pimba! #43 Copia

"Las represalias de Wilson eran muchas; pero había una que me perturbaba más allá de toda medida. Jamás pude saber cómo descubrió con tanta sagacidad que algo tan insignificante me ofendería; pero una vez que lo supo, no dejó de asestármela. Yo siempre había experimentado aversión por mi poco elegante apellido y ni nombre de pila tan común que era casi plebeyo. Esos nombres eran veneno para mis oídos y cuando, el día de mi llegada, se presentó un segundo William Wilson en la academia, me indigné con él por llevar tal nombre y me disgusté doblemente con el apellido debido a que lo llevaba un extraño el cual sería motivo de una doble repetición, que estaría constante en mi presencia y cuyas actividades en la rutina del colegio, a causa de esa odiosa coincidencia, muchas veces serían confundidas con las mías.

Este sentimiento de vejación así engendrado fue creciendo con cada circunstancia que tendiera a revelar un parecido moral o físico entre mi rival y yo. Entonces todavía no había descubierto el hecho notable de que fuésemos de la misma edad, pero noté que éramos de la misma estatura y percibí una singular semejanza en

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nuestras facciones y aspecto físico. También me amargaba que entre los alumnos de las clases superiores se rumoreara que éramos parientes. En una palabra, nada podía molestarme más (aunque lo disimulara escrupulosamente) que cualquier alusión a un parecido intelectual, personal o familiar entre nosotros. Pero en realidad no tenía motivos para creer que (con excepción de un parentesco y en el caso del mismo Wilson) que estas similitudes fueran comentadas u observadas siquiera por nuestros compañeros. Me resultaba evidente que él las observaba en todos sus aspectos y con tanta claridad como yo, pero que en tales circunstancias hubiera sido capaz de descubrir tan fructífero campo de ataque, sólo puede ser atribuible, como ya dije, a su extraordinaria perspicacia.

Su táctica consistía en perfeccionar una imitación de mi persona, tanto en palabras como en hechos, y Wilson desempeñaba admirablemente su papel.

Mi forma de vestir era fácil de copiar; se apropió sin dificultad de mi manera de caminar y de mis actitudes, y a pesar de su defecto constitucional, ni siquiera mi voz escapó a su imitación. Por supuesto que no intentaba imitar mis tonos más fuertes, pero la tonalidad general de mi voz era idéntica; y su extraño susurro llegó a convertirse en el eco mismo de mi voz.

No me aventuraré a describir hasta dónde me exasperaba este minucioso retrato (porque con justicia no podía tildarse de caricatura). Me quedaba un consuelo: por lo visto era el único que notaba la imitación y sólo tenía que soportar las sonrisas cómplices y misteriosamente sarcásticas de mi tocayo.

Satisfecho de haber provocado en mí el efecto esperado, parecía reír en secreto por el aguijón que acababa de clavarme y desdeñaba el aplauso general que fácilmente podría haber obtenido con sus astutas maniobras. Durante muchos meses fue un enigma indescifrable para mí que la totalidad del colegio no advirtiera sus designios, no percibiera sus intenciones, ni comprobara su cumplimiento, y participara de su burla. Tal vez la gradación de su máscara la hizo menos perceptible; o posiblemente debí mi seguridad a la maestría del imitador que desdeñando la letra (que es todo lo que ven los obtusos en una pintura) sólo ofrecía en pleno el espíritu del original para mi contemplación y tormento."

Fragmento de William Wilson de Edgar Allan Poe

¡Sos el calco!

Es bastante común que nos comparen con famosos o celebrities, ya sea por un gesto particular, ciertas coincidencias en la personalidad o directamente por aspectos físicos que nos recuerdan a ese actor de Hollywood o alguno de sus personajes.

En Am I a celebrity? (www.amiaceleb.com), cualquiera puede ponerse a prueba y competir con miles de personas, por el parecido a ese famoso.

A- Suba su foto al servidor.

B- Aguarde.

Se estará exponiendo al juicio de los demás usuarios, que mediante una votación del 1 al 10 determinarán cuán parecidos somos a nuestro(s) alter ego(s) famoso(s).

Conclusiones e hipótesis: la mayoría de las adolescentes norteamericanas estan muy confundidas. Las madres de muchos niños no tienen alma. Muchos norteamericanos tienen mucho tiempo al pedo. El mes que viene va a haber alguno parecido al Piñe.

1- Angelina Jolie / 2- Johnny Depp / 3- Meg Ryan 4- Michael Jackson / 5- Jerry Seinfeld / 6- David Beckham

Soluciones:

Famosos Por Charly GutiĂŠrrez

¿QUIÉN SE COME EL PLAGIO? Yo copio, tú robas, él se inspira… Nosotros plagiamos. Cuando falta tiempo, investigación y ganas de pensar, aparece la tentación del trabajo express y “sale un plagio con fritas”.

Cada uno interpreta el plagio de distinta forma. Algunos dicen que es copiar literalmente, otros agregan el parafraseo y unos pocos lo califican de ilegal sin importar su forma.

Para todos el criterio que protege una obra de la copia es la originalidad. Debe ser una manifestación personal, nueva y distinta sobre una realidad, porque como dijo Ernesto Sábato: “Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás”. De este privilegio queda excluida la información pública, como la renuncia de un ministro en un artículo periodístico, el uso de sonidos de mar en una canción o la presencia en telenovelas del personaje de madrastra malvada o millonario avaro.

Por Ana Pais y Marcela Dobal

va inspiración. Los plagiadores desinformados tienen el atenuante de la ignorancia: dejan de citar las fuentes por desconocer el protocolo o porque lo consideran innecesario. Por último, los talentosos son aquellos que asumen el aforismo que dice que “copiar a uno es plagio, pero copiar a muchos es investigación”. Estudios realizados, experiencias personales, opiniones de distintas personas, películas y libros, son algunos de los tantos discursos que conforman un punto de vista. Ser talentoso implica ser capaz de crear algo nuevo y personal a partir de una multiplicidad de fuentes.

Un trabajo plagiado es una manera fácil y práctica de salir del paso, pero también es una técnica prohibida. Las sanSe podrían distinguir tres tipos de plagio si se considera la ciones están reglamentadas a nivel constitucional e instituintención: el plagio consciente, el plagio desinformado y el cional, aunque el principal castigo es la censura social. El plagio talentoso. Dentro del primer tipo, Internet se ha Derecho de Autor protege a los creadores de la propiedad convertido en el utensilio más usado por la rapidez del cor- intelectual de sus obras y está contenido en la Declaración tar y pegar, la facilidad de los buscadores y la comodidad de Universal de los Derechos Humanos. En la Constitución es no tener que ir a una biblioteca o pautar una entrevista. la ley N° 9.739 la que “… protege el derecho moral del autor Existen distintos grados, que van desde la literalidad, de toda creación literaria, científica o artística y le reconoce pasando por el parafraseo y la traducción, hasta la inofensi- derecho de dominio sobre las producciones de su pensa-

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miento, ciencia o arte”. El plagio se extiende a todos los medios de expresión, no solamente a los escritos (prensa, libros, monografías) u orales (radio, música). La imagen y la forma también despiertan dudas sobre la posible existencia de plagio, como en el cine, la arquitectura o el diseño.

reconocimiento público del hecho. Consideré que este reconocimiento era ya una forma de retribución ante mí y ante sus lectores”. Con respecto a la inconciencia, es la misma lógica que se aplica para ignorar el cartel de “prohibido pisar el césped”. El plagio se enmarca en un repertorio de vivezas criollas, pequeñas burlas a la norma, para sacar Existe una gran falta de control de parte de las instituciones una mínima ventaja. El problema se agrava cuando situaciones similares se cometen por encima de la ética: optar por y poca conciencia de los infractores sobre la gravedad del refritar la elaboración de otros y vomitarla como propia, es asunto. En octubre del año pasado, el escritor y psicoterapeuta Jorge Bucay fue acusado de que su libro Shimriti era un sobre todo una deshonestidad intelectual. plagio de La sabiduría recobrada de la filósofa española Mónica Cavallé. Si bien más de 70 páginas fueron copiadas En conclusión, ¿quién se come el plagio? Nos lo comemos de forma literal, Bucay negó la acusación y explicó que “hay todos. Los zapallos que lo dejan pasar, los nabos que no lo sólo citas que no han sido correctamente acreditadas”. En huelen y todos los chotos que lo cocinan sin remordimienuna entrevista con Página/12, la damnificada explicó porqué to. Sin más paralelismos: el plagio es una malformación no iniciaba un juicio: “Tras un período largo de asesorasociológica. miento asumí que afrontar esta vía [judicial] desde Madrid (…) es complejo, costosísimo (la filosofía no da para tanto), y puede durar años”. Y agregó: “Además, Bucay se comprometió telefónicamente a elaborar un comunicado con su

¿Qué pasa entre las corcheas?

Por Mauricio Bosch Muchas de las demandas iniciadas por plagio quedan en la nada, ya sea por lo largos que suelen ser los procesos judiciales, o por cosas inexplicables. Tal es el caso en que lo acusaban a George Harrisson de plagiar con My Sweet Lord a He’s so fine, compuesta por Ronald Mack y grabada por The Chiffons en 1962. La de Harrison era del 1970. Dice la historia que la demanda fue presentada en 1971 y que en 1976 Harrison ofreció pagarle al demandante la suma de $148 mil dólares; éste aceptó pero nunca se volvió a contactar. Nadie está libre de plagio, incluso los mismísimos Stones y su reciente hit Anybody seen my baby, del disco Bridges to Babylon, fueron acusados por K D Lang por ser una copia de su tal vez único hit Constant Craving. Lo cierto es que sus majestades tuvieron que hacerle un lugar a esta chica en los créditos de la canción que ahora se firma: Mick Jagger/K D Lang/Ben Mink/Keith Richards. Deben haber pensado que como el disco que contenía la canción era Ingenue (1992) ésta no se daría cuenta.

Otro caso es el que involucra a Rod Stewart y Jorge Ben donde el primero plagió con todas las letras el tema Da ya think I’m sexy al Taj Mahal de Ben, conflicto que concluyó con la donación de todos los derechos de la canción del rubio europeo a UNICEF. Curiosamente el álbum que contenía la canción era Blondes have more fun (los/as rubio/as se divierten más).

Escuchar música puede ser perjudicial para el futuro de tu canción, pero claro, el hecho de no hacerlo puede ocasionarte los mismos problemas, un arma de doble filo, donde al final lo que pesará será la intencionalidad, ¿habrá algo más subjetivo?

Similitudes hay muchas y nunca falta quien desee una porción de la gran torta; lo cierto es que el plagio tiene más de prensa que de realidad. Para que una obra sea definida como plagio deberán pesar muchos factores, sin tener en cuenta nada de compases. Lo más importante es la intencionalidad o lo que los juristas denominan “dolo”, lo que en definitiva es mala fe.

El problema aquí es cómo se prueba. Según Satanowsky, todo queda en manos de la sagacidad del juez, que comprobará que

tuviste mala intención, conocías la existencia de la obra en cuestión y, sobre todo, que tuviste la voluntad deliberada de apropiarte del trabajo intelectual de otro, ya que no hay plagio por caso fortuito y no basta la simple coincidencia o similitud cuando la obra lleva el sello personal del autor. Y dice Labourie: “…debe distinguirse de la reminiscencia, es decir, de la similitud que pueda resultar en una obra por el recuerdo inconsciente” o en otras palabras del residuo inconsciente que por ejemplo tus maestros depositaron en vos. En definitiva será plagio cuando te comprueben que: “la imitación, no es hecha con el objeto de una discusión o polémica, sino en mira de aprovecharse del trabajo de otro y por evitarse la pena que daría el trabajo original”, afirma Satanowky.

Aunque como en todo siempre hay varias escuelas, al respecto Cucurto expresa: “Ser creador es fácil, lo difícil es agarrar un molde y rediseñarlo. Tenés que tener la habilidad del que lo hizo y a habilidad de transformarlo. Copiar no es para cualquiera, es mil veces más difícil que inventar. ¡Yo desafío a cualquier escritor latinoamericano a que haga una obra maestra con este zafarrancho como yo hice con todos los bodoques de libros que leí!”

Actualmente, Beto Triunfo y Roberto Da Silva le reclaman a la cantante española Rosana un millón de dólares (My god!) por sentirse plagiados en el jingle que compusieron hace 26 años para el mundialito que ganó Uruguay en el ‘80 (Uruguay te queremos ver campeón ) con la canción Soñaré. Iniciaron gestiones a través de AGADU y la sociedad de autores de España. Esta última respondió que debían iniciar un juicio y están en eso.

Suerte en pila.

Más info en: www.famousplagiarists.com Satanowsky, Isidro. Derecho intelectual, Tomo II Cucurto. Las aventuras del Señor Maíz AGADU. Ley sobre propiedad literaria y artística.

Sanciones. Capítulo X, artículo 46.

La mala de la película Por C,N.

Copia y reproducción “No quería componer otro Quijote -lo cual es fácil- sino el Quijote. Inútil agregar que no encaró nunca una trascripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran -palabra por palabra y línea por línea- con las de Miguel de Cervantes.”

Pierre Menard, autor del Quijote, Jorge Luis Borges (Ficciones, 1944)

El debate entre original, copia y reproducción no se reduce al problema de que en la feria pululen las versiones “ilegales” de juegos, películas y discos, o que los artistas hayan parodiado la suerte que correrían sus vidas si sus seguidores optaran por comprar copias. Es que comprar originales, es una forma de “reconocerlos”, a través de los derechos de autor. El tema es inabarcable. Sólo un vistazo.

de su proyecto, que el producto será reproducido, y que incluso el número de reproducciones será descriptivo, en algunos casos, del éxito de su obra. Entonces, “se vendieron 3 millones de copias…” puede ser un valor y no un desagravio, siempre y cuando, el dueño de los derechos, obtenga su rédito por cada una de ellas. Walter Benjamin publicó en 1936 su tesis La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y entonces, ya concebía que el Un vestido original de diseñador, como cualquier obra de avance de la tecnología hubiera transformado la obra de arte, tiene como valor la unicidad pero sobre todo la virtud arte moderna. La reproductibilidad técnica es un principio de que la idea es concebida, y su producción dirigida, desde que la constituye; ya no sólo es el techo de una capilla que el origen, por su creador. La producción o reproducción fue reproducido en una fotografía por su belleza y multiplitécnica de esta pieza mantiene ese valor, siempre y cuando cado; es una obra que tiene una función social ya implícita, la red esté bajo control del propio autor. Por eso un “aspiración de masas”. Y la sociedad cambió la percepción; Valentino es un Valentino, y por eso un Levi's es un Levi's, todo el mundo “vió” la Mona Lisa en sus mil versiones, aunque el modelo sea reproducido millones de veces. aunque lo más probable es que no haya experimentado la Así es como un director de cine sabe, desde la concepción obra original de Da Vinci, que sonríe desde el Louvre. Y

esto tampoco es secreto para el artista moderno, quien tiene plena conciencia de la posibilidad de réplica, la que incluso, para un diletante, más que un peligro es un sueño.

Experimentar los trazos en el lienzo es una vivencia muy lejana al disfrute de tener una alfombra ilustrada con una obra de Kandinsky. Con el tiempo, uno se pregunta ¿qué valor tiene gastar millones de dólares en obras de arte, cuando el El Beso de Klimt o Los girasoles de Van Gogh, vienen en el tamaño adecuado para ese rincón de la casa? Al final, elegir una lámina es un simple capricho más cercano a elegir servilletas rojas o anaranjadas, que a emocionarse con la contemplación. Las reproducciones de obras de arte se multiplicaron también en formatos. Desde la existencia del maravilloso “merchandising”, hasta los falsificadores más fieles cotizan. Hay arte en tazas, cortinas, llaveros, hasta en papel higiénico. En la era en que arte es cualquier cosa que tenga intención de serlo, todos los objetos coti-

dianos se convierten, como no, en soportes de arte. Con permiso del autor o sin él.

Cuando se habla de “copia”, deviene el debate, de qué es copia o no, qué es reproducción, remake, inspiración o directamente un plagio. Pero lo cierto es que la reproducción (bien o mal intencionada) es la que ha garantizado la difusión del arte. Y desde hace un buen tiempo, la repetición de imágenes en los diversos soportes logró que sea finalmente un negocio.

Vale llorar por las copias truchas, pero hay consuelo: cualquier compacto suena mejor que los cassettes de los 80’s.

Con la virtud musical intacta, de paso aseguran que haya unos cientos de seguidores más que saben las letras y compran la entrada. Y si la resignación no llega, sigan los pasos de Dani Umpi; y que tu librillo sea también objeto del deseo.

Apocalipsis Clon Por Cinthia Soca

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"A principios del siglo XXI The Tyrel Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus 6 eran superiorres en fuerza y agilidad, al menos iguales en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearron.

En la década de los 70' s, Alvin Toffler escribe el libro Future Shock, partiendo de la ciencia ficción para reflexionar sobre las consecuencias de la práctica de la clonación, y novela un planeta repleto de personas repetidas.

Desde el siglo pasado se ha deliberado en la ficción en torno a cuestiones relativas a la clonación, adelantándose al hecho de la producción de seres vivos sin asistir a la En el espacio exterior los Replicantes fueron usados fecundación sexual. En los inicios del siglo XXI, el tema se como trabajadores esclavos en la arriesgadaa explo- ha convertido en un debate urgente, como resultado de la ración y colonización de otros planetas. Después de incipiente ciencia de la ingeniería genética.

la sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus 6 en una colonia sideral, los Replicantes fue- Eva y Dolly ron declarados proscritos en la Tierra, bajo pena de muerte…".

En el génesis de esta nueva era, la oveja Dolly (5 de julio de 1996 - 14 de febrero de 2003) le usurpa el protagonismo a Eva, siendo el ovino el primer mamífero clonado con éxito. De este modo, la clonación ha dejado de ser imagiCon esta leyenda da comienzo el film Blade Runner (Ridley nación de los devotos del futurismo. Es un hecho científiScott, 1982). La película transcurre en un escenario retro co implacable. futurista donde el detective Rick Deckard (Harrison Ford) En términos generales la mirada con respecto a estos temas es nefasta, cuando no, apocalíptica. Ya sea en literatiene por objetivo eliminar los androides más perfectos tura, en la industria cultural o en la opinión pública esta que la tecnología pudo crear, los llamados “replicantes”, forma de réplicas de seres humanos recibe un rechazo casi que siendo diseñados a semejanza del ser humano sólo pueden identificarse por ciertos análisis de corte psicoló- rotundo, pero sin duda atrae con morbo. Sin ir tan lejos, geográfica o temporalmente, recuérdese el éxito rotundo gico, mediante la lectura de la retina de sus ojos. que tuvo la novela producida por la red Globo TV de Brasil, Así, el tema de la implicancia moral en la manipulación genética y los hipotéticos problemas que apareja, se abor- El Clon, donde la pasión y la ética convergían en los inconda también en la obra Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Es venientes de vivir siendo la copia fiel de otro ser original. ésta una novela anti-utópica donde las personas ya no nacen del útero de una madre sino que son concebidas en Es la paradójica ironía en una sociedad que agobia por su tendencia homogeneizadora y que a su vez pregona el restubos de ensayos. En la era Ford, “el mundo feliz” sería una sociedad totalmente organizada donde cada ser es cre- peto por la diversidad humana y cultural. Pero más que nada, inexorablemente es, en el ámbito de las posibilidaado con un rol y pertenece a una casta. Todos los seres de des biotécnicas, una realidad. una casta son iguales, se visten igual, y cumplen iguales funciones.

Los Ángeles, noviembre 2019

Había una vez un óvulo La clonación es una técnica genética que consiste en producir una entidad biológica -célula, órgano- genéticamente idéntica a otra existente; puede ser utilizada para fines terapéuticos -tratamiento genético con ADN clonado- como para cuestiones reproductivas.

Para realizar un clon se implanta una célula somática (célula no reproductora que presenta en su núcleo la totar o clona lidad del material genético) en un óvulo sin fecundar, Prohibid ntó un to un ana pprreesseen efectuándose de este modo la transferencia nuclear. El ética Hum io B el e bado or d de ro p l al ap o na ad ad b id al ro tu ap ac nuevo ser obtenido por clonación no resulta de la fecun- Laa Comisión Nacion enoyla 011,, h divlaiL año 200 deaclaíainde íaim dación, que al combinar los gametos femeninos y masculi- pr de ley en el (“Plori2m("acPr 2tícu lo ar diceión l cu prooyyeeccttoo de n E tí ió o. ar ic ib l iv E at ib oh Pro Leivgio.sl brhe Pr nos crea un ser único, sino que este ser es idéntico a su y so gislr at Lede y so ta blere el Po r er laslas po Pod de de ")tadelees e es ca ón d ón ti ) ci ci né a” ca ca ge li ic li ét ap ap ad n id progenitor, en todas sus características materiales. Esta : “L a: a"La adalge saes dilividdu repr pex in es dua ex os on os an es r an on um ci cl H u um H pro de de odducir técnica alcanzó, luego de practicarse con ranas, el éxito n ón de pr ióci acna fin de de CloCnlo dooss,, nacid n con el fin tos o sere s nacila procon Dolly. de clonació , fe es s, on ne técnicas de ri io b e d la proéstos embr s leyes na nattuurales de las le manos, sean lass e la hu d hum de la de n ió ic ió ac ét ac ca n ti a de ol viol gené unaa vi liiddad ge Sin embargo la clonación es una técnica muy antigua que ye un ua a al id du iv nsttiittuuye vi d co ur di cons in at in n ra la la natu alleezza de la a, de porr la ana, man daa po hum tiene sus orígenes en la reproducción asexual de los vegeón hu nsa aggrraad sción cons reseaci cr ad co crea al d ad o re si h id al er rs ec o iv ve er ch d d di la enee dere de la tales, como también en las estrellas de mar y otros orgaas yy de o titien onnas duuo rsso serr viid div pe per indi nto adaa in tant o,, aa se lo ta ios.s. CCad por r lo enio a,, yy po mililen nismos con poder de auto-reproducción. ic em ét ca ntte adaa ti n raan xuad ge né du sexu ge dur ad n d ad ió se li id cc ua al ón u ci id d du iv vi uc ro d p od indi repr suin dere desu osde os m pe m is pettoode is an an ec ec m m loss r lo a”.. por ana" Propiamente en el ámbito del ser humano, la clonación se idoopo ebbid hum man nce co e hu conc ciie pec espe delalaes cossde co ti ti ís ís produce naturalmente dando a luz los gemelos idénticos lo er er ct ct culo ra ra ca artítícu ca y, elar faltltaaaalalaleley, el mani-io monocigóticos- que poseen el mismo ADN pero difeelalafa d o de it to b te bi an n ám m ediaiante enelelám med que em sas;s;yyen cosa rentes personalidades y huellas dactilares. e“Ellqu fuen:"E ión: AAsísílalassco ació aunnsisifu onac , au declclon coo, nét tiic it toode ge li el né l d de ge ia l el el er ia a at na er en m at , p e m 1111pe ca d fi de o , tí o y/ ca y/ s en fi s tí re acióiónncicien celululalare esce ones veststigigac inve dein pu pulalacicion acióiónnoo s de nes onac connfifine por r clclon asco as cosspo ad ad ti co ut ut én ti ec ec id én ej ej ico id n n os re os nét re an tico an ge m u m né io h hu ge s on s io re m sere imon pat earrse trri ismmoopa pri netecrcrea e m is d i-in el m intetent pr es o el d es o de n tenieiend doc nen ceemmeses cont conndo s co o nees co ad o ioon o ig ad bri un st ig r em o st embr ca ear un oo or, ,seseráráca reeaacrcrea lleg ennititor gaar ogge pro ía.SiSille is ar unpr e un ría. ci ia qu en que nc it os te d en e ni s aaseseis p d e pe d añososde pen naaseseráráde do la pe , la os , ónaatrtresesañ sisión ad os ad on anososclclon man hum mmásássesereresshu . ía”. ría" ci iaar en nc it te ni en p pe e d añ añososde

Los extranjerismos

Por Ana Pais

"In un placete de La Mancha of which nombre no quiero remembrearme, vivía, not so long ago, uno de esos gentlemen who always tienen una lanza in the rack, una buckler antigua, a skinny caballo y un grayhound para el chase".

Fragmento de El Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, traducido al spanglish por Ilán Stavans.

No es necesario escuchar al chicano en Miami para sentir aberración ante el uso de los extranjerismos. De hecho, a lo largo de la historia unas lenguas han copiado palabras de otras por motivos que van más allá de esnobismo.

Relaciones de dominación entre pueblos, influencias artísticas, necesidades comerciales o simples vacíos, son algunas de las causas que llevan a la formación de híbridos lingüísticos. Entonces, no todo es copia caprichosa; las palabras de otros idiomas muchas veces son una necesidad, y quizás les quede mejor la definición de préstamos lingüísticos. Los extranjerismos son términos de una lengua foránea que se incorporan a la propia por falta de equivalentes o porque son de uso habitual. En este sentido, los

anglicismos son muy frecuentes en la Informática, pues la mayoría denominan innovaciones estadounidenses que la velocidad con que aparecen impide por el momento encontrar una traducción eficaz. Tal es el caso de hardware y software.

Además, en menor proporción se emplean galicismos, italianismos, lusitanismos y germanismos, entre otros.

Con la globalización y los avances tecnológicos es posible imponer un idioma sin ocupar militarmente una región.

Un simple clic le permite a cualquier persona comprar jeans made in USA, descargar un thriller y reservar tickets para ver un show de jazz, sin siquiera darse cuenta que casi un tercio de las palabras utilizadas son ajenas al español.

Pero también existen los extranjerismos superfluos, aquellos que se copian aunque tengan correlativos en español. ¿El motivo? Modificar impresiones subjetivas imitando una combinación de letras: nadie puede afirmar que lifting es lo mismo que estiramiento de piel, ni que coiffeur es igual a peluquero. Las expresiones foráneas dan la idea de distinción, elegancia y vanguardia al grotesco español.

Fontanarrosa ironiza al respecto y escribe que en su época “los estudiantes pegaban posters creyendo que eran carteles, los empresarios hacían negocios en vez de business y los obreros, tan ordinarios ellos, a mediodía sacaban la fiambrera en lugar del tupper”.

La Real Academia Española en la edición 2005 del diccionario abandonó su posición de jueza de la lengua y no sanciona ni corrige, sino que describe la realidad con ciertas condiciones. Los extranjerismos crudos (que mantienen la grafía y pronunciación originarias) deben figurar en cursiva o entrecomillados, por ejemplo paparazzi, kitsch, ranking, y geisha. Aquellos que ya incorporaron la grafía del español pasan a figurar con caracteres redonditos sin rastros de su pasada herejía. Los chefs y videoclips se adoptan con total cotidianeidad, e incluso con el privilegio de la excepción para sus plurales. Aunque también hay des-

aciertos, horrores estéticos de adaptación, como güisqui para sustituir whisky.

Quienes defienden la lengua materna muchas veces son acusados de puristas, nacionalistas y en el peor de los casos, de xenófobos. En el 79, la dictadura uruguaya practicó la política lingüística por el “buen uso del idioma”. Decir restorán o restaurant era incorrecto porque son galicismos innecesarios que pueden sustituirse por restaurante.

El profesor Héctor Balsas, miembro de la Academia Nacional de Letras, tiene “una posición muy radical en contra del extranjerismo”, aunque admite que es un terreno “resbaladizo, complejo y subjetivo”. Considera que es posible que el español conserve su plenitud, si se evita el cómodo desinterés del usuario: “La pereza mental del hablante lo lleva a utilizar la palabra más corta, porque sigue la vía del menor esfuerzo. Sale es liquidación, rebajas o descuentos, pero mientras la primera son dos sílabas, las otras son tres o cuatro”.

Entonces, los extranjerismos no deben ser rechazados ipso facto. Se puede ir al shopping, jugar al pool y comer un sándwich sin peligro de morir quemado en la hoguera. El límite siempre lo pone la lengua, pero la conservación y renovación debe activarlas el hablante. Porque las palabras son también una forma de opresión/liberación.

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NADA NUEVO BAJO EL SOL

Por A. Rosencof

“… Cuanto se narra en las páginas que siguen es normal, Tierra Dos fue publicada en 1972. Su autor plantea la idea de lógico y puede que un día llegue a ocurrir.”” que la Tierra tiene un gemelo, a 299.000.000 kilómetros, situado en el otro extremo de la elipse que recorre la Tierra “… el doctor Enrique Calvet, profesor de Química, doctor alrededor del sol. en Farmacia y astrónomo (…) fue el que tuvvo la intuición genial que yo bauticé con el nombre de Hipótesis Para viajar de una Tierra a la otra, “hay que medir el diámetro Géminis.” aparente de la Tierra de donde se parta, lo que permitirá calcular la distancia alcanzada en función de la disminución “(…)¿ Y si de verdad existten dos Tierras?” aparente de dicho diámetro. Recorrida la órbita de la Tierra de donde se haya partido, dejará de ser visible; entonces Tierra Dos, Jaime Ministral podrán obtenerse medidas suficientemente precisas obserEditorial Bruguera/ Libro amigo, 1972. vando la posición del planeta Marte…”

Un tip : lo mejor es viajar alrededor del 28 de agosto, porque Es en Cannavis, donde se desarrolla el Congreso en esa fecha ocurre el prehielo de Marte, y “dicho planeta se Internacional de Aportación Científica, en el cual el protahalla en óptimas condiciones para ser visto por los astrogonista de la novela expone su “Hipótesis Géminis”. nautas durante su viaje entre las dos Tierras…”

“Orden del día: Fin de semana en Cannavis. >Posibilidad de existencia de vida extraterrestre. “… Oye, sabes donde está Cannavis. En el promontorio sur >Formas de vida inteligente en otros mundos. Puesta al día hay un chalet que se distingue una enorme sequoia. Te espe- de la fórmula Drake. ro a cenar. Pasaremos el fin de semana. En Cannavis por la >Técnicas para conseguir una comunicación con extratetarde, ¿de acuerdo?” rrestres y métodos para captar posibles mensajes procedentes de otras civilizaciones. >Condiciones para los viajes intergalácticos

>No estamos solos. Alguien nos está visitando. >Estudio ortotécnico de las oleadas en el problema de los OVNIS > Interpretación del contacto con humanoides.”

La teoría Monforte, el alter-ego del autor, finalmente expone su teoría en el Congreso. “… Ahora afirmo que los humanoides, los OVNIS, los misteriosos visitantes del espacio, proceden de Tierra-2. No vienen de lejanas galaxias corriendo a lo largo de complicadas líneas de tiempo y espacio. Su viaje no es infinitamente largo ni han de recurrir a hibernaciones para explicar su llegada a nuestras playas. Sus periplos duran sólo unos

meses, quizás unos días porque navegan a lo largo de la órbita terrestre. Vuelan sin salirse de la elíptica. Y su gasto de energía apenas si resulta superior a la de nuestros vuelos a la Luna.

Y si los seres que tripulan estas naves tanto nos inquietan no son humanoides con cinco pares de ojos. Son humanos, son hijos de una Tierra, hermanos nuestros que por razones hoy desconocidas han conseguido un grado de civilización superior a la nuestra. Hermanos gemelos que llegan a una Tierra gemela de su patria. Visitantes de la Tierra procedentes de otra Tierra melliza. Esta es mi Hipótesis Géminis. Este es mi aporte al Congreso. Hasta ahora nadie a refutado esta teoría. (...) Me estoy preguntado si tendremos que aguardar a pisar Marte para darnos cuenta de este hecho tan simple: en nuestra órbita hay dos Tierras.”

La primera nave en aterrizar y transmitir desde Marte es la soviética Marsnik 3, el l 2 de diciembre de 1971 El 4 de Julio de 1997 la Mars Pathfinder nos hizo llegar las primeras imágenes nítidas desde el planeta rojo.

Pero hasta ahora … de Tierra 2 ni noticias.

Una pena.

Desarma y Sangra ///////////////////// ////////////////////////////////////// Por Agustina Larrea Sidney: -Enfermos, vieron demasiadas películas.

Billy: -No culpes al cine. Las películas no generan psicópatas, los hacen más creativos.

Diálogo de Scream, de Wes Craven

I .Gus Van Sant lo hizo. Realista, pidió lo imposible: hacer una copia, plano a plano, de uno de los hitos de Hitchcock, Psicosis. No logró hacer una película de terror, ni siquiera un homenaje. Fue mucho más allá: consiguió llevar adelante un experimento cinematográfico, con ribetes psicotrópicos.

“Amiguito: Simulcop espera ser para ti un colaborador con el que podrás vencer las dificultades que tienes para realizar bien tus dibujos”, advertía desde el envase un producto que ayudaba a los escolares a copiar ilustraciones. Con las dificultades del caso -Van Sant debe haber tenido más de una a la hora de querer emular una gran película y una cantidad de imágenes que hasta se han convertido en un lugar común, en el mejor sentido- el director instaló una gran duda. ¿Puede calcarse el terror? ¿Dos personas que filman un mismo plano, pueden llegar a generar cosas distintas en el espectador?

sea similar o el guión casi igual, la falta de ideas cinematográficas hace que la diferencia se note. La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, de Tobe Hooper, muchas veces conocida con el simpático nombre de El loco de la motosierra) versión 1974 sentó las bases del imaginario terrorífico en el cine. Su remake de 2003, con el mismo nombre pero dirigida por Marcus Nispel, apenas si pudo asustar a un par de distraídos en las salas de cine. Los ejemplos de este tipo se repiten como el género mismo: La profecía tuvo reciente estreno con un aparato de prensa gigante detrás porque se estrenaba el 6 /6 /6 pero no logró espantar a nadie.

III. La idea que tuvo el director Wes Craven, que de terror sabe mucho, fue aggiornar al género con Scream y sus secuelas. Y logró convertirse en un director clásico y moderno. En esta saga no es Michael Myers, el loco que se escapa de un neuropsiquiátrico en Halloween de John II. Como cajas dentro de cajas. Así funcionan las películas Carpenter, ni la temible madre de Jason en Martes 13: en de terror con el género que las contiene. Un género, para esta época “editada para televisión”, como dice en una de la industria, es una red de contención que genera una can- sus películas, el asesino acosa a sus víctimas por teléfono tidad de expectativas. Muchas veces, a pesar de que la red porque comparte cierto universo cultural con ellas. Es

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alguien más cercano, mira películas de terror.

En la primera secuencia de Scream matan a Drew Barrymore y matan también a un ícono: la adolescente rubia, entre sexy y angelical, algo tramposa (le dice a su futuro asesino que no tiene novio, por ejemplo, cuando en realidad lo está esperando). Y sola en la casa enorme, preparando la dosis de popcorn correspondiente para disfrutar de una película de terror. Con ella también muere un modo de ver este tipo de películas. Si la blonda Drew aparece colgada a menos de cinco minutos del comienzo, Wes Craven nos anticipa que en Scream puede pasar cualquier cosa. Sin embargo, el asesino sigue conservando el imaginario de los clásicos: usa una máscara blanca, ataca con cuchillos, está vestido de negro. Además hay un día determinado para que sucedan los crímenes (la noche de brujas, un martes trece en sus predecesoras; el día del aniversario de la muerte de la madre de Sidney -Neve Campbell- en Scream). Es claro que Craven no pretende abandonar ninguno de estos elementos característicos. En una especie de doble movimiento -separarse de lo establecido sin dejar de estar adentro- el director moldea de manera brillante una meta-película que deconstruye el género, que lo extirpa y muestra sus vísceras.

Que desarma y sangra. Los chicos hablan todo el tiempo de películas de terror, se reúnen para verlas, intentan descifrar quién es el asesino en base a sus conocimientos y hasta buscan posibles móviles. Como la protagonista, que tiene el privilegio de decidir cuál es el final. Y que cuando ve que puede llegar a resultarle inconveniente enuncia las palabras mágicas: “Not in my movie” (No en mi película).

IV. Sin la añoranza por lo que supo ser, sin pensar que “sustos eran los de antes”, en 2004 hubo una remake que logró una proeza: hizo una película de terror feliz.

Fue El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead) del debutante Zack Znyder, que a fuerza de nobleza y parodia, hizo una relectura del género y de su predecesora, que había sido dirigida por el padre de los zombies, George A. Romero. Sin ser declamatoria, burlándose de todos con un final sorprendente y con la cámara bien puesta a la hora de asustar, el director inyectó de vitalidad al género en formato de (omnipresente) sangre.

Aprender copiando Por Marcela Dobal

Aunque queramos pasar por los originales, básicamente nos debemos a la copia. Y si no lo comprendemos en nuestra cotidianeidad, sólo basta con recordar nuestra temprana edad. Aprender el lenguaje, las normas de comportamiento y la construcción de nuestra realidad social sería muy dificultoso sin el recurso de imitar a nuestros pares. Todo niño disfruta imitando las actividades de los mayores. Así, logra comprender el mundo que le rodea, devela sus misterios y adquiere mayor confianza en sí mismo. Por otra parte, imitar los roles de otros (un mozo, una maestra o un papá), le permite comprender los sentimientos y responsabilidades que implican estas tareas.

Esta es una etapa esencial para su desarrollo que supone el paso del pensamiento simbólico al abstracto. Más adelante descubrimos que poco sentido tenía alejarnos de lo convencional cuando aprendíamos a comunicarnos por escrito. Era difícil dibujar la hache en cursiva mayúscula, pero no había otra forma de aprenderla si no era copiándola a lo largo de todo el renglón del cuaderno. La escritura implica una destreza psicomotriz y es necesario un ejercicio sistemático y progresivo para poder lograr su soltura y legibilidad. La consigna para cada niño es mantenerse lo más fiel que le es posible al modelo original, aunque su caligrafía siempre tendrá rasgos identitarios. Y si hoy encontramos papeles escritos a mano o recetas médicas que ni las maravillosas máquinas de CSI descifrarían, lo

que habría sido de nosotros sin aquellas benditas planas.

Pero el aprendizaje mimético no termina en la niñez.

Aunque muchas reglas de comportamiento se nos expliciten, algunas se van adquiriendo en las propias vivencias con otro y, cuando no hay una interacción propiamente dicha, la mimesis se vuelve un recurso fundamental. ¿Cuánto debieron esperar los cantautores del 121 para recibir su aplauso final? Y tan sólo bastaba con que algún visionario pasajero comenzara con sus palmas el efecto dominó… En esta dinámica, el individuo imitado no tiene idea de estarlo siendo y, en general, el que lo imita tampoco está conciente de estar imitándolo. De esta manera, los rituales propios de cada cultura son interiorizados por los individuos y logran perdurar en el tiempo. Como la famosa ola de las tribunas deportivas, más de una imitación promovió cambios o importantes movimientos sociales.

Pero también, la copia es un muy buen recurso al encontrarnos en contextos ajenos a nuestro entorno. En estas circunstancias es aconsejable no recurrir a la improvisación e imitar el comportamiento de algún entendido para evitar hacer el ridículo. Observe al otro; como Vivian en la primera cena de negocios a la que acompañó a Edward (Pretty Woman, 1990); pero tenga en cuenta que si la almeja sale volando, no tendrá la sonrisa de Julia Roberts a mano para eclipsar a sus comensales.

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.micros Equivalencias Más de una vez alguno se habrá preguntado que es eso de “compre el original y no la copia” de los comerciales de medicamentos. Así como en tecnología las diferencias reales entre las computadoras originales y los clones se van diluyendo (los fabricantes de ciertos componentes son los mismos para todas las empresas), y son los controles de calidad que cada marca estipula lo que hace la diferencia. Es el mismo mecanismo por el que las papas fritas en Mc. Donalds son todas iguales, y en otros lugares pueden ser de diversos tipos, talles y colores. El original en el caso de los medicamentos es el producto patentado por el laboratorio que lo dio a luz, luego de realizar la debida investigación científica, testearlo y desarrollarlo. Al poco tiempo de que esta nueva adquisición de la ciencia farmacéutica sale al mercado surgen las copias, que son un clon del producto sin autorización del fabricante. Sin patente, o como quien dice sin permiso, estos medicamentos comparten la “equivalencia farmacéutica” que sería el principio activo, la fórmula, la vía de administración y el tratamiento correspondiente (lo que en las indicaciones médicas figura como Posología). Lo que no comparten, original y copia, es la certeza de los resultados, o al menos las copias no tienen la licencia de haberlo comparado con los estudios del dueño de la patente.

También están los genéricos, que son los productos que habiendo comparado estudios, fórmulas y resultados, una vez vencida la patente del laboratorio, oficiarán de muestras universales. Una copia, dejaría de ser copia si existe una equivalencia biológica con el original, y luego de ésta, una equivalencia terapéutica, con resultados y efectos comparados y comprobados. En general lo que sí está en juego, además de la garantía, son años de investigación y millones de

dólares. Es por esta razón que el original es más caro que la copia; al igual que una mochila Jansport pueden costar US$ 70, pero su equivalente Joysport se consigue por apenas US$ 20. Y la diferencia a simple vista no se ve; pero seguro que existe.

¡Compartir es bueno!

Compartir es bueno es una red de activistas que abogan contra la propiedad intelectual. De hecho la primera frase de su manifiesto es “La propiedad intelectual es una contradicción”. La página http://compartiresbueno.net sirve de plataforma para colaborar, intercambiar conocimientos y prácticas. Valen, sobre todo, el copy y el paste. Intentan crear una red social por la libre circulación del conocimiento, “romper las fronteras electrónicas, crear desde la base puentes en la brecha digital, redes wireless, software libre, comunidad, sociedad”. El sinsentido de la propiedad intelectual, Compartir es bueno lo explica con “lógica”: porque no están limitados por naturaleza, cuesta lo mismo producirlos para uno que para todos y por último porque el que lo disfrute una persona no impide ni disminuye que lo disfruten las demás. Algunos argumentos no son desdeñables; para las creadoras los autores no deberían ser defendidos de la sociedad, y “el uso y libre distribución y copia” de las creaciones en todo caso es un honor y un placer. Por supuesto que ven como base de la evolución cultural el acceso público a las obras, rechazando la mercantilización de la cultura y la comunicación. Entre otras cosas consideran a la propiedad intelectual un atentado contra los derechos humanos. El sitio respira entusiasmo e invita a unirse, movilizarse y participar. Bien vale la pena compartirlo y estar al tanto de su destino.

.ACTUALIZAR.agosto

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Dos años después, Robbie Williams vuelve a actuar en Buenos Aires. El 14 y 15 de octubre se presenta pero esta vez con un espectáculo musical en formato baile en el marco de su gira mundial Close Encounters Tour. Ya están en venta las entradas (www.robbiewilliams .com y en Ticketek) para el show que será en el estadio River Plate. Presentará su álbum Intensive Care (2005).

Los precios de las entradas van desde $ 36 (popular) hasta $ 240 (platea baja) y los conciertos comenzarán a las 22, el sábado, y a las 21, el domingo. Y algún uruguayo que se precie de buen popero como para cruzar el río habrá.

Confirmada la tercera edición del Festival BUE. La cita es de doble jornada: será los días 4 y 5 de noviembre, una vez más, en el Club Ciudad de Buenos Aires. Los artistas internacionales ya confirmados son el dúo francés electrónico Daft Punk, los rockers neoyorquinos Beastie Boys, Patti Smith (el punk rioplatense de fiesta), los Yeah Yeah Yeahs, que llegan con su nuevo disco Show your bones bajo el brazo, Amparanoia (la misma banda que estuvo en El Plaza en 2005 y opacó la tardísima primera actuación de Mimi Maura en Montevideo), y el dúo Amadou et Mariam, la pareja que se hizo famosa con “Je t'aime mon amour, ma chérie...”. Una vez más habrá de todo: electrónica, dance comercial, pop/rock, pop, brit, retro y rock. Y una vez más no hay excusas: hay que ir.

Desde el 1ro. de setiembre hay un nuevo espacio radial al que prestarle atención. Con la producción de Daniel Andino y la conducción de Eduardo Esquivel, los viernes y sábados de 23 a 1 AM, en Radiofutura, se sintonizará Ya es mañana. El programa va de electrónica; los viernes se centran en un concepto de este estilo musical y la selección musical se basa en éste, los sábados serán días más pisteros, tanto que el club cierra con Dj sets en vivo. Setiembre tiene cinco sábados o sea que hay previa para rato.

El sello Contrapedal, de Gabriel Tourielle y Nico Costa, tiene varios proyectos en plena elaboración. Para la segunda mitad del 2006 planean lanzar el primer disco de Malacate, una versión junior de Árbol (Arg.).

También Rendher, con la siempre admirada Stella Maris al frente, quiere inmortalizar los temas que vienen tocando por ahí desde el 2004. La perla es Panorama, un compilado de música electrónica que pretende reunir a los más relevantes de Uruguay. Entre otros, participan Campo, Androoval, Omar y Anselmo.

Un documento.

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.PLAN A.GOSTO FIESTA REÍTE DE LA NOSTALGIA Jueves 24 - 0 hs. / Central Reíte de la Nostalgia es una fiesta distinta a los clásicos bailes del 24 de agosto. Con un público más joven y los hits más bizarros de 80´s y 90´s seleccionados por la Dj Paola Dalto, la cuarta edición de Reíte de la Nostalgia contará con la presencia de músicos, artistas y diseñadores que desde el 2003 eligen esta fiesta. Por supuesto habrá de los ya clásicos disfraces, concursos, coreografías y premios, además de una ambientación kitsch realizada por un equipo de jóvenes egresados de la EMAD. Se destacan los festejos de los 5 años de La Ronda Café, que tendrá su propio espacio dentro de la fiesta. Entradas anticipadas $150.

MONTEVIDEO DRUM FEST (MDF) Jueves 3 - 21 hs. / Sala Zitarrosa Los drumfest son festivales culturales que reúnen propuestas bateras y de percusión, y que se realizan en todo el mundo. El Montevideo también se hacen, por eso el MDF contará con la presencia de grandes bateristas y músicos nacionales e internacionales que se lucen con bombos y platillos. Participarán los finalistas del concurso Baterista Revelación del año, Andrés Arrillaga Gustavo “Mamut” Muñoz, Mape Bossio, Miguel Romano y Mario Franceschini, Martín Ibarburu y Paul Wertico, el estadounidense ganador de 7 premios Grammy. Cada uno de los artistas realizará su performance en modalidad solista o

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con músicos invitados, pero siempre con el instrumento como principal protagonista. Los estilos musicales son muy variados, abarcando desde el jazz al metal, del reggae al candombe, etc. Ideal para todos los que disfrutan de un buen espectáculo musical, golpe a golpe. Entradas $160 y $200.

EXPO TATTOO 2006 viernes 18, sábado 19 y domingo 20 - de 11 a 20 hs. / Espacio Atípiko (Galería La Madrileña) La Expo Tattoo se desarrolla este año en Espacio Atípiko, un lugar de interés cultural donde jóvenes uruguayos exponen sus trabajos de diseño textil, artes gráficas, teatro independiente, música, entre otras expresiones artísticas.

La edición 2006 del evento contará con la presencia de 20 de los mejores estudios de tatuajes nacionales compitiendo en 9 categorías, ante un jurado de Buenos Aires.

Además, para completar el evento habrá Dj's invitados, dos pantallas gigantes, bandas en vivo, body paint y performances durante las tres jornadas. El cierre es el 20 a las 19 hs. con un toque en Plaza del Entrevero. Entrada libre.

LEO GARCíA y LOS LÁTIGOS Viernes 18 - 1 hs. / Central En su nueva gira conjunta, Leo García y Los Látigos se presentarán con un único show en Uruguay. Una larga trayectoria y nuevos discos hacen imperdible la oportunidad de ver a estos dos representantes del pop y rock argentino.

AGENDA

Leo García tocará canciones de Cuarto creciente, como Tesoro y Estamos juntos siempre, pero también sus clásicos Isla y Morrisey. Los Látigos han participado en grandes festivales como el Quilmes Rock y el Pepsi Music, y ahora presentarán sus nuevos éxitos de Hombre: ¿Cuál es tu rock? y Luces sensacional. Entradas $100 y $150

BOOMERANG DE ESTRENO viernes 4 / La Petrolera - Atlántida jueves 17 / Lucas Terry viernes 25 / BJ Boomerang inicia su ciclo de shows presentando canciones de su disco Première y adelantando canciones de su próximo trabajo, que será grabado en los próximos meses.

La banda aprovechará estas funciones para presentar el Videoclip Ahora (Première 2005), dirigido por Charly Gutiérrez, y su nueva página web con toda la información sobre la banda y varias sorpresas.

.AGOSTO

MARTES 1 Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_Daniel "Tatita" Márquez presenta Candombe Contemporáneo. $100, $120

Electrónica_20 hs._Alliance Francaise_Soirée Electro-Salus con DJ Koolt. Entrada libre.

Tango_20.30 hs._Centro Cultural Florencio Sánchez_Recital de tango y poesía Líber Falco.

MIÉRCOLES 2 Festival_21 hs._Sala Zitarrosa_II Conferencia_19.00 hs._Foyer del Montevideo Drum Fest. $160, $200 Solís_Tosca: Comentarios para disfru- Teatro_21 hs._Sala Verdi_ Malezas, tar de la ópera, a cargo del mtro. de La Comedia Nacional. $60 Federico García Vigil y el prof.

Espectáculo_21 hs._Teatro Leonardo Manzino. Entrada libre Victoria_Rossana Taddei con Tango_19.30 hs._Centro Cultural Gustavo Etchenique, Andrés de España (CCE)_Continúa el ciclo El Ibarbouru, Nicolás Mora y Eduardo Alma que canta: tangos, milongas y val- Mauris, presentan Tocando el Agua. secitos, con Olga Delgrossi Espectáculo_21.30 hs._Bar Música_19.30 hs._Sala Tabaré_El Gran Gustaf. Entradas Zitarrosa_Concierto de Juventudes $150 c/consumición.

Musicales. Entrada libre.

Blues_22.30 hs._Taberna del Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzá Sol_Bandas jóvenes de blues y rock. presenta jazz, pop, soul y bossa en Entrada libre. formato acústico.

Rock_0 hs._BJ_Frágil, Gravedad Tango_22 hs._Bar Tabaré_ Cero e Insight.

Francis Andreu, junto a Nico Ibarburu Reggae_0 hs._Lucas Terry_Mono y Ney Perazza en guitarras. Entradas Roots. $50 $180 c/consumición Jazz_22 hs._La Commedia_Jam VIERNES 4 Session en vivo. Entrada libre.

Teatro_19 hs._ El Tinglado_Para servirte mejor. $100 JUEVES 3 Murga_21 hs._El Plaza_A Cine_19.30 hs._CCE_Presentación Contramano y El Gran Tuleque predel video U-cronías de Lucía Cabrera sentan Murgamorfosis, con Tabaré Flores Rivero y Hernán Rodríguez. Entradas Cine_19.30 hs._Instituto en sala y Red UTS desde $120.

Goethe_Continúa el ciclo de cortos Música_21 hs._Sala Zitarrosa_ alemanes, con Jóvenes y viejos.

Sinfónica de tambores. $100, $120

-58 Espectáculo_23 hs._Living_ Patricia Curzio, con Dani Umpi y Max Capote como invitados.

Rock_23 hs._Central_Vieja Historia y Emmanuel Horvilleur (Arg).

Rock_0 hs._Roxx Bar_78 rpm.

Rock_0 hs._La Comuna_Blister.

Entradas $50.

Rock_0 hs._Lucas Terry_Abuela Coca en vivo.

Rock_0 hs._BJ_Dr Rocka Fiesta_0 hs._Central_Emmanuel Horvilleur (Arg.), con Vieja Historia.

Entradas en Red UTS. $100, $150.

After show con Dj. Paola Dalto, $100

DOMINGO 6 Música_15.30 hs._Sala Zitarrosa_ Mariel Odera presenta Con mucho ritmo x2. Entradas $80, $100.

Teatro_19 hs._Sala Verdi_Malezas.

Entradas $60.

Teatro_20.30 hs._Arteatro_¿Quién es usted? $80.

LUNES 7 Taller_17 hs._El Tinglado_Inicio del taller de danza contemporánea.

Cupo reducido.

Cine_19.30 hs._CCE_Comienza el ciclo Una mirada documental II con el film A propósito de Buñuel (1999) de José López-Linares y Javier Rioyo.

Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_ Concierto de la Orquesta Matos Rodríguez. $200 y $250 Teatro_21 hs._Taberna del Sol_La tenia Saginata, el regreso.

Tango_22 hs._Bar Tabaré_ Francis Andreu, junto a Nico Ibarburu y Ney Perazza. $180 c/consumición.

Jazz_22 hs._La Commedia_Jam Session en vivo. Entrada libre.

JUEVES 10 Cine_19.30 hs._CCE_Presentación del video Piel de Ladrillo de Mario D'Angelo y Alejandro Cruz.

Teatro_19.30 hs._CCE_ Presentación de SÁBADO 5 la obra Basura de Carlos Rehermann.

Diseño_12 hs._Cabildo de Cine_19.30 hs._Instituto Montevideo_Inauguración de muestra MARTES 8 Goethe_Ciclo de cortos. Hoy: Me Doblette de diseño y tipografías, del taller Conferencia_19.30 hs._CCE_ largo o me quedo. Entrada libre. a cargo de Gustavo Wojciechowski.

Fernando Lindote, artista brasileño, Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_ Orquesta Tango_13.30 hs._Foyer del presenta un recorrido por su carrera. Matos Rodríguez. $200 y $250 Solís_Clases de tango. $100 Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_ Espectáculo_21.30 hs._Bar Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_ Banda Joven presenta Duelo de guita- Tabaré_ El Gran Gustaf. $150 c/conValeria Lima y Fernando Goicochea rras. $80, $120 sumición cierran su gira Historias del Tango.

Teatro_21.30 hs._Old' Maz_La tenia Saginata, el regreso.

Entradas en Red UTS y boletería del MIÉRCOLES 9 Música_21.30 hs._Teatro del teatro. $100, $120 Arte_10 hs._Meridiano_ Teatro_21 hs._El Tinglado_La mato Inauguración de la exposición de pin- Centro_Virgina Martínez presenta Canciones de película. porque la quiero. $150 tura de Mercedes Bustelo.

Teatro_22.30 hs._La Commedia_ Arte_19 hs._Dodecá_Inauguración Blues_21.30 hs._Espacio Guambia_Dani Umpi y Adrian Soiza Sopa instantánea. $80 de la exposición reflejos en cámara en formato acústico.

Rock_0 hs._Living_Oxford. $50 lenta de Haroldo González.

Rock_0 hs._La Comuna_Lautaro Clásica_19.30 hs._Auditorio de la Blues_22.30 hs._Taberna del Pal Chuco. $50 Torre de Telecomunicaciones de Sol_Bandas jóvenes de blues y rock.

Rock_0 hs._Lucas Terry_Cadáveres Rock_0 hs._BJ_Cuchilla Grande y ANTEL_Concierto del pianista aleIlustres y Locomotiv. $60.

Paradigma. mán Siegfrie Mauser. $150.

Electrónica_01.30 hs._Central_ Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzá Rock_0 hs._La Comuna_Gary Rótulo. $50 Circulation (UK). Entradas en Red presenta jazz, pop, soul y bossa en Rock_0 hs._BJ_Closet en vivo.

UTS. $150, $200 formato acústico.

VIERNES 11 Rock_21 hs._El Plaza_La Tabaré presenta su nuevo disco Chapa, pintura, lifting. Entradas en venta en Red UTS. Jazz_21 hs._La Colmena_La Fragua Jazz presenta su nuevo disco Instante, con la participación de Ma. Noel Taranto. $100, $130 Teatro_21 hs._Arteatro_Una temporada en el infierno.

Entradas $100.

Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_Liliana Herrero presenta Litoral. Desde $120 hasta $250.

Música_22 hs._Espacio Guambia_Los Casal presentan su show Fusión Celta.

Rock_22 hs._El Plaza_Concierto de Snake festejando sus 10 años. Entradas en Red UTS. Tango_22.30 hs._Don Trigo_Maia Castro presenta Tango y más, junto a Mauro Carrero. Cubierto artístico $40 Música_22.30 hs._Bar Tabaré_Concierto de Martín Buscaglia. $100 y $120.

Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana de Jóvenes_Los restos de Ana. Rock_0 hs._La Muralla_Dsus4 Rock_0 hs._La Comuna_Mono Roots. $50 Rock_0 hs._Lucas Terry_Vinilo. $50 Concierto_0 hs._Área Montevideo_Pier en vivo.

Rock_0 hs._BJ_ Malpaso y Circo de Pulgas.

Fiesta_0.30 hs._Central_La Teja Pride & Contra las Cuerdas, con Gas Lab (Barcelona). Además, Dj. Deep y Dj. Sapo, con show de breakers & graffiti Virrey. Entradas en Red UTS. $80, $120 SÁBADO 12 Conferencia_10.30 hs._Foyer del Solís_Ciclo ¿Cómo lo hicimos?, sobre la puesta en escena de Malezas, de María Pollak. Entrada libre.

Jazz_21 hs._La Colmena_La Fragua Jazz presenta Instante.$100, $130 Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_ Liliana Herrero presenta Litoral. Desde $120 hasta $250 Música_22 hs._Espacio Guambia_Los Casal presentan su show Fusión Celta.

-60 Teatro_22 hs._Taberna del Sol_La tenia Saginata, el regreso Teatro_22.30 hs._La Commedia_ Sopa instantánea. $80 Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana_Los restos de Ana Metal_0 hs._Living_Retrocedonia y Verdeoscuro (Argentina). $50.

Rock_0 hs._La Comuna_Boing y Marulata (Tacuarembó). $50 Fiesta_0 hs._BJ_Dj Wanda Martín presenta Amelia, Psiconautas y Rabbit in Love.

Electrónica_0.30 hs._Central_Dj. Deep, Dj. Caro (Arg.) y presentación de Compañía Central. $150 DOMINGO 13 Teatro_19 hs._El Tinglado_La mato porque la quiero. $150 Flamenco_19.30 hs._Sala Zitarrosa_Las Manolas presentan Embrujo Gitano. $100, $120 Teatro_20 hs._Old' Maz_La tenia Saginata, el regreso.

MIÉRCOLES 16 Arte_19 hs._Teatro Solís_ Inauguración de la exposición 150 años del Solís: aplausos y silencios Conferencia_19.30 hs._CCE_ Pensamiento crítico, dinámicas culturales y curaduría internacional a cargo del crítico cubano Gerardo Mosquera.

Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzá presenta jazz, pop, soul y bossa en formato acústico.

Teatro_21 hs._Taberna del Sol_La tenia Saginata, el regreso.

Teatro_21 hs._El Tinglado_ Pervertimento y otros gestos para nada.

Entradas $100.

Tango_22 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu, junto a Nico Ibarburu y Ney Perazza. $180 c/consumición.

Jazz_22 hs._La Commedia_Jam Session en vivo. Entrada libre.

Rock_0 hs._BJ_Tributo a Elvis Presley con Pompas y Rockadictos.

JUEVES 17 Arte_19 hs._Subte Municipal_ LUNES 14 Inauguración de la exposición Remix Cine_19.30 hs._CCE_Exhibición de Gustavo Tabares. Sala Uno. del documental El efecto Iguazú (2002) Arte_19 hs._Subte Municipal_ de Pere Joan Ventura.

Inauguración de la video instalación Electrónica_21 hs._Sala de Fernando Álvarez Cozzi. Sala Cero.

Zitarrosa_ Loopez presenta su nuevo Arte_20 hs._Alliance Francaise_ disco Too. $100, $150 Inauguración de la exposición-instalación del arq. Rafael Lorente.

MARTES 15 Música_21 hs._Teatro Stella_Los Charla_19.30 hs._CCE_Omar Prego Terapeutas presentan su nuevo disco y Juan Carlos Mondragón dialogan Hay cosas que no importan. $100. sobre La vida breve de Onetti, con Música_21 hs._Sala Zitarrosa_ motivo del libro de Mondragón, Night Alejandro Ferradas presenta 20 AÑOS. and day: Espectros de La vida breve.

Entradas $80, $100.

Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_El Gran Gustaf. $150 c/consumición.

Teatro_21.30 hs._Old'Maz_La tenia Saginata, el regreso Blues_22.30 hs._Taberna del Sol_ Bandas jóvenes de blues y rock.

Rock_23 hs._Lucas Terry_ Boomerang lanza videoclip de Ahora, canciones y web nuevas.

Rock_0 hs._La Comuna_Placebo (Durazno) y La Vena del gnomo (Melo). $50 VIERNES 18 Concierto_21 hs._El Plaza_ Sórdromo presenta su nuevo disco Los Amigos Invisibles. $130, $160 y $210 Música_21 hs._Sala Zitarrosa_ Nole y Nole presentan Reunión a dos pianos. $120, $150 Teatro_21 hs._Arteatro_Una temporada en el infierno. $100 Tango_22.30 hs._Don Trigo_Maia Castro presenta Tango y más. $40.

Música_22.30 hs._Bar Tabaré_ Martín Buscaglia. $100 y $120 Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana _Los restos de Ana Rock_0 hs._La Comuna_Revolver. $50.

Fiesta_0 hs._BJ_Rendher, Family Doctors, Protón, DJ Vince y Androval.

Fiesta_01 hs._Central_Fiesta retro techno con Leo García y Los Látigos.

After show con Paola Dalto. $100, $150 SÁBADO 19 Conferencia_17 hs._Castillo Pittamiglio_Los templarios. $100 Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo Puccini.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_ Nole y Nole presentan Reunión a dos pianos. $120, $150.

Teatro_21 hs._Arteatro_¿Quién es usted? $80 Teatro_22 hs._Taberna del Sol_La tenia Saginata, el regreso.

Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80 Metal_0 hs._La Barraca_Wizard y Raíces Muertas.

Rock_0 hs._Living_Anestesiados. Entradas $50.

Rock_0 hs._La Comuna_Rudoswille y Thetolchocos (Bs. As.). $50 Rock_0 hs._BJ_Vieja historia.

Fiesta_01 hs._Central_ Omar, única presentación del año, con Dj. Deep y Virrey. Entradas $130, $160 DOMINGO 20 Teatro_19 hs._El Tinglado_La mato porque la quiero. $150 Teatro_20 hs._Old'Maz_La tenia Saginata, el regreso.

Rock_22 hs._Sala Zitarrosa_La Saga presenta Quiero.

Entradas $100, $120 LUNES 21 Conferencia_19 hs._Alianza Uruguay-EEUU_El australiano Ken O'Donnell tratará el poder transformador del silencio. Entrada libre.

Cine_19.30 hs._CCE_Exhibición de Los niños de Rusia (2001) de Jaime Camino. Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo Puccini Clásica_20 hs._Zitarrosa_El maravilloso mundo de Johann Strauss con la dirección de Carlos Balbi. $80, $100 MARTES 22 Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo Puccini Tango_21 hs._Zitarrosa_Nelson Pino y Ricardo Olivera MIÉRCOLES 23 Música_19 hs._Café Sucré Salé_Apéritif Ricard con canciones francesas antiguas. Entrada libre. Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo Puccini Música_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Joyas de España, antología: Galas de la Zarzuela. $120 y $150

-62 Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzá presenta jazz, pop, soul y bossa en formato acústico Tango_22 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu, junto a Nico Ibarburu y Ney Perazza. $180 c/consumición Jazz_22 hs._La Commedia_Jam Session en vivo. Entrada libre.

JUEVES 24 Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo Puccini Clásica_21 hs._Sala Zitarrosa_ Banda Sinfónica Municipal presenta Concierto de la nostalgia. $80 y $100 Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_El Gran Gustaf. $150 c/consumición Fiesta_22 hs._La Comuna_La noche de los 40 y pico.

Blues_22.30 hs._Taberna del Sol_Bandas jóvenes de blues y rock.

Fiesta_0 hs._Central_Reíte de la nostalgia. Anticipadas, en Cheescake Records, $150.

Fiesta_0 hs._BJ_Dj Wanda Martín presenta la fiesta Shake Your Body All Night Long.

VIERNES 25 Teatro_19 hs._Teatro El Tinglado_Para servirte mejor. $100 Metal_21 hs._La Estación_ Marky Ramone y amigos, junto a La Sangre de Veronika y Motosierra Popular_21 hs._Sala Zitarrosa_ Día del Payador. $80 y $100 Teatro_21 hs._Arteatro_Una temporada en el infierno. $100 Tango_22.30 hs._Don Trigo_Maia Castro presenta Tango y más, junto a

Mauro Carrero. Cubierto artístico $40 Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana de Jóvenes_Los restos de Ana Rock_0 hs._BJ_Boomerang y Verde.

Rock_01 hs._Central_La Hermana Menor y The Supersónicos. After show con Dj. Paola Dalto. $80 SÁBADO 26 Música_12.30 hs._Centro Cultural de España _Ciclo El Romanticismo en Iberoamérica, a cargo de los jóvenes pianistas Laura Díaz, Diego Tellechea y Rafael González Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_ Nostálgicos en concierto II. $100 y $120 Teatro_21 hs._Sala Verdi_Malezas, con la Comedia Nacional. $60 Teatro_21 hs._Arteatro_¿Quién es usted? $80 Teatro_22.30 hs._La Commedia_ Sopa instantánea. $80 Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana de Jóvenes_Los restos de Ana Rock_0 hs._La Comuna_Ghanya. $50 Rock_0 hs._BJ_Polyester, Sinatras y La Foca.

Fiesta_01 hs._Central_Dj. Deep, Compañía Central, Dj. Coto y Dj. Duffei. $100 DOMINGO 27 Teatro_19 hs._Sala Verdi_Malezas, por la Comedia Nacional. $60 Jazz_20.30 hs._Sala Zitarrosa_ Continúa el Jazz Tour 2006 con la presentación del pianista israelí Yaron Herman. $280, $320 y $350 Teatro_20.30 hs._Arteatro_¿Quién es usted? $80

LUNES 28 Música_13 hs._Foyer del Solís_ L.O.M. Piano Trío de España Cine_19.30 hs._Centro Cultural de España _Exhibición de Cravan vs Cravan (2002) del director Isaki Lacuesta. Entrada libre.

Música_19.30 hs._Sala Zitarrosa_ Ciclo de Juventudes Musicales.

MARTES 29 Música_20 hs._Sala Zitarrosa_ Núcleo Música Nueva presenta Ensamble Aventure, Programación 1.

Entrada libre.

MIÉRCOLES 30 Electrónica_21 hs._Instituto Goethe_Set cinemix del DJ francés Rubin Steiner.

Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzá presenta jazz, pop, soul y bossa en formato acústico.

Teatro_21 hs._Teatro El Tinglado_Pervertimento y otros gestos para nada. $100 Tango_22 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu, junto a Nico Ibarburu y Ney Perazza en guitarras. Entradas $180 c/consumición Jazz_22 hs._La Commedia_Jam Session en vivo. Entrada libre.

JUEVES 31 Rock_0 hs._Lucas Terry_Atalaya y Siete. $50 Rock_0 hs._BJ_Solar.

Danza_20 hs._Teatro Solís_ Espectáculo a cargo del Grupo Corpo de Brasil.

Arte_21 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración de la exposición de arte y sonidos, con música de Rubin Steiner y Lukas Kühne.

Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Pinduca presenta Tributo a Chico Buarque.

Blues_21.30 hs._Taberna del Sol_Bandas jóvenes de blues y rock. Entrada libre.

Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_El Gran Gustaf.

Entradas $150 c/consumición.

pimba! no se responsabiliza por cambios de último momento en las fechas u horarios de los eventos.

Recomendamos chequear antes en la agenda on line de www.pimba.com.uy o llamar a confirmar al lugar. Todas los lugares aquí mencionados están en el directorio de pimba! web.

. Syd en el cielo con diamantes

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Por Javier Lyonnet Se terminó de ir cuando la mitad del mundo pensaba que ya estaba muerto y enterrado. Tenía 60 años y los últimos 35 los dedicó -que se sepa- a estar en su casa en Cambridgeshire, ocuparse del jardín, hacer los mandados en chiva y pintar cuadros abstractos.

disco con Pink Floyd, una canción en el segundo disco de Pink Floyd, dos discos solistas y una recopilación solista. Sin embargo, su presencia (o más bien su ausencia) inspiró alguna de las piezas más sublimes de sus ex compañeros. Una es Dark side of the moon, particularmente la canción Brain damage. Wish you were here, disco y canción, están dedicadas a él. Lo Era eso, o quemarse como una bengala al estilo Hendrix, mismo Shine on you crazy diamond. "Quedaste atrapado en el Joplin, Morrison, Brian Jones. Su salvación y su condena fuego cruzado entre infancia y estrellato", le cantaron. fueron la esquizofrenia, el mal de Asperger y los cuelgues de Impregnó, además, otros costados de la creación de la banda: ácido que lo hicieron impresentable en escena y en estudio. el sonoro y el visual. La impactante escena de Bob Geldof Se perdió la impresionante trayectoria de Pink Floyd, sobre rapándose y afeitándose las cejas en The Wall fue extraída de la escenificación visual de shows que Barrett soñó pero no un recuerdo colectivo del grupo: Barrett dejándose caer por el hubiera soportado. Se salvó de los vergonzosos estertores estudio en el que Pink Floyd grababa Wish you were here. No del grupo, disputándose el nombre, las canciones y reutenía pelo. Ni cejas. niéndose por única vez para, supuestamente, juntar unos mangos para África.

Prometedor, su primer simple -Arnold Layne- anticipó un disco excelente y exitoso, a pesar de que no era fácilmente Roger “Syd” Barrett inventó Pink Floyd en 1965 y lo tuvo digerible ni tenía hits, ni hacía aullar a las chiquilinas del que dejar en 1968, después de dos simples y un disco funswinging London: The Piper at the Gates of Dawn, debut de Pink dacional sorprendente, disonante y despojado de hits.

Floyd. Errático e impredecible, Barrett fue un compositor Fue un pirado para los estándares de Pink Floyd, lo que no formidable y un cantante con estilo, amigo de la improvisaes poco decir para un grupo que -sin él- grabaría una can- ción y lo experimental. Del feedback y la distorsión. Tenía ción con un perro que cantaba junto a David Gilmour -el algo de juglar, un feeling armónico infantil o condenadamensustituto de Barrett- en la película-recital Pink Floyd en te autocomplaciente y buen oído para el blues. Era lúcido y Pompeya. La carrera musical de Syd Barrett se resume en: un lúdico. El filo simpaticón de algunas letras (The Gnome, Bike)

se atornillaba con un resultado peculiar en la acidez cósmica que gobernaba sus viajes musicales más espaciales. Hasta que implosionó y se volvió ajeno. Quedó todo bien con la gente de Pink Floyd. Gilmour y Waters lo acompañaron, entre marzo y julio de 1969 a los estudios Abbey Road para grabar canciones de The Madcap Laughs. En Abbey Road habían grabado el Piper…, espalda con espalda con Los Beatles, que en el estudio de al lado grababan Sgt. Peppers.

Mientras en una sala de grabación se concebía Lucy in the sky with diamonds, los vecinos volvían a tocar Interstellar Overdrive.

Rick Wright, Nick Mason y David Gilmour. La visión lisérgica de Barrett tuvo poco que ver con el hippismo californiano del que fue contemporáneo, y el tiempo demostró que los pasajes más anárquicos y distorsionados de Piper at The Gates of Dawn fueron calibrados luego como arranques protopunk por bandas como The Damned y Radiohead.

Hasta el 7 de julio de 2006 la leyenda decía que se había recluido en casa de su madre. Que cuidaba el jardín, leía y pintaba. Que tenía nulo contacto social. Un periodista del Guardian intentó entrevistarlo en 2002 pero fue despachado rápidamente por el señor Roger Barrett: cincuentón de En 1988 apareció Opel, una recopilación que ha sido acusada mirada adusta, hombre apurado haciendo las compras. de abusar de la fragilidad de Barrett, editando tomas desMorrisey, Gilmour y otros lo recordaron desde el escenario cartadas de canciones desafinadas. Sin embargo, desentela semana pasada. Una de las fotos más recientes de Syd rrar canciones como la propia Opel -la música es hermosa, Barret es de 2002. Se la deben haber sacado cuando este el estribillo te desacomoda-; Word Song -ingeniosa poesía, periodista del Guardian lo paró por la calle mientras iba a sólo con sustantivos-, Wined and Dined, Dolly Rocker y Rats comprar un repollo. Es un veterano de bermudas, camisa sirven para encuadrarlo como un autor complejo y un guita- celeste y championes negros que camina por la vereda con rrista versátil. Los versos descompensados de Wouldn't you unos diarios y revistas en una mano. Está serio. No tiene miss me deben haber hecho sentir culpable a Roger Waters, pelo. Ni cejas.

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. Raphael con ph: Rey del Kitsch Por Andrés Lasarte Oh, Raphael! Quién hubiera dicho al verte imitar a Judy Garland frente al espejo que llegarías tan lejos. Quién imaginaría que tus maneras impresionarían a la mismísima Ava Gardner, que dices que fue pareja tuya durante todo un mes. Seguramente nadie hubiese previsto que estrecharías lazos con Franco al extremo de declarar éste que su pieza musical predilecta era tu versión en español de La Longue Marche o que ya en los noventa, te reinventarías para deleitar al vulgo con temas de la talla de Escándalo y Tarántula. Este ya no era el vulgo tradicional que te había acompañado por tantos años; no, éste era el vulgo latino. Ese vulgo latino que no reside en América Latina sino en Miami y que se declara netamente católico

aunque peque más que nadie. Así fue que en el '92 te dieron el Grammy al mejor disco de pop latino por Ave Fénix, lo que derivó en que ese año, muchos de los que pertenecemos a la generación del '85 nos viésemos obligados a bailar tus cumbias en la fiesta de fin de curso de la escuela, junto con otros éxitos de Donato & Estéfano, Gloria Estéfan y Daniela Mercury. También te tuvimos con nosotros en la mesa de Nochebuena y Fin de Año por al menos cinco años más gracias a los especiales de la tevé abierta, en los que el video de Escándalo siempre estuvo presente. Los adultos entendían que la tele era la manera más apropiada de mantener a los niños entretenidos y nosotros nos preguntábamos quién era ese viejo al que no

le daba vergüenza ser tan lascivo. Pero el asunto es que con Ave Fénix te diste a conocer ante una audiencia distinta, pero también quedaste estigmatizado como un cantante gay de pop latino, un “terraja” en buen romance. Y esto, a ti que te gustaba nombrar entre tus artistas favoritos a Paul Anka, Liza Minelli y Tom Jones (Paul, Liza y Tom, a secas, porque según decías eran amigos tuyos), no te caía nada bien. Al fin y al cabo, tenías una carrera de varias décadas y habías sabido imponerte a la hora de decidir entre ser un cantante más de yeah, yeah o hacer algo más acorde a lo tuyo. El caso es que no eras un gato de barrio. Te habías masticado a Aznavour haciendo una versión de su tema Le Toréador que, a voz en cuello, le añadía esa cuota de dramatismo típica del sentir español. Habías sido el primer artista español en provocar un verdadero fenómeno. Para el '92 mucha gente que sabía de tu existencia ignoraba todos estos logros fijándose más en tu inusual despliegue escénico. No te aflijas, hermoso, que como dice Toyos, “es la vida”. Es que después de todo, tenías una potencia vocal estupenda, entonces ¿por qué no mariconear un poco en escena? ¿No es ése el objetivo de convertirse en “artista”; hacer lo que a uno se le cante aludiendo que todo es “arte” para no tener que rendir cuentas a nadie? Además por más desafortunado que resultase tu comportamiento arriba del escenario, fue gracias a él que una vez entrados los 80's fuiste reivindicado por gente como Alaska, que decía que habías sido glam antes del glam. La Reina de la movida le dio a la gente la primera razón objetiva y racional por la que la juventud “modelna” (moderna es otra cosa) debía escuchar tus discos. Y al menos un punto tenía: tu persona emanaba contradicciones. Incluso en los 60's cuando empezaste, si bien no eras ni la mitad de “glam” que veinte años más tarde, era inusual ver a un tío con aspecto de niño débil cantando con esa voz profunda de garganta apretada y corazón dolido. Quizá fue esto lo que llamó la atención de Manolo Alejandro, quien se convertiría en tu principal compositor. Así, grabarías bajo su producción total o parcial álbumes como Yo soy aquel, El golfo, Digan lo que digan, esos vinilos que los domingos suenan en la

feria de Tristán Narvaja cuando al Rey de las Púas se le da por mecharlos entre los de Canaro y los Wawancó. Con estos discos dejaste tu mejor material, aunque ahora digas que has madurado vocalmente, que has desarrollado más matices interpretativos y que lo primero era una suerte de descarrilamiento insensato. Pero este descarrilamiento insensato logró meterte en los tocadiscos de las tías abuelas, impulsadas por tus películas en las que siempre interpretabas a un muchachito al que le salía todo mal y por ende, necesitaba apoyo. Las tías abuelas serían las encargadas de brindarte ese apoyo en el Cine Teatro Plaza en junio del '76 mediante alaridos estridentes y algún que otro desmayo. Pero las tías abuelas no duran para siempre, y la paciencia de Manuel Alejandro tampoco. Después de que dejase de ser tu compositor, como te gustaba decir por ahí, tuviste que arreglártelas con Perales, Willy Chirino, Alberto Cortez y más recientemente, Enrique Bunbury. Y la experiencia, si bien no fue tan fructífera como los años junto a Manolo, tampoco fue desagradable. Después de todo, Yo sigo siendo aquel es uno de los que más te gusta interpretar y Toco madera es la banda sonora obligatoria para cualquiera que se tome un ómnibus a las tres de la mañana. Y ahí sigues todavía. Tras un transplante de hígado, un libro (que no escribiste) y dos recopilaciones, anuncias que vas a juntarte con Manolo para regrabar tu éxito de antaño Canción del Tamborilero. Para qué grabar material nuevo si se pueden explotar las mismas giladas de siempre. Y es que es eso lo que te hace un artista kitsch de primerísimo nivel. Eso, y haber cantado temas que entre otras cosas decían que a los veinte años no se podía tener nostalgia y que a la población indígena le había ido mal por no rezarle a la virgen. Habiendo un rey del rock, se hace necesaria la existencia de un rey del kitsch. Vamos a entendernos; el rock ha sabido tener mucho de kitsch.

Pero como ya se dijo con Elvis, habrán muchos pretendientes pero sólo un rey; y ese rey eres tu, mon amour.

DISCOS

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.AGOSTO

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el guitarrista Niño Josele y la cantante Montse Cortes, quien le da un toque de flamenco al tango. En definitiva Tinta Roja es un cd con diez tangazos y eso es innegable. Si fuera una maestra diría: “Puede y debe rendir Dro Atlantic / 2006 mas”, pero si pensamos que es un disco de tangos, vale Ahora que es común que los decir que tiene sus plus. De todas formas me quedo con roqueros canten tango, El Salmón las últimas colaboraciones: El cantaor y Ranchada de los se da un gustito en la escudería de paraguayos aparecidas en Casa Limón, el cd de Javier Javier Limón, su productor, y Limón, y Niño Josele, cd homónimo del guitarrista, lanza Tinta Roja. Alguna vez se que están más a la altura de las grandes obras del escuchó decir que el tango es un Salmón. <m. bosch> género que golpea después de los treinta; y algo de cierto puede haber. Pero en el Tres mundo del rock este fenómeno se parece más a una epidemia: Omar Mollo, Daniel Melingo y ahora La triple nelson Andrés. Lo que estos músicos confirman es la imporKoala / 2006 tancia de Edmundo Rivero -Leonel el feo Melingo Valiéndose de su “guitar hero” y dixit- y del “rocker” Roberto Goyeneche que parecería con una de las fórmulas más vieque con su magia condenó a más de uno a seguir sus jas del rock’n roll, el power trío pasos e imitarlo. Justamente porque esa “garganta con (léase The Jimmy Hendrix arena” es la que pone Calamaro para cantar y si además Experience, Cream, Pappo's toca el gran Juanjo Domínguez, dan ganas de poner Blues, Divididos, etc), La Triple directamente uno del “Polaco”. Si sirve para traer nueNelson presenta su tercer disco vos “fans” al tango, bienvenido Tinta Roja. El repertorio es tan clásico como previsible; incluye Sur, Mano a titulado simplemente Tres. Sin preocuparse mucho de Mano, Melodía de Arrabal y El día que me quieras… Pero la estrategia publicitaria de poner un título sugestivo, este disco se basa en sus canciones: quince nuevas y Calamaro se anima a más y se luce en Milonga del dos covers tributo, Purple Haze de Hendrix y Mejor no Trovador de Ferrer y Piazzolla (que si no fue especialhablar de ciertas cosas de Sumo. En esta última la Triple mente compuesta para Goyeneche, pegó en el palo) y Nelson plantea una base tan sólida como una roca en un Nostalgias con aires de bolero. En este trabajo además participaron Juanjo Domínguez, con su guita- donde Mape Bossio y Paco Pintos sustentan los delirra orquesta en Melodía de Arrabal y Como dos Extraños; rantes dedos de Christian Cary que se zambullen en

Tinta roja Andrés Calamaro

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punteos infinitos y endemoniados riff. Es sólo rock'n roll y me gusta diría Jagger, pero soy de los que piensa que uno de los mejores temas del anterior cd era Despierta; una balada exquisita. Sostengo que es en la calma donde esta banda rinde más (por esto los prefiero en disco que en vivo donde suelen ser aplastantes), cuando la voz de Christian duele más, y en Tres hay precisamente buenas baladas: Tan abajo, Este lugar y Extraño son un claro ejemplo.

También hay aquí lugar para los blues, en los que brillan las letras de Eddy Díaz, para el reggae y para alguna aproximación al folklore que los vincula con Divididos, su referente más claro de los cercanos. Un disco largo pero interesante, con un cuidado diseño de portada y letras… Habrá Triple para rato y el 15 de setiembre lo presentan oficialmente en El Plaza a las 21 horas. <mb>

parte de Color Humano, junto a Lebón y Raffanelli.

Cualquiera de las dos agrupaciones son emblemáticas del rock de la vecina orilla. Después de esto, poco se supo de él hasta que armó Edelmiro y la galletita, con la participación de Skay Beilinson, que tuvo un fugaz pasaje por los ‘80. De ahí en más se supo poco y nada de Edelmiro Molinari. Ahora rompe el silencio con Expreso de agua santa, un flamante cd editado de forma independiente. Se abre con Teta de amor, una canción bellísima de hipnótica melodía que si no fueran los tiempos que corren sería un hitazo. Sílbame oh Cabeza es, tal vez, la canción más representativa de Molinari, con una introducción que recuerda a Nasty People de Spinetta. Los temas se suceden, nuevos y viejos. De los primeros Para Jidu, dedicada a su hijo pequeño, y después Mestizo, de la época de Almendra, que queda demasiado viejo (y nunca me gustó), así hasta completar las doce combinando temas recientes con otros que fueron importantes en su carrera. La banda soporte es Expreso de agua santa un trío con él en guitarra, Daniel “Maza” Correa en Edelmiro Molinari bajo y Sebastián Peyceré en batería más una cantidad de invitados que van desde sus viejos compañeros de Independiente / 2006 ruta Emilio Del Guercio y Rodolfo García, mas Willy Hay gente “no-mainstream”. Y a Quiroga y León Gieco y sus nuevos admiradores Adrián veces esta gente merece más que Dargelos y Carca, entre otros. Un disco distinto, pasteurizado en la máquina del tiempo, imperdible para ser mencionada por su peso y, sobretodo, por la magia que brota nostálgicos amantes de los setenta y curiosos de ahora.<mb> de sus dedos. Tal es el caso de Edelmiro Molinari, guitarrista Sólo se consigue pidiéndolo a que allá por los ‘70 supo formar aquel cuadro con Del Guercio, García y Spinetta que se edelmirotrio@yahoo.com.ar llamó Almendra. Tras la separación pasó a formar

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DISCOS

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.AGOSTO

Whatever people say I am, that's what I'm not Arctic Monkeys Domino / 2006

Estos muchachitos de Sheffield, especie de híbrido entre Buzzocks y Strokes (después de una abultada dosis de narcóticos), realmente han sorprendido al mundo.

Vendieron 120 mil copias al otro día de lanzados al mercado y se convirtieron, sin demora, en uno de los discos más vendidos al otro lado del Atlántico. Whatever people say I am, that's what I'm not es el nombre que lleva el debut discográfico de los Artic Monkeys. El disco escupe energía adolescente en comunión con la realidad obrera post-adolescente de las ciudades industriales inglesas en canciones como Red light indicates doors are secured y Riot van. Todo pasa por el alcohol, la discoteca, los patovicas, y claro, las fallidas relaciones. Con una madurez poco común para un grupo que acaba de dejar atrás la pubertad (ninguno supera los 20 años de edad), los Artic Monkeys se las han arreglado para continuar defendiendo la estirpe de hijos desplazados del rock inglés, con desidia y euforia a la vez, pero siempre con éxito. No son un refrite y no tienen gusto a viejo; pero están hechos con la misma receta británica de saña y aburrimiento, de piñatas callejeras, chanchitas policiales, cigarros, alcohol, acento inconfundible y dicción indescifrable. <f. bardier>

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Show your bones Yeah yeah yeahs Universal / 2006

Show your bones es el segundo larga duración en la carrera de este trío neoyorkino que supo descolocarnos en el 2003, en pleno auge garage-retro, con la edición de Fever to tell. Más maduro, meditado y trabajado, pero menos impetuoso y visceral, este nuevo trabajo por momentos recuerda a los “caóticos” Jon Spencer Blues Explosion y The Cramps. Sin duda Yeah Yeah Yeahs se destaca por sí solo. Gold Lion es el corte de difusión; y en este tema, como en The sweets (track 9 del disco), se descubre una de las facetas más acústicas de la banda.

Igual es en Phenomena donde despliegan toda su madurez y se encuentran con la cara más salvaje, sacando a relucir los riffs más “zepellinianos” del disco. De todas formas, Honeybear es el tema más “bailable” del disco, y a su vez un retorno a sus orígenes.

En definitiva: Show your bones resulta más “escuchable y fácil de digerir” que su predecesor pero sin lugar a dudas pasa con buena nota la prueba del segundo disco; fatal para unos cuantos, pero decisiva para quienes quieren confirmar su status de promesas y dar el siguiente paso. <f. bardier>

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St. Elsewhere Gnarls Barkley Downtown / 2006

Diez años atrás hubiese sido impensable un disco que juntase el estilo vocal del soul tradicional de los 60’s con el fraseo agresivo del rap. El caso es que ahora la realidad es otra; las Spice Girls fueron sustituidas en los charts por grupos como Outkast y ningún tipo de fusión sorprende. Resulta bastante natural que un cantante con condiciones se junte con un productor con currículum y graben un álbum que llegue al número uno de los charts británicos con una canción que trata el tema de la delgada línea que hay entre la cordura a la fuerza y la locura en vez de hablar de guerras entre pandillas y proxenetas con infecciones venéreas. Ésta es la historia de Gnarls Barkley, que involucra a Cee-Lo Green (ex miembro de Goodie Mob) y a Danger Mouse o Brian Burton, quien trabajó con Gorillaz en su último álbum. El primero tiene una voz que se presta para todo desde las baladas soul al punkabilly, el segundo es capaz de samplear a Thom Yorke cantando en la ducha y usarlo como base para un tema techno. De este modo, los hooks y arreglos pop abundan en el disco, desde Go Go Gadget Gospel, que recuerda un poco a Billy Cobham, pasando por Crazy, el superhit, hasta Transformer, donde las cajas

de ritmos suenan tan crudas como las del De La Soul de 3 Feet High and Rising. A todas estas canciones las une el tratamiento en apariencia trivial de temas serios; y acá está la paradoja que encierra y es la música de Gnarls: algo sumamente accesible pero al mismo tiempo nada agradable. Porque Crazy no es una excepción; Just a Thought habla del suicidio y la depresión con ácida naturalidad mientras que Who Cares? encara la sensación de no pertenencia y la posterior incomprensión. Green y Burton logran mantener ese sentimiento de alienación a través del resto del disco, lo que incluye un cover de Gone Daddy Gone de The Violent Femmes.

Esto no hace más que afirmar lo que uno ya supone desde los primeros temas: St. Elsewhere es, a su manera, un álbum conceptual y definitivamente uno de los mejores discos de rap del nuevo milenio. <a. lasarte>

R.I.P - Rebella in peace

VOLVER DE PEDRO ALMODÓVAR

. La vida

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tranquila

Por Fernán Cisnero Hay quienes -Dios se apiade de los inocentespiensan que el mejor Almodóvar es aquel de sus primeras películas. Se los podría llamar snobs, y aunque ellos prefieran el epíteto de puristas, les cae mejor el sayo de chicatos. Ellos se lo pierden: aunque Pedro Almodóvar ya era un artista completo a la hora de que el mundo se enterara de su porte con Mujeres al borde de un ataque de nervios, desde entonces se consolidó, y no es una exageración, como un maestro. Cada uno de sus estrenos, que nunca falten, lo confirman. Pueden ser mejores o peores, pero sus películas son parte de un gran mosaico de colores. La imagen es un tanto cursi pero corresponde para el sujeto de la charla.

Volver, que se estrena por estos días -y aunque no fue vista, eso no evita que se avise de su existencia en estas líneas- es la nueva película de Almodóvar.

La mala educación, la anterior, fue una película rara.

Aunque mantenía el formato de melodrama romántico que tan bien le va a sus películas, era un regreso a cierto material (el amor homosexual, la represión

cristiana) muy cercano al de sus primeros trabajos como La ley del deseo, Matador o Laberinto de pasiones.

Es una película mejor de lo que se cree, si bien no fuera por la cantidad de referencias personales que aportaban las piezas para un juego sobre qué es el cine, qué es la historia personal de cada uno y cómo se cuentan los recuerdos. Los críticos suelen llamarlo “cine dentro del cine”, aunque esa no fue la lectura más difundida de La mala educación. La otra lectura le ha ganado cierto rechazo en algún tipo de público.

Volver se autopresenta como una “comedia manchega”, refiriéndose así a un rescate de dos presencias fuertes en su obra: el género que siempre se ha filtrado en todas sus películas y un lugar de nacimiento, La Mancha, que siempre ha estado pero, al parecer, nunca tan vívido como esta vez. También es un retorno a dos de sus actrices preferidas, una de las cuales, Carmen Maura, tuvo el privilegio de haber sido la primera de su vida y la que lo acompañó, y ahí lo dejó, hasta el éxito. La otra es Penélope Cruz. Se las llama “chicas Almodóvar”, lo que representa una rara tras-

lación de apellido a adjetivo, como si todo el mundo supiera lo que significa. Es un lugar común que, lamentablemente, no se pudo evitar en esta crónica.

Otras mujeres que aparecen por aquí están interpretadas por Lola Dueñas y Chus Lampreave, que también entran en la categoría.

Esta vez la historia va de tres generaciones de mujeres de una familia que toleran la vida bajo el acalorado viento manchego que, eso dicen, es terrible.

En realidad, una de ellas no tolera la vida ya sea porque está muerta (es Maura) y se comunica como aparecida sin que las otras parezcan sorprenderse del todo. La propuesta parece estar más cerca de Tomates verdes fritos que de Pedro Páramo, lo que es entendible en Almodóvar. El Volver del título proviene de aquel regreso “con la frente marchita y las nieves del tiempo platearon su sien” de Gardel y Lepera que aquí es recreado en versión flamenca por Estrella Morente. Una letra como esa define una historia, que entonces seguramente no es todo lo comedia que se anuncia por ahí.

Es la película 16 del director, que ya va para ser un sexagenario con la misma presencia de ánimo de sus años mozos aunque un tanto más gordo y más canoso. Después de tanto tiempo, el standard de lo que uno pretende de Almodóvar ha subido bastante.

Ya se sabe que es capaz de resistir exigencias en alturas tan interesantes como La flor de mi secreto, Hable con ella (aunque es tan excesivamente porteña) o Todo sobre mi madre, sus mejores películas de la etapa más internacional de su carrera. Aunque La ley del deseo, Matador o la propia Mujeres… ya mos-

traban el pulso cinematográfico y la capacidad para contar una historia y crear un estilo, hoy aparecen lejos de la madurez creativa de las últimas películas.

Hay toda una franja intermedia en su filmografía (Átame, Kika, Carne trémula y La mala educación) que tampoco está nada mal. Todo indica que para hablar de Almodóvar hay que hacer mención a todas sus películas, lo que no es más que una justificación de un párrafo tan farragoso en su sobrecarga de nombres de películas.

El afiche rojísimo de Volver recuerda la presencia de ese color tan sanguíneo de todas sus películas. Es uno de los tantos símbolos distintivos que uno espera en las películas de Almodóvar. Esta última los tiene todos: mujeres aguerridas, Maura, Cruz y Lampreave, la amistad y las relaciones entre madres e hijas, la música de Alberto Iglesias, el diseño tan llamativo. Todo ese material ha generado una gran complicidad del director con aquellos que lo vienen siguiendo desde siempre, para el caso 20 años, que, aprovechando la circunstancia conviene recordar, es nada.

Y por eso, como uno lo conoce, hasta le terminó perdonando que haya puesto en una de sus películas a Darío Grandinetti llorando (y a Fito Páez aplaudiendo), un par de datos que habrían arruinado el respeto a cualquier otro director. Pero no a Almodóvar.

Estreno: viernes 11

PANTALLAS

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.AGOSTO

La dama del agua Estreno: viernes 11

Cleveland Heep (Paul Giamatti) es el encargado de un bloque de apartamentos. Una tarde descubre una mujer en la piscina. Poco después se da cuenta que en realidad ella (Bryce Dallas Howard) es el personaje de un cuento de hadas que trata de emprender su viaje de regreso a casa (vaya uno a saber dónde). Hay unas criaturas que no la dejan abandonar nuestro mundo y el bueno de Heep, con la complicidad de los habitantes del condominio, intentará ayudarla. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan (El bosque, The village, Sexto sentido), La dama del agua se basa en una historia escrita por él mismo para sus hijos. Este thriller es otro de su estilo, condimentado con mucho suspenso y con ese juego con la fantasía, que da pie para ilusionarse con que algo de eso puede ser verdad. ¿Quién no fantaseó o se atemorizó, después de Sexto Sentido, aún estando en su sano juicio, con la idea de que un muerto tuviera ganas de ponerse en contacto? De todas formas esta nueva película fue bastante maltratada por la crítica estadounidense; pero vale desdeñar esa opinión.

Kevin Costner fue considerado para el rol de Heep pero Paul Giamatti era la primera opción y aceptó.

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Giamatti es un perfecto actor para interpretar hombres creíbles, Entre copas (2004), incluso reales, Private Parts (1997), Man on the Moon (1999), American Splendor (2003), Cinderella Man (2005). Para los que todavía tiene ganas de creer que las hadas existen, ir a ver este estreno es un buen plan.

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Sigue el Ciclo de Cortos alemanes Instituto Goethe, Canelones 1524 Jueves 3 y 10 - 19.30 hs.

Los cortometrajes a veces funcionan como el ensayo general, antes de que el cineasta se anime a su opera prima en largo. No siempre un buen ensayo garantiza el éxito posterior; no siempre un corto es el primer paso hacia un largo. Muchos son los que eligen este formato por placer, y desenfundan el arte de contar algo, de entretener, de hacer reír o llorar, en pocos minutos. El Instituto Goethe hace una selección de trabajos muy actuales de directores alemanes. La próxima jornada del ciclo de cortos del Instituto Goethe se titula Jóvenes y viejos y reúne varias trabajos realizados entre el año 2001 y el 2003. El gran invento de Gregor, de Johannes Kiefer, Frágil, de Sikander Goldau, El escolar, de Edina Kontsek, El corazón delator de Marc Malze, Conversaciones, de Mickel Rentsch, Actualmente muerto, de Thomas

Wendrich, y Embarazadísima, de Piotr Lewandowski. El jueves 10, la muestra ¿Me largo o me quedo? presenta Björn o las trabas administrativas, de Andreas Niessner, Dinero suelto, de Marc Andreas Bochert, ¡Genial!, de Ingo Rasper, ¡Me largo!, de Christoph Wermke, El conejito en su madriguera, de Hanna Doose, No pasa nada, de Tom Zenker, El día en que Winston Ngakambe llegó a Kiel, de Jasper Ahrens. Probablemente estos títulos por sí solos no digan nada. Más vale ir y darles un vistazo.

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Becas para guionistas realizadores de la Fundación TYPA

Manolo Nieto (La Perrera), Federico Veiroj (Imperio Cerámico) y Daniel Hendler (La Mudanza), entre otros, han recibido la beca a la que convoca año a año la Fundación TYPA. Ésta les permitió participar del Seminario de Análisis de Guión que se realiza en Concordia (Argentina) con el apoyo del Festival de Gotemburgo y el Festival de Rótterdam. Ahora está abierto el llamado de la misma fundación para la selección de candidatos para el XIII Taller de Análisis de Proyectos Cinematográficos (Colón, Entre Ríos) que se realizará en diciembre. Serán seleccionados tres guiones entre los interesados que deberán ser guionistas-realizadores que tengan entre manos su primer proyecto de largometraje.

Por consultas comunicarse con Pepi Gonçalvez a través de becas.colon@gmail.com

LOS RESTOS DE ANA

. RECUERDO VIVO Por Ana Pais El aire estadounidense los inspiró. Durante su residencia en California, Gabriel Calderón y Martin Inthamoussú elaboraron su nueva obra escénica Los restos de Ana. Al contrario de sus trabajos anteriores, la muerte no es el desenlace de la historia, sino el punto de partida. Los restos de Ana cuenta la historia de cinco personajes cercanos a Ana, un año después del 11 de agosto de 2005, fecha en que falleció. Omar (su padre), Emma (su madre), Juan (su novio), Daniel (su amante) y Julia (su mejor amiga) viven las consecuencias de esta muerte que aún hoy resignifica su propia existencia. El testamento es quien introduce a los personajes y determina la estética de la puesta en escena. Según Calderón e Inthamoussú, la presencia de la muerte como disparadora de la trama se debe a un proceso de introspección: “La necesidad que sentimos como artistas de cuestionar continuamente nuestros mecanismos de composición de un espectáculo”. Lo que queda de ella se manifiesta de forma interdisciplinaria, una manera cons-

tante de concebir el arte en los dos jóvenes ganadores del Florencio 2005 a Mejor Dirección. La danza, el teatro, el texto, la música y la imagen audiovisual se mezclan y dan lugar a un producto que “es el resultado de una investigación como espectáculo y no la investigación misma”, explicaron. Si lo anterior no es suficiente para convencer al lector sobre la calidad de Los restos de Ana, quizás ellos mismos con sus razones logre persuadirlos: “Para confirmar si todo lo que anterior es verdad; para ver a Martín y Gabriel actuando, bailando y cantando en escena; por si no se entendió, ¡Gabriel baila!; para ver los videos de Miguel Grompone si te aburren Martín y Gabriel; para ser culto y alternativo, y jactarse de ello; para poder decir: ‘Vi la última pieza de Calderón-Inthamoussú y me gustó más Morir’; para averiguar quién es Ana…”.

Asociación Cristiana de Jóvenes, viernes y sábados / 23.30 hs.

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TEATRO & DANZA

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.AGOSTO

GRUPO CORPO de Brasil Teatro Solís, jueves 31 / 20 hs.

El Grupo Corpo es una compañía de danza contemporánea, con una sólida raíz creativa en la cultura brasilera. Buscaron la carácterística que hace típica a la forma de bailar en Brasil, investigaron las danzas callejeras y las fiestas populares, para finalmente crear un lenguaje propio. Si bien desde que fue fundado en Belo Horizonte en 1975 ha experimentado sucesivas modificaciones, el Grupo Corpo nunca perdió sus tres preocupaciones principales: su vínculo con la identidad cultural del país, la continuidad del trabajo pensando a largo plazo y la integridad a través de patrones creativos característicos. Llegan a Montevideo con un espectáculo de danza, donde el movimiento, la música y el color, cautivan y maravillan al público.

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LA ESPERANZA S.A Teatro Stella - La Gaviota Estreno: viernes 4

Las peleas y reconciliaciones de tres generaciones, las idas y venidas de una familia que se ve obligada a convivir sin importar lo opuesto de sus formas de pensar. La Esperanza S.A. muestra el proceso de una familia que van creciendo a partir de los sucesivos encuentros. Los temas son recurrentes porque no terminan de resolverse, pero el grado de comprensión aumenta. El texto es del autor nacional Carlos Manuel Varela y fue estrenado por la Comedia Nacional en 1989. Ahora, con la dirección de Delfi Galbetai, el espectador va a sentirse más que nunca comprometido emocionalmente con las situaciones vividas sobre el escenario.

Elenco: Juver Salcedo, Félix Correa, Ariel Caldarelli, Fiorella Gamba, Rosana Ramón, Álvaro Lamas y Alin Rava.

Copia no, relectura.Vermeer x 3

REFLEJOS EN CÁMARA LENTA DE HAROLDO GONZÁLEZ

. ME COPIO A MÍ MISMO Por Ana Pais Fotografía y dibujo; complemento y confusión. Haroldo González tiene un método de trabajo muy particular.

Primero construye un modelo con distintos objetos, estudia su iluminación y encuadre, hasta que encuentra el punto de vista deseado. Le toma una fotografía y desarma el modelo. Después revela el film e imprime la fotografía color a negativo entero, sin modificarla en el laboratorio o digitalmente. Por último, dibuja la imagen obtenida con tinta negra sobre blanco. El resultado final es la doble imagen simultánea causada por la unión entre dos formas representativas distintas en su estética, pero iguales en su arbitrariedad al momento de imitar lo real. La fotografía y el dibujo generan un “efecto Doppler”, una ambigüedad visual que incita al espectador a la reflexión sobre las maneras de comprender el mundo. Sobre los temas que conforman la exposición, Haroldo González explica: “Existe un concepto temático subyacente relacionado con los mecanismos de la visión -del ojo y la cámara- y la percepción de la realidad que nos rodea. El conjunto de las obras conforma un anecdotario variado cuyo hilo conductor va hilvanando humor, ironía, sarcasmo y pequeños misterios”.

Inauguración: miércoles 9.

Abierta hasta el 30 de setiembre. Centro Cultural Dodecá

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MUESTRA DE ALFREDO GHIERRA

. El Jardín de Boris “El Jardín de Boris (Borisova Gradina) es el nombre de esta serie de fotografías intervenidas, pero es, a la sazón, el nombre del parque público más importante de Sofía. Sede de innumerables instalaciones deportivas, tiene áreas netamente “civilizadas” con fuentes y parterres, escalinatas y monumentos, y otras en las que el bosque mixto europeo luce en su estado casi virginal. Durante el régimen comunista, el parque sirvió de escenario para la instalación de estatuas alegóricas acerca de la revolución y sus símbolos: los jóvenes, el proletariado, el ejército, la familia. Realizadas dentro de la estética del realismo socialista, estos titánicos bronces representaban todo un universo de ideales que, al momento de hacer estas fotos, se habían derrumbado irremediablemente. Los sofiotas del presente suelen sentir ante estas esculturas el contradictorio cúmulo de historias pasadas desastrosas y presente incierto por lo cual los sitios del parque en los que se alzan aparecen abandonados, cubiertos de hierbajos como ruinas antiguas pero de un pasado reciente. A partir de las fotos me interesó la posibilidad de, usando estos símbolos vaciados de contenido, hablar de cosas del presente como: las uniones entre personas del mismo sexo, la adopción de niños por parte de estas parejas e incluso fabricar alegorías sobre la guerra y la paz. La estética del realismo socialista empata a la perfección con una cierta estética gay occidental que nos recuerda íconos clásicos como los dibujos de Tom de Finlandia o los arquetipos del “macho” idealizado en los papeles de soldados, obreros, deportistas, La serie en cuestión se compone de 7 imágenes de etc.” / Alfredo Ghierra 150X75 cm impresas en papel fotográfico, y tres cúpulas con pequeñas instalaciones dentro.

Instituto Goethe Abierta hasta el viernes 11.

ARTE

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.AGOSTO

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VALE UN PERÚ Museo Zorrilla Hasta el 20 de setiembre

Vale un Perú es una frase arraigada en el acervo popular del castellano. Más de uno debe haber escuchado a una abuela decir “vale un Perú” en referencia a algo costoso. De hecho es un aforismo que expresa la grandeza de los valores y las riquezas de un país que tiene diez lugares declarados Patrimonio Cultural y Natural de la Humanidad por la UNESCO Y Vale un Perú es el nombre de la muestra del Museo Zorrilla que presenta pinturas y objetos de joyería y orfebrería, de tres períodos históricos: la época colonial, la república y la actual.

Ambas manifestaciones culturales mezclan temáticas religiosas y profanas, con la misma naturalidad con que el pueblo lo vive, por ejemplo, al adorar a un Cristo mestizo.

Es interesante el uso de una estética europea para transmitir mensajes ideológicos o doctrinarios, que se vuelven comprensibles para el indígena o criollo a través de ciertos detalles didácticos, como los rayos de luz, el cordero sacrificado y las flores. Según explica Julián Aparicio Garrido en el catálogo de Vale un Perú: “Nunca vemos la realidad cual ésta es, ni recibimos los mensajes de conformidad

con la intencionalidad del emisor que nos los envía, sino que, percibimos lo que nos rodea y los mensajes que nos llegan, como nosotros somos, conforme sean nuestros prejuicios, apetencias y emociones”. Una muestra impregnada de historia, religión y cultura.

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REMIX De Gustavo Tabares Subte, sala Uno Del jueves 17 al 22 de Octubre

En la nueva exposición de Gustavo Tabares se exhibirán aproximadamente veinte pinturas inspiradas nada menos que en la música remixada. El resultado es una especie de reedición en tercer grado: la canción, el remix en base a ella y la pintura inspirada en esta última. La elección del tema se debe

al gusto personal del artista por dichas versiones musicales. Realizadas entre 2005 y 2006, las obras de Remix son de carácter abstracto, pues el lenguaje no figurativo es el ideal para expresar materialmente la destrucción de la realidad -o de una simple canción-. Tabares utiliza diferentes formatos y soportes como lienzo, madera e incluso denim. Además de la muestra, se presentará el libro titulado Gustavo Tabares, que recorre sus 16 años de trabajo. Incluye textos de Alicia Haber, Alfredo Torres, Fernando López Lage y Manuel Neves, una entrevista realizada por Jacqueline Lacasa y una extensa biografía. Junto con los textos hay una gran cantidad de fotografías de las obras de Tabares, aunque lo que hace único y deseable al libro es que en la última página de cada uno de los 100 ejemplares de esta primera edición, el artista creará una obra, firmada y numerada. Imperdible la exposición, imperdible el libro.

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Suerte en pila Cerrito 521

Ya inauguró Suerte en pila!..., un proyecto curatorial de harto___espacio (Montevideo, Uruguay) que en conjunto con Ex Teresa Arte Actual (Ciudad de México) plantean dos

muestras de arte contemporáneo simultáneas que reúnen el trabajo de 10 artistas uruguayos y 6 artistas de México, una en Montevideo y otra en México, D.F. Los artistas uruguayos envían sus instrucciones a México y los artistas mexicanos envían sus instrucciones a Montevideo para ser interpretadas y ejecutadas. Esta forma de trabajo es la que caracteriza a harto_espacio, un proyecto independiente, autogestionado y sin fines de lucro, dirigido por Adela Casacuberta y Antar Kuri. Los artistas uruguayos seleccionados son Javier Abreu, art33, Martín Barea Mattos, Nicolás Branca, Julia Castagno, Alejandro Cesarco, Juan Pedro Fabra, Martín Sastre, Pedro Tyler y Daniel Umpiérrez. Los artistas seleccionados por Ex Teresa son: Daniel Toca, Gabriela Rodríguez, Neli Ruzic, Georgina Bringas, Moises García Nava y Verónica Gerber Bicecci.

Esta muestra se complementa con textos de Fernanda Trias, José Luis Cortés, y un número especial de “La Hija natural de Joaquín Torres García” en donde la artista y teórica Jacqueline Lacasa entrevista a todos los participantes de la muestra para presentar una cartografía del proyecto.

VIEJA ESCUELA DE TOBIAS WOLFF

. Mala Conducta

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Por S. Amoroso Vieja Escuela se desarrolla en un colegio elitista de California, Estados Unidos, a fines de la década del 60.

De acartonada tradición británica, el colegio no permite el ingreso de jóvenes negros, sus alumnos son jóvenes provenientes de familias acaudaladas, salvo alguna excepción, claro. Esa excepción es el protagonista de ésta novela, un lúcido aspirante a escritor que observa y describe, con particular acidez y sentido del humor, un círculo intelectual donde la literatura tiene el papel protagónico. “Si el colegio tenía algo esnob que se pudiera confesar, era su orgullo por ser un lugar donde se valoraba la literatura”, señala. Profesores y estudiantes comparten un entorno de fraternidad, basado en el respeto y la pasión por el debate literario, del que también participan escritores de la talla de Robert Frost o Ayn Rand.

giro de 180º a la vida del futuro escritor. “Comprendía que no se interponía nada entre lo que yo era y mis deseos de grandeza, a no ser la tentación de dudar de mi voluntad y aceptar los consejos que me daban de que fuera moderado y contenido, de que me atuviera a la moral convencional y aceptada, e ir muriendo lenta y constantemente, víctima de la respetabilidad”.

Pero no todo es lo que aparenta ser. Tras esa pulcra fachada se esconden miedos, rencores, envidias y otros ingredientes propios de ambientes estrictos y competitivos, descritos con detalle, donde la autoexigencia se paga muchas veces con un frustrante solipsismo; fuente, quizá, de la genuina creación literaria. Así las cosas; la revista Troubadour -nótese el nombre de la publicación-organiza un concurso literario entre estudiantes, donde el ganador tendrá la oportunidad de conocer en persona al genial Ernest Hemingway. Sin duda, es una oportunidad única que no se puede dejar pasar. Eso lo sabe bien el joven protagonista. Pero toda convicción puede acarrear conflictos.

El concurso traerá consigo un riesgo implícito que dará un

Tobias Wolf, ganador del premio Pen/Faulkner, es autor de las novelas autobiográficas Vida de este chico y En el ejército del faraón, los libros de cuentos De regreso al mundo, La noche en cuestión y Cazadores en la nieve, y la novela corta Ladrón de cuarteles. Colabora habitualmente con The New Yorker, The Atlantic, Harper´s y otras revistas y periódicos literarios.

Wolf es profesor en la Universidad de Standford, California.

Con una prosa ágil y precisa, el escritor estadounidense Tobias Wolff (Alabama, 1945) explora las fronteras entre la novela y la autobiografía, desmembrando con habilidad literaria un contexto rígido y estructurado. Wolf, mientras bombardea los cimientos del conservadurismo de ciertas elites intelectuales, narra el proceso que atraviesa el surgimiento de un escritor.

Vieja Escuela - Tobías Wolf 264 páginas Alfaguara / 2006

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El Estante Alto Por Ana Pais

Leonardo. El vuelo de la mente Charles Nicholl / Ed. Taurus, 2006

Para los que están cansados de escuchar rumores, anécdotas tendenciosas o biografías novelescas de Leonardo Da Vinci, Leonardo. El vuelo de la mente es la oportunidad de saber y comprender su vida. El historiador británico Charles Nicholl, desarrolla cronológicamente la biografía del artista, explicando con detalle el proceso creativo y contexto de cada una de sus obras. Da Vinci es conocido en todo el mundo como el artista polifacético por excelencia del Renacimiento y quizás de la historia: era pintor, escultor, arquitecto, filósofo, inventor y músico. Era un genio. Sin embargo, Nicholl se propone el desafío de mostrar también el perfil más humano del genio, a través de la narración de sus rutinas, sentimientos y sentido del humor. Por ejemplo, la introducción comienza por unas de sus últimas notas antes de fallecer (1518) sobre geometría, las cuales se interrumpen al final por un abrupto “etcétera” y que después justifica con la frase “perche la minesstra si fredda” (“porque la sopa se enfría”).

Una de las mayores cualidades del libro es su precisión historiográfica. Todas las citas van acompañadas de su fuente, las fechas son exactas cuando es posible y se aclara cuando hay dudas o versiones encontradas. La biografía de Da Vinci, entonces, se enriquece por la exactitud descriptiva de Italia a finales del siglo XV, algo que fue posible gracias a los continuos apuntes del artista.

Es imprescindible hacer una mención especial de la edi-

ción. El libro tiene 30 imágenes a color, en papel satinado, ubicadas en las páginas centrales, y 142 imágenes en blanco y negro, dispuestas según criterios biográficos. Pero no son sólo pinturas, sino también croquis, proyectos y apuntes.

Por último, si bien este libro es producto de años de investigación, no hay que ser ingenuos y creer que Leonardo. El vuelo de la mente escapa de este momento de boom por la vida de Leonardo Da Vinci. En definitiva, se pudo hacer una excelente investigación bajo el amparo de la agenda temática que pauta la industria cultural.

LIBROS

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El cuerpo diseñado Andrea Saltzman / Ed. Paidós 2006

Andrea Saltzman integró en 1989 la primera cátedra de Diseño de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires, de la cual es profesora titular. En vestimenta, se podría decir que el diseño es la forma que surge entre el cuerpo y el contexto, ya que el vestido es un elemento relativo, cuyo planteo posible se determina a partir de una relación: viste, cubre, descubre y modifica al cuerpo en función de un contexto específico. El cuerpo diseñado se basa en la forma de proyectar la vestimenta.

Saltzman nos muestra al cuerpo humano -entendido como estructura morfológica primaria pero también como sistema sensitivo y de memoria vital- como verdadero origen y fin de todo proyecto de diseño de indumentaria. El cuerpo diseñado invita al lector a reformular los principios ideológicos y materiales de un quehacer que impone las condiciones mismas de nuestro ser en el mundo.

El cuerpo diseñado explora el diseño de vestimenta a partir de la configuración de la forma y el espacio en torno al cuerpo. <ms>

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Travesuras de la niña mala Mario Vargas Llosa / Alfaguara / Santillana 2006

“Enamorarse es un error”, sobre todo si quien se enamora es un niño bueno y se enamora de una niña mala. La última novela de Vargas Llosa ronda otra vez por las vueltas del amor y encuentra la forma, con sólo dos personajes, de mostrar casi todos los lugares del continuo entre el amor visceral y el más racional, entre el amor puro y desinteresado y el más utilitarista y egocéntrico. Buscando en lo profundo de nuestras mentes y cuerpos nuestras perversiones y prejuicios al estilo de Los cuadernos de Don Rigoberto nos detiene en detalles oscuros del corazón y del sexo, mostrando la desgracia de vivir como los animalitos con demasiado cerebro que somos. El plan de ruta de la novela es el destino, inmutable e indomable, como para recordarnos que la vida no la controlamos nosotros, al estilo de ¿Quién mató a Palomino Molero? Destino y pasiones, de esas que nos hacen tomar malas decisiones... ¿Pero teníamos realmente posibilidad de elegir?

El niño bueno y la niña mala se encuentran y desencuentran en distintas ciudades del mundo, marcando cada una un capítulo y un tiempo, aunque en esta novela todos los caminos conducen a París, y no a Roma. El edi-

tor hace alarde del periplo de una historia de vida, como si escenificando en el exclusivo Newmarket londinense o en el barrio Lavapies de Madrid la historia fuera mejor.

No quita, pero no agrega nada más que un appeal para Hollywood, a ver si le compran la novela para guión, como La fiesta del Chivo. Un libro disfrutable pero de esos que uno no va a acordarse mucho de que iban cuando ya sean un oldie de la biblioteca. <f. ariceta>

das desconocidas. Su intención puede ser despistarnos pero uno se dibuja esquinas, reuniones, habitaciones y caras montevideanas, porque las formas delatan. París es París porque es parte del sueño; por eso también no habrá páginas para llegar. El disfrute de esta novela está en la virtud de Ferreiro de cruzar situaciones cotidianas e ideas (el narrador es una tormenta permanente de reflexiones y recuerdos) que van construyendo un personaje palpable: un tipo que está solo, a quien la quietud lo incomoda y por eso busca casas, ciudades y relaciones Todo lo quieto Sueña Moverse nuevas. Disfruta pensar en ese movimiento; pero sabe, Alejandro Ferreiro / ARTEFATO 2006 que después de la movida, el sueño vuelve a aparecer.

Mudarse una vez más es una opción, también volver Esta novela puede leerse en un atrás. No siempre. Y esto último, como a cualquiera, le viaje en ómnibus a Punta del Este da miedo. Ágil; para devorar.<C. narancio> o a Colonia (dos horas sin nadie molestando bastan) pero también vale leerla de a puchitos, para disfrutar y mascar las anécdotas y las reflexiones. Si algo tiene Todo lo Olas de calor que agobian instintos. quieto sueña moverse es familiariDeberes que no se deben a nadie. dad. Esta novela es, en primera Pezuñas raspando suavemente el cuerpo. persona, un diario muy personal, sincero y creíble, con relaciones que no terminan, otras Ahorro de explicación cuando en un sueño estuve que apenas comienzan, despedidas o ausencias que muerto. luego no son tales, mudanzas liberadoras que se demoSon sólo imágenes ran, planes de viaje en aviones que todavía no despegan.

Todo lo quieto sueña moverse habla de mudanzas, de camelige una. bios, de la indecisión y de esas ganas de zambullirse a algo, con la necesidad de dejar un pie en la orilla. El Poema extraído de Mentira el cielo, de Pedro Dalton autor elige nombres ajenos, playas sin nombre y aveniArtefato, 2006

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Por si no despierto

INTERNET

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Computerlove www.cpluv.com

Plataforma digital donde el talento creativo y los negocios comparten una pasión profesional por los lenguajes visuales. Computerlove es un proyecto de uso gratuito generado y controlado por un grupo de motivados profesionales de varias áreas vinculadas con la comunicación visual, cuyo compromiso se basa en la dedicación a la industria creativa. La columna vertebral de Computerlove es su cartelera de noticias, Newsfeed, un blog con información muy depurada de los trabajos más recientes de artistas y creativos internacionales.

Además, el sitio cuenta con una lista de spotlights con galerías, directorios de artistas y estudios por rubro.

Otro servicio de Computerlove es el feed de usuarios, donde se puede colaborar con una reseña o un comentario desde cualquier lugar del mundo. <ms>

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wooster collective www.woostercollective.com

¿Por qué Wooster? Porque es el nombre de una calle del Soho de New York. ¿Por qué Collective? Porque participan varias personas que toman decisiones en grupo.

Wooster Collective es un sitio fundado en el 2001 para mostrar y celebrar la existencia del efímero trabajo de los artistas callejeros de todas partes del mundo.

Stencil, escultura, intervención y sticker son algunas de las claves que se pueden encontrar en un sitio que además de ser un colectivo, es una galería permanente de la que cualquiera puede formar parte. El archivo de Wooster Collective data del 2002 y presenta miles de fotografías y muestras de lo que alguna vez existió en los muros y rincones de diversas ciudades del mundo.

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LLAMADOS

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.AGOSTO

-90 a un público amplio. Podrán participar autores de cualquier nacionalidad que presenten una obra original, inédita y escrita en español, con una extensión Los premios Juan Rulfo 2006 se dividen en dos instan- entre 150 y 300 páginas A4, mecanografiadas de un cias diferentes: cuento y novela corta. En ambas se lado sólo. El ganador del premio obtendrá 10.000 puede participar con una obra en lengua española, ori- euros. Más información y bases en: www.fecyt.es, o ginal e inédita, con tema libre. Para el premio Cuento escribir a fecyt@fecyt.es Juan Rulfo 2006 la extensión máxima es de 20 páginas, mecanografiadas a doble espacio, de un sólo lado, y se le otorgarán 5000 euros al ganador. El premio Novela Concurso La prensa en la era corta Juan Rulfo 2006 puede tener una extensión de 80 digital páginas mínimo y 120 máximo, con igual formato que el cuento. El ganador obtendrá 9000 euros. Se cerrará La Embajada Británica invita al concurso La prensa en el plazo de admisión de las obras el 30 de agosto. Las la era digital, para reflexionar sobre las implicancias bases se encuentran en www.rfi.fr/español y se puesociales, culturales, políticas y económicas para la den realizar consultas a premios.rulfo@rfi.fr prensa ante la aparición de internet, en Uruguay y el mundo. La convocatoria está dirigida a periodistas, profesionales de los medios y la comunicación, y estudiantes avanzados de periodismo. Para participar se II Premio Fecyt de Ensayo deberá presentar un artículo inédito en español, con Esteban de Terreros una extensión de 3000 a 3500 palabras y un trabajo La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología publicado con fecha posterior a marzo 2005. Es requisito excluyente tener un muy buen nivel de inglés. El (FECYT) convoca a la segunda edición del Premio Internacional de Ensayo Esteban de Terreros 2006. El premio será un viaje al Reino Unido con un programa de visitas de una semana a medios de comunicación, objetivo es promover la creación y difusión de obras escritas en el ámbito de la cultura científica y tecnoló- universidades, empresas vinculadas a la comunicación gica, por lo que los ensayos tendrán que compatibilizar e instituciones culturales. La dotación incluye pasaje el rigor científico y la claridad expositiva para acceder de ida y vuelta, traslados desde y hacia el aeropuerto,

Premios Juan Rulfo 2006

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transporte en el Reino Unido, alojamiento y viáticos, Cursos La Lupa Libros además de la publicación en un diario uruguayo de una versión abreviada del trabajo. El plazo de entrega vence el 17 de agosto. Por más información: www.britishem- Estás abiertas las inscripciones para los próximos cursos en La lupa Libros: Felisberto Hernández y su obra, a bassy.org.uy cargo de la Prof. Graciela Mántaras (martes, a las 19.30 hs.), El mundo árabe y cultura islámica, por la Lic. espaBecas artísticas con ñola Susana Mangana (los miércoles a las 19.30 hs.), Nuevo cine de Oriente, sobre Japón, Malasia, China y residencia Taiwán, a cargo de la Prof. argentina Mariana Amieva El Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar, España, ofrece (los jueves, 19.30 hs.) y Beethoven, el gran sordo de Bonn becas con residencia. Su finalidad es que artistas y creati- por la Mtra. Lilián Zetune (los viernes a las 19.30 hs.). vos de todo el mundo puedan trabajar, convivir e inter- Por más información pasar por la librería, en Bacacay cambiar experiencias e inquietudes en un enclave natu- 1318 Bis, o llamar al teléfono 9168574. ral. Las becas están dirigidas a artistas plásticos y visuales (pintores, escultores, tallistas, dibujantes, grabadores, etc.), estudiantes de arte, licenciados, arquitectos, creatiCurso master de Bodyart vos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poetas, periodistas, guionistas de cine y televisión, producJulio Quijano vuelve a Uruguay a dictar un nuevo curso tores, directores, compositores, etc. No importa la naciode Master de Bodyart. El curso se desarrollará en el nalidad, pero es necesario ser mayor de 18 años. El teatro del Mercado de los Artesanos del 7 al 24 de agosmonto de la beca varía según el proyecto presentado, duración de la estancia y/o número de acompañantes del to de 19 a 23 hs., de lunes a jueves, y los sábados 12 y 19 de 14 a 18 hs. En total son 14 clases además de un becario. Asimismo, cubren el 50% del costo del alojaevento final. El costo es de $4500 e incluye diploma de miento independientemente de su valor. La duración depende del tiempo necesario para desarrollar el proyec- participación, con la creación de un personaje. to en cuestión, pero deberá estar comprendido entre una Es ideal para maquilladores, artistas y todos aquellos semana y seis meses por año. Hay plazo hasta el 10 de que quieran aprender sobre una expresión cultural de octubre. Por más información: www.karrvaz.com vanguardia.

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El Palenque Bar_ Rbla. Portuaria 244_ 916 3018 El Pony Pisador_ Bartolomé Mitre 1326_ ___Ciudad Vieja 915 7470 Café Central_ Av. 18 de Julio 1114_902 8865 Espacio Guambia_ 25 de Mayo 591_ Café de la Pausa_ Sarandí 493_ 915 3856 916 3800 Café Irazú_ Juan Carlos Gómez 315_ Funky Buda_ Bartolomé Mitre 1525_ 915 7434 / 916 6419 915 8752 Cheesecake Records_ Ciudadela 1188_ Jockey Club_ Bartolomé Mitre y Rincón_ 902 4977 916 3287 Queselea Librobar_ Buenos Aires 589_ Kalú Dance_ J. C. Gómez 1323_ 915 8916 915 9160 Kalú Music Bar_ Bacacay 1338_ 915 2850 ___Centro, Aguada Kazbah_ Bartolomé Mitre 1368_ 916 3637 Café Brasilero_ Ituzaingó 1447_ 915 8120 Key_ 25 de Mayo 745_ 900 9503 Ella café_ San José 1051_ 908 9136 Key only clubbers_ Ciudadela 1467 La Kaffetería de El Galpón_ Av. 18 de Julio L.O.V.E._ Mercedes 753_ 901 5843 1618, 1er piso_ 402 7483 La Ciudadela_ Ciudadela 1202_ 900 1033 Puro Verso_ Av. 18 de Julio y Cuareim_ La Commedia_ Juncal y 25 de Mayo_ 901 6429 908 1698 ___Carrasco, Malvín La Estada - Ciudad Vieja_ Ciudadela 1250_ Mc. Café - Plaza Arocena Shopping Mall_ 903 0353 Plaza Arocena Shopping Mall_ 600 1382 La Muralla_ Juncal 1409_ 916 6389 ___Parque Rodó, Cordón La Rinco_ Rincón 734_ 902 6492 / Café Sucré Salé_ Bvar. Artigas 1229_ 099273019 402 7779 La Ronda Café_ Ciudadela 1182_ 902 4977 ___Pocitos, Punta Carretas La Rubia_ Bartolomé Mitre 1410 Café con Letras_ 21 de Setiembre 2860_ Lautréamont Pub_ Bartolomé Mitre 1361, 712 4176 5to piso_ 916 2497 Café de la Paix_ Bvar. España 3000_ Marabó_ Bartolomé Mitre 1485_ 916 4026 710 8089 Morena_ Bartolomé Mitre 1367_ 915 6972 Cake's_ Ellauri 1067_ 707 6207 Nat Capiloncho_ Ciudadela 1430_ La Gayola_ Punta Carretas Shopping_ 902 9398 711 1926 New York New York Club_ Rbla. Rep. de Mc. Café - Punta Carretas_ 21 de Setiembre México 5521_ 600 0444 y Ellauri_ 711 5452 Old Herman's_ Canelones y Acevedo Díaz Medialunas Calentitas_ 21 de Setiembre Poitou bar_ Rincón 735_ 901 0139 2982_ 710 3487 Puerto Barra_ Juncal 1386 Tres tías_ Ellauri 798_ 710 7539 Punta Taco café_ Rincón 700_ 915 6965 ___Villa Dolores, Buceo Punto Bar_ Bartolomé Mitre 1472_ 916 5274 Vida interior_ World Trade Center, Luis A. Rimer pub temático_ Rincón 746_ 359 8340 de Herrera 1248_ 623 1281 Roffa_ 25 de Mayo 709_ 901 5417

CAFéS, SALoNes DE Té

D Che Montevideo_ Rbla. Gandhi 630_ 710 6941 El Living_ Paullier 1050_ 402 3795 La Bastilla Café_ Guayabo 1861 La Buhardilla_ Tristán Narvaja 1679_ 403 2129 La Parra_ Mercedes y Vazquez_ 401 6358 Lucas Terry_ J.M. Blanes 1188 Rumi resto pub_ Rbla. Wilson 233_ 099 930880 Taberna del Sol_ Durazno 1952_ 413 7928 Unibar_ Eduardo Acevedo y Guayabo_ 409 0880 W Lounge_ Rbla. Wilson_ 712 2671 ___Pocitos, Punta Carretas & pico´s bar_ Brito del Pino 1317 bis Bar 62_ Barreiro 3301_ 707 3022 Bar Los 4_ Carlos Berg 2550_ 712 4052 Benito_ Benito Lamas 2864_ 707 6144 Café Bar Tabaré_ Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242 El Bacilón Pub_ G. Pereira 3242_094 429939 Enroque Bistrot Pub_ Rivera 2525_ 709 7823 Glam_ Bartolito Mitre 2848_ 706 8968 La Casona_ P. Campbell 1420_ 707 4422 La Estada - Pocitos_ 26 de Marzo 1356_ 709 7450 La Fonda_ T. Diago y Br. España_ 712 4192 La Lupita_ Luis de la Torre 565_ 712 1966

directorio -92

RESTOPUBS, BOLICHES

Santos y pecadores_ Rincón 740_ 908 4789 Sonic_ Buenos Aires 584_ 099 658601 Syrah-Wine bar_ G. Ramírez 1963_ 419 2542 The Shannon_ Bartolomé Mitre 1318_ 916 9585 Viejo Rincón_ Rincón 619_ 915 0328 Vintage open bar_ Rincón 746_ 908 7845 ___Centro, Aguada Al Norte_ Soriano 1340 Amarcord_ J. Herrera y Obes 1234_ 901 9381 BJ_ Soriano 820_ 908 57 03 Café Sahara_ Maldonado 1637_ 410 0293 ___Ciudad Vieja El Barril_ Mercedes 1820_ 099 273 401 @café_ Bartolomé Mitre 1322_ 915 0341 El Fabela Bar_ Río Negro 1287 Absenta_ Bartolomé Mitre 1378_916 2943 El Lobizón_ Zelmar Michelini 1264_ Almodobar_ Rincón 746_ 916 7258 901 1334 Amok und Oma_ Canelones 762_ 908 8357 En vivo resto pub_ Maldonado 979_901 5378 Apartado Bar_ Buenos Aires 527_ Intramuros_ Convención 1241_ 908 2285 915 9346 La Bodeguita del Sur_ Soriano 840_ Arrinconado bar_ Rincón 656 902 8649 Bar 1414_ Bartolomé Mitre 1414_ 916 2866 La Comuna_ Soriano y S. de Chile_ Bar 1515_ 25 de Mayo 651_ 915 0583 908 6607 Bar Fun Fun_ Ciudadela 1229_ 915 8005 La Vaca Azul_ Maldonado 1855_099 289 219 Bar Tasende_ Ciudadela 1300_ 900 2970 Mincho bar_ Yi 1390_ 908 7044 Barbacana_ Bartolomé Mitre 1337_ 915 9014 Plaza Bolero_ Pza. Independencia 846_ Bartolomé_ Bartolomé Mitre 1382_ 915 0649 903 1359 Café Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074 Roxx Bar_ Maldonado 979 Capital Bar_ Bartolomé Mitre 1377_ 916 1876 Subar_ Maldonado 1949_ 419 8827 Cheesecake Records_ Ciudadela 1188_ 902 ___Carrasco, Malvín 4977 Area Montevideo_ Gral. Paz 1431 Ciudad V_ Bartolomé Mitre1419_ 916 6383 Café Misterio_ Costa Rica 1700_ 600 5999 Da Vinci_ Juncal 1461_ 915 5880 Clyde's_ Costa Rica 1690_ 600 4198 Joia_ Carlos Saez 6415 Demetria_ 25 de Mayo 599_ 917 0832 ___Barrio Sur, Palermo Divina Gula_ Rincón 613_ 916 1841 Entre tablas y copas_ Jackson y Rbla._ Dublin Irish Pub_ Bartolomé Mitre 1321_ 410 0108 916 8259 Parada Sur_ C. Gardel y Paraguay_ 908 2327 Dylan disco pub_ Ciudadela 1383 ___Parque Rodó, Cordón El Bastión_ Ciudadela 1439 Alquimia_ Pablo de María 1257_ 400 90 05 El Callejón_ Bartolomé Mitre_ 915 1534 Barbacana_ Joaquín Requena 1120_ 401 1359 El Garage_ Ciudadela 1228_ 900 4453 Bremen_ Maldonado 1308_ 903 2094 El Hacha_ Buenos Aires 202_ 915 32 95 Café y Pool Rodó_ Rodó 1830_ 099 710 863

___La Mondiola, Pocitos Nuevo Mc. Café - Montevideo Shopping_ Montevideo Shopping ___Prado, Reducto El Té del Blanes_ Av. Millán 4015_336 4774 Hotel del Prado_ G. Mistral 4223_ 308 1626 ___Otros Posta del Vigía_ Fortaleza del Cerro_ 312 2190

___Ciudad Vieja Café Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074 Calaké_ Circ. Durango 381_ 916 1489 Don Peperone - Sarandí_ Sarandí 650_ 915 2487 Don Trigo Mesón_ Sarandí 582_ 917 0952 El Abasto_ Bacacay 1309_ 916 9026

RESTAURANTES

La Parra y el Limonero_ Viejo Pancho 2414_ 707 6160 La Penúltima_ 26 de Marzo 3353_ 622 1361 Lou Bizarro_ Ellauri y Barreiro Luna Negra Pool_ G. Pereira 3072_ 707 1397 Primata_ 26 de Marzo y Barreiro_ 707 5544 Tranquilo Bar_ 21 de Setiembre 3000_ 711 2127 Tres Perros_ Baldomir 2502_ 708 8640 Varyarte_ Av. Rivera 2502_ 099 154725 Venitez_ Libertad y Quebracho_ 708 6855 ___Tres Cruces, Parque Batlle Azabache_ Lorenzo Merola 1790_ 487 2405 El Rastro Café_ Charrúa 2547_ 708 8780 ___Villa Dolores, Buceo 10.000 Watts café_ Rivera 3129_ 623 3606 Bar El 10_ Berro 1348_ 707 1010 La Barra de Diego_ Francisco Muñoz 3177_ 628 3642 Lotus dance bar_ World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_ 628 1379 Neandertal_ Luis Lamas 3176_ 094 457 667 ___La Mondiola, Pocitos Nuevo La Olla_ B. F. de Rivera 1450_ 623 1279 ___Prado, Reducto El Cristo Bar_ Dr. Pena y R.Cáceres_ 307 9460 La Barraca_ Daniel Muñoz y Defensa Los Yuyos_ L.A. de Herrera 4297_ 336 3069 Prado Bar_ Carlos Solé 3299_ 307 3838 Redbar_ San Fructuoso 1350

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El Palenque_ Mercado del Puerto_ 915 4704 El Tiburón_ Mercado del Puerto_ 915 4278 Estrecho_ Sarandí 460_ 915 6107 La Silenciosa_ Ituzaingó 1426_ 915 9409 La Yerra_ Piedras 233_ 916 5495 Las Casernas del Muelle Viejo_ Rbla. 25 de Agosto_ 916 1719 Malaka cocina asiática_ Rincón 510_ 916 7341 Mangrullo_ Bacacay 1327_ 916 3112 Panini's_ Bacacay 1339_ 916 8760 Roma Amor_ Bacacay 1331_ 917 0974 Rosti Bar_ Bartolomé Mitre 1316_ 916 2911 Uma Casual Food_ Treinta y Tres 1379_ 916 9732 ___Centro, Aguada Club Brasilero_ Av. 18 de Julio 994_ 908 1262 int 103 Mediterráneo_ Maldonado esq. Gaboto_ 413 3212 Parada Sur_ Carlos Gardel y Paraguay_ 908 2327 Ruffino_ San José 1166_ 908 3384 ___Carrasco, Malvín Baltazar_ Costa Rica 1688_ 601 1073 Bistró_ Shroeder 6415 esq. Arocena_ 601 5912 Café Misterio_ Costa Rica 1700_ 600 5999 Dackel_ Gabriel Otero 6438_ 600 6211 Don Peperone - Arocena_ Arocena 1601_ 601 5177 Garden Bar_ Bolivia y Liverpool_ 601 7520 Hacienda Las Palomas_ Murillo 6566_ 600 1979 La Cuadra_ Av. Bolivia 1408_ 604 3214 La Fragua_ Francisco Solano López_ 619 5809 Pasta y Atsap_ Rostand 1560bis_ 604 4445 Tartufo_ G. Otero 6428_ 600 1383 Viejo Roble_ Av. Bolivia 1505_ 600 1514 Area Montevideo_ Gral. Paz 1431 W Lounge_ Rbla. Wilson_ 712 2671 La Estación_ Ferrer Serra 2281, esq.

Acevedo Díaz

DISCOTECAS

La Chacha_ Martí 3379_ 706 8505 La Criolla_ Gregorio Suárez 2746_ 710 3958 La Estacada_ Zorrilla 176 / Faro_ 710 1762 La Otra_ Tomás Diago 758_ 711 3006 La Perdiz_ Guipúzcoa 350_ 711 8963 La Pulpería_ Lagunillas 448_ 710 8657 La Spagheteria 23_ Scoseria 2584_ 711 4986 La Yerra_ Piedras 233_ 916 5495 Montecristo_ Francisco Vidal 638_ 710 1744 Old' Maz_ 21 de Setiembre 3090_ 712 3893 Pantagruel_ Obligado 1199_ 709 1436 Parrilla Trouville_ Chucarro 1037_ 707 6779 Pellegrin_ Gregorio Suárez 2734 Pizzería Trouville_ Francisco Vidal_ 711 2598 Roma Tijuana_ Cnel. Mora 533_ 710 9620 Rosti Parrilla_ P. Vázquez y Vega 852_ 710 5332 Sabor Urbano_ Camino de los Horneros 3215_ 707 8519 Taco Bar Incondicional_ Ross 2781_ 710 7355 Terracota_ Coronel Mora 603_ 711 5946 Trieste Matta_ Tomás Diago 716_ 710 0880 Trotamundos_ 26 de Marzo 1161_ 708 5522 Zarzamora_ Pagola 3247_ 708 6139 ___Villa Dolores, Buceo El Barco_ T. de Tezanos 1146_ 628 8484 La Negra Tomasa_ P. Bustamante 1165_ 622 2218 La Vaca_ 26 de Marzo 3572_ 622 5077 Oliva, Pan y Vino_ L. A. de Herrera 1154_ 622 1256 Panini's_ 26 de Marzo 3586_ 622 1232 Shakar_ Pedro Bustamante 1159_ 628 3680 ___Ciudad Vieja Teatro Solís_ Buenos Aires s/n_ 1950 3323/24/25 ___Centro, Aguada Arteatro_ Canelones 1136_ 901 2632 Asociación Cristiana de Jóvenes_ Colonia 1870_ 400 1116 Auditorio de la Torre de Telecomunicaciones de ANTEL_ Guatemala 1075, esquina Paraguay Central_ Rondeau 1383_ 908 0847 Centro Cultural del Mercado de los Artesanos_ Plaza Cagancha 1371_ 901 0158 El Plaza_ Pza. Cagancha 1129_ 901 4020 Mincho bar_ Yi 1390_ 908 7044 Sala Agadu_ Canelones 1122_ 901 1855 Sala Verdi_ Soriano 914_ 901 0298

TEATROS

Espacio La Colmena_ Maldonado 2182_ 402 7868 Sala Vaz Ferreira_ 18 de Julio 1790_ 408 2240 ___Tres Cruces, Parque Batlle Alliance Francaise_ Br. Artigas 1229_ 400 0505 ___Otros Centro Cultural Florencio Sánchez_ Grecia 3281 y Norteamérica_ 311 9011

Espacio para las Artes de la EAM_ Av. 18 de Julio 920 Instituto Goethe_ Canelones 1524_ 410 5813 La Pista_ Soriano 868, pisp 5_ 900 6269 Mercado de la Abundancia_ A. Lanza 1290_ 900 3834 ___Carrasco, Malvín Dodecá_ San Nicolás 1306_ 600 0887 ___Parque Rodó, Cordón Espacio de Desarrollo Armónico_ Juan Paullier 1009_ 410 5304

___Barrio Sur, Palermo Don Trigo - Palermo_ Av. Requena y Sarmiento_ 711 5952 ___Parque Rodó, Cordón Baserri-Etxeco_ Herrera y Reissig 957_ 411 6895 Che Montevideo_ Rbla. Gandhi 630_ 710 6941 El Montevideano_ Acevedo Díaz y Palmar_ 402 3121 La Cantina de la Spezia_ G. Ramírez 2225_ 708 0347 ___Pocitos, Punta Carretas Atlántico_ Rambla y Guayaquí Azul y Naranjo_ Blvar. España 2295_ 402 8364 Café Bar Tabaré_ Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242 Cantón Chino_ Roque Graseras 740_ 711 8815 CRU cocina_ Guayaqui 2985_ 706 8638 Da' Pentella_ Luis de la Torre 598_ 712 0981 Don Peperone - Ellauri_ Ellauri 350_ 710 4519 Don Trigo - Pocitos_ Gabriel Pereira esq.

Berro_ 707 9439 El Asador_ Bartolito Mitre 2651_ 709 9650 El Puesto de Joaquín_ Williman 637_ 712 2563 El Tigre_ García de Zúñiga 2384_ 710 9350 El viejo y el mar_ Rbla. M. Gandhi 400_ 710 5704 Fergus_ 26 de Marzo 3293_ 628 2954 Francis_ Luis de la Torre 502_ 7118603 Glam_ Bartolito Mitre 2848_ 706 8968 Indowok_ Williman y G.Suárez_ 712 2760 La Boca de Baco_ Coronel Mora 451_ 712 2094 La Buena Mesa_ Williman 579_ 712 2760 La Camorra_ Williman 594_ 712 5264 La Casa Violeta_ Rbla. Armenia 3667_ 628 7626

CENTRO CULTURALES

MUSEOS

Sala Zitarrosa_ 18 de Julio 1012_ 901 7303 Teatro Abierto de Montevideo_ Vázquez y Uruguay_ 099 269163 Teatro Alianza_ Paraguay 1217_ 908 1953 ___Ciudad Vieja Teatro Anglo_ San José 1426_ 901 8819 Al pie de la muralla_ Bartolomé Mitre 1464 Teatro Circular_ Rondeau 1388_ 901 5952 Cabildo de Montevideo_ Juan Carlos Gómez Teatro del Círculo_ Soriano 1710_ 401 9719 1362 Teatro del Centro_ Pza. Cagancha 1164_ 902 ___Centro, Aguada 8915 Centro Cultural del MEC_ San José 116 Teatro del Notariado_ 18 de Julio 1730_ Centro Municipal de Exposiciones Subte_ 408 3669 Subsuelo de Plaza Fabini_ 908 7643 Teatro El Galpón_ 18 de Julio 1618_ Centro Municipal de Fotografía_ San José 408 3366 1360 esq. Ejido_ 1950 int. 1113/1219 Teatro El Tinglado_ Colonia 2035_ 408 5362 ___Carrasco, Malvín Teatro Stella-La Gaviota_ Mercedes 805_ Molino de Pérez_ Arq. Veltroni s/n y Rambla 408 2649 O'Higgins Teatro Victoria_ Río Negro 1479_ 901 9971 ___Carrasco, Malvín El Sótano_ Eduardo Couture 640_ 600 4312 Teatro La Mennais_ Ing. Aquistapache 1701 ___Ciudad Vieja entre Rivera y Palermo_ 600 5620 Centro Cultural de España (CCE)_ Rincón ___Pocitos, Punta Carretas 629_ 915 2250 Sala Teatro Biguá_ M. Luther King 562_ Centro Cultural de Música_ Juan C. Gómez 711 3923 1445, of. 607_ 915 4474 Teatro de Verano_ Rbla. Wilson y Cachón_ Centro Cultural Hiperión_ 18 de Julio 006, 711 0032 piso 6 Teatro La Candela_ Ellauri 308_ 712 3227 Centro Cultural Viplan_ Mármol esq. Real ___La Mondiola, Pocitos Nuevo Fundación Cienarte_ Buenos Aires 591 p.3 Sala Teatro MovieCenter_ Montevideo esc.7_ 916 0356 Shopping_ 200 2511 Juventudes Musicales del Uruguay_ Sarandí 450 Piso 4_ 915 6296 ___Centro, Aguada Auditorio del Sodre_ 18 de Julio 930_ ___Parque Rodó, Cordón 900 3071 Castillo del Parque Rodó_ Herrera y Reissig_ Centro Cultural del MEC_ San José 116 711 6061 Centro Cultural del Mercado de los ___Pocitos, Punta Carretas Artesanos_ Plaza Cagancha 1371_ 901 0158 Castillo Pittamiglio_ Rbla. Ghandi 633_ Espacio Cultural La Criolla Paso de las 712 0284 Duranas_ Pedro Trápani 1350 y Bayona_ ___Villa Dolores, Buceo 336 6933 Planetario Municipal_ Av. Rivera 3275_ 622 9110

SALAS DE ARTE, GALERíAS

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copia . pimba! #43 Agosto ‘06

COPIA..pimba!

COPIA pimba!#43

#43 STAFF__ Agost o‘06 ‘06 Agosto Mariale Ariceta, COPIA pDirección_ imba! #4 3 Constanza Narancio, Charly Agosto ‘0 STA STAFF__ 6 FF__ Gutiérrez Direcció n_Mariale MarialeAriceta, Dirección_ Ariceta, Edición_ Constanza Narancio STAFF__ Constanza Constan zaNarancio, Naranc io,Charly Charly Redacción & Producción_ Ana Pais Dirección_ Gutiérrez Gut iérr ez M ariale Ariceta , Tadeo Web_ Constanza Na Edi Con[kbz] stanza& Narancio Edición_ Constanza ración Narancio ncio_, Ch arly& Armado_ iuqaM Gutiérrez Redacción RedaccMaqueta ión & Producción Producción_ Ana Pais Edición_ Cons We [kb z] & Tad Web_ [kbz] eo tab_ Tadeo nza Narancio COLABORADORES__ Redacción & Arm // Maq ueta_ Maq Armado Prodado Maqueta_ Maqui ucEstela ui Saravia ció n_ Ana Pa Naya, Mauricio Bosch, Seba Web_ [kbz] is & TadeoAmoroso, Juanma Barrios, Ale Armado / MaqCOLABORADORE S__ COLABORA ueta_Rosencof, DORES__ Maqui SaraAgustina Larrea, Fernán via Este la Na ya, Mau Estela Naya, rici Mauricio o Bos Bosch, Seba R. Cisnero, Felipe Reyes, Marcela ch, Seb a COLABORADO Amoroso, Juanm Amoroso, RE a Federico Bardier, Bar Juanma S__ Dobal, Barrios, rios Ale Andrés , Ale Estela Naya, Rosencof, Javier Lyonnet, Cinthia stin MRosencof, a Larr auric Lasarte, Larrea, ea, Fer Fernán nán BoAgu scAgustina h, Seba Amoroso, JuanR. Cisnio Soca, Gonzalo Gómez (Lechu), , Felipe lipe Rey R.a Cisnero, m Reyes, es, Marcela Baero Mar cela os,FeAl e Rosencof, Ag Dobal, rri Fernanda Ariceta, Juan Pablo Quero, o Bar usDobal, Federico dier, And tina Fed Bardier, Andrés rés rreeric a, Fe rnán Alfredo R. Cisnero, Fe LasarteLa Prato, Ghierra, , Aníbal Javi er Lyo lipLasarte, nnet, Cin Javier Lyonnet, e Reye Cinthia thiaRafael s, M ar Iconoclasta, cela Dobal, FedericSoca, GonGütiérrez zalo Góm o Soca, ez Gómez BardieGonzalo (Lechu), (Le chu ), r, An drés Lasarte, Javi FernandaOrdoñez er LyFernanda eta.

Ariceta. onnet, Aric Cint hia Soca, Gonzal o Gómez (Lec hu), Fernanda AricePIMBA__ PIMBA__ ta.PIMBA__ Pablo de María 1056, PabPablo lo dede MarMaría ía 1051056, 6, C.P. 11300 Uruguay.

PIMBA__ MoMontevide ntevideMontevideo, o, C.P.C.P. 00410 Uru0258 Uruguay. guay./ 410 5651 Tel. o, 598113 (2)11300 Pablo de Mar Tel. 598 (2) 410410 ía 1056 025(2) Tel. (2) 8 094 211919 0258 , 598Cel. 598 Montevideo, Cel. 598 (2)(2) C.P. 11Cel. 094094 211211919 919 300598 Urguia@pimba.com.uy uguay.

Tel. 598 (2) guia@p imba.coa.com.uy 410 0258 m.uy guia@pimb info@pimba.com.uy Cel. 598 (2) info@pimb 094 21info@pimb m.uy 19 a.coa.com.uy guia@pimba pau19 ta@pimpauta@pimba.com.uy .com.uypauta@pim ba.com .uy ba.com.uy grafica@pimba.com.uy info@pimba.c grafica @pimba.co om.uygrafica@pi m.uy mba.com.uy pauta@pimba .com.u grafica@pim Prohiybida Prohibida la reproducción parcial o ba.com.uProhibida rep larod reproducci ión par óncial parcial y latotal osin oautorizadeucc la publicación totaltotal de ladepub ción sinndeaut la lica publicació sin autorizaoriz a-SRL. ción expresa PIMBA Prohibida la ción ción expresa reprod de PIM expresa ucció PIMBA .SRL.Mosca. n pa rcImpreso enSRL Gráfica ial odeBA total de la pu Imp o en Grá blicaciónres fica Impreso Mosca en Gráfica Mosca. . sin au to D.L. 331.711 rización expresa D.L .

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