pimba! # 51 Tren Fantasma

INTRO

Por J.M. Uní Clic 1 – Biafra, Jello*

CUATRO CLICS DE DISTANCIA

El mismo año en que los Dead Kennedys editaron su primer single (1979), California Über Alles, Jello Biafra, vocalista del grupo, decidió postularse como chasco para alcalde de San Francisco. Bajo el lema There’s always room for Jello (Siempre hay un espacio para Jello), Biafra ingresó a la carrera electoral antes de tener siquiera una plataforma política. Cuenta la Wikipedia, que un tiempo después el líder de los Kennedys resumió su ideario político en una servilleta, mientras asistía a un recital de Pere Ubu. Algunos de los puntos de su propuesta incluían aspectos tan extravagantes como obligar a los empresarios a vestir trajes de payasos dentro de los límites de la ciudad. Sin embargo, a Biafra, un acendrado activista de izquierda con gran capacidad para la sátira, le molestó que tan sólo se recordaran las aristas paródicas de su campaña, y que se dejaran de lado proposiciones serias como regularizar las ocupaciones ilegales de viviendas, cobrar impuestos a los reformatorios y elegir a los funcionarios de la policía mediante el voto de las comunidades que patrullan. “Para aquellos que vieron mi candidatura como un chiste, sepan que no es menos chiste que la candidatura de cualquier otro que se les ocurra nombrar”, dijo Biafra en una entrevista de TV. Al final entró en la cuarta posición, algunos cientos votos detrás de la drag queen Sister Boom Boom. El Gobernador de California de .6

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la época era Jerry Brown, un particular demócrata nia Übe ridiculizado por los Kennedys en California Über Alles.

Clic 2 – Brown, Jerry*

Hijo de una familia política, nacido el 7 de abril de 1938 en San Francisco, California, egresado como bachiller en Artes Clásicas de la Universidad de Berkley, como abogado de Yale, y habiendo cursado estudios en algunos países de Latinoamérica, Jerry Brown completó un incontestable currículo como para convertirse en político. Ya como Secretario de Estado de California fue uno de los principales enemigos de las grandes corporaciones del petróleo y la telefonía, y una constante espina para el presidente Nixon. Con sus acciones políticas, Brown fue cultivando el perfil de demócrata progresista, siempre atento a las cuestiones sociales más sensibles, y muy próximo a las problemáticas de las minorías. Se tiró dos veces a presidenciable por el Partido Demócrata, y perdió en ambas; la primera con Jimmy Carter. Francis Ford Coppola fue quien dirigió el corto promocional de su campaña. Como Gobernador de California practicó la austeridad absoluta. Vendió la mansión destinada a los gobernadores, y cambió el uso habitual de limosinas por la compra de un humilde Sedan. Se preocupó por los asuntos ambientales y alentó propuestas tan poco ortodoxas como instalar una Academia Estatal

de Estudios Espaciales que incluyera el lanzamiento Clic 4 – Drop City* de un satélite en órbita. Pronto fue catalogado de excéntrico y moralista. Creía en las soluciones de la economía budista, y apoyó las ideas del visionario y En 1965, Gene Bernofsky, Joann Bernofsky, poeta estadounidense Buckminster Fuller.

Richard Kallweit y Clark Richert, estudiantes universitarios de arte y cine, compraron un pedazo Clic 3 – Buckminster, Richard* de tierra en Colorado (EEUU), para construir la primera comunidad hippie en base a las ideas arquitectónicas de Buckminster Fuller. Usando Nació el 12 de julio de 1895 y murió el primer día paneles geométricos tomados de techos de autos del mismo mes de 1983. Escribió 28 libros que viejos y otros materiales baratos, diseñaron y tuvieron como punto de partida una existencial edificaron una serie de casas, que eran más bien pregunta que Buckminster se planteó a los 20 domos de colores y distintas formas. En 1967 Drop años: “Does humanity have a chance to survive City alcanzó su pico de notoriedad al ganar el premio lastingly and successfully on planet Earth, and Buckminster Fuller’s Dymaxion y organizar el Joy if so, how?” (¿Tiene la humanidad la posibilidad Festival, que atrajo a la prensa, curiosos y cientos de sobrevivir exitosamente por mucho tiempo, y de hippies, que terminaron asentándose en el lugar. si la tiene, cómo?). Dedicó su vida a desarrollar Hoy está deshabitado, pero aún permanecen las teorías y sistemas, un tanto ambiciosas, por no estructuras. decir utópicas, que se pudieran llevar a la práctica para alcanzar una mayor eficiencia material y energética en áreas como la ingeniería, el diseño y la arquitectura. Declaró al egoísmo “innecesario e irracional”, y a la guerra obsoleta. Buckminster fue el padre del Geodesic dome (Cúpula geodésica), un diseño arquitectónico basado en estructuras esféricas y arreglado en cadenas de grandes www.deadkennedysnews.com círculos. Basada en viviendas con este diseño, www.jerrybrown.org se estableció la primera comunidad hippie de la en.wikipedia.org/wiki/Buckminster_Fuller historia: Drop City. ludb.clui.org/ex/i/CO3134

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INTRO

MONTEVIDEO FOLK

PLAN A

con Juana Molina y José González Sábado 16, 21 hs. / Sala Zitarrosa Juana Molina ya no necesita presentación, ha editado tres discos y se presentó varias veces en Montevideo. Ahora comparte escenario con José González, en el marco de esta filial reducida del festival folk realizado al otro lado del charco. Decir que viene José González es como decir que viene Juan Pérez, porque pueden haber muchos José González que vienen, y que se van. Pero si el cartel que anuncia el show está en su Suecia natal, todos saben que tienen una cita obligada con la buena música. José nació allí mismo -Gothenburg, 1978 - como muchos otros de origen latino que por los setenta fueron desperdigados por el mundo. Y es lógico que al momento de nombrar sus influencias hable de Silvio Rodríguez y de bossa nova, porque fue su padre argentino quien le enseñó los primeros acordes y era esa la manera de mostrarle el por qué de haber aterrizado en un país tan frío.

Pero, ¿qué tiene de particular un hijo de argentinos exiliados? Justamente, la mezcla de influencias latinas con las anglosajonas es la que lo hacen un artista único. Metamos en la licuadora un poco de Silvio Rodríguez, bossa nova y sus acordes raros, los infaltables Beatles, estudios de guitarra clásica y flamenca, Nick Drake y su hijo más pródigo, Elliot Smith, y tendremos a José González cantando en perfecto inglés. Después de editar un par de simples y un EP, su primer disco, Veneer, del 2003, vendió más de 500 mil copias en el Reino Unido con gran éxito ante la crítica.

Es entonces, su manera de tocar la guitarra acústica, su simplicidad e intimismo, lo que nos depara una velada imperdible. MAURICIO BOSCH .8

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INTRO

ASTROBOY EN CONCIERTO

PLAN A

Presentación oficial de Big for the city / Sábado 16, 20 hs. / Metro Buenas melodías, mod, afinidad con Dani Umpi, Max Capote y todo el movimiento retro-kitsch que se vio en la escena musical uruguaya de los últimos años. Desinterés por el virtuosismo innecesario y salvo algunas excepciones puntuales, por el rock nacional en general. Un disco nuevo con influencias en Dylan, Lennon, Elvis y los Kinks. En síntesis, los Astroboy son una de esas bandas de las que no abundan, que es bueno ir a ver y comprobar que hay algo que hacer en la ciudad que excede los parámetros de lo previsible.

Sus shows en vivo siempre se caracterizaron por tener cierta espontaneidad que los hace interesantes y que se suma a la solidez de su propuesta estética y sus canciones. La presentación oficial de su nuevo álbum, Big for the city será el día 16 de junio en el Metro, a las 20 horas. Entradas en venta en Red UTS.

JULIETA VENEGAS Cierre de gira de Limón y Sal / Martes 12, 21 hs. / Cine Teatro Plaza Entre nubes de humo dulce una voz más dulce aún armoniza la velada hablando de amores platónicos que se han prolongado demasiado. Encantadora para algunos, odiosa para otros, Julieta Venegas estará cerrando la gira de presentación de su último álbum Limón y sal (2006) en Montevideo con Max Capote como artista invitado. Tras haber visitado España, Roma y Berlín entre otras ciudades, Julieta vuelve al ruedo con guitarra y acordeón en mano y catorce nuevas canciones que como en Sí (2003) mezclan el pop con la canción ranchera mejicana y las bases programadas. La cita es en el Plaza, y probablemente las localidades se agoten antes de lo previsto, como suele pasar cada vez que un artista extranjero pisa suelo uruguayo. Conviene apurarse.

Anticipadas en Red UTS y Srta. Peel. .10

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INTRO

ENTREN

PLAN A

Montevideo - Pando - Montevideo Partida: Estación Central AFE, sábado 16, a las 16 hs. / $100 Fue uno de los mejores eventos del año pasado y lo que promete repetir es el ánimo del viaje. El próximo 16 de junio un tren vuelve a partir lleno de propuestas para todos los sentidos. Esta vez la llamada excursión fono-eléctrica es en dirección Pando. Cuatro vagones, veinte propuestas artísticas de uruguayos y argentinos, música en vivo, poesía, audiovisuales y un bar a cargo de Cheesecake, concretan una propuesta deliciosa e inusual. Mientras la máquina se mueve se disfruta del paisaje, tragos y bocados, del sonido y sorpresas, y es por esto que los artistas que participan no serán revelados. Vale dejarse llevar en este festín novedoso, que viaja hasta la ciudad canaria, donde se espera a los peregrinos con un show especial.

La partida será a las 16 horas puntual (más vale ser inglés). Además, desde una hora antes, se podrá disfrutar de una exposición de arte contemporáneo en la estación.

El espacio y las entradas son claramente limitadas y ya se pueden reservar en http://ustedes.net/entren.

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¿ otrA ronda?

FELIPE REYES

La historia es así. Suena Jarvis Cocker tonite, y de mí solo depende de que todo esto se entienda. Lo primero es que el 2007 es un gran año, si Nacional hubiera salido campeón de la Libertadores lo confirmaba sobre la nieve que va a caer este invierno (mas precisamente el 18 de julio en la calle del mismo nombre, en la puerta de la liquidación congelada de bazar mitre). Lo de la nieve seria nuevo, lo de nacional un flashback perfecto, Carlitos Soca (no hablo del mozo del bar imperial que alguna vez lo hizo por Rio Branco) corriendo por el lateral izquierdo antes de inventar una moña pasada moda y levantarle un centro al Pinocho Vargas que después de una media vuelta en cámara lenta termina en gol en el minuto 13. Un gol y una canción me lo contó Erico Buela, parecido a Aquí esta su disco, pero con un gol a elección de regalo. Esto debería ir por radio y en las pantallas de fusca tv, una en la plaza España, otra en la calle durazno a la intemperie, y última en la escollera Sarandí para antes del verano. Para eso se necesitan una o tres radios, una para cada pantalla.

La programación comenzaría a las 12.05 en honor a doña Sara, la canción del Darno y la ex mujer de Dylan. La gente pide goles y canciones, quiere decir que va el gol, el relato y la música, y después del gol .14

INTRO

4 el clip, de no existir el clip, lo inventamos con cosas filmadas con la cámara al hombro, una de guerra como dijo el sapo, gotcha te atrape. Cuando son las 12.05 de la noche toca alguien en la otra ronda, seguro va a ser los sábados y domingos después de las cero horas, también se pueden agregar otras noches, si es que la gente responde, concierta independencia, si berch, no berch. Los puntos de partida y retorno de los ómnibus son siempre los mismos, dont drink and drive, que no pueden fumar, salivar, o hablar con el conductor lo saben de siempre. Los horarios y los trayectos todos los van a conocer.

Solo va a depender del arreglo con Cutcsa, o Luis Correa y sus galgos. Los trayectos serán con música como pidió capote, solo que los camaleones esta vez son masticables.

El precio del boleto, el ticket to ride, es de un galgo, y estos cotizan a 12.50 (tambien pueden ser cara o galgo si sortean algo, al final del corredor va un flipper, para los pasajeros de pie. Para tomar en el viaje solo petacas o latas, para comer queso parmesano con jerez, y otros productos envasados. Con las monedas te haces de las cosas que querés.

Solicítelo en barra o pídalo por teléfono.

Con un par de galgos entras a la otra ronda, como si

fuera un metro, quiere decir que no hay porteros en la puerta, solo los mecánicos que se abren con la cintura, (que como diría Borges acerca de las escaleras), están completamente inventados. La onda de la ronda, iría por las principales arterias o venas de la ciudad, puesto en términos medicinales seria, la rambla, Rivera, Gral. Flores, y otras avenidas con nombres que todos conocen, desde que nacen hasta que mueren en el gas. La tienda del judío pobre seguramente esté cerrada a esa hora. El horario comienza con la noche y termina con el amanecer. En verano los viajes son de día para llegar a sugar mountain a tiempo.

La ronda que compro Dylan tendrá en invierno finalmente su campana, sonará a las 12.05 en punto cuando pase el boggie de Mary Jane por la puerta alguien que vive en Baltimore. Trying to get to heaven before they close the door, time out of mind. Después de la campana se pueden quedar o ir en busca de otra ronda, que es distinto que mandarlos a la mierda un miércoles a las 5 de la mañana.

La otra ronda es más grande y bailable. Y está bien que así sea, es para que se diviertan otro poco, para que intenten algunos quiebres de cintura en el juego de las damas. El piso de la pista es robado de un partido de ajedrez que Mery ganó cuando volvió de Ámsterdam (estuvo entrenado con Juan, solo que no me dijo nada). Una barra de madera larga es robada de una foto del Sorocabana. Una máquina de café comprada, y submarinos después de las 6 de la tarde. Tostados para Alejandro, y video juegos para los que estuvieron las

Vegas cuando fueron niños. Wonder boy, Elevator action, Pac man, Spy hunter, Tarzan, You name it, Pinball Wizard! On Air, The Who, The Magic Numbers, The The, Magnolia Electric Co, Andrew Bird, The White Stripes. El techo negro, las paredes blancas, y coloradas las cinco columnas. Five years pimba!

Smiling and waving and looking so fine. En una pared la casa de las telas, pero con vinilos, the french kicks, one more time, lo único que esta vez se rematan los discos, solo para ver si así se los llevan de una vez. In galgos we trust, in god puede ser, también aceptamos tarjetas de crédito u otros sistemas de pago que Dylan también acepta. Puede ser que después de todo esto venga para los festejos de la reforma tributaria. ¿Será que el estado tiene algo que ver en todo esto? Será que Antel que nos comunica, será que UTE nos da la energía, OSE el agua y los hush puppies, ANCAP el combustible, Adinet la pagina y los mails, Turismo la difusión, la Intendencia los permisos, los bomberos el curso, Cutcsa las líneas y alguien la radio.

Goodyear, las cubiertas del fusca en la comisaría de Migues, para entrar con el fusca al boliche, por eso de que la onda no entra por la puerta de emergencia.

Buenas noches, doña Sara, buenas noches 12.05, quien apagara las luces cuando te quedes dormida.

The piano has been drinking, not me.

Tom Waits, as usual

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VIERNES 1 Demostración_19.30 hs._Fundación Eduardo

Mateo_Clase sobre el uso de la batería en el candombe a cargo de Osvaldo Fattoruso. Entrada libre.

Cine_20 hs._Dodecá_Hermano sol, hermana luna de Franco Zeffirelli (1972) Música_20 hs._Carpa de la IMM (Flor de Maroñas)_ La Teja Pride en vivo.

Música_21 hs._Central_Presentación oficial del nuevo disco de The Supersónicos.

Teatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor de patrones.

Música_21.30 hs._Sala Agadu_Herman Klang presenta su nuevo disco Bueno buenas noches. $60.

Teatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_22 hs._Intramuros_Monólogos del pene de Alberto Restuccia.

Música_22.30 hs._Espacio Guambia_Martín Buscaglia presentando temas de su disco El Evangelio según mi jardinero.

Música_23 hs._La Comuna_Inner Sanctum + Dawn Of Defiance + Austera Existencia.

Música_0 hs._Almodobar_Plagio en vivo.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Lucia’s Fest: rock internacional, rock argentino y electrónica.

Electrónica_0.30 hs._Dos_Dj Carla Tintoré (Arg) y Dj Koolt (Uy), Dj Sofi (Uy).

de patrones.

Espectáculo_21 hs._La Colmena_Pasiones de Marcel Ramírez y Elizabeth Marone. Un espectáculo donde convergen la poesía, la danza y la música. $130. Anticipadas $100.

Teatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_22 hs._Intramuros_Esto es cultura, animal.

Música_22.30 hs._Espacio Guambia_Martín Buscaglia presenta temas de su disco El evangelio según mi jardinero.

Música_23 hs._Casablanca_Placenta + Brixton (Arg). Invitados: Oxford + Diego Vet. $50.

Música_23.30 hs._La Muralla_Pulpo y White Smoke en vivo. $50.

Performance_0.30 hs._La Penúltima_Espectáculo de magia a cargo del mago Matías Gómez.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_rock internacional, rock argentino y electrónica.

DOMINGO 3 TTeatro_19 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor

d patrones. de Cine_20 hs._Dodecá_Rapsodia en agosto de Akira Kurosawa (1991) Música_21 hs._La Ronda_Domingos de Jameson.

Biopolar hour all night long plays Felipe Reyes plus special guests.

agenda

SÁBADO 2 Música_19.30 hs._Red Zone Bar_Matinée para

chicos de 12 a 15 años.

Espectáculo_20 hs._La Sala_Teatro espontáneo del Dir. Gustavo Schlegel.

Cine_20 hs._Dodecá_La misión de Roland Joffe (1986).

Música_20 hs._Carpa de la IMM (Flor de Maroñas)_ Larbanois - Carrero en vivo.

Música_20.30 hs._Dos_Amables Donantes en la presentación oficial de Vieja Bruja. Invitados: Guatusi y Narval.

Teatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor .16

LUNES 4 Cine_19.30 hs._CCE_ Camarón (2005), del director

__JUNIO MARTES 5

Jaime Chávarri Música_20.30 hs._Espacio Guambia_Ciclo Escuchatemas2: Actuaciones de nuevos artistas provenientes de diversos estilos. $60 Música_21.30 hs._Intramuros_Canto popular.

MIÉRCOLES 6 Electrónica_19.30 hs._Instituto Goethe_Pink Kultur:

ciclo de eventos culturales enfocados hacia el diseño y la música electrónica.

Música_20.30 hs._Espacio Guambia_Jorge Bonaldi presenta CD/DVD en vivo. Entrada libre.

Teatro_21 hs._Intramuros_Artaud se vuelve loca en

2/5

C Cuba de Alberto Restuccia.

Música_21.30 hs._Bar Tabaré_Daniel Drexler en M fformato intimista presenta Vacío.

EElectrónica_23.30 hs._Intramuros_Set de chillout.

JUEVES 7 Mesa redonda_20 hs._ Centro MEC_Con la

coordinación de Gustavo Tabares, Diego Masi, Pablo Conde y Fernando López Lage dialogan sobre la experiencia de la intervención, ya sea de carácter urbano en espacios públicos y monumentos, y / o a nivel arquitectónico edilicio.

Música_20 hs._Dos_Don Nadie + Monoroots + Dj Sapo. $70.

Cine_20 hs._Dodecá_El Evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini (1964) Música_21 hs._Dos_Monoroots, Don Nadie y Dj Sapo.

Teatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Teatro_21 hs._La tercera parte del mar en El Galpón.

Poesía_21 hs._ La Ronda_ Episodio 17, Proyecto SIA en Ronda de Poetas con Inthamoussú y Calderón.

Jazz_21 hs._Soa Bar_Dos5uno en vivo.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Danger Four recrea temas de la ecléctica carrera de The Beatles contemplando tanto sus años iniciales como su fase más experimental.

Música_21 hs._Sala Teatro Moviecenter_Hoy toca.

Cursi presenta Delivery, su último disco. Con OCA $150, en efectivo $250.

Música_22 hs._Espacio Guambia_Maia Castro presenta su primer disco solista junto a Mauro Carrero (guitarra), Horacio Di Yorio (piano) y entre otros. $90.

Teatro_22 hs._Intramuros_Aquí Bukowsky, basada en textos de Charles Bukowsky.

Música_23.30 hs._Intramuros_Jazz y blues.

F hs._Imaginario Sur_Inauguración de VIERNES 8 Fotografía_19 la la muestra de Juan Sbrocca. .18

Cine_20 hs._Dodecá_Lutero de Eric Till (2003) TTeatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Danger Four recrea ttemas de la ecléctica carrera de The Beatles ccontemplando tanto sus años iniciales como su ffase más experimental.

TTeatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor dde patrones.

Moda_21 hs._Almodobar_Desfile de Tiziana Passerini con modelos de la agencia de Diego Rios.

TTeatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

TTeatro_22 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Performance_0 hs._Macarena_Fiesta hot con sstrippers, bailarinas y muchas sorpresas...una noche diferente Música_0.30 hs._Red Zone Bar_Villanos (Arg.) en vvivo.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Rock internacional, rock argentino y electrónica.

SÁBADO 9 Música_19.30 hs._Red Zone Bar_Matinée para

chicos de 12 a 15 años.

Cine_20 hs._Dodecá_La hora de la religión (La sonrisa de mi madre) de Marco Bellocchio (2002) Teatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Danger Four recrea temas de la ecléctica carrera de The Vétales.

Música_21 hs._Almodobar_Némesis haciendo su show de rock and roll en vivo.

Música brasilera_21 hs._Planetario Municipal_ Noche de Brasil: Pablo Damonte y banda. $75 Teatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor de patrones.

Teatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_22 hs._Intramuros_Esto es cultura, animal.

Música_0 hs._Gitano (Libertad, San José)_ Comienzo de la gira del nuevo disco de Trostky Vengarán.

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Performance_0.30 hs._La Penúltima_Espectáculo de magia a cargo del mago Matías Gómez.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Rock internacional, rock argentino y electrónica.

DOMINGO 10 M Música_19 hs._Sala Zitarrosa_Danger Four recrea

t temas de The Beatles.

TTeatro_19 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor dde patrones.

CCine_20 hs._Dodecá_Al _ este del paraíso de Elia Kazán K (1955) Música_21 M hs._La Ronda_Domingos de Jameson.

Biopolar B hour all night long plays Felipe Reyes plus p special guests.

LUNES 11 Cine_19.30 hs._CCE_ El amor brujo (1986), de

Carlos Saura.

Música_21 hs._Teatro Solís_Origami: Obras de Mendelssohn y Stravinsky interpretadas por la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Yoshikazu Fukumura y con la participación del violinista Federico Nathan.

MARTES 12 C Charla_20 hs._Intramuros_Diálogo a cargo de grupo

lliterario. iterario.

Música_20.30 hs._Espacio Guambia_Ciclo M EEscuchatemas2. $60 Música_21 hs._El Plaza_Julieta Venegas presenta M ssu último álbum con Max Capote como artista iinvitado.

Música_21.30 hs._Intramuros_Canto popular.

M MIÉRCOLES Concierto_21 hs._Teatro Solís_Espectáculo único 13 a cargo de Popo Romano en contrabajo, Hugo

Fattoruso en piano y Martín Ibarburu en batería.

La buena técnica queda desde ya garantizada.

Teatro_21 hs._Intramuros_Artaud se vuelve loca en Cuba.

Electrónica_23.30 hs._Intramuros_Set de chillout.

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JUEVES 14 Intervención_ 19 hs._ MEC_Episodio 18 de proyecto

S ,Meet Your Meat SIA. Cine_20 hs._Dodecá_El evangelio de las maravillas dde Arturo Ripstein (1998) JJazz_21 hs._Soa Bar_Dos5uno en vivo.

TTeatro_21 hs._La tercera parte del marr en El Galpón.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Ezequiel Fascioli SSosa en vivo junto a Edison Mouriño en violín y Eustaquio Sosa como invitado especial. $120 TTeatro_22 hs._Intramuros_Aquí Bukowsky.

Música_0.30 hs._Intramuros_Virginia Martínez haciendo su mezcla de jazz y blues en vivo.

VIERNES 15 Cine_20 hs._Dodecá_Adiós a los niños de Louis

Malle (1987) Metal_20 hs._DOS_ Cuchilla grande, Tren loco (Arg.), Ossiriand y Eslabón.

Teatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Teatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor de patrones.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Liliana Felipe en vivo.

Primera vez en Montevideo.

Teatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_22 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Fiesta_0 hs._Intramuros_The Funeral Party: Dj set a cargo de Lady Ego (cantante de RRRRRRR).

Especial de Sisters Of Mercy y The Cure. $60 con consumición.

Música_0 hs._Central_Fiesta Pachamama con Interama (Arg) en vivo.

SÁBADO 16 E Excursión fono-eléctrica_15 hs._La Estación_

E Exposición de arte contemporáneo y posterior vviaje en tren a Pando durante el cual se podrán aapreciar audiovisuales, lecturas de poesía y música en vivo. Cupo limitado, en venta en http:// m uustedes.net/entren.

Música_19.30 hs._Red Zone Bar_Matinée para M cchicos de 12 a 15 años.

T Teatro negro_15.45 hs._Teatro Solís_Estreno de El llibrero, de Bosquimanos Koryak.

TTeatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

TTeatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor dde patrones.

Rock_21 hs._Teatro Metro_ Lanzamiento oficial de Big for the city de Astroboy. Entradas en red UTS. B Concierto_21 hs._ Sala Zitarrosa_Montevideo Folk ccon Juana Molina y José González en vivo.

Música_21 hs._El Plaza_Chala Madre en vivo.

Presentación oficial de Hoy es el día.

Música_21 hs._Teatro Florencio Sánchez (Paysandú)_Rossana Taddei y su banda presentan Tocando el agua. $70.

Rock_21 hs._ Dos_ La triple Nelson en vivo.

TTeatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

TTeatro_22 hs._Intramuros_Esto es cultura, animal.

Música_23.30 hs._Living_Pulpos presenta su nuevo Ep: El granjero intransigente. $40.

Rock_0 hs._Almodobar_911 en vivo.

Música_0 hs._BJ Bar_Dinosaurio y La Fresca en vvivo celebrando un año desde el lanzamiento de ssus respectivos discos. $50 Música_0 hs._La Casona Resto Pub (Pan de Azúcar, Maldonado)_Trotsky Vengarán en vivo.

Música_0 hs._El Living_Robot Bajo El Agua (Arg) een vivo.

Música_0 hs._ La Muralla_Nameless en vivo. $50 Performance_0.30 hs._La Penúltima_Espectáculo dde magia a cargo del mago Matías Gómez.

Música_0.30 hs._Intramuros_La Vieja Surreal en vvivo.

DOMINGO 17 Cine_18 hs._Dodecá_El inocente de Luchino

Visconti (1976) Teatro_19 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor de patrones.

Música_21 hs._La Ronda_Domingos de Jameson.

Biopolar hour all night long plays Felipe Reyes plus special guests.

LUNES 18 Cine_19.30 hs._CCE_ Carmen (1983), de Carlos

Saura.

Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Estreno de Gatomaquia de Lope de Vega, dirigida por Héctor Vidal. $150.

Música_21 hs._Sala Teatro Moviecenter_Rossana Taddei y su banda presentan Tocando el agua. $150 MARTES 19 Música_20 hs._Espacio Guambia_Ciclo

Escuchatemas2: actúan Yisela Sosa, Charly Ferret, Winston Mombrú e Ignacio Lavorano. $60 TTeatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150.

Música_21.30 hs._Intramuros_Canto popular.

MIÉRCOLES Concierto_21 hs,_ Cine Teatro Plaza_ Luis Eduardo 20 Aute presenta A día de hoy en Montevideo. Única

función. Entradas en Red UTS. Teatro_21 hs._Intramuros_Artaud se vuelve loca en Cuba.

Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150.

Electrónica_23.30 hs._Intramuros_Set de chillout.

JUEVES 21 Cine_16 hs._Dodecá_El inocente de Luchino

V Visconti (1976) TTeatro_20 hs._MEC_Esa gente del churrasco.

Intervención de Mariana Percovich en El Banquete.

TTeatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Música_21 hs_Central_Carmen Sandiego presenta VVida Espiritual. Entradas en venta en Cheesecake Records.

Murga_21 hs._Teatro Moviecenter_Agarrate Catalina een vivo. Con Oca $150. Efectivo $250.

JJazz_21 hs._Soa Bar_Dos5uno en vivo.

TTeatro_21 hs._La tercera parte del marr en El Galpón.

Música_21 hs._Carrasco Lawn Tennis_Supernova haciendo su espectáculo de fusión espontánea y presentando temas de Desafiando la

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incertidumbre, su último disco.

Teatro_22 hs._Intramuros_Aquí Bukowsky.

Música_23.30 hs._Intramuros_Jazz y blues.

Charla_19.30 hs._Dodecá_Panel de debate: VIERNES 22 C J Juventud, cine y religión. Participan: Tomás de Mattos y Jorge Scuro.

M TTeatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de EEurípides. Entradas desde $75.

TTeatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

FFiesta_23 hs._BJ_Pasados de Rosca festeja sus ccinco años en una fiesta con Retruco como banda iinvitada. Entrada: $60.

Música_0.30 hs._Red Zone Bar_Juanse de Ratones M PParanoicos + Limousine (Arg.) en vivo.

SÁBADO 23 Teatro negro_15.45 hs._Teatro Solís_ El librero, de

Bosquimanos Koryak.

Teatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Teatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor de patrones.

Teatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_22 hs._Intramuros_Esto es cultura, animal.

Soul_0 hs._Virginia Martínez en Cyrano de Canelones.

Performance_0.30 hs._La Penúltima_Espectáculo de magia a cargo del mago Matías Gómez.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Rock internacional, rock argentino y electrónica.

C hs._Dodecá_El proceso de Orson Welles DOMINGO 24 Cine_18 ( (1962) T hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor Teatro_19 d patrones. de M hs._Sala Zitarrosa_El conjunto Música_19.30 d percusión croata BiNg Bang de la Academia de d Música de la Universidad de Zagreb, bajo la de d artística de Igor Lesnik. Entrada libre. dirección M hs._La Ronda_Domingos de Jameson.

Música_21 B hour all night long plays Felipe Reyes Biopolar .22

LUNES 25 Cine_19.30 hs._CCE_ Los Tarantos (1963) de

Francisco Rovira Beleta.

Música_20 hs._Teatro Solís_Pacífico: Obras de Beethoven y Dvorak a cargo de la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de Stanley DeRusha y con la solista Edith Fischer.

Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150.

MARTES 26 TTeatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150.

Música_21 hs._El Plaza_Pimpinela en su gira 25 aaños. Campaña por el incesto.

Música_21.30 hs._Intramuros_Canto popular.

MIÉRCOLES Teatro_21 hs._Intramuros_Artaud se vuelve loca 27 en Cuba.

Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150.

Música_23.30 hs._Intramuros_Set de chillout.

JUEVES 28 Dramaturgia_19 hs._Instituto Goethe_ LADDRA

Finlandia. Lectura, un radioteatro y un semimontaje de textos finlandeses. Entrada libre.

Cine_20 hs._Dodecá_Viridiana de Luis Buñuel (1961) Música_20 hs._Alliance Francaise_El músico y ccompositor francés Greg Cheynet en un concierto ddedicado a la Chanson Française. El repertorio iincluye tanto clásicos del género como temas propios.

TTeatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

JJazz_21 hs._Soa Bar_Dos5uno en vivo.

TTeatro_21 hs._La tercera parte del mar en El Galpón.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Lisandro Artimuño presenta 39º, su tercer álbum.

TTeatro_22 hs._Intramuros_Aquí Bukowsky.

Música_23.30 hs._Intramuros_Jazz y blues.

VIERNES 29 Dramaturgia_19 hs._Instituto Goethe_ LADDRA

Finlandia. Lectura, un radioteatro y un semimontaje de textos finlandeses. Entrada libre.

Cine_20 hs._Dodecá_Diario de un cura rural de Robert Bresson (1951) Teatro_20.30 hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Eurípides. Entradas desde $75.

Teatro_21 hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor de patrones.

Teatro_21.30 hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_22 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Música_23.30 hs._Sueños (Minas, Lavalleja)_ Trotsky Vengarán en vivo.

Música_0.30 hs._Intramuros_Quién Dijo Que No en vivo.

SÁBADO 30 TTeatro negro_15.45 hs._Teatro Solís_ El librero, de

B Koryak.

Bosquimanos D hs._Instituto Goethe_ LADDRA Dramaturgia_19 F Lectura, un radioteatro y un semiFinlandia. m de textos finlandeses. Entrada libre. montaje C hs._Dodecá_En el nombre de Dios de Peter Cine_20 M (2002) Mullan T hs._Espacio Palermo_Las Troyanas de Teatro_20.30 E Entradas desde $75.

Eurípides.

T hs._ Teatro Victoria_ Arlecchino, servidor Teatro_21 d patrones. de T hs._ El Galpón_ El Cubo.

Teatro_21.30 T hs._Intramuros_Esto es cultura, animal.

Teatro_22 M hs._La Barraca_Boomerang + Música_23.30 T la banda del bajista de Turf. $70.

Transmundial, M hs._Living_Mataplantas + Pompas en Música_0 v vivo.

M hs._Intramuros_Vía Libre en vivo.

Música_0.30

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INTRO

SIC

Mientras el niño se busca usca en el pene pe en tanto que sujeto autónomo, nomo,, la niña mima a su muñeca y la adorna como que la adornen y la mimen rna com omo sueña su inversamente, se ve si misma como una a ella; e in maravillosa muñeca. A través de cumplidos y regañinas, a través de imágenes y palabras, descubre el sentido de las palabras “bonita” y “fea”; sabe muy pronto que para agradar hay que ser “bonita como una muñeca”, y procura parecerse a una muñeca, se disfraza, se mira en los espejos, se compara con las princesas y las hadas de los cuentos.

.24

Este narcisismo que aparece tan precozmente en la niña, representará en su vida de mujer un papel tan primordial, que se le juzga de buen grado como emanando de un misterioso instinto femenino. Pero acabamos de ver que, en verdad, no es un destino anatómico el que le dicta su actitud.

La diferencia que la distingue de los chicos es un hecho que ella podría asumir de multitud de maneras. (...)

de Beauvoir, Simone. El segundo sexo, prólogo de María Moreno, trad. de Juan G. Puente, Buenos Aires, Sudamericana, 1999. .24

_SPCL

Más de mil millones de personas siguen la transmisión de Miss Universo; casi el mismo número de televidentes que siguen una final del mundial de fútbol. Y como el deporte, los eventos que toman como centro a la belleza física, convocan a una cantidad desmedida de personas y suelen no ser tomados muy en serio. Borges encontró oportuno realizar una conferencia sobre la inmortalidad del alma el mismo día y a la misma hora en que la selección argentina debutó en el mundial de 1978.

Donald Trump por su parte, encontró oportuno pagar miles de millones por obtener los derechos de Miss Universo, un certamen que surgió cuando en 1950 Yolanda Betzebe, la Miss América de ese año, se negó a desfilar en traje de baño. Y hoy, cincuenta y siete años más tarde, se da una situación similar: la actual Miss Suecia, Isabel Lestapier recientemente optó por no participar del concurso debido a que en su país se lo considera degradante y frívolo. .26

mu ñE cas

SUS MAJESTADES Los pueblos, las ciudades, los océanos, las regiones, luego los continentes, el mundo y hasta el universo eligen a su embajadora, un bello rostro para representarlos y ser reconocidos. Pero los eventos locales y lugares más pequeños también eligen a su reina. Los clubes de barrio y los de deportes y las festividades locales tienen una soberana. Las cosechas tienen su reina de la papa, de la banana, de la vendimia y del café. Y (por qué no) hasta las cadenas de supermercados coronan a sus elegidas bellezas.

Venezuela, Puerto Rico, México y Estados Unidos son países donde las competiciones locales de diversos nombres producen madres e hijas dispuestas a dar todo por una carrera prestigiosa. Para entender mejor esto, basta con ver la película Little Miss Sunshine (2006), donde se ironiza acerca de estos concursos en que las niñas son invitadas a mostrar sus extravagantes destrezas y premiadas por simpatías poco infantiles. Tanto la preparación como los certámenes en sí mismos son industrias inmensas que producen y mueven millones de dólares.

Ellas llevan a cuesta el karma de ser tontas y tener que sufrir a productores frívolos con intenciones puramente comerciales, pero luego aparecen las frases de paz en el mundo, giras de caridad, grandes alegrías a los pueblerinos que vieron nacer a estas doncellas y hasta aumentos del PBI en turismo.

A nivel local el debate está fijado, como en otros ámbitos, en la falta de apoyo y en el desmerecimiento que se le da a los concursos de belleza. Éstos funcionan como una plataforma para el posterior éxito dentro de los mundos del modelaje, la actuación y la tv. Así, se habla una y otra vez de la necesidad de preparación, del valor que ganan estos concursos al otorgar una capacitación y experiencia a las que las modelos Los títulos otorgados para las que no son ganadoras, difícilmente pudieran acceder. Y si bien el mito o la realidad vicerreinas o princesas van desde Miss Alegría, Simpatía, marcan una tendencia a creer que las misses son seres poco Fotogenia, Amistad, pero incluso Miss Internet (¿?) u otras nominaciones extravagantes como Embajadora Internacional inteligentes, modelos y preparadores insisten que para alcanMultióptica, otorgado a la Miss Uruguay del año 2006 Fátimih zar un reinado o simplemente participar en una elección, hay Dávila en el último certamen de Miss Atlántico Internacional. que ser inteligente y educada, conocer de historia, tradición y política, además de estar altamente adiestradas en elegancia, Así se logra limar asperezas y que todas las candidatas protocolo y tener una gran cartera de Mary Poppins con los se confundan en un emotivo abrazo fraternal al final de la mil y un tips de belleza instantánea. ceremonia.

FÁBRICA DE REINAS “Las venezolanas suelen resultar ganadoras de esos concursos porque desde una edad muy temprana se las prepara para esto. Saben que tienen que vestir blanco para resaltar más, por ejemplo. Como en Uruguay, no existe este tipo de asesoramiento, yo lo proveo.” ÁLVARO PEDRONE, 2007.

Resultan interesantes en este punto los standards de talento o cultura que se manejan. Se entiende por inteligente, la capacidad de recordar cosas; datos básicos de historia universal y nacional, capitales del mundo y cifras que no remiten a nada demasiado llamativo, dejando de lado la eventual capacidad de analizar un problema cualquiera con todas sus puntas.

Intereses comerciales, corporativos y hasta políticos, se llegan a debatir en estos concursos. Incluso los eventos se disputan su ubicación en el ranking de relevancia. Y tanto es así que existen concursos llamados Miss Globo, Miss Tierra y Miss Mundo como si fuesen algo distinto en nivel de sentido.

Aquí, la realidad parece demostrar que los concursos de Reina de Punta del Este y luego Miss Universo Uruguay son los trampolines para lograr un huequito entre los otros cientos de paises que participan en Miss Mundo o Miss Universo.

Tampoco hay que desmerecer los esfuerzos de Miss Atlántico Internacional que se realiza año tras año en Punta del Este, incorporando participantes de todas partes del mundo o el Elite Model Look, llevado a cabo por Valentino Bookings en Uruguay junto con Ángel Cairo, donde se buscan candidatas con “actitud y entendimiento”.

_SPCL

voy scout

Reina del Carnaval Infantil de la Unión, Reina de la Navidad Infantil, Miss Pinar Infantil, Miss Hawaiian Tropic, The Look of the Year, Reina de Punta del Este y Miss Uruguay 1996 son los títulos que lleva la reconocida coterránea Sandra Maidana.

Ella es un fiel ejemplo de una vida apostada a la belleza, así como una demostración de que el trabajo puede conllevar a una lista de ascensos, que bien se puede comparar con el comienzo desde la canchita de barrio a la las grandes ligas.

Angel Cairo se dedica al scouting de candidatas tanto para concursos de misses como para concursos de modelos. Su tarea consiste en la preselección de cincuenta a cien candidatas de las que luego quedan alrededor de quince que van a casting para competir en concursos como Miss Uruguay o Miss Universo. También participa de la elección de chicas MISIÓN DE DIOSAS para el concurso Elite Model Look, organizado por Valentino Diosas es un centro ecuatoriano que se dedica a preparar “física y Bookings. Desde 1990 Cairo recorre shoppings, facultades y espiritualmente” a reinas de la belleza de ese país. Según afirman los boliches varios en busca de lo que el denomina “belleza con responsables del mismo, los fines principales de la institución radican aptitud” despertando todo tipo de reacciones. en llevar al nombre de su país a lo más alto y concentrarse en causas sociales, otorgando bienestar a quienes lo necesitan más. Igualmente, la labor de Misión de Diosas no se limita a concursos de belleza, sino que se dispone a enseñarle a hombres y mujeres por igual a vestirse, alimentarse sanamente, comportarse en público, corregir vicios sociales y obtener seguridad personal, garantizando un supuesto éxito en todo lo que refiere a metas personales y profesionales, las que según el equipo del instituto, dependen esencialmente de la imagen. www.escueladiosas.com/chicas/mision.asp

¿Cómo responden las mujeres cuando las encarás?

Hay de todo un poco. He tenido éxitos y fracasos. Pero generalmente cuando una chica habla conmigo durante cuatro minutos se da cuenta de que la cosa va en serio. El tema es que el ambiente está muy complicado; hay violaciones y degenerados por ahí haciendo cualquier cosa. Yo no soy uno de ellos, naturalmente.

¿Qué les decís usualmente?

Ah, yo les digo “nena, esto no es un cargue”. Algunas me mandan al carajo de una, otras me escuchan y evalúan las posibilidades de crecimiento que pueden tener.

me que Bueno, estamos hablando del mismo tema. Lo primero hicieron los profesionales colombianos con Fátimih D Dávila cu fue cambiarle su color de pelo, oscureciéndolo. No recuerdo qué más.

¿Cómo funciona la preparación de las candidatas?

Bueno, la preparación consta de varias etapas y comprende todo lo que una mujer que va a representar a su país en un evento como Miss Universo debe saber. Desde una preparación cultural, en el dominio del protocolo y la etiqueta a una sólida preparación física con una clínica estética, que incluye implantes de glúteos, de mamas, de labios, de pómulos, lipoaspiraciónes, etc. También es muy importante el tema de su diseño de sonrisas; se les enseña a sonreír de la forma que les favorezca más. Se practica el recortamiento de encías cuando éstas son demasiado grandes y se les blanquean los dientes. Se trabaja exhaustivamente para que tengan una buena postura y se les dan nociones de auto maquillaje y peinado, de manera que estén preparadas para producirse antes de un evento. Asimismo, toman clases de Oratoria, Inglés, Historia Universal y Nacional para que puedan afrontar bien su entrevista personal. Y de eso se trata en sí todo esto: preparar a las chicas para que representen a su país en el plano cultural y de sus tradiciones y que puedan venderlo bien como producto turístico y venderse a ellas mismas.

Se había hablado de implantes más que nada. nSon los procedimientos standard. También están el levantamiento de cejas y las correcciones en cuanto a la nariz. po Es lo que se hace. De hecho, uno de los cirujanos del equipo colombiano integró el jurado que eligió a Giannina. oller dde Miss ss ¿Qué opinás de la conversión que hizo Julia Molle Moller Uruguay a periodista? pas por el mundo dee la Me parece muy bien. Capitalizó su pasaje sa ees lla idea. Ganar el concurso belleza como tantas otras. Ésa zo de uuna nueva vida. implica el comienzo

“Tengo que decir la paz mundial, la paz mundial. Definitivamente, la paz mundial. Es fácil. Paz mundial, paz mundial”.

Sandra Bullock, Miss Simpatía, 2000

“Yo soy del otro lado del país, del ladoo este; nosotros somos altos y somoss gente blanca y sabemos inglés”. ”.

¿Qué cambios físicos enfrentó Giannina Silva, representante de Uruguay en Miss Universo, durante su preparación?

Se le practicó una lipoaspiración láser para lograr una reducción de cadera de 3 centímetros.

“La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación”. n” n”.

Dicen de Fátimih Dávila (Miss Universo Uruguay, 2006) que a Colombia fue una mujer y volvió otra.

“El concurso de Miss Universo es un instrumento de penetración ideológicaa er de las clases detentadoras del poder l”. político y económico a nivel mundial”.

Gabriela Oviedo, Miss Bolivia, 2004 04

Oscar Wilde, 1890 890

Carlos Fong, escritor panameño, 1999 999

Flavia De los Santos,

_SPCL

Miss Belén (2003) ¿Cuántas chicas participaron en el concurso de Miss Belén?

Bueno, pocas empezando porque en Belén son cinco. No, mentira, quince, más o menos. ¿Quiénes integraban el jurado?

Mario Silva, un cantante de cumbia muy conocido en Artigas que siempre toca en los bailes de la Facultad de Veterinaria. Hace un estilo de cumbia medio Caracol, una cosa así. También estaban el gordo Gelós, que es el que organiza los bailes que se hacen en el interior y el encargado de animación del Hotel Barceló. ¿Desde qué año se hace?

Esto empezó al cumplirse los 200 años de Belén, que es el pueblo más antiguo al norte del Río Negro. Con motivo de esto se empezó a elegir una reina y a hacerse este evento. ¿Cómo es Belén?

Es un pueblo muy pintoresco que tiene lugares muy atractivos. El estar cerca del río le da algo interesante. Ahora se está reactivando un poco todo, pero en sí es un pueblo en el que hay mucha gente mayor porque no hay posibilidades para los chiquilines jóvenes, que si tienen otras aspiraciones, se tienen que ir. ¿Por qué te anotaste al concurso?

Resulta que después de la elección había un super baile que iba a estar re bueno porque iba gente de Las Termas y de todos lados de Belén y yo no quería pagar la entrada. Tocaba Marito Silva con su banda y se hacía en el gimnasio de Belén que era un lugar muy lindo y todo el mundo quería estar ahí.

Mi madre me dio la idea de anotarme si no quería pagar para ir. ¿Qué te pusiste de lindo?

Me puse un vestido que todo el mundo pensaba que era muy ridículo, que parecía medio de carnaval. Era negro con dos volados: uno fucsia y otro lila. Me acuerdo que las otras candidatas se reían de mí y me preguntaban si traía puesto un disfraz de carnaval. .30

miss belén

¿Cómo cambió tu vida haber ganado el concurso?

No cambió mucho. Sólo hice un desfile en el shopping de Salto, que fue horrible, porque me mandaban adelante y por más que me pusieran tacos, todas las chicas que venían atrás de mí se veían más altas que yo.

¿A qué te hace referencia la expresión “Nunca más?

A los...esto...a los desaparecidos.

¿Cuál era el premio?

Alhajas, por supuesto, y bijou. En realidad el regalo era un rejunte de cosas que hacían de los diferentes comercios que oficiaban de sponsors.

¿Hubo alguno negro? (risas) No creo.

¿Cómo ves al evento ahora?

Pienso que como evento ha perdido un poco de fuerza en los últimos años. Cuando yo salí Miss en el año 2003 al evento fueron el intendente de Salto y el presidente Batlle y se hicieron maniobras de paracaidismo. También recuerdo que se hizo asado de un montón de vacas para todo el pueblo. ¿En qué te afecta la próxima reforma tributaria?

En que ya me subieron el alquiler.

¿Cuál fue el último presidente blanco en Uruguay?

Lacalle.

¿Alguna vez te hicieron una propuesta indecorosa?

Sí.

Cómo les decís? Pechugas? Lolas?

Tetas. ¿Qué parte te gusta más de tu cuerpo?

Mis tetas. ¿Qué objetos te llevarías en un viaje al espacio?

Un consolador.

¿Qué oculta la belleza?

Angel Cairo: Egos, vanidades, un desarrollo exacerbado del superyó y de la autoestima. Va por ese lado más que nada.

Modelo Katja Thomsen: La belleza no oculta nada, puede reflejar muchas cosas del alma de una persona.

Missólogo Alvaro Pedrone: Si se sabe manejar no oculta nada.

Sin inteligencia no hay belleza posible.

Miss Belén Flavia De los Santos: Angustias que van por dentro.

Katja Thomsen Reina de Punta del Este 1999, Miss Uruguay Mundo 2000, Reina de las Américas 2000, Miss Fotogénica para miss Mundo Latino Internacional 2002. Modelo internacional.

_SPCL

Qué opinás de los cortes de ruta por parte de ambientalistas argentinos?

Opino que atentan contra las libertades constitucionales. Que están cobrando curro, porque si les pagás, pasás. Están cobrando por no trabajar. ¿A qué te hace referencia la expresión “Nunca más?

Algo que se pasó de la raya. Se le dio demasiada atención al tema. Hay otras cosas de qué preocuparse. ¿El Partido Colorado está muerto?

Si, después de Batlle, seguro. ¿Alguna vez te hicieron una propuesta indecorosa?

Obviamente. Porque en este país hay falta de decencia. ¿Viste el último Gran Hermano?

No, por suerte no. Es lo mismo que los piquetes para mí. ¿Te parece que hay que censurar o cobrarle un impuesto a la TV basura?

No, porque de ser así dejaría de haber libertad de expresión. ¿Qué preferís? ¿Erradicar la pobreza, encontrar la cura contra el cáncer, o eliminar el latifundio?

Erradicar la pobreza, porque así hay más probabilidades de que haya más oncólogos.

Gran hermano es lo mismo que los piquetes para mí.

¿Qué objetos te llevarías en un viaje al espacio?

Me llevaría una foto de mi bebé, un cuaderno y una birome.

Las drogas son: a)un flagelo b) un mal necesario c) Una forma de esparcimiento d) la única salida Un flagelo.

katja

Álvaro Petrone Primer Missólogo de la República Oriental del Uruguay. ¿Te gustaría participar de un Gran Hermano?

No. No me gustaría por un tema de la pérdida de intimidad.

Viste el último?

Algo. Pero hay que tener que tener un equilibrio entre cuerpo y mente y ahí no lo hay. ¿Te parece que hay censurar o cobrarle un impuesto a la TV basura?

No. Considero que cada uno debe ver lo que uno quiera. Al ser humano hay que dejarlo actuar según sus valores. Y la censura es una incitación implícita. ¿Cuál es tu insulto preferido?

No insulto.

Qué parte te gusta más de tu cuerpo?

La cabeza.

¿qué color preferís en tu ropa interior?

¿Qué preferís? ¿Erradicar la pobreza, encontrar la cura contra el cáncer, e eliminar el latifundio?

La cura al cáncer.

“missólogo”

¿Qué objetos te llevarías en un viaje al espacio?

Fotos de seres queridos, de países, todo lo que genere un vínculo con el orígen.

Las drogas son: a)un flagelo b) un mal necesario c) Una forma de esparcimiento d) la única salida Creo que son un mal necesario para los que no pueden encontrarse a sí mismos.

Angel Cairo: Blanca.

Modelo Katja Thomsen: No te voy a contestar una cosa así, tan mía.

Missólogo Alvaro Petrone: Rojo. Porque representa el fuego interior. El magnetismo hacia el fuego que puede llegar a tener una persona. Mística.

Miss Belén Flavia De los Santos: Rojo o negro. (risas)

.34

SNIF: huele a

tecnología

ZOOM IN

Por Cinthia Soca

Oler la nueva fragancia del jabón de lavar ya no será cuestión de imaginación o de haberlo conseguido en el supermercado.

Represente una sopita humeante o el carbón encendido cocinando una tira de asado. O las rosas promocionadas para el día de la madre.

Ahora, mientras ve la tanda, huélalo. .36

Así como con las tintas de colores que a razón de cuatro se logran formar todos los colores, los olores cotidianos se pueden basar en un aproximado de 128 fragancias. Si se logran compactar y compilar las esencias en una especie de cartucho, agregarles un ventilador, y combinarlo con un sistema electrónico que sepa dosificar y unir las partículas para generar los olores precisos a cada momento de las imágenes proyectadas en su ordenador, tendrá una nueva experiencia sensorial. Asombroso, pero no parece tan irreal.

De hecho luego de años de investigación el sueño de captar la experiencia del olfato y trasladarlo al mundo de lo virtual se hizo realidad.

Todo es posible gracias a la mezcla de códigos binarios, como cualquier otra cuestión cibernética, pero con una misión bien clara: proveer de sentidos a las computadoras, mputadoras inspirándose en el original biológico, co, para, de esa manera, era, dotar de sensaciones hápticas* a los objetos. etos. existen tres compañías lanzando y testeando sus Ya exis productos oductos en el norte: DigiScents, TriSenx y AromaJet.* Éstas proponen la llamada “nariz electrónica”* , lo que significa una nueva capacidad en la forma de procesar la información ación olfativa.

TriSenx: Su dueño, predice un futuro Internet con o, que pred uro para In olores cotidianos, ya tiene es cotidian ne a la venta vent aparatos periféricos para oler desde sde la red. Uno de los programas que ofrece, el FirstSenx, por ejemplo, posibilita la descarga de aromas y FirstSenx sabores, que son impresos en un papel especial, para que luego el usuario los huela o chupe a su gusto.

AromaJet: Se especializa en la recreación aromática de las escenas de videojuegos. Con uno de sus productos recientemente lanzado y llamado Pinoke quieren revolucionar la experiencia de jugar a los videojuegos, haciendo coincidir una serie de fragancias con momentos precisos de las escenas que se van viendo en la pantalla del televisor.

*Hápttica: Es el co njunto de sensac iones que no entra el terreno de lo vis ann een ual o auditivo. Es ta disciplina come desarrollarse a pa nzó a rtir de la década de l 90 ,y un conjunto de int erfases que simula llegó a originar n al tacto humano . *Nariz electrónic a: Se forma por una red de sensore químicos que de s tectan compuesto identificándolos s gaseosos, a través de un sis tem a int eligente que trata las señales y dedu ce las característ icas del olor medid o.

DigiScents: Ofrece una caja de olores lla llamada iSmell, mell, cargada con 36 esencias pr primarias (component (componentes químicos gitalizados), a travéss de los cual digitalizados), cuales se originarán los olores ddeseados,, distribuidos distribuid en el ambiente por un pequeño ventilad ventilador. enen que Mientras que las tecnologías hápticas actuales tienen recrear previamente los aromas paraa poder tras trasmitirlos, cia flotante a en el futuro se aspira a capturar es esta sustancia hips, para luego l mitirlos ele través de chips, trasmitirlos electrónicamente.

Además dde desprenderse nderse los olores desde Internet, también se pretende etende contenerlos cont en cd´s y películas. Así, los aromas circ circularán desde los altavoces gracias a una tarjeta de olor y se les proporcionará a los internautas la posibilidad de oler los contenidos web, comerciales publicitarios, videojuegos y video clips.

Un nuevo aparato periférico invadirá algún día no tan lejano el hogar de muchos. Vaya imaginando sentir el olor a sangre en la escena intrigante de la película.

* tomado de wikiJaveriana.com, www.howstuffworks.com/internetodor1.htm, www.aromajet.com, www.trisenx.com, www.digiscents.com

Francisco Cunha EL INTERNAUTA

Nombre completo_ Francisco Cunha Vives Edad_ 23 Actividad_ Diseñador gráfico y draipen compulsivo de caritas en objetos.

Cantidad de horas frente una computadora_ pffff...

Cantidad de horas promedio conectado_ Siempre conectado, vigía inagotable en estado “invisible”.

Cantidad de horas promedio navegando_ Depende del trabajo, siempre un saque diario de inspiración, un poco de nerdeo y la hora “youtube”.

Según Google _ Resultados 1 - 10 de aproximadamente 30.800 de “Francisco Cunha”. (0,17 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 109 de “Francisco Cunha” + uruguay. (0,23 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 1.140 de frankfolio. (0,06 segundos) Podría ser Mr. y miembro del directorio del Instituto de estudios legales avanzados de la universidad de Londres; un político portugués: ministro, gobernador y coronel (1881-1941) o médico del comité organizador del simposio de intensivistas de habla española y portuguesa.

Pero es compositor en Vieja Historia, junto a otros cinco integrantes, colaborador de la muestra Parafraseando al Diablo de harto_espacio y ganador del primer premio del concurso de postales de Terrorismo Gráfico por la pieza No more Santa, además de creador de cientas de las más preciosas ilustraciones.

MSN_ Nombre o nickname_ Fran Frase del día de hoy_ “Escriba aquí su mensaje personal”.

Frase del día de ayer_ Don’t Let The Sun Go Down On Your Grievience.

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Home Page_ www.google.com.uy Imagen actual de msn_* Buscador preferido_ ¿Que, hay más de uno?

Blog preferido_ fuckyoutiger.blogspot.com (llegué cuando ya estaba terminado, de todas maneras su archivo es una lectura perfecta para la madrugada).

Otras 3 imágenes utilizadas previamente_*

Blog personal_ Ufaaa... esto da vergüenza pero sí, tengo un “fotocoso”. Me agarró desprevenido una etapa egocéntrica y la necesidad de publicar mis dibujos en algún lado. (www.fotolog. com/frankfolio). Sí, son esos de los que subís imágenes y la gente deja comments del estilo, “pase, pasate, besooo”.

My space_ Sip, tengo también, pero aún estoy en la paso 2 de configuración, el día que pude ponerle un imagen de background hicimos una fiesta en casa con pila de amigos.

Top5 emoticons (más usados)_* Noooooo! eso no se usa, los odio, los verdaderos “msns” nos valemos de las onomatopeyas, tipo: pffff!, jijiji, chan!, blup, argh!, grrrrrrr...

El emoticon más odiado (el que jamás usarías)_ “Emoticons are for pussys”.

Categorías de personas de tu msn_ ciudadanos / nerds / tengoqueaveriguarquienesestecontacto / pititos diminutos / bombonera.

Cantidad de gente enlistada_ 63, la mitad seguro ya me bloqueó y ni me entere. (Sí, eso va para ustedes!)

Navegador_ ¡En esta casa sólo se permite Firefox! (palabras de mi padre).

Tus tres páginas más visitadas “cotidianamente”_ www.cpluv.com / www.lastfm.com / www.viejahistoria.com solo para confirmar que aún tengo que terminar de construirla.

Buscar en YouTube: “Adventure Time”, encontrarán la aventura de como un niño de gorro con orejitas y su perro mágico salvan a la princesa “Bubblegum” del malvado “Rey-Hielo”, para mi el dibujito que deberían pasar todos los sábados de mañana.

E-mail Servidor de correo_ Estamos trabajando en eso con mi terapeuta, hace 2 años que no logro cerrar mi casilla de adinet y usar solo la de Gmail (no soy bueno quemando etapas).

Cantidad de casillas_ 4 Antivirus_ Esas cosas se inventaron sólo para pc, las mac no se refrían.

Internet para ti es_ Algo que si no está, te lo recuerda cada 5 segundos.

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¡aargh!

EN LAS VIAS DEL

MIEDO

Su época de oro fue en la década del ochenta, cuando adquirió la forma de castillo y se remodeló por dentro y fuera. Los uruguayos acudían de a miles para trepar a sus vagones. Ahora ya es parte esencial de la escenografía montevideana, sin embargo, cada vez son menos los que recorren su trayecto de terror. Después de medio siglo de existencia, el tren fantasma resiste los embates de nuevas atracciones.

Se puede decir que el tren fantasma es el decano de las atracciones mecánicas t del Parqué Rodó. primera versión dó. Suu pr se instaló en 1955 5 frente f nte a la rambla Wilson, el mismo añoo en e que Luis Battle Berres asumía la presidencia den a del de segundo Colegiado en Uruguay, Rodney Arismendi ney Aris la Secretaría General del PCU, y m militares itar golpistas bombardeaban Plaza dee Mayo M yo en Argentina para derrocar a Perón. Por aquel entonces, en el Parque, no había más que unas carpas gitanas, algunas hamacas y unos cuantos ponis para montar un paseo. El tren modelo 55 era una rudimentaria construcción de madera y chapa, con pocos carritos y escenarios de miedo de producción artesanal.

gritos, una noche de 1966 trece integrantes del plantel decidieron subir al juego y atacar al primate a pedradas. Lo destruyeron, pero jamás pudieron callarlo. Nunca embocaron al parlante. Hasta el día de hoy hay gente que acostumbra apedrear a los indolentes procuradores del espanto.

En 1968, en medio de las convulsiones políticas y sociales de un Uruguay estancado, violento y dividido, el tren fantasma cad fue arr fu arrasado por un fuerte temporal, que derribó erri ó po por completo su estructura. A partir de allí, llí, ddespués spu de cuatro meses, resurgió de hormigón, ón, metal eta y fibra plástica.

enta son la época de oro para Los años ochenta o. A principios rinc el tren, su apogeo. de década En 1960 el tren se desplaza a su ubistillo adquiriendo se remodela como unn ccastillo, cación actual, en la esquina de Sarmiento el formato actual, y renueva uev cas casi todas sus y Julio Herrera y Reissig. Cambia la om que qu cuelga atracciones. Aparece la momia fisonomía, adoptando una forma más sól- afuera, el drácula, las piedras gigantes, el ida y profesional. Las mejoras se deben sarcófago egipcio y el ómnibus. He ahí el tren a la inversión del nuevo propietario, que que provocó el terror de varias generaciones, y hasta el día de hoy mantiene la concesión que supo vender más de 2000 boletos por fin del juego. Las piezas que conforman de semana. los escenarios de terror pasaron a ser mecánicas y de fibra de vidrio, la mayoría El siglo XXI no viene muy bien para el fantasma de ellas importadas de Italia. de Parque Rodó. Las nuevas atracciones se multiplicaron a montones, y las pautas de Una de las atracciones más recordadas entretenimiento en los niños han cambiado. de aquella época era un gorila gigantesco, La sorpresa se pierde con una conexión al cibque profería un estentóreo graznido al erespacio, y la ingenuidad es un atributo que pasar de los carritos. Del otro lado de la se trasladó hacia los mayores. El tren renovó pared donde se ubicaba el gorila, estaban sus atracciones hace unos nueve años, conapostadas las camas de la concentración siguió un letrero luminoso, todavía funciona del equipo de Defensor, para suplicio de los fines de semana, los días pletóricos –la sus jugadores. La mayor actividad del tren excepción- vende 500 boletos, los malos 100, eran los fines de semana de noche, justo aún lucha por ser el templo del miedo, pero su en las horas en las que los jugadores espíritu se oxida inexorablemente. Como todo violetas descansaban para jugar al día en el mundo que conocemos, es un ciclo entre siguiente. Por eso, desvelados por los la vida y la muerte. .42

“Drácula le estaba chupando las tetas” Vlad Dracul, Príncipe de Valaquia, empalaba turcos y húngaros en la Edad Media. Dicen que este personaje sanguinario bebía la sangre de sus víctimas. A partir de esta imagen y leyenda, Bram Stoker proyectó su Drácula de siglo XIX, y lo transformó en un vampiro adicto a la sangre. Desde entonces, el príncipe de las tinieblas mordió para el cine el cuello de incontables y bellas mujeres. Y también, como podía esperarse, chupó tetas; fue en la versión pornográfica de Drácula del cineasta italiano Mario Salieri. Edison Arriaga de nueve años, al salir del Tren Fantasma, también concibió lo mismo que Salieri.

Afuera del tren, le comentó a su padre: “Drácula le estaba chupando las tetas a una señora”.

EL PROFANADOR Mauro Viña y la maldición de la momia Exhalando un suspiro de alivio pero de resignación, dejó caer la pesada momia en la esquina de Julio Herrera y Reissig y Figueira. Todo había sido en vano. Pero tomar ventaja de sus perseguidores con ese monstruo a cuestas, resultó imposible. Los insultos de los funcionarios quedaron repicando en la noche, mientras Mauro tomaba distancia del trofeo, que ya no era suyo, que volvía a ser de todos; o de nadie. Como la de Tutankamón, la momia del Tren Fantasma también estaba a punto de impartir una maldición para aquellos que quisieran profanarla.

Muchos fetichistas hurtadores han deseado, en algún momento u otro, con mayor o menor intensidad, perpetrar ese crimen absurdo y sugestivo que los inmortaliza ante los demás. Muchos lo desean, pero jamás lo materializan. Mauro en cambio tuvo un plan, y lo puso en práctica. Una fría madrugada de agosto del 2000, acompañado de su banda anónima, trepó hasta el balcón del castillo, y con golpe certero hizo caer a la momia de su sitial de péndulo. El primer paso estaba dado, ahora tan sólo había que arrastrar el adefesio hasta un lugar seguro, ocultarlo, y recogerlo en otro momento con un vehículo. Pero en la retirada surgieron contratiempos. Funcionarios del tren acudieron al rescate. El plan de Mauro quedó inconcluso. Él juró volver. La momia, venganza.

Su idea era retener aquel objeto en el cuarto como un maniquí. La fijación era grande. Una semana más tarde, regresó al lugar de los hechos para cumplir el latrocinio. Nuevamente en el balcón, corroboró que su víctima estaba mejor aferrada. Su obsesión lo volvió aún más temerario. Fue hasta su casa por un hacha y retornó al castillo.

Arriba, cortando, sintió el piso del balcón a punto de ceder.

La maldición estaba latente. De pronto, toda la estructura se derrumbó y Mauro cayó abrazado de la momia al piso.

El golpe y el grito de dolor estremecieron la noche. Quedó tendido, inmóvil, inerme como el trofeo que pretendía llevarse. El resultado de la caída fueron un par de vértebras rotas y la sordera en un oído. Durante meses Mauro estuvo atrapado dentro de un yeso, grotesco, que lo asemejaba a la momia que profanó sin éxito. La maldición no era leyenda; y otra leyenda nacía.

Horrenda cabeza flúo pintada a mano.

Ojos.

Otra, sostenida por una mano.

El gordo encarcelado: Físico de fibra plástica.

Espanta desde 1999.

Pieza mecánica importada desde Italia.

Fuego.

El primo de Skeletor.

Más cabezas.

¿Jesús?

Se cortó la gamba porque tenía hongos.

A

RECORRIDO DEL TREN FANTASMA 6

5

9 8

7

4

3

Respiro

2 1

Andén de espera

Entrada

Un vagón de cifras Año de inauguración: 1955 Duración de la vuelta: 0‘58’’.

Largo del recorrido: 60mt.

Velocidad del carrito: 3,52 km/h Cantidad de atracciones: 11 Renovación: cada 3 años Precio de la vuelta: $25 Promedio de tickets vendidos en un fin de semana: 300 Promedio de facturación por fin de semana: $7.500 Curvas: 180º Carritos: 8 (manufactura nacional, motor importado) Empleados: 2 Tiempo clausurado: 4 meses en 1968 .46

11

10

Salida ÍNDICE DE ATRACCIONES 1- Tela de araña 2- Gordo encarcelado 3- Tela de araña 4- Sarcófago egipcio 5- Esqueleto 6- Piedras gigantes 7- Cofre mágico con caravanas, bichitos y cangrejos 8- Escenario de los vientos: Ventilador potente que mueve a un señor sentado 9- Tela de araña 10- Drácula 11- Ómnibus

DANACA RESISTE! PICA!

.48 .46

GUERRAS ERAN LAS DE ANTES Inspirado por grandes y viejos tomos sobre la Segunda Guerra Mundial que había en mi casa, fue que en 1989, a la edad de 11 años, empecé a construir un mundo bélico de ficción, que rápido pasó de mi cabeza a un Ipusa de 36 hojas. Después del café con leche, robándole tiempo a los deberes, un rato antes de acostarme, fui construyendo con textos y dibujos las guerras que otros hicieron, y que yo imité y reinventé en mi cabeza. En el correr de un año generé tres cuadernos de belicismo infantil. Sólo quedó uno. La fantasía tomaba como referencia la SGM. Así, la Alemania Nazi se llamaba Pietra, y su dictador megalómano Heinz.

Danaca hacía de Francia, EsAs de Inglaterra y Culebra de la Unión Soviética. Hubo cifras, bombardeos, invasiones, guerras navales, conspiraciones y muchas horas de entusiasta inocencia. Fueron momentos de creatividad que se quedaron allá en el tiempo.

Nicolás Mazzarino

Mika - Life in Cartoon Motion (2007)

TE AMO, TE ODIO, DAME MÁS.

Pocas canciones describen como Grace Kelly, de Mika, las cosas que cualquier enamorado hace para interpretar al objeto de su amor y a sí mismo (él asegura que puede ser verde, marrón, púrpura, azul o encarnar a Grace Kelly, aunque sus miradas sean un poco tristes).

Envuelto en su maquinaria pop, llena de color y de falsetes de ocasión, logra reflejar las preguntas cruciales, las inseguridades, la necesidad del otro -con todo lo que gusta y también lo que disgusta- y las dudas que aparecen, inoportunas, en el momento en que alguien enredado en los vericuetos del amor se hace la pregunta del millón: ¿qué ves cuando me ves?

Parece increíble que tanta vivacidad y tanto colorido provengan del joven Michael Holbrook Penniman, que no tuvo una infancia fácil: nació a mediados de los 80 en Beirut, Líbano, pero debió mudarse por cuestiones familiares primero a París y luego a Londres. En el medio, su padre fue tomado como rehén en la embajada norteamericana de Kuwait y el hecho –sumado a las constantes mudanzas- afectó al chico tanto, que llegó a perder el habla y hasta olvidarse de leer y escribir. “Me quedé sin ir a la escuela casi 6 meses, para tratar de encontrar una salida”, cuenta el cantante en su página oficial. “Ese fue el momento en que la música cobró importancia en mi vida”, sentencia Mika, que con apenas 9 años sabía que escribir canciones sería su destino. Casi excluido de la vida social escolar de cualquier adolescente, comenzó sus estudios formales de música y también empezó a tomar clases de canto con

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un profesor ruso bastante temible. “Hice de todo: desde grabar con la Royal Opera House hasta cantar en un jingle para una marca de chicles”, relata Mika sobre sus comienzos.

Desde ese momento se fue generando la combustión que hizo estallar la carrera de Mika: grabó sus primeros simples y con el poder de su hitazo Grace Kelly se hizo conocido en el Reino Unido y hoy su disco fue editado mundialmente.

Life In Cartoon Motion, clasificado por gran parte de la crítica especializada como “caleidoscópico” tiene entre diez y trece canciones (depende de la longitud y la latitud que se esté pisando y, de ahí, la edición local que se consiga) que mezclan, como pequeños vidrios multicolores, las variadas influencias de este artista: desde la voz de Freddie Mercury, los sonidos más nuevos de Scissor Sisters y la intención de Robbie Williams, hasta el tinte británico de Morrissey. Mika asegura que sus gustos musicales son de lo más eclécticos: Joan Baez, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, Prince y el flamenco son parte del combo que elige para su discoteca personal y la influencia se nota.

Como comer chupetines, agarrar una autopista vacía y con sol o encontrar ese sorbo salvador al final de la botella, Life In Cartoon Motion no hace más que provocar esa pequeña gran felicidad cotidiana y proyectarla por mil, como un caleidoscopio, con todas sus posibilidades y sus formas.

Como ese enamorado de “Grace Kelly” que puede ser todos y cada uno de los colores.

AGUSTINA LARREA

Garage peruano

el Del machu pichu

al garage

Por Tuco Boné

RENEGADOS

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user. viewprofile&friendID=107828783 La historia dice que en Perú estaban los Incas. Y también dice que estaban Los Saicos, Los Datsuns, Los Holys, Repsychled y un montón de bandas de mediados de los 60’s y principios de los 70’s, que mezclaban el surf rock, la psicodelia y el sonido garagero. Es por ellos que hoy en día los peruanos se pueden jactar de ser los precursores del garage a nivel sudamericano. .54

Dentro de sus influencias aparecían tanto Paul Anka como The Ventures o The Trashmen (ambas bandas inglesas de garage rock). Fueron Los Saicos (que solo editaron 6 singles en toda su carrera), con su hit Demolición, quienes definieron una corriente musical que todavía sigue vigente en tierras del Machu Pichu. Sin embargo, tras la desaparición de Los Saicos (1975), pasaron décadas de vacío para el género hasta que en 1996, en la ciudad de Lima, nuevas generaciones lo hicieron resurgir.

LosManganzoides http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user. viewprofile&friendID=74399406 Formados en 1996, Los Manganzoides son los primeros responsables en rescatar la herencia del garage peruano, y propulsar una nueva corriente del género. Es con su debut homónimo, editado en formato casette en 1998, que se convierten en los padres del nuevo-viejo movimiento.

En el año 2000, el sello californiano Repent Records edita en vinilo la primera cinta de los limeños, mientras que la revista Caleta edita en formato cd las dos cintas anteriores bajo el título Dosis Completa. En 2002 editan Ciudad del horror, y entre 2003 y 2004 graban Radio Komodo, editado en 2004 por No Fun Records.

Comfuzztible http://www.lazona.com/profile.jspa?userID=700025998 En el 2004, al sur de Perú, precisamente en la ciudad de Arequipa, se origina el grupo Comfuzztible, que con su nombre hace alusión a uno de los referentes más grandes del garage rock mundial: The Fuzztones. Estos cuatro chicos rememoran con su sonido (farfiza bien al frente, guitarras excedidas de fuzz y reverb, y melodías tocadas a toda velocidad) a sus coterráneos de Los Saicos y la ya mencionada movida garage peruana de los 60’s, y también a bandas míticas como The Sonics o The Seeds, aunque sin llegar a la calidad melódica de ninguna de ellas.

Repsychled Records www.repsychled.com Si en tiempos de Los Saicos había sellos en Perú que promocionaban al género (Peruvox, Apolo, Dinsa, Corona, Impacto), actualmente hay sellos como Repsychled Records (Repsychled era el nombre de una banda de rock psicodélico peruano de los 60’s) que se dedican a editar antologías de rock peruano. Recientemente este sello editó dos joyas como son Garage rock 1958/1964 de Los Saicos y Garage rock 1969/1970 de Los Holys. También han editado material de Traffic Sound, Laghonia y Telegraph Avenue, bandas peruanas de los 60’s y 70’s que mezclaban ritmos latinos con psicodelia, con una calidad sonora e interpretativa a la par de bandas americanas de su época.

Circuitos de ayer y de hoy http://www.estacion8.com/home.htm En la década del 60, los lugares para presenciar recitales eran Las matinales, ciclos musicales que se llevaban a cabo en los cines teatro de Lima todos los domingos. Hoy día las matinales ya no existen, pero sí un fuerte circuito under de locales para ver y escuchar lo más efervescente del garage peruano. En Lima se encuentran lugares como el Centro Cultural La Noche de Barranco, El Averno y Yacana Bar. Como pasa en todos los países del mundo, siempre algunas ciudades son proclamadas como más rockeras que otras.

En Perú la regla se cumple con Cuzco y Arequipa (ambas vecinas, la primera ubicada al centro sur del país y la otra al sudoeste), que también tienen sus centros de culto para el rock incaico. En la ciudad de Huacho, a menos de 200 km de Lima, se encuentra Estación 8, un boliche famoso por su patio interior repleto de plantas de San Pedro (“El patio de las cactáceas”), un cactus alucinógeno (estilo peyote) que hace ideal este lugar para disfrutar de un buen, sucio, drogado y nunca tenido en cuenta garage rock peruano.

.001 DISCO ES CULTURA

.46 .56

“Nunca voy a volver/nunca voy a dar adentro/nunca voy a brillar en tu escupitajo/desconecto el yo en yo/no necesito tu amor para desconectarme a niños corredores en autos de agarrar e ir con vaselina después del nacimiento y toses de neón”. Vete al carajo (oda para nadie)

360º

La Gibson Les Paul es sinónimo de peso, de contundencia. Fue creada en el año 1952 y es considerada por varios expertos como el mejor modelo de guitarra sólida de la historia. Santacruz comparte muchas de estas características con la Les Paul, especialmente la solidez, la contundencia y el agrado de varios expertos. Rock frenético de exportación que ya ha sido editado en Chile y Alemania.

Santacruz.8m.com Fotolog.com/santacruzrock

Acaramelado el pop Ella lo fue todo para todos y en poco tiempo. Primero el skate, la goma de mascar y los pantalones anchos, y poco después el delineador que tapaba toda esa alegría. Acordes menores y un alma que pretendía ser tomada en serio. La diva punk abrazando y siendo abrasada por el reino de lo oscuro. La diversión sucedida por la seriedad. Las caminatas EL REC en soledad. Los vasos arrojados contra la pared y el puño que no sangra cuando rompe el espejo.

El auto frenando con violencia. Sólo treinta y ocho minutos y fracción. Y después de ahí, a un cajón y que sea parte del pasado.

Hoy, la vuelta a las raíces. El regreso del lollypop imperativo y soez. Tres descuidos para los amantes de lo testimonial y basta. Después, el predominio de la irreverencia rosada y adictiva. El algodón de azúcar que se derrite en la lengua casi enseguida, justo después de proveer el mayor de los placeres. Y al final, ella. Porque haciendo un balance, siempre es mejor estar feliz. Porque así todo es menos complicado. Porque estar feliz es la mejor puñetera cosa que le puede pasar a cualquiera.

ANDRÉS LASARTE

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The best damn thing - Avril Lavigne Sony BMG, 2007

Neptunia The Supersónicos Koala Records / Mayo 2007

La al, vviernes 1 de junio. Hora 0.

Lanzamiento: Central, Clip, re ume recital, documental y DJs Sónicos (+ Uzi Sabah) Entradas en Red UTS a $ 90 En la puerta puerta, erta $130

&

TThe Supersón nnicos par Supersónicos parieron Neptunia, algo que se comprueba fácilmente en el clip uee da nombre nomb al CD, el cuarto de este cuarteto, que verá la luz el viernes del tema que 1 de junio a m medianoche medianoc en Central. Ahí, aparte del show lanzamiento del disco, el video see eestrenará en e pantalla grande, más grande que la de la tele —el sábado pasado lo dieron en “Va por vos” — y bastante más grande que la del YouTube, donde ya está colgado. Desde el 10 de octubre sabían que era Neptunia: “Las ttomas están siendo lentamente manipuladas por los hermanos Koyoto, que graban to instrumentes, agregan efectos, bandean el estéreo y le ponen soul japonés.

Es la penúltima fase del disco, y la criatura ya tiene nombre oficial, Neptunia”, sostenían los supers en la web. Es un disco muy fiel al estilo de la banda: ciencia ficción (submarina esta vez) juegos de palabras y de estilos musicales. Hay lindas canciones surf, con coritos, algo de furia, temas con tremenda batería, arreglos que suenan a Devo, y una buena coda Zeppelin con Whole Lotta Love a lo “sónicos”, adecuado para acrobacias en el escenario. Aunque es menos explícito el “humor” que en otros discos, entre los bonus aparece Nepstonia que es descacharrante.

JAVIER LYONNET

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discos 1

2

SKY BLUE SKY

Bajo el sugestivo titulo de Sky blue sky –azul cielo azul– la banda comandada por Jeff Tweedy lanza el sucesor de Kicking Televisión Live in Chicago, su último cd. Su álbum mas pop desde Yankee hotel foxtrot del 2002. Este Nonesuch - 2007 es un disco perfecto, de canciones electroacústicas, de esos para escuchar hasta el final sin tener que ir cambiando de track. Como novedad: el guitarrista experimental de rock y jazz Nels Cline y el guitarrista y pianista Pat Sansone en el estudio, -ya habían participado en vivo– con un trabajo de guitarras realmente sobresaliente imprimiéndole a las canciones de Tweedy la cuota justa de swing y virtuosismo. A propósito, Tweedy habla de la mejor formación de Wilco hasta la fecha y del disco en vivo como bisagra del pasado y futuro de la banda. Canciones sutiles e introspectivas como: Imposible Germany, Sky blue sky o On and on and on, que el vocalista le dedicara a su padre ante la reciente pérdida de su madre “Tenía muchas ganas de escribir una canción que consolara a mi padre y que no fuera de James Blunt” (sic) por destacar alguna ya que todas merecerían un comentario. La verdad es que es un disco muy auspicioso para lo que va del 2007. Ojalá que el año nos depare más sorpresas de este nivel.

Sky blue sky, a la hora de los balances, sin duda se posicionará dentro de los mejores del año. MAURICIO BOSCH

Wilco

TWELVE

Un disco de covers puede ser considerado de varias maneras: escasez creativa, ruptura con la discográfica o cumplimiento de contrato. Aunque también puede ser hecho por puro placer, porque covers hace cualquiera, Sony BMG - 2007 empezando por las bandas que recién comienzan para completar su repertorio. Ahora; hacer covers es una cosa y versionar es otra, porque en ésta última, el intérprete debe hacer suya la canción y en ocasiones superar a la original para que ésta trascienda. Por esto Twelve es un disco de grandes versiones, donde la poeta neoyorquina del punk rinde homenaje a los compositores que admira o -visto de otra manera- a las canciones que le hubiese gustado escribir. Parte de la lista de tracks data de los finales de los setenta –con obvias actualizaciones- cuando precisamente la Smith editó Horses, su álbum más famoso, y que, por otra parte, contenía versiones de la emblemática Gloria de Van Morrison y My generation de los Who. Tres años después adaptó de Springsteen su Because the night; así que no hablemos de novedades. La paleta se abre con Hendrix, sigue con Tears for fears y pasa por Neil Young para llegar a los Stones y completar doce gemas sin dar respiro. Es cierto que muchas de éstas han sido

Patti Smith

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3

súper difundidas y ya versionadas; principalmente Smells like teen spirit –Kobain dixit– donde con un tratamiento fino y folk sale airosa. Pero es en las menos conocidas donde más se luce, dándole cierta resignificación a la canción, como por ejemplo con Everybody wants to rule the World de los Tears for Fears, The boy in the bubble de Paul Simon y en Pastime Paradise de Stevie Wonder, por llevarla a un clima tan distinto de la original. Participan además Flea y Tom Verlaine, entre otros. MB

BUENO BUENAS NOCHES

La primera vez que vi a Klang coincide con la primera que vi en vivo al Príncipe. Klang formaba parte de su Sinfónica. La segunda fue con Patakín, tocando salsa. No hay ni que decirlo: era y es un pianista increíble. Después Ayui / Serie de los mojos - 2007 tocó en Malena Morgan, banda con la que ganaron un certamen y editaron un disco, que también incluía al Príncipe. La de ahora es La Bataclana, otra superbanda: Gustavo Etchenique, Leo Anselmi y Nicolás Mora, en batería, bajo y guitarra respectivamente, destilando swing en los mares del jazz y el rock, lo que además de buen pianista hace de Klang un buen seleccionador. Su primer cd solista no es fácil de clasificar aunque mencionando sus influencias la cosa se simplifica: Leo Masliah, Jorge Lasaroff y el Príncipe se traducen en las letras, aunque también podríamos mencionar a Frank Zappa, pero con esa trilogía uruguaya ya nos es suficiente. Al humor y la ironía se le suma inmediatamente la originalidad – al menos generacionalmente – y cierta cuota de surrealismo que sumados a la buena música hacen de este debut un disco por demás interesante.

En el comienzo del disco, la banda dice: “Bueno buenas noches, esto es La Bataclana, estamos muy contentos de estar acá, ¿no se si se oye bien?... Simplemente comentarles que somos de acá, de Montevideo, bueno, hace muchos años que estamos trabajando si bien no hemos hecho muchos shows. No somos una banda que toque muy seguido... al menos por ahora”.

Estamos ante un álbum complejo, de los que necesitan más de una escucha para ser juzgado y que puede hacerse cuesta arriba a lo largo de los tracks, pero que merece, por original y diferente. Bueno, buenas noches y bienvenidos. MB

Herman Klang

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discos 1

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AL FIN SOLOS

Al fin solos, debut discográfico de Pánico Ramírez, es en esencia un álbum electrónico travestido con el ropaje de una banda de rock. No es casual entonces, que en el armado y producción de los 12 temas Pop Art Discos / 2007 que lo conforman, haya ejercido una decisiva impronta Javier Zuker, considerado por muchos –y por él mismo- el dj más rocker del ambiente. Con el eje puesto en secuencias de computadoras decididamente discotequeras, las canciones deambulan entre cuidadas dosis de descargas eléctricas que articulan riff guitarreros y bases robustas con letras noctámbulas e irónicas.

El cuarteto, que teloneó recientemente a Gustavo Cerati en su multitudinario concierto al aire libre en Buenos Aires, contó aquí con la participación de Gil Cerezo, cantante de los mexicanos Kinky, aportando letra y melodía en En mi entierro, la canción que abre el disco. Resumiendo, una auspiciosa y fresca carta de presentación, recomendada especialmente para paladares adeptos al beat de las pistas. DANIEL HOFER

Pánico Ramirez

BABY 81

En el año 2005 B.R.M.C. parecía entrar en un torbellino de problemas, cuando el trío de San Francisco se quedaba, de una semana para otra, sin baterista y sello discográfico. Sin embargo, al tiempo sobrevino Virgin / 2007 Howl, su tercer e inesperado disco. Inesperado por el drástico cambio musical. Peter Hayes (guitarra/vocales) y Robert Levon Been (bajo/ vocales) se despacharon con un excelente disco acústico de country, gospel y blues. La banda del rock n’ roll machacón y guitarrero a lo Jesus and Mary Chain, mostraba una inusitado genio y versatilidad para transitar otros géneros. En Baby 81, su cuarto y último álbum, regresan a las raíces de sus primeros trabajos (B.R.M.C.- Take Them On, On Your Own), y vuelven a cargar de electricidad y capas de guitarras a las canciones. Poco queda en este sonido crudo de la sutileza compositiva aprehendida en el Howl. Tampoco está la energía y el desenfado inconsciente de su debut, ni la filosas y potentes texturas de Take them... Baby 81 (denominación de un bebé sobreviviente del tsunami asiático del 2004) es sin dudas el disco más flojo de la banda. Son trece canciones auténticas, escuchables, pero carentes de sorpresa y emoción.

Aún así mantienen la credencial de buena banda de rock. JUANCHI HOUNIE

Black Rebel Motorcycle Club

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GALERĂ?A

Tali Kimelman www.talikimelman.com

Avance Proyecto ERA 07

Desde lejos l

Vivimos tiempos de movilidad. Y si bien se habla de emigrantes en referencia a los antepasados, las nuevas generaciones los van opacando; estas también lo son. Nunca dejaron de haber extraños en tierras extrañas, las guerras, las crisis y la aventura siempre contribuyeron al desplazamiento de las personas. Hoy este tipo de problemáticas se extienden a todo el planeta. Y quizás América Latina sea uno de las principales fuentes de “forasteros” por el mundo. Esto condimenta el intercambio cultural que ya existe a través de la globalización y todo este menjunje es la base de un mundo heterogéneo y desdibujado.

Este ambicioso proyecto pretende dar una mirada del arte contemporáneo en diálogo con la mirada del “arte regionalista” del siglo XIX. Además se apelará a diversas disciplinas para el análisis en conferencias, clínicas de arte y en mesas de debates académicos.

Los miedos, los problemas que acechan, los regionalismos, la legalidad, la clandestinidad, las rupturas y la permeabilidad de las personas al cambio, la adaptación, son aspectos que estarán en consideración en el revolucionario Proyecto ERA 2007, iniciativa del Museo Blanes, la Sociedad de Amigos del Museo, y la Intendencia de Montevideo. La idea es crear un acontecimiento continuo entre el 9 de agosto y el 30 de septiembre de este año, volcado a entrelazar los diversos aspectos a través de actividades e intervenciones artísticas y la polémica.

Participarán artistas, curadores y estudiosos uruguayos de las ciencias sociales, curadores extranjeros, y más de veinticinco artistas de diversas partes del mundo. También veinte analistas extranjeros que alternarán con especialistas uruguayos en las mesas de debate. La ciudad será asaltada por esta propuesta, y en diversos puntos de la ciudad habrá actividades e intervenciones, tanto en espacios cerrados como urbanos.

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La idea que estructura este proyecto es la de contribuir a generar vínculos activos entre personas que trabajan en el campo de la creación y del pensamiento artístico, con otras que producen conocimiento a partir de la investigación en la ciencias sociales, en la antropología y las ciencias políticas.

Más información en www.era.org.uy

El placer de la línea/desnudos femeninos

Trazos firmes y espontáneos El 29 de mayo, Verónica Artagaveytia inauguró su muestra El placer de la línea/desnudos femeninos en la Alianza Francesa. Esta valorable artista uruguaya, que tiene varias facetas exploradas (escultora, actriz, diseñadora textil, videoartista), encuentra desde hace ya tiempo placer en el dibujo. Esto se denota en sus trabajos, como en sus apetecibles libritos, al tiempo que las formas femeninas también encuentran la forma de estar presentes. La artista presenta esta vez una serie de dibujos de una sola línea, que delinean mujeres solas, únicas, individuales; y admirables. Su trazo es transparente a las emociones; quizás esa sea la virtud del lápiz, pero esta artista tiene la madurez de mostrarlas. El curador de la muestra, Thiago Rocca escribe: “Los desnudos femeninos de Verónica Artagaveytia, ampliados a una escala más próxima al tamaño natural, se entroncan en este legado moderno sin dejar de lado las ansias de sensualidad, pues invocan al mismo tiempo la gratificación del cuerpo en movimiento con la recuperación de la femineidad entendida como una conquista anímica personal”.

Hasta el 23 de junio Lunes a viernes de 10 a 20 hs.

Alianza Francesa (Bvar. Artigas 1229)

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arte 1

HISTORIAS DE PERSONAS QUE LLORARON DELANTE DE CUADROS Germán Di Pierro Sala de Exposiciones del Teatro Solís Inaugura jueves 7 – 19 hs.

INSTALACIÓN / INTERVENCIÓN EL BANQUETE

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La muestra Historias de personas que lloraron delante de cuadros, de Germán Di Pierro, es un trabajo sobre la apreciación del Arte. Con objetos y textos el artista representa escénicamente los efectos experimentados por él mismo delante del cuadro. Es un trabajo profundo, una historia de percepción autobiográfica. El visitante participa también desde la vivencia, ya que la invitación es a reconstruir la experiencia.

El horario para visitar esta exposición es de 15 a 20 horas (lunes a viernes) y de 11 a 20 horas (sábados y domingos). Entrada libre.

Con la curaduría de Clio E. Bugel, Alejandro Palomeque presenta El Banquete, una propuesta que lleva la carne al museo, “ese elemento primordial en la dieta nacional que, luego de sucesivas crisis económicas y Alejandro Palomeque sociales, empezó a cederle su lugar a otros alimentos, foráneos pero más Centro MEC / Hasta el martes 26 de baratos”. La carne es tratada de cómo reliquia histórica y estética, y con junio – De lunes a viernes de 11 a 19 hs. esto se revaloriza en la cultura. La metáfora está cargada de ironía; quizás despierte la duda sobre lo que fuimos y lo que hoy somos, porque también somos lo que comemos, ¿o no? Palomeque ganó el 4to premio del 52 Premio Nacional de Artes.

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Estrena La vie en rose el viernes 22

La

M m Momme

Nominada al Oso de Oro de Berlín, esta co-producción francesa, inglesa y checa es un drama que recrea, con toques estéticos emparentados tanto al drama histórico como al video clip, la vida de la cantante francesa Edith Piaff.

Los que sólo asocian su nombre con la canción del título, o la desafiante y amarga Non, je ne regrette rien, deben saber que Edith Piaff nació Edith Giovanna Gassion en 1915, hija de un acróbata y cantante callejera parisinos. Cuando al padre le toca ir a luchar en la primera guerra mundial, deja atrás a Edith, quién sufre toda clase de penurias, abandonos, y extraños achaques, tales como una ceguera que la afecta durante varios años de su infancia. Si bien la biografía de Piaf está plagada de viscicitudes y polémica (ya que supo tanto fascinar como escandalizar a la sociedad francesa), su música tiene un estilo altamente distintivo y vigente. Su gran voz, albergada en ese cuerpo aparentemente frágil, marcó a generaciones enteras.

El filme, que cuenta con la interpretación de Marion Cotillard como Piaf, evoca los años tempranos y salto a la fama de quien se transformaría en icono artístico y cultural. El filme no sigue un orden estrictamente cronológico, transitando diferentes momentos biográficos, y juxtaponiendo escenarios y contextos antagónicos en su vida al ritmo de las encarnizadas canciones que distinguen su estilo. Piaf significa en francés “gorrión”, de ahí el apelativo “el gorrión

de París” con el que se recuerda todavía hoy a la artista.

De la miseria de la vida de los músicos itinerantes y el burdel donde pasa parte de la infancia, eventualmente salta a la fama, al descubrirla un empresario por casualidad. Su vida fue legendaria, corta, e intensa, abundando en grandes contrastes y eventos trágicos y dramáticos. Vivió su era vinculándose con personajes célebres como Marlene Dietrich (interpretada por Caroline Sihol), Jean Cocteau, e Yves Montand, entre otros. Le tocó conocer tanto la pobreza más abyecta como el reconocimiento masivo, ya que, aunque nunca llegó a ser muy adinerada, sí tiene la distinción emblemática de haber sido la artista mejor paga de su época en Francia.

Oliver Dahan dirige el filme, teniendo en su haber reciente la segunda entrega de Los Ríos Púrpuras (2004), así como la antología de videos musicales de The Cranberries (2002), y el filme La Vida Prometida (2002). Aparte de su nominación a Oso de Oro, la película ha recibido críticas mundiales favorables, que destacan la performance de Cotillard en el rol de Piaf y elogian el manejo del género biográfico por parte de Dahan, así como la inolvidable banda sonora que repasa el haber artístico de esta gran artista francesa pero universal.

MA. INÉS GARCÍA

Por Gonzalo Curbelo

s e g r Bo r, o actonota una sible impo

Hace algunas semanas me llegó un mail con una noticia sobre una desconocida actuación de Jorge Luis Borges en una película perdida de 1975 en la que interpretaba a Juan Dahlmann, el protagonista de su cuento El Sur. En el mail me decían también si no me animaba a escribir una nota sobre qué personajes podría haber sido el escritor en el cine y que similitudes le encontraba al viejo escriba con personajes ya existentes en el cine. Siendo un cinéfilo irremediable y un fan de Borges fundamentalista, dije que sí, sin darme cuenta de que era una pelota envenenada, de esas que uno piensa que le va a dar un voleo que la reviente contra el firmamento y de pronto se descubre pateando el vacío del aire en una posición por demás ridícula.

Borges era ciego y el cine es un arte eminentemente visual. La actuación es ante todo el arte de controlar la propia imagen ante el espectador, de poder pensarse como .76

espectador de uno mismo, algo evidentemente imposible para un ciego. Borges no nació ciego y era perfectamente consciente de su imagen, pero no siendo capaz de modificar sus variaciones, la cristalizó en un modelo tan definido que pueden reconocerla hasta quienes no leerían El Aleph ni amenazados por perros cimarrones.

¿Qué roles podría haber interpretado? Hay por lo menos uno que se escribió pensando en Borges, el ciego Jorge de Burgos que custodiaba los secretos de la biblioteca de El nombre de la rosa, pero una vez más es apenas una desviación del Borges icono. Pensando en el tema se me ocurrieron varios chistes malos y pedantes: una versión de Perfume de mujer en la que el enceguecido protagonista le enseñara a su aprendiz el como convertirse en un introvertido ratón de bibliotecas capaz de cerrar cualquier discusión mediante el uso de un adjetivo único, inusual pero no extravagante. O una versión de Zatoichi en la que el misterioso ciego vagara por una universidad, desarticulando con erudición y sentido

común a los sabihondos posestructuralistas que la dominan mediante el uso de una jerga maligna. Sí, es para cagarme a patadas.

filmaciones “artísticas” realizadas por Julio Cortázar. En algunas de ellas aparece bailando frente a la cámara. Parece un reverendo pelotudo, la verdad.

Los escritores, criaturas con egos importantes, suelen tentarse con la actuación, o la mera figuración cinematográfica, tal vez para que les conozcan la cara oculta atrás de tanto papel. Generalmente hacen de sí mismos, o de sus imágenes públicas, roles razonablemente accesibles para alguien no entrenado en las artes histriónicas. Así hemos visto a William Burroughs interpretando a su alter-ego, “The Priest”, en Drugstore Cowboy; hemos visto a Charles Bukowski haciendo de extra ebrio en Barfly y Kurt Vonnegut haciendo de literato despedido en De vuelta a clase; incluso hemos visto a nuestro Mario Benedetti recitando “Corazón Coraza” en alemán en una escena de la imperdonable El lado oscuro del corazón. Un caso interesante está en el documental sobre Cortázar que hizo Eduardo Montes-Bradley (sí, el mismo de No a los papelones), quién rescató unas

Así que, ¿de qué corno podría haber hecho el bueno de Borges en el cine descontando sus alter-egos como Dahlman y los homenajes como Jorge de Burgos? Re-leo la noticia sobre la filmación que dio origen a este problema y una frase me llama la atención: mientras rodaban, Borges casi se rompe la crisma al meter su bastón en “lo que posiblemente haya sido una vizcachera”. Y de pronto me viene a la cabeza el papel ideal que podría haber hecho el aparentemente afable pero secretamente diabólico Georgie Borges: el Viejo Vizcacha. Sí, aunque el personaje del Martín Fierro no era ciego, ¿qué importa? Borges sería un Vizcacha magnífico y jodido como pocos. Imagíneselo sentenciando sus consejos pragmáticamente amorales, es un sueño. Es eso o ponerme a pensar en un Daredevil avejentado que hace piruetas con sonetos aliterados. Sí, ya sé, mil disculpas.

How is your fish today?

Pudo ser una película fallida

Un guionista puede hacer cine de su imposibilidad de escribir: llevar a la pantalla un personaje que, como él, atraviese una crisis creativa. Sin más. Estas películas suelen ser películas fallidas.

Hui Rao dio un salto creativo a partir de su crisis creativa.

How is your fish today? relata su historia, con la particularidad de que el personaje es actuado por el propio guionista. Él hace de él. Esto acerca el film al documental.

“En el proyecto la película era un documental, en la sala de montaje resultó una ficción”, afirma la directora Guo Xiaolu.

Pero hay más. A Hui Rao le han sido rechazados muchos guiones. El último que ha escrito no es la excepción. En los momentos iniciales de How...? recibe la respuesta negativa del productor. Rao vuelve a leer el guión para hacerse a la idea de que es malo. Entonces la historia rechazada (Lin Hao mata a su novia y escapa hacia el norte de China) cobra vida dentro de How...?.

En una escena emblemática, Rao escribe al fondo de la habitación mientras sus personajes actúan al frente. En otro momento, se ve al guionista creando mentalmente los personajes, traspasándoles sus preocupaciones y motivaciones. En su huida hacia el norte, Lin Hao, el personaje, se dirige a un pueblo del que tiene una imagen mágica. Rao escribe la escena sin vacilar. Luego se percata de que ha sido él quien en su infancia leyó sobre ese pueblo y lo recreó de forma mágica en su imaginación. .78

How is your fish today? es un análisis de la creación como oficio: muestra la vida del guionista más allá del borde de la hoja, y cómo esa vida se cuela peligrosamente en la hoja en blanco. La interacción es continúa: Rao viaja al pueblo en el norte de China para poder describirlo mejor. Entonces lo comprende todo: “Todo lo que quería de mi personaje era que me trajera en este viaje”, afirma. Allí está Rao, en ese páramo nevado que ha ido a visitar siguiendo los pasos de su personaje. Mientras tanto, Lin Hao debe de continuar huyendo de esta fantasía esquizofrénica..

How is your fish today?

Dirección: Xiaolu Guo Este drama se estrenó en Buenos Aires, en el Festival Bafici (3 al 15 de abril de 2007). Ganadora del premio Netpac - Special Mention del Film Festival Rotterdam 2007.

Próximamente en Cinemateca Uruguaya.

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CINE 1

2

ZODÍACO

Esta película está basada en la novela del autor y dibujante Robert Graysmith, y es la historia real de un famoso asesino en serie norteamericano. Graysmith es, a su vez, el protagonista de este filme, y es interpretado por Jake Gyllenhaal. Reconocido como El Zodíaco, este criminal aterrorizó San Francisco en los años sesenta y setenta asesinando a 37 personas. Se caracterizaba por dejar pistas y cartas a la prensa. La película revive la historia a través de los personajes que se obsesionaron con el asesino, el inspector David Toschi (Mark Ruffalo), el Inspector William Armstrong (Anthony Edwards) y Paul Avery (Robert Downey Jr) y el autor del libro. La dirección es de David Fincher (La habitación del pánico, Seven, El Club de la pelea), alguien que gusta del género, por lo que bien vale esperar un filme hecho con placer y eso se nota.

De hecho, la obsesión de Fincher por los detalles es tal, que si uno escucha con atención, hay una referencia al concierto gratuito que ofrecieron los Rolling Stones en Altamont Speedway en ese entonces en la radio (cuando Graysmith conduce a su hijo al colegio). Sitio oficial: www.zodiacmovie.com

Estreno: viernes 1

CRISTIANISMO, JUVENTUD Y CINE - 10º ENCUENTRO DE CINE Y SOCIEDAD Centro Cultural Dodecá

¿Cuál es el lugar de la religión cristiana en el mundo actual? ¿Cuál fue ese lugar en el pasado? Estas son las preguntas que propone el 10º Encuentro de Cine y Sociedad del Centro Cultural Dodecá. La reflexión sobre estos tópicos tiene un objetivo informativo y formativo. Es así que las treinta películas seleccionadas, y sus respectivos paneles, proponen analizar la fe a través del cine, y sus grandes crisis y contradicciones: las oposiciones entre razón y fe, entre ciencia y religión, entre el poder sagrado (la Iglesia) y el poder temporal (el Imperio o el Príncipe).

viernes 1, 20 hs. - Hermano Sol, Hermana Luna de Franco Zeffirelli (Italia, 1972) sábado 2, 20 hs. - La Misión de Roland Joffe (Gran Bretaña, 1986) jueves 7, 20 hs. - El Evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini (Italia, 1964) viernes 8, 20 hs. - Lucero de Eric Hill (Alemania, 2003) sábado 9, 20 hs. - La hora de la religión (La sonrisa de mi madre) de Marco Bellocchio (Italia, 2002) jueves 14, 20 hs. - El evangelio de las maravillas de Arturo Ripstein (México, 1998)

The U.S. vs John Lennon del espectáculo participa de una manifestación política, está haciendo algo que se considera un enorme sacrificio personal ha e, incluso, un riesgo personal”, declaró por aquel entonces Nixon.

Así las cosas, sa los esbirros de la administración Nixon encontraron onn en la figura de Lennon un poder de convocatoria imparable donde nde de se s apoyaban parte de las organizaciones que luchaban a favor avo vor dde los derechos humanos y se oponían uerr de Vietnam. Por ese entonces, el principalmente a la gue guerra cosa por agentes del FBI con segmúsico comenzó a ser aco acosado uimientos, teléfonos intervenidos, vennid entre otras actividades ilegales. “Creo que querían aterrorizarme (...) estaba asustado, rror oriza paranoico”, declaró Lennon. Por aque aquellas uell épocas John y Yoko revo convocaban al mundo a sumarse a laa re revolución pacífica al acio ion callejeras, mejor estilo Gandhi, mediante manifestaciones interesantes campañas mediáticas, como las de ass conferencias co prensa en habitaciones de hotel (recordar la grabación raba bac Hotel de Give peace a chance en la habitación 1742 del Hot otel La Reine Rein eine Elizabeth en Montreal, Canadá), o la creativa campaña amp mpa Por Sebastián Amoroso O “Warr iss Over!

If you want it”, difundida en las ciudades de York rk, Londres, París y Tokio. El punto más caliente del El documental de David Leaf y John Scheinfeld se encuentra Nueva York, enfrentamiento iennto del gobierno con Lennon fue cuando el músicentrado básicamente en la postura que tomaron John esis isti en los tribunales a que se le negara la co tuvo que resistirse Lennon y Yoko Ono a favor de los derechos humanos y la país. Un proceso judicial que demandó uell pa revolución pacífica durante su residencia en Estados Unidos; residencia en aquel crac acia administrativa, hasta el 27 de julio cuatro años de burocracia y cómo fueron acosados por la administración de Richard obt de 1976, cuando Lennonn ob obtiene su residencia permanente, Nixon, que hostigaba y censuraba toda manifestación ppresidencia envuelto en un contracultural. The U.S. vs John Lennon (2006) toma como y Richard Nixon renuncia a la pre iónn. El documental aporta punto de partida la participación de Lennon y su banda en el patético escándalo de corrupción. concierto organizado el 10 de diciembre de 1971 en Michigan numerosas imágenes de archivo y laa oopinión de reconocidas msky ky, el escritor Gore a favor de la liberación de John Sinclair, activista que cumplía figuras como el lingüista Noam Chomsky, Vidal ó el periodista Carl Berstein, entre otro otros; ros; y por su puesto, una condena de nueve años desde 1969 por pasarle dos cdot ota de aquellas porros a una policía encubierta. En aquel legendario concierto la omnipresente Yoko Ono, recordando anécdotas ono aporta épocas, al tiempo que una espectacular banda son sonora participaron figuras como Stevie Wonder, Bob Seger, Rennie om mpr Davis, Jerry Rubin y Bobby Seale, entre otros. A partir de ésta la genialidad creativa de uno de los artistas más comprometidos del siglo veinte. adhesión, Lennon quedó bajo la mira de los halcones de la Casa Blanca, como una peligrosa figura que pateaba el tablero The U.S. vs John Lennon (2006) del conservadurismo yanqui más rancio. “Cuando una figura Origen: Estados Unidos Directores: David Leaf y John Scheinfeld

Working class hero

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pantallas 1

CITY HUNTERS

Milo Manara es uno de los dibujantes más famosos del erotismo mundial en historietas. Mujeres esculturales, sexo y aventuras. Genios fue su primer trabajo y data de 1969. también es autor de HP y Giusseppe Bergman, El Clic, sábados, 0 hs.

Verano Indio y El Perfume del Invisible. Fue colaborador de Federico Fellini. Basados en estas ilustraciones es que Unilever y Fox crearon City Hunters, una serie animada producida en Latinoamérica que sale en Fox desde octubre 2006, y ahora va todos los sábados a la medianoche por Canal 4. La creatividad es de Gastón Gorali y Alberto Stagnaro. City Hunters explora el mundo de la seducción a través de un maestro bon vivant y un melancólico aprendiz en el arte de la conquista femenina. Y parece que el alumno aprende rápido.

Canal 4

ON THE LOT

A ti que quieres ser cineasta, a ti que soñaste con la alfombra roja, a ti que te compraste una silla de director y la tenés de adorno en tu cuarto, a ti te hablo.

Llegó el reality show de tu vida. Si, mucho mejor que esperar un contrato con Martes y miércoles - 21 hs. un canal argentino mientras te haces las uñas en la misma cocina durante 2 meses, mejor que bailar hasta caer, mejor aún que adelgazar 20 kilos para subirlos a las 3 semanas de terminar el programa, mejor que tratar de ganarse a un pibe entre 50 infelices más. Si, mejor, pero hay que ser joven y talentoso para participar del nuevo reality producido por Steven Spielberg que premiará a la revelación en dirección de cine. Son 16 los aspirantes. Un millón de dólares es el premio, más un contrato con Dreamworks. El 50 % va directo a la cuenta bancaria y el resto será invertido en los proyectos en los que trabaje el ganador. ¿No estuviste entre los 50 finalistas, ni entre los 12.000 postulantes? Poné People & Arts y sacá apuntes. Ya va llegar una versión que produzca Caetano o Burman.

People & Arts

MELINDA & MELINDA (2004)

Un grupo de sofisticados neoyorquinos cena en un lindo restaurante francés. Los escritores Max (Larry Pine) y Sy (Wallace Shawn) tienen una Cinecanal fuerte discusión sobre la naturaleza dual del drama humano, y exponen Lunes 4, 20.05 hs. sus versiones de tragedia y comedia. Es verdad que cualquier historia tiene sus dos caras. Melinda (Radha Mitchell), una misteriosa mujer, será la protagonista de ambas hipótesis, la historia cómica y la versión dramática de la misma. Sí, sólo Woody Allen, puede hacer que las dos horas de un debate de este estilo sean una delicia. Para empezar una semana bajo las mantas, desde temprano.

Rapado ado

Martín Rejtman

(1992 y reeditado en 2007 por Interzona Editora)

1

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1- Silvia Prieto 2- Los guantes mágicos

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Rapado cumplió los 1 15. Martín Rejtman podría escribir o filmar el aniversario con la lógica de un cumpleañ cumpleaños de 15, porque es, en parte, el mecanismo de su obra: personajes lánguidos, baile (s (siempre aparece alguno en sus películas o en sus libros, sobre todo si transcurren een discotecas) e intercambios imposibles.

“El nuevo cine argentino primero fue uun libro: éste”, dispara la contratapa de la nueva edición de Rapado, de Rejtman. LLa idea es demasiado pomposa y encubre cierta injusticia: el nuevo cine argentin argentino -aunque muchos dudan de su existencia- primero fue cine. Los relatos de Rejtma Rejtman primero fueron libros y el escritor/cineasta dejó bastante bien separadas las cosa cosas. Pero es cierto que los cuentos que integran Rapado (el libro) luego fueron Rapado (la película) y que tanto el cine como la literatura de este autor utilizan el mismo hhumor y la misma austeridad.

Quince años después, con otros dos largometrajes imperdibles (Silvia PPrieto de 1999 y Los guantes mágicos, de 2003) más otros libros encima (Velcro y yo yo, de 1996 y Literatura y otros cuentos, de 2005) Rejtman se revela como una de las piezas fundamentales para entender los noventa, una década que muchas veces es más bien una elipsis en la literatura argentina. Y es que los personajes de Rapado, jóvenes en ese momento, treintañeros hoy, vivieron casi ocultos en esa época, como el mismo libro en cuestión, que ahora volvió a las librerías. En un gesto 100% rejtmaniano, todos ellos podrían ser perfectos invitados de la fiesta d 1 de 15, bailar con desenfreno, desangelados, y hasta llevarse el souvenir en el bolsillo. lsillo AGUSTINA LARREA

IMAGINE I imagine him running in a corn field, endless and yellow on the hunt of some poor animal he has sniffed out. a I imagine him hitching a ride to Mexico wearing a sombrero and eating tacos by the dozen with Patch.

I imagine him running free down the beach kicking up the sand and chasing the seagulls so hard not one of them will dare to leave the safety of the sky.

I imagine him sleeping on the blacktop like he used to the wind blowing his black hair.

I imagine him telling me, “Come on, mom, stop crying, let’s go play.� and me getting up with his leash to take him to the park or on a walk.

I imagine I hear his bark in the morning and his tongue on my face waking me.

I imagine he is with me every moment of every day I imagine so hard, I swear he is still here.

Diana Darby Especial pecial para pim pimba! (2007)

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El gusto de los otros

o ros mo A n

El compilado Sabores del país de Rafael Courtoisie es una misá sti celánea de veinticuatro relatos articulados con la sutileza de eba S r un gran escritor. Un narrador que acerca su mirada a criaturas Po que sobreviven en un mundo revuelto de ironía.

En el relato Sabores del país surgen los recuerdos contramaestre, Sergei Alexandrovich, todo es producto de una alucinación de un hombre. Su infancia en años de dictadura. colectiva, y ésta tiene que ser tratada mediante el inconsciente colectivo Una densa atmósfera de violencia azota Monte- de la tripulación. Entre el humor absurdo, guiños literarios y cinematográvideo y contrasta con la deliciosa imagen de un ficos, y referencias a Marx, Freud y Jung, el autor construye un espléndido omelette surprise con base de helado, bizcochuelo relato que culmina en una parodia subacuatica de posguerra. También hay y merengue. A medida que se desencadenan los textos que podrían ingresar en el terreno de la crónica periodística con elrecuerdos surgen cuestionamientos que entrecru- ementos curiosos o un tanto bizarros. Por ejemplo, el descubrimiento de zan la inocencia con la brutalidad y la palabra con extrañas monstruosidades biológicas en un museo de historia natural de la ciudad de Ambato, Ecuador (El Elefante de Ambato); ó un viaje turístico la censura.

En Fruta, un periodista llega a una pequeña aldea que desemboca en un relato brutal sobre la desafortunada muerte de un amazónica de Venezuela. Allí se encuentra con operario en una central hidroeléctrica de Paraguay (La represa). En Sabun nativo. Dialoga. El periodista dice: “escribo po- ores del país el autor reafirma su particular estilo con narraciones caraesía”. Los nativos de la zona se alimentan de una cterizadas por una prosa ágil, precisa y poética, cargadas de lucidez y baya, una fruta de pulpa dulce y carozo negro, humor absurdo. “venenoso”, advierte el aborigen. A esa fruta los Rafael Courtoisie (Montevideo, 1958) es autor de varios volúmenes nativos la llaman –curiosamente-, “poesía”. Balada de cuentos y poesía. Su libro Cadáveres exquisitos (1995) fue premio del guardameta aborda las tribulaciones de un go- Bartolomé Hidalgo de la Crítica. Su novela Vida de perro (1997) obtuvo lero en pleno partido de fútbol. El hombre protesta el premio Narrativa del Ministerio de Cultura. Por su parte, Tajos (1999) y reniega de su condición y admite: “No me gusta y Caras extrañas (2001) son sus dos últimas novelas publicadas en ser arquero. Me aburro. Los otros corren detrás de España. Asimismo, fue editor de cultura de la revista Posdata y ha la pelota, se hamacan, hacen figuras en el césped colaborado en diversos medios, entre ellos: Opinar, El País Cultural y Brey yo, quieto”. El guardameta reflexiona y divaga cha. Su obra se sitúa entre lo más interesante de la narrativa uruguaya mientras el juego transcurre apasionadamente. contemporánea.

El relato cobra fuerza y deviene en una suerte de oda a ese bufón de las muchedumbres futboleras. En A tres mil metros de profundidad bajo el mar, un submarino nuclear ruso se encuentra varado en las profundidades del océano. El submarino se llama Potemkin. La tripulación entra en pánico Sabores del país - Rafael Courtoisie y delirio. Un calamar gigante ataca la nave subacuática como Planeta / 2006 / 174 páginas en 20 mil leguas de viaje submarino de Julio Verne. Según el

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letras 1 2

AMORES DE INVIERNO

Amores de invierno es un conjunto de cuentos enmarcados en escenarios desesperados, donde la única continuidad que impera es la ruptura abrupta.

La estética de la construcción gradual de un clima no va con estos 139 páginas - Planeta - 2006 radicales relatos que hacen foco exclusivamente en el momento cuando cae la gota que rebasa el vaso. Así las cosas, los personajes - aunque de una amplia franja etárea y socioeconómica- son enamorados invernales de pasión congelada que quema como el hielo seco, seres solitarios que son conducidos hacia una justicia autoflagelante o vengativa; o como los describe el autor: “Se entregan con una patética desesperanza a las pasiones que inventan: cálidos pero efímeros paraísos contra la humedad y el frío de la vida diaria. Su desesperada vulnerabilidad se refleja a través de los extremos de la violencia o la inercia”. Cada pequeña historia aquí relatada, camina por una línea fina de desquicio y amor pasándose mayoritariamente hacia el lado del impulso desesperado, compartiendo como denominador común la disolución instantánea de la rutina en un hecho trágico, atrapando a sus actores en arrebatos del destino. En fin; situaciones límites y protagonistas que toman decisiones drásticas para cambiar, aunque sea por un instante, el rumbo de la monotonía; dando al punto final de cada cuento el choque abrupto de lo inesperado, de consecuencias liberadas al libre albedrío del lector. Novela no recomendada para psicópatas.

Su autor, Alonso Cueto (Lima,1954) ha escrito una docena de libros de cuentos y novelas, galardonado por su obra con varios premios. El escritor que vivió en España, Estados Unidos y Perú se doctoró en literatura en la Universidad de Austin (Texas), con una tesis sobre Juan Carlos Onetti. CINTHIA SOCA

Alonso Cueto

DICCIONARIO DE CINE

Después de dejar atrás el cine pochoclero, reinventar el concepto personal de cine, teorizar sobre una película con las manos en el aire y enamorarse de una actriz de culto; después, por la noche, vale leer sobre cine. Este 313 páginas - Paidós - 2005 no es un paso obligado, como tampoco es obligado dejar atrás el cine pochoclero, reinventar el concepto, teorizar y enamorarse. Leer sobre cine es la manera que encuentran muchos cinéfilos para seguir “mirando” cine. Ellos, los mismos que suelen leer entre líneas una película, investigan en Internet, compran revistas especializadas, leen estudios críticos. El material disponible es mucho -y de calidad despareja-. Un compendio es una buena oportunidad para saber por dónde empezar.

Eduardo E. Russo

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El Diccionario de cine de Eduardo A. Russo estudia conceptos que permiten una mejor comprensión del universo cinematográfico. Define las nociones y las desarrolla: se enumeran –si corresponde- las distintas acepciones del término, y se amplían citando el aporte de los distintos movimientos o autores. Por ejemplo, por “dobles” aparecen las tres variantes del oficio: dobles de luces (quienes tienen paciencia para soportar las pruebas de luces, además de un tamaño y color de piel similar al del verdadero actor), los dobles de cuerpo (hacen desnudos) y los dobles de riesgo. Humor, curiosidades y tomas de posición aparecen con frecuencia: bajo la etiqueta “travelling”, Russo escribe: “Godard sentenció alguna vez que ‘el travelling es una cuestión moral’, aunque no se esté muy seguro de qué quiso decir exactamente mediante el aforismo”.

El Diccionario... es un libro de lectura más que una obra de consulta. Leído desde el comienzo permite adquirir nociones que clarifiquen otros textos, o que lleven, como espectador, a prestar atención a elementos de un film antes inadvertidos. Una buena base para teorizar con las manos en el aire, a la salida de una película pochoclera. ALEJANDRO ROSELLÓ

CONFERENCIA Y SEMINARIO INVESTIGACIONES LINGÜÍSTICAS SOBRE PRÁCTICAS LETRADAS MODERNAS. Lunes 4 y martes 5 - de 14 a 22 hs.

Aula Magna - Universidad Católica El español Daniel Cassany es profesor de Análisis del Discurso en la Universitat Pompeu Fabra. Especialista en los procesos cognitivos de redacción de textos, es autor del reciente artículo Taller de textos. Leer, escribir y comentar en el aula y de Describir el escribir (1987) y Construir la escritura (1999), todos editados por Editorial Paidós. Su trabajo está enfocado en las formas de incentivar la creación literaria. En este artículo describe los posibles caminos para provocar la escritura en el aula. Llega a Uruguay para ofrecer una conferencia sobre el lenguaje escrito en la cultura. El seminario está destinado a profesionales, estudiantes y egresados de Educación, Comunicación Lingüística y Psicología. Por informes llamar al 487 27 17, internos 369 y 229. Inscripciones: Registro académico de 9 a 19 (Universidad Católica).

Playa Desierta en Under Movie

SOBRE AMORES Y PASIONES Se estrena el 1ero de junio en el nuevo espacio teatral de Moviecenter, Under Movie, la obra de Mariana Percovich inspirada por la vida y obra de Marguerite Duras, que “ronda temas como el amor, el desamor, la creación y la escritura”. El elenco está integrado por Ariel Ameijenda, Gustavo Saffores, Julio De León y Claudia Pisani. El público estará sentado entre los cuatro intérpretes durante la obra, que se desplegará entre las dunas de arena que ahora residen en Under Movie.

Mariana Percovich, referente nacional en lo que a teatro se refiere, dirige la EMAD y ha dedicado mucho de su carrera a montar espacios teatrales en lugares poco convencionales o no intencionados para dicho uso, proponiendo así “otras formas de contar historias en el teatro”, que es lo que le interesa. Premiada a lo largo de su trayectoria, la figura de Percovich ha rejuvenecido, por su enfoque, la escena local.

En Playa Desierta, nos encontramos con un teatro “de estados y viaje para los sentidos”. Aunque la obra está inspirada por Duras, no se adhiere linealmente a su biografía sino que se pliega tanto al tono estilístico como a algunos de los paradigmas respecto a la subjetividad, el encuentro con el Otro, y la escritura que Duras exploró largamente en su trabajo.

Margarite Duras (1914-1996) buceó en su escritura las dificultades de la subjetividad y el amor, la soledad y la muerte. Con un estilo altamente elegante y pulcramente erótico, Duras acusa en su enfoque como creadora la influencia de una vida a caballo

entre culturas y guerras, y una sensibilidad lírica muy personal.

Es importante destacar que Duras trabajó no sólo lo literario pero también lo cinematográfico y dramaturgo, escribiendo obras de teatro y guiones, y colaborando en filmes, como el iconoclasta Hiroshima Mon Amour donde se plantea la vigencia, posibilidad y necesidad de representar, aún en plena destrucción. Su lenguaje trasciende lo escrito: en el cine muestra como si escribiera, y en las novelas logra crear tanto urgencia como languidez. Playa Desierta, en sintonía con dicha visión, “propone imágenes en bruto, tres seres en el espacio, textos que hablan de pasión, de amor. . . Playa Desierta es un friso, un montaje cinematográfico que viene y va en el tiempo pero que cuenta historias” Estrena: viernes 1º de junio Funciones: viernes y sábados a las 21 hs y domingos a las 20 hs.

El precio de las entradas es de $200 Las mismas pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro o llamando al 200 2511.

bosquimano!

Un hombre descansa sobre una montaña de libros. De estos se escaparán personajes que lo invitarán a leerlos de a uno por vez. Cada libro tiene una historia fantástica (Kiuk y las jirafas voladoras, La siesta del Rodya, Papushka, entre otras). El librero es una preciosa fábula que valora la magia de los libros y la experiencia maravillosa que encierran.

Más teatro de muñecos, teatro negro, teatro convencional y cortos de animación que forman parte de la historia. Un nuevo espectáculo de Boskimanos Koriak. Y este mes las funciones de El Librero son para todos (en julio los niños agotan las localidades).

Estreno de El librero Boskimanos Koryak - Teatro Solís Sábado 16, sábado 23 y sábado 30 - 15 hs. .90

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Los convidados al Banquete

A PROPÓSITO DE LAA CA CCARNE El Proyecto SIA es una secuela de intervenciones escénicas que se suceden en espacios no convencionales o no pensados para la performance. En cada episodio Martín Inthamoussú crea especialmente para un espacio determinado, y el resultado suele ser un momento único e irrepetible. Este mes llegan tres nuevos episodios del Proyecto SIA, siempre teniendo como particularidades la improvisación y las nuevas tecnologías aplicadas. El jueves 7 de junio, Martin Inthamoussú y Gabriel Calderón participarán del ciclo Ronda de Poetas en La Ronda, en el Episodio 17. El jueves 14 será el episodio 18 de esta propuesta artística y se inspira en la obra El Banquete Oriental del artista Alejandro Palomeque. La carne y la comida como cambio de nuestras costumbres son el punto departida para que el Proyecto SIA reflexione sobre el cambio de identidades a partir del mismo concepto. Martin Intahmoussú, Miguel Grompone y Nandy Cabrera serán los protagonistas de este capítulo que se realizará en Plataforma MEC. El Episodio 19 de este ciclo será realizado en el Festival de danza de Belo Horizonte, Brasil, donde Martin Inthamoussú interactuará con músicos electrónicos locales y dictará un taller de composición en espacios urbanos. Entrada gratuita.

El jueves 21 (20 hs.), la siempre admirada Mariana Percovich hace una intervención teatral titulada Esa gente del churrasco, ambientada en un Montevideo de principios de siglo. En escena un personaje sermonea a “esa gente del churrasco y de la carne” en sus escritos sobre cosas como el naturismo, la hidropatía, el vegetarianismo, la higiene y la templanza. Textos y voces, luz y música (tangos y milongas).

La propuesta de la dramaturga y directora es “una metáfora sobre la identidad de un país que se teñía de sangre por una guerra civil, mientras ciertos “pensadores” hablaban de la perpetua amenaza que para nuestra civilización implicaba el comer carne”.

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teatro&DANZA 2

LA TERCERA PARTE DEL MAR

Una noche oscura, un mar profundo. Soledad y una visita inesperada.

Una niña y una mujer frente al espejo. Victoria. Un crimen. Una voz extranjera. Lo espiritual y lo humano contraponen dos planes, una vez Sala Cero, Teatro El Galpón más. La tercera parte del mar, de Alejandro Tantanián, es un drama que Jueves - 21 hs. tiene a la palabra como punto de partida y como solución. Los actores son Soledad Frugone y Pablo Pipolo, la música es de Fernando Tabaylan, luces de Leonardo Hualde, dirección y puesta en escena de Gerardo Begérez.

Alejandro Tantanian

LAS NENAS DE PEPE, MORIR Y MI MUÑEQUITA

COMPLOT estrenó su nueva obra en mayo. Bajo la dirección general de Gabriel Calderón, Las nenas de pepe es un espectáculo sorprendente, que se desarrolla en un escenario alternativo, en la Vieja Farmacia Las caras de Complot Solís (Agraciada y Santa Fe), ambientada como burdel. Teatro, danza y música transforman la escena en una experiencia global. Esta divertida adaptación de La casa de Bernarda Alba va los sábados 22 hs y domingos 21 hs. Venta de entradas en Red UTS. También siguen en cartel (en el Teatro Circular), Morir (jueves y viernes, 21 hs.) y Mi Muñequita (viernes y sábados, 0 hs.).

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llamados PROGRAMA BALBOA PARA PERIODISTAS

España convoca a licenciados universitarios menores de treinta años que trabajen en medios de comunicación, para la séptima edición del Programa Balboa para Jóvenes Periodistas Iberoamericanos. Este programa promEspaña ueve el otorgamiento de becas de intercambio mediante las cuales los beneficiados podrán realizar tareas en medios españoles como EFE, El País de Madrid y otros. Los seleccionados obtendrán un boleto de ida y vuelta a España, el 100% de la matrícula del programa, seguro médico y mil euros mensuales para gastos de alojamiento y manutención. La beca dura veintiséis semanas, desde febrero a julio de cada año, y el plazo para inscribirse para la próxima generación finaliza el 30 de junio de 2007. Los interesados deberán ingresar a www.programabalboa.com o enviar un correo electrónico a uruguay@programabalboa.com

LLAMADO PARA MÚSICOS

Entre el 29 de agosto y 8 de setiembre próximos la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tübingen estará visitando Montevideo. Con motivo de este evento el Instituto Goethe y la Escuela Universitaria de Música convocan a jóvenes músicos o estudiantes avanzados en música a que se unan a la Orquesta en los varios conciertos que dará en la ciudad. Se necesitan: seis primeros violines, seis segundos violines, cuatro violas, cuatro violonchelos y dos contrabajos. Los requisitos de inscripción consisten en el aval de un músico profesional o docente y tener hasta veintidós años. La inscripción tomará lugar en el Instituto Goethe de 14 a 17 horas hasta el 8 de junio inclusive. Además los postulantes deberán rendir una prueba que comprenderá fragmentos de obras del repertorio a interpretarse. El mismo está integrado por obras de Bernstein, Dvorak y Brahms.

Orquesta Sinfónica Juvenil de Tubingen

TALLERES

La lupa libros presenta sus más variados cursos para el mes de junio. La agenda es completa en este espacio donde el cine, el juego y el arte se La Lupa Libros conjugan. Los martes y jueves, de 15.30 a 17 hs., uno puede acercarse a conocer la práctica del ajedrez, un juego inteligente que nunca es tarde para aprender. Comienza el 12 de junio a cargo del profesor cubano José Luis Hernández. Los miércoles, de 19.30 a 21 hs., para los amantes del paisajismo, junto a la arquitecta Margarita Montañes se podrá conocer sobre la presencia del agua en los jardines de Occidente. Los jueves, de 19.30 a 21, habrá lugar para analizar el arte del siglo pasado junto al profesor Alfredo Torres. La consigna es conocer las distintas corrientes, escuelas y artistas bajo la pregunta Siglo XX: ¿Problemático y febril?. Los viernes, para completar la semana, el interesado en el cineasta François Truffaut, podrá analizar su estilo y obra junto a la profesora Mariana Amieva. Inscripciones están abiertas en Bacacay 1318 bis o tel. 916 8574. .94

Llamado a artistas para encuentro de Video Arte

Concentrado video

Transiciones digitales Del 4 al 8 de julio

Con una reciente retrospectiva de 25 años, realizada en su honor, el Video Arte va ganando espacios. Desde el 11 hasta el 22 de junio, están abiertas las inscripciones para participar del encuentro internacional Concentrado video transiciones digitales, a realizarse durante 5 días en el Ministerio de Educación y Cultura (MEC).

Para este polifacético encuentro - en el cual habrá mesas redondas, talleres, video instalaciones y video performances de artistas de Uruguay, Argentina, Brasil, Perú, Canadá, Alemania y España-, la convocatoria gira en torno a dos modalidades: a) Convocatoria a artistas para realizar una performance en la inauguración del encuentro, la cual será registrada a fin de generar una videoperformance y ser proyectada los sucesivos días del evento. Se seleccionarán 10 proyectos. b) Participación del taller de video creación Idea, espacio, plano, coordinado por Graciela Taquini, curadora de arte electrónico. Un taller intensivo de 4 días cuya finalidad es comprender al video como herramienta poética. La convocatoria es para personas de diversas disciplinas; artistas visuales, músicos, arquitectos, diseñadores, fotógrafos, etcétera. El taller culmina con la producción de un video en plano secuencia experimental de hasta un minuto de duración.

Se seleccionara 12 proyectos.

*Los videos seleccionados se enviaran para ser exhibidos en el Festival 59 segundos en Nueva York.

Por presentación de proyectos y mayor información, dirigirse a Plataforma Centro MEC (Ministerio de Educación y Cultura) en San José 1116 o www.plataforma.gub.uy

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EN TUS BRAZOS

En tus brazos es el nombre de un cortometraje animado del que son responsables los franceses Edouard Jouret, Matthieu Landour y FrançoisXavier Gob. Tomando como base un estilo muy similar al de Tim Burton en The nightmare before christmas o The corpse bride y en sólo cinco minutos, el corto muestra una conexión emocional con el glamour oscuro y urbano de los años treinta en estas zonas. El sitio está en francés e inglés e incluye imágenes del corto así como noticias sobre el mismo. Hasta el momento, En tus brazos lleva bastantes premios ganados y ha sido emitido en varios festivales audiovisuales.

www.entusbrazos.fr

COMPARTIENDO CAPITAL

Sobre la base del libre intercambio de información relacionada con el arte visual y la música, el colectivo de Compartiendo Capital ofrece una vasta fuente de datos interesantes y links jugosos. Las numerosas descargas van desde compilados situacionales de canciones para cantar frente al espejo o pasear perros a un corto hecho totalmente con software gratuito.

También se puede ver una bandeja de djing que funciona con cassettes, cortesía del dj ruso Artyom. Los creadores del sitio contribuyeron con el diseño del Kwort Linux 2.2 entre otros trabajos. Diversión gratis, esa es la consigna.

www.compartiendocapital.org.ar

NATIONAL FLAGS OF THE WORLD

El equipo de Clayborn Creative Consulting se descolgó con un sitio en el que se analizan los diseños de las banderas de varios países y sus desventajas desde el punto de vista del diseño gráfico y de su efectividad www.frederiksamuel.com/blog/im-como producto en un mercado. Sí, tal cual como si se tratase de cajas de ages/myflags.swf cereales. Básicamente, el sitio comprende una presentación con música incluida donde se exhiben las banderas originales y tras breves comentarios, los bocetos finales, más adecuados a los parámetros del consumo general. Irreverente e hilarante en iguales proporciones. .96

Pimba! #051 Junio 2007.

Montevideo, URUGUAY. Dirección_ Mariale Ariceta, Constanza Narancio, Charly Gutiérrez Edición_ Constanza Narancio Redacción_ Andrés Lasarte, J. M. Hounie Diseño_ Maqui Fotografía_ Tali Kimelman Web_ [kbz-tadeo]

COLABORADORES Fede Bardier, Mauricio Bosch, Seba Amoroso, Tuco Boné, Ale Rosencof, Agustina Larrea, Fernán R. Cisnero, Cinthia Soca, María Inés García, Javier Lyonnet, Santa Cruz, Tali Kimelman, Alejandro Roselló, Diego Abad, Daniel Hoffer.

Montevideo, C.P. 11300 Uruguay / Tel. 598 (2) 410 0258 - 410 5651 / Cel. 598 (2) 094 211 919 / guia@pimba.com.uy / info@pimba.com.uy / grafica@pimba.com.uy Tapa impresa en Urumat 200gr., interior impreso en Obra 90 gr. Textos en Rosewood, Conduit, Courier y Din. Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de PIMBA SRL. Impreso en Gráfica Mosca. D.L. 331.711 Pimba! no se responsabiliza por los comentarios u opiniones de sus colaboradores.

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Pimba! 5/50

Tapa musicalizada por Mel Mc

Relax, relax, relax I need some information first.

Just the basic facts.

Can you show me where it hurts?

Confortably Numb de Pink Floyd (The Wall, 1979) .98

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