DCPhoto 126 期 by Photonews

DC PHOTO MAGAZINE DECEMBER 2011 NO.126

雀鳥攝影季節‧Samsung NX200‧Ricoh GRD 4 DCphoto

◆ DIY模型風光攝影 ◆ 拍攝日出日落貼士 ◆ 教你用HDR執黑白

◆ 數碼相機偽高ISO？ ◆ USB 3.0實測快4倍 ◆ 紅外線攝影如何玩？

情侶 · 影像浪漫與懷舊攝影 + 數碼後製

126

D E C E M B E R 2 0 11

柔軟的女像

INTERVIEW 廠方意見

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design K.M.Fong

Nikon 1 誕生之謎

正當可換鏡數碼相機市場不斷擴大，在數碼單反市場中有著重要地位的Nikon一直沉著應戰，直到現在終於發布了全新的可換鏡數碼相機系列──Nikon 1。且別以為Nikon僅為加入現有的戰團，據尼康香港營業及市場部總經理尹競生先生（Jimmy）形容，Nikon 1系列的誕生是為了開拓另一個新的相機市場。究竟Nikon 1的設計理念是甚麼？現在就由Jimmy為大家講解Nikon 1設計背後理念。

查詢：2907 1122 Nikon

新 ――面對全新客戶不論是V1還是J1，相機從感光元件、機身設計，以至鏡頭接環都跟過往的Nikon相機大相逕庭。Jimmy指Nikon的產品一向主打輕便相機和數碼單反市場，而今次推出Nikon 1，正是要在兩者間定位，從而開拓一個市場，而這群新的客戶可能是一群業餘的攝影愛好者，甚至是一般玩家亦可。其實市面上已有不少類型的數碼相機主攻業餘攝影人的市場， Nikon 1系列的兩款相機在設計上如何突圍而出？Jimmy說Nikon 1並非要在「無反光鏡（Mirrorless）」市場上分一杯羹，而是要開拓一個新相機市場，而他說Nikon 1是一種可換鏡相機系統（Advanced camera system with interchangeable lens）。有些攝影人擔心Nikon

006 DC Photo December 2011

的單反市場將受影響，未知Nikon可曾有這個顧慮？Jimmy指縱使換鏡輕便數碼相機的市場近年不斷發展，但數碼單反相機的需求亦持續上升，因此Nikon並不擔心既有的數碼單反會受到影響。

穩 ――平衡之道在數碼單反相機市場上已有一定成績的 Nikon，今次銳意開拓一個全新的可換鏡相機市場，一來可以滿足部份Nikon支持者對可換鏡數碼相機的期望，二來是Nikon希望為一眾攝影人提供一部機身設計在各方面也能達至平衡的選擇。Jimmy說有些可換鏡數碼相機予人的感覺是「頭大身小」，鏡頭與機身的比例並不合襯，此情況在Nikon 1系列的相機中並不會出現，鏡頭與相機的配搭恰到好處。

除了機身平衡，Nikon工程師在設計 Nikon 1時，Nikon知道現今有很多攝影人愛以數碼相機拍攝高清影片，所以在第一批 Nikon 1系列的鏡頭中，攝影人不單可配備手動變焦鏡頭，更有電子變焦鏡頭的選擇。原因是以手動變焦鏡頭拍片時未如以電子變焦鏡頭攝錄般順暢和寧靜。

動與靜 ――V1、J1各具特色 V1和J1同屬Nikon 1相機系列，兩款相機的規格大致相同，主要分別在於V1配有一個電子取景器，並同時擁有機械快門和電子快門，後者的最高速度更達1/16,000秒，快門速度超越很多目前的數碼相機，而J1的優勝之處在機身較輕便和內置機頂閃燈。此外，Nikon為兩款相機加入了創新的「動態快照」和「智能相片選擇器」拍攝模式，「動

▌ V1可加配件擴充

▲ SB-N5閃光燈可作多角度調校。

▲ GPS配件GP-N100。 ▲ 尼康香港營業及市場部總經理尹競生先生指Nikon 1系列旨在開拓全新的相機市場。

態快照」拍攝模式是相機在按動快門前後會拍攝一段短暫的影片，讓用家在翻看照片時可同時以慢速觀看當時拍攝的片段；而「智能相片選擇器」拍攝模式則是相機會從數張高速拍攝照片中貯存5 張，再從中選出一張合心水的作品。相機的對焦性能亦是攝影人關心的地方， Jimmy說Nikon 1擁有現時Nikon最多的對焦點數目，能迅速進行自動對焦，是相機的其中一個重要特色。

變 ――款式配搭選擇多今次V1備有黑、白兩色供選擇，J1 更有多達五種顏色的機身。Jimmy說女士們較為喜歡相機有多種顏色選擇，因此 J1才會有顏色如此多元化的機身款式。當然鏡頭的顏色亦要多元化才能跟相機

▲ J1具有黑、白、銀、紅和粉紅色的機身供用家選擇。

的機身配合，所以Nikon同樣會推出五種顏色的鏡頭供J1用家配襯，務求購得心儀款式的相機。

後盾 ――70多款尼克爾鏡頭既然是可換鏡數碼相機，用家自然期望可用盡換鏡頭這優勢來滿足不同拍攝的需要，Nikon更特別為V1和J1設計一個F接環配接器，究竟又可以用那些鏡頭呢？Jimmy指透過F接環配接器，V1和 J1的用家可與70多款尼克爾鏡頭配搭。裝上AF-S尼克爾鏡頭後相機可自動對焦；若是AF尼克爾鏡頭，則仍可作測光對應，用家亦可利用對焦指示作手動對焦。Nikon說未來會繼續推出不同焦距的 Nikon 1系列鏡頭，包括各種變焦和定焦鏡，以滿足拍攝不同題材的需要。

▲

「智能相片選擇器」模式。

▲

如選擇「智能相片選擇器」，相機將以30fps拍攝20 張按動快門鍵前和後的相片，然後相機將自動根據曝光、對焦和構圖等的因素，從中貯存5張相片，並向用家挑選一張「最佳之作」。

DC Photo December 2011

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全

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物

CONTENTS DC PHOTO ISSUE 126 December 2011

攝影會客室

踏入冬天，又是候鳥南遷過冬的時間，相信不少攝影人早已作好準備，隨時準備「打雀」！不過，野生雀鳥攝影是高難度的攝影題材，不是輕易可以拍攝。無論你是攝影老手，還是初次接觸，今期《DC Photo》一於教大家拍攝雀鳥的技巧！

柔軟的女像

攝影會客室

相機測試

軟攝影，初看之下還以為是一個新的攝影類別，其實他是攝影師柔軟（網名）所創辦的攝影工作室。在柔軟鏡頭下一幅幅性感誘人的女像作品，成功吸引了不少人的注目。能夠成功捕捉女性最軟的一面，柔軟定必有其個人法門，《 DC Photo》現在就為大家揭開柔軟拍攝女像的成功之道。

Samsung NX200 玩轉23種濾鏡特效

APS-C 的換鏡市場又增添一員！ Samsung NX200 終於在香港發售，究竟這部像素高達 2,030 萬、採用 APS-C CMOS感光元件的可換鏡 DC 有何厲害之處？姑勿論閣下正計劃購入此機，還是想對它的性能有更深入的認識，都不要錯過今期《 DC Photo 》為這部Samsung NX200進行的詳盡測試！

商業攝影師的社會責任

只要有心做善事，在任何岡位上我們也可利用自己的長處為慈善出一分力。最近香港有一個名為「Artistic 7」的攝影展覽，透過公開發售展覽作品，部份收益將捐獻「白玫瑰家庭基金」。《 DC Photo 》邀請了有份參與其中的7位攝影師，了解他們的攝影理念。

攝影會客室

攝影：柔軟

攝影專題

Artistic 7

冬日雀鳥攝影專題

數碼後製懷舊

Overwind & Overwater

出國旅遊，我們總愛拍些照片留念，但如何拍得好，還看攝影人的技巧和心思。形容自己為「情侶攝影師」的Overwind及Overwater，不單只喜歡周遊列國，更喜歡用相機拍下旅程及生活，這些影像帶給他們強烈的回憶和感覺。正出於對這種感覺的強烈懷念，他們選擇在後期製作上為影像加上數碼的懷舊特效。今期《DC Photo》找來他們分享數碼後製懷舊的技巧。 © Overwind & Overwater

相機測試

Ricoh GRD IV

繼續經典

Ricoh 的 GRD 系列一向具有一定的吸引力，今次推出的 GRD IV繼續向專業路線發展。雖然GRD IV的外型和GRD III 相似，但我們發現GRD IV性能大幅提升，其對焦速度和準確度明顯有所改善，亦加入了防震功能和多重曝光拍攝，就讓《 DC Photo》為大家一試此機的表現如何！

全

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攝

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刊

物

CONTENTS DC PHOTO ISSUE 126 December 2011

TECHNIQUE

技術篇

024 攝影專題

想知道以紅外線拍攝有甚麼技巧？今期《DC Photo》找來一位紅外線攝影愛好者，分享他以紅外線拍攝的技巧和心得。

冬日鳥攝

054 攝影會客室數碼後製懷舊 Overwind & Overwater 058 攝影會客室

紅外線攝影有技巧

062 攝影知庫

數碼ISO是真是假？

084 攝影貼士

紅透半邊天黎明夕陽拍攝貼士 Photo：Elton So

數碼專題 Artistic 7 商業攝影師的社會責任

032 攝影會客室 038 攝影專題

日與夜的連接 Stephen Wilkes玩轉相片時間

042 攝影活動

看相館診症四大類攝影作品

046 攝影專題

DIY微型山水

攝影：鷹渡寒潭

FEATURE

日出和日落是一個廣受歡迎的拍攝題材，不過要成功拍得一張作品，又需要注意甚麼呢？今期《DC Photo》一於為大家分享拍攝日出和日落的心得！

Matthew Albanese 以假亂真 050 攝影會客室

柔軟的女像

088 數碼黑房

HDR執黑白

HOT PIXEL

勁熱產品別以為HDR只用作處理彩色照片，用於黑白照片亦相當實用。今期《DC Photo》為各位示範如何利用HDR強化影像層次，令黑白相片更有味道。

066 相機比併 Canon EOS-1D X vs Nikon D3S 武士回歸 070 相機測試

Samsung NX200 玩轉23種濾鏡特效

074 相機預覽

Panasonc GX1 10級進化論

078 相機測試

Ricoh GRD IV 繼續經典

082 相機速報

Canon EOS C300 佳能強攻荷里活

DEPARTMENTS

018 編者話 020 攝影博聞 022 用家論點

每月資訊

Panasonic GX1終於正式面世，明顯帶着GF1影子的GX1究竟有甚麼厲害之處是甚麼？且看今期《DC Photo》對此機進行的詳盡測試必有分曉！ Canon推出全新Cinema EOS系統的首部專業級數碼攝錄機EOS C300/C300 PL，更顯Canon攻入專業電影市場的決心。究竟此機的特色為何？《DC Photo》為大家來一個詳細分析！

092 軟件下載 094 Model自薦區 099 攝影人語 100 專家評相 106 數碼硬料 110 市場消息 113 訂閱雜誌 114 讀者來信

究竟USB 3.0的數據傳輸速度有幾快？相信不少需要傳輸大量相片的攝影人也想知道這條問題的答案。今期《DC Photo》利用Transcend RDF8 USB 3.0讀卡器，測試它究竟比USB 2.0快了多少倍。

EDITORIAL 編輯室評論

跨媒體時代的改革最近筆者參加了一個由樹仁大學新聞與傳播學系所舉辦的新媒體時代出版業所面對的轉變研討會，樹仁大學新聞系主任梁天偉先生，邀請了報紙、電視台、傳媒學者等同行共同探討。在研討會上，席間有業內行家提出傳統媒體現時所面對新媒體時代轉變帶來的困境，但亦另有行家指出，我們是有幸踏入新舊媒體交替的時代。我們已進入一個新媒體時代，跨媒體的存在是需要的，傳統的印刷媒體如蘋果日報，也有了「動新聞」，使新媒傳播工作結合了攝錄和動畫影像、聲音及文字，讓讀者可以從不同渠道獲得新聞消息和資訊。又或者今時今日的香港電台也除了有聲音廣播之外，出外採訪的記者亦一樣需要拍攝和撰稿，令新聞可以第一時間放上網。而其實出版《DCPhoto》的博藝集團亦一直致力在做跨媒體的工作，例如我們早已推出雜誌的網上 Flash版，以及集團的其他雜誌也有拍片上網，我們只是沒有聲音廣播而已(這是因為我們覺得沒有需要)。筆者覺得這不過是一種載體的改變，而相信可能短至一個月之後，《DC Photo》及《攝影雜誌》的iPad版電子雜誌應該有機會推出，讓我們的雜誌也進入移動時代，給大家可以隨身看，隨時下載最新消息及資訊，只要你有部iPad就可以了！而且在iPad上的出版刊物，我們也不僅局限於電子版雜誌，例如在我們的未來發展計劃中，更包括大受歡迎的《數碼攝影天書》也可能獨立推出，以至其他攝影類型刊物或技術書籍，我們也在研究推出iPad版，讓我們可以為讀者打造一個完整的iPad版移動攝影課程！隨著進入跨媒體時代，我們會否像其他媒體推出「攝影動新聞」？又或者會否把新機測試拍片上網？這些都在我們的研究當中。但可以先跟大家預告，隨著iPad版的推出，我們雜誌亦將會進行大幅度的革新，包括為配合推出iPad版的長闊度比例，雜誌的開度比例會由原本比較大的版面作出改變，版面會稍為縮細。同一時間，我們在版面設計及內容方面亦不忘進行新的改革，包括加入更多意見、更多評論、更多分析及更多技術，成為讀者學習的良伴。透過不停的革新，我們希望可以帶領讀者與時並進，所以請讀者注意未來我們在轉變上帶來的驚喜！

December 2011 Issue 126 出版 Pop Art Group Ltd 編輯 DC Photo 編輯組製作博藝製作公司電郵 dcphoto@popart.hk 地址九龍荔枝角永明街1號恒昌大廈8樓B室編輯部電話 2815 3476 廣告部 Golia Ng goliang@popart.hk 電話／傳真 2815 4284 / 2744 7837 設計及製作博藝製作公司印刷

POP ART GROUP LTD. 博藝集團有限公司 Flat B, 8/F, Hang Cheong Bldg., 1 Wing Ming Street, Lai Chi Kok, Kln.

發行代理吳興記書報社本刊已向香港政府註冊 / 國際期刊編號ISSN 1609 8471

伍振榮 DC PHOTO MAGAZINE DECEMBER 2011 NO.126

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◆ DIY模型風光攝影 ◆ 拍攝日出日落貼士 ◆ 教你用HDR執黑白

◆ 數碼相機偽高ISO？ ◆ USB 3.0實測快4倍 ◆ 紅外線攝影如何玩？

情侶 · 影像浪漫與懷舊攝影 + 數碼後製

《DC Photo》總編輯

D E C E M B E R 2 0 11

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香港最暢銷攝影刊物 • 傳統攝影 • 數碼攝影 • 數碼DV攝錄 • 國際期刊編號ISSN1010-0784 • http://photo.popart.hk

柔軟的女像

Nikon V1 / J1上海實測•昆蟲拍攝技巧•Panasonic GX1真身漏出？

攝影雜誌單反

機械

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責任、版權及個人資料聲明

二○一一年十一月號．第296期．售價：$38

本刊除「編者話」外其餘一切圖文並不代表本刊之立場。本刊所刊載一切訪問文章，僅代表受訪者個人或其所代表方面之意見；任何在本刊內文出現、提及或介紹的產品或牌子，目的僅為向讀者提供資料。本刊所刊載一切圖文僅供參 NO.296 NOVEMBER 二○一一年十一月號第296期售價HK$38

考，而不附帶任何責任。本刊對一切圖文來稿保留刪節、修改及拒絕刊出之權力。本刊保留一切版權，任何來稿、約稿或投稿（包括圖片及文字），本刊有 D I G I T A L

P H O T O G R A P H Y

數碼攝影天書伍振榮◎編著

[第五版] FIFTH EDITION

權在屬下任何刊物或網站以任何形式重刊。任何約稿、來稿或以任何條件所協議刊出的稿件，必須於截稿前送抵本刊，否則本刊無法安排刊出。對於本刊送出的用品是否適合閣下使用，本刊僅負責轉送而不附帶任何責任。讀者v個人資料：任何訂戶、會員或讀者向本刊或本出版機構提供的個人資料，本公司會保留作為本機構的推廣及聯絡用途。任何讀者對有關個人資料的查詢，更改或刪除，必須以書面向本機構提出。

測試聲明

攝影 + 數碼後製

浪漫與懷舊情侶 · 影像

開啟你的攝影大門！

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想以最短時間掌握全面的基礎攝影技術？本書給你全面的答案。由學習使用相機到精通攝影，你只需本書，無需他選。

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攝影貼士全書256頁

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◆ 所有測試器材，如沒有特別註明，均由代理商提供。

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二○一一年十一月號．第296期．售價：$38

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240全書256頁最暢銷攝影書

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攝影雜誌

2011/7/14 9:40:46 PM

由學習使用相機到精通攝影，你只需本書，無需他選。想以最短時間掌握全面的基礎攝影技術？本書給你全面的答案。

Nikon V1 / J1上海實測•昆蟲拍攝技巧•Panasonic GX1真身漏出？香港最暢銷攝影刊物 • 傳統攝影 • 數碼攝影 • 數碼DV攝錄 • 國際期刊編號ISSN1010-0784 • http://photo.popart.hk

018 DC Photo December 2011

數碼攝影天書 [第五版] FIFTH EDITION

◆《DC Photo》所有數碼相機的測試圖片，除特別聲明外，均100% 由該測試的相機型號所拍攝，並未有經由軟件所修改。如無特別註明，所有圖片在測試時均以中等壓縮度的jpg所拍攝。

伍振榮◎編著

◆ 內容提及的產品或服務資料及價錢謹供參考，如有更新，恕不另行通知。

訂閱熱線電郵查詢網址

2815 4284 dcphoto@popart.hk http://dcphoto.popart.hk

PHOTO BLOG 攝影博聞

Text Cyrus Ip╱Design 本刊設計

辦展覽前的準備 [ 1416教室 ]

舉辦攝影展相信是不少攝影人的目標之一，能公開展出自己的作品，更可直接與觀眾交流攝影心得，怎會不是一個提升個人攝影技術好機會呢？俗語說「凡事要有兩手準備」，躊躇滿志的攝影人總要做足事前工夫，才可成功有機會在畫廊展出自己的作品，攝影老師任悅在其網站的一篇文章「去畫廊的路上……」便列舉了六大建議，分別是攝影人應先對畫廊的選擇標準做好研究，思考作品的展示方式，把握作品的整體性，重品質多於數量，完善作品的細節（如展覽計劃，作品說明等），最後一點還勸勉年青的攝影人，如找不到畫廊代理作品展出，可嘗試自行尋找推廣自己作品的方法（例如網上展覽）。任悅一口氣分享了這麼多的建議，預祝有意辦展覽的攝影人展出成功！

文章：去畫廊的路上……

http://1416.me/

365影像日記 [ Way of Life ]

影像日記的概念是利用相片代替文字，記錄自己每天的生活。Blipfoto.com是一個網上分享相片的平台，鼓勵攝影人每天上載一張相片，為自己建立一本影像日記。英國新聞網The Guardian最近報道了其中一位在過去一年連續每天上載一張相片，藉此記下生活點滴的攝影人Paul Church。八年前他因為參加了一個在日本舉辦的武術訓練課程而遠赴到日本生活，直至現在。他說日本是一個充滿驚喜的地方，數條街道之隔已有很大的變化，而他的影像日記驅使Paul Church每天醒來也要找到值得拍下的畫面。自問鍾情攝影的讀者，未知又會否每天執相機，以影像保留精采的回憶呢？

文章：Way of Life

http://www.blipfoto.com/wayoflife

「攝影，不是服務業」 [ YINGCHI英奇的博客 ]

不論閣下是辦過婚禮，還是參與過別人的婚禮，拍照留念是其中一項必做的事情。別看婚禮攝影師只負責按動快門般簡單，少一份心思也不能捕捉婚禮上一幕幕最真摯難忘的事刻。正如博客英奇在他的網誌提到，「攝影，不是服務業」，他認為攝影師應以自身的感受和對生命的體驗，捕捉婚禮流程以外更重要的東西，如果只把這項工作視之為生意的往來，拍得的照片只會欠缺個人風格。這一點其實不只限於婚禮攝影師，從事任何攝影創作亦應保持這種態度，作品才會成功。

文章：婚禮記錄之流程以外

http://yingchi5.blogspot.com/

020 DC Photo December 2011

高難度攝影？ [ 飛上藍天的博客 ]

較早前看到一宗新聞，指有一名女子因拍照時太貼近懸崖而失足墮崖，釀成意外。其實除了被拍者之外，有時拍攝者過於投入，為了從某一角度進行拍攝，不惜各出奇謀，甚至令自己身處一個危險的位置！有位名為飛上藍天的博客就從網絡中搜羅了大量相片，展示了不同攝影人的拍攝姿勢以及身處的拍攝位置，可見有些攝影人為了拍得一張動人的作品，不惜爬上樹上，以樹枝支撐身體，又或是站立在馬路邊欄杆之上，甚至把身體吊於懸崖邊等等。攝影還攝影，人生安全始終是最重要的一環，奉勸各位攝影人還是要以安全為上！

文章：玩攝影的人你傷不起 – 攝影百態！

http://blog.eastmoney.com/fslt

三個擺拍盛行主因 [ 內蒙古影像日記 ]

擺拍，即是說攝影人故意擺佈畫面的內容，達到個人心中想要的畫面。擺拍對於一般的攝影人來說並非甚麼特別之事，但對講求紀實的新聞記者來說，擺拍便偏離了記錄真相的目的。最近內蒙古影像日記網站上載了一篇有關擺拍的文章，探討為甚麼擺拍之風在中國盛行。內文引述美國《國家地理》雜誌工作30年的攝影師麥克山在中國接受訪問時，指出了中國攝影師過度使用技巧，擺拍和設計場景比比皆是。作者認為在中國新聞攝影的擺拍的例子不勝枚舉，他還列舉擺拍的3個原因，分別是利用擺拍帶出特定的效果、省時和滿足媒體宣傳的需要，未知攝影人對新聞攝影加入擺拍的元素又有何意見呢?

文章：擺拍之風為何盛行？

http: //cmspic.nmgnews.com.cn/index.ph p?m=content&c=index&a=lists&cati d=21

紀實是攝影的中堅 [ 魏民的博客 ]

對於不太認識新聞攝影的朋友來說，紀實攝影好像是一門蠻陌生的類別。上海就有一位自由攝影師魏民，他在其網誌撰寫了一篇名為「紀實攝影為甚麼是攝影中堅？」的文章，一來是回應較早前他閱讀徐勇的文章《“紀實攝影”：煽情地誤導中國攝影創作三十年》，指出他不認同徐勇對紀實攝影的地方；同時他亦解釋為甚麼紀實攝影是攝影中堅的原因。他提到非紀實攝影的類別，例如山水、旅遊、建築、寵物等等所拍攝的照片數量往往是遠超於紀實攝影，但魏民從微博上發現，紀實類別的突發事件照片的轉載率遠高於非紀實攝影的圖片，可見紀實照片的影響力相當高，這種特質正是令紀實攝影作為攝影中堅的原因。

文章：紀實攝影為甚麼是攝影中堅？

http://weimin.blshe.com/

DC Photo December 2011

021

OPINION 用家論點

Text 本刊編輯╱Design Yvonne

用家上手試用結果早前公布的Fujifilm X10、Samsung NX200和 Sony NEX-5N等幾部輕便相機及Mirrorless可換鏡相機都已經公開發售，而且價錢接近，所以成為不少用家茶餘飯後的比較對像。到底一些真正購買了相機的用家又有甚麼心得呢？除此之外，單反亦有新成員加入，Canon EOS-1D X又能否吸引大家的興趣？讓我們一起看看一些攝影人對幾部機的評論吧！

Fujiﬁlm X10

用家的第一印象高感光度畫質未如理想我最欣賞X10的微距設定分為兩級，最近對焦為1cm。此機最大缺點是高ISO感光度，畢竟DC不能與DSLR相比，ISO 800感光度已經不太可以接受，而且光學觀景器沒有對焦提示。但是亦不能就此說觀景器沒有用，因為在陽光下要靠它取景。除了以上兩點，對於X10很滿意。 [易攝網] weng613

暫時未有機會真正去拍攝，未能評論相片質素，但是初步發現鏡頭的變形問題頗明顯。機身方面手感良好，金屬機身和鏡頭蓋都是優點。操控方面不太好用，不過自己擁有S5 Pro，習慣了類似的操作方式，沒有大問題。自動對焦感覺比X100進步不少，微距有兩種模式，值得一提。快門可以選擇聲音，亦可以設為無聲。可能是自己不太了解，覺得光學觀景器不好用，不知如何觀察相機對焦，所有資訊都要在LCD屏幕觀看。

光學觀景器不完善美中不足是光學觀景器沒有對焦顯示，否則就無懈可擊。現在X10的光學觀景器就像可有可無般，大部分時間都不知道焦點在那裡。

[數碼天地論壇] lavonn

[香港討論區] itnogood

Samsung NX 200 機身輕便剛剛購買此機，感覺很好，機身很輕便以及容易操作。 [Uwants討論區] forestgum007

新機操作易上手

電池續航力可改善

高感光度進步大

整體感覺很易上手，機身有3個轉盤，加上i-function，光圈、快門、ISO感光度等很易調校。新機以ISO 1600感光度拍攝仍可接受，但ISO 1600感光度以上就不太理想，非必要時盡量不要使用。色彩的表達偏淡，而Photoshop亦未能支援新機RAW檔。值得一提是以16mm f/2.4拍攝，散景很漂亮。

今天試了一下，大約兩個半小時，感覺此機操作方便，更改設定快捷，自己很喜歡。i-function配合觀景器使用可能會更適合，因為使用機背屏幕調整設定亦很方便，無須使用鏡頭上的i-function。除此之外，此機的電池的續航力亦不是太好。

新機的ISO 1600感光度比上一代NX 100進步很大，由於自己的Samsung鏡頭光圈多數為f/2至f/2.4，使用ISO 800感光度已足夠應付大部分情況。現在即使身處室內亦經常使用ISO 400感光度或以下拍攝。

[DCFever討論區] kwok_chau

022 DC Photo December 2011

[數碼天地論壇] fm8888

[數碼天地論壇] super B

Sony NEX-5N 按鈕少操作麻煩 NEX-5N一如NEX系列按鈕比較少，調整設定始終比較麻煩，此機加入觸控屏幕，亦不見得對操作方便程度有很大改善。 [Uwants討論區] keithcheung

弱光對焦仍有困難

觸控屏幕吸引

問朋友借了一部NEX-5N把玩，自己覺得不錯，雖然套裝鏡頭光圈只有f/3.5-5.6，但是鏡頭的防手震功效強勁，在低光環境以1/15秒拍攝，相片仍非常銳利。另外，此機的高ISO感光度表現亦很好，甚至令我想賣了X100轉用NEX-5N。把玩了此機數天，終於發現了問題，就是自動對焦在較暗或者對比度較低的環境，跟X100一樣，很難對焦，但是以GF2 對焦就很順利。幸好NEX-5N只是借回來，否則就會後悔，因為自己多數拍攝BB，如果在室內或者晚上難以對焦，就非常麻煩。 [奧林派] slck012345

今天出外試機，覺得NEX-5N的感應器很好，不覺得比自己所用慣的Canon相機差，高光位色調變化順滑，以RAW檔拍攝，校正光位效果亦很好。此機畫質良好，套裝鏡頭亦足夠銳利。以此機的輕便程度，配以APS-C尺寸感光元件，沒有甚麼不滿，此機的自訂功能按鈕亦很方便。最有趣的是在觸控屏幕選擇對焦位置，以手指輕按，相機就會對目標對焦，很好玩。自己本身有用 Panasonic G1/GF1，覺得NEX-5N的畫質比較好，尤其是以高ISO 感光度拍攝時。自已的經驗是Panasonic的相機對焦雖快，但是不夠準確，最初亦覺得NEX-5N有這個問題，但是後來以觸控屏幕選擇對焦位置令對焦成功率大大提升，因此對此機非常滿意。 [數碼天地論壇] lunerelf

為奧運記者而設這部機應該是為奧運而設計，如此的像素，增加連拍速度，方便體育攝影。在相片傳輸上亦有優勢(大家有留意新機支援DLNA及Giga Lan嗎?)。老實說，新聞攝影真的是愈快愈好。

Canon EOS-1D X

[奧林派] kumera

誠意之作我覺得這次Canon十分有誠意。當1Ds MarkIII還要索價 $49,800時，以日本定價折算約$60,000港元，我覺得算是物有所值！既是全片幅、能夠以14fps拍攝、又有雙DIGIC 5+ 與一個DIGIC 4處理器。我最關心反而是它的無縫微聚焦鏡片 (Gapless Microlens)，如果真的如Canon所說般強勁，新機的高 ISO感光度表現及寬容度應該很強。 [DCFever討論區] kevintsui

像素反而退步？看過官方新聞稿，感到很失望，作為旗艦機亦只有1,800 萬像素，其他廠商如Sony、Nikon早就有2,400萬像素或以上的感光元件了。即使現有的1Ds Mark III和5D Mark II亦有2,110萬像素，新機的像素即使沒有進步至2,500-3,000萬像素，最少亦應原地踏步，不應倒退。 [DCFever討論區] leehyalbert

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Text 本刊編輯╱Design K.M.Fong

冬日鳥攝

Lau © Angus

FEATURE 攝影專題

▲不妨多點思考，其實雀鳥攝影也可以拍得很有味道！

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冬天已到，香港開始有候鳥飛臨，又是喜愛雀鳥攝影的朋友出動之時，雀鳥攝影是高難度的攝影題材，不是輕易可以拍攝。無論你是攝影老手，還是初次接觸，看看我們這次的「教路」，你也可以輕鬆上手。

專家教你拍攝技巧很多人覺得香港這個大都市，沒有甚麼大面積的樹林，應該不是拍攝雀鳥的好地方。其實香港在冬天相對比較暖和，很多雀鳥會飛來過冬，在1月到4月之間，香港比較多雀鳥聚集，大家也有機會好好拍攝。如果你從來沒有試過拍攝雀鳥，那就不妨聽聽專家的意見， National Geographic的攝影師Glenn Bartley拍攝了很多精采的雀鳥相片，經常在雜誌見到他的大作，他也毫不吝嗇，將自己拍攝的經驗傳授出來，在他的網站也有不少拍攝雀鳥的技巧，我們一起看看他給給予大家的意見。

雀鳥拍攝點先Sharp？雀鳥拍攝很重視影像銳利度，Glenn Bartley提到，雀鳥攝影最少要保持眼睛銳利，很多優秀作品的翅膀和鳥爪都有動感引致的朦化，但那是動態的呈現，即使如此，相片的眼睛仍是清晰的。同時，攝影師對焦、構圖都要注意雀眼銳利。他在網站中表示，構圖上要看到雀眼，不要隱藏，如果是高手，更要拍到雀鳥直望鏡頭，猶如和觀眾交流，這種相片最能呈現雀鳥的氣勢。

▍如何影得Sharp？

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對焦要事先準備

如果對焦不準則肯定不清晰，因此，拍攝前要試幾次對焦，確保相機對焦設定正確，如果鳥眼不清則不能算太成功了，平時相機應用追蹤對焦。

學會握機減少震動

預測雀鳥移動

要學會預測雀鳥移動，停在樹上的雀鳥移動少，1/500秒已可清晰礙固，而移動的雀鳥要預測其飛行方向，就算移動的過程也有動作較小的瞬間，那就是按快門的時候。

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▲數碼單反不但有比較孚的對焦能力，而且測光能力也遍DC為佳，我們比普拍攝時就不需要顧慮那麼多了！

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.0_Mike Baird

保持相機穩定十分重要，建議用腳架和練習保持握機穩定，如果不想相機震動引致相機模糊，要學會提升感光度和光圈，並使用具有防震功能的相機或鏡頭。

▲拍攝雀鳥盡量保持清晰很重要。 DC Photo December 2011

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FEATURE 攝影專題

▲小心控制曝光才有好作品。

曝光決定成功雀鳥攝影非常重視曝光準確，很大原因是過光或過暗的相片不但沒有戲劇性效果，反而令人覺得不自然，只會以為攝影師曝光錯誤。 Glenn Barley表示雀鳥攝影的曝光準確要靠經驗，不能死守相機自動曝光，因為雀鳥不斷移動，背景和光照在同一環境也不斷改變，攝影師要學會觀察，有敏感的警戒，隨時控制曝光。而且他說曝光對影像最大的影響，不止是光暗，也影響其他方面，因為曝光改變意味著快門、光圈和ISO同時改變，而同時改變的影像質素。他認為快門速度影響曝光，也影響相片清晰度，一旦測光受現場環境誤導，會令快門突然減慢，引致畫面模糊不清。另外，光圈在曝光改變時也會變動，而這受制於我們鏡頭最大光圈，成熟的攝影師在未拍攝前，一定考慮到手中鏡頭的

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最大光圈值。至於高感光度，可以直接改變曝光結果，但也影響訊噪，也就是令相片質素減低，因此不是愈高感光度愈好，太低感光度也不適合，攝影師往往要在現場決定可以用到的最高ISO值。

構圖由最簡單開始雀鳥攝影的構圖非常重要，無論你拍得怎樣清晰，動感怎樣強烈，但構圖不佳，就不會成功。經驗豐富的Glenn Bartley表示，初學者不妨由最簡單的構圖開始，井字構圖是容易把握的。而雀鳥不可以控制，因此攝影師要留意雀鳥張開翅膀和站立時的形態，這對構圖也有影響。同時他說很多人只重視雀鳥的本身，卻不注意背景，其實背景非常重要，攝影師要不斷觀察畫面變化，而作出合理構圖。

▍構圖Tips 你只有瞬間機會構圖，但那是極重要，多些拍飛行的雀鳥作為練習，可提升功力。 ● 構圖時記住預留畫面空間，雀鳥飛行面向的空間應較多，同時避免壓迫感。 ● 相機往往只有中間幾點最靈敏，所以構圖會限制成中央構圖，主體只集中於中央，攝影師就要預期事後剪裁，拍攝時已考慮到怎樣處理。 ●

▍想拍得好？多認識雀鳥習性雖然雀鳥攝影師往往是喜愛拍攝雀鳥的動態，他們追求的有張精采相片，但也要對雀鳥有一定認識，Glenn Bartley指出這也是重要性，例如認識雀鳥作息習慣，令我們選擇合適時間出動，知道雀鳥飛行習性，可以預測其動作。

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▍如何設定你的相機？雀鳥攝影的難度很高，對相機設定也十分重視，我們應怎樣調校器材？聽聽專家意見。

▲雀鳥攝影的背景也是構圖一部份。

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對焦：必用追蹤對焦，有些人以為拍靜態雀鳥可用單次，其實那是錯的，因為雀鳥隨時起飛，或者突然移動，用追蹤對焦會更好！連拍：愈快愈好，高速連拍才能幫助拍攝，基本不會用單張拍攝。快門先決：聰明的攝影師會鎖定高速快門，並調高感光度，以確保雀鳥清晰，因此快門先決比較有用。光圈：如果光線充足，用細光圈時仍有高速快門，那你不妨用 f/8、f/11以獲得闊景深，否則用最大光圈是不二之選。感光度：現代相機有好用的自動ISO，如果你的相機質素不錯，可將自動感光度的最高ISO調高些，例如ISO 1600、ISO 3200。對焦點：記住要熟悉你的相機特性，有些相機只有中央點對焦點最靈敏。另外要預留時間讓相機對焦，相機即使如何快速，半按快門的瞬間仍需要時間對焦。

▍令你拍得更好的Tips 有些小小Tips可以令你拍得更好更精采，不少專家也提醒我們如何改善拍攝方法，一齊看看他們的技巧。

雀鳥對人有很強警戒性，它們會保持一定距離，你就是要在可以最接近的距離拍攝，努力走近雀鳥。

學會看光

▲精采的構圖讓雀鳥作品成為佳作。

不同光線令畫面有極大差別，大家要認識光線質量，光照方向和強弱，大部份時用側光或順光是最好選擇。 cc BY http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_Javier

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走近雀鳥

選擇時間

如果你以為在大白天拍攝最方便，那你往往會失望，因為不少雀鳥會在正午休息，早上則是起飛覓食的時間，傍晚才會回巢。 Photographer’s Profile

Glenn Bartley Bird Watchers Digest、 Canadian Wildlife和Nature Photographer等，並推出過多本雀鳥攝影集。他的個人網站有很多雀鳥拍攝的經驗分享：http://www. glennbartley.com

手機睇片

▲如果可以的話，我們應該盡量接近雀鳥。

▍不要迎風拍攝

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Glenn Bartley在多倫多長大，是專業的野生動物攝影師，特別專注雀鳥拍攝，作品經常出現在各種雜誌，包括National Geographic、AudubonBirding、

其實不少雀鳥在起飛或降落時，會選擇逆風而行，因此如果太陽在我們背後，但風朝著我們吹，那雀鳥就會背著我們降落，反而太陽和風都在背後而來，就可以拍到順光的雀鳥正面，小小的Tips已幫到我們拍攝。

▲

Glenn Bartley分享拍攝經驗。

▲雀鳥喜歡逆風起飛，我們留意風向，也能幫助拍攝。

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FEATURE 攝影專題

香港雀鳥攝影聖地―米埔愛拍攝雀鳥的攝影人對米埔這個地方絕不會陌生，每逢冬季候鳥會遷徙至南方避寒，米埔成為牠們在長途旅程中一個常到的中轉站，讓雀鳥棲息和覓食後再上路。因此這裡吸引不少雀鳥攝影愛好者及觀鳥人士，所以今期我們訪問了米埔自然保護區專家Andy Leung，讓大家認識這雀鳥攝影聖地有何特色！

世界自然基金會提供

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米埔觀鳥設施多

Andy跟我們說，米埔之所以吸引熱愛雀鳥的人士前往參觀和拍攝，原因之一是這裡提供不少為觀賞或拍攝雀鳥而設的特色，例如觀鳥屋便為公眾人士提供一個有利位置拍攝和觀賞雀鳥，而且在屋內拍攝可減低雀鳥察覺人們的存在。

后海灣泥灘數萬水鳥

在米埔保護區中，路徑的兩旁種植了樹木和蘆葦，同樣可利用作遮擋，可減低在場內走動時驚動雀鳥，保護區允許攝影人在指定路徑上拍攝。但米埔的重要特色，其實是后海灣泥灘，在候鳥南移的季節中，Andy指該處可欣賞到數以萬計的水鳥，場面壯觀，較平常在保護區看到大概幾十到幾百隻的數量相差極遠。

拍攝珍貴的黑臉琵鷺

每逢重陽節之後、清明節之前，Andy說很多雀鳥也會飛到米埔暫住，當中以水鳥為主，著名的黑臉琵鷺亦包含其中。據Andy所說，全球只有大概2,000多隻黑臉琵鷺，其中有400多隻曾於去年到訪米埔，可見米埔的生態價值相當高。

一月至四月雀鳥最多

那甚麼日子是為適宜拍攝和觀賞雀鳥呢？Andy指每年一至四月期間米埔出現的候鳥數量最多，可說是全年最適合拍攝的日子。

選擇最佳的拍攝時間

日出時份候鳥準備外出覓食，黃昏前雀鳥返回棲息地，這兩段時間最適合觀賞雀鳥，而保護區的開放時間為上午6時至下午6時。另一個影響候鳥出沒的原因是潮水漲退的位置，Andy說水位達1.8m的時候是最佳時機。 Photographer’s Profile

梁銘諾

▲米埔內設有觀鳥屋，讓攝影人可在屋內進行拍攝。

▍米埔拍攝注意事項攝影人拍攝時應注意甚麼地方，從而提高拍攝的成功率呢？以下Andy為大家提供一些在米埔拍攝時的基本注意事項。

攝影人可能會顧慮自己應與雀鳥保持多少距離才算恰當，其實雀鳥對10米範圍內的物體份外敏感，能輕易察覺人的存在，所以米埔的觀鳥屋與雀鳥通常是相距10至 12米或以上的位置。 ● 最好不要穿過度鮮艷顏色的服飾，迷彩衣著有助隱藏自己在環境中，可減低在保護區走動時驚動到雀鳥。 ● 有需要時攝影人可帶備三腳架輔助拍攝。 ● 拋石仔到水中或是以食物利誘雀鳥靠近等滋擾性的行為在米埔是絕對被禁止的。 ●

▍申請進入米埔的方法公眾人士如果想進入米埔拍攝，基本有兩個方法，第一是參加由世界自然基金會舉辦的導賞團，又或者亦可申請自行參觀，有關參加導賞團或申請參觀的詳細事宜可瀏覽http://www.wwf.org.hk/getinvolved/gomaipo/。

A 參加公眾導賞團世界自然基金會定期舉辦多種米埔導賞團，由專業導師帶領，沿指定路線參觀基圍（傳統蝦塘）、浮橋、野生動物的棲息地及觀鳥屋。如想進入浮橋盡處禁區外的觀鳥屋觀賞后海灣泥灘的雀鳥，攝影人可選擇有包括此行程的「追蹤候鳥之旅」，基金會會為參加者預先申請入內參觀。

B 申請自行參觀

梁銘諾（Andy Leung）現為米埔自

自行參觀米埔的人士需向漁農自然護理署書面申請「進入米埔沼澤區許

然保護區推廣主任（米埔參觀事項），自

可證」，以及成為世界自然基金會會員，以便使用觀鳥屋、浮橋等保護區的

2008年加入世界自然基金會。除了全年

設施，注意參觀人士進入保護區的時間為上午6時至下午6時。

舉辦的三小時導賞團「米埔自然遊」外，

如果參觀人士欲進入邊境禁區前往后海灣泥灘，須經由世界自然基金

Andy還協助不同的季節性導賞團，帶領參

會代為向香港警務署申請「邊境禁區通行證」，每張通行證的行政費為港幣

加者體驗米埔最吸引的一面。

$100，申請手續一般需時四星期。

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香港七大觀鳥好去處 1 2

塱原

米埔

濕地公園 3 南生圍 4

林鳥大埔滘 5 西貢海邊 6

1 塱原濕地簡介：塱原濕地在新界西北，是一個具珍貴和豐富生態價值的地方，而這裡的生態環境也棲息了大量鳥類，根據記錄塱原濕地曾錄得逾210種雀鳥，佔香港有的雀鳥品種的一半，因此這裡亦成為雀鳥攝影愛好者及觀鳥人士必到的熱點！

如何前往：在上水火車站的小巴總站乘坐河上鄉專線小巴 51K，約10分鐘車程，班次為7至20分鐘一班，到達總站下車。 7

林鳥

水鳥、

2 米埔及后海灣

蒲台島

水鳥 3 濕地公園

水鳥 4 南生圍

簡介：

后海灣濕地是國際級的重要濕地，因為這裡每年都有大量的遷徙水鳥經過停留及補給。米埔自然保護區總佔地2,700公頃，世界自然基金會在 1983年開始管理，進行保育、管理和維持濕地的工作。每年冬季中期，后海灣可吸引多達6萬隻水鳥的壯觀景象，而米埔日常也是大量雀鳥棲息的地方。

香港濕地公園位處於天水圍北部，是一個集自然護理、教育及旅遊用途的景點，佔地10,000平方米，被評為世界級的生態旅遊設施。公園曾錄得大量雀鳥品種，累積品種數目已超過235種，而且除鳥類，公園也可見到不同類型的野生動物，如昆蟲、哺乳及兩棲類動物。

南生圍算是著名的拍攝景點，很多人前往拍攝風光或人像，但這裡的生態環境也十分豐富，因為這裡鄰近米埔，而且是錦田河及山貝河的交匯處，所以同樣能吸引來港過冬的水鳥，好彩的話甚至可拍到黑臉琵鷺。但這裡人和雀鳥的距離較遠，所以會需要較長焦距的鏡頭。

如何前往：

可乘西鐵線至天水圍轉乘輕鐵705/706線前往，而可前往的巴士路線包括69M、69X、E34、 967、264M、269B、269C、269D及276B，而專線小巴618亦可到達濕地公園。

在元朗乘坐611或611P專線小巴往采葉庭，步行進入南生圍，需轉乘橫水渡小船，或是從新元朗中心乘坐的士前往。南生圍的另一邊入口，可乘坐巴士76K到達紅毛橋下車。

如何前往：可選擇乘坐紅色小巴17號(上水─元朗)，或76K 巴士(上水─元朗)，到達米埔村下車，之後步行約20分鐘。

林鳥 5 大埔滘

海鷗 6 西貢碼頭

海鵰

海鷗、

7 蒲台島

簡介：

大埔滘是香港著名的自然護理區郊野公園，除出名拍攝昆蟲外，也是著名拍攝林鳥的地方，其中常見的雀鳥有12種，包括有斑鳩、喜鵲、白頭鵯及紅耳鵯，而在冬天更可拍到貓頭鷹和鶺鴒，夏天有杜鵑和黑捲尾。

西貢是香港人假日時常前往的地方，而這裡也是不少雀鳥攝影愛好者喜愛到的地方，這裡較出名的是海鷗及麻鷹，而其中白腹海鷗更是不少人專誠前往的目標，因為牠們是被中國列入國家II級重點保護物種，但在這裡要拍攝或觀察牠們並不難。海鷗和麻鷹會在海邊捕食，所以有時會飛得很低很近。

香港最南的島嶼，更被稱為「香港南極」，島上較為人熟識的是布滿奇岩怪石，是拍攝自然風光的好地方。不過這裡也是拍攝雀鳥的好去處，因為在候鳥遷徙的高峰期，不少候鳥都會停留在蒲台島補給，品種如鶇、鶲、鶯及鴝等，所以可拍攝到一些獨有的過境鳥，這裡曾錄得逾200種雀鳥。

如何前往：可乘坐九巴線的72(長沙灣─太和)、72A(大圍鐵路站─大埔工業邨)、73A(愉翠苑─彩園) 或74A(觀塘碼頭─太和)，或者乘坐專線小巴 28K(大埔墟─沙田)，於大埔道松仔園下車。

如何前往：能夠前往西貢碼頭的交通工具十分多，這裡不能盡列了，例如沙田299號巴士或鑽石山港鐵站可乘92號巴士，在彩虹港鐵站乘1A或1M專線小巴也是很多人的選擇。

如何前往：可選擇在香港仔或赤柱碼頭乘坐渡輪，逢星期二、四、六、日及公眾假期開出，星期二及四的航班時間僅為上午10時至下午2時，星期六是上午10時至下午4時，星期日是上午8時15分至下午6時。

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FEATURE 攝影專題

鳥攝的器材選擇與考慮雀鳥攝影是很重視器材運用的拍攝題材，包括相機、鏡頭及配件，以下我們就給大家一些貼士，關於在選擇雀鳥攝影時的器材考慮。

DSLR必定是首選

雖然一些超高倍變焦的DC也可提供800mm以上的焦距，不過除焦距之外，相機性能是極重要，所以我們始終首選DSLR。DSLR有些好處是DC不能媲美的，例如相機的AF功能調校，包括對焦模式和焦點，這些設定在DSLR上更豐富靈活，而且DSLR的對焦速度及追焦能力都強得多，這些都有利拍攝動態主體。加上DSLR的快門時滯短，及使用高ISO提升快門速度時也能保持良好的影像質素，而且一般來說DSLR在防水防塵方面的能力都比較好，所以沒辦法的，DSLR一定是首選的了。當然，愈高級的型號在對焦及連拍等性能愈強，但價錢不便宜，對攝影人來說是一項投資，必須認真考慮自己的需要。

▲雀鳥攝影對相機的性能要求很高，包括需要有高速的對焦能力、靈活的對焦系統調校、高速連拍性能、良好的ISO 訊噪控制及防水防塵等等。 ▲新一代的數碼單反的高ISO訊噪抑制能力好，這有利我們透過提升ISO來增加快門速度，使我們順利拍攝動態的雀鳥。

▲單反比DC的另一個優點是在對焦系統上有較豐富和靈活的調校選擇。

鏡頭考慮四大問題

在選擇鏡頭上，當然其光學表現要理想，普遍雀鳥攝影專家都認為要選擇一些色差情況低的鏡頭，但此外還有4大考慮因素，包括焦距、成本、光圈及重量。

對於初學者來說，其實不建議用太重型的長焦距鏡頭，例如500mm、600mm或800mm之類，這只會令拍攝過程變成痛苦，那些專業攝影師因為很清楚自己要拍攝甚麼，他們才會選擇這些鏡頭，清楚如何運用適當的器材拍攝適當的題材。而初學者好多時未必清楚要拍甚麼，建議先選擇一些較輕便的鏡頭練習。 ● 一些頂級的遠攝鏡可謂價值不菲，這是一項重要的投資，建議初學的攝影人認真考慮，例如一些長焦距及大光圈鏡頭，動輒要數萬元！所以最初學習時，可先選擇一些入門級的遠攝鏡好了。 ● 頂級的遠攝鏡多數都會配備大光圈設計，好處是可讓相機更易獲得高速快門，而且有助提升對焦速度，但大光圈的設計會造成體積太大和重量的問題。 ● 所以最後一個考慮就是鏡頭重量，那些大光圈的遠攝鏡頭可謂份量十足，例如Nikon的600mm f/4 鏡頭其重量達5,060g，手持拍攝一定手軟！而入門級的變焦遠攝鏡輕便得多，隨身攜帶也沒有問題。 ●

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▲我們選擇鏡頭時，有四大因素需要考慮，包括焦距、成本、光圈及重量。圖為Canon EF 300mm f/2.8 IS II USM配EOS-1D Mark IV。

▲500mm、600mm或800mm之類的定焦鏡頭份量十足，專業攝影師清楚要拍甚麼才會選擇。圖為Nikon的AF-S Nikkor 600mm f/4G ED VR配D3S。

▲有些遠攝變焦鏡頭是十分輕便的，隨身攜帶也不困難，例如圖中我們就使用Sony 的70-300mm f/4.5-5.6 G SSM配A77。

▍雀鳥攝影的迷思？

不少攝影人亦會選擇將鏡頭配增距鏡，而代替重型的遠攝鏡，新一代的增距鏡的光學表現已經很不錯，所以很多人都放心使用了。不過在選擇增距鏡上有些地方值得留意，首先增距鏡不是任何鏡頭都可使用，它們有指定的匹配鏡頭，一般來說生產商會有提供相關的鏡頭型號資料，購買增距鏡時必須要參考。另外要注意，有些鏡頭就算可配上增距鏡，但會失去AF 能力，因為增距鏡也影響光圈數值變細，太細的光圈值就會影響AF能力了。

很多人拍攝雀鳥都想盡辦法盡量接近，例如衣著和鏡頭都用上迷彩打扮，認為這可融入自然環境中就可接近雀鳥，實際上當然沒有那麼簡單！雀鳥攝影的專家指出，其實迷彩裝扮只有少許幫助，不可能做到完全隱藏起來而不讓雀鳥發現。因為雀鳥的感官極度靈敏，對自然環境的警覺性很高，視力很好，少許的異樣或移動都難逃牠們雙眼，牠們很清楚真實環境及偽裝迷彩之間的分別，所以迷彩裝扮是不可能完全瞞騙到雀鳥的。但是雀鳥很形容受驚和害怕受襲，專家指出，迷彩或者令雀鳥舒服些，不易受驚。雀鳥對於人類或動物的警覺性和戒心是比較高的，對死物較低，所以有專家建議，可以嘗試躲藏在一些死物裡拍攝，以減低雀鳥的戒心，例如躲在車裡，把汽車當作是觀鳥屋一樣，效果就好像米埔自然保護區內的觀鳥屋一樣呢！外國專家會連汽車也鋪上迷彩偽裝，他們會在車中拍攝，迷彩可減低汽車在環境中的不自然感覺。

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如何選擇增距鏡？

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Canon的1.4X 及2X增距鏡。

重量級腳架或輕便腳架？

至於三腳架的問題，其實很視乎攝影人用甚麼類型的鏡頭，如果是一些比較輕便的遠攝鏡頭，例如70-200mm、70-300mm 或300mm定焦鏡頭，其實很多時候手持拍攝都可以應付，就算用腳架也不一定需要選擇重量級的腳架。當然，這類重型腳架在穩定性上肯定是較佳的，如果你是用600mm或800mm之類的大型遠攝鏡就肯定要用腳架，因為基本上是不可能手持拍攝！

▲雀鳥的感官極度靈敏，對於環境的人類或動物都會有很高警覺性和戒心，而且視力很好，所以就算是全身作迷彩裝扮，也難以瞞騙牠們！

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▲雀鳥攝影也常用三腳架，但選擇那種類型的腳架就視乎用的是甚麼器材。如果是一些「大炮級」的鏡頭，不要吝嗇一支高質素的重型腳架，為的是穩定和安全性。

▲數碼單反不但有比較孚的對焦能力，而且測光能力也比普遍DC為佳，我們拍攝時就不需要顧慮那麼多了！

▲拍攝雀鳥，相機及鏡頭的能力可謂決定了一切，例如相機的追焦速度和反應，以及需使用長焦距鏡頭，但如果要靈活，就需要手持拍攝會較佳，所以就不能用太長焦距的鏡頭了，300mm至400mm應該已是極限。

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Text 本刊編輯╱Design Dean Chan

Artistic 7

INTERVIEW 攝影會客室

商業攝影師的社會責任

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攝影展覽的目的當然是讓攝影人之間可以有更多的交流，以及推廣攝影文化，但原來舉辦攝影展覽都可以做善事？最近一個名為「Artistic 7」的展覽，就為攝影展覽添上慈善的意義，由7位不同範疇的商業攝影師，包括黃靖遠、鄧伯成、黃喜勝、馮志毅、劉國添、張正岡和張益平合辦。今次《DC Photo》就訪問了「Artistic 7」的7位商業攝影師，了解展覽背後的理念。

INTERVIEW 攝影會客室

攝影可以更有意義

▍展覽收益助青年及兒童今次受贊助的慈善團體是「白玫瑰家庭基金」(稅務局登記編號為 91-8085)。主要服務對象包括患有自閉症、唐氏綜合症、阿斯伯格綜合症、過度活躍症的兒童及青少年等，本著「接納我、尊重我、愛護我」的理念，協助有學習困難的兒童和青少年重拾自信、建立自尊並讓他們發揮潛能。亦會對其家庭提供協助。也設立了「活動時間表」，於每月規劃一系列的活動和服務，以滿足社會上有學習困難的一群在教育和康樂方面的需要。「活動時間表」提供的是免費服務，對家庭和服務提供者皆屬免費。「白玫瑰家庭基金」需要各界的捐款及支持才能維持運作。

這次展覽的策劃人是張正岡Oswald Cheung，他指出展覽是一次慈善活動，公開發售展覽的作品，部份的收益會捐出予「白玫瑰家庭基金」，幫助有需要的人。Oswald 說作為商業攝影師，希望建立更多的渠道與外界不同的團體接觸、交流和互相理解，因為有不少人都覺得商業攝影師非常神秘，但其實商業攝影師都只是攝影師的一種，一樣是平常攝影人。除此之外，他亦覺得商業攝影師不應單純考慮商業利益，更應該對社會有回饋，亦希望可以為影樓添加一種用途。他希望讓大家知道攝影活動不單只是一班攝影人一起「玩」，其中亦有很多技術、訊息可與大家交流，而商業攝影師的活動亦非單純為商業考慮，亦能夠做到更多有意義的事情。因此Oswald與幾個志同道合的商業攝影師，一起商討各種可能性。由於他們的職業是攝影，最擅長就是拍照，於是這次就嘗試以攝影展覽的方式作慈善用途，大家一起提供自己的作品，為觀眾帶來更深的意義，令下一代能夠更直接得益。Oswald更說希望這類型的活動能夠推向更多人認識，甚至引起同行的仿傚。

Alex Wong 黃靖遠望有更多創作空間 Alex Wong說自己欣賞這類帶有慈善意義的攝影展覽，今次的主要目的不是展示自己的相片，而是希望這些相片可以被人留意，甚至購買，幫助慈善活動，相片以美麗視覺效果為優先考慮，所以他為了這次展覽，挑選了一些較具吸引力，美麗的相片。問到他對於商業攝影和藝術之間的看法，他就說希望平日可以抽更多時間給自己作其他事情，可能是創作，可能是思考。亦說現時的商業攝影仍有頗多限制，希望客戶可以多些接受新事物，了解到攝影不單只把商品拍下來，不是平平穩穩把商品的全貌記錄就是好作品，攝影應有更多的藝術成份，更高的欣賞價值。

Photographer’s Profile

Alex Wong 驗、創意、細節及熱誠上增加多一點，就能帶來很大的不同，他同樣相信他的攝影專業，不單是為了賣產品，亦可以是一種藝術。

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黃靖遠是一位香港攝影師，特別擅長於靜物攝影，配合現今先進的數碼技術，為客戶提供更具競爭力的服務，他相信只要在經

Andrew Tang 鄧伯成不想影像太過漂亮 Andrew Tang這次展出的作品以佛像為主題，而且風格頗為獨特。他的佛像全都非常朦朧，還有一股陳舊的感覺。原來他希望相片拍得抽象一些，留給觀眾多一點想像和發揮的空間。他拍攝時利用黑布令佛像模糊一些，亦沒有為佛像補光，他指出在大約兩天的拍攝過程中，用了不同質素的菲林，而最後則挑選了最差、最粗糙的菲林用來做展覽。原因就是想做到陳舊抽象的感覺，甚至說如果菲林的影像太好，會考慮在沖曬前把菲林弄髒呢！他說工作時常有客戶要求以數碼拍攝，因為相片可即時見到，調校修改亦較易，不過自己就更希望以菲林拍攝，畢竟以前一直都是以菲林拍攝，喜歡做些自己所熟悉的工作。 Photographer’s Profile

Andrew Tang © Andrew Tang

於20世紀生於香港灣仔，曾就讀於軒

骯髒亦能展現美感 Cambo Wong這次展出的作品頗為有趣，作品分為兩套，一套是在香港的街道中加上各樣電影的元素，展現香港的電影文化，以及帶出他自己心中的幻想。而另一套則是拍攝一些人造的，對自然環境的

今。

改變甚至破壞，大家可能會視之為污染，但是他說在這種看似骯髒的環境仍然能夠發現它美麗之處。他這次挑選這兩套相片，原來是覺得有些相片其實甚有欣賞價值，但是在一些商業、藝術展覽又未必適合展出，現在這個展覽可說是一個新的渠道讓自己發表作品，推廣攝影，而且可以做善事，非常有意思。談到數碼科技，他就說其實一旦有新的技術出現，總會有部份人接受，有部份人反對，正常不過，不過對於電腦修改影像，大家就要三思，不要濫用。 Photographer’s Profile

Cambo Wong 於早年留學日本，並畢業於「東京綜合寫真學院─Tokyo College of Photography」。在日本期間，除了擔任攝影助手外，還參與多部中港合作的電影；電視及電視廣告之幕後製作。1992年獨立後成立「寫真工房CA Pisces Photo Workshop」至今。主力為香港各大廣告公司拍攝平面廣告。對拍攝，特別是燈光技巧有相當造詣。 © Cambo Wong

Cambo Wong 黃喜勝

尼詩道官立小學，從1992年投入攝影至

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INTERVIEW 攝影會客室

Dennis Fung 馮志毅

拍攝應更重視思考 Dennis Fung雖然是一名商業攝影師，但是亦有不少的個人創作。他認為這個攝影展覽目的為慈善，不是商業，不是工作，所以他希望盡量挑選一些不具備商業意味，同時能夠吸引人，好看的相片。這次展覽展出的相片就是他平日所拍下的一些風景相和街頭獵攝等，屬於個人的創作。他說自己對於這種形式的慈善攝影展頗感興趣，如果日後有同類活動亦會再次參加。因為他覺得相片不應該只限於收藏在家中自己觀賞，應該拿出來，更重要的是能夠為相片找到更多意義，能夠幫助其他人。談到現在年輕一代的攝影風氣，他認為大家應該更重視思考的過程，相片應該要有想表達的東西。

Photographer’s Profile

Dennis Fung 為香港專業攝影師公會成員，投入專業攝影超過二十年，Dennis曾獲ARC Award獎項，肯定他在商業攝影的工作。雖然接觸過太部份商業攝影的範疇，但他真正渴望的不是商業拍攝，而是風景攝影和紀實攝影。

Lau Kwok Tim 劉國添商業攝影過於硬銷 Lau Kwok Tim這次展覽所展出的相片，全部都是從自己的一些非商業作品之中挑選出來，他指出參與這次攝影展覽的7位攝影師風格都不盡相同，主要是根據自己的喜好挑戰展覽作品。而他就認為自己擅長拍攝靜物以及擅長光影的控制，於是就挑選了這幾張能夠表現自己長處的相片。言談間知道他覺得現在的香港商業攝影多數都流於硬銷(Hard Sell)，商品拍攝就要正正經經把商品展示出來，但他認為這不是一個好的現象，一張好的廣告相片其實可以很有味道，加入很多不同喻意，以較為軟性的方法吸引廣告對象。他亦覺得現時以電腦後製相片雖然是大趨勢，但是大家應該清楚如何好好利用這個方便，而非一味濫用，忘記如何去拍好相片。 Photographer’s Profile

Lau Kwok Tim

又以任意妄為的精神、玩世不恭的態度；神遊於有限於無限，有形於無形的創想 ─ 製造影像。他從事商業攝影工作，客戶以國際4As廣告公司「過癮」的影像可以令人感動，生活其實不過是這樣， Tim的精神大抵也是這樣！

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為主，屢獲中外獎項。

Oswald Cheung 張正岡拍攝增進文化知識 Oswald Cheung今次展出的相片是特別為了展覽而拍攝，他的作品全都與佛像有關，他說佛像有很強的宗教意義，佛像感覺上可以加強人與人之間的交流，有種令人互相感化的能力。他亦說這次拍攝佛像，除了得出一幀幀攝影作品外，在拍攝過程中亦有其他的得益。他說工匠在雕琢佛像時，會因當時衣著、飾物的風尚而對佛像加以雕飾，迎合當時的需求。而他就可以從中得知時代的轉變，他亦聞說佛像的雕塑其實與古希臘的雕塑頗有關連，於是去翻查書籍，增長攝影以外的見識。談及對於現今年輕一輩攝影風氣的看法，他就說不少80後被市場牽著走，過份追求相片的清晰度、色彩還原等，反而忽略了攝影的藝術和記錄影像的使命。 Photographer’s Profile

Oswald Cheung 投入攝影事業超過15年，從1990開始於自己的影樓工作。擅長以燈光營造細膩氣氛。多變的風格就如瑞士軍

刀一樣；他的拍攝經驗和技巧能為大家提供全面的服務。各位可與他分享和一起探索各種想法，一起創作影像！

Stephen Cheung 張益平反潮流玩濕版攝影 Stephen Cheung今次展出的作品全都是以火棉膠濕版照相法製作，這是一種非常傳統的影像處理方法，在100年前已經出現。他說以前以菲林拍攝，由記錄影像直至黑房工作由自己包辦，感覺整張相都是屬於自己的，但是現今的數碼攝影，其他人很容易就可以為相片去除背景、添加東西、進行合成等，感覺不再是完全屬於自己。他說不想再食快餐(指數碼攝影)，讓自己的攝影可以「沉澱」一下，因此想跟潮流走相反的路。既然要做，就要做得更徹底，玩比菲林更原始的濕版攝影。他說挑選這批相片主要是希望多些人可以對濕版攝影有更多了解，感到興趣。不過由於玩濕版的器材、鏡頭、藥水都不好找，對普及流行有一定難度。

Photographer’s Profile

Stephen Cheung 於八十年代開始從事專業攝影，尤其對靜物 © Stephen Cheung

攝影有一定的心得。歷年來曾獲國際、中國及香港之4A廣告協會與香港設計家協會專業獎項，並於 2001年獲選為中國十大廣告攝影師。他近年研究濕版攝影，因為它的此時此地及獨一無二的存在，希望從作品創作完成起點追溯整個攝影的傳統。

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FEATURE 攝影專題

Text 本刊編輯╱Photo Stephen Wilkes╱Design K.M.Fong

日與夜的連接 Stephen Wilkes玩轉相片時間很多人認為相片就是記錄一剎那的精采，相片中時間是靜止停頓的。但是Stephen Wilkes的「Day To Night ™」(下稱「日與夜」)作品卻推翻了這個概念，每張作品都把美國紐約市的日間至晚上包含其中，相片中的時間就像不斷變化，記錄了一整天的內容。今期《DC Photo》訪問 Stephen Wilkes，了解拍攝這些相片的過程和難度。

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數碼科技突破時間限制已經有二十多年商業攝影經驗的Stephen Wilkes的攝影作品很多，在他最近的一套作品「日與夜」當中，大家可以見到半邊的相片處於日間，而另一半就處於夜晚，而且日夜之間的連接非常圓滑，觀看相片就好像能

夠了解到整天的變化一般。Stephen認為數碼攝影的科技發展至今時今日，差不多已經是無所不能，只要能夠幻想得到，就能夠把影像「造」出來，因此嘗試把相片內的時間改變！原來Stephen早在十幾年前就已經有這個靈感，那時他的工作是要拍攝多張相片，

拼貼在一起製作全景相，其中有些相片拍下了鏡子以及鏡內的倒影，當Stephen把相片放在一起觀看時，發現鏡內鏡外的人物動作並不相同，時間亦不同，因此誘發了在一張相片內包含不同時間的想法。 Stephen在2009年開始製作「日與夜」，以這輯相片去表達時間轉換這個概

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FEATURE 攝影專題

念。他希望觀眾能夠透過這些相片打破自己的固有觀念，對硬照有另一種看法，而且希望可以啟發觀眾從另一個角度看清事物，以及表達他個人對於紐約的熱愛。

經典情境更具迴響 Stephen指出在他的「日與夜」相片中，有不少他所喜愛的元素，包括行人道上路人交頭接耳的動作、馬路上的不同車輛等。原來他特別重視相片要有人物的出現，捕捉城市脈搏，他說這對增加相片的敘事能力很重要。他亦說街上路人有時會有一些特別的情景發生，而且要捕捉一些稍縱即逝的時刻尤其有挑戰性。Stephen

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拍攝時會盡量挑選一些經典，為人熟悉的紐約街道和地標，務求令觀眾能夠一眼就看出拍攝地點，他說這樣有助提升相片的衝擊力，更易帶動大家產生迴響或者勾起回憶。而Stephen對於在城市中找尋拍攝角度亦有自己的見解，他通常都會從高處拍攝，因為身在高處，視線不易受到阻擋，而且較少被人發覺，拍攝者可以「隱形」起來，更易於記錄城市和人們的日常生活。Stephen說他亦曾經在平地拍攝，發現拍不到理想的效果，所以後來都在高處拍攝，甚至走到大廈頂樓和吊臂車的升降台上，可以更加自由地選擇拍攝的角度。

15小時無間斷拍攝 Stephen這批作品全部都以4x5相機和 8千萬數碼機背拍攝，因此即使是路上細小的行人的動作，都可以清楚地記錄下來。 Stephen每次拍攝都會帶備大型相機、腳架、筆記本電腦等各樣器材走到吊臂車的升降台上，之後的10至15小時就會一直拍攝，從早上至夜晚，拍下大約1,000張相片。但是原來最終的製成品卻只是由1,000張相片當中，挑選出來的25-50張相片以Photoshop製作。把不同時間的相片合成，相信最令人頭痛就是景物在拍攝過程中變化，令相片之間的接駁部份出現合成痕跡。Stephen說要避

觀看「日與夜」的相片，在日夜的接駁之處並沒有明顯的合成痕跡，Stephen說即使在拍攝時已經特別注意，但是後期加工時亦是一個具挑戰性的工作。因為即使相中景物

Photographer’s Profile

Stephen Wilkes 有超過二十年專業攝影經驗，以美術及商業攝影方面為人熟悉。於1999年在埃利斯島(Ellis Island)拍攝的傳染病肆虐和當地醫院情況，幫助當地的居民及醫療機構籌得六百萬美元，相片更於2006年輯錄成書《Ellis Island: Ghosts of Freedom》。他曾為不少國際企業的推廣活動或者知名雜誌拍攝，作品可在Vanity Fair、Time、 Life Magazine、The New York Times Magazine等雜誌的封面見到。Stephen參與的攝影個展群展超過25 個，部份攝影作品更在多個著名藝術或攝影博物館如International Museum of Photography、Library of Congress、The Museum of Fine Arts、The Jewish Museum等長期展出。

拍攝步驟各有挑戰

園(Madison Park)。大約在早上10時，有報指公園內懷疑有炸彈襲擊，要求人群立即疏散，及後更有拆彈專家到場行動，事件最後則由一名身穿爆炸保護服的人拿著一個包裹離開而結束。在整個過程中，都沒有人要求 Stephen離開或者避難，應該說根本沒有人留意到他正身在距離疑似爆炸品只有約30碼的地方！幸好最後並沒有發生爆炸，否則也難說不被別人發現究竟是禍還是福。

保持不變，光線卻是一直在變化，增加了處理的難度。Stephen說要無瑕合成「日與夜」相片，關鍵在於找出畫面中最佳的位置成為日、夜轉變的分界線。Stephen說由挑選拍攝地點、取得拍攝許可、15小時的無間斷拍攝、1,000張相片處理，還有之後整個月的製作工夫，即使每個步驟所花的時間並不相同，但都有各自的難處和挑戰。 Stephen回憶在製作「日與夜」時一次最難忘的拍攝經驗，那是2010年的9月11 日，正值911事件9周年，當時他正在吊臂車上拍攝紐約的熨斗大廈(Flatiron Building)，身處大廈的正前方，而在他的左方是麥迪遜公

免受到景物的變化而影響，在拍攝時就已經要下相當的工夫，因此他要拍攝極大量的相片，並立刻放到電腦中觀看，確保拍下來的相片適合作合成之用，他更稱拍攝時就如同要解決一個視覺上的扭計骰！所以在長時間拍攝當中，一直都要保持集中，不能鬆懈。

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PHOTO EVENT 攝影活動

Text Cyrus Ip╱Design K.M.Fong

看相館 Critique 診症四大類攝影作品

在剛過去的香港攝影文化藝墟，有一個名為「看相館」的活動，其運作概念猶如一間「相片診症室」，參加者自行帶備一些個人創作，然後聽取資深的攝影導師就相片提供的意見。今次看相館嘗試區分了4個拍攝主題：紀實、實驗、風光和人像。究竟參加者和一眾資深的攝影師產生了甚麼互動呢？《DC Photo》找來參加者和他們的作品，以及資深導師們逐一分享。

Sandy：

紀實

拍攝做足深層次準備

Sandy學習攝影已有大概兩年的時間，喜愛拍攝社區的舊式建築物，今次的活動令她明白在拍攝前做足深層次準備工夫的重要性，例如先仔細認識該區人和事，並了解照片對自己的意義。她說此後會多嘗試獨自出外拍攝，讓自己可仔細思考拍攝的聚點所在。

劉衛：了解別人的看法

風光

愛拍攝古蹟的劉衛說如直接拍攝古蹟的外部，別人一看便能認出，對整個影像的詮譯和理解亦於此便完結。所以她選擇局部捕捉古蹟的面貌，令觀眾不會一看便知道它的來龍去脈，驅使觀眾繼續思考。劉衛說投入在個人創作中容易忽略了別人的意見，因此希望透過今次的討論了解別人的看法。

紀實

Dio對紀實攝影的認識是一門為紀錄、相片有明確主題的攝影類別。Dio愛拍攝街道上的景物，認為自己的作品較接近紀實一類。其實 Dio過往有透過互聯網分享自己的作品，但他認為這種分享途徑難以獲得別人的評價，他說攝影不應孤芳自賞，故決定前來聽取有經驗的攝影師的意見。

攝影不應孤芳自賞

Dio：

PHOTO EVENT 攝影活動

Terrence：

另類拍攝方法表達自己

實驗

Terrence形容自己的攝影仍處於一個嘗試的階段，他愛於多重曝光進行攝影創作，亦會把數碼照片裁成正方形展示。有時他覺得傳統的攝影手法未能表達自己思想，於是他嘗試以另類的拍攝方法表達自己。Terrence有意從事攝影的工作，今次的經驗令他了解到資深攝影師的想法，有助自己建立未來的攝影發展方向。

Nicole：

享受與被拍者擦出火花

人像

Nicole愛以記錄的形式拍攝人像，她說自己對有生命的主體較有感覺，人像面部的五官對她來說很吸引，而且她享受與被拍者溝通所擦出的火花。Nicole指進行個人攝影創作容易變得只沉醉於自己的世界，未知自己所走的方向是否正確。在討論完畢後，Nicole知道自己過去的作品只能捕捉人像的表面，仍不足以表達人像的性格，接下來她會在拍攝前先跟人像主體交朋友，降低他們自我保護的意識，才開始拍攝。

攝影導師分享翟偉良：作品需要有深度

馮漢紀：溝通技巧相當重要

翟偉良說一般人拍攝風光只會直接拍攝，欠缺思考，他指一張好的作品需要有深度，並能突顯主體的特質。有人認為一張好的相片要夠銳利、曝光準確以及不變形，但這只能拍出一張典型的相片，記錄了眼前的事實。要拍得一張好的風光照片，翟偉良建議攝影人對中國文學、詩詞、歷史有一定的認識，有助拍攝一張與別不同的作品。

馮漢紀指香港的攝影課程數量不多，當中大部份的課程著重技巧，影像評論的部份不足，對一些年青人來說，他們可能仍未能掌握拍攝的方法。馮漢紀留意到現在有不少人擅長在網絡世界上表達自己，但欠缺真正跟別人溝通的技巧，他認為拍攝人像著重溝通、觀察以及對被拍者的綜合看法，人與人之間的溝通技巧相當重要。

梁家泰：重與觀眾的互動

蘇慶強：作品突破傳統的框架

梁家泰指一張好的人像照片，應該能夠令觀眾明白人像的性格，通過相片和被拍攝的主體溝通，但現在不少人像相片正是欠缺這種與觀眾的互動。他亦提到時下攝影人流行邀請女模特兒進行拍攝，梁家泰指這些只屬社交活動，作品未能突出人像的特質。

蘇慶強負責實驗攝影部份，他指實驗攝影是一些非傳統的拍攝手法，作品的功能性不高，個人創作的成份較重，著重攝影師如何透過影像表達自己的看法。他說現今攝影普及，有部份攝影人於是想以一些特別的拍攝手法求創新。蘇慶強希望參加者的作品能突破傳統的框架。

沈嘉豪：希望看到創新的攝影

孫樹坤：發揮紀實作品的影響力

沈嘉豪指實驗攝影所走的並非是一條常規路線，並非傳統攝影類別所能界定的。他說實驗攝影並非攝影主流的原因是大部份攝影人希望相中的內容清清楚楚顯示出來，但這未必不符合實驗攝影的特質，他期望是次活動的參加者能帶來創新的攝影創作方法。

孫樹坤具有多年的攝影教學經驗，他希望在理論層面上跟參加者探討相片的內容。Leon指有不少接觸紀實攝影的攝影人著重個人創作，其實攝影人亦可嘗試發揮紀實相片的影響力。

余偉建：已經準備了30年！余偉健在美聯社從事新聞攝影工作接近30年，他說會以自己的工作經驗和參加者探討影像的處理手法，以及作品表達的意思。余偉健指攝影師投放的感情可從影像中反映出來，因此不同感情拍出來的影像也有不同。

▍望於2012攝影節再辦香港攝影文化協會主席梁家泰指看相館的理念是攝影導師和參加者就影像進行討論，這個概念在世界不同的攝影節也有。而今次舉辦的看相館屬試驗性質，協會嘗試劃分成四種不同類型的攝影供攝影人選擇。梁家泰指他們將吸取今次活動的經驗，希望可在2012年舉辦的攝影節再次舉辦看相館，將它的背後理念延續下去。

DC Photo December 2011

045

Text 本刊編輯╱Design 本刊設計

FEATURE 攝影專題

DIY微型山水以假亂真 Matthew Albanese

風光攝影應該是最為普遍的拍攝題材之一，大自然的湖光山色有不少值得欣賞的地方。攝影師兼立體模型藝術家Matthew Albanese最近的一套「Strange World」相片，拍的都是山、河、樹等景色，但原來這些卻全都是他自己所製作出來的模型，不是真實的風景。今期《DCPhoto》就與Matthew 暢談，讓他分享模型攝影背後的原因，以及講解拍攝的過程與技巧。

046 DC Photo December 2011

不斷嘗試和改良 Matthew的風景模型主要由家居中常見的東西和材料製作，他說自己喜歡觀察身邊

事物的質料、顏色、花紋等，於是一找到適合的東西便直接拿來製作模型。他說在選擇製作模型的材料時，必先要符合視覺上的要求，有時發現食物或者香料能夠完美地表現他心中想要的顏色，紋理或者做到透明的效果，亦會照樣採用。不過他說在使用這些材料時有一點必需要注意，就是留意它們對光的反應，以及是否容易變壞。有些材料在強光照射下會很易轉壞或者變乾，有時一個模型需要長達兩星期才能完成拍攝，如果材料在中途變壞，就會前功盡廢。Matthew說有一次以西蘭花去

Matthew學習攝影已超過10年，時間可說不短了，但原來他對模型更加長情。他從小時候已經非常喜歡建築物的模型，不但喜歡觀賞，亦喜歡自己動手製作。他對於荷里活電影中用來拍攝各種華麗特技的小模型更是非常著迷，覺得非常神奇，因此令 Matthew決定以此為事業，成為立體模型藝術家。由2008年開始，Matthew已經開始製作小型風景模型，並且以相機拍攝下來。但

是他並不認為自己的作品是風景攝影，因為他覺得要拍攝真實世界中的風光才算是風景攝影，由於他的模型一來不是真實的山水草木，二來更像一些小型雕塑，所以較接近抽象攝影。他指出他的模型雖然以真實世界作為參照，但他的目的其實是要令觀眾對相片懷疑，進而對我們身處的世界產生疑惑。

荷里活特技誘發興趣

DC Photo December 2011

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FEATURE 攝影專題

製作森林的樹頂部份，發覺這是一個錯誤的決定，因為不足兩天，西蘭花就變壞了，上面出現了霉菌，而且Matthew的工作室更持續兩個月仍然留有那股變壞了的西蘭花氣味呢！他說通常整個拍攝過程最困難的是找尋材料，去開始模型的製作。在最初的幾個星期有時會感到非常困惑，尤其是把各種原料，例如羽毛、砂糖變成一個實實在在的風景畫面非常有挑戰性，要通過多重嘗試和失敗，但最重要的是不要放棄。

先了解再行動

048 DC Photo December 2011

Matthew在每次模型製作之前，都會觀看上百張相片，留意場景中不同部份的細節，閱讀不同的書籍，了解每種不同景色的特點，然後才決定如何製造模型。因為他希望把模型的像真度達至最高。Matthew亦說他對不同模型景色的構思通常都是源自腦海中的幻想，不過，有時亦會因應所用的材料而略有不同。最近的一個名為「New Life #1」的作品就花了7個月時間籌備，因為難以找到好的材料製作，只好邊造邊試，浪費了不少時間。不同的景色的模型所用的材料可以截然不同，更添難度。製作模型是一個非常繁瑣的過程，Matthew就把它比喻為編織毛衣，有時候製作模型當中，需要不停重複相同的步驟。他說自己有時候會在製作的過程中沉思，更說曾經覺得影樓的四壁消失了，身處於自己所創造的世界中！

▍鏡頭以外 3 © Matthew Albanese

2 © Matthew Albanese

1 以柔光傘令光線柔化，

製造風暴中的感覺。 2 Matthew所用的光源只

光線提升像真度

lbanese hew A © Matt

拍攝這些模型其中一個特別之處是所有事物之間的距離縮小，透視感和景深都與拍攝真正的風景有所不同。除了拍攝時要注意鏡頭景深，不要太淺，Matthew在製作模型時亦會把透視的考慮加入其中，把前景的景

是一般的電燈泡。

物造得較大，把背景的景物造得較小，更接近真實風景中的透視效果。不過不論模型造得多像真，光線仍然難造得自然真實，所以在模型拍攝中，光線佔有非常重要的位置。 Matthew就會利用不同強弱和顏色的光線來控制相片的整體氣氛和感覺，增添相片的像真度，而且有時還會故意偏移白色平衡去達至更好的效果。這批模型相片並沒有使用很複雜的燈光系統，主要都是使用大家常見的電燈泡和裝飾用的小燈等，有時亦會採用一些低端影樓閃燈。Matthew亦透露在未來的一個創作

3 在整個模型底加上燈光，模擬火山的光芒。 4 製作過程中要不斷測試

效果，再作出調整。 5 以黃色燈光配合玻璃紙

表現森林大火。

中，打算使用投影器為一個珊瑚礁模型打光。他說營造不同的畫面和氣氛所使用的燈光各不相同，例如要拍攝一個風和日麗的場景，就要用直射的燈光，如果要拍攝一個風暴中的畫面，就要使用很柔和的光線。他說拍攝時會用很多反光板去柔化光線，並且為陰影位置補光。要造到最自然逼真的效果，通常都會用上多於一個月的時間去試驗和調整。不過，與模型的製作相比，燈光的考慮和調整應該算是技術上的考慮，不再是抽象的表達，整個準備過程可說是一半抽象，一半技術。

Photographer’s Profile

Matthew Albanese 自高中時已經對攝影感興趣，後來修讀與美術及攝影相關的課程，現為自由攝影師兼立體模型藝術家。作品主要都是高像真度的風景模型攝影，模型多數採用家居常見的材料製作，通常以比例、景深、白色平衡及燈光造出不 © Matthew Albanese

▲

為了拍攝室內火災的場面，Matthew 真的把模型燒了！

同的變化。他認為成功的關鍵在於以不斷嘗試和實驗，了解材料與光線之間的互動。

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INTERVIEW 攝影會客室

Text Cyrus Ip╱Photo 柔軟╱Design Dean Chan

柔軟女像現居於北京的攝影師柔軟（網名），以一張張女像攝影作品見稱，柔軟透過鏡頭展現女模特兒最軟的一面，並把自己的攝影創作命名為「軟攝影」。能夠成功捕捉女性最軟的一面，柔軟的必有其個人法門，現在就為大家揭開柔軟拍攝女像的成功之道！

攝影：柔軟

何謂軟攝影？之所以把自己的攝影創作名為「軟攝影」，是因為攝影師柔軟在早期發布自己的照片時，為了註明作品的著作權，於是在相片中加入浮水印，軟攝影正是從他的網名柔軟中精簡出來的名字。柔軟說軟攝影的本意有數碼攝影的意思，因為名字中的「軟」可代表「軟體」。但後來由於軟攝影的人像照片以柔和細膩的照片見稱，令人將軟攝影聯想至女性化、魅態和柔美，柔軟說他覺得這個定義更好，於是也默認了。相信不少攝影人也想知道為甚麼柔軟以拍攝女像攝影為主，柔軟解釋其實自己亦有拍攝很多其他的題材，如服裝、珠寶、汽車等的商業產品，只是觀眾較為着重自己的人像作品而已。不說不知，原來柔軟對攝影的熱情並不是十分濃厚，他形容自己並非那些會勤奮拍攝的攝影人，很少私下找模特兒拍攝，亦正因如此，柔軟說至今仍未有令他滿意的作品出現。至於為客戶拍攝私人寫真，柔軟說客戶大多以女性為主，她們既有自信，亦懂得美感，自己很樂意為她們提供拍攝服務，同時柔軟很尊重她們的理解和需求，不會強加自己的攝影理念。

三大優點助拍攝

攝影：柔軟

作為一位男攝影師，柔軟是如何打破兩性之間的隱形屏障，拍出模特兒最為性感誘人的一面？相信這是與柔軟的性格有關。柔軟嘗試簡單歸納出三個因素，助他成功拍攝女像作品。第一是心細，他說自己會從模特兒的角度理解她們在整個拍攝過程中的感受，並時刻尊重和鼓勵她們，當然自己亦要在迅速進行對焦和構圖的同時，準確地告訴模特兒姿勢需怎樣調整。第二是保持一個輕鬆的拍攝氣氛，柔軟說自己的拍攝要求並不會特別困難或要求有太大的突破，故此基本上在拍攝前不用作很多準備工

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INTERVIEW 攝影會客室

夫，這樣有助令自己和模特兒保持輕鬆的心情，拍攝過程便得以順暢進行。第三是對模特兒的尊重，柔軟會盡可能減少拍攝現場為模特兒帶來的干擾，如吵鬧的聲音，旁人圍觀等等。柔軟指自己亦曾經出鏡，很理解模特兒的感受。不過，不太愛說話或是柔軟的一個缺點。他說自己的拍攝現場很悶，加上自己的聲音細小，很多時候模特兒難以聽到自己的說話。有次一位跟柔軟合作已有3年的模特兒說很害性柔軟，因為這位攝影師總是不愛說話。不過，即使他對模特兒的表現不滿意，他也從不把情緒表現出來。假若柔軟知道模特兒對擺某一姿勢稍微感到困難，柔軟也寧願選擇轉換另一個姿勢。

後期製作視乎客人要求攝影師不時會在後期修輯相片，柔軟有不少作品中都突顯了女像的肌膚，未知他是如何在後期處理他的女像作品呢？柔軟指後期處理的程度是視乎客戶對照片的要求，亦有客戶需要有質感和粗糙的題材。他提到東方女性的皮膚較西方女性細膩，但輪廓則未如西方女性突出。

非商業用途不收費攝影：柔軟

對於模特兒的要求，柔軟形容自己並非一個愛新鮮的人，就好像只要認定了某餐廳內自己覺得好吃的餸菜，他能半年也不轉換

攝影：柔軟

其他菜式。正如為客戶進行拍攝工作，他主要是選用熟悉、曾跟自己合作過的模特兒，因為自己熟悉她們的能力。工作以外，有時柔軟亦會不收費跟模特兒合作拍攝，他認為攝影師和模特兒雙方亦需要有新的作品發表，故此為她們拍攝雙方也有得着。柔軟說縱使中國的商業規則未必夠正規，在經紀和版權等領域中職業道德尚未形成，而且往往是當中的受益者在破壞約定的規則，但他說自己願意和模特兒一起進步。

▲不單是女模特兒擁有柔軟的一面，就連負責拍攝的攝影師柔軟亦擁有相當柔軟的身驅，擺出S形拍攝姿勢為模特兒拍照。

Photographer’s Profile

柔軟 (原名：吳樹平) 攝影師柔軟是貴州侗族人，2006年初開始攝影，並創立了「軟攝影」，涉及人像、服裝、珠寶、汽車、圖片庫等各類商業攝影，其中以「魅態人像」攝影為大家所熟悉。柔軟現為Canon、Sony特聘人像攝影講師。攝影：柔軟

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INTERVIEW 攝影會客室

Text Ben Keung╱Photo Overwind & Overwater╱Design KingLok、K.M.Fong

數碼後製懷舊

Overwind & Overwater 很多香港人都十分喜歡出國旅遊，當然少不免拍些照片留念，但如何拍得好，似乎也很考攝影人的技巧和心思，如果想拍攝到一輯理想和有味道的旅遊攝影作品，更應該從何入手呢？形容自己為「情侶攝影師」的Overwind及Overwater(網名)，不單只喜歡周遊列國，更喜歡用相機拍下旅程及生活，這些影像都帶給他們強烈的回憶和感覺，出於對這種感覺的強烈懷念，他們選擇了在後期製作上為影像加上數碼的懷舊特效。

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Overwind及Overwater很喜歡旅遊，在他們的網上相簿裡，可以見到他們去過不少地方，但今次Overwind及Overwater會集中和我們分享其中的一輯旅遊作品「Five Hundred Miles」。這是一輯很有趣和很吸引的作品，帶出一種強烈的懷舊感覺，而這種感覺，可說是來自於影像上的特殊效果。這輯作品全都加入了一種仿似舊畫布的感覺，而Overwind及Overwater就直接說道，這是用 Photoshop的後製效果。他們說，這輯作品是拍於意大利，當時主要是用Canon EOS 5D Mark II數碼單反拍攝，配上50mm f/1.2及35mm f/1.4定焦鏡頭拍攝(後來他們說，如果有機會再去，必會多帶一支EF 70-200mm f/4L IS USM，因

為真的很多時候都需要用到遠攝鏡，如果每每都用走動的方式來進行構圖，肯定會累倒了)，而其實他們同時亦有帶上菲林相機，可惜的是後來機身出了問題，結果使整卷菲林也報銷了。因此，這輯「Five Hundred Miles」全是由數碼相機拍攝。但數碼單反當然也不能在拍攝時，就可獲得這種特效，所以他們就選擇了在後期處理時，加入這種舊畫布的效果。

後製懷舊的目的我們當初看到「Five Hundred Miles」這輯作品已經很感興趣，因為那種懷舊的畫布感覺做得很強烈，影像充滿著一種懷舊、夢幻及浪漫的感覺，顏色效果也十分一致，到底是如何處理及有甚麼意義呢？Overwind及

Overwater就跟我們說，他們的確在後期處理在Photoshop加入了很多功夫，例如加入畫布及懷舊的感覺，他們製造出一種懷舊的畫布質感，再加入到影像當中，詳細做法請看附文。至於在影像上加入這種特效的意義， Overwind及Overwater就說，是出於對當地風情的一種強烈懷念，他們說，就例如窗外連綿起伏的丘陵和點綴其上的綠葉、農莊，或沿著海岸線前行的火車，他們都很想在後期處理的時候能夠把這種感覺表現出來。相近的處理手法，他們亦有用於其他旅遊攝影作品，例如「Paris,paris」及「叮噹車居住的街道」。Overwind及Overwater說，歐洲人都很珍貴和疼惜他們的老建築物，所以四周都仍包圍著一種老舊的感覺，所以他們說，每次看見這種畫面，都忍不住要為影像加上一種懷舊的情懷。

▲「Paris,paris」

數碼化的懷舊影像

Text Ben Keung╱Photo Overwind & Overwater╱Design KingLok、K.M.Fong

INTERVIEW 攝影會客室

▲「In the middle of the snow」也是冬天的作品，這裡的冬天很漫長，還好，有雪相陪。

邊玩邊拍隨心所欲

們的作品都採用了同一種色調和特效，不過就有著不一樣的比例裁切，如何選擇比例他們是隨心所欲，只要覺得是正方度就用正方度，或有時需要兩張照片互相呼應來表達氣氛，就會選擇16:9的比例，然後把影像合併表達。 Overwind及Overwater跟我們說，基本上他們會選擇邊玩邊拍，例如天氣好的時候就多拍、天氣差的時候就多玩，因為他們很在意，畫面和影像要對他們有感覺和衝擊，例如對於意大利的美食及鄉村的風光美景，

都給他們帶來很多深刻的感覺。甚至意大利人給他們一種很可愛的感覺，意大利人不僅不抗拒鏡頭，更會向你報以溫暖的微笑。在Overwind及Overwater的網上相簿內，攝影人還可以欣賞到他們其他不錯的旅遊攝影作品，他們就向我們推介，例如「指尖的溫度」、「淺夏紀」、「In the middle of the snow」及「路過街角的風」。如果大家都愛旅遊攝影，又想可以拍到一輯理想的作品，也值得參考一下Overwind及Overwater 的作品吧！

或者大家都想知道，如何才可拍攝到一輯好的旅遊攝影作品，到底當中有甚麼技巧需要的呢？但在對於Overwind及Overwater來說，他們並不是很重視，並坦然，其實他們拍攝得好隨意，實際上也沒甚麼特別技巧可言，最重要是那個影像可以表達到自己心中所想，不管是一件事或一種感情都可以，能夠達到這種感覺，他們覺得已經是一輯攝影作品了！所以大家甚至乎不難察覺，雖然他

▲「指尖的溫度」德國下雪的冬天，送給比較少見雪的香港讀者。

▲「Five Hundred Miles」

Photographer’s Profile

Overwind & Overwater

▲「路過街角的風」夕陽的光，一向是最喜歡的時候。

056 DC Photo December 2011

Overwind & Overwater是個二人組的攝影愛好者，努力記錄生活的點滴美好。Overwind擔任拍攝和領路，而 Overwater擔任模特兒和後期製作，偶爾搶相機，目前停靠於德國。一般情況是，拍攝的時候Overwind上下左右的取景對焦，Overwater在一旁唧唧歪歪，手舞足蹈，還要不時搶相機過來自己過癮。回家後期處理的時候，是Overwater滿頭大汗的調色潤片，Overwind在一旁囉囉嗦嗦，指點江河。

▲如對Overwind & Overwater的攝影作品有興趣，想知更多的朋友可瀏覽網址overwater.poco.cn

▍懷舊畫布製作步驟到底Overwind及Overwater在「Five Hundred Miles」這輯作品中，所用到的懷舊畫布效果是如何製作的呢？今次他們會公開利用Photoshop的製作步驟讓大家參考，或大家亦可嘗試製作自己的懷舊效果！

▲圖層b1的混合模式設定為「Multiply」(正片疊底)，「Opacity」 (不透明度)設定為12%。

▲圖層b2的混合模式設定為「Overlay」(覆蓋)，「Opacity」(不透明度)設定為41%。

各種模式的選擇和數據的具體設定，視乎大家對影像的感

完成

覺，然後再作微調，不妨大膽追求自己想要的效果。最後合併所有圖層就完成了！

1 2

第一步，是找來自己合適的素材，例如Overwind及Overwater找來陳舊紙張效果的素材a及素材b。在Photoshop裡，把這兩個圖層加入到已完成基本光暗色彩調整的影像c上面。

第二步是把圖層b 複製一次，並分別

命名為b1及b2，然後在a、 b1及b2三個圖層的「Layer © Overwind & Overwater

Style」(圖層樣式)中，選擇「Blending Options」(混合選項)中的「Blend Mode」(混合模式)。 ▲

圖層a的混合模式設定為「Multiply」(正片疊底)，「Opacity」(不透明度)設定為10%。

▲「淺夏紀‧迷路的mykonos」拍攝於希臘的小島上，白色的窄巷給人迷宮般的錯覺。

▲「Five Hundred Miles」

▲「叮噹車居住的街道」

DC Photo December 2011

057

INTERVIEW 攝影會客室

Text Cyrus Ip╱Photo 鷹渡寒潭╱Design Yvonne

IR攝影有技巧

雖說紅外線不屬嶄新的攝影技術，不過要充分掌握這門另類的攝影技巧並不容易。別以為單是改裝相機，又或是在鏡頭前加上一塊紅外線濾鏡，就能輕易拍得一張紅外線作品。今次《DC Photo》為攝影人找來一位紅外線攝影愛好者「鷹渡寒潭」（網名），仔細分享他對紅外線攝影的認識及拍攝心得。

058 DC Photo December 2011

可能攝影人會認為紅外線只是一跟玩弄光線的把戲，撇除光線中的可見光，以我們眼睛不能觀察的紅外線進行拍攝。不過對於紅外線攝影愛好者鷹渡寒潭來說，他自己是被紅外線圖片那種強烈的視覺衝擊及相片色調所吸引。鷹渡寒潭說光線中波長400-740 nm屬可見光，波長為760 nm或以上的光線便是紅外線，一般相機內裝有紅外線截止濾波片（Infrared cut-off

攝影：鷹渡寒潭

裝濾鏡或改機各有優劣

filter），紅外線在進入相機的感光元件前已被濾走，因此相機主要以可見光成像。他曾經嘗試以Nikon D70加裝紅外線濾鏡進行拍攝，紅外線濾鏡的功能與紅外線截止濾波片相反，容許某一波長的紅外線進入相機。不過這個方法衍生不少問題，例如此機只能對一段狹窄範圍的紅外線感光，拍攝時還需進行長時間曝光和使用三腳架輔助。而且由於在加裝濾鏡後，觀景器因光度不足而未能藉此觀察拍攝畫面，拍攝前

往往須先進行構圖，再加裝濾鏡，很不方便。於是他嘗試改裝相機，即是拆除數碼相機內的紅外線截止濾波片，改為更換某波長的紅外線濾鏡。鷹渡寒潭指有的相機會直接將紅外線截止濾波片換作透明玻璃，然後在拍攝時在鏡頭前加裝紅外濾鏡。這兩種方法在取景、曝光和對焦速度跟沒有改裝的相機分別不大，但缺點是改裝後相機未能拍攝正常的影像。看來兩者各有優劣，攝影人還是按個人需要而決定採用那種方法。

DC Photo December 2011

059

INTERVIEW 攝影會客室

攝影：鷹渡寒潭

1 720nm，元謀土林具備自然造化、詭異迷離的地質

地貌，恰巧當天日月同輝，或許用紅外線這樣一種特殊的記錄形式，更能渲染這種神秘而原始的氛圍。(文字由鷹渡寒潭提供) 2 720nm，幽幽的梯田，配以輕雲淡霧，詮釋了良好

的空間感、節奏感，令人仿佛置身世外桃源。(文字由鷹渡寒潭提供) 3 720nm，天地人。虛幻的影調，穿過雲層的飛機又

似天外來客。(文字由鷹渡寒潭提供)

攝影：鷹渡寒潭

選擇性控制紅外線進入

平淡無奇或是理想題材

如果相機只能接收紅外線，例如像鷹渡寒潭般用上850nm、950nm的紅外線濾鏡，畫面的色彩趨向單色調，一般稱之為「純紅外線」。如果允許部分可見光進入相機內，如使用630nm、680nm、720nm紅外線濾鏡拍攝，照片保留部份可見光的色彩，這種拍攝手法可得到較接近真實的彩色紅外線照片，鷹渡寒潭指這種混合紅外線和可見光的成像可稱為「半紅外攝影」或「彩色紅外攝影」。他也說，630nm的色彩比680nm、 720nm更接近真實顏色，而後兩者更能渲染出虛幻的影調，在可根據個人喜好或想達到的效果，選用不同波長的濾鏡。

在欠缺色彩繽紛的紅外線世界下，攝影人應如何選擇合適的拍攝題材？原來紅外線攝影的題材可能與一般攝影的取材相反，鷹渡寒潭所說，許多受歡迎的拍攝題材，在紅外攝影下可能顯得枯燥乏味，而那些看似平淡無奇的場景往往是理想的畫面。自然景物對紅外線與可見光的吸收、反射和穿透程度不同，紅外成像與眼睛所看見的景像更是大相徑庭。鷹渡寒潭說暗色調的景物，如天空、水景和樹幹會吸收紅外線，而淺色調的主體，如綠色植物則反射紅外線。在紅外線拍攝下，天上的雲將顯得更加玲瓏，建築物則更顯空間感。由於紅外線攝影毋須依賴可

060 DC Photo December 2011

▲鏡頭加裝紅外線濾鏡濾後，只有紅外線才能穿過鏡頭，進入相機。

見光，即使在薄霧、空氣透明度欠佳時，紅外線攝影幾乎不受影響。鷹渡寒潭說如果容許少量可見光進入相機，有助表現出豐富的影像層次和造型，更為適合自己喜愛拍攝的風光景色。鷹渡寒潭多選擇在紅外線充足的高海拔地區（如雲南的石林、土林、梯田等）、海邊、或以大面積草地、樹木、雲霞等層次比較豐富的物質為主題，而樹葉與樹幹、建築與植物、白雲與藍天等這些對比是在拍攝中經常使用的搭配。若用廣角鏡頭拍攝，更能展現山水風光、建築景觀等開闊的氣勢及空間感。

紅外線攝影沒有季節性

手動校準白平衝

在後期製作紅外線照片時，有攝影人會作「紅藍通道互換」的修輯。它的原理是利用軟件，如 Photoshop內的「色版混合器」，將當中的「紅、藍」通道的色調更改。如果想把藍色的天空保留下來，攝影人可嘗試利用此方法達到效果。

被獨特影調效果吸引 4

鷹渡寒潭指紅外線攝影如同跟一般攝影一樣，需要運用光線來塑造萬物，因此在拍攝過程中他會留意天空、水面、雲霧、草地等景物的色調、線條，盡力發揮紅外線的長處，避免紅外線造出失真感覺。構圖上，他會在畫面上力求簡潔，希望可透過相片表達人和自然的關係。他說紅外線攝影的吸引之處在於其獨特的影調效果，最重要的精髓是光和影。不同的紅外線強度、拍攝角度可令拍攝主體產生不同的形態、色彩和質感效果。為了拍得一組滿意的作品，鷹渡寒潭可能要花上數小時，甚至是幾天的時間拍攝。對於攝影，鷹渡寒潭有着自己一套的想法。他認為攝影，包括紅外線攝影，都不只是對客觀景物作機械性的記錄，亦不是山川、河流等地理環境的說明圖。鷹渡寒潭說自己拍攝的每一張作品都依從內心的感受，表達一定的主題。再者，攝影，不同於繪畫等其他藝術表現形式，對於主題的表現篇幅和場景都十分有限，如何能在瞬間駕馭整個畫面，突破常規，超越自我，這也是他一直思索的問題。

攝影：鷹渡寒潭

白平衡對紅外線攝影來說至關重要，後期並不能完全矯正紅外線相片的白平衡，加上紅外拍攝的色溫遠低於自動白平衡的範圍，因此鷹渡寒潭說攝影人應在拍攝前先進行手動校準白平衡。例如先把紅外線濾鏡裝到鏡頭上，又或者是在改裝的相機上開啟手動校準白平衝的功能，然後找一項參照物拍攝，例如室外充足光線下的草地、綠葉等。攝影人應盡量讓參照物佔滿鏡頭覆蓋範圍，拍出的相片應該呈現棕紅色，再以此作為標準照片。他補充其

▍甚麼是「紅藍通道互換」?

攝影：鷹渡寒潭

紅外線攝影沒有特定的季節性，任何季節也可以拍攝。例如在冬天，鷹渡寒潭會選擇捕捉光禿禿的樹枝在風中搖曳的畫面，他說只要留心觀察，有時凋零的樹木在紅外線中更能表現一種清冷和蒼涼之美。至於在其他季節，我們亦可見到枝繁葉茂，繁花似錦的南方夏季景色，在紅外線影像中能收到夢幻般的效果。雖然季節不重要，鷹渡寒潭提醒攝影人要注意拍攝的時間，例如中午前後的紅外線是最為強烈，是進行紅外線攝影的最佳時機。他亦建議攝影人多利用側光，避免逆光拍攝。紅外線具有較強的穿透力, 在大霧情況下拍攝主體仍可保持通透亮麗。晚上或陰天的環境下紅外線較為薄弱，得出的效果較差，需要配置功率大的紅外線輔助拍攝。

實使用自動白平衡亦可，只是相片容易產生偏色。鷹渡寒潭說如果校準白平衝後，使用760nm以上（如850nm、950nm）的濾鏡拍攝，得出的應是黑白照片。如果是配以590nm、680nm、720nm紅外線濾鏡，相片應呈現琥珀色或淡棕色。

4 5 這兩張圖片是經過紅藍通道互換處理的例子，圖4是

以紅外線拍攝的原相，圖5是經紅藍通道互換後得出的效果。

Photographer’s Profile

鷹渡寒潭鷹渡寒潭在2005年開始專注於風光、生態拍攝，作為大學老師，工作和攝影都與自然結緣。他崇尚快樂攝影，曾自稱「一個喜歡攝影的老玩童」。從前幾年對攝影的執著，發展到而今對紅外攝影的追求。並發展了很多「紅友」，推動更多的朋友去認識、喜好和從事紅外攝影。希望眾多的朋友從紅外線透視的誤區中走出來，真正感悟紅外影像的真諦；讓更多的朋友領略紅外的魅力，延伸攝影的創作思路。

攝影：鷹渡寒潭

DC Photo December 2011

061

PHOTOPEDIA 攝影知庫

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design K.M.Fong

數碼ISO是真是假？菲林年代，要轉換ISO感光度是非常麻煩的事情，要整卷菲林更換，現在數碼相機就方便得多了，可以隨時更改相機的ISO感光度設定，但是有人就指其實數碼相機的ISO 感光度只是模擬出來，不是真正提升感光元件對光的敏感度，究竟是真的嗎？今期《DC Photo》就和大家一起揭開數碼相機的ISO感光度之謎！

受光多少影響訊噪大部分攝影人提升ISO感光度主要的用途都是縮短曝光的時間，凝固主體動作或者減少影像模糊。但是提升ISO感光度隨之而來的卻是訊噪，尤其在高ISO感光度時對影像的質素有頗大的影響。原來相機的感光元件其實只是一些負責接收光線的半導體，它們會因應接收光線的多與少而發出相應數量的電子，真正要產生影像，就要靠相機內的影像處理器根據電子的數量和其他各樣資料計算出來，而計算過程中，就會產生不必要的數據，就是訊噪！

062 DC Photo December 2011

要衡量訊噪的多少，我們會以訊號和訊噪的比例(S/N Ratio)來作參考，由此可知，感光元件所發出多少電子，其實對訊噪的產生有很大關係，亦與相機處理器的計算程序息息相關。當感光元件發出的電子較少，計算時就需要有較多的「猜測」，當這些「猜測」不準確時就自然會成為訊噪。雖然提升相機的ISO感光度設定，在大家的概念中是提升了感光元件的敏感度，但如果實際感光元件的敏感度沒有改變，改變的是處理器的計算過程，需要「猜測」的部份增加了，訊號和訊噪的比例自然會受到影響。

模擬高感光度假設一張正常曝光的相片需要接收100 個單位的光，在ISO 200時，要1/2秒才能接收足夠的光，而在ISO 800感光度時，則只需要1/8秒。有人就指相機感光元件的感光度理論上是固定的，在ISO 800感光度設定下，感光特性其實仍然是與ISO 200時一樣，但以1/8秒曝光，曝光時間減少，故只能接收到25個單位的光，然後相機的處理器會把這25個單位放大至100個單位，得出一張曝光正常的相片，當然，放大的過程中少不免會產生訊噪了。

若相機的感光度的確是這樣運作，以ISO 800感光度設定，讓相機放大感光元件的訊號，與採用ISO 200感光度設定拍攝-2 EV曝光不足的相片，然後在電腦軟件放大訊號，模擬以高ISO感光度，兩者所接收到的光，以及訊號放大倍數一樣，理應會得出相同的結果。因此直接以高ISO感光度設定拍攝的相片以及模擬出來的高ISO感光度相片，兩者之間的平均訊噪應該會是同等的水平。為了驗證這一點，我們就進行了測試。

光線

訊號訊噪

(放大訊號)

測試

▍事後模擬高ISO 有些攝影人在較暗的環境拍攝時，提升了ISO 感光度設定，再到較光的地方拍攝，卻忘記了把

▍平均訊噪測試模擬高感光度拍攝

ISO 400

高感光度設定拍攝

▲平均訊噪：0.74%

▲平均訊噪：0.76%

▲平均訊噪：1.13%

▲平均訊噪：1.07%

▲平均訊噪：1.70%

▲平均訊噪：1.66%

▲平均訊噪：2.71%

▲平均訊噪：2.58%

ISO 800

測試的結果顯示，以ISO 200拍攝，之後在電腦中推光模擬ISO 400、ISO 800、ISO 1600和ISO 3200感光度的相片，與直接用相機以ISO 400、ISO 800、ISO 1600和ISO 3200感光度設定拍攝的相片比較，發現同等ISO感光度的相片中的訊噪表現以目視不能分辨，而以軟件測量兩者訊噪量則差別輕微，而且不少模擬的高感光度相片訊噪量反而更少。因此我們認為提升相機ISO感光度設定，並沒有增加感光元件對光的敏感度，可以推論相機可能只有一個固定的ISO感光度，其餘的感光度都是由相機的處理器模擬出來。

測試結果

▲以低ISO感光度拍攝曝光不足相片，放大訊號會產生訊噪，影響相片質素。

ISO 1600

測試中我們採用Nikon D300，全程以RAW格式記錄，相機NR設定為關閉，保持f/8光圈以及手動調校快門速度。我們首先以ISO 400、ISO 800、ISO 1600及ISO 3200 拍攝一批正常曝光的相片作為參考。後然再拍攝同樣數量的相片，不過這次保持使用ISO 200感光度，並根據拍攝正常曝光相片時的快門速度重新拍攝，由於感光度不變，得出的分別是-1 EV、-2 EV、-3 EV和-4 EV的相片。我們把這些相片放在電腦中以Photoshop內置的Adobe Camera Raw增加曝光至正常水平，變相是模擬在各級ISO感光度設定時拍攝的效果，以人手方式達至ISO 400、ISO 800、ISO 1600及ISO 3200的曝光。

正常曝光 ISO 200 模擬ISO 800

曝光不足 ISO 200

ISO 3200

數碼相機只有固定感光度

ISO感光度設定調低，結果就影響了相片質素，如果大家有這個問題，可以試試自己模擬高ISO感光度拍攝，不用提升相機ISO感光度設定。

(相片以Photoshop調整) DC Photo December 2011

063

PHOTOPEDIA 攝影知庫測試

測試發現，以ISO 200感光度拍攝的相片在調整後，訊噪與Lo1設定的相片一樣，處於非常低的水平，所以我們估計 Lo 1亦是相機處理器模擬出來，並非真正降低感光度。但是以ISO 200感光度拍攝的相片，寬容度反而較高，從觀察兩張相片中花朵的光位就可以得知， Lo 1的相片光位部份細節流失了，但是ISO 200的相片則保留下來，表現較好。因此我們認為，如非必要，使用最低的正常ISO感光度設定拍攝，比使用擴展所得的感光度設定拍攝為佳。

測試結果

064 DC Photo December 2011

ISO 400

▲平均訊噪：2.16%

▲平均訊噪：1.70%v

▲平均訊噪：3.10%

▲平均訊噪：2.71%

▲平均訊噪：4.30%

▲平均訊噪：0.76%

▲平均訊噪：0.74%

▲平均訊噪：1.07%

▲平均訊噪：1.50 %

▲平均訊噪：1.66%

▲平均訊噪：3.12%

▲平均訊噪：2.58%

▲平均訊噪：4.18%

ISO 800 ▲平均訊噪：1.13%

模擬ISO 1600

既然我們可以模擬高ISO感光度的拍攝表現，同樣亦能夠模擬低ISO感光度。測試所用的D300最低感光度為ISO 200，並可以向下擴展至Lo 1，相等於ISO 100感光度。我們這次就要測試使用Lo 1設定拍攝，效果是否與以ISO 200感光度拍攝，再模擬ISO 100感光度一樣。我們同樣是保持f/8光圈，關閉相機NR，以手動調校快門速度，首先以Lo1設定拍攝一張正常曝光的相片，然後轉用ISO 200感光度設定，以相同的快門速度拍攝一張+1 EV的相片。我們把+1 EV的相片放在電腦中減光至正常曝光，再與Lo 1設定的相片比較。

▲平均訊噪：1.45%

模擬ISO 3200

▲平均訊噪：0.74%

模擬ISO 800

測試

低ISO感光度一樣可模擬

以Capture NX 2調整

ISO 1600

比較以Photoshop及Capture NX 2處理的相片，發現在訊噪多少、色彩、相片寬容度上都有少量分別，總體來說以 Photoshop輸出的相片訊噪較少，但是藍色、紫藍色等色彩的表現就比以Capture NX 2輸出的偏冷，有明顯出入。相信是軟件轉換數據的方式略有不同所致。除此之外，一些如Picture Style、Picture Control等個別廠商獨有的設定在Photoshop上就未必能夠輕鬆調整，因此攝影人應自行判斷採用的軟件。

測試結果

以Photoshop調整

ISO 3200

大家都知道，以不同軟件去處理影像，得出的結果未必相同，因此這次測試的相片除了以Photoshop內置的Adobe Camera Raw調整外，我們還採用Capture NX 2調整，作為參考之用，結果亦顯示模擬出來的高ISO感光度相片的訊噪與直接以高ISO感光度設定拍攝相近。不過，使用Capture NX 2軟件，最多只能調整 ±2 EV的曝光補償，因此在模擬ISO 1600及ISO 3200 時，我們除調整曝光補償值外，再以手動調整相片明暗和反差直至與正常曝光的相片最為相似，但是仍有少量偏差。而使用Photoshop時，最多可以調整±4 EV的曝光補償，方便得多。

▍平均訊噪測試

模擬ISO 400

軟件影響效果

Lo 1設定拍攝

▲平均訊噪：0.36% (相片以Photoshop調整)

模擬ISO 100

▲平均訊噪：0.40%

測試

把RAW檔案放在Capture NX 2中處理，發現RAW檔不受相機NR影響，但不少原廠軟件會獲知相機曾開啟甚麼程度NR拍攝，打開相片時會自動啟動NR設定，如果大家關掉設定，就會發現RAW檔不會受相機 NR影響。另外，用ISO 200感光度拍攝的不同光暗相片，仍然只是低ISO，大家也知道高ISO NR一般在ISO 800以上才生效，這裡用ISO 200 Under地影，相機NR 根本不會啟動，但有沒有影響？答案是沒有。我們以Capture NX 2執光相片，發現RAW檔執光之後，訊噪和正常ISO一樣多，而且相機NR沒有開啟，因此軟件也不會自動啟動NR。而想執走這些執光的ISO 200相訊噪，只要在軟件上設定合理的NR數據，就可以除走訊噪。

高感光度設定拍攝（開NR）

感光度是否有模擬的可能性。但是在測試中我們亦發現相機的RAW檔案不受相機NR影

為意的用家可能就會以為NR對RAW檔同樣有效。但是大家只要把軟件的NR關閉，就可見到RAW檔訊噪的真實情況。大家可以比較相機NR對JPEG的影響以及RAW檔加上軟件

▲平均訊噪：2.03%

▲平均訊噪：3.10%

▲平均訊噪：3.01%

▲平均訊噪：4.30%

ISO 3200 模擬ISO 400

模擬高感光度（關NR）

▲平均訊噪：1.45%

▲平均訊噪：1.50%

▲平均訊噪：2.12%

▲平均訊噪：2.19%

▲平均訊噪：3.03%

▲平均訊噪：3.12%

模擬ISO 3200

NR的效果，選擇合適相機設定，不過，這就是另一個討論了。

▲平均訊噪：2.16%

模擬ISO 1600

檔，軟件會自動進行一定程度的軟件NR，不

▲平均訊噪：1.20%

模擬高感光度（開NR）

響，而大家卻未必會發現。因為以電腦軟件如Photoshop、Capture NX 2等開啟RAW

▲平均訊噪：1.45%

模擬ISO 800

這次測試的針對目標並不是RAW檔案受不受相機的NR影響，只是顯示相機的高ISO

▲平均訊噪：1.47%

ISO 1600

測試結果

▍RAW檔訊噪不受影響

高感光度設定拍攝（關NR）

ISO 400

在之前的測試中，相機NR的設定都是關閉，如果開啟相機NR，對於結果有沒有影響呢？因此我們再次進行測試，先以ISO 400、ISO 800、ISO 1600及ISO 3200設定，分別拍攝開啟及關閉NR的相片。然後我們再以ISO 200感光度拍攝不同曝光相片，這些相片與之前幾個測試的相片一樣，分別是-4 EV、-3 EV、-2 EV和-1 EV，這裡也分別開啟及關閉NR，因此總共有16張相片。

▍軟件自動NR效果比較

ISO 800

RAW檔NR靠軟件

▲平均訊噪：3.97% (相片以Capture NX 2調整)

▲平均訊噪：4.18%

DC Photo December 2011

065

CAMERA COMPARE 相機比拼

Text Dennis Lai╱Photo Dennis Lai╱Design 本刊設計

今年已屆年尾，Canon卻突然公佈EOS-1DX，被大家投以奇怪的眼光，這部全片幅但像素不高，連拍超快的相機，到底想針對甚麼用家？而同樣是高速連拍的Nikon D3S，和Canon 1DX又有甚麼不同之處？如果心水清的朋友可能知道，下年2012年奧運，正是兩家大廠較勁的時候，1DX的推出，或者是大戰前席的煙火。

整合兩條戰線 Canon EOS-1DX的特色，和以前所有 Canon 1系數碼相機都不同，它具備全片幅感光元件，但像素不是1Ds MK III的2110 萬，而是1800萬。連拍極高速，連對焦可達到12fps，最高則達14fps。採用全新的Dual DiGiC 5+處理器，還有一枚DiGiC 4輔助對焦，對焦點達61個，更可以拍全高清影片。看性能你會奇怪，為甚麼Canon會出 1DX，而不是期待的1Ds MK IV？像素不但沒有向上推高，反而下降了？全片幅又不似是 1D MK IV的後繼。但用家仔細觀察，可能發現EOS-1DX是

066 DC Photo December 2011

為了整合1D和1Ds兩個機種，把高像素和高連拍組合為一，用一部相機做到最佳平衡。事實上在2007年，Nikon也曾做過相同事情，那時Nikon推出D3，已明確表示想用一部專業機，兼顧高像素和快速連拍的要求。但事實上，這個計劃在D3X和D3S推出之後，似乎又打破了。Canon的1DX是否再做同樣策略？

頂級機的兩難無論Canon還是Nikon的頂級機都面臨兩難處境，就是怎樣用一部相機滿足用家對高像素和快速連拍的要求。

以前菲林年代兩家大廠只有一部頂級機，像F6和EOS 1V，都能兼具快速連拍和影像畫質。現在這個故事不再了，數碼年代做不到。想有高像素，就要犧牲快速連拍，似乎已成定律。但用家不接受，大家仍期望頂級機會重新做到以往的全面。 Nikon曾以D3回應用家，D3只有1210萬像素，但連拍達9fps，Canon似乎也不想再走1Ds和1D並行的日子，1DX可能是一個答案。大家可能以為1Ds和1D分家是Canon的理想選擇，事實並非如此，因為多一個機身，成本增加一倍，對Canon來說是十分沉

重，如果1DX能夠成功，可能令Canon減少很大負擔。

取得合理平衡 Canon EOS-1DX也的確取得一定平衡， 1800萬像素對很多用家都已足夠，全片幅亦回應用家要求，同時14fps連拍滿足專業記者需要。另外，1DX的出現，可能代表Canon APS-H感光元件正式劃上句號！Canon的1D 系列相機一直用APS-H感光元件，但也被用家詬病，因為焦距轉換1.3X，又不可用 EF-S鏡，「高不成低不就」，攝影記者要買 16mm當20.8mm用，想更廣角就付出更大。而全片幅沒有這個問題，所以APS-H或者會正式退出市場。

兩大機皇比拼如果比較Canon EOS-1DX和Nikon D3S，你會發現很多可以直接比拼之處，兩機都是全片幅，同樣是像素於1200-1800萬之間的中游水平，連拍都是超強表現，機身十分專業。直接比較的話，Canon EOS-1DX亦有優勝之處，例如連拍更快，最高達14fps，連對焦也達12fps。而感光度比D3S為高，達 ISO 204800，D3S最高是102400，Canon 對焦系統全面更新，首次使用61點對焦，而 D3S則有51點。還有Canon EOS-1DX可拍攝全高清短片，比D3S的720P更吸引。同時Canon測光系統一向不是大革新的重點，今次也一反過往情況，首次加入100,000像素RGB測光系統，令測光更準確。這一切似乎都顯示，Canon EOS-1DX比 Nikon D3S優勝，但是用家記住Nikon D3S已是2009年的機種，已有兩年壽命，很快就會推出更新，現在EOS-1DX是想先佔橋頭堡。 Nikon也不會示弱，對相機發展有認識的用家也會知道，兩大廠的新機推出有一定規律。在下年2012倫敦奧運時，Nikon一定會有很大動作，推出另一部新機。

▍Canon EOS-1DX vs Nikon D3S 型號

Canon EOS-1DX

Nikon D3S

像素

1810萬

1210萬

感光度

ISO 100-51200 L:50、H1:102400、H2:204800

ISO 200-12800 (可擴展至ISO 100~ISO 102400)

處理器

Dual DiGiC 5+ 和 DiGiC 4

EXPEED

最高連拍

14張（不連對焦）12張（對焦）

9fps

短片拍攝

1080P (30fps, H264)

720P (24fps, M JPEG)

測光元件

100,000像素

1,005像素

LCD顯示屏

3吋(1040K點)

3吋(921K點)

感光元件

全片幅

APS-C

除塵功能

備有

不設

對焦點

61點

51點

公布日期

2011年

2009年

Canon EOS-1DX

Nikon D3S

運動盛事出新機過去傳統上，Canon、Nikon每逢運動大事就會推出全新機種，在10多年來，2004 年雅典奧運，2005年世界盃前席，2007年北京奧運前席，都是兩廠交鋒最激烈的日子。因此下年倫敦奧運，無可避免會有另一次正面對碰。只要福島核危機和泰國水災過去，Nikon又有機會大展拳腳。

同時，過去幾年，在2007年以前，每年的相機更新都是Canon、Nikon梅花間竹， Canon今年更新，下年就有Nikon回應，再下年就是Canon出招。大家一人一步，推高頂級機的像素和連拍。但是到了2007年，Nikon推出D3後，

Canon的1Ds MK III已將像素推高至2110萬， Nikon D3X也達到2450萬，似乎再高已不是用家需要，因此大家也有想著怎樣再推出新一代頂級機，EOS-1DX可能是一個選擇。

DC Photo December 2011

067

CAMERA COMPARE 相機比拼最高連拍速度：4fps 感光元件： 36x24mm (FF)

20MP

像素：約1,670萬

最高連拍速度：3fps 感光元件： 23.7x15.6mm (APS-C) 像素：約530萬

最高連拍速度：3fps 感光元件： 35.8x23.8mm

EOS-1Ds MarkⅡ

(FF)

15MP

像素：約1,110萬最高連拍速度：8fps 感光元件： 28.7x19.1mm (APS-H) 最高連拍速度：5fps

10MP

EOS1Ds

像素：約415萬

感光元件： 23.7x15.6mm (APS-C)

最高連拍速度：8fps

像素：約270萬

感光元件： 23.3x15.5mm (APS-C)

最高連拍速度：4.5fps

D1X

像素：約410萬

EOS-1D MarkⅡ

感光元件： 23.7x15.6mm

5MP

(APS-C) 像素：約270萬

最高連拍速度：8.5fps

EOS1D

D2H

感光元件： 28.7x19.1mm (APS-H)

像素：約820萬

D1H

1999 Nikon先走一步，推出頂級相機 Nikon D1，Canon 那時仍在努力研發中，未有正式推出頂級機。

2001 2002 2003 2004 頂級機爆發的一年，Nikon於年中推出高速連拍的D1H和高像素的D1X，令市場震驚，Canon也正式反擊，推出高速連拍的EOS-1D，開拓頂級數碼單反市場，揭開兩間大廠的競爭序幕。

經過2001年的沉殿，Nikon先勝一仗，但Canon反應極快，2002年推出超強的全片幅EOS1Ds，高達1110萬像素，當時Nikon未有全片幅機種，而一般中級相機的基本像素也只是500 萬左右，頂級機達 1000萬的全片幅，令Canon一口氣取回市場。

▲

這次1DX採用的全片幅感光元件有1800萬像素。

Nikon為應付 EOS-1D的8fps連拍，推出D2H，連拍達8fps，像素和 EOS-1D相近，達 410萬，兩者高速連拍DSLR形成均勢。其實到2004 年，就踏入雅典奧運，為專業體育記者而設的高速連拍相機甚有市場。

Canon大豐收的一年，推出連拍達8.5fps的820萬像素1D MK II，將「記者相機」帶入新領域，同時公布 EOS 1Ds MK II，像素高達1670萬，全片幅感光元件，力求雄霸市場。

最高連拍速度： 5fps(FX)、7fps(DX)

最高連拍速度：5fps

感光元件：35.9x24mm(FF)

感光元件： 36x24mm(FF)

EOS-1Ds MarkⅢ

像素：約2,110萬

D3X

像素：約約2,450萬

最高連拍速度：10fps 感光元件： 27.9x18.6mm(APS-H) 最高連拍速度：5fps 最高連拍速度：5fps

像素：約1,610萬

感光元件： 23.7x15.7mm

感光元件： 23.3x15.5mm

(APS-C)

EOS-1D MarkⅣ

EOS1DX

最高連拍速度： 9fps(FX)、11fps(DX)

像素：約1,240萬

感光元件：36x23.9mm(FF)

像素：約1,240萬

最高連拍速度：14fps

像素：約約1,210萬

感光元件： 36x24mm(FF) 像素：約1,800萬

D2X

D2Xs

EOS-1D MarkⅢ

D3S

最高連拍速度：8.5fps

EOS-1D MarkⅡn

感光元件：28.7x19.1mm

(APS-H)

像素：約820萬

D2HS

最高連拍速度：10fps

最高連拍速度：9fps

感光元件：28.1x18.7mm(APS-H)

感光元件： 36x23.9mm (FF)

像素：約1,010萬

像素：約1,210萬

最高連拍速度：8fps 感光元件： 23.3x15.5mm (APS-C) 像素：約410萬

2005 2006 2007 2008 2009 2011 到Nikon全面反擊，推出1220 萬像素的D2X和 8fps的D2HS。 D2X的像素雖未及 1Ds MK II，亦並非全片幅，但連拍達5fps。D2HS則是D2H的改良版，像素維持410萬。 Canon同年也公布 EOS-1D MK IIn，同樣是EOS-1D MK II的改良版。

Nikon有感 Canon來勢洶洶，為了堅守陣地，將 Nikon D2X再作改良，推出D2XS，像素不變，對焦和連拍量有所加強。當時很多用家覺得失望，因為D2Xs 和D2X分別不大，其實Nikon已經早已計畫在2007年公布D3，在2006 年當然不會投資太多，所以D2Xs只是應市之作。

▲為了增加連拍速度，1DX將採用兩個DiGiC 5+ 處理器，還有一個DiGiC 4進行對焦處理。

這年是兩間大廠劇烈競爭的一年， Canon推出EOS-1D Mark III，高達10fps 的千萬像素相機，將 DSLR的連拍速度推到新境界。同時，1Ds MK III公布，像素提升至2000萬以上，打破 135數碼機的常規。 Nikon也不示弱，高調推出革命性全片幅 D3，帶來極大衝擊。 D3達1210萬像素，全新的對焦系統，規格大幅提升，連拍高達9fps，是那時最高速全片幅相機。當時 Nikon似乎想用整合高像素和高速連拍兩個機種，將D3變成「唯一」的頂級機。同樣地，兩廠的大動作，和下一年2008年北京奧運有相當關係。

Canon一直以來高踞DSLR最高像素的地位被 Sony打破，同時 Nikon也推出2450 萬像素的全片幅 D3X，向Canon 1Ds系列正面挑戰，兩者再次打成平手。同時兩家大廠都似乎感到像素之爭已經達到頂峰，當DSLR超越了2000萬像素，已經能夠滿足大部分用家的需求，因此在2008年之後，兩廠都沒有再推出高像素頂級相機。

似乎原本想以一部頂級機取代兩線發展的Nikon，好像難以平衡連拍和高像素的問題，於2009年推出9fps的D3S，可以視為D3的隔代後繼。而Canon則再有突破，推出 EOS-1D MK IV，連拍仍是10fps，但像素再提升至 1610萬，這已滿足了最高要求的運動攝影師的需要。

Canon突然回歸原本，推出全片幅的EOS-1DX，像素為1800萬，拍速再提速，連對焦達12fps，最高則達14fps，有人估計，這部機可能也想以一部機取代雙線發展，或者也代表APS-H機種正式退出市場。用家留意，下年2012 倫敦奧運，又會是兩廠激戰的日子， Nikon一定會有所動作，Canon只是先佔橋頭堡。

▲這次EOS-1DX新採用的61點對焦。 DC Photo December 2011

069

CAMERA TEST 相機測試

Text Ben Keung╱Design K.M.Fong

▍主要特點 Samsung NX200

配備全新開發APS-C格式CMOS ● 有效像素為2,023萬 ● 支援1,920x1,080全高清影片攝錄 ● 備有PASM、影片、智能場景等 ● 支援i-Function 2.0操作介面 ● ISO 100-12800的廣閣感光度範圍 ● 高速約7fps連拍能力 ● 加入趣味相框及智能濾鏡功能 ● 全新的機身設計，感覺比上一代硬朗 ● 3吋AMOLED顯示屏 ● 體積為116.5x62.5x36.6mm ● 重量約220.4g（不包括電池及記憶卡） ●

售價： NX200（連18-55mm鏡頭）$6,990 查詢： 2862 6911 Samsung

APS-C格式的換鏡DC市場也愈演愈激烈，因為Samsung也早前在香港正式發布了NX系列新機NX200新機，迎戰換鏡DC在高像素的市場需要，而且NX200更是搶閘推出正式在市場發售。到底NX200比上一代有何改變，解像力、畫質、功能及機身操作等又如何呢？今期立即和大家一起看看！

Samsung NX200 玩轉23種濾鏡特效機身改革截然不同今次不難發覺，NX200和上一代NX100 的機身設計截然不同，筆者用過上一代，今次一拿起NX200，就感覺到很大分別！ NX100機身比較流線形，拿上手的感覺是較為圓滑，但今次NX200是另一種不同的感覺，有明顯的握持手柄，而且手柄夠大，這讓握持手感更舒服，但整體機身是新機輕便一些。新機身減少了流線形和圓滑的設計感覺，而改用一種比較硬朗的線條，起角的

070 DC Photo December 2011

機身邊位及平頂的設計，也是與上代的機身不同的概念。上一代的流線設計，當時 Samsung曾提到這種機身的特點是具備線條美之外，另外是讓快門鍵的設計微微向前傾斜，這種設計是為了讓用家按快門的動作更舒適。不過在NX200上我們沒有見到這設計，相信這是為了遷就機身的改革，新一代的機身變得較為簡潔和平實，也更輕更細，沒有花巧的線條設計，而為了遷就這種機身，快門鍵的位置和設計就不能像上一代那樣了！而筆者覺得，今次NX200的機身設計會比較吸引男性用家吧！

智能濾鏡及趣味相框 Samsung的數碼相機總是很多趣味玩意，今次NX200也繼續秉承這種傳統精神。它內置了兩種很好玩的拍攝功能，包括是智能濾鏡及趣味相框。先說智能濾鏡，這是一種模擬特效濾鏡，近年很多數碼相機已經加入這類功能，讓用家不需要特別的器材或煩瑣的後期製作，也能獲得有趣的特殊效果，例如暈映、微縮、魚眼、素描、除霧、半色調、柔焦、舊菲林及負片效果。這些特效也支援攝錄影片，而各種效果在使用時，畫面

經典電視

廣告牌

滿月

報紙

假日

也沒有明顯遲滯的感覺，十分流暢，所以就算在拍片時用也十分方便。而趣味相框也十分好玩，相機會預設一些模擬的場景及趣味相框，而相框中會有一些位置供攝影人擺放主體或景物，例如一個模擬雜誌封面的相框，用家就可把一些人物拍在這雜誌封面的相框中！而這些相框現時共有13種選擇，包括舊相簿、舊膠卷、波浪、滿月、老唱片、雜誌、報紙、晴天、經典電視、藝術牆、假日及廣告牌等等。拍攝後會直接得到一張JPEG，而且使用趣味相框時很多曝光及功能設定都會被限制，例如光圈、快門及ISO，不過就仍可調節曝光補償。除此之外，用家要注意無論是濾鏡或相框功能，拍攝的影像的最高像素均為1,728x1,152，約200萬像素。

▲NX200的相框及濾鏡功能都十分好玩，可以讓用家輕而易舉創造出特殊的影像效果。

▲在相框項目中，用家共有13種效果選擇。

DC Photo December 2011

071

CAMERA TEST 相機測試

NX200畫質大躍進新一代的NX200可給人一種脫胎換骨之感，因為它除了機身設計大改造之外，在畫質及拍攝性能上，Samsung也花了不少功夫進行「升呢」工程，最明顯的地方就是其像素！NX100已經有1,460萬像素，雖然一般來說已很夠用，不過市面上不少DSLR或換鏡DC的像素也差不多，所以在像素競爭方面 NX100沒有明顯優勢。今次NX200就不同了，它具備2,030萬像素，在同類型相機中有著很大的優勢！而且NX200是使用APS-C格式影像感應器，在現時市面有售的相機中，甚至也未有 APS-C格式數碼單反擁有2,000萬或以上的像素！其次的是，Samsung也提升了NX200 的感光度範圍，由上一代的ISO 100-6400提升至ISO 100-12800，雖然相信要用到ISO 12800的機會不多，但總算是可給用家多些選擇！

▲NX200也採用了3吋LCD，機背的按鈕設計和安排都比上一代簡潔，不過我們會發現，新機在熱靴下取消了電子插口，NX100有這設計，也就是說兩者有些配件應該是不能共用的，例如EFV電子觀景器及GPS 配件等。

▲今次NX200的機身設計概念和上一代不同，沒有了流線形的設計，而改用了一種比較硬朗的線條，而且更顯簡潔和平實。

▲NX200的機頂設計，比較上一代的話，最明顯的分別是曝光模式轉盤及快門鍵的設計安排。

▲NX200的機身設計有了明顯的握持手柄，讓用家的推持手感更舒適。

Samsung NX系統的其中一個賣點，就是加入了一個i-Function功能，這功能的有趣之處，是讓攝影師透過鏡頭上的「iFn」鍵，也能夠調校相機的設定，用家只要按動此鍵，然後轉動鏡頭的對焦環進行調校，例如光圈、快門、ISO、曝光補償、白色平衡及數碼變焦倍數等，操作上是簡單的，並會因應使用的曝光模式，而出現不同的設定項目組合。

▲NX200使用2,030萬像素的APS-C格式影像質素器，這無論在換鏡DC及DSLR市場上都有很大的優勢！

▲新機在感光度範圍升級了，達ISO 100-12800，而經我們測試發現，NX200的訊噪控制能力也不錯！

▲NX200繼續支援i-Function功能，大家先按下鏡頭上的「i-Fn」鍵。

▲然後就會出現調校的畫面，而選項方而視乎選用的曝光模式而定。

▲選定需要調校的項目後，就轉動相機的轉盤來設定數值。

繼續玩i-Function

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▍平均訊噪：表現理想

▍解像度：相當高！ 18mm

*NR：On

ISO 200

ISO 100

光圈：f/5.6

測試結果： 3050 LW/PH 測試評論： NX 200具備達2,030萬的有效像素，在我們的測試可見，它的解像能力相當高！ *測試鏡頭：18-55mm f/3.5-5.6 O.I.S

▲平均訊噪：0.78% (優良)

▲平均訊噪：0.82% (優良)

▲NX200加入了每秒7張的高速連拍能力，不過值得注意是，這功能只適用於單次對焦模式時，如果在連續對焦模式，連拍速度會明有所下降。

ISO 800 ▲平均訊噪：0.96% (優良)

ISO 3200

▲平均訊噪：0.95% (優良)

ISO 1600

Samsung也強調NX200加入了高速連拍功能，新機提供達每秒7張的連拍能力，讓用家隨時可捕捉精采的瞬間。但值得留意，我們在測試時發覺這連拍功能只適合在單次對焦模式時使用，如果在連續對焦模式，連拍速度會下降。此外是連拍量問題，我們在試用時發現，如用最高質素JPEG，大約可連拍11張，如果用RAW+JPEG，就大約可連拍8張。而且在連拍RAW+JPEG時，會明顯花上多一點的時間進行貯存，只拍JPEG就沒有這問題。

ISO 400

加入7fps高速連拍功能

▲平均訊噪：1.18% (良好)

▲平均訊噪：1.47% (良好)

ISO 6400

Samsung把NX200的有效像素大幅提升至2,030萬像素，可想而知其解像能力會有大幅的提升，而在實際測試中的結果亦可見， NX200的解像能力十分之高，表現比起上一代 NX100高很多！而且這樣的解像力表現，已追上及超越大部份的數碼單反和換鏡DC了！但高像素也令人擔心會增加高ISO時的訊噪情況，而在我們的訊噪測試裡，我們開啟了相機的高ISO除訊噪功能拍攝，結果發現ISO 100-400時訊噪極輕微，影像很平滑，在ISO 800-1600也只增加少許的粗粒，就算用到 ISO 3200時，訊噪情況仍可接受，雖然在ISO 6400-12800時的訊噪較多，但也絕非嚴重，從整體來說，此機在控制訊噪的能力很不錯！

ISO 12800

訊噪控制表現不俗

▲平均訊噪：1.32% (良好)

▲平均訊噪：1.97% (良好)

短評：測試中我們開啟了相機的高ISO除訊噪

6400我們就見到測試數據比ISO 3200時還要低，

功能，從測試數據顯示，可見NX200在ISO 100-

相信是相機大幅減低訊噪的結果，不過同時發現減

400時，訊噪的情況都極輕微，而在ISO 800時的

噪功能已開始影響銳利度，令銳利度有所下降，在

測試數據與ISO 400接近，估計是除訊噪功能在ISO

ISO 12800時雖然訊噪的粗粒也不算多，但影像也

800時開始生效，所以減低了訊噪情況，而在ISO

不夠銳利了。

1600-3200時的訊噪就開始增加了，但使用ISO

DC Photo December 2011

073

CAMERA REVIEW 相機預覽

Text Ben Keung╱Design Yvonne

經過網上一輪消息及圖片的流傳，Panasonic DMC-GX1終於在早前率先於歐美市場公布，GX1 明顯帶著之前GF1的影子，外形設計剛陽味較重，更具專業性格，不像之前的GF2或GF3。而官方資料指GF1已經退役，相信GX1就是要填補GF1的位置，到底GX1有何改變？今期我們先來分析一下！

10級進化論

Panasonic GX1 GX1及G3一機兩形？

GX1才剛推出，有人覺得它和Panasonic 另一部M4/3機G3極為相似，主要是性能及規格方面，難道Panasonic是一機兩形，相同的性能規格內涵，用在兩個不同的機身上？在理論上這是可行的，例如像素、ISO、對焦能力及數據處理能力等，即使相同規格也是可用於不同的機身之內。其實Panasonic之前亦已有近似的例子，

例如最初推出的G1，以及後來推出的GF1，兩者推出時間相差約一年，而我們從兩者的規格可見，它們的性能和規格是極之接近的，包括有效像素、ISO範圍及AF能力等等，但兩者的機身設計截然不同，但內涵的而且確是沒有大分別，所以說G1和GF1是一機兩形也絕不為過。不過今次有點不同，在一些重要的功能上GX1都稍稍比G3強一些，例如ISO範圍 GX1為ISO 100-12800，而G3是ISO 100-

16MP更高像素

當一部數碼相機的進化，或推出第二代、後繼機之類時，很多人都會留意相機的像素比上一代有何變化，今次我們也不難發現，如果比較GF1，GX1採用了全新設計的M4/3格式Live MOS影像感應器，其像素從1,210萬提升至 1,600像素。

074 DC Photo December 2011

更高ISO能力

GX1採用了一枚全新設計的Sensor，它不單只提供到更高的有效像素，而且配合三CPU (Venus Engine)影像處理器設計，使GX1除提供高達ISO 12800的感光度，而且也提供良好的訊噪控制能力。這枚新Sensor採用了新的電路技術，能更有效減低訊噪，比較以往1,200萬像素的Sensor，訊噪情況能減低約66%，所以 Panasonic有信心在GX1 提供更高的感光度，GX1 擁有ISO 100-12800，而 GF1為ISO 100-3200。

新設計的Sensor配合三CPU 設計，可提供大幅減低訊噪的效果！

▲

▲GX1改用了一枚達1,600萬像素的Live MOS影像感應器。

6400；另外是AF速度，GX1的AF速度為 0.09秒，輕微較G3的0.1秒為快一點點，以及新增了一些AF模式；此外最高連拍速度方面GX1的4.2fps也比G3的4fps稍快。所以我們相信，GX1屬誠意之作，絕非單純的新瓶舊酒，使用G3相同的內涵，況且如果大家有留意，Panasonic也在GX1上加入了不少新功能，如果比較GX1和GF1，我們最少也發現 GX1有十個改良的地方！

4.2fps高速連拍能力

GX1雖然像素增加了，但連拍速度也能同步提升，比較GF1，GF1的最高連拍速度為每秒3 張，而GX1就提升至每秒4.2張，這相信是有賴相機加強了數據處理能力，因為新機採用三CPU設計了！

▲

GX1採用三CPU設計，相信有助加強相機的數據處理能力，也所以能提供更高連拍速度。

支援全高清拍片

基本上Panasonic的M4/3系統相機絕大部份都支援拍片功能，但並非所有都支援全高清拍片，例如GF1只能拍1280x720高清影片，而GX1就提供到1920x1080 60i (NTSC)/50i (PAL)的AVCHD格式全高清影片，並最長可攝錄4GB數據或29分鐘59秒的影片。

售價：GX1淨機身 $700美元（約$5,440港元） GX1連X系列14-42mm鏡頭 $950美元（約$7,380港元）查詢：2733 3888 Panasonic信興

0.09秒極速AF

▲GX1支援1920x1080全高清影片攝錄，而拍片鍵就設於機頂。

特大握持手柄

GX1不單只提供更快的AF能力，而且新增了AFF對焦模式。

GX1使用了更大的握持手柄，增強握持的穩定性及手感。

▲

攝影愛好者對於相機的握持手感同樣有要求，如果相機沒有適當的握持手柄，拿上手太平滑，會影響拍攝的穩定性，而且也不夠安全，容易掉下呢！所以，Panasonic在GX1上用了一個特大的皮革握持手柄，讓用家更易拿穩相機。之前的GF1也有手柄設計，但比較GX1的手柄就明顯細一些了。

▲

相信很多人都知道， Panasonic的M4/3相機都很重視AF自動對焦速度的表現，今次GX1也進一步加強了AF速度，提供現時Panasonic的M4/3相機中最快的0.09秒單次對焦速度，比G3的0.1 秒再稍為快一些。而且相機新加入 AFF (AF Flexible)功能，這個對焦模式是可以鎖定主體，就算主體移動了，對焦點也會鎖定進行追蹤對焦。

DC Photo December 2011

075

觸控芒控制變焦

近年Panasonic在很多相機上也加入了觸控芒的設計了，但當初GF1推出的時期，相機並未流行加觸控芒設計，所以當時GF1也沒有使用。今次GX1就使用了，而且設計上也用盡觸控芒的特色，除可作一般功能的調校，還可調校變焦！相機只要配上新推出的X系列Power Zoom鏡頭，用家就可透過相機的觸控變焦功能來控制焦距！

全方位電子水平儀

這是GX1新增的功能，雖然這類電子水平儀已愈來愈常用於數碼相機上，不過像GX1的水平儀般擁有清晰和齊全的角度，就並非每部都可做到。GX1的水平儀功能除可偵測上下及左右的水平角度外，也同時能偵測俯仰的角度，讓用家更輕易拍到水平的影像。

▲

GX1也加入了的觸控芒設計。

▲GX1的觸控芒除可以調校功能設定及瀏覽相片外，也可在配上特定鏡頭時用作控制變焦！

強化特效濾鏡功能

現在的數碼相機，如果要吸引到年輕的用家，除要性能強勁外，如果同時具備豐富的娛樂性，就如虎添翼了！今次 GX1也加入了不少特效調整及濾鏡功能，用家除可輕易在相機裡調校單色調、高光色調、低光色調、懷舊色調及玩具相機效果等等之外，用家還可在選定濾鏡之後，再進一步微調效果，例如在玩具相機濾鏡裡，可作黑角效果的微調，又或是在高光色調，設定光暗程度等。

▲GX1新增的電子水平儀功能可偵測上下左右的水平角度外，也可偵測到俯仰的角度。

機身更輕更細

近年很多用家對於相機的要求，也希望更細更輕，因此我們會見到很多後繼的數碼相機，在設計上也經常是比上一代更輕更細。比較GX1及GF1時也發現不例外，GX1 的機身比GF1更輕和更細，前者體積為116.3x67.8x39.4mm，重量僅 272g（淨機身），而GF1的體積為119x71x36.3mm，其重量約285g （淨機身）。 GX1

GF1

▲為增加相機的娛樂性，GX1也具備豐富的特效調整及濾鏡功能。 ▲ 機身體積116.3x67.8x39.4mm，約重272g(淨機身)

▲

這些特效調整及濾鏡功能可微調效果。

▲機身體積119x71x36.3mm，約重 285g(淨機身)

076 DC Photo December 2011

▲機身體積115.2x83.6x46.7mm，約重 336g(淨機身)

▲ 機身體積124x83.6x45.2mm，約重 385g(淨機身)

數碼攝影課程入門拍攝體驗速成班

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▲

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課程簡介：課程適合對數碼攝影有興趣、並希望於短時間內在一系列較全面的課堂中掌握攝影知識的初學人士。於課程中，學員可學到基本相機操作、實際拍攝技巧、基本Photoshop影像處理技術。課程著重有系統地學習，並有拍攝作業、學員的成果評估及分析。

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基礎攝影課程 Level 2

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日期及時間：待定地點：MAG 收費： $1600，共8堂

《攝影雜誌》、《DC Photo》資深編輯、 HKSDP攝影視藝課程導師

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課程內容： ● 攝影風格及專題攝影 ● Snapshot街頭攝影 ● 進階Photoshop處理 ● 觀察與發現(實習課)

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Text Dennis Lai╱Photo Dennis Lai╱Design 本刊設計

繼續經典

機頂的開關仍然會亮燈，影響相機隱藏性，真的不明為甚麼要這樣設計，還以為這代相機會修改，殊不知仍是一樣。

而在機身上面的開關按鈕仍然是開機時亮著，這確實不太合理的設計。

▲

CAMERA TEST 相機測試

Ricoh GRD IV Ricoh一向有吸引力的GRD系列出新機，今次的GRD IV秉承過去的專業路線，外形和 GRD III差不多，有人以為這次是新瓶舊酒，原來Ricoh做了很多功夫，GRD IV的性能有大幅提升，明顯改善了對焦速度和準確度，又加入了防震功能和多重曝光拍攝，改良相當切實！為了改善對焦，GRD IV特別加入「Hybrid AF」，在鏡頭旁邊有個外置式對焦感應器，其實就是一個距離感應器，會發射紅外線，偵測主體距離。而這件玩意的確提升了對焦速度，特別是那些沒有紋理的物件，本來對焦很困難，由於 Hybrid AF的幫助，對焦加快了。這個其實也不是新科技，以前的相機都有用過，Rioch在今年推出的CX 5已經使用，現在GRD IV正式加上。

▲這次Ricoh GRD IV還有很多對焦的改善，讓對焦操作更靈活。

售價：$5,000(黑色機身GRD IV) $6,000(白色機身GRD IV) 查詢：2292 5111 麗確

▍主要特點 Ricoh GRD IV

採用1/1.7吋CCD感光元件約 1,000萬像素

●

具備相當於135格式的28mm f/1.9鏡頭

●

3.0吋LCD新增白點顯示讓顯示屏更明亮

●

特別加入「Hybrid AF」對焦更快速

●

新增防震功能，增加手持拍攝清晰度

●

感光度達到ISO 80-3200

●

具有多重曝光和3D水平儀等功能

●

078 DC Photo December 2011

逐步改善的GRD系列

有改良值得投資

用過GRD系列的三代相機，還未包括菲林年代的GR系列，真是看著GRD系列進步，每次都有改革，這次的GRD IV也是令人驚喜的機種，功能有多項改善，大膽加入新功能，內涵已經有很大改善。很喜歡GRD系列的機身，連續幾代都保持經典設計，一點不浮誇。機面只有GRD標誌，沒有加入IV的字樣，反而保持機身乾淨利落的感覺。而機背其實也有改善，掣位觸感更佳，而LCD質素也有提升，也讓用家感到新機是有改善的。 GRD IV這種機身不用大改，由菲林年代開始，這個系列已經保持這種乾淨的設計，現在根本無須大幅改動。

如果問GRD IV值不值得買，相信很多用家的答案都是肯定的。這次有多項更新，而且不是一些只為「過癮」的功能，有一定實用性，例如防震功能、加快對焦，幫助了拍攝；機身的LCD更光亮、按鈕觸感改善，幫助了操作；而ISO提升、多重曝光和3D水平儀等，也是有誠意的改善。當然，不是所有用家都覺得滿意的，有些用家覺得價錢還是太貴，能夠便宜一點更好，有用家覺得感光元件的像素沒有提升， 1,000萬像素不能滿足專業用家的需要。還有一些用家覺得很多DC都改用了背照式 CMOS，改善高ISO表現，GRD IV也應該採用。還有一些用家覺得28mm不夠Wide了，

LCD更加光！如果你只是看數據，那GRD III和GRD IV 的LCD都是123萬像素和3吋大，但其實 GRD IV經過改良。據記憶這部應該是首部在LCD上加入白點顯示的相機，也就是在 ▲這次LCD會比GRD 傳統RGB三色之外， III更好，有所改良。加多一些白色點，大大提升亮度。如果你有上一部GRD III，然後比較一下兩個LCD，你會發現GRD IV真的好得多，對比度和色彩都很優秀。

沒有符號的按鈕這個沒有符號的按鈕，除了是向上的方向鍵之外，也可以顯示兩個Fn.鍵負責的功能，因為GRD IV有4個預定的Fn.鍵配對組合，隨時更換，這個沒有符號的按鈕就是方便查閱組合。

▲這次Ricoh GRD IV也增加了多個 ▲方向鍵的向上按鈕可以顯示兩個Fn.鍵負責的功能。 Fn.的組合功能。

新處理器除了令相機速度加快 (這已經非常重要！)，真的改善了影像質素，訊噪得到減低，實際測試時，白天拍攝的相片難以發現訊噪，而且影像銳利度不錯。雖然只是細小的1/1.7吋CCD，但可以和 DSLR一比高下。

有些朋友話GRD IV的缺點是鏡頭不夠廣角，其實當年Ricoh 出過GR 21菲林機，結果都沒有蓋過GR 1 系列的風頭，可能這段經驗給與Ricoh成功的提示，GRD IV不改鏡頭都是保險做法。

▲ 機身旁邊的 A V - O U T 還加入了 ▲機頂轉盤有鎖位，轉盤不會意外轉 HDMI，又有改良。動。而且想解鎖，也只要兩隻手指就能操作，是不錯的設計。

▍白色特別版這次Ricoh終於為GRD系列增加些新色彩，推出「高調」的白色版，又真是相當搶眼，對一向只有黑色機身的GRD ▲這支鏡頭已經是經典，質素應該受到肯定了。

希望再推出一些更廣角的機種，而拍片一項不是GRD的強項，但現在這個世代，還是需要高清攝錄的，GRD IV也應該改善。其實所有要求都是合理的，不過我們也看出，就算有這些「弱點」，也不能蓋過優點，GRD IV還是值得投資的相機。

來說，白色非常吸引。不過這部只是限量版，買不買到要看大家的緣份了。

GRD Ⅲ

機身保持過去的成功機背改良了，如果你比較GRD III和GRD IV，你會發現一些很細微的改良，機背橡膠面積延伸了，拇指和相機的摩擦更大，也就是單手握機更穩定。而機背的圓形按鈕有完全不同的設計，更為凸起，觸感更好，不用眼看都摸到按鈕位置。鏡頭採用28mm f/1.9，廣角大光圈，都是8片6組鏡片結構，包括兩片非球面鏡片和3片低色散鏡片，和上一代的設計差不多。其實Ricoh好清楚攝影人喜歡它的鏡頭，既然上幾代都成功，現在何需改動？

GRD Ⅳ

DC Photo December 2011

079

CAMERA TEST 相機測試

新功能動態範圍動態範圍補償，基本上就是HDR的玩法，影幾張不同曝光的相片組合為一，比較特別的地方是這項功能只要手持就用到，不需腳架，因為相機會自動計算每張相片的差別。

多重曝光易用終於加入多重曝光了！這是GRD IV全新加入的功能，可以組合最多5張相片，玩特別效果最適合。我們試用發現，這個功能很易用，第一張相拍攝之後，在LCD 會有半透明的預覽，看到第二張相片重疊時的效果。而且相機可以選擇是否保存每張拍攝的相片，也是方便之處。

▲這項新功能也讓用家有驚喜。

令你驚喜的

▲相機在拍攝時會顯示拍攝結果。

大躍進

3D水平儀真的要講講這個 3D水平儀，可以偵測向前、向後的水平，我們不懷疑它的實用性，但很奇怪，除了有綠色圖案標明符合水平之外，還有聲音提醒，會發出嗶、嗶聲，初時還以為相機出了甚麼問題，真的有點奇怪，甚麼時候大家需要用聲音來提示水平？

▲這項功能很易用，創作很方便。

防震新功能今次GRD IV的一大改動，是加入了光學防手震功能，用CCD移動減少影像模糊，性能如何？官方指防震大約3.2級，我們覺得在黯淡環境使用有幫助。

關防震

開防震 ▲這次水平儀有3D設計。

▲這次新增了防震功能，可以在機身調校。

▲除了在LCD上有圖示顯示之外，還會有聲音提示。

▍網上評論：改良明顯其實Ricoh GRD IV吸引了很多用家，這次dpreview網站預覽了GRD IV，

另外Photographic Central也比較了GRD III和GRD IV，新機的處理器有改善，

表示新增的對焦系統，「Hybrid AF」的感應器設在鏡頭旁邊是好事，因為

速度更快，而LCD也更為省電。其中防震功能值得讚賞，還有新的HDMI接口。而

Ricoh應該知道GRD的成功因素，機身是很重要的，Ricoh不想破壞過往的GRD

且這部相機單看規格好像不吸引，但拿上手測試，又覺得很驚喜。機身設計很穩

的成功之處。機身也很牢固，其中一項主要改善是Fn.按鈕有配搭組合選擇。

定，操作和個人化設定也方便，影像質素優良，還有優質的鏡頭和對焦速度。

這次LCD更加明亮，使用了新的白點技術，也是優點。

Photographic Central : http://photographic-central.blogspot.com/2011/10/ricoh-

dpreview : h ttp://www.dpreview.com/previews/ricohgrdiv/

080 DC Photo December 2011

grd-iv-review-exclusive.html

實際測試 ▍平均訊噪：表現合理 ISO 80

訊噪：0.63%

ISO 100

訊噪：0.67%

ISO 200

訊噪：0.78%

ISO 400

訊噪：0.89%

ISO 600

訊噪：0.95%

ISO 3200

訊噪：2.06%

ISO 1600

訊噪：1.43%

Ricoh GRD IV的感光度範圍由ISO 80-3200，訊噪控制得很低，在ISO 800也沒有嚴重訊噪，到ISO 1600的訊噪明顯一些，但這也是正常情況，又有哪部相機的ISO 1600沒有訊噪？

▲

我們這次使用f/1.9全開光圈測試，影像質素沒有受到大光圈影響，不見明顯四角失光和邊緣鬆朦。■光圈：f/1.9■快門： 1/2000秒■感光度：100

▌ 解像度：銳利度不俗

▌ 四角失光：情況可察

28mm

光圈：f/1.9

▌ 線性失真：微乎其微

全開光圈：f/1.9

-0.85EV

28mm

-0.85EV

N 22

測試結果：2200 LW/PH 測試評論：以1000萬像素的GRD IV來說，這次測試的解像度已經不俗。

-0.85EV 測試結果：約-0.85EV 測試評論：四角失光情況輕微

-0.85EV 測試結果：水平差異約0.40％，垂直差異約0.55％測試評論：桶狀變形情況極輕微

DC Photo December 2011

081

CAMERA EXPRESS 相機速報

Text 本刊編輯╱Design 本刊設計

Canon EOS C300 佳能強攻荷里活早前Canon公布將於美國荷里活舉行產品發布會時，大家都猜測即將推出的會是以影片拍攝為主打的產品，果然Canon推出了全新Cinema EOS 系統的首部專業級數碼攝錄機EOS C300/C300 PL。兩部新機主要分別為接環不同，前者支援EF鏡頭，後者支援業界標準的PL鏡頭。此機備有一片相等Super 35mm尺寸的CMOS感光元件，加上DIGIC DV III影像處理器，可以50Mbps 4:2:2codec拍攝全高清影片。

▍主要特點

正面

背面

左面

右面

▼C300可以使用原有的EF接環鏡頭。

Canon EOS C300

829萬像素Super 35mm CMOS感光元件 (24.6mm x 13.8mm) ● 配備DIGIC DV III影像處理器 ● C300支援EF鏡頭；C300 PL支援PL鏡頭 ● 50Mbps及4:2:2codec拍攝全高清影片 ● 支援MXF檔案格式 ● 支援HD-SDI輸出、Genlock輸入及時間碼輸入輸出 ● 設有雙CF卡插槽 ● 配備4吋123萬像素LCD屏幕 ●

提供防塵防水滴結構

●

備有內部冷卻系統

●

▲C300的機身設計

單反為導火線 C300的外表與大家常見的攝錄機實在有頗大的分別，其實此機的概念某程度上是源自5D Mark II，單反拍攝全高清影片本屬新玩意，Canon本身對於單反拍攝影片也沒有太大的野心，豈料5D Mark II 的全高清影片攝錄引來不少影視製作人的歡迎。相信是因為5D Mark II相對一些專業的電影攝錄機要便宜，而且鏡頭支援充足，對於一些獨立製作人來說是一個比較划算的選擇。5D Mark II的成功，最終誘發了Canon決心打造專攻影視製作的產品。售價： $20,000美元 (約$156,000港元)淨機身查詢： 3191 2333 Canon

082 DC Photo December 2011

▲CN-E 14.5-60mm T2.6 L S。

▲CN-E 24mm T1.5 L F。

▲CN-E 50mm T1.3 L F。

▍Canon數碼攝錄機發展早在1997年，Canon已經推出配備3 CCD的可換鏡頭數碼攝錄機，型號為XL-1。雖然此機只有標清解像度，但是包含了不少高階數碼攝錄機的特點，例如可換鏡頭，備有觀景器、支援XLR 輸入等，受到不少獨立影視製作人的歡迎。後來相繼推出XL-1s、XL-2等，之後的XL H1更是 Canon第一部可以拍攝1440 x 1080高清影片的可換鏡頭數碼攝錄機。

▲CN-E 85mm T1.3 L F。

▍MXF格式全名為Material Exchange Format，由美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定，是一種專業用途的影視檔案格式。這種格式特點為能夠很好支持時間碼 (timecode)和元數據(metadata)，其目的是要成為一個穩定的專業影視應用標準。MXF亦是能夠支援4:2:2 codec的高階影視檔案格式。

▲CN-E 30-300mm T2.95-3.7 L S。

專攻影視製作市場 C300屬於Cinema EOS系統，因此冠以「C」的型號名稱，銳意打入專業電影市場，為此今次亦於美國荷里活正式發布。 C300的Super 35mm尺寸感光元件有效像素達829萬，而且每個像素大小亦比傳統的數碼攝錄機為大，更有效接收光線，提升感光度以及減少訊噪。感光元件亦能夠獨立記錄紅、綠、藍的1920 x 1080影像，減低摩爾紋出現，同時提供1,000水平線數解像度影片。

全新Cinema系列鏡頭

▲Canon XL系列的專業級可換鏡攝錄機XL H1A。

▲C300內置三款不同減光能力的ND濾光鏡。

同時推出的還有一系列的EF Cinema鏡頭，廠方指其解像力支援4K影片拍攝，更具有11片光圈葉設計，令散景更加自然。新鏡包括3支定焦鏡頭及2支變焦鏡頭(2支變焦鏡頭亦同時推出PL接環版本)，分別是CN-E 24mm T1.5 L F、CN-E 50mm T1.3 L F、 CN-E 85mm T1.3 L F、CN-E 14.5-60mm T2.6 L S和CN-E 30-300mm T2.95-3.7 L S。這7支新鏡頭體積都非常龐大，相信是為了提供更高的光學質素，變焦環及對焦環亦有別於一般的EF鏡頭，為了提供更順滑流暢的變焦和對焦操作。

▍預告4K拍片單反 Canon在新聞稿中亦提到，正在開發一部具備更強影片攝錄功能的單鏡反光機，計劃配備35mm全片幅感光元件，拍攝4K影片(4,096 x 2,160)，解像度比起現時的全高清還要高4倍！從Canon的官方相片中，可見此機很大機會採用1系單反的機身，並且以「C」名命。此機與1D X ▲廠方指出用家可因應拍攝場合加裝外置屏幕和手柄等配件。

一部拍硬照，一部拍影片，相映成趣！

▲官方圖片中疑似正在開發的4K影片拍攝單反。

DC Photo December 2011

083

PHOTO TIPS 攝影貼士

Text Elton So╱Design K.M.Fong

紅透半邊天黎明夕陽拍攝貼士 084 DC Photo December 2011

日出日落每天都會出現，但是太陽和雲彩的變化非常多，每天、甚至每刻也不相同，因此受到不少攝影人喜愛。但是拍攝日出日落其實都有不少要注意的地方，如果大家都想嘗試拍下美麗的日出日落相片，今期《DC Photo》就為大家帶來拍攝日出日落的拍攝貼士。

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_Andrew Hurley

Photo：Elton So

▍彩霞一樣美麗

▍冬天拍攝日出

攝影人在拍攝日落時，不要在太陽下山後立

不論在甚麼季節拍攝日出，太陽以及雲層的

即離去，因為太陽的餘輝照在天上的彩霞仍然非

變化都是不可控制的，但是在冬天拍攝，由於日

常值得拍攝，不過天空的亮度明顯減弱，攝影人

出時間較遲，攝影人不必太早起床，可算是一個

或會需要用到腳架輔助。

較佳的拍攝季節吧！

生很高的熱力，可能會對相機造成損害，尤其是感光元件可能會被高溫燒壞。所以大家不要向著太陽長時間使用Live View，亦不要開大光圈對太陽作長時間曝光。

小心強光破壞力

前景增添相片變化

拍攝日出和日落最重要是小心保護自己的眼睛，即使拍到漂亮相片，但是眼睛受傷也是得不償失。攝影人在拍攝時千萬不要以肉眼直接觀看太陽，即使太陽在地平線附近，光線看似較柔和，仍然可對眼睛造成永久傷害。有攝影人會按著景深掣來收細光圈取景，減少入射的光線，但其實還種做法仍然危險，最好還是取景時盡量快速完成，減少眼睛被陽光直接照射的時間。除此之外，相機亦要保護，鏡頭會把光線聚焦，可以產

拍攝日出和日落時，通常都不會單獨只拍攝太陽，攝影人會加入各樣的前景，令相片可以有更多變化，加強相片的可觀性。常見的前景是水面的倒影、樹木、人物、動物和建築物等。所以拍攝前大家要決定好拍攝的地點，預早找到適合的景物作安排。亦有攝影人會選擇等待太陽被樹木、雲層遮擋時拍攝，記錄陽光從葉子之間、雲層中穿透出來的畫面。日出日落的過程不會維持很久，大約半

小時左右，因此攝影人未必有充足的時間即時考慮構圖，建議大家預先到香港天文台的網站，查詢日出日落的時間，然後提早一點到達拍攝地點，向著東方(日出)或西方(日落) 預早構思不同的構圖，到真正日出日落時就可以把握每分每秒，不會錯失時機。每天的太陽和雲層都有變化，到同一地點拍攝，都可以拍出非常不同的作品，而且多去幾次亦有助熟習環境，找到更好的前景題材。

如何處理前景由於陽光非常明亮，而且必定是逆光，攝影人在拍攝時可以很容易把前景做到剪影效果。所以在構圖時就應該考慮，當前景變成剪影後是否適合，因為有些物件一旦成為剪影，就會難以從它的輪廓辨識出來，效果

DC Photo December 2011

085

PHOTO TIPS 攝影貼士

▍多用曝光包圍其實拍攝日出和日落，很難界定怎樣才算曝光準確，攝影人應善用相機的包圍曝光功能，以 0EV、+1 EV、-1 EV多拍幾張，挑選出最為合

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_rboscolo

適的曝光程度。

未必理想。如果攝影人不想拍攝剪影，可以考慮用閃光燈為前景補光，不過由於陽光實在太強，對於閃燈的火力要求頗大，可能要數支閃燈才可造出理想效果，攝影人或者需要使用漸變濾鏡為天空減光。

注意強烈明暗反差

CC BY SA http_creativecommons.org_licenses_by_2.0_Caitlin Regan

有不少初學者都覺得拍攝日出日落最難掌握的是測光問題，因為太陽和前景的明暗反差實在太大，不知道該對那裡測光。如果對準太陽測光，強光會令相機的曝光判斷不準確，畫面中只有太陽曝光正確，其餘地方都會非常昏暗，使用遠攝鏡頭時這個情況更為明顯。所以我們建議攝影人測光時盡量避開直射的陽光，向旁邊被照亮的天空或者雲層測光，雖然這樣仍然會令相片整體稍為曝光不足，不過顏色反而較為濃郁。而且太陽在日出和日落的過程中，光線強弱亦會變化，在較接近地平線的位置太陽光線稍弱，較易控制。拍攝日出日落時，強光不但會令測光不準確，或會令相機的自動對焦都受到影響。現時大部分單鏡反光相機都是通過反差偵測進行對焦，但是太陽的強光幾乎沒有反差，令相機難以對焦。所以一些較有經驗的攝影人通常會對天空的雲彩，或者遠處的景物對焦，亦有些攝影人會選擇手動對焦，把對焦環調至無限遠，由於拍攝時多數會採用較細的光圈，所以基本上前、中、後的景物都可以清晰地拍下來。

改變色溫加強氣氛當太陽光愈接近地平線，光線的色溫就愈低，呈較暖的色調，所以通常大家見到的黃昏景色都是橙紅色的。有人就喜歡把相片色溫校正，但亦有不少攝影人喜歡這種偏黃的色調，其實只要把相機的白色平衡設為「日光」，就可以很好的保留現場的色溫。不過如果大家想造出更誇張的效果，可以把白色平衡設為「螢光燈」或者「陰天」就可以把相片的色溫進一步降低，加強氣氛。不過通常日出的色溫沒有日落時誇張，如果攝影人在拍攝日出時過分偏移色溫，可能會把日出拍得如日落一樣，難以分辨。

086 DC Photo December 2011

▍日出日落拍攝地點要找到可以拍攝日出日落的地方其實很容易，在城市中一些大廈頂樓，或者近海地區都可以拍到日出和日落景色，不過就未必能夠找到很好的物件作前景。所以不少攝影人都較喜歡到郊外地區拍攝，香港亦有不少可以拍到美麗日出日落的地方。

拍攝日出在較高的位置比較有利避開各

日出

樣的障礙物，首選當然是走到山上拍

香港有不少拍攝日落的熱門地點，大

日落

家最為熟悉相信就是白泥，除此之

攝。鳳凰山和大帽山都是香港熱門的日

外，烏溪沙一樣可以拍到很美麗的日

出拍攝地點。另外，到銀線灣拍攝太陽從海面升起

落倒影，以大澳漁村襯托夕陽亦能夠拍出非常有香

亦是不少攝影人喜愛的景色。

港特色的日落相片。

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● 認識最新TTL閃燈系統的運作

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完全對準DSLR入門攝影人的需要，在最短時間內學會運用無線飛燈及多燈混用的技術；本WORKSHOP以原廠頂級TTL閃光燈示範無線同步，配合大型柔光傘等閃燈配件，設有模特兒示範，讓學員實習閃燈人像作品，WORKSHOP會有3名導師在場授課，導師比例高達1:3或1:5，並提供充足時間講解及實習。人數比例再降低，增加實習時間。

攝影課程

天幕透光環境，無論晴雨均可如常舉行 ● 本WORKSHOP設有Model作示範及試拍

* 學員需自備相機及閃燈作配合上課

夜景閃燈人像入門實戰課程編號：ENF-111130 ▲

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實戰簡介：

Workshop目標是要讓學員在戶外環境進行實戰拍攝，將各種閃燈技巧運用於戶外人像攝影之中，包括高速閃光同步、多燈同步、壓光效果、顏色濾鏡變天效果等等。導師會即場講解各種燈光設定步驟及技巧，並提供器材及模特兒供示範及讓學員即場實習。曾報讀以上 DSLR閃燈人像入門Workshop的學員可優先報名，獨立參加者僅需要對閃燈攝影有基本認識。

日期：2011年12月4日(星期日) 師生時間：3pm-6pm 1:3.3 人數：限10人地點：南生圍 (學員須準時於元朗西鐵站集合，並分批自費乘的士往南生圍指定地點) 收費：特價$700(原價$900)

上課地點：

地址：

電話查詢：

MAG都市視藝空間

九龍石硤尾白田街30號

2815 4284

(JCCAC藝術村L8-07)

(石硤尾港鐵站C出口)

日期：2011年11月30日 (星期三) 時間：7-9pm 人數：限10人地點：尖沙咀東 (集合地點待定) 收費：特價$500 (原價$600)

師生 1:3.3

課程策劃

伍振榮 MA in Journalism (Vis. Comm.) 資深攝影講師及著名攝影創作人，具豐富攝影創作、策展及教學經驗，包括大學攝影課程及中學攝影班，並曾獲多個攝影獎項。

課程導師：

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* 如課堂受天氣、場地、課程安排或其他原因影響，有可能順延一至兩星期完成。 * 課程內容設計、導師及其他安排等，香港數碼攝影學會保留唯一、絕對及不可約束的最終解釋及決定權。

適合入門人士參加，教授使用閃光燈拍攝夜景入像技巧，以及各種閃光燈夜景人像的創意技巧，包括慢快門同步平衡亮度、多燈同步、鏡頭運用、模特兒溝通等等，提供模特兒及閃燈器材現場實習，曾報讀DSLR閃燈人像入門Workshop可優先報名。參加者必須自備相機、閃燈及腳架。

胡民煒、黎韶琪、姜榮杰

DIGITAL DARKROOM 數碼黑房

Text Dennis Lai╱Photo Dennis Lai╱Design KingLok

HDR

執黑白

千萬別以為HDR只用於彩色，其實用來處理黑白效果也很實用，今次示範用HDR強化影像層次，令黑白相更有味道。本來HDR要用數張相片組合成一張超高寬容度的影像，現在我們執黑白HDR並不需要，可以用HDR Toning工具，一樣執出層次！

HDR玩黑白今次我們是用一張相製作出HDR效果，大家也知道Photoshop CS5有HDR Toning工具，只要用一張相片就模擬到HDR效果，我們就用這個方法加強影像的層次。有人覺得HDR相片不太自然，因為HDR相片的暗位也會變亮，有時主體背光，但HDR之後，主體卻沒有背光應有的暗淡，猶如閃光燈補光一樣，所以有種奇怪的感覺。因此，我們總不是單純將彩色相片改成黑白，而是用HDR Toning加強了層次，再和原相混合，令影像既有自然感，又有層次。

088 DC Photo December 2011

▍甚麼是HDR HDR全寫是High Dynamic Range，即是高寬容度影像，其實那是用包圍曝光的方法，拍攝多張不同光暗的影像，將光位和暗位的細節全部拍下來，再用軟件組合在一起，那最後的相片就能包含光暗位置的景物。現在有人當作一種藝術創作手法，但也有人批評HDR相片不夠自然，太過造作。

原影像

把暗位的亮度提升，減少背光的黑暗。

我們用Duplicate原相複製成另一張新的相片，因為隨後HDR Toning會混合不同圖層。

將新相片命名為New Copy，方便辨認。

先在此複製的圖層上，用Shadows/ Highlights，調整影像的層次。

再把光位的層次提取出來，使暗位不要曝光過度。

完成初步的處理。

利用Image→Adjustments→Shadows/Highlights執好的效果。

▍使用HDR Toning

我們啟動Image→ Adjustments→ HDR Toning工具。

這個HDR Toning是很有趣的工具，製作的效果和混合多張不同曝光相片的真正HDR影像十分相似。而且這個工具可以即時看到黑白的HDR 效果，相當方便。雖然彩色HDR相片十分奇怪，不太自然，但是黑白HDR相片卻沒有十分過份的不自然感，大家在用HDR Toning時就會體驗到。

影像馬上變得十分奇怪，光位和暗位反差大減，背光的景物也猶如閃光燈補光。

這是初步完成的黑白 HDR效果，但未完成。

我們先將HDR Toning的力度加強，Radius加到180 PX，而 Strength則用1。

將HDR Toning的Saturation減到最低，也就是去掉顏色，影像就會變成黑白，效果比彩色稍為自然。

再把光暗位分別調整，目的是將原本影像隱藏的層次抽出來。

DC Photo December 2011

089

DIGITAL DARKROOM 數碼黑房

▍結合黑白處理再來是將HDR影像和原相結合在一起，我們將彩色原相複製到黑白HDR相上，形成另一個圖層。由於原相是彩色，所以我們用 Adjustments工具，將相片轉換成黑白，並調整層次。這個步驟非常重要，因為這張黑白影像是最後的「基調」，剛才的HDR影像只是帶出層次，這裡執出的黑白相片是整體影像的核心。我們建議處理時力求完美，保留最好的反差和層次。

我們回到原相上，用 Adjustments工具將相片改成黑白。在執好的相片上，我們會再加一個圖層，就是利用 Adjustments處理。

小心調整影像的層次和反差，使相片成為優質黑白影像。

按下Adjustment的黑白效果，相片即時變成黑白。

同時原相的圖層視窗也增加了一個黑白遮色片。

我們回到「New Copy」那張 HDR相片上，將其全選(Select all)，並複製。

初步完成原相的黑白效果。

在原相上，將剛才複製的HDR影像貼上。

再來是設定混合模式，將混合模式改用Soft Light，這樣相片會將幾個圖層組合在一起，而且效果更自然。

你會見到相片的層次已大幅提升，層次相當不俗。

▍局部再處理雖然初步處理已有一定成果，但仍未完成，我們可以用遮色片工具，再局部處理，加強一些地方的層次。做法不難，就是在HDR圖層上加上白色遮光片，白色遮色片會不會擋住HDR圖層。而我們會再在上面用黑色筆掃作局部處理，黑色掃過的地方，就會擋住HDR的效果，保留原相層次，看看我們怎樣做。

在圖層選單，於原相的圖層上，按下遮色片，使HDR圖層覆蓋一層白色遮色片。

090 DC Photo December 2011

使用筆刷工具，這次要將前景顏色改色純黑。

再來調整筆刷的大小，同時減低透明度至大約10%就可以了。

我們主要執暗位，非常隨意地在暗位上掃過。

那相片的層次又有了不同。

我們將所有圖層平面化，變成一個圖層！

完成這個步驟就進入最後處理階段。

▍最後調整到了最後，將混合了多個圖層的影像組合在一起之後，相片的反差有所減弱，我們當然不滿意，所以在最後調整時，我們會用Curves工具，增加反差。在Adjustments 工具中選擇 Curves工具。

再來油漆工具，而前景保持黑色。

在相片上點擊一下，令 Curves的遮色片變成黑色。

利用Curves把中間調的光亮減低，同時提升了反差。

執完之後，影像反差大幅提升，但這不是最終效果，我們會修改Curves的Mask。

再運用筆刷工具，並把前景改為白色。

完成

在相片光位掃過，把光位的亮度降低，透出Curves圖層的效果，整體就處理得差不多了！

DC Photo December 2011

091

SOFTWARE DOWNLOAD 影像軟件

Text Cyrus Ip╱Design 本刊設計

難怪別人說數碼年代攝影變得輕易而舉，從前要拍得淺景深效果，攝影人總離不開使用大光圈鏡頭，但今次《DC Photo》要介紹的 Sagelight Image Editor，擁有強勁的淺景深效果功能，即使沒有大光圈鏡也可做出淺景深效果。雖然它並非首個提供淺景深效果的修圖軟件，但跟同類型的軟件比較，其售價較為划算，成為此軟件的一大優勢，現在就為各位讀者一試此軟件的威力！

平玩淺景深效果

Sagelight Image Editor 專業造出淺景深效果拍攝人像時攝影人總愛用大光圈，以淺景深突出人像主體，但全開光圈拍攝又可能擔心影像的銳利度下降，影響了影像質素。如要買一支在全開光圈下影像質素仍有一定保證的鏡頭，所需的價錢又未必負擔得來，因此利用軟件達致淺景深效果便成為了不少攝影人的另一個選擇。Sagelight Image Editor的「Bokeh/Lens Blur」功能便可協助攝影人達到散景效果，此功能可在「Pro」一欄中找到，但要提醒各位攝影人，要達到理想的淺景深效果，可能有需要重覆相同的修輯步驟數次才能成功。

自由選擇主體範圍

▲軟件提供預設的選擇框，用家可利用框上的藍色及黑色圓點改變框的大小。

092 DC Photo December 2011

先說範圍的選擇，以人像照片為例，我們當然是希望達到主體清晰、背景朦朧的效果，所以首項功夫正是要選擇人像範圍。軟件提供預設的選擇框，只要把滑鼠置於選擇框的邊緣位置，框線上會出現藍色和黑色的圓點。用家可利用框上的藍色圓點自由改變選擇框的大小和角度，至於兩個相連藍色圓點之間的黑色圓點則用作按比例改變選擇框的大小，用家亦可透過改變左方控制面板上「Radius」的數值，達到相同目的。但自動化的工具往往未能合乎心意，用家可在開啟「Bokeh/Lens Blur」前先自行選擇主體範圍，方法是先在控制板面上選擇「Mask」，再選擇「Draw a Mask or Vignette」，然後在畫面上勾劃主體。

1 2

1 選擇「Mask」，再按「Draw a

Mask or Vignette」。 2 用家可在畫面上勾劃主體。 3 接着開啟「 B o k e h / L e n s

Blur」，在它的控制面版上有一項名為「Selection Mask Controls」，選擇「Selection Mask」及「Enable Mask」。

控制淺景深的強弱

▲ Blur amount數值為0，畫面基本上 ▲ Blur amount數值為10，畫面上整 ▲ Blur amount數值為100，主體的背沒有淺景深效果。體感覺較為自然。景模糊不清，只有主體是清晰可見。

我們知道光圈愈大，淺景深效果愈為明顯，Sagelight亦一樣可以做到這個效果。在控制版上的「Blur Amount」便是決定散景程度的一項調校，數值愈高，淺景深效果愈強，主體的背景愈顯得模糊不清。始終是後期製作，以軟件加添淺景深效果可能令畫面變得不自然，要避免有突兀的感覺，攝影人可利用軟件的「Softness」進行調校，令畫面的清晰部份與淺景深部份交接得更自然。Softness的數值愈高，兩者的交接愈自然，但同時亦削弱了淺景深的效果；而數值愈低，淺景深效果的確愈為明顯，但畫面變得突兀，所以攝影人須按照自己想得到的效果，在兩者之間取一個平衡。

一併處理其他修輯細心的用家會發現在「Bokeh/Lens Blur」控制面版的下方有「Main」和「More Controls」的選擇，如果用家想更進一步修輯圖片，例如畫面的顏色和光暗，便可在More Controls的版面中進行。軟件可讓攝影人在完成淺景深的調節後一併處理畫面的色彩問題，用家可針對整個畫面，又或是選擇框以外的範圍加強或減低畫面的色彩強度。用家亦可在同原影像一個控制版面上找到「Lighten/ Darken」，控制畫面的整體光暗。如要加入變形效果和旋轉效果，可分別在同一控制介面上的「Distortion」和「Spin」進行調校。

▲用家可針對整個畫面加強色彩強度。

▲用家亦可只選擇框以外的範圍加強色彩強度。

▲ 以Alien Skin Bokeh造出的淺景深效 ▲ 以Sagelight Image Editor造出的淺景深效果。果。

可媲美專業的Bokeh軟件提到利用軟件達致淺景深效果，可能有不少攝影人也認識Alien Skin Software的Bokeh 2，但這款軟件價錢較Sagelight Image Editor 高，究竟兩者的分別大嗎？其實兩者造出的淺景深效果相似，並沒有十分明顯的分別。但由於Bokeh 2屬Plug-in軟件，例如我們今次以Photoshop的「Quick Selection Tool」選擇主體範圍，這點較Sagelight Image Editor須完全手動選擇範圍優勝。不過始終Sagelight Image Editor的價錢較為優惠，這亦是它的優勢。

修輯功能齊備 ▲ Alien Skin Bokeh的介面

一直強調Sagelight Image Editor的淺景深功能有何特色，其實此軟件的主要目的也離不開修輯圖片。Sagelight Image Editor齊備各種修圖工具，在它的「Quick Edit Mode」已包含對照片作出顏色、光暗、飽和度等等的控制。另外，軟件亦內置多款特別的濾鏡效果，讓用家大玩特玩。總的來說，如果攝影人須要修輯相片，又要大玩淺景深效果，Sagelight Image Editor可謂一個可同時滿足這兩項需要的選擇。

Sagelight Image Editor 版

本 4.2

軟體性質修圖軟件售

價 $39.95美元(約$320港元)

操作平台 Windows 軟件大小 27MB 網

址 http://www.sagelighteditor.com/

▲ 圖中顯示了「Threshold」的濾鏡效果。 DC Photo December 2011

093

BE YOUR MODEL MODEL自薦區

Text Ben Keung╱Photo 受訪者提供╱Design Yvonne

Jade Yeung 信心爆棚！

姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

Jade Yeung

MODEL簡介

(楊狄珊)

19 163cm 92 lbs 33C 、 23 、 33 S 38 黑色深啡色約1年

web album http://www.facebook.com/ pages/Jade-Yeung-s-JJ-FaNsPaGe-/188507394546687 e-mail

ksjadeyeung@hotmail.com

094 DC Photo December 2011

4.6

甫士 4.5

髮型

化妝

Jade現在是Freelance Model，入行大約1年了，而一直很有信心地在為未來而努力，Jade對晉身Model這行業充滿盼望和期待！雖然Jade現時的Model經驗不算多，不過她已對Model這工作很清楚，知道需要有清晰的定位，而且並需要有自己的Style之餘，也要能做到高的可塑性。Jade認為，有清晰的個人Style是易於發揮的，有利發展Model工作，她跟筆者說，她比較喜歡性感之餘又型格的造型，或者高貴一點的造型都是她較喜歡的。另外 Jade又說，可塑性高的Model是容易配合攝影師的要求，她也一直在努力做到這一點。做Model之所以吸引Jade，原來不外乎一個「靚」字！Jade說，做Model可以化靚妝、著靚衫及影靚相，這都是她夢寐以求的，令她很開心，同時這亦給予她做得更好和投入Model工作的動力。Jade認為做Model必須具備自信，不能欠缺信心，否則不會發揮得好。Jade的目標是可以成為有名氣的 Model，而她亦自信地說，只要機會一到，她有信心一定做到！ profile

推薦度

經驗

4.5

身型

樣貌

Iris Chui Enjoy影相！

Iris在Model行業已經有一定的經驗，她當年是因為一次機會，而接觸到 Model公司，後來簽了其中一間著名大型Model公司，有三年時間做了Part Time Model。之後因為讀書，所以暫時放底了Model工作，而完成課程之後，Iris本來沒有打算重投Model工作，但因為有些攝影師很有心，努力再找她拍攝，漸漸讓她重燃做Model的信心和興趣。Iris跟筆者說，她現在很Enjoy影相，而且現在很喜歡做Model的工作，因為她希望珍惜這段日子，為自己留下多些美麗的回憶，加上這工作讓她認識到更多人和朋友，這也是Iris喜歡做Model的原因。因為喜歡，所以Iris希望可繼續做下去，而且她也想知道自己可以走到哪一地步。近年Iris主要的工作是私影拍攝，這是因為私影拍攝到較多靚相，拍攝的質素也較高，而為了靚相是Iris做Model的目的，因此她才選擇多接私影工作。Iris又跟筆者說，其實女仔影相不一定只可以是女性打扮，有時作男性打扮也不錯，所以她最近就在想，希望嘗試一些中性得來又Fashion的造型打扮，而且這也是她至今未試過的造型。甫士

化妝

4.5

推薦度

4.7

身型

iris.chui@ymail.com

profile

4.5

髮型

e-mail

經驗

樣貌

姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

Iris Chui 164cm 98 lbs 32B 、 24 、 33 XS / S 7 1/2

MODEL簡介

啡色深啡色

DC Photo December 2011

095

BE YOUR MODEL MODEL自薦區

web album www.fotop.net/rainbelove e-mail

yakotong@yahoo.com.hk

多愁善感！

Rain Lee 甫士 5

髮型

4.5

經驗

可能因為Rain天生就有Model氣質，她說開初流行自拍時，就把自己的相片放上網，然後很快就有攝影師跟她聯絡尋求合作機會，而她亦想嘗試，慢慢就培養出做Model的興趣了。現在Rain之所以喜歡做Model，笑言是因為十分喜歡面對鏡頭的感覺，面對鏡頭拍攝時，讓她覺得很開心，甚至她笑說，有時在街邊見到鏡頭，她也會興奮地有衝動走到鏡頭前面呢！Rain認為拍攝給她一種滿足感，當見到自己努力的準備然後拍攝到成果，這是讓她繼續投入Model工作的動力！在拍攝要求上，Rain說其實最緊要靚，而她自己比較喜歡Moody的感覺，因為她形容自己是一個多愁善感的人呢！Rain亦說，一直有兩件事很想嘗試，第一是拍戲，但未有機會，另一件是想試電視劇人物「馬小玲」的造形，Rain說十分喜歡，但可能這造形太難了，所以一直未有試過。雖然如此，但 Rain也跟筆者說曾想過放棄做Model，因為其實做Model也有很大壓力，除工作上的壓力外，也有好像娛樂圈的是是非非情況，在攝影圈一樣會出現，只不過她仍想做好自己，所以仍堅持著做好 Model的工作。 profile

化妝

4.5

推薦度

4.7

身型

樣貌

姓名年齡身高體重三圍衣服尺寸鞋子尺碼頭髮顏色眼珠顏色拍攝經驗

私影

MODEL

Rain Lee 168cm 43kg 32B 、 21 、 33 S 40

MODEL簡介

啡色黑色

想做Model影靚相？想更多影友認識你，增加你的影圈人氣，就不要錯失良機，歡迎將個人資料連同你的人氣作品加入http://www.facebook.com/imagegirl，參加自薦Model試鏡行動，即有機會刊登你的相片。

攝影師如果影過一些靚Model、好Model，想向讀者親自推薦，立即與我們聯絡，把你的作品給我們吧 http://www.facebook.com/imagegirl，即有機會刊登。

096 DC Photo December 2011