pimba! # 54 Bus

A単o 6, #054 Setiembre 2007

.2

.4

INTRO

Por J.M. Uní Click 1 – Lugones* Leopoldo Lugones fue un poeta y ensayista argentino. Nació en 1874 dentro de una familia de fuerte formación católica, y se suicidó en 1938, en un hotel de la localidad bonaerense del Tigre llamado El Tropezón, después de ingerir una mezcla de cianuro y whisky. Su obra literaria fue tan variada como sus convicciones políticas. Se lo podría denominar una veleta ideológica. Lugones, de muy joven, se deslumbró con el incipiente anarquismo y el positivismo ateísta, alejándose con turbulencia del tronco moral de su familia. Años más tarde se convenció de que el socialismo era la mejor opción, eso hasta que fue expulsado del movimiento por apoyar la candidatura presidencial de un connotado conservador. Después de un breve pasaje por el liberalismo, Lugones optó por dar el salto ideológico definitivo hacia el ismo más duro y en boga en los años treinta: el fascismo. No es un caso excepcional el suyo, el propio Benito Mussolini se inició en el socialismo antes de virar a la derecha con fe absoluta. En 1930, el poeta argentino se convierte en uno de los promotores del golpe militar protagonizado por Félix De Uriburu, que derroca al presidente constitucional y caudillo radical Hipólito Irigoyen. “Para el bien de la humanidad, ha llegado la hora de la espada”, escribe en su libro La hora de la espada, apoyando sin vacilaciones la intervención de los militares en política. Es denostado entre círculos intelectuales porteños. En 1935 escribe el prólogo del libro La mentira más grande de la historia: los protocolos de los sabios de Sion, de Benjamín Segel, un ensayo que denuncia como falso

CUATRO CLICS DE DISTANCIA PT.IV

.6

.6

al renombrado escrito antisemita Protocolos colos de los Sabios de Sion. Se suicida tres años después. spués. Este hecho marca un recorrido trágico co y perverso en su familia. Su único hijo, Polo Lugones, gones, fue jefe de policía de la dictadura de Uriburuu y reconocido por introducir la infame picana eléctrica como método de tortura. También se suicida, en 1971. Las hijas de Polo no encuentran mejor destino. Una de ellas se suicida, la otra, conocida como Pirí, es apresada en los setentas por la dictadura de Videla, torturada con la picana eléctrica que inventó su padre, y finalmente desaparecida.

Click 2 - Los protocolos de los sabios de Sion* En realidad se trata de un panfleto antisemita que surgió en la Rusia zarista, y cuyo principal cometido era respaldar ideológicamente los ataques violentos contra los judíos que habitaban los vastos territorios de ese país euroasiático. En teoría, el escrito sería la trascripción de aparentes encuentros de los sabios de Sion, un congreso sionista de fines de siglo XIX, en el que se describen planes de una conspiración judía, que tendría como fin hacerse del poder mundial. Actualmente se considera al panfleto como uno de los fraudes literarios más palmarios de la historia, y se dice que no sería más que una creación de los servicios secretos zaristas para desacreditar a la izquierda bolchevique, acusándolos de colaborar con los propósitos conspirativos de los judíos en Rusia. León Trotsky, por ejemplo, descendía de judíos. Sin embargo, Los protocolos de los sabios de Sion fue tomado como verdadero por muchísimos antisemitas, que alentaron las

persecuciones y las matanzas de judíos por todo el este de Europa. Ni que hablar de Adolf Hitler, que siguió su lectura con atención para evidenciar y avivar en su Mein Kampf (Mi lucha, 1925 y 1928) el odio contra los judíos.

Hasta el día de hoy este texto tiene mayor proliferación en muchos países islámicos y entre supremacistas blancos que niegan el holocausto judío. Incluso en su momento, Henry Ford, ‘soberano’ de la industria automovilística norteamericana, financió ediciones de Los protocolos... y creó una revista para denunciar la amenaza del “peligro judío”. A pesar de la insistencia y de la cantidad de pruebas que demuestran su falsedad, muchos siguen creyendo que este texto es obra de conspiradores judíos que desean conquistar el mundo, a quienes habría que eliminar para constituir una raza única, la aria.

concluiría que la ‘bolsa’ genética de la especie se habría reducido de tal manera que se habría potenciado la unidad genética del ser humano, echando por borda cualquier teoría poligenética, base científica de las diferencias raciales de la que muchos se valen para establecer la superioridad de alguna raza sobre otra.

Según la hipótesis de Toba entonces, los 6000 millones de seres humanos que habitan esta tierra descienden de los mismos 1000 individuos que sobrevivieron al cataclismo.

Click 4 – Leone, Sergio* El debut como director de largometrajes de Sergio Leone se produjo en 1959, cuando sustituyó por enfermedad a Mario Bonnard, en el rodaje de Los últimos días de Pompeya. Esta película, que describe los días finales de aquella antigua ciudad romana sepultada por la violenta erupción del volcán Vesubio, no es el trabajo más recordado de Leone. Lo mejor de este cineasta Click 3 – La catástrofe de Toba* llega con el spaghetti western, un subgénero del western Algunas investigaciones recientes sugieren que, hace estadounidense muy de moda en los años sesentas y setentas, unos 74.000 años, la pequeña población de Homo sapiens financiado por capitales italianos y españoles y filmado en la -ubicada en África- estuvo al borde de la extinción; una localidad de Almería (España). Allí impuso un estilo fundacional, desaparición que hubiera significado el fin de la raza en base a una estética sucia y paródica, que catapultó la carrera humana tal como se la conoce hoy día. Este magnicidio del mismísimo Clint Eastwood. casi se produjo por la gigantesca explosión del volcán de Toba, situado en la actual isla de Sumatra. La erupción de este volcán fue tan imponente, que gran parte del planeta se vio cubierto por nubes de ceniza volcánica, amenazando de forma significativa a diversas especies.

Tomando esta hipótesis como cierta, conocida en http://us.geocities.com/larbaudjr/lugones.htm la comunidad científica como Catástrofe de Toba, la población de Homo sapiens se habría reducido a no más http://revista.libertaddigital.com/articulo.php/1275325957 que 1000 individuos (la más baja en la historia). Imaginen http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_ una colectividad de personas que ni siquiera alcanza a cat%C3%A1strofe_de_Toba llenar un Teatro Solís. Nada. De ser así, esta hipótesis http://www.todocine.com/mov/00213518.htm

A_01

INTRO

JOAO BOSCO - SOLO Y ACÚSTICO

PLAN A

Sábado 1º - 21 hs. - Teatro Solís Joao Bosco nació en Ponta Nova, Minas Gerais, para luego adoptar la ciudad maravillosa como morada.

Si bien Joao Bosco es guitarrista, cantante y compositor; para transitarle, es preciso explicar el termino “parceria” que no es otra cosa que una sociedad. En 1967 es precisamente “parceiro” de Vinicius de Moraes y en el ’70 conoce al poeta carioca Aldir Blanc con quien firmaría más de cien canciones. En 1972 Elis Regina graba Bala com Bala y es precisamente quien potencia la dupla compositiva Bosco/Blanc al popularizar varias de sus canciones como: O Bêbado e a Equilibrista, Mestre-sala dos Mares, Dois pra Lá, Dois pra Cá, entre otras. En el ’73 lanza su primer trabajo discográfico y hoy, mientras festeja las tres décadas de música, supera la veintena de trabajos editados sin contar las innumerables colaboraciones con otros artistas.

Otra asociación interesante de Bosco fue con Waly Salomao y Capinam, dos grandes de la poesía tropicalista. Su música es MPB con mayúsculas influenciada por sus orígenes árabes, la cultura afro americana, la bossa nova, la samba y el jazz. Dueño de un estilo único con su instrumento, el violao casi percutiendo, se hizo conocido en el mundo del jazz donde, por ejemplo, hizo alianzas con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Un clásico y una de las grandes guitarras del Brasil vuelve para presentar un concierto íntimo grabado originalmente para MTV umplugged. Discografía recomendada: Gagabirô (Arbola/Barclay - 1984), João bosco ao vivo/ 100a apresentação (Ariola - 1983), Linha de passe (RCA - 1979) y Tiro de Misericordia (RCA - 1977). M.B.

BICICLETAS Y MISS WICHITA Lunes 24 - 21 hs. - Sala Zitarrosa El festival Provincias Unidas del Río de la Plata, ciclo que congregó desde julio artistas uruguayos y argentinos sobre el escenario de la Sala Zitarrosa, llega a su fin este mes, para el pesar de muchos. La primer fecha reúne a Vieja historia y a los argentinos Él mató a un policía motorizado. En la segunda y última fecha estarán presentes los Bicicletas haciendo su música delicadamente sincera que amenaza con estallar al estímulo más mínimo y Miss Wichita, el ya no tan nuevo proyecto de Federico Lima, próximo al lanzamiento de su primer disco. .8

A_02

INTRO

ANTOLÍN EN VIVO

PLAN A

Living

Todos los jueves - 22.30 hs.

Es difícil escribir sinceramente sobre Antolín, uno de los solistas más bizarros de la escena musical local, sin sentir que uno le está haciendo daño. Antolín, un señor de unos setenta años que haría las delicias de Santiago Segura en una eventual Torrente IV, es un personaje casi circense que cae en el ridículo de una manera grosera, con su voz de viejo loco de barrio y relatos delirantes. Alcanzó su pico máximo de popularidad cuando a fines de los noventa formó parte del programa Canal X en calidad de divertimento para los conductores y toda la audiencia. Este tipo de personajes siempre invitan a mirar para afuera y reírse del otro en lugar de pensar en uno. Quizás sería un ejercicio interesante concurrir uno de estos jueves al Living y ver qué hay detrás de todo el delirio en lugar de buscar la más burda de las burlas. Al fin y al cabo, nadie hace algo tan extremo como lo de Antolín sin tener un mínimo de intención; y emprender un acercamiento sincero hacia el hombre que balbucea Las uvas locas puede implicar una mayor comprensión del asunto. Entrada libre.

DESFILE METAMORFOSIS 07- 08 Museo Nacional de Artes Visuales

Martes 25 - 20.30 hs.

Ana Livni y Fernando Escuder presentan la colección Metamorfosis 07-08 en un nuevo escenario, el Museo Nacional de Artes Visuales. Identidad, azar y transformación son las claves de la línea que proponen estos diseñadores. “La METAMORFOSIS es un proceso por el cual un objeto o entidad cambia de forma” es el punto de partida para una colección que hace cada prenda única y personal, porque “la identidad no es igualdad”. Esta performance trata de la transformación de las personas a través de la vestimenta, muestra cambios de estados. Ana Livni y Fernando Escuder apelan al Mikado o efecto cebolla, que consiste en ir quitando capas permitiendo ver nuevas pieles, nuevas telas y dibujos creados al azar. Un evento que promete deslumbrar. .10

1/6

SÁBADO 1 Concierto_20 hs._Velódromo __Velódromo Municipal_ Municipal_La Vela Puerca presenta oficialmente El impulso, su nuevo disco. $250 Música_20 hs._Plaza _Plaza Independencia (Melo, Cerro Largo)_La Conjura presentando canciones de su disco 1000 kms. para ver. Entrada libre.

Cine_20 hs._Dodecá_Suerte ciega de Krzysztof Kieslowski _Dodecá_ (Polonia, 1987).

Teatro_20.30 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150 _Teatro Victoria_ Música_21 hs._Clash City Rockers_Tourette en vivo junto a Corvette. $50 Música_21.30 hs._Teatro Solís_Joao Bosco solo y acústico _Teatro Solís_ en concierto. $200 y $450 Danza_21 hs._Teatro Sánchez_Una semana, _Teatro Florencio Sánchez_ espectáculo de danza contemporánea.

Teatro_21 hs._Sala Metro_Construyendo zapatos _Sala Off Metro_ andaluces.

Música_22 hs._BJ_Las _BJ_ Vegas + Electric Kool-Aid. Teatro_22 hs._Intramuros_Esto es Cultura Animal 2007 de _Intramuros_ Alberto Restuccia.

Música_22 hs._Espacio Guambia_La Tríada presenta Batería _Espacio Guambia_ de murga.

Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El pánico. $100 _Teatro El Tinglado_ Fiesta_0 hs._Living_Serenata a la Luz de la Luna: Emilio + _Living_ Paco (Astroboy) y Poli (Palangano) e invitados. También Dj Soffi y Dj Insua. $50 Fiesta_0 hs._La Muralla_Reggae y Hip-Hop con Maima y _La Muralla_ 235.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Dj _Intramuros_ set de goth punk, electrogoth y oscuridad ambiguamente plástica y orgánica a la vez.

NEW LOOK

cultura digital, laboratorio a cargo g de Enrique Aguerre Aguerre.

Música_19 hs._Auditorio Ferreira_Leonor __Auditorio Vaz Ferreira Ferreira_ Leonor Piñeyro (violín) y Mayra Hernández (piano) obras de Bach y Shostakovich entre otros. Entrada libre.

Arte_19 hs_Zabala Zabala y Buenos Aires_ Inaugura muestra de Balam Bartolomé en ERA 2007, Cine_19.30 hs._Instituto Goethe_Exhibición de la _Instituto Goethe compilación Constantemente en movimiento: programas de videos alemanes 1994-2004. Hoy: Alternancia de emociones.

Conferencia_19.30 hs._CCE_Las _CCE_ herramientas del escritor, a cargo de la escritora madrileña María Tena.

Música_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: Soda Stereo. _Intramuros__ Música_23.30 hs._Intramuros_Poesía y Canto Popular. _Intramuros_

agenda

DOMINGO 2 Teatro_18.30 hs._Teatro _Teatro Victoria_ Victoria_Gatomaquia. $150 hs._Teatro Sánchez_Una Danza_20 hs._ _Teatro Florencio Sánchez_ _Una semana.

Cine_20 hs._Dodecá_Agua _Dodecá__ tibia bajo un puente rojo de Shohei Imamura (Japón, 2001) hs._Teatro Solís_El Música_21 hs._ _Teatro Solís_ _El Niño Josele en vivo junto al percusionista Horacio “El negro” Hernández y a la cantante y bajista Esperanza Spalding. $480 y $780 LUNES 3 Cine_19.30 hs._CCE_Inaugura el ciclo Cine y diversidad _CCE_ sexual en homenaje a Francisco Dalmao. Se exhibirán el corto Maricón G (España, 2005) y el documental Dos patrias: Cuba y la noche (Alemania, 2006).

Arte_19.30 hs._Espacio Guambia_Laura Canoura en vivo. _Espacio Guambia_ Todos los lunes de setiembre. hs._Museo Visuales_Arte _Museo de Artes Visuales_ __Arte en tiempos de MARTES 4 Arte_19 hs._ .12

II_Usted tiene la palabra: Luis _Cinemateca I y II_ MIÉRCOLES 5 Cine_19 hs._Cinemateca Elbert presenta Caché de Michael Haneke.

Arte_19 hs._Museo Visuales_Segunda parte del _Museo de Artes Visuales_ __SET laboratorio Arte en tiempos de cultura digital.

Charla_19.30 hs._CCE_Mesa redonda sobre cine y _CCE_ diversidad sexual a cargo de Roberto Castón y Txema Gonzalo.

Conferencia_19.30 hs._CCE_Exposición acerca de la _CCE_ geometría de la belleza natural a cargo de la docente Mariana Pereyra.

Música_20 hs._Sala Ferreira_La Orquesta Filarmónica _Sala Vaz Ferreira_ presenta Filarmónica jazz bajo la dirección de Sergio Fernández y con la participación de Federico Nathan.

Entrada libre.

Cine_20 hs._Intramuros_Lanzamiento especial de cortos _Intramuros_ nacionales e internacionales.

Música_20 hs._Expo Prado_Ezequiel _Expo Prado_ _ q Fascioli en vivo.

Rock-pop_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Elli Medeiros en _Sala Zitarrosa_ concierto. $200 Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ Femme: Eli U en vivo. $80 _BJ_ Música_22 hs._Expo Prado_La Triple Nelson en vivo. _Expo Prado_ Visuales_Estrategias _Museo de Artes Visuales_ JUEVES 6 Arte_16 hs._Museo conceptuales, laboratorio a cargo del curador y artista Fernando López Lage.

Arte_19 hs._CCE_Inauguración de Retratos: el paisaje _CCE_ interior de María Clara Rossi.

Cine_19 hs._CCE_Ciclo Cine y diversidad sexual: Pasos, _CCE_ carliños y una super-8 (España, 2006) y Electroshock (España, 2006) Cine_19 hs._Instituto Goethe_Exhibición de la compilación _Instituto Goethe_ Constantemente en movimiento: programas de videos

2/6

alemanes 1994-2004. Hoy: Estructura y símbolo. _Dodecá_ Cine_20 hs._Dodecá_Terciopelo azul de David Lynch (EEUU, 1986) _Carrasco Lawn Tennis_Continuando Tennis_ Música_21 hs._Carrasco con los festejos de sus 5 años, Los Casal ofrecen un show acústico. $150 Teatro Victoria_ Danza_21 hs._Teatro Victoria_Una semana. $130 _Expo p Prado_ _ Música_21 hs._Expo Prado_Daniel Drexler en vivo. _Intramuros_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí Bukowski. A las 23, Después del desayuno de E. O’Neill. _Cheesecake Records_Ciclo Records_ Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake de lectura, recitales y performances. Entrada libre. _Living_ Música_22.30 hs._Living_Antolín en vivo. Entrada libre. _BJ_ Chancha en vivo. $70 Música_23 hs._BJ_La _Expo Prado_ Música_23 hs._Expo Prado_Chala Madre en vivo. _El Bacilón Pub_ Música_0 hs._El Pub_Pasados de Rosca en vivo.

Chicas free hasta las 2. _La comuna_ Rock_0 hs._La comuna_Resnullius e Ingobernables. $50 VIERNES 7 Arte_16 hs._Museo _Museo de Artes Visuales_Segunda Visuales_ parte del g conceptuales. laboratorio Estrategias _Expo Prado_ Música_19hs._Expo Prado_Ser (Arg) + Cursi. _Dodecá_ Cine_20 hs._Dodecá_Sucios, feos y malos de Ettore Scola (Italia, 1976) _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro $150 _Teatro Comedia Musical_ Música_21 hs._Teatro Musical_78 RPM festeja dos años de punk-rock con invitados especiales. $100 _El Plaza_ Música_21 hs._El Plaza_La canción nuestra sin fronteras:

Elli Medeiros Sala Zitarrosa, Miércoles 5 - 20.30 hs.

Esta actriz y cantante nació en Montevideo pero vivió en París desde su adolescencia. Fue conocida como la “princesita del punk francés” cuando era la líder de The Stinky Toys, primera banda de punk francesa que compartió escenario con las míticas The Clash y Sex Pistols. En los ochentas integró un dúo de culto, Elli & Jacno, y esa misma década fue tapa de Playboy. Actuó bajo la dirección de Gaël Morel, Philippe Garrel, Tonie Marshall u Olivier Assayas. El año pasado editó EM, un disco de rock virulento y sensualidad pop, con referencias a Velvet Underground, Patti Smith y Serge Gainsbourg. Entradas en venta en Red UTS. .14

recital de música popular a cargo de Manuel Díaz, Numa Moraes, Los Orilleros y Pepe Guerra. _Expo p Prado_ _ Música_21 hs._Expo Prado_Carnosaurios en vivo. _Club de la Comedia Old Maz_ Teatro_21.30 hs._Club Maz_Sopa instantánea, espectáculo innovador realizado sin guión previo. $100 _Matriz (ex Cabildo)_Vamos Cabildo)_ Humor_22 hs._Matriz a ponerlo con amor: mitos y verdades del sexo. Un espectáculo a cargo de Carolina Villalba y el Tío Aldo. $90.

Teatro_22 hs._Intramuros_Monólogos del pene de Alberto _Intramuros_ Restuccia. __A+ Pub Fiesta_23 hs._A+ Pub_Fiesta Rock & Pop Brasil, hits de los 80´s 90´s y los actuales. Pagode en vivo con Fica Frio y Caipirinha. $150 __Expo p Prado_ Música_23 hs._Expo Prado_Marito Silva en vivo. _Living Música_0 hs._Living_Ritalina en vivo junto a bandas invitadas. $50 _BJ_ Música_0 hs._BJ_Infierno 99, Epsilon y Torquemada. $60 Intramuros_ en Off en vivo.

Música_0.30 hs._Intramuros_Voz SÁBADO 8 AArte_11 hs._ _Museo de Artes Visuales_ __Se vale preguntar: hs._Museo Visuales_Se uun taller de diálogo, laboratorio a cargo de Virginia Pérez Ratón.

EEspectáculo_15 hs._ _Palacio Peñarol_ _Recreación en vivo de hs._Palacio Peñarol_Recreación lla serie televisiva infantil Lazy Town.

EEspectáculo_18 hs._ _Palacio Peñarol_ _Segunda función de hs._Palacio Peñarol_Segunda LLazy Town.

Música_19 hs._Expo M _Expo Prado_Tabaré Prado_ Cardozo y Agarrate CCatalina.

CCine_20 hs._Dodecá_La _Dodecá_ casa del sol naciente de Samuel Fuller (EEUU, 1955) Música_20.30 hs._Teatro M _Teatro de Verano_Divididos Verano_ en concierto ccon La Triple Nelson como banda invitada.

Fiesta Electrina Otra ronda, Sábado 8 - 0 hs.

Nodisco (Argentina) es una banda que nace en 1999, haciendo sonidos dance-punk. Este año, en una etapa más electrónica, presentan Kema. En sus shows fusionan artes visuales y sets acústicos. Nodisco se presenta en Montevideo, junto a Vittorio Cacciatore (electro pop uruguayo), y la noche se completa con Dj Koolt, Dj Paco y Dj Wanda Martin. Imperdible.

Teatro_20.30 hs._Teatro _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ $150.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Fernando Cabrera presenta temas de Bardo, su último disco. _El Plaza_La Plaza canción nuestra sin fronteras.

Música_21 hs._El Recital de música popular a cargo de Alan Gómez, Carlos Alberto Rodríguez & Dino, Julio Víctor González ‘el Zucará’ y Maciegas. _Living_ y Vali (Palangano) festejan su Música_21 hs._Living_Poli cumple. Djs invitados. Entrada libre. _Sala Off Metro_ Teatro_21 hs._Sala Metro_Construyendo zapatos andaluces. _Expo p Prado _ Música_21 hs._Expo Prado_Sinfónica de Tambores. _Intramuros Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto es Cultura Animal 2007. __Expo p Prado_ _ Música_23 hs._Expo Prado_Silicon Fly en vivo. _Teatro El Tinglado_ Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El pánico. $100. _La Otra Ronda_ Fiesta_0 hs._La Ronda_Electrina: Nodisco (Arg) + Vittorio Cacciatore + Dj. Koolt + Dj. Paco + Wanda Martin. _BJ__ Música_0 hs._BJ_Charrúa, Aragón y Voraz. $60. _Intramuros_ Música_0.30 hs._Intramuros_Protones en vivo.

DOMINGO 9 Arte_11 hs._Museo _Museo de Artes Visuales_ Visuales_Segunda parte del laboratorio Se vale preguntar: un taller de diálogo. _Palacio Peñarol_ Espectáculo_15 hs._Palacio Peñarol_Recreación de la serie televisiva Lazyy Town. _Expo Prado Música_18 hs._Expo Prado_Los Llaneritos + Héctor Numa Moraes + A Puro Viento + Jorge Nasser. _Dodecá_ Cine_18 hs._Dodecá_Conociendo a Julia de István Szabó (Canadá, 2004) _Teatro Victoria_ Teatro_18.30 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150. _Expo Prado_ Música_20 hs._Expo Prado_El Alemán en vivo. _BJ_ Música_22 hs._BJ_Calaguala + La Vieja. _Expo Prado_ Música_22 hs._Expo Prado_Malakate en vivo.

LUNES 10 Historia_14.30 hs.__ CCE_ CCE_Primera jornada del ciclo de charlas sobre la historia de España.

Música_18 hs._Expo Prado_Concurso de folklore. _CCE_ Cine_19.30 hs._CCE_Ciclo de cine y diversidad sexual: En el lugar equivocado (Israel, 2005) y Look us in the eye (USA, 2006) _Carpa de la Unidad de Animación CCZ Música_20 hs._Carpa 4, Plaza Cervantes_La Orquesta Filarmónica presenta Filarmónica jazz. Entrada libre. _Expo Prado_ Música_20 hs._Expo Prado_Pancho Ponce de León y Fernando Ximénez. _Sala Zitarrosa_ Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Provincias Unidas del Río de la Plata. Él Mató A Un Policía Motorizado (Arg) + Vieja p Historia. Anticipadas $80 _Expo p Prado _ Música_22 hs._Expo Prado_Larbanois-Carrero en vivo.

4/6

H hs._CCE_Segunda hs.__CCE__Segunda jornada del ciclo de MARTES 11 Historia_14.30 ccharlas sobre la historia de España.

Música_18 hs._Expo M _Expo Prado_ Prado_Concurso de folklore.

AArte_19 hs.__ CCE_Inauguración CCE_ de El video como zona de c cruce, una recopilación de trabajos audiovisuales de varios a artistas llevada a cabo por Gustavo Romano. ( (Maldonado)_Una semana. $20 Música_20 hs._Expo M _Expo Prado_Edu Prado_ Pitufo Lombardo en vivo.

LLetras_20.30 hs._ _Intramuros__Diálogo a cargo de un grupo hs._Intramuros_Diálogo lliterario. iterario. hs._Expo Prado_Pepe Música_22 hs._ M _Expo Prado_ _Pepe Guerra en vivo. _Museo de Artes Visuales_ Visuales_Campo y práctica, MIÉRCOLES Arte_11 hs._Museo 12 laboratorio a cargo de Alicia Herrero. Asistencia mediante inscripción. _CCE_ Historia_14.30 hs._CCE_Tercera y última jornada del ciclo de charlas sobre la historia de España. _Expo Prado_ _ Música_18 hs._Expo Prado_Concurso de folklore. _CCE_ mujer española en el siglo Conferencia_19.30 hs._CCE_La XVIII, exposición a cargo de la Lic. Inmaculada Urzainqui Miqueleiz. _Colegio Pío_ Música_20 hs._Colegio Pío_La Orquesta Filarmónica presenta Filarmónica jjazz. Entrada libre. _Expo Prado_ Música_20 hs._Expo Prado_Aníbal Lopez “El Hachero” en vivo. _Intramuros_ Música_21 hs._Intramuros_Fiesta de folklore con Cantigas en vivo. _BJ_ Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ Femme: La Dulce en vivo. $80 _Expo Prado_ Música_22 hs._Expo Prado_Cursi en vivo. _Museo de Artes Visuales_ Visuales_Segunda parte del JUEVES 13 Arte_11 hs._Museo laboratorio Campo y práctica. _CCE_ Conferencia_18 hs._CCE_Barradas, del vibracionismo al planismo: charla de Nelson Di Maggio sobre Rafael Barradas. _Expo Prado_ Música_18 hs._Expo Prado_Finales del Concurso de folklore. _Molino de Pérez_ Fotografía_19 hs._Molino Pérez_Muestra fotográfica de Antonella De Ambroggi, bajo la curaduría de Gustavo Tabares. _Museo de Artes Visuales_ Arte_19 hs._Museo Visuales_La curaduría como

ATENCIÓN! Pimba! no se hace responsable por cambios de último momento en las fechas y/u horarios de los eventos.

Se recomienda llamar antes de salir. .16

p práctica propositiva, laboratorio a cargo del curador aargentino Rodrigo Alonso.

CCine_19.30 hs._CCE_Ciclo _CCE_ Cine y diversidad sexual: Sag ja (Alemania, 2005) y Uhr ab Ostkreuz (Alemania, 2006).

Música_20 hs._Expo M _Expo Prado_Contramarca Prado_ en vivo.

Danza_21 hs._ D _Teatro Victoria_ _Una semana. $130 hs._Teatro Victoria_Una Música_21 hs._ M _Sala Zitarrosa_ _La Conjura presenta hs._Sala Zitarrosa_La ooficialmente su disco 1000 Kms para ver.

TTeatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí _Intramuros__ Bukowski Bukowski.. A las 23, Después del desayuno.

Música_21.30 hs._Intramuros_Jazz M _Intramuros_ y blues.

Ronda de Poetas_22 hs._ R _Cheesecake Records_Ciclo Records__Ciclo de hs._Cheesecake llectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_22.30 hs._ M _Living__Antolín en vivo. Entrada libre. hs._Living_Antolín Música 23 hs _BJ_ BJ La Chancha Música_23 hs._BJ_La Chancha. $70 _Living_ Música_0 hs._Living_Laura & The Brannigans. _El Barril_ Música_0 hs._El Barril_235 en vivo. _Museo de Artes Visuales_ Visuales_Segunda parte del VIERNES 14 Arte_19 hs._Museo laboratorio La curaduría como práctica propositiva. _Expo Prado_ Música_19 hs._Expo Prado_Cuarteto de Nos en vivo. _CCE_ Conferencia_19.30 hs._CCE_Gustavo Romano propone una reflexión sobre la producción audiovisual argentina y el uso táctico del video.

Conferencia_19.30 hs.__ CCE_ CCE_Panorama del repertorio musical sefardí a cargo de la Profesora Susana WeichShahak. _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro $150 _El Plaza_ _ Música_21 hs._El Plaza_Buitres en concierto. Desde $160 _Sala Zitarrosa_ Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Mónica Navarro presenta Paquetito de Tangos acompañada por invitados especiales. $200 _Expo Prado_ Música_21 hs._Expo Prado_Yogurth en vivo. _Club de la Comedia Old Maz_ Teatro_21.30 hs._Club Maz_Sopa instantánea. $100 _Intramuros_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Monólogos del pene. _Expo Prado_ Música_23 hs._Expo Prado_Braulio López en vivo. _BJ_ Música_0 hs._BJ_Mandala y El Muro. $60 _Intramuros_ Música_0.30 hs._Intramuros_Imao en vivo.

SÁBADO 15 Taller_10.30 hs._Museo _Museo Torres García_ García_Segunda jornada del ciclo Nuestro patrimonio para educar. _Museo de Artes Visuales_ Arte_11 hs._Museo Visuales_Relaciones peligrosas: la relación artista- curador, laboratorio a cargo de Nelbia Romero. _CCE __Taller literario para adultos a cargo Letras_15.30 hs._CCE de la escritora Malí Guzmán. _Velódromo Municipal p _ Renga junto a Concierto_17 hs._Velódromo Municipal_La

Portones Shopping / local 256 / 601 7809

Montevideo Shopping / local 291 / 622 7870

bandas locales. ÁÁcido, Radical, Hereford, entre otras.

Música_19 hs._Expo _Expo Prado_ Prado_Jaime Roos en vivo.

TTeatro_20.30 hs._Teatro hs.__Teatro Victoria_ _Gatomaquia. $150 Victoria_Gatomaquia. hs.__Sala Zitarrosa_El Zitarrosa__El músico Esteban Klísich Música_21 hs._Sala presenta su último disco Kraj junto a Virginia Cabrera y Fabián S Sánchez. $100 T _Sala Off Metro_Construyendo Metro zapatos Teatro_21 hs._Sala a andaluces. _Expo Prado_Chamanga Prado__Chamanga + ganadores del Música_21 hs._ hs._Expo c concurso de folklore.

T _Intramuros es Cultura Animal 2007.

Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto _Arteatro_ Fiesta_23 hs._Arteatro_Picadillos, Tragos, Dj Dub Sistem, Música en vivo con Despierta Tu Magia, Performances y más. $50 hs.___Expo p Prado_ __La Teja Pride en vivo.

Música_23 hs._Expo Prado_La T _Teatro El Tinglado Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El pánico. $100 hs.___Living__Fiesta Rock and Roll Music. Entrada libre.

Música_0 hs._Living_Fiesta _BJ_ Música_0 hs._BJ_Motosierra en vivo.$70 _Intramuros_ Funeral Party.

Fiesta_0.30 hs._Intramuros_The

C hs._CCE_La hs._ _CCE__La diversidad sexual en Uruguay: MIÉRCOLES 19 Charla_19.30 mesa redonda que encara el tema desde el punto de vvista del mundo académico uruguayo.

Música_21 hs._Intramuros_Fiesta _Intramuros de folklore con Cantigass een vivo.

Música_22 hs._BJ_Ciclo _BJ_ BJ Femme: Sarah Sabah. $80

_CCE_ ultraísmo a cargo Nelson Di JUEVES 20 Conferencia_18 hs._CCE_El Maggio. _CCE_ Cine_19.30 hs._CCE_Ciclo cine y diversidad sexual: Doors (Holanda, 2005)) y Dos miradas (España, 2006) Teatro Solís Ópera_20 hs._Teatro Solís_Estreno de Cármen de Georges Bizet. _Teatro Stella-La Gaviota_ Música_21 hs._Teatro Gaviota_La Mojigata presentando canciones de su disco Nada que ver pero rimó. _Intramuros_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí Bukowski. A las 23, Después del desayuno.

Intramuros__ y blues.

Música_21.30 hs._Intramuros_Jazz _Cheesecake Records_Ciclo Records_ Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake de DOMINGO 16 Arte_11 hs._Museo _Museo de Artes Visuales_Segunda Visuales_ parte del lectura, recitales y performances. Entrada libre. p g laboratorio Relaciones peligrosas: la relación artista- curador. _Central_ Concierto_22 hs._Central_Abuela Coca graba su nuevo Molino de Pérez_Festival Pérez Música_16 hs._Molino a beneficio para disco en vivo. $150 las bibliotecas populares, organizado con el apoyo de la _Living_ Música_22.30 hs._Living_Antolín en vivo. Entrada libre.

Biblioteca Nacional. Entrada libre. _Dos_ Espectáculo_23 hs._Dos_Despúes de la luna: espectáculo _Expo Prado_Contramarca Prado_ Música_18 hs._Expo + Larbanois-Carrero de Teatro, Música, Danza y Multimedia fusionados, + Pepe Guerra. inspirado en los personajes y canciones de la banda _Teatro Victoria_ Teatro_18 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150 Buitres. $160 __Expo p Prado_ Música_20 hs._Expo Prado_Javier Zubillaga en vivo.

Living g Dios. $50.

Música_23 hs._Living_Poiton (Usa) y De Algún _Expo Música_22 hs._Expo _BJ_ Chancha en Música_23 hs._BJ_La Prado_ Prado_Emiliano + El Zurdo. Caminatas silvestres vivo. $70 Sábado 22 y domingo 23 _Intramuros_ Música_0.30 hs._Intramuros_ CCE LUNES 17 Cine_19.30 hs._CCE_Ciclo Virginia Martínez haciendo fusión Cine y diversidad sexual: de jazz y blues en vivo.

Por miles de años el mundo fue caminado sin referencias, Invulnerable (España, sin carreteras ni motores.

Vida Silvestre Uruguay (www.

2005) y We are dad (USA, VIERNES 21 vidasilvestre.org.uy) organiza caminatas por zonas agrestes Taller_13 hs._CCE_Construcción 2005) _CCE_ y _Sala Música_21 hs._Sala y aisladas, buscando lugares que permitan avanzar, vadeando empleo de títeres.

Z Zitarrosa_ Zitarrosa_Bicicletas (Arg) + arroyos, atravesando montes, quebradas y cascadas. La CCE Mesa Redonda_19.30 hs._CCE_ Orange. Anticipadas $80 Creación, cultura e innovación expedición permite observar la fauna y flora, pero al final para el nuevo milenio. del día hay que encontrar un buen sitio donde acampar, MARTES 18 Cine_21.30 hs._ _Teatro Solís_ Ópera_20 hs._Teatro encender fuego para cocinar y purificar agua para beber.

Intramuros_ Intramuros_Especial DVD: Cármen de Bizet.

El Resplandor de Stanley _Teatro Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro Próxima caminata silvestre: Quebrada de los Cuervos. Por Kubrick. Más tarde Dj set Gatomaquia. $150 más información llamar al 099 287681, o entrar en www. de música clásica. _Living_ Música_21 hs._Living_Electric expedicionuruguay.blogspot.com Kool Aid + banda invitada. $50 .18

6/6

T Teatro_21 hs._Sala _Sala Off Metro_Construyendo Metro_ zapatos aandaluces.

TTeatro_21.30 hs._Club _Club de la Comedia Old Maz_Sopa Maz__ i $100 instantánea.

T _Intramuros del pene.

Teatro_21.30 hs._Intramuros_Monólogos C Central Concierto_22 hs._Central_Abuela Coca graba su nuevo disco e vivo. $150. en M _La Barraca_Culpables, Barraca_ Música_0 hs._La Revolver y Oro. After p $60. party.

M hs._BJ_Tributo _BJ_ Música_0 a Nirvana. Tocan Mareos y Trasante. $ $70.

R hs. La Petrolera (Atlántida)_ La Bruja presenta su discoo Rock_0 P el camino. Invitados 78RPM. Por M _Intramuros_ Smoke y Crash.

Música_0.30 hs._Intramuros_White _Museo de Artes Visuales_Incubo: Visuales_ pensando dentro SÁBADO 22 Arte_11 hs._Museo del cubo; trabajando con construcciones, laboratorio a cargo de la curadora Cecilia Brunson. _CCE_ Letras_15.30 hs._CCE_Taller Panorama del cuento boliviano a cargo de la Profesora Mariela Baliño. _CCE__ Teatro_15.30 hs._CCE_Obra de títeres para público infantil. __Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro $150 _El Plaza_Alberto Plaza_ Música_21 hs._El Cortéz en concierto acústico en el marco de su gira 2007. $275 y $650 _Intramuros__ Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto es Cultura Animal 2007. _Teatro El Tinglado_ Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El pánico. $100 __Living_ Música_0 hs._Living_Jaqueline Trash (Arg) y uoH. $50 _BJ Música_0 hs._BJ_Hablan Por La Espalda y Fumanchu. $70 _Intramuros_ Música_0.30 hs._Intramuros_Fiesta de reggae con Entre Las Cuerdas en vivo. _Museo de Artes Visuales_Segunda Visuales_ parte del DOMINGO 23 Arte_11 hs._Museo laboratorio Incubo: pensando dentro del cubo; trabajando con construcciones. _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria Teatro_18.30 hs._Teatro $150 _Espacio Guambia_ Coro Arquitectura Comparte Popular_20 hs._Espacio II & Finger Joint (reggae) en vivo. $100 LUNES 24 Seminario_16 hs.__ CCE_Primera CCE jornada del seminario La pintura en la literatura y en el cine a cargo del profesor Francisco Calvo Serraller.

CCE_ Cine_19.30 hs._ CCE_Ciclo Cine y diversidad sexual: Carne de neón (España, 2005), Pasarelas libertadoras (Venezuela, p 2007) y La Morena (España-México, 2006) _Teatro Solís_Carmen Solís Ópera_20 hs._Teatro de Bizet. _Sala Zitarrosa_ Provincias Unidas del Río de la Música_21 hs._Sala Plata. Bicicletas (Arg) + Miss Wichita. $120 .20

CCE_Segunda jornada de La pintura en SÁBADO 25 Seminario_16 hs._ CCE la literatura y en el cine. _CCE _Proyección de material perteneciente Danza_18 hs._CCE al FIVU (Festival Internacional de Videodanza Uruguay) y posterior charla. _Museo de Artes Visuales Arte_19 hs._Museo Visuales_Navegando en el g de Tumelo Mosaka.

Mainstream, laboratorio a cargo _Museo Zorrilla Arte_19.30 hs._Museo Zorrilla_Inauguración de la exposición Travesía del color de Pedro Blanes Viale. _Teatro Solís _ Ópera_20 hs._Teatro Solís_Carmen.

Museo de Artes Visuales Moda_20.30 hs._Museo Visuales_Presentación de Metamorfosis, nueva colección de los diseñadores Ana Livni y Fernando Escuder. _Intramuros_ Cine_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: Jesucristo Superstar. Después, Dj set de música clásica.

MIÉRCOLES 26 Danza_18 hs._CCE_Proyección _CCE_ de material perteneciente al FIVU 07. _Museo de Artes Visuales_ Arte_19 hs._Museo Visuales_Segunda parte del laboratorio Navegando en el Mainstream. _CCE_ Conferencia_19.30 hs._CCE_Disertación de Joaquín León y Marín acerca del proyecto Dialnet.

Música_19.30 hs._ CCE_ CCE_Leo Masliah en vivo.

Teatro Solís_ Ópera_20 hs._Teatro Solís_Carmen de Bizet. _Instituto Goethe_ Electrónica_20.30 hs._Instituto Goethe_Último evento del ciclo P!nk Kultur de música, arte, diseño y más. Un cierre a lo grande con varios artistas invitados. _Intramuros_ Cine_21.30 hs._Intramuros_Especial DVD: The Wall. A las 23.30 hs. Dj set de chill out. _BJ_ Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ Femme: Eli U en vivo. $80 JUEVES 27 Taller_14 hs._CCE_Primer _CCE_ jornada del taller para bibliotecólogos a cargo de Joaquín León Marín. y Danza_18 hs._ CCE_ CCE_Proyección de material del FIVU 07. _CCE_ surrealismo a cargo de Nelson Conferencia_18 hs._CCE_El Di Maggio, con énfasis en la obra de Dalí y Miró. _Museo de Artes Visuales Arte_19 hs._Museo Visuales_Construyendo espacio para el arte, laboratorio a cargo de Tumelo Mosaka. _Teatro Stella-La Gaviota_ Música_21 hs._Teatro Gaviota_La Mojigata en vivo. _Intramuros_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí Bukowski. A las 23, y Después del desayuno. _Intramuros__ y blues.

Música_21.30 hs._Intramuros_Jazz _Cheesecake Records_Ciclo Records Ronda de Poetas_22 hs._Cheesecake de lectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_22.30 hs._Living_Antolín Living en vivo. Entrada libre. _Dos_ Espectáculo_23 hs._Dos_Después de la luna: espectáculo de Teatro, Música,, Danza y multimedia fusionados. $160 Central F Música_23 hs._Central_Fiesta con OMAR, Bardo (aka Paco) y DJ koolt. www.omar.com.uy _BJ Chancha. $70 Música_23 hs._BJ_La VIERNES 28 Taller_14 T _CCE_ hs._CCE_Segunda jornada del taller para b bibliotecólogos.

D hs._ _CCE__Proyección de material del FIVU 07.

Danza_18 hs._CCE_Proyección C hs._CCE_Análisis _CCE_ Conferencia_19 sobre El Quijote a cargo d Profesor Fernando Díaz-Plaja. del Ó _Teatro Solís_Carmen Solís_ Ópera_20 hs._Teatro de Bizet.

T hs.___Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria___Gatomaquia. $150 Teatro_20.30 hs._Teatro M _Sala Vaz Ferreira_Presentación Ferreira Música_21 hs._Sala del disco de C Conrado Guadalupe, editado por Nirmalam Music. $100 T _Sala Off Metro_Construyendo Metro_ zapatos Teatro_21 hs._Sala a andaluces.

T _Club de la Comedia Old Maz_Sopa Maz__ Teatro_21.30 hs._Club i $100 instantánea.

T hs.__Intramuros_ _ _Monólogos del pene.

Teatro_21.30 hs._Intramuros_Monólogos M _Living_ g_ Música_0 hs._Living_Tourette y Fiesta Animal en vivo. $50 M _La Estada - Ciudad Vieja Vieja_EFPB presenta Música_0.30 hs._La N siempre, su último trabajo.

Nómbrame M _Intramuros_ Vieja vs. Peppers.

Música_0.30 hs._Intramuros_La SÁBADO 29 Ópera_20 hs._Teatro _Teatro Solís_Carmen Solís_ de Bizet. __Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro $150 _ _Intramuros Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto es Cultura Animal 2007. _Living_ Synchrony y Summerhouse Música_23 hs._Living_The (Arg). _Teatro El Tinglado_ Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El pánico. $100 _BJ_ Música_0 hs._BJ_Crepar y La Columna del Infierno. $60 _Intramuros_ Fiesta_0.30 hs._Intramuros_Música electrónica y rock internacional.

DOMINGO 30 TTeatro_18.30 hs._Teatro _Teatro Victoria Victoria_Gatomaquia. $150

ACTUALIZACIONES MÁS AGENDA DIRECTORIO WWW.PIMBA.COM.UY

INTRO

(...) Sin detenerse el 168 entró en las dos curvas que dan acceso a la explanada frente al peristillo del cementerio. Las muchachitas vinieron por el pasillo y se instalaron en la puerta de salida; detrás se alinearon las margaritas, los gladiolos, las calas. Atrás había un grupo confuso y las flores olían para Clara, quietita en su ventanilla pero tan aliviada al ver cuántos se bajaban, lo bien que se viajaría en el otro tramo. Los claveles negros aparecieron en lo alto, el pasajero se había parado para dejar salir a los claveles negros, y quedó ladeado, metido a medias en un asiento vacío delante del de Clara. Era un lindo muchacho sencillo y franco, tal vez un dependiente de farmacia, o un tenedor de libros, o un constructor. El ómnibus se detuvo suavemente, y la puerta hizo un bufido al abrirse. El muchacho esperó a que bajara la gente para elegir a gusto un asiento, mientras Clara participaba de su paciente espera y urgía con el deseo a los gladiolos y a las rosas para que bajasen de una vez. Ya la puerta abierta y todos en fila, mirándola y mirando al pasajero, sin bajar, mirándolos entre los ramos que se agitaban como si hubiera viento, un viento de debajo de la tierra que moviera las raíces de las plantas y agitara en bloque los ramos. Salieron las calas, los claveles rojos, los hombres de atrás con sus ramos, las dos chicas, el viejo de las margaritas. Quedaron ellos dos solos y el 168 pareció de golpe más pequeño, más gris, más bonito. Clara encontró bien y casi necesario que el pasajero se sentara a su lado, aunque tenía todo el ómnibus para elegir. Él se sentó y los dos bajaron la cabeza y se miraron las manos. Estaban ahí, eran simplemente manos; nada más. (...)

SIC

.22

.20 Fragmento del cuento Ómnibus de Julio Cortázar perteneciente a Bestiario (Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1951)

_SPCL

Textos: Juanchi Hounie Fotos: Tali Kimelman

.24

vi単etas colectivas

Hay cerca de 1600 ómnibus recorriendo a diario las calles de Montevideo. Son miles y miles de pasajeros.

Son millones de historias. Sumar un 21. Escribir un asiento. Quedar varado en un pensamiento. Pasarse.

Temer subir con un billete grande. Dormirse. Encontrarse al que no hay que encontrarse. Viajar parado. Viajar con la horda de escolares. Bajar por un ataque de pánico.

Presenciar un parto. Ceder el asiento. Sufrir un atraco.

Sufrir un atraco estomacal. Seguir un fotograma de edificios y lugares perdido entre los auriculares. Escuchar el Unicornio azul. Esperar. Esperar más los días de paro.

Como rezaba la leyenda, “la vida pasa, el 104 no”. Vayan algunas pequeñas historias, de grandes transportes.

Ajo y agua Trabajar es la razón que ordena y justifica la vida. Trabajar en verano, una sufrible necesidad. Trabajar en verano y viajar largos trayectos en ómnibus, un verdadero infierno. El atroz calor que sube del asfalto transforma al vehículo en un improvisado sauna, que no se elige. Los cuerpos sudorosos marcan las frentes y lagunas debajo de remeras y camisas. Todo está muy viciado y el aroma rancio no se despeja ni con la baranda a pachuli de los inciensos de algún vendedor. En estos viajes, he desarrollado un fuerte sentido de preocupación y revulsión por las personas que pueden eventualmente ocupar el asiento a mi lado. Eso, claro, cuando no viajo parado entre los húmedos roces y los microbios, o cuando yo mismo debo seleccionar al acompañante de turno avanzando lentamente por el pasillo en busca de la cara más afable, y la presencia más higiénica. Pero cuando es uno el elegido, el que viaja sólo y cómodo en un asiento presto a ser ocupado tras cualquier parada, no hay nada que hacer, más que desear que te toque lo mejor entre lo peor posible.

Y lo peor posible, con toda honestidad, un día de 35 grados, dentro de una caja metálica y en un asiento reducido, es un persona muy obesa, o una satánicamente olorosa, o una muy mojada. Por eso le dediqué una sarta de maldiciones calladas a la diosa del transporte colectivo cuando, inexorablemente, ese hombre bonachón de aproximadamente 130 kilos, sudado hasta la lengua e impregnado de un intensísimo

casa, suficiente rato como para seguir tapando silencios incómodos con preguntas insólitas. Mi compañero de asiento era casi un ente, un tipo que en realidad no sé si vive y respira como las personas normales, o si sólo responde a ciertos Ingratos estímulos intermitentes. Por momentos habla, atiende, y por Lamentablemente tengo que decir que no he visto que los otros se queda colgado de una lamparita. Rubio de rulitos y guardas me agradezcan la deferencia de entregarles una moneda de 50 centésimos con cada billete de 20 que les doy. con cara de absolutamente nada, el flaco atendía un ciber que yo frecuentaba hace ya tres años. Cuando le pagaba la Desatadora de nudos hora de la computadora, cruzábamos tres palabras sueltas Me define el agnosticismo. Pero me llamo Ana María, el último a la espera de unas monedas de cambio. Mientras, su novia, nombre es por la devoción católica de mi vieja. Ella fue a con los ojos y los labios pintados de un negro bien negro, me una colegio de monjas, yo no. Ella reza todas las noches, miraba de reojo con la cara menos simpática. Desde aquella yo encuentro insensato hablarle en voz alta a no sé quién. época que no lo veía al flaco. Me lo encontré en la parada, Eso sí, le envidio la tranquilidad. Se la envidio a todos los me miró (me descubrió, yo estaba tratando de disimularme religiosos naturales, a esos que nacen con la vocación, y que atrás de un árbol), lo saludé levantando la mano, con cara no se alteran demasiado ante los pensamientos de vejez o de sorpresa fingida, y con toda la intención de que el asunto muerte. Soy agnóstica, pero también soy lo suficientemente terminara ahí mismo. Pero no. Me extendió la mano y se fetichista. Principalmente con las vírgenes, y se entiende. quedó buscando iniciar el consabido diálogo forzado, ése Entonces estaba en el 405 rumbo al liceo nocturno. Cuarto que no hay que buscar nunca. “Uh, ¿qué hacés, cómo va?” intento de salvar matemáticas y alcanzar el aplazado . “Yo laburando, recién salgo. Vos en qué andás, ¿qué pasó bachillerato. Nivel de estudio, el mismo que otras veces pero con el ciber? Ah, mirá. Ta bien, ta bien....”. Listo. Ahí tiene que con la experiencia acumulada. De atrevida y desesperada terminar el tema. Por hacer algo, me prendí un pucho. No también pedí ayuda externa, vaya desesperación, a esa alcance a dar dos pitadas cuando vi que venía el bondi. Con virgen que me dio un nombre. En eso sube el hombre y la boca humeante le pregunté, resignado: “¿Te tomás éste, comienza el reparto de estampitas. Recibo la mía con no? Sí, fue su respuesta, lenta. Por el rabillo del ojo vi que el escalofrío. La virgen desata nudos. ¿Casualidad o destino?

121 venía completamente vacío. Bueno, allá vamos, rumbo He ahí la diferencia entre los que creen y no. Decido poner a la aventura, pensé. Subimos. Pagué el boleto. Me senté. más pruebas. Cuando el hombre regresa por la moneda, Se sentó a mi lado. Hablé durante treinta largas cuadras de le pregunto si tiene otra virgen. Duda, revisa y niega. Le transporte colectivo montevideano. paso dos monedas de dos. Pierdo el examen por cuarta vez.

Ahora ya soy una recibida universitaria, pero todavía sigo Improvisaciones basculando entre esas puntas... casualidad... destino... y sí, Si el único que hace gestos para que pare es joven, entonces agnosticismo. el ómnibus bajará un poco la marcha para que éste trepe en movimiento. Lo mismo funciona para bajar. Considerémoslo Mi universo el 121 un deporte extremo urbano coercitivo / Aún sin confiar en Y era media darky tu novia, ¿no? la eficiencia de la organización Remar, muchos jóvenes Me encontré preguntándole esto a un completo desconocido. adquieren sus stickers y los utilizan para entucar / En caso A uno con el que no hay tema posible para charlar, pero de que la puerta trasera no abra aún habiendo apretado el con el que, sin embargo, termino conversando de su botón, se deberá realizar el siguiente sonido: Shhhhht! o el novia abandonada. El 121 estaba a medio camino de mi Eeeeeeee! O tirar un tímido guardaaa / Circula por el Senado olor a ajo, cayó a mi lado. “Qué calor, ¿no?”, dijo. 15 minutos al Centro, el horror, el horror.

.26

_SPCL

el proyecto de ley Viejo por Viejo, que prohibirá que se suba un teta! ¡Me tocaste la teta asqueroso de mierda!”. La señora que viejo a un ómnibus a no ser que baje otro. Es para evitar que venía dormida, ahora despierta, claro, acusaba al hombre que viajaba parado a su lado. Y el hombre, sonrojado, se defendía sigan emigrando jóvenes. con voz bastante más baja. “Pero qué dice. Está loca, no le toqué nada”. “¡Me tocaste la teta, cerdo inmundo!”. “Sí señor, Walkman yo lo vi”, interviene otra señora sentada al lado de la señora “¡Vamos a llamar a Alemaniaaaaaaaa!”. La voz, chillona, repetida, popular, vetusta. Y ahí va otra vez por los saturados tocada (supuesto) en su defensa, haciendo de testigo. El escándalo es mayor. Todo el pasaje mira. El hombre baja en parlantes del 14: “¡Vamos a llamar a Alemaniaaaaaaa!”. Y la primera parada en que el ómnibus se frena. Fuese o no su llaman. Pero nadie contesta. Hacen tiempo, dan vueltas, destino, no quedaba otra. y los giros de un humor tan rudimental como extendido provocan las risotadas del conductor y la risa del guarda. Una Perra Mason digresión. ¿Hasta cuándo sobrevivirán los guardas? Hay espejos, hay máquinas que cobran y quién puede negar que Eran dos abogados. Recuerdo que ella llevaba un abrigo el conductor no esté capacitado también para gritar “al fondo color beige. No retengo en la memoria otros detalles. Nos movíamos bruscamente por un dieciocho de julio iluminado que hay lugar”. Ambroise Bierce dijo que la corporación es y plagado de gente que huía de las oficinas para volver a un ingenioso recurso para obtener un beneficio individual sus hogares y luego a las oficinas. Sí, Eleanor Rigby, exacto. sin responsabilidad personal. Eso, la corporación, y venga Estaban en el asiento delante del mío, justo arriba de la el juego de palabras, salvaguarda al guarda. Regresando rueda delantera. Parecían hablar con tanta propiedad como a Orlando. Ahora sí pudo llamar a Alemania para concretar enojo. Ella trataba de sobreactuar, llevando el contenido de pública y radialmente la repatriación temporal de un sus sentencias a un status de relevancia. Sonaba Urbana. uruguayo. Qué emoción. Lo traen, lo van a buscar al Era la época en la que Urbana era cool y yo era un bobeta aeropuerto y todos lloran. Y una semana después, en el más, así que al principio no les presté atención, pero mismo 14 y a la misma hora, se repite el ímpetu vocinglero, sólo cambia el país: ¡”Vamos a llamar a Australiaaaaaaaa!”. Y a llegó un momento en el que quise saber a qué venía tanto la semana siguiente ya resucité mi viejo walkman, y la voz de barullo y me dejé llevar por la charla. Hablaban de hacer Axl en Lies también es estridente, pero bueno, por lo menos él mierda a alguien, de destrozarlo con saña y dejar rastros.

Sobre todo ella. Él se limitaba a asentir y de tanto en tanto no tiene que llamar a Alemania. difería, desatando la cólera en su compañera de asiento, Te taraste que empezaba a tartamudear con cierta desesperación y En el 2004, más de 2000 hombres japoneses fueron a echarle la culpa a terceros haciendo uso de la frase más arrestados por acosar a mujeres en los trenes. Ahora hay célebre de la manipulación charrúa: “vos sabés que tengo vagones que separan por sexo. La japonesa que no quiere razón”. Para el momento en el que pasamos por el Hospital ser toqueteada, se va derechito para el vagón exclusivo Británico, todo el ómnibus estaba pendiente del destino de chicas. Ellas son más tímidas, no acusan ni gritan de este hombre al que parecía tan justo hacer infeliz. La públicamente. Reciben los toques en silencio. Por eso situación se me hacía bastante teatral, y hasta ridícula. necesitan el refugio y la tranquilidad de su vagón. No es Porque que en este país se puede manipular la ley para así con algunas señoras uruguayas. Ucot, viaje nocturno, hacerle mal a alguien, es muy cierto. Pero hay que tener cierta cargado como camión de ganado. Silencio más que nada, sagacidad, cosa que queda descartada una vez que a uno se apenas un ligero murmullo y el adormecedor sonido de la luz le da por trazar su plan maléfico arriba de un 64, con rumbo a de tubo. De pronto, la irrupción, el grotesco. “!Me tocaste la Portones, a las seis y media de la tarde. .28

.1 COME

Corporación de Omnibus Micro Este Flota_115 Líneas_7 Participación de mercado_8,3%

.2 UCOT

Unión Cooperativa Obrera del Transporte Flota_117 Líneas_10 Participación de mercado_10%

CLASIFICAción

.3 CUTCSA

Compañía Uruguaya de Transportes Colectivos S.A. Flota_1.039 Líneas_112 Participación de mercado_62%

.4 RAINCOOP

Rápido Internacional Cooperativo Flota_145 Líneas_13 Participación de mercado_7,7%

.5 COETC

Cooperativa de Obreros y Empleados del Transporte Colectivo Flota_170 Líneas_15 Participación de mercado_13%

_SPCL

.30

cortando puntas Gilberto Epifanio. 58 años. Hace 27 que trabaja en COME, primero como guarda-conductor y ahora como inspector.

Antes fue embotellador y manejó una zorra elevadora en la Fábrica Nacional de Cervezas. A pesar de su apariencia de duro, enseguida se descubre como un tipo bonachón y pragmático, honesto y cuidadoso de su laburo. Se siente un triunfador en la vida y se jacta de ser un endiablado bailarín. ¿Qué pasa si usted me pide el boleto y no lo tengo?

Le digo que saque otro. Capaz que usted me dice que ya lo sacó, y yo le respondo: “Y bueno, ¿dónde está que no lo veo?”. El boleto es como un documento. Hay que tenerlo arriba.

Pero no lo tengo y no tengo plata para sacar otro boleto, le digo.

Ah bueno, entonces lo invito gentilmente a que se baje del ómnibus. Y si usted se retoba y no quiere bajar, y bueno, entonces llamo a un policía para que él lo invite gentilmente a bajar.

Y en el caso que el conductor del ómnibus deje pasar gente gratis, ¿qué acción tiene que tomar?

Levanto un informe. Ese informe pasa al jefe de Tránsito y ahí hay un reglamento que ya tiene configuradas distintas sanciones, según la gravedad de la falta.

Siendo usted el inspector, el encargado de controlar a otros compañeros de la empresa, ¿cómo lo miran los demás? ¿Con desconfianza? ¿Siente el peso de ser vigilante?

No. La relación es normal, porque se basa en una amistad de años. Uno sube a controlar y si encuentra una anomalía la tiene que denunciar, y eso lo saben los compañeros.

Saben que funciona así.

¿Alguna vez no denunció a un compañero por amistad?

No. ¿En qué año entró a COME? En 1980. Ese fue el año que abandoné mi trabajo en la Fábrica Nacional de Cervezas. Me convenía pasar, por dinero y salud, al transporte colectivo.

Y ése fue el año que se voto el plebiscito constitucional de 1980 para legitimar a la dictadura. ¿Usted votó a favor o en contra de la continuidad de los militares?

Nooo, estás loco (ríe). Voté en contra. ¿Su familia o usted tenían compromiso político en aquella época?

No, no, la verdad que no. Más bien apolítico, en el sentido de que nunca hubo una convicción ideológica muy fuerte o una adhesión partidaria muy definida. Yo voté a blancos, a colorados y últimamente al Frente por razones de cambio.

En mi familia se sigue un poco a Michelini, y cuando se fue al Frente lo votamos. Ahora no lo votaría. Y al Frente tampoco. ¿En qué lo han desilusionado?

En muchas cosas. Prometieron mucho pero hicieron poco.

No me colmaron las expectativas. Ojo, algo están haciendo, porque cualquiera que se tira a gobernar tiene que tener un plan o un proyecto. Pero no basta. Y en la Intendencia menos que menos. En la Intendencia ni siquiera los voté. Primero porque no me gustaba el candidato; segundo, a la prueba está que las calles están iguales, la señalización es muy mala y la patente carísima. Yo no quiero que me metan la mano en el bolsillo de esa manera. ¿Por qué se van tantos coches a empadronarse a otros departamentos? Hay una guerra de patentes. ¿Y a quién votó en las últimas elecciones municipales?

A Bordaberry. Mirá qué contrariedad. Voté a Bordaberry para la Intendencia y al Frente para el gobierno.

>

.32

erhitran@hotmail.com http://erhitran.bng5.net/perfil.php Tel: (02) 1950 2043 y 1950 1706 central telefónica IMM

los ómnibus «Su plural normal es ómnibus, sin variación. Sin embargo, en Uruguay coexiste con un plural omnibuses, que en realidad correspondería a un singular omnibús.»

(Manuel Seco)

¿Tuvo alguna conmoción fuerte manejando un ómnibus o como inspector?

Una vuelta, yo venía manejando el Ya no tiene con quién, igual. Me dijo que coche, muy poca gente, y a la altura del trabajó 20 años como guarda-conductor, Viaducto se me acerca una persona y ¿siempre en el mismo vehículo? me dice: “Señor, señor, hay un pasajero Sí, en el 69. con un cuchillo atravesado”. Paaa, pero yo me asusté de una manera que frené Un número muy sexual. el coche ahí mismo (ríe). Puse el freno Ah sí, sí, evidentemente (ríe). ¿Sabés las de mano y fui a ver, con un susto de veces que me lo comentaron? Cuando iba novela. ¿Y qué había pasado? Resulta por la 22, que subía ahí en Yaguarón y 18, que el tipo venía de una comida, se siempre había alguno que me decía “paa, me había quedado totalmente dormido en el gusta mucho este número, pero me gusta asiento, y el facón se le había salido de la para hacerlo”. Como cosa jocosa, ¿no? vaina de modo tal que daba la impresión de tenerlo clavado. Pero lo único que ¿Y nadie se lo propuso en serio? se había clavado en realidad era una (Ríe) Nooo, esas cosas no pasan. mamúa de película (risas). Lo que pasa que al principio yo pensé que se me ¿Está casado? había suicidado ahí mismo el hombre.

Sí, me casé, me divorcié y me volví a casar.

Tengo cuatro hijos.

En tal caso, por lo menos había pagado el boleto. ¿Alguna vez lo robaron arriba del ómnibus? (Ríe) Sí, sí, el boleto hay que pagarlo Por suerte no, nunca. Antes era más siempre. tranquilo, ahora ya no hay perdón. Ahora te roban a toda hora. Todos los días hay un robo, ¿eh? Todos. En cualquier lado sube

ómnibus (el) [es el dativo plural del latín «omnis, omne» y significa «para todos», coche de servicio público]

uno con un cuchillo o un revólver de juguete igual y te roba. Hay madres que les hacen de señuelo a sus hijos para que roben. Se ponen en el escalón y de esa forma le avisan a los botijas que no hay ningún policía arriba para que suban a robar. Y claro, son menores, que los largan enseguida. La policía pone un operativo por tres o cuatro días y no pasa nada, dejan el operativo y enseguida vuelven los robos.

Los ómnibus Erhitran son la materialización física de la existencia en reversa. Todos los sábados, domingos y feriados, estos chorizos de metal emprenden recorridos por lugares históricos a veces conocidos hasta el hartazgo y otras no tanto. Los trayectos tienen una duración aproximada de cuarenta minutos por el módico precio de quince pesos con cincuenta e incluyen un boleto de tranvía a modo de obsequio.

Y dijo que seguía a Michelini...

Y bueno, pero yo evalúo la persona. Yo creo que Bordaberry es un tipo muy serio, pero, claro, está debilitado por el nombre del padre. Pero yo no me guío por eso. Yo me guío por la persona, y si veo que es un tipo capaz, entonces hay que darle para adelante. Aparte yo no me aferro a algo porque sí. No me gusta eso de ser blanco y morir blanco, a cualquier precio. Porque si yo apoyo a los blancos y veo que me están robando, entonces después apoyo a los colorados, y si veo que los colorados me hacen lo mismo, ah, bueno, voto a otros. No me caso con nadie.

CUCARACHBUSTERS I PICA!

LA CUCARACHA NUNCA MUERE La inspiración de esta historieta de 35 páginas, que dibujé con 11 años, es obvia: las dos películas de Ghostbusters, o Los Cazafantasmas, estrenadas en 1985 y 1990 en Montevideo. Mi fascinación por ese equipo de cuatro nerds cazadores de espectros conformado por Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Rick Moranis, fue inmediata.

Entonces tuve la sencilla pero desafiante idea de adaptar groseramente su historia, cambiando los fantasmas por cucarachas y reduciendo el equipo de héroes a dos personas: los inexistentes John Mcoll y Henry Mail. A 18 años de la creación de los Cucarachbusters, me sorprende que uno de sus protagonistas llevase –lleve- por apellido Mail, algo que hoy en día define parte esencial de mi conexión al mundo y al trabajo. Hubo dos secuelas de los cazadores de cucarachas, y siempre, fiel al canon hollywoodiano, estos héroes salvaron al mundo.

Manuel Casero .34

.36

Kaada

te coge el Sereno Incipientes golpes en pequeñas campanas advierten la llegada de un afable clima templado con cielo algo nublado y alta probabilidad de precipitaciones. Suena un instrumento sin nombre. Hay toque de queda.

Kaada ha tallado un nicho en sí mismo, es un compositor que se adentra en oscuras cavernas melódicas para encontrar suntuosos paisajes de relevancia pop. Esto queda en evidencia al escuchar Music for moviebikers, su tercer álbum editado por Ipecac, donde nos provee de cierta serenidad y reflexión que evoca una emoción ambigua, como si se tratase de alguna película donde no hay nada para ver, sino sentir. Para lograr los sonidos que deseaba en Music for moviebikers, Kaada reunió un conjunto de 22 músicos tradicionales de varias partes de Europa, y agregó instrumentistas folk, además de diversos instrumentos extraños, algunos fabricados por él. Como resultado, la vida orgánica de los sonidos que se respira en la atmósfera de este disco aporta un profundo bienestar del alma a temperatura ambiente.

Se discute mucho acerca de las influencias directas de algunas películas, que habrían sido una suerte de enciclopedia inspiradora mediante la cual Kaada habría logrado las 13 canciones que reúne este álbum. Más allá de lo meramente emocional, se vislumbra una constante evocación cinematográfica. No cabe duda que Ennio Morricone es un baluarte en el trabajo del artista. De hecho, Kaada es la segunda parte de la carrera musical de John Erik Kaada, un músico nacido en Stavanger, Noruega hace 32 años, que se inició musicalizando cortos y largometrajes locales.

Por Maqui Además de Music for moviebikers, uno de los trabajos más destacables de Kaada es Romances, un álbum en colaboración con Mike Patton. Con su delicada idiosincrasia y concepción de la música como forma de arte, la simbiosis de ambas cabezas y un pasado como Faith No More, Mr. Bungle y Fantomas, Patton y Kaada editan en el 2004 un romántico disco de rock experimental. Romances es, por motivos evidentes, el disco más “Ipecac” de Kaada. Paradójicamente, Thank you for giving me your valuable time y MECD, sus dos primeros álbumes editados en el 2001 y 2003 respectivamente, a pesar de ser igual de conmovedores al resto de su producción, apuestan mucho más al sampleo. En Thank you for giving me your valuable time, Kaada samplea como los dioses. Es irreverente, autodidacta, canta “I am a good person, you are a good person” y nos hace reflexionar.

Se anuncia para fines del 2007 el lanzamiento de Music from the motion picture Natural Born Star, su primer soundtrack editado en Ipecac Recordings. También está en proceso su primer DVD, Kaada/Patton Live. Una vez que se digiere, la discografía de Kaada sirve, y su trabajo junto a su padrino Patton queda como un corolario para su corta, intensa y riquísima carrera artística. Kaada no busca impresionar a nadie, hace música para el que escucha más allá de las palabras. Música real. www.kaada.no www.ipecac.com

.004

DISCO ES CULTURA

.46 .38

Cargá tu pistola/traé a tus amigos/Es divertido perder y engañar/ Conozco un mundo sucio/Soy lo peor haciendo lo que mejor sé hacer/Y me olvido de porqué tengo sabor/Supongo que me hace sonreír/Con las luces apagadas es menos peligroso/Me siento estúpida y contagiosa/Un mulato/ Un albino/Un mosquito/Mi libido/Una negación.

One hit wonder ¿Alguien se acuerda de aquella enciclopedia de la historia del rock que sacó la revista Gente a principios de los noventas, ya con un Menem consolidado y con el plan de convertibilidad a hombros del pelado Cavallo? Seguramente, ¿o no? Que al final te daban la tapa dura para encuadernar todos los fascículos, y listo, ya tenías tu enciclopedia menemista del rock. Una verdadera porquería ante los ojos críticos y maduros de hoy, pero algo más que suficiente para la tierna adolescencia.

Lo cierto es que unos días atrás doy con esta enciclopedia. La abro al azar y caigo en Bob Marley. Dos páginas, las fotos más trilladas y una reseña biográfica básica y mala, en lo sintáctico, cosa patética, pero peor aún, y es lo que me hace definir a la enciclopedia como menemista, en su concepción filosófica del texto. Me remito a un ejemplo sencillo. En un pasaje de la biografía de Marley aparece la siguiente frase: “(...) Por culpa de la marihuana, (Marley) estuvo preso un par de veces”.

La parte “por culpa de la marihuana” es evidencia suficiente para dictaminar la concepción careta menemista de esta enciclopedia. Otras enciclopedias no hubieran utilizado el “por culpa”. La terminología define posturas.

De todas formas, me alejé un poco del motivo de esta nota, que surgió sí de la enciclopedia, pero que tiene que ver con otra cosa. Tiene que ver con un recuadro donde aparecen los temas que llegaron al número uno en EEUU y el Reino Unido en 1971. Por supuesto que hay un recuadro para cada año, pero el de 1971 me llamó particularmente la atención. Es un año de grandes ediciones para el rock británico. Por ejemplo: .40

Por Juan Hounie

cuarto disco de Led Zeppelin con Stairway to heaven. Imagine de Lennon. All things must pass de George Harrison. Hunky Dory de Bowie. El segundo o tercer disco de Genesis, que a mí poco me importa pero que hay gente que los venera de forma equivocada. También -en 1971- salieron Ram de McCartney, Meddle de Pink Floyd, Electric Warrior de T-Rex, Paranoid de Black Sabbath, Sticky Fingers de los Stones, con diseño de Warhol incluido; en fin, un montón de buenos discos y mucho más de buenos temas.

De todos los artistas referidos, bastantes llegaron a ocupar el puesto número uno de los charts británicos con canciones editadas en 1971. Por ejemplo, de fines de enero a mediados de marzo My sweet lord de Harrison ocupó la punta. Después, por una semana, apareció una canción de McCartney (Another day). T-Rex estuvo cinco semanas arriba con Hot Love, editada como single. Una semana de julio fue para los Stones con Brown Sugar. Diana Ross apareció tres semanas en el número uno con un tema que jamás escuché. Rod Stewart, cinco semanas con Maggie May. Por otro lado, ninguna aparición de Zeppelin, Lennon, Genesis, Bowie o los Bee Gees.

La canción fue desplazada del tope en la segunda semana de 1972 por el jingle de una campaña publicitaria de Coca Cola, tan popular que se editó como single (la canción había sido compuesta por The New Seekers, un quinteto folk australiano que triunfó con eso y nada más). Benny Hill también fue un one hit wonder.

Entre la comedia y el canto, Alfred Hawthorn Hill (1924 - 1992) editó un par de canciones allá a lo lejos, cuando su programa brillaba en Inglaterra, e incluso Decca - la misma discográfica que editó a los Stones en los sesentas – sacó una recopilación de sus temas en la década del noventa. Aquellos temas que Benny Hill grabó a finales de los sesentas y principios de los setentas consiguieron otro poco de popularidad a comienzos de la década del ochenta, cuando su programa, The Benny Hill Show, alcanzó el éxito en EEUU, y desde allí se catapultó al mundo – más de cien países incluyendo a Uruguay, claro-.

Culmino la nota saludando a todos los one hit wonders del mundo. Es lindo ser capo por un tiempo pero morir olvidado. Como Benny Hill, cuyo cuerpo fétido fue encontrado por vecinos, que sospecharon del olor a podrido e irrumpieron Sin embargo, y finalmente llego al punto, dominando el número en su pequeño apartamento de Teddington, para sorprenderlo uno de los charts las últimas cinco semanas de 1971, una tieso de cinco días sobre una silla. El comediante, el efímero canción compuesta por un conocido de todos: Benny Hill, y dueño del chart, murió por problemas de obesidad, sin casarse su Ernie (The Fastest Milkman In The West). El pervertido nunca, y dejando 8 millones de dólares en el banco sin y simpático gordo alcanzó de Top of the pops, cual Lennon testamento alguno.

- McCartney, con una melodía humorística más que simple y una letra correctamente divertida, sobria, muy “british”.

P!nk EL INTERNAUTA

Nombre completo_ Ignacio González Edad_ 22 Actividad_ Estudiante de arquitectura, músico/dj, organizador de eventos y cualquier cosa que pinte y sirva para algo.

Cantidad de horas frente una computadora_ mínimo 0, máximo 24hs por día. Varía mucho según la época del año Cantidad de horas promedio on-line_ Todas las que esté frente a la computadora, salvo que esté muy ocupado.

Cantidad de horas promedio navegando_ 10 min

Según Google _ Resultados 1 - 10 de aproximadamente 2.360.000 de Ignacio González. (0,17 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 14.000.000 de P!nk. (0,25 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 295 de P!nk+uruguay. (0,18 segundos) Otros datos arrojados por google_ P!nk bien podria ser Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979 en Doylestown, Pensilvania), es mejor conocida por su nombre artístico P!NK o Pink. Sin embargo, en estos lares, P!nk es un proyecto independiente nacional de música electrónica.

MSN_

Nombre o nickname_ [ññP] • P!nk Frase del día de hoy_ “24/8 @ Key Conf. - 7/9 @ GooD Vibes - 22/9 w/ Dario Zenker (Ale) - 26/9 @ P!nk Kultur - 29/9 Pre Spring? - 5/10 @ Springlove” Frase del día de ayer_ La misma. Ya se ha convertido en un espacio publicitario para los toques de Rush’n Attack! y eventos de P!nk

.42

Imagen actual de msn_*

Home Page_ _http://www.google.com.uy/ pero la versión del firefox Buscador preferido_ google Blog preferido_ No conozco muchos, me la juego por mis pichones de diseñadores - atolondemororoa.blogspot.com Blog personal_ proyectopink.blogspot.com

Otras 3 imágenes utilizadas previamente_*

My space_ www.myspace.com/attacko Tus tres páginas más visitadas “cotidianamente”_ www.justrave.com www.google.com/analytics www.discogs.com

Top5 emoticons (más usados)_*

E-mail Servidor de correo_ justrave.com Cantidad de casillas_5

El emoticon más odiado (el que jamás usarías)_ Es inentendible, por algo esta último.

Categorías de personas de tu msn_ son demasiadas, 45 en total. Definitivamente tengo que hacer una limpieza.

Cantidad de gente enlistada_ 563, o 562 si no me cuento a mi mismo jeje.

Navegador_Firefox

Antivirus_Ninguno Internet para ti es_ Tanto como lo que cada uno pueda hacer de él.

.44

180º

Los chicos que brillan. El impacto efímero de la primera impresión que tiende dócil de la adaptación a una instancia a la que se pretende arribar sin éxito. Una brillante ejecución de rock a la stone que mueve tobillos de jeans ajustados y espaldas de remeras a rayas y lunares en blanco y negro. Sentirse bien alardeando mucho antes de permitir por primera vez una tocada de teta. Luces apagadas que se encienden de repente.

La hora de la verdad. El punto máximo de transgresión plasmado en un aviso de John Foos. Limousine.

Foto

+

Fangoria

secretos de belleza Por AndrĂŠs Lasarte

.46

Decir Fangoria es decir Alaska. Y decir Alaska u Olvido Gara ya es decir mucho. Es hablar de una resplandeciente e inquieta respuesta a años y años de aburrimiento franquista que había que olvidar rápido. Es hablar de alguien que supo resumir de una manera determinante y original todo el fervor de una generación con una enorme avidez por la experimentación en el más amplio de los sentidos. Disfrazada de femme fatalle y de a ratos convertida en un chiste cruel, ella apostó, arriesgó y desafinó en vivo delante de un público bombardeado por nuevos ritmos en un momento en el que ya se hablaba de globalización cultural. Y así fue que globalización y maquillaje mediante, una mexicana se convirtió en uno de los exponentes supremos del pop español. Kaka De Luxe, Pegamoides, Dinarama; distintos nombres para un mismo experimento.

Había pasado años escuchando a Bowie y Lou Reed, Kiss y Roxy Music, New York Dolls y Sex Pistols y los admiraba por su capacidad de mezclar el talento con el carácter y el carisma.

Ahora era el momento de ver si ella podía hacer lo mismo.

ya que para 1980 su existencia era dudosa, decidieron formar Alaska y Los Pegamoides. Esta vez con Alaska al frente y la incorporación de Ana Curra y Eduardo Benavente. Su primer hit, Bailando, tuvo a todo el país coreando su alegre estribillo durante el verano de 1982 y de ahí en adelante Alaska y Nacho nunca dejaron de editar. Tras la partida de Curra y Benavente para formar Parálisis Permanente, a los Pegamoides les sucedió Alaska y Dinarama, donde el sonido se alejaba definitivamente del punk para inclinarse más por el pop electrónico fusionado con arreglos de cuerda melancólicos y saxos muy a la Bowie en Young Americans. Deseo Carnal, su disco de 1985 es el trabajo mejor logrado en términos de producción de la escena pop española de los años ochenta y un clásico de la música Él era gay y ateo desde los seis años. Ella buscaba alguien española de todos los tiempos. La paleta de influencias que con quién asociarse artísticamente para hacer algo. No algo maneja es amplísima; va desde Bauhaus y Siouxsie & The trasgresor ni vanguardista; simplemente algo que le permitiese Banshees hasta Chic pasando por Camilo Sesto, al tiempo que Olvido pasase al olvido y que Alaska tomase el control. que es un vehículo para las obsesiones líricas de Berlanga.

Nacho Canut era un chico de diecisiete años que harto de Pero también Dinarama vio el fin, cuando Alaska y Nacho aguantar veranos aburridos en Valencia mientras sus padres decidieron que la situación con el grupo era insostenible, dado viajaban, había encontrado en el punk un entorno afable a que los otros miembros consumían heroína y pretendían que toda su rarez. Junto con Nacho venía Carlos Berlanga, y al el grupo hiciese más giras para ganar más dinero. Y así se rato Fernando Márquez y Enrique Sierra se sumaron a esta formó el dúo Fangoria. Alaska versus Canut. Nada más. En su suerte de arenero caminante. Kaka De Luxe era todo lo que primer disco, Salto mortal (1990), samplean hasta el polvo y ninguna banda española había sido hasta el momento. Con toman elementos del hip hop en una fusión de glamour vocal más ganas que talento técnico, los Kaka transmitían el sentido exacerbado con scratches irreverentes. Y luego de una década de apremio de la nueva España, donde el tradicionalismo de discos buenos y no tanto, de aciertos e implantes, de se encontraba con tendencias nuevas que respondían a lo duetos con Marta Sánchez y Raphael, a fines del año pasado convencional radicalizándose aún más. Era la España del cura sacaron El extraño viaje. Se trata de un discazo de electro pop que no entendía el graffiti pintado sobre el muro de su iglesia con letras que hablan de los inconvenientes de la celebridad y del punk que iba drogado al supermercado escandalizando tan deseada, de la madurez y la tan poco oportuna decadencia a los presentes. En ese sentido, los Kaka transmitieron con con letras inteligentes y un sonido super adictivo. ¿Qué más sinceridad el aburrimiento que sucede a la total libertad. decir? ¿Fueron superficiales? Sí. ¿Lo siguen siendo? Sí, pero Pero eso no los hacía buenos ni mucho menos un producto de a ratos y con guiños ocasionales, de ésos que sólo pueden confiable. Y dado que tanto Alaska como Nacho y Carlos querían encontrarse en dos divas viejas con ganas de perdurar. Alabada hacerse un lugar en la escena pop del momento, o forjarla, seas, Fangoria. La belleza sea contigo.

androide paranOico A la hora del intercambio social que requiere un contexto melodioso, su incoherencia aparente basta, sobre todo si esconde algo más. Es una excepción de excepciones, donde hacerse a un lado de los demás invitados durante la reunión familiar cobra un nuevo sentido. Ella evade cosas. Se desprende de todo lo que asume que esperan de ella y salta desde una estructura urbana de vértices afilados hasta arribar a un chiste interno que sale a la luz y es repetido por otros hasta el hartazgo. Sigue un proceso originalmente antigregario, con destellos de oscuridad mecánica y un clima de catástrofe inminente que logra conmover gracias a su condición de compendio de traumas personales y delicias cotidianamente abstractas. Si practica la repetición robótica y constante de conceptos existenciales, ello termina resultando en un viaje a un lugar desconocido donde se respira una frialdad ya vivida, y por ello fácilmente confundible con la calidez. La calidez del miedo a la galería vacía o a la fábrica abandonada. Eso que de forma casi gutural se identifica como propio sin entenderlo en su completitud. Traído a cuento a través de una voz que no le teme a enfrentar su esencia, caminando con facilidad sobre vidrios de superficies irregulares. ANDRÉS LASARTE

LOS REC

Big Science - Laurie Anderson Warner, 1980 Nonesuch, 2007 (reedición) .48

engendro de satán Ella es el mito de la ruptura. La supuesta causa de la disgregación material de una idea sacralizada. Y aunque la acusación es injusta, y por qué no xenófoba, ella tendrá que cargar con esa piedra a lo Sísifo hasta el final de sus días. No debería, pero las mayorías son perezosas y buscan blancos fáciles en quien cargar las culpas. Es un impulso abominable que la historia no corrige. Ciertamente Yoko no es un principio destructor, o una advenediza sin pulso propio; es más bien lo contrario, un alma creadora que ingresó a la vanguardia artística neoyorquina mucho antes que John saliera de Liverpool. Para fines de los cincuentas, sus amigos eran personas como La Monte Young o John Cage, músicos experimentales que años después harían impacto en Paul McCartney y en la música de los Beatles.

Despreciar a Yoko de una forma superficial es desconocer su vida; no tener el interés de trascender la mera caricatura. Ella fue y es artista, compositora (esto con la ayuda de John), cantante, empresaria, madre. Y todo lo hizo bastante bien, pensando en una mujer que sufrió la negación de la tenencia de una hija, el escarnio público y el asesinato de su marido. Su espíritu estoico superó depresiones y caídas, y al vacío le opuso arte y música, música que recorrió lo experimental y lo pop, con picos de belleza como Hell in Paradise, una muestra más ecuánime de su talento que aquellos chillidos pavorosos de Two Virgins.

En Yes, I’m a Witch, Yoko dejó que una cantidad de músicos jóvenes que ella admira eligieran canciones de su catálogo para regrabarlas y editar el disco. Así, y entre otros, The Flaming Lips, Cat Power, Peaches, Le Tigre o Spiritualized actualizaron su música, respetando en la mayoría de los temas la voz y las letras originales de la autora. “Cuando me uní a John la sociedad me consideraba una perra, una mujer horrible, una japonesa desagradable”, confesó Yoko en una oportunidad. Muchos todavía viven con los ojos tapados, y ni siquiera se van a tomar el tiempo de escuchar un buen disco, que une la sensibilidad de actuales músicos independientes con la de una mujer que siempre estimuló la búsqueda de la creatividad. No importa, igual muchos es nada. JUAN HOU CHIN

Yes, I’m a witch - Yoko Ono. Astralwerks, 2007.

Songs of Leonard Cohen (1967), Songs from a room (1971) y Songs of love and hate (1971) reeditados.

trivialidades deunpoeta “Suzanne takes you down to her place near the river.

You can hear the boats go by, You can spend the night beside her And you know that she’s half crazy But that’s why you want to be there (...)”

Si suena Suzanne lo más probable es que te sueltes el pelo y te dejes caer. No importa demasiado que quieran decir sus versos con exactitud. La gravedad de Leonard Cohen anima desnudarse; lo mismo el ritmo de sus canciones. Cuando habla de amor, de desamor, de sexo, guerra o religión, con letras intensas y demandas en voz grave, no hay más opciones que escuchar en silencio o quitarse la ropa con cadencia.

.52

Suzanne integró el primer disco del artista nacido en Montreal en 1934. Mientras estudiaba en la universidad, con 17 años conformó el trío musical The Buckskin Boys y ya escribía poesía. Integró el círculo bohemio literario de la ciudad. En 1956, antes de graduarse, editó su primera colección de poemas, Let us compare Mithologies. La colección Spice box of Heart (1961) le dio renombre internacional y luego de una corta estadía en Nueva York, Europa fue su destino. Vivió en Hydra (Grecia) con Marianne Jenson y su primer hijo Alex (hoy novelista), donde publicó dos libros más de poesía, Flowers of Hitler (1964) y Parasites of heaven (1966), y dos novelas, The favourite game (1963) y Beautiful losers (1966), su trabajo literario más valorado. Siete años después regresó a Estados Unidos. A esa altura, ya novelista y poeta reconocido, y con sus canciones Dress rehearsal rag y Suzanne grabadas por Judy

Collins, tuvo que esperar muy poco para que Songs of Leonard Cohen saliera a la calle bajo el sello Columbia. Esto sucedió en diciembre de 1967, cuando Cohen tenía ya 33 años. Las letras de su primer disco eran tan poéticas leídas como cantadas y este fue uno de sus mayores éxitos. En Cohen, el poeta estuvo siempre al mando. Con la canción Take this waltz y bautizando a su hija Lorca, homenajeó a un colega: Federico García Lorca.

Con tres décadas intensas, tenía la madurez suficiente para escribir versos inmortales, humanistas e iluminados. Poco después, en 1971, se editaron Songs from a room y Songs of love and hate. Cohen conocía la depresión, los desafíos y traspiés de los mortales. Su virtud fue sin duda hacer cotidiano el amor; accesible y poético incluso el dolor y cuestionar la esencia humana sin hacer panfletos políticos. Con sus canciones democratizó la belleza de los sentimientos. También supo darle un halo de dignidad a los peores momentos, esos en que duele como un tajo la traición (“And what can I tell you my brother, my killer / what can I possibly say? / I guess that I miss you, I guess I forgive you / I´m glad you stood in my way”), hizo poesía con el abandono y el desencuentro (“You say you’ve gone away from me/ but I can feel you when you breathe”), hizo de reclamos y celos estrofas (“I see you’ve gone and changed your name again / And just when I climbed this whole mountainside/to wash my eyelids in the rain”) y hasta justificó el extravío, abogando por la libertad, (“Like a bird on the wire, like a drunk in a midnight choir / I have tried in my way to be free”). Las relaciones humanas fueron su principal objeto de análisis; para Cohen, la búsqueda de la completitud es lo que realmente desvela al ser humano. Su tono grave, a veces desesperado y triste, y su profunda sensibilidad emergen del abismo como poesía para acompañar y embellecer los estados del alma. Reconfortó a Marianne con una canción sobre las inseguridades y los celos de un amor prematuro. Homenajeó a Janis Joplin en Chelsea Hotel, y cantando “we were ugly but we had the music” liberó del recato de las menos agraciadas.

Fue un feo seductor, de esos que no pasan desapercibidos, y siempre tuvo suerte con las rubias. Así fue que Nico, la modelo y cantante con algunos problemitas fue su amante. Tuvo una historia con Rebecca de Mornay, justo antes de retirarse al monasterio Zen, cuando fue criticado por cambiar su religión

de origen por el budismo. Más tarde reconoció su encanto para con las mujeres y riendo lamentó por las noches en la soledad de su cuarto.

Cohen dejó constancia que la única forma de vivir la intensidad, es enfrentar el deseo y las ansias de empatía y dejarse caer. Después, cuando llegue el fin y con él la soledad, habrá valido la pena si él está ahí para cantarnos. C.NARANCIO

Siguiendo su sana costumbre de reeditar álbumes que aunque pasaron bastante desapercibidos en su época, eventualmente se convirtieron en clásicos, este año SONY BMG se descolgó con los tres primeros discos de estudio del trovador canadiense, dotados de un sonido simple y atmosférico sazonado con letras desgarradoras. El legado de Cohen es enorme y sus raíces están en este folk épico que supo inspirar a agrupaciones tan dispares como los Sisters Of Mercy o Yo La Tengo.

Songs of Leonard Cohen toma los vínculos afectivos como centro, pero encuentra su relevancia en un análisis profundo del comportamiento humano. El concepto del disco se ve equiparado por la delicadeza de galantes arreglos de cuerdas que recuerdan al Bryter Layter de Nick Drake. La sutileza es la consigna.

El segundo álbum de Cohen, Songs from a room, tiene como productor a Bob Johnston, quien se encargó de producir álbumes para artistas de Columbia como Bob Dylan, Simon & Garfunkel y Johnny Cash. Sus atisbos de singularidad, resultan en un disco bastante más oscuro.

De nuevo con Johnston al mando, Songs of love and hate muestra a un Cohen expresivo y sincero en extremo. Desprovisto casi totalmente de arreglos, el disco dirige la atención hacia lo confesional y cierra una trilogía muy hermanada con las tendencias acústicas de la época, guardando diferencias con el resto de su obra. ANDRÉS LASARTE

Mónica Navarro

Después del rock and roll Por Mauricio Bosch Mónica Navarro es argentina. Nació en el ’68 y aunque se la conoce por haber sido la última frontgirl de La Tabaré, eso ya es historia. Hoy, cambiando el under por el arrabal, se presenta con un flamante Paquetito de tangos – grabado en vivo - que la muestra como teatrera del canto. Paquetito de tangos tiene un repertorio entre exquisito y caprichoso; visita grandes tan disímiles como Homero Manzi, Spinetta, Liliana Felipe, El Príncipe, Gardel y Charly García.

La lección de anatomía le hizo cruzar el charco y la calma montevideana la cautivó. Era la primera vez que se alejaba de Villa Urquiza, su barrio. Navarro recuerda: “...piramos con Montevideo, el tiempo era distinto, había tiempo para hacer las cosas, conocer gente..., al papá de mi hija (ríe).” )

me dijo: “eso que vos hacés, tampoco es tango” (...) Hoy, ya está recopado. ¿Qué está pasando hoy con el tango en Montevideo y qué diferencias encontrás con Buenos Aires? Mi percepción es que en Buenos Aires no hubo paréntesis. Acá (...) resulta que en un momento se murió. Quedaron algunas pocas personas en la vuelta. Ahora hay como una cuestión “joven”, no sé si será la palabra, gente a la que te parecés, que usa pantalón de jean y no lamé. (...) Yo no estoy en esto del tango porque sea “chic” o por snobismo. Estoy porque me muero con él. De todas formas hay como un aroma femenino y no sólo en el tango, tengo varias amigas que en breve sacan disco.

¿Cómo elegiste el repertorio?

Eladia Blázquez me encanta, es moderno, es como el nuevo aliento del tango. Con Spinetta me pasa que Durazno sangrando lo escuché toda mi vida y lo quería hacer, con Fito ¿Cómo pasas del rock al tango? ?

Hubo un concurso de tangos por el 2000 y me empezaron a dar Páez estábamos entre dos canciones y por suerte quedó manija; me anoté y gané. Con el tango me morí, sentí que había Carabelas de la nada que es un tangazo. Hay dos temas que dejado de ser Pomelo (personaje rockero de Peter Capusotto), los cantaba Tita Merello: No es por hablar mal y Tata llevame el rock and roll nana, no tengo nada en contra del rock pero es pa’l centro. Otra tipa alucinante; salía a cantar con un pucho como que descubrí otra cosa en la que me reencontré conmigo. en la boca cuando a ninguna mujer se le pasaba por la cabeza.

Y me pasó con la canción en general. Me muero con Fernando Quiero ser un muñeco de El Príncipe. No lo conocí, pero Jorge Pi, el contrabajista con el que toco, tocaba con él (...) Resulta que Cabrera, con Liliana Herrero. un día, en Chile después de grabar con La Tabaré, Diego se puso a cantar ese tema y terminamos llorando. ¿Influencias?

Muchas y ninguna. Siempre escuché rock, era bien “Pomelo”, si bien mi primer grupo fue vocal y hacíamos folklore, en el teatro ¿Podríamos decir que no volvés más al rock? Yo que sé, ahora empecé por cantar. (...) Y las influencias tangueras se remiten estoy muy cómoda con lo que estoy haciendo y ya estamos preparando más canciones para el show de la Zitarrosa que se a mi casa natal (...) Típico, vieja guardia y odio a Piazzolla. Mi viejo decía “eso no es tango” y ahora, en la grabación del disco, viene el 14 de septiembre, así que ni idea, creo que no... .54

__rec

discos 1

2

La cosa fue así. O al menos así se cuenta. A fines de 2006, Amy Winehouse, otro prodigio reciente de la música popular británica, se había convertido Amy Winehouse en un escándalo ambulante. La prensa amarillista de la isla se fascinó con Universal - 2006 imprimir todo el escabroso repertorio que ella regaló fuera de lo musical: anorexia, vómitos en público, depresión, alcoholismo, drogas, golpes a fans, mandar a callar a Bono en una conferencia de prensa (por esto debería recibir un premio). Entonces, preocupada por la imagen, su compañía de management le sugirió que iniciara una rehabilitación. Pero Amy dijo no, no, no. Lo dijo tres veces y más, dejó su compañía, llamó a Mark Ronson -el DJ y productor caliente del momento- y al poco tiempo editó el single Rehab, un poderoso y pegadizo rhythm and blues que suena entre las Ronettes y la Motown, y que Joss Stone no podría cantar ni aunque se tomara una pelota de kerosén. La voz de Amy es maravillosamente negra, para una mujercita de 23 años de piel blanca y procedencia judía. Es la voz de Billie Holiday o de Ronnie Spector. Una voz de antes, interpretando R&B, soul y jazz de todos los tiempos, pero con canciones de ahora, compuestas por Winehouse mismo. Y así se llega a Back to black, su segundo álbum, un rotundo éxito comercial y un disco bien recomendable, algo poco común en estos tiempos. Y Amy sigue siendo un desastre, claro, una suerte de Pete Doherty femenina, que anda por ahí cortándose ante periodistas, diciendo que fuma heroína y pesando 42 kilos. Pero no le importa. Y canta: “They tried to make me go to rehab / I said no, no, no”. J.M.H.

BACK TO BLACK

The Nigtwatchman es el nombre que usa Tom Morello, guitarrista de Rage against the machine y de mejor olvidar Audioslave, para convertirse en un neo-cantante folk y continuar con la diatriba política, pero desde un lugar que prescinde de vocales a pulmón partido, barrocos efectos de guitarra y penetrantes bases rítmicas; es decir, que prescinde de la potencia de RATM, para que surja, de forma interesante y hasta sorprendente, un neófito cantautor de voz gruesa y guitarra acústica. Eso es One man revolution, el primer disco de Morello como solista. Es el intento de este avezado guitarrista de emular Nebraska (1982) de Bruce Springsteen, con más similitudes que divergencias. Los parecidos en lo musical son evidentes: ambos discos apelan a la sencillez en la composición, basada en tres instrumentos, voz, armónica (en algunos casos) y guitarra acústica.

ONE MAN REVOLUTION The Nightwatchman Epic - 2007

discos 3

El punto de inspiración que concibe las obras también coincide; mientras que Nebraska fue la reacción crítica de Springsteen al Estados Unidos que comandaba Ronald Reagan a principios de los ochentas, One man revolution es la respuesta de Morello al que dirige hoy George W. Bush. Como manda la tradición en el folk, allá y aquí lo que importa es la canción. Así, tanto Springsteen como Morello asaltan con pesimismo el medio que les toca describir, y para ello recurren a la imagen simbólica que emana del Estados Unidos profundo: el marginado, el obrero, el humilde; por tanto, el más golpeado por las injusticias del capitalismo, la política y la indiferencia. La divergencia está en el tono. Sí Springsteen es un objetor oscuro y sutil, Morello, fiel a su marxismo combativo (se recibió en Harvard pero prefiere la Cuba de Fidel), es agresivo y directo, suena desesperado, y mediante metáforas simples hace saber que su fe en la revolución todavía no claudicó; más bien espera agazapada, en las carreteras, en los desiertos, en los recovecos de Los Ángeles o Nueva York. Y si a alguien poco le importa qué dice o piensa Morello, o si se contradice o es un falso profeta, aún así One man revolution es un disco muy bien logrado y agradable de escuchar. Aunque suene caprichoso y reiterativo, es el Nebraska de un rabioso músico izquierdista, que se probó hábil como cantautor. J.M.H. Hats off the buskers es el debut discográfico de estos cuatro escoceses de Dundee. Aislado del entorno enormemente monótono, en un intento honesto de producir algo nuevo e interesante, el disco de The View es al menos agradable. Sin llegar a ser tan ruidosos y energéticos como los Arctic Monkeys, y sin tener el descaro y la postura reventada de los Libertines, logran situarse en el punto medio entre la copia descarada y la inocencia de la influencia consciente. A pesar de las abundantes comparaciones con Oasis en sus primeros años, hay una gran diferencia con las bandas de ese entonces y The View. Esta diferencia radica en que, mientras aquellas de principios de los ‘90 aspiraban a la consagración más absoluta, ésta última demuestra una clara vocación por el anonimato orgulloso, como respuesta a las incertidumbres modernas post-adolescentes. No vienen a mostrarnos nada que no hayamos escuchado antes, pero eso tampoco parece importarles demasiado. F. BARDIER

HATS OFF THE BUSKERS The View Sony BMG - 2007

.56

4

TIC TAC

A comienzos de los 90, Francisco Bochaton fue parte del “nuevo rock argentino”, entre otros, junto a Babasónicos, Los Brujos y Tía Newton.

También supo ser “artista revelación”, “promesa” y hasta cargó su pluma con el mote de “nuevo poeta del rock”. Maduro, concreto, menos taciturno, pero igual de audaz, editó en el 2005 La tranquilidad después de la paliza, y en junio de este año Tic Tac, por el sello Avarecords. Producido enteramente por Bochatón y Matías Mango, Tic Tac carece de invitados y hace eje en un sonido concéntrico, sostenido en la química de la mejor banda que jamás tuvo. El disco se fue gestando en los ensayos concede Francisco- hubo un aporte esencial de los músicos para que el disco suene así. Lo mejor del proceso fue haberlo hecho con el aporte de los músicos, me dediqué mucho a seguir su inspiración y los temas se abrieron, se enriquecieron”. En Tic Tac, Bochaton cierra el círculo y conecta sus extremos con notable inspiración. El cauce eléctrico, apoyado en la ductilidad de un guitarrista como Kabusacki, remite al sonido crudo y de bases frondosas de sus inicios, cercano al grunge o a los Pixies. Mientras que los temas más melodiosos, sutilmente adornados por Matías Mango, dan la idea de continuidad con trabajos más recientes. “Se puede decir que hay un sonido mas analógico, bastante roquero y las composiciones apoyan. Puede pasar que un disco refleje la parte completa del anterior. En mi caso veo al disco como algo nuevo y un poco más arriesgado, es un disco que cierra una etapa pero no necesariamente la que inició el disco anterior”, explica. El poeta parece también haber encontrado su síntesis en este disco. Las letras son más directas, menos encriptadas que en otros casos, pero no pierden magnetismo en ningún momento.

La pérdida, lo efímero de las cosas, lo que se va y no vuelve, son ideas que atraviesan varias de las canciones (No volverás / Tu voz se va / Se irá con vos / Por la flor) y de algún modo las conecta. La idea de lo que no está, está presente en esos temas, explica el músico. Hay más bien una alegría en algunos casos de que eso sea así, o una aceptación, como en el caso de Se irá con vos. Lo que no está o lo que se va a ir, es muy fuerte en este disco, que podría haberse llamado así, porque eso es lo que me hizo crear muchos de los temas”. DANIEL HOFER

Francisco Bochatón Avarecords - 2007

Arriba: Mexican Dream Soccer player toy over jalapeùo’s chili tin can, 2004.

Derecha: Spring Fluorescent butterflies over jaguar resin skull, 2007.

GALERÍA

Balam Bartolomé Nacido en Chiapas, México, en 1975, Balam Bartolomé vive y trabaja en la Ciudad de México. Fue fundador del colectivo de arte Atlético. Obtuvo una licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), y obtuvo una beca del CONACULTA - FONCA y una mención honorífica en el 2do. Concurso La Línea del Arte (2000). Obras suyas se exhiben en Tama Art University Museum en Japón e integran colecciones privadas en México, Alemania y Estados Unidos. Bartolomé ha expuesto en forma individual y colectiva innumerables veces, tanto en México, como en Portugal y Alemania. Una selección de su serie Dreamers fue publicada en la X edición de pimba! (mayo, 2003).

Martes 4, 20 hs. Local comercial (Zabala esq. Buenos Aires) Inauguración de su muestra individual de obras realizadas enteramente en Montevideo, como parte de la propuesta de harto_ espacio, en el marco de ERA 2007.

Martes 18, 19.30 hs., Espacio Cultural de México (25 de Mayo #512) Bartolomé brindará una conferencia, como cierre de su residencia en Montevideo, en la que compartirá sus observaciones y experiencias.

El extrañamiento es un recurso imprescindible para interpretar un fenómeno. harto_espacio propuso traer un artista “ajeno” para que observe y participe de todo ERA07, volcando esta experiencia en arte.

Arriba: Dos Amores Ink/paper, 21,5 x 28cm, 2007.

Derecha: The last supper Ceramic bunnies, pig bones, & sinthetic grass carpet.28 x 21,5cm, 2007. .60

GALERÍA

Fot贸grafo: Gilsen de Rezende Estilismo: Valentina Luque y Ana L铆a Rovira Modelo: Juan Manuel Luque

Resolución N° 87/07 Nro de Expediente: 1001-028805-06 SECRETARIA GENERAL Fecha de Aprobación: 09/01/2007 Tema: VARIOS Resumen: Se declara a partir del 21 de setiembre de 2007, en coincidencia con el comienzo de la primavera, como el “Día de la cometa, barrilete o pandorga”.Montevideo, 9 de Enero de 2007.VISTO: la Resolución No. 9.550, de la Junta Departamental de Montevideo, por la cual cursa minuta de comunicación a esta Intendencia Municipal, haciendo saber que es voluntad del Cuerpo se declare, a partir del 21 de setiembre de 2007,, en coincidencia con el comienzo de la Primavera, como el “Día de la cometa, barrilete o pandorga”; RESULTANDO: 1o.) que la Secretaría de Infancia comparte la preocupación y la voluntad de rescatar y reivindicar una de las tradiciones más difundidas y significativas de la infancia montevideana, por lo cual apoyará acciones a los efectos de celebrar el día seleccionado; 2o.) que el Departamento de Descentralización comparte la iniciativa planteada por la Junta Departamental de Montevideo, elevando estas actuaciones a la Dirección General del Departamento de Cultura, quien ha señalado su conformidad a lo propuesto; CONSIDERANDO: que se entiende pertinente dictar resolución en el sentido indicado; EL INTENDENTE MUNICIPAL DE MONTEVIDEO RESUELVE: 1. Declarar a partir del 21 de setiembre de 2007, en coincidencia con el comienzo de la primavera, como el “Día de la cometa, barrilete o pandorga”.- 2. Comuníquese a la Junta Departamental de Montevideo, a los Departamentos de Desarrollo Social, de Descentralización, a las Divisiones Políticas Sociales, de Artes y Ciencias, y Promoción Cultural, a la Secretaría de Infancia y pase al Departamento de Cultura a sus efectos.RICARDO EHRLICH, Intendente Municipal.DR. JORGE RODRIGUEZ, Secretario General (I.).-

.66

soltar... o no soltar Por Victoria Ántola Cometa, barrilete, birlocha, papalote, papagayo, pandorga, palometa, piscucha, chiringa, cachirulo, volador o volantín son las denominaciones que recibe entre la helada Patagonia y la península del Yucatán. Sin embargo, la historia de estos ágiles objetos se remonta al continente asiático. Los chinos, siempre tan inquietos, inventaron la cometa.

Fabio Crisanti es un fotógrafo argentino devenido en coloniense y fabricante de cometas. Trabajó en ilustración infantil, en diseño gráfico y en herrería artística, pero nunca hizo cometas antes de llegar a Uruguay. Describe el proceso: “Trabajo algún tiempo sobre la idea, pienso qué materiales voy a usar (telas, bambú, hilos, papeles, texturas) y cómo se van a combinar en el soporte. El primer paso es recolectar el bambú en el monte. Es un material muy noble, flexible, elegante y liviano. Disfruto cuando trabajo con él. Después, armo lo que sería el esqueleto de la cometa. Sobre este bastidor monto las telas o papeles que hacen de vela. Luego le hago la cola, que cierra el conjunto, y la pinto o la trabajo con papeles y telas de colores. Lo que queda es volarla, conocer su “personalidad”, y saber cuál es su comportamiento para poder ajustarla, porque a veces se rompen en los primeros vuelos. Todo esto va moldeando el carácter del barrilete, es como si, de a poco, fuera madurando. (...) El secreto para que remonten mejor es el ajuste y diseños de las bridas o tiros. Estos determinan la manera en que la cometa se va a relacionar con el viento y el ángulo en que la vela lo enfrentará”.

Los motivos de las telas o papeles pueden ser muy diversos.

Hay cinco series: obras de Torres García, ideografía china, grandes artistas universales, gráfica precolombina y cartas de Tacuabé. Las Pequeñas Cometas Impresas se venden en Imaginario Sur y en el Museo Torres García.

Crisanti reflexiona: “Me parece que la cometa es la metáfora del vuelo, pero también de soltar, y de no soltar, y de cómo esto exige una gran delicadeza que supongo que debemos aprender. ¿Hasta cuándo debemos soltar el hilo? ¿Cuánto hilo tiene cada uno? ¿Cuándo hay que, por fin, recogerlo?”

La mia, la más linda

Por tercer año consecutivo, Brother organiza el T-Shirt festival. Es una divertida iniciativa que fomenta la libre expresión y reta a diseñadores, artistas, curiosos y creativos a competir por creatividad y originalidad en confección de remeras, estampados, corte, telas, diseño. Esto quiere decir que el sábado 6 de octubre, coincidente con el Día del Patrimonio, y a partir de las 16 hs., en la escuela de creativos hay exposición y feria de remeras exclusivas. Y ese mismo día se revelan los ganadores del festival. Los interesados deberán presentar sus piezas, acompañadas de datos personales, a través del mail brother@adinet.com.uy con el subject T-SHIT! Más información: brother@adinet.com.uy o teléfonos 709 0307 / 099 368 086 .68

Chuick / Click La propuesta es el beso como una marca con la que indicar lo que elegimos. Se propone elegir algo o alguien a quien estemos dispuestos a besar frente al mundo: nuestro hermano, un amigo, nuestra novia, nuestro novio, nuestra campera de cuero, nuestro abuelo, un caballo, un cabello, un libro, una hoja de ciruelo, nuestro propio corazón. La fotógrafa Magela Ferrero estará haciendo el registro de esos besos, los que luego serán proyectados en la pared de vidrio de la sala de exposiciones del MEC, durante el tiempo que dure la exposición.

Así mismo, todo uruguayo está invitado a compartir sus propias fotos de besos y/o personas u objetos de su mundo afectivo en la sala citada. Sólo será necesario llevarlas a San José 1117 a partir del 11 de setiembre y hasta el 15 de octubre, entre las 11 y las 17 horas, para elegir su ubicación en la pared de la sala. Una vez finalizada la muestra las fotos éstas serán devueltas a los coexpositores. Participe!

Agenda de fotografía Del 17 al 20 de setiembre, de 13 a 17 hs, en Plaza Independencia.

Los días 22, 23, 25 y 26 de setiembre, de 12 a 16 hs., en los puestitos de venta de pescado del Puertito del Buceo.

Del 30 de setiembre al 3 de octubre, de 12 a 16 hs., en Plaza Cipriano Miró de La Unión.

Del 6 al 8 de octubre, de 12 a 16 hs., en Plaza de Conciliación, sobre la calle Cardeiro.

Los días 12, 13, 15 y 16 de octubre, de 12 a 16 hs., en Placita de Suárez y Agraciada.

Días 17 y 18 de octubre, de 12 a 16 hs., Garibaldi esq. Figurita.

VENGA A COMPARTIR SU BESO!

Subte Store - Salón Municipal de Artes Visuales 2007

pasen y vean

El trabajo de Felipe Ridao para USTED, Subte Store, fue seleccionado para la muestra Salón Municipal 2007. Este proyecto artístico plantea la existencia de una tienda de arte en el contexto de una muestra de arte. Por otro lado, Subte Store abre un nuevo acceso a las producciones de otros artistas locales que no hubieran sido parte de la muestra.

De alguna forma cuestiona las bases de la selección y validación del arte, así como el valor económico que puede resultar del intercambio. Este espacio es además un agente activo dentro de la sala, que uno puede visitar para ver (cuadros, esculturas, objetos, fotos, libros, pins, etc.) y comprar. Durante setiembre la acción sigue en movimiento y habrá tres días para hablar y ver sobre Revistas con arte, sobre arte y de arte.

Hasta el domingo 30 Subte Municipal - Plaza Entrevero (Ex Plaza Fabini) Para conocer, inscribir tu obra y saber más http://subtestore.ustedes.net Agenda de Subte Store Viernes 7 - LA REVISTA OBJETO + Presentación a cargo de revista pimba! www.pimba.com.uy + Muestra de revistas con arte + rojo® (esp) www.rojo-magazine.com + atypica (arg.) www.atypica.com.ar Sábado 8 - LA REVISTA DE ARTE + Presentación a cargo de revista ramona (arg) www.ramona.org.a + Muestra de revistas de arte + exit (onlibros.com) Domingo 9 - LA REVISTA DE ARTISTA + Presentación de un ejemplar original de la revista Arturo (*) (ver: GobBsAs sobre Arturo) + Muestra de revistas de artistas

.70

__rec

arte 1

Luego de presentarse en Madrid y otras ciudades españolas, llega a Montevideo esta muestra que contó con curaduría de Felipe Hernández Cava y que reúne a los artistas: Rodrigo Acevedo, Matías Pedro Bergara, Centro Cultural de España Nicolás Branca, Ignacio Calero, Marco Galtieri, Gabriel Ciccariello, Hasta el 21 de setiembre Gonzalo Eyherabide, María Eugenia Ferreiro, Gabriel Frugone, Gustavo Martín González, Rafael Juárez, Roberto Poy, Fabián Rodríguez, Hernán Rodríguez, Sebastián Santana y Renzo José Vayra. Esta cuarta edición de ConSecuencias cierra una etapa de búsqueda y divulgación de historietistas latinoamericanos (Argentina, Brasil y México), es un fiel exponente de ese momento de tránsito que vive el cómic uruguayo. Historiet@s.uy, Raw, Madriz o El Lápiz Japonés, Vagón, Guambia, Guacho, todas y muchas más contribuyen a esta historia. Imperdible.

CONSECUENCIAS, LA HISTORIETA URUGUAYA

El Centro Cultural Dodecá presenta una exposición muy particular: el arte de la película uruguaya El baño del Papa. Es una invitación a explorar y valorizar un importante aspecto de la producción cinematográfica.

En detalle, se presentan gráficos, bosquejos, croquis, fotos de una propuesta que se plantea desde el naturalismo y la invisibilidad. La Centro Cultural Dodecá expositora es la directora de arte de la película, Inés Olmedo, quien, a partir de la muestra, propone un acercamiento a las ideas, el diseño y los objetos que compusieron el arte de la película de Enrique Fernández y César Charlone. Recientemente estrenada, El baño del papa ha recibido 6 premios en el 35º Festival Cinematográfico de Gramado (Brasil). La exposición se abre en el marco de las actividades preparatorias del Día Nacional del Cine y cuenta con el apoyo de Leroux cine y del Instituto Nacional Audiovisual.

Una excelente ocasión para asomarse al mundo del cine por otra ventana. Más información sobre la película en www.elbanodelpapa.com

EL ARTE DE EL BAÑO DEL PAPA: NATURALISMO E INVISIBILIDAD

cerca del mudo Por Santiago Revelez A casi ochenta años de su aparición (El cantante de Jazz, 6 de octubre de 1927), el cine sonoro no supuso –ni suponela defunción del cine mudo, no al menos en un sentido totalizador, claro. Si bien es cierto que en la actualidad todas las películas que se producen son sonoras, los rasgos fundamentales que contribuyeron a la esencia y expresividad del cine mudo todavía siguen vigentes, y, de hecho, se han transformado en apreciados recursos cinematográficos para una importante camada de cineastas contemporáneos.

Lo gestual, el silencio y la sincronía entre imagen y música siguen siendo elementos claves para la construcción de la imagen, y es justamente el surgimiento del cine sonoro lo que revaloriza los recursos del cine mudo, dentro de un nuevo contexto de amplísima libertad. El diálogo permitió experimentar con otras formas de retratar escenas y construir encuadres, y lo que antes era una necesidad en un cine sin sonido, pasó a ser entonces una opción teórica y estética. Bien lo entendieron esto en su momento realizadores como los franceses Jacques Tati (Mi tío, 1958) y Alain Resnais (Hiroshima mon amour, 1959), o el estadounidense John Cassavetes (Husbands, 1970); y mucho lo aplican ahora otros como el japonés Takeshi Kitano (Flores de fuego, 1997), el iraní Abbas Kiarostami (El sabor de las cerezas, 1996), el bávaro Michael Haneke (Caché, 2005) o el danés y co-fundador del Dogma 95 Thomas Vinterberg (Dear Wendy, 2005), por citar algunos entre varios cineastas independientes donde el gesto, el silencio y la poesía son parte fundamental de la obra. .72

Al agrandar el abanico de recursos técnicos y narrativos, en el cine sonoro, los recursos por fuera de las escenas saturadas de diálogos, acciones frenéticas y sonidos constantes se convirtieron en un estilo consciente y reivindicativo de narrar de otra forma, otras historias. De estos recursos se ha nutrido con frecuencia –y jactado de usarlos también- el cine independiente de todas las épocas.

En algunos casos como el de Kiarostami, con una fuerte postulación teórica, en un verdadero desafío a la tolerancia del espectador, si se piensa en una escena del director donde una cámara fija capta por quince minutos cómo la corriente del mar arrastra un tronco a la orilla.

Del cine mudo a esta parte, se puede establecer un fuerte vínculo estilístico entre una enorme cantidad de películas, que confirman y reconfirman el valor del silencio y la gestualidad por encima de todo, pero que, dadas ciertas diferencias de época y contexto, lo aplican de distinto modo.

De modo arbitrario se eligen tres: Sherlock Jr. (1924) de Buster Keaton, anterior a la aparición del cine sonoro y por ende exponente de los recursos referidos por necesidad; Mi tío (1958) de Jacques Tati; y Lunes por la mañana (2002) de Otra Iosseliani, director nacido en Georgia, ex república soviética.

En un mundo cinematográfico sin sonoridad, Sherlock Jr. no puede otra cosa que recurrir profusamente a lo visual y lo gesticular para construir la historia. En esto, Buster Keaton (1895-1966), actor y director de cine mudo cómico tan notable como Chaplin, fue un experto en lograr desde el

gesto y lo burlesco narrar una película de acción permanente.

Por contrapartida, en un cine ya sonorizado, tanto Mi tío como Lunes por la mañana optan por ralentizar la acción, y resuelven la diégesis a partir de poner énfasis en lo visual, en cierto minimalismo sonoro, y en gestos que en varias ocasiones rememoran lo fundamental del cine burlesco.

Jacques Tati explota mucho el silencio y el gesto. Expone en Mi tío el contraste entre un mundo frío y mecanizado y otro humanizado, que se encarna en las constantes y calladas peripecias del protagonista de la película, el señor Hulot, una especie de Mr. Bean de la década del 50. Todo funciona casi como una película muda pero dentro de la realidad de un cine con sonido. Lunes por la mañana, de Iosseliani, es un ejemplo contundente de cómo apuntalar una historia en lo gestual y en el silencio. Se puede decir que el silencio es la banda sonora de la película, cuyo diálogo es casi inexistente en una sucesión de imágenes que mueven sutilmente la historia de los protagonistas.

De estas formas de narrar historias en el cine, se puede decir que el presente es la insinuación de muchos pasados. Desde el canadiense Atom Egoyan (Exótica, 1994) al italiano Nanni Moretti (Caro diario, 1993), o del neorralismo de posguerra a Lars Von Trier, los aspectos esenciales y necesarios del cine mudo fueron adquiriendo una resignificación en extremo importante, como para definir estilos o miradas, o simplemente estimular movimientos teóricos y estilísticos.

El pasado, en lugar de volverse inútil se tornó diferencial.

La Cáscara – Estreno 8 de setiembre

Encapsulado

Hay momentos hilarantes, diálogos acertadísimos, como el de Pedro con el barrendero del Cementerio, Herminio, (Jorge Bolani).

Pero también hay momentos lentos. Algo de ese abuso del tiempo puede ser intencional porque reafirma el letargo del protagonista.

Es que La cáscara es el retrato de alguien que vive en un mundo con el que no conecta. Es falta de compromiso, es mediocridad.

Transita en paralelo, y por eso le es indiferente el desdén de sus compañeros de oficina, la angustia de Claudia (Noelia Campo), el interés de Karen (Soledad Gilmet). Sólo Juanito, el niño que vive “cerca de la estación, del edificio del teléfono”, logra establecer un vínculo con el protagonista. En esa obtusa búsqueda, Pedro tiene algo del Sr. Klein (Alain Delon en El otro Dr. Klein de Joseph Losey, 1976), tan cerrado en su intriga que no repara en que se dirige al lugar equivocado. Ninguno repara en lo que sucede alrededor.

Si bien la ciudad es Montevideo, no lo es. La Torre de Antel es una torre, el Tabaré podría ser otro bar, los barrios residenciales podrían ser suburbios venidos a menos. Las ventanas dan a un Solís, que en La cáscara es sólo un edificio. Y de eso se trata la película; de estar, sin estar. De ser algo o alguien, que no se es en realidad. Como Juan, que tampoco es por completo lo que parecía ser. Ameglio usa el mundo de la publicidad porque es el que conoce. Lo que si es verdad es que Pedros hay en cualquier rubro, en lugares que no merecen. Y tampoco va a ser el primero que se crea incapaz de hacer algo por sí mismo. Pero quizás sea el único que se anime a contarlo en primera persona.

Y en esta fábula, con final onírico, quizás encuentre salvación.

Pero seguro no hay redención. CONSTANZA NARANCIO

La cáscara es el primer largometraje de Carlos Ameglio (La fruta en el fondo del tazón, El hombre de Walter, Los últimos Vermicelli), un estudiante de sicología y baterista que a los 21 años se dedicó a la producción audiovisual publicitaria. Ameglio definió La cáscara como “una comedia dramática que hace referencia al cine fantástico clásico de los años 40”. La película ya fue estrenada en España, donde estuvo varias semanas en cartel y fue bien recibida por la crítica. Fue coproducida con Argentina y España y participó de varios festivales. Continúa de gira; pero antes se estrena en Montevideo. “A muchos les va a gustar, pero a muchos no. Yo no se si la irán a ver…” duda el director.

Algunas críticas han dicho que es una visión irónica sobre el mundo de la publicidad, que lo desmitifica, otras hablan de que Ameglio quiso plasmar “ese sentimiento tan uruguayo de que hacer algo propio es imposible”. Incluso alguno dijo que “es una marcianada” que atrapa. No faltará el que diga que hay que verla porque es uruguaya.

Pero La cáscara no es “uruguaya”. Es cine, también es teatro, es una historia lineal, quizás compleja, pero nada en ella habla de localismos. Pedro (Juan Martín Alari) es publicista; se acaba de separar y está viviendo temporalmente con su madre (una enérgica Filomena Gentile). Es lo que se podría llamar un “bueno para nada”. Era la dupla de Juan, un creativo que muere en un accidente justo cuando tenían 15 días para resolver la campaña de un antigripal. Antes de morir Juan le dejó un mensaje en el que dice que ya tiene la idea, que el lunes la conversan, que duerma tranquilo. Pero no llega al lunes y Pedro se queda sin dupla, sin idea y, sorpresivamente ascendido a Director Creativo, tiene que resolver el problema. Se muda al edificio donde vivía Juan y busca las pistas de “esa idea”. Con el portero charlatán (un Walter Reino perfecto en el papel), con un niño que merodea la zona, con un escéptico barman, con la modelo que iba en el auto, en su departamento, en su computadora. Mientras Pedro busca, uno vislumbra otras historias, otros secretos, pero nunca se sabrán. Cuando algo parece destaparse, volvemos a la expresión impávida de Pedro, indiferente a todos, a todo. Los días pasan, uno siente el desasosiego: no hay idea y Pedro vuelve a ducharse, vuelve a dormir, a despertar y el documento sigue en blanco. www.lacascara.com.uy .74

El miércoles 11 de julio, de noche, murió Francisco Dalmao. A los efectos de lo que quiero decir nada importan los detalles de cómo y porqué falleció, simplemente acotaré que fue una muerte imprevisible, como casi todo fallecimiento de un persona joven y sana. Su muerte fue (y será) muy sentida por sus amigos, sus familiares, su pareja y seguramente también por quienes lo conocimos y trabajamos con él. Yo no era amigo de Francisco, aunque tampoco puedo decir que mi vínculo con él era estrictamente laboral. Era alguien a quien estimé, que me caía muy bien y que sobre todo respetaré siempre. Porque Francisco laburaba. (...) Trabajaba, proyectaba cosas, inventaba posibilidades y además las concretaba. Puedo listar sólo los eventos (...) en los que trabajé con él, pero alcanzan para ilustrar el asunto. En julio de 2005 se hizo cargo de la subsede de Salto para el Festival Divercine 14, en octubre del mismo año, junto a Ricardo Casas, organizaron el Primer Festival Internacional de Cine de Animación y Artes Digitales del Uruguay, Salto se Anima.

En 2006 organizó y llevó adelante el Primer Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género del Uruguay, Llamale H. Para este año estaba proyectada la segunda edición del mencionado Llamale H, que tendría alcance nacional (...) y además estaba en proceso la edición de una revista muy particular. Y pienso (y siento) tras enterarme de la muerte de Francisco, que lo que él hacía no lo hará nadie más. La muerte de cualquier persona (salvo deshonrosas excepciones) es siempre lamentable y muchas veces injusta. (...) Pero hay muertes que duelen más, porque además afectan en sentido abstracto más allá de los entornos (...).

Sebastián Santana Camargo

El lunes 3, a las 19 hs., inaugura en el Centro Cultural del España el ciclo Cine y diversidad sexual en homenaje a Francisco Dalmao. Este evento se realizará en colaboración de Zinegoak, siempre con la intención de promover actividades culturales que creen un espacio de reflexión y diálogo en torno a la discriminación y a la intolerancia. Se exhibirán el corto Maricón G (España, 2005) y el documental Dos patrias: Cuba y la noche (Alemania, 2006). Este ciclo, a diferencia que Llamale H, hace énfasis en el género documental y no en la ficción. Más info en www.cce.org.uy

__rec

CINE 2

El pasado 15 de agosto, Cinemateca Uruguaya dio comienzo al ciclo Usted tiene la palabra, una instancia donde la exhibición de un film en Cinemateca Uruguaya particular funciona como excusa para dar lugar al intercambio entre Miércoles 5, 12 y 19 - 19 hs. el público y un presentador invitado vinculado al medio audiovisual.

Este choque entre la mirada colectiva y la individual, toma lugar en una situación muy afable en la que la comodidad es la clave y los temas exceden lo puramente cinematográfico. Entre los invitados del mes de agosto estuvieron Álvaro Buela y el director de Cinemateca, Manuel Martínez Carril que le imprimieron un análisis elocuente y llamativo a películas como Recursos humanos de Laurent Cantet u Ojos bien cerrados de Kubrick. Este mes se exhiben y son presentadas: Caché (Michael Haneke), por Luis Elbert, La noche del señor Lazarescu (Cristi Puiu) por Jorge Jellinek y Ladrones de bicicletas (Vittorio de Sica) con Guillermo Zapiola. El calendario completo puede verse en www.cinemateca.org.uy/ustedtienelapalabra.html

USTED TIENE LA PALABRA

Después de Héroe (2002) y La casa de las dagas voladoras (2004), Yimou Zhang se descolgó con la tímida La búsqueda (2005). Este año vuelve al despliegue, esta vez con una historia de intrigas palaciegas, Estreno: 7 de setiembre que empiezan en la Ciudad Prohibida de China, cuando el emperador (Chow Yun Fat) y su hijo, el príncipe Jai (Hay Chow), regresan al palacio imperial, en vísperas del Festival Chong Yang. La emperatriz está enferma (Gong Li) y el príncipe coronado Wan (Liu Ye) se siente atrapado con la herencia del trono y sueña con escaparse del palacio con su amante Chan (Li Man). El escenario no parece muy prometedor, y menos lo será cuando la emperatriz descubra que su marido la envenena de a poco.

Jai comienza a preocuparse por la enfermedad y por al extraña obsesión por los crisantemos de la emperatriz. Demasiados secretos que pronto van a estallar, en colores. Es deslumbrante la fotografía y el empleo del color, tanto en el vestuario, como en los decorados. En la batalla final, escenas que implicaron 20 días de filmación, Yimou hará las delicias de la vista con el oro y el rojo. Más allá del arte y las dinastías chinas, esta película es una historia de amor. El director afirmó: “...mi preocupación es contar cómo la gente se enamora, y qué estamos dispuestos a sacrificar por ese amor.”

LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA

.76

EL CAMINO DE SAN DIEGO De Juan Carlos Sorín Estreno 7 de setiembre.

Después de Historias mínimas (2002) y El perro (2004), Juan Carlos Sorín vuelve una vez más a retratar gente sencilla. Ese es su don y nadie lo iguala a la hora de reflejar afectos y emociones, de hacerlas creíbles, reales y palpables.

La historia es emotividad pura. Ignacio Benitez vive en una choza en la selva del norte argentino. Como muchos argentinos tiene como ídolo a Diego Armando Maradona. Tiene las paredes de su cuarto tapizadas de fotos del futbolista y atesora la entrada que pagó para verlo en acción cuando Boca fue a Corrientes. A pesar de su precaria situación económica, Tati es un tipo optimista y de espíritu alegre. Trabaja en el monte, buscando troncos y ramas para un escultor del pueblo. Cuando encuentra un tronco que, según su criterio, tiene la silueta del Diego, empezará un recorrido para entregar personalmente este regalo a Maradona. El camino de San Diego quizás sea una historia sobre la ilusión.

Sitio oficial: www.elcaminodesandiego.com

Don’t Come Knocking en DVD

La búsqueda del pasado en pos de la resurrección En inglés americano, el término “don´t come knockin`”, que significa “no vengas a tocar esta puerta”, se usa para advertir al visitante que no será bienvenido. Inscripción que aparece en un cartel del dilapidado trailer del protagonista, y significa: “si ves que el trailer se mece, no vengas a tocar la puerta”.

En cambio la frase es emblemática dentro de la película por razones mucho más trascendentales. Es un interdicto que se refiere al dolor que conlleva volver a visitar al pasado, o, peor aún, ver con los propios ojos cómo el pasado, lejos de uno, se ha convertido en presente. La búsqueda muestra un personaje que se sumerge en la evidencia de su propia decadencia, luchando con altibajos contra hábitos arraigados que le han posibilitado una larga amnesia de origen y un descuido general hacia aquellos a los que ha querido y dejado. La fama intoxicó sus sentidos, vivió rápido, y cayó en desgracia con el público. No conocemos al personaje en su gloria, si no en la última maniobra redentora desde la decadencia. Al modo de un viaje de inicio, pero prácticamente desde el absoluto olvido, el protagonista se abre camino. Primero, intercambia su ropa y su caballo por la ropa sucia y desgarrada de un viejo cowboy que no puede creer su suerte. Después de todo, son las ropas brillantes y bordadas de Hollywood, el caballo erguido, las botas nuevas. Constantemente se yuxtaponen imágenes de lo industrial y lo natural, lo artificioso (en variadas etapas de decadencia) y lo auténtico. Ya no es el Oeste salvaje, pero las máquinas en desuso, los pozos petroleros reinando sobre los pueblos dormidos bordeados por carretera. Los desperdicios abundan, y las reliquias del pasado, que tanto prometían, se vuelven basura atesorada que documenta cuán bajo se ha caído, o cuán lejos del potencial .78

se terminó cayendo. Cuando el cowboy con el que intercambia ropa reclama que el sombrero no, no se intercambia por nada, reclama también la pertenencia a su espacio e historia, pertenencia de la que Howard Spence carece.

La búsqueda sucede en capas de cebolla, hacia la desnudez, hacia el otro. Howard deja el caballo y sale a recorrer la vía del tren en medias rojas. Lo buscan. Lo reclama el mundo de los contratos, el dinero que mueve y mueve producto. El mismo es una marca, aunque menos cotizada que nunca, y debe cumplir sus obligaciones. Descalzo camina hacia el origen.

Destartala el celular, tira todo y se toma el proverbial ómnibus hacia el típico pueblito en medio de la nada, tranquilo, vacío, empapado de silencios.

Como en el viaje sin retorno hacia Hades por el río Estigia, la transformación regenerativa sólo la posibilita la muerte (simbólica del yo). Si bien Howard no lograba habitar cómodamente su vida disipada, tampoco se acordaba cómo volver o redescubrir una posibilidad de vida (un grupo de gente) que, por desidia, desertó. Dejó atrás a la madre, y volviendo descubre que tiene un hijo, y la trama se liga con algo de obviedad a una joven llamada Sky, (Sarah Polley).

Como recurso de guión, quizá la presencia de este personaje sea excesivamente forzada, cómo es la interpretación de los personajes femeninos, con la excepción sutil pero muy poderosa de la madre de Howard (Eva Marie Saint). En la mitología griega-- referencia indudable del western si consideramos la magnitud de la tradición épica griega-- Hades encarna el principio del reciclado transformador. Habita el

mundo subterráneo sin noticia del exterior. El rito de pasaje es inevitable, doloroso, e indispensable. El hecho de que Howard se embarque en esta misión también desencadena los descubrimientos de aquellos que fueron afectados tanto por su presencia como por su ausencia.

permite crear un sentido topográfico firme en los escenarios a la vez decaídos y hogareños. Son los personajes que como planetas que entrecruzan sus órbitas comparten los espacios sin apenas entrecruzar palabra, o que vuelven a chocarse estremeciendo toda la galaxia.

Tomas lentas y envolventes permiten analizar un entorno a la vez bucólico y post-industrial. Tal como Howard fue una vez el nuevo favorito hasta, poco a poco, caer en desgracia con el público y consigo mismo, el paisaje americano también refleja la esperanza de otrora de abundancia y propósito, aunque esté regado de basura. Vislumbramos también las rutinas solitarias de estos seres de pueblo. La madre de Howard se sienta a ver el juego de baseball con su cerveza, aguantando con una semi-sonrisa el paso del tiempo. Cuando Howard se encuentra con un viejo conocido (al que ahora no logra reconocer) y éste le pregunta si se acuerda de él, allá por el 59, Howard responde que nada de lo que pasó en esa época le ocurrió a él. Separándose del que una vez fue (del que sigue siendo) Howard tímidamente indaga en el pasado.

Intenta con cierta valentía tierna, renunciar al alcohol y a una promiscuidad que lo asquea. Acepta los cuidados infantiles que le propensa la madre. De ella descubre la existencia de su hijo, producto de un romance que todavía recuerda. Earl es el hijo abandonado de Howard, quien, por su parte, se maneja con la misma hosquedad que Howard. Como quien no quiere la cosa, se acerca nuevamente a Doreen, interpretada por Jessica Lange. En medio de la desolación tranquila del pueblo, ella puede ser la Perséfone que equilibra la oscuridad de Hades. Como un cuadro de Hopper, la gente parece desgastada, y las calles vacías hablan de una promesa de abundancia que nunca se dio, pero que tampoco se dejó de esperar quedamente. El alcohol es la muleta de tantos, permitiendo llevar mejor esa soledad.

El viaje iniciático de Howard cuenta con la presencia de personajes paralelos que actúan a la vez de dobles y de némesis. Sutter (Tim Roth) es el representante de la aseguradora, encargado de hacer que Howard cumpla con su contrato. Hace la indagación hacia el pasado que Howard mismo no logra.

Las escenas se suceden enmarcándose unas a otras. Esto

El encuentro entre Earl (Gabriel Mann) y Howard atormenta al joven porque a el también le representa escarbar la ausencia paterna que secretamente lo atormentó. El recorrido ontológico intergeneracional es fuente de alegría para la hija, que se ocupa de reconstruir algo parecido a una familia, y de reunir al padre y al hijo, cuya terquedad y timidez sentimental es en extremo parecida. Es ella que le recuerda a Howard que no hay aventura más osada que intentar hacerse un hogar, encontrar ese lugar en el mundo desde donde presenciar el paso del tiempo y construir puentes que salven del aislamiento. La búsqueda utiliza la estética del western como ocasión, pero en el proceso también integra el género. Más allá de las etapas históricas que ha atravesado el género, recordemos que ese tiempo y espacio imaginarios pueden ser reinventados tan radicalmente que en el proceso quizá pueda ser aplicado a una lucha épica pero interna. El descenso a la profundidad en el que se embarca Howard Spence, buscando responsabilizarse por su vida previa y un posible hogar a futuro, es más titánico que la “conquista” del oeste, porque significa no solamente ponerse a punto con la conciencia, pero también habilitar la entrada de otros a la vida propia para infundirla con significado y, quizá, permitir al viejo cowboy inventarse un hogar propio.

Don’t Come Knocking La búsqueda del pasado en pos de la resurrección Director: Win Wenders

no me odies por ser bonita

Son ocho chicas dentro de una misma casa.

Se miran con desconfianza y de a ratos se sueltan comentarios incisivos entre ellas.

Llantos, triunfos, temores; una cámara es testigo de todo lo que pasa en un reality show producido por Go y Oz Media con el auspicio de Sedal que ya está dando que hablar. La dinámica es la siguiente: a cada participante se le asigna un estilista con el que forma un equipo para enfrentar retos en los que la apariencia y la actitud son palabras mayores. Jugadas se estrenó el mes pasado bajo la conducción de Paula Morales y pone a prueba a las participantes en un ejercicio en el que entran el ego, la autoestima y la voluntad de tomar riesgos. .80

Canal 4 - lunes y miércoles - 22 hs.

Más info en www.oz.com.uy

__rec

pantallas 3

CONSTANTEMENTE EN MOVIMIENTO Instituto Goethe Martes 4 y miércoles 6 – 19.30 hs

Este ciclo, que empezó en agosto, analiza las tendencias actuales de filmes y videos experimentales en Alemania (1994 - 2004). Son cuatro capítulos que tratan de ofrecer una visión conjunta representativa del desarrollo de este arte. Por el contenido y la estética, se confrontan obras maestras muy complejas con trabajos que acentúan más el ensayo experimental de nuevas técnicas e influencias personales. El programa 3 (martes 4) es Alternancia de emociones y el cuarto programa es Estructura y símbolo.

Este ciclo es coordinado por Alejandro Cruz.

“Una escena amable, flexible (...) en tiempo real”. Dos veces uno es en vivo. La cámara espía lo que está pasando y disfruta de la Tevé Ciudad conversación, de la espontaneidad. Conductor, invitado y cámara se Lunes, 22 hs. (repite sábados, 21 hs.) mueven con comodidad, con continuidad. Y con permiso. La escena es real, está pasando lo que se muestra. Con la conducción de Alejandro Ferreiro (Planetario) y la producción de Sergio Del Cioppo y Julieta Keldjian, el invitado le dará un perfil diferente a cada encuentro.

DOS VECES UNO

El ciclo de Cine Independiente de I.Sat presenta este mes cuatro películas imperdibles. El miércoles 5, va Chelsea Walls. Dirigida por Ethan Hawke (su debut atrás de cámaras), y con la actuación de Uma Miércoles – 23 hs.

Thurman, Rosario Dawson, Robert Sean Leonard, Kris Kristofferson y Vincent D’Onofrio, este filme enlaza cinco historias dramáticas en una jornada, en este mítico hotel de Manhattan. Diversos artistas como Janis Joplin, Bob Dylan, Dylan Thomas, O. Henry and Sarah Bernhardt, se alojaron en este edificio, cuyas paredes cotizarían aún más si pudieran hablar. La premiada La profesora de piano, que reúne a Elfriede Jelinek, el director Michael Haneke y la actriz Isabelle Huppert, se exhibe el miércoles 12. La semana siguiente Tale of cinema del coreano Hong Sang-soo, reflexiona sobre las relaciones entre las películas y la realidad. Como cierre del ciclo, el miércoles 26, va Hermanos, un drama familiar de la danesa Susanne Bier (Corazones abiertos).

PRIMER PLANO I.Sat

Pendejos, de Patricia Turnes

Entre almodóvar Y Levrero Por Sebastián Amoroso La primera novela de Patricia Turnes, Pendejos, narra en primera persona y con ribetes de diario íntimo, un proceso complicado que bien puede interpretarse como una regresión adolescente cuando el ser humano entra en un round final de transición generacional. La protagonista es Lucy, una persona sensible de espíritu libre, quien está llegando a los 30 años, es desempleada y no ha encontrado aún su lugar en la sociedad. ¿Qué sensaciones deparan a la mujer pueril y rebelde cuando decide enfrentar el mundo adulto? Posicionarse en esa nueva etapa implica crisis existencial y angustia. La trama es la búsqueda de la estabilidad emocional a través de la pareja; los matices de la transición generacional pincelados en una atracción ambigua -en sintonía e interferencia- con un adolescente de 16 años llamado Chipi (un pendejo que gusta rodearse de gente cool y experimentada); la también compleja relación con Twiggy, una amiga alocada; y el repudio a lo establecido: “Creo que todo este tiempo no hice más que luchar por hacer realidad lo que la línea familiar espera de mi, luchar por cosas irreales que no me interesan. Creo que en esa lucha he perdido mucha de mi energía y recién ahora tomo conciencia de que no quiero ni puedo complacerlos. Gran parte del cansancio y la tristeza que siento puede deberse a estar en esa tensión entre lo que yo sé que nunca seré y lo que busco afanosamente”, le cuenta a su psicoterapeuta, en un arrebato de aceptación. Lucy que vive en el Occidente y sueña con el Oriente entiende que no es la razón lo que la ayudará.

La solución que encuentra para evadirse de la realidad es lo abstracto: el arte. Esto incluye el arte marcial: “Mi rebeldía va creciendo como una pizza con levadura (...) ¿Debería volver a Karate hasta llegar a cinturón negro y así romperle la cabeza a .82

cada una de las personas que me agreden?”.

Pendejos es una historia de sufrimientos, una existencia plagada de conflictos que canaliza con buena literatura, música y cine. También en talleres y cursos: cerámica, tarot, y entre otros, el taller de literatura de Mario Levrero. Los equívocos se suceden en la búsqueda de la trascendencia; y la soledad y las derrotas cotidianas también. Aún así, el lector vislumbra un crecimiento, un recorrido ágil hacia un desenlace reticente y surrealista que hace de Pendejos una opción de lectura interesante. Con un tono impulsivo y un texto desordenado -como los recuerdos- puede provocar cierto vértigo en el lector asiduo a las coordenadas temporales. Sucede de vez en cuando que uno no sabe muy bien dónde está parado; sin embargo ese es el fiel reflejo de la sensación de la protagonista en esa etapa de su vida. Parafraseando a Mario Levrero en La novela luminosa, se podría decir de la primera novela de Patricia Turnes que: “Hay entre una cantidad enorme de trivialidades algunas reflexiones que me dejan estupefacto”.

Patricia Turnes se formó en Ciencias de la Comunicación, escribió para El Día, Brecha y El País Cultural. Participó del taller literario de Mario Levrero en el año 1998. Mantuvo con él una intensa relación de amistad, a partir de la cual compartieron el armado del proyecto Los Flexes Terpines en el cual Turnes publicó Últimos días con mi familia; un conjunto de cuentos publicado por la Editorial Cauce en el año 2001.

Pendejos Patricia Turnes.

Planeta, 2007

Barón Biza. El inmoralista.

varón sentimental En esa creativa desmesura, que condujo al muy paquete a las mazmorras una y otra vez, y de las cuales se las ingenió para salir apelando siempre a una melodramática huelga de Rico, playboy, revolucionario, novelista, pornógrafo y criminal. hambre, Barón Biza se parece demasiado a dandies como La que sigue es la historia de Raúl Barón Biza (1899 -1964). su compatriota Macoco Álzaga Unzué o al local Roberto de Ganchos no le faltan. Hay plata, sexo, delirios de grandeza, las Carreras. Ninguno se ahorró escándalos para la época ni cárcel, blasfemia y ácido corrosivo. Quizás todo pueda anécdotas para la posteridad. reducirse a un constante estado de megalomanía. Es la La biografía que Christian Ferrer elabora sobre Barón Biza es un inferencia inmediata al caer en la cuenta de que el ricachón modo de laudar el pedido que le hizo expresamente el hijo de fue el artífice del obelisco más alto de Argentina, uno más aquel excéntrico, Jorge Barón, un periodista atormentado por ambicioso que el de la 9 de Julio. El monumento algunos la tragedia de su familia, que pasó su juventud acompañando a metros más fanfarrón, ubicado en Alta Gracia, Córdoba, su madre a las clínicas italianas donde le practicaban injertos recordaba a su amada esposa, muerta en un accidente de de piel. Barón Biza la había desfigurado arrojándole ácido al aviación cuando intentaba completar un raid aéreo por las rostro. Fue durante una charla sobre su inminente divorcio. provincias argentinas. La cosa no termina ahí. Dice la leyenda Barón Biza simuló beber un whisky, pero no era alcohol lo que que al pie de esa especie de Taj Mahal moderno fue enterrada había en ese vaso. Después del acto infame se pegó un tiro. una joya: el diamante de 45 kilates, conocido como la Cruz del Se llevó con él una intensidad para vivir que este libro intenta sur, que don Biza le había obsequiado a su primera mujer, la rescatar. El autor desacredita trabajos anteriores sobre Barón actriz Myriam Stefford.

Biza, como los del prestigioso español Enrique Vila-Matas, a En un retrato de juventud Barón Biza aparece con mirada triste quien tilda de desinformado, pero en su caso, el reclamo es aunque desafiante, posando con un tapado rematado en cuello que cae por momentos en el tedio, a causa de la minuciosidad de piel. Ese era el porte del joven heredero con ambiciones académica del relato. políticas que sería capaz de alquilar un tren y llenarlo de simpatizantes para apoyar la causa yrigoyenista. Ese era el presuntuoso afrancesado –con linaje, es cierto– que sería pionero en el cultivo de oliváceas en la sierras cordobesas y de la explotación de minas de wolframio, scheelita y bismuto.

Se batiría a duelo, tiraría manteca al techo en fiestas y regalos, fundaría efímeros periódicos, escribiría provocadoras misivas al Papa y novelas antisemitas y misóginas, donde las muchachitas llevaban al diablo en un cuerpo dominado por “las Barón Biza. El inmoralista. glándulas”, una explicación seudo científica que lo satisfacía. El Christian Ferrer. acápite del libro nos previene sobre un ego importante: “Barón Ed. Sudamericana, 2007 Biza es un autor que se leyó ayer, se leerá mañana y siempre”.

Firma: Barón Biza, 1963.

Por Macarena Langleib

__rec

letras 1

Este es un libro de finales. Lo que realmente importa aquí es el final de los relatos y es el mismo para tres historias diferentes. El mismo final no implica la misma resolución. Los El Aleph Editores, 2002 tres cuentos de Un país donde todo debe morir terminan a su manera pero, en todos, el aire que se respira a lo largo del relato acaba por imponerse. Es la misma atmósfera que atraviesa todo el libro: la de Irlanda del Norte, un país donde las diferencias religiosas no parecen resueltas ni siquiera para las nuevas generaciones. Colum McCann (Dublín, 1965) es, de los consagrados, uno de los más jóvenes escritores irlandeses.

Estas son historias duras, en que la tierra golpea a sus habitantes y sacude la estructura familiar. En el cuento que da nombre al libro, la yegua de un campesino católico queda atrapada en una riada y efectivos del ejército británico ayudan a rescatarla.

Pero el hombre ha perdido a su mujer y a una hija en un accidente con un camión del ejército, y reniega de los efectivos. Katie, su otra hija, acepta y agradece la ayuda. Entonces la riada amenaza con arrastrar la relación entre padre e hija. En Madera, ante la enfermedad de un carpintero católico, el hijo narra cómo, entre su madre y él, trabajan a escondidas del enfermo y preparan en su taller las astas de madera para las procesiones protestantes. En Huelga de hambre, un adolescente se identifica con su tío en prisión, a quien no conoce, y lleva adelante su propia resistencia.

McCann tiene una prosa tan dura como sus relatos. Es, al mismo tiempo, clara y bella. Estas historias críticas generan interés por conocer el desenlace. Desenlaces que sorprenden, pero que, por otro lado, siempre son el triunfo del desequilibrio lo que los motiva. Este es un libro de finales. Un país donde todo debe morir es, desde el título, un final.

UN PAÍS DONDE TODO DEBE MORIR Colum McCann

ALEJANDRO ROSELLÓ

.84

Sergio Pángaro es un dandy que vive en el barrio porteño de Constitución, cerca de una de las estaciones de trenes más grandes y decadentes de la capital porteña. Se viste con trajes Vestales, 2007 de los años 50, que rara vez son negros. Es músico del grupo -¿Pop de cóctel? ¿Existe el rubro?- Baccarat y un verdadero front-man. ¿Cómo trasladó ese mundo anacrónico, de martinis, mambo y buen vivir a su reciente libro Señores chinos?

La respuesta no es fácil, pero Sergio lo hizo. Señores chinos es una recopilación de escritos que Pángaro había publicado en una revista y que ahora salen a la luz en formato de libro, a través de la editorial Vestales. Resulta complicado calificar a estos escritos como poemas (las canciones del Pángaro músico, de algún modo también lo serían) pero funcionan así: se trata de relatos de un protagonista que va consultando a los distintos señores chinos del título acerca, principalmente, del amor y del arte. El narrador va lleno de preguntas y los elegantes señores chinos, dandies a su modo, intentarán responderle. Irónico, económico en sus palabras y a veces un poco improvisado, el señor Tao, líder de los chinos en cuestión, quiere orientar al joven protagonista enamorado, que muchas veces cree tener las respuestas antes de las preguntas. AGUSTINA LARREA

SEÑORES CHINOS Sergio Pángaro

Aquellos interesados en la creación literaria pongan atención al nuevo curso virtual que dictará el sitio español www.escueladeescritores. com. Esta página, que tiene más de 1.000 visitas diarias, se impone con propuestas que no pasan desapercibidas. La última invitación del El gozo de escribir sitio web se titula El gozo de escribir. Este curso, dictado por medio de correos electrónicos y foros web, se presenta como un juego “para que te diviertas escribiendo, a la vez que estimulas y alimentas la creatividad”. El taller es intensivo y su duración es de un mes. En este tiempo, se realizarán muchos ejercicios prácticos para poner en marcha la imaginación a la hora de sentarse a escribir. El curso comienza el 10 de septiembre y los lugares son limitados. Para inscribirse sólo hay que rellenar un formulario en la página y abonar la cuota correspondiente desde cualquier país. Para más información entrar a www.escueladeescritores.com o hacer consultas a través de info@escueladeescitores.com

CURSO VIRTUAL SOBRE NARRACIÓN CREATIVA

NOS DIVERTIMOS .86

El Pánico, del dramaturgo argentino contemporáneo Rafael Spregelburg, se estrenó en Buenos Aires en 2003.

Esta puesta en escena de la Compañía UUHH Hago Teatro (un grupo de jóvenes tomándose muy en serio al teatro y menos en serio a si mismos) bajo la dirección de Juan Pablo Moreno, también denota esa contemporaneidad en la dicción de los personajes, la forma graciosa y perversa en la que la figura del capitalismo salvaje ha infiltrado su escencia.

La obra es ágil, aunque por momentos el ritmo frenético del elenco, la música y otros artilugios audiovisuales van demasiado rápido y, por falta de contraste de tono, pierde ímpetu el todo. La movilización del elenco por el espacio es eléctrica y la escenografía muy acertada, particularmente mientras se desdoblan sus configuraciones. Los momentos con clima de burocracia surrealista destilan muy buen timing e ironía, y divierten. Hay ganchos tanto en el texto como en la combinación rítmica de algunas escenas. Dos actores fueron particularmente dúctiles: Gabriela Pelenur, en un rol sorprendentemente multifacético por jugar de boludita pseudo-cheta, y Javier Estéves, como terapeuta currero y casi seductor. Si bien hay algunas discrepancias de tono medio chirriantes, los momentos de comedia negra postmoderna y consumista son muy disfrutables. Es cuando se intenta, particularmente a través de lo audiovisual, imponer un tono trágico solemne sin fundamento, que decae la cosa. También se podría bajar ligeramente la exaltación de algunas interpretaciones. Sin embargo, concretemos que necesitamos también éste teatro, el que empieza a la medianoche, con casi veinte jóvenes en escena, y sin bikinis salvajes de cinco décadas. MARÍA INÉS GARCÍA Elenco: Mauricio Chiessa, Javier Estévez, Valentina Faggi, Cecilia González, Susana Llamazales, Carina Méndez, Juan Pablo Moreno, Florencia Paullier, Gabriela Pelenur, Carolina Piñeyro, Rosina Piovani, Stefania Tortorella y Victoria Vera.

El pánico - El Tinglado Sábados - 24 hs.

Entradas $100, descuentos $50

me derrito en vos

Teatro Florencio Sánchez, Montevideo.

Sábado 1º - 21 hs.

Domingo 2º - 20 hs.

Teatro Victoria, Montevideo.

Jueves 6 y jueves 13 - 21 hs.

Teatro Larrañaga, Salto.

Viernes 7 - 21 hs.

Teatro Florencio Sánchez, Paysandú.

Domingo 9 - 20 hs.

Una ambientación trágica y conmovedora es el móvil para relatar las desventuras de cuatro personajes que bucean con torpeza entre la duda, la esperanza y el placer.

En una búsqueda inesperada, que explora las distintas significaciones de los rituales cotidianos y las miradas opuestas con respecto a una misma unidad, vienen a cuento el paso del tiempo, la llegada de nuevas realidades y la capacidad para adaptarse a ellas y a uno mismo.

Una semana es un estreno absoluto y un proyecto de Trust me Compañía de Danza, con Andrea Arobba, Paula Guiria y Florencia Martinelli en dirección e interpretación, con Rodolfo Vidal como artista invitado. El espectáculo obtuvo el apoyo del programa Fondos concursables de la Dirección de Cultura, del Ministerio de Educación y Cultura. .88

Casa de la Cultura de Maldonado, Maldonado.

Martes 11 - 20 hs.

Sala 25 de Mayo, Rocha.

Viernes 30 de noviembre- 21 hs.

Entradas: Teatro Victoria: $130, descuentos $100.

Resto de las funciones: $20.

__rec

teatro&DANZA Toda banda encierra una historia, un mundo interno de personajes y situaciones. Entre los integrantes hay chistes que sólo entienden unos pocos y que eventualmente, si la banda en cuestión traspasa las puertas del mainstream, se convierten en patrimonio de varios. En ese sentido, Después de la luna lleva a las tablas la historia de cinco personajes tomados de canciones de Buitres en un formato que mezcla danza con teatro, multimedia y por supuesto, música.

Cuenta con quince actores y bailarines en escena y cuatro escenarios en una apuesta al absurdo y al hiperrealismo por igual.

La dirección general está a cargo de Leo Geronés y el elenco y el equipo están integrados por estudiantes y egresados de la EMAD entre otras escuelas. Las funciones serán los jueves a las 23 hs.

DESPUÉS DE LA LUNA Dos Estreno - 20 de setiembre.

Como cierre de la Temporada de Opera 2007, se presenta la reconocida obra Carmen de Georges Bizet, bajo la Dirección del Maestro Reinaldo Censabella y la Dirección Escénica de Daniel Suárez Marzal. Esta es una producción integral del Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, que llega al Solís en el marco de un convenio suscripto al amparo del Encuentro Regional de Primeros Escenarios. Carmen fue estrenada en la Opera Cómica de París el 3 de marzo de 1875. Es una ópera en cuatro actos, con un libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac (basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée), que se enmarca en Sevilla y campo andaluz, a principios del siglo XIX. Desde $150 hasta $1.900. El regreso de la ópera a Montevideo es aplaudido por todos, al menos porque suena muy elegante decir que hay ópera en el Solís.

CARMEN, DE G.BIZET Teatro Solís Del 20 al 29 - 20 hs.

Improvisación Teatro Club del Uruguay presenta Sopa Instantánea. Es un re estreno porque ya van por su cuarta temporada. Bajo la dirección de Bernardo Trías, esta compañía teatral ha logrado un producto ágil, Viernes de setiembre 21.30 hs. interesante, divertido y sobretodo un desafío. La improvisación implica la creación en el momento. Sin guión previo, Sopa Instantánea se somete a los caprichos del público para responder rápida y deliciosamente con un espectáculo que nada tiene que envidiar a otros productos similares de la vecina orilla.

SOPA INSTANTÁNEA – CLUB DE COMEDIA OLD MAZ

__rec

llamados / CURSOS Desde hace 5 años, en cada primavera, cuando se avecinan noches de fiesta, las hadas buscan quienes las vistan. Cecilia Morales y Nicolás Todas las Hadas del Reino 2007 Minacapilli convocan a diseñadores/artistas a proponer su arte e ideas sobre una estructura básica de un muñeco articulable: el hada facilitadora de nuevas realidades personales. Los interesados deberán contactarse con la organización, a través del mail ojoyluz@gmail.com, para recibir la crisálida y llenar una ficha de inscripción. Se seleccionarán 40 diseñadores/artistas que formarán parte de la primera muestra que inaugura el 13 de octubre en Imaginario Sur. La fecha límite de entrega de la obra es el 21 de setiembre.

CONVOCATORIA

Urban Outfitters apuesta a la creatividad con el concurso que realizará para Taura, una de sus marcas. Desde el 1ro de setiembre, y hasta el 1 Trend T-shirt design de noviembre, estudiantes, artistas y diseñadores están convocados a enviar sus bocetos gráficos para la colección 2007 / 2008 de t-shirts Taura.

Los premios son varios. Vidriera para el artista, porque el diseño ganador formará parte de la nueva colección de Taura; intervención, porque el ganador podrá participar de la creación de 5 remeras personalizadas, compartiendo una experiencia creativa junto a los diseñadores de Urban. Y además una aventura, un día de campo en el salto del Penitente para el ganador y 5 amigos. Enviar los diseños a producto@urban.com.uy en archivos de Corel, Ilustrator o JPG, a 300 dpi. Junto al material deben estar los datos personales del participante (nombre, CI, edad, dirección y teléfono). Por más información o bases escribir a producto@urban.com.uy

CONCURSO REMERAS 2007

ISUSA, industria de fertilizantes químicos para el agro desde 1947, llama a artistas uruguayos a participar de un concurso de pintura. La empresa Concurso de pintura desea apoyar el desarrollo de las expresiones culturales y fomenta, en este caso, las artes plásticas nacionales. Los interesados deben ser orientales mayores de 18 años. Es requisito que la obra sea única y que no haya sido presentada o premiada en otros concursos. El tema y la técnica son totalmente libres. Un jurado, compuesto por artistas plásticos y representantes de la empresa, elegirá doce obras para premiar. Las obras ganadoras serán exhibidas en Montevideo y en el interior en diferentes muestras. La entrega de los trabajos debe realizarse en 25 de mayo 225 esq. Pérez Castellano y vence el viernes 28 de septiembre. Más detalles en www.concursoisusa.com.uy

60º ANIVERSARIO DE ISUSA

.90

En marzo 2008, tendrá lugar el Premio del Público del Documental Independiente, auspiciado por Laser-Cofinoga, en el marco de la XXV edición de los Encuentros con el Cine de América Latina, que sea Premio del Público del Documental realizan cada año en Burdeos, Francia. Ya están publicadas las bases Independiente de la convocatoria (www.fal33.org) para directores de cine interesados en presentar sus trabajos. Los documentales deben tener una duración mínima de 45 minutos y haber sido producidos en los años 2006 o 2007. La dotación es de 1000 euros para el director o directora y la traducción la francés del próximo trabajo. No suena demasiado afamado pero nunca vienen mal esos euros en producciones nacionales. La recepción de documentales se extiende hasta el 15 de octubre.

XXV ENCUENTRO CON EL CINE DE AMÉRICA LATINA

Los convocados son estudiantes de diseño de indumentaria que estén cursando su último Un fashion trip de premio año, diseñadores recibidos a partir del 2002 y personas que, aunque no tengan un título, estén desempeñando funciones dentro del área del diseño de modas. Hay que presentar un currículum vitae, un portfolio que contenga bocetos originales, fotos de la producción y un comentario sobre la colección. Asimismo, se deberá presentar un Cd-Rom o DVD con todos los bocetos, fuentes de inspiración y fotos de los trabajos en formato tiff o jpeg. El jurado elegirá un ganador y éste podrá visitar Londres, París y Milán, ciudades que han sabido erigirse como íconos del mundo de la moda, invitado por la empresa Bayer que con este concurso apuesta a la juventud como generadora de cambios y agente emprendedor. Los demás finalistas serán premiados con la suma de quinientos dólares a modo de ayuda para solventar sus proyectos de diseño. Hay tiempo para presentar trabajos hasta el 20 de setiembre.

Por más información, visitar www.bayer.com.uy

BAYER FASHION DESIGN CONTEST 2007

BJ Bar y Dale! Producciones organizan los primeros cursos de Management de Bandas y Prensa de Espectáculos en Uruguay. Con cupos limitados, ya están abiertas las inscripciones para ambos cursos que tendrán lugar entre el lunes 8 y el viernes 12 de octubre en BJ. El docente a cargo es el argentino Esteban Cavanna (manager, prensa y productor). Por temarios, precios e inscripciones: daleproduccion@gmail.com

MANAGEMENT DE BANDAS Y PRENSA DE ESPECTÁCULOS

__rec

internet 1

2

Roy García es el creador de este estudio de diseño gráfico y editorial con base en Argentina, que lleva adelante varias campañas con trabajos que se ajustan a las necesidades de cada producto. Muestra de la capacidad www.rockinstrumentsite.com.ar de prever el impacto visual a generar, de acuerdo a lo que se busca que sea percibido, es la amplia gama de estilos con la que RIB trabaja. Porque además de haber hecho campañas para U-Star, Coca-Cola y varias bandas locales en las que se respira libertad creativa, el estudio muestra su veta más clásica en proyectos como la revista para el Teatro Colón de Buenos Aires. Para este último trabajo, el estudio creó especialmente una tipografía muy art decó rebosante de elegancia gélida.

ROCK INSTRUMENT BUREAU

Winterdrawings.com es un sitio que reúne los trabajos de los artistas visuales Daryll Waller, Karen Koltrane y Swiftie. Son fotos, dibujos, pinturas, www.winterdrawings.com audiovisuales y proyectos de todo tipo que varían según el artista, pero mantienen una línea muy clara y definida en estilo e intención. En ella coinciden la estética indie con recursos propios del collage para lograr una identidad visual muy expresiva, basada en lo arbitrariamente desprolijo. Justamente son estas texturas crudas, y sus inmediatas referencias al candor infantil, lo que conforman el mayor vínculo entre las diferentes propuestas. Koltrane trae consigo esa niñez femenina y adorable. Sus trabajos son el reflejo feliz de una ingenuidad estética buscada y explican por qué Sonic Youth le dedicó una canción. La obra gráfica de Waller ya es más amplia, yendo desde lo más amable a lo bizarro y pasando por todos los términos medios, que involucran a cráneos parlantes y otros personajes bastante extraños. Waller también llevó a cabo un proyecto en el que subió un mensaje a la web diciendo que era Axl Rose y añadiendo una dirección de correo electrónico para que le escribiesen. Previsiblemente, recibió miles de mails, en algunos de los cuales se ve con claridad cómo la fragilidad emocional mezclada con el fanatismo es una combinación a evitar. El libro Being Axl Rose es una edición con todos los mails recibidos durante los cuatro meses que Waller se hizo pasar por Rose que se puede comprar a través del sitio.

WINTER DRAWINGS

.92

Café con Letras_21 de Setiembre 2860_712 4176 NEW Café de la Paix_Bvar. España 3000_ LOOK 710 8089 Cake’s_Ellauri 1067_707 6207 La Gayola_Punta Carretas Shopping_ 711 1926 Mc. Café - Punta Carretas_21 de Setiembre y Ellauri_711 5452 Medialunas Calentitas - Villa Biarritz_ 21 de Setiembre 2982_710 3487 tías_Ellauri 798_710 7539 __AGOSTO Tres Vida interior_World Trade Center, Luis A. de Herrera 1248_623 1281 CAFÉS, SALONES DE TÉ Mc. Café - Montevideo Shopping_ Montevideo Shopping Café de la Pausa_Sarandí 493_915 3856 Medialunas Calentitas - Pocitos Nuevo_ Café Irazú_Juan Carlos Gómez 315_ Luis Alberto de Herrera 1191_623 4799 915 7434 / 916 6419 El Té del Blanes_Av. Millán 4015_336 Cheesecake Records_Ciudadela 1188 4774 El beso_25 de mayo 263/265_916 6141 Hotel del Prado_G. Mistral 4223_ Gloss_Sarandí 667 / entrepiso_915 03 43 308 1626 Medialunas Calentitas - Ciudad Vieja_ Buenos Aires 600_916 4697 BOLICHES, RESTOPUBS OPUBS Queselea_Buenos Aires 589_915 9160 Café Brasilero_Ituzaingó 1447_915 8120 ___Ciudad Vieja Café Central_Av. 18 de Julio 1114_ @café_ Bartolomé Mitre 1322_ 915 0341 902 8865 Absenta_Bartolomé Mitre 1378_916 2943 Café Central_18 de Julio 1458_408 3187 Almodobar_Rincón 626_916 6665 Ella café_San José 1051_908 9136 Apartado Bar_Buenos Aires 527_ La Kaffetería de El Galpón_Av. 18 de 915 9346 Julio 1618, 1er piso_402 7483 Arrinconado bar_Rincón 656 Puro Verso_Av. 18 de Julio y Cuareim_ Bar 1414_Bartolomé Mitre 1414_ 901 6429 916 2866 Mc. Café - Plaza Arocena Shopping Bar 1515_25 de Mayo 651_915 0583 Mall_Plaza Arocena Shopping Mall_ Bar Fun Fun_Ciudadela 1229_915 8005 600 1382 Bar Tasende_Ciudadela 1300_900 2970 Medialunas Calentitas - Carrasco_ Bar-Celona_Canelones 762, esq Mones Roses 6463_604 6347 Ciudadela Café Sucré Salé_Bvar. Artigas 1229_ Barbacana - Ciudad Vieja_Bartolomé 402 7779 Mitre 1337_915 9014

directorio

.94

Bartolomé_Bartolomé Mitre 1382_ 915 0649 Café Bacacay_Bacacay 1310_916 6074 Carbonara_Fco. Muñoz 3100 esq.

Lorenzo Pérez Cheesecake Records_Ciudadela 1188 Complejo Troya_Larrañaga 3195 esq.

Joanicó Demetria_25 de Mayo 599_917 0832 Desigual_Bartolomé Mitre 1377_ 915 8437 Divina Gula_Rincón 613_916 1841 Dublin Irish Pub_Bartolomé Mitre 1321_916 8259 Dylan disco pub_Ciudadela 1383 El Bastión_Ciudadela 1439 El Callejón_Bartolomé Mitre_915 1534 El Garage_Ciudadela 1228_900 4453 El Hacha_Buenos Aires 202_915 32 95 El Palenque Bar_Rbla. Portuaria 244_ 916 3018 El Pony Pisador_Bartolomé Mitre 1326_915 7470 Espacio Guambia_25 de Mayo 591_ 916 3800 Jockey Club_Bartolomé Mitre y Rincón_ 916 3287 Kalú Dance_J. C. Gómez 1323_915 8916 Kalú Music Bar_Bacacay 1338_915 2850 Key_25 de Mayo 745_900 9503 La City_Rincon 618_094 22 1995 La Ciudadela_Ciudadela 1202_900 1033 La Commedia_Juncal y 25 de Mayo_ 908 1698 La Creperie_Bartolomé Mitre 1332_ 915 9858 La Estada - Ciudad Vieja_Ciudadela 1250_903 0353 La Muralla_Juncal 1409_916 6389 La Rinco_Rincón 734_902 6492 / 099273019

La Ronda Café_Ciudadela 1182 La Rubia_Bartolomé Mitre 1410 Marabó_Bartolomé Mitre 1485_916 4026 Matriz (ex Cabildo)_Bartolomé Mitre 1367 esq. Sarandí_916 3159 Morena_Bartolomé Mitre 1367_915 6972 New York New York Club_Rbla. Rep. de México 5521_600 0444 Old Herman’s_Canelones y Acevedo Díaz Plaza Arte & Eventos_Plaza de Cagancha 1129_901 5385 Poitou bar_Rincón 735_901 0139 Puerto Barra_Juncal 1386 Punta Taco café_Rincón 700_915 6965 Punto Bar_Bartolomé Mitre 1472_ 916 5274 Rimer pub temático_Rincón 746_ 359 8340 Roffa_25 de Mayo 709_901 5417 Santos y pecadores_Rincón 740_ 908 4789 Shannon Irish Pub_Bartolomé Mitre 1318_916 9585 Sonic_Buenos Aires 584_099 658601 Stones bar_Ciudadela 1439_900 5638 Viejo Rincón_Rincón 619_915 0328 Vintage open bar_Rincón 746_908 7845 ___Centro, Aguada Al Norte_Soriano 1340 Amarcord_J. Herrera y Obes 1234_ 901 9381 BJ_Soriano 820_908 57 03 Café Sahara_Maldonado 1637_410 0293 Dos_Yaguarón 1568 esq Paysandú_ 900 9015 El Barril_Mercedes 1820_096 751 242 El Fabela Bar_Río Negro 1287 El Lobizón_Z. Michellini 1264_9011334 En vivo resto pub_Maldonado 979_ 901 5378

Intramuros_Convención 1241_908 2285 La Bodeguita del Sur_Soriano 840_ 902 8649 La Comuna_Soriano y Santiago de Chile_908 6607 La Vaca Azul_Maldonado 1855_ 099 289 219 Mincho bar_Yi 1390_908 7044 Roxx Bar_Maldonado 979 Subar_Maldonado 1949_419 8827 Viejo Buzón_Inca y Hocquart_203 3971 Viejo Mitre_Bartolomé Mitre 1321_ 916 82 59

Lucas Terry_J.M. Blanes 1188 Rapa Nui_Constituyente 1641 Rumi resto pub_Rbla. Wilson 233_ 099 930880 Taberna del Sol_Durazno 1952_413 7928 Unibar_Eduardo Acevedo y Guayabo_ 409 0880 Verde_Tristán Narvaja 1679_403 2129 W Lounge_Rbla. Wilson_712 2671 Zorro Viejo_Mercedes y Vazquez_ 401 6358

___Pocitos, Punta Carretas & pico’s bar_Brito del Pino 1317 bis Al Toque pizza bar_Scosería 2513_ ___Carrasco, Malvín Café Misterio_Costa Rica 1700_600 5999 710 6407 Bar 62_Barreiro 3301_707 3022 Clyde’s_Costa Rica 1690_600 4198 Bar El 10_Berro 1348_707 1010 Divina Mente_Rambla Repúlica de Bar Los 4_Carlos Berg 2550_712 4052 México 5891 Bar Tabaré_Zorrilla de San Martín 152_ Joia_Carlos Saez 6415 712 3242 Primata Malvín_Michigan 1404 esq.

Benito_Benito Lamas 2864_707 6144 Orinoco_619 6910 Che Montevideo_Rbla. Gandhi 630_ Punto Carrasco_Costa Rica y Rivera 710 6941 Red Zone Bar_Gral. Paz 1431_601 0811 Doble dos resto-pub_Charrua 2547 y Brito del pino_099131406 ___Barrio Sur, Palermo Avalon Pub_Maldonado 1315 esq. Aquiles El Bacilón Pub_G. Pereira 3242_ 094 429939 Lanza_096 112272 / 099 613231 Enroque Bistrot Pub_Rivera 2525_ Parada Sur_C. Gardel y Paraguay_ 709 7823 908 2327 Glam_Bartolito Mitre 2848_706 8968 Jammín_Av. Rivera 2502_099 154725 ___Parque Rodó, Cordón Alquimia_Pablo de María 1257_400 90 05 La Casona_Pedro Campbell 1420_ Barbacana - Parque Rodó_Joaquín 707 4422 Requena 1120_401 1359 La Estada - Pocitos_26 de Marzo Bremen_Maldonado 1308_903 2094 1356_709 7450 Café y Pool Rodó_Rodó 1830_ La Fonda_T. Diago y Br. España_712 4192 099 710 863 La Lupita_Luis de la Torre 565_712 1966 Jackson Club_Jackson 1387 esq. Chana La Parra y el Limonero_Viejo Pancho La Bastilla Café_Guayabo 1861 2414_707 6160 Living_Paullier 1050_402 3795 La Penúltima_26 de Marzo 3353_622 1361

Lou Bizarro_Ellauri y Barreiro Luna Negra Pool_G. Pereira 3072_ 707 1397 Primata_26 de Marzo y Barreiro_ 707 5544 Small_Williman y G.Suárez Soa Bar_Obligado 1174_708 2319 Tranquilo Bar_21 de Setiembre 3000_ 711 2127 Tres Perros_Baldomir 2502_708 8640 Venitez_Libertad y Quebracho_708 6855 ___Tres Cruces, Parque Batlle Azabache_Lorenzo Merola 1790_ 487 2405 Cretino Bar_Palmar 2400, esq P. Campbell_094 300 695, 099 313 806

Lo de Clemente_J.C.Blanco 3459_ 336 8857 Los Yuyos_L.A. de Herrera 4297_ 336 3069 Prado Bar_Carlos Solé 3299_307 3838 Redbar_San Fructuoso 1350

RESTAURANTES, BARES ___Ciudad Vieja Brasilero_Ituzaingó y 25 de mayo Café Bacacay_Bacacay 1310_916 6074 Calaké_Circ. Durango 381_916 1489 Don Peperone - Sarandí_Sarandí 650_ 915 2487 Don Trigo Matriz_Sarandí 582_917 0952 El Abasto_Bacacay 1309_916 9026 El beso, café, té & food_25 de Mayo 263_916 6141 El Palenque_Mercado del Puerto_ 915 4704 El Tiburón_Mercado del Puerto_915 4278 Estrecho_Sarandí 460_915 6107 La Silenciosa_Ituzaingó 1426_915 9409 La Yerra_Piedras 233_916 5495 Las Casernas del Muelle Viejo_Rbla. 25 de Agosto_916 1719 Mangrullo_Bacacay 1327_916 3112 Panini’s_Bacacay 1339_916 8760 Ricci_Joaquín Nuñez 2844_712 0030 Roma Amor_Bacacay 1331_917 0974

___Villa Dolores, Buceo Burlesque_Av. Luis A. de Herrera 1136_ 623 2808 Cimarrón_Luis A. de Herrera 1573_ 622 3136 El Pony Pisador_Luis A. de Herrera_ 622 1885 La Barra de Diego_Francisco Muñoz 3177_628 3642 La Olla_B. F. de Rivera 1450_623 1279 Locos por los pingos_Rivera 3129_ 623 3606 Lotus dance bar_World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_628 1379 ___Centro, Aguada Neandertal_Luis Lamas 3176_ Anacagüita_Yaguarón 1407_908 3511 094 457 667 Puerto Nuevo_Iturriaga 3497_628 8476 Bar Iberia_Uruguay y Florida Bar Rondeau _Rondeau y Gral. Aguilar Club Brasilero_Av. 18 de Julio 994_ ___Prado, Reducto 908 1262 int 103 El Cristo Bar_Dr. Pena y R.Cáceres_ Mediterráneo_Maldonado esq. Gaboto_ 307 9460 413 3212 La Barraca_Daniel Muñoz y Defensa Montevideo Sur_Paraguay y Maldonado .96

Micons_ Miguelete y Constitución Morotto_Maldonado 1602_4106451 Parada Sur_Carlos Gardel y Paraguay_ 908 2327 Ruffino_San José 1166_908 3384 ___Carrasco, Malvín Baltazar_Costa Rica 1688_601 1073 Bistró_Shroeder 6415 esq. Arocena_ 601 5912 Café Misterio_Costa Rica 1700_600 5999 Dackel_Gabriel Otero 6438_600 6211 Don Peperone - Arocena_Arocena 1601_601 5177 Garden Bar_Bolivia y Liverpool_601 7520 Hacienda Las Palomas_Murillo 6566_ 600 1979 La Cuadra_Av. Bolivia 1408_604 3214 La Fragua_Francisco Solano López_ 619 5809 Pasta y Atsap_Rostand 1560bis_ 604 4445 Tartufo_G. Otero 6428_600 1383 Umi_Cambará 1614_600 5682 Viejo Roble_Av. Bolivia 1505_600 1514 ___Parque Rodó, Cordón Bar Matute_Acevedo 1410, esq. Rodó Bar Rey_Daniel Muñoz y Requena Baserri-Etxeco_Herrera y Reissig 957_411 6895 Casa de amigos_Guayabo 1724 esq Gaboto_409 5593 Don Trigo - Parque Rodó_Av. Requena y García s/n, esq. Sarmiento_711 5952 El Montevideano_Acevedo Díaz y Palmar_402 3121 Isla de Flores 1900_Isla de Flores 1900_410 5188 La Cantina de la Spezia_G. Ramírez 2225_708 0347

Su Bar _Jackson y Maldonado

La Otra_Tomás Diago 758_711 3006 La Perdiz_Guipúzcoa 350_711 8963 ___Pocitos, Punta Carretas La Pulpería_Lagunillas 448_710 8657 Atlántico_Rambla y Guayaquí La Quintina_Pagola 3106 esq. Achiras_ Azul y Naranjo_Blvar. España 2295_ 708 7260 402 8364 La Spagheteria 23_Scoseria 2584_ 711 4986 Bar Tabaré_Zorrilla de San Martín 152_ La Yerra_Piedras 233_916 5495 712 3242 Montecristo_Francisco Vidal 638_ Cantón Chino_Roque Graseras 740_ 710 1744 711 8815 Old’ Maz_21 de Setiembre 3090_ Casa Antonio_Franzini y Carlos Berg_ 712 3893 710 8008 Pantagruel_Obligado 1199_709 1436 Che Montevideo_Rbla. Gandhi 630_ Parrilla Trouville_Chucarro 1037_ 710 6941 707 6779 CRU cocina_Guayaqui 2985_706 8638 Pellegrin_Gregorio Suárez 2734 Da’ Pentella_Luis de la Torre 598_ Peperone Bar_Alfa y Beta, Barreiro y 712 0981 Berro_706 7172 Don Peperone - Ellauri_Ellauri 350_ Pizzería Trouville_Francisco Vidal_ 710 4519 711 2598 Don Peperone - Pocitos_Entrada Roma Tijuana_Cnel. Mora 533_710 9620 Montevideo Shopping_628 2508 Rosti _P. Vázquez y Vega 852_710 5332 Don Trigo - Pocitos_Gabriel Pereira esq.

S de Sartén_García Cortinas 2466_ Berro_707 9439 710 2058 El Asador_Bartolito Mitre 2651_709 9650 Sacramento_Williman 594_710 0245 El Tigre_García de Zúñiga 2384_710 9350 Sat Nam_Sarmiento 2644_7106661 El viejo y el mar_Rbla. M. Gandhi 400_ Taco Bar Incondicional_Ross 2781_ 710 5704 710 7355 Fergus_26 de Marzo 3293_628 2954 Terracota_Coronel Mora 603_711 5946 Francis_Luis de la Torre 502_7118603 Trieste Matta_Tomás Diago 716_710 0880 Glam_Bartolito Mitre 2848_706 8968 Trotamundos_26 de Marzo 1161_ La Boca de Baco_Coronel Mora 451_ 708 5522 712 2094 Umaga_Francisco Ros 2757_712 3141 La Buena Mesa_Williman 579_712 2760 Uva House Winebar Bistró_J. Benito La Casa Violeta_Rbla. Armenia 3667_ Blanco 729_712 6436 628 7626 Zarzamora_Pagola 3247_708 6139 La Criolla_Gregorio Suárez 2746_ ___Villa Dolores, Buceo 710 3958 La Estacada_Zorrilla 176 / Faro_712 1566 El Barco_T. de Tezanos 1146_628 8484 La Negra Tomasa_P. Bustamante La Mondiola Parribar_26 de Marzo y 1165_622 2218 Osorio_623 4549

La Vaca_26 de Marzo 3572_622 5077 Oliva, Pan y Vino_L. A. de Herrera 1154_622 1256 Panini’s_26 de Marzo 3586_622 1232 ___Prado, Reducto Lunaia_Burgues 3394 esq Luis A. de Herrera_208 9974 Souzou: restobar temático_Osorio 1370_099 36 22 33

DISCOTECAS Kalú Dance_Juan Carlos Gómez 1323_ 915 8916 Key_25 de Mayo 745_900 9503 Macarena_Jucal 1471_916 6665 Morena_Bartolome Mitre 1367_915 6972 Sonic_Buenos Aires 584_099 658601 Central_Rondeau 1383_908 0847 La Barraca_Daniel Muñoz y Defensa Groove_Rbla. Rép. de México 5521_099 123900 New York New York Club_Rbla. República de México 5521_600 0444 W Lounge_Rbla. Wilson_712 2671 El Bacilón Pub_G. Pereira 3242_ 094 429939 Gitana_Rbla. Wilson_712 2671 La Estación_Ferrer Serra 2281, esq.

Acevedo Díaz Lotus dance bar_World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_628 1379

ACTUALIZACIONES MÁS AGENDA DIRECTORIO WWW.PIMBA.COM.UY

Pimba! #054

Setiembre 2007.

Montevideo, URUGUAY. Dirección_ Mariale Ariceta, Constanza Narancio, Charly Gutiérrez Edición_ Constanza Narancio Redacción_ Andrés Lasarte, J. M. Hounie Asistente_ Victoria Ántola Fotografía_ Tali Kimelman Web_ [kbz-tadeo] Diseño_ Maqui

- I have to go home - You are home Almost Famous, 2000.

Portada: Foto: Tali Kimelman Producción: Mariale Ariceta

.98

COLABORADORES Fede Bardier, Seba Amoroso, Agustina Larrea, Camilko Ferrando, Matías Ferrando, María Inés García, Javier Lyonnet, Lorena Bottaro, Balam Bartolomé, Alejandro Roselló, Mauricio Bosch, Gilsen de Rezende, Macarena Langleib, Cinthia Soca, Daniel Hofer.

Montevideo, C.P. 11300 Uruguay / Tel. 598 (2) 410 0258 - 410 5651 / Cel. 598 (2) 098 211 919 / guia@pimba.com.uy / info@pimba.com.uy / grafica@pimba.com.uy Tapa impresa en Urumat 200gr., interior impreso en Obra 90 gr. Textos en Rosewood, Conduit, y Din. Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de PIMBA SRL. Impreso en Gráfica Mosca. D.L. 331.711 Pimba! no se responsabiliza por los comentarios u opiniones de sus colaboradores.

Por comentarios, críticas o sugerencias maqui@pimba.com.uy

Tiny Dancer Elton John - Madman across the water (Island, 1971)

Tapa musicalizada por Mel Mc

www.pimba.com.uy

.100