2.1.2 Música y política

1929-2006). Los intérpretes pasaban horas trabajando junto con Nono en el laboratorio electrónico de Freiburg preparando el resultado final de las obras y ayudando a Nono en el conocimiento de los instrumentos y sus posibilidades sonoras así como también a lidiar con la notación tradicional para conseguir plasmar todo lo necesario en una escritura entendible y fiel al resultado sonoro conseguido tras la experimentación e investigación llevada a cabo.

En los últimos años de su vida Nono se trasladó a vivir en Alemania (1986-87) gracias a una beca que recibió de Desutscher Akademischer Austauschdienst. También le otorgaron varios premios, como por ejemplo en 1987-88 fue elegido Wissenschaftkolleg por el instituto de investigacion de Berlín y en 1990 recibió el Großer Kunstpreis Berlin, premio anual otorgado por la Akademie de Künste. Finalmente murió en Venecia el 8 de mayo de 1990 a causa de un transtorno hepático grave.

2.1.2 Música y política

Luigi Nono creció en el seno de una familia muy activa culturalmente, su abuelo paterno Luigi Nono fue un importante y reconocido pintor de la cultura Vienesa del S.XIX, su tío Urbano un escultor y su abuela materna, descendiente de la familia vienesa Priuli Bon, pianista y cantante; sus padres eran pianistas amateur y participaban activamente en la vida cultural y musical de las clases altas vienesas, y es por ello que Luigi Nono tuvo contacto directo desde pequeño con las grabaciones de los grandes clásicos y asistió a numerosos conciertos en el Teatro La Fenice, despertando de esa manera su curiosidad musical.

Su padre tenía además una biblioteca en la que se incluían las primeras traducciones al italiano de literatura rusa, en la que se incluían escritores como Giulio Einaudi (19091944), Cesare Pavese (1908-1950), Nikolai Gogol (1809-1852), Rainer Maria Rilke (18751926) y otros autores cuyos textos inspirarían posteriormente a Nono para sus composiciones. Esta amplia y abierta visión de la cultura y de la sociedad se traducía asimismo en un claro rechazo al fascismo, lo que influyó profundamente en la ideología comunista socialista de Nono.

El comunismo es un sistema político, económico y social que busca la igualdad de clases a partir de la supresión de la propiedad privada de los medios de producción. Fue

Sofferte onde serene de Luigi Nono. Interacción del pianista con la electrónica en el estudio musical e interpretativo de la obra

desarrollada por Karl Marx (1818-83) y Fiedrich Engels (1820-95) como teoría contraria al sistema capitalista que surgió con la revolución industrial; sus principales ideales se basan en los derechos de los trabajadores para controlar los medios de producción y eliminar de esta forma la lucha de clases creada por la clase burguesa, al mismo tiempo que se sirve de las máquinas y los avances logrados durante la revolución industrial para aligerar la carga y el trabajo del proletariado.

Aunque tal y como relata Marx en el primero de sus “Manuscritos Económicos y filosóficos de 1844” (El trabajo enajenado):

El obrero es más pobre cuanta más riqueza produce, cuanto más crece su producción en potencia y en volumen […] La desvalorización del mundo humano crece en razón directa de la valorización del mundo de las cosas. El trabajo no sólo produce mercancías; se produce también a sí mismo y al obrero como mercancía […]La objetivación aparece hasta tal punto como pérdida del objeto que el trabajador se ve privado de los objetos más necesarios no sólo para la vida, sino incluso para el trabajo […] La apropiación del objeto aparece en tal medida como extrañamiento, que cuantos más objetos produce el trabajador, tantos menos alcanza a poseer y tanto más sujeto queda a la dominación de su producto, es decir, del capital. Todas estas consecuencias están determinadas por el hecho de que el trabajador se relaciona con el producto de su trabajo como un objeto extraño. Partiendo de este supuesto, es evidente que cuanto más se vuelca el trabajador en su trabajo […] tanto más pobres son él mismo y su mundo interior, tanto menos dueño de sí mismo es […] El trabajador pone su vida en el objeto, pero a partir de entonces ya no le pertenece a él, sino al objeto […] Lo que es el producto de su trabajo, no lo es él. Cuanto mayor es, pues, este producto, tanto más insignificante es el trabajador. La enajenación del trabajador en su producto significa […] que la vida que ha prestado al objeto se le enfrenta como cosa extraña y hostil. (p.3)

El capitalismo es el sistema económico en el que la propiedad privada es la base de los medios de producción guiados por la libertad de mercado, que se regula por la ley de oferta y demanda y que completa las necesidades de consumo; cuanto más se requiere de un elemento tanto más se produce. La competitividad de los productores es la clave para este sistema económico, en el que priman la privatización y el control de los medios de producción por la clase burguesa ante el estado, con la idea de que este libre mercado crea y reparta la riqueza.

Esta nueva organización y desarrollo social-económico capitalista afectó a todos los campos de la sociedad, desde la economía, la organización de los núcleos urbanos hasta la concepción del arte y su producción. El arte se transformó en otra mercancía más, una moneda de cambio dentro el planteamiento económico del capitalismo, como consecuencia principalmente del cambio de concepción en el comercio y el arte; hasta este momento histórico el arte había ocupado en la sociedad un rango más privilegiado que el comercio, pero con la irrupción del sistema capitalista esta balanza se invirtió.

El arte dejó de tener una concepción basada en la cultura popular como había sido por ejemplo el caso en la antigua Grecia donde el arte, la concepción de la vida y la mitología se influían entre sí creando todo lo que hemos recibido como herencia. Con el capitalismo este valor de expresión de la cultura popular a la que había estado directamente relacionado con el arte desapareció y con ello llegó la desigualdad en la sociedad tal y como describe William Morris (1884):

El mundo de la civilización moderna en su carrera para ganar una prosperidad material muy desigualmente repartida, ha suprimido enteramente el arte popular; o, en otras palabras, la mayor parte de la población no tiene ninguna participación en el arte, que, tal como están las cosas, debe ser conservado en las manos de unos pocos ricos o acomodados que, podemos decir honradamente, lo necesitan menos, y no más, que los esforzados trabajadores. (p.2)

Por este motivo se considera que la clase trabajadora dedica su vida a realizar trabajos que no ayudan a desarrollar el intelecto del hombre, sino trabajos cuyo resultado es puramente económico separando la creación fisica del elemento, del sentimiento de pertenencia y dedicación que anteriormente había acompañado a esa producción. De esta manera se consigue cambiar el pensamiento y construcción social hacia lo puramente económico, se crea una constante de producción y venta de elementos innecesarios para el desarrollo humano con el único objetivo de beneficiar la economía, base del capitalismo, y la clase burguesa junto con las clases altas creando una desigualdad cada vez mayor.

Semejante planteamiento de la sociedad, puramente económico, elimina cualquier forma de expresión artística desplazando el arte hacia un lugar insignificante, convirtiendo al mismo tiempo la sociedad hacia un individualismo en el cual prevalece la competición al trabajo colectivo.

Sofferte onde serene de Luigi Nono. Interacción del pianista con la electrónica en el estudio musical e interpretativo de la obra

Luigi Nono se sirvió de la ideología de Karl Marx para romper con la creciente expansión del sistema capitalista y la brecha social que éste ocasionaba; de hecho estas convicciones políticas fueron por las que decidió romper con la Escuela de Darmstadt, después de criticar a los compositores que formaban parte de ella acusándolos de componer una música desconectada de la realidad social.

Nono se interesó cada vez más por los escritos comunistas textos de Fidel Castro, Che Guevara, Karl Marx y Vladimir Lenin entre otros, que reivindicaban la necesidad de expresión de la clase obrera, considerando que el artista tiene un papel fundamental en el desarrollo de un nuevo sistema socialista. “Y esta responsabilidad debe ser controlada permanentemente para no caer en una actitud de imposición, de carácter paternalista o populista. Por el contrario, debemos considerar a la clase obrera y campesina no sólo como objeto, sino también como sujeto en la creación cultural” (Nono, 1971:5-6).

La experimentación musical de Nono se centró por tanto en la búsqueda de una nueva forma de expresión artística que rompiera totalmente con la tradición establecida, destinada a la clase burguesa y con una concepción del arte totalmente sacralizada. Algunos compositores como Stockhausen o Berio habían intentado encontrar nuevos caminos como por ejemplo mediante la técnica de la “música collage”; pero Nono les acusaba de causar el efecto completamente contrario, en el que la clase burguesa podía reconocerse y reafirmarse en su “estatus” al poder identificar los fragmentos referidos. “Ya que no se busca la relación con otro público, con otra clase social, sino que todo esto se efectúa, además, al interior de las instituciones oficiales burguesas” (Nono, 1971, p.8).

Luigi Nono intentó buscar un camino estético alternativo a través de un lenguaje musical dedicado y destinado únicamente al proletariado, gracias a la introducción de sonidos musicales provenientes de grabaciones de fábricas dentro de sus composiciones, o también organizando conciertos en cantinas o lugares de reunión de los obreros; su búsqueda artística se centraba en la integración de la sociedad en el arte, a través de su música, así como en la creación de nuevas vías de expresión a través del reciclaje de técnicas compositivas ya existentes.

Nuevamente encontramos las dos posibilidades fundamentales: utilizar formas conocidas y populares para infiltrar un nuevo pensamiento y desarrollar la conciencia de una nueva situación; o bien, la invención totalmente nueva de los