pimba! # 53 Peluquería

A単o 6, #053 Agosto 2007

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Montevideo Shopping / local 291 / 622 7870

Portones Shopping / local 256 / 601 7809

INTRO

Por J.M. Uní

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este propósito, es también representación ón del talento y la creatividad de un pueblo quee acunó n, Nureyev y Hoy es usado en más de 50 países. No hay guerrilla, a Tolstói, Dostoyevski, Eisenstein, Kasparov. ¿Por qué no? ¿Hay que ue juzgar el ingenio mafia o grupos paramilitares que no lo usen. Es a partir de la moral? ¿No es creativo ativo el diseño de un símbolo en el escudo de la bandera de cuatro países. En Moscú lo consideran una gloria nacional. instrumento eficaz para llenar cuerpos de plomo?

Quizá sea por un (falso) tema perceptivo, que en las Fue el arma principal de uno o más bandos en las más de 40 guerras de la última década. También la manos de rebeldes este fusil se haya convertido en un símbolo de la insurrección y la lucha contra el principal exportación de la Unión Soviética. Lleva imperialismo. millones de muertos a cuestas y ya tiene 60 años de historia como garantía de eficiencia, aceptación Click 2 - Grand Theft Auto* y popularidad. Compre ya. No se arrepentirá de adquirir su propio fusil automático AK-47. En algunos El 5 de mayo del 2002, un juez federal de los países de África se consigue por sólo 30 dólares.

Estados Unidos rechazó una demanda legal que Es así, por sus características técnicas únicas, el AK-47 de fabricación rusa se convirtió en el arma de acusaba a varios fabricantes y distribuidores de videojuegos de compartir la responsabilidad por la mayor proliferación en la historia moderna. Todos masacre en la escuela secundaria de Columbine. los enemigos de Rambo portaban una, también El incremento de la violencia en este medio los de Ronald Reagan. Un mes atrás, el gobierno de entretenimiento, a partir de la década del ruso celebró las 6 décadas de existencia de este noventa, sería, para muchos padres preocupados, fusil, creado en 1947 por Mikhail Kalashnikov (87 formadores de opinión pública imprudentes y años), ex combatiente soviético de la Segunda ciertos estudios ligeros, un factor importante del Guerra Mundial. Lo soñó mientras se recuperaba aumento de la violencia social en adolescentes en un hospital de diversas heridas. En un reciente y niños. Mientras se criminalizan, la industria comunicado emitido por el Kremlin, el presidente ruso Vladimir Putin enfatizó: “El célebre Kalashnikov estadounidense del videojuego ingresa más de 7.900 millones de dólares al año. El Grand Theft Auto no sólo es un ejemplo de una idea innovadora, es también un símbolo del talento, del genio creativo de representa por antonomasia al videojuego violento. nuestro pueblo”. Para Putin, el hombre que ingenió Creado en 1996 por la compañía Rockstar Games, su saga de ediciones es la más popular de toda la un eficiente dispositivo tecnológico para destruir historia. El nombre proviene de la expresión judicial vidas humanas, y que enorme éxito ha tenido en Click 1 – AK 47*

CUATRO CLICS DE DISTANCIA PT.III

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norteamericana usada para detallar el robo de un vehículo. El protagonista del juego es un criminal suelto a sus anchas en una ciudad. Puede robar autos, atropellar, matar, vender, transar, sobornar, eliminar. A mayor cantidad de transgresiones, mayor puntaje. De hecho, una de las principales innovaciones de GTA en los videojuegos fue la de premiar los actos delictivos. En su afán ludo belicista, el grupo de diseñadores de la primera versión de GTA no se olvidó de incluir en el juego el invalorable AK-47.

Click 3 – Madsen, Michael* Toni Cipriani es el principal personaje ficcional del Grand Theft Auto III. Se trata de un capo de la mafia, una versión paródica de Tony Soprano, que trabaja para la familia Leone y sirve de contacto para el protagonista del juego. La voz de Cipriani es la de Michael Madsen. Madsen se convirtió en uno de los villanos arquetípicos del cine al encarnar a Mr. Blonde en Reservoir Dogs, y representar aquella escabrosa escena en la que le corta la oreja a un policía y lo prende fuego al ritmo de Stuck in the middle with you de Stealers Wheel. Quedó tan vinculado a ese personaje psicópata, que, en una entrevista para un diario inglés, Madsen bromeó: “Un buen epitafio para mí sería ‘El tipo ese de Reservoir Dogs’”. Más de 100 créditos en pantalla avalan su carrera artística. Actualmente vive en una mansión en Malibú que perteneció a Keith Moon, mantiene

económicamente a su familia y a dos ex mujeres, publica poesías y fuma un paquete de Chesterfield diarios.

Click 4 – Chesterfield Fue una de las marcas de cigarrillos más populares en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, hace varias décadas ya que las ventas cayeron y la presencia pública de Chesterfield retrocedió drásticamente. En otros tiempos fueron los preferidos de estrellas de cine como James Dean o Humphrey Bogart. Durante la década del cincuenta, el actor Ronald Reagan fue la imagen publicitaria de Chesterfield. Ese mismo Ronald Reagan que más tarde, como presidente de los EEUU, contribuyó en profundidad a la caída del comunismo soviético, no así a la disminución de su principal exportación, el fusil automático que concibió en un hospital de Kiev Mikhail Kalashnikov.

http://en.wikipedia.org/wiki/AK-47 http://www.rockstargames.com/sanandreas/ http://movies.ign.com/articles/368/368314p1.html http://en.wikipedia.org/wiki/Chesterfield_(cigarette)

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INTRO

CICLO PROVINCIAS UNIDAS DEL RÍO DE LA PLATA

PLAN A

Sala Zitarrosa Viernes 13 y viernes 27 – 21 hs.

El pasado 30 de julio, con las actuaciones de Interama y Sinatras, comenzó el Ciclo Provincias Unidas del Río de la Plata. Se trata de una serie de conciertos que se extienden hasta setiembre y que tienen como objetivo reunir sobre un mismo escenario a algunas de esas bandas, de ambos lados del charco, de adorable perfil alternativo. La filosofía del evento, esa tentativa de constituir en sí mismo una especie de “mesa redonda” de los chicos raros, aburre un poco. Principalmente cuando los chicos raros no son raros desde hace tiempo. De todas formas, las bandas que participan del ciclo, hacen que éste sea altamente recomendable. Empezando por el rock provocativo de Mataplantas, que tocará el 13, junto a Boomerang, en un concierto a todo pogo. Sigue el lunes 27, que tiene como plato fuerte a Los Álamos, una banda original en serio, que mezcla los paisajes sonoros del Far West con recursos fácilmente asociables con The Velvet Underground o Leonard Cohen. De su trabajo se destaca un sólido manejo del drama de la música country más cruda y su posterior transferencia a un lenguaje más pop. Junto a ellos estarán tocando Hablan Por La Espalda, banda por demás apropiada para una noche visceral. Anticipadas: $80.

REÍTE DE LA NOSTALGIA Central

Viernes 24 - 23 hs.

Igual que los últimos 5 años, en la víspera del feriado, con Dj Paola Dalto al mando de la pista principal, vale bailar hasta la madrugada, todos los hits de los ochenta y los noventa. La consigna es disfrazarse y la fuente de inspiración esta vez son los años ochenta en Miami, (con sus colores flúo, sus palmeras y el neón). Habrá un espacio ambientado como “boite ochentosa”, donde sonará el rock y las lentas. Los DJs aquí serán Choniuk y Vera (Corvette, Hey Ladies!, Cacciatore). Entradas en venta en Cheesecake Records. .8

A_02

INTRO

DOBERMAN

PLAN A

Sala Teatro Moviecenter

Jueves 16 - 21 hs.

El hard rock en Uruguay tiene en Doberman uno de sus exponentes más visibles. Este cuarteto se formó en el 2002 y saltó con fuerza al circuito al ganar, dos años después, el concurso de Pepsi Bandplugged.

Ese mismo año, 2004, editaron su disco debut homónimo e independiente, un interesante compendio de rock n’ roll a base de riffs y solos de guitarras, melodías aguerridas y con gancho, y una fuerte base de bajo y batería. Ahora Doberman lazó su flamante segundo álbum, El último en pie. Son doce canciones que mantienen e inclusive mejoran la línea musical que define a la banda. Para presentar los temas del nuevo trabajo, Doberman lleva su potente show a la Sala Teatro Moviecenter. La cita es el 16, dentro del ciclo Hoy Toca.

LIVING COLOUR Cine Teatro Plaza

23 de agosto - 21 hs.

La razón principal por la que los Living Colour son famosos es porque fueron la primera banda negra en hacer un rock potente y metalero, pero fusionado con los más diversos géneros.

Esto sucedió a mitad de la década del ochenta, cuando Vernon Reid, guitarrista de excelente técnica y versatilidad, reunió a un grupo de músicos con gran dominio de sus instrumentos, como el baterista Will Calhoun y el bajista Muzz Skillings. Su estilo de música está basado en fusiones de funk, metal, free jazz, punk y hip-hop. Con esta mezcla LC fue tomado como uno de los referentes del movimiento grunge que surgió a fines de los ochenta. Su rock intenso de riffs bien definidos los convirtió en la respuesta ideal a un mainstream agonizante, así como en fuente de inspiración de muchos de los artistas que vendrían a principio de la década siguiente.

Este año Sony BMG editó Everything is Possible: The Very Best of Living Colour, una colección de diecisiete temas que registra lo más significativo de su carrera. Otro show más que se añade a los imperdibles del mes, que no son pocos. .10

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MIÉRCOLES 1 Taller_15 hs._Centro _Centro Cultural de España (CCE)_ (CCE)_La

selección y dirección orquestal de repertorio contemporáneo, encuentro con el director español Arturo Tamayo.

Charla_19 hs._Sala de Sala Zitarrosa_Presentación Zitarrosa Daniel Viglietti: desalambrando, escrito por Mario Benedetti. Por invitación.

Conferencia_19.30 hs._CCE_Presentación de la _CCE_ novela Mira si yo te querré de Luis Leante con la presencia del autor.

Arte_20.30 hs._Instituto Goethe_Pink Kultur: ciclo _Instituto Goethe_ de música electrónica y artes visuales, en el que convergen diferentes expresiones artísticas.

Música_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: Kítaro. _Intramuros_ Más tarde set de chill out.

Música_22 hs._BJ_Orgánica.

Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake Cheesecake Records Records_Ciclo de lectura, recitales y performances.

Entrada libre. p Música_0.30 hs._Intramuros_Jazz y Blues en vivo.

Intramuros VIERNES 3 Teatro_19 hs._Instituto de Un sueño _Instituto Goethe_Lectura Goethe_

NEWK LOO

agenda agen a

parte del taller a cargo _CCE JUEVES 2 Taller_15 hs._CCE_Segunda

__AGOSTO _

árabe de Roland Schimmelpfennig.

Boliches en agosto_20 hs._Bar _Bar Tasende_Fernando Tasende_ Cabrera, Tatiana Oroño y Henryy Trujillo. j Boliches en agosto_20 hs._Micons_Mauricio Ubal, Micons Sabela de Tezanos y Claudio Burguez. g Boliches en agosto_20 hs._Su Su Bar_Giovanna Bar Facchinelli.

Música_21 hs._Sala en _Sala Zitarrosa_Supernova Zitarrosa concierto y Brian Mc Kern como invitado. $150.

Música_21 hs._Central_Trotsky Vengarán en vivo _Central_ presentando su nuevo álbum.

Música_21 hs._Metro_Sergio Denis en concierto. _Metro_ Música_21 hs._Bar-Celona_Emilio junto a Fabián de _Bar-Celona_ Max Capote + DJ Sofi. $50.

Teatro_22 hs._Intramuros_Monólogos del pene. _Intramuros_ Música_22.30 hs._Sala _Sala Zitarrosa_Los Zitarrosa_ Mareados presentan Y bien, amigos... su nuevo disco. Repiten funciones los días 4, 5, 9, 10 y 11 de agosto.

Música_0 hs._BJ_Infierno 99, Walhalla y Narval. $60. _BJ_ Música_0 hs._Bar-Celona_Emilio junto a Fabián de Bar-Celona_ Max Capote + DJ Sofi. $50.

Fiesta_0 hs._Intramuros_Dj _Intramuros_ set de Rock argentino.

del director de orquesta español Arturo Tamayo.

Cine_16 hs._Dodecá_El _Dodecá_ regreso de Andrei Zvyaginstev (Rusia, 2003).

Conferencia_19 hs._CCE_Presentación _CCE_ de propuestas del CRA para el año 2008 con la participación del realizador Eduardo Lamas.

Música_19.30 hs._Instituto _Instituto Goethe_Radioteatro: Goethe_ Siete segundos de Falk Richter con Antar Kuri como VJ. Electrónica_20 hs.__ Alianza Francesa_ Francesa_Soireé Electro en la Alianza Francesa.

SABADO 4 Música_13.30 hs._Solís_Clases Danza_20 hs._Teatro Teatro Solís Solís_Ballet clásico con de Tango en el Foyer. _ _Solís_ _ bailarines del Teatro Colón de Bs.As. junto a Teatro_17 hs._Instituto de Instituto Goethe_Semimontaje Goethe invitados de Méjico, Italia La balada del asesino Supernova en Sala Zitarrosa y Uruguay. de pinos de Rebekka Cine_20 hs._Dodecá_Luz _Dodecá_ Viernes 3 - 21 hs.

Kricheldorf con el dj Gastón de invierno de Ingmar Arévalo.

Bergman (Suecia 1962) Desafiando incertidumbres, el primer trabajo discográfico Música_19.30 hs._Instituto Música_21 hs._Teatro Goethe_Tendencias del cine Goethe_ de Supernova, fue re-editado.

Es un álbum instrumental, Moviecenter_La Moviecenter_ Triple y video experimentales que estuvo nominado a los Premios Graffiti 2007 y es fiel Nelson en vivo. $250. en Alemania 1994Música_21 hs._Sala representante de la propuesta de Supernova. El objetivo es 2004. Programa 3: Zitarrosa_Presentación Zitarrosa_ Alternancia abundante de integrar ritmos, melodías e instrumentos exóticos; fusionar oficial del nuevo disco de lenguajes musicales en los que armonizan sonidos eléctricos sentimientos.

Graffolitas. $70.

Música_20.30 hs._Metro_La _Metro_ y acústicos, de oriente y occidente, antiguos y modernos.

Música_21 hs._ Sole en concierto.

Brian Mc Kern será el invitado especial. Entradas anticipadas, Intramuros_Especial Intramuros_ Música_21 hs._Dos_ _Dos_ DVD: Eric Clapton. convenio TCC y Socio Espectacular $120 y generales $150.

Graffolitas en vivo. .12

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Música_21 hs._Mincho _Mincho bar bar_Edición no lineal. $85.

Teatro_21 hs._Sala de _Sala Off Metro_Estreno Metro_ Construyendo zapatos andaluces de María Dodera.

Repite todos los viernes y sábados.

Teatro_22 hs._Intramuros_Esto es cultura animal _Intramuros_ temporada 2007.

Música_22.30 hs._Carbonara_Virginia Martínez en _Carbonara_ vivo.

Música_23 hs._Central_Martín Buscaglia junto a _Central_ Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu y Mateo Moreno.

Teatro_23.30 hs._El _El Tinglado_El Tinglado pánico de Rafael Spregelburd. Repite p todos los sábados.

Música_0 hs._BJ_Cambiá La Biblia + Los Bombarderos _BJ (Arg). $60.

Espectáculo_0.30 hs._La Gómez _La Penúltima_Matías Penúltima_ Magias presenta su espectáculo de magia.

Música_0.30 hs._Intramuros_Ciudadano Cero en vivo. _Intramuros_ Mayor _Sala Zitarrosa_Tango Zitarrosa_ DOMINGO 5 Espectáculo_19.30 hs._Sala

presenta La novia perdida de Gardel. Repite todos los domingos del mes. $150.

Música_20 hs._BJ_Vellocets y Los Bombarderos. $50. _BJ Música_21 hs._Metro_La _Metro_ Sole en vivo.

LUNES 6

MARTES 7 Taller_15 hs._CCE_Segunda _CCE parte de Los residuos:

un riesgo para la salud y el medio ambiente.

Conferencia_19.30 hs._CCE_Presentación de Como _CCE pequeñas pantallas de Nicolás Raddatz.

Música_20 hs._Intramuros_Richard Pimienta en _Intramuros_ vivo.

Música_21 hs._Sala de rock joven _Sala Vaz Ferreira_Ciclo Ferreira 3. $100.

Música_22 hs._Shannon Martínez _Shannon Irish Pub_Virginia Pub_ en vivo.

Música_23.30 hs._Intramuros_Canto Popular. _Intramuros MIÉRCOLES 8 Música_19.30 hs._Teatro _Teatro Solís_El Solís_ conjunto vocal e

instrumental i La Capilla Real de Madrid presenta en e vivo su espectáculo de música antigua con instrumentos de época. i Conferencia_19.30 hs._CCE_Café científico: C _CCE explicación de las hazañas de superhéroes como e Hulk, H Spiderman y otros, desde el punto de vista de d las leyes de la física. Música_20 hs._Sala hs.__Sala Vaz Ferreira_La Ferreira_ Orquesta Filarmónica de Montevideo presenta Filarmónica Jazz, un espectáculo itinerante que cuenta con la participación de i Federico Nathan entre otros.

Espectáculo_21 hs._Sala Piazzola: _Sala Zitarrosa_Pasión Zitarrosa_ espectáculo a cargo del pianista Juan José e Zeballos, la cantante Paola Z Volonterio y Humberto De Vargas.

V Música_22 hs._BJ_Orgánica. _BJ_ Música_21.30 hs._Intramuros_Especial hs.__Intramuros__Especial DVD: Bauhaus. Después, set de chill out.

Taller_15 hs._CCE_Los residuos: un riesgo para la T _CCE salud y el medio ambiente, exposición a cargo de s Enrique Gadea Carrera.

E Cine_19.30 hs._CCE_La C _CCE_ Dama Boba (España, 2006) de d Manuel Iborra, basada en la obra de Lope de Vega.

Estreno en Montevideo.

E Arte_19.30 hs._Goethe_Tendencias del video y del A _Goethe_ de Era 2007, ciclo de JUEVES 9 Arte_19 hs._CCE_Inauguración _CCE cine c experimentales en Alemania 1994-2004. talleres y exposiciones que tomará lugar en varios Programa 4: Estructura P lugares de la ciudad hasta y signo. el mes de setiembre.

Melingo en central Música_20 hs._Sala M Música_19.30 hs._Instituto _Instituto Jueves 16 - 21 hs.

Zitarrosa_Danzas del Z Zitarros Goethe_Concierto en Goethe_ mundo: piezas que van m conmemoración de los Tango, rock, disco nuevo. Junto a los Ramones del tango, vuelve ciento ochenta años de la desde Shostakovich d a Mariano Mores Daniel Melingo. Otra noche para creerse en el arrabal. Maldito muerte de Beethoven. interpretadas interpretadas por la Charla_19.30 hs._CCE_Los _CCE_ tango es el título del último trabajo de esta carraspera voz; Banda Sinfónica de B disco en el que participaron además Vicentico, Skay, Calamaro, jóvenes me dan miedo: Montevideo.

M intervención de cuatro Pity Alavarez, Fontova, Flavio Cianciarullo, Pippo Cipolatti. Todos jóvenes de distintas rockeros. Entradas en red UTS. disciplinas que comparten .14

sus experiencias para con la percepción general.

Música_20 hs._Teatro _Teatro Florencio Sánchez_ Filarmónica Jazz en concierto.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Marulata en vivo con invitados especiales.

Música_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: Herbie _Intramuros Hancock. Después, jazz y blues en vivo.

Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake Cheesecake Records_Ciclo Records de lectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_23 hs._BJ_Vodoom + Barrabas. $50. _BJ VIERNES 10 Arte_19 hs._CCE_Inauguración de la exposición La _CCE

cuadratura del cono de Cristina Lucas y Ángel Ríos.

Fotografía_19.30 hs._Imaginariosur_Inauguración _Imaginariosur de la muestra Ciudad próxima de Nicolas Minacapilli.

Cine_20 hs._Dodecá_Alma Mater de Álvaro Buela.

Dodecá_ Música_20 hs._Plaza _Plaza Lázaro Gadea (Mac Coll y Besnes e Irigoyen)_Filarmónica Jazz en concierto.

Conferencia_20 hs._CCE_Gerardo Mosquera y _CCE_ Roberto Amigo disertan sobre su obra. Era 2007.

Boliches en agosto_20 hs._Bar Luis _Bar Fun Fun_Dino, Fun_ Bravo y Andrea Blanqué.

Boliches en agosto_20 hs._Bar Prada, _Bar Rondeau_Ana Rondeau Raúl Jaimés, Gabriel Richieri e Inés Bortagaray.

Boliches en agosto_20 hs._Bar _Bar Tabaré_Uy Tabaré Trío y Maca.

Espectáculo_21 hs._Sala Cuatro _Sala Zitarrosa_Opus Zitarrosa (Arg) en recital junto al grupo de danza Raíces Orientales. $150.

Música_21 hs._El Desde $160.

El Plaza_Buitres.

Plaza Teatro_21 hs._La Antes/Después _La Gaviota_Estrena Gaviota_ de Complot en homenaje a los treinta años de La Gaviota. Repite viernes y sábados del mes.

Domingos 19.30 hs. $120.

Tango_21.30 hs._Teatro _Teatro Agadu_ A cara lavada Espectáculo Otro tango.

Música_0 hs._BJ_Ete _BJ_ & The Problems + Rouge. $60.

Música_0.30 hs._Intramuros_Engendro en vivo. _Intramuros_ SÁBADO 11 Voluntariado_Gran Colecta Nacional de

Un Techo para Uruguay. Informes: 400 9545. www. untechoparamipais.org.uyy Conferencia_11.30 hs._CCE_El _CCE_ arte en la educación inicial, charla para docentes a cargo de la

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psicopedagoga española María del Carmen Diez Navarro.

Música_13.30 hs._Teatro Solís_Clases de Tango en _Teatro Solís_ el Foyer.

Taller_15.30 hs._CCE_El _CCE_ libro ilustrado: ver mirar y leer, taller a cargo de Verónica Leite.

Música_21 hs._El Plaza_Buitres en vivo. Entradas _El Plaza_ desde $160.

Música_21 hs._Mincho bar_Edición no lineal. $85. _Mincho bar_ Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Jorge Bonaldi en _Sala Zitarrosa_ concierto. $100.

Teatro_21 hs._Sala andaluces de _Sala Off Metro_Zapatos Metro María Dodera.

Música_22.30 hs._Carbonara_Virginia Martínez. _Carbonara_ Fiesta_23 hs._Central_De _Central_ ida y vuelta: reggae y hip hop con La Teja Pride, Don Nadie y Rey Momo en vivo. De yapa una muestra fotográfica, otra de stencils y breakdancing.

Teatro_23.30 hs._El _El Tinglado_El Tinglado_ pánico de Rafael Spregelburd. Repite todos los sábados.

Música_0 hs._Living_Vuelve el arrullo delicado y _Living_ arrollador de Laura & los Brannigans. $50.

Espectáculo_0.30 hs._La Gómez _La Penúltima_Matías Penúltima_ Magias con su espectáculo Magia.

Música_0.30 hs._Intramuros_Retrocedonia en vivo. _Intramuros_ hs._La de T _La Gaviota_Antes/Después Gaviota__ DOMINGO 12 Teatro_19.30

Complot. $120.

C Espectáculo_19.30 hs._Sala E hs.__Sala Zitarrosa_Tango Zitarrosa__Tango Mayor presenta La novia perdida de Gardel. $150. p Música_20 hs._BJ_Cambiá La Biblia + El Sepulcro M _BJ_ Punk (Arg). $60.

P

_CCE_ celestina (España, 1996) LUNES 13 Cine_19.30 hs._CCE_La

de Gerardo Vera.

Música_21 hs._Sala (Arg) + _Sala Zitarrosa_Mataplantas Zitarrosa_ Boomerang. Anticipadas: $80.

ATENCIÓN! Pimba! no se hace responsable por cambios de último momento en las fechas y/u horarios de los eventos.

Se recomienda llamar antes de salir. .16

Charla_20.30 hs._Intramuros_Diálogo Intramuros a cargo de un MARTES 14 C g grupo literario.

Música_23.30 hs._Intramuros_Richard hs.__Intramuros__Richard Pimienta een vivo.

Zitarrosa_Concierto 90 _Sala Zitarrosa MIÉRCOLES 15 Música_20 hs._Sala aniversario del grupo coral Guarda e Passa.

Entradas por invitación.

Música_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: The _Intramuros Cure. Después, set de chill out.

Música_22 hs._BJ_Orgánica.

BJ Quijote de Orson Welles _Dodecá_ JUEVES 16 Cine_16 hs._Dodecá_Don (España, 1955) Arte_19 hs._CCE_Ciclo de conferencias sobre las _CCE_ vanguardias españolas del siglo XX. Música_19.30 hs._Instituto Goethe_Selección de _Instituto Goethe_ canciones de Beethoven sobre textos de Goethe para barítono y piano con Alfonso Mujica y Elida Gencarelli.

Música_21 hs._Sala Moviecenter_Doberman _Sala Teatro Moviecenter presenta El último en pié, su nuevo álbum.

Música_21 hs._Carrasco _Carrasco Lawn Tennis_Virginia Tennis_ Martínez presenta El lado blue.

Música_21 hs._Central_Melingo presenta su nuevo _Central_ disco Maldito tango.

Música_21 hs._Sala en vivo. _Sala Zitarrosa_Varsovia Zitarrosa_ $150.

Música_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: Billy _Intramuros_ Cobham. Después, jazz y blues en vivo.

Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake _Cheesecake Records_Ciclo Records_ de lectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_23 hs._BJ_Estación Xero + La Chaira + _BJ_ Cadáver Exquisito. $50 Solís_Rigoletto de Giusepe _Teatro Solís_ VIERNES 17 Música_20 hs._Teatro Verdi en el marco de la temporada de ópera 2007.

Entradas desde $250. Repite funciones hasta el 29.

Boliches en agosto_20 hs._Café _Café Bacacay_Edú Bacacay Pitufo Lombardo + Performance danza + Daniela Passaro en vivo.

Boliches de agosto_20 hs._Bar Posada _Bar Rey_Gabriela Rey_ y homenaje a Aníbal Barrios Pintos.

Boliches en agosto_20 hs._Montevideo _Montevideo Sur_ Asamblea Ordinaria, Purpurinas y Horacio Cavallo.

Música_21 hs._Zitarrosa_Panchito _Zitarrosa_ y Ricardo Nolé presentan ¡Piano y piano!. $180.

TTeatro_21 hs._Sala _Sala Off Metro_ Metro_Construyendo zapatos aandaluces de María Dodera.

Música_0 hs._BJ_Bufón _BJ_ en vivo. $70.

Música_0 hs._Bar-Celona_Emilio _Bar-Celona_ junto a Fabián de Max Capote + DJ Sofi. $50.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Fiesta _Intramuros Marko: bandas y ddj’s invitados.

SÁBADO 18 Arte_12 hs._Marte Upmarket_Inauguración de muestra _Marte Upmarket_

DOMINGO 19 Teatro_19.30 hs._La _La Gaviota_Estrena Gaviota Antes/

Después de Complot en homenaje a los treinta años de La Gaviota. $120.

Espectáculo_19.30 hs._Sala Zitarrosa_Tango Sala Zitarrosa Mayor presenta La novia perdida de Gardel. $150. _Teatro Solís_ Solís_Ciclo Música al LUNES 20 Música_13 hs._Teatro en el Foyer: Ensemble Musical de M Mediodía Granada.

(1998) de Pilar Távora CCine_19.30 hs._CCE_Yerma _CCE_ ssobre adaptación propia. p p de rock joven Música_21 hs._Sala _Sala Zitarrosa_Ciclo Zitarrosa 3. $100.

de arte moderno a cargo de Ernesto Rizzo, Andrea Finkelstein, Serrana García y Marta Castillo. Al mismo tiempo de presenta Ensalada Paraguaya y Ensalada _Colección Engelman-Ost_ Exposición MARTES 21 Arte_19 hs._Colección boliviana de ERA 07 del artista Manuel Rodríguez. Entrada libre.

Música_12.30 hs._CCE_Cuarteto Enarmónico Arte_19 hs._CCE_Inauguración de la exposición CCE interpretando obras de Federico Moreno Torroba y Consecuencias: la historieta uruguaya.

Heitor Villa-Lobos en el ciclo La guitarra española.

Música_21 hs._Palacio Montaner _Palacio Peñarol_Ricardo Peñarol_ Música_13.30 hs._Teatro Solís_Clases de Tango en el en vivo. _Teatro Solís Foyer.

Metal_19 hs._Dos_Horcas (Arg) presenta Asesino, su de música _Dos _CCE MIÉRCOLES 22 Música_19.30 hs._CCE_Jornada nuevo disco, junto a Crepar. electroacústica del núcleo Música nueva.

Música_21 hs._El Plaza_Buitres en vivo. Entradas Música_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: _El Plaza_ _Intramuros_ desde $160.

Nirvana.

Música_21 hs._Mincho Fiesta_0.30 hs._ _Mincho Ricardo Montaner bar_Edición no lineal. $85.

Intramuros_Dance Intramuros martes 21 Palacio Peñarol 21 hs.

Música_22.30 Company con artistas hs._Carbonara_Virginia invitados. _Carbonara_ Montaner es lindo. Es el representante más digno de una era en Martínez.

Teatro_23.30 hs._El _ _El la que la belleza convencional disfrutaba de su gloria absoluta. JUEVES 23 Tinglado_El pánico de Tinglado Metáforas que no remitían a nada muy conciso y que consistían Rafael Spregelburd. Repite Arte_18 hs._CCE_Ciclo de _CCE únicamente de imágenes visuales amables, como hojas todos los sábados. conferencias sobre las cayendo o nubes pasando. Es una de esas pocas personas que vanguardias españolas Música_0 hs._Central_ _Central_ estaba en el lugar indicado en el momento indicado. Sus letras, del siglo XX. Limousine + Silverados, Ritalina, Guachass y DJ Letras_19.30 hs._CCE_ _CCE sus videos, todo él hizo mella en una generación que amaba Piggy Pop. $70.

Escritura fractal y otras las lágrimas fáciles, la calidez de la caligrafía escrita y las Música_0 hs._BJ_Dr. poéticas no lineales a _BJ Rocka telenovelas. Sus estribillos le valieron un lugar seguro entre los cargo de Ramón Dachs. en vivo. $60.

Espectáculo_0.30 hs._La cinco primeros “grandes” junto con Camilo Sesto, Luis Miguel, Cine_20 hs._Dodecá_El p Dodecá Penúltima_Matías Gómez Alejandro Lerner y Dios sabe quién más. Y como todo indica que hombre elefante de David Penúltima Magias presenta su Lynch (EEUU, 1980) Montevideo fue declarada patrimonio kitsch latinoamericano espectáculo de magia. hace tiempo, Montaner viene a probar suerte al Palacio Peñarol. Espectáculo_20 hs._Sala Música_0.30 hs._ OFF Metro_Monólogos de Metro Y sí, hay que ir. Aunque sólo sea para sonreír con el alma.

Intramuros_78 RPM. la Vagina. A beneficio.

Intramuros_

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Concierto_21 hs._Cine _Cine Teatro Plaza_Living Color en Montevideo.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Noche de valses y _Sala Zitarrosa_ polkas en Viena: obras de Strauss interpretadas a piano y violín y cello. $100.

Teatro_21 hs._Sala _Sala Teatro Museo Torres García_Estrena García_ Quitamanchas de Sofía Etcheverry.

Música_22 hs._Intramuros_Especial DVD: Miles Davis + _Intramuros Virginia Martínez en vivo.

Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake de _Cheesecake Records_Ciclo Records_ lectura, recitales y performances.

Música_23 hs._BJ_Sanbardos + El Círculo. _BJ VIERNES 24 Música_19 hs._Sala M _Sala Vaz Ferreira_ Ferreira_El dúo Wigeriot

interpreta interpreta en vivo obras variopintas en formato voz vs. v laptop. Entrada libre.

Música_20 hs._Sala M Sala Zitarrosa_La Zitarrosa Banda Sinfónica Municipal M presenta Concierto de la nostalgia a cargo del d maestro Miguel Pose.

Boliches en agosto_20 hs._Mincho B _Mincho bar_ bar_Rubén Olivera y Guillermo Degiovanangelo.

Boliches en agosto_20 hs._Bar Iberia_Patricia B hs.__Bar Iberia_ _Patricia Kramer y performance a cargo de Javier Abreu.

Boliches en agosto_20 hs._Don B _Don Trigo - Pocitos Pocitos_Martín Buscaglia.

B Fiesta_23 hs._Sonic_Rock F _Sonic to the future: selección nnostálgica para los de treinta y pico. $120.

FFiesta_0 hs._Central_Reíte _Central de la nostalgia: fiesta de disfraces con adorable playlist que abunda de joyitas d de d los 80’s y 90’s.

Música_0 hs._El Las Cuerdas en un show M _El Barril_Contra Barril_

q anticipa material del próximo disco de la que bbanda. $50. y Protones. $70 Música_0 hs._BJ_Cooptrol M _BJ_ FFiesta_0.30 hs._Intramuros_Dj set de new wave, rrock y pop de los 80’s.

SÁBADO 25 Paseo_9 hs.__ Desde Facultad de Arquitectura_

Itineramvd: sondeo tripulado.

Música_13.30 hs._Teatro Solís_Clases de Tango. _ Música_20.30 hs._Sala _Sala Zitarrosa_XII Zitarrosa Encuentro internacional de payadores.

Música_21 hs._Mincho no lineal. $85. _Mincho bar_Edición bar_ Teatro_23.30 hs._El Tinglado_El pánico de Rafael Spregelburd. Repite p todos los sábados.

Fiesta_0 hs._Living_Closet en vivo. _Living Música_0 hs._BJ_Drama + Growl + Lamentos BJ Inmortales. $60.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Beware VI: dj sets _Intramuros de electrogoth afines con Blutengel y Gregorian Dance entre otros.

DOMINGO 26 Paseo_9 hs._ Desde Facultad de Arquitectura_

Itineramvd: sondeo tripulado.

Teatro_19.30 hs._La de _La Gaviota_Antes/Después Gaviota Complot. $120.

LUNES 27 Cine_19.30 hs._CCE_El _CCE método (2005) de Marcelo

Piñeyro basada en El método Grönholm de Jordi Galcerán Ferrer.

Música_21 hs._Sala Álamos (Arg) + Sala Zitarrosa_Los Zitarrosa Hablan Por La Espalda. $80.

Maia Castro en Sala Zitarrosa

Ciclo Boliches en agosto

Viernes 31 - 21 hs.

Todos los viernes - desde 20 hs.

Comenzó su carrera solista en el 2004; pero es parte de la movida musical desde 1995. A pesar de la murga, integró bandas de rock como Malena Morgan y Plaza Sésamo/Antena. Ahora canta tango y presenta su trabajo Maia Castro.

Entradas en venta en Red UTS.

Boliches en agosto propone una serie de veladas sazonadas por la presencia de músicos, performers, escritores y/o artistas en general. Los viernes del mes, tomarse un café en el Brasilero o pedir una pizza al tacho en Tasende equivale a convertirse en el feliz espectador de lecturas, recitales en vivo y otras propuestas culturales. Hay lugar para la vanguardia y para lo convencional.

Para no reparar en la hora, porque al fin y al cabo al otro día se puede dormir hasta tarde.

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Videoarte_19.30 hs._CCE_Presentación _CCE_ de MARTES 28 V Testamento erótico de Cecilia Vignolo.

AArte_19.30 hs._Museo _Museo de Arte Precolombino_ Inaugura Estamos Unidos, de harto_espacio.

Ferradás en el Música_19.30 hs._CCE_Alejandro CCE MIÉRCOLES 29 M cciclo Cantautores del Uruguay. g y Música_20 hs._Teatro M _Teatro Solís Solís_Última función de Rigoletto de Giuseppe Verdi.

R hs._Intramuros_Especial Música_21.30 hs._ M _Intramuros__Especial DVD: CColdplay + fiesta de Dance Company.

Arte_18 hs._CCE_Ciclo de conferencias sobre las _CCE_ JUEVES 30 A

vanguardias españolas del siglo XX. Espectáculo_20 hs._Sala Metro_Monólogos de la _Sala Metro_ Vagina.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Sinfónica de _Sala Zitarrosa Tambores presenta su segundo cd: Cuestiones. $120.

Música_22 hs._Intramuros_Especial DVD: Pat _Intramuros Meheny + jazz y blues en vivo.

Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake _Cheesecake Records_Ciclo Records de lectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_23 hs._BJ_Black Cloud + Asunto Pendiente _BJ + Día Gris. $50.

MIÉRCOLES 31 B hs._Unibar_Fabián Boliches en agosto_20 hs._ _Unibar__Fabián

Marquisio.

M Boliches en agosto_20 hs._Café B _Café Brasilero_ Brasilero_La Mufa.

Boliches en agosto_20 hs._La B _La Giralda_La Giralda_ Dulce.

Música_21 hs._Sala M _Sala Zitarrosa_ Zitarrosa_Maia Castro presenta ssu disco debut. Anticipadas: $120.

Música_0 hs._BJ_Metal M _BJ Forge + Nightfall Symphony + Sigma. $60 EElectrónica_0.30 hs._Intramuros_Fiesta _Intramuros de Hip Hopp ccon dj’s invitados.

ACTUALIZACIONES MÁS AGENDA DIRECTORIO WWW.PIMBA.COM.UY

INTRO

¿Qué color elegir?

Ante todo, do, hay que tener presente el color del cutis.

Si el color pretendido no se desvía demasiado de la tonalidad natural tural del cabello, no existe problema; pero si la diferencia ncia de color es radical, se hace necesario en primer er lugar asegurarse de que el color elegido armonizará ará con el de la piel: debe ntre rostro y cabello. ser perfecta la armonía entre En la elección conviene hacerse erse aconsejar por el peluquero o el experto en belleza za (el sistema más sencillo es acercar un mechón “dee muestra” a la cara). (...)

SIC

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Y en caso de aarrepentimiento...

Recuérdese, que una tintura no se, como consuelo, c es nunca cosa irremedia irremediable, como es por ejemplo el corte del cabello.. Cuando se advierta que el resultado es exactamente contrario al previsto, nte el co cuando se experimente desagrado, sagrado, se puede volver al peluquero y pedirle quee devuelva devue el color natural. Será un nuevo gasto, una nueva ueva molestia m y un ligero debilitamiento para los cabellos los (que (qu se puede compensar con fricciones y masajes es revitalizadores); pero, en cambio, se podrá ser otra tra vez “la de antes”... (...)

Fragmentos del capítulo Tinturas y matizadores (Pág. 10), del curso Cosmética del Volumen V de Femirama: enciclopedia femenina.

Buenos Aires, Editorial Codex S.A., 1962. .20

_SPCL

periplo de las tijeras Textos: Juanchi Hounie Fotos: Tali Kimelman

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Hay casi 500 peluquerías en las Páginas Clasificadas.

Es lo que más hay. El oficio, lo básico, se enseña con facilidad, y, como la educación, también el corte de pelo es esencial. Eso parece al menos, dada la proliferación del negocio.

Para poner una peluquería bastan un par de tijeras y un espacio físico, que bien puede ser el living de la casa. Así funciona para Daniel, que atiende en su morada de Pozzolo y General Flores. Daniel ha ganado muchísimos trofeos; trofeos que cuelgan de las paredes. Los ganó todos en concursos para peluqueros. Los hay.

Los organiza la Asociación Uruguaya de Peluqueros, o la patronal simplemente.

Algunos peluqueros dicen que estos concursos no sirven para nada, al menos en Uruguay. De todas formas, Daniel se siente un campeón, la hinchada lo ovaciona con cada tijeretazo bien puesto. Daniel es ilusión. Daniel no perdona.

“Estilista es pura pomposidad” Hasta ahora se habló del peluquero, pero, ¿qué pasa con el estilista? “El estilista es más para mujeres”, dice Javier, que se considera peluquero y lleva más de 30 años en el asunto. “Es un peluquero que se interesa más por cierto ejercicio glamoroso de cortes y peinados. Pero en el fondo, somos todos peluqueros”. Hay despecho. Como si el estilista fuera un título de pura pomposidad, y nada más.

_SPCL Los cantantes de ópera Coiffeur no es más que peluquero en francés, pero hace un tiempo largo ya que su uso se tornó casi obligatorio. Es buscar distinción. El coiffeur se empezó a añadir detrás del nombre a partir de la década del setenta, cuando se revolucionó el mundo de la peluquería masculina, con el corte Hardy, el uso de la navaja, los pulverizadores y los secadores de pelos. Antes sólo existían los clásicos peluqueros gallegos e italianos, hombres de bigote y túnica blanca con cortes sencillos para hombres y niños. Como la famosa peluquería de Don Chichilo en Bartolomé Mitre y Sarandí, el primero en traer los sillones de peluqueros Koken, que cortaba junto a sus hermanos, y que, mientras metían tijera, cantaban operetas.

Otros recordarán a Domenico, que cortaba con tanta brusquedad que hacía pensar en una inminente rebanada de oreja. Pero después sí, después se llenó de coiffeurs. Carlos, Ramón, Sergio, Eduardo. Eduardo, la mujer te lavaba la cabeza, él te soplaba al oído sus supuestas aventuras amorosas extramaritales. Supuestas, porque a su cama (echándole una buena mirada), más allá de su mujer, lo único que podía llevar Eduardo eran las desgastadas revistas eróticas del revistero.

Ernest Koken Es el nombre del inventor de los sillones hidráulicos para peluquería, los clásicos que ahora se compran en remates por poco dinero. Koken los inventó en la ciudad norteamericana de St. Louis, a fines del siglo XIX. Con el tiempo creó la compañía con su nombre, y cumplió con el sueño americano: el millón de dólares a cambio del ingenio. Millones también encontraron un buen corte de pelo sentados sobre la idea de Koken.

Otros encontraron la muerte, como el famoso mafioso Albert Anastasia, capo del Murder Inc., un sindicato de asesinos a sueldo que operó en Nueva York durante décadas. Un día Anastasia fue por una afeitada y dos encapuchados de mafias rivales lo ametrallaron a mansalva. Quería brocha y espuma y se llevó una andanada de plomo. .24

Periplo de las tijeras Parte del oficio del peluquero es ser un buen comunicador.

El diálogo y la comprensión son un valor importante para asegurar y engrosar la clientela. Entonces, regresando a las Páginas Clasificadas, el desfile de nombres de los negocios del capilar muestran matices de inesperada creatividad.

Repasemos: Pelos Duros, Pelos Locos, Evasión Peluquería (para los que no pagan el IRPF), Tijeras Fatales (la de Michael Douglas), Manos y Tijeras (por suerte avisan, no vaya a ser que uno reciba el famoso corte muñón). Es aquí entonces que empieza mi periplo por algunas peluquerías, buscando en la guía. Así doy con Barb’s Estética Masculina.

Te lo dice Jean-Claude Van Damme Barb’s Estética Masculina comenzó como el sueño de José Luis Barcia en 1981. En los noventas se instaló en la calle Bacacay. En 1997 se asoció con Marcelo Montero. Aunaron esfuerzos. Hoy están en Bacacay 1338. La idea de su negocio es dar “un servicio integral personalizado, donde el cliente se sienta muy cómodo, en un ambiente especialmente condicionado para ello”. Me lo dijo José Luis más de una vez, para que no olvidara ponerlo. No olvidé.

Es que en Barb’s los hombres se pueden hacer la pedicura, la manicura, el corte de pelo y la afeitada mientras toman un whisky y escuchan una edulcorada selección musical provista por el mismísimo Henry Mullins. Te afeitan con fomento. Fomentos son toallas entibiadas en agua con esencia de eucalipto que se colocan en la cara para abrir los poros. Se ponen en una máquina de fomento, imaginen ese rectángulo de aluminio donde se calientan los panchos, bueno, algo parecido. El rasurado puede ir de 30 a 100 pesos.

El corte promedia los 150.

“Es un alto en el camino, un lugar diferente”, dice José Luis.

Es algo diferente sí. Son dos pisos de grandes ventanales.

Hay seis sillones. Sobre una pared cuelga enmarcado un

póster que muestra a Jean-Claude Van Damme con el torso desnudo, rodeado por dos chicas, una que le hace planchitas y otra que le seca el pelo; la leyenda en el póster, en grandes letras blancas, define el espíritu de Barb’s: sé tú mismo.

Eso piensa Alberto Kesman, que recibe un corte mientras yo observo cómo una chica de físico curvilíneo y de pantalón tallado en cola y de cola meritoria le quita los pelos de la oreja con una pinza a Ariel Del Bono, periodista deportivo de Estadio Uno. Las chicas son importantes para Barb’s, hay cuatro, hacen mucho, menos cortar pelo. Kesman se levanta con peluqueada nueva, alguien le dice “¿Qué lindo estás Alberto” y él responde, “cuido mi pelo, el único capital que tengo”. Besa a las chicas; deja buena propina.

“Barb’s es selectivo”, dice José Luis, y me cuenta que allí van empresarios, periodistas y políticos. “Acá se corta Jorge Batlle, Lacalle, Pedro Bordaberry, también muchos del Frente Amplio. Acá no importa el color de la bandera, nosotros brindamos servicios”. Termino el café, agradezco y me voy.

atractivos. Personal: Freddy y su mujer, Gisselle.

Percy H. Whiting escribió, en 1959, un popular libro titulado Las 5 grandes reglas de la venta, primigenio manual de marketing. Entre tanto pique, Whiting escribió: “Una personalidad agradable abre todas las puertas”. Ése es Freddy. Voz de locutor, barbita candado, uruguayo ISO 9000.

“Yo no creo en el glamour, nunca le di pelota al marketing. Eso sí, me considero un artista del pelo”, dice haciendo uso del marketing más efectivo, corte a 50 pesos por un artista. En ese momento cae al local un cadete de policía, ya bastante rasurada su cabeza. Se sienta a que le pasen la máquina y da más indicaciones que un instructor de gimnasia. Freddy le place su coquetería mientras dispara el concepto de su mejor arma: “Acá, 50 pesos a full”.

Cuando la permanente es la vida En la peluquería Grease conocí a Blanca, 72 años, viuda y sin hijos. Hace poco su perrito desafió al transporte colectivo.

“Pobrecito, cómo lo extraño. Acá los ómnibus andan como animales”, se lamenta con enojo. Vaya paradoja. Blanca me explica que para ella venir a la peluquería es el gran estímulo “Nunca le di mucha pelota al marketing” A partir de la crisis del 2002 nació la modalidad del corte por que le queda. “Me hago la permanente y después vengo seguido a retocarme la tintura. Para mí venir, leer las últimas 35 pesos, que ahora está en 50. Pregona la cantidad sobre la calidad. Más barato, más cabezas, algún dinero. Dicen que revistas y charlar un rato con las chicas, que son amorosas, me encanta”, y sigue “yo siempre fui muy coqueta, viste? el sistema lo concibió Carlos Justo, que corta en la Galería Libertador. Se lo copiaron muchos. Este servicio es repudiado pero con los años, los días de humedad cuesta cada vez más salir. Cuando cobro la pensión, al otro día vengo para acá y por la Intercoiffure, una organización a nivel global que la paso lo más lindo con las chiquilinas”. Mientras dice eso, agrupa a estilistas-peluqueros que justamente buscan lo sonríe resblandecida. Cuando Lilián le grita: “Blanca, venga contrario, darle mayor nivel a la profesión. por acá, hoy le lavo yo”, me pide disculpas y se aleja con entusiasmo, con su toalla sobre los hombros.

Freddy Gabriel Montes de Oca, como indica su cédula de identidad, se maneja con el “50 pesos”. De hecho, su peluquería se llama Corte 50 pesos. Es un minúsculo local al Daniel, Chichilo, Domenico, Eduardo, Javier, José Luis, fondo de una galería céntrica. Una silla cualquiera, un espejo Marcelo, Ariel, Alberto, Carlos, Freddy, Giselle, Blanca; a fin de cuentas, a todos ellos los une el mismo eje, ése que articula pequeño, un mostrador de vidrio comprado en Emaús, unas las dos hojas metálicas que se convierten en tijeras. fotocopias adheridas a la pared que son fotos de hombres

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Agradecemos especialmente a Peluquerías: El circo_ San José 1057_901 3939 / El Grillo_ Benito Blanco 1138_709 7518 / Ricardo_18 de Julio 1044 loc 107_908 7882 / Barb´s Estética Masculina_ Bacacay 1333_916 3037 / Perla Calvette Intercoiffure_ Benito Blanco 1134_ 708 9111 / Grease_ 26 de Marzo 1371_709 8842 / Julio César Estilista_ Gaboto 1506_ 400 3924

Jugadas es un reality show 100% uruguayo (si, con todo lo que ello implica), donde mujeres “jugadas”, ” se arriesgan a un rotundo cambio en su pelo. Es algo parecido al programa The Swan pero reversible. El concepto to es que un cambio da impulso, renueva. Serán sólo 8 las ganadoras del casting y cada una formará equipo con on un estilista. Una dupla será la ganadora del viaje de su vida, la jugadísima voluntaria irá donde el corazón la llev lleve, y el estilista a un importante evento de tendencias. Jugadas comienza a mediados de mes y va los lunes y miércoles en horario central por Monte Carlo Televisión. Para sacarse las ganas de hacerse los looks que siempre quiso y no se animó.

*

_SPCL

Garabato Sacamos el cálculo, en 52 años de peluquero, Antonio Garabato lleva más de 190 mil cabezas peluqueadas. Casi un estadio Maracaná de cortes. Una cifra envidiable. A un promedio de 3 dólares por cada tusada, son 570 mil de los que llevan la cara de Washington. Nada mal para un oficio que se aprende rápido y cuya inversión esencial es un par de tijeras. Garabato es la peluquería El Grillo en persona desde el año 1969, en el corazón del barrio Pocitos.

Trabajando con el tesón de un buen gallego –pongamos hasta 14 horas por día-, ahorró con cocodrilos de custodios y se compró un apartamento arriba del negocio (Benito Blanco), un auto y una moto para los pibes. Está casado, y se considera un hombre práctico y sincero. Habla rápido y cerrado.

Es de por sí muy cómico que un peluquero lleve por apellido Garabato, ¿no le parece?

Sí, totalmente, lo es, lo es. ¿Y sabes una cosa? Este apellido nace del puro error. Como nadie entendía lo que el apellido original quería decir, los hombres del registro digo, y bueno, dijeron que el apellido ése era un garabato, y Garabato le pusieron. ¿Eso fue en Uruguay?

No, no, fue en Galicia. Pero te hablo de mis tatarabuelos. Uf, hace un montón. ¿Cuándo se vino usted a Uruguay?

Llegué en 1958 con 24 años por un hermano mío que estaba acá, trabajando de carpintero. Como la cosa andaba mal allá en España, me vine. Ahora es al revés, se van.

Ahora España anda bien y Uruguay mal. ¿Qué fue lo primero que hizo cuando llegó?

Compré el diario El Día y busqué trabajo en la peluquería

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que me quedara más a mano. Yo ya vine con el oficio de peluquero a cuestas, allá trabajaba en Zaragoza. Me fue fácil encontrar trabajo, porque un oficio lo busca a uno también.

En esa época había trabajo en cualquier barrio.

pelo parejo y marcadito, ahora te lo piden más desparejo, que se lo cortes más de un lado que de otro y cosas así. Uno va haciendo la poda como el cliente le pida, ¿viste? Y si se va contento, vuelve. Yo por eso tengo una buena clientela, siempre la tuve.

¿Y cuándo empezó con la peluquería El Grillo?

En 1969. Llegué como empleado pero la compré en 1971, la fui pagando en cuotas. Un día los dueños me dijeron que el negocio no andaba y que lo iban a cerrar. Pero hombre, se las compro, les dije. Y así fue.

¿Cuál fue la mejor época de bonanza para la peluquería?

Cuando estaban los militares. Ah sí. A mí con los militares me fue muy bien. Y no lo digo porque yo simpatice ni nada, pero fue así. Había orden. Si algo traen los militares es el orden. Y cuando hay orden se trabaja mejor. ¿Y qué quiere la gente?

Se tuvo fe, porque el negocio no andaba...

Trabajar. Yo con los militares terminé de pagar la compra de El negocio no andaba porque ellos no eran peluqueros, la peluquería y fue cuando me compré el apartamento. Es entonces no sabían ni querían al negocio. El negocio anduvo. así. Lo mismo pasaba con Franco en España. La gente quería ¿O no anduvo acaso? El peor momento fue la crisis del 2002, orden, para poder trabajar tranquilo. en el que se trabajaba la mitad. Claro que ahora también se trabaja menos que antes. ¿Usted era franquista?

Bueno, a mí no me interesa la política, pero mi familia sí era ¿Por qué? franquista. Y lo querían a Franco porque con él había orden.

Y bueno, porque hay muchísimas peluquerías. Hay mucha Y él también obligó a que todos los españoles al menos se competencia. Hay dos, tres por cuadra. Si acá en Uruguay educaran y no fueran unos analfabetos. funciona algo y todos lo copian. ¿O no?

Ahora, con Franco había orden pero no prosperidad, ¿no? ¿Tiene hijos?

Por eso usted se vino.

Sí, dos. Estos dos que están acá (los señala haciendo un Eran tiempos difíciles, la verdad. Yo tuve una infancia muy gesto a la Michael Jackson). Empezaron a estudiar pero pobre. Bah, no tuve infancia ni adolescencia. Se comía lo que después les gustó la peluquería y ahora trabajan conmigo. había. ¿El negocio cae en buenas manos entonces?

Y espero que sí. Si a mí me dio como para vivir, creo que a ellos también. No se puede pretender hacer millones, pero sí vivir. Aunque hubo tiempos duros, a guarda. Tiempos donde no sobraba nada. Viste que dicen que el gallego mete la plata abajo del colchón, bueno, abajo del colchón mete una baldosa y debajo de la baldosa la reserva (se ríe). Hubo épocas en que hubo que levantar la baldosa y usar la reserva.

¿Quién le enseñó el oficio de peluquero?

Y bueno, mucho no recuerdo, pero me lo enseñaron en casa.

Algún amigo de la familia. Empecé a cortar y antes de venir a Uruguay estuve dos años en el servicio militar de España. ¿Te imaginas? Estuve como peluquero. Y eso fue como un campo de aprendizaje. En dos años corté miles de cabezas. Siempre igualitas, pero bueno, miles. Y nadie podía quejarse, ¿eh?

Si no hubiera sido peluquero... ¿Ha cambiado la forma de cortar el pelo a través del tiempo? Soy peluquero.

Y bueno, ahora te piden más cosas. Antes todos pedían el

Derecha, arriba: Lagomar. Abajo: Santana do Livramento. Izquierda: Lagomar Fotos: Charly GutiĂŠrrez

LA TORRE UNIVERSO PERSONAL

PICA!

La torre es la primera revista para niños editada en la ciudad de Las Piedras, fundada y administrada por Carlos S. Bayarres, polifacético empresario de ocho años, editor, administrador, ilustrador, periodista, publicista y lector. El ejemplar de tirada única salió por primera vez el 27 de julio de 1926 con un éxito arrollador dentro del círculo más íntimo del autor.

Se conocen seis ediciones impresas, todas producidas en el escaso período de 6 días.

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Gwen Stefani

un cordero suelto

Por Andrés Lasarte

Es un ícono pop encantador pero insuficiente, un caramelo de miel que se guarda en el bolsillo para comerlo luego; hasta que es demasiado tarde y está blando y pegajoso. Intentó convencer a todos de su condición de diva fashion con discos solistas ideales para la pasarela y frases adjetivas del estilo de “super fuckin’ trendy cool” y le creyeron. Porque ser Gwen es ser mucho de lo que se aparenta ser. En su mundo de miedo al sobrepeso y conexiones estéticas con la cultura asiática, Lewis Carrol y Valentino son parte de una misma cosa. Todo es glamour. Tanto el protagonista de la última de Burton como la modelo que aparece en una caja de jabones, o el rapero gangsta del momento. Para Gwen, el glamour es un tema que radica esencialmente en que el sujeto sea visto por otros y sea capaz de sustentarse como centro de atención.

De esta forma ella ata a patanes convertidos en estrellas, a artistas serios y a todo el que cuadre, con una misma soga, para luego cubrirlos a todos con un halo de pureza plástica y reluciente. Quizás pretendiendo llevar este concepto al plano de lo literal fue que decidió sacar al mercado su línea de ropa. Nada mejor para el autoestima que caminar por la calle y ver un montón de chicos lindos y chicas lindas luciendo la palabra “corderito” del ombligo para abajo y sentirse responsable de ello. L.A.M.B es la marca que definió a Gwen Stefani desde el día uno, tras la separación de No Doubt, al momento de emprender proyectos personales. Love.Angel.

Music.Baby. es el nombre de su primer disco como solista y con el que bautizó a sus creaciones en el campo de la moda.

Entre sus diseños hay de todo un poco; desde chaquetas militares combinadas con tipografías góticas y vestidos temáticos con mensajes surrealistas a calzados deportivos bañados en oro y shorcitos insinuantes. Algunos de éstos realmente están tan bien logrados que por momentos llevan .34

inmediatamente a la certeza de que Gwen es mucho mejor como diseñadora que como cantante o compositora. Pero hay allí un error muy importante. Cualquiera que se acerque a la música de nuestra girlie girl debe saber que Gwen no enfatiza su carrera musical en su capacidad para hacer canciones tomando el ejercicio compositivo como una manera confesional de verse a sí misma, sino que se limita a procurar que todo salga bien. Sus dos trabajos discográficos consisten en el resultado de horas y horas de producción destinadas a cumplir con las expectativas generadas por el fenómeno.

Y tanto Love.Angel.Music.Baby. como su nuevo álbum confirman esto. The Sweet Escape, editado por Universal a principios de este año, es una muestra de virtuosismo de producción, un viaje en el que los valores no importan.

Se está más allá del bien y el mal, siempre y cuando no se pierda la capacidad de generar sorpresa e inmediata adicción.

Mientras el sampling invite a saltar, las bases funcionen bien y los arreglos vocales tengan presencia, todo estará perdonado. Los responsables de este disco en términos formales son varios, pues los créditos de producción en los temas van desde The Neptunes a Tony Kanal. Pero los momentos de mayor originalidad remiten directamente al ex bajista de No Doubt, y ex novio de la chica, Tony Akon. Este señor es un monstruo sagrado que parece no tenerle miedo a nada. Don’t get it twisted comienza con una serie de sonidos por demás estridentes, luego evoluciona en una cumbia electrónica y finalmente se convierte en un tema más del disco como si nada hubiera pasado.

Y así ella va campante por la vida, como si nada hubiera pasado. Saltando como Alicia en California, suelta de cuerpo y de mente, creyendo con más terquedad que certeza

que a los treinta y siete años, y con tetas nuevas, aún se puede ser joven. Para su comprensión total, hay que entender todo lo que implica que Gwen sea una marca. Hay que comprarla, escucharla, ponérsela para ir a bailar y disfrutarla lo más que se pueda. Más luego, pasado un período considerable de tiempo, es aconsejable tirarla, deshacerse de ella y olvidar todo rastro de su presencia.

Pues no por siempre estará lejos la hora de la redención. www.gwenstefani.com - http://l-a-m-b.com/

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DISCO ES CULTURA

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No tengo planes ni esquemas/y no tengo sueños ni esperanzas/yo, yo, yo no tengo nada/desde que no te tengo a ti/sí, estamos jodidos!!!/no tengo amor para compartir/y no tengo a nadie que le importe eso/no tengo nada desde que no te tengo a ti/tú, tú, tú, oh, oh!/ tú, tú, tú, oh, sí! (Desde que no te tengo a ti, 1993)

Entrevistado: Néstor Doglio Lugar: Planta incubadora de Avícola del Oeste.

Néstor Doglio es bajito, morocho y tiene cara de bueno.

Durante ocho años consecutivos se dedicó a mirar por debajo del ala y separar pollitos bebés según su sexo. Sus manos desarmaron familias enteras, adquiriendo la experiencia necesaria para convertirlo en un experto en la materia y hoy adiestra a futuros sexadores. Doglio es testigo del ocaso de 1500 familias de pollos por día cuyo destino está marcado al nacer. En este submundo de aserrín y excrementos minúsculos, los hermanos se ven condenados a la segregación familiar y la discriminación por sexo no es ilegal.

ESTAMOS TRABAJANDO PARA USTED

¿Cómo empezaste en esto?

Empecé en 1995, cuando se montó la planta de incubación.

Era el único empleado. Hoy en día la planta ha crecido y, sólo acá, somos treinta personas. ¿Qué se hace en una planta de incubación?

Nos dedicamos a transformar huevos en pollitos.

Sexador de pollos bebé

Los nenes con los nenes, las nenas con las nenas .38

¿Hace cuánto tiempo te dedicás a sexar pollos bebés?

Yo empecé sexando bebés hace 8 años atrás. Hoy por hoy, mi función es más bien enseñar a sexar, pero igual sexo alrededor de diez minutos por día. ¿En qué días sexan?

Sexamos los días lunes, martes, jueves y viernes. ¿Cómo es un día de trabajo de un sexador?

Comienza por la ducha en el vestuario que es necesaria para el ingreso. A continuación se pone el uniforme y va a al lugar de trabajo, donde los pollitos ya lo están esperando. Sexa por cuatro horas. Tiene media hora de descanso y se alimenta, descansa, toma mate. Después sigue sexando dos o tres horas más.

¿Cómo se sexa?

Nosotros sexamos pollos parrilleros mediante el ala. Pero los sexadores profesionales sexan a los pollos reproductores y de posturas a través de la cloaca.

¿Se protegen?

Suelen utilizar guantes de latex. g

¿Por qué muchos sexadores profesionales tienen ascendencia oriental?

Se corre la voz que es porque es un trabajo muy rígido y ellos ¿En qué parte del ala te fijas?

En las dos hileras de canutos. Los canutos son la parte del ala están acostumbrados a eso. Los japoneses tienen fama de que después se transforman en plumas. Las filas superior e trabajar duro. (risitas) inferior están desfasadas y entre dos de abajo hay una arriba. ¿Qué factores influyen en el nivel de error?

La velocidad, la vista, que es fundamental, y la comodidad. ¿Qué diferencias tiene el ala de una hembra con la de un Por lo general, piden una silla cómoda y usan una mesa macho?

En la hembra la línea de abajo es más larga que la de arriba y inclinada hacía ellos para que los pollitos no se alejen. en el macho las dos son del mismo largo o la de arriba es más También usan muy buena iluminación focalizada en el punto de trabajo. larga que la de abajo. ¿Sabes cómo se sexan los pollos reproductores o de postura? ¿Qué le ocurre a la hembra que queda entreverada en el medio de los machos?

No lo tengo del todo claro. Sé que hay que tener muy buena vista y es por medio de la inspección de la cloaca del ave para En una granja reproductora la sacrifican. detectar los órganos sexuales del macho que sería el pene. ¿Cuál es la mejor posición para sexar?

Nosotros sexamos parados porque es más dinámico. A los ¿Alguna vez erraste?

Como se hace a una velocidad alta, no se trata de equivocarte pollos reproductores se los sexa sentados porque es más difícil. a la hora de verlo, sino a la hora de lanzarlo al sector de los machos o al sector de las hembras. En un momento dudas y ¿Hay un gremio de sexadores de pollos? ¿Están sindicalilo tirás mal. zados?

En Uruguay no. En Brasil, que es una industria avícola muy ¿Qué tan rápido podes sexar? grande, es muy probable.

De 1500 a 2000 pollitos por hora. De 25 a 34 pollitos por minuto. Los principiantes sexan 200 pollitos por hora.

Después toman más práctica y alcanzan el nivel. Se pueden ¿Cuánto gana un sexador? obtener velocidades más altas pero con mayores errores.

Es una profesión que exige muchísimo, pero se gana bien. Se cobra cinco centavos de dólar por pollito. En un día de trabajo ¿Sexás a una o dos manos? se gana de 300 a 400 dólares.

No. No. Te ayudas con ambas manos. La sujetas al ave con una mano y con la otra le abrís el ala para ver los canutos. ¿Alguna vez te molestó sexar?

No, para nada. Es bastante entretenido.

tinitus EL INTERNAUTA

Nombre completo_ Andrés Nudelman Medina.

Edad_ 23 Actividad_ Diseñador web, músico electrónico.

Cantidad de horas frente una computadora_ mmm.. lo mínimo indispensable.

Cantidad de horas promedio on-line_ muy pocas, dos o tres los días que me tengo que conectar sí o sí.

Cantidad de horas promedio navegando_ prácticamente nada, trato de no navegar en mi tiempo libre.

Según Google _ Resultados 1 - 10 de aproximadamente 30.100 de andres nudelman. (0,11 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 419.000 de tinitus. (0,14 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 52.200 de tinitus+uruguay. (0,13 segundos) Otros datos arrojados por google_ Tinitus es lo que se define como la patología del ruido en los oídos o cabeza sin fuente externa; ese pitido o silbido insoportable que aparece de vez en cuando, pero de forma constante. De hecho el nombre artístico de Andrés Nudelman proviene de esa enfermedad sintomática que afecta a un 17% de la población mundial.

También según google, Andrés Nudelman podría ser un corredor de bolsa argentino, o el ganador de un juego llamado Cashflow, pero es un músico electrónico uruguayo con 3 trabajos editados por el sello Ouzo Music.

MSN_ Nombre o nickname_ uuuh!! cambia constantemente. Actualmente es “Andr*s // Yo no soy esa que tu te imaginas, una señorita serena y tranquila”, antes fue “Mazinger - C esfervecente”, o “Messenger - Z”, “Habla Tinitus y nadie entiende lo que“ o “Andres // Der Steppenwolf”.

Frase del día de hoy_ ¿Existe persona alguna que esté totalmente librada de dar el salto al abismo?

Frase del día de ayer_ Tengo un amigo brasilero que de tanto tomar ácido quedo limão

.40

Imagen actual de msn_*

Buscador preferido_ Buscador preferido Google, pero uso mucho una herramienta que se llama Stumble upon, que es como un zapping de la interné Blog preferido_ no conozco ninguno Blog personal_ nop My space_ www.myspace.com/tinitushacemusica

Otras 3 imágenes utilizadas previamente_*

Tus tres páginas más visitadas “cotidianamente”_ http://www.ouzomusic.com http://allthingsflash.com/files/games/curveball.swf http://www.bluevertigo.com.ar

E-mail Top5 emoticons (más usados)_*

Servidor de correo_ Gmail y hotmail, antes usaba montevideo.com.uy, pero me la comió el spam Cantidad de casillas_3 Antivirus_AVG

El emoticon más odiado (el que jamás usarías)_ Ninguno, no les presto tanta atención como para “odiar” un emoticón

Categorías de personas de tu msn_ Nada. Todos pa’ la olla.

Cantidad de gente enlistada_ ¿Cómo me fijo?

Navegador_Mozilla queriiidoooo!!!

Home Page_ _Google.com

Internet para ti es_ Personalmente... mucha data útil perdida entre demasiada basura. Pero es mejor que la tele.

Destino Belga Por René Sarasuolo

RENEGADOS

En el mundial de Italia 1990 el destino de Uruguay fue frustrado por los italianos. Pero en el camino de nuestra selección hacia la final del mundo, se cruzaría un señor de nombre Michel Preud`Homme. Era el arquero de la selección de Bélgica, que le ganó 3 a 1 a Uruguay con penal atajado al entonces joven Pablo Bengoechea. Nunca más se supo nada de Preud`Homme, tampoco de una participación relevante de Bélgica en un mundial. De lo que sí se pueden jactar los belgas, es de tener uno de los festivales musicales más grandes del mundo: el Rock Werchter, que reúne a artistas como Pearl Jam, PJ Harvey, Muse, Air, Bjork, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers, Chemical Brothers o los Arctic Monkeys.

Los artistas Compartiendo escenario con las grandes bandas internacionales se encuentran los platos fuertes locales.

Si bien la propuesta musical en Bélgica es variada, es el pop lo que gobierna el mercado -como en casi todas partes del mundo-, teniendo como bandera artistas como Sioen (un Elliot Smith en potencia), Gene Thomas, Neeka y los Admiral Freebee, sin pasar por alto el rock crudo de The Van Jets, que, aunque lo intenta, tampoco escapa al pop reinante en la escena local.

Admiral Freebee www.admiralfreebee.com.be En el 2000 el cantante, guitarrista, pianista, compositor y ex tenista Tom Van Leare decide presentarse en el Humo’s .42

Rock Rally, uno de los concursos más importantes de los Países Bajos, apoyado en una base de bajo y batería. Con esta formación nace Admiral Freebee, ganando el segundo puesto en el concurso y el primero en el voto del público.

Recién en 2003 es el debut discográfico de la banda, firmando directamente para una multinacional. En el 2005 editan Songs, un disco que fue producido por John Hanlon, un songwriter neocelandés de la década del 70. “And lonely is how I feel / I’m only a man of steel / Forget about the girl, forget about the boys / Turn of you tv’s and put away your toys / ‘Cause they won’t do what you want them to do / The void is permanent, like a tattoo”, canta Van Leare en tono de hombre reflexivo en la segunda estrofa de Perfect Town, una balada oscura a lo Nick Cave, donde demuestra su don de genio.

Neeka www.neeka.be Neeka es el seudónimo que eligió Ilse Goovaerst, una joven influenciada por discos de Joni Mitchell, Shawn Colvin y Neil Young. Estudió música desde los ocho años, compró su primera guitarra en la adolescencia, tocó el órgano en una iglesia, y recién a los 28 años decidió que sus canciones debían ser registradas y arregladas instrumentalmente. Con su último trabajo de estudio, Women wonderland, Neeka demuestra sus gustos por la música barroca, introduciendo instrumentos de la misma en sus canciones. Como ella lo define, es un disco inspirado en su propio medio ambiente, ya que las letras incluyen textos de su diario íntimo. Ella se

encargó de la producción ejecutiva del álbum, mientras que la producción artística cayó en manos de Lucas Van Acker, quien, según Neeka, tuvo la capacidad de darle al disco la energía necesaria sin que pierda la belleza. Con este disco, la cantautora belga se ubica en la senda del movimiento neofolk que encabezan músicos como Devendra Banhart, Rufus Wainwright, Joanna Newson o Cocorosie.

The Van Jets www.thevanjets.com Muchas veces ser joven significa ir rápido, ser sucio, desbocado y preocupado por la imagen. Cuatro muchachos volcaban en su música todas estas características encerrados en un sótano mugroso, allá por el verano del 2003. Así, The Van Jets le fue dando forma a lo que sería un EP homónimo, que llamó la atención del sello local Bélvèdere Records, y vio luz en el 2005. Al año siguiente editan Electric Soldiers, su primer LP, con canciones pop muy al estilo del glam rock de Marc Bolan. A la fecha, el grupo se encuentra girando por Europa, demostrando ser el crédito belga de las bandas de pop rock emergentes, y presentándose tanto en festivales masivos como en boliches de capacidad reducida, lugares donde realmente este tipo de bandas funcionan mucho mejor de lo que funcionó aquella selección belga que nos enterró tres sartenazos en Italia’90.

.44

180º

Si Le Tigre hubiera dejado las bases plásticas de lado y Sonic Youth bajase un poco el feedback, tendríamos algo parecido al sonido de Corvette. Una voz femenina canta con urgencia melodías que están a la altura de la propuesta estética que plantea la banda. Ese equilibrio, difícil de encontrar, se ve en canciones de estructuras simples, dotadas de una buena dosis de energía adolescente, capaces de inducir a un agradable pogo de pijama party. Se los podrá ver en vivo el sábado 11 de agosto en On (Soriano y Ciudadela). www.myspace.com/loscorvette Foto - Tali Kimelman

Elliot Smith

otra aguja en el pajar

Por Juan María Hounie Fue de Nebraska, de Texas pero mayormente de Portland, Oregon. Fue prematuro, a los 14 años ya componía y fumaba marihuana. Fue punk y también grunge y de nuevo punk y luego solista. Fue aprendiz en una panadería y también licenciado en Filosofía y Ciencias Políticas. Depresivo, alcohólico, adicto a la heroína. Sencillo, humano, talentoso.

Su música se inspiró en los Beatles, en Dylan, en Nick Drake o en Buckley. Fue y es un emblema de la música independiente norteamericana, firmó con Dreamworks y le precedió a Celine Dion en el escenario de una ceremonia de los Oscars. Murió a los 34 años en su apartamento de Los Ángeles por dos puñaladas en el pecho, supuestamente autoinflingidas. Fue su novia quien lo encontró a los dos días. El caso todavía permanece abierto. Su música también.

El pasado mayo, el sello Kill Rock Stars editó un disco doble de Elliot Smith titulado New Moon. El álbum trae 24 canciones grabadas entre 1994 y 1997, una época más que productiva en la carrera de Smith, en la que registró tanto su debut solista, Roman candle (1994), como el notable Either/Or (1997). Compositor sensible y referente para una generación de músicos independientes, Smith dejó una producción discográfica que incluye cinco discos solistas, más el trabajo de edición póstuma From a basement on the hill, del año 2004. .46

Como artista, tenía la enorme virtud de generar canciones increíbles con lo mínimo, y también de conservarlas en esa simplicidad. No necesitaba más que una guitarra, algunas superposiciones de su propia voz, y de tanto en tanto un piano y una batería, como en los arreglos algo más complejos de obras como Figure 8. En el manejo de lo crudo, el talento de Smith crece. Su capacidad de integrar bellas melodías con poesía en penumbra, hacen que cada una de sus canciones tengan un efecto contradictorio; lo mismo calman que inquietan.

New Moon se conforma de todos aquellos temas que el músico de Portland dejó afuera de sus discos –principalmente de las sesiones de Elliot Smith y Either/Or-, y entonces también es lógico pensar en descartes o rarezas. Imaginar un sobrante aglutinado de forma caprichosa para que la obra del artista continúe reproduciéndose aún después de muerto. Pensar así sería injusto. New Moon es también el mejor y más sincero Elliot Smith. Es la voz frágil y fantasmal, la sutileza de la guitarra y la conmoción del alma en desasosiego.

Es más obra y no menos. La versión tempranera de Miss Misery (canción que le valió una nominación al Oscar en 1998), el cover Thirteen de Big Star, las inéditas Talking to Mary, Riot coming o mismo Either/Or (que dio nombre al disco) son muestra suficiente de lo dicho.

El rescate y la mezcla del disco estuvieron a cargo de Larry Crane. Buena parte de las ventas serán destinadas a Outside In, una organización social de la ciudad de Portland que cobija y alimenta a personas en situación de calle, principal desvelo social de Smith.

Elvis Presley

al maestro con cari単o .48

Por Ronnyy Elliott En el verano de 1961 mi madre me mostró un artículo de vendría a filmar su un diario local en el que decían que Elvis ve bastante tranquila nueva película a Crystal River, una ciudad bastan a una hora y media de Tampa. El título que se manejaba era Pioneer go home, como la novela. En ese momento yo tenía catorce años, seis de los cuales habían estado marcados a fuego por una obsesión compulsiva con el rey del rock’n’roll.

De manera nera que cuando supe el nombre del hotel donde Elvis, el resto del elenco y el equipo de producción se iban a hospedar, convencí a una amiga de mi madre de que me llevase a verlo en persona. Mirándolo en perspectiva, supongo que las posibilidades de que esto sucediese eran muy pocas. Nos fuimos de Tampa unas horas antes del amanecer y paramos en una estación de servicio para que nos dijeran cómo llegar al hotel. Una vez allí, condujimos por el estacionamiento hasta que nos encontramos con un Cadillac negro con matrícula de Tennessee. Estaba estacionado en frente a una hilera de cabañas. Nos bajamos del auto y nos sentamos a esperar en el piso, delante del Cadillac. Al rato, mientras el sol empezaba a asomarse, una de las puertas de las cabañas se abrió y el señor Presley salió acompañado de un pequeño séquito que caminaba tras de sí.

Se lo veía claramente sorprendido ante el hecho de encontrar fans esperándolo. Su cabello no estaba modelado y tenía puesto un traje bastante simple. Brillaba. Nunca volví a ver a otro ser humano con un aura tan claramente perceptible.

Se detuvo para charlar con nosotros y se dejó sacar fotos por un período de quince o veinte minutos. A partir de ese día, yo trataba de ir hasta Crystal River todas las veces que conseguía que alguien con licencia de conducir me llevase.

Aunque eventualmente los fans de Elvis empezaron a aparecer y cada vez eran más, él siempre se hacía un poco de tiempo para nosotros. Fue en uno de esos viajes que llevamos a mi abuela para que lo conociese. Si bien siempre había demostrado mucha admiración por Elvis, durante todo el trayecto se la pasó diciendo que era una manera tonta de perder el tiempo.

Cuando Elvis apareció esa mañana, mi abuela nos sorprendió a todos corriendo en su dirección para luego abrazarlo y llorar mientras él reía con dulzura. Luego de eso, mi abuela empezó a ir con nosotros. Recuerdo que una tarde mi abuela le hizo una torta de coco y se la llevó. Cuando llegamos, Elvis estaba descansando afuera de la cabaña del Coronel Parker, junto al Coronel en persona y unos chicos algo mayores que yo. En la charla mi abuela le mencionó que yo solía volver de la escuela magullado después de defenderlo a él y a su reputación. Él sonrió con su sonrisa quebrada y me dijo que me enseñaría a defenderme.

-¿Karate? – le pregunté.

-Sí.

La película se estrenó con el nombre Follow that dream y nunca me canso de verla.

Cuarteto de Nos Ya no se que hacer conmigo Dirección: Charly Gutierrez Arte y diseño: Sebastián Cáceres y Francisco Cunha Posproducción: Daniel Perdomo Milagrito Films Majareta producciones

a dormir El anhelo de lo que se puede conseguir sólo al cerrar los ojos. La posibilidad de evadir con mentiras las verdades de un presente difícil de descifrar. ¿Quién se es realmente? ¿El que se mueve sobre el suelo o entre las sábanas?

Tratar de establecer respuestas a esto cantando dos octavas por encima del registro normal en una mezcla impúdica de drama excesivo y jukeboxes y fuentes de soda. Las hojas caen y el joven se hace camino entre ellas, consciente de su lugar en el tiempo.

Envuelto en un aura de pureza aparente, abre el portal a un mundo lleno de emociones donde la melancolía parece apropiada y exagerada a la vez. Es la fiesta de la depresión estereotípica y amable, donde todo yace sobre una superficie aterciopelada y fría. Los reflejos del sol están presentes de a ratos.

O acaso sea su carencia tomada con tanta naturalidad que engaña a los sentidos. Por momentos nace la certeza de un encuentro, de algo que suceda y rompa con lo anterior.

Se hace necesario decir algo, cualquier cosa, aunque no sea cierto. Quizás mentir, en estos casos, sea la opción más noble con los otros y consigo mismo. No importa la sinceridad.

Importa que todo eso exista. Importa que él esté ahí y mire cuando lo miran. Importa que hoy, años después de todo esto, otros sigan mirando. ANDRÉS LASARTE

LOS REC

In dreams - Roy Orbison.

1963, Monument Records 2006, Sony BMG (reedición) .56

a despertar O toneladas de zumbidos, truenos y ecos de guitarras distorsionadas que colisionan con el dulce letargo de melodías que falsean a los conjuntos vocales de Phil Spector. O simplemente el sincretismo entre el pop a lo Brian Wilson y el rock de la Velvet Underground.

Así de impresionista o así de exagerado, ambas aproximaciones valen para definir el sonido original de Psychocandy, ése que en 1985 excitaba la escena indie londinense con su interpretación en vivo.

Los pequeños pero apretados recitales del grupo escocés pasaban de la hipnosis narcótica colectiva a la violencia abierta, en minutos; las venas espesas de anfetaminas y alcohol barato de los fanáticos bullían con el ruidismo sicodélico generado por los patanes de Glasgow. Era lija con cáscara de piel de durazno. Era un bolo de navajas envuelto en algodón.

El abismo y más allá. Psychocandy remite a belleza.

En tres palabras, remite a belleza, y todo lo demás es alejarse del punto donde, entero, el amor se concentra.

Just like honey es la canción que inicia el álbum y a la vez, y en cambio, la que cierra Lost in translation de Sofia Coppola. Bill ve a Scarlett desde su remise.

Ella se aleja entre la multitud. En Japón todo ha sido tan confuso, tan frío. Quedan pocos segundos para conmover. Bill la alcanza. Hay un beso, nada más. Se separan. Las tomas panorámicas de una Tokio distante y oscureciendo se suceden hasta los créditos. Los créditos se parecen a los réditos. El año 2007 marcó el regreso de The Jesus And Mary Chain, a los escenarios, a la reedición de lo viejo, y a la promesa de un nuevo disco de estudio. JUAN HOUNIE Psychocandy - The Jesus and Mary Chain. 1985, Reprise Records.

2007, Rhino (reedición)

Oui! de Juan Stewart

No digas si, di Oui!!

Por Daniel Hofer

Juan Stewart es un artista conjugado en tiempoo irregular.

Sin que esto desmerezca un ápice su producción, n, sus esporádicas apariciones discográficas están muyy lejos de todo patrón de tendencias, modas y divismos de laa industria musical. Abocado casi por completo a grabar y producir ucir discos ajenos, por su estudio y oídos pasaron buenaa parte de los renovados aires porteños del último lustro. Nombres mbres como Brian Storming, Valle de Muñecas, El Robot Bajo el Agua, Bauer, Poseidótica, Pablo Grinjot o AlvySinger, son algunas nas de las naves sonoras que el timón de Juan Stewart supo conducir a buen puerto. También es cierto, que muchos dee esos músicos, que hoy representan el recambio generacional nal más promisorio de estas costas, se contaban entre el puñado do de adolescentes melancólicos y sensibles que estrechaban filas frente a la banda de la cual Juan fue bajista y tecladista.

Entre 1998 y 2003, Jaime Sin Tierra editó cinco discos que le bastaron para quedar en el olimpo –no tan poblado por cierto- de las bandas de culto del indie-rock argentino.

“Cuando nos encontramos con los chicos nos reímos un poco de la situación, -admite Juan- ninguno de los cuatro se jacta de ser un ex - Jaime Sin Tierra, al contrario. Nos sorprendemos cada día de que todavía alguien siga hablando de nosotros, pero es cierto que nos abre puertas, a mi los discos que hice con JST me dan trabajo, me llaman para tocar en algún lugar sin haber escuchado mi música”, cuenta el músico.

Luego de la disolución de JST, socio de Mariano (Manza) Esaín en varias de sus producciones –entre ellas Automática .58

de Astroboy-, Stewart compuso parte de la música de las películas Nadar sólo y Como un avión estrellado -ambas de Ezequiel Acuña- y Mercano, el marciano, de Juan Antín. En el 2005 editó El silencio de las cosas, un disco enteramente instrumental que, para sorpresa del mismo Stewart, la crítica especializada catalogó de “ambient”. “A mi me sorprendió mucho el rótulo de ambient o de electrónico porque es un disco que está tocado en un 90 por ciento”, explica Juan.

“Está buscado que no tenga la sonoridad de una banda tocando, pero eso es una decisión estética, no por eso está hecho en una computadora y siempre que lo presenté en vivo lo toqué con una banda”.

Precisamente, fueron esas presentaciones en vivo las que, según cuenta el mismo Stewart, lo acercaron por primera vez al concepto de lo que luego sería Oui!, su novísimo álbum.

“Los primeros shows eran bastante estructurados –explicatrataba de atarme mucho al formato del disco, después terminé mas suelto. Me gustó la cosa con un poquito más de vértigo, la música más fuerte y empecé a filtrar, de las ideas que tenía, las que eran más arriba dentro de mi estilo. Ese fue el punto de partida”.

Lo primero que hay que decir de Oui! es que, al igual que en su antecesor, la única palabra del disco está precisamente en la portada. Sin embargo, como si se tratara de una puesta de teatro negro, el sonido encarna la sutileza de un mimo que cuenta historias sin hablar. “Me gusta mucho el sonido –admite Stewart- me cuelgo en la música más por lo que me

sugiere la sonoridad que por las ideas melódicas que hay ahí y me hundo en ese colchón”, explica.

He ahí el verdadero encanto del disco. Oui! atrapa en igual proporción por lo que dice como por lo que calla. Cada uno de sus nueve surcos, parecieran ocultar canciones no cantadas y activar en el oyente la irresistible necesidad de descubrirlas y hacerlas propias. Oui! es también un álbum paisajístico y visual que alterna, como en progresión, estadios de contemplativa quietud –inducidos por sonidos de sintes y loops- con pasajes fugaces y vertiginosos donde crecen en protagonismo el ritmo y las guitarras. “Para mi cada tema es un estado –describe Stewart- son situaciones específicas con cierto movimiento o estática, con una cierta imagen, constantemente me vuelven a la cabeza esas imágenes”.

Una de las primeras cosas que Juan tuvo en claro para grabar este disco, fue que quería hacer gran parte del trabajo en “La panchita”, la casa de campo de su familia en Chascomús. “Es un lugar que musicalmente tiene mucho que ver conmigo –cuenta- ahí grabamos muchas cosas con Jaime sin Tierra.

Es un lugar donde siempre estoy y siempre escucho música y me remite mucho a situaciones copadas de mi vida. Así que me armé un miniequipo con Javier Diz (ex - baterista de JST), Mariano Esaín y después vino Francisco Carosi, que fue el último guitarrista de Jaime cuando ya no estaba Sebas

Oui! Juan Stewart Estamos Felices, 2007

OUI ! nchita, Producido y grabado por Juan Stewart en La Panchita, Ár Buenos Aires, res, Chascomus, y en Estudio El Árbol, Mezc en octubre de 2006. Mezclado por Juan Stewart y Estud El Árbol en marzo de 2007.

Mariano Esaín en Estudio E Masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering. tem fueron compuestos por Juan Stewart.

Todos los temas Ste Juan Stewart: Bajo, Piano, Piano Eléctrico, Sintetizador, Gui Guitarra Eléctrica, Guitarra acústica y Programaciones.

(Kramer). Finalmente vino también Sebas, que estaba justo en Buenos Aires y también grabó”.

La presencia de Diz y Esaín no sólo fue clave en la puesta a punto de los temas, sino que también aportó una escucha imparcial detrás de la consola, que despegó al músico de su habitual rol de productor. “Yo vivo de producir y grabar, vivo haciendo discos –explica Juan- previendo eso, una de las formas de atacar ese problema, que sabia me podía surgir, era llevarme a Javier y a Manza, dos personas que yo admiro y tengo el honor de que les guste tocar conmigo, que sabía me iban a rescatar en esa situación. De hecho en el campo, durante muchos momentos, me ponía en ese lugar de instrumentista y me desligaba de la grabación. Eso me ayudó muchísimo, fue como perder un poco la brújula, pero en todo momento tenía claro para donde quería ir”, cuenta.

Con respecto a las posibilidades de presentar su nuevo trabajo en vivo, el músico admite que son escasas y por el momento, le sigue escapando a los escenarios convencionales. “Soy conciente de que es un tipo de música, que si el lugar no es el indicado y la propuesta visual o ambiental no es la apropiada, se pierde lo que yo pretendo que le llegue a la gente. Podría insertarme en el ambiente, de hecho rechazo las propuestas de los ciclos tradicionales, pero no se si hoy se luciría de la manera que yo quiero”, concluye.

“Oui!, es la respuesta a un no”, dirime Juan sobre el título de su disco. Y como ocurre muchas veces, la más simple es la mejor de las respuestas.

Eat me, drink me, la última de Manson

fuck me RAMIRO SANCHÍZ

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Manson vuelve cuatro años después de su último trabajo, The golden age of the grotesque, con varios cambios que tomarán por sorpresa a sus seguidores. Eat me, drink me es producto de la colaboración de MM con Tim Skold, quien se encargó de componer la música y parte de la letra de todas las canciones del disco, el trabajo más atípico en la discografía del shockrocker. La ausencia de M.W.Gacy en los teclados se hace notar: desaparecen las clásicas atmósferas terroríficas de discos como Holywood o Antichrist Superstar, mientras las guitarras dejan atrás las distorsiones más hardcore y los riffss sencillos y efectistas de trabajos anteriores. Particularmente The golden age... lo acerca más a un sonido que apunta a lo rítmico y por momentos parece asemejarse a bandas contemporáneas como Franz Ferdinand.

Seguramente los fans de la vieja escuela encontrarán mil motivos tivos para detestar este nuevo álbum; hay canciones (They say thatt hell’s not hot o Heart-shaped glasses) que casi nada tienen que ver con lo que podríamos considerar el “estilo” de Manson, derivado por ejemplo emplo de su versión de Sweet dreams o de hits como Beautiful people o The Death song. Las influencias principales de este trabajo podrían rastrearse hasta el David Bowie de Diamond Dogs, y la veta más glam y cabaretera del Duque deja claramente su marca en temas como The red carpet grave o Putting holes in happiness.

En síntesis, es un trabajo que no se digiere de inmediato (a diferencia del superfácil The golden age...), manteniendo distancias con quien lo escucha. Las melodías no son del tipo

que uno se pone a silbar luego de escuchar la canción un par de veces; las estructuras exhiben cierta extravagancia.

En cuanto a los arreglos, es notorio un empleo sutil de los teclados y una gran apuesta a las guitarras, entronizadas hasta el punto de convertirse en el disco de Manson con solos más dramáticos y grandilocuentes, entre los que cabe destacar el de Just a car crash away, ejecutado por un Skold que remite frecuentemente a Mick Ronson: inspiradísimo y desprolijo, apostando todo el talento que posee y aun más.

Sólo un tema parecería recordarnos claramente al viejo Manson: If I were your vampire -llamado a convertirse (o al menos así lo ha manifestado su creador) en el próximo Bela Lugosi’s dead- estratégicamente abriendo el disco. Manson prueba una vez más su talento, más allá de los clichés y las caricaturas; se ha convertido en un artista maduro, que sabe arriesgarse y moverse a nuevos territorios.

Eat me, drink me Marilyn Manson Universal, 2007

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discos 1

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MI AMOR YO VOY AL BAR SOLO A VERTE

Largo y poco explorado es el camino que Federico Deutsch ha recorrido como solista y como integrante de varias bandas locales con historia propia. Su extenso prontuario no se limita a la asociación con bandas de la Federico Deutsch y Maverick escena alternativa, como La Hermana Menor, Innova, o incluso RRRRRRR. Bizarro - 2007 Además, como solista, ha sabido llevar la delantera de la música electrónica en este último tiempo. Mi amor yo voy al bar solo a verte aparece entonces como un checkpoint lógico en la carrera de un músico que ya va en su cuarto disco. Con éste, Deutsch ha decidido asociarse nuevamente formando Maverick, banda que integran además el Garza (ex Reverb) y José Nozar (Buenos Muchachos), entre otros. De todas formas, el disco se ve enriquecido con la colaboración de Pedro Dalton, Tussi de Matteis (La Hermana Menor), Valerio Jardim (Pompas) y Gastón Ackermann. Mi amor yo vengo al bar solo a verte aparece casi como el producto natural de la evolución de Astromelia. No solo son evidentes los pasajes de electrónica en forma y estructura más abstracta, menos canción y más lanzado hacia ese extremo, sino que también es evidente que ahora Fede Deutsch está en Maverick, y como tal, el disco responde a eso. No solo hay más guitarras, más baterías y menos programaciones, sino que las canciones mismas fueron compuestas desde esa dinámica que implica ser parte de un colectivo. Mención aparte merecen las letras, especialmente en Big red one (corte de difusión del disco) y en Cuando el amor ama, corte que da nombre al disco. No solo están diseñadas a la perfección por el cantante de turno, sino que además, ya sea por puro descuido semántico foráneo o por la agudeza de la experiencia, son poesía pura y dura. FEDERICO BARDIER

CASSADAGA

Cassadaga es el séptimo disco de la banda comandada por Conor Oberst, Bright Eyes. Cassadaga contiene trece canciones donde el exhibicionismo emocional de Oberst se hace más evidente que en sus trabajos anteriores.

Saddle Creek Records - 2007 Cassadaga tiene en su haber canciones que pasan del amor al caos mundial con naturalidad. Cassadaga posee arreglos esperanzadores y coros perfectos. Cassadaga tiene a Four winds, Soul singer in a session band y Lime tree. Cassadaga es un disco ambicioso que dan ganas de escuchar una y otra vez. Cassadaga es el séptimo disco de la banda comandada por Conor Oberst, Bright Eyes. MEL-MC

Bright eyes

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LOST & FOUND

El 2006 fue el año de Daniel Johnston. The Devil & Daniel Johnston, el documental de Jeff Feuerzeig sobre la vida del cantante y compositor, vio su estreno para luego obtener el premio a la mejor dirección en el Sundance Sketchbook, 2006 Film Festival. Alrededor de un mes más tarde se editaba Welcome to my World, una recopilación de su trabajo que lejos de pretender ser un disco fácil de escuchar de principio a fin, mostraba lo que Johnston es en realidad: un señor que hizo y hace canciones a partir de sus traumas más íntimos de una manera única. Esa crudeza, ese sentimiento casi punk que se respiraba en sus primeras grabaciones de los ’80 y que se había perdido en álbumes como Fun (1995) y Fear Yourself (2003), vuelve en Lost & Found, grabado a fines del año pasado, a modo de broche de oro para un período más que generoso.

Quizás como parte de una decisión consciente de recuperar ese impulso espontáneo y desprovisto de arreglos fue que Johnston grabó este disco en los garages de él y del productor Brian Beattie. Y si bien el resultado es mucho más accesible que las canciones que el cantante grababa en su sótano, hace más de veinte años, hay similitudes técnicas. Están presentes los teclados analógicos berretas (onda Yamaha PSR o Casio CTK), los pianos de 1990 y un agregado: texturas guitarrísticas de vanguardia que toman como base la estructura del riff rockero clásico para crear capas de sonido que, unidas, resultan en climas agradablemente esquizofrénicos y circenses. Líricamente, como siempre, se aprecia esa honestidad extrema y dolorosa que viene signando la música y la vida de Johnston desde siempre. En Try to love, le dice a su ex: “te vi en mi película como si realmente te importase/me vuelvo hacia el espejo pero no hay nada en él”. Eso y más. Como siempre llegando hasta el punto donde la sinceridad se vuelve incómodamente literal, pero soportable al fin. Porque es Daniel Johnston y ser Daniel Johnston es lo mejor que sabe hacer. ANDRÉS LASARTE

Daniel Johnston

HUMANITY HOUR I

Es un regreso medio traído de los pelos de una banda que vio sus comienzos con el hard rock de los setentas y que, con los años, sufrió más transformaciones que cualquier víctima de Karina Mazzoco. Es un disco Sony BMG, 2007 que tendría que ser malo, pero suena muy bien; con el bueno de Desmond Child como productor y Billy Corgan como artista invitado en The Cross. Es un ejercicio en el que la banda se nutre de melodías épicas y un tratamiento puntilloso del sonido para llevar su estilo a un estado más accesible. Es Euro Metal y pop a la vez. Es rock and roll y me gusta. ANDRÉS LASARTE

Scorpions

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discos 1

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COSTELLO MUSIC

Costello Music es uno de esos discos que hacen que el ejercicio de la concepción objetiva resulte innecesario y bastante banal. En casos como el de The Fratellis, lo más justo con la música sería limitarse a saltar y que Universal - 2007 tiemble el parquet, pero no es tan fácil. Porque saltar salta cualquiera, pero saltar con The Fratellis no es lo mismo. Hay que tener actitud. Y eso, justamente eso, es lo que a estos purretes de Glasgow les sobra. Las guitarras y los bajos suenan como si fuesen tocados por un híbrido entre John Travolta y Sid Vicious, invitando al desorden y la gozadera por igual. En el Reino Unido la banda llegó a la segunda posición del ranking con su rock guitarrero de arreglos pogueros y coritos infantiles. La crítica británica los describió como “encantadores a pesar de su falta de complejidad y desinterés en propuestas innovadoras”. Lo que se omite en esta valoración es que en el marco de todo el disco, estas características funcionan más como virtudes que como defectos, derivando en música sincera, inteligente y divertida. Lo arriesgado porque sí no sirve y si los miembros de The Fratellis basan su vida en salir a partusear por ahí, lo mejor que pueden hacer es sacar discos como éste. ANDRÉS LASARTE

The fratellis

LA HERMANA MENOR

“Suena como” invita el perfil de myspace. “Un rayo en medio del campo”, contesta La Hermana Menor, con un verso de la segunda canción del disco Todos estos cables rojos: Ray-Ban blues. Casi al final, dice. “Vas a matar Bizarro - 2007 a alguien. Es inevitable. Como un rayo en el medio del campo. Como un tercer infarto, vos. Vas a matar a alguien”. Ex, el primer disco, era lo mejor que le podía haber pasado a LHM. Así, rápidamente para lo que es el ritmo editorial de la banda, salió el segundo. La “segunda formación” de la banda había transitado desde una notoria influencia de Yo La Tengo para dar forma a Ex, que explotaba desde Eucaliptus y mostraba un repertorio muy atractivo de rock ruidoso y melancólico, una postal del under ilustrado de Montevideo. “Como si Velvet Underground pudiese sentirse a gusto en Montevideo”, según una nota en Radar de Página 12.

Playas, nenas, alucinaciones, nenas, pires poetizados, rayos, autos, promesas, nenas, backstage, la Coca, piel, pegues, las cosas que no nos dijimos, nenas, indolencia, dudas, furia. Todo eso habita las canciones de Todos estos cables rojos. Y Tüssi escribe otro puñado de buenas canciones urbanas, que a veces encubren virtudes tras el volumen bajo (de la voz), la dicción afectada y las guitarras enfermas (“Dragón mata sirena”), otras veces jugadas al embellecimiento por melodías logradas y buen humor (“Cirugía fantasma et swinger’s delight”). JAVIER LYONNET

Todos estos cables rojos

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GALERÍA

Collages - Raúl Núñez Artista, performer.

espacioprozac@hotmail.com cuartetoprozac@gmail.com

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ERA 2007

Una agenda indispensable El jueves 9, en el Museo Blanes, se inaugura el esperado encuentro que vincula el arte y la ciencia. El Encuentro Regional de Arte 2007 ha sido organizado la Intendencia Municipal de Montevideo en conjunto con artistas, curadores y teóricos nacionales y del extranjero. Hay dos formatos: proyecto ERA región-mundo y proyecto ERA región-ciudad Las actividades en sí, abarcan mucho en cuanto a los medios utilizados para su realización, que van desde el arte gráfico al videoarte pasando por experiencias colectivas como el proyecto Estamos Unidos de Harto Espacio, con curaduría de Rodrigo Vergara, ganador de los Fondos Concursables del MEC del año 2006. En el MNAV, por otra parte, estará tomando lugar el ciclo de talleres denominado Intervalo de confianza, en el que veinte invitados nacionales y extranjeros analizarán el actual panorama de las políticas culturales. De manera que la heterogeneidad está presente, algo esencial para cualquier instancia de este tipo. Pero ERA es más que un mega evento cultural. Tiene sus raíces en la creación artística por supuesto, pero su variedad de propuestas apunta a una oportunidad única para ver y verse. Y de ser posible, entender un poco mejor por qué se ve así. .70

Recomendados: Apertura Salón Municipall 2007 Sábado 11 / Subte Municipal.l Con una fiesta quedará inaugurada la muestra stra de los 10 seleccionados, y se darán a conocer los resultados ltados de la premiación.

Ensalada Paraguaya y Ensalada Tucumana Sábado 18 / 12 hs. / Marte upmarket Dos panoramas de arte contemporáneo, un monitor con videos paraguayos y otra con videos tucumanos.

La Ensalada Paraguaya fue seleccionada por el artista Enrique Espínola y la ensalada Tucumana por La Baulera.

Estamos Unidos Martes artes 28 / 19.30 hs. Museo de Arte Precolombino (MAPI) API) Estamos mos Unidos es una muestra colectiva que estará abierta hasta el 20 de setiembre. Los artistas chilenos seleccionados son Nicolás Grum, Colectivo O-Inc, Camilo milo Yánez, Cristóbal Lehyt, José Pablo Díaz, Juan Céspedes, des, Joaquín Luzoro, Jaime Nun, Incas Of Emergency.

1 Cildo Meireles Proyecto Cola Cola de

1

2 Santiago Sierra Facing the wall 3 Luis Camnitzer Sin nombre

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Cada uno de ellos presentará una obra individual que, al mismo tiempo, tendrá una función colectiva.

Un artista diseñará el afiche de la muestra, otro modificará el circuito eléctrico de la sala soportando los requerimientos de las demás obras. Cada obra funcionará individualmente y con respecto a otra. Al estilo de harto_espacio, los artistas redactarán sus obras en forma de instrucciones para ser producidas y ejecutadas, en Montevideo, por harto___espacio y Rodrigo Vergara con la asistencia de un equipo de montaje conformado por estudiantes de arte.

Esta muestra se completa con el Taller Estrategias de salida, que es una actividad exclusiva para los integrantes del equipo de montaje de Estamos Unidos.

Habrá charlas sobre las estrategias y ejemplos de proyectos independientes de diversos países.

Consultar agenda completa en www.era.org.uy

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BLOW® Blow® te dice.

Blow® es ansioso.

Blow® te ahoga.

Blow® te quiere contar secretos.

Blow® respira.

Blow® es dorado.

BLOW® se traduce en una selección de maderas intervenidas por diferentes artistas, como si de un juego se tratase. Serigrafía sobre madera, acrílico, spray, lápiz, acuarelas, rotuladores, collage, todo vale. en este BLOW®, juegan: niña gorda® (Jimena San Martín), Susana Rueda y brusterspecial.com (Martín Albornoz).

En venta en tiempofunky e imaginario sur.

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arte 1

ITINERAMVD: SONDEO TRIPULADO NO.1.

¿Dónde termina la ciudad? ¿Existe el borde? ¿Qué relación mantienen los habitantes del territorio con ese borde? ¿Dónde comienza y termina la periferia? ¿A qué asociamos el borde de Montevideo? Finalmente, Presentación: domingo 19, 17 hs. ¿qué influencia tiene la mirada en el recorrido? ¿Puede un mapa hacer Museo Blanes existir lo que no existe? ¿Puede un mapa activar un margen?

Estas son las preguntas que plantea esta invitación a recorrer un mapa del mutante territorio entre el borde urbano y el borde departamental de Montevideo. Vistas guiadas: avistaje de aves, productores orgánicos, puntos de clasificación de residuos, floricultura, pesca artesanal. Salidas del mes: sábado 25 y domingo 26, 9 hs. El punto de encuentro es la Facultad de Arquitectura. En setiembre hay más salidas. Para mayor información, y reservas, por favor: sonrian@presenteperfecto.net (cupos limitados) o visiten: http://presenteperfecto.net

VER ESO Ver que habrá el final, que la vida es pequeña.

Ver que es posible ser los que somos, contra vientos y prensas.

Recordar que cuando lleguemos a casa, nos sentiremos abrazados si nos abrazan los brazos que aceptan y coinciden con lo que desea nuestro nombre.

Ver que elegir es un acto imprescindible, posible, redentor.

Ver eso. Y encapricharnos con existir.

Entre el 18 de setiembre y el 22 de octubre elijo ver eso.

Magela Ferrero expone en la sala MEC, San José 1117.

Traiga su beso.

Pisando el infinito Mostrarlas es quizás un regalo excesivo; pero a la vez es una buena razón para ufanarse. Por haberlo visto o por su virtud para inmortalizarlo, cualquier razón es válida.

Andrés Cuenca viajó durante 42 días por el altiplano boliviano y peruano. Detuvo su lente en el salar de Uyuni, en el sur de Bolivia. O más bien quiso compartir esa serie de fotografías, y no es poco. Son impresionantes imágenes de cielo, de blancos. Según cuenta en su catálogo, son cerca de 12.000 km2 de sal, a 3.660 mt. de altura. En sus propias palabras: “una mezcla entre mar y desierto”. Y las imágenes denotan eso: una luz inmensa, un blanco excesivo. También retrata la isla del pescado o Incahuasi, con miles de cactus, vigilantes. Cuenca afirma: Incah “no ha hay horizonte a la vista, sentí sinceramente que estaba pisando el infinito” Andrés Cuenca es fotógrafo de prensaa en El Observador, cursa 3er. Año en Bellas Artes y Análisis is de la Imagen en Foto Club. Esta es su primera muestra individual.

Pisando eel infinito / Andrés Cuenca (Ejido 1444) - Hasta el 13 de agosto Espacio Foto (Ejid .74

El personaje de Mrs. Robinson (Anne Bancroft) en la película El Graduado (1967) se trata de una señora casada que le mete los cuernos a su marido con un joven estudiante (Dustin Hoffman), que lo extorsiona cuando éste se le engancha con la hija, y que jamás se resigna, ¡válgame Dios!, a perder las buenas apariencias. La neurosis y el alcoholismo son otras dos características de la señora Robinson, una mujer de mediana edad, que se quiere tirar una cañita al aire pero que no se banca la idea de romper con la convención moral.

Por Stephàne Rosa Entonces la mujer del señor Robinson pasa a simbolizar la ambigüedad moral de un puritanismo resquebrajado en lo interno, pero sostenido hacia fuera por el miedo lobotomizado de hacer sucumbir el ideal público. No dejo con mi marido que me hace infeliz (qué pensaría la vecina, qué diría mi madre, cómo resisto las miradas acusadoras), me encajo el scotch para llevarla, me refriego con un extraño, me siento rara, voy a misa, y si tengo que extorsionar, extorsiono, antes de que todo se caiga.

Esa ambigua señora de Robinson

Pura hipocresía. Este es un modus operandis universal, que se torna mucho más evidente dentro de un marco cultural rígido y moralizante. El catolicismo latino, el puritanismo anglosajón. Esta idea es también el ancla de la filosofía moral de los Estados Unidos de América.

Cuando Paul Simon compuso el tema Mrs. Robinson para la banda de sonido de El Graduado, usó al personaje como metáfora de esa ambigüedad moral que podía definir a la sociedad norteamericana en muchos aspectos. En particular, y por ser escrita en plena ebullición contracultural (1967), también la línea de acción de sucesivos gobiernos de los EEUU. Vaya un paralelismo entre parte de la letra y cierta cronología histórica: “And here’s to you, Mrs. Robinson Jesus loves you more than you will know (Wo, wo, wo) God bless you please, Mrs. Robinson Heaven holds a place for those who pray (Hey, hey, hey...hey, hey, hey)” .76

América para los americanos, dijo Monroe en 1824, advirtiéndoles a los españoles de que se quedaran tranquilos en su casa y no volvieran por estos pagos a molestar (la doctrina Monroe nació para evitar un regreso del colonialismo español a América). Ya lo dijo Monroe, señaló Theodore Roosevelt setenta años después, y salió con el garrote para asegurarse que América, efectivamente, fuese para los americanos, pero para unos en particular, los que él representaba..

“Hide it in a hiding place where no one ever goes Put it in your pantry with your cupcakes It’s a little secret, just the Robinsons’ affair Most of all, you’ve got to hide it from the kids” El alcohol lesiona el espíritu íritu cívico del ciudadano ciudad americano, se prohíbe pues. Gracias, dijo Al Capone, y los mejores m socios que tenía en el negocio eran los muchachos uchachos de la Administración, justamente, aquellos que debían ocuparse ocupa de proteger el espíritu cívico del ciudadano.

“Sitting on a sofa on a Sunday afternoon Going to the candidates debate Laugh about it, shout about it When you’ve got to choose Ev’ry way you look at it, you lose”

“Where have you gone, Joe DiMaggio A nation turns its lonely eyes to you (Woo, woo, woo) What’s that you say, Mrs. Robinson Joltin’ Joe has left and gone away (Hey, hey, hey...hey, hey, hey)” En 1971 el activista John Sinclair es sentenciado a 10 años de prisión por posesión de 20 gramos de marihuana. Al mismo tiempo, los bolsillos de unos cuantos funcionarios de la DEA se llenan de “donaciones” provenientes de los narcos, y entre transa y vista gorda cumplen con la inversa de su objetivo: que EEUU sea, por lejos, el país donde más se negocia y se consume cocaína. Lennon, perseguido en los setentas por la administración Nixon, canta lo siguiente: “It ain’t fair, John Sinclair In the stir for breathing air Won’t you care for John Sinclair?

In the stir for breathing air Let him be, set him free Let him be like you and me”

“If he’d been a soldier man Shooting gooks in Vietnam If he was the CIA Selling dope and making hay En 1947 el gobierno de EEUU hace lobby para que se vote por He’d be free, they’d let him be la repartición de Palestina (cosa que favorece la creación de Breathing air, like you and me” un Estado judío) en la asamblea de la ONU. El por entonces presidente Harry S. Truman (el mismo que lanzó las primeras Lo reciente. Saddam Hussein ejecutado por ser responsable de dos bombas atómicas) veía con buenos ojos los aportes que, la muerte de 147 kurdos. Unos de los pilares de la Carta Magna tras este gesto, podían llegar de la próspera comunidad judía de la ONU es el respeto por la soberanía de los Estados, y una de su país ante una nueva campaña electoral. Mientras, ese forma de que esto se cumpla en la práctica es respetar sus mismo gobierno de Truman le negaba la entrada a EEUU a procedimientos, entre otros, las consideraciones del Consejo 4554 judíos que, salidos de los campos de concentración nazi de Seguridad. A Bush le fue indiferente, e invadió Irak. Hoy los y apilados en un barco, navegaban (y vagaban) por el mundo muertos superan los cientos de miles. Para Bush, la orca va sin en busca de alguien que se dignara a recibirlos. Una placa a la hache y es un cetáceo. entrada de inmigración de la isla Ellis (Nueva York), isla por la cual se ingresaba antaño a los EEUU, reza: “send us their “Coo, coo, ca-choo, Mrs Robinson”. tired, their poor and their hungry” (Mándenos los cansados, los pobres y los hambrientos). Ja!

Ratatouille. Brad Bird, 2007.

¿solo los chicos?

Por Agustina Larrea 1 - Comuníquese, archívese, publíquese. Municipalizar el razonamiento en cuestiones relacionadas con el arte siempre implica un peligro. Las películas “de dibujitos” son sistemáticamente víctimas de esa fiaca de pensamiento: son de animación, son de chicos. La imperdible Ratatouille, de Brad Bird, entre otras cosas, viene a chocar contra cualquier tipo de burocracia (de críticos, de realizadores, de exhibidores y muchas veces del público). Y es que pensarla como una película solamente“de chicos”, resulta imposible: después de cinco minutos de película se puede ver a una anciana que reprime, a escopetazos limpios, al grupo de ratas que protagoniza el filme. Esto no significa que un chico no pueda ver Ratatouille, una de las recetas de los estudios Pixar -aquí otra vez asociados con Disney- es justamente, que no se dedican a hacer esos engendros de chicos con guiños cómplices para grandes, con citas al universo pop que dejan afuera a los más bajitos (desde El espantatiburones hasta alguna versión de Shrek). En todo caso, se trata de películas sin rótulo y Bird, que llegó a dirigir algunos capítulos de Los Simpsons, no cayó en la trampa.

2 - Es cierto que son los chicos quienes están más cerca del “contrato de lectura” que tiene una película animada.

Pero en el caso de Ratatouille, son pocas las concesiones -si es que alguien lo puede vivir de esa manera- que se deben hacer para entrar en su complejo y tiernísimo universo: las ratas hablan entre sí, pero no conversan con los humanos, comprenden perfectamente su lógica pero deciden vivir apartadas. Quien rompe el molde es Remy, la rata gourmet, que se fanatiza por una imagen: la del chef Gusteau y su mundo de sabores parisinos. .78

3 - Ratatouille es un plato típico francés, de la región de Provenza, que contiene varios vegetales y colores. Es el plato con el que se intentará seducir al implacable crítico culinario Anton Ego (la voz le pertenece a Peter O’Toole). Y es, para confirmar la circularidad de la película y de cualquier plato, un pasaporte a la infancia.

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CINE 1

REVIVE UNA SALA DE CINE DE 1900

Desde el miércoles 25 de julio, en el Museo Pedagógico va una propuesta diferente e ideal para desafiar el frío de este invierno. Revive una sala de cine de 1900 es una invitación al pasado. “Todavía existe, intocada Museo Pedagógico José Pedro e incontaminada por la modernidad, una sala de cine tal como eran los Varela (Plaza Cagancha 1175) cines a comienzos del siglo pasado. Conserva los vitrales originales, el Todos los miércoles - 19 horas piano con que se acompañaban las películas sin sonido y hasta las sillas más confortables utilizadas hace algo más de un siglo”. La sala sólo fue utilizada, durante un tiempo, para espectáculos privados. Cinemateca Uruguaya con el Museo Pedagógico, presentarán en exhibiciones para público general y socios de la Cinemateca, un ciclo permanente de las grandes obras maestras del cine mudo, con pianista y todo. Un cine como era antes, pero con copias nuevas restauradas de los films y con pianistas improvisando los acompañamientos. Nosferatu (Eine Symphonie des Grauens, 1922) inaugura la programación, la siguen El acorazado Potemkin (Bronenosets Potiomkin, 1925) y El circo (Charles Chaplin, 1928). Andrés Bedó, Gustavo Montemurro y Herman Klang serán los respectivos pianistas. Esto es sólo el comienzo, por más chequear www.cinemateca.org.uy

THE HOST

The Host es el último thriller fantástico del director Bong Joon-ho (Corea del Sur, 1969), que fue premiado en el Festival de Cannes 2006. The Host Estreno: viernes 3 enlaza dos historias. Una de amor y una sátira política. Por un lado muestra a la familia de Park Gang-du, una como cualquier otra, que sólo unida podrá enfrentar la dificultades. Cuando el monstruo emerge del río Han, se lleva a la niña Hyun-seo. Ahora, como si la criatura fuera poco aterradora por sí sola, parece ser que sería portadora de un virus no identificado. Para los protagonistas de esta comedia en búsqueda de la niña, la lucha será doble: contra la muerte en manos del monstruo, y contra el mundo, con su poder político. The host ha sido la película más vista en la historia de Korea.

Actualmente, el joven Joon-ho preproduce su nuevo filme, Tokio, que se estrenará el próximo año. Escribió y dirigió Barking Dogs Never Bite (2001), premio Fipresci en el Festival de Cine de Hong Kong, y el largometraje Memories of morder, Concha de Plata al Mejor Director en San Sebastián en 2003.

El hombre del doblaje del rock POR JAVIER LYONNET

Prince: A ver vos, contate uno.

Marilyn Manson: Tengo una hermana que es tan trola que le dicen bandera de los Estados Unidos.

Prince: ¿Por qué che?

M.M: Porque se la clavaron hasta en la luna

Peter Capusotto y sus vídeos v va los martes a las 23 hs, por Rock & Pop TV (Argentina) www www.YouTube.com

Prince: Qué tipo pelotudo sos ¿eh?

Desde el inciático Juan Carlos Pelotudo, que quiere sacar canciones en la guitarra para ganar minitas, hasta la estrella de hoy, Pomelo, Diego Peter Capusotto recorre todos los lugares comunes del rock.

En Cha Cha Chá casi todos sus personajes tenían guiños faloperos, desde el poeta destroy a Fatigatti, futbolista eternamente cuestionado por la opinión pública. El videoclip mersa era todo un género en el programa de Casero y constituyó la columna vertebral de los “Todo x 2 Pesos”, estructurados como parodia de un programa de rankings.

Acá, se saca las ganas ampliamente y despliega un hilarante catálogo de personajes y situaciones “del palo”, en un lenguaje llano y abusando del bajo presupuesto. Desdoblando el concepto del doblaje, pone a Keith Richards conduciendo Que carcajada!, un programa de humor en el que el stone le cuenta chistes de gallegos a Charlie Watts en un tono parecido al de El Gato de Verdaguer. Lalo Ranni es un imitador de Ignacio Copani imitando a otros, como a Los Gatos o a Sui Generis. Bien no le va. .80

El doblaje está implícito en las traducciones de canciones emblemáticas, dinamitando el hermetismo de esas letras en inglés. También los discos de “canciones cantadas en un inglés de mierda” de Roberto Quenedi, promueven el acercarse a la obra: “Las más hermosas canciones con una pronunciación horrible y espantosa. Como la tuya. Como la nuestra. Roberto Quenedi y su nuevo CD. Canciones cantadas en un inglés de mierda. Porque él las canta como vos las cantás”.

“A la mierda Charly García, Fito y Calamaro, llegó Pomelo”, dice un locutor que parece que se comió al Varo Coll: Pomelo bardea. Desbunda. Se pelea con su hijo. Pomelo es rock and roll, anuncia el clip que el promotor Tony Sorete pagó para que le pasen en la tele. Las miradas documentales, clips, promociones de compilados y tragedias de personajes comunes y corrientes (pero del palo) arman un programa muy dinámico, bien de rock, en viñetas de dos, tres o cuatro minutos. Parecen mandadas hacer para YouTube.

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pantallas 1

UN DOMINGO CON...

SEAN PENN

Para aquellos entusiastas del doblaje al castellano, este mes de agosto el canal Space propone una verdadera maratón de películas con Sean Penn, uno de los actores más carismáticos y talentosos de la industria Space cinematográfica norteamericana. Y lo de maratón calza literalmente.

Domingo 19 - desde las 8.50 AM Se trata de un día entero de exhibición continua de películas del actor.

En Un domingo con... Sean Penn, desde muy temprano irán, una tras otra y en este orden, El halcón y el hombre de la nieve (8.50 hs), Carlito’s way (11.50 hs), Dulce y melancólico (14.45 hs), El juego (16.40hs), Estado de gracia (19.20 hs) y 21 Gramos (22 hs). Sean Penn X 6. Y no sólo él, porque en 16 horas de celuloide sostenido se acumularán nombres como Brian De Palma, Woody Allen, David Fincher, John Schlesinger, Al Pacino, Michael Douglas, Ed Harris, Gary Oldman, Uma Thurman y Benicio del Toro. Y también una sucesión de géneros cinematográficos excelentemente logrados: drama, thriller, cine negro y comedia romántica; o sea mafia, amor, suspenso y conspiración internacional, un paquete variado y completo para un domingo de Penn continuado. Haciendo una caprichosa diferencia, más que recomendable el título Estado de gracia, película dirigida por Phil Joanou que narra la conflictiva historia de un grupo de amigos ligados a la mafia irlandesa neoyorquina, con tremenda interpretación de Gary Oldman. Después sí, se pueden olvidar de Sean por el resto del año.

CICLO GRANDES PENSADORES

La ciudad de Montevideo rinde homenaje a Confucio y a Gandhi. Uno tiene una estatua en el parque Rodó y el otro una importante porción de rambla. ¿Qué pensamiento, teoría o filosofía trajo a Confucio por Domingos - 21 hs. (repite viernes, 22hs.) acá? Gandhi y su huelga de hambre por la paz bienvale esa vista al mar. Buda, Gandhi, Einstein y Confucio han sido grandes hombres para la humanidad. El primer domingo, va el estreno Einstein y las estrellas, Christian de Duve, bioquímico y premio Nobel, el astrónomo Michael Mayor y Michael Caldwell, biopaleontólogo, indagarán sobre aquella vieja pregunta: ¿De dónde venimos?

El 12, es tiempo de Gandhi, un hombre de profunda fe que fue ejemplo para el mundo. El domingo 19, va una investigación profunda, con los últimos datos arqueológicos sobre la vida de Buda. Buscando a Confucio es el documental del domingo 26, ¿quién fue? y ¿cuál es su legado? Interesantes especiales, y aunque no suenen exactamente “divertidos”, la experiencia de “repasar” sus vidas seguro es menos amarga y más enriquecedora que atisbar La vida de los otros.

Infinito

El enigma de París de Pablo De Santis

Los premios Por Fernán R. Cisnero En los últimos años, los ganadores de los premios panregionales de literatura, no han estado a la altura del prestigio de la convocatoria, el renombre de sus jurados y el dinero del que se hicieron. Las grandes casas editoriales han gastado sus buenos recursos en premiar obras que no parecen tolerar el mínimo juicio crítico, aunque sí parecen tener capacidad de recuperar la inversión en librerías. El enigma de París de Pablo De Santis es una excepción.

El argentino se granjeó la envidia de cuanto escritor con necesidad de subsidio ande en la vuelta al ganar los 200 mil dólares de la convocatoria Planeta-Casamérica de Novela Iberoamericana 2007. Y hasta se merece el premio. (*) Lo consiguió con una historia y un planteo que dialoga con la más popular novela de intriga, con una locación tan poco latinoamericana como es la Exposición Mundial de París de 1889, un momento bisagra para el mundo. Estrellas internacionales, los integrantes de un grupo conocido como Los 12 detectives —una suerte de superhéroes pero con los superpoderes limitados a la deducción—, van a tener que colaborar entre ellos para resolver el caso. Los detectives cargan, además, las mezquindades de siempre y el grupo, cuyas aventuras son devoradas en versiones de folletín por todo el mundo, está corroído por envidias, viejos rencores y sueños de poder.

Allí va a dar un muchacho argentino, Sigmundo Salvatrio, que después de descubrir que su mentor, el supersabueso Renato Craig, no es todo lo íntegro que parece, debe sustituirlo en la reunión parisina de la docena de detectives. Allí se verá envuelto en el crimen que, las mentes más preclaras del universo, intentan resolver. .82

El enigma de París funciona como un homenaje al género policial, sí, pero a la vez se convierte ella misma en un modelo a seguir. De Santis —quien tiene 44 años y un prestigio como novelista, periodista y guionista de historietas (fue director de la clásica revista Fierro)— es un muy buen escritor y tiene una imaginación para nada tímida. No sólo le va agregando al caso principal condimentos atractivos como la construcción de la Torre Eiffel y los esotéricos intentos por frenar ese avance del positivismo, sino que arma pequeños cuentos policiales para presentar a cada uno de los detectives. Es una novela de aventuras, después de todo, y se disfruta como tal.

Esa recuperación de una tradición foránea vuelve a traer el tema de en qué se ha convertido la novela hispanoamericana.

Hace años, Jorge Volpi con En busca de Klingsor experimentó las posibilidades de hacer una novela regional sin necesidad de ubicarla en este continente (el disparador de la novela eran científicos, había nazis) o darle toques de realismo mágico. Junto con otros, manifiesto incluido, se hicieron llamar generación crack, onomatopéyica alusión al boom latinoamericano.

Lo de De Santis es mucho más lúdico. No hay conciencia generacional, en todo caso, hay respeto de un autor por las fuentes en las que se formó su literatura. Lo que consigue es una novela entretenidísima, muy bien escrita, y que también difumina el límite entre la alta literatura y la de consumo popular. Así, El enigma de París es una novela policíaca para leer sin culpa. (*) También se acaba de editar El susurro de la mujer ballena del peruano Alonso Cueto, finalista del Planeta-Casamérica, pero el tiempo de este cronista estuvo escaso y apenas llegó a un tercio de ella y, por ahora, no viene nada mal. Capaz que los premios latinoamericanos de novela ya no son lo que eran.

El enigma de París Pablo De Santis.

Planeta, 2007

La puta de Babilonia de Fernando Vallejo

amores que matan

Sus opiniones se dejan oír alto y claro. Ama apasionadamente a los animales, y le encuentra algo bueno a cualquiera que sea amable con ellos. Donó un premio literario de cien mil dólares a una protectora de animales en Venezuela, soportando graves críticas, provenientes de gentes que quizá no donaron nada a nadie, por su elección de beneficiarios.

La novela La Puta de Babilonia, es la Historia lejos de oficial de la Iglesia Católica, de sus Papas, las historias privadas, secretas Por María Inés García y conocidas de la Iglesia. Mientras promovía La Puta de Babilonia en Buenos Aires, dijo a Clarín “Religión es la mía, El Autor que tiene dos mandamientos. Uno: No te reproduzcas porque Nació en Medellín el 24 de octubre ctubre de 1942. Muchas veces ha no tienes derecho a imponer la existencia. Dos: Respeta a dicho Vallejo que Colombia lo hizo escritor, y por eso parece los animales.” Evidentemente, el catolicismo (que nunca amarla tal cual es: violenta, fértil, til, contradictoria. Él también es ha contemplado el empoderamiento ni en la reproducción, múltiple y rico en talento. Ha sidoo biólogo, pianista y estudiante ni el cuerpo, ni la naturaleza) no es santo de devoción. La de filosofía. Ha escrito mucho sobre re su propia vida, a veces Puta de Babilonia es mezcla de ensayo histórico, narración con nombres y apellidos, y sin crear ningún lejano Macondo, descarnizada, larga puteada ponderada, destilada reseña pero invocando cada lugar sin modestias. tias. Cursó estudios histórica comentada. El estilo no es enteramente histórico ni cinematográficos en Cinecittà, Roma; y dirigió tres películas en nunca totalmente disparatado. Riguroso en sus afirmaciones, México, dónde ha formado un hogar. Sin embargo, si seguimos el narrador sin embargo no es tan fiable como los libros de el cliché de Home is where the heart is1, su hogar es Colombia, historia que expertamente cita. Iracundo, dos por tres irrumpe sobre la que escribe y habla apasionadamente. te. Barbet escupiendo insultos al hilo, socarrón y culto, lleno de un odio Schroeder adaptó su novela La virgen de los sicarios, carios, que la contra la hipocresía y la injusticia bastante comprensible. El escenifica con intensidad, película que llegó a Montevideo, ontevideo, tono apasionado no quita, por ácido, lo documentado de sus a través de Cinemateca. Como muchos otros próceres, eres, afirmaciones, aunque le agrega considerable color. Los sujetos inconformistas, artistas y amargados varios, reniega ga del país de las historias todas (no de la Historia Total) tienen en La de origen y ha dicho no querer morir en él. Integra “la nómina Puta de Babilonia su breve escaparate: los indios del genocidio de escritores colombianos que se negaron a visitar la “madre madre americano, la ciencia, la tortura inventada por la inteligencia patria” (hijueputicas...) mientras se les exigiera un visadoo eclesiástica, los Papas (ni buenos ni malos pero peores) y para viajar acá (a Colombia)”. Sus temas ineludibles son los su prole, los judíos confinados a guetos, los varios aliados muchachos, Colombia, la familia (son protagonistas de sus poderosos del poder. novelas sus hermanos, y produjo una trilogía abiertamente 1- El hogar está allí donde habita el corazón (proverbio popular) autobiográfica), el español rico y correcto que destila su prosa. Ha sido elogiado por el nutrido uso de barbaridades escatológicas que despliega, hábilmente, por medio de personajes y narradores. Ese amor desencontrado y obsesivo que profesa por la Colombia de sus relatos es comparable a la veneración por la lengua tanto prosaica como escrita, correctísima de Real Academia y fiel al cosmos del personaje; La Puta de Babilonia simultáneamente barroca y abstracta. Su discurso se articula Fernando Vallejo. en un español riguroso y largamente estudiado.

Planeta, 2007

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letras 1

ARTE MENOR

La misma noche de octubre de 2006 en que Roberto Fontanarrosa obtuvo el Premio Ñ a la Trayectoria, un jurado compuesto por el Nobel José Saramago, Rosa Montero y Eduardo Belgrano Rawson, Clarín / Alfaguara, 2007 en una decisión unánime, entregó el premio Clarín de Novela 2006 a Betina González por su obra Arte menor. Posiblemente ese haya sido el último reconocimiento público del rosarino; probablemente sea el primero para la escritora argentina, elegida ganadora entre 816 originales inéditos. Arte menor es la historia de Claudia, una hija que trata de reconstruir la vida de su padre a través de la memoria, de los relatos y las percepciones de quienes fueron sus mujeres. El paso de la novela es ameno y atrapante. El punto de partida es sin duda su propio recuerdo, apasionado pero vago, o más bien lejano. Fabio Gemelli, un escultor de poca monta, no fue exactamente un buen padre. “Sentíamos que la palabra “artista” podía, si quería, justificarlo todo” y más abajo, en el mismo párrafo completa la idea: “Papá se había ido pero era artista. Como si las dos ecuaciones estuvieran unidas por un nexo causal que todo lo explicaba, que hacía de él un personaje ausente con una misión precisa, importante”. Y esa misión es la que busca entender ahora la hija. Para esta reconstrucción escucha los recuerdos de Nina, la bailarina del Colón, amante a la que Claudia conoce por casualidad. Luego busca a Luján, la alumna de arte, con quien vivía cuando se fue de su casa. Graciela es quizás la mujer que idealizó, y será su último objetivo. Su madre siempre estará contrastada en el relato, como un referente temporal. O como la versión cruda de Fabio, a veces desdeñada por la hija.

La idea de la autora fue trabajar sobre la memoria y la mentira.¿Quién fue su padre? ¿Cuál de todos los Fabios? La autora en una entrevista en Clarín afirmó: “Ninguna vida tiene una versión definitiva”. Pero Arte menor intenta, con buena letra, encontrar al hombre detrás del artista. González estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA pero ha vivido en Estados Unidos desde el 2004. En Texas hizo una maestría en la Universidad de El Paso, y en Pittsburg, estado de Pennsylvania, cursa un doctorado en Literatura Latinoamericana. CONSTANZA NARANCIO

Betina González

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LUGARES INSOSPECHADOS

En Lugares insospechados, el uruguayo Ricardo Prieto (Montevideo, 1943) factura un conjunto de relatos que trazan, con habilidad, historias de aislamiento en una sociedad regida por el individualismo social.

Alfaguara, 2007 En el primer relato, Tito Arrecarte, una mujer de clase alta enfrenta a su adinerado esposo en un divorcio. Su abogado negocia los bienes que le tocan en suerte. Irracional, encuentra en esos objetos una forma de mitigar la angustia de un presente desolador. Huida hacia la noche es un estudio sobre la ruptura afectiva, una inquietante historia que tiene como protagonista a un octogenario que es víctima de la violencia de su hijo. “Ayer, cuando mi hijo me pegó con saña y pasé la noche en el hospital, sentí que había empezado una nueva etapa en mi vida”. El lector no tiene pistas sobre el por qué del destrato, advierte solamente el miedo de la víctima y la presencia parricida del victimario.

El retrato de la diferencia de clases puede encontrarse en El ojo del hombre alto, donde un frustrado estudiante de medicina trabaja como portero en un edificio. Ramiro, hijo de inmigrantes italianos, esposo y padre de familia, sufre la humillación y el destrato de sus patrones, personas despreciables, que terminan siendo blanco de todo el odio acumulado. Por su parte, Postres es un relato centrado en la cena organizada por una frívola pareja de millonarios. El narrador se desliza en la intimidad de una clase alta que busca cualquier excusa para escapar del tedio de unas vidas saturadas por la riqueza.

También hay espacio para historias claustrofóbicas y desconcertantes. En Madre, Hijo y Espíritu Santo un hombre asfixiado por la locura de su esposa, entabla una relación de amistad con una anciana vecina de apartamento. Una relación que crece para escapar de la mediocre rutina. En Un hombre de mundo, un tipo con un pasado vinculado a una organización fascista recibe una serie de misteriosos sobres. Víctima de una culpa ignota, y trastornado por la paranoia, su vida queda confinada a un ambiente autoritario en plena decadencia. Con un montaje narrativo detallista, personajes bien definidos y tramas ajustadas, Ricardo Prieto se destaca por su particular estilo poético; Lugares insospechados es un estudio sobre lo insondable del ser humano que surge para afrontar un mundo aparentemente inmutable.

Ricardo Prieto es poeta, narrador, actor y dramaturgo. Es autor de cuatro libros de poemas: Figuraciones (1986), Juegos para no morir (1989), Palabra oculta (2000) y La oscuridad menos reciente (2005), y siete de narrativa: El odioso animal de la dicha (1982), Desmesura de los zoológicos (1987 y 2006), La puerta que nadie abre (1991), Donde la claridad misma es noche oscura (1994), Pequeño canalla (1997), Amados y perversos (1999) y Benditos agravios (2003).SEBASTIAN AMOROSO

Ricardo Prieto

Antes/ despuĂŠs

Antes/después es un nuevo espectáculo de la compañía Complot. Antes/después es el homenaje a los 30 años de trayectoria del teatro La Gaviota. Roland Schimmelpfennig es el autor, un alemán nacido en 1967. Dos directores: Martín Inthamoussú y Gabriel Calderón.

Antes/después estrena el viernes 10.

Un hotel, 51 breves escenas, elementos surrealistas, muchos personajes.

“El hombre con el vaso de insectos” o los “dos bailarines”, “la mujer en torno a los treinta”, que quiere abandonar a su marido después de once años de relación para liarse con otro, el “hombre de la otra ciudad”. La “mujer en torno a los setenta” todo lo hace a oscuras porque no se quiere ver. El hombre que es abandonado por la “mujer en torno a los treinta” se quiere vengar liándose con la “mujer pelirroja”. Otra mujer, que ha sido abatida a palos por su marido, intenta recuperar el humor pese al propio sufrimiento.

ANTES/DESPUÉS Teatro La Gaviota (Mercedes 1805) Funciones: viernes y sábados, 21 hs.

Domingos, 19.30 hs.

Entradas $120.

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teatro&DANZA QUITAMANCHAS

“Cuatro mujeres manchan la escena para mantenerse a salvo, para Sala Teatro del Museo Torres García recuperar la satisfacción perdida, mientras una las escucha, las ordena, les da el alta. Pero ellas vuelven, siempre vuelven”. Sofía Etcheverry Estreno jueves 23 - 21 hs. es la autora de esta obra dramática, que a su vez dirige. El elenco está integrado por Natalia Chiarelli, Rodrigo Garmendia, Cristina Velásquez, Leonor Chavaria y Jujola Bossio. Entradas, en venta en el museo, a $120. Más info, comunicarse al mail q.manchas@gmail. com o a los teléfonos: 908 8088 / 096 500371.

MONÓLOGOS DE LA VAGINA

¿Qué pueden hacer Beatriz Argimón, Mónica Botero, Fernanda Cabrera, Carolina García, Teresa Herrera, Malena Muyala, Samantha Navarro, Alda Novell, Soledad Ortega, Ana Prada, Fanny Puyesky, Glenda Rondán y Natalia Trenchi juntas? Lo más probable sería que estuvieran en la misma edición de Galería, captadas en los más disímiles eventos.

Pero no. Juntas conforman el elenco de la obra Monólogos de Vagina, bajo la dirección de Beatriz Massons y Verónica Linardi.

Preparan dos funciones especiales, los jueves 23 y 30, en sala Metro, a beneficio de la Casa de la Mujer de la Unión. El Día-V es un movimiento global para detener la violencia contra mujeres y niñas que recauda fondos y crea conciencia a través de producciones benéficas de esta galardonada obra de la dramaturga y fundadora Eve Ensler.

Hasta la fecha, Día-V ha recaudado más de $40 millones y educado a millones sobre el problema de la violencia contra mujeres y los esfuerzos por detenerla, creando educación internacional a través de campañas de publicidad y medios.

Entradas en venta en la Casa de la Mujer de la Unión (Ing. José Serrato 2613, tels. 506 0601 / 507 6502)

Sala Metro Jueves 23 y jueves 30

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LADDRA - LABORATORIO DE DIVULGACIÓN DRAMÁTICA Cia Complot Jueves 2, viernes 3 y sábado 4

Los primeros días del mes se llevará a cabo el segundo encuentro de LADDRA, en el auditorio del Instituto Goethe de Montevideo. Se presentan tres obras del teatro alemán contemporáneo, interpretadas y dirigidas por artistas uruguayos. La entrada es libre.

Por reserva de cupo para grupos comunicarse con prensa@ciacomplot.com

Jueves 2, 19 hs. Radioteatro con VJ / Obra: Siete segundos / Autor: Falk Richter / Traducción: Luis Carlos Sotelo / Dirección: Marisa Bentancur / VJ: Antar Kuri Viernes 3, 19 hs. Lectura / Obra: Un sueño árabe / Autor: Roland Schimmelpfennig / Traducción: Monika von Moldoványi de Goyeneche / Dirección: Levón Sábado 4, 17 hs. Semimontaje con DJ / Obra: La balada del asesino de pinos / Autor: Rebekka Kricheldorf / Traducción: María Lorena Batiston / Dirección: Richard Rivero / DJ: Gastón Arévalo

A LA CAMA CON ANA

Por esta cama ya pasaron muchos. Luego de 14 años, Ana Blankleider vuelve a meterse a la cama con sus invitados, personajes del porte de Alberto Restuccia, Tabaré Rivero y Martín Buscaglia; en divertidas e improvisadas entrevistas. Este mes, la agenda de citas continúa.

Confirmado que el domingo 12, el que se arriesga es Santiago Tavella.

Los Justicia Infinita y Gabriel Calderón parece que también están fichados. La fórmula es la de siempre: una cama, un famoso, ganas de diversión, sinceridad o espontaneidad y porno karaoke.

Lobizón (Yi y Colonia) Domingos 22 hs.

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llamados / CURSOS ALL MUSIC GUIDE

El sitio web www.allmusic.com es una completa y detallada guía de álbumes y artistas que, con los años, se ha ganado una feliz reputación como fuente de consulta para quienes escriben sobre música y para el público en general. Su base de datos incluye reseñas, biografías y por si fuera poco descripciones de géneros y estilos así como miles de samples para el deleite de muchos. El perfil editorial de AMG se caracteriza por ser bastante objetivo y meticuloso en sus conceptos, sin llegar a que esto afecte el estilo particular de cada redactor. En este momento, Stephen Thomas Erlewine y su equipo están buscando jóvenes promesas en el campo de la crítica musical para integrarlos al staff de inmediato. Particularmente, lo que buscan son personas de nacionalidad y residencia extranjera para poder cubrir las escenas musicales de otros países con la debida propiedad que ello requiere. AMG garantiza muy buenos salarios así como varios beneficios adyacentes. Los interesados deberán enviar un e-mail a freelance. apps@allmusic.com mencionando su país de origen y explicando qué géneros y estilos son de su preferencia. También se deberá adjuntar una reseña de cualquier álbum o una biografía a modo de muestra. Para esto es conveniente bucear por la página y leer unas cuantas antes, sobre todo de Mark Demming, Thom Jurek o el propio Erlewine.

Llamado para pediodistas musicales freelance

AVES URUGUAY

La fauna uruguaya registra más de ochenta aves distintas que usualmente Curso sobre aves rapaces diurnas conviven en un mismo hábitat. Se trata de conocerlos un poco más, de estar más cerca de esos pequeños amigos que solazan los días con su canto e impactan con su belleza majestuosa. Son objeto de poesía y análisis y están más cerca de lo que pensamos. Justamente por eso es que el curso dictado por Eduardo Arballo hace énfasis en la percepción; pretendiendo lograr la correcta identificación de especies según sus caracteres externos o los sonidos que emiten. Se trata de cuatro fechas en las que se explicarán los hábitos alimenticios y los comportamientos de varias especies, así como sus procesos reproductivos y distribución sobre el territorio nacional. El costo general del curso es de $550, habiendo un descuento de $150 para los socios de Aves Uruguay. El curso comienza el jueves 9 de agosto y las inscripciones podrán hacerse en la Librería La Lupa, el 1er. Centro de la Ecología o a través de la casilla gupeca@adinet.com.uy

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CONCURSO

La Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) es una persona pública no estatal, recientemente creada por la Ley 18.084, con la función de detectar y promover la demanda social y productiva vinculada con Ciencia, Tecnología e Innovación y articularla con las capacidades nacionales en dichos ámbitos. Por ahora la convocatoria es a estudiantes de diseño, profesionales y público en general que quieran participar del concurso de propuestas para la creación de un logotipo institucional. Quizás a algunos diseñadores pueda parecerle un desafío poco interesante o poco artístico, pero a no olvidar que Páez Vilaró hizo el logo de Pluna. La fecha de presentación de propuestas será el miércoles 22 de agosto, 16 horas, en Rincón 528 2º piso. Las bases del concurso pueden solicitarse a la casilla electrónica secretaria@anii.org.uy

Creación de logotipo institucional

CONCENTRADO ACCIÓN

Hasta el 10 de agosto hay tiempo de presentar propuestas para participar del tercer concentrado anual, dedicado a performance, que organiza Encuentro de performance Plataforma. Este encuentro, que convoca a artistas nacionales y del exterior, va la primera semana de setiembre, en la que se realizarán muestras, talleres y mesas redondas. La programación uruguaya aún no está definida. La obra a presentar debe ser descrita, con requerimientos técnicos y espaciales, y acompañada con el Currículo Vital resumido, email y teléfonos. Enviar al correo info@plataforma.gub.uy. Sólo así serán aceptadas las obras. El curador del encuentro es Clemente Padín y el 15 de agosto se comunicará la selección final. Por mayor información comunicarse con Plataforma al teléfono (02) 902 3941, de lunes a viernes de 9 a 18 horas.

FESTIVAL DE PUBLICIDAD

El Ojo de Iberoamérica se ha posicionado como uno de los festivales con mayor prestigio publicitario de la región. Para que ninguna apuesta creativa se pierda la oportunidad de participar, además de contar con un sistema online de inscripción y envío de material (se puede hacer todo a través de www.elojodeiberoamerica.com), en esta edición 2007 se extiende el plazo hasta agosto para incluir a los trabajos mejor logrados. Para participar en el premio El Ojo Classic (Cine/TV, Gráfica, Radio y Vía Pública), El Ojo al Desempeño del Año y El Ojo Local (Desempeño del Año por País/Zona y Premio a las Mejores Piezas de Cine/TV, Gráfica y Radio a nivel local) la fecha de cierre es el 20 de agosto. Para los demás premios: El Ojo Interactivo, Innovador, Directo, Promo, Contenido y El Tercer Ojo todavía hay tiempo hasta el 31 de agosto. Por mayor información vale hacer consultas a través de info@elojodeiberoamerica. com ó al teléfono (54-11) 4576 5335. Muestre y demuestre.

El Ojo de Iberoamérica

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FUTURE PIC CENTER

Michael Stipe es R.E.M. Dadas las implicaciones de tal afirmación, no asombra que además de hacer canciones, Stipe saque fotos, cosa que www.futurepicenter.com muchos desconocen. Future Pic Center es el medio que el cantante usa para mostrar su faceta de fotógrafo y blogger compulsivo, publicando una foto por día que puede ser descargada por los usuarios en generosas dimensiones sólo por ese día. Luego las fotos de días anteriores pasan a una galería que puede ser visitada en cualquier momento. En ella se pueden apreciar composiciones muy orgánicas así como autorretratos audaces e intensos. La esencia del trabajo de Stipe está en su estilo deliberadamente desprolijo. Algunas fotos parecen haber sido tomadas dentro de un container en movimiento, otras en un trailer de la white trash más pura. Eso en cuanto a las que son menos cálidas. Las más recientes muestran plantas exóticas y flores en movimiento tomadas de noche. Tanto en la producción de las imágenes como en su posterior retoque se adivina la intención de Stipe de no caer en la belleza convencional ni en el orden, dirigiendo sus esfuerzos a mostrar una especie de misterio inocente, cosa que hasta ahora viene logrando con bastante éxito.

FECAL FACE

Fecal Face es un sitio con una cantidad incontable de links, blogs y galerías de arte online que albergan contenido gráfico y audiovisual que siempre se mueve alrededor del eje de lo alternativo y sutilmente trasgresor. Igual, como la imagen no es todo, la página muestra una tenaz dedicación a la actividad musical. Así, surgen los comentarios y el apoyo a bandas sumidas en el anonimato que a veces resultan encantadoras. Sazonado con entrevistas e información acerca de inauguraciones de muestras y presentaciones en vivo en varias ciudades de Estados Unidos, el sitio resulta en una guía bastante rica para cualquier ratón de bibliotecas virtuales.

www.fecalface.com

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ANTI Por Maqui ANTI Magazine es una publicación ción web que tiene como objetivo la exhibición de conendo ilustración, diseño gráfico, fotografía, tenido visual de diversos estilos, incluyendo pintura, etc.

Lleva publicadas 4 ediciones, de 80 páginas cada una.

En cada número se plantean una línea temática a saber: Couple (pareja) Born (nacer), Tree (árbol) y Seasons (estaciones).

Presentando un abanico de estilos ampliamente dominado por una gastada estética indie, la revista publica trabajos que van desde la fotografía más cruda hasta el trabajo vectorial más complejo y abstracto.

ANTI recibe colaboraciones de artistas de todas partes del mundo. Todos aquellos que quieran enviar sus piezas gráficas deben hacerlo en 72dpi, aunque la revista recomienda que los originales se realicen a 300dpi, resolución que puede ser requerida en futuras exhibiciones que el equipo de ANTI ya tiene en mente.

Colaboraciones: antisubmission@gmail.com Más info: www.revolverlover.net/anti.asp

Portada y selección de páginas de ANTI#4, edición Couple.

Café con Letras_21 de Setiembre 2860_712 4176 NEW Café de la Paix_Bvar. España 3000_ LOOK 710 8089 Cake’s_Ellauri 1067_707 6207 La Gayola_Punta Carretas Shopping_ 711 1926 Mc. Café - Punta Carretas_21 de Setiembre y Ellauri_711 5452 Medialunas Calentitas - Villa Biarritz_ 21 de Setiembre 2982_710 3487 tías_Ellauri 798_710 7539 __AGOSTO Tres Vida interior_World Trade Center, Luis A. de Herrera 1248_623 1281 CAFÉS, SALONES DE TÉ Mc. Café - Montevideo Shopping_ Montevideo Shopping Café de la Pausa_Sarandí 493_915 3856 Medialunas Calentitas - Pocitos Nuevo_ Café Irazú_Juan Carlos Gómez 315_ Luis Alberto de Herrera 1191_623 4799 915 7434 / 916 6419 El Té del Blanes_Av. Millán 4015_336 Cheesecake Records_Ciudadela 1188 4774 El beso_25 de mayo 263/265_916 6141 Hotel del Prado_G. Mistral 4223_ Gloss_Sarandí 667 / entrepiso_915 03 43 308 1626 Medialunas Calentitas - Ciudad Vieja_ Buenos Aires 600_916 4697 BOLICHES, RESTOPUBS OPUBS Queselea_Buenos Aires 589_915 9160 Café Brasilero_Ituzaingó 1447_915 8120 ___Ciudad Vieja Café Central_Av. 18 de Julio 1114_ @café_ Bartolomé Mitre 1322_ 915 0341 902 8865 Absenta_Bartolomé Mitre 1378_916 2943 Café Central_18 de Julio 1458_408 3187 Almodobar_Rincón 626_916 6665 Ella café_San José 1051_908 9136 Apartado Bar_Buenos Aires 527_ La Kaffetería de El Galpón_Av. 18 de 915 9346 Julio 1618, 1er piso_402 7483 Arrinconado bar_Rincón 656 Puro Verso_Av. 18 de Julio y Cuareim_ Bar 1414_Bartolomé Mitre 1414_ 901 6429 916 2866 Mc. Café - Plaza Arocena Shopping Bar 1515_25 de Mayo 651_915 0583 Mall_Plaza Arocena Shopping Mall_ Bar Fun Fun_Ciudadela 1229_915 8005 600 1382 Bar Tasende_Ciudadela 1300_900 2970 Medialunas Calentitas - Carrasco_ Bar-Celona_Canelones 762, esq Mones Roses 6463_604 6347 Ciudadela Café Sucré Salé_Bvar. Artigas 1229_ Barbacana - Ciudad Vieja_Bartolomé 402 7779 Mitre 1337_915 9014

directorio

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Bartolomé_Bartolomé Mitre 1382_ 915 0649 Café Bacacay_Bacacay 1310_916 6074 Carbonara_Fco. Muñoz 3100 esq.

Lorenzo Pérez Cheesecake Records_Ciudadela 1188 Complejo Troya_Larrañaga 3195 esq.

Joanicó Demetria_25 de Mayo 599_917 0832 Desigual_Bartolomé Mitre 1377_ 915 8437 Divina Gula_Rincón 613_916 1841 Dublin Irish Pub_Bartolomé Mitre 1321_916 8259 Dylan disco pub_Ciudadela 1383 El Bastión_Ciudadela 1439 El Callejón_Bartolomé Mitre_915 1534 El Garage_Ciudadela 1228_900 4453 El Hacha_Buenos Aires 202_915 32 95 El Palenque Bar_Rbla. Portuaria 244_ 916 3018 El Pony Pisador_Bartolomé Mitre 1326_915 7470 Espacio Guambia_25 de Mayo 591_ 916 3800 Jockey Club_Bartolomé Mitre y Rincón_ 916 3287 Kalú Dance_J. C. Gómez 1323_915 8916 Kalú Music Bar_Bacacay 1338_915 2850 Key_25 de Mayo 745_900 9503 La City_Rincon 618_094 22 1995 La Ciudadela_Ciudadela 1202_900 1033 La Commedia_Juncal y 25 de Mayo_ 908 1698 La Creperie_Bartolomé Mitre 1332_ 915 9858 La Estada - Ciudad Vieja_Ciudadela 1250_903 0353 La Muralla_Juncal 1409_916 6389 La Rinco_Rincón 734_902 6492 / 099273019

La Ronda Café_Ciudadela 1182 La Rubia_Bartolomé Mitre 1410 Marabó_Bartolomé Mitre 1485_916 4026 Matriz (ex Cabildo)_Bartolomé Mitre 1367 esq. Sarandí_916 3159 Morena_Bartolomé Mitre 1367_915 6972 New York New York Club_Rbla. Rep. de México 5521_600 0444 Old Herman’s_Canelones y Acevedo Díaz Plaza Arte & Eventos_Plaza de Cagancha 1129_901 5385 Poitou bar_Rincón 735_901 0139 Puerto Barra_Juncal 1386 Punta Taco café_Rincón 700_915 6965 Punto Bar_Bartolomé Mitre 1472_ 916 5274 Rimer pub temático_Rincón 746_ 359 8340 Roffa_25 de Mayo 709_901 5417 Santos y pecadores_Rincón 740_ 908 4789 Shannon Irish Pub_Bartolomé Mitre 1318_916 9585 Sonic_Buenos Aires 584_099 658601 Stones bar_Ciudadela 1439_900 5638 Viejo Rincón_Rincón 619_915 0328 Vintage open bar_Rincón 746_908 7845 ___Centro, Aguada Al Norte_Soriano 1340 Amarcord_J. Herrera y Obes 1234_ 901 9381 BJ_Soriano 820_908 57 03 Café Sahara_Maldonado 1637_410 0293 Dos_Yaguarón 1568 esq Paysandú_ 900 9015 El Barril_Mercedes 1820_096 751 242 El Fabela Bar_Río Negro 1287 El Lobizón_Z. Michellini 1264_9011334 En vivo resto pub_Maldonado 979_ 901 5378

Intramuros_Convención 1241_908 2285 La Bodeguita del Sur_Soriano 840_ 902 8649 La Comuna_Soriano y Santiago de Chile_908 6607 La Vaca Azul_Maldonado 1855_ 099 289 219 Mincho bar_Yi 1390_908 7044 Roxx Bar_Maldonado 979 Subar_Maldonado 1949_419 8827 Viejo Buzón_Inca y Hocquart_203 3971 Viejo Mitre_Bartolomé Mitre 1321_ 916 82 59

Lucas Terry_J.M. Blanes 1188 Rapa Nui_Constituyente 1641 Rumi resto pub_Rbla. Wilson 233_ 099 930880 Taberna del Sol_Durazno 1952_413 7928 Unibar_Eduardo Acevedo y Guayabo_ 409 0880 Verde_Tristán Narvaja 1679_403 2129 W Lounge_Rbla. Wilson_712 2671 Zorro Viejo_Mercedes y Vazquez_ 401 6358

___Pocitos, Punta Carretas & pico’s bar_Brito del Pino 1317 bis ___Carrasco, Malvín Al Toque pizza bar_Scosería 2513_ Café Misterio_Costa Rica 1700_600 5999 710 6407 Clyde’s_Costa Rica 1690_600 4198 Bar 62_Barreiro 3301_707 3022 Divina Mente_Rambla Repúlica de Bar El 10_Berro 1348_707 1010 México 5891 Bar Los 4_Carlos Berg 2550_712 4052 Joia_Carlos Saez 6415 Bar Tabaré_Zorrilla de San Martín 152_ Primata Malvín_Michigan 1404 esq.

712 3242 Orinoco_619 6910 Benito_Benito Lamas 2864_707 6144 Punto Carrasco_Costa Rica y Rivera Che Montevideo_Rbla. Gandhi 630_ Red Zone Bar_Gral. Paz 1431_601 0811 710 6941 Doble dos resto-pub_Charrua 2547 y ___Barrio Sur, Palermo Brito del pino_099131406 Avalon Pub_Maldonado 1315 esq. Aquiles El Bacilón Pub_G. Pereira 3242_ Lanza_096 112272 / 099 613231 094 429939 Parada Sur_C. Gardel y Paraguay_ Enroque Bistrot Pub_Rivera 2525_ 908 2327 709 7823 Glam_Bartolito Mitre 2848_706 8968 ___Parque Rodó, Cordón Jammín_Av. Rivera 2502_099 154725 Alquimia_Pablo de María 1257_400 90 05 La Casona_Pedro Campbell 1420_ Barbacana - Parque Rodó_Joaquín 707 4422 Requena 1120_401 1359 La Estada - Pocitos_26 de Marzo Bremen_Maldonado 1308_903 2094 1356_709 7450 Café y Pool Rodó_Rodó 1830_ La Fonda_T. Diago y Br. España_712 4192 099 710 863 La Lupita_Luis de la Torre 565_712 1966 Jackson Club_Jackson 1387 esq. Chana La Parra y el Limonero_Viejo Pancho La Bastilla Café_Guayabo 1861 2414_707 6160 Living_Paullier 1050_402 3795 La Penúltima_26 de Marzo 3353_622 1361

Lou Bizarro_Ellauri y Barreiro Luna Negra Pool_G. Pereira 3072_ 707 1397 Primata_26 de Marzo y Barreiro_ 707 5544 Small_Williman y G.Suárez Soa Bar_Obligado 1174_708 2319 Tranquilo Bar_21 de Setiembre 3000_ 711 2127 Tres Perros_Baldomir 2502_708 8640 Venitez_Libertad y Quebracho_708 6855 ___Tres Cruces, Parque Batlle Azabache_Lorenzo Merola 1790_ 487 2405 Cretino Bar_Palmar 2400, esq P. Campbell_094 300 695, 099 313 806

Lo de Clemente_J.C.Blanco 3459_ 336 8857 Los Yuyos_L.A. de Herrera 4297_ 336 3069 Prado Bar_Carlos Solé 3299_307 3838 Redbar_San Fructuoso 1350

RESTAURANTES, BARES ___Ciudad Vieja Brasilero_Ituzaingó y 25 de mayo Café Bacacay_Bacacay 1310_916 6074 Calaké_Circ. Durango 381_916 1489 Don Peperone - Sarandí_Sarandí 650_ 915 2487 Don Trigo Matriz_Sarandí 582_917 0952 El Abasto_Bacacay 1309_916 9026 El beso, café, té & food_25 de Mayo 263_916 6141 El Palenque_Mercado del Puerto_ 915 4704 El Tiburón_Mercado del Puerto_915 4278 Estrecho_Sarandí 460_915 6107 La Silenciosa_Ituzaingó 1426_915 9409 La Yerra_Piedras 233_916 5495 Las Casernas del Muelle Viejo_Rbla. 25 de Agosto_916 1719 Mangrullo_Bacacay 1327_916 3112 Panini’s_Bacacay 1339_916 8760 Ricci_Joaquín Nuñez 2844_712 0030 Roma Amor_Bacacay 1331_917 0974

___Villa Dolores, Buceo Burlesque_Av. Luis A. de Herrera 1136_ 623 2808 Cimarrón_Luis A. de Herrera 1573_ 622 3136 El Pony Pisador_Luis A. de Herrera_ 622 1885 La Barra de Diego_Francisco Muñoz 3177_628 3642 La Olla_B. F. de Rivera 1450_623 1279 Locos por los pingos_Rivera 3129_ 623 3606 Lotus dance bar_World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_628 1379 Neandertal_Luis Lamas 3176_ ___Centro, Aguada 094 457 667 Anacagüita_Yaguarón 1407_908 3511 Puerto Nuevo_Iturriaga 3497_628 8476 Bar Iberia_Uruguay y Florida Bar Rondeau _Rondeau y Gral. Aguilar ___Prado, Reducto Club Brasilero_Av. 18 de Julio 994_ El Cristo Bar_Dr. Pena y R.Cáceres_ 908 1262 int 103 307 9460 Mediterráneo_Maldonado esq. Gaboto_ La Barraca_Daniel Muñoz y Defensa 413 3212 Montevideo Sur_Paraguay y Maldonado .96

Micons_ Miguelete y Constitución Morotto_Maldonado 1602_4106451 Parada Sur_Carlos Gardel y Paraguay_ 908 2327 Ruffino_San José 1166_908 3384 ___Carrasco, Malvín Baltazar_Costa Rica 1688_601 1073 Bistró_Shroeder 6415 esq. Arocena_ 601 5912 Café Misterio_Costa Rica 1700_600 5999 Dackel_Gabriel Otero 6438_600 6211 Don Peperone - Arocena_Arocena 1601_601 5177 Garden Bar_Bolivia y Liverpool_601 7520 Hacienda Las Palomas_Murillo 6566_ 600 1979 La Cuadra_Av. Bolivia 1408_604 3214 La Fragua_Francisco Solano López_ 619 5809 Pasta y Atsap_Rostand 1560bis_ 604 4445 Tartufo_G. Otero 6428_600 1383 Umi_Cambará 1614_600 5682 Viejo Roble_Av. Bolivia 1505_600 1514 ___Parque Rodó, Cordón Bar Matute_Acevedo 1410, esq. Rodó Bar Rey_Daniel Muñoz y Requena Baserri-Etxeco_Herrera y Reissig 957_411 6895 Casa de amigos_Guayabo 1724 esq Gaboto_409 5593 Don Trigo - Parque Rodó_Av. Requena y García s/n, esq. Sarmiento_711 5952 El Montevideano_Acevedo Díaz y Palmar_402 3121 Isla de Flores 1900_Isla de Flores 1900_410 5188 La Cantina de la Spezia_G. Ramírez 2225_708 0347

Su Bar _Jackson y Maldonado

La Otra_Tomás Diago 758_711 3006 La Perdiz_Guipúzcoa 350_711 8963 ___Pocitos, Punta Carretas La Pulpería_Lagunillas 448_710 8657 Atlántico_Rambla y Guayaquí La Quintina_Pagola 3106 esq. Achiras_ Azul y Naranjo_Blvar. España 2295_ 708 7260 402 8364 La Spagheteria 23_Scoseria 2584_ 711 4986 Bar Tabaré_Zorrilla de San Martín 152_ La Yerra_Piedras 233_916 5495 712 3242 Montecristo_Francisco Vidal 638_ Cantón Chino_Roque Graseras 740_ 710 1744 711 8815 Old’ Maz_21 de Setiembre 3090_ Casa Antonio_Franzini y Carlos Berg_ 712 3893 710 8008 Pantagruel_Obligado 1199_709 1436 Che Montevideo_Rbla. Gandhi 630_ Parrilla Trouville_Chucarro 1037_ 710 6941 707 6779 CRU cocina_Guayaqui 2985_706 8638 Pellegrin_Gregorio Suárez 2734 Da’ Pentella_Luis de la Torre 598_ Peperone Bar_Alfa y Beta, Barreiro y 712 0981 Berro_706 7172 Don Peperone - Ellauri_Ellauri 350_ Pizzería Trouville_Francisco Vidal_ 710 4519 711 2598 Don Peperone - Pocitos_Entrada Roma Tijuana_Cnel. Mora 533_710 9620 Montevideo Shopping_628 2508 Rosti _P. Vázquez y Vega 852_710 5332 Don Trigo - Pocitos_Gabriel Pereira esq.

S de Sartén_García Cortinas 2466_ Berro_707 9439 710 2058 El Asador_Bartolito Mitre 2651_709 9650 Sacramento_Williman 594_710 0245 El Tigre_García de Zúñiga 2384_710 9350 Sat Nam_Sarmiento 2644_7106661 El viejo y el mar_Rbla. M. Gandhi 400_ Taco Bar Incondicional_Ross 2781_ 710 5704 710 7355 Fergus_26 de Marzo 3293_628 2954 Terracota_Coronel Mora 603_711 5946 Francis_Luis de la Torre 502_7118603 Trieste Matta_Tomás Diago 716_710 0880 Glam_Bartolito Mitre 2848_706 8968 Trotamundos_26 de Marzo 1161_ La Boca de Baco_Coronel Mora 451_ 708 5522 712 2094 Umaga_Francisco Ros 2757_712 3141 La Buena Mesa_Williman 579_712 2760 Uva House Winebar Bistró_J. Benito La Casa Violeta_Rbla. Armenia 3667_ Blanco 729_712 6436 628 7626 Zarzamora_Pagola 3247_708 6139 La Criolla_Gregorio Suárez 2746_ 710 3958 ___Villa Dolores, Buceo La Estacada_Zorrilla 176 / Faro_712 1566 El Barco_T. de Tezanos 1146_628 8484 La Mondiola Parribar_26 de Marzo y La Negra Tomasa_P. Bustamante Osorio_623 4549 1165_622 2218

La Vaca_26 de Marzo 3572_622 5077 Oliva, Pan y Vino_L. A. de Herrera 1154_622 1256 Panini’s_26 de Marzo 3586_622 1232 ___Prado, Reducto Lunaia_Burgues 3394 esq Luis A. de Herrera_208 9974 Souzou: restobar temático_Osorio 1370_099 36 22 33

DISCOTECAS Kalú Dance_Juan Carlos Gómez 1323_ 915 8916 Key_25 de Mayo 745_900 9503 Macarena_Jucal 1471_916 6665 Morena_Bartolome Mitre 1367_915 6972 Sonic_Buenos Aires 584_099 658601 Central_Rondeau 1383_908 0847 La Barraca_Daniel Muñoz y Defensa Groove_Rbla. Rép. de México 5521_099 123900 New York New York Club_Rbla. República de México 5521_600 0444 W Lounge_Rbla. Wilson_712 2671 El Bacilón Pub_G. Pereira 3242_ 094 429939 Gitana_Rbla. Wilson_712 2671 La Estación_Ferrer Serra 2281, esq.

Acevedo Díaz Lotus dance bar_World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_628 1379

ACTUALIZACIONES MÁS AGENDA DIRECTORIO WWW.PIMBA.COM.UY

Pimba! #053 Agosto 2007.

Montevideo, URUGUAY. Dirección_ Mariale Ariceta, Constanza Narancio, Charly Gutiérrez Edición_ Constanza Narancio Redacción_ Andrés Lasarte, J. M. Hounie Asistente_ Victoria Ántola Fotografía_ Tali Kimelman Web_ [kbz-tadeo] Diseño_ Maqui

COLABORADORES Fede Bardier, Seba Amoroso, Agustina Larrea, Fernán R. Cisnero, Camilko Ferrando, Daniel Hofer, María Inés García, Javier Lyonnet, Lorena Bottaro, Tuco Bonè, Ramiro Sanchiz, Ronny Elliott, Raúl Nuñez, Milagrito Films.

Montevideo, C.P. 11300 Uruguay / Tel. 598 (2) 410 0258 - 410 5651 / Cel. 598 (2) 094 211 919 / guia@pimba.com.uy / info@pimba.com.uy / grafica@pimba.com.uy Tapa impresa en Urumat 200gr., interior impreso en Obra 90 gr. Textos en Rosewood, Conduit, y Din. Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de PIMBA SRL. Impreso en Gráfica Mosca. D.L. 331.711 Pimba! no se responsabiliza por los comentarios u opiniones de sus colaboradores.

Por comentarios, críticas o sugerencias maqui@pimba.com.uy

err.

En la edición pasada de pimba!, cometimos un grave error. En la página 53 (nota a Eric Couts) repetimos el texto de la tercer columna, en la cuarta, donde debería haber ido este: ¿Qué está pasando en la red?

- Internet derriba la lógica que siempre ha habido con la música, que era: tal banda graba un cd, tiene su público y algún día llegará acá la noticia.

Ahora directamente accedés a un artista que ni siquiera es un proyecto acabado y terminado, es simplemente alguien que está en su casa haciendo las canciones y las muestra. Youtube es un claro ejemplo. Más allá del éxito, se universaliza la posibilidad de expresarse….es un espacio importantísimo.

Yo, por ejemplo, nunca tuve madera de rock star, siempre he sido un persona normal y común, por lo que poder subirlo a la Web y que la gente decida, evitando la exposición directa frente al público, me libero de la carga de tener que haberlo hecho de la forma convencional.

“We live, we love, and we laugh a lot”

Portada: Foto: Tali Kimelman.

Producción: Mariale Ariceta Modelos: Victoria y Julián

.98

Año

¿Cuándo podemos ver el disco de Erik Couts?

- Tenemos parte del disco grabado y tenemos intención de volver al estudio. Pero no hay apuro, porque vemos que se está generando una expectativa y eso también está bueno. La idea de ahora es tocar, para que la gente se familiarice con la propuesta. Igualmente la gente puede escuchar parte de ese disco en: www.myspace. com/erikcouts.

High On A Mountain Top Loretta Lynn. Van lear Rose, 2004

Tapa musicalizada por Mel Mc

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