Sponsors que hacen posible esta publicación:
Antel Data / Ancel Conaprole - Colet Mint / Pepsi / x4 Brother / Alliance Francaise / Montevideo Comics
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novedades
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1 Sombrero negro de Levi’s. 2 Cinto de cuero blanco de Levi’s 3 Modem USB portátil Huawei E226, para navegar desde cualquier PC o Notebook. Viene con cable USB y es autoinstalable. Consultá en www.claro. com.uy 4 Jean nevado de Uniform. 5 Calzado Cover your bones, de Urban. 6 Bebida energizante X4, Keep Moving!. 7 Chaleco rojo de Urban. 8 Pollera de jean de Solido.
sensacion termica festival des
cuarteto de
premios gra-
mvd electro-
tres courts
nos presenta
ffiti
nic show
2008
normal
4/05
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6/05 Es un festival de cortos que durante la primera semana de mayo próximo estará llevando a cabo su décima edición. El criterio es que se celebre en todo el mundo y por eso también existe una edición charrúa. Hay jornadas de estudio de las diferentes etapas del cine francés (desde la Nouvelle Vague hasta su posterior hollywoodización) y del corto como género en sí, así como presentación de realizadores nacionales y de los productos extranjeros seleccionados por los jurados del certamen internacional. Cine Hoyts Alfabeta de Montevideo y Alliance Francaise.
w: trescourt.com/ montevideo
8/05
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11 / 05 Quizás un poco por nostalgia o por puro snobismo, a veces uno extraña los shows del Cuarteto a fines de los noventa cuando tocaban en cualquier antro de mala muerte. Para quienes crecimos escuchando esas canciones que acariciaban el nihilismo primitivo y algo infantil, la era preRaro siempre tendrá un lugar en nuestros corazones. Ahora, antes de ponerse a trabajar en lo que será su nuevo álbum, Roberto Musso y cia. se disponen a ofrecer un show “un poco como los de antes y un poco como los de ahora”. Vale la pena averiguar de qué se trata. Teatro Metro.
w: cuartetodenos. com.uy
22/05
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La sexta edición de los Premios Graffiti viene con categorías nuevas y postulantes de peso para todos los gustos. Desde los Bajofondo, con su trip-hopero Mar dulce a los exuberantes Closet con su Dildo escurridizo y juguetón, pasando por clásicos del (anti)rock nacional como La Hermana Menor y Astroboy y los infaltables NTVG. Las confirmadas apariciones en vivo de Rey Toro y Pitufo Lombardo entre otros, dan una idea del grado de heterogeneidad que puede alcanzar esta noche única. Complejo Plaza
w: montevideo.com. uy/ graffiti
29/05
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1/ 06 La globalización tiene sus ventajas y cada vez más, el viejo discurso que en su nombre concentra la culpa de los más disímiles sucesos, se ve carente de argumentos. MVD Electronic 2008 es un ciclo de conferencias, demostraciones y experiencias tecnológico-académicas que abarcan campos tan diversos como la producción musical, la fotografía y las tendencias del mercado mundial actual. Más de cien expositores y una propuesta que busca juntar al público con sus capacidades potenciales, hacen de este evento uno de los más importantes que verá este 2008. Centro de Exposiciones del LATU
w: mvdelectronicshow.com
shoa: memoria y legado del holocausto Desde el 14 de abril al 15 de mayo Centro de Exposiciones Subte La muestra Shoá: Memoria y legado del holocausto busca lograr un acercamiento al impacto de la catástrofe en el mirar histórico de nuestros días. La palabra Shoá (desastre en hebreo) simboliza el carácter arbitrario que esta calamidad tuvo sobre un pueblo cuyas víctimas hoy se estima que ascienden a los seis millones. nenhum de nos
3 de mayo, 21 hs. Sala Zitarrosa.
Un nombre que es un capricho. Un primer éxito casi casual. Una versión en portugués de Starman de Bowie que no da ganas de romperles la cara. Veintiún años de carrera y una sensibilidad acústica muy afín con las tendencias musicales del Brasil. Todo en la Zitarrosa en una noche que promete caer como un manto de estrellas sobre los presentes reforzando al grupo como titanes del intimismo escénico.
mix
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8 de mayo Centro de exposiciones del MEC El MEC desde hace tiempo viene haciendo gala de un criterio de selección bastante interesante en cuanto a los artistas que integran sus exposiciones. Ernesto Rizzo, Antar Kuri y Gonzalo Frasca, entre otros, protagonizaron instalaciones el año pasado que recorrían los más lúdicos conceptos. La propuesta de mayo próximo involucra a Dani Umpi, Cecilia Vignolo y Diego Donner, entre otro bajo la curaduría de Fernando López Lage.
lisandro aristimuno
Jueves 26 de junio. 21 hs. Teatro Solís.
Probablemente muchos festejen la próxima presentación de Lisandro Aristimuño en Montevideo, más puntualmente en el Teatro Solís, un edificio que de alguna manera envuelve a sus huéspedes con su enigma y elegancia. Claro que esas son dos cosas que a Aristimuño nunca le faltaron. De manera que la combinación es perfecta para un jueves enteramente simbiótico.
volver el origen >< namaste >< centro vital tres en uno. un espacio donde reciclarse
En una antigua casa del Parque Rodó, distintas concepciones de lo tradicional renacen juntas. Se trata de un lugar cálido al que se puede acudir en busca de un masaje corporal, una clase de confección textil o un almuerzo vegetariano y rico a la vez. El Origen, Namasté y Centro Vital son un taller textil, un centro de comida lacto-vegetariana y un centro de terapias naturalistas, respectivamente. En el primero, todos los miércoles de 14:30 a 18 hs. se imparten clases de diseño textil, con especial atención a la conservación de prendas en desuso que son utilizadas para nuevas creaciones. Así, se busca que un pantalón Versace de los ochenta, una tela de mohair francesa o un tapiz, perduren en el tiempo en una técnica conocida como Vintage Remix. Por el lado gastronómico, Namasté ofrece su deliciosa gama de alimentos sanos y naturales entre los que se encuentra su fina variedad de pastas caseras y ensaladas y su especialidad: el imperdible Doblado Especial Namasté. El interés por lograr un reestablecimiento total de la salud se hace más evidente con Centro Vital, donde los profesionales a cargo emplean quiromasaje, masaje con baodines chinos y otras técnicas terapéuticas que involucran a la vez alimentos naturales, aceites esenciales y antiguas recetas atesoradas que son seguidas a medida. Un buen lugar para alejarse del stress; con una atención excelente y una ambientación que da en el punto. El restaurante permanece abierto todos los mediodías de 12 a 15 hs. y en abril tendrá un nuevo horario los jueves, viernes y sábados a partir de las 20 hs. incorporando shows en vivo. Namasté también hace entregas a domicilio a través del 709 55 54.
vossosdeesos... alexander >< divas y divos musica bailable, bajo el salvo, dos pistas, cuatro barras y un dark-room con entrada libre para ellas y ellos.
Con una filosofía basada en no auto encasillarse dentro de un público solo, la discoteca gay del momento abre sus puertas a hombres y mujeres por igual, sin importar cuál sea su orientación sexual. Este criterio alcanza la música y los shows que Alexander ofrece regularmente. Con la transformista Dulce Polly haciendo una rutina humorística o Vittorio Cacciatore llenando las pistas con su pop elegante y sexual, una noche en Alexander promete no ser olvidada. El lugar cuenta con dos pistas: Apolo, donde reina la electrónica, y Calígula, en la que la amplitud del término pop permite que pueda escucharse tanto a Chris De Burgh como a Dani Umpi o Raphael. Además de seguir contando con los sets de sus DJ’s residentes, Alexander estará trabajando en breve con Vanguardia, la agencia de música electrónica más importante del medio. El boliche también es parada obligada para las fiestas Divas & Divos en Uruguay (organizadas por su creador, el DJ argentino Fabián Jara), así como para artistas de renombre en el cyberespacio gay internacional, como La Prohibida (España) o los brasileros Montage. Alexander es llevado adelante por Collete Richard, una amable señora de inagotables inquietudes creativas entre las que se encuentra armar un show este año tomando como base la estética circense.
puro corazón 1
La señorita de las bombachitas y objetos más delicados de la ciudad sigue activa. Siempre aparecen novedades suyas y ahora el caso es que tiene nueva web donde recordar sus colecciones, asi como que incorporó unos muñequitos encantadores producidos por Atacaesquimal. Los caseros juguetes de trapo son héroes y heroinas del comic, especiales para que resguarden el cuarto de uno. Para seguirle el rastro w: srtapeel.com
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La Pasionaria, Universo Creativo. Rossana de Marco estará abriendo, en la antigua casona de Manos del Uruguay en la calle Reconquista, un espacio muy especial que albergará diseño, arte, moda, literatura y gastronomía en un sólo lugar. La boutique de ropa será exclusiva para mujeres y la propuesta es jugada. A partir de Mayo. Reconquista 587. Tel: 094 457 605 y próximamente en w: lapasionaria.com.uy
srta peel
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la pasionaria
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valientesilustrados ilustradores de r.o.u x ana pais
Hay quienes en momentos de aburrimiento o distracción dibujan cuadrados, y quienes dan un paso más y prefieren diseñar cubos. Están las adolescentes que hacen macaquitos con ojos y lenguas grandes, los chicos que garabatean pequeñas piezas pornográficas, los soñadores que con diez líneas tienen una palmera y un motivo de evasión. Pero también existen unos pocos que con lápiz y papel hacen pequeñas obras de arte, que ningún interlocutor puede evitar admirar previo a ofenderse por la falta de atención. “Dibujar es innato, el punto es cómo poner ese lenguaje a salvo de la educación
o de la opinión familiar”, dijo atendeme curricular Fabián Rodríguez, uno de los creadores de la
lo que
revista ¡Guacho!. Sin embargo, y como en todas las artes, el talento debe ser educado. Además de los talleres más conocidos como el de los ilustradores Tunda (Luis Prada) y Ombú (Fermín Hontou) o Continental Schools, existen decenas de cursos más o menos profesionales y específicos. Pablo Campos, por ejemplo, tiene 28 años y dirige el Taller Hikaru de dibujos manga desde hace cuatro años. Mientras escuchan canciones de bandas relacionadas con el animé, conversan sobre el manga de ahora y de antes. “El problema es que muchos de los chicos a los que les gustan este tipo de cosas no son muy sociales. En todo caso interactúan por foros como Freak Zone. Aunque en verdad, el fanático del cómic en general es un poco retraído. La gente lo toma como algo infantil y por miedo los chicos se encierran”. Para Ombú, que lleva 25 años en el humor gráfico, “hay evidentemente una movida grande” hoy en día. Sin embargo, los medios no reflejan la cantidad de talentos que hay. El País, por ejemplo, publica Mafalda en la portada cuando dejó de salir hace unos 20 años, dijo. “A veces ponen una tira de Navidad a mitad de año o una que habla sobre # la invención de la minifalda. No cuestiono a
te estoy diciendo. joaquin, esto es
una soberana cagada! estos
tipos no saben dibujar
Quino en sí, es un hito y crecí leyéndolo, pero es injusto que no se publiquen cosas nuevas. Mafalda en algún momento fue nuevo, pero ya no”. Pero no todo es tiras y humor, el dibujo toma cada vez más presencia en las páginas de libros, en diseños de afiches, en ropa y los más variados objetos, y en Uruguay está logrando instaurarse en todas las versiones de pantallas. Juegos de computadora, clips publicitarios, animación llevada al cine y a la tv, se nutren del trazo del dibujante para idear mundos fantásticos y representar historias cotidianas. Algunos de los ejemplos se ven en la renovada presentación de las salas Moviecenter, que realizó el estudio Animalada, los cientos de videojuegos de Batoví , Ludo o Powerful Robot o el proyecto de Palermo Estudio y Raindogs para cine, Anina Yatay Salas, ganador por primera vez de un FONA para animación en 2006. Hoy son catorce las agrupaciones que conforman proanima - proanima.org.uy - un cluster para promover estas iniciativas. Pujan por su lugar, cada día son más, pero aún les cuesta que se valorice su trabajo y es que, así sea garabato u obra de arte en trazos o pixeles, ya sea en el ámbito del arte o en laboral se tiende a decir... “haceme un dibujito que a vos te sale bien” .
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dice el inconfundible dibujo de Joaquín Torres García que representa a un hombre (formado por un rectángulocabeza, un cuadrado-tórax, dos pares de triángulos-extremidades) en la contratapa de ¡Guacho! editado por Amuleto.
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primeranorma x andres lasarte
rioplatense Un blandengue que peleó junto a Artigas, una princesa gitana, un capo mafia y dos sicarios especialistas en artes marciales, son algunos de los disímiles personajes que dan vida a la novela gráfica Cisplatino, cuyo primer número ya está a la venta en la ciudad. “Espero que sirva para incentivar a más proyectos de este estilo, uno de nuestros principales objetivos es poder abrir el mercado del cómic a una escena más amplia y comercial, y de esta forma que otros historietistas también se vean beneficiados”, contó uno de sus creadores, Diego Tapié. “Que sea un incentivo más para los dibujantes, y no son sólo palabras: Cisplatino vendrá acompañada de otra edición donde podrán participar artistas de todos los rubros”, agregó Pablo Zignone, el otro co-autor. Influenciados principalmente por la estética hiperrealista del estadounidense Alex Ross, estos dos uruguayos crearon una nueva viñeta en la escena de ilustradores actual. w: apocalipta.com
Hernán Rodríguez es un ilustrador y diseñador gráfico uruguayo en cuyo trabajo predominan las figuras lánguidas, a las que la esperanza parece haberles dado la espalda. Responsable de El extraño, adaptación del cuento de Lovecraft del mismo nombre, Rodríguez vuelve a explorar las palabras del mítico autor en La música de Erich Zahn, La ciudad sin nombre, El templo y Nyarlathotep. Norma Editorial, histórica difusora del cómic de vanguardia en España desde principios de los ochenta, publicó Visiones (2008), una recopilación de estos cinco trabajos inspirados en el horror de sentir. Rodríguez está particularmente interesado en la tensión psicológica que Lovecraft logra en el lector a través del uso de un tiempo hipnótico que por momentos se torna intolerable. Estas imágenes de pavor de etiqueta son traducidas al género de la novela gráfica de una forma bastante personal, con recursos que no alcanzan a desestabilizar visualmente como lo harían un Herikberto o un Dave McKean. De todos modos, que un uruguayo con un estilo innegablemente atractivo como Rodríguez publique en Norma no es un acontecimiento regular, así que hooray!.
montevideocomics Uno de los momentos del año (si no el único) en que los apasionados por el mundo de la ilustración se reúnen sin sentirse freaks es la Convención de Historietas, Animación y Juegos que organiza Montevideo Comics. La convocatoria incluirá la presentación de varias historietas uruguayas (Cisplatino, Freedom Knights 7, Vagón, etc.), contará con la presencia de historietistas y editoriales extranjeros, festival de animaciones, conferencias como “Marvel versus DC” por Nacho Alcuri y Leo Lagos, y por supuesto, Cosplay, el famoso concurso de disfraces. Habrá también varias novedades en versión pantalla, como El muñeco viviente de Maximiliano Contenti, avances de Hancock de Columbia Pictures y La balada de Vlad Tepes (continuación de Sangre en La Mondiola). Un evento imperdible para fanáticos y curiosos. 17 y 18 de mayo, Complejo Plaza w: montevideocomics.com.uy
elmuseo
“¿Acaso vio Teletubbies aquí? ¿Ve un cartel de plástico en mi camisa con mi nombre impreso en él? ¿Vio afuera a un niño asiático con la mirada perdida, sentado en un helicóptero mecánico que se mueve si le pone una moneda? ¿No? Pues, eso es lo que ve en una juguetería. Y debe creer que está en una juguetería porque busca algo para un niño llamado Jeb. Ahora bien, uno de nosotros cometió un error y desperdició el valioso tiempo del otro. Ésta es una galería de arte, amigo y ésta es una obra de arte”, dice refiriéndose a las ilustraciones de superhéroes Elijah Price (Samuel L. Jackson) en la película El Protegido (2000). En las sierras de Minas, desde principio de los ‘90, existe en Uruguay un museo basado en este arte que muchos todavía se niegan a llamar así. Es el Museo del Humor y la Historieta Julio E. “Peloduro” Suárez, de la Fundación Lolita Rubial. Las más de 5.000 obras originales de ilustradores uruguayos (70%) y extranjeros (30%) están divididas en dibujo –humor gráfico, caricatura, historieta e ilustración–, humor escrito y audiovisual –animación, humor radial y televisivo–. w: fundacionlolitarubial.org
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jordi labanda frivolo para unos, sofisticado y agudo para otros, es el ilustrador uruguayo mas reconocido en el mundo. desde y sobre el primer mundo, llega hasta el tercero.
hernan rodriguez aunque sus ilustraciones y comics son entre oscuros y espirituales es capaz de dibujar un zombie con tanta soltura como un pirata infantil.
w: kbz.com.uy/hr
w: jordilabanda.com
-¿Qué creés que debe tener un ilustrador para alcanzar el éxito en el mundo hoy, tratándose de un arte “menor” o “marginal”? -Ante todo, tener algo que comunicar. Da igual con qué estilo lo hagas o qué técnicas utilices. Tienes que tener una historia personal que dialogue con el público. Ese es el gran secreto.
-¿De a momentos sentís que tener un estilo tan particular limita tus creaciones o tus posibles exploraciones hacia otros estilos? -Me siento cómodo en mi piel. No siento la necesidad de tener que cambiar de registro continuamente para “encontrarme” o para “sentirme más creativo”. Me gusta la tranquilidad que me confiere mi “clasicismo” para poder trabajar en completa libertad. -¿Qué puede transmitir la ilustración que no pueda la fotografía? Las posibilidades de transmitir emociones con la ilustración es ilimitada, en cambio la fotografía tiene más limitaciones técnicas.
-¿Qué elementos no pueden faltar en tu escritorio? -Música, ideas y papel. -¿Un referente hoy en día? Ilustrador, publicación, escuela creativa… -El ilustrador: Álvaro Amengual. Una publicación: Pesadillas de Katsuhiro Otomo. Escuela creativa: la generación de guionistas de cómic ingleses de finales
de los ‘80 y ‘90, como Alan Moore, Nail Gaiman, Grant Morrison, etc. -¿Cómo es aprender con reconocidos ilustradores uruguayos como Tunda y Ombú, y aún así lograr un estilo propio? -Ellos nunca se impusieron, siempre intentaron sacarme de los baches y problemas en que me metía, con su experiencia como guía, pero dejando que yo descubriese mis propios caminos. -¿Qué particularidad tiene el dibujo como lenguaje expresivo? -Creo que puede ser una de las expresiones artísticas más personales e intimistas que existen, y lograrlo es todo un reto.
fabian rodriguez cuando no dibuja o disena, el guacho! (con mayuscula y signo de exclamacion) observa lo que manana podria ser una historieta, un parlamento o una imagen mas.
-¿Un referente y un ilustrador contemporáneo? -Como referente, Geoffrey Foladori. Un ilustrador actual, Gervas. -¿Cómo definirías la escena actual de ilustradores uruguayos? -El ilustrador tradicionalmente respondía a un arquetipo triste, solitario, de alguna manera marginal, con suerte
roberto poy dibujo al procer para charona pero su fusca "flower power" y sus comics de estilo zen prueban que no es facil de enmarcar.
“el mejor amigo del diseñador”. Que actualmente interactúe sin complejos es una señal de salud industrial y propia. -¿Qué proyectos tenés a corto y mediano plazo? -Acaba de salir el último número de Guacho! y tenemos planificado el próximo para octubre. Al mismo tiempo estamos laburando con Amuleto una colección de libros pensados para gente más chica, pero con nuestro “espíritu”.
-¿Qué elementos no pueden faltar en tu escritorio? -Varío mucho en cada trabajo, pero la tinta china siempre está, junto con plumas, lapiceras comunes y Pilot, y en color me encantan los Ecolines. -¿Alguien o algún lugar hacia donde mirar? -David Mckean, ilustrador inglés, y las revistas experimen-
tales españolas. -¿A qué fenómeno local relacionado con el dibujo recomendás prestarle especial atención? -A los Fondos Concursables del MEC (Ministerio de Educación y Cultura) y Montevideo Cómics, que han hecho mucho por difundir la historieta y afines. -¿Qué proyectos laborales tenés? -Estoy trabajando en el nuevo material para la revista Vagón, que es una adaptación de Mario Delgado Aparaín a la historieta, investigando en grabado. Y como proyecto a futuro: una galería de arte gráfico con el grupo El Pasaje, o sea, Renzo Vayra, Daniel Pereyra y yo.
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alfredo soderguit con mas de treinta libros ilustrados. lejos de concretar un estilo. se ha dedicado a buscar el dibujo adaptado a cada proyecto. sea libro. videojuego. animacion o las paredes de una pediatria
oscar scotellaro representa situaciones nitidas y atmosferas dulces, versatil y habilidoso este sanducero es solicitado para ilustrar revistas. publicdad y proyectos editoriales.
w: scotellaro.com
w: palermoestudio. com ¿Qué proyectos tenés a corto y mediano plazo? -Estamos en etapa de pre-producción de un largometraje de animación sobre la novela para niños: Anina Yatay Salas, del escritor Sergio López Suárez publicada por Alfaguara y adaptada por Federico Ivanier. A corto plazo están los libros, ahora estoy leyendo nueve horas de Fernando González.
¿Un referente y un ilustrador contemporáneo? -Por períodos, Moebius, Dave mcKean, Liniers. También trato de seguir a algunos colegas de acá, Fran Cunha, Seba Santana, la gente de Guacho, el Tunda y varios mas. ¿Cómo definirías la escena de ilustradores uruguayos? -Cada poco tiempo conocés a alguien que hace cosas buenas y no te habías cruzado. Montevideo comics y La mano que mira ayudan mucho. Hoy hay varios medios para trabajar, literatura, cine, videojuegos, web, prensa, publicidad, tv, creo que solo la radio nos deja inevitablemente afuera.
-¿Qué es inherente a la ilustración como lenguaje expresivo? Principal es “ver”, y luego trabajo casi obsesivo para plasmar. -¿Un referente y un ilustrador contemporáneo? -Tengo muchos, variados, navego por la red buscando inspiración y encuentro cosas muy interesantes, hay argentinos que me
gustan mucho, Costhanzo, Alex Dukal, Fede Pazos,…Divito! Y de otros lados como Brian Taylor, Shag, Arthur de Pins, Al Hirschfeld… -¿Cómo definirías la escena actual de ilustradores uruguayos? Mi caso es un poco particular porque vivo en Paysandú y eso en Uruguay supone estar bastante aislado del “ambiente”, me gustaría que hubiera una zona donde podamos estar más al tanto de lo que va pasando. -¿Alguien o algún lugar hacia donde mirar? El cielo y el mar
mรกswebspara ver
w: frankfolio.org w: alejandrocolucci.com w: hogue.com.uy w: horaciocassinelli.com w: historietasreales.wordpress.com w: cenaconamigos.wordpress.com w: dragoncomics.blogspot.com w: losdeadentrosondepalo.blogspot.com w: ickmation.com w: estudioegg.com w: grupobelerofonte.blogspot.com/ w: lamanoquemira.com
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el poder del bufon beppe grillo x enzo perotto
! w: beppegrillo.it w:beppegrillo.tvflickr. comsearch/?q=V2-day w: beppegrillo.meetup.com
“En este momento el mundo, sin darse cuenta, está viviendo la tercera guerra mundial: la de la información. El único modo para salvarse es saber. Conocer las noticias. Nosotros tenemos un medio, la Red, que nos permite llegar directamente a las noticias. La política, la televisión, los diarios llegan siempre tarde”
beppe grillo En Italia, un país donde los grandes medios de comunicación tienen el control de la desinformación, un cómico, declarado persona no grata por la televisión, lidera una revolución que amenaza a la clase política tanto de izquierda como de derecha.
el unico modo para salvarse es saber,
Beppe Grillo, uno de los más famosos comediantes italianos, fue expulsado en 1993 de la RAI por un chiste que cayó mal en las filas del Partido Socialista. Refugiado en espectáculos teatrales de stand up, restableció su comunicación con las grandes audiencias a partir de la creación del sitio: beppegrillo.it. Traducido diariamente al inglés y al japonés, su blog es el más leído en lengua italiana y figura en el ranking de technorati (technorati.com) entre los quince más visitados del mundo, transformando así a Beppe Grillo en una de las figuras más influyentes de la política italiana. En 2005, la edición europea de la revista Time lo nombro “Héroe europeo de la comunicación” por sus esfuerzos y coraje en el campo de la información pública, pero no fue sino hasta el 2007 cuando el discurso de Grillo llegó a las calles. “Internet es una forma extraordinaria de comunicación alternativa, sin intermediarios empecé hace tres años, escribiendo cada día sobre un tema distinto y diciendo: ‘Yo digo esto, ¿ustedes qué piensan?’. Hemos empezado a intercambiar información, y esto creció y creció y acumulamos un gran conocimiento de la política real. Llegados a un punto, hacía falta salir del cyberespacio (un espacio que no existe: uno apaga la computadora y todo vuelve a ser como antes). Y entonces nos organizamos, imprimimos volantes, los repartimos en las plazas y empezamos a organizar manifestaciones.”
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Fue así que sin la más mínima difusión de la televisión, radios o diarios, el 8 de setiembre de 2007, Grillo congregó multitudes en 172 ciudades de Italia en el llamado Vaffanculo Day (V-day), una mezcla entre el día del desembarco en Normandía y V de Vendetta, donde se realizaron diversas manifestaciones bajo la proclama “Parlamento Limpio”. El objetivo: incluir en una ley tres puntos: expulsar del parlamento a los 83 parlamentarios condenados por diferentes crímenes, reducir a dos legislaturas el tiempo de ejercicio de un parlamentario y permitir la elección directa con listas abiertas. Para esta iniciativa se obtuvieron cerca de 340.000 firmas que fueron llevadas por Grillo al presidente del Senado, que no la incluyó dentro de la consideración de la legislatura. El 25 de abril de este año se hará el V-Day II, bajo la proclama “Libre información en un libre Estado”. En esta ocasión se pretende
abolir el millonario financiamiento público a las casas editoriales, terminar con una ley heredada por Mussolini sobre el estatuto del periodista y eliminar una ley que favorece el dúopolio televisivo entre los partidos y los canales de Silvio Berlusconi. Es tal el poder de Grillo que Ricardo Franco, subsecretario del ex primer ministro Romano Prodi, ha diseñado un proyecto de ley que establece que cualquier persona que tenga un blog o un sitio web debe registrarlo frente a una autoridad estatal de comunicaciones, conseguir un certificado y pagar un impuesto incluso si no obtiene ningún beneficio económico de él. Además, obliga a trabajar al amparo de una compañía editora y tener como “director responsable” a un periodista registrado. A lo que Grillo respondió, “Mi blog no cerrará. Si tengo que hacerlo, llevaré el contenido, el servidor y todo a un país democrático”.
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aguarda x charly gutierrez
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la bestia respira METAL x fermin solanas
Pasan las modas, pero el género más extremo de la música y sus adeptos parecen fortalecerse con el paso del tiempo. A nivel local, si bien Rey Toro es la cabeza más visible, existe toda una comunidad conformada por bandas e individuos que la sostienen a base de pura pasión.
la comunidad online “Hola a los chicos metaleros que se interesen por conocerme les doy mi descripción para que me conozcan un poquito: tengo 19 años, mido 1.65, tengo ojos marrones y tengo mis curvitas, me gusta mucho el metal, especialmente las bandas Metallica y Stratovarius, aunque soy novata y me gustaría que me pudieran recomendar otras…”, la siguiente ciber acción toma parte en la sección Hall of fame (Salón de la fama) del foro www. metal.com.uy , el más concurrido del género en Uruguay (2500 usuarios registrados). El sitio nuclea absolutamente todo lo que pasa en la escena, y un vistazo en profundidad sirve como aproximación a un submundo de elevada actividad. Los usuarios registrados tienen la posibilidad de comentar y debatir acerca de todo lo que interesa a un headbanger de ley: desde recitales pasados y por venir a las bandas de los infinitos subgéneros, hasta bibliografía y partituras de canciones.
sangre. sudor y lagrimas: un genero que tras. ciende el tiempo
isla en un mar de mierda En la última presentación de Radical en BJ, su guitarrista Gabriel Brikman, una de las figuras más polémicas del heavy local se descargó verbalmente contra Rock Boulevard, programa de Radio Futura, conducido por Mario Gallinares. Brikman entiende que en el programa hay que pagar por difusión. En medio de su discurso sólo una persona se salvó: “Polito, sos una isla en un mar de mierda”. Se refería a Jorge Polito, otro referente y encargado de El lado oscuro, nombre que lleva la columna de metal en el programa de Gallinares, y la única publicación exclu-
! Ilustrac铆贸n: Chi_chigraf@gmail.com
w: caosyorden.net w: metal.com.uy w: risemetal.com
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sivamente del estilo en el medio local. La revista (tiraje: 500, $50 en quioscos) lleva 3 números y en el último publicó una entrevista exclusiva a Rob Halford, de Judas Priest, considerado el “metal god”.
youtube y el metal didáctico En 2008, los metaleros se hacen cargo de su comunidad con la melena bien en alto, y son más auto conscientes de su forma de ser que nunca. El documental Metal: a headbanger´s journey (EEUU, 2005), tuvo una gran cuota de responsabilidad a la hora de darles un punch vital de autoestima. En la película, Sam Dunn, un estudiante de antropología fanático de la música pesada, viaja por el mundo investigando para su tesis en los orígenes y actualidad de la cultura heavy. Por su profundidad científica, y por haber sido realizado por un devoto y no un extraño, se ganó el respeto y terminó de definir varios aspectos del universo metalero. Puede verse dividida en diez partes en Youtube escribiendo el nombre en el buscador. Otra opción en el tubo es True norwegian black metal, programa de Vice magazine tv sobre los más tremendos músicos satánicos.
vendiendo órganos Con el regreso de la avalancha de recitales en Buenos Aires y algunas visitas a Uruguay (Sepultura el año pasado, por ejemplo) las billeteras de los peludos no dan a basto. En los últimos meses tocó Iron Maiden, Helloween, Ozzy Osbourne y otros menos reconocidos pero adorados por los más fanáticos como Black Label Society. Ahora llega Megadeth y a Montevideo viene Paul di
Anno, vocalista original de Maiden. Comentarios como “estoy dispuesto a vender algún órgano interno en el mercado negro para ver todas estas bandas”, no escasean en la web. También se ven otros que directamente marcan una época: “Estoy empachado de porteños chorimetaleros con actitud de barra brava”.
uruguay extremo Acá las bandas de todos los estilos no hacen más que multiplicarse. Pero es probable que la del metal sea una de las tribus más prolíficas. Muchos pueden sorprenderse al enterarse de que en Florida hay una banda llamada Walpurgis, que mezcla progresivo con Death (subgénero brutal). En la disquería Extreme Zone (Colonia 1226, local 21) puede encontrarse material nacional. La tienda además tiene sello propio y ya editó entre otros al ganador del Graffiti, Perfecto infierno de Radical, quienes fueron unos de los que estuvieron a la cabeza del Metal tour 2, gira que el año pasado viajó por todo el interior. Growl, Torquemada, Castigador y Crepar son otros nombres a tener en cuenta. BJ, La Comuna y Central son de los lugares mas frecuentados. Se sabe que en su carácter efímero y resurreccional las modas van y vienen, de aquí para allá, imponiendo un estilo fulgoroso que se come el resto y que, cuando parece en el cenit, desaparece como abducido por una intervención extraterrestre. Esto, las modas, es justamente lo opuesto al metal, un género –aunque sea mejor llamarlo estilo de vidaque siempre demostró una identidad fuerte y jamás claudicante, y que aquí en Uruguay, de a poco, empieza a patear puertas para abrirse más espacios.
blackmetal Noruega es uno de los países más pacíficos y democráticos del mundo. Por eso resulta un tanto extraño que el origen del black metal -una corriente ideológica extrema y violenta dentro del metaltenga lugar en este país. A principios de la década del 90, un grupo creciente de músicos de la escena under noruega conformaron un núcleo común en torno a ciertos postulados; a saber, lo básico era la música metal desgarradora y el odio visceral hacia el cristianismo. Se comparaban con los antiguos guerreros vikingos y creían que como auténtica religión del país el paganismo nórdico debía restablecerse. Así fue que por oposición al cristianismo abrazaron a Satán, e iniciaron un espiral de violencia y muerte: quema de iglesias, suicidios, asesinatos y ataques a grupos de judíos y homosexuales. Mayhem y Burzum fueron las bandas más implicadas en la secuencia de delitos. El líder de Burzum, Varg Vikernes, declarado neonazi, se encuentra actualmente en la cárcel cumpliendo pena máxima por el asesinato (23 puñaladas) del guitarrista de Mayhem.
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yo estoy al derecho DADO VUELTA ESTAS VOS Acerca del copyright y el copyleft en la era digital
x cinthia soca
La primera norma sobre copyright de la historia fue El Estatuto de la Reina Ana,
¿Quién crea a partir de la nada? Nadie. La creación –artística, periodística o científica- es un acto constructivo que se basa en elementos ya existentes: los conjuga, los deconstruye, agrega o quita formando un nuevo objeto que en su génesis incluye múltiples mecanismos o componentes ya creados. Lo original en este contexto, en menor o mayor medida, se torna un refrito de lo que ya fue cocinado. La copia por su parte, en su carácter de antónimo es la otra cara de la moneda y en el borde que une a ambas está situada la autoría, que históricamente ha exigido que tanto obra como reproducción sean reguladas. El derecho de autor y el Copyright nacen en la denominada era Gutenberg (siglo XVIII), tiempo después que la invención de la imprenta permitiera la copia mecánica y masiva de obras. Hoy en día, el avance en informática y electrónica ha significado un exponencial aumento en cuanto a volúmenes de copias y asimismo también un descontrol normativo con respecto a los derechos. Es en este nuevo contexto caótico que surge el Copyleft, como una licencia casi anárquica, si se quiere más adecuada al entorno digital. Sus partidarios lo proponen como alternativa de libertad para que cada receptor de una copia, o una versión derivada de un trabajo, pueda a su
vez usar, modificar y redistribuir tanto el propio trabajo como las versiones derivadas del mismo. Así las cosas, Copyleft es un sistema para licencias creativas diferente al tradicional. Pasaporte de nuevas autorías hacia un mundo global pautado por redes informáticas, telecomunicaciones y convergencia de medios. ¿TENGO
DERECHO A COPIAR? Si bien la nueva normativa se gesta como una necesidad de la industria informática e íntimamente relacionada con el desarrollo de software libre, existen Copyleft parciales específicos para la creación material o intangible expuesta en Internet inspiradas en las artes y sellos discográficos open-source, entre otras nuevas formas de encarar la reproducción de obras y sus derechos, contemplando tanto a la autoría como al internauta (ver jamendo.com/es o dateaconocer.com para creaciones musicales; por otra parte en cuanto a banco de imágenes, video y sonido ver bancoimagenes.cnice.mec.es o bi.vegap. es/ES). Estos sitios emplean licencias llamadas Compartir-Igual (Creative Commons), las cuales en contrapartida al Copyright usan el
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lema “algunos derechos reservados”. A partir de ellas quien publica en Internet registra qué se puede hacer y qué no con el material publicado; por otra parte se expresa el permiso a ser usado gratuitamente dependiendo de sus fines. Muy ilustrativo al respecto es el clip alojado en dateaconocer.com/licencia/licencias-creative-commons. En el sitio web de Creative Commons pueden leerse los tipos de licencia creativa que a su vez se combinan entre sí. No Comercial (Non commercial): el material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial. Sin Obra Derivada (No Derivate Works): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido pero no se puede utilizar para crear un trabajo derivado del original. Compartir Igual (Share alike): (…) puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original. En este escenario no sólo se permite la copia y la reproducción, sino que se fomenta, en
tanto el efecto desdibuja los roles: plagiar, piratear, tomar, reproducir y repetir ya no son en lnternet sinónimos de copiar, si no que éste deviene en una acepción más solidaria: compartir, cooperar, comunicar, intervenir, poner en común.
w: creativecommons.org w: dateaconocer.com w: icommons.org/isummit w: jamendo.com/es/ w: bancoimagenes.cnice.mec.es
nomenclatura Reconocimiento (Attribution): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos. No Comercial (Non commercial): El material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial. Sin Obra Derivada (No Derivate Works): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido pero no se puede utilizar para crear un trabajo derivado del original. Compartir Igual (Share alike): El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.
Primer manifiesto de Copyleft por Richard Stallman (1985): “La forma más simple de hacer que un programa sea libre es ponerlo en el dominio público, sin derechos reservados. Esto le permite compartir el programa y sus mejoras a la gente, si así lo desean. Pero le permite a gente no cooperativa convertir el programa en software privativo. Ellos pueden hacer cambios, muchos o pocos, y distribuir el resultado como un producto privativo. Las personas que reciben el programa con esas modificaciones no tienen la libertad que el autor original les dio; el intermediario se las ha quitado. En el proyecto GNU, nuestro objetivo es el dar a todo usuario la libertad de redistribuir y cambiar software GNU. Si los intermediarios pudieran quitar esa libertad, nosotros tendríamos muchos usuarios, pero esos usuarios no tendrían libertad. Así en vez de poner software GNU en el dominio público, nosotros lo protegemos con Copyleft. Copyleft dice que cualquiera que redistribuye el software, con o sin cambios, debe dar la libertad de copiarlo y modificarlo más. Copyleft garantiza que cada usuario tiene libertad”.
isummit´08 El IV iSummit global se realizará desde el 29 de julio al 1 de agosto de 2008 en Sapporo, Japón. En esta cumbre se congregarán los gestores de Internet libre de más de 60 países. Artistas, músicos, empresarios, filósofos, educadores, abogados, tecnólogos y activistas de todos los continentes, se reúnen con un propósito en común. La meta: explorar las oportunidades emergentes para la co-propiedad, la co-creación y la distribución extendida; con el cometido de compartir conocimiento, ideas y creatividad. El encuentro que se realizó por primera vez en el año 2005 en el Centro de Berkman, el Harvard University: lugar de nacimiento de Creatives Commons, se presenta a sí mismo como: “el toque de luz para los que contribuyen al fondo digital de cultura reutilizable; al conocimiento y creatividad que autorizará nuevas naciones para los que exploran nuevas oportunidades. Para la innovación digital y para los que procuran cambiar el mundo, no dominarlo”.
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! Florencia Cantón maquilladora Matias Lechu Ferrando productor Tali Kimelman fotógrafa Mónica Zanocchi fashionista Marcelo García peluquero Post producción Ximena clavelli + Tali Kimelman w: talikimelman.com Agradecimientos: Rafael Lejtrejer
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elnuevofrio
arquitectura y diseno de vanguardia en los paises bajos x andres lasarte
Desde siempre, el móvil creativo de los Países Bajos se ha caracterizado por ostentar un talante gélido que lo distinguía del resto del mundo. Basta con contemplar el trabajo de Han Hoogenbrugge o Willem van den Hoed para comprobarlo. Afortunadamente, ni el diseño gráfico ni la arquitectura holandesa actual han logrado sortear esta herencia. Y de hecho, los aportes de estudios de arquitectura y diseño espacial y gráfico como STAR y Minke Themans hace rato que vienen sorprendiendo al mundo entero con creaciones herméticas, que a su vez sostienen un estudio de orden urbanista y social importante. En el libro Super Holland Design editado en diciembre del año pasado, abundan ejemplos de la mirada analítica que ésta disciplina practica, así como de su indagación en factores que uno pensaría que no le competen tanto. Así surge la avidez por temas de alcance masivo, como la relación entre el turismo creciente en las regiones costeras a nivel mundial y su influencia en la cultura y la economía local y otros factores esenciales en el desarrollo de esta actividad. Y en realidad, una disciplina de corte creativo como el diseño, tiene mucho de ciencia, al menos en el campo de lo que se puede explorar en materia de comunicación visual. Por eso, el diseño holandés hoy, busca en sí mismo las razones que derivan en la respuesta del público, en lo
que se concibe correcto y en las expectativas de carácter visual que es capaz de generar. Este autoanálisis también se arrastra al campo de la arquitectura, donde un megaestudio como OMA (Office for Metropolitan Architecture), responsable de algunas de las creaciones vanguardistas más importantes del mundo, trabaja junto con AMO, una agencia de relevo de datos que define su rubro bajo el subnick [design & research]. AMO, que también trabaja para Universal Studios, Condé Naste y Heineken, vende el siguiente servicio: averiguar las necesidades y preferencias de colectivos puntuales de la forma más exhaustiva posible. El 3 de marzo pasado, OMA y AMO anunciaban en su sitio web la construcción de Waterfront City, una ciudad entera en Dubai que será capaz de alojar a más de un millón y medio de personas. La ciudad, de ciento cuarenta millones de metros cuadrados, estará ubicada sobre una isla artificial y en ella se edificarán las construcciones más singulares que jamás vieron los Emiratos Árabes. La urbe que muchos han dado en llamar “la Nueva York de Dubai” promete entre otras cosas ser bastante fresca, dado que los responsables de OMA decidieron construir los edificios más altos al sur, para detener el aire caliente y proveer de sombra al resto de la ciudad. Varios puentes que la conectan con el resto de la región y un vínculo directo con el aeropuerto internacional de Al Maktoum son otras de las maravillas que OMA trae abajo de la manga para este proyecto.
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comunicacion visual que mira a otras disciplinas
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w:oma.eu w:s-t-a-r.nl w:minkethemans.nl w:willemvandenhoed.nl w:waterfrontcity.com.au w:hoteloscartangoecholima.com
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x pixel pixelation visual tour
¿Orgánico o a rayas? ¿Retro o futurista? Las decisiones de un diseñador son un acto solitario, una inspiración (a veces, producto de la observación). Sin embargo, las formas de incorporar ideas, tendencias, contactos, resultan siempre más iluminadoras en un espacio colectivo y presencial. Seguramente una buena oportunidad para experimentarlo sea el 4to. Encuentro de Diseño PIXELATIONS VISUAL TOUR (PVT) que en su carácter conceptual e interdisciplinario, no sólo es un congreso de diseño gráfico y comunicación visual, sino que en él conviven diseño industrial, de indumentaria, experimental y televisivo (motion graphics). PVT convoca para reunir a todos los apasionados del diseño, la comunicación y las artes visuales y compartir la experiencia con conferencistas latinoamericanos como los chilenos de la revista Oblongo, el argentino Juan Pablo Cambariere (diseñador del suplemento No de Pagina/12) y los desarrolladores de diseño aplicado a televisión ants.tv, entre otros estudios y medios. Para estar al día la web y las revistas son fuente inagotable de renovada inspiración…pero mejor reunirse para incorporarlas y comentarla. PIXELATIONS VISUAL TOUR 2008 | “Viviendo Paradigmas” 2. 3 y 4 de mayo, Auditorio principal del Pabellón Argentina, Córdoba Capital, Argentina. w: pixelationsvt.com.ar Contacto en Uruguay: Círculo Salvo Comunicación [pvt@circulosalvo.com] pimba! sortea 2 entradas para las tres fechas del evento. Participá dejando tus datos en w: pimba.com.uy
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trabajo una frescura muy atrayente, donde algunas referencias puntuales a la cultura de consumo masivo juegan un papel muy importante arrimando elementos de la publicidad tradicional al campo de las creaciones nada tradicionales. Ghierra, por su parte, desafía todas las expectativas al descolgarse con una foto de bañistas, cuando muchos hubieran esperado uno de sus paisajes urbano-fantásticos. En términos generales, la exposición cuenta con un dinamismo que invita a seguir mirando. Desde la influencia de la moda en varios trabajos al hilarante video de Javier Vaz-Martins en el que puede verse al diseñador de esta revista haciendo de informativista, el marco de la muestra rinde lo mismo que sus contenidos. Suficiente como para querer verla otra vez, prender la tele y seguir mirando. Hasta el 4 de mayo en MNAV (martes a domingos de 15 a 20 hs) w: mnav.gub.uy
Felipe Ridao
En Uruguay son varios los artistas que deben volcar sus dotes al campo de la publicidad para hacer de su sensibilidad algo rentable. Este feliz fenómeno que hace que la publicidad pueda ser arte, o lo que es lo mismo, pueda contar con cierta base sincera de intención, tiene por protagonistas a nombres que han aportado a la creatividad estética durante años. Pablo Casacuberta, Alfredo Ghierra y Santiago Velazco, son algunos de los artistas que bajo la curaduría de Santiago Tavella dan a conocer su lado menos mainstream. En el caso de Casacuberta, su obra es una pintura en la misma línea que las de su reciente libro Persona, con personajes que exhiben distintas identidades superpuestas en una danza de colores brillantes. Velazco se distancia de este estilo tras el manejo de una paleta más concreta y la incorporación de diferentes técnicas en cuatro trabajos de dimensiones reducidas. El stencil, el dibujo a mano alzada y el collage le otorgan a su
desestresssándome artistas en publicidad demuestran amor por el trabajo
pulposos Aquí exponemos las bellezas tuneadas, resultado del concurso Enchulame el pulpo, organizado por la productora de audio Espectral, el diseñador Fran y la marca Cover Your Bones, a los cuales les seguimos el rastro y nos aliamos para presentarlos en el evento de lanzamiento de esta primera Belvedere en la Alianza Francesa. El desafío gráfico logró reunir más de 50 piezas de las cuales surgieron los ganadores Martín Cáceres, Gtëz y J.P Colasso, que además de la felicidad se llevaran miles de pesos en productos CYB. Para ver lo que la imaginación de muchos logró w:espectral.com.uy/blog
polifaceticos.com rhettandlink.com x manuel ruiz
Hoy en día cualquiera puede subir un video a la web y hacerse conocido, pero muy pocos logran trascender y destacarse. Dentro de ese pequeño grupo de “sobresalientes” están Rhett y Link, dos amigos que con una mirada ácida y corrosiva se ríen de todo y de todos. Estos jóvenes de Carolina del Norte son comediantes, músicos, directores audiovisuales y grandes empresarios ya que manejan todas las armas para tener un buen negocio en Internet, Youtube, My Space, I Tunes Store y Facebook. A raíz de su gran colección de videos humorísticos, este dúo se está haciendo cada vez más conocido, y dentro de su filmografía se pueden encontrar grandes joyas como “Facebook Song”, un video en el que se ridiculiza a los usuarios de esa página o “Red Carpet Video”, en el que demuestran que no necesitan credenciales para estar en la alfombra roja de los Grammy’s. Debido a la gran cantidad de seguidores que fueron cosechando, en diciembre del 2007 comenzaron a realizar todos los jueves un show en vivo por la web, el RhettandLinKast LIVE. El programa tiene invitados especiales, canciones en vivo, varios juegos y se pueden ver los videos estreno del dúo. Según afirman en su página oficial el sueño de su niñez era ser cineastas, pero “es más fácil hacer un vídeo de un minuto en Youtube que un largometraje, sin mencionar el hecho de que muchas más personas verán el videominuto en Internet”. Su primer corto, One Man’s Trash, ganó como mejor comedia en el Festival de cine de Carolina del Norte,Otras de sus ideas mas desopilantes es la realización del documental Looking for Ms. Locklear, en el que buscaban a su maestra de jardinera. El documental se estrenará este año y el trailer puede verse en w: locklearmovie.com
tal para cual, rhett mclaughlin y link neal se conocieron el primer dia de clases en el primer .... ano de primaria cuando se quedaron sin recreo por escribir 'groserias' en sus bancos.
el legado de ultraton robots deportistas
A Marco Materazzi un cabezazo de Zinedine Zidane debe haberle dolido bastante. ¿Pero qué si en lugar de una pelada llena de sudor, el defensa italiano hubiese recibido en el pecho el impacto de un bloque de acero reluciente? Eso buscan descubrir los responsables de RoboCup, una iniciativa que pretende desarrollar la inteligencia artificial a tal punto que para el año 2050, un equipo de robots sea capaz de vencer a la selección ganadora de la Copa Mundial de la FIFA de un saque y sin asco. Para esto se viene trabajando sin descanso desde 1993, y los resultados son bastante gratificantes. El año pasado, en Atlanta, Estados Unidos, se celebró la RoboCup Soccer 2007, cuya final vio al equipo alemán NimbRo vencer al japonés Osaka por ocho goles contra seis. Los jugadores, pequeños robots diseñados según una estrategia de combate puntual, se movían como Catherine O’Hara al son de Harry Belafonte en Beetlejuice, o sea, de forma más graciosa que grácil. Pero RoboCup no sólo es fútbol. Porque además de RoboCup Soccer, están RoboCup Rescue, RoboCup Junior y RoboCup Home.
w: robocup.org w: cce.org.uy YouTube: “Robocup + final 2007 + humanoid league”
En estos torneos se pone a prueba la capacidad de búsqueda y movimiento de robots en terrenos azarosos, así como su potencial en lo que refiere a interacción social en diversas situaciones.
LMS NXT Robot
Para no ser menos, Uruguay tendrá su propio certamen de manufactura androide este viernes 25 de abril, bajo el auspicio de la Universidad ORT y Microsoft Uruguay. El mismo estará dirigido a estudiantes de bachillerato que en su liceo cuenten con la opción ingeniería y cuenta con una preparación previa por parte de docentes de la ORT. A todo esto, el día siguiente, Sábado 26, el Centro Cultural de España convoca a niños y adolescentes a partir de las 15 hs. a ver a algunos de los robots que representan a Uruguay a nivel mundial en diversas competencias, que van desde fútbol a sumo. ¿Robots con sobrepeso? No suena tan inverosímil.
una vez por ano, en diferentes paises del mundo, se celebra un torneo en el que robots de procedencias disimiles compiten entre si en las mas diversas areas. las especulaciones a futuro que hace diez anos sonaban a divague, hoy son reales.
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armasdeseducciónmasiva
semi precious weapons x andres lasarte
El Glam, el Glam… un estilo musical basado en la actitud. Un ala protectora, monosilábica y cool bajo la que se encuentran cientos de grupos de electropop que no podrían estar más lejos del Bowie de los setentas o de un Iggy Pop cubierto en brillantina. Un término que localmente lleva más a pensar en Miranda! que en los Semi Precious Weapons, la nueva banda mimada de la escena musical newyorkina, que cuenta con el respaldo de figuras legendarias como Tony Visconti y BP Fallon para sostener su genio puro y arrollador. Con una concepción propia del glamour, basada en ser lo que uno quiera sin más miedo que el de opacar al sol con tanta brillantez, los Weapons van por la vida haciendo destrozos. La actitud gay-a-más-no-poder de su primer video, más el sonido garagero y bombástico de la banda en vivo, hicieron que poco a poco la expectativa por la primer placa de estudio de SPW aumentase, alcanzando límites desconocidos para una banda under. Y para el 30 de octubre pasado, eran miles los usuarios que se bajaban gratuitamente una copia del disco del sitio oficial de la banda. Los diez temas en We love you pueden describirse sintéticamente como la mezcla perfecta entre dos polos
que desde un tiempo a esta parte, parecían opuestos: la sensibilidad del glam y la grasa del rock and roll más crudo. Así, la banda logra un rock sexualmente ambiguo y salvaje a la vez, que se aleja del pop plástico o de la música electrónica para abrazar riffs zeppellineros y letras en las que no faltan las demandas sexuales de ocasión, en forma de aullidos histéricos. Este perfil menos popero dentro del género, deja a SPW por fuera del estereotipo clásico de banda rosada de bases programadas y voces cristalinas y los hermana con el sudor y el maquillaje corrido de las raíces. En ellos se ve a los Stooges, Bowie y el primer Lou Reed, pero también a ACDC, Queen y The New York Dolls. Son los nuevos dioses deliciosamente sucios del glitter. Y como tales, basan su impacto en cierta frivolidad lírica a conciencia para construir una identidad llamativa y generar controversia. En Rock and Roll never looked so beautiful, Justin Tranter canta: “A veces lloro porque llorar resalta el azul de mis ojos/A veces sangro porque el rojo es un buen color para mí”. A esto, súmese que en el myspace de la banda, Jessica Simpson figura como una de sus influencias y que ya tienen asumido que su destino inminente es llevar el rock and roll a las revistas de chismes. Sí, es altamente probable que la mayor meta artística y existencial de los Weapons sea convertirse en las nuevas divas del rock
mmmmmmmMMMusica x levi's
! tony visconti presenta a los newyorkinos irreverentes del momento
SPW está formado por Justin Tranter (voz), Aaron Lee Tasjan (guitarra), Cole Whittle (bajo) y Dan Crean (batería). Todos son de Brooklyn, NYC. Tony Visconti (productor de T. Rex, Bowie, Morrisey y otros) los vio en vivo una noche y descubrió a la banda que había estado buscando durante veinte años. De ahí en más se convirtió en su productor ejecutivo. Alan McGee, músico británico creador del mítico sello Creation Records dijo recientemente que SPW es la mejor banda norteamericana en la actualidad. McGee descubrió y fue manager de bandas como Primal Scream, The Jesus and Mary Chain, Teenage Funclub y My Bloody Valentine. w: semipreciousweapons. com w: myspace.com/ semipreciousweapons YouTube: los videos de Magnetic baby y la homónima Semi precious weapons.
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bonnie y clyde thekills
x andres lasarte
El dúo indie más sexy del nuevo milenio bien podría ser sueco, irlandés o canadiense, pero resultó ser un puente binacional en convulsión constante. La historia detrás de The Kills involucra casualidades, idas y venidas y mucho tesón a ambos lados del Atlántico. Cuando se conocieron en un hotel en South London, Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince sabían que eventualmente iban a trabajar juntos, pero también sabían que la distancia no les iba a facilitar las cosas. Ella vivía en Florida y él en Londres, así que durante meses tuvieron que recurrir a la ayuda del correo postal para enviarse material y trabajar en lo que luego sería su primer álbum. Cuando finalmente Mosshart decidió pisar suelo británico, la química entre los dos músicos comenzó a hacerse cada vez más explícita y derivó en una relación personal bastante tensa que se reflejó en sus posteriores apariciones en vivo. Caricias intensas, miradas cómplices y una actitud por momentos autodestructiva y gutural, adornaron un punk electro y visceral que mezcla los mejores momentos de la Velvet Underground con PJ Harvey y los sublimes Suicide. Su primer disco vio la luz en el año 2003 bajo el nombre de Keep on your mean side. A éste le siguió No wow, en el 2005, de perfil más oscuro y desprendido en lo que refiere a arreglos y producción en general. Y finalmente, Midnight boom este año, donde el minimalismo primitivo y erotizado de la banda adopta nuevos colores dando lugar a una de las mejores ediciones discográficas en lo que va del 2008.
_Pese a tener su base estrategica en Londres, sus primeros shows importantes fueron con bandas de New York como Le Tigre y los Yeah Yeah Yeahs. _No hace mucho rechazaron una oferta de un millon cuatrocientos mil dolares a cambio de prestar su tema Superstition para un spot de cerveza
Después de años de espera, finalmente el grupo de hip-hop uruguayo Contra las cuerdas edita su primer disco. Y lo de años de espera no es exagerado ni indiferente. CLC ya lleva mucho tiempo haciendo su hip-hop enérgico y criollo en el circuito local, y ya parecía exasperante que, habiendo cosechado tantos elogios, todavía no dispusieran de material editado. Es esta dilatación en el tiempo la que provoca que su primer disco sea una recorrida por todas las canciones que la banda compuso a lo largo de casi nueve años. Y es también esta demora la que fundamenta el nombre del álbum: Contra las cuerdas. Aquí está todo: aquellas viejas canciones reinventadas una y otra vez; aquella primera versión más candombera que hicieron de “Miles de pasajeros” para el álbum de Luciano Supervielle; y aquellos temas más nuevos y delicados, que contagian con su afilado rapeo sobre bases rítmicas que se dejan invadir por el candombe, la milonga, el jazz o el tango. La ansiedad de la espera queda atrás ahora, y en un acto de evolución y catarsis CLC entrega un excelente debut.
acorralados contra las cuerdas x juan hounie
editan su primer disco con la produccion de daniel anselmi y el sello contrapedal
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amandititita
Una mexicana formada en el campo de las letras y el arte conceptual, identificada con un estilo que probablemente le pertenece sólo a ella, al menos en términos de nomenclatura. Amandititita o la Reina de la Anarqumbia, como su propio sello decidió bautizarla, es la nueva sensación del kitsch azteca. Su disco homónimo estará a la venta en Montevideo para el 23 de abril. w: myspace.com/amanditititita
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dani umpi
Parece que el performer oriental va por su segunda placa a editarse en mayo de este año por Contrapedal. Producido y mezclado por Adrián Soiza, Dramática es un disco que recorre temas de Raphael, Néstor En Bloque y Ace Of Base en el mismo timbre acústico e íntimo que caracterizara la presentación del mismo nombre en el Teatro Metro el año pasado. w: daniumpi.com w: fotolog.com/umpilandia
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socio
No suenan como nada específico, no son la nueva banda revelación y no tienen sello. Aún así, su folk acústico con ribetes electrónicos empezó a sonar por algunas radios. Ojo con Socio y su simbolismo lírico dolido. Puede dar que hablar antes de lo previsto. w: myspace.com/socioisinthehouse
juno original soundtrack
Cuando Adam Green parecía ser el único ex miembro de The Moldy Peaches en llegar a rozar un poco el éxito masivo, Kimya Dawson sorprendió a todos cuando algunas de sus canciones fueron elegidas para musicalizar la película Juno, producida por John Malkovich y dirigida por Jason Reitman. El film, galardonado con el Oscar a mejor guión original, también cuenta en su soundtrack con temas de Sonic Youth, Belle & Sebastian, Cat Power y The Velvet Underground. Una compra o un download obligado para cualquier amante del indie. w: myspace.com/kimyadawson/lavidaesun
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these new puritans
Estos chicos de Southend-On-Sea, Inglaterra, se pusieron las camisetas de Joy Division, Kraftwerk y The Fall y salieron a destrozar oídos sensibles con melodías monótonas y machacantes. Su primer álbum, Beat pyramid (2008) reivindica ese sentir épico y mecánico de la música que la hace fría pero bailable a la vez. En el video de Elvis, primer single del disco, el perfil orgánico de la banda sale a luz de una forma impactante y hermosa. w: myspace.com/thesenewpuritans
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coldplay
Viva la vida será el título del próximo álbum de Coldplay, que tiene fecha de edición para mediados de mayo y está en etapa de mezcla. La producción del disco estuvo a cargo de Brian Eno, el ex Roxy Music responsable de los inicios de U2, Devo y de las puntas más arriesgadas de Bowie. Según se dice, se trata de un disco en el que la banda muestra costados ocultos hasta el momento, tomando distancia del pop melódico y atmosférico que reinó en Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002) para sumirse en riffs poderosos y climas con mucho más carácter. w: coldplay.com
sopor aeternus & the ensemble of shadows
Anna-Varney Cantodea es el único nombre que se le conoce a este extraño drag-queen alemán de poses afligidas y pasado borroso. “Música para niños muertos y almas heridas” es la descripción que desde su myspace se presta para la no tan errada suposición de que hablamos de otra banda de depresión y oscuridad forzada. Claro que después está la música. Fetiches con la ópera de máscaras china y cuentos de hadas que sobre un fondo de vientos circenses y ánimos medievales hacen de su última entrega discográfica una de las mejores ediciones independientes del año pasado. w: myspace.com/soporaeternusofficial w: soporaeternus.de
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el tejido de punto actual
Al hablar del tejido de punto, es probable que uno se imagine a una señora anciana sentada en una mecedora, tejiendo buzos para sus nietos. Esa visión ha cambiado radicalmente en los últimos años, especialmente en los Estados Unidos y Europa, donde hubo un resurgimiento de esta manualidad y ahora es considerado un fenómeno de dimensiones enormes. No sorprende que una de las razones apuntadas como impulsora de este fenómeno hayan sido los ataques del 11 de setiembre. El acto de tejer es tranquilizador y considerado por muchos como una forma de terapia, conveniente para lidiar con el estrés y resolver traumas. También es una forma de –literalmente- desconectarse del mundo high-tech; un descanso necesario de las computadoras, que supone además un acto de corrección ambiental. Ahora el tejido de punto va de la mano de muchas de las tendencias sociales del momento, que después son reflejadas en las pasarelas mundo afuera. Una de las características de este fenómeno es que la franja etaria de los adeptos es cada vez más joven, y que también hombres han adoptado la manualidad. Otra característica substancial es que se da mucha importancia al acto de tejer en comunidad, por eso son
innúmeros los grupos de los más variados intereses que se juntan a tejer todas las semanas. Internet también ha ayudado a crear una comunidad internacional con miles de sitios web, blogs y podcasts dedicados al asunto. Pero lo más interesante que está ocurriendo con el tejido de punto actualmente es que el límite entre manualidad y arte es cada vez más estrecho, y muchos diseñadores y artistas han encontrado en el tejido de punto su mejor forma de expresión. Un gran ejemplo de esto es la gran diseñadora de tejido de punto del momento: Sandra Backlund (sandrabacklund.com). Ella impactó a la industria con sus tejidos mega esculturales, considerados verdaderas obras de arte. Para ella, el proceso de creación hecho a mano es parte integral de su obra y su mayor desafío. Otros ejemplos de esta nueva generación de tejedores/artistas son el grupo Knitta (knittaplease.com), que hacen intervenciones urbanas usando el tejido de punto como forma de street art, y Liz Collins (lizcollins.com), creadora de un colaborativo artístico llamado Knitting Nation, que organiza performances en vivo donde expresan su manifiesto a través del acto de tejer. Uruguay sería el lugar perfecto para desarrollar este fenómeno y yo estaría interesada en formar un grupo. ¿Alguien más?
x monica zanocchi
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el limite entre manualidad y arte es cada vez mas estrecho
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> Sandra Backlunds > Last Breath Bruises < AW 08
> Foto: Annila Aschberg
de salta a hyeres x monica zanocchi
El Festival de Moda y Fotografía de Hyères, un referente vanguardista y experimental, ocurrirá en la villa francesa de Noailles del 25 al 28 de abril. La grata sorpresa este año es la presencia de una representante latina en el rubro moda. La argentina Lucía Sánchez fue una de las 10 seleccionadas para el concurso de nuevos talentos, uno de los más importantes (y el más copado) organizados a nivel mundial. Los finalistas son seleccionados por profesionales respetados como Riccardo Tisci de Givenchy y Haider Ackermann, lo que garantiza una gran calidad creativa y capacidad de innovación de los elegidos. Lucía Sánchez estudió en la Central Saint Martins de Londres (escuela de diseñadores como John Galliano y Stella McCartney), donde en diciembre de 2007 presentó su colección de egreso llamada “Tradiciones recicladas”. Es esta colección que presentará y defenderá en Hyères. En ella busca reflejar tanto su identidad como el contraste de culturas: por un lado, sus raíces argentinas; por otro el otro, su experiencia europea. Se inspiró en la artesanía del norte de argentina donde estuvo viajando e investigando a diversos artesanos de la región. Trabajó con ellos y creó muchas de las telas que usó. Lucía también investigó elementos europeos para después hacer lo que más le gusta: mezclar y unir opuestos. En este juego, el top tejido de estilo aguayo (artesanía típica de Salta) viene estampada en PVC, con una imagen inspirada en encajes franceses y holandeses; el pantalón de seda italiana viene con detalle de lana de llama tejida en telar y botones de cuerno y alpaca. Una colección original, riquísima en detalles y texturas, de calidad impecable y estética muy interesante. Estaremos bien representados. ¡Suerte Lucía! w: villanoailles-hyeres.com w: luciasanchez.com
> LucĂa Sanchez> Tradiciones recicladas
> Foto: Urko Suaya
flexible
sofisticada cual bailarina de ballet
Primma by María Riccetto es la primera marca de ropa de danza hecha con cariño en Uruguay. Se inspira en la propia María, bailarina clásica uruguaya que, desde 1999, es parte del cuerpo de baile del American Ballet Theater, una de las principales compañías de danza del mundo. Hoy, María es una solista destacada y nuestra bailarina de mayor prestigio. La marca es diseñada y manejada por Julio Minetti (bailarín del Sodre, diseñador de De La Guarda y de alta costura) y Magdalena Riccetto (hermana de la musa y ex bailarina). La estrategia inicial es empezar con una colección de formas y colores clásicos y elegantes para gradualmente ir entrando en el mercado y experimentar con colores, cortes y estampados. La preocupación mayor en este momento es lograr excelente calidad de materiales y confección, tarea difícil en Uruguay, pero que felizmente parecen lograr. A partir de fines de abril, los interesados en conseguir la marca pueden contactarse al 486 3630 o 6048209 o visitar w: primmariccetto.com .
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diane pernet
cuando las vidas se cruzan
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zattopeck en el shopping
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catalogue
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40 años de manos
Diane Pernet es uno de los personajes más adorados y conocidos del mundo de la moda, no sólo por su forma de vestir, sino también porque es una de las periodistas de moda más respetadas del medio. Su blog retrata su mirada sobre lo que más le gusta. w: ashadedviewonfashion.com La muestra Cuando Vidas se Cruzan del MAM (Museo de Arte Moderno) de San Pablo, que va del 11 de abril al 22 de Junio, propone crear una conversación entre diseñadores, artistas y arquitectos brasileros y japoneses. Por cada brasilero, hay un japonés que trabaja de forma similar, como por ejemplo Jum Nakao e Issey Miyake. w: mam.org.br La tienda multimarca especializada en zapatillas, abre en mayo su segundo local, situado en el Punta Carretas Shopping. Veremos marcas como Adidas Originals, Melissa, Gola, Pony, Bolivia y novedades como Pastiche o Tupé de Carla Dí Sí (anteojos de estilo retro hechos a mano en Argentina). Punta Carretas Shopping, 3er piso. w: zattopek.com La guía de compras soñada por todo fashionista. Las mejores marcas de Argentina en un sólo lugar. La idea es práctica e impactante visualmente, pues el arte – y sus producciones de moda – son realmente increíbles. La de otoño/invierno ya salió y la de alto invierno sale a fines de Mayo. En los mejores quioscos de Buenos Aires. w: nahon.com.ar Este año Manos cumple nada más y nada menos que 40 años. Para celebrar, la marca preparó una linda vidriera de cumpleaños donde la comida de la fiesta es totalmente tejida por sus artesanas. Además, el catálogo es curioso: 15 mujeres referentes en diferentes medios visten la marca celebrando su trayectoria. w: manos.com.uy
la rosa negra rose mcgowan x gonzalo curbelo
ccccccccccccccccccine Hace un año Rose McGowan tenía todos los boletos para superar su estatus de figura de culto y convertirse en una de las estrellas de primera línea de Hollywood: no uno sino dos de los directores más cool del cine norteamericano, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, la habían elegido como actriz del ambicioso proyecto a cuatro manos que estaban realizando, un homenaje a las matinées de horror y violencia de los años 70 llamado Grindhouse. Una película dividida en dos filmes independientes de una hora de duración en los cuales McGowan interpreta a una heroína mutilada que se enfrenta con un ejército de zombies (en Planet Terror, dirigida por Rodríguez) y a una mosca de bar algo fastidiosa que tiene la desgracia de toparse con un doble de riesgo que también es un asesino sicótico (en Death Proof, de Tarantino).
nena de culto eludida por las pantallas locales
Pero por desgracia para McGowan, la película fue un fracaso gigantesco. Una injusticia, ya que Grindhouse es un producto disfrutable y digno, y una oportunidad perdida para que esta actriz de 34 años realmente se luciera. De raíces irlandesas, algo que delata su apellido, Rose nació sin embargo en la elegante ciudad de Florencia (Italia), siendo educada dentro del escandaloso culto religioso, Los Hijos de Dios, una secta basada en la práctica extremadamente libre de la sexualidad como forma de acercamiento a la divinidad. Después de emanciparse de sus pintorescos padres a los 15 años, McGowan trabajó como modelo, haciendo su primera aparición cinematográfica en 1992, en una comedia de Pauly Shore (Encino Man). Su segundo papel ya la convirtió en una figura de culto al protagonizar la violenta y transgresora road movie The Doom Generation (1995) de Gregg Araki. Luego de un rol menor pero notorio en Scream (Wes Craven, 1996), fue la reemplazante de la insoportable Shannon Doherty en la serie de jóvenes brujas Charmed. Desde entonces y salvo excepciones interpretó más que nada papeles menores. McGowan tuvo una gran cuota de publicidad gratis gracias a la relación sentimental que la unió con el siempre impresentable Marilyn Manson, especialmente cuando acudió junto al músico a la entrega de premios de MTV en 1998, ataviada con un vestido hecho de cadenas que cumplía una función de cobertura más que nada simbólica. Este año McGowan estrenó Black Oasis, una película de Stephen Elliot (Las aventuras de Priscilla) sobre una actriz clase B que fue asesinada por su hijo enano, y Fifty Dead Man Walking, sobre un infiltrado en el IRA que fue brutalmente torturado. Ambas tienen en común esa violencia algo perversa que parece acompañar a McGowan en todos sus roles.
habia una vez Glen Hansard y Markéta Irglová x enirque buchichio
No es frecuente que la historia detrás de una película trascienda a la película misma. Pero ese es el caso de Once. El director John Carney (Dublín, 1972) quería filmar una película de bajísimo presupuesto sobre la relación entre un músico callejero y una chica que lo inspira a grabar un demo. Entonces, le pidió a su amigo Glen Hansard (Dublín, 1970) que le compusiera algunos temas. Carney había sido bajista de la banda irlandesa The Frames, liderada por Hansard, y un día se le ocurrió que éste sería el protagonista ideal para la película. La experiencia de Hansard como actor se limitaba a un papel secundario en The Commitments (1991), de Alan Parker. Igual la idea sonaba lógica: más que un actor que cantara, lo que Carney necesitaba era un músico que pudiera actuar. También necesitaba una actriz, entonces
Hansard le presentó a su amiga Markéta Irglová (Checoslovaquia, 1988), con quien grabó un disco llamado The Swell Season, editado en 2006. Markéta no tenía ninguna experiencia actoral, pero sí una voz dulce y la sensibilidad adecuada. Once se filmó durante tres semanas en Dublín, con dos cámaras digitales y un presupuesto de 100.000 euros. Una película así parecía condenada a pasar inadvertida. Sin embargo, gracias a una excelente campaña de marketing de Fox Searchlight, llegó a manos de los miembros de la Academia de Hollywood y ganó el Oscar a la mejor canción original por Falling slowly, compuesta por ambos. Glen y Markéta también grabaron una versión de “You ain’t goin’ nowhere”, de Bob Dylan, para la película I’m not there (2007). Durante el rodaje de Once, además, se enamoraron.
Control Z films tiene un año movido y es que acaban de empezar a rodar Gigante, el primer largometraje de Adrián Biniez. y se preparan para la salida de Acné, de Federico Veiroj en agosto. Ambas comedias tienen por protagonistas a hombres que tienen en la mira a una chica y en su interior mucha timidez. El adolescente Bregman deberá sortear su acné y su torpeza, para lograr su primer beso, mientras que Jara, el corpulento guardia utilizará las cámaras de vigilancia de un hipermercado a las afueras de Montevideo para observar a su enamorada. En Gigante se pone en primer plano a la mirada, Jara espía a la empleada y el público lo espía a él. Para su director el film posee una atmósfera que va desde lo inquietante y oscura hasta lo ligera y luminosa, a raíz de la violencia que hay contenida en su protagonista.
arranca un .... ano movido para el cine local
yomiro,tumiras, élmira x manuel ruiz
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el “polvo” de flores silva
El 30 de marzo se realizó el preestreno de Polvo nuestro que estás en los cielos, la nueva película de la directora uruguaya Beatriz Flores Silva. Su estreno en salas está previsto para el 2 de mayo, y en el sitio web ya se puede ver el trailer: w: polvonuestro.com
el regreso de indiana
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, la cuarta entrega de la serie dirigida por Steven Spielberg, se estrena en todo el mundo el 22 de mayo. Vuelve a contar con Harrison Ford en el papel del arqueólogo más intrépido de la historia del cine, junto a Karen Allen, Cate Blanchett y Shia LaBeouf. w: indianajones.com
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la nueva de batman, la última de ledger
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The Dark Knight, la secuela de Batman Inicia, es la otra gran producción de Hollywood esperada para este año. Su estreno mundial será el 18 de julio, seis meses después de la trágica muerte de Heath Ledger, que encarna a El Guasón. El trailer promete una desquiciada actuación póstuma: w: atasteforthetheatrical.com/deathtrap/ default.htm
festival de la diversidad
El Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina, DIVERSA, abrió la convocatoria para su 5ta edición. Invita a enviar cortos, medios y largometrajes relacionados con la temática hasta el 1 de Agosto. w: festival@diversa.com.ar w: diversa.com.ar
montevideo se pone fantástico
Se viene la tercera edición del festival de cine independiente Montevideo Fantástico. Tendrá lugar del 9 al 16 de mayo en las salas del Cine Universitario del Uruguay, ubicado en Canelones 1280. Se exhibirán obras de diferentes países de Latinoamérica de género bizarro, fantástico, ciencia ficción y terror. w: arte7.com.uy
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imperiosensorial teatro en el aire x ana laura barrios
El teatro sensorial es una corriente que busca fusionar las dramaturgias textuales con las sensoriales en montajes que involucran al espectador y sus cinco sentidos. Su fundador es el investigador colombiano Enrique Vargas y actualmente su influencia se diversifica en el ámbito madrileño. Teatro en el aire es una compañía española dirigida por la actriz chilena Lidia Rodríguez, que viene desarrollando puestas innovadoras en las que se comparte con el público la experiencia creadora. Se involucra tanto la palabra como el olor, el sabor, el oído y el tacto, centrando la atención en lo que provocan los sentidos. El acceso a las puestas es limitado a un número reducido de personas, y en ellas no hay butacas ni escenario definido. Su última obra La Piel del Agua fue estrenada en el Festival Escena Contemporánea de Madrid 2008 y consistió en una experiencia senso-teatral de baño turco sólo para mujeres. Sesenta mujeres fueron invitadas por función a celebrar una recreación de la ceremonia del baño a la usanza del Hammam. Se vivenciaba individualmente el rito, entremezclándose con el agua. Entre las obras que inspiraron la estética del espectáculo, Lidia Rodríguez destaca el lienzo La
gran odalisca, de Ingres, las fotografías de la iraní Shirin Neshat y el óleo ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?, de Gauguin. La puesta se puede ver en la dirección w: escenacontemporanea.tv La compañía imparte un taller de poética senso-teatral mediante el juego y la experimentación, por medio de improvisaciones que parten de dinámicas de comunicación, relajación y movimiento. En su página web w: teatroenelaire.com puede verse la descripción de las obras Sueños en el arrozal, El viaje de nadie, El secreto, La Cama y Plagio a mí misma. Otras compañías, vinculadas a Teatro en el aire, que desarrollan puestas de teatro sensorial en España son Onírica Mecánica, dirigida por Jesús Nieto, que basa sus creaciones en imágenes que surgen de los sueños y la intervención con objetos. Su última obra E c O fusiona teatro, danza, música contemporánea, trabajo con objetos, circo y lenguaje sensorial. Su web es w: oniricamecanica.com. También la compañía Teatro de los sentidos investiga sobre el silencio como una condición indispensable de comunicación entre la obra y el público. Su obra El hilo de Ariadna proponía a los espectadores recorrer un laberinto a modo de juego dramático. Su web es w: teatrodelossentidos.com
aaartesescenicas x claro
- turco bano colectivo se transforma en experiencia de teatro sensorial.
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escenavirtual creadores escénicos contemporáneos españoles e iberoamericanos x ana barrios
El archivo virtual de artes escénicas fue creado por la Universidad de Castilla-La Mancha (Departamento de Historia del arte) con el propósito de centralizar material crítico y documental sobre los creadores escénicos contemporáneos españoles e iberoamericanos. Los criterios de inclusión son selectivos y críticos e intentan alcanzar un carácter historiográfico, entendiendo “lo escénico” como toda propuesta que ocurre en tiempo real y frente al espectador (incluyen propuestas híbridas como instalaciones y video-acciones) El archivo posee una sección dedicada a artistas, ordenados alfabéticamente por apellidos. Por ejemplo, se presenta una ficha completa con biografía y obras de Alejandro Jodorowsky con fechas y salas donde fueron estrenadas. También tiene un listado de compañías teatrales con direcciones, teléfonos y links hacia sus sitios web. Se pueden encontrar artículos y entrevistas sobre personalidades como Rafael Spregelburd y Daniel Veronese. Bajo la denominación “contextos” se accede a vínculos a centros de creación e investigación, festivales, muestras, y recomendaciones de libros, revistas y conceptos con influencia relevante sobre la creación artística. En la mediateca pueden encontrarse fotos, videos y críticas. En los contenidos colaboran investigadores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México y Cuba. La página cuenta con una ficha de sus perfiles así como vínculos a los trabajos profesionales que desarrollan en su país respectivo. w: artesescenicas.uclm.es
Ella y Él se encuentran en un café. Son los protagonistas de la obra Una lluvia irlandesa, que bajo la dirección de Mariana Percovich será estrenada en junio en la Vieja Farmacia Solís. El texto del catalán Josep Pere Peyró explora los vaivenes de una pareja que revive su pasado, desde sus comienzos hasta la separación, en el contexto de una charla de bar. Ella será interpretada por Gimena Fajardo y Él por Gustavo Saffores. A partir del segundo semestre del 2008 la obra recorrerá bares de Montevideo y en el 2009 hará una gira por el interior. El proceso creativo enfatizó el logro de una atmósfera íntima donde las palabras, los gestos y los actos son los principales protagonistas. En el espacio escénico del bar el público estará muy cerca de los personajes. Como espectadores y también como clientes elegirán su propio punto de vista sobre la historia. w: marianapercovich2.blogspot.com
percovich estrena su primera obra como directora asociada a la compania complot
principioyfin
x ana barrios
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bodas de sangre
La Comedia Nacional estrena el 16 de mayo en el Teatro Solís Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por Mariana Percovich. Para mayo también se estrena La pendiente, adaptación de Arthur Miller dirigida por Goldstein y Filoctetes de Sófocles, dirigida por Marisa Bentancur.
teatro cumbre de las américas
Continúa la convocatoria a participar del 4º Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2008, hasta el 30 de mayo. Se desarrollará en Mar del Plata del 7 al 15 de noviembre. Pueden presentarse espectáculos para adultos y niños. w: lagranada.blogspot.com
tangokinesis
festival danza valencia
a escena!
teatro filmado
El 26 y 27 de abril a las 21 horas se presentará la Compañía argentina Tangokinesis con el espectáculo Nuevo Tango en el Teatro Solís. Dirigidos por la coreógrafa Ana Stekelman, presentarán tres obras que mezclan la danza moderna con el tango. w: tangokinesis.com Se realizará del 26 de abril al 6 de mayo en Valencia el Festival Danza València 2008. Es una muestra de las últimas producciones españolas de danza y un foro de encuentro de profesionales. Tendrá lugar en 5 teatros y ofrecerá 27 propuestas escénicas. w: centrocoreograficotgv.com Están abiertas las inscripciones gratuitas para artistas escénicos del interior del país para los Talleres de perfeccionamiento de artes escénicas, organizados por ¡A escena! y Cultura Integra del MEC. Comienzan en mayo y durarán cuatro meses. w: mec.gub.uy/cultura Todos los miércoles a las 17 horas, desde abril hasta setiembre, en el Teatro Solís se desarrolla el ciclo de teatro uruguayo filmado. El material presentado es del archivo de la Mediateca de Plataforma. w: plataforma.gub.uy/plataforma2008.htm
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saetatraviesa
literatura rosada x andres lasarte
dos libros sobre la cultura franquista, la historia gira en torno al diario gay editados este ano en íntimo del protagonista que es descubierto por otros personajes y analizado con un
espana exploran las piezas humor bastante picaresco, que alcanza su que no calzan del rompe- esplendor en la posterior sucesión de los hechos. Por suerte, hace bastante tiempo
cabezas que conforma la que España salió orgullosa del closet y los sociedad espanola en materia de herencia cultural, Era de esperarse que una comunidad a estas alturas tan claramente presente en la sociedad española como lo son los homosexuales fuese objeto de un análisis más profundo que el que centra sus juicios en los mismos clichés de siempre. Para una sociedad con predominio heterosexual, en la que los comentarios estereotípicos de naturaleza homofóbica funcionan como un recurso de identificación por antítesis o bien como la síntesis obligada que nos hace creer que entendemos mejor la realidad, la discriminación inconsciente es un reflejo cultural. Y de esto nadie logra escapar. El nuevo libro del español Emilio Vivar, La vida oculta (Mandala & Lapicero, 2008), centra su trama en el dilema del que es presa Antonio, su protagonista, de aceptarse a sí mismo en una época bastante complicada para salir a la calle y más que complicada para salir del closet. Ambientada en la España
días tortuosos de Antonio quedaron atrás. Desfiles del orgullo gay y travestis que se convierten en estrellas pop hacen creer que España está libre de prejuicios. Según las incisivas palabras de Raúl López en Del gueto a la calle (Gakoa, 2008) esto no fue siempre así, y de hecho afirma que los mismos dirigentes políticos de extrema izquierda que hoy aprueban la libre unión marital entre personas del mismo sexo, en su momento protagonizaron una feroz discriminación en su contra, que se sumó a la represión practicada por el Estado. Del gueto a… narra ese proceso de legitimación de la libre sexualidad en el País Vasco y la provincia de Navarra, en el que los actores se mantienen y los roles cambian. Esta ambigüedad de conceptos que se da en un estado de ferviente base católica y pensamiento bastante tradicional, acrecienta la valía de estos dos libros, dejando claro de antemano que se trata de una mirada indirecta a los choques sociales que esta sociedad aún no ha dejado de sufrir aunque no siempre los quiera contemplar.
lllllllllllllllletras
desde los ochenta la liberacion sexual en espana se hizo notar tras la caida del regimen franquista
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caracteres evasivos the last messages
x andres lasarte
Escribió la primera novela publicada cuya trama se desarrolla íntegramente a través de mensajes de texto. Viimeiset Viestit o The Last Messages, no sólo fue su pasaporte al reconocimiento mundial sino que es una obra revolucionaria en concepto y estilo que cuenta una historia desde la acérrima voluntad de su protagonista de ocultar la verdad. Una mañana del año 2006, el escritor finlandés Hannu Luntiala recibió un sorpresivo mensaje de texto en su celular. La editorial a la que dos semanas atrás había presentado una novela enteramente compuesta por mensajes de texto, le informaba a través de ese medio que el libro sería publicado. La respuesta, que según la editorial podría tardar meses en llegar, implicaba un triunfo muy importante para un escritor que tras una respuesta indiferente ante su obra, había dejado de escribir por casi veinte años y había vuelto al ruedo recién en 1998. Influenciado por Philip Roth y Kurt Vonnegut, pero esquivo a las influencias puntuales como un indicativo directo del producto en sí, Luntiala propone una historia de escapismo enigmático en la que el protagonista renuncia a su trabajo y a su familia sin dar razón alguna y viaja a través de Europa e India. En cincuenta días de tiempo real, los mensajes que Teemu envía y recibe van dibujando el paisaje de forma gradual, exhibiendo poco a poco el motivo real de su evasión; de qué huye y por qué. Esta dinámica puede dar la idea de que la novela incrusta sus propulsiones en el misterio y la tensión,
convirtiéndola en un thriller con un recurso narrativo innovador. Pero por encima de la interrogante claramente intencional que genera en el lector, hay mucho de humanidad tangible en Viimeiset Viestit. Los esquemas éticos convencionales son puestos a prueba en distintas situaciones, mostrando como a veces resulta necesario dejar los dogmas de lado y reconsiderar cuán a gusto estamos con la vida tal cual es. Finlandia es un país en el que la tecnología de comunicaciones está bastante insertada en la sociedad. Como ejemplo práctico, el actual primer mandatario finlandés dejó a su novia vía sms y el propio Luntiala es dueño de una empresa que provee un servicio de base de datos a diferentes organizaciones. Viimeiset Viestit aún no cuenta con traducciones al inglés, francés o español. Los únicos países en comprar los derechos para su publicación son Estonia, Alemania y Rusia. Luntiala recibió una oferta para ceder los derechos de su novela para una película. Por el momento, no ha dado el sí. w: tammi.fi
“... La insensatez, la vanidad de la idea me dejaron estupefacto y ya dudaba entre articular objeciones o saludar e irme, cuando miré hacia el ventanal y vi a una señora que combatía el calor con un gran abanico floreado de varillas flexibles. Entonces, lo miré desafiante y le propuse: “abanico”... ” Hay que leer Enmascarado (Ed. del caballo perdido, 2007), la última publicación del narrador uruguayo Juan Introini (1948), una colección de cuatro variados relatos breves que con el ritmo intenso y rápido de un grand guignol literario nos transporta ágilmente por cuatro escenarios bien distintos. Desde la última decadencia de una Roma imperial que se precipita al abismo entre refinamientos retóricos y desenfreno orgiástico, hasta las delirantes ensoñaciones de un escritor frustrado, el lector conocerá una variopinta galería de personajes cuya puesta en relación lo sensibilizará sobre conflictos atemporales. Relatos divertidos pero que también trasuntan insatisfacción y contingencia, cada uno demuestra una gran erudición – Juan Introini es director del Departamento de Filología Clásica de la Facultad de Humanidades – que no les substrae soltura y atractivo, y que a pesar de ser breves sabrán recompensar a quien haga una lectura cuidadosa. El libro termina con un juicio a José Enrique Rodó que es simplemente hilarante. A la vez síntesis de una gran cultura y posible punto de referencia de nuevas lecturas, Enmascarado nos acerca a un autor acaso no tan conocido a pesar de contar en su haber con varias publicaciones como la celebrada La tumba (2002). El lector se quedará con la sensación de haber hecho realmente un descubrimiento.
desenmascáralo
x diego abad
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la publicidad es puro cuento
La publicidad y la literatura tienen no pocos elementos en común: este libro, resultado de un concurso de cuentos impulsado por el Círculo Uruguayo de la Publicidad, es un feliz ejemplo de ello. Bajo miradas y estilos diversos, la profesión de publicista es abordada por autores como Gonzalo Eyherabide, Hugo Burel (coordinador del volumen), Claudio Ivernizzi y Jorge Sclavo entre otros.
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ulisa
La obra de Ercole Lissardi resulta refrescante en el ambiente literario uruguayo contemporáneo, donde la literatura erótica prácticamente brilla por su ausencia. En Ulisa una ex amante muerta será recordada o reconstruida por el deseo del protagonista, convertida en un fantasma del deseo.
premios horacio quiroga
El nombre de Horacio Quiroga es sinónimo, de perfección en el complejo oficio de escribir cuento. La intendencia de Salto y la comisión honoraria del Centro Cultural de la Casa Quiroga convocan al primer concurso internacional de cuentos Premio Horacio Quiroga. Las bases pueden encontrarse en w: salto.gub.uy y la recepción de ejemplares será entre el 20 y el 30 de Mayo.
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tom wolfe en argentina.
El célebre autor de La hoguera de las vanidades visitará la Feria del Libro de Buenos Aires, dándonos a los nativos del Rio de la Plata la oportunidad de escuchar a uno de los escritores norteamericanos más importantes y polémicos de las últimas décadas. Nacido en 1931, Wolfe es considerado el padre del nuevo periodismo, corriente estilística que renovó el oficio periodístico con su incorporación de técnicas literarias experimentales y de vanguardia, pero también ha escrito cuatro novelas de ficción, siendo la última de ellas Yo soy Charlotte Simmons, publicada en 2004. Los seguidores de este elegante autor (jamás se lo ve sin su impecable traje blanco de dandy sureño) podrán encontrarlo en la mencionada Feria del Libro, a celebrarase en el predio de la Rural porteña. w: el-libro.org.ar.
ok radio las radios locales de parabienes
Más allá de las radios online y los playlists autogestionados con mp3, la radio, la tradicional de onda y frecuencia, sigue siendo una gran compañía a la hora de transportarse, para el fin de semana distendido o la nochecita que tocó hacer horas extras. Y es por eso que las radios siguen produciendo y generando novedades en formatos, contenidos y alcance. Es el caso del programa Radiochicas, que no para de sorprender y expandirse. En el nuevo ciclo que arrancó el 19 de abril, incorpora a una decena de mujeres inquietas y algunos hombres vanguardistas de aquí y del mundo. Noteras de Japón, de Nueva York y España aportan una visión cosmopolita llena de sonidos armónicos e inusuales. La moda tiene su lugar, así como la música que invade las vivencias y reportes de quienes se animan a experimentar y hacerlo público. Y como la tecnología es algo muy presente en este grupo no falta el myspace, fotolog y flickr y ya anuncian para mediados de año Radiochicas.com. Otro programa que ya hace años suena fuerte es Sábado pop – Domingo pop conducido por uno de los integrantes de Astroboy Francisco Risso. Este año presenta nuevos colaboradores, como es el caso de Juanma Barrios, y secciones renovadas. Las columnas Soy tu fan son especiales de bandas, mientras que Teletransportador lo lleva a uno en el tiempo a los momentos de creación de los discos más destacados
de cada era. Ventana al mundo son viajes por el universo del pop y los domingos los soundtracks nos recuerdan del día en que el cine tiene mayor lugar. Las tardes del fin de semana son indudablemente suyas. Y la novedad alentadora para todos quienes ilusionan con expandir los proyectos creados en estas tierras, es que Urbana fm toma un dial porteño como el primer impulso hacia nuevos territorios. La radio creada en 2001, basada en selección musical que marca tendencias, cruza el charco para luego conquistar ciudades como Santiago de Chile, San Pablo, Río de Janeiro, Lima y Bogotá, entre otras. Radioescuchas a parar la oreja.
Radiochicas. Todos los sábados, de 18 a 21 horas en Océano 93.9 fm Sábado pop – domingo pop, sábados y domingos de 15 a 18 hs en Futura 91.1 fm Urbana FM 92.5 Uruguay - FM 89.5 Buenos Aires
Bienvenidos a Belvedere. Un espacio entre el glamour y el barrio. Una nueva apuesta de pimba! editores, que como parte del juego que empezó hace 6 años, se dispone a sorprender y reformular a gusto propio. Este librito coleccionable estará marcando cada arranque del ciclo estacional, con noticias y visiones para cada trimestre. Y ya verán que de sorpresas se viene este año, las que podrán seguir a través de pimba.com.uy Por su propia definición Belvedere es una abertura para apreciar la bella vista de la ciudad, que ha de tomar cualquier forma: una torecilla, un mirador, una galería abierta. En nuestro caso un librito, suerte de ventana para ver más y mejor.
B de Belvedere _El palacio Belvedere es una mansión de estructura barroca de Viena, Austria, hoy convertida parte en hotel, parte en Museo. La colección de arte que este alberga incluye a la obra más conocida del austriaco Gustav Klimt, El Beso. _El barrio Belvedere, como muchos de los barrios montevideanos, fue fundado por el empresario y alquimista Franciso Piria. Las primeras edificaciones se realizaron en 1892. Su nombre original fue Bella Vista pero también era conocido como Bello Ver, en ambos casos debido a su condición de observatorio panorámico ubicado sobre la cuchilla de Juan Fernández. Los lugares característicos del barrio son el Parque Bellán y el estadio de Belvedere, cancha del Club Liverpool. _ En la canción El tiempo está después (1989), Fernando Cabrera hace refer-
encia a Belvedere, a sus primaveras y su calle Llupes, arteria del barrio con el empedrado tapado. _Belvedere es el nombre de la litografía realizada por el famoso artista holandés Escher, impresa en 1958. Esta obra ilustra un mirador imposible de construir, donde las paradojas muestran por ejemplo una escalera que va desde la mitad interior del piso inferior al exterior por afuera del piso superior. _Belvedere es el nombre de una colección de autos norteamericanos producidos por Plymouth, lanzados en 1951 hasta los años setentas. Varios modelos e historias lograron convertirlo en objeto de la cultura pop. Algunos años antes de discontinuarse, el modelo del ‘64 ganó varios premios en las carreras Nascar de Daytona.
Créditos de tapa Personaje: Nacho Benedetti_Omar/Aparato Fotografía: Tali Kimelman Pelo y Maquillaje: Omar Ferreyra (099 558030) Arte: Manuela Clavelli (098 912387), Moira Palumbo Vestuario: Moira Palumbo (099 351621) Producción: Mariale Ariceta Post: Ximena Clavelli, Tali Kimelman Agradecimiento: Fernando Blanco Góndola Foto: Tali Kimelman
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por una pimba! MÁS suscribite a ti o a un amigo para que llegue a tu casa u oficina. Informate en pimba.com.uy
Pimba!, Montevideo 2008.
www.pimba.com.uy info@pimba.com.uy > guia@pimba.com.uy Tel. 410 0258 / 094 353832 / 098 211919 Tapa impresa en urumat 300 gr, interior 115 gr. Textos en Vista Sans, Bazaronite y Litlle Days Prohibida la repodroducción total de la publicación sin la autorización expresa de pimba! Impreso en Gráfica Mosca D.I. 331.711 Por comentarios o sugerencias escribir a info@pimba.com.uy
Belvedere #01. de pimba!. Abril, mayo y junio 2008. Dirección: Mariale Ariceta Edición: Juanchi Hounie, Andrés Lasarte, Mariale Ariceta Fotografía: Tali Kimelman, Ximena Clavelli, Nicolás Garrido Diseño: Mariale Ariceta Web: kbz + tadeo Secretaría y administración: Vanesa Martínez Armado: maqui.com.uy Colaboradores en este número: Andres Lasarte, Ana Pais, Enzo Perotto, Fermín Solanas, Cinthia Soca, Gonzalo Curbelo, Enrique Buchichio, Ana Barrios, Manuel Ruiz, Monica Zanocchi, Diego Abad, Ramiro Sanchíz, Alfredo Soderguit, Daniel Morales, Charly Gutiérrez, Juan Manuel Barrios, Omar Ferreyra, Manuela Clavelli, Moira Palumbo, Fernando Blanco