sofferte onde serene…. y en Como una Ola de Fuerza y Luz

Sofferte onde serene de Luigi Nono. Interacción del pianista con la electrónica en el estudio musical e interpretativo de la obra

sonido en directo y con ello mostrando el mundo sonoro que había conseguido crear; pudiéndolo observar en el uso de la electrónica y la forma de orquestación y utilización del espacio de concierto, al necesitar dos directores marcando tempos distintos para las dos agrupaciones orquestales. Todos estos elementos hacen una síntesis del desarrollo profesional de Nono, la inclusión del intérprete en el proceso compositivo, la creación de su mundo sonoro mediante la electrónica en vivo y la utilización del espacio junto con la investigación instrumental desarrollada mediante la colaboración de los intérpretes así como su compromiso social con la particular selección de los textos.

El crítico Michael Oliver (1995) la describía así:

Prometeo es un reto para la escucha; al menos parte del significado de su subtítulo, “tragedia dell’ascolto”, es esto una tragedia que se percibe únicamente auditivamente. Es una ópera de dos horas y cuarto sin puesta en escena o acción, en la que ninguna de las palabras pretenden entenderse y cuyo nivel dinámico está en el límite de lo audible. Yo estaba en ese punto “y se desarrollaba en un tempo adagissimo casi todo el tiempo”, pero incluso cuando, como pasa a menudo, el tempo básico es muy lento, de hecho, a menudo hay dos o más músicas a diferentes grados de lentitud al mismo tiempo, por lo tanto el color, la textura y la armonía cambian más rápido que el pulso. El efecto, aun así, es de una pieza muy larga y muy lenta, una música muy tranquila. (p.1)

Luigi Nono siempre siguió su propio camino en la búsqueda y creación de su mundo sonoro particular, colaborando con intérpretes en el proceso compositivo del material musical y sirviéndose por otro lado del silencio como medio para transmitir su mensaje de un modo más intenso. Buscó incesantemente romper con las leyes clásicas establecidas y reivindicar la capacidad de cada individuo de escuchar y profundizar en sí mismo a través de la música y del arte, así como del papel revolucionario de los artistas y de la cultura como motor de cambio de la sociedad.

2.1.4 Composición para piano. Colaboración con Mauricio Pollini en

…sofferte onde serene….y en Como una Ola de Fuerza y Luz

Como una Ola de Fuerza y Luz (1971-72) y …sofferte onde serene…(1975-77) son las dos únicas obras de Luigi Nono en las que el piano aparece como instrumento principal,

compuestas en la época de su mayor reflexión estética y en las que el trabajo conjunto con el intérprete durante el proceso de creación es utilizado por el compositor como recurso generador del material musical de la obra.

En el caso de estas dos obras para piano, la colaboración con Mauricio Pollini fue determinante en el proceso de grabación del material sonoro del tape así como en los posteriores estrenos.

Como una Ola de Fuerza y Luz, inicialmente compuesta para piano y orquesta y considerada por Nono como un concierto para piano, adquirió su forma final de concierto para piano y soprano con la noticia de la muerte de Luciano Cruz Aguayo, uno de los líderes del “MIR, Movimiento de Izquierda Revolucionaria” en Chile al cual Nono había conocido un año antes de su composición; este hecho había producido una gran conmoción al compositor y por ello cambió la concepción de la obra, para dedicársela y honrar su muerte. Por ello introdujo la voz de la soprano convirtiéndose en un concierto doble de piano y voz soprano (Assis, 2018) incluyendo como texto los poemas del escritor y poeta argentino Julio Huasi; el facsimil publicado el mismo año del estreno (1972) por Ricordi fue dedicado de la siguiente manera “Luciano Cruz para vivir”.

…sofferte onde serene… es una obra para piano y tape en la que Nono y Pollini explotaron y profundizaron en la búsqueda de las posibilidades sonoras del instrumento adaptando los recursos que les ofrecían el piano y la electrónica para expander la paleta sonora; a su vez el contenido estético de la obra se convirtió en una reflexión serena sobre la muerte y por ello en una conmemoración de los recientemente fallecidos padres de Luigi Nono y también de la mujer de Mauricio Pollini. (Assis, 2018).

Como una Ola de Fuerza y Luz (1971-72) y …sofferte onde serene…(1975-77) tienen varios puntos en común, uno de ellos es que ambas unen el sonido real del instrumento con los sonidos del tape; Nono empleó este recurso para confundir al oyente en una mezcla de texturas sonoras en las que a menudo cuesta percibir cuáles son los sonidos reales del piano y cuáles pertenecen a la cinta pregrabada.

Además, también cabe destacar que los dos títulos de las obras - y por consiguiente también su contenido musical - aluden a las olas, un recurso que permite a Nono combinar conceptos antagónicos como luz y oscuridad, sonido y silencio. El sonido se genera y, al igual que el movimiento de las olas, puede llegar más lejos o más cerca, sin ser un