pimba! #55 Elásticos

Año 6, #055 Octubre 2007

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++++++++++++++ ++++++++++++++ +++ ++ ++++++++++++++ +++ ++ ++++++++++++++ + ++++ INTRO

Por J.M. Uní

CUATRO CLICS DE DISTANCIA PT.V

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autor de una serie de libros que, entre ficción cción y realidad, introducen a los secretos del chamanismo hamanismo y al uso de alucinógenos en los cultos tribales Es el nombre de un libro. En su original en inglés mesoamericanos. Su primer libro, ro, Las enseñanzas el título completo es The teachings of Don Juan, de Don Juan, tesis con la que obtuvo btuvo su maestría a Yaqui way of knowledge. Fue publicado en los en la UCLA, narra la historia de un joven aventurero Estados Unidos en 1968 por Carlos Castaneda.

1968 es el año que le sigue al del “Verano del amor” que conoce un indio yaqui (en el libro el propio “Don Juan”), quien lo instruye en el estudio de ciertas (Summer of Love), cuando miles se congregaron plantas psicotrópicas. En su momento, la obra fue en la ciudad de San Francisco para celebrar el muy popular entre cierto sector de la juventud ascenso de la nueva contracultura: el movimiento norteamericana. Esta idea de misticismo, desierto, hippie. A los que estaban, John Phillips, de The indios y psicotrópicos acabó de consumarse con Mamas & The Papas, les cantó: “Si van para San Jim Morrison. En 1993, Castaneda habló sobre la Francisco, asegúrense de lucir flores en sus tensegridad, nombre que le dio a la culminación cabellos”. Y hubo tantas flores como drogas lisérgicas. Era un momento de eclosión psicoactiva. de las artes hechiceras de los indios toltecas. Al parecer, la tensegridad consiste en una serie de Timothy Leary, el desaparecido gurú de los usos movimientos anatómicos y mágicos que tienen terapéuticos y espirituales del LSD, ya lo había estrecha relación con el Kung Fu, arte marcial que dicho en 1965: “Aprendí más acerca de mi cerebro Castaneda habría aprendido de un maestro llamado en las cinco horas posteriores de haber ingerido Howard Lee, que nada tiene que ver con el más hongos alucinógenos, que en los 15 años que famoso de los Lee en este sentido: Bruce. llevo estudiando psicología”. Algunos años antes, precisamente el 13 de mayo de 1957, un artículo Click 2 – Kwai Chang Caine * de la revista Life firmado por R. Gordon Wasson había documentado el uso de hongos sicodélicos en Este nombre de ficción es tan popular como el del ceremonias religiosas de indígenas mexicanos. Al igual que Leary, muchos otros cruzaron la frontera hombre que encarnó al personaje: John Arthur Carradine, más conocido como David Carradine, con México para vivir la experiencia. Marihuana, hongos, peyote y sintéticos químicos como el LSD actor estadounidense y ex-Marine. Carradine fue eran la contracultura misma. Lo dijo Paul McCartney el protagonista de Kung Fu, difundida serie de TV de la obra pop más importante: “El Sgt. Peppers fue producida entre 1972 y 1975. En la serie, Kwai Chang Caine era un monje shaolín, que viajaba a hijo de las drogas”. Las drogas creaban música. Y través del Salvaje Oeste usando como únicas armas libros. Carlos Castaneda, de quien no se sabe bien sus destrezas en artes marciales y la fuerza de dónde nació, Brasil o Perú, fue un antropólogo Click 1 - Las enseñanzas de Don Juan*

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+++++++++++++ +++++++++++++ ++++++++++++ ++++++ su espíritu. A la violencia burda del bandido bravucón y pistolero, Chang Caine le anteponía la elegancia pacífica de un eficaz golpe de meñique en el lóbulo de la oreja, y luego le enseñaba a su jovencísimo discípulo, “El pequeño saltamontes”, que la violencia era inconducente a no ser que uno fuera un avezado practicante de Kung Fu. Allí, la violencia se entendía como un movimiento estético mínimo y sutil del cuerpo. En la onomatopeya: ¡Zac! Dedo anular en el naso y vaquero desmayado. Originalmente, la serie iba a ser interpretada por Bruce Lee, verdadero maestro del Kung Fu. Al final, los productores encontraron un tanto irreal las peripecias de un hombre con rasgos asiáticos en el Salvaje Oeste del siglo XIX. Esta decisión determinó el encasillamiento de Carradine (con sangre cherokee) en un papel del que jamás pudo salir, ni siquiera cuando, décadas más tarde, Tarantino lo transformó en el esotérico Bill de Kill Bill.

y depresivo, y murió afectado por un desorden neurológico hereditario conocido como Huntington disease (enfermedad de Huntington). En 1976, David Carradine (o Kwai Chang Caine) lo encarnó en la pantalla grande en la bioepic Bound for glory.

Click 4 – Huntington disease*

Recibe su nombre del físico que la describió con precisión, George Huntington. Afecta a 8 personas cada 100 mil. Produce un raro trastorno neurológico en ciertas regiones específicas del cerebro. Conduce inevitablemente a la muerte. Su rasgo externo más visible es el movimiento exagerado de las extremidades y las muecas inesperadas. En estado avanzado hace difícil el hablar y tragar. Las consecuencias síquicas son prolongados episodios depresivos que terminan en una fuerte demencia, que arrastra a deseos suicidas. Kurt Cobain se mató en 1994. Algunos de sus familiares padecieron la enfermedad de Huntington, y cometieron suicidio. Desencantado con la Click 3 – Bound for glory* industria pop, Cobain cantó: “Aquí estamos ahora, entreténganos / algo estúpido, algo contagioso”. Guthrie dijo de esa misma Es el título de una película del año 1976 que cuenta la industria: “Te obligan a escribir las mismas notas sobre las historia de Woody Guthrie, el cantante folk estadounidense mismas fórmulas. Todas las canciones son iguales, inofensivas. por antonomasia, referencia ineludible de Pete Seeger o Voy a combatir esas canciones hasta mi último aliento, y la Bob Dylan. Guthrie nació en Oklahoma en 1912 y murió en última gota de sangre”.

Nueva York en 1967, poco después del “Verano del amor”.

El tópico de sus canciones fue desde la temática política a lo tradicional, pasando por el cancionero para niños.

Como todo artista folk que germinó en Greenwich Village, http://www.toltecayotl.org/libros/castaneda/ensena.html su ideología fue de izquierda, y aunque actuó y colaboró para muchos grupos comunistas norteamericanos jamás http://www.hoycinema.com/perfil/David-Carradine.htm se definió como tal. En su guitarra llevaba pegada la http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie frase “This machine kills fascists” (Esta máquina mata http://www.neurologychannel.com/huntingtons/index.shtml fascistas). Sobre el final de su vida se volvió alcohólico

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INTRO

NUBOX

PLAN A

Martes 2 - 21 hs. - Central (Rondeau y Colonia) Fue vanguardia en los ´80, bajo el nombre de Blue Box, y ahora su virtud es el floor-dance-jazz. Trompeta, bajo, batería y bandejas es la actual fórmula de Nubox, la banda integrada por Reiner Winterschladen, Alois Kott, Peter E. Eisold y DJ illvibe quienes llegan a Montevideo en el marco del Jazz Tour. Presentan el álbum Next Twist, publicado en marzo, y Limbic System Files, que presentarán el próximo otoño boreal. En 2004; luego de casi una década sin grabar, regresaron a los escenarios como Nubox. Juntos suenan frescos y seguros, experimentales e hipnóticos. Dueños de la pista y sobrados de swing. La Banda soporte de este espectáculo es Federico Deutsch & Maverick. Entradas a la venta en Red UTS $485, $365. Descuentos especiales para músicos. Más info www.jazztour.com.uy o en www.nuboxmusic.com

DANI UMPI Y SUS AMIGAS Miércoles 3 - 20 hs. - Central Desde que editó Perfecto, Dani Umpi ha ofrecido espectáculos en diferentes formatos que hacen que uno se pregunte cuál será su próxima jugada. Esta vez, la sorpresa es más encantadora que nunca. Porque el show cuenta con la presencia de María Daniela y su Sonido Láser. Para ponerlo fácil, la combinación no podría ser más perfecta. María Daniela es una cantante mexicana que trae de inmediato a la mente el júbilo adolescente que tanto ha sabido reivindicar Dani. Vienen a cuento los nervios de la primera cita, las reuniones de amigas y todo un universo de intensidad en el que deliberadamente podrían entrar los pebetes y sanguchitos de cumpleaños o el maquillarse por primera vez. Todo esto, dicho sea de paso, en una veta power pop en la que la voz infantil de María Daniela se hace amiga de los sintetizadores generando un inmediato encuentro de palmas que será difícil olvidar.

Entradas $140, en Red UTS. Luego de la función, after en Living.

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INTRO

_CINIOTNEARLNEASVIDEOARTE DE DOUGLAS GORDON

A UNAS HORAS

MALBA - Buenos Aires

Hasta el 5 de noviembre

Douglas Gordon nació en Glasgow en 1966. Este artista es considerado uno de los más encumbrados exponentes del videoarte contemporáneo. Obtuvo los premios Turner Prize, de la Tate Britain en 1996, del Hugo Boss Prize de 1998, del Guggenheim Museum de Nueva York y el premio 2000 de la Bienal de Venecia. Su particularidad reside en la manipulación que realiza de imágenes pertenecientes a grandes clásicos del cine. Desde el 31 de agosto, su muestra Timeline (Línea de tiempo) se exhibe en el Malba de Buenos Aires. Esta muestra, curada por Klaus Biesenbach, se exhibió en el MOMA de Nueva York entre junio y octubre del 2006. En el Malba se pueden ver seis videoinstalaciones de gran escala.

Permanece abierta hasta el 5 de noviembre.

Más info: www.southbankcentre.co.uk/whathaveidone/flash.html www.malba.org.ar

LACRIMOSA Buenos Aires

Sábado 6

Para entender a Lacrimosa hay que hablar de belleza y desde la belleza. El dúo alemán integrado por Tilo Wolff y Anne Nurmi viene transpirando osadía desde 1991, año en el que editaron Angst, posicionándose desde entonces como una de las bandas más importantes dentro del metal gótico. Y si bien los resultados han sido desparejos, álbumes como Echos muestran cuánta verdad y ambición yacen tras las numerosas capas de base blanca. Durante dieciséis años mezclaron elementos del metal y del rock alternativo con música clásica romántica y barroca y lograron una obra en extremo interesante dentro del género y afuera, donde goza de un respeto casi unánime. Por eso el sábado 6, muchos serán los que esperarán el amanecer en el teatro de Flores. (Buenos Aires) Más info en www.lacrimosa.com

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LUNES 1 Cine_19.30 hs.__ Centro Cultural de España (CCE)_Ciclo (CCE)_ Tolerancia y discriminación (II): Billy Elliott de Stephen Daldry (2000).

Fotografía_19 hs.__ Escuela Nacional de Bellas Artes_ Inaugura muestra Transposición de María Noel Langone.

Martí 3314. Abierta hasta el 15. _CCE_ de la muestra Cómic e MARTES 2 Arte_19 hs._CCE_Inauguración ilustración: premios creación joven Injuve 2006. _BJ_ Música_21 hs._BJ_Montevideo Drum Fest. $50 _Central_ Música_21 hs._Central_Nubox en vivo y Federico Deustch & Maverick de invitados, presentando temas del disco Mi amor yo voyy al bar sólo a verte. _Intramuros_ Cine_22 hs._Intramuros_Especial DVD: El Séptimo Sello de Ingmar Bergman. A las 0 hs. especiales de The Cure, The Clash y Depeche Mode.

Ronda de poetas_22 hs._Cheesecake _Cheesecake Records_ Records_Ciclo de lectura, recitales y performances. Entrada libre. _BJ_ Música_23 hs._BJ_Vengativos + La Mochila del Mercader. $50 Intramuros Música_00.30 hs._Intramuros_Jazz y blues.

VIERNES 5 Taller_15 hs._CCE_Conservación _CCE_ preventiva y restauración de materiales de archivo y bibliotecas. _CCE_ Letras_19.30 hs._CCE_Laddra Europa: presentación de Carnaval de Jordi Galcerán.

Arte_19.30 hs._ Hospital Maciel Maciel_Inaugura la muestra Artistas por el Maciel. _Teatro Solís_ Danza_20 hs._Teatro Solís_El mesías, de Händel a cargo del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín con coreografía de Mauricio Wainrot. Entradas desde $100. _Dodecá_ Cine_20 hs._Dodecá_Globalización, juventud y cine: Temporada de patos de Fernando Eimbcke (México, 2004). __OCT Teatro_20.30 hs._Teatro _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ $150 _Teatro Victoria_Jeremy Victoria_ Danza_21 hs._Teatro Wade presenta Glory. Uno de los coreógrafos y bailarines más importantes del under neoyorquino y berlinés en vivo.

Entradas desde $150. _Asociación Cristiana de Jóvenes_ Música_21 hs._Asociación Jóvenes_Gabriel Lanzaro señala el camino hacia el pasado con una revisión nostálgica con casi dos meses de delay. Entrada libre. _Teatro Moviecenter_ Música_21 hs._Teatro Moviecenter_Jaime Roos en vivo.

Entradas desde $210 _Teatro El Galpón_ Teatro_21 hs._Teatro Galpón_La embajada. _Teatro La Candela_Santa Candela_ Teatro_21.30 hs._Teatro familia. $120 _Intramuros_ Teatro_22.15 hs._Intramuros_Monólogos del Pene de Alberto Restuccia. _Fundación Eduardo Mateo_ Música_23.30 hs._Fundación Mateo_Jeremy Wade y la Aldoux Band de Berlín en vivo. _3/4 (Colonia del Saramento)_ Música_0 hs._3/4 Saramento)_Yogurth en vivo.

BJ Música_0 hs._BJ_Pulpo + Títeres + Trío Vilardebó. $60 _Intramuros_ Música_01 hs._Intramuros_Fiesta con dj’s invitados.

NEW LOOK

agenda agen

MIÉRCOLES 3 Conferencia_19.30 hs._CCE_Café _CCE_ científico: La danza de las grullas. Exposición sobre aves a cargo de Washington Jones.

Conferencia_19.30 hs._ CCE_ CCE_El género en disputa: debate en torno a los estudios de género en Uruguay. _Central_ show de Dani Umpi y sus Música_20 hs._Central_El amigas. Con el electro-pop adolescente y brillante de María Daniela y su Sonido Láser de México. After en Living. $140 _Bar Tabaré_Maia Tabaré_ Tango_21.30 hs._Bar Castro en el sótano. $120 _Intramuros_ Música_22 hs._Intramuros_Especial DVD: Moby. A las 0 hs. set de chill out. _BJ_ Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ: muuu!! Música para ver. $70 JUEVES 4 Cine_16 hs._Dodecá_2046: _Dodecá_ Los secretos del amor de Won Kar Wai. (China, 2004) _CCE_ Letras_19.30 hs._CCE_Laddra Europa: presentación del radioteatro Barcelona, mapa de sombras bajo la dirección de Mariana Percovich.

Cine_20 hs._Dodecá_Una historia sencilla de David Lynch (EEUU, 1999). _Teatro Moviecenter_Jaime Moviecenter_ Música_21 hs._Teatro Roos en vivo.

Entradas desde $210 Teatro_21.30 hs._Teatro La Candela_Santa familia. $120 _Intramuros_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí Bukowski. A las 23 hs.

Después del desayuno de E. O’Neill. _Bar Tabaré_Ciclo Tabaré_ Música_21.30 hs._Bar Chandon nights.

Artista invitado: Charlie Loop. .14

_Montevideo_ a museos, SÁBADO 6 Patrimonio_desde 9 hs._Montevideo_Visitas edificios emblemáticos, paseos, música en vivo, bailes y exposiciones. _Jardín La Ronda. Juan C. Dighiero 2472 Arte_9 hs._Jardín 2472_ Durante la semana del Patrimonio, hasta el 13 de octubre, se desarrollará en la casa del escultor uruguayo

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José Belloni la primera exposición - encuentro de talleres de expresión plástica. _CCE Cine_11.30 hs._CCE_Exhibición del documental Ka´Ndongue de Nirmalam Music y Namasté Filmk con motivo del fin de semana del patrimonio. _CCE_ Letras_15 hs._CCE_Laddra Europa: presentación de City/ SimCity de Jordi Casanovas. _Brother Diseño_15 hs._Brother_T-Shirt Festival. Muestra y feria de remeras. Chill out.

Teatro Stella_Estrena Stella_ Musical_18 hs_Teatro Gangsters. Musical bajo la dirección de Eduardo García. Funciones: sabádos, 18 hs., domingos, 21 hs. _Complejo del CEI_Cuatro CEI_ Música_19.30 hs._Complejo Pesos De Propina presenta Se está complicando, su disco debut, junto a Karavana. _Teatro Solís_El Solís_ mesías, de Händel a cargo del Danza_20 hs._Teatro Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. _Dodecá_ día muy especial de Ettore Scola Cine_20 hs._Dodecá_Un (Italia, 1977) _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro $150. _Sala Teatro Moviecenter_Jaime Moviecenter Música_21 hs._Sala Roos en vivo.

Entradas desde $210. _Teatro Plaza_El Plaza_ Congo presenta su disco Concierto_21 hs._Teatro Amaryllorar. Entradas desde $210. _Teatro El Galpón_ Teatro_21 hs._Teatro Galpón_La embajada. _Old’ Maz_ Teatro_21.30 hs._Old’ Maz_La plaza y el cuarto, una comedia absurda y negra. $100 _Intramuros_ Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto es cultura animal. _Clash City Rockers_ Música_23 hs_Clash Rockers_Mareos + Sensibles + Iwánido (Arg). (Paraná 742 esq. Ciudadela). _La Otra Ronda_ Música 0 hs._La Ronda_Fiesta Aquí puede estar su disco. Con DJ Wanda Martin.

De pie Fiesta_0 hs._Intramuros_Beware VII: electrogoth, synth Undermoviegoth - Montevideo y oscuridad Shopping. popera en abundancia.

El Tinglado_El $50 hs.

A partir del Teatro_0 Viernes hs._Teatro 12. Viernes y sábadosPánico. a las 22.30 Música_0 hs._La Otra Ronda_Famasloop (Venezuela) y Closet en vivo + DJ set de Wanda Martin.

De Pie, el espectáculo de Stand Up Comedy de Undermovie.

Música_0 hs._BJ_Trascarton + Leto. $60 Cuatro monólogos humor a cargo de Gonzalo Cammarota, Música_0de hs._Living_Los Vellocets en vivo junto a 8 y Uho! Ignacio Alcuri, $40Rafa Cotelo y Pablo Aguirrezábal, bajo la Música_0 hs._El Solaz Todos (Treintalos y Tres)_Nasser presentaa coordinación de Carlos Tanco. viernes y sábados próximo12 DVD vivo Nasser en el $ Plaza. las 23.30 hscanciones a partir de delsuViernes deen octubre.

Entrada 150 Música_0 hs._Luna Morena (Carmelo - Colonia)_El Cuarteto con consumición incluida (cerveza o refresco y mucho pop de Nos salado) presenta canciones de su disco Raro. .16

_Montevideo a museos, DOMINGO 7 PPatrimonio_desde 9 hs._Montevideo_Visitas eedificios emblemáticos, paseos, música en vivo, bailes y exposiciones.

FFotografía_11.30 hs._Centro _Centro MEC_Salida MEC de la Caravana dde la reconciliación en el marco de la agenda de Personas qque damos besos de Magela Ferrero. Paseo hacia Plaza CConciliación (sobre calle Cardeiro), barrio Conciliación. ((Vaya con su propio vehículo o encuentre lugar en el aajeno.)

CCine_11.30 hs._CCE_Exhibición _CCE del documental Ka´Ndongue.

K Música_17 hs._Buenos M _Buenos Aires y Bartolomé Mitre_Varias Mitre ppropuestas con motivo del Día del Patrimonio. Entrada llibre. ibre.

CCine_18 hs._Dodecá_Goya _Dodecá en Burdeos de Carlos Saura ((España, 1999) Música_18 hs._Río M _Río Branco (Cerro Largo)_ Largo)_Nasser en vivo.

TTeatro_18.30 hs._Teatro _Teatro Victoria Victoria_Gatomaquia. $150 TTeatro_18.30 hs._Teatro _Teatro El Galpón_ Galpón_Última función de La eembajada.

Danza_20 hs._Teatro D _Teatro Solís_ Solís_El mesías, de Händel a cargo ddel Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Danza_22 hs._Teatro D _Teatro Victoria_ Victoria_Jeremy Wade presenta Glory. $200 G _CCE_ de bicicletas de Vittorio De LUNES 8 Cine_19.30 hs._CCE_Ladrones Sica (1948). _Sala Zitarrosa Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Ciclo Provincias Unidas_ Falsos Profetas (Arg) + Ete y Los Problems + Mersey.

Danza_19 hs._CCE_Todos _CCE_ los buenos espías tienen mi MARTES 9 D eedad, espectáculo de danza contemporánea a cargo de JJuan Domínguez.

CCharla_20.30 hs._Intramuros_Diálogo _Intramuros_ a cargo de un grupo lliterario. iterario.

Música_21 hs._BJ_Montevideo M _BJ Drum Fest. $50 _CCE_ tendencias de la MIÉRCOLES 10 Conferencia_19.30 hs._CCE_Últimas historiografía española a cargo del Prof. Carlos Barros. _CCE_ Danza_20 hs._CCE_Montevideo sitiada: proyección de audiovisuales sobre danza en espacios no convencionales. _Teatro Solís_ Música_21 hs_Teatro Solís_Dave Douglas en vivo. _Sala Zitarrosa_ Música_21 hs_Sala Zitarrosa_Pa´entrar en calor. _Bar Tabaré_ Tango_21.30 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu en el sótano. $180 c/consumición.

Música_22 hs._Intramuros_Especial _Intramuros_ DVD: Led Zeppelin. A las 0 hs. set de chill out. _BJ Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ: muuu!! Música para ver. $70 _Sala Teatro Moviecenter_ Música_23.30 hs._Sala Moviecenter_Kuropa & Cia. en la presentación oficial de su disco Y que dirán. _CCE sitiada: proyección de JUEVES 11 Danza_13 hs._CCE_Montevideo audiovisuales y debate entre los artistas involucrados moderado por Martín Inthamoussú. _Dodecá_ Cine_16 hs._Dodecá_Goya en Burdeos de Carlos Saura (España, 1999) _Torre de las Telecomunicaciones __Apertura Arte_19 hs._Torre de la muestra colectiva Escena Urbana. Con curaduría de Marianella Morena y Santiago Tavella, Julia Castagno, Carlos Liscano, Brian Mackern y Colectivo OMAR intervienen la torre. _Dodecá cine de David Lynch: El camino de Cine_20 hs._Dodecá_El los sueños (2001). _Teatro La Candela Teatro_21.30 hs._Teatro Candela_Santa familia. $120. _Intramuros_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí Bukowski. A las 23 hs.

Después del desayuno de E. O’Neill. _Bar Tabaré_ Música_21.30 hs._Bar Tabaré_Ciclo Chandon nights.

Artista invitado: Charlie Loop. _Cheesecake Records_ Ronda de poetas_22 hs._Cheesecake Records_Ciclo de lectura, recitales y performances. Entrada libre. _BJ_ No Television Band + Punto G + Música_23 hs._BJ_La C4. $50. _Semana de Lavalleja (Lavalleja)_ Música_23.30 hs._Semana Nasser en vivo. _Intramuros_ Música_0.30 hs._Intramuros_Jazz y blues.

VIERNES 12 Cine_20 hs._Dodecá_Globalización, _Dodecá_ juventud y cine: La promesa de Luc y Jean-Pierre Dardenne (Bélgica, 1996)

Teatro_20.30 hs._Teatro _Teatro Victoria_ Victoria_Gatomaquia. $150 Arteatro Música_21.30 hs._Arteatro_The Experience y Los Porristas Cachondos en vivo. $50 _Teatro La Candela_Santa Candela_ Teatro_21.30 hs._Teatro familia. $120 _Intramuros_ Teatro_22.15 hs._Intramuros_Monólogos del Pene de Alberto Restuccia. _BJ__ Música_0 hs._BJ_Circo de Pulgas. $60 _Key Hip-hop_0 hs._Key_Primera fecha del concurso Payadores Urbanos. _Intramuros_ Música_01 hs._Intramuros_Giovanna en vivo.

SÁBADO 13 Arte_12 hs._Marte _Marte Upmarket Upmarket_Inauguración de la muestra 7 mujeres. _CCE Danza_15 hs._CCE_Montevideo sitiada: taller con Mariana Percovich acerca de la percepción de obras de danza contemporánea o interpretativa por parte del público. _Parque de la Hispanidad, Durazno (Ruta Música_16 hs._Parque 180)_ 5 km. 180)_Primera jornada del Pilsen Rock. Actúan: Malacate, Silverados, La Conjura, Snake, Guatusi, Tabaré Cardozo, La Tabaré, Bersuit, Buenos Muchachos y Rey Toro. _Dodecá_ Cine_20 hs._Dodecá_Mefisto de István Szabó (Hungría, 1981) _Teatro Victoria_ Teatro_20.30 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150. _Teatro Macció (San José)_ Música_21 hs._Teatro José)_Mónica Navarro en vivo. _Intramuros_ Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto es cultura animal. _BJ_ Música_23 hs._BJ_Mary Jane Taylor presenta a Motorama (Bs.As.) + Rockadictos + Tucson & Varela. $60. _Expo Rural de San José (San José)_ Música_23.30 hs._Expo Nasser en vivo. _Teatro El Tinglado_El Tinglado_ Pánico. $50.

Teatro_0 hs._Teatro

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Música_16 hs._ hs._Parque _Parque de la Hispanidad, Durazno (Ruta DOMINGO 14 M 5 km. 180)_ 180)_Segunda jornada del Pilsen Rock. Actúan: Mandala, Sinatras, Guachass, Vieja Historia, Graffolitas, M CCursi, Chala Madre, Hereford, Buitres, Trotsky Vengarán y CCatupecu Machu.

CCine_18 hs._Dodecá_Mi _Dodecá_ dulce pueblito de Jiri Menzel ((Checoeslovaquia, 1985) TTeatro_18.30 hs._Teatro _Teatro Victoria_ Victoria_Gatomaquia. $150 Música_20 hs._BJ_Thorn M _BJ_ On Fire + Husspell Heim. $70 Música_20 hs._Teatro M _Teatro Larrañaga (Salto)_ (Salto)_Jeremy Wade ppresenta Glory. $100 M hs._Festival _Festival La Coronilla (Rocha)_ Música_21 (Rocha)_Nasser en v vivo.

LUNES 15 Cine_19.30 hs._CCE_Segunda _CCE_ piel de Gerardo Vera (2000).

MARTES 16 Música_19.30 hs._ CCE_ CCE_Resonancias Ontológocas, concierto a cargo del músico experimental Carlos Suarez. _Sala Zitarroza - Montevideo_Malacate Montevideo_ Música_21 hs._Sala presenta Transgénico, su primer disco. $80 _Intramuros_ Cine_22 hs._Intramuros_Especial DVD: Nicotina. A las 0 hs. especiales de Lou Reed, Tom Waits y Portishead. _Figurita y Garibaldi_ Garibaldi_Personas que MIÉRCOLES 17 Fotografía_12 hs._Figurita damos besos: muestra fotográfica de Magela Ferraro.

Hasta 16 hs. _CCE Conferencia_19.30 hs._CCE_Fragmentos del fenómeno g de Carlos Suárez. sonoro: charla a cargo _CCE Música_19.30 hs._CCE_Presentación de Ka’ Ndongue, el documental que registra los orígenes de la cultura afrouruguaya. _Espacio Guambia_ Música_20.30 hs._Espacio Guambia_Escuchatemas 2: Nicolás Guazzone, Giovana Inchausti, Teresita Rivero y Roberto Varela. $60 _Sala Zitarrosa_ Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Malacate presenta Transgénico, su primer disco, con músicos invitados. $80 _El Galpón_ Música_21 hs._El Galpón_Estrena la obra Harold y Bety. $100 _Bar Tabaré_ Tango_21.30 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu en el sótano. $180 c/consumición. _BJ_ Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ: muuu!! Música para ver. $70 _Intramuros Música_22.30 hs._Intramuros_Ciclo Música y letra, con Fabián Monserrat y Gonzalo Denco.

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JUEVES 18 FFotografía_12 hs._Figurita y Garibaldi_Personas que ddamos besos: muestra fotográfica de Magela Ferraro.

CCine_16 hs._Dodecá_Mi _Dodecá dulce pueblito de Jiri Menzel (Checoeslovaquia, 1985).

IInauguración_19 hs._CCE_Rumbo _CCE_ al ruido/situaciones ssonoras: exposición de obras audiovisuales con la pparticipación de Carlos Suarez.

CConferencia_19.30 hs._ _Centro Cultural de España p hs._Centro (CCE)_Creación, cultura e innovación para el nuevo milenio II. Participan el Ing. Daniel Martínez, presidente m dde ANCAP y otros.

CCine_20 hs._Dodecá_El _Dodecá cine de Abbas Kiarostami: ¿Dónde eestá la casa de mi amigo? g (Irán, 1987).

Música_21 hs._Espacio M _Espacio Guambia Guambia_La Hermana Menor en la ppresentación oficial de su nuevo disco.

TTeatro_21.30 hs._Teatro _Teatro La Candela Candela_Santa _ familia familia.. $120 TTeatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí _Intramuros__ Bukowski Bukowski.. A las 23 hs.

Después del desayuno de E. O’Neill.

D Música_21.30 hs._Bar M _Bar Tabaré_ Tabaré_Iván Noble en el Sótano.

Ronda de poetas_22 hs._Cheesecake R _Cheesecake Records Records_Ciclo de llectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_23 hs._BJ_Graffolitas M _BJ_ + Cultura Tóxica. $60 Música_0.30 hs._Intramuros_Virginia M _Intramuros_ Martinez haciendo jjazz y blues en vivo.

VIERNES 19 Arte_19 hs._CCE_Inauguración _CCE del Lab.07/Arte, deshonra y violencia en el contexto latinoamericano.

Ciclo payadores urbanos Viernes 12 y 17 / 23 hs. / Key Disco Club Viernes 26 / 21.30 hs. / Sala Zitarrosa El ciclo Payadores Urbanos 2007 reúne nuevamente a artistas, break dancers, dj’s y seguidores de la cultura hip-hop en general.

Con motivo de exponer un poco más las raíces de este movimiento en la escena local, se realizará un certamen en el cual se premiará al mejor MC (Master of ceremony; rapper).

También estarán presentes la danza y el arte gráfico a través de coreografías y graffitis en estrecha relación con el género. En la fecha final se dará a conocer al ganador. Más tarde Key abrirá sus puertas nuevamente para festejar hasta el amanecer. Entradas para las dos primeras fechas en Key: $50. Entradas para la fecha final en la Zitarrosa con acceso a la fiesta de Key: $70 en Red UTS.

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Cine_20 hs._Dodecá_Globalización, _Dodecá_ juventud y cine: Historia de un secuestro de Arie Posin (EEUU, 2005) Teatro Victoria Teatro_20.30 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150 _Centro MEC_ Fiesta_21 hs._Centro MEC_Celebramos un mes de amor bajo el sol. Toca Mandrake y bailan los amigos. Fiesta lluvia de cierre de la muestra Personas que damos besos, de Magela Ferrero). _Sala Zitarrosa_Malena Zitarrosa_ Música_21 hs._Sala Muyala en vivo. _Teatro La Candela_ Teatro_21.30 hs._Teatro Candela_Santa familia. $120 _Bar Tabaré_Iván Tabaré_ Música_21.30 hs._Bar Noble en el Sótano. _Mercado de la Abundancia_Ismael Abundancia_ Música_22 hs._Mercado Collazo y Clara García en vivo con acompañamiento electroacústico. $30 _Intramuros_ Teatro_22.15 hs._Intramuros_Monólogos del Pene de Alberto Restuccia. _BJ_ Música_0 hs._BJ_Aglar + Growl + Hadar. $60 _Intramuros_ Música_01 hs._Intramuros_Fiesta con Dj’s invitados. _Key_ Hip-hop_0 hs._Key_Segunda fecha del concurso Payadores Urbanos.

SÁBADO 20 Arte_19 A _Imaginariosur_ hs._Imaginariosur_Todas las Hadas del Reino 2007: c convocatoria de artistas y diseñadores.

C _Dodecá_ Cine_20 hs._Dodecá_Todo sobre mi madre de Pedro A Almodóvar (España, 1999).

T hs._ _Teatro Victoria_ _Gatomaquia. $150 Teatro_20.30 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia.

M _Sala Zitarrosa_Popo Zitarrosa_ Música_21 hs._Sala Romano en vivo. Entradass d desde $130.

T hs.__Intramuros__Esto es cultura animal.

Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto T hs.__Teatro El Tinglado_ _El Pánico. $50 Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El M _La Comuna_Overhate Comuna_ Música_0 hs._La (Venezuela) + Charrúa + Siergoth M hs.__Living__Yogurth y Lapso en vivo.

Música_0 hs._Living_Yogurth M _BJ_ Música_0 hs._BJ_Corvette + Stringbombs + Santa Cruz. $60 M _Intramuros_ Música_01 hs._Intramuros_Midas en vivo. _Dodecá_ carta de Manoel de Oliveira DOMINGO 21 Cine_18 hs._Dodecá_La (Portugal, 1999) _Teatro Victoria_Gatomaquia.

Victoria_ Teatro_18.30 hs._Teatro $150 _Semana de Lavalleja_Parque Lavalleja Música_21 hs._Semana de Ute y Antel (Minas)_La Teja Pride en vivo.

LUNES 22 Taller_12 hs._CCE_Diálogo _CCE_ crítico con artistas con la participación del curador Luis Camnitzer. _CCE_ Cine_19.30 hs._CCE_Feos, sucios y malos de Ettore Scola (1976). .22

MARTES 23 Taller_12 hs._CCE_Diálogo CCE_ crítico con artistas con la participación del curador Luis Camnitzer.

Charla_18.30 hs._Cru_Belleza inteligente a cargo de las _Cru_ maquilladoras Erika Soca y Soledad Egozcue de Makeup Studio.

Cine_22 hs._Intramuros_Especial DVD: Último tango en _Intramuros_ París, de Bertolucci. A las 0 hs. especial de Pink Floyd, Creedence y Alan Parsons.

Música_21 hs._Teatro M Teatro Solís_ Solís_El Club de Tobi en concierto MIÉRCOLES 24 durante la grabación de un álbum en vivo y un DVD. d Música_21 hs._El M _El Galpón_ p _ Harold y Bety. $100 Tango_21.30 hs._Bar T _Bar Tabaré_ Tabaré_Francis Andreu en el sótano. $180 c/consumición. $ Música_22 hs._BJ_Ciclo M _BJ_ BJ: muuu!! Música para ver. $70 JUEVES 25 Música_16 hs._Dodecá_La _Dodecá_ carta de Manoel de Oliveira (Portugal, 1999 Cine_20 hs._Dodecá_Primer Plano de Abbas Kiarostami _Dodecá_ (Irán, 1990) Teatro_21.30 hs._Teatro Candela_Santa familia. $120 _Teatro La Candela_ Teatro_21.30 hs._Intramuros_Aquí Bukowski. A las 23 hs. _Intramuros_ Después del desayuno de E. O’Neill.

Ronda de poetas_22 hs._Cheesecake de _Cheesecake Records_Ciclo Records_ lectura, recitales y performances. Entrada libre.

Música_23 hs._BJ_Liven + Undercats. $60 _BJ_ Música_0.30 hs._Intramuros_Jazz y blues. _Intramuros_ CCE_El alcalde de Zalamea a cargo VIERNES 26 Conferencia_19 hs._ CCE_ del Prof. Fernando Díaz Plaja.

Teatro_19.30 hs._CCE_Títeres para público adulto: Vida y _CCE_ sueño de Sergio g García.

Cine_20 hs._Dodecá_Globalización, juventud y cine: Todo _Dodecá_ sobre Lily de Shunjij Iwai (Japón, p 2001) Teatro_20.30 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150 __Teatro Victoria_ Teatro_21 hs._ Instituto Goethe_ Goethe_Estreno de la obra Berlín.

Texto de Peveroni y dirección de Dodera.

Música_21 hs._Sala Agadu_Juán Stewart presenta Oui, su _Sala Agadu_ nuevo disco, junto a La Foca.

Hip-hop_21 hs._Sala Zitarrosa_Final del concurso _Sala Zitarrosa_ Payadores Urbanos.

Teatro_21.30 hs._Teatro Candela_Santa familia. $120 __Teatro La Candela_ _ Música_22 hs._Teatro Sánchez_Trotsky _Teatro Florencio Sánchez_ Vengarán en vivo.

Teatro_22.15 hs._Intramuros_Monólogos del Pene de _Intramuros_ Alberto Restuccia.

Música_0 hs._BJ_Culpables + La Escena del Crimen + _BJ_ Anestesiados. $60 Hip-hop_0 hs._Key_Cierre de Payadores Urbanos. _Key_

_CCE_ guitarra española: Marcos Labraga SÁBADO 27 Música_12 hs._CCE_La interpreta obras de Federico Moreno Torroba y otros.

Taller_14 hs._CCE_Disertaciones acerca del diseño de _CCE_ la propia imagen y los mil y un looks potencialmente aplicables.

Cine_20 hs._Dodecá_Primavera, verano, otoño, invierno... y _Dodecá_ pprimavera de Kim Ki-duk (Corea del Sur, 2003) Murga_21 hs._Plaza_ Catalina presenta su DVD. _Plaza__ Agarrate g p Música_21 hs._Teatro Invisible _Teatro Florencio Sánchez_Buceo Sánchez_ en vivo presentando canciones de Música para niños tristes, su nuevo disco. $80 Música_21 hs._Teatro _Teatro de Verano_Las Verano_ Pelotas en vivo con Assimo como invitados especiales. p Chill out_21 hs._Hipódromo race en el _Hipódromo de maroñas_After maroñas_ Palco oficial, espacio Urbana.

Teatro_22.15 hs._Intramuros_Esto es cultura animal. _ _Intramuros _ Teatro_0 hs._Teatro Tinglado_El Pánico. $50 _Teatro El Tinglado Música_0 hs._BJ_Gómez + Gogo Squat + Strass. $60 _BJ_ Música_01 hs._Intramuros_Catástrofe en vivo. _Intramuros _Dodecá_ Rouge de Baz Luhrmann DOMINGO 28 CCine_18 hs._Dodecá_Moulin ((EEUU, 2001) TTeatro_18.30 hs._Teatro _Teatro Victoria_ Victoria_Gatomaquia. $150 el taller sobre técnicas _CCE_ LUNES 29 Cine_17 hs._CCE_Inaugura audiovisuales a cargo de Eduardo Lamas.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Don Quicuyo + Sentidos + Progresor. $80 MARTES 30 LLetras_19.30 hs._CCE_Presentación del libro Los setenta a destajo de José Ribas. hs._Magma AArte_19.30 hs._ _Magma g (Punta Carretas Shopping)_ pp g _ IInauguración nauguración de la muestra We love playing, a beneficio dde UNICEF. CCine_22 hs._Intramuros_Cine _Intramuros_ en DVD: Domicilio Privado dde Saverio Constanzo. A las 0 hs. especiales de Tracy CChapman, Dido, Sinèad O’ Connor y Sade.

MIÉRCOLES 31 Música_19.30 hs._CCE_Cantautores del Uruguay: Gabriela _CCE_ Posada en vivo.

Música_21 hs._El Galpón_ Harold y Bety. $100 _El Galpón Tango_21.30 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu en el sótano. $180 c/consumición.

Música_22 hs._Intramuros_Especial DVD: Rammstein. A _Intramuros_ las 0 hs. especiales de Morphine, Bauhaus, Joy Division y Sisters of Mercy.

Música_22 hs._BJ_Ciclo BJ: muuu!! Música para ver. $70 _BJ_

INTRO

Himno del Tejo

SIC

El tejo como cualquier otro deporte, cuenta con un himno, desconocido para la gran mayoría pero interpretado por sus más fieles seguidores. Con el ánimo de transmitir lo que representa para el pueblo colombiano el tejo, aquí anexamos su himno.

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Autor letra: José Néstor Rodríguez Jiménez Autor música: Néstor Julio Herrera Ladino Coro Orgullosos cantemos al tejo / disciplina y deporte nacional / de esperanza y de fe en nuestra raza / es riqueza de nuestra nación.

I Nuestra herencia el ancestro dejara / con oro un tejo el Cacique forjó / en Boyacá Dios quiso que naciera / y por cuna le dio a Turmequé.

II Con el pulso y destreza lanzaron / y le dieron altura y bondad / recuerdo a su historia dejaron Torres, Ayala, Fandiño, y Agray.

III Patrimonio y Ley de la patria / lucha de un hombre ferviente y tenaz / Edgar Perea el ponente / Plinio Mendoza el autor.

Bis....

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Extraído de www.todocolombia.com

-_SPCL

Textos: Juanchi Hounie Fotos: Tali Kimelman

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la guía delocio Desconocen de sponsors, representantes y anabólicos. De velocidades, alturas soberbias. De despliegue físico exagerado.

Son los deportes extremos, los que están en la punta más lejana de la moneda y la ambición. Jugar por jugar, es la madre de todas sus normas. Tampoco están exentos de riesgo. Porque bien se puede ir la vida de un tejazo en la frente. El tejo, el cordón, la bolita y el elástico. Pimba presenta la pasión que Tenfield no televisa.

1 2

al menos 2 bolitas. Se al menos dos jugadores. Se puede un lugar para jugar. Al aire 1 Conseguir 2 Ser 3 Conseguir pueden comprar. En el supermercado jugar solo, pero es sospechoso para libre. Preferible algo lindo, agradable, Disco 50 bolitas por 20 pesos. 2,5 pesos la bolita. Con el compromiso que de encontrarlas más baratas en otro lado, se devuelve la diferencia. El costo de la bolita Disco se equipara con el valor de 5 unidades del chicle más barato del mercado.

siquiatras. Evite a los paranoicos si va a hacerlo. También se puede jugar de a muchos siempre que aguante la paciencia para esperar turno. En una localidad de China se registró el encuentro único más multitudinario: 12.350 participantes. La bolita integra.

verde, con tierra. Un marco ideal para desarrollar el juego, sin que intercedan exabruptos o presiones. Evitar terrenos atrayentes con Adán y Eva o cualquiera por separado. Mucha presión por manzanas.

Una plazita de la vuelta está bien.

el hoyo. El centro magnético de al hoyo. Dos situaciones. De y chantar. El momento clave.

4 Hacer 5 Embocar 6 Chutear toda bolita. Fácil en terreno blando. embocar hoyo en uno se sale con 2 Hay diversos estilos. Dos son los más Talón en el piso, girar el pie repetidas veces de un lado a otro. Hop! Hoyo pronto.

En un terreno muy sólido, si el hoyo no está hecho ya naturalmente vaya a buscar terreno blando. O busque taladro.

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cuartas. Si la bolita queda del hoyo a una distancia de cuarta o menos, se sale con una. Aquí todo es puntería y cuartas. El mejor jugador de bolita del mundo, el ecuatoriano Jairo Guano, acertó 39 hoyos en uno de forma corrida en un mismo juego.

populares. Tiro por sobre los nudillos.

La mano que chuta apoyada sobre los nudillos de la otra (estilo que usa Guano).

O tiro al ras de la tierra. La mano que chuta apoyada en el suelo (estilo que usa Jim Carrey).

_GAÑOTA

Juan Carlos Yelsa dice: “Correcto!”

Juan Carlos Yelsa dice: “Gañota!”

En el mundo de la bolita, hacer gañota es hacer trampa, es joder, corromper, avivarse. Esto se produce cuando existe un movimiento antirreglamentario, incorrecto, prohibido, penado. Graficamos un caso de evidente gañota. En la primera imagen se ve la posición correcta para chutar: mano donde se apoya el tiro en ángulo recto, correcto. Segunda imagen: mano donde se apoya en ángulo obtuso, abuso. ¡Gañota!

_OJITO Se da cuando al salir jugando del hoyo con una cuarta, la bolita a chutar está a una distancia igual o menor. Se toma la bolita (es preferible usar un bochón para el caso, una bolita grande que aumente las probabilidades de acierto, un rulemán de tractor por ejemplo) y desde un tiro con elevación se intenta chantar a la otra. (Con un rulemán de tractor impresiona, se parte la otra bolita en varios pedazos).

Hace 16 años que se juntan a jugar en el extremo contra el Kibón de la playa Pocitos. Lo hacen todos los días del año.

O casi, da lo mismo. Para ellos el tejo es religión. Su liturgia, entonces, arrimar de la mejor manera 12 pastillas de igual tamaño a una más pequeña. Cuatro tejanos de ley. .30

tejo pride

“Acá es la iglesia”, afirma Juan Beltrame, 74 años, viudo, otrora semillero y ahora jubilado y avezado jugador de tejo.

Un día, paseando por la rambla con su señora, se acercó a mirar y enseguida lo invitaron a jugar. Fue entrando de a poco, hasta que se mandó a hacer su propio tejo. No paró más. Viste un jogging Nike y un calzado Pony. Tira con habilidad mientras suelta frases como sentencias. “Los problemas se dejan en casa. Acá se viene a despejar la cabeza. Esto es pura salud. No te resfrías. No tenés que andar tomado remedios”. La partida viene muy pareja, y busca no perder concentración en la arrimada. Trata de esquivar la cámara. “No me saques en la foto que me anda buscando la policía”.

Vuelan tejos por los aires, y caen sobre el objetivo con precisión de capo. Sobra talento. Los cuatro veteranos no se dan respiro. Arrima uno, chanta otro. El día que Francisco Casal descubra el negocio de vender octogenarios a Europa, el tejo uruguayo perderá sus mejores figuras. Por ahora no pasa. Por el momento están acá, luciendo su juego en la playa Pocitos, en Salinas, Marindia, Piriápolis o Punta del Este. El tejo se practica a lo largo de toda la costa del país.

Algunos clubes organizan campeonatos. Pero todo es más bien espontáneo, alejado de intenciones institucionales más complejas. Porque en Argentina, en cambio, existe la Asociación Argentina de Tejo, con estatuto, reglamento y más de 100 organizaciones afiliadas.

“Yo pensé en organizar algo parecido a lo que existe en Argentina, pero requiere de mucho dinero y voluntad, y acá no hubo gente para eso”, dice Ruben Arechederra, 82 años, montevideano y de Pocitos, electricista, cerrajero y carpintero, ex bancario, corredor de bolsa y perito tasador, amante del tango y, lo más importante, fundador de la movida de jugar al tejo en la playa Pocitos. El Jules Rimet del tejo. Si hasta llegó a pensar que él había inventado el juego.

“Hace 16 años empezamos tirando una botella al agua para ver quién la embocaba de una pedrada. Seguimos jugando a la arrimada en la arena. Un día se me ocurrió mandar a hacer pastillas redondas, de madera, y jugar como a las bochas pero con eso. Yo pensé que había inventado el tejo,

hasta que descubrí que la cosa tiene más de 2000 años y que viene de los celtas”.

A Ruben le encanta la conversa. Habla tanto de tejo como de tango. Tocó el violín en una orquesta típica. Apunta que como cantante Gardel está fuera de órbita, que Julio Sosa no le dice nada y que Héctor Mauré es su favorito. Odia a Piazzolla, “destrozó el tango”. Sintió hablar de Bajofondo pero no sabe nada del tema. Vuelve al tejo. “Es un complemento de vida, es deporte y amistad. Yo soy muy bueno bochando y arrimando”. Acto seguido desplaza la pastilla de un contrincante con un lanzamiento a lo Juan Ramón Carrasco, técnico, potente, elegante. La partida la viene ganando ahora junto a su compañero Claudio Novegil, 79 años, oriundo de Galicia, en Uruguay desde 1954, jubilado de la construcción, hombre de pocas palabras, que define al tejo como “una gimnasia entre amigos”.

El último de los cuatro tejanos es Nelson De Ferrari, 83 años, montevideano, ex bodeguero. Lleva gorra, lentes y una nariz colorada como un morrón que no sea verde. Fue campeón municipal de bochas en el año 1980. El tablero donde anotan el puntaje lo trae él. Lo hizo su hijo. También le corresponde marcar la cancha, y para ello usa un mango largo de paraguas. Ferrari dice que cuando los días son lindos llegan a ser más de 30 personas jugando. Hoy no es de esos días. El frío es tan cortante que sólo vinieron cuatro guapos. “Yo acá aprendí una cosa importante, para el frío hay que abrigarse la cabeza y los pies”.

Cae la última pastilla y dan por finalizada la jornada. La victoria es para Arechederra-Novegil. Los cuatro levantan campamento y arrancan mansos por la playa. Cumplieron Y se van orgullosos de haber cumplido. Hoy no era un día fácil, pero vinieron. Porque si no es en este rincón de arena y piedra, no se ven en otro lado. Todos se conocieron acá, jugando. Afuera es otra cosa, afuera está la realidad, esa cosa que tiene espejos donde mirarse. Acá no. Acá, como dice Ferrari, acá son como chiquilines. El tejo los une, la vida los separa.

cordón En 1930, Uruguay organizó la primera Copa Mundial de Fútbol. 13 países.

Una sede. Tres estadios: Centenario, Parque Central y Estadio Pocitos (desaparecida cancha de Peñarol para 1000 espectadores). Vaca gorda, primer campeonato. La última Copa Mundial fue en Alemania. 192 países participaron de la fase eliminatoria.

12 sedes. 12 estadios. Llegó a más de 2800 millones de espectadores por TV y costó cerca de 2000 millones de dólares. Alemanes pudientes, campeonato magnánimo. Visto el peso económico y político actual de Uruguay, volver a organizar una Copa Mundial de Fútbol es algo tan lejano como Plutón. Por eso, Pimba propone organizar el primer Campeonato Mundial de Cordón, un juego autóctono, divertido, emocionante y barato. Nada de FIFA, repechaje y comentaristas.

Una calle, dos veredas, pelotas, los países que se anoten y a jugar. Para el lanzamiento del primer Campeonato Mundial de Cordón, Pimba se trasladó hasta donde estaba emplazado el antiguo Estadio Pocitos (calles Coronel Alegre y Charrúa), en el que se jugó el primer partido por un mundial de fútbol entre Francia y México (4-1, 13 de julio de 1930), y armó un partido de cordón entre un francés y un mexicano. Resultado, 1 a 1 y pelota al medio. .32

campeonato mundial 2007

Músico

Artista plástico Gregoire Cheynet Nombre Balam Bartolomé 20/8/1980 Nacimiento 03/6/1975 Saint-Etienne Lugar Ocosingo, Chiapas Lic. en Inglés y C. Políticas Estudios Lic. en Artes visuales Sarkozy Qué simboliza La comida lamentablemente a tu país?

Saint-Etienne Un equipo Camerún Jambon cru Comida Chapulines Jazz manouche Música Folk Zidane contra España 2006 Un gol El de Maradona con la mano Su apertura al mundo Cuál es la virtud de La conversación los uruguayos?

Ah, claro, a full Apoya a Uruguay Desde luego, si México para el 1er campeonato juega el primer de cordón? partido con Francia

Monumento emplazado donde estaba el arco en el que se marcó el primer gol de un mundial.

Referencia del centro de la cancha del antiguo Estadio Pocitos.

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Producción y portada

Foto y postproducción_ Tali Kimelman Dirección de fotografía_ Fernando Blanco Producción/Dirección de arte_ Mariale Ariceta, Maqui Maquillaje/Pelo_ María Isabel Martínez (099 153 835) Modelo_ Magdalena Nin Idea_ Matías Ferrando .36

_.0.01 PUERTAS ADENTRO

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POWERFUL ROBOT

ONE-UP Powerful Robot es una productora de videojuegos que funciona en Uruguay desde el año 2002. Big fat awesome house party, el último juego que diseñaron para Cartoon Network, se convirtió en un éxito total, con más de trece millones de usuarios registrados hasta la fecha.

Estas cifras lo convierten en el juego más consumido en la historia de la marca estadounidense. A pocas cuadras de la rambla, Gonzalo Frasca, Sofía Battegazzore y su equipo, se cuelgan con fetiches del videogaming más primitivo sin preocuparse mucho por el orden. En un ambiente descontracturado que da lugar a las expresiones creativas, conviven las dificultades de la industria del software y las del audiovisual. Técnica y locura; pero siempre roles definidos y una estructura de trabajo clara.

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Calle 13 lanzó Residente o Visitante, (Sony BMG, 2007)

La Fokin’moda Por J. Eugene A menos de dos años del lanzamiento de su primer disco, Calle 13, el dúo de Trujillo Alto, Puerto Rico, lanza Residente o visitante. En lugar de jugársela por la sombra, los boriquas producen un disco mucho más sucio y diverso que su antecesor, con una introducción que versa “les prometimos / que en este disco / no usaremos malas palabras (...) verga, verga, verga, verga, verga...”, cantado por un coro a modo de opereta. De ahí en más, el disco no deja de progresar en términos de lo obsceno y explora enredos políticos, sociales, satiriza a los reggeatoneros famosos y escupe sarcasmo para todos lados. Quien los haya escuchado sabe que son los más intelectuales dentro del género. Calle 13 mantiene un sentido del humor constante y grosero. Es fácil prejuzgar, y es justamente eso lo que toma el dúo como leit motiv para generar rimas picantes como Tika masala.

tanto como del Hip-hop. Calle 13 critica y ridiculiza con el hit Tengo hambre a los “Hip-Hopels” de rima barata; “Tu puedes sacar de la tumba a tu-pac / a three-pack, a four-pack, a town-six-pack / y con to’ y eso por el culo botas kit-kat / si tu lo que tienes por cabeza es un tic-tac de menta / eres un monosapiens, cabeza mensa”.

René Pérez (vocalista, letrista) se hace llamar Residente, y Eduardo Cabra (programador, tecladista y guitarrista) Visitante. Sus sobrenombres provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector El Conquistador de Trujillo Alto, donde estaba enclavada su casa. Su hermana, Ileana Cabra, de 16 años, es conocida como PG-13, una clasificación usada en Estados Unidos que sugiere cautela a la hora de presenciar un film a menores de 13 años. Calle 13 es el nombre de la calle donde El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es una variante crecieron en Trujillo Alto. del género raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, pero con la influencia del hip hop de Miami, Los Tras recibir 3 Grammys en el 2006 por su trabajo Calle 13, Ángeles y el Nueva York latino. Lo particularizan sus letras, el el dúo colaboró con artistas de la escena latinoamericana habla castellana y su influencia de otros estilos latinos, como como Nelly Furtado, Alejandro Sanz, La mala Rodríguez y la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el Orishas. Estos dos últimos, junto con Vicentico, Bajo Fondo, DJ pinchaba la cara B instrumental de los vinilos de reggae Tego Calderón y Panasuyo (artista local puertoriqueño), son poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, para hacerlos más artistas invitados en Residente o Visitante. Muchos comparan movidos para bailar. Las influencias norteamericanas fueron a Residente con Eminem por la versatilidad de sus rimas y penetrando de a poco en Puerto Rico y República Dominicana su pasado pandillero. Residente o Visitante está producido hasta que aparecieron los primeros Reggeatoneros “Pimp”, por Gustavo “soy el rey Midas de la música” Santaolalla. Pero como Daddy Yankee, Magic Juan y Don Omar. La violencia al final Calle 13 no se convierte en oro, es pura grasa de pata y las escupidas por el colmillo fanfarroneando con ferraris, negra. putas y bling bling se convirtieron en el aura del Reggaeton,

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DISCO ES CULTURA

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Se te escapó la tortuga y le tomaste la leche al gato

Soy Dios ¿o no? No sé…¿sabés qué? Me chupa un huevo. ¿Eh, chabón?

Al menos soy la mano de Dios. ¿Sabés qué? Sí soy Dios. ¡Sí soy Dios! ¡Soy Dios, boludo, soy Dios! Peiname una.

José Pedro Damiani, el contador que nos vio nacer.

decano

Bue, Matusalén vivió 969 años, la verdad, una guarangada.

Dicen que un milenio te pone viejo. Ya se dijo, hay que vivir rápido y morir joven. Live Fast, die young. Como José Pedro, casi dos siglos de juventud.

IMAGEN 1

Nace el 10 de octubre de 1821 en el Cabildo de Montevideo. A la edad de 9, jura la Constitución Inquieto desde niño, le manda un dibujo a Lord Ponsomby. Lo encabeza: “Father of our land”. En 1836, en la noche previa a la Batalla de Carpintería, mezclado entre timba y caña, le susurra al oído a Don Fructuoso Rivera: “Pero escúcheme Frutos, mañana vamos vestidos de colorado”. Se recibe de contador. En 1844, en París, José Pedro conoce y traba amistad con Karl Marx. Una entrañable tarde en los Campos Eliseos, lo mira y le dice: “Pero Carlitos, con esa barba tiene una pinta de comunista bárbara (risas)”.

IMAGEN 1:

Publicado en la edición uruguaya de revista Caras el 11 de setiembre de 2007.

Dato tan inesperado como plan de Bin Laden.

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Fuma su primer puro. Siente puro placer. Escupe el humo, en éxtasis clama: “El negro por Ansina y el amarillo por Pacman, el único que no es un fantasma”. Nace el CURCC en 1891. A principios del siglo XX, sueña con Freud. Inventa el basketball, la colita de cuadril y el pelo cano. Traduce el Airel de Rodó al italiano. En 1913, transforma el CURCC en Peñarol. Festeja su primer siglo en 1921. José Batlle Ordoñez le regala un escocés, Ronald McDonald. Le agradece y espeta: “Pero Pepito, este muchacho suyo es tremendo payaso”. Años después se levanta con resaca y quiebra Wall Street de un piñazo. Diseña el hipódromo. En 1963 lo visitan en su casa Frank Sinatra, Oscar Gestido y Marylin Monroe. J.F. Kennedy se queda en Dallas. A fines de los sesentas sucita la polémica al declarar: “Neil Armstrong es manya, por eso pisó primero la luna”.

La hinchada mirasol entona al siguiente clásico, “Buzz Aldrin vos sos cagón, Buzz Aldrin vos sos cagón, vos sos hincha del bolso la puta madre que te parió”. Compra un banco. Años después se levanta cruzado y rompe “la tablita” de otro piñazo. En 1987 viaja a Japón y las nieves de Tokyo lo dejan con sed. Contrata a Sanguinetti y a Bengoechea. Gana un quinquenio. Compra un loro. En el 2001 festeja los 180. Levanta la copa para brindar y reflexiona: “Cuando yo era niño, no existía la internet”. Muere el 25 de agosto de 2007 en Montevideo. Florecerá con la primavera.

aumenta eldesempleo Con la llegada de la primavera, miles de garrafas que se quedaron sin laburo buscan otros trabajos

Según cifras gubernamentales, la tasa de desempleo en Uruguay pasó de 9,8 a 11,2% en el último bimestre. “Ahora hay que rebuscárela como sea. Cualquier cosa sirve. Yo hice un curso de auxiliar contable.

Hay una familia atrás, ¿vio?”, señaló una de las garrafas afectadas. Carlos Páez Vilaró habría contratado algunas para pintarles pajaritos.

caro EL INTERNAUTA

Nombre completo_ Carolina Maiorano Edad_ 19 Actividad_ Estudiante y radiochica Cantidad de horas frente una computadora_ Entre 4 y 7 horas por día.

Cantidad de horas promedio on-line_ 6 horas Cantidad de horas promedio navegando_ 4 horas

Según Google _ Resultados 1 - 10 de aproximadamente 78.800 de carolina maiorano. (0,15 segundos) Resultados 1 - 1 de 1 de carolina maiorano radiochicas. (0,09 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 89 de carolina maiorano. (0,28 segundos)

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Nombre o nickname_ carolina Frase del día de hoy_ “mi mamá me dijo que...”

Frase del día de ayer_ un día a la vez Imagen actual de msn_* previamente_*

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Otras 3 imágenes imágene utilizadas

Top 4 emoticons (máss usados)_* s)_*

El emoticon más odiado iado (el que jamás usarías)_

Categorías de personas sonas de tu msn_ conectados / no conectados onectados Cantidad de gentee enlistada_ 77

Navegador_Firefox refox Home Page_ www.google.com w.google.com erido_ google Buscador preferido_ Blog preferido__ partofthequeue.blogspot.com Blog personal__ www.fotolog.com/googoodoll My space_ www www.myspace.com/caroline_no w.myspace.com/caroline_no páginas Tus tres págin nas más visitadas “cotidianamente”_ www.thisisfak www.thisisfakediy.co.uk kediy.co.uk www.pitchforkmedia.com/ www.lastfm.c com www.lastfm.com

E-mail Servidor de correo_ c hotmail / gmail Cantidad dee casillas_3 Antivirus_Panda Antivirus_P Panda Internet pa para ara ti es_ La mejor forma de estar afuera sin salirr de casa.

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Detrás del sonido de Invox hay intención. La banda obtiene un punto neutral entre la veta más poguera del punk y el metal pero con sensibilidad melódica y climas a menudo épicos y oscuros construidos sobre estructuras pop. Su versatilidad se evidencia aún más gracias al trabajo de un vocalista dotado que encuentra en los demás músicos un soporte emotivo ideal para lograr un producto tan sincero como accesible. Desde el punto de vista técnico, son portadores de un sonido sorprendentemente prolijo para una banda que recién empieza.

Esto, sumado a una propuesta poco usual en la escena local, tanto estética como musical, hace que cualquiera de sus apariciones en vivo resulte imperdible. www.myspace.com/invoxmusic www.purevolume.com/invoxmusic www.fotolog.com/invoxmusic Créditos Fotografía_Tali Kimelman Dirección de fotografía_Fernando Blanco Producción / Cheerleading_Maqui Texto_ Andrés Lasarte

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elVarón

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Eran principios de la década del sesenta y en Buenos Aires, por contagio global, la música foránea hacía pesar su creciente popularidad en la radio, en la televisión, en la juventud. En forma de congas, boleros, canciones italianas, swing, twist y rock nacía la Nueva ola y los ídolos del momento tenían nombres como Palito Ortega, Johnny Tedesco, Chico Novarro o Nicky Jones. La arremetida del beat anglosajón desplazaba del gusto popular juvenil a los géneros más autóctonos, ya sea la milonga o el tango, y en la palestra de lo cultural la voz del clásico cantor perdía fuerza; los fuelles del bandoneón se debilitaban ante el incipiente sonido eléctrico que bajaba del norte. Esa era, para muchos, la cruel realidad. Se acaban los robustos, se secaba la gomina y la milonga pedía rauda un salvador, una voz profunda y temeraria que se plantara orgullosa ante la invasión de anglicanismos externos o acriollados. Julio Sosa, ¡carajo!, porque ése es el nombre y el hombre que le puso capa, escudo y espada al tango, el que se irguió inconmovible frente a la intrusión externa, el que azuzó con su voz de caballero y modales refinados a las nuevas generaciones encandiladas por el corte inglés. Así fue que en 1964 (año que consagró a The Beatles), “El varón del tango” –apodo que recibió de un publicista de su discográfica- entonó y bailó junto a Beba Vidart, en la película Buenas noches, Buenos Aires, las estrofas de la milonga El firulete, conmovedora, peleona y reivindicativa, que con su letra directa encaraba a los copetudos de la nueva ola: ¿Quién fue el raro bicho que te ha dicho che pebete que pasó el tiempo del firulete? / Por más que ronquen los merengues y las congas, siempre fue tiempo para milonga / Vos dejá nomás que algún chabón chamuye al cuete y sacudile tu firulete, que desde el cerebro al alma la milonga lo bordó / Es el compás criollo y se acabó. Con esto, Sosa logró vender tantos discos como cualquier representante de la Nueva ola, algo impensado para un cantante de tango en aquel momento. Nacido un 2 de febrero de 1926 en la ciudad de Las Piedras, Uruguay, hijo de un peón rural y una lavandera, antes de dedicarse al tango Sosa fue ayudante de mercachifle, repartidor de farmacia, vendedor de bizcochos, municipal y marinero de segunda. En 1949 partió rumbo a Buenos Aires para cantar. Se convirtió en la última gran voz del tango. Amante de los autos deportivos y la velocidad, murió en un accidente de tránsito el 26 de noviembre de 1964, en la esquina de la avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla. Su velatorio debió trasladarse de improviso al mítico Luna Park, por la inmensa cantidad de gemebundos que se acercaron a despedirlo. En su único libro publicado, de poesías, escribió: Cuando mi alma abandone su envoltura terrena / y a tu alcoba se acerque, doliente y errabundo / impotente y terrible mi deseo de amarte retorcerá mi cuerpo prisionero en mi tumba. JUAN MARÍA HOUNIE

LOS REC

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elzar

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Perder el equilibrio en la penumbra y caer. Encontrar en el barro un amigo fiel y derrumbarse involuntariamente hasta que los días que se suceden son demasiados. Se pueden tener eternos preconceptos para con él y su combo pero el caso es que parecen estar bastante a gusto allí, entre el barro plastificado y el misterio sincero y grácil. Y así sigue la cadena. Del arrabal a la dinner party y después a la pista pero siempre con innegable entusiasmo. Se trata de cerrar los ojos y saber.

Probar todo eso que resulta indescriptible y ver si tiene el mismo gusto que ayer. Lamer la lluvia y la angustia y sentirse ambiguamente bien al descubrir que se siente algo; que dentro de sí existen puntas radicales a las que a veces es conferido el mando. Ver los movimientos y hábitos más naturales e insignificantes ser teñidos de repente por una capa perturbada de emociones que yacían ocultas bajo un sudor burócrata y apático. Es entonces cuando se debe caminar con decisión, enfrentar el espejo lleno de moho y enajenarse. Golpear todo lo que haya a mano y dejarse llevar en una actitud casi autista. Posar los ojos con recelo sobre todo lo que se mueve sin siquiera mirar. Porque al fin y al cabo no importa. Nada importa. ANDRÉS LASARTE

14 de colección - Julio Sosa Sony BMG, 2007.

Mar dulce - Bajofondo.

Universal, 2007.

Ramsay Midwood

en crudo .54

Decir “alternative blues” suena choto. Parece una de esas expresiones destinadas a propagar la idea de que todo músico sico se encuentra dentro de un género muy puntual y por ende, stético, responde a ciertos patrones aún más puntuales de orden estético, conductual o filosófico. La crudeza de la voz de Ramsay Midwood, wood, inmediatamente asociable con horas y horas de bares y carreteras eteras desoladas, pone en duda varios aspectos acerca de su personaa al ood tiempo que facilita la pegada de etiqueta. Porque todo en Midwood iel es atroz, cadencioso, como una cadena que cae golpeando la ppiel con un rigor medido; doliendo mucho por un segundo pero sin llegar a ser suficiente nunca.

Y uno espera la misma historia de siempre: un chico que haya crecido en el sur de los Estados Unidos, escuchando la música que escuchaban sus padres y algo más. Un jóven que llega a la madurez, con todas las implicaciones que ello tiene, y saca un disco que es genial. Pero no. Empezando por lo más evidente, Midwood no nació en Austin, Texas, donde vive actualmente, sino en Washington. Y por muchos años creyó que su destino estaba en la actuación. Se mudó a Chicago, donde estudió teatro y luego a Los Ángeles, donde trabajó como actor de telenovelas y haciendo comerciales de cerveza. Si bien las cosas no le iban bien desde un principio, tanto económica como emocionalmente, no fue hasta que su apartamento se prendió fuego que decidió abandonar California y mudarse a Austin. Antes de que esto sucediese había empezado a tocar en algunos lugares y tras enviar un demo al sello alemán Glitterhouse, en el 2000 grabó Shoot out at the Ok Chinese restaurant, su primer álbum. Dos años más tarde y gracias a la respuesta de la prensa y el público europeos, Vanguard editó el disco en Estados Unidos.

Midwood demoró seis años en aparecer con algo nuevo. Durante ese tiempo se dedicó a hacerse un nombre en la escena indie estadounidense a fuerza de hacer tantas apariciones en vivo como pudiese. Quizás eso le haya servido para lograr un sonido más compacto, una versión más pura de lo anterior. En Popular delusions & the madness of cows (Farmwire, 2006) el entorno es igual de brusco. Al cantante le acompañan pianos

de pared viejos, de los que permanecen abandonados durante años, sirviendo de apoyo para teteras y objetos varios, hasta que alguien los descubre, se encariña con ellos y los toca con aplomo. El resto del registro general involucra una base rural dura, en la que lamentos bohemios se cruzan con guitarras que cuando son acústicas suenan a Erik Moll y cuando son eléctricas traen a The Shiners al presente una vez más. Están los héroes de Vietnam que increpan su destino, el narrativismo constante y descriptivo y los fetiches con la Norteamérica más sórdida, pero siempre con un fondo que tras varias escuchas genera un reconocimiento apacible. Probablemente la razón principal por la que Midwood es uno de los solistas más interesantes del momento, es que habla de lo que quiere hablar y no de lo que cree que tiene que hablar, siempre prolongando notas hasta quedarse sin aire, evidenciando afanes de negritud aún no obtenida.

ANDRÉS LASARTE

Fantasmagoria

Abracadabra

(¡Maldita Sea!, 2007)

A fines del 2000, luego de una gira con Fun People por Estados Unidos, Carlos Loncharich (más conocido como Gori) decidió que en el grupo liderado por Nekro (hoy Boom Boom Kid) ya no se sentía tan “fun” y puso punto final a sus días harcore.

Secundado por su hermano Gustavo en el bajo (hoy reemplazado por Fino Crivelli) e Ignacio Brizuella en batería, Gori se abocó entonces a modelar con su guitarra un puñado de canciones -entre rock-pop-psicodélicas y progresivas- que ya tenía compuestas y grabadas tiempo atrás en su portaestudio. El nuevo prototipo –en realidad solista- tomó por nombre el título de una obra de Lewis Carroll, aquel de Alicia en el País de las Maravillas. Seis años después, Fantasmagoria lleva editados dos discos en forma independiente: Fantasmagoria (2001) y Atravesando el camino que nos lleva a los otros caminos (2003), además de un Ep de 5 temas, Clearance (2004), que se puede descargar gratuitamente desde el sitio de la banda en internet.

A la espera del que será su tercer álbum, el sello ¡Maldita Sea! les propuso editar Abracadabra, un Ep con tres canciones nuevas y tres regrabaciones, lanzado en simultáneo en Brasil y Argentina. “Los temas que volvimos a grabar, son los más representativos o los que más nos gustan de los discos anteriores”, cuenta Gori. “Por ejemplo Aterrorizaron aterrorizados es una canción que cierra el primer disco y en esa canción está todo el disco. Caballos negros es la que más nos gusta del segundo disco y La laguna es un tema que esta en el Ep anterior y nos pareció que estaba bueno grabarla de nuevo”. De los temas nuevos, Abracadabra tal vez sea el que mejor resuelva todos los micromundos explorados por Fantasmagoria: ínfulas progresivas, contrapartes lentas, atmósferas psicodélicas y una duración a tiro de la canción pop. Mientras que Alicia, además de gran melodía y sutiles arreglos, contiene una cita “lewiscarroliana” adaptada a tiempos modernos, donde las maravillas son protegidas por cristales antibalas. Parte de la letra dice: “Alicia se fue a su mundo/asustada de tanta tele/ desde ahí no ve otras cosas fantásticas/que hay en este/porque jamás abre su puerta/jamás inhala nuestro aire/jamás se pone tus zapatos”. “El espejo es antibala –explica Gori- y en realidad el cuento bien podría llamarse Alicia en el barrio privado de las maravillas”. DANIEL HOFER www.fantasmalandia.com.ar

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La Teja Sound System

Entre el micrófono y la penumbra Por Javier Lyonnet “Mezclamos los ritmos con extremada paciencia, zarpamos desde el continente sur con mágicas visiones”, canta latejapride* desde Acuarela, el track 4 de Efecto dominó. El tema es uno de los más inspirados del disco -notable discoy contiene, además de la declaración de principios, una revelación: Luisa Pereira cantando y tocando en la guitarra una samba muy urbana, muy carioca.

Combativos y antiglobalizadores, ecologistas y críticos de los estereotipos de la televisión –en su blog se describen como guerrilla funky- los ltp* alcanzan en este disco un equilibrio entre la lírica de bronca y desencanto y las referencias coolturales más apaciguadas, la agresividad de scratches y líneas de bajo con elaboradas melodías y arreglos. Todo avanza con sorprendente coherencia, enganchado con buen gusto, siguiendo los códigos de un sound system a menudo festivo y bailable. Hay que agradecerle a los muchachos de ltp* su falta de empacho para dejar que voces femeninas embellezcan canciones en cualquier idioma como Atmósfera, Bella Ciao –himno partisano importado por Leonidas de las protestas contra el G-8 en las que participó en Alemania- y Sólo distancias.

En la primera parte hay un sonido a lo Plastilina Mosh y hasta ciertos colores de Manu Chao, misturando el punk con ritmos más plásticos. También los sonidos urbanos de Río y La Habana se transparentan entre líneas. Cucarachas Sound System le pone soul al rap de Mejor arte. El fraseo en el disco está grabado articuladamente. Se escuchan referencias al protocolo de Kyoto y el uso de la energía, se canta “quiero

mucho y no tengo nada, soy un joven luchando con las manos atadas”, se habla de modas y estilos, y se cita al Darno en Al cielo por asalto. Siempre con pericia para mezclar y buscando la iluminación y la sorpresa, como dicen en Mejor arte, “a veces tienen ritmo hasta las goteras (…) le dicen hip hop para mí es resistir a mi manera (…), tengo una rima y un mar de páginas tener flow es tener suerte entre tanta muerte que muerde de muerte, vos tenés música y vida y amor al arte de buscarte una alternativa de fluir en el beat que dicta la ciudad gris”.

Efecto dominó - latejapride Bizarro, 2007

discos 1

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SABU

El caso de Santa Cruz es muy particular. Son pocas las bandas que escapan hábilmente al encasillamiento genérico (casi frenético) de la crítica. Ellos mismos se definen como “high voltage rock’n roll”, y si bien es cierto que trasladan una alta dosis de electricidad rockera en estado puro, ahí hay algo más. Viajes psicodélicos, entreverados entre arranques incendiarios cuasi punk y más de un guiño bluesero, casi zepellinero, como la sacudidora de cabezas Black mamma, track número tres del disco. Sabu es el segundo trabajo de esta banda que ya ha sido editada en el exterior (Chile y Alemania), y que ha buscado desde el principio, igual que Motosierra y HPLE, un camino en el exterior. Sabu tampoco es la excepción, y no sorprende que haya sido editado por el sello Rastrillo Records de la vecina orilla. Abundan los giros inesperados, las salidas de libreto y los puentes en cada tercio del disco (El conteo del mariscal y Nostalgia de la batalla), de unos cuantos segundos de duración, que agregan el toque épico de la torta. Hot nipples es sin lugar a dudas donde la cosa se pone sudorosa, donde el disco encuentra la mejor forma de plasmar lo que la banda es realmente en vivo. Sencillamente un muy buen disco, de alto voltaje, y definitivamente una señal más de crecimiento saludable de la escena local. FEDE BARDIER

Santa Cruz Rastrillo Records, 2007

Calexico es un lugar en la frontera que divide California y México.

Originarios de Tucson, los socios fundadores de Calexico, Joey Burns y John Convertino, armaron un colectivo musical que ya lleva más de diez años iluminando el indie americano, con ese nombre que tan bien describe la música que ejecutan. Calexico es música de frontera, a la vez sin ningún tipo de frontera: se animan a mezclar el folk melancólico con algo de tex mex, con algo del rock más cuadrado y también con música surfer. Garden Ruin, según la crítica internacional, es el disco más “cancionero” de toda la trayectoria de Calexico y también el menos árido. Por primera vez en su historia discográfica, la banda prescindió de temas instrumentales y agregó un poco de pop a las mixturas que acostumbra a brindar. Garden Ruin bien podría ser la banda de sonido de “una de bandidos” (de hecho toda la discografía de Calexico evoca a los spaghetti westerns de Sergio Leone, acompañados siempre por la música de su amigo de la infancia Ennio Morricone). Una rareza del disco: en el track número seis, Roka, pone su voz y su sensualidad Amparo Sánchez, de Amparanoia. Un par de buenas noticias: Garden Ruin es el primer disco de Calexico editado por estas latitudes y la banda se presentará este mes con dos shows en Buenos Aires. AGUSTINA LARREA

GARDEN RUIN Calexico Acqua Records, 2006

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Los White Stripes no es la mejor banda de los últimos 20 años. Aún así, este dúo de Detroit, formado por Jack y Meg White, un verdadero guitar hero -casi como aquellos que se ponían la tripa en la bandana para que les pegue por la frente- y una chica que aporrea la batería a lo Moe Tucker pero con más violencia, es de lo más interesante y sofisticado que salió del rock and roll norteamericano en los últimos tiempos. Con su cruza Zeppelin suena a garage y bluegrass sucio y moderno (o simplemente rock), los Stripes se abrieron paso del indie a la masa con el progresivo éxito de una sucesión de buenos discos: De Stijl (2000), White blood cells (2001), Elephant (2003). Su último y sexto álbum, Icky thump (grabado en Nashville en tres semanas), una expresión inglesa deformada que va de “qué demonios” (o en versión criolla “¡Puta carajo!”), mantiene la calidad y emoción de los discos nombrados, y agrega algunas novedades bien recibidas. Siguen los riffs de guitarras heavys y chirriantes, los golpes de maza, las canciones de tono épico y las baladas, pero vuelve la ironía y el humor de otros trabajos, y aparecen sonidos sintetizados de trompetas mariachis y gaitas (Prickly thorn, but sweetly worn y St. Andrews), un atisbo de crítica social (Icky thump), un rock muy sucio (Bone broke) y una versión absurda, pomposa y oriental de Conquest, una canción escrita por Cory Robbins y popularizada en los 50’s por la cantante de pop adulto Patti Page. Icky Thump está bien. Vale comprárselo si el interés es grande, pero capaz mejor bajarlo. JUAN HOUNIE

ICKY THUMP

The White Stripes Warner, 2007

Con una intro de teclado casi prescindible entramos a este segundo trabajo de The Bravery, The sun and the moon, que sigue en buena parte los pasos The Bravery del disco anterior (The Bravery, Island Records, 2005). En forma casi pareja, emboca los tres primeros temas sin ningún error honesto…`yes, no honest Universal, 2007 mistake´. Queda sonando en el oído como un puñal clavado con Every word is a knife in my ear y no va a ser fácil sacarlo. En The sun and the moon está presente ese intento de dejar en alto la canción pop con canciones que rallan lo memorable. Se aprecia el esfuerzo y seguramente alguna canción quedará para el recuerdo. Es recomendable escuchar por arriba hasta detenerse en Believe, This is not the end y Bad sun. Esta última puede acompañar la caminata mañanera al trabajo, quizás hasta silbando la melodía.

The Ocean hace que la banda se juegue por algo más tranquilo, entre guitarras acústicas y arreglos de cuerdas. Atrás quedó el primero. The sun and the moon viene con un plus de nuevos sonidos buenos por conocer. Disfrútenlo. FEDERICO REQUENA

THE SUN AND THE MOON

GALERÍA

prrr.tv

por Augusto Giovanetti augusto@prrr.tv www.prrr.tv

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locos por los chiches

En la página web de la IPMS Uruguay se autodefinen como “una sociedad abierta, de y para plastimodelistas, sin fines de lucro, fundada en 1987 y con personería jurídica desde 1996”. La realidad es que International Plastic Modellers Society fue fundada en 1963, en Inglaterra, por modelistas independientes. En Uruguay aproximadamente 70 personas integran IPMS, cuyos objetivos son apoyarse para conocer más esta habilidad y aprender de otros, obtener y facilitar información quee permita mejorar los modelos, difundir y promover esta técnica, y siempre sumar socios, desarrollarse y crecer.

Los modelos a escala son exclusivamente en plástico pero las temáticas pueden ser er las más variadas. Aviones de guerra o modernos jets, carabelas, tanques de guerra, helicópteros y todo lo quee se pueda soñar es posible de realizar. Si buscaba un nuevo hobby, las reuniones son los jueves a las 20.30 hs. (Eduardo Eduardo Acevedo 1120). Cada año IPMS lanza el concurso anual.

Quizás el próximo año la suerte de principiante le acompañe. www.ipmsuruguay.com

www.ipmsuruguay.com

MOUSSE www.moussemagazine.it

Mousse Magazine es trimestral. Nació en mayo 2006 en Milán y con la edición setiembre- noviembre 2007 cumple 10 números. Es una publicación elegante, con esbelto formato de 35 x 25 cm., habla de arte y cultura contemporánea en italiano, y pone el énfasis en el diseño y la arquitectura. Está dirigida a artistas, críticos, galeristas, coleccionistas, gráficos, arquitectos, diseñadores, periodistas e intelectuales. Se distribuyen 40.000 ejemplares en Milán, Torino, Roma, Bologna y Napoli. Para encargar o bajársela del site; y así estar medianamente al tanto de la movida milanesa.

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arte 1

A partir del 30 de octubre, la vitrina de Magma (Punta Carretas Shopping), será invadida por diferentes “personajes”, producto de la creatividad de artistas uruguayos. Esta iniciativa de Metroveinte_Gestión Cultural reúne a más de 15 representantes de escena artística local rescatando los aspectos lúdicos a través de la intervención de muñecos.

We love playing tiene como propósito revalorizar el juego, fomentando la creación, y apoyar, con la venta de los muñecos, el fondo de UNICEF Uruguay. Algunos de los artistas que participan son: Mercedes Bustelo, Gustavo Tabares, Martín Pelenur, Santiago Velazco, Lucía Pittaluga, Alfredo Ghierra. Más información metroveintecultura@gmail.com

WE LOVE PLAYING

Magma (Punta Carretas Shopping) Desde el martes 30 - 19.30 hs.

La Asociación Portal Pérez Castellano lanzó en agosto pasado una particular actividad benéfica con motivo de festejar sus 3 años de Sala de Exposiciones del Maciel existencia y 4 años de trabajo corporativo en el casco viejo de la Desde el viernes 5 al jueves 18 ciudad. A través de la movida Artistas por el Maciel, esta sociedad entregó a varios artistas plásticos 70 camas de metal pequeñas a ser intervenidas. La propuesta consistía en la creación de obras de arte a partir de estos objetos, que serán rematadas este mes. Lo recaudado será invertido en la compra de frazadas dobles para el hospital Maciel. La exhibición empieza el 5 y la subasta, a cargo de remates Castells, es el jueves 18. Los artistas que se animaron a este desafío provienen de las más variadas disciplinas. Por nombrar solo algunos, participan Federico Arnaud, Verónica Artagaveytia, Cristina Barú, Ana Baxter, Pablo Bielli, Eduardo Cardozo, Lacy Duarte, Fernando Escuder – Ana Livni, Alfredo Ghierra, Diego Masi, Marcelo y Martín Mendizábal, Inés Olmedo, Pedro Peralta, Carlos Seveso y Ernesto Vila.

ARTISTAS POR EL MACIEL

síganme los buenos Cuatro ciudades cuatro diseñadores

En una apuesta de Nike por vincular lo urbano con el running, intervenir los espacios y los hábitos, acercarse al diseño, la música, el arte, los graffiti y al lenguaje de cada ciudad, se hizo un llamado a 4 artistas a crear bajo el concepto “The Running Company”. Es así que cuatro diseñadores de San Pablo, Buenos Aires, Santiago y México DF se hicieron cargo de los estampados de las remeras de la nueva colecciòn. Además están generando intervenciones urbanas para potenciar artísticamente los espacios, plasmando su propia identidad como representante de lo local. La búsqueda es la unicidad de cada ciudad. La llave para descubrirla es correrla.

El 11 de noviembre nueve ciudades latinoamericanas se unen en la 10K por esa misma apuesta.

En Montevideo, los que se animen a mirarla de otra forma y revalorizarla, pueden correrla. Hay equipos para todo tipo de “deportistas”. Para saber cual es el tuyo podes entrar en www.nikecorre.com

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José Reynoso Este mexicano ya ha trabajado para la grifa. Su compromiso está bastante asociado al deporte.

Publica caricaturas futboleras en revistas específicas. Su próximo proyecto es grafittear con el estilo gráfico que lo caracteriza estadios de fútbol de gran escala.

Sofía Herrera Esta chilena tiene un recorrido académico interesante. Entre sus clientes figuran Nike, Columbia, Sony y Fedex. Multipremiada y de regreso en Santiago, prepara una línea de ropa para bebés y desarrolla un centro cultural.

Confecciona pequeños muñequitos, de los que dan ganas de apretujar.

Marcelo Arnold Diseñador, ilustrador y publicista. Además fue director artístico de la grifa brasileña Zoom and Zapping y esto le dió gran reconocimiento. Hoy ya es una figura por su estética y su trabajo artístico. Su propuesta, en general de corte muy urbano, lo ha convertido en un artista fácil de identificar.

Doma Dedicados al audiovisual, la ilustración y el diseño gráfico, su origen tuvo que ver con intervenciones, stencils, instalaciones y campañas absurdas en las calles. Hoy, convirtieron sus personajes de animación en juguetes y se volcaron al Toy design. Doma son Mariano Barbieri, Julian Pablo Manzelli, Matías Vigliano y Orilo Blandini. www.doma.tv

Srta Peel

bzzz zz Ningún adulto sin su juguete Para que Montevideo sea cada vez más sexy, Srta.

Peel suma a su colección de ropa interior, los juguetes eróticos de Sophie Jones. Esta línea argentina (www. sophiejones.com.ar) incluye juguetes, lencería, aceites y sales, cremas y lociones, velas, ropa y demás, y quiere despertar deseos y encender la imaginación, siempre con glamour y elegancia. Es anti-pornografía y pro sensualidad, por eso sus juguetes eróticos son los más lindos, con buen diseño, colores divertidos y materiales nobles. Sophie Jones pone el foco en la intimidad y el placer, brindando alegría, inspiración y una gran carga de energía sexual.

Sophie Jones alienta el erotismo y el sexo como lo que es: algo bueno, sano y divertido.

Srta. Peel y su nueva amiga te esperan en 18 de Julio 1038 loc. 5 (Gal. La Madrileña).

Y si no te animás a ir, llamá al teléfono 900 5182.

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Se reeditaron los Diarios de John Cheever

La lección Por Fernán R. Cisnero “En la madurez hay misterio, hay confusión. Lo que más hallo en este momento es una suerte de soledad. La belleza misma del mundo visible parece derrumbarse, sí, incluso el amor. Creo que ha habido un paso en falso, un viraje equivocado, pero no sé cuándo sucedió ni tengo esperanza de encontrarlo”. Hay una gran verdad en ese párrafo.

Es el que inicia los Diarios de John Cheever, el escritor estadounidense que es recordado como el mejor cuentista del siglo pasado, como las recientes reediciones en español de sus relatos dan testimonio. Y un inicio así sólo puede llevar a las cuevas infinitas del alma humana, un viaje más tentador de lo que parece.

Esa perversa minuciosidad fue parte de Cheever. Sus personajes siempre eran seres de una clase media acomodada, prisioneros de sus fantasmas y reacios a librarse de su propia melancolía. Los cuentos y las novelas de Cheever van directo al corazón de un Estados Unidos que había vuelto del frente (el de la Segunda Guerra Mundial, para el caso; habría otros) con la moral alta, y comenzaba a corroerse por la constatación de que la felicidad es difícil aprehender.

En estos Diarios queda claro que Cheever tenía mucho de sus propios personajes. Y una sinceridad brutal, que lo llevo a escribir con una disciplina monástica, durante 30 años, detalles, acontecimientos, rutinas, amores, dudas literarias o sus relaciones de amistad. Además permitió así que sus hijos y el mundo entero conocieran, a través de estas memorias, su condición de bisexual, un dato escandaloso que el prólogo de esta nueva edición se preocupa en destacar.

Cheever dejó bien claro que esto debía publicarse tal como él lo había escrito en 29 cuadernos, sin fechar. El volumen editado sólo incluye el 20% de lo que dejó el autor, ante lo inconmensurable de tantos recuerdos.

Cheever nació en 1912 y murió a los 80 años. Alcohólico y depresivo, su vida escondía secretos tras una fachada de estabilidad familiar, social y económica. La mayor parte de .76

su obra, mucha de ella publicada originalmente en la revista New Yorker, gira alrededor de esa muralla que construyó la clase media estadounidense para convivir con sus demonios.

Aunque así de localizadas las historias de Cheever, tienden a ser universales.

Al igual que los de Sylvia Plath (otra gloria de las letras estadounidenses que debía soportar algún que otro bajón anímico), estos diarios son una pieza de literatura por sí mismos, independiente del grado de conocimiento que el lector tenga de la obra del autor.

Es imposible, por ejemplo, no sustraerse a la desazón de párrafos como éste: “Al mirar a mi alrededor me parece encontrar una cantidad insólita de infelicidad y ebriedad.

No tenemos indigencia, frío, hambre, soledad, ni ninguna de las desdichas habituales: ¿por qué tantos de nosotros nos esforzamos por olvidar nuestra dicha? ¿Es la tendencia a la culpa y la venganza, inseparable de la naturaleza humana?”.

Es como mucho, es verdad, pero había que convivir con eso.

El alcohol y la literatura fueron los placebos elegidos por Cheever para soportar esa clase de angustias. Para los que sí conocen la obra, los Diarios están repletos de detalles del proceso de creación de Cheever. Allí están sus dudas con El nadador, uno de sus relatos más conocidos, o cómo crecían los personajes de La familia Wapshot. Esos fragmentos son, también —permítaseme un adjetivo tan cursi— deliciosos.

Su prosa es cosa seria y, como siempre conviene avisar, ni siquiera la traducción española consigue arruinarla.

Alguien dijo por ahí, que Diarios tiene la particularidad de ser de esos libros que uno toma por cualquier página y siempre hay tiene algo interesante que leer. Es verdad: su franqueza alcanza esas alturas a las que sólo llegan los grandes libros.

Imprescindible.

Ludópata,cinéfiloy fetichista

Por Ana Pais

No es un libro para aprender sobre el cine ni conduce al análisis.

No está hecho para leerse de principio a fin. El libro juego del cine está pensado y realizado para los cinéfilos que adoran saber pequeños detalles y chimentos de grandes películas (como que en las últimas 15 películas de Buñuel no hay banda sonora porque el director se había quedado sordo y no quería que otros escucharan lo que él no podía oír) y que, a pesar de ser fanáticos de lo audiovisual, tienen el fetiche por las ediciones. A grandes rasgos, el volumen está organizado de forma cronológica. Comienza con los hermanos Lumière y termina con Quentin Tarantino, va de la comedia de tortazos al animé japonés, desde el Frankestein de Whale al Spiderman de Raimi. Cada director, personaje, género o tema tiene dos páginas de extensión. Es infame hablar del neorrealismo en 400 palabras, pero el libro es sincero sobre sus limitaciones. La actividad lúdica y la curiosidad están por encima del conocimiento extensivo.

Los más vistosos son los juegos de citas de actores o directores.

Una a una, las frases están cortadas en tiritas de color amarillo, rojo o negro, de manera que al levantarlas se pueden leer las respuestas impresas en la página siguiente de los colores correlativos, sin ver las otras soluciones. Entre otras, está aquella sentencia de Charles Chaplin que marcó su obra: “La vida es una tragedia vista en primer plano y una comedia en plano general”. En la sección Primer plano el desafío es adivinar el film viendo sólo un fragmento de la escena más característica, tapada por un rollo de película. También puede encontrar las fotos de cuatro actrices con cuatro nombres de directores, y uno debe decir quién dirigió a quién. Por supuesto que las respuestas están disponibles y que con el paso del tiempo uno se aprende de memoria las que alguna vez erró, pero el proceso es emocionante.

La belleza de la edición está potenciada por el cuidado estético en los gráficos, tipografías, maquetación y combinación de cromas. Nada es deliberado, ya que hasta las imágenes seleccionadas aportan al arte general del volumen. Y al cierre aparecen los únicos datos funcionales: Oscar a la mejor película de 1929 a 2006, las Palma de Oro de Cannes desde 1946 hasta 2006 y los principales festivales de cine del mundo con una breve explicación más teléfono y fax de contacto.

Y si piensa que todo lo anterior está disponible en Internet, Ud. no se merece este libro.

El libro juego del cine De Pierre Murat y Michel Grisolia Ediciones Robinbook, Barcelona, 2006

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letras 1

La novela de Goliarda Sapienza se desarrolla durante la primera mitad del siglo XX, siguiendo vida y milagros de su protagonista, Modesta. En la primera escena Editorial Lumen, 2007 conocemos a Modesta, una niña víctima y cómplice de sus graves circunstancias. Arrancada del hogar va a parar a un convento de monjas donde caerá embelesada ante el hechizo combinado de la erótica católica y una monja ambigua y angelical. De ahí en más Modesta vive y forja una multitud de vicisitudes y aventuras que la muestran como una mujer desprejuiciada, sedienta de poder e influencia, e irresistible para los que la rodean. Modesta es lo que se ha denominado en llamar un “honorary man”; esto es: una mujer que, habitando una sociedad abiertamente sexista, asume roles masculinos con propiedad. Modesta goza con hombres y mujeres, tiene niños de distintos padres y asume el manejo legal y financiero de una familia a la que llega con intenciones arribistas. Es una especie de Orlando que nunca reflexiona sobre género, simplemente lucha y disfruta con un arsenal más variado. Goliarda Sapienza no llegó a ver la novela publicada; de hecho soportó numerosos rechazos. La escritura además representó en algunos momentos una terapia para ella, un ejercicio recomendado e ineludible para poblar depresiones. Siciliana como Modesta, Sapienza nació en 1924 en Catania y murió en 1996 en Roma. Octava hija, criada por socialistas feministas y sindicalistas, pronto se acercó al teatro. En el grupo t45 comenzó a destacar como actriz con el carisma narcisista característico de las grandes divas. Escribió El Arte del Placer entre 1967 y 1976 pero su publicación fue póstuma, procurada por su esposo, Angello Pellegrino, quien escribe el prólogo que acompaña esta nueva edición. Quizá el mayor defecto del libro radique en la mirada excesivamente cómplice de la narradora con la protagonista. De a ratos Modesta es demasiado predominante en la novela. Absolutamente todo trasluce por su cristal. Sin embargo, el ritmo sincopado de la novela y los destellos de conciencia e intención que muestra Modesta pueden ser irresistibles, si olvidamos por un momento la infalibilidad de la protagonista. Aunque la historia corra paralela y secundaria al entorno inmediato de personajes que rodean a Modesta, son las caracterizaciones de costumbre (más que los mentados eventos) las que permiten el tipo de ensueño corrido tan característico de aquellos novelones largos a cuyas sagas deseamos volver al final de nuestro día. MARÍA INÉS GARCÍA

EL ARTE DEL PLACER Goliarda Sapienza

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Una road movie melancólica. Una saga familiar en la tangente del realismo mágico. Un triángulo amoroso atizado por el fervor existencialista que causa un libro.

Alfaguara, 2007 Esta novela del último premio Nobel de literatura, como el común de su obra, describe hábitos y burocracias turcos.

Y no es la citada Me llamo Rojo –por la cual el propio Pamuk aconseja acometer su prosa-, ni la elogiada El astrólogo y el sultán, que fascinó a John Updike. La frontera entre oriente y occidente, los vaivenes del borde, de un hombre que describió su entorno antes de moverse del bloque de apartamentos donde vivió toda su vida. De su natal Estambul a la metrópoli, de la ciudad de la que su madre desconfiaba que saliera, a Nueva York. De una supuesta observación ociosa a la más antropológica de las miradas, la del adentro. Esos fueron algunos de los lugares comunes transitados cuando Orhan Pamuk obtuvo el lauro de la Academia sueca. Su personaje en La vida nueva cumple varios de esos postulados, y del tenor de sucesos cabalísticos que fueron santo y seña de Borges y más acá de Paul Auster. Son las páginas de un libro, o bien la luz que éste irradia, el mensaje tan certero para los iniciados, tan enigmático para el resto, el que conmina a Osman a moverse. Tras una mujer, tras el límite. Como al Sal Paradise, de Kerouac (nombrémoslo ahora ya que es tiempo de aniversario y reediciones), lo que le importa, claro, es lo que va encontrando en el camino. Lo banal y trascendente. Pero cuál es qué. Los cómics que dibujaba el tío del protagonista pueden desvelar la clave de su destino o puede que mejor lo haga el jabón que un mercado poco proteccionista amenaza con quitar de plaza. El estado alfa entre la vida y la muerte, el instante justo de la tragedia, puede ser la revelación. O quizás sólo, nada menos, que el placer masoquista, sexual, con el que Ballard provocó en Crash. Hay bastante de perverso en esto. El abanico de posibilidades. Lo inconmensurable disfrazado de cotidianeidad; las rutinas de confort que se instauran y se rompen. Algo de eso le pasó al Quijote, de tanto consumir novelas de caballería, o al Peer Gynt de Ibsen luego, que salió al mundo para descubrir que lo que añoraba estaba en su punto de partida. Qué es más real. Cuál es la punta de la madeja.

Pamuk ilusiona a su personaje, que somos nosotros con el mismo aburrimiento que él viajando en los destartalados ómnibus pueblo a pueblo, delirando, adivinando mensajes ocultos en las películas repetidas de los televisores titilantes en la oscuridad. Disfrutando el calor de ese acompañante que corre el riesgo de atravesar las carreteras junto a nosotros, de ese que de tanto buscar un sentido quizá sólo encuentre un final. MACARENA LANGLEIB

LA VIDA NUEVA Orhan Pamuk

Forever, y después llegar a una versión más robotizada en Las mujeres perfectas -lo que se dice, una película hecha sin amor-, tras haber pasado por una interpretación sentida, llena de matices, de un personaje complejo como Anna en Reencarnación, una mujer a la que de repente se le acerca un guacho de 10 años diciéndole que es su marido fallecido reencarnado. Nicole Kidman, con su pelo a la Mia Farrow en El bebé de Rosemary, tiene más de un momento brillante en el film (recordar, por ejemplo, la bergmaniana escena en la que se mete en la bañera con el niño en cuestión). Pero el director Jonathan Glazer, en una toma heredada del cine mudo, se acerca a ella hasta llegar a un primerísimo primer plano, condensando toda la película en su rostro y en sus ojos.

Y tal vez allí está el secreto. O una parte del secreto. En los ojos. En la mirada.

El culo. No cualquiera, el de Nicole Nidman.

Nicole Kidman tiene esa mirada que parece observar desde lejos, como si supiera Es lo primero que se ve al comienzo de algo que no sabemos. Miren y vean. Los ojos de Nicole Kidman en esa obra Ojos bien cerrados. O casi. Porque Nicole maestra que es Los otros. Y en especial, el momento en el que agarra un rifle, lo Kidman se saca el vestido negro, lo deja observa y, como en un déjà vu, chequea si está cargado. Otra vez toda la película caer al suelo y, de espaldas a la cámara, pasa por ahí, por esos ojos y esa mirada. Porque sí, es cierto, en Las horas está queda completamente desnuda. Con esa genial, con nariz postiza y todo lo demás, pero lo que termina transformándola toma, el viejo Stanley Kubrick parecía decir en Virginia Woolf es esa mirada agotada, inconformista y fastidiada que no es “Si así empezamos, imaginen cómo vamos más (ni menos) que un reflejo de lo que ocurre en el interior del personaje que a terminar”. interpreta. Miren y vean Ruleta rusa, que no está nada mal, en donde Nicole Kidman muestra además su notable capacidad para imitar acentos (tema de Y terminamos con Nicole Kidman, que otra nota). Y miren y vean, de paso, Los bicivoladores, donde empezó todo; ella interpreta a Alice, la esposa del buen doctor es la pelirroja de piernas largas, interminables. Y miren y vean también Daños Bill Hardford (Tom Cruise), diciéndole a corporales, una película berreta pero legitimada por su sola presencia. su marido lo que deberían hacer después Y en cuanto a berretadas, ahora está de vuelta con una de esas películas de de todo, después de haber sobrevivido a relleno, esas cosas medio inexplicables que hace, como Hechizada, Las mujeres sus más oscuros deseos: coger. Y listo. perfectas o Hechizo de amor. La cinta se llama Invasores y es una nueva remake “Produced and directed by Stanley Kubrick”. que se hace de los Muertos vivientes, de Don Siegel. Acá hace de una psiquiatra El director se despidió del mundo de los que trata de salvarse de una epidemia que está dejando a todo el mundo como vivos con esta película que nunca llegó a ver zombie. Para lograrlo, debe mantenerse despierta, alerta, y sí, con los ojos bien estrenada porque murió poco después de abiertos. JAF realizar el montaje final. Ojos bien cerrados recibió críticas dispares, calificaciones Invasión (2007) estrena el viernes 5 que oscilaron entre las categorías de obra maestra a bodrio infumable. Pero todos coincidieron en que la ex pelirroja de rulos nacida en Hawai hace 40 años confirmaba que lo visto antes en Todo por un sueño no había sido casualidad y que realmente era una actriz que había que tomársela en serio. La película de Kubrick era una de esas razones. Había más.

Lo que pasa con Nicole Kidman es que puede ser una Barbie buenorra en Batman

Abre los ojos

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cine Un año antes de darle voz al desafiante y soberbio personaje de Anton Ego en la deliciosa animación Ratatouille (2007), Peter O’Toole protagonizó este drama romántico dirigido por el sudafricano Roger Michell. La historia es protagonizada por dos viejos actores que ocupando generalmente roles secundarios, Maurice (Peter O’Toole) e Ian (Leslie Phillips) han alcanzado sus “años dorados”, y continúan trabajando.

Mientras Maurice encarna a un paciente hospitalizado en una telenovela, aparece Jessie (Jodie Whitaker), la bisnieta de Ian. A pesar de que esta joven interrumpe las charlas matutinas con su amigo y la rutina diaria de Maurice, este simpatiza con ella más que su propio bisabuelo. Decidido a enseñarle Londres, el veterano comienza a compartir tiempo con esta joven, quien a su vez le ayudará a descubrir aspectos de si mismo que aún a esta altura de la vida desconocía. La novela es de Hanif Kureishi, el autor de Intimidad, novela realista y deliciosamente contada que fue llevada a la pantalla por Patrice Chéreau, convirtiéndola en una película austera e indispensable.

VENUS EN CARTELERA Dir. Roger Michell

Moviecenter y la Asociación de Críticos organizan la 6ta.

Edición del Festival de Cine Montevideo, que inaugura el miércoles 19 con La señal, dirigida y protagonizada por Del miércoles 19 al domingo 28 Ricardo Darín, proyecto original de Eduardo Mignona. Algunas de las películas confirmadas son las alemanas La pasión de Beethoven, de Agnieszka Holland, y la sátira Mein Fuhrer, de Dani Levi, las francesas Moliére de Laurent Tirard y Corazones de Alain Resnais, Una Novia errante (Uruguay) de Ana Katz, El Duelo (China), de Ronny Yu, las argentinas El niño de barro, de Jorge Algora, y Tocar el cielo, de Marcos Carnevale con China Zorrilla, Luces en la niebla (Finlandia), de Aki Kaurismki, y de EEUU estrenan Sicko (EEUU), de Michael Moore, El Asesinato de Jesse James, de Andrew Dominio, y The 11th tour (Leonardo di Caprio promoviendo el cuidado del Medioambiente). También se exhibe Ficción (España), de Cesc Gay, El libro negro (Holanda) de Paul Verhoeven y La Matiné (Uruguay). Los días jueves 25, viernes 26 y sábado 27, se realizará el Bafici itinerante cuya sede será Undermovie. Además habrá una sección especial del director Pennebacker: Don`t Look Back, Company, Daybreak Express y You are nobody till somebody loves you, y un espacio para los documentales The Sci- Fi Boys, de Paul Davids, y Village People Radio Show, de Amir Muhammad. También integran el festival diversas charlas de las que participarán, entre otros, los directores Paulo Pécora y Martín Mainoli y posiblemente uno de los programadores del Bafici, Sergio Wolff o Diego Torterolla. El festival va en Moviecenter Portones, Montevideo Shopping y Punta Carretas.

FESTIVAL DE CINE DE MONTEVIDEO Moviecenter - Entradas $50

Capturando a los Friedman

Puertas adentro Fernán R. Cisnero

Cada hogar es un universo; vaya novedad. La curiosidad por explorar esos mundos privados ha llevado a que idioteces mayúsculas, como los reality shows, se conviertan en tema de conversaciones con pretensiones antropológicas. Un grupo de infradotados potencia sus neurosis en un ambiente cerrado pero con las ventanas tan abiertas como para que los vea todo el mundo.

De algo de esa insana curiosidad se alimenta el documental Capturando a los Friedman (que acaba de ser editado en DVD), el retrato de una familia tradicional en plena degradación, un término que puede llegar a ser insuficiente para la combinación de incesto, pedofilia y traiciones que se cuecen en sus cuatro paredes. La costumbre que tenían de documentar los buenos, y los malísimos momentos que vivieron, en filmaciones caseras está en la base de este documental de Andrew Jarecky. El término “capturando” adquiere un doble significado: el descubrimiento de un delito atroz, y en la indiscreta perdurabilidad de los recuerdos filmados.

Los Friedman parecían una familia normal. Un padre, Aaron, que enseñaba computación, tres hijos devotos y una madre que cumplía, sin quejas el rol social de la sumisión. Un día se descubre que en realidad todo estaba dañado. Aaron era un profesor particular pedófilo que abusaba de sus alumnos, muchas veces con la complacencia de su hijo Jesse. Una vez descubierto el mal, el núcleo familiar comienza a deteriorarse y de eso es de lo que somos testigos.

Lo que antes era armonía se vuelve discusiones, acusaciones recíprocas y la certeza de que todo estaba montado sobre la frágil mampostería de las convenciones sociales. Las filmaciones empiezan a parecerse al impúdico panorama .82

de un voyeur. Con ese material, Jarecki se permite jugar con los sentimientos del espectador, cuya condena a los protagonistas se va contaminando por las falencias de un proceso judicial que deja demasiados cabos sueltos. Es difícil, claro, sentir simpatía por esos seres descubiertos en sus miserias más recónditas.

Un documental fascinante. Cuando el espectador se entera que uno de los hijos de la familia es el payaso más popular en las fiestas infantiles neoyorquinas, se termina convenciendo que las cosas nunca (nunca) son lo que parecen.

Capturando a los Friedman (Capturing the Friedmans) Estados Unidos, 2003.

Edición: Buen Cine

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pantallas 1

Justo cuando más de un emocionado con el calorcito decreta que cualquier noche de la semana es válida para caer con cervezas, I.Sat presenta algunos de los mejores títulos del cine independiente.

I SAT El domingo 14 va Ciudad de Dios, una narración hipnótica, ágil Miércoles, 23 hs. y domingos 22 hs. y atrapante para pintar la cruda vida en las favelas de Río de Janeiro. Fernando Meirelles y Katia Luna son los responsables de la estética de esta película que fue merecidamente premiada. El domingo 7 llega Un día sin mexicanos, una sátira que plantea exactamente eso… pero más vale saber que “mexicanos” define algo más que a los nacidos en México. Chicken Club, una historia absurda sobre tartas de pollo y pornografía, va el lunes 8. La princesa de la sci-fi cinematográfica, Strange days, llega el martes 9, que reflexiona sobre el mundo y su destrucción. Además, algunos hitazos como: No matarás (miércoles 3), del polaco Krzysztof Kieslowski; En la ciudad (miércoles 10), del español Cesc Gay (del quien se estrena en el festival Ficción); Carretera perdida (el miércoles 17), de David Lynch; El amor (Primera parte) (miércoles 24), y por último A time for drunken horses (en la noche de Brujas), un filme documental que retrata el drama de tres jóvenes kurdos refugiados en el Irak antes de la invasión norteamericana. Apague las luces y el celular.

I.SAT ENFRENTA NOCHES AL AIRE LIBRE

OZ media anuncia su próximo estreno y lanza la 5ta. Edición de La Pedrera Short Film Festival. El sábado 20 de octubre, a las 12.30 hs, por Canal 10 sale al aire el programa La Cava, el primer programa dedicado al mundo del vino y afines de la televisión nacional. La Cava es coproducido por Cava Privada y la productora. El esperado festival de cortos audiovisuales se confirmó para los días 4, 5 y 6 de enero de 2008. EL lugar es una vez más el Club La Pedrera (La Pedrera, Rocha). A partir del 10 de octubre están abiertas las inscripciones para los cortos y habrá tiempo hasta el 14 de noviembre. Toda la información estará en www.lapedrerashortfilmfestival.com

Instituto Goethe Viernes y sábados, 21.30 hs. y los domingos a las 19.30 hs. Estreno: viernes 26

berlín

En Alexanderplatz (el centro del Berlín) todos los relojes dan todas las horas del mundo. Berlín es mito, lugar de encuentros y desencuentros, de cruces y fronteras. Joy (Alvaro Armand Ugon), Anna (Gabriela Iribarren) y Valerie (Alejandra Cortazzo) están en tránsito; en los corredores de un extraño aeropuerto. Los acompaña la música del músico-dj Fede Deutsch y las canciones de Maxi Angelieri.

Berlín es una co-producción de María Dodera y el Instituto Goethe, y es el quinto trabajo de la dupla Dodera-Peveroni (Sarajevo esquina Montevideo, El hueco, Groenlandia y Luna Roja). Berlín fue definido como “un poema dramático hiperrealista para tres voces y un laptop” que explora la territorialidad.

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Nuevo centro cultural en Montevideo

punto de partida Luego de meses de preparativos, abre Espacioteatro.

Este proyecto pretende generar un espacio que combine espectáculos y docencia, donde artistas, o aspirantes a ello, reconocidos y amateurs puedan exponer y presentar sus trabajos. Funciona allí la escuela de teatro de Franklin Rodríguez. Además habrá una amplia propuesta de talleres, cursos y seminarios puntuales de variadas disciplinas artísticas, conducidas por reconocidos directores y artistas nacionales e internacionales, como para ampliar su formación. La sala de teatro está equipada con la más nueva tecnología en iluminación y sonido, y la tragicomedia Romeo y Julieta, una tragedia de geriátricos (1996), de Franklin Rodríguez, bajo la dirección de Marcelino Duffau, es la obra elegida para inaugurarla. Ciclos de música acústica, muestras de pintura, presentaciones de libros, charlas y conferencias forman parte de las actividades que ofrece esta nueva apuesta. Y mes a mes promete renovación. Bienvenido.

Romeo y Julieta, una tragedia de geriátricos Actores: Nelly Antúnez, Augusto Mazarelli, Christian Zágia y Luciana Acuña Funciones: viernes y sábados 21.30 hs.

Domingos 19 hs.

EspacioTeatro - Mercedes 869 - Teléfono 900 0316 espacioteatro@hotmail.com

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teatro&DANZA Grupo Teatro del Umbral estrenó La mujer copiada, de Sandra Massera, obra que obtuvo el Primer Premio de dramaturgia COFONTE 2006 y fue apoyada por los Fondos Concursables del MEC 2007. Desde le 29 de setiembre la obra se presenta en el Museo Pedagógico (Plaza de Cagancha). La obra de teatro cuenta la historia real de Oskar, un amante despechado que luego de ser abandonado por Alma mandó hacer una muñeca a imagen y semejanza de su amada. La historia es así: luego del abandono, Oskar se instaló en Dresde, con renovada obsesión por Alma. Se puso en contacto con un fabricante de muñecas llamada Hermine Moos, con quien acordó realizar una muñeca de tamaño natural con las facciones de Alma. A partir de 1917, Oskar comenzó a hacerse ver en los cafés y los teatros en compañía de la muñeca. Tenía un palco reservado para ambos en la Ópera, y en las fiestas que organizaba para sus amigos la muñeca ocupaba un sitio preferencial. Hay varias versiones acerca del final de la muñeca; unos dicen que duró apenas unos meses, y que se destruyó en el correr de una bacanal en su casa; otros aseguran que el pintor la conservó hasta los años cuarenta. En sus memorias, Kokoschka dice que en poco tiempo olvidó a la muñeca, que mandó hacer sólo para burlarse de su antigua amante, como broma pesada. Una obra que rescata un espacio no convencional para una puesta en escena tan poco convencional como la realidad en la que se inspira. Entradas $100

LA MUJER COPIADA

Museo Pedagógico Sábados 21.30 hs. y domingos 20 hs.

Todo encuentro o festival tiene como fin último el intercambio y la comunicación a nivel nacional e internacional, así como también el debate y el cuestionamiento. En esta próxima edición del FITUU, organizado por Fabio Zidán, en paralelo al festival, se llevarán a cabo mesas redondas abiertas al público, que tendrán como tema Teatro El Galpón principal la construcción del monólogo desde el punto de vista de Desde el lunes 15, al domingo 20. actores, directores y dramaturgos. Las obras seleccionadas para esta edición son: Escribe una obra para mí (Venezuela), El niño de la lluvia (Chile), La cumbia de acá (España), Cuentos Eróticos (Costa Rica), Las viajeras (República Dominicana), Un único mundo (Argentina), La Barraquita (Uy), Según se cuenta (México), Il Primo Mirácolo (Brasil), y Zapatos Andaluces (Uruguay).

La inauguración del festival estará a cargo de Estela Medina (Comedia Nacional). Cronograma y más información en www. festivalunipersonal.01uruguay.com

2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO UNIPERSONAL

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Toda banda encierra una historia, un mundo interno de personajes y situaciones que le pertenece sólo a sus integrantes. Allí predominan los chistes que sólo entienden unos pocos y que eventualmente, si la banda en cuestión traspasa las puertas del mainstream, se convierten en patrimonio de varios. En ese sentido, Después de la luna lleva a las tablas la historia de cinco personajes tomados de canciones de Buitres en un formato que mezcla danza con teatro, multimedia y por supuesto, música. La dirección general está a cargo de Leo Geronés y el elenco y el equipo están integrados por estudiantes y egresados de la EMAD, entre otras escuelas.

DESPUÉS DE LA LUNA Dos Todos los jueves

Esta obra de teatro es el producto del trabajo de Darío Campalans (1975) y Martín Irigoyen (1977). Desde hace ya tiempo, estos dos Centro Cultural Lapido actores exploran y se interrogan sobre los espacios que explora el teatro (18 de julio esq. Río Branco) nacional. Una isla habla de aquellos espacios donde la sensibilidad y la Viernes y sábados, 21 hs. exigencia estética se convierten en algo esencial para el trabajo artístico y sus valores. El espectáculo, ganador de los Fondos Concursables del MEC 2006, se apoya sobre imágenes, el uso del espacio, explotando todos los recursos escénicos posibles. La obra puede provocar en cada espectador una sensación diferente, y con ella, una interpretación distinta. Conviene agendar una copa y debate después.

UNA ISLA

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Glory es un espectáculo de danza del célebre coreógrafo y bailarín interpretativo Jeremy Wade, un referente en la escena under newyorkina y berlinesa. La obra es muy sexual y es la vez un estudio sobre la entrega y el éxtasis. Existe una sensación de tensión que es generada en primera instancia por la inmovilidad de los performers y exaltada por la ambientación oscura del show. Con una torpeza buscada, Wade y Jessica Hill transmiten el placer de entregarse a los primeros impulsos con un destacado manejo de las expresiones faciales que aporta a la originalidad de un espectáculo para no perderse. Jeremy Wade es conocido además por haber participado de varios videos de Michael Jackson, dirigió giras de Britney Spears, conciertos de N’sync y castings de MTV. Wade realizará un workshop, el lunes 8 y martes 9, dirigido a bailarines, coreógrafos, actores y músicos, que tiene como consigna “Para desorientarse en la belleza y articular la desorientación”. Entradas en venta en boletería.

GLORY

Teatro Victoria Viernes 5, 21 hs., y sábado 7, 22 hs.

“Harold y Bety, sirvientes ingleses del siglo XIX, viajaban con Sir Towsend y el Sr. Sullivan a América, cuando el Queen Mary Anne Sala Atahualpa – Teatro El Galpón II zozobró. Harold y Bety son los únicos sobrevivientes de este Estreno: miércoles 17 naufragio y deben compartir la isla y lo poco que les devolvió el mar Funciones miércoles 21 hs. por el resto de sus vidas. No se rindieron fácilmente y entablaron una profunda amistad, se podría decir que se enamoraron…”. Bajo la dirección de Ramiro Perdomo, Verónica Perrotta y Pablo Albertoni protagonizan esta historia de su propia autoría. Un destacado equipo participa de la obra en las diversas disciplinas: Carolina Besuievsky es la responsable del movimiento y la música estará a cargo de Maximiliano Silveira y Pablo Notaro. El costo de las entradas es $100

HAROLD Y BETY

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llamados / CURSOS Editorial Alfaguara convoca a escritores de cualquier nacionalidad para un concurso de novelas. El requerimiento es que las obras estén escritas en Premio Alfaguara de Novela 2008 castellano y no hayan sido premiadas en otros certámenes. Los trabajos deberán tener un mínimo de doscientas páginas y deberán presentarse dos ejemplares impresos por cada obra presentada así como una versión digital en diskette o CD. Cada novela deberá ser presentada bajo seudónimo, por lo que se hace obligatorio adjuntar un sobre con datos personales y otro con una declaración firmada expresando el acuerdo del participante con las bases del concurso. Hay un solo premio de ciento setenta y cinco mil dólares, que es indivisible. Bases completas en www.alfaguara.santillana.es

CONCURSO

Los climas afectivos y espirituales del cine de Kiarostami son el móvil para que el espectador se emocione. Cuando la velocidad cambia y la cámara se mueve lentamente deteniéndose en lo sutil para develar lo sustancial, cuando las palabras llegan en un momento de entrega evidente a lo que se ve, ya es Dodecá demasiado tarde para analizar cualquier cosa objetivamente. Sólo sale a la luz Desde el jueves 18 la paz desértica y rural y eso alcanza. A partir del jueves 18, el Centro Cultural Dodecá estará presentando un ciclo de películas del cineasta iraní, entre las que están ¿Dónde está la casa de mi amigo? o Primer Plano. Más información en www.dodeca.org.uy

CICLO DE ABBAS KIAROSTAMI

CONDUCTOR DESIGNADO Salís una noche con amigos, decidís no tomar alcohol y te responsabilizás por

el manejo para que todos lleguen sanos a sus casas. Pero tenés premio. La noche presenta una aventura buena para contar, la escribís en forma breve, la mandas a www.conductordesignado.com.uy y ya estás participando en lo que puede ser tu próxima historia. Para generar conciencia con respecto al manejo sin consumo de alcohol Johnnie Walker lanzó una campaña de responsabilidad social: Conductor designado, un concurso que te lleva a las eliminatorias del Grand Prix de Fórmula Uno en San Pablo con cuatro amigos. Además tenés la posibilidad de competir con otros países sudamericanos por un entrenamiento con el Equipo Vodafone Mc Laren Mercedes en Londres.

Informate y participá entrando a la web Tenés tiempo hasta el martes 2 de octubre, que es más o menos hoy... Ponete a escribir ya!

Premio Grand Prix de F1

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Lúmina, el concurso de diseño de moda convocado por Punta Carretas Shopping que el año pasado sorprendió con creatividad e ingenio, lanza Todas las Hadas del Reino 2007 su segunda edición. Al igual que el año pasado, la consigna es la libertad en pos de un producto que responda a las inquietudes estéticas actuales de manera que la frescura y la originalidad de nuevas generaciones de diseñadores tengan una oportunidad de crecimiento y exposición. Pueden participar jóvenes diseñadores de hasta treinta y cinco años de edad que sean egresados de la carrera de diseño de indumentaria o que hayan cursado al menos dos años de la misma. Los cinco ganadores del concurso tendrán la oportunidad de hacer una pasantía en las empresas de indumentaria que apoyan el evento, lo que para algunos puede implicar su primera experiencia laboral en el medio. Además los modelos de los ganadores serán presentados en un desfile a realizarse a mediados del año que viene en el mismo shopping. A su vez, el ganador de este desfile tendrá la oportunidad de estar en la Semana Internacional de la Moda de Madrid. Los interesados en participar deberán enviar sus datos a lumina@puntacarretas.com.uy antes del 15 de octubre.

Las bases completas están en www.puntacarretas.com.uy.

LUMINA

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internet 1

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Hay algo siniestro en las fotografías de Loretta Lux, como verdades ocultas que traslucen de la inocencia de sus modelos hasta apoderarse de la perwww.lorettalux.de cepción. Lux retrata a niños únicamente y aprovecha todo lo que se espera de la conducta infantil para plasmar imágenes que entran en pugna con lo entendido como inocencia. Las expresiones logradas sugieren un sentimiento de pérdida o resignación que llega a ser en extremo llamativo. Sumadas al posterior tratamiento delicado y neutral de las imágenes, las fotografías iniciales derivan en una ambigüedad nivelada de mejillas de porcelana y miradas fijas que no deja de sorprender. Además de muestras catalogadas de sus trabajos, el sitio incluye una breve línea de tiempo a modo de biografía y artículos y entrevistas en pdf.

LORETTA LUX

SMBC es un equipo de webtoonists que trabaja con elementos como el sadismo y el absurdo para llegar a un humor gráfico que podría ser tildado de burdo y genial a la vez. La dinámica es la siguiente: el sitio ofrece un www.smbc-comics.com comic nuevo por día, usualmente de una sola viñeta, que trata con cinismo temas como la idiosincrasia de la sociedad norteamericana, las relaciones familiares y cualquier situación a la que se quiera hacer referencia por simple capricho. En los trabajos de SMBC se pueden encontrar referencias al humor negro de Philippe Vuillemin, pero con un tratamiento visual totalmente distinto, que consta de ilustraciones en flash afines con el webcomic moderno más tradicional. La página cuenta con un archivo de casi quinientos comics y contenidos audiovisuales que junto con un foro y otros chiches integran este festín de vanguardia pop.

SATURDAY MORNING BREAKFAST CEREAL

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Café de la Paix_Bvar. España 3000_ 710 8089 NEWK Cake’s_Ellauri 1067_707 6207 La Gayola_Punta Carretas Shopping_ LOO 711 1926 Mc. Café - Punta Carretas_21 de Setiembre y Ellauri_711 5452 Medialunas Calentitas - Villa Biarritz_ 21 de Setiembre 2982_710 3487 Tres tías_Ellauri 798_710 7539 Vida interior_World Trade Center, Luis A. de Herrera 1248_623 1281 Café - Montevideo Shopping_ __AGOSTO Mc. Montevideo Shopping Medialunas Calentitas - Pocitos Nuevo_ Luis Alberto de Herrera 1191_623 4799 CAFÉS, SALONES DE TÉ El Té del Blanes_Av. Millán 4015_336 Café de la Pausa_Sarandí 493_915 3856 4774 Hotel del Prado_G. Mistral 4223_ Café Irazú_Juan Carlos Gómez 315_ 308 1626 915 7434 / 916 6419 Cheesecake Records_Ciudadela 1188 El beso_25 de mayo 263/265_916 6141 BOLICHES, RESTOPUBS Gloss_Sarandí 667 / entrepiso_915 03 43 ___Ciudad Vieja Medialunas Calentitas - Ciudad Vieja_ @café_ Bartolomé Mitre 1322_ 915 0341 Buenos Aires 600_916 4697 Absenta_Bartolomé Mitre 1378_916 2943 Queselea_Buenos Aires 589_915 9160 Café Brasilero_Ituzaingó 1447_915 8120 Almodobar_Rincón 626_916 6665 Apartado Bar_Buenos Aires 527_ Café Central_Av. 18 de Julio 1114_ 915 9346 902 8865 Café Central_18 de Julio 1458_408 3187 Arrinconado bar_Rincón 656 Bar 1414_Bartolomé Mitre 1414_ Ella café_San José 1051_908 9136 916 2866 La Kaffetería de El Galpón_Av. 18 de Bar 1515_25 de Mayo 651_915 0583 Julio 1618, 1er piso_402 7483 Bar Fun Fun_Ciudadela 1229_915 8005 Puro Verso_Av. 18 de Julio y Cuareim_ Bar Tasende_Ciudadela 1300_900 2970 901 6429 Bar-Celona_Canelones 762, esq Mc. Café - Plaza Arocena Shopping Ciudadela Mall_Plaza Arocena Shopping Mall_ Barbacana - Ciudad Vieja_Bartolomé 600 1382 Mitre 1337_915 9014 Medialunas Calentitas - Carrasco_ Bartolomé_Bartolomé Mitre 1382_ Mones Roses 6463_604 6347 915 0649 Café Sucré Salé_Bvar. Artigas 1229_ Café Bacacay_Bacacay 1310_916 6074 402 7779 Carbonara_Fco. Muñoz 3100 esq.

Café con Letras_21 de Setiembre Lorenzo Pérez 2860_712 4176

directorio

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Cheesecake Records_Ciudadela 1188 Complejo Troya_Larrañaga 3195 esq.

Joanicó Demetria_25 de Mayo 599_917 0832 Desigual_Bartolomé Mitre 1377_ 915 8437 Divina Gula_Rincón 613_916 1841 Dublin Irish Pub_Bartolomé Mitre 1321_916 8259 Dylan disco pub_Ciudadela 1383 El Bastión_Ciudadela 1439 El Callejón_Bartolomé Mitre_915 1534 El Garage_Ciudadela 1228_900 4453 El Hacha_Buenos Aires 202_915 32 95 El Palenque Bar_Rbla. Portuaria 244_ 916 3018 El Pony Pisador_Bartolomé Mitre 1326_915 7470 Espacio Guambia_25 de Mayo 591_ 916 3800 Jockey Club_Bartolomé Mitre y Rincón_ 916 3287 Kalú Dance_J. C. Gómez 1323_915 8916 Kalú Music Bar_Bacacay 1338_915 2850 Key_25 de Mayo 745_900 9503 La City_Rincon 618_094 22 1995 La Ciudadela_Ciudadela 1202_900 1033 La Commedia_Juncal y 25 de Mayo_ 908 1698 La Creperie_Bartolomé Mitre 1332_ 915 9858 La Estada - Ciudad Vieja_Ciudadela 1250_903 0353 La Muralla_Juncal 1409_916 6389 La Rinco_Rincón 734_902 6492 / 099273019 La Ronda Café_Ciudadela 1182 La Rubia_Bartolomé Mitre 1410 Marabó_Bartolomé Mitre 1485_916 4026 Matriz (ex Cabildo)_Bartolomé Mitre 1367 esq. Sarandí_916 3159 Morena_Bartolomé Mitre 1367_915 6972 New York New York Club_Rbla. Rep. de México 5521_600 0444

Al Toque pizza bar_Scosería 2513_ 710 6407 Bar 62_Barreiro 3301_707 3022 Bar El 10_Berro 1348_707 1010 Bar Los 4_Carlos Berg 2550_712 4052 Bar Tabaré_Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242 Benito_Benito Lamas 2864_707 6144 Che Montevideo_Rbla. Gandhi 630_ 710 6941 Doble dos resto-pub_Charrua 2547 y Brito del pino_099131406 El Bacilón Pub_G. Pereira 3242_ 094 429939 Enroque Bistrot Pub_Rivera 2525_ 709 7823 Glam_Bartolito Mitre 2848_706 8968 Jammín_Av. Rivera 2502_099 154725 La Casona_Pedro Campbell 1420_ 707 4422 La Estada - Pocitos_26 de Marzo 1356_709 7450 La Fonda_T. Diago y Br. España_712 4192 La Lupita_Luis de la Torre 565_712 1966 La Parra y el Limonero_Viejo Pancho 2414_707 6160 La Penúltima_26 de Marzo 3353_622 1361 Lou Bizarro_Ellauri y Barreiro Luna Negra Pool_G. Pereira 3072_ 707 1397 Primata_26 de Marzo y Barreiro_ 707 5544 Small_Williman y G.Suárez Soa Bar_Obligado 1174_708 2319 Tranquilo Bar_21 de Setiembre 3000_ 711 2127 Tres Perros_Baldomir 2502_708 8640 Venitez_Libertad y Quebracho_708 6855

Old Herman’s_Canelones y Acevedo Díaz Plaza Arte & Eventos_Plaza de Cagancha 1129_901 5385 Poitou bar_Rincón 735_901 0139 Puerto Barra_Juncal 1386 Punta Taco café_Rincón 700_915 6965 Punto Bar_Bartolomé Mitre 1472_ 916 5274 Rimer pub temático_Rincón 746_ 359 8340 Roffa_25 de Mayo 709_901 5417 Santos y pecadores_Rincón 740_ 908 4789 Shannon Irish Pub_Bartolomé Mitre 1318_916 9585 Sonic_Buenos Aires 584_099 658601 Stones bar_Ciudadela 1439_900 5638 Viejo Rincón_Rincón 619_915 0328 Vintage open bar_Rincón 746_908 7845

Viejo Mitre_Bartolomé Mitre 1321_ 916 82 59

___Centro, Aguada Al Norte_Soriano 1340 Amarcord_J. Herrera y Obes 1234_ 901 9381 BJ_Soriano 820_908 57 03 Café Sahara_Maldonado 1637_410 0293 Dos_Yaguarón 1568 esq Paysandú_ 900 9015 El Barril_Mercedes 1820_096 751 242 El Fabela Bar_Río Negro 1287 El Lobizón_Z. Michellini 1264_9011334 En vivo resto pub_Maldonado 979_ 901 5378 Intramuros_Convención 1241_908 2285 La Bodeguita del Sur_Soriano 840_ 902 8649 La Comuna_Soriano y Santiago de Chile_908 6607 La Vaca Azul_Maldonado 1855_ 099 289 219 Mincho bar_Yi 1390_908 7044 Roxx Bar_Maldonado 979 Subar_Maldonado 1949_419 8827 Viejo Buzón_Inca y Hocquart_203 3971

___Parque Rodó, Cordón Alquimia_Pablo de María 1257_400 90 05 Barbacana - Parque Rodó_Joaquín Requena 1120_401 1359 Bremen_Maldonado 1308_903 2094 Café y Pool Rodó_Rodó 1830_ 099 710 863 Jackson Club_Jackson 1387 esq. Chana La Bastilla Café_Guayabo 1861 Living_Paullier 1050_402 3795 Lucas Terry_J.M. Blanes 1188 Rapa Nui_Constituyente 1641 Rumi resto pub_Rbla. Wilson 233_ 099 930880 Taberna del Sol_Durazno 1952_413 7928 Unibar_Eduardo Acevedo y Guayabo_ 409 0880 Verde_Tristán Narvaja 1679_403 2129 W Lounge_Rbla. Wilson_712 2671 Zorro Viejo_Mercedes y Vazquez_ ___Tres Cruces, Parque Batlle 401 6358 Azabache_Lorenzo Merola 1790_ 487 2405 ___Pocitos, Punta Carretas Cretino Bar_Palmar 2400, esq P. & pico’s bar_Brito del Pino 1317 bis Campbell_094 300 695, 099 313 806

___Carrasco, Malvín Café Misterio_Costa Rica 1700_600 5999 Clyde’s_Costa Rica 1690_600 4198 Divina Mente_Rambla Repúlica de México 5891 Joia_Carlos Saez 6415 Primata Malvín_Michigan 1404 esq.

Orinoco_619 6910 Punto Carrasco_Costa Rica y Rivera Red Zone Bar_Gral. Paz 1431_601 0811 ___Barrio Sur, Palermo Avalon Pub_Maldonado 1315 esq. Aquiles Lanza_096 112272 / 099 613231 Parada Sur_C. Gardel y Paraguay_ 908 2327

915 4704 El Tiburón_Mercado del Puerto_915 4278 ___Villa Dolores, Buceo Estrecho_Sarandí 460_915 6107 Burlesque_Av. Luis A. de Herrera 1136_ La Silenciosa_Ituzaingó 1426_915 9409 623 2808 La Yerra_Piedras 233_916 5495 Cimarrón_Luis A. de Herrera 1573_ Las Casernas del Muelle Viejo_Rbla. 25 622 3136 de Agosto_916 1719 El Pony Pisador_Luis A. de Herrera_ Mangrullo_Bacacay 1327_916 3112 622 1885 Panini’s_Bacacay 1339_916 8760 La Barra de Diego_Francisco Muñoz Ricci_Joaquín Nuñez 2844_712 0030 3177_628 3642 Roma Amor_Bacacay 1331_917 0974 La Olla_B. F. de Rivera 1450_623 1279 Locos por los pingos_Rivera 3129_ ___Centro, Aguada 623 3606 Anacagüita_Yaguarón 1407_908 3511 Lotus dance bar_World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_628 1379 Bar Iberia_Uruguay y Florida Bar Rondeau _Rondeau y Gral. Aguilar Neandertal_Luis Lamas 3176_ Club Brasilero_Av. 18 de Julio 994_ 094 457 667 Puerto Nuevo_Iturriaga 3497_628 8476 908 1262 int 103 Mediterráneo_Maldonado esq. Gaboto_ 413 3212 ___Prado, Reducto Montevideo Sur_Paraguay y Maldonado El Cristo Bar_Dr. Pena y R.Cáceres_ Micons_ Miguelete y Constitución 307 9460 Morotto_Maldonado 1602_4106451 La Barraca_Daniel Muñoz y Defensa Parada Sur_Carlos Gardel y Paraguay_ 908 2327 Lo de Clemente_J.C.Blanco 3459_ Ruffino_San José 1166_908 3384 336 8857 Los Yuyos_L.A. de Herrera 4297_ ___Carrasco, Malvín 336 3069 Baltazar_Costa Rica 1688_601 1073 Prado Bar_Carlos Solé 3299_307 3838 Bistró_Shroeder 6415 esq. Arocena_ Redbar_San Fructuoso 1350 601 5912 RESTAURANTES, BARES Café Misterio_Costa Rica 1700_600 5999 Dackel_Gabriel Otero 6438_600 6211 ___Ciudad Vieja Don Peperone - Arocena_Arocena Brasilero_Ituzaingó y 25 de mayo 1601_601 5177 Café Bacacay_Bacacay 1310_916 6074 Garden Bar_Bolivia y Liverpool_601 7520 Calaké_Circ. Durango 381_916 1489 Hacienda Las Palomas_Murillo 6566_ Don Peperone - Sarandí_Sarandí 650_ 600 1979 915 2487 La Cuadra_Av. Bolivia 1408_604 3214 Don Trigo Matriz_Sarandí 582_917 0952 La Fragua_Francisco Solano López_ El Abasto_Bacacay 1309_916 9026 619 5809 El beso, café, té & food_25 de Mayo Pasta y Atsap_Rostand 1560bis_ 263_916 6141 604 4445 El Palenque_Mercado del Puerto_ Tartufo_G. Otero 6428_600 1383 .96

Umi_Cambará 1614_600 5682 Viejo Roble_Av. Bolivia 1505_600 1514 ___Parque Rodó, Cordón Bar Matute_Acevedo 1410, esq. Rodó Bar Rey_Daniel Muñoz y Requena Baserri-Etxeco_Herrera y Reissig 957_411 6895 Casa de amigos_Guayabo 1724 esq Gaboto_409 5593 Don Trigo - Parque Rodó_Av. Requena y García s/n, esq. Sarmiento_711 5952 El Montevideano_Acevedo Díaz y Palmar_402 3121 Isla de Flores 1900_Isla de Flores 1900_410 5188 La Cantina de la Spezia_G. Ramírez 2225_708 0347 Su Bar _Jackson y Maldonado ___Pocitos, Punta Carretas Atlántico_Rambla y Guayaquí Azul y Naranjo_Blvar. España 2295_ 402 8364 Bar Tabaré_Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242 Cantón Chino_Roque Graseras 740_ 711 8815 Casa Antonio_Franzini y Carlos Berg_ 710 8008 Che Montevideo_Rbla. Gandhi 630_ 710 6941 CRU cocina_Guayaqui 2985_706 8638 Da’ Pentella_Luis de la Torre 598_ 712 0981 Don Peperone - Ellauri_Ellauri 350_ 710 4519 Don Peperone - Pocitos_Entrada Montevideo Shopping_628 2508 Don Trigo - Pocitos_Gabriel Pereira esq.

Berro_707 9439 El Asador_Bartolito Mitre 2651_709 9650 El Tigre_García de Zúñiga 2384_710 9350

El viejo y el mar_Rbla. M. Gandhi 400_ 710 5704 Fergus_26 de Marzo 3293_628 2954 Francis_Luis de la Torre 502_7118603 Glam_Bartolito Mitre 2848_706 8968 La Boca de Baco_Coronel Mora 451_ 712 2094 La Buena Mesa_Williman 579_712 2760 La Casa Violeta_Rbla. Armenia 3667_ 628 7626 La Criolla_Gregorio Suárez 2746_ 710 3958 La Estacada_Zorrilla 176 / Faro_712 1566 La Mondiola Parribar_26 de Marzo y Osorio_623 4549 La Otra_Tomás Diago 758_711 3006 La Perdiz_Guipúzcoa 350_711 8963 La Pulpería_Lagunillas 448_710 8657 La Quintina_Pagola 3106 esq. Achiras_ 708 7260 La Spagheteria 23_Scoseria 2584_ 711 4986 La Yerra_Piedras 233_916 5495 Montecristo_Francisco Vidal 638_ 710 1744 Old’ Maz_21 de Setiembre 3090_ 712 3893 Pantagruel_Obligado 1199_709 1436 Parrilla Trouville_Chucarro 1037_ 707 6779 Pellegrin_Gregorio Suárez 2734 Peperone Bar_Alfa y Beta, Barreiro y

Berro_706 7172 Souzou: restobar temático_Osorio Pizzería Trouville_Francisco Vidal_ 1370_099 36 22 33 711 2598 Roma Tijuana_Cnel. Mora 533_710 9620 DISCOTECAS Rosti _P. Vázquez y Vega 852_710 5332 S de Sartén_García Cortinas 2466_ Kalú Dance_Juan Carlos Gómez 1323_ 710 2058 915 8916 Sacramento_Williman 594_710 0245 Key_25 de Mayo 745_900 9503 Sat Nam_Sarmiento 2644_7106661 Macarena_Jucal 1471_916 6665 Taco Bar Incondicional_Ross 2781_ Morena_Bartolome Mitre 1367_915 6972 710 7355 Sonic_Buenos Aires 584_099 658601 Terracota_Coronel Mora 603_711 5946 Central_Rondeau 1383_908 0847 Trieste Matta_Tomás Diago 716_710 0880 La Barraca_Daniel Muñoz y Defensa Trotamundos_26 de Marzo 1161_ Groove_Rbla. Rép. de México 5521_099 708 5522 123900 Umaga_Francisco Ros 2757_712 3141 New York New York Club_Rbla. República Uva House Winebar Bistró_J. Benito de México 5521_600 0444 Blanco 729_712 6436 W Lounge_Rbla. Wilson_712 2671 Zarzamora_Pagola 3247_708 6139 El Bacilón Pub_G. Pereira 3242_ 094 429939 ___Villa Dolores, Buceo Gitana_Rbla. Wilson_712 2671 El Barco_T. de Tezanos 1146_628 8484 La Estación_Ferrer Serra 2281, esq.

La Negra Tomasa_P. Bustamante Acevedo Díaz 1165_622 2218 Lotus dance bar_World Trade Center La Vaca_26 de Marzo 3572_622 5077 / Luis A. de Herrera 1248/L.035_628 1379 Oliva, Pan y Vino_L. A. de Herrera 1154_622 1256 Panini’s_26 de Marzo 3586_622 1232 ACTUALIZACIONES ___Prado, Reducto Lunaia_Burgues 3394 esq Luis A. de Herrera_208 9974

MÁS AGENDA DIRECTORIO

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Pimba! #055

Octubre 2007.

Montevideo, URUGUAY. Dirección_ Mariale Ariceta, Constanza Narancio, Charly Gutiérrez Edición_ Constanza Narancio Redacción_ Andrés Lasarte, J. M. Hounie Fotografía_ Tali Kimelman Web_ [kbz-tadeo] Diseño gráfico_ Ximena Clavelli, Maqui Armado_ Matías Jorge Saravia Cipolina

LOS COLABORADORES EN ESTE NÚMERO FUERON: Fede Bardier, Seba Amoroso, Agustina Larrea, Camilko Ferrando, Matías Ferrando, María Inés García, Javier Lyonnet, Ana Pais, Fernán Cisnero, Lorena Bottaro, Augusto (prrr.tv), Alejandro Roselló, Jorge Eugene, Macarena Langleib, Colo, Milo, Pablo & Mike (Invox), Cinthia Soca, Fernando Blanco, María Isabel Martínez, Magdalena Nin. Montevideo, C.P. 11300 Uruguay / Tel. 598 (2) 410 0258 - 410 5651 / Cel. 598 (2) 098 211 919 / guia@pimba.com.uy / info@pimba.com.uy / grafica@pimba.com.uy Tapa impresa en Urumat 200gr., interior impreso en Obra 90 gr. Textos en Rosewood, Conduit, y Din. Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de PIMBA SRL. Impreso en Gráfica Mosca. D.L. 331.711 Pimba! no se responsabiliza por los comentarios u opiniones de sus colaboradores.

Por comentarios, críticas o sugerencias, escribir a grande@maqui.com.uy

Fe de erratas

En la edición pasada, cometimos un error.

La crítica del libro Pendejos de Patricia Turnes fue escrita por Cinthia Soca y no por Sebastián Amoroso. como allí figura.

Portada: Fotos y postproducción_ Tali Kimelman Dirección de fotografía_ Fernando Blanco Producción_ Mariale Ariceta, Maqui Maquillaje/Estilismo_ María Isabel Martínez Modelo_ Magdalena Nin Idea_ Matías Lechu Ferrando

Just because I don’t say anything, Doesn’t mean I don’t like you All I wana do is ride bikes with you And stay up late and watch cartoons

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The Moldy Peaches Nothing came out

Tapa musicalizada por Mel Mc

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