pimba! # 56

A単o 6, #056 Noviembre 2007

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++++++ ++++++++ ++ + ++ ++++ ++++++++ ++ +++++ ++++++++ ++ +++++++++++++ ++++ INTRO

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Por J.M. Uní

CUATRO CLICS DE DISTANCIA PT.V

Click 1 - Bourgeois, Louise*

Nació un 25 de diciembre. No en vano, o sí, la concepción de su obra artística tiene que ver con la purificación del pasado; con lavar la sangre en la cruz. Actualmente tiene 95 años y es una escultora de gran prestigio. Francesa, se crió en una familia dominada por el carácter adusto y engreído de su padre tapicero. Conocer de niña que la institutriz que vivía con ellos para enseñarles inglés era amante del padre, fue un punto determinante para desbordar su recelo paterno. Así explica su primera aproximación al hecho artístico: “Me sentí atraída por el arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y maravilloso que era. Tomé un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica”. De aquí en más, la obra de Bourgeois se explica como un exorcismo consciente de una infancia tortuosa, a través de figuras expresionistas y frágiles, vinculadas a la construcción de un espacio doméstico roto y desafiante. “Todos los días uno tiene que abandonar su pasado o aceptarlo, y entonces, si no puede aceptarlo, se hace escultor”.

Si bien su decisión y obra comienzan desde muy joven, recién a los 37 años expuso por primera vez, postergación que ella explicó por temor a ser rechazada dentro de una escena artística dominada por hombres. Con razón o no, lo masculino volvía a

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operar en su psique como un sentimiento entimiento opresivo.

Es a partir de la década del setenta, enta, tras las muertes de su padre y su marido, do, que gana terreno como escultora. Hoy, rayando un siglo de vida, es considerada como una de las artistas más prolíficas y originales que arrojó el siglo XX. En el 2006 formó parte de la retrospectiva de uno de los catálogos fotográficos más importante de todos los tiempos: A photographer’s life: 1990-2005, de Annie Leibovitz.

Click 2 - Leibovitz, Annie*

Con 23 años se convirtió en la jefa de fotografía de la revista Rolling Stone. Ocupó ese puesto por casi diez años, hasta 1983. Son sus fotos, claro, las que construyeron la iconografía clásica de la mayor revista de rock. El 8 de diciembre de 1980 capturó su imagen más célebre: la de John Lennon desnudo y acurrucado junto a Yoko Ono. Horas después Lennon fue asesinado, y un mes más tarde, valiéndose de la idea de homenaje, la foto pasó a ser portada de la Rolling Stone. En el 2005, la Sociedad Americana de Editores de Revistas la eligió como la mejor portada de los últimos 40 años. La segunda seleccionada, una con Demi Moore posando de perfil, desnuda y embarazada, en 1991 para la revista Vanity Fair, también fue obra de Leibovitz.

Sus fotografías de celebridades la hicieron célebre a ella misma, que se convirtió en la colaboradora preferida de publicaciones como Life, Vogue, Esquire, Time y Newsweek. También se volvió la preferida de

+++++ ++++++++ +++++ ++++++++ ++++++++++++ ++++++ Susan Sontag, con quien mantuvo una relación amorosa hasta la muerte de la escritora en el 2004. Unos meses atrás Leibovitz protagonizó un escándalo mediático cuando le pidió a la reina Isabel II que se quitase la corona para tomarle una fotografía, en una sesión a pedido de la propia reina. A la soberana se le voló la cabeza, no así su corona, y le gritó colérica a Leibovitz, escena que las cámaras de la BBC captaron y difundieron para el disgusto de todo Buckingham. También se vinculó Leibovitz a otro soberano, pero uno bíblico. Fue en 1969, cuando con 20 años participó de una excavación arqueológica en el sitio del templo del Rey Salomón.

Click 4 - Museo Guggenheim*

El primer y más conocido museo de arte moderno fundado en Nueva York en 1937. Su nombre es el apellido de su creador, Salomon Guggenheim, multimillonario estadounidense del paño de un Ford o Rockefeller, también devenido en filántropo y mecenas. Rico, seguramente sabio como su tocayo bíblico, este otro Salomon se convirtió en el mayor coleccionista de arte moderno. Entre las más de 700 obras que se encuentran en su museo neoyorquino, figuran dos esculturas de Louise Bourgeois.

Click 3 - Jedidías* Es el nombre que recibe el rey Salomón, último de Israel, en el Antiguo Testamento. Significa “amado por Dios”.

Su nombre es también sinónimo de sabiduría, acorde a la precisa determinación que tomó en el publicitado y siempre bíblico juicio de Salomón, cuando al presentársele dos mujeres reclamando ser madre del mismo crío, decidió liquidar el litigio partiendo el niño a la mitad. Ante semejante propuesta, una de las mujeres, ya sea por instinto maternal o conmoción, prefirió ceder el niño a la otra. Tras ese acto de compasión juzgó Salomón se encontraba la identidad de la verdadera madre. Le haya embocado o no, igual se ganó la fama de sabio. De acuerdo al relato bíblico, Salomón tuvo “setecientas mujeres reinas y trescientas concubinas, y sus mujeres le desviaron el corazón”. Se podrá interpelar su sabiduría, jamás nunca su promiscuidad.

http://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Bourgeois http://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibowitz http://j.orellana.free.fr/textos/salomon.htm http://www.guggenheim.org/

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INTRO

INDIETRAXX

PLAN A

Sábados 10 y 24 - 0 hs. - La Otra Ronda Después del éxito que tuvo su visita a Montevideo en julio de este año como parte del ciclo Provincias Unidas del Río de La Plata, Interama vuelve a Uruguay. Esta vez, la banda indie argentina estará presentando su sonido recio con matices nostálgicos en la primera fecha de Indietraxx, un ciclo organizado por Vane Recagno y Dj Wanda Martin que se presenta como una de las propuestas más interesantes del mes. Junto a Interama estará tocando Emilio & Orange, una de las pocas bandas locales que se embanderan en el folk y la música rural alternativa estadounidense. En la segunda fecha el perfil cambia bastante: los invitados de Argentina son Mataplantas, en con su ya conocida mezcla rock á la vintage con una estética bastante jugada. Los estarán acompañando los uruguayos Penthouse. Todos los shows contarán además con un Vj set de Evil Me para ir calentando y con Wanda Martin al cierre. Entradas $80, en venta en Cheesecake records y en la puerta.

PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES Jueves 22 - 21 hs. - Sala Zitarrosa Desde 1991, la banda argentina viene desarrollando un estilo muy afín con las tendencias low-fi de mediados de los ochenta que inspiraron a bandas como The Black Heart Procession o los mismos Nick Cave & The Bad Seeds, a quienes telonearon en 1996. El manejo inteligente de instrumentos como el trombón, el acordeón o el piano, hace que sean una de las agrupaciones más originales del Río de la Plata. Un poco como Bajofondo, los Reincidentes parecen regodearse en la nostalgia y en las construcciones armónicas llenas de drama circense, ideales para musicalizar días nublados. En su visita a Montevideo ciudad que han visitado desde sus inicios-, la banda aprovechará para presentar Traje, el último disco de estudio que grabaron a finales del 2005; y Capricho, un álbum que contiene temas de bandas sonoras, especialmente aquellas canciones que compusieron para la película Whisky.

Entradas en Red UTS. .8

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INTRO

FIESTA DIVAS & DIVOS

PLAN A

Viernes 9 - 0 hs. - La Otra Ronda De Buenos Aires a Montevideo. Después de recorrer durante 3 años diferentes escenarios bonaerenses (Niceto Club es el último antecedente) y montevideanos (Pachamama, Living y Palermo Hostel), vuelve la fiesta Divas&Divos. Lo que la caracteriza (y las llevó a la fama) es que presenta lo mejor del electropop en castellano (mucho pop bailable español, como los ochenteros Alaska, Mecano, La Unión y los actuales La Prohibida, Fangoria, Putilatex y Terremoto de Alcorcon). Esto, sumado a la exagerada y cuidada puesta visual (videos, colores, luces, fluorescencias), le valió a Divas&Divos el sello de eventos únicos en la noche de porteña. Pero no todo es pura purpurina. Son estas escenas las que permitieron el surgimiento de figuras y bandas como Leo García, Adicta, los chilenos Lulu Jam y Pornogolossina, así también como Dani Umpi. En la fecha montevideana, los Djs Pareja, Diego y Mariano, cantarán los temas de su primer disco, Versátil, en el que combinan sus sets de música electrónica, con canciones cantadas y ejecutadas en vivo por ellos mismos. Más información en: www.djspareja.com.ar Además animarán la velada la solista Vanesa Strauch, ex integrante del combo lounge del dandy Sergio Pangaro. Como no podía ser de otra manera, Dj Fabián Jara (creador del concepto de la fiesta) será el responsable de musicalizar el evento. Éxito garantizado.

TOTO EN CONCIERTO Sábado 3 - 21 hs. - Teatro de Verano La primera visita de la banda estadounidense en Montevideo genera una expectativa considerable. De todo el pastiche de pop rock de fines de los setentas y principios de los ochentas, Toto era algo más. Y pese a que el haber llegado al mainstream con temas como Hold the line o Africa los haya llevado por la senda de la nostalgia de FM, las habilidades compositivas del grupo son irrefutables. Porque además de haber sabido trasladar elementos del funk, jazz y del virtuosismo técnico al pop, su música revela un gusto especial por los paisajes cálidos y enérgicos que sólo pueden encontrarse en quienes hacen música con el alma. El buen olfato del grupo para las melodías pop que podía apreciarse en Toto, su álbum debut de 1978, definiría el perfil estético del synth-pop años después. Toto lleva hasta la fecha diecisiete álbumes editados que conforman una carrera versátil en la que abundan temas de esos que todo el mundo conoce pero ignora su procedencia. .10

_CINIOTNEARLNEAS-

INTRO

BUENOS AIRES PHOTO PRIMERA FERIA LATINOAMERICANA DE FOTOGRAFÍA

A UNAS HORAS

Palais de Glace

del 7 al 11 de noviembre – De 13 a 21 hs.

Buenos Aires es una ciudad en ebullición. Miles de turistas, de todas partes del mundo, llegan a la capital argentina para encontrar la vida de una gran ciudad en el tercer mundo. Buenos Aires se permite ser atrevida, soberbia, vanguardista, y está a la altura del DF mexicano o San Pablo en cuanto a movidas culturales y apuestas sociales. Por eso es que la primera feria latinoamericana de fotografía sucede allí.

Por segundo año consecutivo, Petrobras y la organización de Buenos Aires Photo convocaron al concurso fotográfico Petrobras-Buenos Aires Photo 2007, cuyos ganadores exhibirán sus productos durante la tercera edición de la feria de fotografía. Además promete una selección de trabajos muy interesante, que involucra las más diversas miradas, que se esconden a través de los más personales usos del lente.

Más info en www.buenosairesphoto.com

STEVE VAI Gran Rex

Lunes 12 y martes 13 1.

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La música encarada desde el estudio puede aburrir fácilmente si no hay algo de singularidad involucrada. Por eso gente como Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai son estigmatizados fácilmente como músicos para músicos, guitarristas muy buenos técnicamente, cuyas dotes expresivas son comparables a las de un cuerpo flácido. Igual, resulta no sólo injusto, sino absurdo que únicamente se le adjudique un carácter emocional al que canta baladas acústicas acompañado de un ukulele. Porque Vai, como muchos otros virtuosos, siempre mostró giros interesantes en casi todos los discos que grabó desde el Flex-Able a la fecha. Esto sumado a su carácter casi histórico dentro de la música, lo hacen más que merecedor de una cruzada de charco.

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Música_23 hs._BJ_Electric _BJ_ Kool-Aid + MacGyvers + Ritalina Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De _UnderMovie pie de Stand Up Comedy. Cuatro monólogos de humor, con Gonzalo Cammarota, Ignacio Alcuri, Rafa Cotelo y Pablo Aguirrezábal. $150 Música_0 hs._La Barraca_La Escena del Crimen + _La Barraca Retrocedonia. $70 Teatro_0 hs._Teatro Circular_Mi muñequita de Gabriel Teatro Circular Calderón.

Música_0 hs._Living_Amelia + Franny Glass. $50 Living

JUEVES 1 Cine_16 hs._Dodecá_Moulin _Dodecá_ Rouge de Baz Luhrmann

(2001).

CCE (Centro Cultural de España)_ Conferencia_19 hs._CCE Conflicto y división en El Plata: 1808. Exposición a cargo de Olaf Blixen.

Fotografía_19.30 hs._Intendencia _Intendencia de Montevideo_ Montevideo Inauguración oficial de Fotograma 07: encuentro g f nacional de ffotografía.

Cine_20 hs._Dodecá_La _Dodecá vida continúa de Abbas Kiarostami (Irán, 1991).. _Teatro de Verano_ Música_21 hs._Teatro Verano_Attaque77 + Amables Donantes. _Facultad de Agronomía_ Música_21 hs._Facultad Agronomía_Filarmónica Jazz en vivo interpretando temas de John Coltrane, Charlie parker y George Gershwin entre otros. _El Plaza_ Música_21 hs._El Plaza_Hereford y El Bordo en vivo. _La Ronda Café_ Ronda de Poetas_22 hs._La Café_Ciclo de lecturas y performances que constituye un acercamiento al under montevideano. Entrada libre. _Chueca Mvd._Cenando Mvd._ Espectáculo_22 hs._Chueca con las estrellas: Dulce Polly entrevista a Brigitte Strass al mejor estilo Mirtha. _El Lobizón_Carlos Lobizón Música_22.30 hs._El Darakjian en vivo. _Intramuros_ Música_22.45 hs._Intramuros_Fiesta de hip-hop y reggae.

BJ Música_23 hs._BJ_Oxford + Santa Cruz + Boreales (Arg). $60 _El Bacilón Pub_Rockadictos Pub Música_0 hs._El en vivo. $50

__Alianza Francesa_Soirée Francesa_ electro VIERNES 2 Electrónica_20 hs._Alianza

con Dj Vince. Entrada libre. No se suspende por lluvia. _Dodecá Cine_20 hs._Dodecá_Nadar solo de Ezequiel Acuña (Argentina, 2003). _Teatro del Anglo_Azafatas Ang Teatro_21 hs._Teatro con Maxi De La Cruz y Daniela Marotta entre otros. _Metro_ champán las pone Espectáculo_21 hs._Metro_El mimosas. _Instituto Goethe_Berlín, Goethe Teatro_ 21 hs._Instituto poema dramático para tres voces y una laptop. _Espacio Teatro_ Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo de g Franklin Rodríguez. _Chueca Mvd._Dj Mvd._ set a cargo de Dani Música_22 hs._Chueca Umpi. Entrada libre. _Intramuros_ Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene de Alberto Restuccia. A la una, Dj’s invitados.

SÁBADO 3 Arte_12.30 hs._Cabildo_Inauguración de la muestra _Cabildo_

NEWK LOO

agenda a

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__NOV

Nidos que ocultan secretos, de la artista Olga Bettas.

Hasta el 25 de noviembre.

Teatro_20 hs._Teatro Tinglado_Extraño juguete. _Teatro El Tinglado_ $100 Cine_20 hs._Dodecá_La habitación del hijo de Nanni Moretti (Italia, 2001) Música_21 hs._Teatro en concierto. _Teatro de Verano_Toto Verano_ Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Presentación de un _Sala Zitarrosa_ disco tributo a Fernando Cabrera a cargo de músicos como Liliana Herrero, Dino, Popo Romano y otros.

Teatro_ 21 hs._Instituto Goethe_Berlín, poema _Instituto Goethe_ dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_21 hs._Teatro _Teatro del Anglo_Azafatas.

Anglo_ g _ Teatro_21.30 hs._Teatro _Teatro Circular_El Circular_ pintor de madonas (o el nacimiento de un cuadro) de Michel Marc Bouchard.

Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo. _Espacio p Teatro_ Tango_21.30 hs._La jornada del _La Colmena_Segunda Colmena_ homenaje a Homero Manzi. $150 Teatro_21.30 hs._Teatro __Teatro Stella_El Stella_ gran tuleque.

Teatro_23.30 hs._Dos_Después __Dos_ p de la luna.

Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De _UnderMovie pie de Stand Up Comedy. Cuatro monólogos de humor, con Gonzalo Cammarota, Ignacio Alcuri, Rafa Cotelo y Pablo Aguirrezábal. $150 Música_23.45 hs._Clash _Clash City Rockers_ Rockers Imao + Fiesta Animal. Musicalizan: Bianca Visconti, Tony Canova, Mr. Modulator y Synaptic. $50 Música_0 hs.__La Otra Ronda_ Ronda_Let’s get cocky: the boogie shoes night. Boreales en vivo + Dj Wanda Martin + Vj Evil Me + Dj Die Tech.

Teatro_0 hs._Teatro _Teatro Circular_Mi Circular_ muñequita.

Música_0 hs._Living_El _Living_ Mató a un policía motorizado (Arg) + banda invitada. $50

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Música_0 hs._BJ_Bufón _BJ_ + Carmen San Diego (Arg). $70 Música_0 hs._La Barraca_Protones + Invox.

Electrónica_0 hs._Key_Sofi + Fede Lijt + Koolt.

DOMINGO 4 Cine_18 hs._Dodecá_Triple _Dodecá_ agente de Eric Rohmer

(Francia 2004) _Teatro del Anglo_ Música_19 hs._Teatro Anglo_Azafatas. _Living_ Moda_19 hs._Living_Living Factory: feria de p diseñadores alternativos e independientes. _Instituto Goethe_ Teatro_ 19.30 hs._Instituto Goethe_Berlín, poema dramático para tres voces y una laptop. _Teatro Stella_El Stella__ gran g tuleque.

Teatro_19.30 hs._Teatro _Teatro de Verano_Noviembre Verano_ Heavy metal_19.30 hs._Teatro negro. Exodus, Reytoro, Oconnor y Crepar en recital.

Entradas anticipadas bonificadas a $200. _Moviecenter_ método Gronholm. $150 Teatro_20 hs._Moviecenter_El _Teatro Circular_ Teatro_20 hs._Teatro Circular_El pintor de madonas. _BJ_ Música_23 hs._BJ_Invasion Sound System: Santi + Versus + Dj RC. $60

_CCE_ café (1987) en el marco LUNES 5 Cine_19.30 hs._CCE_Bagdad del ciclo Intolerancia y discriminación II.

_Centro Cultural Lapido_Inauguración Lapido_ MARTES 6 Fotografía_10 hs._Centro

de la muestra colectiva del taller Oscar Bonilla. Fotograma 07. _Galería del Paseo_Inauguración Paseo_ Fotografía_13 hs._Galería de Proyectos difíciles II del peruano Santiago Roose.

Fotograma 07. _CCE_ Fotografía_19 hs._CCE_Inauguración de la muestra Nada nuevo bajo el sol de Diana Mines. Fotograma 07.

_CCE_ gigantes en la MIÉRCOLES 7 Conferencia_19.30 hs._CCE_Roedores

prehistoria del Uruguay: exposición a cargo de Andrés Rinderknecht. _CCE_ Carmela! (1986) Cine_19.30 hs._CCE_¡Ay, Tango_22 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu en vivo. $180 con consumición. __Fun Fun_ Música_22 hs._Fun Fun_Rossana Taddei en vivo. _BJ__ p Música_22 hs._BJ_Ciclo Bj:j Expresotour!. $70 _Intramuros_ noche árabe.

Fiesta_22.30 hs._Intramuros_La

_Casablanca_ en acción: ciclo de JUEVES 8 Moda_16 hs._Casablanca_Moda

tendencias estéticas que incluye stencils, danza, Dj sets y exhibiciones de las creaciones de diseñadores locales. Hasta el sábado 10. .18

Conferencia_18 hs._CCE_ _CCE_Las vanguardias en el siglo XX: el arte abstracto.

Cine_19.30 hs._CCE_Un _CCE_ franco, catorce pesetas (2006). _Dodecá_ través de los olivos de Abbas Cine_20 hs._Dodecá_A Kiarostami. ((Irán, 1994) Música_21.30 hs._Teatro _Teatro Solís_ Solís_Daniel Viglietti en el cierre de su gira Desalambrando junto a músicos invitados.

Música_22 hs._Bar Tabaré_Ciclo Chandon nights. _Bar Tabaré_ Música_22 hs._Espacio Klang _Espacio Guambia_Herman Guambia_ presentado Bueno, buenas noches.

Música_22.30 hs._El Darakjián en _El Lobizón_Carlos Lobizón_ vivo.

Música_22.45 hs._Intramuros_Fiesta de hip-hop y _Intramuros_ reggae.

Música_23 hs._BJ_Malacate en vivo, en su último _BJ_ show del año. Con Undercats y Flujo como invitados. y lectura de _CCE_ VIERNES 9 Letras_19.30 hs._CCE_Presentación

poemas a cargo de la escritora nicaragüense Claribel Alegría.

Fiesta_20 hs._Parador _Parador Torres García_ Chill out, diseño, música & playa al atardecer en la terraza, frente al mar, con Dj Alana, Dj Collman, Dj Samurai y Dj Detected.

Música_20 hs._Alliance Electro: Laia __Alliance Francaise_Soirée Francaise_ + Filter Cutz. Entrada libre.

Cine_20 hs._Dodecá_Felices dieciséis de Ken Loach _Dodecá_ (Inglaterra, 2002)) Teatro_ 21 hs._Instituto poema _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo. _Espacio Teatro_ Teatro_21.30 hs._Bar como uruguayo _Bar Tabaré_Triste Tabaré_ contento, un espectáculo de stand up comedy con Alejandro Büsch y Leonardo Lorenzo. $120.

Teatro_21.30 hs._Teatro _Teatro Stella_El Stella_ gran tuleque.

Música_22 hs._Chueca _Chueca Mvd._Dj Mvd. set a cargo de Dani Umpi. Entrada libre.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene. A _Intramuros_ la una, El 22 en vivo.

Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De _UnderMovie_ pie de Stand Up Comedy. Cuatro monólogos de humor, con Gonzalo Cammarota, Ignacio Alcuri, Rafa Cotelo y Pablo Aguirrezábal. $150 Música _23.45 hs._BJ_La _BJ_ Hermana Menor + Imao.

Teatro_0 hs._Teatro _Teatro Circular_Mi Circular_ muñequita.

Fiesta _0 hs._La _La otra ronda_ ronda_Divos&Divas con Djs Pareja, Dj Fabián Jara y Vanesa Strauch. __Marte Upmarket_Fotograma Upmarket_ p _ 2007: SÁBADO 10 Fotografía_12 hs._Marte

trabajos de Edgardo Verzi, Álvaro Percovich, Nicolás Minacapilli y Majo Zubillaga. _CCE_ Letras_15.30 hs._CCE_Taller de animación a la lectura para adultos a cargo g de María Rosa Capó. p _Museo de Arte Precolombino y Música_17 hs._Museo Colonial_P!nk Noise presenta IFF (Alemania). Cuatro artistas con cinco mixers y ocho bandejas de vinilo, pero sin vinilos. Música experimental con tendencias al techno minimalista. _Teatro El Tinglado_Extraño Tinglado_ Teatro_20 hs._Teatro juguete. $100 _Dodecá_ Cine_20 hs._Dodecá_American graffiti de George Lucas. _Hipódromo de Maroñas_After Maroñas_ Música_20 hs._Hipódromo race de Urbana. Dj set. __Velódromo Municipal_ Espectáculo_20.30 hs._Velódromo Municipal_Aída monumental ópera: una representación de la ópera de Verdi que maneja elementos como la pirotecnia y una ambientación escénica inusual en pos de j del compositor p resignificar el trabajo milanés. _Teatro del Anglo_Azafatas.

Anglo_ Teatro_21 hs._Teatro _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ Teatro_ 21 hs._Instituto poema dramático para tres voces y una laptop. __Espacio p Teatro Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo. _Moviecenter__ método Gronholm.

Teatro_22 hs._Moviecenter_El _Intramuros_ Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Después Engendro en vivo. __Living_ g_ Música_23.30 hs._Living_Anestesiados + El Umbral. _UnderMovie_ pie de Stand Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De Up Comedy. Cuatro monólogos de humor, con Cammarota, Alcuri, Cotelo y Aguirrezábal. $150 _ _ p de la luna. _Dos Teatro_23.30 hs._Dos_Después _La Otra Ronda_IndieTraxx: Ronda Fiesta_0 hs._La Interama (Arg) y Emilio & Orange en vivo. Al cierre Dj set de Wanda Martin. $80 _Teatro Circular_Mi Circular_ muñequita.

Teatro_0 hs._Teatro _BJ Música_0 hs._BJ_Sally Spectra + Caballo Loco + Lautreamont. $60 _Key Electrónica_0 hs._Key_Ruben Duffey + Rocha + Lewinger.

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DOMINGO 11 Cine_17 hs._Dodecá_Día _Dodecá_ Nacional del Cine. Muestra de

películas realizadas por alumnos de la escuela.

Teatro_19 hs._Teatro __Teatro del Anglo_Azafatas.

Anglo_ _Living_ Moda_19 hs._Living_Living Factory: feria de diseñadores alternativos e independientes. p Teatro_19.30 hs._Espacio _Espacio p Teatro_Julieta Teatro__ y Romeo.

Teatro_ 19.30 hs._Instituto _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ poema dramático para tres voces y una laptop. _Moviecenter_ método Gronholm.

Teatro_20 hs._Moviecenter_El $150 _Teatro Circular_El Circular pintor de madonas.

Teatro_20 hs._Teatro _Sala Zitarrosa_Oxiuro Zitarrosa_ Música_20 hs._Sala en vivo junto a La Kruda. $80 _BJ_ Música_23 hs._BJ_Invasion Sound System: Round II. $60.

_CCE_ (2002).

LUNES 12 Cine_19.30 hs._CCE_Balseros _CCE_ para público infantil: MARTES 13 Teatro_15 hs._CCE_Títeres

Cazasueños. _CCE_ Arte_19.30 hs._CCE_Presentación CRA 2007: La zona g de Delma Rodríguez. _El Plaza_Milton Plaza_ Música_21 hs._El Nascimiento en concierto. _BJ_ Teatro_21 hs._BJ_Ciclo BJ. A la cama con Ana. $70

MIÉRCOLES 14 Conferencia_9 hs._Radisson _Radisson Victoria Plaza_

Conferencia internacional Endeavor de empresarios emprendedores. Entre otros hablarán: Rodrigo Jordán, de Vertical Chile y María Noel Ache de Aiva Uruguay. También habrá talleres y espacios de intercambio. Entrada libre. .CCE p niños: Blancanieves.

Teatro_15 hs.CCE_Títeres para _CCE puntuación a cargo Conferencia_19.30 hs._CCE_La p del lingüista español José Antonio Millán. _Taberna del Sol_Recital Sol Letras_21 hs._Taberna y performance de poesía a cargo del grupo de escritores Seis50, integrado por Ramiro Sanchiz, Ernesto Viñals, Paulo Roddel, Matías Slovo y Bernardo Safones. _Bar Tabaré_Francis Tabaré_ Tango_22 hs._Bar Andreu en vivo. $180 con consumición. _Fun Fun _ Música_22 hs._Fun Fun_Rossana Taddei en vivo. _Intramuros Música_22.45 hs._Intramuros_Especial DVD: Metállica en vivo. Más tarde especiales de ACDC, Led Zeppelin y Deep Purple.

_Undermovie seminario de JUEVES 15 Moda_09.30 hs._Undermovie_Visible: tendencias en indumentaria. .20

Taller_15 hs._CCE_Títeres _CCE_ contra la pedagogía, taller a cargo de Iñaqui Juárez del Teatro Arbolé de España.

Conferencia_18 hs._CCE_ _CCE_Ciclo Vanguardias españolas en el siglo XX: Arte y política en transición.

Conferencia_19.30 hs._CCE_La _CCE_ nueva generación de Derechos Humanos, a cargo de la doctora María Eugenia Rodríguez Palop. _CCE_ Música_19.30 hs._CCE_Investigaciones sonoras a cargo del artista español Adán Durán Vázquez. p _Dodecá sabor de la cereza de Abbas Cine_20 hs._Dodecá_El Kiarostami (Irán, 1997) _Teatro Solís_Malena Solís Música_21 hs._Teatro Muyala presenta canciones de su disco Viajera. _Bar Tabaré_Ciclo Tabaré__ Música_22 hs._Bar Chandon nights. _El Lobizón_Carlos Lobizón_ Música_22.30 hs._El Darakjian en vivo. _Intramuros_ Música_22.45 hs._Intramuros_Fiesta de hip-hop y reggae. _BJ_ Oil. $60 Música_23 hs._BJ_Gas VIERNES 16 Arte_13 hs._Museo _Museo Zorrilla_ Zorrilla_Inaugura la exposición

Tributo a la tierra prometida. Un homenaje a Israel a través de obras de Nelson Ramos, Octavio Podestá y otros artistas nacionales.

CCE Teatro_19.30 hs._CCE_Títeres para adultos: Tragedias de amor y cuernos. _Teatro del Anglo_Azafatas.

Anglo Teatro_21 hs._Teatro Música_21 hs._Dos_Marea (Esp) en vivo junto a Graffolitas. _Intramuros_ Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene.

Después Dj’s invitados.

UnderMovie pie de Stand Up Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De g de humor. $150 Comedy. Cuatro monólogos _Teatro Circular_Mi Circular_ muñequita.

Teatro_0 hs._Teatro _Living_ Música_0 hs._Living_Tourette + banda invitada. $50 _BJ_ Sonora del Sur. $60 Música_0 hs._BJ_La

_CCE_ e ilustración para niños de SÁBADO 17 Taller_13 hs._CCE_Cómic

ocho a doce años. _Parque Roosevelt Fiesta_A partir de las 13 hs._Parque Sur_ Sur_Fiesta de la X: rock, pop, electrónica y diversidad en todos los sentidos posibles. Recomendados: Escenario tendencias, desde las 16.30 hs. Sinatras, Birabent, Miss Wichita, Closet, Astroboy, Dani Umpi, Vieja Historia, Buenos Muchachos y Supersónicos.

En el Vip, desde 20 hs. ya es mañana Dj set, loopez Dj set y Barbara Wild. Sector audiovisual desde las 21 hs. cortos u videoclips. En la carpa Música X, desde

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20 hs. con Felipe Reyes, Dj Deep, Dj Rolex, Dj Baute, Dj Uzi y para terminar, DJ Paola Dalto (hasta el amanecer).

Más info: www.fiestadelax.com Letras_15.30 hs._CCE_Taller _CCE para adultos de animación g de Jorge g Martínez Palma. a la lectura a cargo Teatro_20 hs._Teatro _Teatro El Tinglado_Extraño Tinglado_ g _ juguete. $100 Teatro_ 21 hs._Instituto _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ poema dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_21.30 hs._Teatro _Teatro Circular_El Circular_ pintor de madonas. _Espacio p Teatro_ Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos _Intramuros_ del pene.

Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De _UnderMovie_ pie de Stand Up Comedy. Cuatro monólogos de humor. $150 Teatro_0 hs._Teatro _Teatro Circular_Mi Circular_ muñequita.

Música_0 hs._BJ_Growl + Charrúa + Necroabortion (Arg). $60 Electrónica_0 hs._Key_Key _Key_ Escándalo: Fede Giust + Koolt + Nicolás Lutz. _Intramuros Fiesta_1 hs._Intramuros_Fiesta gótica a cargo de Lady Ego, vocalista de RRRRRRR. _Dodecá_ inmortal de Bernard Rose DOMINGO 18 Cine_18 hs._Dodecá_Amada

(Gran Bretaña, 1994)) _Living Diseño_19 hs._Living_Living Factory: feria de p diseñadores alternativos e independientes. _Espacio Teatro_ Teatro_19.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo. _Teatro Stella-La Gaviota_El Gaviota_ gran Teatro_19.30 hs._Teatro tuleque. _Moviecenter__ método Gronholm. $150 Teatro_20 hs._Moviecenter_El _Teatro Circular_El Circular_ pintor de madonas.

Teatro_20 hs._Teatro Música_21 hs._Intramuros_Certamen _Intramuros_ Voces de mi país.

_CCE series de la TV española: LUNES 19 Cine_19.30 hs._CCE_Grandes capítulos 1 y 2 de Los gozos y las sombras I.

_CCE Vanguardias españolas MARTES 20 Conferencia_18 hs._CCE_Ciclo en el siglo XX: La postmodernidad.

Teatro_21 hs._BJ_Ciclo _BJ BJ. A la cama con Ana. $70

_Bar Tabaré_Francis Tabaré_ Andreu en vivo. $180 MIÉRCOLES 21 Tango_22 hs._Bar

con consumición.

Música_22 hs._BJ_BJ _BJ Plus: Nicolás Sarser. $70 Electrónica_0 hs._Key_Fede Giust + Juan P. Sgalia. En el piso de arriba: Lewinger.

_CCE a la planificación y JUEVES 22 Taller_12 hs._CCE_Introducción gerencia de colecciones audiovisuales. .22

Concierto_14 hs._Teatro _Teatro Solís_ Solís_En el Foyer del teatro se presenta la Orquesta José Artigas con el violinista de 16 años Mario Roldós. Entrada libre.

Taller_15 hs._CCE_Fotografía _CCE_ digital y patrimonio documental: Análisis técnico y bases para la gestión de archivos. _Dodecá_ viento nos llevará de Abbas Cine_20 hs._Dodecá_El Kiarostami (Irán, 1999) Música_21 hs._Teatro _Teatro Solís_ Solís_Fito Páez presenta Rodolfo, su nuevo disco, acompañado sólo de su piano.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Pequeña Orquesta _Sala Zitarrosa Reincidentes en vivo.

Música_22 hs._Bar Tabaré_Ciclo Chandon nights. _Bar Tabaré _ Música_22.45 hs._Intramuros_Fiesta de hip-hop _Intramuros_ y reggae.

Música_23 hs._BJ_Invox + Índigo. $60 _BJ_ a la planificación y _CCE VIERNES 23 Taller_12 hs._CCE_Introducción

gerencia de colecciones audiovisuales.

Taller_15 hs._CCE_Segunda jornada del taller de _CCE fotografía digital y patrimonio documental.

Conferencia_19.30 hs._CCE_David Iglesias Franch _CCE_ reflexiona sobre la gestión de fondos destinados a la actividad fotográfica y audiovisual.

Charla_19.30 hs._CCE_Creación, cultura e _CCE_ innovación (III), con la participación de varios panelistas.

Cine_20 hs._Dodecá_El _Dodecá_ paraíso ahora de Hany AbuAssad (Palestina, 2005).

Teatro_ 21 hs._Instituto poema _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_21.30 hs._Espacio y Romeo. _Espacio Teatro_Julieta Teatro_ Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene. _Intramuros_

Fito Páez - Teatro Solís Jueves 22 - 21 hs.

Fito Páez es un músico que se dejó salpicar por la música clásica, el tango y por el rock clásico, y que, pese a no tener influencias demasiado arriesgadas, sorprende de a ratos con momentos grandiosos. Su último disco, Rodolfo, se aleja un poco de su veta popera, y Páez llega para presentarlo y como siempre jugar la emotividad desde el piano.

6/6

A la una, música en vivo.

Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De _UnderMovie pie de Stand Up Comedy. Cuatro monólogos de humor, con Gonzalo Cammarota, Ignacio Alcuri, Rafa Cotelo y Pablo Aguirrezábal. $150 _CCE a la planificación y SÁBADO 24 Taller_12 hs._CCE_Introducción

gerencia de colecciones audiovisuales.

Música_12.30 hs._CCE_Último concierto del ciclo La _CCE_ guitarra española. Esta vez, con el Trío Gandhara.

Cine_20 hs._Dodecá_La _Dodecá_ herencia de los Ferramonti de Mauro Bolognini. (Italia, 1976) Música_20 hs._Hipódromo _Hipódromo de Maroñas_After Maroñas_ race de Urbana. Dj set. _Teatro El Tinglado_ Teatro_20 hs._Teatro Tinglado_Extraño juguete. $100 Teatro_ 21 hs._Instituto _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ poema dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_21.30 hs._Teatro _Teatro Circular_El Circular__ pintor de madonas. _Espacio p Teatro_ Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo.

Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos _Intramuros_ del pene. Más tarde, Dj’s invitados.

Música_23 hs._Living_Jacqueline _Living_ Trash + 8 + Tucson y Varela Experience. $50 _UnderMovie pie de Stand Up Teatro_23.30 hs._UnderMovie_De Comedy. Cuatro monólogos de humor. $150 Dos Teatro_23.30 hs._Dos_Después de la luna.

Fiesta_0 hs._La _La Otra Ronda_IndieTraxx: Ronda_ Mataplantas (Arg) + Penthouse en vivo. Dj set de Wanda Martin. $80 Música_0 hs._BJ_Cierre _BJ_ Metal Tour 2. $60

_Espacio Teatro_Julieta Teatro_ y Romeo.

DOMINGO 25 Teatro_19.30 hs._Espacio

Teatro_19.30 hs._Teatro _Teatro Stella _El _ gran g tuleque.

Teatro_ 19.30 hs._Instituto _Instituto Goethe_Berlín, Goethe_ poema dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_20 hs._Moviecenter_El __Moviecenter_ método Gronholm. $150 Cine_20 hs._Dodecá_La _Dodecá_ señorita Julia de Alf Sjöberg (Suecia, 1950).

Música_22 hs._BJ_Musspell Heim + Sloatvan (Can) + _BJ Nightencarnation (Arg). $70

series de la TV española: _CCE_ LUNES 26 Cine_19.30 hs._CCE_Grandes

penúltimo y último capítulo de Los gozos y las sombras II.

MARTES 27 Seminario_16 hs_CCE_Violencia en los comienzos del _CCE

siglo. Participan especialistas en diferentes áreas involucradas. .24

MIÉRCOLES 28 Seminario_16 hs_CCE_Segunda _CCE_ jornada del

seminario Violencia en los comienzos del siglo.

Tango_22 hs._Bar _Bar Tabaré_Francis Tabaré_ Andreu en vivo. $180 con consumición.

Música_22 hs._BJ_La _BJ_ Cómoda. $70 Música_22.45 hs._Intramuros_Especial _Intramuros_ DVD: Coldplay. Más tarde, especiales de The Doors, Nirvana, U2 y Oasis.

JUEVES 29 Conferencia_18 hs._CCE_Ciclo Vanguardias _CCE_

españolas en el siglo XX: Fin de siglo, comienzo de milenio.

Arte_19.30 hs._CCE_Evaluación CRA 2007 y _CCE_ seleccionados 2008: exhibición de videos de Natalia Espasandín, Teresa Puppo y otros.

Cine_20 hs._Dodecá_ABC África de Abbas Kiarostami _Dodecá (Irán, 2001)

VIERNES 30 Conferencia_19 hs._CCE_Don Juan a cargo del _CCE_

Profesor Fernando Díaz Plaja.

Cine_20 hs._Dodecá_Gerry de Gus Van Sant (EEUU, _Dodecá_ 2002) Danza_21 hs._Sala _Sala 25 de Mayo (Rocha)_Una (Rocha)_ semana. $20 Teatro_ 21 hs._Instituto poema _Instituto Goethe_Berlín, Goethe dramático para tres voces y una laptop.

Teatro_21.30 hs._Espacio Teatro_Julieta y Romeo.

Espacio p Teatro_ Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del pene. _Intramuros_ A la una, música en vivo.

Teatro_0 hs._Teatro _Teatro Circular_Mi Circular_ muñequita.

Jazz Tour Jueves 29 - 21 hs. - Teatro Solís El virtuoso Richard Bona y su banda llegan al Solís, prometiendo un show en el que confluyen el carácter alegre del jazz y la presencia melódica de los standards. Bona, que a los ocho años ya tocaba guitarra, flauta y percusión, trabajó con artistas como Paul Simon y Harry Connick Jr. Aún así, la discografía de Bona se ciñe a cuatro álbumes en los que muestra su versatilidad y gusto por el jazz más clásico, así como sus habilidades técnicas en lo que refiere a la búsqueda exitosa de la armonía. Entradas desde $350.

Wonderland Fotos y postproducción_Tali Kimelman Dirección de fotografía_Fernando Blanco Arte y producción_Mariale Ariceta, María Isabel Martínez, Manuelie Estilismo / Moda_BARBARELLA / www.yourbarbarella.com Maquillaje_Fiurch (099 442 727), Bruma Pelo_Madeline (099 209 096) Accesorios_Josefina Benas Modelo_Valentina Plachín / www.diegoriosmodelos.com Locación_Escuela de arte Casablanca Agradecimientos_Juanma Barrios, Casablanca, Superfiestas, Dinamita Pereda

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.30

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¿nopuede más?

Según un reciente informe médico, 6 de cada 10 uruguayos consumen ansiolíticos o antidepresivos diariamente. Siendo la hinchada de Peñarol, según ellos mismos, la mitad más uno, bien podrían ser todos estos consumidores hinchas, precisamente, de Peñarol. Pero supongamos que usted es hincha de nacional, y que hace dos días que no duerme, por la razón que fuere; bueno, usted claramente está dentro de esos 4 de cada 10 uruguayos que no toma psicofármacos. Si usted quiere dormir y quiere formar parte de la mayoría, bueno, entonces corte por la línea punteada y tómese esa pastilla de Rivotril®.

Por un Uruguay bien medicado.

Es un mensaje de:

E

s el año 1946. Schistocerca cancellata es el nombre del horror. Un demonio alado de seis centímetros y mandíbulas polífagas, que en patota, atizada por ese estímulo temerario que genera la masa, se torna muerte encarnada en un exoesqueleto de coloración parda; una infinita nube sonora capaz de devastar campos enteros en pocas horas. Schistocerca cancellata es el nombre de una especie de langosta voladora migratoria, que, proveniente del norte argentino, asola y destruye el producto de los uruguayos. No hay con qué pararla, en un mundo que ya conoció la vorágine nuclear en forma de bombas y que está por conocer la peligrosa toxicicidad del Gamexane. Schistocerca cancellata, pandemonio. Uruguay, hasta entonces el mejor país del mundo, consume inquieto los últimos resabios de una época dorada. Un día antes del natalicio del prócer, el 18 de junio, la Asamblea General decreta la creación del Servicio de Lucha Contra la Langosta. El enemigo ya no es el centralismo porteño; ahora el enemigo es un ortóptero, capaz de causar el daño de cientos de piquetes. El ciudadano, en el campo, en la ciudad, está en pie de guerra. Ante el zumbido ensordecedor de miles de millones de langostas que acallan el sol, se escucha, con titubeos, la proclama de siempre: sean los orientales tan ilustrados, como valientes.

El ingeniero agrónomo Boroukhovitch, entomólogo, quien sirviera al país durante décadas en distintos cargos públicos vinculados a las actividades agrícolas, recuerda con vivacidad cómo aquel año de 1946 la turba descontrolada de langostas copó la ciudad de Montevideo. “Para entonces tenía nueve años. Era una tarde límpida y de sol y yo me encontraba con mi padre en la cancha de La Habana, mirando un partido de fútbol. De pronto se escuchó un ruido inquietante, que en su increscendo sonaba como pueden sonar cientos de turbinas de avión encendidas al mismo tiempo.

De un momento para el otro, el día se hizo noche; esa masa ennegrecida que puso a la gente en pánico, eran langostas. Incontables, destructivas”.

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-_SPCL

Textos: Juanchi Hounie Fotos: Tali Kimelman

¡invasión!

Hay más. Falta la etapa del desove, donde a través de su conducto eyector la langosta deposita una gran cantidad de huevos fecundados que a los pocos días estallan en pequeños hijos, que saltan en todas direcciones abatiéndolo todo con sus poderosas fauces. Las personas forman escuadrones espontáneos que rodean los campos de barreras de chapas, intentando contener al enemigo, al que después combaten con improvisados lanzallamas de kerosén, sebos tóxicos, pesticidas varios, látigos, simples mazazos. Y entonces llega el apoyo aéreo. Aviones que rocían los campos masivamente con Gamexane, el más poderoso de los pesticidas, que penetra bien En las primeras cuatro décadas del siglo XX, las invasiones de langostas fueron periódicas en Uruguay. La legislación se ocupó adentro del sistema nervioso central del invasor provocándole de ellas por primera vez en 1907. Un mal endémico, una historia una muerte violenta e instantánea. Al cabo de unas semanas, el demonio alado es historia. Acallan los tambores de guerra, porfiada. Lejos, en el norte argentino, en el chaco paraguayo, era donde todo empezaba. A raíz de ciertas variables climáticas, acallan por última vez. había tiempos en que las poblaciones de Schistocerca En el año 1947 se crea el Comité Interamericano Permanente cancellata crecían demasiado, y, producto de la liberación Antiacridiano, algo así como una Inquisición contra herejes de feromonas, generaban un comportamiento migratorio langostas. La lucha coordinada de varios países acaba por antes inhibido. Imaginen un pequeño pedazo de tierra en controlar las mangas de langostas, y a mediados de la década el que, de pronto, sus ocupantes se multiplican de forma del cincuenta, al tiempo que se erradica de forma definitiva el dramática (imaginen Japón). Ahora son demasiados, como Gamexane -por sus extremos efectos tóxicos-, la Schistocerca la excitación que los induce a la procreación fogosa. Y ahora cancellata pasa a ser otro mito inofensivo de la historia es una orgía imparable que necesita seguir alimentándose. uruguaya.

Pero ya devoraron todo a su alrededor y no alcanza. A migrar entonces. Y ahora son miles de millones que vuelan decenas Ahora, sostienen algunos, todavía se pueden encontrar de kilómetros por día desde el chaco paraguayo a la curva reducidos grupos de esta langosta viviendo en el departamento de Maroñas en busca de qué comer, y eligen aquello que los de Artigas. Dice el proverbio árabe: “Nunca es temprano para hombres esperan cosechar para también comer y pagar sus que el azote de Dios vuelva a caer sobre la tierra”. cuentas. La consecuencia de este encontronazo es previsible: guerra, guerra total y sin cuartel.

Durante tres días, Montevideo fue invadida por extranjeros.

Extranjeros que todo lo comían. Insectos que de a montones se posaban sobre árboles y que, por el peso exagerado, quebraban sus ramas. Insaciables que a su paso dejaban campos pelados, sembrando angustia y desesperación. Una imagen apocalíptica que regresaba a los saltos, volando, desde aquel Egipto bíblico, o cuando un siglo antes de Cristo cientos de miles personas murieron por inanición en varias colonias romanas a causa de estas invasiones.

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Ratas del aire ¿Cuál es (o fue) la principal cualidad de la paloma doméstica -o Columba livia, en su denominación técnica-? Su capacidad de regresar al nido desde lugares muy distantes. Esto la convirtió en un importante medio de comunicación en otros tiempos.

La paloma, como el telégrafo, el teléfono o la Internet, es o fue un medio. El mensaje, su competencia. Desde la antigüedad se la protegió por su gracia útil de correo alado. Y también por su simbolismo. En el momento en que Jesús fue bautizado, el espíritu santo descendió sobre él en forma de paloma (y le cagó la cabeza, dijo un hereje y ardió en la hoguera). En occidente, la blanca paloma es alegoría de la paz. En definitiva, nadie obtuvo mejor publicidad a través de los siglos que la paloma. Así, bajo férreo proteccionismo y promocionadas virtudes, la Columba livia pasó a masificarse dentro de los espacios urbanos, ligando su estable destino al de los humanos; asegurándose el pan en las plazas sin necesidad de revoluciones o huelgas. En los campanarios y en los tejados, anidan y defecan de a borbotones.

Con el paso del tiempo, otras percepciones sociales surgieron en torno a la paloma. Para algunos, su principal virtud es ahora distraer jubilados en espacios públicos; para otros, ya nada hay de virtuoso o utilitario en ellas, sino todo lo contrario: son una plaga, que con su ácido excremento corroen el cuerpo edilicio de cualquier ciudad, además de ser vectores de enfermedades. La imagen negra y oscura ganó a la paloma de hace un tiempo, y ahora les llaman ratas del aire.

Y se las combate. En Venecia, donde sus defecaciones son seria amenaza del patrimonio arquitectónico y artístico de la ciudad.

O en Montevideo, donde se las ve en por doquier, indiferentes y temerarias, haciendo bulla con su gorgoteo crispante.

Para controlarlas, se les pone trampas sencillas: rectangulares jaulas de alambre donde encuentran entrada pero no salida.

Cuando se le preguntó a un importante empresario local dedicado a la sanidad ambiental y al control de plagas cómo se las mata después, respondió: “Muerte ecológica”. Por lo que se puede intuir unas cuantas acciones certeras: violentos palazos; asfixia mediante la inmersión de las jaulas en agua; uso de corriente eléctrica; inanición.

Vehículo de Dios En la mitología hindú, la rata es el vehículo del dios Ganesha.

Literalmente, Ganesha se monta sobre una rata para trasladarse, y así aparece retratado en muchas ocasiones.

Pero cuando una rata se mete en la cocina –como canta UB40- o en la casa de cualquier persona, poco importa igual que sea el medio de transporte colectivo de toda la humanidad. Una rata puertas adentro es una amenaza inmerecida de todo respeto. La rata es sucia y peligrosa; diseminó la peste negra por toda Europa a finales de la Edad Media, matando a más de un tercio de la población. Y hay que saberlo también, la rata es un ser muy inteligente que desarrolla comportamientos sociales bastantes complejos, y por eso, hay personas que gustan de domesticarlas y adoptarlas como mascotas. No así Chuck Norris, que cuando los vietnamitas le pusieron una dentro de una bolsa y la bolsa en su cabeza, se la comió, o simplemente la reventó de un mordiscazo. Hablando de comer, en países como China y en Ecuador las ratas también forman parte de la dieta de las personas. Ahora, dejando de lado incesantes devaneos, lo importante y lo práctico: ¿cómo matar una rata dentro de una casa de forma sanitaria? >

Respuesta. Trampa de pegamento. Una jaula metálica dividida en dos. De un lado una plancha con pegamento; del otro comida. La rata ingresa a picotear y, por más sesuda que ésta sea, no puede evitar quedar pegada. Cuanto más se mueve, más se pega. Primero las patas, luego el cuerpo, finalmente la cabeza. Muere por asfixia, lentamente.

HIGHLANDER Estudios científicos probaron que las cucarachas resisten grandes dosis de radioactividad. La prueba más contundente fue la enorme cantidad de cucarachas que sobrevivieron los ataques nucleares de Hiroshima y Nagasaki. Este bicho tenaz, que se aferra a la vida con ganas, prácticamente no ha sufrido cambio alguno en sus 300 millones de años de historia evolutiva. Es decir, casi desconoce los efectos morfológicos de la evolución. La cucaracha pues, ha sido creada como muestra ejemplar de la supervivencia. Para saber de buena fuente cómo viven y vivieron semejante concesión de la naturaleza, pimba! dialogó con Sumomo Suzume, vieja cucaracha que sobrevivió a la devastación de Hiroshima.

- Suzume, ¿cómo pasó aquellos días aciagos?

- ¿La verdad? La pasé bomba.

De 101 cosas que no sabías sobre las cucarachas: http://scientia.japonismo.com/101-cosas-cucarachas-i.html Es capaz de sobrevivir durante más de un mes sin agua.

• Es capaz de sobrevivir varias semanas con la cabeza cortada. Sobreviven tanto la cabeza como el cuerpo.

• La cucaracha americana es uno de los insectos más rápidos del mundo, con una velocidad punta de 1,5 metros por • segundo. Trasladado a la escala humana, sería el equivalente a desplazarse a unos 320 kilómetros por hora.

Al parecer, la cucaracha más grande que jamás ha existido es Apthoroblattina, un monstruo del Pérmico (hace 290-245 • millones de años) que medía 50 centímetros de largo.

La densidad neuronal en el cerebro de la cucaracha es diez veces mayor que en el cerebro humano, y tienen más • plasticidad.

Un estudio ha puesto de manifiesto que las cucarachas toman decisiones de grupo.

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beatrice EL INTERNAUTA

Nombre completo_ Beatriz Fernández Cordano (si no pongo el segundo apellido, mi madre me mata) Edad_ 27 Actividad_ Diseñadora Gráfica Cantidad de horas frente una computadora_ más de lo saludable Cantidad de horas promedio on-line_ no declara Cantidad de horas promedio navegando_ menos de lo recomendable

Según Google _ Resultados 1 - 10 de aproximadamente 78.800 de Beatríz. (0,15 segundos) Resultados 1 - 1 de 1 de carolina maiorano Beatrice. (0,09 segundos) Resultados 1 - 10 de aproximadamente 89 de Beatriz Fernández Cordano. (0,28 segundos)

MSN_

Nombre o nickname_ beatrice Frase del día de hoy_ sana independencia Frase del día de ayer_ I simply remember my favorite things, and then I don’t feel so bad.

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E-mail SServidor id dde correo_ gmailil ((¿eso es un servidor?) id ?)

Cantidad de casillas_4 todo AAntivirus_NOD32 i i NOD32 y por ahora, h d bien. bi Internet para ti es_ Interminable, a veces me agota; pero no deja de sorprenderme.

_.0.02 ESPECTRAL PUERTAS ADENTRO

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LOS DEL PULPITO

Espectral es un estudio de diseño sonoro formado por Nandy Cabrera, Martín Ariosa y Gastón Otero en 2006. El equipo muestra una capacidad bastante efectiva al momento de encarar diferentes trabajos, que van desde bandas sonoras, a remixes y realización de spots publicitarios para radio y televisión. Entre sus clientes figuran Powerful Robot, Bosquimanos Koryak y los responsables del videojuego de South Park. Espectral parte de la base de que la experimentación es esencial dentro de la creación, por lo cual es frecuente que sus ambientaciones remitan a diferentes fuentes en lo que refiere al armado de estructuras y al tratamiento final del sonido.

De esta forma, el estudio logra cubrir con éxito las demandas de cada trabajo, obteniendo un producto singular y fiel a sus propósitos. Bien vale bajarse el reel de su web y escuchar algunos minutos para enterarse de que calidad y estilo de trabajo en sonido estamos hablando. Además, a través del espectral blog, podés ponerte en contacto con ellos. www.espectral.com.uy

Tropa de Elite: Signo de los tiempos

VocĂŞ Abusou

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Gonzalo Curbelo Tropa de Elite, la película de José Padilha de la que todo el mundo está hablando en Brasil y a la que el New York Times y el Washington Post le han dedicado sendos informes, mucho mayores en extensión que los que esos medios le dedican a cualquier otra película sudamericana, ha dejado de ser un filme para convertirse en un fenómeno. Tal vez vuelva a ser una película y se pueda hablar de ella como tal en unos años, pero en este momento no hay forma de hacerlo, porque los fenómenos no son artísticos sino sociales y si uno habla de Tropa de Elite tiene que hablar de la piratería, del crimen, de Brasil y del fascismo. La película es solamente una metonimia, un detalle significante de cosas muy complicadas que se están moviendo en las sociedades de América del Sur. Lo primero que llamó la atención de Tropa de Elite fue su monumental filtración al público mediante copias piratas.

Antes de que existiera el corte definitivo, alguien de la producción –aparentemente en la compañía encargada de los subtítulos en inglés- dejó que una copia fuera pirateada y la misma se reprodujo a una velocidad que hasta en estos días asombra. Sin haber sido aún estrenada en los cines, se calculaba que 11 millones de personas la habían visto, extendiéndose como un rumor por la red y llegando a ser vista de esta forma por alrededor de un 20% de los residentes de San Pablo. Tropa de Elite era una película que todo el mundo comentaba y había visto antes de que siquiera hubiera sido proyectada en la pantalla grande. Ante semejante filtración, la producción decidió estrenarla el 5 de octubre pasado sin mayores gastos publicitarios que la cartelería callejera, no obstante lo cual las salas se llenaron de fanáticos, y la reacción de ellos en dichas salas es lo que constituye la segunda parte del fenómeno de Tropa de Elite.

La película cuenta la historia del Capitán Nascimento, un durísimo oficial de la elite de la policía militar carioca, las BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais), que, estresado y con su matrimonio en crisis a causa de su trabajo, comienza a buscar un sucesor digno de su puesto durante los días del “Operativo Santidade”, orientado a volver las favelas seguras durante la visita de Juan Pablo II a Río de Janeiro en 1997. Nascimento va narrando su elección de dos posibles sucesores -dos amigos de la PM (policía militar), uno de ellos de orientación intelectual, el otro un hombre de acción-, el brutal entrenamiento al que son sometidos los aspirantes a este cuerpo de elite, y su puesta en acción en los morros, donde persiguen narcotraficantes de la manera más despiadada e inhumana posible.

Ahora, el cine brasileño ha hecho del retrato del crimen y la marginalidad uno de sus temas recurrentes y distintivos; desde los cangaçeiros de Deus e o Diabo na Terra do Sol (Glauber Rocha, 1964) a los meninos da rua de Pixote (Hector Babenco, 1981) y los narcotraficantes de Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002), los bandidos y malandras del país del norte han sido descriptos, generalmente bajo una luz bastante positiva y más o menos romántica, dependiendo del caso. El que los protagonistas de un filme sobre el delito sean policías y que el mismo adopte su punto de vista es algo bastante novedoso, o por lo menos no había sucedido con un éxito similar al de Tropa de Elite. Y esto, más allá de las virtudes del filme, tiene que ver con un cambio de actitud en el inconsciente colectivo de estos países en los que la seguridad se ha vuelto un tema decisivo y en el que la visión romántica de la marginalidad delictiva parece estar cediendo ante la realidad.

José Padilha sostiene que su película es en realidad una denuncia de los excesos de violencia de la BOPE, sólo que vista desde los ojos de uno de los responsables de la misma, y en relación a los antecedentes del director – el documental Ônibus 174, sobre un secuestro a un ómnibus de Río que terminó en tragedia- habría que creerle, y de hecho hubo presiones previas por parte de la policía para que esta película que les daba tan mala imagen no se estrenara. Pero una cosa es lo que queremos decir, otra la que efectivamente decimos y otra la que entiende la gente. Los cruelmente materialistas diálogos que Oliver Stone escribiera para el personaje de Gordon Gekko (Michael Douglas) en la película Wall Street (1987), terminaron volviéndose los favoritos de muchos aspirantes a broker que no veían nada reprobable en dichos diálogos (posiblemente inspirados en la filosofía del egoísmo de Ayn Rand) y veían a Gekko más como un anti-héroe en desgracia que como un villano. Algo así parece haber pasado con buena parte de la audiencia de clase media de Tropa de Elite, que se acostumbró a vitorear las crueles acciones del capitán Roberto Nascimento en pantalla, llevando a la revista Carta Capital a dedicarle una tapa al personaje y titularla “O novo herói nacional”, definiéndolo en la misma portada como un “torturador”, mientras que Veja lo definía como un héroe “fascista”. Y de hecho es ambas cosas; los BOPE de la película no tienen el menor problema en asfixiar con bolsas de nylon a los interrogados (generalmente mujeres o adolescentes), golpearlos mientras los balean en las piernas, violarlos con palos de escoba o ejecutarlos de un escopetazo en la cara. Pero, como si eso fuera poco, quienes son vistos bajo una luz especialmente crítica por los ojos del Capitán Nascimento son los estudiantes de izquierda que trabajan en ONGs y tienen contacto social con los narcos, son los universitarios de clase media que fuman marihuana y supuestamente generan el mercado de las drogas, son los que protestan contra los abusos de la policía sin querer entender que “se está peleando una guerra”.

La visión de Nascimento –y de la película, seamos sinceros más allá de lo que diga Padilha- es que la culpa es del consumo, no de la prohibición, que los criminales son gente con la que no hay que confraternizar ni siquiera para los fines .46

más humanitarios, que el amigo del enemigo es enemigo también y que la guerra justifica cualquier cosa. Todos argumentos bastante conocidos para cualquiera familiarizado con los discursos represivos de la década del 70, reciclados para el caso cambiando el demonio rojo del comunismo por el demonio verde o blanco de las drogas. Tropa de Elite se diferencia de las viejas películas de vigilantes que tomaban la ley en sus manos (Harry el Sucio, El vengador anónimo, etc.) en su extremo realismo –es una película fascinante en términos técnicos y narrativos- y en que ese combate fuera de los reglamentos no es obra de una voluntad individual, sino que está en cierta forma institucionalizada en forma tácita. Y los muchachos de clase media aplauden esa violencia, esa respuesta, en los cines. Los mismos policías que protestaban acerca del tratamiento que la película les daba, escuchan con sorpresa esos aplausos con la misma sorpresa con la que leen que una encuesta de Veja da como resultado que el 85% de sus lectores creen que el consumo de drogas por parte de la clase media es la que origina la violencia y el tráfico. O que la imagen pública de las BOPE ha pegado un salto hacia arriba desde que la película empezó a difundirse.

Bertolt Brecht decía con mucho olfato que un fascista era un burgués asustado, Tropas de Elite es una obra reflejo de la sociedad que vio con horror las amenazas de “Marcola” –el recluso líder de las mafias controladas desde las cárceles- jactándose de tener más poder que la policía por no estar sujeto ni a leyes ni a pruritos humanistas, que contempló espantada casos como el del niño de seis años Joao Helio Pimentel, arrastrado hasta la muerte por los ladrones que se robaron el auto de su madre sin molestarse en desengancharlo, y que se indigna ante los excesos de corrección política que hacen parecer a los medios más comprensivos con los criminales que por sus víctimas. Un fenómeno que no debería considerarse como exclusivo de los habitantes de la acosada Río de Janeiro, cualquiera puede pensar en términos similares a nivel local, porque la locura –como decía Charly García sobre la alegría- tampoco es sólo brasileña.

Café, Drogas y Rock and Roll Se puede hablar mucho sobre Colombia. País número uno en producción de café y cocaína, que cuenta con la red de narcotráfico más grande de la región. Evidentemente, no todo en Colombia es narcotráfico y café, o fútbol y cumbia, dos grandes pasiones en esa tierra. Un brazo del gobierno, como lo es la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, organiza desde hace 12 años el festival gratuito al aire libre más grande de Latinoamérica: Rock al Parque.

Este festival ha contado desde sus comienzos con la participación de las bandas y solistas más importantes de la región, y también con agrupaciones de Europa y Estados Unidos: Divididos, Café Tacuba, Molotov, Plastilina Mosh, Catupecu Machu, los locales Aterciopelados, Manu Chao, Apocalíptica, Suicidal Tendencies y algunos grupos ya desaparecidos como A.N.I.M.A.L, Los siete delfines, Todos tus muertos e Illia Kuryaki and the Valderramas.

El festival nació como el emprendimiento conjunto de un cantante de derecha llamado Mario Duarte y la subdirectora del Instituto de Cultura y Turismo, Berta Quintero. La idea inicial era darle participación a las agrupaciones locales y fomentar el rock como “señal de tolerancia y convivencia”. Las locaciones elegidas para la primera edición fueron La media torta (un centro cultural construido en el año 1938, al pie de una montaña, que cuenta en sus instalaciones con un anfiteatro al aire libre.), el estadio Olaya Herrera, el parque Simón Bolívar y la Plaza de Toros La Santa María. Este último era el único lugar donde se cobraba una entrada para permitir el ingreso. El festival tuvo una buena recepción en cuanto a público, ya que pasaron 80.000 personas por los diferentes escenarios.

En la tercera edición el programa cultura ciudadana de la Alcaldía Mayor de Bogotá se hizo cargo de la organización del evento. A partir de esta edición, el festival comenzó a tener

mayor repercusión a nivel internacional, presentando una cantidad mayor de bandas internacionales de las catalogadas “mainstream”.

Al año siguiente, la realización del festival tambaleó cuando la directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Catalina Meza, planteó que se invirtieran los fondos en otros proyectos, considerando que “este festival no es un espacio prioritario para el desarrollo de la cultura en Bogotá”. Los jóvenes colombianos se hicieron escuchar dejando en claro que Rock al Parque ya estaba considerado como un proyecto cultural con una gran representatividad en el mundo juvenil.

El evento se llevó a cabo en el mes de octubre de ese año, contó con sólo dos escenarios (La media torta y el Parque Simón Bolívar) y reunió 173.000 personas. En 1999, ya fueron 225.000 las personas que participaron del Rock al Parque.

Desde 2000 hasta hoy, el festival se ha convertido en el evento de rock gratuito más grande de Latinoamérica. En 2004 la convocatoria alcanzó las nubes: 350.000 personas.

En la edición 2007, la décimo tercera, que se llevará a cabo los próximos 3, 4 y 5 de noviembre, se presenta la banda uruguaya el Cuarteto de Nos y los argentinos Divididos y Carajo.

Más info: www.rockalparque.gov.co www.festivalesderock.com/node/552

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Decir que Closet es pop electrónico podría llevar a alguien a la idea equivocada de que la banda tiene tanta originalidad como una alpargata. Por suerte la banda se aleja del power pop predominante en la región para sumirse en los senderos de la electrónica como Dios manda, con una base agradable y giros sorprendentes que nunca pierden la frescura. Su música, sumada a una presencia escénica arriesgada, hace que la espera para verlos en vivo o escuchar su disco, que está en plena grabación y saldrá a la calle a fines de este mes, genere una agradable impaciencia.

WWW.CLOSET.COM.UY (bajate el EP Dildo gratis).

Foto_ Juanma Barrios y Sebastián Cáceres Styling_ Santiago Barriola Make up_ Ines Silvera Pelo_ Roberto Tajes Dealer_ Francisco Cunha

Más fotos en www.pimba.com.uy.

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dementeprusiano

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Cuando los humanos arribamos a cualquier forma de éxito, tendemos a ser desafiantes en maneras bastante confusas. Y los que lo conocieron afirman que era humano. Aunque en el momento de los hechos, haya optado por presentarse y venderse como una entidad bastante lejana de todo tipo de emoción que no pudiese ser inyectada e inyectable. Fue así que tras el triunfo inesperado, se vio tentado por hacer y ser algo grande, algo importante y grandilocuente desde donde se lo mirase. De ahí los rimbombantes arreglos de vientos y cuerdas que junto con climas vocales íntimos, parecían entrever cierto desprecio por lo inmediatamente anterior.

Berlin fue el sueño del pibe de Lou Reed con diez años de delay, fue la ambición de grabar un disco que sumiese al escucha en una nebulosa gris de paisajes urbanos trágicos y sueños ya abandonados. Una bomba molotov capaz de desnudar a un arlequín de un momento a otro, exhibiendo los temblores del alma que se esconden tras la gélida sonrisa. Una vez activado el detonador, nadie sería responsable. ¿Acaso la depresión, el temor y la violencia torpe no habían estado allí desde un principio? Se habían generado porque así había sido y así debía ser, sin que demasiados hombres hubiesen osado cuestionarse si se trataba o no de una especie de crueldad divina y fatal. Rozando implícitamente esto, su lengua suelta y su pluma sagaz se enroscaron viciosamente de los electroshocks de la infancia y el fetichismo sexual, como era de esperarse del producto que él encarnaba, pero también del dolor sincero desde una perspectiva poética y respetuosa, mostrando las curvas que hacían a su belleza. En ese sentido, Berlin es un filme estelarizado por mártires que encontraron en su patetismo su razón de ser, generando historias que hoy es necesario contar aunque no hayan sucedido.

LOS REC

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lamanewyorkino

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ En 1959, con 17 años, Lewis Reed fue enviado por sus padres a un siquiatra, al que le pidieron que curase a su hijo de sus sentimientos homosexuales y repentinos cambios de humor. El adolescente Reed era un exaltado rebelde, siempre maliciosamente interesado en escandalizar a todos, ya sea con chirriantes acordes en su guitarra eléctrica, o con desenfadadas poses femeninas. El siquiatra que lo trató le prescribió lo que en aquella época era un tratamiento popular. Fue entonces que Lou Reed pasó ocho semanas en el Hospital Psiquiátrico Estatal Creedmore, recibiendo 30 sesiones de electrochoque durante el tiempo que permaneció internado.

A la luz de los hechos posteriores, lejos estuvo este tratamiento de corregir los desvíos homosexuales de Reed; todo lo contrario, pareció estimularlos. De ahí el Lou glitter y el consabido romance hipersexual y sentimental que mantuvo con Rachel (o Raquel), un peluquero transexual de origen indígena-mexicano, musa inspiradora del discazo Coney island baby de 1976. Uno de los chistes más comunes en el ambientillo rockero de fines de los años setentas era decir que más que bi, Lou Reed era cuadrisexual. Y toda esta larga digresión es sólo un prólogo necesario (que tiene que ver con la terapia) para desembocar en el último acto “artístico” de Reed: Hudson river wind meditations, un disco de cuatro canciones (dos de ellas, juntas, duran más de una hora) que el músico concibió más que nada para acompañar sus ejercicios de meditación. “Compuse esta música para mí, como adjunto para la meditación, Tai chi, yoga, y como música destinada a escuchar como el sonido de fondo de la vida misma”, aclara Reed en el álbum, y se despacha con una extensa composición conformada por sonidos eléctricos, que como incansables mantras intentan simular la idea que Reed tiene de la sonoridad natural que produce el río Hudson. Como pieza artística, hubiese sido mucho más interesante una obra con la misma forma pero que intentase reproducir las convulsiones y los sonidos de las 30 sesiones de electrochoque que Reed recibió a la edad de 17. Es decir, algo más esquizo y menos new age. Pero para Lou, que pasó buscando estabilidad para su vida, ya no hay inspiración en los malos recuerdos.

JUAN HOUNIE

Berlin - Lou Reed RCA, 1973 Sony BMG, 2007 (reedición)

Hudson river wind meditations - Lou Reed Sounds True 2007

Nuevo disco, nuevo productor

camino al cielo Por Federico Bardier

En Buenos Aires, Parque Interama es un viejo parque de diversiones, conocido también como Parque de la ciudad, que tenía entre sus atractivos una torre que pretendió ser la más alta de la Argentina, llamada la torre espacial. Interama es también, y sobre todo desde hace un tiempo, una banda pop que, según su propia definición, resuena un poco más entre los “de los de abajo” aunque quieran aprender, componer y mejorar para salirse del montón. Resiste es el nombre de su nuevo disco (Ultrapop, 2007), porque para ellos resistir es “seguir creyendo y poniendo la fuerza y confianza para que las cosas sucedan como las pensamos”. Formada en marzo de 1999, de la unión de Electra y Limón, Interama ha recorrido el under bonaerense con éxito, y ahora cada dos por tres está por Montevideo.

Interama son Ayar Sava (guitarras), Luciano Mazer (guitarras y coros), Mario Guzzi (batería), Sebastián Pinardi (bajo y coros) y Sebastián Salvador (voz y guitarras acústicas) Acaban de editar un tercer disco, Resiste. ¿Sienten que cambió algo desde el disco anterior a este último?

Todo cambia, a cada instante y sin darnos cuenta, pero eso es así en todos los órdenes de la vida. Es nuestro tercer disco y tenemos la experiencia de haber grabado un par antes. Creo que hay una mayor maduración en este disco, somos más conscientes de algunas cosas y también le dedicamos más tiempo a la elección de los temas. Si nos referimos al panorama de la banda dentro de la escena, mucho no cambió, sigue costando permanecer incluso más que antes. (…)

Este disco es diferente, desde el nombre corto y directo hasta lo musical propiamente dicho. Una de las cosas más importantes fue haber trabajado con Mariano “Manza” Esaín como productor. El fue un juez de todo esto y nos pudo sacar provecho a la hora de la grabación.

Las canciones son más directas. En cuanto a las letras hay varios protagonistas, antes todo pasaba por la primera persona. El arte de tapa .54

Discografía Polución electrónica de las conciencias, 2000 En la esfera, 2001 El jardín que florece sin cesar, 2003 Iniciando la máquina de ángeles, 2005 Resiste, 2007

también rompe con el concepto trabajado anteriormente, sabemos que a muchos les chocó y a otros les encantó (…) quisimos salirnos de una postura predecible.

Telonearon a Placebo y a Dolores O’ Riorden, lo cual los debería colocar en un lugar bastante especial de la escena bonaerense.

Tuvimos algunas muy buenas experiencias (…) Sin embargo esto no quiere decir nada, al otro día hay que tocar en un bar para 60 personas. Si nos coloca en algún lugar no lo sabemos, (…) seguro estamos con los de abajo. Lo cierto es que hay que trabajar bastante duro siempre y soportar fracasos. Muy pocos se ganan el lugar o el terreno, generalmente pasa con los que están años tocando, componiendo, aprendiendo y mejorando. Después están los inventados, pero de esos no muchos permanecen, hay demasiadas modas pasajeras, fruto de la ansiedad del consumo y el snobismo de los circuitos artísticos. Quizás dentro de alguna de estas moditas hayan pasado o estén bandas buenas también, pero son sacrificadas injustamente por haber quedado adheridas a alguna movida. Me da pena ver que a un disco dura 2 o 3 meses y que, en ese tiempo, si tuvo alguna repercusión fue debido a que era novedad. (…)

Igual las cosas son simples, los discos buenos permanecen con el tiempo Más info en www.interama.com.ar

Eduardo Mateo: Remezclación 1 (Sondor, noviembre 2007)

¿Serán capaces de hacerlo bailar?

Era predecible. Si Bajofondo convirtió viejos tangos en hits de pista electrónica, si Petruchelli hizo del candombe temas pisteros y Omar despojó de dramatismo a Detrás del miedo de Canoura, era esperable que alguno se acordara de Mateo y lo trajera de una oreja a este nuevo escenario donde todo se recicla, se moderniza y, claro, se baila. La producción de este disco, que sale a fines de noviembre y que lleva como título Remezclación (a manera de homenaje refiriendo a las “musicaciones” de Mateo y amigos) es de Francisco Nasser y Gonzalo Rivas, aunque la idea original la comparten con Bruno Tortorella y Martín Sangiacomo. Bajo el sello Sondor (dueño de los derechos del cancionero de Mateo) los convocados a remixar fueron Martimat, Goma, Patricio Petruchelli, Loopez, Daniel Anselmi, Selectorchico, Antena, Marcos Romero, Bator, e-fe y La orquesta del beat invisible. Mientras Julio Berta está enfrascado en la masterización y Gabriel Galli escribe los textos que definen el proyecto, Antar Kuri ya presentó el arte para el disco. Algunos invitados grabaron especialmente para este proyecto; uno es Fernando Cabrera, que participa en la segunda canción, Quien te viera (triste luna); otro Urbano Moraes (quien fue parte de El Kinto junto a Mateo y Rada), que toma parte en Jose remezcla vocal. Es probable que pronto las pistas electrónicas reciban el genio de un loco imprevisible en su versión remix.

TRACK LIST 01 hype! Yulelé - Martimat + Matias 02 Quien te viera (triste luna) - Goma + Fernando Cabrera 03 Porque (Meloman version) - P. Petruchelli 04 María y ahí - Goma 05 Renacer - e-fe + Jorge Nasser 06 Jose remezcla vocal - Gonntzal + Urbano Moraes 07 La mama vieja - La orquesta del beat invisible 08 Iemanja 007 - Loopez 09 Jashynta - Daniel Anselmi + Luisa Pereira 10 Bossa tristeza - Bator 11 Siestas - e-fe + Estela Magnone 12 Esa cosa (Fadeout al noroeste) - Anthna 13 Hombre (pequeño demonio) - Selectorchico 14 La micro Casa Grande - Marcos Romero .56

Loquillo en la Fiesta X

La madrugada de la nostalgia Fernán R. Cisnero

La primera vez que escuché, a conciencia, a Loquillo y los Trogloditas debe haber sido hace más de 20 años en el “bulo” de Pedro Dalton. Entonces sí que me hubiera gustado verlo en vivo. Eran los años 80 y ese catalán como que representaba una poética y una presencia que se parecía bastante a la idea romántica pero pendenciera que se tenía del rock entonces.

Bueno, que probablemente tiene mucha gente aún.

Lo escuchábamos con fervor militante e íbamos descubriendo quién era ese tipo altísimo que había querido ser basquebolista y se había transformado en un rock and roll star algo arrogante. También supimos que las canciones que nos gustaban más pertenecían a un tal Sabino Méndez que la iba de poeta maldito. Las imágenes de sus canciones eran entendibles incluso cuando hablaba de la “ladera del Tibidabo” o del “rompeolas”. El rock español era una marca de identidad para muchos y Loquillo parecía ser un representante a la medida de los sueños de unos jovenzuelos de clase media uruguaya. A la altura del doble en vivo (con nombre tan inspirado como A por ellos que son pocos y cobardes), ya había una legioncita de fanáticos de su rock and roll simplón, algo misógino pero muy poético.

Pero de esto hace un montón de tiempo. Han pasado muchas cosas pero Loquillo parece haberse detenido en el tiempo.

El rock español fue un importante referente generacional para aquellos que se afeitaron por primera vez a comienzos de los 80. Gabinete Caligari, Radio Futura, El último de la fila, Siniestro Total, o las menos difundidas Banda Trapera del Río y Dogo y los mercenarios, hacían sentir a muchos como hijos de la movida madrileña aunque con cierto retraso. Y en una Montevideo muchísimo más gris. Muchísimo.

Probablemente mucha de esa culpa la tenga aquella discoteca básica que empezó a difundir el Gonchi y con Pedro disfrutábamos en unos cassettes Sankeis de infausta memoria. La mataré, Ritmo de garage, Rock and roll Star, la citada El rompeolas, Todos aman a Isabel, las canciones son muchas y eran tarareadas con la complicidad de quienes conocen un secreto.

De hecho, Andrés un amigo me acaba de calificar al público de Loquillo, es para “los de nuestra generación a los que le siguen gustando los Buitres”, con todo lo que eso implica.

Andrés acertó, una vez más.

Vamos, que ya nadie escucha a Loquillo. A pesar de eso, sorprende la militancia que han venido haciendo mis cogeneracionales con la venida de este catalán. En general, la apología viene del lado de aquellos que se burlan, por ejemplo, de la visita de Toto, un clásico de la noche de la nostalgia que está por venir en estos días. Y se podrá acusar de atrevida la comparación, pero ambas responden a la necesidad de revivir una parte mejor de nuestras vidas.

Loquillo toca a las tres menos cuarto de la mañana, una hora que a muchos de los que alardean de admirarlo tanto y sentirse identificados con sus canciones, hace años no los encuentra despiertos.

Fiesta de la X Sábado 17 - 02.45 hs. Parque Roosevelt www.loquillo.com

discos 1

2

José González volvió. Después de su debut con Veener (‘05) y de pasar fugazmente por nuestra ciudad (estuvo en el Tabaré en el marco de Montevideo Folk, junto a Juana Molina), editó In our nature y ya está a la venta en Montevideo. Este disco no hace más que confirmarlo en las ligas mayores de los songwriters folkies, ocupando vacantes “on stage” de gente como Nick Drake o Elliott Smith. Lo de González con la guitarra es asombroso Las cuerdas percutidas evocan tambores y la destreza y la sencillez son sus armas infalibles. La atmósfera de su mundo absorbe; con una voz que por momentos recuerda a David Crosby o James Taylor, González ha forjado su identidad en dos discos, algo que muy pocos logran. Diez canciones con magia y el acompañamiento, por momentos imperceptible, de Yukimi Nagamo en coros y Erik Bodin en percusión. Entre ellas: una excelente versión de Teardrop de los Massive Attack, una Killing for love que evoca al gran Ali Farka Toure en las cuerdas y por último vale destacar In Our Nature, canción que recrea un clima de bossa nova con mucho de los Crosby, Stills & Nash. Sin duda un disco ampliamente recomendable; o mejor, un artista ampliamente recomendable. MAURICIO BOSCH

JOSÉ GONZÁLEZ In our nature Mute Records, 2007

Desde la superficie, Art Brut parece dar con un perfil bastante gastado en los últimos años. Son ingleses, tocan una mezcla de punk y garage, exhiben la suficiente coolness y la etiqueta de banda indie. Todo esto los llevó a la portada de la Rolling Stone alemana en el 2005. Sin embargo desde el riff inicial de Blame it on the trains, canción que abre el disco, uno advierte cierta singularidad que se hace cada vez más evidente a medida que los tracks van pasando. El acento inglés insoportablemente correcto y la ironía de titular Direct hit un tema más que propicio para las tardes de MTV, funcionan como pequeños nexos con un rock entre alternativo y partusero, con toques de oscuridad y cadencia. Sus influencias van por el mismo camino que las de Franz Ferdinand o The Vines; bajos con presencia y arreglos poderosos que sorprenden mostrando cuánto pop hay en el rock.

Estos arreglos ya eran la carta de presentación de la banda en Bang bang rock and roll, su anterior trabajo, editado el año pasado.

It’s a bit complicated retoma la fuerza de su antecesor con más autoconciencia, es verdad, pero sin perder la frescura de una banda que no hace tanto que viene sonando. En suma, un disco ideal para los que escucharon el Costello music de The Fratellis o The black magic show de Elefant y se quedaron con ganas de más. ANDRÉS LASARTE

ART BRUT

It’s a bit complicated Downtown, 2007

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Tan simple como difícil de encontrar. Tan genuino como superficial. Tan glamoroso como intencional. Son sólo maneras de describir el producto El extraño viaje de la banda española integrada por Alaska y Nacho Canut que vuelve con doce canciones ideales para la pista y los gay parades. El primer simple del Warner, 2006 disco, Criticar por criticar, estuvo en los charts españoles por tres semanas consecutivas y resume bastante bien lo que es el resto de El extraño viaje. A diferencia de otros trabajos recientes, deja que la faceta rockera del dúo se vea un poco más, así sea en un enjambre de bases perpetradas y sintetizadores de viciosa belleza.

No es que deje de ser un disco de electrónica, pero en este caso las canciones tienen una actitud diferente a la del edulcorado Arquitectura efímera, donde por momentos uno creía estar escuchando una colaboración de Mecano en un álbum de Enrique Iglesias. El cambio tiene fácil explicación; después de haber logrado junto al productor Carlos Jean un sonido pulcrísimo, la banda decidió que necesitaba un cambio y pronto. Stephan Olsdal de Placebo les recomendó un productor, Phil Vinall, quien fue el encargado de hacer de este disco lo mejor de Fangoria hasta la fecha. Igualmente, gran parte de la producción estuvo a cargo de la banda junto a amigos que se metían en el estudio. Es una experiencia bastante singular, donde el dúo y sus colaboradores llevan al escucha a Alphaville, Modern Talking y a la electrónica plástica de los noventa, logrando insertar en poco más de cuarenta minutos, sus fetiches por el travestismo y el oxímoron del drama sentimental cantado sobre pistas fiesteras. A.L.

FANGORIA

THE REJECTS

Gauchos can conga / can lazo / can smoke a rolling faso / can gallop in the lluvia / can bar-b-q tatú / well, maybe that´s great for you / but no, noooooo / they´ll never make a gaucho out of me!

Con un Martín Fierro a contramano, psicodélico y criollo, el Never Make a Gaucho, o Gaucho a secas, es uno de los pocos discos de culto uruguayos.

El aura de Pato López (modelo del hippie de mundo que le puso de nombre a sus hijos Rian, Zen, Soy y Libre), ofrece su versión alucinógena de un viaje desmitificador que incluye a Oklahoma y el Penitente, un Volkswagen limón por una carretera larga, el diablo, una doncella que rellena chorizos y guiños urbanos bilingües de principios de los 90. Intoxicadas de sentido del humor, las canciones atraviesan estados de ánimo que van del rock and roll enérgico al jazz más swingero, milonga y lamentos jimmorrisonianos. Ahora, en Palacio de la Música, el Gaucho apareció a $ 99 entre las inmundicias de liquidación. Nada de reedición, es la versión original del disco. Quique Gruber (a.k.a. Rickie Rammitt, voz) lo recuerda como “uno de los primeros cd que se hizo en Uruguay, yo no tenía ni equipo con bandeja de cd”. Es cierto, López perpetró luego el ¿guión? de El Chevrolé. Pero el Gaucho, masterizado en 16 pistas, hoy se escucha bien y sigue escondiendo el encanto de su rareza. JAVIER LYONNET

They’ll never make a gaucho out of me El Gran Bonete, 1993

Victoria Balestra - Gabriela Cunha

Escuelas cursadas: Estudiantes del último semestre en Tecnicatura en Diseño de Indumentaria / Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño.

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Asfixia Finalistas de la primera edición del Bayer Fashion Contest

Carolina D’Antonio. Escuelas cursadas: Lic en diseño de Indumentaria / U.D.E (Universidad de la Empresa). Alta Costura Profesional en Instituto Strasser / Instituto Marangoni / Milán Italia.

Verónica Shaw. Técnica en Diseño de Indumentaria / Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño. .62

Sol Alonso. Egresada de la carrera de “diseñador de moda” en Peter Hamers Design School.

Lucía Pereda. Técnica en Diseño de Indumentaria / Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño.

Fotos: Juan Pablo Landarín Estilismo: Pablo Giménez Asistente de fotografía: Pelayo Soria Asistente de estilismo: Valentina de Llano Asistente de Producción: Cecilia Altmann Pelo y maquillaje: Daniel Ortega para Fabián Sciuto Postizos: Heber Vera Retoque digital: Flavio Giusti Dj set: Androoval Modelos: Maureen y Malu Carriquiry_ Montevideo Models. Emiliano Basigaluz_ Street scouting Producción general: bureaupablogimenez.com Diseños: finalistas de la primera edición del Bayer Fashion Contest Accesorios: Amuletto / Parisien Locación: Bazar de las Culturas (ex bazar Mitre) Departamento de Cultura I.M.M. (curador: Enrique Badaro)

Stefanía Reta. Egresada de la carrera de “diseñador de moda” en Peter Hamers Design School.

Agradecimientos: Departamento de Cultura I.M.M., Enrique Badaro, Amanecer Dotta, Departamento de Marketing y Diseño de Parisién e Indian Emporium, Eloísa Vera, Vicky Sosa y Androoval. IENBA.

Noviembre parece ser el mes de la moda a nivel local, y como tal no podía faltar en la agenda un seminario que ofreciese un vistazo amplio y objetivo al panorama internacional. Así, tres diseñadoras y especialistas en imagen con conocimientos de mercado, estarán Sala Undermovie llevando adelante un seminario que con una sola jornada de duración (Monteviedeo Shopping) impresiona como una iniciativa tan inteligente como apropiada. La Jueves 15 - desde 9.30 hs. concepción de los aspectos creativos y comerciales como caminos que llevan a lo mismo y que pueden encontrarse de una forma efectiva, parece ser la consigna. De tal manera, hay lugar para las exposiciones sobre las nociones de estilo que desembocan en una corriente determinada, así como referencias a las tendencias estéticas de las próximas temporadas. El costo del seminario es de U$S 80 e incluye un certificado de asistencia así como un CD con los contenidos de las diversas exposiciones. Hay precios especiales para estudiantes. Más info en www.escuelapablogimenez.com/visible

VISIBLE / SEMINARIO DE TENDENCIAS

En la vitrina de Magma (Punta Carretas Shopping) se exhiben los diversos y sorprendentes muñecos que intervinieron los artistas, seleccionados por Metro Veinte, para la movida We love playing. El dinero recaudado por la venta de los mismos será donado a Unicef de Uruguay. Del desafío surgieron buenas ideas; partiendo del mismo muñeco base, los resultados son muy distintos. Hay para todos los gustos. Pasa el dato, y dales un vistazo.

WE LOVE PLAYING

Magma (Punta Carretas Shopping)

III ENCUENTRO SECTORIAL DE LA MODA URUGUAYA Universidad de Montevideo

El negocio de la moda es indiscutible. Y es fundamental incorporar al diseño y al tratamiento de la moda un encare comercial o más bien empresarial si la idea es vivir de ella directa o indirectamente. El profesor y consultor Álvaro González-Alorda brindará una charla sobre las claves para poner en forma el modelo de negocio, y, entre otros puntos, planteará las demandas de las empresas en tiempos de innovación. La comunicación periodística: formatos tradicionales y soportes online es el título de la disertación de la Dra. Eileen Hudson. La cobertura de los medios gráficos en Uruguay, las claves de los principales periódicos online, sus contenidos simbólicos y cuantitativos son los temas a tratar. Más información en www.um.edu.uy /moda Jueves 15 y viernes 16

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El diseño de moda desde hace tiempo viene demostrando ser una forma de arte más, capaz de adquirir tanto vanguardismo y expresión Casablanca como cualquier otra. Esto no se ciñe estrictamente al panorama Jueves 8, viernes 9 y sábado 10 - de 16 a 22 hs. internacional, donde siempre se vieron creaciones arriesgadas e interesantes. El medio local ha sabido construirse como una fuente de producción confiable y dinámica. Conscientes de esta situación, es que los organizadores de Moda en acción, decidieron hacer de todo el ciclo una experiencia bastante completa, que explicite los vínculos entre la moda y otras expresiones como la danza, la música y lo visual en general. Para esto, se adoptarán rutinas inusuales durante estas tres jornadas, en las que además de desfiles de los diseñadores María Fernanda Cadenas, Marcelo Castagnola, Quiroga Quiroga, Patricia Berrutti, Srta. Peel, Romero, Barbarella y muchos más, habrá stands de venta de sus prendas. Actuarán bandas de rock o habrá Dj’s muscalizando en vivo los distintos desfiles (hablamos de figuras como Dani Umpi), o sesiones de maquillaje in situ que remitan a diferentes épocas. También habrá concursos de fotografía y diseño, promoviendo la participación del público, y sorpresas de todo tipo. Más info en www.artecasablanca.com o en www.fotolog. com/moda.enaccion (Casablanca es en French 2404 esq Acosta y Lara)

MODA EN ACCIÓN

El pasado jueves 25 de octubre inauguró la exposición de diseño de moda Vestite con arte, en Chiara Mix. La muestra Vestite con arte Chiara Mix busca la participación de las diversas miradas, y así un análisis de tendencias que trascienda lo estético y se involucre más con la Hasta el 14 de noviembre esencia transformadora que yace latente en cualquier generación. Las organizadoras del evento defienden una postura bastante radical con respecto al cometido fugaz que parece tener la moda generalmente. Según afirman, buscan productos que surgidos desde lo propio, desde lo íntimo, perduren generando una identificación espontánea. Entre los diseñadores involucrados están: Stella Mattos, Roberto Fernández, Isabella Palavicini y Valeria Spangenberg.

VESTITE CON ARTE

Remeras Your life

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Para una vida mejor Con la excusa de la celebración del día Mundial para la prevención del Embarazo Adolescente, Bayer Schering Pharma invitó a los diseñadores Pablo Giménez, Paulina Gross, Mónica Zanocchi + Fran, Marcelo Castagnola y Romina Slavich a plasmar sus ideas y creaciones en la línea de remeras Your life. Esta campaña sale al cruce de una problemática muy extendida en la sociedad: 1 de cada 4 jóvenes uruguayas es madre precoz, 25% de los embarazos que se atienden en el Pereira Rossell son de madres adolescentes (12 - 19 años), 43% de los niños nacen en hogares por debajo de la línea de pobreza y muchos son hijos de madres adolescentes. Con la campaña Your life, la empresa pretende fomentar la educación y la formación en salud sexual y reproductiva.

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En concreto: comprando una remera Your life colaborás con las mamás adolescentes de Uruguay. Próximamente en venta en Zattopek / Paulina Gross / Imaginario Sur y Urban Outfitters. O comunicate al 0800 2104

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1- Mónica Zanocchi + Fran. / 2- Paulina Gross 3- Pablo Giménez / 4- Romina Slavich 5-Marcelo Castagnola .68

CRU A

www.cru-a.com

Cru-a es una revista digital, mensual y gratuita de Portugal, que desde comienzos del 2007 ha demostrado una evolución constante en materia editorial y muy buen gusto en el sentido estético.

A lo largo de sus 10 publicaciones, recorre diversas temáticas que abarcan cultura, sociedad, arte y literatura. Desde su página web se pueden descargar en formato pdf todas las ediciones, que contienen entrevistas, artículos, fotografía y colaboraciones de ilustradores locales e internacionales. Y para los fanáticos del papel, Cru-a cuenta con versiones pdf de alta para poder bajar e imprimir en casa.

Bismarck

El Hombre Araña uruguayo

Esta muestra de Marcelo Isarrualde (Montevideo, 1961) se enmarca en Fotograma 07. Se inaugura el 1° de noviembre y se podría calificar como una historia pequeña. Así como el Dr. Misterio encogió a Peter Parker y lo puso a jugar en un parque de diversiones en miniatura, Bismarck, el hombre araña uruguayo, se anima a interpretar su papel ante la cámara de Isarrualde, con el principal parque de diversiones de la ciudad como escenario.

Nunca antes Bismarck fue un hombre araña tan creíble. Las fotos trasmiten esa idea de ficción, tan palpable y tan necesaria, para creerse la historieta. Isarrualde es fotógrafo y arquitecto, pero su carrera tiene más de lo primero que de lo segundo, aunque sus trabajos, que han sido expuestos en las más diversas y prestigiosas ocasiones, suponen las dos disciplinas. En 2004 realizó un muy interesante trabajo sobre la arquitectura

de los bunkers alemanes de la Segunda Guerra; Bunkers, la arquitectura de la violencia, que se exhibi贸 en Barcelona y en la feria Arco de Madrid. M谩s info www.isarrualde.com

Museo Blanes Abierta de martes a domingos De 12 a 18 hs.

Hasta el 15 de diciembre

Fotograma 07

En la variedad está el gusto

Durante noviembre, en distintos puntos del país, tomará lugar una feliz iniciativa que busca acercar al público a la obra de artistas nacionales e internacionales, logrando una respuesta ágil y constante. Se trata del Encuentro Nacional de Fotografía en su edición 2007. Desde el jueves primero, se realizarán varias muestras organizadas por diferentes instituciones, así como talleres e instancias de reflexión colectiva. Justamente, los días 19, 20, 21 habrá en el Salón Azul del Palacio Municipal un ciclo de disertaciones que analizarán el rol del autor en el proceso artístico.

Los trabajos a ser exhibidos son de una llamativa heterogeneidad. Algunos funcionan casi como una excusa para transmitir un mensaje social muy concreto y literal, mientras que otros constituyen un punto medio entre lo estrictamente visual y las emociones. Así, la suavidad enigmática de Proyectos difíciles II del peruano Santiago Roose, las producciones del taller Oscar Bonilla y la muestra colectiva Fotografía subjetiva en el Subte resultan algunas de las colecciones más atrayentes. También se destaca la serie Beatas de Mariana Méndez, donde figuras femeninas muestran sutilmente cuán lejos y cuán cerca se puede estar de Dios al mismo tiempo. En el sitio de Fotograma pueden verse adelantos de las exposiciones, así como encontrar información útil acerca de las mismas y del evento en general. .72

Proyectos difíciles II de Santiago Roose inaugura el 6 en la Galería del Paseo y cierra el 23 de noviembre.

Beatas de Mariana Méndez inaugura el 7 en el Molino de Pérez y cierra el 30 de noviembre.

La Muestra colectiva del taller Oscar Bonilla inaugura el 6 en el Centro Cultural Lapido y cierra el 15 de diciembre.

El 9 inaugura Fotografía subjetiva, una muestra colectiva alemana, que permanecerá abierta hasta el 2 de diciembre, en el Centro Municipal de Exposiciones (Subte), de martes a domingos de 16 a 20 hs www.montevideo.gub.uy/fotografia/fotograma Inauguración: jueves 1° - 19 hs. - Palacio Municipal

Arroz Chino Por Juanma Barrios Montevideo 2007

Los 70 a destajo. Ajoblanco y libertad

Memorias de un agitador Por Sebastián Amoroso Los 70 a destajo comienza en los últimos estallidos del movimiento estudiantil contra la dictadura de Francisco Franco, pasando por los destapes contraculturales, hasta el surgimiento y caída del movimiento libertario entre 1976 y 1978, aniquilación que sería “el gran secreto” de la llamada transición española.

A inicios de los setenta, Pepe Ribas un joven estudiante de Derecho de la Universidad de Barcelona, se debatía entre sus inquietudes literarias y políticas cuando decidió concebir una publicación que representara la contracultura emergente. Así, a los 21 años fue el factotum de Ajoblanco, la mítica revista barcelonesa que en su primera época (1974 – 1980) llegaría a distribuir más de 100 mil ejemplares.

Así las cosas, bajo un proyecto de gestión editorial independiente y contra “una cultura de imbecilistas”, el inquieto colectivo de Ajoblanco -integrado por Pepe Ribas, Ana Castellar, Toni Puig, Cesc Serrat, Pep Rigol, Luis Racionero, Quim Monzó y Fernando Mir, entre otros muchos-, cultivó un estrecho contacto con sus crecientes lectores, impulsando el activismo de estos con colaboraciones, dando espacio En este libro el lector encontrará el surgimiento del hipismo a nuevas experiencias como la ecología, el urbanismo español, el underground, el arte conceptual, el nuevo cine, el teatro independiente, la lucha obrera y las comunas libertarias; humanista, la sexualidad libre, el auto cultivo de la marihuana y los ateneos libertarios, para más tarde asumir el rol de una ingredientes de un caldo que se coció más rápido que tarde, publicación-movimiento. enfrentando los dogmatismos de las elites de derechas e izquierdas. Una disidencia generacional que pateó el tablero “La contracultura hacía tiempo que había dejado de de la moralina nacional conservadora, propagándose como definirnos y la actitud freak nos parecía pueril y evasiva. reguero de pólvora por pueblos y ciudades.

La apuesta por rescatar el pasado libertario y ponerlo al día definía a Ajoblanco desde hacía meses. La revista había “El impulso con que los nuevos rebeldes irrumpieron en la crecido enormemente y necesitaba nuevos métodos de escena de la modernidad ibérica pilló desprevenidos a los progres de la izquierda tradicional que seguían vistiendo como gestión con los que afrontar la nueva etapa”. curas y escuchando a Brassens. El imaginario emergente Ese espíritu ácrata se definió entre instancias de agitación impuso al freak urbano que se rebelaba contra los hábitos libertaria donde se profundizó un proceso que ensayó, por mojigatos de sus mayores y que cuestionaba tanto los años de paz franquista como la moralina neocatólica que fosilizaba ejemplo, el debate de las comunas y la libre información (Jornadas Libertarias Internacionales). Pero no todo a los militantes de la izquierda autoritaria y jerárquica”. .74

fue amor, comunas y flores. Ese período trajo aparejado una crisis dentro del colectivo Ajoblanco, dando pie a desacuerdos, desencantos y rupturas. Por su parte, Pepe Ribas abandonó Ajoblanco refugiándose en Menorca, cuatro años en Madrid, y un año en Londres. En 1986, recién llegado a España se propuso iniciar la segunda época de Ajoblanco (1987-2000), para convertirse esta vez en portavoz de las nuevas tendencias sociales y culturales de esta otra etapa de la historia española.

Con particular estilo narrativo, entre las memorias, la crónica y el ensayo, durante siete años, José Ribas zurció Los 70 a destajo, una obra que rescata parte de la historia de los años setenta; una época que refugió la ilusión y el desencanto de una juventud despojada de maestros, enfrentando con lucidez y libertad creativa a la decadente España autoritaria.

En tanto, queda para el “lector de otro siglo”, descubrir en sus páginas la actitud y el compromiso de este agitador independiente, con una obra reveladora, fascinante, imprescindible.

José Ribas Sanpons (Barcelona, 1951) a principios de los ochenta publicó De qué van las comunas, Kavafis y la novela El rostro perdido. También ha colaborado con la prensa española y latinoamericana.

Los 70 a destajo. Ajoblanco y libertad - José Ribas Emecé Editores - 2007

¿Por qué esta nueva revista?

Porque no queremos una cultura de imbecilistas.

Porque estamos ya hartos de divinidades, sacerdocios y elites industrial culturalistas.

Porque queremos intervenir, provocar, facilitar y usar una cultura creativa.

Porque todavía somos utopistas.

Porque queremos gozárnosla con eso que llaman cultura.

Porque tenemos imaginación para diseñar otra, si ustedes quieren.

Porque siempre hay un por qué que nos apremia y Ajoblanco intentará entenderlo y manejarlo a nivel de revista.

Porque, porque, porque sencillamente Ajoblanco se sitúa fuera de los cenáculos de los grandes iniciados en pasarse la pelota cultural. Ajoblanco no es una revista deportiva para información de jugadores de 1ª división.

Ajoblanco vuelve a la simplicidad, la creación, el interés por todo aquello que sea nueva sensibilidad. Porque ha oído, ella también, el grito: “Despertad jóvenes de la nueva sensibilidad. Porque ha oído, ella también, el grito: “¡Despertad jóvenes de la nueva era! ¡Desplegad vuestras inteligencias contra los mercenarios ignorantes!”

Pues llenos están los campamentos, los tribunales y las universidades de mercenarios que si pudieran prolongarían para siempre la guerra de los cuerpos y arruinarían la lucha de la inteligencia. Esto lo oyó William Blake.

Ajoblanco quiere sintonizar con todos los que luchan por una nueva cultura. Se te ofrece como revista y pide tu colaboración en esta utopía que estamos poniendo en marcha para reflejar en ella, con toda fidelidad, nuestros sueños y nuestra acción, lo que nos llevamos entre manos.

(Ajoblanco, editorial número 1, octubre, 1974)

Patafísica, poética y surrealismo Por Cinthia Soca Un joven escritor ha publicado su opera prima. Leonardo de Mello (1979, Artigas) ha compuesto Figuras con un estilo poco frecuente en la literatura uruguaya, combinando la poética de su prosa con las posibilidades artísticas de las letras, la tipografía y ubicación en el espacio en blanco. Es una obra completamente disfrutable que abarca desde estudios patafísicos1 hasta el uso de figuras literarias e imaginarias y cuentos cortos que deliberadamente buscan provocar la extrañeza. Más aún, también hay consejos prácticos para dejar de amar o estrategias de seducción para quienes se consideren literatos galantes: “Cuando una mujer le pida que la describa, comience siempre por sus cualidades psicológicas. Al momento de la descripción física, evite mencionar directamente las partes protagónicas del reparto sexual. Recurra a equivalentes fónicos (paronomasias).

Si es tetona, por ejemplo, háblele de sus cejas. (...) El recurso de la paronomasia es útil, pero poco imaginativo, usted corre el riesgo de pasar por tonto, tanto si es comprendido como no.

Recurra a las figuras de contigüidad. Si tiene lindas piernas elogie su forma de andar, evite cualquier mención a `la forma en que se va´ que, en su carácter de lugar común, vale como una referencia directa al culo. Para el culo elogie la forma de sentarse y para las tetas la forma de inclinarse al secretear”.

Figuras es un libro literalmente fantástico con sutiles tonos de realidad, momentos de humor, ironía e insólitas perspectivas.

Para ir adelantando sobre el autor se recomienda visitar http:// figurasdemello.blogspot.com/ Encontrarán microcuentos, cuentos de terror para niños, fisuras del lenguaje o un ensayo sobre las rubias y sus costumbres; entre otras crónicas de lo imaginario.

Patafísica: ciencia de las excepciones o de las soluciones imaginarias. Un célebre cultor de este método científico es Julio Cortázar. .76

Nuevo sello Los secretos de Romina Lucas, de Ercole Lissardi (Montevideo, 1950), es la primera novela editada por la nueva Casa Editorial HUM. Este prolifero autor de novelas eróticas, que denuncia la hipocresía de nuestra sociedad, arrojando contra el dañino círculo que rodea a los temas tabú. La historia comienza con la muerte de Romina. Poco antes de morir se cruza con el narrador, quien tratará de revivir y conocer a la chica a través de distintas relaciones (un poco cuestionables por lo invasivas) con personas cercanas, como la mujer de su amante, su mejor amiga, etc. Casa Editorial HUM estreno su sello lanzando al mercado, en una atractiva edición y con la distribución de Gussi libros, una colección de narrativa breve, de autores nacionales de culto. Gran ensayo sobre Baudelaire, de Felipe Polleri, Mujeres, de Elvio Gandolfo, Pogo, de Daniel Mella, Portland, de Alejandro Ferreiro, Cueros de culebra, de Rabel Juárez, Nueva York, de Joaquín Torres garcía, Horaspuente de Ercole Lissardi y Pogo, de Daniel Mella, conforman la primera línea de libros ya confirmados.

Más información en www.humeditor.com

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letras 1

Cosas que hacen BUM de Kiko Amat (España, 1971) es una novela moderna. El hecho de que esté publicada en la serie Contraseñas lo confirma. Esta es una colección del Anagrama, 2007 sello español Anagrama que reúne obras como Marica de William Burroughs y Una noche con Sabrina Love de Pedro Mairal. A grandes rasgos, los libros de la serie comparten descaro, insolencia y humor temible.

Cosas que hacen BUM es una novela adolescente. Pànic Orfila es un joven anglo-catalán que relata su infancia de niño huérfano y su adolescencia de tipo raro. Luego de la muerte de sus padres, Pànic recala en la casa de su tía abuela Àngels, una anarquista del Instituto de Vandalismo Público. En los primeros años Pànic no va al colegio y se forma en casa.

Descubre a los pensadores utópicos, la música soul y el sexo. Desarrolla toda una filosofía de la masturbación. Luego conoce a Eleonor, una chica repetidora, con la que por fin tiene la oportunidad de practicar lo que él llama “el noveno grado”. En Barcelona se contacta con los Vorticistas, cuatro amigos que frecuentan un bar, visten moderno y urden un plan revolucionario. El acercamiento al grupo, le inspira a Pànic todas las inseguridades de la adolescencia.

Pero Cosas que hacen BUM no sólo es adolescente por su temática, también es púber en un sentido literario. El punto de vista es el de un superado y el autor quiere estar un poco más allá de las clásicas drogas y la clásica incertidumbre existencial. No lo logra. Las páginas se pierden en demasiadas entrepiernas. La novela sólo despega y supera la adolescencia literaria por el estilo en que está escrita. El estilo coquetea con las vanguardias del siglo pasado. Amat hace comparaciones con máquinas o medios de transporte: “¿Eres Pànic? –dijo una voz con acento de yate de gran eslora”. El autor cita muchas canciones y construye una banda sonora para la trama. Es necesario escuchar los temas para “leer” por completo la novela. Ésta es una experiencia en plan vanguardista. Cosas que hacen BUM presenta la vida de los jóvenes alternativos en Barcelona. Las fiestas en el recoleto barrio La Bonanova son envidiables. Las calles, los barrios y las plazas de nombres catalanes ambientan con estilo. En la novela se suceden las imágenes. Las descripciones de cortes de ropa, marcas y formas de llevarla son perfectas. La novela en sí misma es una oda a lo moderno y puede ser leída como el acercamiento del personaje al mundillo. Si Pànic viviera en Montevideo, ya habría empezado a ir a La Ronda. La novela tiene páginas vacías, en que no hay nada, excepto letras y donde la tensión se pierde. Pero también tiene una identidad como pocas. Cosas que hacen BUM es original. Y Kiko Amat, su autor, promete. ALEJANDRO ROSELLÓ

COSAS QUE HACEN BUM Kiko Amat

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Confieso que leo a Levrero (1940-2004) por primera vez.

Y que de ahora en más, intentaré encontrar todas sus obras. Quizá Dejen todo en mis manos es una obra óptima Editorial Sudamericana, 2007 para los neófitos como yo: corta y ágil, su trama nos lleva de acompañantes del narrador en su búsqueda. Este es un escritor luchando por vivir, que toma un trabajo a cambio de la posibilidad futura de que publiquen su novela y de unos dólares que le ayuden a sobrevivir. La editorial a la que ofrece su libro le pide que encuentre a un autor (Juan Pérez) cuyo paradero desconocen. Desde el principio los comentarios narrativos observan mordazmente ciertas idiosincrasias y dubitaciones típicamente uruguayas, socarronas, a veces grises. El pesimista protagonista vive su aventura en un pueblito llamado Penurias, localizado entre Desgracias y Miserias, cercano a la población de Lamentos. Su vivencia de la “uruguayez” es precisamente de una cultura gris (un poco congelada en el tiempo) que poco acepta lo distinto. Sin embargo hay un placer perverso también en esa quietud, como dice el narrador: “Cuando el deseo puede ser satisfecho, no hay ningún mal en prolongarlo”. En su visión también se destila ese tipo de amor por lo difícil, por las vueltas de la espera por la satisfacción. Ésta novela corta merece ser devorada, y sin embargo también deja varias cuestiones interesantes en el tapete respecto, no sólo a nuestra identidad nacional, sino también sobre los muchos yo semi-conocidos que nos integran y guían nuestras búsquedas. MIG

DEJEN TODO EN MIS MANOS Mario Levrero

Montevideo Comics confirmó edición 2008 La convención será los días 17 y 18 de mayo de 2008, otra vez en el Plaza. Algunos estrenos de películas nacionales ya fueron confirmados: La balada de Vlad Tepes (secuela de Sangre en La Mondiola) de Guzmán Vila y El Muñeco Viviente, largometraje de Maximiliano Contenti. Se proyectarán trabajos de los alumnos de Animation Campus. Entre otros planes se espera un especial de la productora bizarra uruguaya Mervel Films y también de Maldita Sabandija. Habrá varios lanzamientos de historietas uruguayas: se presentarán los ganadores de los Fondos Concursables, la novela gráfica Cisplatino, los fanzines nuevos de Freedom Knights, Guacho número 7, un recopilatorio de Experimento Ponsonby, Juan el Zorro 3 y otras novedades nacionales. En conjunto con ORT, Montevideo Comics está armando la actividad académica, con conferencias y talleres.

El desafío principal es traer invitados internacionales (Alemania, Portugal y España) a las conferencias e historietistas argentinos como Juan Sáenz Valiente.

Beowulf estrena el viernes 23

estrellas animadas

Este poema épico escrito en inglés antiguo goza de casi la misma reputación que el Cantar del mío Cid. La película de Warner se basa en él y está dirigida por Robert Zemeckis, director que conocimos con Volver el Futuro, vimos recibir un Oscar con Forrest Gump, confirmamos su pasión por la fantasía con La muerte le sienta bien, y su creatividad para la animación en ¿Quién mató a Roger Rabbit?). Básicamente cuenta la historia del héroe Beowulf (Ray Winstone) que defiende a los daneses o jutos de un gigante (Grendel) al que le da muerte. Tras este hecho, Beowulf se enfrentará a la madre de Grendel (Angelina Jolie), una peligrosa y seductora mujer que buscará vengar de la muerte de su hijo. Según se rumorea es en este papel que Jolie hace un desnudo para un rodaje. El elenco incluye a estrellas como Anthony Hopkins, John Malkovich y Robin Wright Penn, Crispin Glover, entre otros. El guión es de Neil Gaiman y Roger Avery. +_ www.beowulfmovie.com

Neil Richard Gaiman es un escritor y guionista británico, que vive en Minneapolis, Minnesota. Realemente es un reconocido autor de historietas y escritor de ciencia ficción y fantasía. Su creación más famosa es la serie de historietas The Sandman. Ha sido muchas veces premiado, tanto por su escritura como por su gráfica. Algunas de sus novelas son Los Libros de la Magia, Muerte: El Alto Coste de la Vida (1993), la saga Sandman (Sandman: Noches Eternas y Sandman: Los Cazadores de Sueños), El Día que Cambié a mi Padre por Dos Peces de Colores (1997), American Gods (2001), Orquídea Negra (1988-89), Los Hijos de Anansi (2006). Alguno se ha animado a reconocerlo como “el Shakespeare de los cómics”.

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cine Esta película dramática, del director Paul Verhoeven (Bajos Instintos), es otra historia que se desgrana de las mil y una vivencias de la Segunda Guerra Mundial. Black Book se estrena en el marco del Festival de Cine de Montevideo de Moviecenter. La historia comienza al final del verano de 1944, con La Haya ocupada por los alemanes. Rachel Steinn, una joven cantante judía, intenta escapar junto a su familia hacia la Holanda meridional. Una patrulla alemana les da captura. Ella es la única sobreviviente y se convierte en miembro activo de la Resistencia. Recibirá la misión de infiltrarse en el servicio de seguridad alemán e intimar con el jefe de la Gestapo. Carice van Houten y Sebastian Koch (La vida de los otros) protagonizan esta película europea, lo que implicó menor presupuesto, que recorre escenarios de Holanda, Bélgica, Reino Unido y Alemania.

El director optó por menos recursos en aras de libertad creativa, para poder plasmar sus ideas con toda sinceridad, sin que la censura lo rotule para mayores de 18 años. La principal virtud de esta película es que plantea una mirada distinta y cuestiona, con neutralidad, la humanidad y naturaleza tanto de ganadores como perdedores.

BLACK BOOK En cartelera

Dirigida y escrita por Judd Apatow, ésta comedia sigue la línea de Virgen a los 40. Se trata de Katherine (Katherine Heigl, En cartelera la rubia deliciosa de Grey’s Anatomy), una joven a quién la vida le sonríe después de conseguir el puesto de sus sueños como conductora del canal E Entertainment. Después de una noche de festejos y alcohol, termina en la cama con Ben (Seth Rogen). El estado etílico de los dos precipita un error logístico que termina causando un embarazo que, a primera vista, no es en absoluto deseado. Ben y Alison no podrían ser más diferentes: mientras ella desea triunfar en su carrera y es generalmente responsable, él transita felizmente por la vida sin preocupaciones ni responsabilidades. Vive con sus amigos y fuma marihuana todo el día, en una lúdica adolescencia tardía.

La comedia es fresca, divertida, y llena de bromas que deleitarán (especialmente) a varones grandes y chicos, y que darán argumentos a más de una para burlarse de los hombres de su vida. MIG

KNOCKED UP

ASSIMO CANCIONERO

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Unos y Ceros Intro: D

Bm

D

Bm

D Bm Es bueno saber que todo está bien D Bm y que llames o escribas de vez en cuando D Bm aunque unos y ceros no son abrazos D Bm y que nuestros caminos siguen rumbos separados F A# A7/4

A7/4

A7/4

A A A A

A7/4

D Bm Cuesta entender que hoy vivimos de revés D Bm si en tus ojos brilla el sol el frío muerde mi piel.

D Bm Y es de noche en la plaza que una vez fue nuestra, D Bm y esta sola la plaza que una vez fue nuestra Est: A B C# F#m Con respecto a mí hay poco que decir A B C# F#m como sabés, no tengo arreglo A B C# F#m Basta saber que respiro A B C# F#m y que te hecho de menos F A# A7/4 A7/4

A A A A

E E E E

D Bm Es difícil escribir, nada es como antes D Bm cuando te dije cuanto es importante D Bm solo es bueno saber que vos estás bien D Bm y que llames o escribas de vez en cuando

A A A A

Est: A B C# F#m Con respecto a mí hay poco que decir A B C# F#m como sabés, no tengo arreglo A B C# F#m Basta saber que respiro A B C# F#m y que te hecho de menos F A# A9 C9 F9 G9 A9 C9 A# E

E E E E

Est: A B C# F#m Con respecto a mí hay poco que decir A B C# F#m como sabés, no tengo arreglo A B C# F#m Basta saber que respiro A B C# F#m y que te hecho de menos F

A#

Assimo está formado por: Juan Casanova / voz _ Gonzalo Rivas / guitarra _ Bruno Boselli / guitarra Gastón Otero / bajo _ Martín “Choniuk” Ariosa / batería _ Uzi Sabah & Antar Kuri / vjs

F

E

E E E E A

+_www.kbz.com.uy/assimo

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teatro&DANZA Retrato es una obra autoreferencial. A través de la danza y otros lenguajes dibuja diversos aspectos de la vida de Daniella Pássaro, su idiosincrasia familiar, el género femenino y con su condición de bailarina. Laura Pirotto es la directora de este espectáculo que en la edición pasada agotó entradas. En estas dos únicas funciones Pássaro deja en evidencia el vértigo, el silencio, la vergüenza y la belleza del ser.

RETRATO

Teatro El Galpón Martes 20 y 27 - 21 hs.

EL MAESTRO DEL SUEÑO

El 27 de octubre estrenó la obra El maestro del sueño de Marcel

Espacio El Picadero (Agraciada 2733 Sawchik, bajo la dirección general de Adriana Ardoguein. La descripción oficial reza “Inspirada en el comic-trip Little Nemo bis esq. San Fructuoso) Funciones: sábados, 22 hs., y domingos, 21 hs. in Slumberland de Winsor Mc Cay, escrita y dibujada en 1905” y

efectivamente es el personaje del comic el punto de partida. La historia comienza con Nemo, el protagonista, cansado de soñar. Tiene miedo de dormirse, se rinde en su búsqueda, se deja dominar por el miedo y decide no dormir más. Obviamente el sueño lo vencerá y ahí empezará una complicada lucha entre sueño y realidad. La estética (apoyada en la escenografía de Julio Tabárez) refiere al comic europeo de los 80, lo que la emparenta con la búsqueda de películas como La naranja mecánica. El elenco, encabezado por Pablo Tate y Pablo Isasmendi, se completa con Nancy Salaberry, Vitorino Franco, Hache Xxg, Marcelo Cabrera, Marcelo Pons, Eduardo Delgado, Eduardo Montero Thon, Ivanna Chessa, Marcel Sawchik. Entradas $100, en Red UTS. El pintor de madonas o El nacimiento de un cuadro de Michel Marc Bouchard es un canto a todo lo que acecha desde la condición humana. Los deseos más censurables y cotidianos de los habitantes de la Florencia renacentista despiertan cuando un joven pintor llega a la ciudad causando cierto revuelo. La obra desde el comienzo se sostiene en un paisaje intenso, con diálogos dinámicos y de alto vuelo poético, que sorpresivamente no se pierde en la traducción. Bajo la dirección de Álvaro Correa, la adaptación gana en cuanto a los riesgos que asume, transformándose en un producto franco y serio a la vez.

EL PINTOR DE MADONAS

Teatro Circular Viernes, 21 hs., sábados, 21.30 hs. y domingos, 19.30 hs.

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Cuando al final de The Devil and Daniel Johnston se lo compara a Johnston con Brian Wilson, el chamuscado cerebro de los Beach Boys, queda claro que este documental trata sobre cómo la genialidad es un don que muchas veces se paga caro.

Al igual que Wilson, pero con mucha menos fortuna personal y fama, Johnston es un paciente psiquiátrico que ha podido desarrollar en los oasis que le deja su mente, un cancionero que, en un mundo más justo, debería ser ejemplo de sensibilidad para Fernán Cisnero la melodía atractiva.

No es que le haya ido tan mal y este documental de Jeff Feuerzeig deja claro que a pesar de sus recaídas en psiquiátricos, sus problemas con la policía y sus alucinaciones de fama, Daniel Johnston ha tenido bastante suerte. Digamos que fue su insistencia, porque a pesar de su voz chillona y su incapacidad para mantener la compostura, este obeso y sobremedicado muchacho del medio-oeste americano, consiguió llegar a MTV, estar en una camiseta de Kurt Cobain, firmar un contrato discográfico con una multinacional, ganarse el respeto de sus colegas (hay un disco tributo con nombres prestigiosos) y la admiración, no siempre cómoda, de un fiel grupete de incondicionales. Y eso que había empezado con unos cassettes grabados de la manera más doméstica imaginable y que hacía circular con un entusiasmo contagioso. Hay versiones de que era un tanto molesto e intratable de más (la película no entra en ese terreno) pero era escucharlo y atisbar el enorme talento que Dios le había dado a ese muchachote trastornado. A la altura del cierre del documental, en 2005, vivía bajo la atenta mirada de unos ancianos padres (justificadamente) sobreprotectores, intentaba mantener una banda de apoyo y seguir de gira.

Ancladas en la imaginación de un pre-adolescente las canciones de Johnston hablan de amores imposibles (la mujer de su vida, Laurie, no le correspondió aunque se mantiene desde entonces como la musa inspiradora de una serie de emotivas canciones de amor), su fijación con Captain America o con Casper, “el fantasma amistoso”, y una pasión religiosa que lo ha llevado a transformar sus actuaciones en algo así como trascendentales experiencias religiosas, al menos para él. Ama a Dios, tanto como le teme al demonio, el eterno villano de sus canciones. También ama a los Beatles.

Apoyado en muchísimo material documental (en audio y video) recopilado por el propio Johnston, como si supiera que su obra lo iba a sobrevivir, y diálogos con algunos de los protagonistas de su carrera (el primer manager, un ejemplo de fidelidad más allá de la traición, otra supuesta “novia”) el dvd The Devil and Daniel Johnston registra el panorama desolador de cómo la genialidad debe sortear, muchas veces, escollos insalvables.

Muchacho

loco

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pantallas 1

Ya no es novedad: la animación en Uruguay es una realidad. Con FIA 07 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN el objetivo de difundir y exhibir propuestas de animación, la

Universidad ORT Uruguay convocó a estudiantes y egresados de escuelas de animación, animadores independientes y productoras a nivel internacional a participar de este festival. Los trabajos a exhibirse en las diferentes categorías; Cortometraje de Animación, Cortometraje Video y Animación Experimental, Animación Web, Reel de Escuelas de Animación y Corto Publicitario / Videoclip; fueron seleccionados por un jurado Internacional.

La intención es también generar un espacio de reflexión artístico y tecnológico en la disciplina. La información se irá actualizando en la web y la programación también. La entrada es gratuita con inscripción en www.ort.edu.uy/fia07

Universidad ORT

Lunes 12, martes 13 y miércoles 14

La exposición 40 años de videoarte (parte 1) sentó las bases para la creación de la Fundación Cultural Alemana. La selección de obras individuales se enmarca una investigación sobre lo trabajado y la Museo Nacional de Artes Visuales creación entre los años 1963 y 2004, y así se inició el archivo. Está Jueves 1, sábado 3, jueves 8 y viernes 9 prevista una segunda parte con los resultados de la investigación.

De 17.30 hs a 18.30 hs Wolf Vostell, Joseph Beuys, Ulrike Rosenbach, Ingo Günther, Marcel Odenbach, Volker Schreiner, Rosemarie Trockel, Christian Jankowski, Nina Könnemann, Volker Eichelmann son algunos de los artistas que conforman esta muestra. Entrada libre. Más info en www.mnav.gub.uy o en www.goethe.de/ins/uy

40 AÑOS DEL VIDEOARTE ALEMÁN

Zona Animax o Animax Zona Animax es parte del canal AXN (Sony Entertainment) con varias series de animé en su programación. Por nombrar algunas: Inu-Yasha (una chica cae en un pozo y se transporta al Japón feudal), Trigun está ambientada en un planeta lejano, en un tiempo más lejano y futurista; Orphen es ex estudiante de la Torre del Colmillo, la mayor y mejor escuela de hechiceros de todo el planeta, enfrentará al terrible Bloody August, un poderoso monstruo. Además Excel Saga es protagonizado por una chica hiperactiva llamada Excel que en una organización secreta que quiere dominar el mundo. El bloque Animax se emite los sábados y domingos de 13 a 15.40 hs. con repeticiones en horario de 06.45 a 09.25 hs. (sábados) y de 06.25 a 09.05 (domingos). La otra opción es acceder al canal Animax y darse panzadas interminables de anime y manga.

Melanie Spangenberg Heidelberg, Alemania, 1984.

Personaje en Mi Bella Dama: Contralto en el coro El mejor papel: Sra. X de la obra La más Fuerte de August Strindberg Rol que le gustaría encarnar: Juana, la Loca, por lo fascinante, y María de La Novicia Rebelde, para saldar una deuda con mi infancia Una obra teatral: Henrik Hamlet Hospital, espectáculo de un grupo de polacos que pasaron por Montevideo Un director: Muchos. En este momento, Isabel Coixet .88

Un autor imprescindible. Ninguno... aunque Shakespeare es eterno ¿Qué papel no harías jamás? Creo que ninguno, aunque Peperina, Celeste o cualquiera de los que hizo Andrea del Boca me costaría encararlos en serio ¿Teatro, cine o televisión? El teatro por el proceso y la ida y vuelta con el público y el cine por la adrenalina con que se vive el rodaje Proyectos inmediatos: Marcela, en El Fin del Mundo de Juan.

P Rebella, Pablo Stoll, Diego Arsuaga. Ficción de TV que se empieza a rodar en noviembre.

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llamados / CURSOS La Organización de Planeamiento y Presupuesto está convocando a profesionales recibidos que se encuentren trabajando en proyectos de Programa de conservación y adconservación o administración de construcciones históricas a participar de ministración de edificios históricos un programa a realizarse en varias etapas, una en Uruguay y las otras en Suecia y África. Durante las mismas, y tomando como base departamentos universitarios especializados en el área, los participantes concurrirán a seminarios, clases individuales y grupales así como a excursiones a sitios de carácter histórico. El procedimiento de capacitación dentro de Uruguay se llevará a cabo a través de LUVIT, un sistema de interacción pedagógica online. Los costos de traslado están parcialmente cubiertos y hay tiempo para solicitar la beca hasta el 3 de enero del 2008. Los formularios están a disposición de los interesados únicamente en la sección becas de la OPP. Más información en www.opp.gub.uy

BECA

El ciclismo es una actividad políticamente correcta. Como deporte, descansa bajo un velo ambiguo de buen estado físico y prendas ajustadas y sudorosas, Ciclistas organizados para pero también minimiza las posibilidades de morir de un infarto y aleja a las ciudades sustentables enfermedades respiratorias del destino inmediato. Además, el ser la alternativa a un medio de transporte mucho más contaminante, hace del ciclismo algo Instituto Goethe sencillamente ajeno a cualquier clase de mal. Por eso es que el Instituto Goethe Viernes 9 y sábado 10 – 14 hs. y Urubike, convocan a este encuentro que consta de diversas actividades que van desde charlas formativas a recorridas grupales. A través de estas instancias se busca analizar las diferentes problemáticas que presenta el espacio urbano para con el ciclismo, así como definir acciones concretas con respecto a las mismas. Los participantes estarán acompañados por especialistas extranjeros en estas recorridas, que tomarán lugar el sábado 10. A las 18 hs. de ese día, se planea una gran recorrida con la participación de varias figuras del medio político, deportivo, televisivo y otros. La inscripción es gratuita pero con cupos limitados. Por más información ingrese a www.urubike.com

CIUDAD EN DOS RUEDAS

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PRESENTA

APOYAN

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internet 1

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Mezclando la ternura con la freakness de los videojuegos más convencionales, la gente de Orisinal ofrece una web con más de cincuenta www.orisinal.com juegos que están a la libre disposición del usuario. Ideales para llenar momentos de ocio virtual, los juegos del sitio se destacan por su facilidad (usualmente se juegan usando sólo el mouse) y pueden conducir fácilmente a la adicción. Winterbells de Ferry Halim es por lejos el más interesante; exhibiendo una candidez visual que se ve hasta en las tipografías usadas. Todos los juegos parecen coincidir en una misma apuesta por la dulzura y la inocencia, aspecto que es reafirmado por todos los elementos; desde la ambientación sonora hasta la estética manejada. La página también cuenta con una sección de merchandising, otra de wallpapers y un trailer con los mejores contenidos.

ORISINAL

Una web ideal para fetichistas y amantes de la violencia visual o del arte que se mueve sobre ejes radicales. Los trabajos de la fotógrafa finlandesa www.suzi9mm.com Jenni Tapanila muestran un propósito estético que está por encima de las interpretaciones variadas que se les puedan adjudicar. Sus retratos muestran una construcción conceptual minuciosa, donde la sangre de mentira es distribuida con cuidado sobre los sujetos y la iluminación y la postproducción juegan un papel decisivo. Pero por encima de lo técnico, también se aprecia una conexión emocional de la artista con la sordidez abrumadora plástica, envuelta como para regalo. Los retratos de Tapanila se alejan de otros enfoques de violencia cruda más grunge en pos de una obra que guarda similitudes con el rough glamour de Terry Richardson. Los simpáticos comentarios de la fotógrafa así como los numerosos links que sazonan el sitio, son un agregado más a un todo que bien podría hacer las delicias de un diseñador de modas o un asesino serial.

JENNI TAPANILA

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c:\DIR

directorio

__AGOSTO

Nuevo.

Aún novedad.

BOLICHES, RESTOPUBS ___Ciudad Vieja @café_ Bartolomé Mitre 1322_ 915 0341 Absenta_ Bartolomé Mitre 1378_ 916 2943 Almodobar_ Rincón 626_ 916 6665 Apartado Bar_ Buenos Aires 527_ 915 9346 Arrinconado Bar_ Rincón 656_ 915 5194 Bar 1414_ Bartolomé Mitre 1414_ 916 2866 Bar 1515_ 25 de Mayo 651_ 915 0583 Bar Fun Fun_ Ciudadela 1229_ 915 8005 Bar Tasende_ Ciudadela 1300_ 900 2970 Bar-Celona_ Canelones 762, esq Ciudadela Barbacana - Ciudad Vieja_ Bartolomé Mitre 1337_ 915 9014 Bartolomé_ Bartolomé Mitre 1382_ 915 0649 Café Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074 Cheesecake Records_ Ciudadela 1188 Ciudad V_ Bartolomé Mitre1419_ 916 6383 Clash City Rockers_ Paraná 742 Esq. Ciudadela Club El Faro_ Julio Herrera y Reissig 633 De la Oliva_ Rincón 729_ 902 9657 Demetria_ 25 de Mayo 599_ 917 0832 Desigual_ Bartolomé Mitre 1377_ Divina .94

Gula_ Rincón 613_ 916 1841 Dublin Irish Pub_ Bartolomé Mitre 1321_ 916 8259 Dylan disco pub_ Ciudadela 1383 El Bastión_ Ciudadela 1439 El Callejón_ Bartolomé Mitre_ 915 1534 El Garage_ Ciudadela 1228_ 900 4453 El Hacha_ Buenos Aires 202_ 915 3295 El Palenque Bar_ Rbla. Portuaria 244_ 916 3018 El Pony Pisador_ Bartolomé Mitre 1326_ 915 7470 Jockey Club_ Bartolomé Mitre y Rincón_ 916 3287 Kalú Dance_ J. C. Gómez 1323_ 915 8916 Kalú Music Bar_ Bacacay 1338_ 915 2850 Key_ 25 de Mayo 745_ 900 9503 La City_ Rincón 618_ 094 221995 La Ciudadela_ Ciudadela 1202_ 900 1033 La Creperie_ Bartolomé Mitre 1332_ 915 9858 La Estada - Ciudad Vieja_ Ciudadela 1250_ 903 0353 La Muralla_ Juncal 1409_ 916 6389 La Otra Ronda_ Soriano 776 La Rinco_ Rincón 734_ 902 6492 / 099 273019 La Ronda Café_ Ciudadela 1182 La Rubia_ Bartolomé Mitre 1410 Marabó_ Bartolomé Mitre 1485_ 916 4026 Matriz (ex Cabildo)_ Bartolomé Mitre 1367 esq. Sarandí_ 916 3159 Morena_ Bartolomé Mitre 1367_ 915 6972 Old Herman’s_ Canelones y Acevedo Díaz Poitou bar_ Rincón 735_ 901 0139 Puerto Barra_ Juncal 1386 Punta Taco café_ Rincón 700_ 915 6965 Punto Bar_ Bartolomé Mitre 1472_ 916 5274 Rimer pub temático_ Rincón 746_ 359 8340 Roffa_ 25 de Mayo 709_ 901 5417

Shannon Irish Pub_ Bartolomé Mitre 1318_ 916 9585 Sonic_ Buenos Aires 584_ 903 1451 Stones bar_ Ciudadela 1439_ 900 5638 Viejo Rincón_ Rincón 619_ 915 0328 Vintage open bar_ Rincón 746_ 908 7845 ___Centro, Aguada Al Norte_ Soriano 1340 Amarcord_ J. Herrera y Obes 1234_ 901 9381 BJ_ Soriano 820_ 908 57 03 Café Sahara_ Maldonado 1637_ 410 0293 Dos_ Yaguarón 1568 esq Paysandú_ 900 9015 El Barril_ Mercedes 1820_ 096 751242 El Fabela Bar_ Río Negro 1287 El Lobizón_ Z. Michellini 1264_ 901 1334 El Tartamudo_ 8 de octubre 2543_ 487 1518 En vivo resto pub_ Maldonado 979_ 901 5378 Intramuros_ Convención 1241_ 908 2285 La Bodeguita del Sur_ Soriano 840_ 902 8649 La Comuna_ Soriano y Santiago de Chile_ 908 6607 La Vaca Azul_ Maldonado 1855_ 099 289219 Lobizón_ Zelmar Michelini 1264_ 901 1334 Mincho bar_ Yí 1390_ 908 7044 Roxx Bar_ Maldonado 979 Viejo Buzón_ Inca y Hocquart_ 203 3971 Viejo Mitre_ Bartolomé Mitre 1321_ 916 8259 ___Carrasco, Malvín Café Misterio_ Costa Rica 1700_ 600 5999 Clyde’s_ Costa Rica 1690_ 600 4198 Divina Mente_ Rambla República de México 5891 Joia_ Carlos Saez 6415_ 604 8501

Primata Malvín_ Michigan 1404 esq.

Orinoco_ 619 6910 Punto Carrasco_ Costa Rica y Rivera Red Zone Bar_ Gral. Paz 1431_ 6010811

Bar 62_ Barreiro 3301_ 707 3022 Bar El 10_ Berro 1348_ 707 1010 Bar Los 4_ Carlos Berg 2550_ 712 4052 Bar Tabaré_ Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242 ___Barrio Sur, Palermo Benito_ Benito Lamas 2864_ 707 6144 Avalon Pub_ Maldonado 1315 esq.

Carbonara_ Fco. Muñoz 3100 esq.

Aquiles Lanza _ 096 112272 Lorenzo Pérez Parada Sur_ C. Gardel y Paraguay_ Che Montevideo_ Rbla. Gandhi 630_ 908 2327 710 6941 Doble dos resto-pub_ Charrúa 2547 y ___Parque Rodó, Cordón Brito del pino_ 099 131406 A+ Pub (Algo Más Pub)_ Gonzalo El Bacilón Pub_ G. Pereira 3242_ Ramírez y Jackson_ 099 263308 094 429939 Alquimia_ Pablo de María 1257_ Enroque Bistrot Pub_ Rivera 2525_ 400 90 05 709 7823 Barbacana - Parque Rodó_ Joaquín Glam_ Bartolito Mitre 2848_ 706 8968 Requena 1120_ 401 1359 Jammín_ Av. Rivera 2502_ 099 154725 Bremen_ Maldonado 1308_ 903 2094 La Casona_ Pedro Campbell 1420_ Café y Pool Rodó_ Rodó 1830_ 707 4422 099 710 863 La Estada - Pocitos_ 26 de Marzo 1356_ Complejo del CEI_ Julio Herrera y Reissig 709 7450 633 La Fonda_ T. Diago y Br. España_ Chueca Bar Friendly_Branzen 2172 712 4192 bis_402 9979 Lou Bizarro_ Ellauri y Barreiro Jackson Club_ Jackson 1387 esq. Chaná Luna Negra Pool_ G. Pereira 3072_ La Bastilla Café_ Guayabo 1861 707 1397 Living_ Paullier 1050_ 402 3795 Om_ Pagola 3219_ 708 3198 Lucas Terry_ J.M. Blanes 1188 Primata_ 26 de Marzo y Barreiro_ Rapa Nui_ Constituyente 1641 707 5544 Rumi resto pub_ Rbla. Wilson 233_ Soa Bar_ Obligado 1174_ 708 2319 099 930880 Tranquilo Bar_ 21 de Setiembre 3000_ Su Bar_ Maldonado 1949_ 419 8827 711 2127 Tres Perros_ Baldomir 2502_ 708 8640 Taberna del Sol_ Durazno 1952_ Venitez_ Libertad y Quebracho_ 413 7928 708 6855 Unibar_ Eduardo Acevedo y Guayabo_ 409 0880 ___Tres Cruces, Parque Batlle Verde_ Tristán Narvaja 1679_ 403 2129 Azabache_ Lorenzo Merola 1790_ W Lounge_ Rbla. Wilson_ 712 1177 487 2405 Zorro Viejo_ Mercedes y Vazquez_ Cretino Bar_ Palmar 2400, esq P. 401 6358 Campbell_ 094 300 695 ___Pocitos, Punta Carretas ___Villa Dolores, Buceo & pico’s bar_ Brito del Pino 1317 bis Burlesque_ Av. Luis A. de Herrera 1136_ Al Toque pizza bar_ Scosería 2513_ 623 2808 710 6407

Cimarrón_ Luis A. de Herrera 1573_ 622 3136 El Pony Pisador_ Luis A. de Herrera_ 622 1885 La Barra de Diego_ Francisco Muñoz 3177_ 628 3642 La Olla_ B. F. de Rivera 1450_ 623 1279 La Penúltima_ 26 de Marzo 3353_ 622 1361 Lo de Silverio_ Alejo Rosell y Rius 1655_ 628 47 71 Locos por los pingos_ Rivera 3129_ 623 3606 Lotus dance bar_ World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_ 628 1379 Neandertal_ Luis Lamas 3176_ 094 457 667 Puerto Nuevo_ Iturriaga 3497_ 628 8476 ___Prado, Reducto El Cristo Bar_ Dr. Pena y R.Cáceres_ 307 9460 La Barraca_ Daniel Muñoz y Defensa Lo de Clemente_ J.C.Blanco 3459_ 336 8857 Los Yuyos_ L.A. de Herrera 4297_ 336 3069 Prado Bar_ Carlos Solé 3299_ 307 3838 Redbar_ San Fructuoso 1350 RESTAURANTES, BARES ___Ciudad Vieja Café Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074 Calaké_ Circ. Durango 381_ 916 1489 Don Peperone - Sarandí_ Sarandí 650_ 915 7493 Don Trigo Matriz_ Sarandí 582_ 917 0952 El Abasto_ Bacacay 1309_ 916 9026 El beso, café, té & food_ 25 de Mayo 263_ 916 6141 El Palenque_ Mercado del Puerto_ 915 4704 El Tiburón_ Mercado del Puerto_ 915 4278 Estrecho_ Sarandí 460_ 915 6107 Jengibre_ Cerrito 521_ 915 3609

El Tigre_ García de Zúñiga 2384_ 710 9350 El viejo y el mar_ Rbla. M. Gandhi 400_ 710 5704 Fergus__ Berro 797 esq. Jaime Sudañez_ ___Parque Rodó, Cordón 712 2738 Bar Matute_ Acevedo 1410, esq. Rodó Francis_ Luis de la Torre 502_ 7118603 Bar Rey_ Daniel Muñoz y Requena ___Centro, Aguada Baserri-Etxeco_ Herrera y Reissig 957_ Glam_ Bartolito Mitre 2848_ 706 8968 La Boca de Baco_ Coronel Mora 451_ Anacagüita_ Yaguarón 1407_ 908 3511 411 6895 712 2094 Bar Iberia_ Uruguay y Florida Casa de amigos_ Guayabo 1724 esq La Criolla_ Gregorio Suárez 2746_ Bar Rondeau_ Rondeau y Gral. Aguilar Gaboto_ 409 5593 710 3958 Club Brasilero_ Av. 18 de Julio 994_ Don Koto_ Colonia 1758_ 408 8430 / La Estacada_ Zorrilla 176 / Faro_ 908 1262 int 103 402 6498 Micons_ Constituyente y Constitución Don Trigo - Parque Rodó_ Av. Requena y 712 1566 La Lupita_ Luis de la Torre 565_ 712 1966 Montevideo Sur_ Paraguay y Maldonado García s/n, esq. Sarmiento_ 711 5952 La Nueva parrilla_ Guayaqui y Ellauri_ Parada Sur_ Carlos Gardel y Paraguay_ El Montevideano_ Acevedo Díaz y 706 6909 908 2327 Palmar_ 402 3121 Ruffino_ San José 1166_ 908 3384 Isla de Flores 1900_ Isla de Flores 1900_ La Otra_ Tomás Diago 758_ 711 3006 La Perdiz_ Guipúzcoa 350_ 711 8963 410 5188 La Pulpería_ Lagunillas 448_ 710 8657 ___Carrasco, Malvín La Cantina de la Spezia_ G. Ramírez La Quintina_ Pagola 3106 esq. Achiras_ Baltazar_ Costa Rica 1688_ 601 1073 2225_ 708 0347 Bistró_ Schroeder 6415 esq. Arocena_ Su Bar_ Jackson y Maldonado_ 419 8827 708 7260 La Spagheteria 23_ Scoseria 2584_ 601 5912 711 4986 Café Misterio_ Costa Rica 1700_ ___Pocitos, Punta Carretas Montecristo_ Francisco Vidal 638_ 600 5999 / 601 8765 Atlántico_ Rambla y Guayaquí 710 1744 Dackel_ Gabriel Otero 6438_ 600 6211 Bar Sporting_ 21 de Setiembre y Old’ Maz_ 21 de Setiembre 3090_ Don Peperone - Arocena_ Arocena 1601_ Libertad_ 710 6563 712 3893 601 5177 Bar Tabaré_ Zorrilla de San Martín 152_ Pantagruel_ Obligado 1199_ 709 1436 Garden Bar_ Bolivia y Liverpool_ 712 3242 Parrilla Trouville_ Chucarro 1037_ 601 7520 Cantón Chino_ Roque Graseras 740_ 707 6779 Hacienda Las Palomas_ Murillo 6566_ 711 8815 Pellegrin_ Gregorio Suárez 2734 600 1979 Casa Antonio_ Franzini 955 y Carlos Peperone Bar_ Alfa y Beta, Barreiro y La Cuadra_ Av. Bolivia 1408_ 604 3214 Berg_ 710 8008 Berro_ 706 7172 La Fragua_ Francisco Solano López_ Che Montevideo_ Rbla. Gandhi 630_ Pizzería Trouville_ Francisco Vidal_ 619 5809 710 6941 Commedia Trattoria__ Viejo Pancho 2414_ 711 2598 Pasta y Atsap_ Rostand 1560bis_ 706 8655 Ricci_ Joaquín Nuñez 2844_ 712 0030 604 4445 CRU cocina_ Guayaqui 2985_ 706 8638 Roma Tijuana_ Cnel. Mora 533_ 710 9620 Punto Carrasco_ Costa Rica 1666_ Da’ Pentella_ Luis de la Torre 598_ Rosti_ P. Vázquez y Vega 852_ 710 5332 600 57 93 712 0981 S de Sartén_ García Cortinas 2466_ Tartufo_ G. Otero 6428_ 600 1383 Don Peperone - Ellauri_ Ellauri 350_ 710 2058 Umi_ Cambará 1614_ 600 5682 Sacramento__ Williman 594__ 710 0245 Viejo Roble_ Av. Bolivia 1505_ 600 1514 710 4519 Don Trigo - Pocitos_ Gabriel Pereira esq. Sat Nam__ Sarmiento 2644_ 710 6661 Berro_ 707 9439 Taco Bar Incondicional_ Ross 2781_ ___Barrio Sur, Palermo Casa Jacinta__ Carlos Gardel 1123_ 908 El Asador_ Bartolito Mitre 2651_ 710 7355 2192 / 099 106943 709 9650 Terracota_ Coronel Mora 603_ 711 5946 La Silenciosa_ Ituzaingó 1426_ 915 9409 La Yerra_ Piedras 233_ 916 5495 Mangrullo_ Bacacay 1327_ 916 3112 Panini’s_ Bacacay 1339_ 916 8760 Roma Amor_ Bacacay 1331_ 915 2446

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Mediterráneo_ Maldonado 1766 esq.

Gaboto_ 413 3212 Morotto__ Maldonado 1602_ 410 6451

ACTUALIZACIONES MÁS AGENDA DIRECTORIO WWW.PIMBA. COM.UY

P de María 1056, Montevideo, C.P. 11300 Uruguay / Tel. 598 (2) 410 0258 - 410 5651 / Cel. 598 (2) 099 127 783 / guia@pimba.com.uy / info@pimba.com.uy / grafica@pimba.com.uy Tapa impresa en Urumat 200gr., interior impreso en Obra 90 gr. Textos en Rosewood, Conduit, y Din. Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de PIMBA SRL. Impreso en Gráfica Mosca. D.L. 331.711 Pimba! no se responsabiliza por los comentarios u opiniones de sus colaboradores.

Por comentarios, críticas o sugerencias, escribir a grande@maqui.com.uy

Dirección_ Mariale Ariceta, Constanza Narancio, Charly Gutiérrez Edición_ Constanza Narancio Redacción_ Andrés Lasarte, J. M. Hounie Fotografía_ Tali Kimelman Web_ [kbz-tadeo] Diseño gráfico_ Maqui, Ximena Clavelli Armado_ Matías Saravia Cipolina

CAFéS, SALONES DE Té Café de la Pausa_ Sarandí 493_ 915 3856 Café Irazú_ Juan Carlos Gómez 315_ 915 7434 / 916 6419 Cheesecake Records_ Ciudadela 1188 El beso_ 25 de mayo 263/265_ 916 6141 Gloss_ Sarandí 667 / entrepiso_ 915 03 43 Medialunas Calentitas - Ciudad Vieja_ Buenos Aires 600_ 916 4697 Café Brasilero_ Ituzaingó 1447_ 915 8120 Café Central_ Av. 18 de Julio 1114_ 902 8865

LOS COLABORADORES EN ESTE NÚMERO FUERON: Fede Bardier, Seba Amoroso, María Inés García, Javier Lyonnet, Fernán Cisnero, Lorena Bottaro, Alejandro Roselló, Cinthia Soca, Juanma Barrios.

___Prado, Reducto Lunaia_ Burgues 3394 esq Luis A. de Herrera_ 208 9974 Souzou: restobar temático_ Osorio 1370_ 099 362233

Pimba! #056

___Villa Dolores, Buceo Babel_ Luis A de Herrera y 26 de marzo_ 623 4036 El Barco_ T. de Tezanos 1146_ 628 8484 La Casa Violeta_ Rbla. Armenia 3667_ 628 7626 La Negra Tomasa_ P. Bustamante 1165_ 622 2218 La Vaca_ 26 de Marzo 3572_ 622 5077 Panini’s_ 26 de Marzo 3586_ 622 1232 Don Peperone - Pocitos_ Entrada Montevideo Shopping_ 622 0666 La Mondiola Parribar_ 26 de Marzo y Osorio_ 623 4549

Café Central_ Av. 18 de Julio 1458_ 408 3187 Ella café_ San José 1051_ 908 9136 La Kaffetería de El Galpón_ Av. 18 de Julio 1618, 1er piso_ 402 7483 Puro Verso_ Av. 18 de Julio y Cuareim_ 901 6429 Mc. Café - Plaza Arocena Shopping Mall_ Plaza Arocena Shopping Mall_ 600 1382 Medialunas Calentitas - Carrasco_ Arocena 1631_ 604 2177 Café Sucré Salé_ Bvar. Artigas 1229_ 402 7779 Café con Letras_ 21 de Setiembre 2860_ 712 4176 Café de la Paix_ Bvar. España 3000_ 710 8089 Cake’s_ Ellauri 1067_ 707 6207 La Gayola_ Punta Carretas Shopping_ 711 1926 Mc. Café - Punta Carretas_ 21 de Setiembre y Ellauri_ 711 5452 Medialunas Calentitas - Villa Biarritz_ 21 de Setiembre 2982_ 710 3487 Tres tías_ Ellauri 798_ 710 7539 Vida interior_ World Trade Center, Luis A. de Herrera 1248_ 623 1281 Mc. Café - Montevideo Shopping_ Montevideo Shopping_ 628 2532 Medialunas Calentitas - Pocitos Nuevo_ Luis Alberto de Herrera 1191_ 623 4799 El Té del Blanes_ Av. Millán 4015_ 336 4774 Hotel del Prado_ G. Mistral 4223_ 308 1626

Noviembre 2007.

Montevideo, URUGUAY.

Tres tías_ Ellauri 798_ 710 7539 Trieste Matta_ Tomás Diago 716_ 710 0880 Trotamundos_ 26 de Marzo 1161_ 708 5522 Umaga_ Francisco Ros 2757_ 712 3141 Uva House Winebar Bistró_ J. Benito Blanco 729_ 712 6436 Zarzamora_ Pagola 3247_ 708 6139

“Flyin out my sight droppin brides at the altar�

Date with the night Yeah yeah yeahs Fever to tell .98

Tapa musicalizada por Mel Mc

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