DCPhoto 125 期 by Photonews

DC PHOTO MAGAZINE NOVEMBER 2011 NO.125

E-PM1、E-PL3測試•Nikon 40mm微距試用•向右曝光有無用？ DCphoto

◆ 直度全景拍攝摩天大廈 ◆ 教你潛水攝影如何玩！ ◆ 移軸鏡點影Snapshot！ ◆ Nikon V1、J1全新市場 ◆ 三大單反閃燈系統比較 ◆ 混合模式強化影像層次

Sony A77 單挑Formula 1

125

N O V E M B E R 2 0 11

夜景人像實戰

全

港

最

權

威

數

碼

攝

影

刊

物

CONTENTS DC PHOTO ISSUE 125 November 2011

24 Night Portrait 夜景人像

晚上的霓虹燈五光十色，摩天大廈的燈光璀璨。醉人美景，最適合就是拍攝人像相片了。但是在晚上拍攝有一定難道，怎樣才可以拍到美麗的相片呢？今期《 DC Photo 》將會教大家各種夜景人像的技巧和拍攝方法，精彩內容不可錯過！

海洋一向都給人一種神秘莫測的感覺，在漆黑的深海中，究竟有些甚麼呢？水底攝影是一個相當有難道的題材，水中環境與大氣環境相差很遠，如果沒有適當的裝備，很難拍到好的照片。今期《DC Photo》請來資深水底攝影師余錦雄訪問，分享水中拍攝的技巧和心得。

攝影會客室

快速遊走城市間張飛宇

攝影：張飛宇

大家可能不察覺，我們的城市其實正在急速變化，人、物都不停變遷。因此有不少攝影師都會把城市中大小的改變拍下來，記錄時間的魔力。生於廣州的張飛宇亦是以此作為靈感，拍下廣州的一點一滴，向大家展示出城中《消失與即將消失》的一切。

52 Olympus E-PL3 / E-PM1 相機試用

極速細機

各大廠的換鏡DC繼續出，這次輪到Olympus 的M4/3新機，分別是E-PL3 和E-PM1 。新機的像素為1,230 萬，擁有FAST自動對焦系統、TruePic VI影像處理器等，而其中 E-PL更具備3吋可向上翻動的屏幕。今期《DC Photo》試用兩部新機，了解它們的實拍性能。

攝影技術

余錦雄

攝影：余錦雄

攝影技巧

跑馬射蚊鬚

Sony A77 vs Formula 1

要表現運動中的動感主體，有不少攝影人都會以Pan鏡手法拍攝。隨著主體的移動速度愈快， Pan 鏡的難度就愈高，要以Pan鏡手法拍攝高速飛馳的賽車就難上加難。今次我們獲 Sony 邀請到新加坡拍攝 F1 方程式賽車，正好可以為大家示範Pan鏡拍攝的技巧！

攝影專題

愈夜愈精采

攝影專題

UNDERWATER潛攝

TTL Flash

三大閃燈系統比較

閃光燈是攝影中最重要的人造光源之一，最初只有手動模式，以往的攝影人常常被閃燈輸出多與少難倒。現在出現了TTL(Through The Lens)閃光，拍攝就輕鬆得多，但閃光輸出有時都會不夠準確。今期我們測試了 Canon、Nikon和Sony三個 TTL 閃光系統，一起了解使用時有甚麼要注意。

全

港

最

權

威

數

碼

攝

影

刊

物

CONTENTS DC PHOTO ISSUE 125 November 2011

TECHNIQUE

攝影人千方百計要減少影像的訊噪，可謂是絞盡腦汁。其中一個方法就是「ETTR」向右曝光法，今期為本刊大家詳細講解這個拍攝方式，發掘它的真面目和了解它的成效如何。

技術篇

024 攝影專題

Night Portrait 夜景人像

032 攝影技巧

UNDERWATER潛攝余錦雄

愈夜愈精采

046 攝影技術跑馬射蚊鬚 Sony A77 vs Formula 1 074 攝影專題

TTL Flash 三大閃燈系統比較

078 單反研究

觀景器知多少？

FEATURE

數碼專題

038 攝影會客室

快速遊走於城市之間張飛宇移軸攝影snapshot

062 攝影專題

再展塵封的歷史辛亥革命影像史科考

068 攝影知庫

訊噪與細節解讀「ETTR」向右曝光

080 影像貼士

Panorama 直度玩全景

084 數碼黑房

混合模式加強震撼感

094 攝影展覽

五個參展的故事展覽肯定個人努力

HOT PIXEL

勁熱產品

044 相機專題

Nikon V1、J1 並非取代單反

052 相機試用

極速細機 Olympus E-PL3 / E-PM1

056 鏡頭測試

AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G 微距短打

058 鏡頭測試 Leica DG Summilux 25mm f/1.4 ASPH. M4/3 正宗標準鏡 060 鏡頭測試

Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II

DEPARTMENTS

018 編者話 020 攝影博聞 022 用家論點

橫度Panorama大家見得多，但是直度 Panorama又見過沒有？今期為大家介紹以移軸鏡頭拍攝摩天大廈的全景相，教大家如何能夠拍得夠廣夠高之餘又不變形，大家萬勿錯過。

Nikon的1:1微距鏡頭又添新成員，就是為APS-C而設的AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G。想知道這支的質素如何，就不要錯過我們的測試報告了！

二代強化塗膜

每月資訊 Leica鏡頭一向都是不少攝影人的心中至愛，最近就推出了首支M4/3大光圈標準鏡，Leica DG Summilux f/1.4 ASPH.，今次為大家帶來新鏡測試報告，一起了解這支頂級鏡頭。

088 軟件下載 090 Model自薦區 098 專家評相 106 數碼硬料 109 攝影人語 110 市場消息 113 訂閱雜誌 114 讀者來信

遠攝鏡頭通常都較為龐大沉重，雖然明知有些場合一定要用到遠攝鏡頭，但就是不想增加負擔。Canon最近為入門級遠攝變焦鏡推出新版本，新鏡除了保持輕巧外還有甚麼特別呢？

EDITORIAL 編輯室評論

十年後的《光與曝光》筆者在2002年出版了我第一本攝影技術書《光與曝光》(Light & Exposure)，原版只有96頁，16開正度，只是一本「小書」。當時出版這書的目的，是有感於香港以及中國大陸和台灣也沒有好的原創中文攝影教材，好的攝影書都是翻譯版本，雖然個別前輩也出版過一些分享技術心得的專書，例如黑房特技技術，稍為專門了一點不能普及，筆者當時已在大學教攝影超過十年，也編寫了一些自用的教材，我就想到把它們整理出版，為中文攝影器材的真空做一點小小的填補，就算是拋磚引玉吧。礙於時間和市場問題，亦沒有可能一口氣把整套教材整理出版，我只能挑選一個比較關心的題材先出版，算是以「叢書」的形式一部份一部份以小冊子的形式面世，結果，我就挑選了當時無論中外攝影書市場也沒有人做過的一個選題「用光、測光和曝光控制」，書名就簡單地稱為「Light & Exposure」，中文直譯就是「光與曝光」，結果這書大賣。極短時間再版了幾次，2005年更被引進中國大陸出版簡體版，也再版了幾次。自這書之後，我開始寫其他攝影書，例如數碼攝影入門和Photoshop入門，雖然都是教材，但並沒有和《光與曝光》成一系列，並各自發展成頗有份量的工具書，亦即是後來的《DSLR數碼單反相機天書》（如今已改名為《數碼攝影天書》，並出版到第五版）及各版本的《Photoshop執相天書》，至於原來的《光與曝光》就沒有再版下去，算是「停產」了。但我仍覺得《光與曝光》其實是攝影技術層面的根本，無論攝影師關注甚麼題材，用單反還是用DC，只要想拍攝好的作品，就要注意光線，做好測光，控制曝光，因此，我三年前就想到要與時並進，把2002年的《光與曝光》改版重印。但改版的工作卻「一發不可收拾」，由起初計劃的小改變為大改，後來再索性大幅度重寫，「定稿」前再審視一次，又決定再增刪及重寫多個章節，排版後再改版多次，把原本只有96頁的16開正度，改為至少160頁以上、版面增大50%的大書，內容增多兩倍不止！此書目前已進入最後的編排階段，我希望能在2012年，亦即是《光與曝光》面世的10周年為這一個受歡迎的選題出版一個全新的、專為數碼攝影而重寫的詳盡版本。這書其實也可以說是《數碼攝影天書》的進階版，集中並深入介紹用光、測光及曝光的知識。這書曾想易名為《捕光捉影》或《曝光捉影》，結果，我還是用回《光與曝光》，以示對原書的尊重。這書預計2012年1月出版，頁數仍未知，但相信至少會有160頁，版面比原書大 45.5%，訂價當然還未有，本刊讀者如欲優先預訂，可留意http://shop.popart.hk的公佈。

November 2011 Issue 125 出版 Pop Art Group Ltd 編輯 DC Photo 編輯組製作博藝製作公司電郵 dcphoto@popart.hk 地址九龍荔枝角永明街1號恒昌大廈8樓B室編輯部電話 2815 3476 廣告部 Tiffany Tang Golia Ng

phadv@popart.hk goliang@popart.hk

電話／傳真 2815 4284 / 2744 7837 設計及製作博藝製作公司印刷

POP ART GROUP LTD. 博藝集團有限公司 Flat B, 8/F, Hang Cheong Bldg., 1 Wing Ming Street, Lai Chi Kok, Kln.

責任、版權及個人資料聲明光與曝光反差

13反差│

CONTRAST

伍振榮

本刊除「編者話」外其餘一切圖文並不代表本刊之立場。本刊所刊載一切訪問

《DC Photo》總編輯

或介紹的產品或牌子，目的僅為向讀者提供資料。本刊所刊載一切圖文僅供參

文章，僅代表受訪者個人或其所代表方面之意見；任何在本刊內文出現、提及考，而不附帶任何責任。本刊對一切圖文來稿保留刪節、修改及拒絕刊出之權

「反差」是一個在日常生活中比較少用的名詞，它其實就是英文 Contrast的音譯，意思就是對比，在攝影中用以指稱光暗對比，一些相機亦稱為「對比度」。高反差的照片有相當鮮艷的色彩和明快的色調，視覺上較為討好。

▲從曝光分佈圖看，曝光資料集中在中央的灰中位。

力。本刊保留一切版權，任何來稿、約稿或投稿（包括圖片及文字），本刊有權在屬下任何刊物或網站以任何形式重刊。任何約稿、來稿或以任何條件所協

▲低反差影像，感覺比較「灰」。

議刊出的稿件，必須於截稿前送抵本刊，否則本刊無法安排刊出。對於本刊送 ▲ 這是曝光分佈圖 (histogram)，可以告訴我們影像的曝光分佈情況，左邊為暗位，右邊為亮部。典型的高反差影像，畫面中同時有較多的暗位及亮部，曝光資料。

出的用品是否適合閣下使用，本刊僅負責轉送而不附帶任何責任。讀者v個人

▲曝光資料分佈變得較平均，不再集中於中央。

資料：任何訂戶、會員或讀者向本刊或本出版機構提供的個人資料，本公司會

▲中反差的影像，光暗比例可以說是較適中的。

保留作為本機構的推廣及聯絡用途。任何讀者對有關個人資料的查詢，更改或

反差

13 ▲左邊暗位及右邊亮位的曝光資料明顯比中低反差時為多。

▲高反差的影像，色彩十分鮮艷，看來討好。

又如以直射的硬光照明立體的物體，受光位置與沒有受光位置的陰影位置的光 ▲

高反差的影像通常較為戲劇性，色彩較鮮艷，光暗對比遠較肉眼現場觀看強烈，這一幅Magic hour的影像是典型的高反差風景照片。

差就十分大；若改以散射的柔光，照明零散的光線由不同方向照射，照明的明暗差異便大幅降低，反差就會相當低。換言之，硬光反差高，柔光反差

在

晴朗的日子，陽光猛烈照射，

勻，光線顯得十分柔和，影像的反差

照片的反差表現可以由拍攝時照明差異

被照射的位置顯得極明亮，沒

就比較低，看來比較沉悶，但卻擁有

及畫面中不同物體的反光度或照片製作

較多的細節。

時的灰度重現表現的差異而決定。

影響照片反差的因素

源平均地完全照明整個平面畫面，這種

被光照射到的位置則顯得相當暗，這種影像的「反差」就相當高，色彩較

首先說照明差異方面，如以單一光

低。

鏡頭反差與照片反差的分別對攝影師而言，反

差可以指鏡頭的光學反差，也可指攝影作品的

其次，畫面中不同部份的反光差異

影像反差，鏡頭反差愈

也會影響照片的反差表現，例如拍攝白

高，愈能分辨影像的細

色背景前的深色的物體，由於白色背景

節，亦即是較銳利；至的表現，反差高的照片

雖然一般人會簡單地以「黑白對

單一的照明完全沒有對比，如單一光源

極低，影像的反差便十分大，如換上反

看來較「鮮明」，但細

線強度大幅降低，而散射的光照射均

比」來形容照片的反差，但嚴格來說，

只照到畫面的局部，照明就出現對比，

光度也大致相近的白色物體，整個畫面

節會較小。

LIGHT & EXPOSURE│ 103

102│LIGHT & EXPOSURE

L&E(190x260)_Part_02.indd 102-103

2011/10/16 11:37:30 AM

photocourse

http://www.facebook.com/photobeginner

018 DC Photo November 2011

測試聲明 ◆《DC Photo》所有數碼相機的測試圖片，除特別聲明外，均100% 由該測試的相機型號所拍攝，並未有經由軟件所修改。如無特別註明，所有圖片在測試時均以中等壓縮度的jpg所拍攝。 ◆ 所有測試器材，如沒有特別註明，均由代理商提供。

於照片的反差則是影像

的雪的反光極強，但深色物體的反光卻

光被雲層遮擋時，穿透雲層而來的光

為鮮明，驟眼看相當討好；反之當陽

刪除，必須以書面向本機構提出。

◆ 內容提及的產品或服務資料及價錢謹供參考，如有更新，恕不另行通知。

訂閱熱線電郵查詢網址

2815 4284 dcphoto@popart.hk http://dcphoto.popart.hk

PHOTO BLOG 攝影博聞

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design Yvonne

香港商業攝影的困局－－ Bobby Lee’ s Blog

Bobby Lee是香港商業攝影師，他不時會在自己的網站上發表一些對攝影風氣，攝影文化現象的評論，最近就跟大家探討香港商業攝影的現況。作為一個商業攝影師，連他都覺得本港的商業攝影情況並不健康。他說香港商業攝影正在面對很多問題。他說現在電腦普及，圖像軟件愈來愈先進，成為了一把兩刃刀。以前需要花大量人力物力的工作變得簡單快捷，但是由於拍攝下來的相片可以在電腦中大量複製和修改，商業攝影師根本不必再花腦筋思考如何拍出好的商品相片，只需留意如何能夠讓修圖師方便工作。於是在廣告製作中攝影師的重要性日漸減少，在修圖師的拍攝要求下攝影技術亦難以有進步。

文章：香港商業攝影師這一陣子面對的問題 – 困獸鬥1！

http://www.bobbyleephoto.com/blog/

手機相片一定較差？－－紫翹，橋上看風景紫翹是一名攝影愛好者，她會時常在自己的網站分享一些參加各類攝影活動的情況、攝影技巧等。她最近在CNN的網站上發現了一個小遊戲，就是要分辦以手機拍攝和以相機拍攝的照片。她說這個遊戲引起了大家反思，到底以相機拍攝，是否一定比手機好呢？其實如果器材運用得不恰當，高階相機的影像質素亦可以不堪入目，相反，了解手機拍攝功能的弱點，適當遷就亦可以拍出高質素的相片，更莫論相片構圖，光影控制等更重要的技巧了。

文章：手機vs相機的界線，你能完全清楚劃分出來嗎？

http://purplekiu.mysinablog.com/index.php

旅遊攝影濫拍乎？－－ 1416教室

中國人民大學新聞學院新聞攝影課程講師，任悅時常會在1416教室網站上發表對於現代攝影文化的意見、相關時事的評論等。最近的一篇文章就表示在一些旅遊熱點，遊客往往都會瘋狂地拍照，即使是同一個景物，同一款構圖，大家仍然是會按下快門，記錄這張早已沒有藝術價值的畫面。討論中提到有人認為旅遊攝影對於部分人來說是一種旅遊的戰利品，拍攝旅遊照就有一股「掠奪」的姿態。雖然被攝物是帶不走的，但是拍下來的照片則不同，是屬於拍攝者，可以帶走。這個現象雖不能說是走錯方向，但是到底這樣的旅遊相片是否能夠為拍攝者帶來攝影的快樂？

文章：那些熟悉的照片

http://1416.me/

020 DC Photo November 2011

紀實攝影不記真實－－ Zone Zero

Zone Zero是著名攝影網站，屬最早推動數碼攝影的網站之一，載有大量攝影作品和很多與影像和攝影相關的文章。創辦人Pedro Meyer最近在網上觀看了一段錄有著名攝影師布列松，評論自己攝影作品的錄音，於是有感而發，於Zone Zero網站談及新聞攝影與數碼黑房。布列松在錄音中表示一張相片的好與壞，其實可能只相差極少，而關鍵就在能否捕捉最完美的一刻。而Meyer覺得現時數碼攝影，在按下快門後仍然可以對相片作出各樣的修飾、改動，即使拍下來不是最好的一刻，在電腦中亦可以大幅修改。由於我們難以分辨相片是否經過後期修葺，新聞相片的公信力已經大不如前。

文章：Henri Cartier-Bresson in the Digital Age

http://www.zonezero.com/zz/

近代攝影變遷－－鮑昆的博客鮑昆是中國的知名攝影師、中國攝影家協會成員之一以及知名藝術評論家，時常發表一些隨筆寫作、精華文章轉載及攝影交化的評論。近日他就在博客上轉載了一篇關於他在浙江省中青年攝影人才研修班中授課的文章，簡述他的講課內容。他在研修班上為學員詳細地講解中國最近三十年來的攝影文化變遷，以及部分藝術的歷史。其中提到攝影的最偉大的是讓大家可以用影像去自由表達自己的權利，同時亦可以捕捉歷史中真實的畫面，為歷史的進程留下記錄，更重要的是對現代科學作出巨大的貢獻，在各項研究中，對宏觀、微觀世界的觀察都要依靠攝影技術。

文章：鮑昆：別挎著照相機跟我談藝術

http://baokun.blshe.com/

對比攝影法－－馬城巡遊記馬城是本港的攝影愛好者，他不時會在網站更新一些他在日常中見到的一些和攝影相關的趣事和見聞，亦會把自己的作品上載與大家分享。他早前觀看到一些近年流行的「飄浮攝影」、「趴街少女」等相片，加上自己在新加坡旅行時亦見到一些類似的相片。這些被視為是「另類」拍攝手法的相片引起了他的思考。他說這些相片的拍攝手法其實是源自「Do the wrong thing in the right place」的概念，令自己和身邊的人形成強烈對比，提升相片的衝擊力。他亦說不少攝影創作都可以這個概念加以發展。

文章：創意攝影 - 談「飄浮攝影」、「仆街少女」的原點

http:/hk.myblog.yahoo.com/rictse

DC Photo November 2011

021

OPINION 用家論點

Text 本刊編輯╱Design Yvonne

用家論盡各路相機

Sony A65、A77

近日攝影市場上單鏡反光機的消息頗為沉寂，只有Sony推出的A65和A77兩部，但嚴格來說，Sony亦只把它們歸納為SLT(Single Lens Transparent)而非DSLR。而無反光鏡可換鏡頭相機的潮流則繼續升溫，有多部換鏡DC推出。另外，一向被視為獵攝經典的Ricoh GR系列亦推出新一代。到底用家點睇這批相機？一齊看看用最尖銳點評！

半透鏡影響入光？雖然事實上買A77的人較多，但我覺得 A77與A65相比，其實A65超值得多！12fps 和10fps的連拍速度其實分別不大，而防水能力亦只限於A77的機身，如果鏡頭沒有防水能力亦是無用。大部分攝影人都很愛惜相機，只要使用時較小心，A77和A65的機身分別不大。或者它們最大的分別在於A65的LCD屏幕不如A77，不能做到如此多的變化。 [數碼天地論壇] sonyfanss

Sony A77

Sony CCD防手震技術真的不錯，而且可以節省不少購買貴價防手震鏡頭的金錢。不過由於 A77採用半透鏡，對入光量有影響，這方面要留意一下。 A65

我覺得A65同樣值得考慮。如果大家要體驗APS-C格式的2,400萬像素影像，A65同樣得！而且自己亦用不著12fps如此快的連拍速度，A65的10fps就很足夠了。當然，A77的機身手感比A65優勝得多，而且A65比A77缺少了幾個十字對焦點，個人就覺得這個分別非常重要，加上A65沒有專用的電池手柄，可轉動屏幕的角度變化亦較少。

[DCFever Clarence] Tsang

[數碼天地論壇] Nikon FM2

Ricoh GR Digital IV 換機意欲不大初初看到新機規格並不吸引，與GRD III並無多大的分別。但在廠方舉行發佈會後得知新機自動對焦比以往快兩倍，還有多重曝光功能，很想買來嘗試，這次真的心動了！

新機像素不夠高，買部GRD III 更好。而且以新機的白色機身作偷拍，肯定會被發現。 [數碼天地論壇] imfc

[數碼天地論壇] 神行羽希本來都想以GRD IV取代GRD III(原因是我的手不夠穩定，很需要防手震功能)，但新機價格實在太高($5,000港元)，不過以往幾代都是差不多的價錢，廠方不會進行大幅降價。所以還是繼續使用GRD III。 [數碼天地論壇] ricela

新機的優點包括擁有高解像度屏幕、感光元件移動式防手震功能，亦有多點對焦。不過白色版本太刺眼，而且鏡頭沿用黑色，與機身不配合，還是黑色版本較好。 [電腦領域 HKEPC Hardware] fyhmps Ricoh GR Digital IV有限量版白色機身。

022 DC Photo November 2011

Pentax Q

定價太高用家卻步這部新機的確是「Toy camera」。 [數碼天地論壇] silbu

這部相機一點也不便宜，今天在旺角見到，拿在手上把玩，的確非常小巧。而且觀看Sample相片時發現影像質素尚算不錯，電子科技真是一日千里，想不到較細的感光元件仍能拍到這樣質素的相片。 [數碼天地論壇] tao

不少人一見到新機採用小型感光元件就已經把他「判死刑」，其實嘗試到相機店舖把玩一下，最少相機操控和機身的質感會令大家改觀，如果一定要把Pentax Q和其他採用較大型感光元件的相機相比，沒有意思。不過， Pentax這次的市場策略的確頗為聰明，至少對我而言， Pentax Q比Nikon 1系列更有吸引力。

Pentax Q

如果有閒錢，買來當奢侈品還可。這樣的售價在五、六年前可能會有較多人購買，但現在市場上有太多機身細小，而且採用較大感光元件的相機可以選擇，競爭力大減。不過採用小型感光元件也有好處，就是即使推出大光圈遠攝鏡，亦能比其他系統造得更輕便。而Pentax會否推出就是另一個問題，而且推出後如果售價太貴亦是不會吸引消費者。

[數碼天地論壇] truenobzr

[DCFever討論區] qq809

Nikon V1、J1

用家點睇新機規格覺得這兩部相機的潛力不是如大家所講般低，特別是留意了不少無反光鏡可換鏡頭相機， Nikon這兩部機在感光度的訊噪雖然較M4/3和NEX為多，但總比G12或P7000等DC好，連拍速度亦比M4/3快。算是各有好處，問題是用家需要些甚麼。以往不少人因為高感光度拍攝時的質素而購買單反，但亦有用家覺得單反太重而選擇較輕便的DC，為的是求方便。大多數用家未必很著重鏡頭和高感光度的表現，反而較重視自己的使用習慣。自己本身有NEX，但自問NEX亦有它的弱項，而Nikon 新機會比較適合作隨身機，一支餅鏡走天涯。廠方這樣設計，總有他的理由。 [香港討論區] lenscrafter

Nikon V1

評價Nikon 1新機還要看看自動對焦性能如何，我盡力想下新機的優點，其實可能作昆蟲拍攝，因為50mm鏡頭可變成135mm，景深亦較闊。 [DCFever討論區] wllui

我估計使用這類相機的人，是希望輕巧之餘有不錯的影像質素，這方面不知V1、 J1能否吸引大家呢？話分兩頭，我覺得 Nikon好像很強調兩機的拍片功能，會不會直接推出換鏡DV更好？ [DCFever討論區] whispermakers

新機擁有混合自動對焦和135個對焦點，如果對焦速度比得上單反，用來鳥攝亦不錯。 [DCFever討論區] kingkonghk 我覺得用慣單鏡反光機的用家一定不會考慮V1、J1，但一直使用輕便DC的用家就難說了。 [數碼天地論壇] snowing

DC Photo November 2011

023

FEATURE 攝影專題

Text Dennis Lai、Ben Keung╱Photo Billy Chow╱Design K.M.Fong╱Model Kitty Choi

Night Portrait夜景人像

愈夜愈精采多數的戶外人像攝影是以白天為主，而夜景人像其實相對較少，這因為夜景拍攝在環境及技術上存在不少困難，對初學者而言更是難上加難，例如色溫、曝光及閃燈控制都是學問。但夜景人像其實是很好玩，對初學者也是學習控制曝光、光圈應用、閃光燈控制及色溫設定等等的好機會，今期我們就為大家介紹一些夜景人像拍攝需知的基本技巧及示範！

024 DC Photo November 2011

拍攝資料： ■光圈：f/1.4■快門：1/100秒■感光度：ISO 800

曝光遷就背景很多人沒有留意，其實夜景人像的曝光主要是遷就背景的光度！因為拍攝時，人物已經有閃光燈提供光源，而背景的現場則是需要長時間曝光，也可以說，在一張相片中，背景和人物是兩個曝光。我們主要就是控制好背景的曝光，確保背景有最佳效果，不要曝光錯誤，也不要模糊。為了遷就背景，整張相片的光圈、快門，都是要確保背景最美麗，而前景的人物只要用閃光燈給予光源就可以了。由於背景的光度低，曝光的方法和夜景一致，也就是使用慢快門作長時間曝光，因此三腳架是不能缺少的。不過和平時的夜景拍攝不同，正常的夜景往往用細光圈拍攝，快門較慢，而夜景人像的則是使用大光圈，快門快一點。

先遷就背景曝光

拍攝夜景人像時要注意，其實人物和背景是兩個不同的曝光，一般來說，我們會遷就背景的曝光，所以拍攝時，會先嘗試獲得背景所需的曝光數值。■ 光圈：f/1.8■快門：1/20秒■感光度：ISO 400

人物拍攝需閃燈技巧

拍攝環境示意圖

光

線

反

射

方

向

反光板

閃光燈

模特兒相機

柔和光線較適合

背景控制得好，主角的人物就需要小心控制閃光燈曝光，現在的閃光燈已經非常先進，就算用TTL模式，也能獲得準確曝光，只是要留意，由於背景黑暗，當構圖的背景佔較大面積時，閃光燈可能被背景誤導，引致閃光輸出強勁，人物自然曝光過度。此時應使用閃光燈曝光補償，減少輸出，效果就會變好。如果用手動閃光模式，那輸出控制更好，不過用家需要累積多些經驗。

閃燈為人物曝光

至於人像的曝光，我們主要是靠閃光燈，通常因為背景比較廣闊及距離遠，所以閃光對背景不會構成明顯的影響，而且因為我們是利用TTL閃光，所以把對焦點放於人物的身上時，閃燈就會把閃光輸出調校至主體夠光就OK了！這個示範中也會見到，就算使用了閃光燈，閃光也沒有對背景構成明顯的影響。■光圈：f/1.8■快門：1/20秒■感光度： ISO 400

其實閃光燈輸出控制不困難，反而光向更重要，也就是光線照射的方向。很多人甚麼都不注意，閃光燈直射、又沒有柔光，這樣怎麼可能拍出好相片！我們建議閃光燈一定要柔化光線，最好是使用柔光罩或牛油紙，不要直射，否則閃光痕跡明顯，臉上的陰影也會過份。只要在閃燈前加上柔化工具，就能減少強烈的陰影。如果有幫手或現場環境許可下，亦可嘗試用反射閃光的方法，像我們今次的一組示範，就是利用了閃燈向著大型反光板閃光，利用這反射方法進行光線柔化。閃燈方向也不要依賴直射，除非攝影師只能將閃光燈保持裝在機頂，否則可用離機閃光模式，適合製造側光，讓人物的層次表現更好，而且其實直射閃光給人的感覺都是比較呆板和沈悶。如果有多支閃光燈就更好，又可以多角度照明，也能平衡光線。

用閃光燈拍攝時，應盡量避免單調地用直射閃光，為了營造光影的立體感，建議多選擇用側光拍攝。此外我們也需要留意如何柔化光源，因為沒有經過柔化的閃光，光線會顯得生硬，較簡單的方法就是在閃燈加上柔光配件，例如柔光罩、牛油紙。甚至乎像我們的示範，利用反射閃光的方法來進行柔光，如果現場環境沒有合適的地方作反射，可考慮利用大型反光板代替。■光圈：f/1.4■快門： 1/80秒■感光度：ISO 400

DC Photo November 2011

025

FEATURE 攝影專題離機閃光玩效果

1 相機以離機閃光控制拍攝。

拍攝環境示意圖

2 3

2 以燈腳作支撐，開啟離機閃光功

能，及設計在105mm遠攝焦距。 3 有離機閃光功能，Model與攝影師

的距離和位置的局限就變少了。

如果只有自己一個拍攝，通常就比較難玩離機閃光，除非有合適的道具協助，例如燈腳可支撐起閃燈，那就可進行離機閃燈的創作，這讓閃燈的照射角度更多更靈活！像示範中我們利用 85mm中距鏡拍攝，我們想玩一個Spot Light聚光效果，所以我們利用離機閃光功能，把閃光燈的位置推近Model，而且把閃燈調校在105mm的遠攝端拍攝。■光圈：f/1.8■快門：1/50 秒■感光度：ISO 400

避免過分的側光

雖則說多利用側光拍攝，但側的角度也不要太過分，像圖中的光源猶如後側光，令人物的臉上出現強烈而不好看的陰影，而且光影對比也太強烈，所以，側的角度也要適可宜止啊！■光圈：f/1.4■快門：1/80秒■感光度：ISO 400

利用環境光線拍攝

櫥窗模擬柔和側光

在夜景人像拍攝中，我們主要都是利用閃光燈拍攝，是因為現場環境並不夠光，但如果有些環境夠光的話，我們也不妨利用，因為如果可運用現場光拍攝，通常光線會比用閃燈柔和，而且亦較能保留現場氣氛。例如一些商舖的大櫥窗，有些會有足夠的光線可利用，再配合高ISO及大光圈拍攝，一般而言提供到1/60秒快門並非難事。一個合適的大櫥窗就猶如一個大型柔光箱，不單只光線柔和，而且照明幅度夠大，Model 整個人也可以照亮了！但值得注意是色溫問題，通常街上的光線都是低色溫的暖調，這不能改變，不妨手動設定白色平衡。拍攝環境示意圖

3 1 相機在這種環境下拍攝，我們不用閃光

燈也可以，因為利用了大光圈及高ISO。 2 大櫥窗接近日光的白色光源，而且照明

範圍大，猶如一個大型柔光箱。 3 M odel站在大櫥窗旁，被柔和及廣闊的

光線照明。

026 DC Photo November 2011

這個示範利用了街道上的商舖的大櫥窗，我們見到櫥窗的光源充足，而且接近日光的白光。然後以85mm中距鏡及f/1.4大光圈拍攝。櫥窗的光線非常柔和，而且照明範圍十分廣闊，在這環境拍攝我們獲得1/125秒足夠快的快門速度，所以不用閃燈也可以。■光圈：f/1.4■快門：1/125秒■感光度：ISO 800

色溫也分前後景

夜景人像色溫分析

除了曝光有前後景之分，色溫也一樣。背景是現場光源，一般都是燈泡或光管光源，如果我們相機用日光白色平衡，那就會出現偏紅或偏藍的顏色，非常美麗。而前景則不同，人物是由閃光燈照明，因此色溫正常，不會出現偏色。不過大家要注意，閃光燈帶來正常的色溫，卻和背景的色溫不相稱，變得非常不自然，人物「過份」正常的色溫和現場環境的色溫相距太遠。最好的做法是改變閃光燈的色溫，一般就是加上有顏色的玻璃紙，如果背景是偏黃，我們就輕輕讓閃光燈的顏色調校為偏黃，統一環境及閃光的色溫，然後調校相機的白色平衡，整張相片就很自然了。

拍攝夜景人像，影像的色溫控制是很重要的，因為其中也涉及前後之分，通常我們會保留背景的現場光源，這是為了讓相片有現場氣氛，至於背景色溫是偏紅或偏藍，就要視乎光源是燈泡式光管了。

至於人像方面，因為是由閃光燈提供光線，因此很容易控制，色溫正常，不會偏色，這讓相片舒服自然，一般來說，用家在相機設定為日光或閃燈白色平衡模式就可以了。

特意玩色溫除了利用玻璃紙改變閃光燈的色溫之外，我們也可以利用玻璃紙改變背景的色溫。做法就是用手動白色平衡，測量加上玻璃紙的閃光，讓相機以為偏色的閃光才是正常色溫，那麼用這個色溫拍攝，就會讓背景色溫舉變得更奇幻。舉例來說，現場是溫暖的燈泡光，我們為閃光燈加上藍色玻璃紙，令閃光燈的光線變為藍色，然後就是用手動白色平衡，測量藍色閃燈光，這樣的白色平衡拍攝出來，就會讓背景的色溫成偏黃色。玩盡偏黃色溫

玩盡偏藍色溫

加濾光紙校正色溫

我們在現場拍攝時，色溫並沒有那麼黃，現在是嚴重偏黃了。我們是刻意製作這種效果，現場的環境是低色溫的黃調，而人像就以閃光燈補光，我們特意在閃光燈上加上藍色濾光紙，然後以手動白色平衡來校正，「誤導」相機的色溫設定，相機會把色溫設定為偏黃，畫面就黃上加黃了！■光圈： f/1.8■快門：1/15秒■感光度：ISO 800

這個偏藍的效果與偏黃的玩法差不多，重要的是在於刻意讓相機的色溫搞錯！方法很簡單，今次我們反過來做，把相機的色溫設定在超低的數值，例如 2500K左右，相機就會以為現場是低色溫的偏黃色調，然後就會自動調高色溫數值，就可令畫面出現偏藍的調子了！■光圈：f/1.8■快門：1/15秒■ 感光度：ISO 800

如果我們要獲得準確的色溫效果，首先我們知道，現場環境及閃光燈的色溫是兩個不同的色溫，然而我們需要將兩個色溫統一起來，現場環境我們沒有辦法控制，但閃光燈我們可以！方法是在閃燈加上偏黃的濾光紙，讓輸出的閃光色溫與環境接近，然後我們就以閃燈的光來校正色溫，這樣環境光源的色溫也會獲得一併校正！■光圈：f/1.8■快門： 1/15秒■感光度：ISO 800

DC Photo November 2011

027

FEATURE 攝影專題

▍ISO高D有著數

ISO 400

我們說的高ISO當然不是 12,800、25,600這些超高感光度，而是指ISO 400、ISO 640這些稍高的感光度，以現在相機的性能用 ISO 400或ISO 640，都不會有明顯訊噪。而高一點的感光度讓快門速度提高，雖然不是提升到1/250 秒，但由1秒變成1/30秒也非常不錯了。要知道就算使用了三腳架， Model還是會有動作，如果快門真的只有1秒，拍攝也是非常困難，所以快門速度提升有著數。

現代單反的訊噪控制能力已經很不錯，我們在拍攝夜景人像時，也不怕用稍高一點的ISO，像這圖我們是使用Nikon D300，用上了ISO 400來拍攝，這亦有利提高一些快門速度。

把影像局部放大來看看訊噪的情況，Model的皮膚仍很柔和及細緻，訊噪不明顯。

夜景人像必用大光圈夜景人像拍攝經常使用大光圈，這不但是為了柔化雜亂的背景，還是為了讓背景的光點變成相片的重要部分。夜景美麗的燈光由於大光圈，變成朦朧的圓點，可襯托起人像。如果想光點美麗，鏡頭的光圈葉設計一定要夠圓，即是光圈葉多些，那樣出現的光點也更圓了。理論上，光圈有大用大，你的鏡頭有 f/1.8就用盡f/1.8，有f/1.4就用盡f/1.4，但是要考慮淺景深時，人物一定要對焦非常準確，否則大光圈的淺景深淺，很容易出現人

物不清。用大光圈還有一個好處，就是保持快門速度高些，對夜景人像拍攝有著數，尤其在手持拍攝時。

▍收細光圈提升影像質素雖然我們拍攝夜景人像時，多數會用盡鏡頭的最大光圈，以獲得淺景深及漂亮的光點效果，但也要提提大家，如果我們稍為收細一些光圈，其影像質素會較全開光圈時為佳，包括改善銳利度及色差現象，但相對地景深就會沒有那麼淺，所以拍攝時需要小心考慮。基本上我們要拍攝夜景人像，一支大光圈的鏡頭是必需的了，例如f/1.4、f/1.8之類。

▍不同光圈的景深效果比較光圈：f/1.4

光圈：f/5.6

利用f/1.4的大光圈拍攝，背景都完全模糊了，背景的光點也造成了漂亮的圓圈光點，並且能夠令主體更為凸出。

這圖也是利用85mm焦距拍攝，但改用f/5.6光圈，大家就可以觀察到細光圈對景深的改變，背景變得清晰了。

028 DC Photo November 2011

運用中距鏡恰到好處在選擇鏡頭上，我們也需要注意焦距是否適合。一般來說，拍攝夜景人像時，由廣角、標準及中距鏡都會用，但就很少會用遠攝焦距鏡，因為我們要考慮到與Model的距離，以及閃燈距離會否太遠。雖然如果想獲得淺景深效果，除需要大光圈外，遠攝焦距也有大幫助，但當我們拍攝人像時，遠攝鏡會令我們與Model之間相隔一個較遠的距離，這不利拍攝上的溝通，而且太遠的話閃光燈也未必能獲得適當的發揮。所以通常我們會選用標準至中距鏡，

標準是指50mm焦距，中距鏡是指85mm、 100mm或135mm之類焦距。這類鏡頭用來拍攝人像是恰到好處，例如與Model保持一個適當能溝通的距離，而且也不太影響閃燈的輸出(閃光燈涵蓋範圍一般是24-105mm焦距)。因此大部分大光圈的中距離鏡頭也被稱為人像鏡，常用於拍攝大頭或半身作品，而有時攝影人也會選擇50mm標準焦距拍攝，但如果使用相同光圈及相同拍攝距離， 50mm焦距拍攝的影像，其景深效果當然不及85mm等中距鏡來得淺。而有時我們也會用廣角鏡拍攝，是在拍攝全身或需要表達環

境時用，但廣角焦距所獲得的景深會比較闊。

拍攝人像時最常用的是中距鏡頭，例如85mm，所以擁有大光圈的中距鏡也常被攝影師稱為人像鏡。

▍焦距影響景深及景物比例當我們考慮應該使用甚麼焦距拍攝時，就要清

使用相同的f/2.8光圈拍攝，大家會見到4張相片的

但用50mm時，大小比較已經很接近，用到85mm及

楚不同焦距所會帶來的效果，例如景深效果及景物

景深效果都不同，用135mm焦距拍攝的景深效果最

135mm時，噴泉已明顯比Model更大！

比例。以下示範我們使用了35mm、50mm、85mm

淺。同時，我們也會留意到Model與背景的噴泉的

及135mm焦距拍攝，主體所佔的畫面盡量相近，並

比例亦不斷改變，當用35mm時，Model比噴泉大，

■焦距：35mm

■焦距：50mm

■焦距：85mm

■焦距：135mm

DC Photo November 2011

029

FEATURE 攝影專題

夜景人像教路

要學習拍攝夜景人像，除了實習之外，觀摩別人拍攝的作品也有好處，亦有助提升我們的技術，例如參考別人如何控制曝光、

景深及焦距運用，以及閃燈方法等，以下是一些網上攝影人的夜景人像作品，我們來分析一下他們怎樣拍攝。

現場光的氣氛這位攝影師拍攝的夜景人像作品利用了現場光作為光源，沒有加閃燈，這有效保留了現場氣氛，尤其那昏黃的燭光照在人物的臉上也顯得很巧妙。但由於始終是光線不足，所以攝影師也運用了大光圈拍攝，一來可獲淺景深，二來可提高快門速度，而且利用了ISO 1000高感光度來維持高速快門。 1 利用了大光圈來營造淺景深效果，並配合大光圈及高ISO來維持高速的快門 2 為了捕捉現場光及微弱的燭光照在人物的臉上，所以沒有使用閃光燈 3 攝影師沒有以燭光為色溫的校正，為的就是捕捉這昏黃燭光的氣氛，這是另一個沒有使用閃燈的原因

多燈離機閃光玩創意

如何用盡大光圈的淺景深效果，可參考這位攝影師這張作品，攝影師用盡了鏡頭的最大光圈及最近對焦距離，以獲得鏡頭最淺的景深效果，人物只有一少部分是清晰的。而這也帶出攝影人使用大光圈拍攝時，因為景深極淺，所以要特別注意和小心對焦。 4 攝影師用盡了鏡頭的最近對焦距離及最大光圈，所以獲得了極淺的前後景深 5 由於景深極淺，所以要注意對焦準確的問題 6 從人物臉上的光源可以知道，光線很柔和及舒服，應該也是利用了現場光

夜景人像始終離不開會用到閃光燈創作，有經驗的攝影師都會利用多燈同步及離機閃光等功能進行創作，因為只有這樣才可以令閃光效果更為多變及靈活。像這作品的攝影師也最少用了兩支閃燈，一支來自Model的後側方，有效地黑色的背景勾畫出人物的輪廓及髮絲，然後攝影師再從Model的正面加一支閃燈，為臉孔及身體補光。 7 攝影師利用了多燈同步及離機閃光進行了夜景閃燈人像創作 8 從後側方而來的閃光，成功從黑色的背景勾畫出Model的輪廓及髮絲 9 為免Model的臉孔不夠光，攝影師在Model的正面另加一支閃燈作補光

4 5 6

030 DC Photo November 2011

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_andrewrennie

玩盡大光圈淺景深

8 7

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_xvire1969

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_nerdcoregirl

夜景人像10 Tips

閃燈一定要柔

大光圈很重要

不要只拍大頭

如果你貪方便，閃燈直射，那人物的照明一定不夠柔和，這對人像拍攝是大忌來的，有經驗的攝影師一定會想方設法柔化光線。

我們用大光圈拍攝，能夠柔化背景，將燈光變成圓點，成為構圖一部份，同時增加快門速度。

很多攝影初學者往往「美女先決」，將焦點放在美麗的女孩子上，結果張張大頭，這樣的構圖很沉悶，如果背景美麗，一定要善用廣角鏡頭，讓背景成為構圖一部份。

注意色溫

多用VF觀景

要夠機動性

不要怕醜

這是戶外夜景人像很容易中的陷阱，因為拍攝環境中容易包含幾種色溫，例如街燈的色溫、商舖櫥窗的色溫及閃燈的色溫等，盡量避開太昏黃的街燈會較佳，可減低主體受街燈的影響。

這是對初學者的基本建議，原因是我們用肉眼所看和用觀景器所看到的景物並不相同，尤其我們用大光圈拍攝，背景的模糊情況對初學者來說很難用肉眼判斷，在觀景器觀察會有幫助，而且我們在觀景器內也較易判斷環境及背景的光暗情況會否太光或太暗。

始終是拍攝人像，拍攝的機動性和大量走動可說是必須的，所以在攜帶的器材上避免太過重型或過量。

對焦要夠準

真廢話，怎麼可以對焦不準？但這是很多人沒有留意的，大光圈拍攝的人像，景深超淺，焦點稍微偏移，也令相片失卻價值，而人物經常擺動，也讓焦點難以對準。

人像拍攝很重視攝影師與Model的交流及溝通，但初學者就要留意，無論是攝影師或Model，在拍攝過程都不能夠怕醜，因為這會很難溝通和合作，這不會拍到好的作品。

輔助對焦準確

拍攝夜景人像就會有些環境，主體不夠光，對焦很困難，所以建議必須開啟相機的輔助對焦燈功能，可有助對焦，甚至帶備手電筒以協助對焦。

不可缺少的配件

留意交通安全

要拍到金光燦爛的背景光點，我們常要走到街上，通常在大街上會比較多光點，拍起來背景就更豐富，有時可走到街上的安全島拍攝，可用盡左右的街燈及商舖的燈飾，但記緊注意交通安全！

球形雲台和三腳架

小型電筒

三腳架固之然是不可缺少的配件，一定要堅固穩定，而雲台也重要，我們建議使用球形雲台，因為始終是人像拍攝，構圖一定要很靈活，球形雲台較為方便。

別相信你的相機在漆黑中也能對焦，如果拍攝現場很黑暗，對焦會十分困難，一定要使用電筒照明人像，讓相機準確對焦。

夜景人像拍攝有些配件是必不可少，出發拍攝前帶在身邊，可以讓你創作更有信心，更為輕鬆。

閃燈玻璃紙

飛燈工具

柔化工具

這是用來控制閃光燈色溫的好工具，將玻璃紙貼在閃光燈前，才能控制閃光顏色。

所謂飛燈就是離機閃燈拍攝，如果你的相機已經能夠遙控離機的閃光燈，那當然無須這些工具，否則一定要帶上一套，否則就不能用離機閃燈來遙控閃燈的照明方向了。

一些閃燈的柔化工具是不可少的，否則閃燈的光線會很生硬，例如可利用柔光罩或牛油紙，如果不怕辛苦的話，市面上也有一些專為這類外置閃燈而設的小型柔光箱。 DC Photo November 2011

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TECHNIQUE 攝影技巧

Text 本刊編輯╱Photo 余錦雄╱Design K.M.Fong

潛攝 UNDERWATER 余錦雄的水底觀察與發現水底世界千變萬化，如果閣下熱愛潛水，又鍾情於攝影，各式各樣的海洋生物相信定必是一個相當吸引的拍攝題材。潛水攝影並不簡單，除了要懂得潛水，還要備有各式各樣的防水器材。今次《DC Photo》便找來有潛水拍攝經驗約20年的攝影人余錦雄，分享他在水底拍攝的心得，並示範安裝器材需注意的事項。

攝影：余錦雄

數碼技術方便潛水拍攝要玩水底攝影，便得先學懂潛水技巧。早於廿多年前余錦雄已開始潛水，由於自己一直對攝影感興趣，在學習潛水數年後便有意把相機帶進水底，拍攝水底的海洋生物。余錦雄指相比現今的數碼年代，廿年前學習潛水攝影實在非常不便。一卷菲林只有36張底片，照片數目受到限制，加上當時閃光燈的技術不如現在般先進，增加了拍攝難度。此外，每次在拍攝後須在黑房內沖曬相片，而現在的數碼相片則可利用軟件作後期處理，省回不少時間。

水底拍攝的難處攝影：余錦雄

人是居於陸地上的生物，要走進水底中拍攝，定必遇到不少拍攝困難。余錦雄說在水底中海洋生物固之然在移動，但攝影師自身亦會隨水流而移動，增加了對焦準確的難度。海洋生物的移動非我們所能控制，但攝影師則有方

攝影：余錦雄

DC Photo November 2011

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TECHNIQUE 攝影技巧

裝上防水殼的EOS 5D Mark II（左）明顯較 Powershot S95（右）龐大。

▍水底拍攝分兩類余錦雄說水底拍攝的題材主要分兩類，第一是以微距鏡拍攝體積較細小主體，如隱藏在珊瑚中的海馬，另一種是以廣角鏡拍攝較大範圍面積，例如拍攝人像加海洋生物，不過這類照片的色調偏藍，因為閃光燈的輸出強度未必足夠，要視乎主體與相機相距的距離。

攝影：余錦雄

法保持身體穩定。余錦雄說人的浮力隨呼吸而改變，所以攝影師在水底須透過控制呼吸來穩定身體。以他自己為例，拍攝前余錦雄會先控制自己的呼吸速度，感受自己身體的穩定性，如有需要更會作短暫閉氣，一來可保持身體處於更穩定狀態，二來可避免呼出的氣泡把某些魚類嚇走。攝影師亦可配戴鉛帶，增加身體重量，提高在水底的穩定性。同時間，每件攝影器材也需要一個防水殼保護，因此每次潛水也需要帶備大量器材，身體的靈活度受一定程度的限制，對攝影師的體力來說是一項挑戰。余錦雄補充每款相機也要配合相應型號的防水殼使用，機殼上已設有不同的按鍵讓攝影人在水底操作相機。

DSLR和DC交替使用

攝影：余錦雄

034 DC Photo November 2011

現時每次出海潛水，余錦雄總會帶備兩部相機，一部是EOS 5D Mark II，另一部是Powershot S95。它指數碼單反和數碼輕便相機各有優劣，以 5D Mark II拍攝的相片質素較高，但體積較大，配合的潛水組件亦較多，令整個組合的重量大增，每次在水底拍攝也要花相當大的氣力。相比之下， S95的質素雖未及數碼單反相機，但機身則輕便得多。余錦雄愛交替地使用

兩機，他說每次潛水，在一天內會下水數次，交替使用兩款相機有助省卻體力的消耗。

閃光燈是必備之物光線含有各種顏色的光波，當光進入海水後，水會吸收較多紅光，對藍光的散射則較強，這情況在一定深度（在水深一米以下）更為明顯，水愈深紅光將會愈弱。所以在沒有任何器材輔助下，潛水拍得相片欠缺紅色色調，如果拍攝主體帶有紅色部份，此部份的細節將未能在相片中呈現出來。正因如此，閃光燈在水底是一個拍攝的必需品，因為這個人造光源發出的光線帶有紅色光波，光線投在主體上，主體的紅色部份便會把紅色光波反射至相機中，令紅色細節能相片中重現。此外，余錦雄亦提醒，水中有很多懸浮的微粒，所以閃光燈的角度需斜向着主體，如以正面打向主體，相片便大機會出現微粒。

手動拍攝模式

攝影：余錦雄

余錦雄建議我們水底攝影應採用手動曝光模式拍攝，因為如果選擇自動模式，在水底這個欠缺足夠光線的環境下，相機通常會選擇以最大光圈拍攝，但此設定並未有考慮閃光燈這個輔助光源，所以手動控制光圈、快門及 ISO數值會較為合適。余錦雄較常把ISO設定為 200或400，如主體保持靜止，又或是其移動速度不高，他會以1/60秒的快門時間拍攝，而捕捉移動速度較快的主體則會把快門調校至 1/125秒，並在決定閃光燈的輸出強度後再控制光圈數值。在設定白平衡方面，為了避免拍得的照片偏藍，某些相機，例如余錦雄所用的 S95具有水底拍攝模式，有助修正偏藍問題，但如果使用閃光燈，他說只要使用自動白平衡便可。

攝影：余錦雄

DC Photo November 2011

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TECHNIQUE 攝影技巧

攝影：余錦雄

▍水底的觀察與發現我們不難發現，余錦雄有不少作品均捕捉了帶有保護色的海洋生物，作為現，更何況要在水底較昏暗的現場拍攝的攝影師？由此可見，在水底拍攝，攝影人必須倍加留神，不要輕易被海洋生物蒙騙，而錯過了「捕捉」它們的機會！

Photographer’s Profile

余錦雄余錦雄既愛潛水，亦愛攝影。他接觸潛水攝影攝影：余錦雄

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已有約20年，並考獲「PADI Advanced Open Water Diver」的潛水資格，時常在香港或世界不同地方進行潛水拍攝，例如帛琉群島（Palau），馬來西亞的西巴丹島（Sipadan），在香港較常到西貢潛水拍攝。

攝影：余錦雄

觀眾的攝影人也可能要細心觀察才能發

裝防水殼按部就班要把相機裝在一套防水殼，做法好像很複雜，但只要按部就班，過程亦不是十分困難，現在就讓余錦雄為大家簡單示範安裝防水殼的幾個基本步驟，他所用的相機是EOS 5D Mark II。

1 裝上鏡頭罩。不同焦距的鏡頭須採用相應的鏡頭罩，余錦雄較常使用微距鏡和17-40mm變焦鏡拍攝，圖中左方的鏡頭罩用於他的17-40mm變焦鏡，右方則配合他的100mm微距鏡頭。把保護殼熱靴線接馱在相機的熱靴上。

先把鎖扣打開。

移除觀景器上的膠套。

安裝相機防水殼的部份完成，接下來便是安裝閃光燈。保護殼的頂部具有兩個位置接駁閃光燈，如只打算使用一支閃光燈，可把接駁線連接至右方的接駁位置，如須用上兩支閃光燈，攝影人需要一個接駁器連接兩支閃光燈，而這個接駁器則需要連接至左方的「Converter」。

接駁端是一個雙重鎖的設計，先扭動上方的旋轉鈕鎖緊接駁位置，然後才扭動下方的旋轉鈕，鎖緊上方的旋轉鈕。把閃光燈裝妥在防水殼後，整個潛水攝影裝置便完成。

接着把相機套在防水殼中，然後把鎖扣鎖上。

保護殼的邊緣有一條稱之為O-ring的膠帶，每次使用前須先塗上Silica gel。

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INTERVIEW 攝影會客室

Text 本刊編輯╱Photo 張飛宇╱Design K.M.Fong

快速遊走於城市之間張飛宇移軸鏡影Snapshot

歷來很多攝影師也喜歡拍攝自己的城市為題材，張飛宇也是其中之一。生於廣州的他，有感廣州市的建設發展不斷加快，便以廣州的拆遷和變化為題開始他的攝影創作，他把這專題命名為《消失與即將消失》，希望把城市的味道以相片的形式記錄下來。

攝影：張飛宇

攝影：張飛宇 1 光污染下的楊箕，本來一片漆黑的工地居然在入夜之後變得清晰。 2 有些徵地拆遷不是一大片，而是其中中間一小片。很多居民每天行走在危樓

之間。越秀南一條小巷就是這樣，新建的高層住宅，破舊的民房，空置的準備拆遷的危樓互相不規則的交錯分佈，走在三者夾出來的小巷裏很有穿越的感覺。 3 一穿入恩寧路的內巷，風景大不相同，兩個小女孩對此番景象習以為常。

▍張飛宇自述我是活在這個城市的一份子，記錄它，陪伴她呼吸，本來就是我的義務。

我坦言曾經有過一些自私的想法，希望自己一拍完某些城市老景，它就馬上被拆掉或者改建。但我發現留在心底最強

每次翻看這些圖片心想：說不定這裡某些場景已經在現實

烈的聲音還是：我更希望它一直不被拆，畢竟歷史的痕迹已經

中消失了。作為一個攝影人，我無力阻止時間的延續，城市的

愈發顯得珍貴。因此，對它們每一次的定期走訪，我都帶著最

發展，萬物的變遷。經濟發展到一定的程度，就像蛇蛻皮蝴蝶

珍視的態度，以最好的角度把它們拍下來。拆，那是城市的呼

蛻變一樣，就算我們對舊景有再多的眷戀，對現實有多少激進

吸；不拆，它們自會帶上自己的呼吸。小巷每年被雨水沖刷，

的想法，該發生的還是會發生。只是人到了某個時候才就會開

臨時房屋裏人來人走，新老交替，春暖花又開。誰知道下一刻

始珍惜回憶。

是否才是最美呢？

攝影：張飛宇

DC Photo November 2011

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INTERVIEW 攝影會客室

攝影：張飛宇

變遷中的記錄

張飛宇從小就喜歡攝影，長大後他曾在澳洲留學，主修建築系。2001年，張飛宇學成歸來，為舒緩生活上的壓力，他重拾攝影，並選擇由黑房操作學起。怎料，他愈學愈發現攝影是一門高深的學問，易學難精，不知不覺間，就投放愈來愈多精力在攝影上，最終更變成自己熱愛的職業。在剛過去的2011平遙攝影大展中，他更憑藉作品<<消失與即將消失>>榮獲年度優秀攝影師獎。

張飛宇認為城市的發展和變遷是不可避免的，他只希望政府的處理手法能更加進步，在拆遷的過程上不致令市民心裡留下疤痕。而拍攝廣州的拆遷和變化，他形容為像長期拍攝一位名人一樣，定期記錄它的變化，他甚至視這種記錄為他對自己城市的義務和責任。張飛宇更表示希望能跟歷來記錄城市的攝影家一樣，經過時間的沉澱，曾經拍下的城市舊照能帶著強烈的歷史時代感，

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攝影：張飛宇

無心投身攝影行

給予人們視覺和心靈上的震撼。張飛宇表示在他的鏡頭下，無分本地人或是外地人，因為無論誰在廣州生活，也必定會被城市本身的文化薰陶，而外來的文化也會給本地帶來衝擊，彼此的文化應該是相互交流的。他認為外地人對廣州的貢獻也不容忽視，所以一切與廣州息息相關的人，他也希望能透過自己的鏡頭記錄下來。張飛宇更發現回頭一看常有驚喜，從此為了不想錯過任何能感動人的畫面，他每走幾步就回頭看一下，所以他其中一個攝影心得是相機要

攝影：張飛宇

隨時侯命，看中時機，出手要快，收手也要快。在攝影創作的過程中，難免會遇到不少的問題，尤其拍攝拆遷這樣敏感的題材。張飛宇有時會被人誤會為記者，受到粗言穢語的對待。民眾的不理解，他提醒自己要永遠保持客觀冷靜的態度面對。有時拍攝的場地，拆遷進度太快，還來不及好好記錄，它已經在城市裡消失，張飛宇說這是一場跟時間鬥快的比賽，當收到有關拆遷的消息，他必須分秒必爭，盡快趕到現場。

建築與攝影的眼光和技術

1 雨後的泮塘五約，婆婆不笑的時候還是挺美

作為一個廣州人，去拍廣州的相片，張飛宇的角度無疑會比外地攝影師更細膩、透徹，切入點也更準確。但跟其他本土攝影師比較，曾修讀建築的他，在相片中加入大量建築、透視、空間和環境等元素，本土元素反而顯得相當隱晦，成為張飛宇個人獨特的建築風格攝影。在拍攝<<消失與即將消失>>這輯作品當中，張飛宇採用了特別的處理手法，他

2 萬福路的騎樓建築群，是廣州衆多騎樓群裏面

的，一笑起來哎喲連她自己都不好意思把牙齒捂住了！我比較喜歡的一撮，就連路上新建的大樓，首層都要保留騎樓底的規格。可惜的就是，新舊的比例不斷的在變，到全都是新樓的時候，這條路還需要騎樓嗎？ 3 人民南路心心茶業市場，王婆婆與丈夫一起經

營它57年了，如今老伴不在身邊，於是養了一只肥貓做鎮店之寶，起名Bobbi。 4 入夜的恩寧路，四處飄香，歸家心切。 5 無謂的抗爭獵德拆得七七八八，最後的幾顆

樹顯得孤獨與無奈。

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041

INTERVIEW 攝影會客室

攝影：張飛宇

會以移軸鏡頭，拍攝兩至三張邊緣重疊的相片，再後期以Photoshop技術，利用重疊的邊緣把相片拼貼組合成一張大相。這種做法一來能提升相片的影像質素，使相片有近似120中畫幅至大畫幅的感覺，二來使用移軸鏡頭拍攝高樓大廈時，可以令大廈保持垂直，修正因透視造成的變形，再加上拼貼技術就能做到沒有變形的超廣角效果，增強整個畫面的透視感。其實這種技術常用於拍攝室內裝潢等建築類相片，張飛宇卻把它引入到街拍的快速移動拍攝之中，成為他獨特的攝影手法。但是這種手法有它一定的難處，因為移軸鏡頭不能自動對焦，而且移動光軸時容易影響測光，增加後期拼貼的難度。不過張飛宇曾用了半年MINOX間諜相機，不論是手動對焦還是肉眼估焦都已經練得爐火純青，當用起移軸鏡頭時也能得心應手，大大縮短了手動對焦的時滯。而且在拍攝前，他會多次去到現場觀察，預先在腦海中構思好有人經過的畫面，有時甚至不用取景器，直接靠想像來進行抓拍。在構圖設計上，他盡量保持鏡頭與人有適中的距離，不會太近或太遠，以達致人物和畫面的比例均衡。至於測光方面，他同樣採用手動測光的方式，盡量保持相片的測光一致。張飛宇的攝影手法有時也受到外間的質疑，技術流派認為經後期拼貼而成的相片跟一次成像的相片比較，始終說服力較弱。面對這些聲音，張飛宇依然堅持故我，皆因他深信相片本身的內涵比起任何攝影手法、處理手法來得重要，而且若單純以曝光的角度來看，他在拍攝一組相片時，通常在短短幾秒內完成，與一張長時間曝光的相片比較起來，可能更加真實。除此之外，他認為每個攝影師對生活的理解和把握緊密相連的素質都有自己獨特的一套，堅持著這樣的理念，他並不介意其他的聲音。

堅持的魅力

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攝影：張飛宇

張飛宇最近在平遙攝影展中，聽到來自世界各地不同攝影師對攝影的看法，他發現很多攝影師多年來都是拍同一個專題，這種堅持令他為之感動，觸發起他想拍一些對自己喜歡的人事物有所堅持的人，可能是在愛情、工作、興趣等等不同的範疇上，作為另一個拍攝主題，他最近已經開始著手這個主題的前期資料搜集。在處理這種專題上，張飛宇會以「一切基於真實」為前提，去發掘值得記錄下來的人。除了希望人們能透過他的作品感受到堅持的魅力，他亦希望在創作的路上，自

己能有同樣的堅持。有了新主題的構思，不代表張飛宇會把舊的主題停下來。他選擇了同步進行，原因很簡單，張飛宇解釋說因為在圖片的採集過程中，往往會以面面俱到為前提，後期再進行篩選和提煉，而且走在街頭上，令他感動的瞬間往往不只適合單一主題。同步拍攝不同的主題，除了能節省一點時間，也能令拍攝變得較輕鬆有趣。對於未來的創作方向，張飛宇有很明確的目標，他希望能提煉出畫面更精簡的紀實拍攝作品，突破紀實攝影千篇一律的構圖和內容形式。至於拍攝手法上，他亦會繼續堅持自己融合建築的攝影風格，堅持用135或120畫幅的相機進行抓拍，以便快速遊走於城市間。

1 補鞋，車衣，還有吉屋出租，同福東路的防盜網

阻礙不到阿姨生意興隆。

2 正午的逢源正街，人們習慣於穿梭在各種滴水的

攝影：張飛宇

衣服下。

3 擺攤只是我表面的工作，其實我真正的身份是一

名音樂家！（設計對白）鶴洲直街的市場內，一位街坊在陶醉地拉著小提琴。

4 大堂員工經過建於1937年的愛群大酒店。

Photographer’s Profile

張飛宇 Max Zhang ● 曾留學澳洲主修建築，二零零一年回國後投身商業及建築攝影 ● 曾任羊城晚報報業集團《優悅生活》雜誌特約攝影師 ● 現任南方報業集團《風尚周報》圖片編輯 ● 2011年平遙國際攝影大展年度優秀攝影師張飛宇平時喜歡關注城市變遷，並喜歡將有限的建築攝影技術引入到無限的城市抓拍之中去。善於利用135畫幅的相機及移軸鏡頭快速遊走於城市街頭，配合電腦後期拼接及HDR技術抓拍出類似於大畫幅的大像場紀實圖片。

攝影：張飛宇

CAMERA FEATURE 相機專題

Text Ben Keung╱Design K.M.Fong

、J1 Nikon V1 並非取代單反相信很多Nikon用家，也很期待全新可換鏡的Nikon 1公布，其兩部新機V1及J1的推出可算重大突破。V1及J1都是 Nikon全新概念的相機，是針對一個與單反不一樣的市場，但初步來說，Nikon Fans的反應不一，有人覺得這設計很理想，亦有人會覺得未符合攝影愛好者的需要，到底V1及J1推出的意義是甚麼呢？

相信很多人都會疑問，為甚麼Nikon推出的V1及J1都採用了小型尺寸的影像感應器，其實這是為了獲得比較輕便小巧的機身，而且我們相信，新機的對象並非傳統的單反用家，而是一群以生活攝影為樂趣的大眾用家。

反應好壞參半？其實要現在就評價Nikon 1兩部新機V1 及J1，相信仍言之過早，畢竟它們也只是剛剛推出，到底最後有甚麼市場反應，尚難預計。但當然，始終是Nikon的全新概念之作，也不難成為攝影愛好者之間的熱門話題，如果我們從網絡上的Fans反應及討論來說，不同人對V1及J1都有不同的意見。大家討論得最多的，是V1及J1所採用的影像感應器尺寸，另一方面就是它們的機身設計。在影像感應器方面，相信不少人都會提出疑問，為甚麼Nikon會選擇使用一個小型尺寸的感應器，而並非像單反產品的大尺寸影像感應器。其次是機身的設計，現時V1及

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J1的機身設計，都是帶著比較「平民化」的感覺，意思是指較為針對大眾用家的需要，如果是以攝影人、攝影愛好者的角度而言，相信會比較期待一部機身設計更有「專業味道」的相機吧！

攝影為生活樂趣的相機對於V1及J1的想法，有人會用Nikon Coolpix系列的P7100等高級DC來作比較，因為它們的共通點，是機身同樣細小，但比較之下，V1和J1的感應器尺寸還是大得多，比P7100大了近三倍。而且V1及J1都輕便如DC，V1淨機身重量是294g，J1是234g，如果配上Nikon 1系列中最輕僅77g的10mm

f/2.8餅鏡，V1也不過是371g，而J1就是 311g，相對來說，P7100也有395g。另一方面，有人會考慮到，V1及J1適合擔當單反用家的一部後備機，其實從我們的分析覺得，似乎並沒有必要把V1及J1來直接和單反比較，而且可以相信，V1及J1並非為取代單反而來，它們的對像是一個不一樣的市場。大膽地講，很多Nikon Fans似乎都表錯情，誤會了V1及J1的定位，其實兩部機的定位都不是「落場砌」的機種，因為這類機種不可能做到又輕便、又時尚的感覺，所以坦白說，V1及J1相信並不是針對專業用家而設，而是針對一班大眾用家，一群以攝影為生活樂趣的用家，簡單、輕便和好玩時尚才是他們選擇相機的考慮因素。但V1和J1的感

應器的尺寸定位於單反及DC之間，影像質素又高於DC，這個抉擇是在機身設計及影像質素之間獲取平衡。

罕有大玩七彩機身

▍Sensor尺寸差別 V1及J1是採用全新設計的CX格式影像感應器，其尺寸為13.2x8.8mm，從我們的圖表中可以見到，其尺寸比DX格式單反的感應器相差接近一倍，一枚 DX格式感應器，差不多可做出4枚CX格式感應器，如果比較全片幅FX格式感應器，差距就更大，一枚 FX格式感應器接近可做出9枚CX格式感應器了！ 23.6

8.8

15.6

13.2 7.6 5.7

35.9

今次Nikon罕有地設計多款機身顏色，以J1最多，共有黑、白、銀、紅及粉紅5種顏色，而V1就有黑白兩種色。而且除機身有不同顏色外，鏡頭亦有相應的鏡身顏色以供配搭，如果有兩套或以上的顏色，還可以試玩配搭不同顏色的機身和鏡頭呢！

另外，相信大家都有留意到，今次V1 及J1都提供了好幾種機身顏色，而據我們所知，Nikon是極罕有地大玩不同顏色的機身(除輕便DC以外)，在單反方面，除早前推出的紅色特別版D3100之外，可說從未嘗試過其他機身顏色。Nikon在這方面作出了大膽的新嘗試，拋開了傳統的包袱，只因 V1及J1所面對的並非傳統的單反用家，而是一群新的用家，這些用家除了追求輕便易用，還需要時尚潮流和好玩，才能夠滿足他們！其實攝影界也早有生產商推出不同機身顏色的設計，但有些設計很令人迷惑，主要是相機及鏡頭的配搭不盡完美，例如雖然機身有不同顏色選擇，但鏡頭就沒有匹配的顏色，用起上來就令人覺得總有所欠。 Nikon設計V1和J1就毫不吝嗇，不同顏色的機身都可以配上相對鏡身顏色的鏡頭，

黑配黑、白配白、紅配紅，但求有絕對的統一感。想再玩得有趣一點，大家也可嘗試玩配搭不同顏色，例如黑色機身配紅色鏡頭、白色機身配粉紅色鏡頭之類，當然，首要的條件就是要有兩套或以上的相機才可以，那就不妨和朋友一齊玩吧！

1 P7100：1/1.7吋(7.6x5.7mm) 2 V1、J1：CX格式(13.2x8.8mm) 3 D5100(APSC格式單反)：DX格式(23.6x15.6mm) 4 D3X(全片幅格式單反)：FX格式(35.9x24mm)

▍相機規格比較

P7100

D3100

D3X

影像感應器

23.1x15.4mm 13.2x8.8mm CX格式 13.2x8.8mm CX格式 CMOS 7.6x5.7mm(1/1.7吋)CCD DX格式CMOS CMOS (焦距轉換因素為2.7x) (焦距轉換因素為1.5x) (焦距轉換因素為2.7x)

35.9x24mm FX格式CMOS (焦距轉換因素為1x)

有效像素

1,015萬

1,010萬

1.420萬

2,450萬

感光度範圍

100-6400

100-12800

50-6400

觀景器

電子觀景器 -144萬像素，100%涵蓋率

光學觀景器 80%涵蓋率

光學觀景器 95%涵蓋率

光學觀景器 100%涵蓋率

自動對焦

混合自動對焦 (相位偵測/對比偵測AF)

對比偵測AF

TTL 相位偵察 TTL 相位偵察 (Multi-CAM 1000 自動對 (Multi-CAM 3500FX 自動對焦模組 ) 焦模組 )

混合自動對焦 (相位偵測/對比偵測AF)

曝光模式

PASM

連拍速度

最高5fps

最高1.2fps

最高3fps

最高5fps

快門速度

機械快門30-1/4000秒電子快門30-1/16000秒

電子快門30-1/16000秒

機械和電荷耦合電子快門 8-1/4000秒

機械快門30-1/4000秒

機械快門30-1/8000秒

LCD顯示屏

3吋92萬像素

3吋46萬像素

3吋92萬像素

3吋23萬像素

3吋92萬像素

體積(淨機身)

113x76x43.5mm

106x61x29.8mm

116.3x76.9x48mm

124x96x74.5mm

159.5x157x87.5mm

重量(淨機身)

294g

234g

395g

455g

1,220g

$4,580

$3,880(淨機身) $64,800(淨機身) $4,980(連18-55mm鏡頭)

貯存媒體

售價

SD/SDHC/SDXC

待定

DC Photo November 2011

045

TECHNIQUE 攝影技術

Text、Photo Alex Ng╱Design K.M.Fong

Sony

跑馬射蚊鬚

聰明的角度

在正式開賽前，大會安排老爺車巡遊，這正是後來獲得冠軍的車手Sebastian Vetlel，開賽前坐在老爺車上向觀眾揮手招呼。為何又這樣「巧妙」拍到他？因為我每一輛老爺車都用A77拍攝了，一輛也不少！

046 DC Photo November 2011

由於在觀眾席要坐定定拍攝，畫面難有突破，因此在賽事期間借故行來行去，尋找不同的角度拍攝，有保安員干涉才停手。賽車橫過面前的角度最難拍，必須用Pan，而且要 Pan得準，不少業餘人士喜歡用大炮拍攝迎面的車頭車尾相則太死板，還是45゜的轉彎側角度有立體感，其實此照片極易拍，由於彎位較窄，先Pre-focus，車到就用12fps 連拍，嚓嚓嚓 …… ，三到五張就OK，用A77要注意「留力」，保持戰鬥力！

一旦掌握動態… 拍 F - 1 橫過眼前的照片，絕不能睇準才拍，你老遠聽到引擎聲，就要舉機Stand by，並開始左右扭動身體「熱身」，一旦眼角「感」到賽車到來，看也不能看就要按快門，一口氣用 A77以8fps或12fps邊Pan邊連拍5-6幅，以下這兩幅都是掌握了動態後而得的Pan車照片。

A77 vs

俗語話「跑馬射蚊鬚」，射箭要射中蚊鬚已無可能，竟然還要跑馬時去射，更加近乎絕對無可能，今次筆者應Sony邀請前往新加坡用A77拍攝F1，筆者以Pan 鏡技巧，「單挑」超高速F1賽車，結果收穫豐富，有幾張相連車頭天線也銳利，簡直是「跑馬射蚊鬚」。

Formula 1 DC Photo November 2011

047

TECHNIQUE 攝影技術

挑戰一級方程式這次到新加坡，Sony邀請了東南亞主要的攝影媒體，讓大家體驗Sony A77的性能，拍攝主題是超高難度的F1一級方程式賽車。過去筆者試過拍澳門三級方程式賽車，但相比起來，F1賽車的時速超過250KM/h，對拍攝帶來極大挑戰。車速愈快，相機對焦也要愈快，同時整部相機的反應都要加速，何況今次在新加坡是拍攝夜車，相比起日光下賽車，夜車的光線差得多，就算賽場已打得很光亮，但我們無可避免要使用高ISO，以前筆者試過Sony A900的高ISO，質素是有點遺憾，到A77有否進一步改善？而250KM/h的車速，對相機的12fps連拍也有極大挑戰， A77能否準確「擊中目標」，也是我們測試之一。好可惜Sony的公關公司要記者自行向F1 主辦單位FIA申請記者證，但FIA的要求很謹慎，要求媒體主要報道賽車活動，甚至已有 F1賽車採訪拍攝經驗。最後Sony安排所有記者到觀眾席拍攝，共同見證A77的性能。

新聞價值的「炒車」。在觀眾席拍攝頗有難度，因為看台和跑道同一水平，沒有高出跑道太多，又有鐵絲網圍著觀眾席，阻隔視線。其實很奇怪，那些買票入場的觀眾，隔著鐵絲網又怎樣看到賽車？難怪有人在看台上拿著小型手提電視，一邊聽現場車聲，一邊看電視轉播。想要通過鐵絲網成功拍到賽車，可以考

慮兩個方法，一個是盡量去高位，在看台的最高一層向下拍，通過鐵絲網的間隙拍到賽車。另一種方法是用大光圈長鏡，像600mm f/4、400mm f/2.8之類，對焦於遠處的賽車，那鐵絲網就會被景深朦化至不易察覺，但是，這種方法多數只可應付賽車正面而來的畫面，十分死板，現場所見的看台攝影師多數也採用這種拍攝方法。

「超越」鐵絲網在賽車比賽中，分為試車和正式比賽，根據筆者經驗，拍試車是比較容易，正式賽車記者就不同了，他們要拍真正的比賽場面，或者有點黑心地說，他們是希望拍些具

為免速度太快拍車輪的轉動也凝固，要試試用略慢的快門，一級一級試，才能凝固車身，但車輪要轉動為止，是較「安全」的快門速度下限。

冠軍車手橫過…

老實說，未完場也不知那一輛賽車是冠軍車，我也沒有理會誰是大熱門，更老實說，在拍攝過程中，我根本沒有亦沒有可能睇準那一輛車或那一車隊才拍，結果，我盡力由完場拍到尾，但每次在我前面飛過的車也不錯過，這一幅冠軍車手的紅牛車隊NO.1跑車，我Pan它時根本看不準它，但結果卻AF及構圖都極準確，放大看，連車前的兩支天線也Sharp到像假的一樣！

048 DC Photo November 2011

只有一幅就是「撞彩」，其實，在A77的準確高速AF及高速連拍下，加上臨場試準的Pan鏡Movement，這一種Sharp到天線都看得清楚的Pan相也確實拍了不少，好，再來紅牛車隊NO.2，可能有人認為這種「微Pan」的背景不夠「花」，但要有信心全車連天線都Sharp埋，不能用再慢的快門了。

可惜筆者沒有大光圈「長炮」，手中只有70-300mm的細光圈鏡頭，雖然現場Sony 有70-200mm f/2.8鏡頭，但和真正的大光圈長炮相比，仍是相去甚遠。可能細光圈長鏡也有好處，讓筆者盡情用高ISO拍攝，感受 A77的威力，真的用心良苦。而Sony也在現場提供小型單腳架拍攝，但那種不太實際的單腳架早早被筆者留在酒店。

Pan鏡拍賽車其實單腳也沒有需要，因為單腳不利 Pan鏡，反而成為障礙。Pan鏡是需要攝影師以腰部為軸心，擺動整個上身，才能快速、穩定地Pan鏡，而單腳則只能擺動相機，軸心限制在單腳上，轉動角度、速度都不夠好。 Pan鏡並非一朝一夕的技巧，絕對要工多藝熟，攝影師到拍攝現場還要試拍！因為每個場地、攝影師和車的距離、車輪速度都不一樣，攝影師到現場必須試拍。直到快門速度剛剛好，最完美的速度是影像沒有手震，車輪正在轉動，快門太快會令車輪太清晰，太慢則會手震，要拿捏得好，往往要靠攝影師的感覺和經驗。而今次拍的Pan鏡相，背景是「微 Blur」，最理想的Pan鏡是十分朦朧的背景

Sony在新加坡的人員在試用NEX-7，筆者怎會錯過，連忙向他借來試用，並轉交給香港其他「團友」一一把玩體驗，分甘同味嘛！

筆者較長時間用全片幅的A900，那機於高ISO時雜訊較多，這情況在A55時已有頗大改善，這一部A77當然也不例外，這影像以A77配70-300mm f/4-f/5.6手持拍攝，感光度高達ISO 1600，雜訊遠比想像中低。

撻Q相都不少…

出現水平的流暢線條，但十分難做，因為F1 的車速太快。「微Blur」足夠顯示賽車的動感，也合理。 F1賽車不能想著追求拍到某架車，因為車輛太快，由你老遠見到賽車駛近，轉眼已到身邊，到時才按快門，車已走了。因此筆者一直處於戒備狀態，右眼沒有離開View Finder，左眼「瞄著」賽車的影子，一旦感到賽車接近，就馬上按快門Pan鏡拍攝。而對焦也要講講，有些Pan鏡攝影師提議用Prefocus，對焦於賽道，但其實賽道很闊，Prefocus於賽道並非好方法。筆者認為不能完全依靠Prefocus，可以先對賽道，而 F1賽車駛過的瞬間，仍要作對焦，否則很難準確。

連拍不要用盡

由於Sony這一次安排了多個東南亞地區的有關媒體、Blogger及論壇到場試機，大家的座位都在附近，我座位附近可謂是Sony A77的天下，這是我前面的攝影師用A77的Live View的Phase Detection AF準確地「追捕」到賽車道上飛馳中的賽車，AF 點一對即中，無花無假。

說回A77的性能，各方面也不錯，只是EVF上有個感應器，離開眼睛就會關閉，到再貼近時，要1秒左右才啟動，令拍攝延誤，因此筆者眼睛全程沒有離開EVF。另外是A77的連拍很快，達12fps，但真的只有12fps，每次一口氣拍下12張，就不可再拍第13張，直到相片完成儲存。就算只用 JPEG也一樣情況，所以拍攝時用12fps速度，但不會拍足12張，每次按快門，連影幾張，就放開快門，令相機一直保持有拍攝空間。希望Sony隨後推出的高階機，會解決這個問題。

攝影師刊登照片，唔正那一幅都唔會拿出來，筆者在上一期《攝影雜誌》已把冠軍 NO.1賽車的Pan相刊登，其實極高速的F1 極難Pan得完美，筆者當時在觀眾席最高的一排，以70-200mm f/2.8 +2X拍攝，可以 Zoom到十分tight，所以較難Pan，其實開始試速度時，要習慣臨場車速和自己的Pan動作配合已「誤拍」了大量影像，快門太慢，整幅相blur晒，快門適中時，可能又Pan快了，因此，要花時間調整自己的節奏感。

DC Photo November 2011

049

WORKSHOP 攝影工作坊

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design K.M.Fong

咁貴買支閃光燈，除左直閃之外，還可以如何玩？其實現在的外置閃光燈已經相當先進和聰明，功能亦極之豐富，攝影人總要花點時間來學習和認識，這可有助你拍攝到更具創意的作品，尤其以人像攝影為例，閃光燈幾乎是不可缺少的工具！

閃燈人像玩法多雖然現在的閃光燈功能很多，但它們並不是甚麼洪水猛獸，大家不用害怕，只要認識了那些功能後，然後加以練習，很容易就上手了！例如，大家要認識閃光燈的一些基本功能，包括TTL原理及A自動閃光模式，另外還有高速閃光同步、多燈閃光同步、離機閃光及前後簾同步，並學習運用反射閃光及如何柔化光線等，具備基本功後，那些大白天玩壓光及夜景人像拍攝都將會不成問題了！單反閃光燈Workshop，對準入門攝影人，讓攝影在短時間內掌握閃光燈的功能及不同的閃燈拍攝技巧。趕快學識運用你的器材，不要把它們浪費了！夜景閃燈人像

離機閃光及多燈同步

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夜景閃燈

很多攝影初學者都覺得拍攝夜景人像，都是很困難的，尤其是如何能同時拍到背景的夜景時，又可以利用到閃光燈拍攝清晰的人像，這是涉及相機曝光、閃燈控制及同步速度等等，其實絕非困難的事！

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閃燈壓光

一般我們用閃燈是為了在光線不足時補光，不過，其實在日光日白的時候，我們也會用閃燈，但就並非僅為了補光，而是為玩弄光線，把白晝拍成仿似黑夜！這種稱為閃光燈壓光的技巧，是透過高速閃光同步功能而獲得，亦是近年人像攝影中一種流行的玩法！

日光日白閃燈壓光

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閃燈壓光

如果你認識了閃光燈的離機閃光及多燈同步玩法，這將會大大豐富你的閃燈創作技巧，不單只可提供更靈活的照明角度，也可製作更豐富、更複雜的光源，令整個拍攝都好玩得多！而且還有原廠及非原廠的玩法，任君選擇！

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單反閃燈WORKSHOP ▲

課程簡介：

比人數習時間。實加增

學員限15人，導師比例1:5小班教學，講解、實習、指導及收費最佳比例﹗

課程編號：EFO-111214

● 認識閃光燈控光配件的運用 ● 認識反射閃光及飛燈的設定及技巧 ● 學習設定TTL閃光燈的各種功能 ● 無線飛燈及多燈人像攝影的實戰操作 ● 如何評估閃光燈的曝光和照明效果 ● 學習室內閃光燈的曝光效果 ● 學習戶外日光下壓光的拍攝技術

實習：

● 以頂級原廠TTL閃燈及DSLR示範及試拍* ● 提供豐富的燈光配件器材供試用 ● 全天候實習，包括室內、戶外日光環境或

日期：2011年11月27日 (星期日) 時間：2pm-6pm 師生地點：MAG 收費：特價$680 (原價$800) 1:5

DSLR戶外閃燈人像實戰

● 認識最新TTL閃燈系統的運作

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鐘足4個例再降低，

課程編號：EFW-111127 (15人班)

課程內容：

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完全對準DSLR入門攝影人的需要，在最短時間內學會運用無線飛燈及多燈混用的技術；本 WORKSHOP以原廠頂級TTL閃光燈示範無線同步，配合大型柔光傘等閃燈配件，設有模特兒示範，讓學員實習閃燈人像作品，WORKSHOP會有3名導師在場授課，導師比例高達1:3或1:5，並提供充足時間講解及實習。人數比例再降低，增加實習時間。

攝影課程

天幕透光環境，無論晴雨均可如常舉行 ● 本WORKSHOP設有Model作示範及試拍

* 學員需自備相機及閃燈作配合上課

夜景閃燈人像入門實戰課程編號：ENF-111130 ▲

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實戰簡介：

Workshop目標是要讓學員在戶外環境進行實戰拍攝，將各種閃燈技巧運用於戶外人像攝影之中，包括高速閃光同步、多燈同步、壓光效果、顏色濾鏡變天效果等等。導師會即場講解各種燈光設定步驟及技巧，並提供器材及模特兒供示範及讓學員即場實習。曾報讀以上DSLR閃燈人像入門Workshop的學員可優先報名，獨立參加者僅需要對閃燈攝影有基本認識。

師生 1:3.3 日期：2011年12月4日(星期日) 時間：3pm-6pm 人數：限10人地點：南生圍 (學員須準時於元朗西鐵站集合，並分批自費乘的士往南生圍指定地點) 收費：特價$700(原價$900)

適合入門人士參加，教授使用閃光燈拍攝夜景入像技巧，以及各種閃光燈夜景人像的創意技巧，包括慢快門同步平衡亮度、多燈同步、鏡頭運用、模特兒溝通等等，提供模特兒及閃燈器材現場實習，曾報讀 DSLR閃燈人像入門Workshop可優先報名。參加者必須自備相機、閃燈及腳架。

師生 1:3.3

上課地點：

地址：

電話查詢：

MAG都市視藝空間

九龍石硤尾白田街30號

2815 4284

(JCCAC藝術村L8-07)

(石硤尾港鐵站C出口)

課程策劃

伍振榮 MA in Journalism (Vis. Comm.) 資深攝影講師及著名攝影創作人，具豐富攝影創作、策展及教學經驗，包括大學攝影課程及中學攝影班，並曾獲多個攝影獎項。

課程導師：

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* 如課堂受天氣、場地、課程安排或其他原因影響，有可能順延一至兩星期完成。 * 課程內容設計、導師及其他安排等，香港數碼攝影學會保留唯一、絕對及不可約束的最終解釋及決定權。

日期：2011年11月30日(星期三) 時間：7-9pm 人數：限10人地點：尖沙咀東 (集合地點待定) 收費：特價$500 (原價$600)

胡民煒、黎韶琪、姜榮杰

CAMERA TEST 相機試用

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design Dean Chan

記得Olympus推出E-P3時，我們已經見過另外兩部新機 E-PL1和E-PM1，當時對E-P3的體會特別深刻，其對焦反應相當快速，影像表現也不錯，而Olympus也講明，E-PL3和 E-PM1雖然外形有不同，但內涵和E-P3一樣，到我們這次試用，真的感受到兩部新機的性能。

E-PM1

E-PL3

▍主要特點 E-PL3、E-PM1

全新FAST自動對焦系統採用1,230萬像素Live MOS感光元件 ● 內置TruePic VI影像處理器 ● 自動對焦達35區 ● 感光度達ISO 200-ISO 12800 ● 內置多款ART Filter濾鏡 ● 可拍攝1080P高清攝錄 ● 內置SSWF超聲波除塵系統 ● E-PL3採用3.0吋可反動LCD ●

查詢：2376 2150 Olympus 售價：$5,490（E-PL3連ED 14-42mm f/3.5-5.6鏡） $4,990（E-PM1連ED 14-42mm f/3.5-5.6鏡）

極速細機

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Olympus E-PL3 / E-PM1 機身細小反應不錯其實E-PL3、E-PM1是和E-P3同時公布推出，E-P3首先開售，三部機的外形有很大不同。E-PL3、E-PM1比E-P3更加細小，機身更簡約，E-P3是針對發燒級攝影愛好者，機身設計保留了多個轉盤和快捷鍵，操作更加快速，而E-PL3和E-PM1 則減省了部份掣位，例如不設機背快速轉盤和機頂閃光燈，也沒有E-P3的Fn2掣， E-PM1更刪走機頂拍攝模式轉盤。這樣做當然是為了節省空間，使相機更細小，E-PL3和E-PM1明顯比E-P3細一個碼，E-PM1更猶如一部DC那樣細小而已。細有細的好，比E-P3更易於攜帶，更

052 DC Photo November 2011

不搶眼，掣位減少，對喜愛用自動化功能的用家來說，未嘗不是好事。而且E-PL3、E-PM1也並非「一味夠細」，E-PL3加入了反Mon，比E-P3更方便取景，高低角度以及偷拍都很有用。兩機的機身仍採用堅固物料，拿上手十分沉穩，一點也沒有「輕飄飄」的不實在感。做了如此多功夫，將機身縮到這麼纖巧，一句到尾是為女性服務，讓喜愛細小和可愛的女孩子，有更多選擇。的而且確，E-PL3的外形和操作取得了不錯平衡，機身適中，操作也不困難，而E-PM1 應是Olympus更大膽的嘗試，它的機身也並非細得過份，握持仍舒服，未至於連手指也放不到。

E-PL3可以反起的LCD屏，方便了取景拍攝。

E-PL3和E-PM1都可配合外置閃光燈，可以作為拍攝的補光。

核心用足料其實兩部新機的外型並不是唯一賣點，其內涵更為重要，Olympus說過兩機其實用了E-P3的核心。我們試用時也比較過，發現兩機操作真的非常快速，並沒有因為機身細小就減慢速度。兩機仍採用1230萬像素，感光元件則是新設計，其結構經過簡化，可大幅降低訊號、電路阻力，更省電，溫度更低，E-PL3 比E-PL2感光度更高，達ISO 12800，而新感光元件的也令影像色彩更豐富，層次表現更佳，並支援1960x1080高清拍片。兩機的對焦速度相當有威力，和E-P3 相差無幾，Olympus亦講到明，兩機在研發時，對焦是主要項目，非常重視。兩機用到 FAST (Frequency Acceleration Sensor)對焦系統，有效加快控制鏡頭的速度，其對焦亦

將E-P3、E-PL3和E-PM1放在一起比較，可以看出三部相機的外形有了明顯不同。

在機背部分， E-P3機背是輕觸式顯示屏，而E-PL3則是可以反動的LCD屏，各有不同。

更準確，再加上兩機時滯的縮減，使相機反應更迅速。自動對焦除了夠快之外，對焦區亦由上一代11區增加至35區，對焦範圍更闊。另外，也改善追蹤對焦功能，以往的焦點追蹤，一旦主體改變形狀，相機就容易失去追蹤能力，現在的E-PL3及E-PM1則以主體顏

E-PL3和E-PM1都重視拍片，機背有攝錄按鈕。

這次E-PL3和E-PM1的像素同樣為1,230萬，足夠創作使用。

色、臉部資料和發光點等資料追蹤主體。只是在使用時要留意，E-PL3和E-PM1 拍完相片的即時重播有點奇怪，按下快門拍攝，LCD會馬上回到實時顯示，隨後極短時間，才見到即時重播的相片，如果改一改 Firmware，變為即時重播，無須回到實時顯示，那操作更快。

兩部新機都支援SDHC、SDXC等記憶卡格式。

▍解像度 E-PL3

E-PM1 全開光圈：f/11

全開光圈：f/11

▍E-PL3、E-PM1連拍快過E-P3 E-P3的確有很多勝過E-PL3和E-PM1的地

方，例如E-P3有輕觸屏幕、機身有手柄、有內置閃光燈，但是E-PL3和E-PM1在連拍上勝過 E-P3，這真奇怪，E-P3的連拍是3fps，而E-PL3 和E-PM1不開防震，達5.5fps，開防震也有

由於兩部相機都是1,230萬像素，我們使用同一支鏡頭進行解像度測試，發現兩機的表現都是2300LW/PH左右，中央解像度不錯。

4.1fps，明顯強過E-P3。其實三機的「內涵」相近，為何E-P3的連拍慢些，實在難以理解。

DC Photo November 2011

053

CAMERA TEST 相機試用

要拍攝線條清晰的相片，已經難不到E-PM1了，1,230萬像素的相片相當細緻。■光圈：f/4.5■快門：1/125秒■ISO：200

影像質素合理其實E-PL3和E-PM1的影像表現和E-P3相當接近，因為三部機都用了相同的系統，相機的像素、感光元件、影像處理器都沒有重大差別，因此影像表現相約，是十分正常的。兩機影像相當銳利，線條清晰，層次和色調都理想，其實現在1200萬像素的M4/3相機，影像都沒有重大問題，如果連銳利度也出事，相信用家也不接受了。現在對相機的影像挑戰，更多是偏向雜訊控制，我們試過E-PL3和E-PM1，都覺得ISO 400以上暗位雜訊稍為顯眼，較容易察覺，而且令暗位景物的銳利稍為下降，而光位則沒有問題，雜訊控制相當不錯，光位不覺雜訊明顯。可以說，兩機在白天、光線充足時，可以盡情用到ISO 400以上，而在夜間則保持ISO 400以下，表現會較理想。

054 DC Photo November 2011

這張完全顯示E-PL3的性能，因為我們是手持拍攝夜景，快門只有1/3秒，由於防震幫忙，保持了影像銳利，而用到ISO 400，相片仍然訊噪不多。■光圈：f/4.6■快門：1/3秒■ISO：400

▍用家評價

▍價錢更抵玩

DChome/Olympus討論區（用家Gulakpi）

E-PL3和E-PM1都是抵玩的相機，相比起E-P3，兩機便宜了一截，E-P3機

EPL3沒有內置閃光燈，EPL2則有

身連14-42mm f/3.5-5.6，售價為$7,390，而E-PL3連同樣鏡頭只是$5,490，

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平了兩千大元。E-PM1更抵，連相同14-42mm也只是$4,990。

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如果你不是頂級發燒友，不需用到E-P3，那不妨考慮E-PL3，如果你連 E-PL3也不需要，那索性買部E-PM1。

EPL3有反Mon設計奧林派/M43器材討論堂

●

E-PM1

E-PL3的反芒比較適合用於「偷拍」（用家catfever） EPL3銀色機身很廉價的感覺，最要命是沒手柄…（用家早見優）

Dcfever/Olympus用家心得（用家satoru）

ISO 800

ISO 3200

感光度：1.08% (優良)

感光度：1.59% (良好)

ISO 6400

感光度：1.64% (良好)

感光度：2.48% (一般)

ISO 12800

感光度：2.49% (一般)

缺點：要外置閃燈/LCD屏只有四十幾萬像素，雖然都不錯/ 高ISO時有些Noise和模糊化/Video 好似有點遲滯，不太順暢

●

規格表 E-P3

ISO 1600

感光度：0.79% (優良)

感光度：1.13% (優良)

對E-PL3感覺：外形好看/機械快門聲爽快/介面使用方便/照片質素在日間表現好/對焦超快/防水殼價錢抵玩輕巧/設定調校自由度極高/很多Art filter處理速度幾快

●

感光度：0.64% (優良)

感光度：0.82% (優良)

ISO 3200

手感很重要，沒有GRIP真是很大問題，配了14-150mm/40150mm已經不好握持。希望推出有些適用的GRIP貼，或者有 GRIP的皮套，補償這個效果（用家toraaaaaaaaaa）

●

感光度：0.58% (優良)

感光度：0.65% (優良)

ISO 6400

OM玩外型，玩Classic定焦鏡，玩反mon，都是針對了對手的設計（用家alvinleung）

●

ISO 400

感光度：0.58% (優良)

EPL3無反Mon（用家ymc）

●

ISO 200

E-PL3

ISO 12800

EPL3的LCD是3吋，但16:9，令畫面小得多

● ●

▍感光度

感光度：3.69% (一般)

EPL3配合新的Kit鏡， AF快速

E-PL3

有效像素

1,230萬像素

感光元件大小

17.3x13.0mm

最高解像度

4032x3024

影像格式

JPEG、RAW、RAW+JPEG、MPO (3D)

影像比例

4:3 / 3:2 / 16:9 / 1:1

最高動畫解像

1920x1080@60i

動畫格式

AVCHD / AVI Motion JPEG

防手震功能

感光元件防震

對焦區

35區(自動/單區)、9區(追焦區域)、全畫面(人臉對焦)

曝光模式

P.A.S.M

快門速度

1/4000至60秒、支援B快門

測光模式

數碼ESP測光(324區域測光)、中央重點平均測光、重點測光、高光位點測光、暗位點測光

曝光補償

+/-3EV以1/3 EV、1/2EV級調整

包圍曝光

可以1/3EV、2/3EV或1EV間距連拍3張

ISO感光值

自動ISO ISO 200-12800 (可自訂，預設值200-1600)、手動ISO 200-12800（以1/3或1EV調校）

白色平衡設定

自動、日光、陰天、鎢絲燈、光管(3種色溫)、陰影、直接輸入K值、白色平衡包圍、手動白色平衡設定

自拍

2秒或12延時自拍自拍模式

連拍

3fps

感光度：3.50% (一般)

其實我們可以將Olympus E-PL3和E-PM1的訊噪表現一起比較，因為兩部相機都十分相近，沒有重大差別。在我們測試中發現，兩部相機的 ISO 400以上才會有稍微明顯，而且在暗位部分才能察覺，光位不覺得明顯，如果是低於ISO 400，已經沒有甚麼訊噪了。

E-PM1

LCD顯示幕

3.0吋顯示幕、觸控 3.0吋可翻動顯示幕式設計

儲存媒體重量（不含電池）體積

5.5fps(防震關閉) 4.1(防震開啟) 3fps (低速)

5.5fps(防震關閉) 4.1(防震開啟) 3fps (低速) 3.0吋顯示幕

SD/SDHC/SDXC 321克 122x69.1x34.3mm

265克

217克

109.5x63.7x37.3mm 109.5x63.7x34.0mm

DC Photo November 2011

055

LENS TEST 鏡頭測試

Text Ben Keung╱Photo Billy Chow╱Design Dean Chan

AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G

微距短打不知為何，近期市場上有不少微距鏡頭推出，而剛新鮮出爐的就有Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G，它屬於一支輕便和抵玩的入門級1:1微距鏡頭，並且是針對DX數碼格式DSLR，焦距相當於135格式的60mm，令DX用家現在於微距鏡頭上有更多的選擇了！到底這支入門級的微距鏡頭，在質素及規格上又如何吸引用家呢？今期我們就為大家測試和介紹！

售價：$2,280 查詢： 2907 1122 Nikon

為DX格式而設的微距鏡鏡頭設有對焦模式的切換鍵及對焦距離範圍的設定。

▍鏡頭規格 AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G 焦距最大光圈最小光圈鏡頭結構光圈葉畫角最近對焦距離最高放大率濾鏡直徑體積重量

40mm(相當於135格式 60mm) f/2.8 f/22 7組9片 7片 38°50'

現時在Nikkor系列的鏡頭中共有6支微距鏡頭，但包括今次介紹的40mm f/2.8 在內，只有兩支是針對DX數碼格式，另一支是AF-S DX Micro Nikkor 85mm f/3.5G ED VR。但在FX全片幅格式中，用家會有較多、較靈活的焦距選擇，包括60mm、 105mm及200mm。而今次的40mm f/2.8微距鏡，其焦距用於DX格式的APS-C數碼單反時，就相當於135格式60mm，相信這可讓DX格式用家在微距鏡頭的選擇上，有更大的靈活性，畢竟之前用家亦沒有較短的焦距選擇，選擇60mm的話也相當於135格式 90mm焦距了。

0.163m 1x 52mm 68.5x64.5mm 235g

056 DC Photo November 2011

接近標準焦距用途廣其實細心考慮，這支40mm f/2.8 微距用對DX格式用家而言，用途很

鏡頭結構

廣，因為此鏡不單只提供1:1的放大率微距拍攝能力，而且其相當於135格式60mm的焦距，也相當易用，除了用於微距攝影，一般日常生活、街頭抓拍及人像拍攝都用得上，也適用於較靜態的微距拍攝，例如花卉及產品拍攝等。定位上，這支鏡頭屬入門級鏡頭，鏡身比較輕巧和細小，所以在攜帶上也較為輕鬆，但鏡頭接環仍採用金屬物料，所以在耐用度上也不用太擔心。鏡頭的整體規格也算中庸，雖然沒有VR防震及ED之類的特殊鏡片，不過鏡頭的設計也提供f/2.8光圈、自動及手動對焦切換、對焦距離範圍設定、7片光圈葉及0.163m最近對焦距離。

光學質素媲美高級鏡在實際使用上，確實相當輕便，而且我

▍解像度：銳利度高 40mm

全開光圈：f/2.8

▍線性失真：難以察覺 40mm

最佳光圈：f/8

測試結果： 2300 LW/PH 測試評論：這支鏡頭在f/2.8全開光圈時的解像力表現也很不錯！

測試結果： 2400 LW/PH 測試評論：鏡頭的最佳光圈是f/8，解像力有進一步的提升！

40mm

測試結果：水平差異約0.07%，垂直差異約0.02% 測試評論：枕狀變形情況極輕微 *測試相機：D5100

*測試相機：D5100

▍四角失光：情況輕微 40mm

全開光圈：f/2.8

-0.74EV

測試結果：約-0.74EV 測試評論：四角失光情況輕微 *測試相機：D5100

這支鏡頭有1:1放大率及0.163m最近對焦距離的微距拍攝能力，相當於135格式60mm的焦距方便作較為靜態的微距拍攝，例如花卉、影樓及產品拍攝等。而鏡頭的光學表現亦高，解像力理想，而四角失光及變形等控制都不俗。■測試鏡頭：AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G■光圈：f/16■快門：1/125秒■感光度：ISO 100■相機：D5100

們今次是配合D5100使用，感覺更加輕便，配在這類小巧入門機上其平衡感很理想。另一方面，鏡頭的AF表現也令人滿意，速度屬快，而對焦亦寧靜，始終鏡頭內置了 SWM(Silent Wave Motor)馬達吧！而在微距對焦時大家不妨留意M/A自動對焦連手動優先(亦常稱全時手動對焦)此功能，這是不少微距鏡都會有的設計，主要是方便用家在微距拍攝時，於自動對焦完畢後，仍可作手動對焦來微調焦點，因為微距拍攝時，少許移動就可令焦點大幅改變，這 M/A模式就可在這時候發揮作用。接著就來看看鏡頭的光學表現測試吧！從整體測試結果顯示，鏡頭的光學表現也相當不錯，甚至其實已可媲美高級的微距鏡頭，例如鏡頭在全開光圈時，其解像力也很理想，鏡頭的最佳光圈是f/8，解像力再有所提升，升幅不算多，但這表示鏡頭在不同光

圈的解像力都很平均！此外，鏡頭控制四角失光的能力也不俗，我們可見全開光圈時雖然有些失光情況，但並不算明顯，而且測試結果顯示收細一級光圈，失光情況已大為改善了。線性失真情況也一樣，只有極輕微的枕狀變形，一般拍攝根本難以發現其變形。

測試報告數據

評定

水平差異約0.07% 線性失真

枕狀變形極輕微垂直差異約0.02%

最佳解像 40mm：f/8 (LW/PH)

中央：2400 LW/PH 邊緣：2200 LW/PH

四角失光 40mm：約-0.74EV 四角失光輕微 (全開光圈)

這支微距鏡頭十分輕巧，裝在 D5100上也不會覺得大支。

評語

對於用這支鏡頭拍攝的感受很不錯，整體來說很好用，輕便和質素高，對焦亦快，雖然可能會覺得它不及一些高級的微距鏡頭來得扎實，但畢竟也是入門級鏡頭，它的表現已絕對令人滿意和稱職，而且定價也不高，算得上是抵玩之作，對於入門用家而言，這支是值得考慮的微距鏡頭。

評分

8.9

(10分為滿分)

DC Photo November 2011

057

LENS TEST 鏡頭測試

Text、Photo Ben Keung╱Design K.M.Fong

Leica DG Summilux 25mm f/1.4 ASPH.

M4/3正宗標準鏡 M4/3系統首支大光圈標準鏡皇，Leica DG Summilux f/1.4 ASPH.終於在9月尾正式抵港，相信很多M4/3用家都等這支鏡頭等到急不及待了！此鏡是Panasonic推出的第二支Leica系列M4/3格式鏡頭，如果你仍未滿足於其他 M4/3鏡頭的質素和表現，這支25mm f/1.4你就要留意了！

這支25mm f/1.4看似大支，其實是因為裝在GF3 上，相機太細了，才顯得鏡頭體積比較大，其實此鏡的體積尺寸及重量都合理。售價： $5,190 查詢： 2733 2888 Panasonic信興

▍鏡頭規格 Leica DG Summilux 25mm f/1.4 ASPH.

焦距： 25mm (相當於135格式50mm) 最大光圈：f/1.4 ● 最小光圈：f/16 ● 鏡頭結構：7組9片 ● 特殊鏡片：2片非球面、1片UHR ● 光圈葉：7片 o ● 畫角：47 ● 最近對焦距離：0.3m ● 最高放大率：0.11X ● 濾鏡直徑：46mm ● 體積：63x54.5mm ● 重量：約200g ● ●

058 DC Photo November 2011

50mm標準鏡用途豐富其實很明顯，這支Leica DG Summilux 25mm f/1.4 ASPH.屬頂級系列的鏡頭，專業似乎不是針對一般用家的需要，而是針對專業攝影人、攝影愛好者的需要吧！這支25mm f/1.4鏡頭用於M4/3系統相機時，就擁有相當於135格式50mm的焦距，亦即是攝影人常說的標準鏡焦距。而這種 50mm焦距對攝影人而言才特別具意義，因為只有熱愛及熟悉攝影的朋友就會明白到，使用50mm焦距拍攝的意義和目的。其實這種焦距是一種很好用的焦距，因為它適用於拍攝很多不同類型的題材，最常用的，應該是街頭Snapshot等題材，其次其實拍攝風景或人像等，都有機會用

到50mm焦距，所以這類標準鏡頭在各相機系統裡，幾乎都是必備的，亦相當多人選用。

頂級Leica系列鏡這支25mm f/1.4作為Leica系列鏡頭，屬於頂級之選，這個我們可以從它的規格裡看到。例如，此鏡配備f/1.4大光圈，這設計有兩個重要好處，其一是增加入光量，這方便在昏暗環境中拍攝也可減低手震的影響，更易拍攝到清晰的影像。此外，大光圈的另一個好處，就是在於有利營造淺景深的效果，尤其如果用於拍攝人像，就會常用到大光圈了，50mm焦距在人像拍攝中也是常用的，通常用於拍攝

半身及全身。而且鏡頭的造工不俗，雖然看似大支，但其實並不算重，只是如果我們用於機身較細的GF3，才會感覺此鏡大支一點。而Panasonic在此鏡的光學設計上也花足功夫，例如加入了2片非球面鏡片及1片 UHR(超高折射率)鏡片，並且有使用Nano Surface Coating(納米塗層)，可有效提升鏡頭的光學表現。

▌ 解像度：全開光圈亦高 25mm

全開光圈：f/1.4

25mm

最佳光圈：f/5.6

測試結果： 2200 LW/PH 測試評論：此鏡在全開光圈的時候，解像力已經很不錯！

測試結果： 2250 LW/PH 測試評論：鏡頭的最佳光圈是f/5.6，解像力有進一步的提升。

▌ 四角失光：情況可察

▌ 線性失真：輕微桶狀變形

25mm

自動對焦表現理想我們試用此支25mm f/1.4鏡頭是配以 Panasonic的GF3拍攝，鏡頭的自動對焦速度都很不錯，用來拍攝街頭Snapshot的捕捉或人像拍攝等動態題材，都可應付自如！而鏡頭上的對焦環，在手動對焦模式使用時，對焦的表現流暢，需要留意的是此屬電子對焦環，要安裝上相機及開啟手動對焦模式時，轉動對焦環才會有效。而鏡頭的影像質素測試結果又如何？在解像力表現方面，我們配合GF3的1,200 萬像素拍攝時，就算在鏡頭的全開光圈，解像力也算十分高，而最佳光圈是f/5.6，表現有進一步的提升。此外在線性失真的測試結果就顯示，鏡頭在控制影像變形的能力相當高，只有極輕微的桶狀變形情況，基本上是難以察覺的。唯獨是四角失光的測試上，會見到在全開光圈時，有略為明顯的失光情況，所以使用全開光圈拍攝時要注意。不過我們也會見到，在收細光圈的時候，失光情況會獲得明顯改善，在f/2光圈時已經很輕微，用到f/2.8光圈的話已經不察覺有失光

全開光圈：f/1.4 -1.36EV

-1.36EV

-1.36EV 測試結果：約-1.36EV 測試評論：四角失光情況可察

-1.36EV 測試結果：水平差異約0.05%，垂直差異約0.10% 測試評論：桶狀變形情況極輕微

問題了。

測試報告數據線性失真最佳解像度 (LW/PH)

評定

水平差異約：0.05% 垂直差異約：0.10%

枕狀變形極輕微中央：2250

25mm：f/5.6

邊緣：2100

四角失光 25mm：約-1.36EV (全開光圈)

四角失光可察

評語

這支25mm f/1.4雖然屬頂級的Leica系列鏡頭，不過定價也算合理，加上從各項影像質素測試中見到，它的光學表現整體來說令人滿意，只是全開光圈時有較明顯的失光而已。如果想玩大光圈標準鏡的M4/3用家，Panasonic還有一支比較接近的20mm f/1.7餅鏡，只是焦距及光圈上有點分別，好處是鏡身細小，但今次這支25mm f/1.4 就雖然大支一點，不過論影像質素就肯定佔優，用家可按自己的需要和能力而選擇吧！

評分

8.9

(10分為滿分) *測試相機：Panasonic GF3

拍攝資料： ■測試鏡頭：Leica DG Summilux 25mm f/1.4 ASPH.■光圈：f/1.4■快門：1/640秒■感光度：ISO 160■相機：Panasonic GF3

DC Photo November 2011

059

LENS TEST 鏡頭測試

Text、Photo Ben Keung╱Design Dean Chan

Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II

二代強化塗膜要玩遠攝鏡，也不一定需要付出高昂的價錢，像 Canon的55-250mm遠攝變焦鏡，就是一支很化算的遠攝鏡頭，它屬Canon的EF-S系列，焦距相當於135 格式88-400mm。而這支鏡頭較早前推出了新一代加強版，依然是相當大眾化的價錢，最主要的修改是強化塗膜，令鏡頭質素更佳。

▍鏡頭規格 EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II 焦距最大光圈最小光圈鏡頭結構特殊鏡片光圈葉畫角最近對焦距離最高放大率濾鏡直徑體積重量

55-250mm (相當於135格式88400mm) f/4-5.6 f/22-32 10組12片 1片UD鏡片 7片

售價：$2,280 查詢：3191 2333 Canon

27°50’- 6°15’ 1.1m 0.31x 58mm

強化塗膜改善畫質

108x70mm 約390g

▍鏡頭結構 UD鏡片

Canon EF-S 55250mm f/4-5.6 IS IIUD鏡片

EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II 新

EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS

這支55-250mm是不少Canon單反入門用家的心水遠攝變焦鏡，因為它定價相宜，而且上一代的光學表現也令人滿意，所以很多不想資金負擔太大的攝影人，都會選擇這支作為常用的遠攝鏡，而且鏡身輕巧，即使經常攜帶也不會造成很大的負擔。今次此鏡推出第二代，很多人都會留意到，在規格上新舊兩代似乎並沒有明顯的分別，所以相信不少人都會有所疑問，到底新鏡有何改進呢？而根據資料指，新鏡是在光學表現上作出了

強化，雖然鏡頭結構上新舊兩代完全相同，都是10組12片的設計，及備有1片 UD鏡片，不過，Canon在55-250mm II 的鏡片塗膜上落功夫，令到鏡片有更佳的折射率及抗眩光、抗鬼影等表現。

細心的鏡身改變而新鏡在鏡身設計和上一代有輕微不同，上一代的變焦環有一條明顯的銀色邊，但新一代55-250mm II就取消了這種設計，其實視覺上會舒服得多，尤其是在觀察焦距數值時，新鏡的黑底銀色字設計會比較容易看得清楚。

舊

▍55-250mm焦距示範 55mm

新舊兩代55-250mm鏡頭比較，其實設計上兩者並沒有太大分別，在鏡身上，唯一最明顯的分別就是在變焦環上的焦距指示，上一代使用銀色圈黑色字，而新一代就採用了黑色底白色字。

060 DC Photo November 2011

相當於135格式88mm

250mm

相當於135格式400mm

*測試相機：EOS 600D

▍解像度：廣角端解像力高 55mm

全開光圈：f/4

55mm

最佳光圈：f/8

250mm

全開光圈：f/5.6

250mm

最佳光圈：f/11

測試結果： 2450 LW/PH 測試結果： 2500 LW/PH 測試結果： 2100 LW/PH 測試結果： 2300 LW/PH 測試評論：鏡頭在全開光圈時也有很高測試評論：廣角端的最佳光圈是f/8，測試評論：遠攝端在全開光圈時的影像測試評論：遠攝端的最佳光圈是f/11，的解像力表現。影像銳利度有輕微的提升。銳利度一般。解像力比全開光圈時有明顯的提升。

這支鏡頭在遠攝端的表現都不錯，光學表現合理，對焦反應亦算理想，的確對於入門用家而言，是支抵玩和實用的鏡頭，適合用來遠景的拍攝。■測試鏡頭： EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II■光圈：f/5.6■快門：1/50秒■感光度：ISO 400■焦距：250mm(相當於135格式400mm)■相機：EOS 600D

▍四角失光：失光情況可察 55mm

全開光圈：f/4

-1.31EV

250mm

-1.28EV

-1.31EV

測試結果：約-1.31EV 測試評論：四角失光情況可察

-1.28EV

測試結果：約-1.28EV 測試評論：四角失光情況可察

▍線性失真：變形情況輕微

*測試相機：EOS 600D

55mm

250mm

測試結果：水平差異約0.56%，垂直差異約0.15% 測試評論：桶狀變形情況輕微。

測試結果：水平差異約0.50%，垂直差異約0.26% 測試評論：枕狀變形情況輕微

測試報告

廣角端解像力高這支鏡頭的影像質素測試又如何？上一代的表現也令人滿意了，而這支新一代更強化了其光學質素，相信也不會令人失望。我們從測試結果就見到，鏡頭的解像力表現理想，尤其在55mm時全開光圈f/4也有不俗的解像度，用到最佳光圈f/8，影像銳利度再有一些提升。雖然在250mm時，於全開光圈的情況下，其解像力表現只屬一般，不過如果收細至最佳光圈f/11，銳利度也獲得顯著提升！而四角失光情況方面，我們會見到鏡頭在55mm或250mm 焦距時，在全開光圈的情況下也有一些可察的失光，但我們亦發現只要收細一級光圈，即f/5.6(55mm)或f/8(250mm)，失光情況會大幅改善，幾乎不察覺了。另外，在線性失真測試上，也不見此鏡有明顯的變形問題，在55mm時只有輕微的桶狀變形，而在 250mm時也是只有輕微的枕狀變形。

全開光圈：f/5.6

-1.28EV

而今次試用，它在操作上及光學表現上，以入門級遠攝鏡頭而言，也令人滿意了！操作上，鏡頭的自動對焦表現不俗，反應夠快，就算是對焦在暗位時，表現也算合理，但因為鏡頭沒有USM馬達，所以難免在對焦時的聲音會稍為顯著。而IS系統的防震表現亦理想，在完成對焦後，約需要2-3秒時間，讓防震功能發揮效果，我們試過在250mm遠攝端(相當於135格式400mm)使用1/30秒快門速度拍攝也沒有問題。

*測試相機：EOS 600D

數據線性失真 (廣角端)

水平差異約：0.56%

線性失真 (遠攝端)

水平差異約：0.50%

最佳解像 (LW/PH)

55mm：f/8

垂直差異約：0.15%

垂直差異約：0.26%

250mm：f/11

四角失光 55mm：約-1.31EV (全開光圈) 250mm：約-1.28EV

評定桶狀變形情況輕微

枕狀變形情況輕微中央：2500 LW/PH / 邊緣：2300 LW/PH 中央：2300 LW/PH / 邊緣：2200 LW/PH 四角失光情況可察四角失光情況可察

評語

雖然這支第二代55-250mm IS鏡頭，比起上一代來說並非有很大的改變，但我們試用及測試發覺，鏡頭的操作及性能都理想，包括自動對焦反應及IS防震效果，而且光學表現亦令人滿意，廣角端時的表現較佳，但遠攝端的質素也不差。我們覺得，對於入門用家或想平玩遠攝鏡的朋友，這支55-250mm IS II也應該有足夠吸引力！

評分

8.9

(10分為滿分)

DC Photo November 2011

061

FEATURE 攝影專題

撰文殷強╱圖片提供殷強╱Design KingLok

漂亮的中國人

再展塵封的歷史

辛亥革命影像史科考

文：殷強博士

在辛亥革命一百周年之際，中國華僑歷史學界發起舉辦了「僑史學界紀念辛亥革命一百周年學術研討會」，中國人民大學新聞傳播學院殷強博士以「再展塵封的歷史──辛亥革命影像史料考」為題向大眾作了一份詳篇的學術研究報告。殷博士特別授權《DC Photo》獨家刊登報告內容及已塵封的圖片。報告全文長達一萬六千多字，過百張圖片，以下為節錄部份。

062 DC Photo November 2011

校場罪人殺頭

依法處決犯人後，廣場一角

再現辛亥革命戰鬥的慘烈情景的紀實影像明信片

被槍決的罪犯

被槍斃的海盜

被執行死刑前的土匪

影像檔案補歷史遺缺

袁世凱彩色肖像

袁世凱像

這一張袁世凱肖像照片形式（生平）的明信片為稀有的彩色印刷，在當時尚無彩色攝影技術的時代，這張照片應是在黑白照片上進行著色後的彩色效果。袁世凱身著戎裝，大清國郵政印製的「龍票」一枚橫貼在袁世凱頭部的左側，上面的郵戳模糊不清，郵政印章的字跡顯示出的時間為1911年11月，由天津寄往北京。明信片由中國的北京寄往天津，使用俄語書寫。明信片背面右上角有英文印刷“UNIVERSAL POSTAL UNION—WELTPSOTVEREIN UNION POSTALE UNIVERSELLE”。

社會科學各學科史論學是基礎學科，研究中需要從影像檔案文獻探尋本方向歷史問題，特別是那些在歷史轉折關頭起到決定性作用的重大事件。中國辛亥革命史最近幾年變成顯學，就是因為相關歷史資料在過去一段時期是斷裂的、遮罩的，有些甚至是歪曲的、片面的和失實的。隨著社會進步尤其是當今尊重史實的良好學風重返學界，這些影像檔案有助於人們認識恢復了本來面貌的歷史。這些前沿的學術研究有益於國家的社會科學發展，這方面研究需要學者做大量的分析和論證工作。災難深重的中國二十世紀上半葉，辛亥革命之後不久，仍再陷常年的戰亂、外擾內憂的戰火災難之中。加之自然災害頻發，人們不停地在轉移中顛沛流離，很多歷史圖像文獻在後來的歲月裏慢慢損毀、遺失、破壞。為了再現辛亥革命前後一段時期，中國社會當時的形態化客觀原貌，在本項研究中，筆者調整研究思路和資料搜集視野，轉向海外的媒介檔案、收藏家藏品、影像文物和中外研究文獻、報刊的有關資訊，陸續發現了一批新的辛亥革命文獻。涉及辛亥革命的影像文獻主要包括有：對辛亥革命時期各階段有關情景的紀實性記錄，對辛亥革命參與者的筆記、文物、特殊痕跡等的圖像記錄和影像文獻，與辛亥革命相關聯、辛亥革命人物開展革命活動時與其有關的故居、遺址、遺跡、遺物等的影像記錄文獻。其中以照片、早期玻璃底片、畫報、雜誌、郵票、明信片等郵品表面印刷的涉及辛亥革命相關方面內容的影像為主要研究素材。 DC Photo November 2011

063

FEATURE 攝影專題

明信片中的辛亥革命影像中國的變革 —— 辛亥革命引起了世界各國對中國的巨大關注，尤其是在清政府末期極度衰敗的現實下，帝國主義列強覬覦中國，伺機掠奪。西方資產階級工業革命對當時的中國產生了重要影響，很多具有攝影技術並擁有照相器材的外國攝影者在中國各地遊蕩，在本國報刊雜誌大量刊發辛亥革命相關圖片的同時，一批從未在中國研究者視野中出現過的圖片以明信片為載體，在世界多個主要國家之間，在傳遞明信片寄發者和收件者個人資訊的同時，也傳達著中國辛亥革命社會變革的重要資訊，在當時的世界上產生了重要影響。文史研究者和收藏家李德舉先生，在國內外搜集的約一萬多張珍稀的世界各國的明信片中，涉及中國內容的約有五千多張，內容包含有大量文史資料與歷史影像資料。

中國社會情境的紀實攝影這些反映辛亥革命前後中國社會情境的紀實攝影明信片，之所以在歐美較多出現，是因為當時的中國閉關鎖國，普通的窮苦百姓尚沒有條件郵寄明信片，達官顯貴階層雖然消費承擔得起，但是又缺乏和國外的聯繫，幾乎沒有明信片的收件人，也沒有寄送明信片的交流習慣。因此，當時的中國在國際郵政途徑上流動的明信片除去外交和留學生等使用者，用戶人數微乎其微，而刊載有關中國辛亥革命前後的社會情境反映中國社會政治、經濟、文化、教育、民俗、宗教、生活等主題的紀實攝影影像的外版明信片，卻在俄、法、德、美、日的郵路上大量流通著。

皇帝辭政上諭 —— 宣統皇帝、皇太后、袁世凱和孫中山四人像（1912）夏天的孩子

中國四個重要人物日本太田洋行發行的明信片，畫面設計上同時出現了中國四個重要人物的照片，依次為宣統皇帝、皇太后、袁世凱及孫中山，除有中英文名字外，底部有“The edict of the Chinese Emperor Abdication, Feb. 12th 1912, Copy Right. 太田洋行發行”字樣，這些文字均用深藍色油墨印刷。明信片中部是宣統皇帝退位的詔書，以原圖拍攝的方式印刷。明信片上還有兩段重要的文字，上段為「皇帝辭政上諭」，下段為「共和中華民國紀念」，明信片的發行日期標注為1912年2月12日。這張明信片上所蓋的郵戳表明，是1912年3月 13日寄出，1912年3月28日送達。明信片的文字書寫欄內有用俄語寫的文字。人力車夫

064 DC Photo November 2011

挑著孩子的婦女中國農民的孩子

在符拉迪沃斯托克的中國人

傳統中國家庭

一群無家可歸的孩子明信片上一群無家可歸的孩子，依身高次序由高至矮擠在一起，顯得侷促不安，他們的衣著顯得又髒又舊，不安地看著前方，或許在拍照時，還有其他的人在現場圍觀給他們拍照這一情景。最小的孩子從身高判斷也不過兩三歲的樣子，除一個孩子外，其他的孩子都打著赤腳。這九個孩子倚在一扇緊閉的大木門上，身後門框上對聯可辨的字只剩下「生財」兩個字，而他們的現實生活狀態又與「生財」這兩字相差甚遠，這便是清末中國社會生活在底層的兒童們的真實寫照。這張明信片上郵戳顯示的時間是1907年4月23日，是一張用俄語印製的明信片。圖片採用橫構圖，在門樓屋簷下的孩子們處在暗影中，散射光形成的彌漫光線使得畫面人物和周圍環境的細節十分真實。拍攝者選擇了這樣一個拍攝位置，平視地使鏡頭正對著被攝的人群，而沒有使用含有輕視意味的俯角。畫面兩側包含的建築物的一些痕跡（窗臺等）有利於照片的觀看者判讀這群孩子的實際身高和他們的年齡等情況。

無家可歸的孩子（1907.4.23）

DC Photo November 2011

065

FEATURE 攝影專題

上海中西書局（傳教士所辦書店）

外國傳教士開辦的書店西安中西書局是由當時在中國的外國傳教士開辦的書店。這張再現了當年中國社會情景的攝影明信片畫面上，豐富的色彩為身穿清朝特色服飾的人群帶上了一些滑稽的感覺，早期著色的照片很有繪畫的味道，容易使照片和今天的美術作品相混淆，如果不細緻觀看的話。畫面上二十多個人除少數幾個人面朝鏡頭好奇地觀看拍攝者的鏡頭外，多數人都是背影；建築物主體中西書局的牌匾和書店的大門都使用了古銅色，人物衣裝的顏色如前面所談是很豐富的，使我們可以聯想到清末時候的紡織業和印染業已經發展到了相當的程度。以往我們看到有限的反映清朝時代的紀錄電影或圖片幾乎全部是黑白的，那時候的膠片製作技術還沒有彩色。因此照片的色彩豐富與否主要看照片的著色師對人物衣裝實際色彩和他本人對色彩選擇把握的能力了。這張在英國印製的明信片，其照片稿我們判斷不會是中國攝影師所提供，根據其他資料我們知道中國人清朝服飾所使用的色彩在秋冬季還是比較單調的，因此不難理解，這是外國人按照他們的服飾習慣進行著色所形成的效果。應該說，早在百年前的黑白照片著色手段從這一圖片上所反映出的技術還是很成熟的。

066 DC Photo November 2011

中國炮兵隊

表現各地反清暴動以及清朝覆滅前清軍最後的軍容陣列情景的紀實影像明信片。

捕獲土匪

罪人殺頭

名妓小如意與祝月琴

照相館的人物攝影這張明信片上為當時的兩位上海名妓，右側的一位名曰小如意，左側的是祝月琴，分別在照片的右側用毛筆字體寫有兩人的名字，左側均寫有「上海勃拉高啟」。明信片正中上方半分大清郵政龍票上蓋有北京蓋銷的郵戳，時間模糊。兩個人物照片並排印在一張明信片上，是當時的一種特點。人物攝影從現場環境看，應該是照相館製作。清朝女性的服飾特點鮮明，道具頗具照相館味道。一把椅子和一張圓桌分別成就了兩張照片上的道具角色。而另一枚明信片「名妓洪連生與演員戲子李媛媛」同樣也是照相館人像攝影，道具和背景則顯得複雜多了。身著戲裝的李媛媛似在扮演「白水灘」戲中的角色，造型也似劇裝照。而洪連生則循規蹈矩站在佈景前，手扶道具。有意思的是，清末照相館的道具中，居然有動物出現，不過也不排除是洪連生自己的寵物——兩隻小狗。當時照相館的用光略顯簡單，正面主光是這四張照片的共同特點。這種正方形的畫面在明信片上印刷由兩張組合而成，恰好平衡了橫排版的需要。照片上用草體書寫，落款的時間是1905年6月17日。當時的印刷技術所印製的明信片，今天仔細看來，圖像稍一放大，製版的網點便顯現出來。

名妓洪連生與李媛媛

反映當時社會底層民眾生活實態的紀實攝影作品

戴著面具穿著衣服的神佛教徒

中國女孩（天津）

民俗——本地聚會（香港）

DC Photo November 2011

067

PHOTOPEDIA 攝影知庫

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design Ｄean Chan

訊噪與細節

解讀ETTR向右曝光

為了減少訊噪，提升影像質素，出現了很多用來減少訊噪的方法，而其中之一就是「ETTR」向右曝光法。與其他在拍攝後才除去訊噪的方法不同，向右曝光的原理是在拍攝時就減少訊噪產生。究竟向右曝光是甚麼一回事，實際作用又有多少，今期《DC Photo》就和大家一一拆解。

向右曝光減訊噪大家都知道，數碼相機有訊噪(Noise)，在影像的暗位特別容易見到訊噪，令相片的質素大幅下降。於是在2003年，有攝影師提出了一個名為「向右曝光」(ETTR，Exposure To The Right)的方法去減少相片訊噪。使用時需以RAW格式拍攝，故意把相片增加曝光，減少相片的暗位，產生出來的訊噪就會自然較少。然後在後期加工時再把相片調暗，回復正常的曝光。而它的名稱其實是描述增加曝光後，直方圖(Histogram)的變化。大家可以把直方圖理解為模擬相片曝光的圖表，圖上會列出由0-255等級的光亮程度，並統計每一個相片的像素是如何分佈在各個等級之中，從圖表的形狀可以得知相片是傾向明亮或是陰暗。直方圖可分為三個

068 DC Photo November 2011

部分，左方為陰影部分，中間為中等色調，而右方為高光部分，如果減少相片曝光，模擬曝光圖傾向暗位部分，即左邊，而增加曝光，則傾向高光位，即右邊。向右曝光法需要增加曝光，所以比起正常曝光的相片，它的直方圖向右「移動」了，向右曝光這個名字亦是因此得來。在使用這個向右曝光法時，與相機的動態範圍掛勾。不論菲林還是數碼感光元件，太暗或太光的話，都會引致記錄不到任何影像的細節，這個限制之內的部分稱為動態範圍。因此，使用向右曝光法時，把相片增加曝光只能到達動態範圍的上限，一旦超過，將無可挽救，即使把相片調暗，流失的細節都不會回復。現在不少相機在預覽照片時都能夠顯示相片的高光區域，閃爍的地方就是細節流失的區域。

0 EV

0 EV拍攝灰卡時的直方圖

+1 EV

+1 EV拍攝灰卡時的直方圖

向右曝光惹爭議向右曝光法提出後引來不少懷疑和爭議，而其中最關鍵的是相機動態範圍是否足夠讓攝影人使用向右曝光。由於一些早期相機的動態範圍較窄，只有約5-6級EV的寬容度，加上感光元件的特性較易失去高光位的資料，稍為曝光過度，光位的細節盡失，即使暗位訊噪減少，但也得不償失，加上現實中的景物光暗反差明顯，經常用盡了相機的寬容度，沒有任何增加曝光的空間。因此有說法指向右曝光其實不設實際，只能在明暗反差很低的環境，例如大霧或天陰的時份，否則不能使用。如果在日常太陽光照射下，反差明顯，硬要使用向右曝光，為了暗位的影像質素而放棄光位的細節，根本是不值得，因此向右曝光法多被認為是純理論的性質，實際作用不太。

向右曝光限制多使用向右曝光以減低訊噪，其實是要令相片增加曝光，而增加曝光主要有4個方法，其中兩個卻會損害影像質素。4個方法

線性影像訊號

攝影的曝光主要是依賴18%灰測光，想有準備曝光，18%灰曝光是穩陣的，但是在菲林年代，攝影師憑經驗，也了解到不同菲林的曝光偏向，例如幻燈片可以Under來影，保留光位，這正是和18%曝光有點差別。原來以前因應菲林不同的特性，還出現了其他的曝光理念，最經典的應該是Ansel Adams所提出的區域曝光法，在曝光和沖曬時，利用11個分區將影像的層次表現到最佳水準，而不少攝影人對各種菲林的特性有不同經驗，例如有人提出拍負片時，不妨以「Expose for the shadows; develop for the highlights」為原則，建議拍攝負片時優先考慮畫面的暗位，保證菲林能夠把暗位的影像細節記錄下來。而在沖灑時則優先考慮光位，以免光位在第二次曝光中流失細節。而拍攝幻燈片時則剛好相反，由於幻燈片的動態範圍較窄，高光位細節容易流失，測光曝光要非常準確。面對這個情況，人們以「Exposure for the highlight」作為一個曝光的參考，盡量保留更多的細節。這種做法，則與現在大家面對數碼相機感光元件時非常相似。

III

VII

VIII

Ansel Adams所提出的Zone System，把純黑到純白分為11個等級，幫助判斷相片曝光，保存更多細節。

包括加強光源、提升ISO感光度、開大光圈和減慢快門，但是光源一般都是不可控制的，而提升ISO感光度會令相片的訊噪增加，開大光圈亦會影響景深和影像質素，兩樣都不是增加曝光的好方法。所以事實上可行的方法只有減慢快門一個，這意味著很多時候都只能夠拍攝靜態的照片，而且需要腳架輔助，大為不便。

式為非線性。假若真的是非線性，那增加相片曝光量時，中灰部份會明顯變亮，而最光位和最暗位則輕微變亮，但是，有不少學術論文表明，相機感光元件對光的反應是線性的，不論是從-5 EV到-4 EV，還是-1 EV到0 EV，其亮度提升的幅度都應該是等量的，與我們測試所得的結果有出入。對於這個測試結果，可能是相機生產商故意作出調整，因為人眼對光的敏感度其實也是非線性的，而菲林亦是模擬人眼的感覺，因此對光的反應呈非線性，因此數碼相機也非線性，就可以和菲林表現更相近。

▍ETTL向左曝光？不少攝影人都發現，現在的數碼相機比菲林更易在光位流失細節，因此不少人都寧願減少相片曝光，令相片暗位的訊噪增加，都要保留光位的細節。這種做法與向右曝光正好是背道而馳，因此被稱為向左曝光(Exposure To The Left)。

Kodak professional TRI-X 400 菲林感光特性曲線

4.0

沖洗： Kodak Professional D-76 Developer顯影液 3.0

濃度

我們用灰卡拍攝了一系列不同曝光的相片，以固定光圈和ISO感光度，由-5 EV至+5 EV拍攝11張相片。我們拍攝所得的相片放到 Photoshop中，轉為灰階，並且量度各張相片在直方圖的亮度平均值。但是我們卻發現了一個奇怪現象，我們由-5EV至+5EV拍攝的11張相片中，0 EV到 +1 EV，拍下的相片光度大幅提升，但由+3 EV加至+4 EV，相片光亮程度只輕微增加，同樣地-4 EV至-5 EV的變化也很輕微。所以我們懷疑相機感光元件對光的反應是非線性的，亦即是說，每增加一級曝光，層次豐富的中灰部份會明顯加光，但最光位和最暗位卻不會像中灰部份那樣，以同等級變亮。我們發現即使一級級地增加曝光，相片光度並非一級級地提升，從-5 EV到-4 EV，直方圖中的亮度提升了6個單位，從-4 EV 到-3 EV提升了14個單位，從-3 EV到-2 EV 提升了24個單位，往後每級的亮度提升為分為31、46、54、44、26、8和0個單位。愈接近中灰，改變EV的對亮度變化的影響就愈大，相反，愈是接近-5 EV，每級EV的亮度變化就愈少。同樣地，增加曝光也有相同的現象。由於增加EV，相片亮度並不是等量提升，測試的結果顯示感光元件產生訊號的方

▍幻燈片曝光也保持光位

這個圖表顯示菲林的感光特性，縱軸代表菲林的濃度，數值愈高，菲林愈不透光。橫軸是曝光的亮度，愈靠左邊愈暗，愈靠右邊則愈光。從圖表可得知當顯影時間加長，暗位變動不大，但光位濃度大幅提升，代表菲林的非線性特質。

2.0

1.0

0.0 -4.0

11分 9分 7分 6分 -3.0

-2.0

-1.0

0.0

1.0

相對曝光對數值

▍灰咭拍攝設定 -5 EV

平均亮度：2

-4 EV

平均亮度：8

-3 EV

平均亮度：22

-2 EV

平均亮度：46

-1 EV

平均亮度：77

0 EV (中灰)

+1 EV

+2 EV

+3 EV

+4 EV

+5 EV

平均亮平均亮平均亮平均亮平均亮平均亮度：123 度：177 度：221 度：247 度：255 度：255

拍攝灰咭的測試結果發現曝光程度一級級增加，但相片並沒有一級級地等量變光，只有在較接近中灰時變化才較大。因此初步推斷感光元件的表現為非線性。

DC Photo November 2011

069

PHOTOPEDIA 攝影知庫

測試

向右曝光的確有效

雖然說了這麼多有關向右曝光的理論，但相信大家對於向右曝光仍然有一定的疑惑，因此我們對向右曝光做了一系列測試，讓大家更加了解。第一個測試是要知道向右曝光法是否真的有效，我們找來一些光暗反差很低的主體，基本上沒有最光位和最暗位，拍攝時用向右曝光法進行調整。我們首先以正常曝光，對主體拍攝一張開啟相機內置NR(Noise Reduction)的相片，作為比較的對象。然後我們關閉相機內置NR，逐級增加EV，拍攝一組過度曝光的相片，並從中挑選剛剛到達相機動態範圍上限的一張，作為向右曝光法的試驗對象。那張挑選出來的相片為+2 EV，我們把相片的 RAW檔案以Adobe Camera Raw開啟，然後把相片調暗至正常，並且跟剛才正常曝光的相片作出比較。我們發現以感光度ISO 100拍攝，正常曝光的相片訊噪其實不多，但觀察使用了向右曝光法的相片，影像中的訊噪還是比正常曝光的相片少了。証明向右曝光確是能夠減少相片的訊噪。而且細看使用了向右曝光法的相片，並原影像沒有細節流失。但是，大家記住，是次測試的景物沒有明顯反差，在現實環境中，難以找到這樣的景物。

軟件調整同樣有效

第二個測試是要了解以軟件作除噪處理，是否勝過向右曝光法，我們再次拍攝一張正常曝光，但沒有開啟NR的相片，原影像在Adobe Camera Raw中使用降噪功能調整，大幅去除訊噪。再與使用了向右曝光法的+2 EV相片比較。比較結果顯示，兩張相片的訊噪相約，而且影像細節相近，可說是不分勝負。原影像

拍攝設定：■光圈：f/8■快門：1/4秒 (0EV)，1秒(+2EV)■ISO：100

0 EV關NR

沒有經過任何後制的原圖，可見仍有少量訊噪。

向右曝光

由於是ISO 100的關係，關閉相機NR，相機訊噪不算嚴重。

0 EV開NR

使用向右曝光法，相片訊噪減少了。

RAW 除訊噪

開啟相機NR，可見到相片上仍有少量訊噪。

向右曝光

使用向右曝光法，影像質影有所提升，訊噪比0 EV開啟NR的相片更少。

070 DC Photo November 2011

使用Adobe Camera Raw去除訊噪，可見效果與使用向右曝光法相若。

測試

放棄高光使用ETTR不可取

原影像

第三個測試是想示範一下，在光暗反差合理的情況下，已不容我們隨意+2 EV 曝光，這種接近現實環境的實況，使用向右曝光有甚麼影響？同樣地，我們先拍攝一張開啟NR的相片，然後我們關上NR再拍攝其餘增加曝光的相片，並以向右曝光的方式來降低相片的訊噪。我們以+0.5 EV、+1 EV、+1.5 EV和+2 EV拍攝4張相片，比較各張相片的高光位，了解不同程度增加曝光時的效果，細節的流失量的情況。我們發現當相片增加曝光至+1 EV後，酒瓶招紙以及白色杯上的高光位細節已經開始流失，調暗相片後對於回復細節亦幫助不大，但仍然屬於可接受範圍。當曝光增加至+1.5 EV或以上，高光位的細節就流失得很嚴重，證明使用向右曝光後，相片的質素反而下降了。

正常曝光時的直方圖，用盡相機動態範圍。在日常拍攝中，其實常有這樣的情況。

0 EV開NR

+1.5 EV校正

0 EV開啟相機NR，雖然酒瓶招紙高光部分曝光過度，但是細節沒有流失。

+1.5 EV使用向右曝光法，招紙高光位上的圖案已難以分辨。

+0.5 EV校正

+2 EV校正

+0.5 EV使用向右曝光法，招紙高光部分沒有流失。

+2 EV使用向右曝光法，高光位細節全無。

+1 EV校正

▍難找適合主體像測試主體一樣低反差的情況其實非常罕見，我們在尋找主體時亦遇到一定困難。而且即使我們將景物的光暗反差設定得如此低，相片能夠增加曝光的空間仍然不算多。在平日有日光照射的環境下，肯定會用盡相機寬容度，根本不能夠找到適合使用向右曝光法的情況。 +1 EV使用向右曝光法，招紙高光部分開始流失，校正後不能回復。

單單是加上一塊黑、白、灰咭紙，直方圖上的像素分佈就已經大幅向左右擴散。

DC Photo November 2011

071

PHOTOPEDIA 攝影知庫

測試

+2 EV才能除訊噪

除此之外，我們還想了解是增加曝光對減少訊噪有多少影響，是不是只要+0.5 EV就可以明顯減少相片訊噪，還是要去到+2 EV才有效果。因此我們使用測試3中同一批相片，再次進行比較，但是這次比較的是各張相片中的暗位，觀看不同程度增加曝光時向右曝光的效果。我們發現以+0.5 EV和+1 EV拍攝，使用向右曝光法的成效並不明顯，至少要用到+1.5 EV才開始有用，+2 EV則明顯有效。但是從測試3得知，+1 EV曝光已經對這張相片的高光位細節做成損害，因此我們認為向右曝光法原影像對於相機動態範圍的需要真的頗大，一旦拍攝的景物接近用盡相機寬容度，就不適宜再用向右曝光。反而攝影人可以考慮以電腦軟件除噪，效果相約，對相機寬容度的要求亦較少。

+1 EV校正

+1 EV使用向右曝光法，仍然難以察覺去除訊噪效果。

0 EV開NR

+1.5 EV校正

開啟相機NR，暗位訊噪明確。

+1.5 EV使用向右曝光法，去除訊噪效果可察。

+0.5 EV校正

+2 EV校正

+0.5 EV使用向右曝光法，去除訊噪的效果難以察覺。

+2 EV使用向右曝光法，去除訊噪效果更明顯。

072 DC Photo November 2011

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FEATURE 攝影專題

Text 本刊編輯╱Photo Billy Chow╱Design K.M.Fong

Canon、Nikon、Sony

閃燈系統比較大 3

雖然現在的TTL(Through-The-Lens)閃光技術已非常成熟，在大部分的情況下都能夠準確地計算出閃光燈的輸出。但是仍然有不少攝影人發現，有時閃燈的曝光不準，到底是甚麼拍攝情況之下，閃燈TTL的表現會受影響呢？今期《DC Photo》就測試了 Canon、Nikon和Sony的TTL閃光燈系統，讓大家更清楚TTL閃燈的弱點。

影響閃燈的因素雖說TTL大部分時間都非常準確，但是到底有甚麼因素會影響它的準繩度呢？ TTL是靠相機的測光感應器進行，相機測光的問題在TTL上理應同樣出現，例如光源的方向、物件的反光度等。為了驗證以上的假設，我們準備了幾個難關，挑戰 TTL閃燈，在不同環境光源的方向、背景反光度、拍攝距離以及相機的測光模式，測試TTL閃光。今次測試的器材是Canon EOS 600D、Nikon D300、Sony A580三部機身，分別配上Canon 580EX II、Nikon SB900和Sony HVL-F58AM閃燈。以多個系統同時測試，確保測試的結果能夠反映大部分TTL閃燈的特性。

074 DC Photo November 2011

▍閃燈測光與TTL

TIPS

以往不想手動設定閃燈輸出，就要依靠閃光燈的A模式/自動模式，但是這種模式相機和閃燈之間的溝通不多，攝影人要事先在閃燈設定光圈、ISO感光度、鏡頭焦距等資料。後來閃燈出現了TTL模式，相機和閃燈溝通增加，操作就簡單得多了。最新的TTL模式閃燈會先進行一次預閃，相機測光感應器接收通過鏡頭反射

圖中箭咀所指就是閃燈的電眼，是A模式/自動模式的靈魂。

回來的光線，計算出所需的閃燈輸出。由於相機本身已經把各項拍攝設定傳至閃燈，因此不必手動輸入。以上整個過程非常短暫，但只要大家細心留意，還是能夠看出閃燈有兩次閃光，第一次用來測光，第二次才是真正用來記錄影像。

TTL模式下，閃燈能夠直接從相機獲得ISO感光度、鏡頭焦距、光圈大小等資料。

測試

Canon

測試結果

逆光

曝光準確

曝光不足

Nikon

閃燈通常都不會是唯一的光源，通常都會有其他如太陽光、室內燈光等持續光源，而且對於相片的影響很大。在逆光下主體受光不足，不少攝影人都會選擇以閃燈為主體補光，在順光下主體足夠明亮，除非想製造特別效果，否則不必以閃燈補光。但閃燈能否分辨出兩者的分別而準確輸出呢？我們以Canon、Nikon和Sony三部機身，各自配合TTL外置閃燈，分別在順光和逆光的情況下拍攝，並以相片的曝光正確與否來顯示閃燈輸出的準確性。

順光

曝光準確

Sony

光源方向

環境光源的方向

曝光準確

逆光誤導閃燈TTL 我們發現在順光拍攝時，三個閃燈系統的輸出都沒有受到影響，一致曝光準確，証明順光環境對閃光燈挑戰不大。而逆光時就只有一張相片曝光不足。順光時三個系統都曝光準確，而逆光時Canon曝光不足，Nikon曝光準確，Sony亦沒有曝光失誤。

測試

背景反光度

相機的測光易受拍攝對象的反光度影響，因此我們亦懷疑TTL會有同樣的問題，最大的問題出現在背景身上，不同反光度的大面積背景經常會令測光出錯。這個測試中，我們安排了不同反光度的背景，挑戰TTL閃燈。我們以黑紙、白紙和錫紙分別製造低反光、高反光、以及極高反光的情況，看看閃燈在這種極端環境下，能否依舊提供正確的閃光輸出。

黑色背景

白色背景

反光背景

曝光準確 R：237 G：238 B：244

輕微曝光不足 R：216 G：227 B：223

輕微曝光不足 R：234 G：241 B：247

Canon

拍攝背景

測試現場。

Nikon

測試結果

白色背景為TTL剋星輕微曝光不足 R：216 G：226 B：235

曝光準確 R：242 G：244 B：250

曝光準確 R：238 G：243 B：246

輕微曝光不足 R：222 G：225 B：237

輕微曝光不足 R：220 G：229 B：236

Sony

曝光準確 R：242 G：247 B：247

在黑色背景對幾支閃燈的影響不大，所有相片都能準確曝光，但在拍攝白色背景時，三個系統都被背景誤導，出現曝光不足的情況，而極度反光的錫紙背景的影響則比預期中少。Canon面對白色背景和反光背景時輕微曝光不足，但拍攝黑色背景就曝光準確。Nikon面對黑色和反光背景時都無問題，但是拍攝白色背景時一樣輕微曝光不足。Sony拍攝黑色背景時曝光準確，白色背景和反光背景則令它曝光不足。

DC Photo November 2011

075

FEATURE 攝影專題

測試

我們經常會關心閃燈的火力有多強，涵蓋範圍有多遠，但是近距離閃光又如何呢？這個測試就考驗一下在極近距離下拍攝，TTL閃燈能否調節閃光輸出，提供準確的閃光。我們在不同的距離拍攝，分別是約30cm、約100cm和約150cm。不同的拍攝距離採用不同焦距鏡頭，令主體在畫面中的比例保持不變，方便比較。

約30cm

約100cm

約150cm

輕微曝光過度 R：243 G：251 B：256

輕微曝光不足 R：217 G：230 B：236

輕微曝光不足 R：223 G：225 B：220

曝光不足 R：163 G：182 B：180

曝光準確 R：206 G：225 B：229

曝光準確 R：237 G：243 B：236

輕微曝光不足 R：220 G：222 B：219

曝光準確 R：240 G：234 B：241

曝光準確 R：242 G：242 B：242

Sony

Nikon

Canon

拍攝距離

測試結果

近距拍攝難倒TTL 在約30cm距離拍攝時，三支閃燈都不能提供準確的輸出。而且表現很「飄忽」，Canon只有輕微曝光過度，Nikon 則出現曝光不足，正好相反，証明拍攝距離真的影響閃燈準確性。不過當距離拉開後，閃燈的表現就回復正常，大部分閃燈

076 DC Photo November 2011

在約100cm和約150cm的距離下都能提供準確的閃光輸出。 Canon在約30cm的距離下輕微曝光過度，距離拉遠後則輕微曝光不足。Nikon在約30cm的距離下曝光明顯不足，但在約 100cm和約150cm下則曝光準確。Sony在約30cm的距離下輕微曝光不足，距離拉遠後都能準確輸出。

測試

TTL其實是依靠相機的測光感應器決定閃燈的光度輸出。因此我們懷疑TTL閃燈測光系統與相機的測光系統互相連繫，以不同的測光模式會令閃燈輸出有所不同。我們以權衡式測光、中央偏重平均測光和重點測光拍攝，觀察不同測光模式的曝光變化。

權衡式測光

中央偏重平均測光

重點測光

輕微曝光不足

曝光準確

曝光不足

曝光準確

Sony

Nikon

Canon

測光模式

測試結果

不同系統不盡相同有的系統在不同測光模式下，閃燈相片沒有變化，但亦有系統在轉換測光模式後閃光輸出轉變了，不過變化亦只屬輕微，可見部分相機的閃燈系統會受相機測光模式影響。Canon 以權衡式測光拍攝有輕微曝光不足，而使用中央偏重平均測光

和重點測光都能曝光準確。Nikon以矩陣式測光拍攝時曝光不足，而採用中央偏重測光和重點測光時則曝光準確。Sony在三個測光模式下都能曝光準確，而且各測光模式下閃光輸出幾乎沒有變化。

DC Photo November 2011

077

DSLR TIPS 單反研究

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design Yvonne

觀景器知多少？通過一個小小的觀景器，攝影人不但可以取景，還可以確認對焦、知道光圈快門和鏡頭涵蓋等等。這個觀景器看似普普通通，但其設計並不簡單，翻開相機規格表，有時候令人對觀景器的規格一頭霧水，不明這些規格中包含的數字意義。原來這個小小觀景器都有很多學問。

光學觀景器

▍觀景器主要分類

光學取景器的最大特色是光線無須經過電子處理，就能通過觀景器中看到影像，這種設計可省卻相機處理的過程，有利拍攝快速移動的主體。由於只涉及光學的設計，因此光學觀景器並不耗電。

旁軸式光學取景旁軸式觀景器的主要特點是鏡頭和觀景器分開，由於兩者在相機上的位置不同，因此在觀景器中看到的畫面和相機真正拍攝的畫面不同，也就是有視差，此問題尤以近距離拍攝主體時更為明顯。同時這種設計難以配合高倍光學變焦鏡頭使用，勝在曝光時，取景不會中斷，常見於一般的便攝相機和連動測距（Rangefinder）相機。

相信有不少人對135相機的光學和電子觀景器不會感到陌生，字面意思其實已帶出兩者在觀景器內成像方式之不同，而當中的光學取景器又可再細分為旁軸式和TTL（Through-the-lens）光學觀景器。

TTL光學取景

這種單鏡反光機上常見的設計是利用裝在感光元件前的反光鏡，把穿過鏡頭的光線反射至機頂的反光鏡或稜鏡，將影像呈現在觀景器上。由於用家看到的影像來自穿過鏡頭的光線，因此不會有視差問題。不過，由於在按動快門鍵後反光鏡會隨即向上翻起，光線不能再被反射至觀景器中，因此拍攝時畫面會出現全黑（Blackout）的情況。

觀景器鏡片稜鏡

鏡頭

感光元件

鏡頭

感光元件反光鏡

電子觀景器

雖然觀景器視窗的外形設計相似，但電子觀景器的設計則截然不同。在觀景器內的影像是透過感光元件（CCD或 CMOS）處理而成。由於影像先經過感光元件處理，觀景器的畫面能夠看到光學觀景器所沒有的影像，例如曝光過度或不足的情況也可在拍攝前先從觀景器預先知道。此種觀景器比光學的更消耗電源，而觀景器的涵蓋率更可達100%，現在有不少M4/3相機和數碼單反相機也會採用此設計。

078 DC Photo November 2011

LCD電子觀景器鏡頭感光元件

觀景器冷知識在相機的規格表上我們經常看到觀景器的「畫面覆蓋率」、「放大倍率」、「視點」和「屈光度調節」等字眼，其實它們代表的含意是甚麼呢？而這些與觀景器有關的變數與拍攝又有何關係？

畫面覆蓋率

觀景器的畫面覆蓋率是指觀景器能否百分百看到拍攝時取景涵蓋範圍，如畫面覆蓋率只有96%，即觀景器只能看到拍攝畫面的 96%。如果此數值達100%，即是攝影人從觀景器所見的完全是相機可拍攝的範圍，因此畫面覆蓋率以愈接近100%為佳。現時能提供 100%畫面覆蓋率的相機以高階數碼單反及採用電子觀景器的相機為主。

放大倍率

觀景器的放大倍率愈高，代表眼睛通過觀景器所見的影像，和真實景物的大小比例愈接近，例如1X放大率，那從觀景器所見的畫面，和眼睛移離相機，直望景物的感覺相同，也可以說，放大率愈高的觀景器，愈沒有視覺差異，和純粹眼睛視物的感覺相近。因此放大率高，方便手動對焦和取景構圖。高放大倍率

100% 96%

低放大倍率

如畫面覆蓋率只有96%，即觀景器只能看到拍攝畫面的96%。近年推出的數碼單反相機提供實時顯示（Live View）功能，攝影人可藉此構圖取景。而型號較新的數碼單反相機，其實時顯示功能的影像由影像感應器直接輸出，畫面覆蓋率往往可達100%，不像觀景器般出現畫面未能百分百顯示相機拍攝範圍的問題。

放大倍率愈高，主體的細節顯示愈清楚，攝影人更容易確保對焦準確。

視點

攝影人可能試過把眼睛貼近觀景器，眼睛反而未能完全觀察整個觀景器的畫面，並看到四周出現黑角，原因是我們忽略了觀景器的視點。視點是指要清楚看到整個觀景器的畫面，觀景器與眼睛之間應保持的距離。例如觀景器的視點是約20mm，即是眼睛與觀景器便應保持約20mm距離才可清楚觀看整個畫面。對於配戴眼鏡的攝影人來說這個數字更加重要，因為視點的距離需有足夠的長度，才可讓用家在配戴眼鏡的情況下保持視點所需的距離。

屈光度調節

屈光度是為患輕微近視或遠視的攝影人而設的功能，有些攝影人認為佩戴眼鏡後難以通過觀景器進行手動對焦，如果把眼鏡除下，又怕未能看清觀景器內的影像。調節屈光度正是讓攝影人，在不用戴上眼鏡的情況下，仍能清楚取景，患近視的攝影人可對觀景器的屈光度進行「-」調節，而遠視的攝影人則應作「+」調節。

如果把眼鏡除下，又怕未能看清觀景器內的影像，攝影人便須調節觀景器的屈光度。

總結感光元件影響觀景器大小未知各位攝影人有否發覺，單反相機的感光元件愈小，其光學觀景器也愈小？TTL光學取景設計是利用相機的反光鏡，將穿過鏡頭的光線反射至觀景器中，產生影像，所以影像範圍與反光鏡大小有關。而感光元件又會影響反光鏡大小，例如全片幅相機的感光元件大小為36x24mm，而APS-C格式是 24x16mm，後者所需的反光鏡面積較前者小，因此APS-C格式在觀景器的產生影像範圍較小，所需的觀景器體積因而減少，如是者M4/3相機的光學觀景器可更加細小。正因為這個理由，有人覺得全片幅相機的觀景器取景十分舒服。

DC Photo November 2011

079

Panorama

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design KingLok

直度玩全景

PHOTO TIPS 影像貼士

相信不少攝影人對橫度Panorama並不感到陌生，至於直度 Panorama呢？想將摩天大廈完整拍下來，用直度Panorama未嘗不是一個好方法。香港有不少建築物的設計是「摩天巨物」，想令整座宏偉的建築物盡收在相片中，那不妨看看今期《DC Photo》為大家示範如何利用移軸鏡拍攝高聳的建築物。

捕捉建築物神髓

直度Panorama 使用移軸鏡拍攝

要利用鏡頭拍攝整幢摩天大廈並非易事，所以攝影人可把建築物劃分成不同部份拍攝，再於後期處理時利用Photoshop把各部份合併成一張直度全景照。移軸鏡的其中一個特性是「Shift鏡」，攝影人可垂直移動鏡頭，利用此特色有助攝影人從上至下捕捉摩天大廈。

於較高位置拍攝

如果直接在地面向上拍攝建築物，整幢大廈的變形情況將相當嚴重。拍攝前我們應盡量尋找較高的位置拍攝，一來可避免地面的有太多障礙物遮擋着建築物的底部，二來亦較易拍攝主體的頂部。

後期處理變形問題

小心測光不準

要拍攝摩天大廈，從低角度拍攝必然會出現透視變形問題，縱使以移軸鏡拍攝也未能解決。攝影人可在合併各部份成一張直度Panorama 後，再以Photoshop修正變形問題。

鏡頭移軸之後，會令相機測光不太穩定，即使環境的光源保持不變，也令曝光錯誤。因此，攝影人不妨在移軸前先作測光，得出所需的光圈和快門值後手動控制曝光。另外，在整個拍攝期間，鏡頭的曝光值須保持不變，否則畫面的光暗不一，亦會令合併後得出的Panorama光暗不平均，顯得不自然。

三腳架固定拍攝位置和角度

既然要把主體劃分成不同部份拍攝，繼而再以軟件把相片合併，主體各部份相片之間的連貫性相當重要。正因如此，攝影人需要三腳架固定相機位置，才可確保Shift鏡拍攝時建築物各部份在畫面中的位置是一致的，從而增加合併的成功率。

手動曝光重質素

各部份要有一致性

為了獲得較高的影像質素，我們建議攝影人以最佳光圈值拍攝，例如f/8或f/11，視乎個別鏡頭而定。而相機的ISO感光度亦應降低，如使用ISO 100，因為高ISO會增加畫面的訊噪，降低影像質素。由於使用細光圈和低ISO感光度，因此快門時間會相應增加。如在夜間拍攝，攝影人須用上慢快門拍攝，以確保四周環境曝光充足。

而在拍攝大廈的每個部份時，各部份的相片之間應預留充足的重疊空間，增加軟件合併相片的成功率。在拍攝主體各個部份時，我們會以橫度拍攝，而非直度，原因是我們想盡用相機像素。

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_Urko Dorronsoro

8 Tips

有時候想拍攝的範圍甚廣，連廣角鏡也未能收盡目標範圍至鏡頭內，拍攝Panorama便成為一個解決方案。Panorama以橫度的拍攝手法較為常見，是直度 Panorama不夠吸引嗎？這視乎拍攝目的，有不少攝影人愛拍攝直度Panorama的相片，尤以建築物為甚。原因相信是這類主體又大又高，除非在極遠距離拍攝，否則想近距離拍到不變形的整幢大廈，直度Panorama 是其中一個方法。

宜用廣角焦距

移軸鏡有不同的焦距選擇，在拍攝建築物這類題材時，攝影人適宜利用廣角焦距拍攝，從而把建築物的四周環境收進相鏡的拍攝範圍，襯托主體。如使用APS-C格式的相機，即使是焦距為24mm的移軸鏡，焦距也會變成相當於135格式的36mm，此時攝影人可能須要選擇一個距離建築物更遠的地點拍攝。 DC Photo November 2011

081

PHOTO TIPS 影像貼士

自動Panorama可取替？

直度Panorama

現時有些相機具有自動化全景拍攝功能，能輕鬆協助用家迅速拍得一張Panorama。相比起逐張照片拍攝，又要花時間進行後期處理，此功能定確帶來不少方便。但值得留心的是，這類自動化的全景拍攝屬全自動操作，因此用家未能手動調校光圈、快門或ISO感光度的數值，只能控制曝光補償，對於在夜間拍攝，需要以慢快門長時間曝光，還是以手動方式配合為佳。

後期製作

拍攝完畢後，下一步當然是把各部份照片合併。以現今軟件的設計，要製作一張直度Panorama並不困難，因為基本上軟件能替攝影人自動處理整個合併過程。現在就讓我們來示範以Photoshop製作一張直度 Panorama的步驟吧！

以自動化全景拍攝功能拍攝直度Panorama，由於未能手動曝光，導致相片曝光不足。

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_Rick Harris

除了拍攝宏偉的攝建物，以直度Panorama拍攝風景亦未嘗不可。

082 DC Photo November 2011

先預備建築物各部份的照片，記緊照片與照片間應有足夠的重疊位置。

開啟Photoshop，按File＞Automate ＞Photomerge。在「Photomerge」的視窗中載入張照片，並在左方的「Layout」欄中揀選Auto。接着軟件便會自動把相片組合成一張 Panorama。

完成後，如果拍攝時主體各部份已出現變形問題，合併出來的建築物當然仍有變形情況，此時攝影人可開啟Filter>Lens Correction，在右方選擇「Custom」，然後調校「Vertical perspective」，修正變形問題。

最後利用剪裁工具截走多餘部份，一張直度Panorama便大功告成。

完成

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香港攝影家群像展

NEIGHBOURHOOD：是他也是你和我—伍振榮社會紀實攝影 POPPERGRAPHY—林松澧攝影展荒謬都市—黎韶琪攝影展視覺•飾界—唐凌觀念攝影作品展 TIMESTAMP：在時空中走過—胡民煒攝影作品展 Pedro Meyer & Nadia Baram 虔誠傳統與迷惘未來攝影展香港當代攝影家群像展極靜：陳贊雲攝影展 LOCOMOTION：火車與人—王福春攝影展滾滾長江兩代人的三峽—陳池春、陳文父子攝影展 Adobe Creative Suite 4「攝影師最佳拍擋專業講座」 LES PARISIENS：Leica M8.2人間定格•伍振榮作品展李振盛半世紀攝影回望新雷鋒故事—戴翔攝影展及導賞講座 Bob Kolbrener「純•黑白」攝影展覽 1980年代初的中國•人攝影展覽導賞及交流

DIGITAL DARKROOM 數碼黑房

Text Dennis Lai╱Design K.M.Fong

混合模式

加強震撼感

現在數碼相機太強勁了，在光差很大的環境，仍能保留極豐富細緻，但有時候，這也意味著影像光暗反差減少，俗語說「相片太平」了。如果你也想執出層次仍然豐富，而不會平淡的震撼相片，不妨試試今次示範的方法，或者令你那些「一般的」影像變成大作。

▍調整影像顏色

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相片的色彩豐富、真實，但太自然，沒有我們希望那種震撼感。

我們今次要執出震撼的感覺，除了要將人物的層次大幅提升，還要強化感染力，相片原本的色彩太真實，難以表達那種味道，因此我們先要降低色彩，我們要用幾種圖層混合漠式，減弱相片的顏色！先旨聲明，這裡做的不是純粹減少飽和度，那樣只會褪色，而不能改變層次。我們的做法是先調整相片反差，將光暗對比加強，再用另一個黑白圖層，做減色的效果，這樣相片的層次就可以保留了，來看看我們怎樣做！

你會見到相片反差有了明顯改變，層次變得十分明顯，已比原相效果好。

我們在浮動工具欄中，選擇Adjustments→Curves。

084 DC Photo November 2011

其任何調整都會在新的圖層上進行，處理起來更方便。

在預設項目中，選擇 Strong Contrast (RGB)，令相片反差大幅提升。

再來回到Adjustments 中，今次會使用Black & White。

▍Layer遮罩運用

TIPS

如果你熟悉Layer原理就會知道，當Layer 加上了遮罩(Mask)之後，白色的Mask會變為遮擋，而黑色遮罩會變為全透明。如果想上層的圖層完全遮住下層的層圖，就用白色的遮罩。那麼在白色遮罩上，用Brush筆刷工具塗

啟動之後，相片即時變成黑白，我們會再作一些調整。

上黑色的部份，就會變為透明。而透明度視乎黑色的顏色深淺控制，那善用這項功能，就可

完成之後，相片的層次未有減少，背景顏色不再明顯，人物的顏色減弱得來又不至於完全消失。

以靈活控制各個圖層的局部透明，玩到更多效果。

▍局部銳化相片

我們調整之後，將相片背景減暗，人物則變得光亮，這樣相片的主角會更突出。

不過在這樣處理之後，人物的雙眼不夠明亮，我們再做一些處理。

我們選擇筆刷工具Brush Tool。

接著下來，去相片的Layer視窗，可以見到三個圖層，兩個新圖層正是剛才我們所做的兩個改動。

我們將黑白圖層Opacity減少50%，這樣相片的顏色會減低，而層次又不會削弱。

調整筆刷大小，正好涵蓋眼珠就可以了。保持前景的顏色為黑色，那筆刷掃出來的顏色就是黑色了。

在眼珠上掃過，令這層Layer的Mask變成黑色，亦即透出下層Mask的影像，眼珠就會回復原本的明亮。

我們想將影像作局部銳化，淺景深的背景希望不要受影響，只銳化鬍鬚和皺紋等。在Photoshop中，有大量銳化工具，每個都有特色，全部都可以使用，只是，我們想做局部銳化，因此要和圖層Layer一齊應用，才能做到效果。今次我們想做到比較「誇張」的銳化，所以將會較原始的處理，運用High pass濾鏡來做銳化。如果年資較深的 Photoshop用家，應該會用過這種處理方法。

我們剛才做了不少圖層，現在要合併為一。

在圖層的選單中開啟Flatten Image工具，將幾個圖層結合在一起。

DC Photo November 2011

085

DIGITAL DARKROOM 數碼黑房

前景顏色保持白色，這樣筆刷就會塗出白色。

相片的圖層合併之後，影像就會變成一個圖層。

在Layer選單下面，按下Add Vector Mask，為圖層加上 Mask。

由於Mask預設是白色的，亦即不透明，我們會改為黑色，變成透明。

選用Paint Bucket Tool工具，就可以修改Mask顏色。

為了更好地控制效果，我們將筆刷的Opacity、Flow改為 50%。

在未進行處理前的鬍鬚。

我們利用筆刷作局部處理，你會見到圖層的Mask有部份會變為白色。

相片的清晰部份變得十分銳利，而背景部份則不受影響。

然後將合併的圖層再複製一個全新的圖層。

由於High pass Filter處理過的圖層變為灰色，我們會用混合模式令相片回復正常。將混合模式改為Linear Light，相片的顏色重現。

記住保持前景顏色為黑色。

我們到Filter→Other→High pass中，可以開啟High pass Filter工具。

H igh pass Filter的功能就是強化影像邊緣的銳利度，我們可以設定得強些，用到10 pixels。

086 DC Photo November 2011

將Linear Light的透明度減至 20%，這樣相片的銳化效果更自然。

在相片上點一下，就會令 Mask改為黑色，也令此圖層變為透明。

再來用筆刷工具 B r u s h Tool，作局部修改。

▍整體修改暗位到了最後部份，我們希望加強相片深沉的氣氛，特別會把背景改得更暗，而人物則不作大幅改動，這樣主體就會十分突出，且更有味道。這個處理也可以運用混合模式做到，我們將用Multiply這個模式，將影像的色調改至十分深沉。

將此圖層拖到Create a new Layer的圖示上，複製成多一個圖層。

選用Brush Tool工具，同時把前景保持黑色。

再將筆刷的Opacity和Flow設定為60%，也就是透明度低些。

這次針對人物的身軀，令其稍為光亮。

把 O p a c i t y 和 F l o w 設定為 20%，令透明度更低。

這次專處理背景部份，微微調光，這樣執相就大致完成了。

在圖層選單中，按下 A d d vector Mask，為新圖層增加白色Mask。

08 01

經過銳化處理後的圖層將混合為單一圖層。

在圖層選單中按下 F l a t t e n Image。

將 Brush Tool的Opacity和 Flow設定100%。

然後掃過人物臉部，主角馬上回復光亮。

完成

影像會變回一個圖層。

把混合模式設定為Multiply。

整個影像變成深沉的色調，當然現在是太過強烈，我們會局部減弱。

DC Photo November 2011

087

SOFTWARE DOWNLOAD 影像軟件

Text 本刊編輯╱Design KingLok

以快取勝 PhotoEQ

對執相的要求各人不同，有些要求較高的攝影人需要一個兼具眾多專業執相功能的修圖軟件；有的攝影人則可能只需要一個操作較簡單，備有基本執相功能的軟件，PhotoEQ可能是這類用家的其中一個選擇。

實用度 ★★★★★ 易用度 ★★★★★ Version 1.1 軟體性質：修圖軟件售價：$33美元(約$260港元) 操作平台：Windows 軟件大小：42MB

執相夠直接 PhotoEQ做到的色彩修正、曝光調校和剪裁相片等，其實很多軟件都做到，不過PhotoEQ最大的優勢，就是它執相直接。你執相未必要每個功能作微調，可能希望只要直接按幾下掣，就完成執相，PhotoEQ就有這種風格。

窗框左方設有水平和垂直旋轉按鈕。用家只需從右方選擇旋轉角度，PhotoEQ 便會自動裁相。

迅速調校白平衡有時不慎因白色平衡的設定有所偏差，導致畫面的色彩未如理想，PhotoEQ的「Color Correction Adjustments」可讓用家調校相片白色平衡和曝光，而想手動控制白色平衡，亦可在「Adjust Custom White Balance」的窗框中，調校個別色彩的強度大小。修輯效果的強度則可從「Color Correction Intensity」調校，全部都是直接控制，沒有「過份」複雜，亦不見太過微調，用家易於控制。

1 修正前相片中的

主體出現偏斜情況。

2 旋轉和裁剪後偏

斜得以改善。

一扭即裁修正偏斜 1 原影像的畫面

因現場燈光而變得偏黃。 2 經自動白平衡

修正後，畫面偏黃情況得到改善。

088 DC Photo November 2011

在沒有三腳架協助的情況下，手持拍攝容易出現畫面傾斜，如想把主體修正至一個合適的水平位置，攝影人便得旋轉相片，然後再裁剪相片。而PhotoEQ的「Rotate」功能就可一步完成這兩個步驟，用家只需決定旋轉角度和方向，軟件便能自動在旋轉後裁去多餘部份，修正相中主體傾斜的問題。軟件另設有水平和垂直旋轉功能，用家可直接左右和上下倒轉相片。

批次修改相片為了方便用家處理大批量照片，PhotoEQ提供批次處理功能。用家可同時載入多張照片，再將其中一張照片作為參考，隨後軟件的批次功能便會把當中作出過的調校，應用至其他相片中。軟件中有五項功能均可用作批次處理，包括「Color Correction Adjustments」、「Rotate」、「Resize」、「Sharpen」和「De-noise」。在載入相片後，用家只需按畫面右下方的按鈕「Batch save」，便可啟動批次修改的功能。在修輯過程開始前，軟件會先彈出一視窗顯示將會進行的調校，以及顯示經修輯後的相片將以甚麼格式輸出。PhotoEQ支援JPEG、JPEG2000、TIFF、PSD、PNG、BMP、PGM、JPEG XR及RAW檔，而輸出相片則可以JPEG、TIFF、PNG、PSD和BMP貯存。

相關網址：www.softcolor.fi/photoeq

進行批次處理前，軟件將彈出一視窗提醒用家軟件將會進行的調校。

批次處理多項修輯

免費迷你版Photoshop

Version 5.20

PixBuilder Studio

簡單製作3D影像

Version 2.0.1

Version 2.0.12

每次拍攝回來總有大批相片需要處埋，不想花時間逐個檔案執？一個多功能的批次處理軟件，相信能幫你省回不少時間。軟件「Batch It!」專為經常處理大量相片的攝影人而設，其功能包括攝影人較常用到的更改檔案名稱、檔案格式轉換（包括 Jpeg 2000、JPEG、BMP、PCX、PNG、 GIF和TIFF）、更改尺寸大小、選擇DPI數值等等。如要簡單修輯相片，Batch It!提供調校相片光暗、對比和旋轉相片方向功能等，攝影人亦可為相片加入濾鏡效果，軟件提供Grayscale、Negative、Old Photo Effect、 Auto Equalize、Red Eye Removal的效果。軟件亦包含為相片加上文字說明及浮水印的功能，前者可在相片加上拍攝日期和檔案名稱等資料，後者可讓用家決定浮水印出現的位置及顯現的清晰度。想同時作上述修輯功能的攝影人不妨試試這個軟件。

有時用家只想要一個具備基本功能，又不用花費一筆金錢的修圖軟件，我們又有甚麼選擇呢？「PixBuilder Studio」這個免費的修圖軟件正好迎合這類需要，其版面設計與Photoshop有點相似，基本的修圖功能並不欠缺，攝影人常用的執相功能，如調校光暗、對比、白平衡、飽和度和色調等，此軟件亦有提供。軟件亦有不少濾鏡工具，包括 Dithering、Quick blur、Gaussian blur、Motion blur、Quick sharp、Sharpness、Emboss和 Unsharp Mask。如只需要針對某一區域進行修輯，軟件提供了多種區域選擇的工具，方便用家任意選擇指定範圍。除了可作修輯相片之用，PixBuilder Studio亦可改變相片大小，用家可按像素、百分比或尺寸放大或縮少相片。以免費軟件的角度來看，PixBuilder Studio提供的修圖功能應能滿足不少業餘攝影師的要求。

相關網址： www.batchimage.com/product/batchit

相關網址： www.wnsoft.com/pixbuilder/

Batch It!

實用度 ★★★★★ │ 易用度 ★★★★★

3D Photo Maker 3D影像正逐漸冒起，除了電影和電視加入了3D影像元素外，3D相片亦成為一個新熱潮，現在一些智能電話和相機已支援 3D拍攝。而相機沒有3D拍攝功能的攝影人亦不用灰心，因為只要利用軟件「3D Photo Maker」亦同樣可以產生3D影像。用家可先拍攝一張照片，接着平移相機約兩至三吋後再拍攝另一張照片，然後再利用3D Photo Maker把兩張照片合併成一張3D照片。如果不想自行拍攝兩張相片，軟件亦容許用家以一張照片製作3D照片，相當方便。3D Photo Maker提供製作不同3D效果以供選擇，包括優化立體照片、有色的（紅青色）立體照片、真實的（深色）立體照片、灰色的立體照片和黃青色的立體照片。3D相片的製作過程相當迅速，不過，完成後用家須自備3D眼鏡，才可享受立體視覺效果。

相關網址： www.dvdvideosoft.com/products/dvd/ Free-3D-Photo-Maker.htm 實用度 ★★★★★ │ 易用度 ★★★★★

軟體性質：圖像軟件

軟體性質：免費軟件

售價：$35.95美元（約$280港元）

售價：--

操作平台：Windows

軟件大小：20MB

軟件大小：512MB

軟件大小：17.5MB

DC Photo November 2011

089

BE YOUR MODEL Model自薦區

Text 本刊編輯╱Photo 受訪者提供╱Design Yvonne

m a L a l e m a P

推薦度

4.7

甫士 4.5

髮型

化妝

為靚為樂趣

經驗

4.5

身型

本身修讀有關Fashion課程的Pamela，當初並沒有特別打算當上Model，但自己認識不少Model，加上為了做功課，有時也會充當Model，結果漸漸就走上Model這一行，現在已經是全職 Model了。Pamela給筆者第一個感覺是很Cool的女孩子，但原來也很健談，她說起所以做Model的其中一個原因，是因為貪靚！ Pamela說所有女孩子都貪靚，她也不例外，難得有機會，當然想在自己年輕、黃金時期拍下多些靚相。但Pamela並沒有想過要做到名成利就，她是享受拍攝的樂趣和過程，有時拍些廣告、做雜誌Model也很滿足！而Pamela比較擅長的是Fashion Look，不單只因為接觸得比較多，而且性格也適合這種造型，她形容自己是比較文靜和型格，所以自自然然就可以表現出來。Pamela又說，考慮到日後有機會做其他工作，所以不考慮太性感的造形，而且最近都很想多嘗試一些青春、少女的感覺，因為這類造形一向不多，但希望今後可作更多方面的嘗試。

MODEL

簡介

profile 姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

e-mail

Pamela Lam 21 164cm 42kg 33 、 22.5 、 34 S 37 深啡深啡約2年

lam.pamela@ymail.com

090 DC Photo November 2011

樣貌

堅持不輕言放棄 Kity的入行經歷很有趣，原來她是因為一份暑期工而投身 Model工作。她說那時希望找一份暑期工，而在偶然的情況下找到一份招請Model的工作，而她覺得薪酬也不錯，比普遍暑期工較高。及後，Kity開始嘗試以兼職性質接一些拍攝工作，久而久之累積了經驗，於大學時愈接愈多工作，至現在已成為全職 Model了！而Kity說，驅使她一直發展Model事業的原因之一，是來至於她的性格，她形容自己做很多事情都是一旦開始，就不輕言放棄，會堅持下去。而且她其實很喜歡Model工作，因為工作性質豐富，可以打開眼界，更不時可拍攝廣告等等，這是她當初意想不到的，這種機會甚至是很多年輕人的理想，難得走到這一步，她更想好好把握。Kity擅長擺甫士，她說很多攝影師都欣賞她豐富的甫士、動作等，令拍攝變得較輕鬆容易，而且她嘗試過很多不同種類的造形，所以Kity覺得可塑性高也是自己的優點之一。但Kity又笑說，其實她一直很想嘗試一些古典式的造形，可惜至今仍未有機會，她說可能是這種造形在準備上較為複雜和困難吧！

y t i K

i o Ch

推薦度

4.8

甫士 4.5

髮型

化妝

4.5

經驗

樣貌

身型

MODEL

簡介

profile 姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

Kity Choi 168cm 103 lbs 32 、 23 、 34 S 38 黑色黑色 6-7 年

Web Album http://kitychoi.fotop.net/

e-mail

tungtung226@yahoo.com

DC Photo November 2011

091

BE YOUR MODEL Model自薦區

a M

e z a g r

a t S

為滿足不懼風雨 Stargaze的Model經驗不算多，但是常有不少特別的經歷。她說成為Model主要是因為覺得生活圈子不夠大，而透過Model的工作可以接觸更多的人，而且她亦覺得每次的拍攝工作也不相同，工作上的新鮮感令她投入這份工作。現時Stargaze主要是接觸私影、化妝示範、報紙拍攝、推廣活動等工作，其中最喜歡私影，因為覺得拍攝時氣氛比較輕鬆一點。她回憶剛開始時甚麼也不知道，到後來開始熟習如何化妝、配襯衣服等，獲得肯定，覺得當中的過程很有滿足感。問到她覺得Model工作有甚麼困難時，她說外人有時會誤解Model工作只需站在那裡，不用其他技巧，但事實並非如此，要和攝影師有良好溝通，有時為了取景，更要翻山越嶺呢！Stargaze說她最難忘的拍攝經歷是有一次攝影師想拍到風雨中的氣氛，要在颱風中到南生圍拍攝，非常困難，在拍攝尾聲時更因為視線被路邊長草所阻，跌倒受傷，足足一個星期多才痊癒，即使如此，她仍然很喜歡Model的工作。

MODEL 推薦度

4.7 甫士 4.5

髮型

化妝

簡介

profile

4.5

經驗

樣貌

4.5

姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

Stargaze Ma 19 160cm 97 lbs 32 、 23 、 34 S 37 啡色啡色半年

身型

Web Album http://www.fotop.net/StargazeMa

092 DC Photo November 2011

e-mail

stargaze_ma@yahoo.com.hk

不斷嘗試更進步剛剛成為全識Model的Leanna一向都喜歡打扮、化妝，把自己最美的一面展示人前，經常拍下照片放到blog上，後來有人在她的blog上看到照片，找她拍攝，於是便開始了Model的工作。Leanna說本身以為Model的工作簡單，只需向鏡頭微笑，擺擺「甫士」就可以了，但當上Model後才知道還有不少技巧要學習，例如要加強溝通技巧、訓練口才、了解自己的優缺點等等，讓自己在試鏡、拍攝當中做得更加好。她亦說初接觸拍攝工作時，對於有途人經過、注視感到尷尬，不過2年的Model經驗已經令她刻服了。Leanna現在主要是接拍私影、報紙、雜誌和 Catalog相片等，主攻型格的路線，但如果有機會，亦會嘗試一下一些較為青春、陽光的形象。訪問中得知，有不少攝影師都讚 Leanna擺「甫士」很自動自覺，姿勢亦不錯。問到成為Model後有甚麼感受，Leanna就說現在人際關係比以前好，而且接觸到很多不同行業，不同領域的人，比很多同齡的女孩子都有較廣的見識。

e-mail

Leanna_1120@yahoo.com.hk MODEL

簡介

profile 姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

Leanna Lau 18 162 cm 95 lbs 34 、 25 、 33 S 37

u a L a n n a e L 啡色啡色 2年

推薦度

4.8

甫士 5

髮型

化妝

4.5

經驗

樣貌

身型

私影

MODEL

想做Model影靚相？想更多影友認識你，增加你的影圈人氣，就不要錯失良機，歡迎將個人資料連同你的人氣作品加入http://www.facebook.com/imagegirl，參加自薦Model試鏡行動，即有機會刊登你的相片。

攝影師如果影過一些靚Model、好Model，想向讀者親自推薦，立即與我們聯絡，把你的作品給我們吧 http://www.facebook.com/imagegirl，即有機會刊登。

DC Photo November 2011

093

Text 本刊編輯╱Design K.M.Fong

展覽肯定個人努力

五個參展的故事對不少學習攝影的朋友來說，如有機會參與攝影展覽，公開展出自己的作品，就好像肯定了一路以來在學習攝影的過程中所付出的汗水。籌辦攝影展覽並不容易，如能參與其中，相信能獲益不少。《DC Photo》訪問了五位有份參與「相‧聚在今天」李紀平師生攝影聯展的同學，分享他們參與展覽後的心得，並請來他們的導師李紀平分享籌劃期間的體會。

094 DC Photo November 2011

EXHIBITION 攝影展覽

同學

Irene Liu ▍參展分享 ●

學習攝影約兩年抱着求進步的心態學習攝影

●

希望透過參展分享自己的攝影作品

●

從展覽肯定過去付出的努力

●

觀摩其他同學的作品

●

肯定過去付出的努力

同學

Irene從報讀公司舉辦的一個攝影興趣班開始攝影學習之路，初時對攝影的興趣並不十分濃厚，學攝影是抱著一種求進步的心態，令自己拍得更加好照片。Irene從課堂中聽到不少拍攝的實戰經驗，並逐漸加深對各式各樣的攝影器材的認識，令她獲益良多。後來Irene更參加了Facebook一個名為「一攝傾情」的組群，跟一群攝影發燒友到香港不同地方拍攝。今次是Irene首次參與攝影展覽，她認為這是一個難得的機會跟別人分享自己的攝影作品，可以獲得別人的稱讚總算是沒有白費了過去兩年學習攝影所付出的努力。同時，Irene認為師生聯展讓她可同時觀摩眾多其他同學的作品，令她獲益不少。第一次參展，Irene展出了不同主題的作品，相片主要是來自上課時的功課和個人拍攝的作品，她明白自己的水準未達大師級水平，但Irene提醒自己應有接受別人意見的心，這樣才能真正讓自己進步。

Alice Ting ●

學習攝影約一年

●

展覽可幫助打穩攝影的基本功

●

參展是為了給自己一個拍攝目標

●

喜愛拍攝風景題材

▍參展分享

給自己一個攝影目標

Alice大概是在一年前開始學習攝影。有一次她到意大利一間酒莊參觀，只懂用傻瓜機的她發現照片總是強差人意，畫面欠缺層次，而傻瓜機又不足以應付較光或較暗的環境，因此回港後她下定決心學好攝影。透過報讀攝課程，Alice想有系統地學習攝影，她認為定期的功課安排及實習令她更容易吸收教授的攝影知識，而更重要的是從課程中打穩基本功。她覺得修畢課程後容易令人失去拍攝動力，所以Alice報名參加是次展覽，給自己一個目標，驅使自己不斷拍攝。在選擇展出的相片過程中，導師給予的意見令她不斷進步。始終學習攝影的時間不算很長，形容自己為初學者的Alice喜歡拍攝風景照片，覺得這個題材較容易掌握。從前只懂把相機設至「自動模式」，現在Alice已習慣使用「手動模式」，並且在拍攝前會先以 360゜觀察主體，才決定拍攝角度。她提到報讀攝影課程除了有助提升攝影技巧，更令她享受攝影。將來Alice想繼續向不同老師學習攝影，有機會甚至會到外國進修攝影，令自己不斷進步。

DC Photo November 2011

095

EXHIBITION 攝影展覽

同學

Billy Fong ▍參展分享 ●

學習攝影多年

●

對黑房產生興趣，決心學好攝影

●

參展是為了展現作品最真實一面

●

喜愛拍攝懷舊的主體

有次Billy跟隨朋友到李紀平的影樓拍攝，看到有位師兄使用Hasselblad菲林相機拍攝和沖曬相片，令他對影樓的黑房產生興趣。其實Billy在唸中學時已開始接觸菲林相機，但拍攝作品多是Snapshot，欠缺突破。所以他下定決心學好攝影，尤其是自己鍾情的黑白菲林攝影，有機會便會參加攝影課程的戶外實習。愛上黑白菲林一來是因為自己喜歡沖曬相片，二來是Billy自知自己不擅長於彩色相片構圖，黑白攝影著重光影處理，較容易掌握。而李紀平不時舉辦戶外拍攝實習，Billy亦會帶備菲林相機參與其中，並會到他的影樓沖曬相片，從中向他請教拍攝和沖曬的技巧，二人的關係可謂亦師亦友。舉辦展覽對Billy來說是一個分享相片的機會，他知道不少時下的攝影人愛將滿意的作品放上Facebook公諸同好，但由於自己的作品以菲林拍攝，數碼化後有機會令相片出現「失真」的情況，很多相片的細節因此而流失，所以他較喜歡以展覽形式展示以菲林拍攝的作品，呈現相片最真實一面。在是次展覽中Billy為作品加入文字描述，原來Billy拍攝的主體相當懷舊，不少新一代的觀眾未必認識，對於認識相中主體的觀眾，相片也許能勾起他們的回憶，若不熟識相中主體為何物，文

同學

展現作品至真實一面

字描述便有解釋之用。Billy說會透過看大師級作品，提升攝影技術，他說其中一位自己十分欣賞的攝影師是擅長於拍攝黑白照片的Ansel Adams。

Carmen Tse ▍參展分享 ●

其中一位有份參與展覽統籌的同學

●

學習攝影約四年

●

認為參展是讓作品公諸同好的好機會

●

欣賞他人作品時可獲得拍攝靈感

Carmen最初學習攝影是為興趣，從2007年開始學習攝影，現在已成為了一位業餘攝影師，更是其中一位有份參與是次展覽統籌部份的同學，Carmen形容自己的作品有女性味道，充滿感性和主觀性。初時接觸攝影是因為Carmen愛拍攝飼養的狗隻，但自知欠缺基本攝影知識，只懂用自動模式拍攝，因此便報讀攝影課程。上課後Carmen開始明白真正的攝影為何物，她想從數碼返回菲林年代，享受菲林銀鹽的感覺及「等待」的過程，毋須立刻知道拍攝結果。Carmen說李sir助她由淺入深學習攝影，並給予她很多機會接觸攝影工作，成為一位業餘攝影師。辦展覽在Carmen眼中是一個讓作品公諸同好的好機會，拍出來的照片應當與別人分享，並透過欣賞其他同學展示不同風格的作品，學習不同的拍攝手法和技巧，令自己獲得更多的拍攝靈感。Carmen很高興展覽能結集志同道合的同學，她認為要多向不同的拍攝者請教心得和技巧，才能提升自己的實力，對嘗試接觸不同風格有幫助。

096 DC Photo November 2011

讓作品公諸同好

同學

Peggy Lai ▍參展分享 ●

學習攝影約一年

●

想學會使用數碼單反相機拍攝

●

抱着一種學習的心態參展，從

別人提供的意見中學習

參與展覽是為了學習

李紀平（Keeping Lee）

助同學踏出第一步花了兩年多的時間進行籌備影展，從租用場地，到沖曬相片，以至場地位置的編排，過程中的汗水和辛酸實在不足為外人道。人稱李sir的李紀平說，邀請同學參與並不輕易，因為初時不少同學對參與展覽充滿猶疑，但他認為今天拍得的照片永遠不及明天拍得的好，所以不用怕作品未如參展的標準，他鼓勵同學勇於踏出第一步。他形容舉辦展覽最大的成功感在於看到很多同學積極協助，每位同學猶如一粒沙，堆砌成這個師生聯展。李sir指他從同學的作品中看到他們的攝影技術不斷進步，因此希望能透過舉辦展覽推動同學踏出第一步，展出自己的學習成果，不再單以自己的角度欣賞個人相片，而是從他人身上獲得評價，當中不論好壞均有助攝影學習。從事攝影教育已達二十多年，之所以能持之以恆，李sir認為教學相長，自己從教學過程中亦得益不少，而且教授學生真正的攝影態度亦相當重要。李sir要求學生不要單靠相機拍攝，選擇自動模式只是相機拍照而不是人在拍照，所以他時刻鼓勵學生使用手動模式，自行調校相機的曝光時間，才能真正學會攝影，令自己進步。 Photographer’s Profile

導師

學習攝影已一年多，之前Peggy已喜愛以傻瓜機拍攝，每次到歐洲工作也會帶備一部傻瓜機拍攝美景，之後丈夫送了一部Canon EOS 500D，令她決心學會使用這部單反相機。學習攝影讓她有更多機會跟隨導師出外實習，例如學習以閃光燈做出「飛燈」效果。 Peggy抱著一種學習的心態參與今次展覽，她提到參展除了令自己有動力四出拍攝，更重要的是可以勇於嘗試，在大眾面前分享自己的作品，並從別人提供的意見中學習。而且同場還有其他同學展出的作品，Peggy透過觀摩他們的照片體會到原來在同一個地方或主體，以不同角度拍攝所得出的效果各具特色。她補充道參與展覽是攝影學習過程的一個階段，Peggy將來希望跟不同風格的攝影老師學習，並改善自己的構圖、拍攝人像和使用燈光的技巧。

港後從事攝影工作二十多年，曾到多個東南亞國家教授攝影課程，亦於多份攝影雜誌任技術顧問及撰稿，現於香港中文大學商業設計高級文憑擔任商業攝影科導師，以及於香港公開大學李嘉誠專業進修學院擔任專業攝影課程導師。

DC Photo November 2011

097

EXPERT'S COMMENT 專家評相

Text 麥柱發╱Design K.M.Fong

8分

讚

我為你瘋狂作者：yusuiyan ■Nikon D90■f/16■1/200秒■ISO：200

專家評語：看過不少有關小昆蟲的相片，這張拍攝螞蟻的相片非常精采。精采在於螞蟻本是很細小的昆蟲，作者能夠捕捉到多隻螞蟻洶湧而上去吸取植物精華的時刻，難度非常高，再加上微弱的陽光，從頂部密雲間散射下來，實在是一張優異的作品。

回眸作者：tedi ■Canon EOS 450D

專家評語：作者很聰明地利用顏色漂亮的黃頂白色教堂，配襯穿著迷人背心的長髮女孩。不拍女孩的正面，反而拍下她回頭一望，含情脈脈的表情，令相片增添味道。構圖上，作者打破常規，把主體放在最左邊，跟左上角的十字架相對應，而右邊則留白，可見其心思。作者分享：這張相片拍於澳門的東望洋燈塔，當天本來天色灰暗，但黑雲過後，天色突然放晴，作者便趕快拍下這張相片。拍攝時主體背光，需用閃光燈補光，幸好內置閃光燈的質素不錯。

098 DC Photo November 2011

雪峰掛天虹作者：skshum ■Canon EOS 7D■f/8■1/640秒■ISO：200

家評語：這是一張以天然景色為題材的相片，相中七彩專的光線清晰可見，作者能在雪山裡拍下彩虹的出現，確實是很難得的奇景。作者分享：這張相片拍攝於西藏波密，當時作者在一條村莊看到遠方雪山出現彩虹，於是馬上拍下美景。當時天色較白，作者考慮到如用廣角鏡拍攝，畫面顏色較寡，未能突出彩虹的悅目，於是換上遠攝鏡，只局部拍攝雪山峰，把彩虹安排在對角線位置，突顯其色彩美。

美麗倒影作者：Davis ■Canon EOS 500D■f/4.5■1/60秒■ISO：400

家評語：一看就知道相中的是專業模特兒，因為專日常生活中，很難有穿著得如此性感、豪放，笑容又甜美的女士出現，作者安排模特兒站在車旁造像，再以黑色背景突出主體，處理得恰到好處。

絕望與希望作者：vickyray ■Olympus E30■f/14■1/400秒■ISO：100

專家評語：驟眼一看可以說是張平平無奇，色彩單調的相片，但值得欣賞的地方是相片的取材及光線。相中的樹像伸出魔爪般，帶有恐怖感，而陽光剛好在樹丫中間透出來，呈現星光，十分美麗。如沒有這點星光點綴，這張相片就大為失色了。

DC Photo November 2011

099

EXPERT'S COMMENT 專家評相

8分

氣勢懾人

讚

作者：skshum ■Canon EOS 7D■f/8■1/400秒■ISO：200

專家評語：在超廣角鏡頭下，前方的山壓縮得活像一隻低著頭喝水的烏龜，十分有趣。光線方面，此相無疑是一張順光相。一般來說，順光相的立體感也不夠豐富，但此相的立體感卻恰到好處。左下方的人物，頭戴白帽，身穿紅衣，非常突出，可說是相片的畫龍點精之處。總括來說，作者在構圖及捕捉拍攝時刻上也很有水準。作者分享：這張相片拍攝於西藏怒江大峽谷。為拍攝整個山峰及兩江並流，作者使用了魚眼鏡，令構圖更完整。作者特意把身穿紅衣的團友，安排在相片左下方，令人與大自然起鮮明對比，突顯大自然環境的氣勢，同時也豐富了單調的畫面。

昃作者：ccchiu ■Canon EOS 7D■f/5.6■1/1600秒■ISO：200

家評語：拍攝金黃色的晚霞很普遍，很隨意就能拍到。但這位作者很有耐性，等到左專上方的飛機出現，用以配襯已經落到水平線雲層的太陽，這樣的佈局處理，可見作者的心思。作者分享：這張相片是在機場維修區拍攝的，當時正值日落時份，光線不足，作者沒有帶備腳架，但正因為如此，作者才沒有受位置的限制，手持相機隨心拍下他眼中的落日。作者認為入夜不代表一日的完結，左上方的飛機有再次起飛的意味，而落日的餘暉更令人欣賞到飛機的姿態。

100 DC Photo November 2011

曾經被你挽著我的手作者：oscarlaw33 ■Canon EOS 50D■f/4■1/40秒■ISO：800

專家評語：這張相片在構圖上設計味很濃，作者以兩條圓柱支撐畫面，中間有人徒步而過，陽光從左邊照射過來，相片充滿圖案感和線條美。作者分享：作者對這張相片的感覺很深，於是寫下了這段文字：「曾經被你挽著我的手，今天你已撒手人寰，曾經跟著你的路前進，今天，你已不能再走，但我的手掌似是依然感覺到你的餘溫，我的路，依然遵循你每一句的遺訓『人生目標，應該是無悔無憾』。」

窗外窗內作者：omaki ■Sony A850■f/8■4秒■ISO：400

家評語：這相名為窗外窗內，相片令人有點眼花撩專亂，但亦欣賞相片的內容能表現出內外環境。相片下方為維港的實景，上方則是玻璃反射的影像。以一鏡拍到兩樣不同的東西，構思不錯。

南生夏雪作者：evphoto ■Pentax *istDL■f/11■2秒

家評語：南生圍會下雪？其實是作者以紅外線菲林拍專攝出來的效果，令綠色的樹林、遠山變成白色，這是一種特別的攝影手法。而這張相片最難得的地方是，作者運用廣角鏡頭把雲拍得有鳳凰展翅的感覺。作者分享：作者期望在沒有雪的香港，能拍出如雪景般的景色。這張相片作者是利用一部只有六百萬像素，接近是十年前出產的單反加上套裝鏡頭及紅外線濾鏡拍攝出來的。作者在拍攝時必須預先計劃出構圖、角度、焦距等，再經過多次的嘗試和修正才能成功拍出想要的效果。

DC Photo November 2011

101

EXPERT'S COMMENT 專家評相

讚

苗族少女作者：錢光興 ■Nikon D300s■f/2.8■1/250秒■ISO：400

家評語：相中少女容貌美麗，人見人愛，再加上專獨特的苗族服飾，不是隨時隨地也能拍到，值得欣賞。可惜曝光稍為不足，少女的臉部太過灰黑，曝光可再多一級，令臉部也有足夠光線，相片表現會更佳。作者分享：這張相片是作者在貴州千戶苗寨的河邊拍攝的。拍攝當日，早上七時許，作者在河邊看到身穿苗族服裝的少女在呼叫對岸的朋友，作者即時抓著這機會，用大光圈、連拍方式拍下這場面。

花映相思

8分

作者：賈洪生

一彎新月未能約

■Nikon D80■f/5.6■1/125秒■ISO：800

作者：singcsl

家評語：這張拍攝小飛鳥的作品非常專到家，作者以樹林的綠色作背景，再以四朵紅花包圍著小鳥，令背景不單調之餘，主體亦十分突出。小鳥白圈黑色的眼睛，反射出一點白光，令眼睛更有神，是作者處理得最好的環節。

■Olympus XZ-1■f/2.2■1/20秒■ISO：100

者分享：作者一直想拍一張有鮮艷花作朵作陪襯的鳥兒肖像，並且要確保鳥的眼睛清晰明亮，這是相片成敗的關鍵，於是作者經多次觀察後，選定了一處光線理想、有花葉陪襯的樹梢上，耐心地慢慢等待，終於捕捉到紅花映襯相思鳥的美麗瞬間。

102 DC Photo November 2011

家評語：相中的峨嵋月高高掛在天空上，與右方專的釣魚郎及魚竿遙遙相應，營造出特別的氣氛，令人感受到相中人的垂釣之樂。光線方面也表現不錯。但略嫌月光太正中，作者可以減少左下樓宇的比例，三座大廈只取一座。另外，相片下方的黑位亦太多，可以保留多點藍天。作者分享：作者觀察到黃昏時段，鯉魚門都聚集不少釣魚愛好者，看他們各自尋找有利位置豎平拋絲，有動有靜，於是便構思如何捕捉這畫面。拍攝當日，作者見一釣友獨坐在燈塔旁守著跟前彎彎的釣干，時而望海祈求有魚上釣，時而望天欣賞一鈎新月，於是拍下相片。可惜構圖上避不開中間那座大廈，感到遺憾。

面譜作者：錢光興 ■Canon EOS 5D MARK II■f/2.8■1/250秒■ISO：400

家評語：這張相片令人聯想到包青天駕到，包青天是古代的廉專官，經包公審案，甚麼案情都能沉冤得雪，作者能捕捉到被拍者氣勢凌人的眼神，拍得很出色。作者分享：這張相片是作者在澳門劇場後台化妝室拍攝的，面譜是粵劇紫釵記中的一個角色，相片原是半身照，為了突出演員的面部神態和化妝效果，作者把相片剪裁成大頭照，而一半臉部也進行了後期處理。作者表示這是他第一次嘗試用黑白及彩色作對比來表達。

各有所愛作者：賈洪生 ■Nikon D300s■f/2.8■1/160秒■ISO：320

專家評語：這是一張在不知不覺的情況下偷拍的人物照。相中兩位女性對比強烈，左邊的女孩時髦、性感，右邊的則是典型的嬸嬸，非常富趣味性。背後的木門及石級也充分表現出相片拍攝於內地，相信香港絕無此景色出現。作者分享：此相是作者在重慶磁器口古鎮旅遊其間所拍，作者在古宅門前的石階上發現一個美少女被相機裡的留影吸引著，在旁則有一個中年婦女在享受美食，少女與中年婦女的行為有著不同的意識型態。而古宅與拿著數碼相機的少女亦有著古老與現代的強烈對比。不過作者表示此相只是一張即興抓拍，清晰度不盡理想。

奪冠作者：賈洪生 ■Nikon D300s■f/6.3■1/2500秒■ISO：900

專家評語：以拍攝小動物的相片來說，這張作品難得一見，此相名叫「奪冠」，相中五隻鴨子從水面上飛翔，動作固然精采，但如沒有水中的倒影點綴，相片就會變得單調。作者刻意保留相片上方的樹林，做法聰明，令相片不會無邊無際，足以證明作者拍攝時有顧及畫面的距離與佈局。作者分享：作者表示野鴨成群快速降落或起飛的瞬間令人興奮，尤其是牠們降落水面那刻的姿態各有各精采。此相片是作者經長時間等待，並運用高速連拍才拍成的。作者表示幸運的是野鴨的降姿井然有序，恰似運動員衝刺的情景，但遺憾的是光線不夠理想。

DC Photo November 2011

103

EXPERT'S COMMENT 專家評相

讚盪作者：Dap.W ■Canon EOS 550D■f/3.5■1/2000秒■ISO：200

家評語：此相片的質素其實不太好，影像模糊，專但最欣賞作者捕捉到一對年青愛侶，兩小無猜地坐在鞦韆上鼻貼鼻，肩並肩，十分親熱的情景。相片流露出年青人熱戀中的感覺，拍得很有味道。作者分享：有天作者跟男朋友去西九龍長廊散步時，看到充滿童年回憶的鞦韆，於是很隨意地用腳架自拍起來。作者表示這張相片能夠把她的童年回憶和白馬王子連繫在一起，她感到很幸福。

麥柱發 Mak Chu-Fa's Profile

綉花老人作者：錢光興 ■Nikon D300s■f/2.8■1/640秒■ISO：200

家評語：拍攝人像是一門攝影必修的學問，其精華在於捕捉到被拍者的神情專和笑容，從而透視出他們的內心世界。這張相片拍下婆婆非常美麗的一面，在黑暗的背景襯托下，婆婆銀白色的頭髮，面上的笑容和專注的神情，都非常突出，確實難得。加上光線的處理，在人物攝影上實屬一張優秀的作品。作者分享：這張相片是作者在貴州一條鄉村拍攝的。當時作者獨自走進農村的小巷裡，看到老婆婆在家門口綉花。光線、環境、老人的神態、手上及手袖上的蒼蠅吸引了作者拍下這張相片，作者希望以此相表達出農村老人的生活。

104 DC Photo November 2011

8分

˙香港著名攝影藝術教育工作者及影評人 ˙香港35攝影研究會歷屆會長 ˙( 1 9 6 5 - 6 6 , 6 9 70,73-74,92-93) HON.F35mm PS. ˙英國皇家攝影學會高級會士 FRPS. ˙香港攝影學會高級會士 FPSHK ˙第60屆國際攝影沙龍評判 ˙香港沙龍影友協會高級會士 FPSEA. ˙創會首屆委員會委員HON. FPSEA. ˙FRPS(1963),FPSHK(1963), FPSEA,FHKCC, ˙HON.F35mmPS,HON.FPSHKU, HON. FPSHKCU, HON.FPSEA, ˙HON.FYMCAPS, HON.FNCPA, ˙H O N . F T W P S , H O N . F M C P S , H O N . FPSHKPU, ˙HON.FPSHKTSU, HON.FGPC, HON. FJUPA, 香港大學攝影學會名譽顧問香港中文大學攝影學會名譽顧問香港教育學院攝影學會名譽顧問香港科技大學攝影學會名譽顧問香港嶺南大學攝影學會名譽顧問香港大專攝影聯會創會榮譽顧問香港城市大學攝影學會常務顧問

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原國良 ● Capdase

Leather Case set for Prime Lens for Sony NEX5相機套及鏡頭袋(不包括相機及鏡頭)壹個（1名）

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DC HARDWARE 數碼硬料

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一物二用碳纖腳架

Rollei Tribute TL1219 攝影人經常需要腳架輔助拍攝，有時需要張開三腳架來使用，有時可能只需單腳架便可。如果不想同時帶備兩種腳架拍攝，Rollei最新推出的Tribute TL1219三腳架可謂一物二用，因為攝影人可把這款三腳架變為一支單腳架使用，其快速裝卸的設計更有助省卻轉換時間。TL1219採用四節腳管設計，腳管直徑為2.9cm，以八層碳纖製造。每支腳管皆有不同超低角度展合，並配有短身中軸供替換，滿足低角度拍攝的需要。三腳架以便於攜帶

為佳，TL1219具有180度反摺功能，有助縮小腳架長度。此外，其TL1219的旋緊式（Twist Lock）設計有助更穩固腳架，而「膠腳」或「針腳」設計針對在不同的地面上使用。TL1219的最低高度為21.5cm，總摺合高度達47.2cm，展開中軸和不展開中軸的總展開高度分別是 169cm和143cm。腳架淨重1.78kg，負重（單腳架或三腳架）達15kg。除了TL1219，Rollei還推出了兩款腳架，分別為Rollei Tribute TL0613及 TL0815。TL0613的最低高度為16.2cm，總摺合高度達41.8cm，展開中軸和不展開中軸的總展開高度分別為152.5cm和 130.5cm。此腳架採用4節腳管設計，腳管直徑為2.2cm，採用旋緊式設計的腳管鎖。腳架淨重1.37kg，負重（單腳架或三腳架）達15kg。而TL0815的最低高度為 18.2cm，總摺合高度達46cm，展開中軸和不展開中軸的總展開高度分別為164cm

和140.5cm。此腳架採用4節腳管設計，腳管直徑為2.55cm，採用旋緊式設計的腳管鎖。腳架淨重1.57kg，負重（單腳架或三腳架）達12kg。

售價： TL1219 $3,280 TL0613 $2,480 TL0815 $2,880 查詢：2950 0175 Microworks

腳架可作超低角度拍攝，並配有短身中軸供替換。

相機掛腰助抓拍

「SpiderPro」、「Black Widow」相機腰帶如果嫌相機袋或背囊的設計仍未便於迅速取出相機抓拍，或許把相機掛在腰旁是一個更有效的方法。Spider Holster為各位攝影人帶來兩款全新攜帶相機的設計── 「SpiderPro」和「Black Widow」，旨在讓攝影人可更快取機拍攝。「SpiderPro」系列分為單機腰帶系統和SpiderPro 雙機腰帶系統，前者由一條SpiderPro腰帶、SS304不銹鋼合金掛件、底板及連接扣組成；而後者則由一條SpiderPro腰帶、腰墊及兩個SS304不銹鋼合金掛件、底板、連接扣所組成。SpiderPro 腰帶採用840尼龍材料製成，總承重量達 22.5kg，其寬大面積確保使用舒適，尺寸可靈活調校。腰帶可讓相機垂下，鏡頭向後，俯身時也不用怕鏡頭撞向地面。至於SS304 不銹鋼合金掛件具高耐磨性，腰帶系統中的連接扣下方可容納一個六角匙，令安裝更方便牢固。售價： SpiderPro單機腰帶系統 $1,480 SpiderPro雙機腰帶系統 $2,680 Black Widow腰帶系統 $980 查詢：2950 0175 Microworks

106 DC Photo November 2011

「Black Widow」的設計是針對輕巧的 DSLR而設，總承重量有2.5kg，其小巧輕便的特性方便出外或旅遊拍攝。整個系統包括腳架片、軟墊、腰帶及黑色掛件，用家可單獨選購其配件。腳架片採用進口的SS304不銹鋼製成，能快速連接至腳架，其底端的凸點在安裝時作定位之用，防止相機受到摩擦。而軟墊小巧輕便，可配合不同的皮帶和腰帶使用，以減輕懸掛的負重感。

SpiderPro腰帶讓相機垂下，鏡頭向後，俯身時也不用怕鏡頭撞向地面。

腰帶配備複合式扣，套箍和背面的雙螺絲合金配件有助確保整體的穩固。 Black Widow的黑色掛件。

工匠級人手縫製

六種奪目顏色

PortaBrace以美國蒙特州生產的高級攝錄機袋及相機袋而聞名，大多數的 PortaBrace攝錄機袋及相機袋因應客人訂購，由平均任期超過十年的工匠親手縫製，完成後每件產品將附有負責工匠簽署的卡片。在選材方面，PortaBrace較常採用絨革和皮革製作，亦有選取了1000D Cordura的超強韌尼龍，此物料較既有的尼龍韌度高出兩倍，具相當高的抗磨損度。配上YKK出產的拉鍊，PortaBrace的相機袋具更高的抗磨損度。品牌的相機袋設計提供齊全的間隔以容納不同配件，攝影人可外加配件，如保溫包、肩帶、雨罩等等。相機袋的保護性是攝影人最關注的地方，PortaBrace的超強韌尼龍厚身內部框架有助保護設備，防禦外來衝擊，另設有活動性的可壓口袋作放置隨身物品和配件之用。看來想添置一個新相機袋的攝影人又多一個選擇了。查詢：2950 0175 Microworks

Pentax Q以機身細小聞名，這部機身輕、體積少的相機初面世時已有多款鏡頭供選擇。一如相機的機身，這些鏡頭的體積相當輕巧，如出外拍攝時須多備一支鏡頭，攝影人宜把它貯放在皮套內，方便攜帶之餘又可慎防刮花。日本公司Hakuba推出了共六種顏色的Pentax Q 真皮鏡頭套，配件的大小為55x68mm，重45g，顏色之多相信能迎合廣泛用家的口味。

PortaBrace專業攝影袋

Pentax Q真皮鏡頭套

日本公司HAKUBA推出了共六種顏色的PENTAX Q真皮鏡頭套。

售價：待定網址：http://www.hakubaphoto.jp/news/148

Sony推出首部4K家庭投影機 VPL-VW1000ES

影像質素的好與壞除了視乎其拍攝過程，播放的器材亦是其中一個關鍵。自2004年起Sony已着手研發SXRD的技術，今年更推出首部4K家庭投影機VPLVW1000ES，令影像帶來的視覺享受更上一層樓。這款新出的投影機，其輸出是一般Sony家庭投影機的兩倍，令其顯示面積的對邊可長達200吋。投影機採用全新的SXRD 4K和Iris3技術，令VPL-VW1000ES的動態對比高達1,000,000：1。VPLVW1000ES的體積為520x200x640mm，重約20kg，將於12月尾才正式發售。售價： 1,680,000円（約$170,000港元）網址：http://www.sony.jp/CorporateCruise/Press/201110/11-1003/

Xrite i1Display Pro

你的顯示器色彩校正儀 Xrite i1Display Pro

相信任何攝影師、設計師或影像專業人士，都不願意看到自己嘔心瀝血的作品，因為顯示屏顯示不準確，而令作品大為失色。Xrite 推出最新i1Display Pro專業級顯示校正儀，令用家能進一步校正顯示器和投影機。i1Display Pro備有全新的過濾器和光學系統，測量速度比以前的設備快5倍。新功能包括智能環境光控制，能測量、補償和持續監測工作區周圍光源的強度和光量，從而調整用家對顯示器色彩的感知度。自動顯示分析控制功能則能調整顯示器的硬件加速處理和消除手動調整。i1Display Pro設有更多自定義選項，用家能無限控制白點、亮度、對比度比率、伽瑪等等，更備有PANTONE專色優化功能。

Xrite ColorMunki Display

售價： Xrite i1Display Pro $2,480 Xrite ColorMunki Display $1,780 查詢：2723 3826 Tecra

Xrite同時推出ColorMunki Display創意級顯示器校正儀，可說是 i1Display Pro的精簡版，ColorMunki Display配備新一代專業校準軟件，設有簡單及高級模式，即使是沒有色彩學知識的用家，也能校正顯示器的色彩精確度。

Xrite ColorMunki Display

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DC HARDWARE 數碼硬料

針對各種拍攝需要

查詢：2327 6728 KATA

KATA防雨套及多款相機袋

防雨罩助雨天拍攝

下雨天拍攝，至怕的當然是貴重的相機器材被雨水弄濕而報銷，所以攝影人便得為相機作好防水措施。KATA推出了全新升級版的Pro-Light E系列專業輕量攝影防雨套，四個型號包括 E-690 PL、E-702 PL、E-704 PL、E-705 PL。此系列的防雨套採用 RipStop專案防水物料，配有可調校的防水索帶及兩個手袖防水蓋，它們的底部均備有可全開合的雙重拉鏈，方便用家控制鏡頭或將相機裝在腳架上。當中的高階相機雨衣型號E-702和PLE-705 PL在前端配備可調式硬罩，用家可按鏡頭的直徑大小作出調校。售價： E-690 PL $600元 E-704 PL $930元

E-702 PL $800元 E-705 PL $980元

3N1-25PL可容納三到四支鏡頭。

四個型號的防雨套容量不同，圖中 E-690 PL可容納一部數碼單反連標準鏡頭，而E-702 PL可容納一部數碼單反連70-200mm鏡頭，E-704 PL設有適合350mm及650mm鏡頭的防雨罩，它們可連接E-705 PL或E-702 PL相機雨衣使用。

E-705 PL足以容納一部數碼單反連 70-200mm鏡頭以及一支外置閃光燈。

升級版3N1 Pro-Light型號

KATA的3N1系列推出兩款新相機背囊，分別是3N1-25PL和3N135PL。3N1系列的相機背囊可作三種模式使用，包括單肩形式，雙肩背負的背囊形式，又或是將兩條斜揹帶交叉胸前作「X」狀使用。3N1系列的相機背囊均能容納一部數碼單反相機連直倒手柄及長焦距變焦距頭，另加額外的鏡頭裝備、攝影配件、手提電腦和長焦距變焦鏡頭。如需攜帶大量器材，用家亦可配置KATA的手拉車架，把相機袋轉換成手拉行李使用。兩款相機背囊設有上下雙層間隔，用作放置攝影器材的下層配備組合式多孔間隔軟墊，用家可按需要自行變更組合間隔，上售價： 3N1-25PL $2,950元 3N1-35PL $3,300元 3N1-35PL可容納五到六支鏡頭。層內置的多個小袋可用作收藏個人物品。

全新Minibee系列及限量版BumbleBee

KATA推出全新Minibee系列的111UL及120PL相機背囊，並同時發售限量版的黑色 Minibee-111 UL及BumbleBee-222 UL款式。Minibee-111UL及120PL可存放一部數碼單反相機（不包括直度手柄）連70-200mm f/2.8鏡頭，111UL和120PL的間隔分別可存放三到五支和六到八支鏡頭、閃光燈和其他攝影配件，亦可同時存放iPad或13”的手提電腦。而BumbleBee-222 UL則可存放一部數碼單反相機連70-200mm f/2.8鏡頭，其間隔可放置多一部單反相機、四支鏡頭、閃光燈、其他攝影配件和17”手提電腦。Minibee-111UL和BumbleBee-222 UL採用雙層上下間隔設計，下層備有多孔間隔軟墊分層和保護小袋，可自訂存放方式；而上層則可用作擺放隨身物品。Minibee-120UL則採用一體化特大間隔設售價： Minibee-111UL（淺灰色或限量版黑色） $3,500元 Minibee-120PL $3,200元計，為用家提供大量儲存空間，有需要亦可將此 BumbleBee-222 UL（限量版黑色） $3,800元間隔分成上下兩部份作獨立存放。

MarvelX-40 DL 的下層間隔，讓用家可額外放置一支鏡頭。

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MarvelX系列為換鏡DC而設

Minibee-111UL

換鏡DC的市場逐漸擴大，雖然相機的體積不及數碼單反相機般龐大，但保護工夫亦應做足。KATA推出MarvelX DL相機袋系列的MarvelX-20DL和MarvelX-40 DL，機袋的主層間隔可容納各大品牌的換鏡DC連標準或定焦鏡頭。其中MarvelX-40 DL更內置一個全方位保護墊的下層間隔，讓用家可額外放置一支鏡頭。兩個型號的相機袋均備有可拆取的多媒體小袋及小側袋，可放置記憶卡、後備電池及小型閃光燈的配件。用家可選擇使用相機袋附設的肩帶，又或是以皮帶扣起使用。售價： MarvelX-20 DL $380 MarvelX-40 DL $450

GOSSIP 攝影人語

Text 本刊編輯╱Design Yvonne

“Hybrid Viewfinder用於DSLR” Sony最近大力推動SLT(Single Lens Translucent)機種，推出那幾部A77、A65 相機，不過好多用家仍然覺得SLT的電子觀景器未夠完美，有網友就參考Fujifilm X100的混合觀景器，天馬行空地繪畫了一張設計圖，自創想像中的相機，將光學和電子觀景器混為一體，更設想相機有塊隱藏的半透鏡，可以自動彈出來，可謂創意十足！(數碼天地論壇)

我有我講：竟然連這樣的設計都有人想到，應該要寫個服字！雖然網友的設計圖相當「土炮」，但只要有夢想，凡事可成真！可能那些相機大廠設計部的「龍頭大佬」，都是整日坐在Office，發著同樣的白日夢，然後「發吓發吓」，就造了部經典相機。大家想想，以前好多奇形怪狀、創意十足的相機，不是一樣造到！大家的前衛想法，正是推動科技發展的第一步！

“相機賺玩唔賺錢＂早前有外國網友覺得攝影器材都有升值能力，購買器材可以變做賺錢的投資，而香港討論區的網友就認為，攝影器材應該是用來享受攝影樂趣，所以相機是用來賺娛樂，不是用來賺大錢。如果有人話買相機會賺錢，可能只是買器材的另一個藉口！(數碼天地論壇)

我有我講：「相機賺玩唔賺錢」單是這句已經價值千金啦！可能最近外國經濟不好，人人「窮到怕」，所以甚麼都當作投資。當然，有攝影人超級愛惜器材，連帶支鏡頭出去風吹日曬都不肯，因為他們擔心用殘了鏡頭，將來賣出去不值錢。不過，攝影器材是用來影相的，如果買器材只為保值，連少少手汗都怕弄污相機，那不如等到天氣好，拿器材出去曬曬太陽就算了，否則影相都會變成擔驚受怕了！

“ 好照片不須文字來描述＂ “ 拍片趨勢對攝影構成破壞” 很多攝影人喜歡將自己的作品上載到互聯網分享，接受批評已經是家常便飯，最近就有人在討論區上載一張War Game的油漆子彈殼的相片，很多網友都發言，不明白相片講甚麼。作者只好詳細講解拍攝的動機和過程，總算令網友明白。但有網友就指出一張好相無須文字來描述，即是看畫面已經令人明白，不用添加文字。(Mobile01)

我有我講：古語有云：「一張相片勝過千言萬語」，當然無人規定相片不可以加解釋，凡是攝影展覽都有前言，難道這些前言通通多餘？當然不會啦！相片有文字解釋一下，加強畫面感染力，同樣很重要。只不過倒轉來講，如果一張相片要用千言萬語去解釋，可能是畫面表達能力不太足夠了。

現在的相機身兼攝影和攝錄功能，本來是好事，但在外國就有網友覺得，這個趨勢是對攝影的一種破壞，只會影響攝影的發展，但是無可奈何，這就是日後的發展趨勢，非常可惜。(Film & Digital Photography Forum)

我有我講：這位網友肯定是攝影死硬派，其實攝影和攝錄都在20世紀初成熟，根本就是孖生兄弟，但完全是兩種藝術。如果要話拍片趨勢對攝影構成破壞，好似嚴厲了一點點，因為以前菲林年代的相機和DV機都可並存，從來無話拍DV就不可以玩攝影。現在相機有齊兩樣功能，都不覺得拍片是在侵害攝影，大家喜歡拍片就去拍片，喜歡攝影就去攝影，不是攝錄取代攝影，看來網友想得太多了。

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MARKET NEWS 市場消息

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design Dean Chan

全球首部數碼攝錄望遠鏡

Sony DEV-5

望遠鏡不再只是把遠處景物放大的工具，Sony最新推出的DEV-5 成為全球首部數碼攝錄望遠鏡，集高清攝錄、高倍數變焦、自動對焦及光學防震功能於一身。DEV-5備有拍攝全高清(1920x1080)影片功能，兼俱立體聲效，更有放大倍率達5.4倍的3D攝錄模式，拍攝後可在Sony的BRAVIA 3D電視上觀賞。另外，DEV-5具多重變焦，放大倍率範圍為0.5至10倍，如開啟數碼變焦，放大倍率可增至20倍，靈活性極高。其電子自動對焦系統，在拍攝處於動態的目標亦可保持清晰準確，用家亦可選用機身上的旋鈕設置手動對焦。而DEV-5的光學防震(動態模式)影像穩定系統亦有助拍攝清晰穩定的影像。鏡頭方面，採用G Lens光學系統，並備有Exmor R CMOS影像感測器和BIONZ影像處理器。內置的GPS接收器能為影片加上地理位置標籤，隨後透過電腦以網絡地圖（須兼容軟件）觀看加貼標籤的短片及圖片。DEV-5 將在11月推出，看來攝影人還是要耐心等候多一會兒吧。售價：$15,980港元查詢：2345 2966 Sony

新一代天涯鏡

Sigma 18-200mm f/3.5-6.3 II DC OS HSM 繼2007年後，Sigma終於推出第二代18-200mm f/3.5-6.3 II DC OS HSM高倍率變焦鏡頭。這支具11.1倍光學變焦的鏡頭採用了14組18片鏡片結構，包括FLD、SLD以及非球面鏡片，能有助減少色差問題。而鏡頭的多層塗膜能減少耀光和鬼影等現像，確保影像質素。這支鏡頭具4級OS防震功能，確保影像有一定清晰度，適合喜歡手持拍攝的用家。此鏡的最近對焦距離為45cm，最高放大率達1:3.8倍，而內置的超聲波馬達有助鏡頭對焦時更寧靜。日本定價為84,000日圓，目前預計Canon接環版本會於10月14日發售。Sigma、Canon、Nikon、 Sony以及Pentax的接環版本（Sony及Pentax接環版本不設OS防震功能）亦即將推出。售價：$84,000日圓(約$8,500港元) 查詢：2573 6655 Sigma

值得珍藏

售價：$9,999歐元(約 $107,900港元) 查詢：2573 6655 Sigma

Sigma SD1木製機殼 Sigma最近為SD1相機度身訂造了新衣裳，推出木製機身外殼，並強調此特別版機殼是以柏樹樹枝與東南亞的樹木合成，再經六十小時製作而成，全球只生產十部，相信是Sigma擁躉的心頭好，至於價錢，達$9,999歐元，大約$107,900港元，可謂價值不菲。此部特別版的SD，應該和正常版的規格一樣，配備4,600萬像素X3三層感光元件，可以使用Sigma的SD鏡頭。

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NX系列新成員

Samsung NX 200 Samsung於2011年10月11日正式發佈全新可換鏡頭數碼相機NX 200，新機配備2,030萬像素APS-C CMOS影像感應器，提升了啟動程式及影像處理的速度，極速連拍達每秒7張，對追求速度的用家來說應該是好消息。ISO感光度提升至 12,800，共有7級可調校。其首創的i-function智能鏡頭功能，亦升級至i-function 2.0介面，令用家在調節光圈、快門、曝光、白色平衡、感光度、智能濾鏡等操作上更方便快捷。機身設計上，手柄位置特意加厚，手持更穩定。而機身重量亦比上一代NX 100更輕巧，淨重220g。現時可配備鏡頭更新增至9支，新成員包括16mm f/2.4、60mm f/2.8 Marco ED OIS SSA、18-200mm f/3.55.6 ED OIS以及85mm f/1.4 ED SSA，提供更多選擇給用家。除無反光鏡相機外， Samsung 同步亦推出兩款新DC，分別是WB750及MV800。

售價：NX 200 Kit (配備Samsung 18-55mm f/3.5-5.6 16mm f/2.4 60mm f/2.8 18-200mm f/3.5-6.3 ED OIS 85mm f/1.4 查詢：2862 6911 Samsung

$6990港元 OIS II 鏡頭) $2990港元 $4990港元 $6490港元待定

第三屆攝影馬拉松比賽

GO ANYWHERE 11小時影像挑戰

賽果公佈日期：11月5日網址：www.canon.com.hk/photomarathon2011

已踏入第三屆的Canon攝影馬拉松比賽剛剛結束，今年報名人數創新高，超過三千人踴躍支持，最後以抽籤形式選出一千名參賽者。今年主題為「GO ANYWHERE」，比賽分三個即時公佈的主題進行。與上兩屆比較，今年每個主題的拍攝時間廷長至150分鐘，賽程一共11小時，而且沒有地方限制，參賽者能隨意到任何地方拍照，大大增加了創作的自由度。透過是次比賽，參賽者除了能挑戰自己的攝影技巧、耐力及創意之外，還和可跟其他的攝影愛好者互相交流攝影心得和技術，難怪不少參賽者已連續參加了三年。另外，每位參賽者需付一百元參賽費，參賽費用將全數捐贈環保機構，比賽更向參賽者宣揚「碳中和」的概念，可說是結合慈善和環保的攝影比賽。賽果將於11月5日在Canon 官網公佈，三個主題各設金、銀、銅獎各一，優異獎三名，一共十八個獎項，獎品總值十三萬港元，非常豐富。得獎作品稍後時間更會在Canon Pro Solution Hub 中展出。

高速7倍變焦相機

售價：待定查詢：2923 8777 捷成洋行

Casio Exilim EX-FC200S 繼反轉傳統設計的Exilim TR100，Casio終於再推出新機EX-FC200S。新機配備1/2.3 吋高速CMOS，像素提升至1,610像素，影像更細緻。機身淨重176克，兼備3吋46萬像素 TFT液晶顯示屏及7倍光學變焦鏡頭，相等於135菲林格式的28mm-196mm，焦距範圍非常廣闊，可以應付多種不同的拍攝環境！EX-FC200S高速連拍為每秒三十張，亦備有全高清1920x1080/30fps拍攝功能。日本將於10月21日開始發售，香港的用家看來還要等一段日子。

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