Pinks February 2012

the magazine брой 1, февруари 2012

КИРСТИ МИЧЪЛ фотографката, която намери Страната на чудесата

Wonderland ВИСША мода пролет 2012

Уважаеми читатели, Понеже един от вас ни попита дали случайно не се чувстваме отделени от реалния свят заради нещата, за които пишем, си позволявам да му отговоря от името на розовия ни екип направо от тази скромна розова трибуна. Скъпи Хикс, никак дори даже! Напротив, усещаме и живеем същия не розов живот, който всички заедно делим. Вълнуваме се от политика, икономика и социалните проблеми. И на нас ежедневно ни идва да хванем SOPAта и да й причиним шамари. Но докато имаме възможност да дадем дори малко розовост на хората, ще го правим без капка угризения. Ще го правим и трябва да го правим особено в моменти, в които розовото контрастира гротескно със заобикалящата го реалност. Правим го и заради вас, и заради себе си. Сега, когато новата ни година започна толкова страшно и трагично за пореден път, искаме отчаяно да се спасим в „Страната на чудесата” на фотографката Кирсти Мичъл. Няма да останем там задълго. Но никой не може да ни спре да останем поне замалко.

Биляна Димитрова главен редактор

Pinks - the magazine бр. 1, февруари 2012

на корицата: Wonderland - „Страната на чудесата“ фотография: Kirsty Mitchell Photography илюстрация: ELS&Random

от редактора 3

брой 1, февруари 2012

Съдържание

6

Ново От корицата: Кирсти Мичъл

12

Създателката на приказната фото история Wonderland в ексклузивно и дългоочаквано интервю за Pinks

Мода

20

Най-ярките моменти от седицата на висшата мода

26

the magazine

Тема

Висша мода в неочаквани форми

Биляна Димитрова главен редактор

34

biliana@pinks.bg

Календарът на непушачите

Ели Парушева арт директор eli@pinks.bg

Криси Табачка редактор мода kristina@pinks.bg

ELS & Random Графичен дизайн и фотография

Дизайн

-------------------

Арт

36

Шедьоври от календара на българските колекционери

Автори и сътрудници: Симеон Пеков, Андриана Коцева, Яна Димитрова, Кристина Иванова, Станимира Янакиева, Ангел Маринчев editorial@pinks.bg --------------------

Мартин Косташки editor-at-large Ивета Божкова international relations -------------------Симона Р. Минева директор реклама Илиана Петрова, Кремена Иванова advertising@pinks.bg

Награда на броя

40

Подаръкът на броя е перфектният аксесоар към дамската чанта

Pinks е месечно електронно списание за мода, култура и лайфстайл. Списанието и цялото му съдържание, включително, но не ограничаващо се до, целия текст, всички изображения и фотографии, са собственост или са предоставени на Pinks Ltd от техните собственици и са със защитени авторски права, съгласно Чл. 15 от ЗАПСП. Използването, публикуването или разпространяването на каквато и да е било част от съдържанието с търговска цел, е забранено, без предварителното писмено разрешение на Pinks Ltd.

Продуктово позициониране от Алекс Грос 25 февруари – 24 март 2012, Jonathan Levine Gallery, Ню Йорк

Текст: Криси Табачка Снимки: Jonathan Levine NYC/ Alex Grooss

В

торият месец от „фаталната” 2012 година започва с представяне на серията „Продуктово позициониране” (Product placement) – третата соло изява на американския художник Алекс Грос. Тя поставя теми като Брандиране”, „Консумация” и „Любов”, които са едва част от много отправни точки, съдържащи се в 19 маслени картини върху платно, панел и хартия. Една смесица, съдържаща в себе си различни мотиви – от залези, смартфони и митични животни, до Кока-Кола и цигари. Общото между повече от половината творби е присъствието на марки като Fendi, Dior, RVCA и Volcom, от които, всъщност, произлиза и името на

6

ново

самата изложба. Успоредно с „Продуктово позициониране” ( Product placement), авторът Алекс Грос пуска на пазара и новата си книга – „Now and Then, The cabinet Card Paintings Of Alex Gross”, съдържаща в себе си модерната интерпретация на антични викториански снимки, датиращи от 80те до началото на 90-те. Те са в основата за създаването на картини, отнесени към съвременните телевизионни, филмови и комикс герои. Носител на много награди и известен със своите книги, Алекс Грос приковава вниманието с изкуство, пречупено през призмата на модерното, представяйки ни една по-различна красота.

ново 7

http://www.jonathanlevinegallery.com

http://www.alexgross.com

Испанската алтернатива 16 февруари – 16 март 2012, Институт „Сервантес“, София

К

8

ново

http://sofia.cervantes.es

Suso33

олекция с творби на най-изтъкнатите испански съвременни автори ще бъде представена на 16 Февруари в институт „Сервантес” в София. До 16 Март изложбата „Графика. Градско изкуство. 30 артисти от младата Испания”, е на разположение на българската публика, като на нея ще се представят графити, живопис, стенни рисунки и илюстрации, породени в алтернативна среда и често - в отговор на социални проблеми. Произведенията, първоначално част от градската култура, по-късно са пренесени от урбанистичните пространства в световните галерии за съвременно изкуство. Идеята на изложбата е да пренесе всички онези неща, което се случват по стените на испанските градове, в други части на света, в контекста на глобалното движение, наречено „градско изкуство”. Сред авторите, които ще бъдат представени, се открояват имената на Пепа Прието, Хавиер Кайеха, Алекс Кастанеда, Даниел Муньос и още много други. Изложбата се осъществява благодарение на партньорството между институт „Сервантес” и испанската организация Contemporánea.

ново 9

Пепа Прието

Фернандо Елвира

Sixeart

Дакелска му работа 25 януари - 11 февруари 2012, „Шипка”6, София 8 - 27 март 2012, галерия „Приятели”, Русе

Л

юбовта към дакелите е въпрос, с чиито приблизително точен отговор се заема галерията на „Шипка” 6 с откриването на изложбата „Дакелска му работа”. На симпатичната порода кучета и тяхната роля в съвременното българско изобразително изкуство ще се наслаждаваме в София до 11 февруари, а след това - в Русе, в галерия „Приятели“ - от 8 до 27 март. Организаторите от Съюза на българските художници са открили 77 автора от различни поколения, в чиито творби или пряко присъства или е повод за вдъхновение интересната порода кучета. Подобно масово участие не се е случвало от много години насам, което прави изложбата освен интересна и ценна като събитие В поканата за новооткритата изложба се казва: „Добре представен в попкултурата благодарение на за-

10

ново

бавното си тяло, подобно на кренвирш, дакелът се появява във всички изкуства като муза в съвременната култура. Не е нужно да сме виждали снимка на кралица Виктория с нейния любим дакел, разнежените Фрида Кало и Диего Ривера, прегърнали малко кученце, Пабло Пикасо и Лумп, неразделни в последните 16 години и свързани в едно истинско мъжко приятелство, Анди Уорхол и неговите два дакела Арчи и Амос, Дейвид Хокни с Буджи и Стенли, нарисувани в 365 платна. Или да сме чували историята на Джон Уейн и неговия Чарли, спасил семейството му от пожар“. А самите организатори напомнят част от немския химн в превод: „„Ако още не си имал дакел, значи наистина си изпуснал много“ – едно своеобразно обобщение на цялостната им идея.

тема

11

Кирсти Мичъл:

Страната на чудесата съществува Текст: Биляна Димитрова Фотография: Kirsty Mitchell

Кирсти Мичъл, автопортрет

Запознах се с работата на Кирсти Мичъл преди почти една календарна година. Още оттогава искам да покажа и разкажа за нейната фотоистория Wonderland - Страната на чудесата. Уцелих момента, в който Кирсти беше решила да забави темпото и да вдигне летвата. Тоест - да подготви още по-внимателно и приказно продължението на поредицата си. Едва издържах до края на новите снимки, за да мога най-сетне да говоря с нея, а и да видя какво е направила през последните девет месеца. И за двете мога да кажа, че чакането си струваше напълно.

К

ирсти, това е премиерата на поредицата ти снимки „Wonderland” пред българска публика, благодарим ти за доверието. Как започна този проект? Всъщност, доколкото знам зад тези красиви кадри се крие тъжна история… Това е въпрос, на който ми е трудно да отговоря в няколко кратки думи, защото проектът и неговите корени са изключително лични и емоционални за мен, на едно ниво, което може би невинаги е очевидно за наблюдаващия. Тази поредица е моята почит към паметта на майка ми, която за съжаление загубих през ноември 2008г. Тя беше моят най-добър приятел; почина от мозъчен тумор на мили от семейство и приятели в Англия, защото се бе преместила във Франция след пенсионирането си. Беше твърде болна, за да се върнем у дома, и затова имаше малко погребение, което разби сърцето ми. Спомням си как си тръг-

12

от корицата

“Крайната ми цел е да публикувам книга и да направя изложба на цялата поредица в памет на майка ми” вах оттам в този ден с желанието и нуждата да направя нещо, с което да покажа на хората коя беше тя и по какъв начин бе докоснала живота на толкова много деца. Майка ми беше учителка по английски език през целия си живот и прекара годините си, вдъхновявайки учениците си, а и мен, с любовта си към книгите и увлекателните си истории. Тя ми четеше всеки ден, до време, в което бях вече твърде пораснала, за да си го призная пред приятелите ми; и запечата в мен вяра в красивото и приказното, която сега се превърна в основата на моята работа. Затова реших, че това е начинът, по който искам тя да бъде запомнена. Като създам нещо, което ще почете нейния подарък за хората – магическите светове, пълни с цветове и неограничени възможности. Шест месеца след като тя почина, аз започнах работа по концепция за направата на визуална история – без думи, с необясними, красиви и странни герои, всеки

тема 13

“Това пътешествие промени начина, по който гледам на живота си и едва сега, на 35 години, аз осъзнавам неизмеримата красота на света на природата” от които в своя собствен приказен свят. Не съм планирала поредицата да се разрасне по начина, по който се случи, нито да продължи две години и половина. Тя просто еволюираше непрекъснато и по някакъв начин събуди въображението на толкова много хора в Интернет, че започна да има собствени последователи. Подкрепата на тези мили хора ме импулсира, а сега навлизам в последните етапи на проекта. Крайната ми цел е да публикувам книга и да направя изложба на цялата поредица в памет на майка ми. Природата във фотографиите е невероятна, кои са местата, на които си снимала? И ти ли стоиш зад цялата креативна част, защото и дрехите и гримът също са впечатляващи?

филмите и компютърните игри, за да избягат от действителността, но забравят, че навън има цял свят за откриване. Винаги казвам, че се чувствам все едно никога не бях гледала истински, докато не погледнах през обектива. Това пътешествие промени начина, по който гледам на живота си и едва сега, на 35 години, аз осъзнавам неизмеримата красота на света на природата. И това е, което искам да предам чрез работата си – Страната на чудесата съществува, в смисъла, че всички пейзажи са истински. В някои случаи съм чакала по цяла година, за да заснема кадър по време на определен природен феномен – като цъфтенето на дивите зюмбюли в Англия. Те живеят едва около две седмици, но са най-прекрасната гледка. Аз вземам тези локации и ги „засилвам” като добавям сюрреалистични герои, отразяващи цветовете и като използвам нестандартни пропорции, за да направя приказна визия, която е възможна и невероятна едновременно.

За мен голяма заслуга за „Страната на чудесата” има фактът, че много от нас забравят, че тези приказни места са истински и са съвсем близо до нас. Имам чувството, че последните поколения са се вкопчили в телевизията, Що се отнася до костюмите, декора и грима,

14

от корицата

тема 15

“Бях посъветвана да забавя темпото и да се фокусирам върху създаването на по-сложни сцени и герои, и съм много доволна, че се вслушах” аз правя и измислям всичко, което е в кадър. Аз съм арт директор на цялата поредица, няма големи екипи от стилисти и дизайнери. Измислям героите, сюжета и концепцията, и после работя с моят гримьор и фризьор Елби ван Еден, докато визията оживее. Хората не вярват, че всички снимки са направени „ръчно” и допускат, че всичко е обработено с Photoshop, което е разстройващо понякога. Аз имам дневник на продуцирането на всяка снимка на сайта ми, за да могат хората да разглеждат приготовленията и направата на костюмите. Това може да отнеме от един до пет месеца, докато създам нужното за една идея. Работя като артист и изграждането на цялата визия е съществено за това, което правя – подготовката е наравно със снимането на финалния продукт. Проектът все още продължава, а мислила ли си как трябва да свърши? Би ли загатнала нещо?

16

от корицата

Проектът продължава от две години и половина, с деветмесечна пауза от миналия април, през която работих над 20 нови снимки, далеч от Интернет. Бях посъветвана да забавя темпото и да се фокусирам върху създаването на по-сложни сцени и герои, и съм много доволна, че се вслушах. Научих много и работих усилено над новите снимки. Аз също почувствах, че поредицата ще има нужда от определен край и затова преплитах основната история в кадрите, която ще стане по-очевидна с прогреса им. Всичко, което мога да кажа засега е, че съм планирала края още от 2010-та, но работата по детайлите е много, в момента по-скоро чувствам, че правя декор за филми, отколкото за фотосесия. Ще ви издам да погледнете назад измежду снимките и да намерите галеоните – те са много важни, както и белият ключ, който се намира в ръцете на последната ни героиня – „Бялата кралица”.

http://www.kirstymitchellphotography.com/home.php

“Може би е далечен и смътен спомен за детските приказки – не като пълно съвпадение, но като следа, която разпознаваме...” От началото досега колко надалеч е пътувала „Страната на чудесата”? Казваш, че още не можеш да асимилираш популярността на снимките? Към момента Wonderland буквално е обиколил земята. Непрекъснато се изумявам и се трогвам, когато ми пишат хора от всички краища на света. Не мога да повярвам как нещо, което започна в градината ми, стана толкова разпознавано. Проектът е представян в Израел, Русия, Китай, Япония, САЩ, сега и във вашето списание в България! Искрено съм благодарна за милите думи и подкрепата, която ми бива оказвана. Аз наистина съм дълбоко смирена и учудена от това, направо не знам какво да кажа понякога… Като за финал – защо според теб всеки намира нещо запленяващо в снимките ти? Кое е това послание, което успява да стигне до всички? Мисля, че дори без да знаят историята зад сним-

18

от корицата

ките, има нещо, с което много се асоциират. Може би е далечен и смътен спомен за детските приказки – не като пълно съвпадение, но като следа, която разпознаваме... Това е, което се опитвах да постигна, струва ми се, че е малко повърхностно да пресъздавам буквално приказките – толкова много хора са правили сесии „Алиса в страната на чудесата” или приказките на братя Грим. Аз исках да направя снимки, които да накарат зрителя да почувства познатото по странен и необясним начин, но и да позволя на въображението му да „избяга” с идеята. Чувствам, че има много тъга по света, или просто неудовлетворение и стрес – модерният живот никога не ни дава много време да си починем или да помечтаем. Бягството от действителността може да бъде силно и вдъхновяващо, дори само да ни даде чувството, че имаме избор, когато реалността ни дойде в повече. Затова ако е предизвикало мечтание или просто ви е дало шанс да се почувствате някъде далеч, далеч за няколко мига, то това ще ме направи много щастлива.

Висшата сила на висшата мода С

едмицата на най-върховната демонстрация на модна сила приключи. Дефилетата в Париж дадоха с пълни шепи от спектакъла, който всички ние обичаме толкова. Ние пък решихме да отличим по заслуги моментите, които по една или друга причина се откроиха сред целия цветен парад на суетата.

Стабилизиране в Dior След опустошителната си първа колекция haute couture, моментният, поне доколкото знаем, заместник на Джон Галиано Бил Гейтън сякаш намери своя глас. Или поне внимателно е изследвал гласа на класиките на маестро Dior. И в двата случая колекцията му, която от начало до край се покланя на 50-те години на миналия век, най-сетне получи добри оценки.

20 мода

Мрачната победа на Givenchy Поредната изключителна колекция на Рикардо Тиши шокира с животински аксесоари върху лицата на моделите, но и възхити със смесицата от мрачен пънк и съвършено романтични кристали. Моделите на Givenchy отново се броят на пръстите на двете ръце, но всеки един от тях ще остане запомнен.

мода 21

Футуристичните русалки на Armani Prive Джорджо Армани пък привика подводните създания на морския си подиум. Неговата колекция бе вдъхновена от сирените. Футуристичните русалки с рокли, имитиращи красиви опашки с люспи се превърнаха в едни от най-запомнящите се визии на тази модна седмица.

22 мода

Цветната градина на Alexis Mabille Alexis Mabille също се превърна в новина с гротескно доброто пресъздаване на розите, в които превърна своите модели. Боядисаните им лица предизвикаха дори асоциации със смърфовете, но според дизайнера основното послание бори схващането, че сексапила се крие в разголените дрехи.

мода 23

Кутийката с пастели на Elie Saab За вкуса на критиците Elie Saab никога не показва това, което се очаква от него - иноваторство, помпозност и екстравагантност. Вместо това обаче ливанецът вдига публиката си на крака просто като добави палета от ментово, виолетово и праскова към класическите си рокли за червения килим, което е талант само по себе си.

24 мода

Незабравимата Ейми Уайнхаус от Jean Paul Gaultier Непослушният Жан Пол Готие направи възможно най-голямото признание към своята сродна душа Ейми Уайнхаус, посвещавайки й цялата си нова колекция. От характерния грим и запазената прическа на покойната певица, до прозрачна дантела, поли-молив и тесни бюстиета - реверансът към Ейми е пълен и заслужен за една истинска модна икона

мода 25

Висша мода в инвестициите с Жан Пол Готие

Текст: Криси Табачка Снимки: Dillon Gage

З

а много хора, както и за нас, модата е злато. Сега, обаче, моделиерът Жан Пол Готие доказва, че модната индустрия наистина е златна, в един доста буквален смисъл на думата. Той създаде първото дизайнерско златно кюлче съвместно с Dillon Gage Metals. След създаването на презервативи от модните брандове Chanel и Louis Vuitton смятахме, че от това по-иновативно няма накъде. Очевидно сме грешали. Една унция от двадесет и четири каратово злато, създадена от Jean-Paul Gaultier, се превръща в главна цел за истинските ценители и колекционери. Златното кюлче е брандирано с надпис на марката и гравирано с лъчи, сърце и емблематичната за марката моряшка лента. Лимитираното изделие е първо-

26 тема

то по рода си и в модните среди и е произведено в 5000 бройки, което го прави толкова ценно. Макар и различно от представата ни за златно кюлче, цената, която му е отредена, не е по-ниска от стандартните цени, на които се предлагат подобни артикули. Даже напротив. Добавянето на моден блясък значително оскъпява цената на тези колекционерски изделия. Златното кюлче на Jean-Paul Gaultier е оценено на около 1,850$, или с 10% по-висока стойност от „обикновените” кюлчета. За сметка на това подобна инвестиция лесно може да се определи като инвестиционен couture, защото освен, че е добра идея за конвертиране на пари, лесно се причислява към ексклузивното и специалното.

Кюлчето на Жан Пол Готие е първото, направено от моден дизайнер. То предизвика голям интерес сред колекционерите, които събират редки екземпляри като тези

тема 27

„Птиците на Америка“ висша мода в книгоиздаването Н

ай-скъпата книга в света – „Птиците на Америка“ на Джон Джеймс Одюбон, определено можем да обявим за couture издание. Едно от копията се продава в момента на търг в аукционна къща „Кристис”. Предпродажбената цена на уникалното издание от 1840 година е около 10 милиона долара. Преди близо 200 години 35-годишният тогава ентусиаст-орнитолог Одюбон решава да изобрази всички птици, обитаващи континента Северна Америка без изключение. Методът му обаче определено е жесток - първо застрелвал птиците, а после им придавал естествени пози, като прикрепял телата им с тел, и така ги рисувал. В детайлното описание на пернатия свят на американския континент Одюбон е създал 435 ръчно изпълнени илюстрации, на които птиците са представени в естествената си големи-

28 тема

на. През времето на създаването на тази необикновена енциклопедия, той е открил и описал повече от 25 нови вида пернати. Размерът на рисунките в книгата е впечатляващ дори днес - 66 на 99 сантиметра. През 1840 година са издадени едва 120 екземпляра от книгата, а нейни собственици стават известни личности от 19 век, в това число кралят на Франция Карл X и английската кралица Аделаида. „Птиците на Америка“ се е печатала на части в периода от 1827 до 1838 година в Лондон и Единбург. Второто издание излиза в началото на 1840 година в САЩ, а първото е признато от специалистите за шедьовър в книгоиздаването и библиографска рядкост. През 2010 година едно от копията на книгата е продадено на търг в друга известна аукционна къща - „Сотбис”, срещу $11 милиона.

Изданието от най-скъпата книга в света се продава в “Кристис” с начална цена $10 милиона

дизайн за дома 29

Перфектната закачалка за чанта от Mon Mode

Т

ози аксесоар съществува отдавна, но през последните седмици се радва на истински разцвет в търсенето. Става въпрос за закачалката за дамска чанта – малкият помощник, благодарение на който намирате място на любимата си чанта почти навсякъде и я спасявате от контакт с мръсни повърхности. По-специално искаме да ви представим колекцията от полезни кукички на Mon Mode. Американската марка е създадена от колекционерката на антики и бижута Лори Коен с идеята усъвършенства този пренебрегван, но много нужен детайл. Тя включва към дизайна на закачалката скрито огледало и изпълнява моделите в екзотични кожи или във формата на скъпоценни камъни. Луксозните закачалки за чанти на Mon Mode са на цени между $50 и $85 и се доставят до всяка точка на света от официалния сайт на марката. Има опция и за добавяне на монограм срещу доплащане от $10.

30 shopping

shopping 31

http://www.monmodegethooked.com/shop

Серия за изтощена коса без обем от John Frieda В

ечният проблем на всяка жена – обемът за коса, се превръща в основен мотив за разработването и създаването на серията Luxurious Volume от експертите на John Frieda. Продуктите обещават 24-часов ефект на обемна, плътна и красива коса дори и при найфината и тънка структура. Серията съдържа всички продукти, необходими за постигане на желаната цел. Вътрешната сила и плътност на косъма се подпомагат още под душа, благодарение на шампоана и балсама Luxurious Volume, като още след измиването косата се усеща значително по-буйна и обемна. Дори и най- тънките и изтощени коси намират своето решение в стилизиращите продукти Luxurious Volume, благодарение на леките формули, от които са съставени.А най-голямата гордост на John Frieda – първото им изобретение спрей-лосионът за обем и блясък, спечелил признание за своят изключителен уплътняващ ефект, сега е с нова и подобрена формула. Здравият и обемен вид на косата е удължен. Обемът, плътността и жизнеността са факт и при най-фините коси, а благодарение на добавения щит за термо-обработка, който щади косата, не е нужно да се притесняваме за увреждането, което ще нанесем на косата, за да имаме любимата си прическа.

32 красота

красота 33

Календарът на непушача Текст: Кристина Иванова

Т

ози календар за 2012-та е малко по-различен от обикновените. Това е календарът на непушача, популяризиращ инициативата на немската AOK Health Insurance за спиране на тютюнопушенето. Календарът има мотивиращ ефект при изпълнението на програмата под надслов „Една година без цигари и дробовете ти могат да дишат отново”. Той е напечатан на луксозна твърда хартия и изобразява белите дробове на пушачите, които отказват вредния навик, в течение на дванайсетте месеца от годината. Всеки от листовете е насложен върху следващите и има разрези, през които от първата страница за месец януари всъщност се виждат и части от всички останали страници, включително и от последната за месец декември. Разликата обаче е, че с отмятането на месеците постепенно се изчистват и черните цифри от графиката, докато накрая на годината не останат едни (почти) чисти и дишащи бели дробове.

34 дизайн за дома

дизайн за дома 35

Шедьоври от календара на българските колекционери Текст: Ангел Маринчев Снимки: СБК

Пейзаж, худ. Иван Милев, колекция Пеню Хаджиев

Голо тяло, худ. Жул Паскин, колекция Димитър Инджов

С

ъбирачеството е свободна дейност, която не подлежи на регламентиране. В един момент най-голямата ми страст са били гравюрите, в друго време това е била африканската скулптура. В различни периоди нумизматиката, живописта, книгите... Събирачеството зависи само от две неща – личния вкус и личните материални възможности. Всичко е твърде относително. Ако почнем да говорим за колекционерството от висотата на световните критерии, въпросът за нашенските сбирки изобщо няма да влезе в дневния ред”. Тези думи на Богомил Райнов сигурно ще хвърлят в паника много от днешните ни колекционери и ще ги извадят от заблудите на собствената им су-

36 шедьовър за финал

етност. Най-завършеният и разностранен български колекционер за всички времена е абсолютно прав, защото родното изкуство е шепа пясък от световния океан. На този фон която и да било сбирка, дори колекциите на Боян Радев и Васил Божков, изглеждат незначителни. Друг е въпросът, че обществената полза от частните сбирки е световно доказана. Голяма част от тях с течение на времето преминават в държавните музеи. Други, макар и да са лична собственост, по различен начин стават достояние на специалистите и публиката. Съвсем не на последно място творбите в личните колекции по правило се съхраняват далеч по-добре,

отколкото в музеите. В старанието си да издирват, да откупят и да запазят произведенията, колекционерите осъществяват дейност, която често не е по силите на държавните институти. По този повод някогашният главен директор на френските национални музеи Сиде казва пред Богомил Райнов: „Една от бедите ни е, че притежаваме твърде много движими и недвижими паметници на изкуството, а разполагаме с твърде малко финансови средства, за да ги опазваме.” У нас в учредения преди две години Съюз на колекционерите членуват 6070 от най-изявените българските събирачи на изкуство. Съюзът тръгна с летящ старт и с изложба „Другият музей”, в която бяха показани уникални произведения на изобразителното изкуство, икони и антики. Именно в тази организация са събрани най-популярните лица в колекционерството. Заедно с някои от произ-

веденията, включени в тазгодишния календар на колекционерите ще се опитаме да отличим и най-значимите частни колекции в България. Боян Радев определено е доайенът сред събирачите днес. Наричат огромния му апартамент „Българския Лувър”, а между картините, иконите, античните плочи и предмети се минава през тесни пътеки. Именно от тях се разбира, че подът на дома му е с дъбов паркет. Боян обича да казва, че води пред всички с няколко обиколки. И в действителност е така, защото от 40 години вече е в състезанието. В сбирката му са представителна част от творчествата на някои от най-добрите ни стари майстори като Илия Петров, Бенчо Обрешков, Златю Бояджиев, Иван Ненов, Стоян Венев, Данаил Дечев и Васил Бараков. Боян определено има постижения и при събирането на художници от средното поколение, както и в скулптурата.

Мадона с дете, худ. Владимир Димитров-Майстора, колекция Боян Радев

шедьовър за финал 37

Зафирка, худ. Златю Бояджиев, колекция Светлин Русев

Друга колекция е тази на Васил Божков, който притежава впечатляваща сбирка от картини на български майстори, но найсилното му „оръжие” в борбата за надмощие между колекционерите са неговите праисторически, антични и средновековни предмети, скулптори и бижута от значение за световната цивилизация. Последното увлечение на Божков е западноевропейската живопис. Най-добра колекция на художници от поколението на 60-те притежава Ангел Симеонов. Бизнесменът има безспорно найкачествените сбирки на Генко Генков, Атанас Яранов-Шаро, Георги Божилов-Слона, Георги Баев, Михалис Гарудис, Емил Стойчев, Светлин Русев, Тома Трифоновски, Енчо Пиронков, Димитър Киров и още десетки от най-талантливите автори през този период. Два уникални скулптурни парка в София и край морето също са притежание на Ангел Симеонов. Там са изложени произведения на Павел Койчев, Емил Попов, Вежди Рашидов, Валентин Старчев, Крум Дамянов. Колекцията на Светлин Русев също заслужава особено внимание, тъй като при него се съчетават дарбата на художник и усетът на колекционер. Преди години той направи мащабно дарение на родния си град Плевен, но изключителни са творбите, които е събрал и в ателие-колекцията си в центъра на столицата.

Жена пред огледалото, худ. Иван Ненов, колекция Александър Лилов

38 шедьовър за финал

красота 39

the magazine

Награди на броя

брой 1, февруари 2012

СПЕЧЕЛИ! Наградата на февруарския ни брой е съобразена със смяната на сезона, която ни очаква. А какво по-хубаво от най-актуалния в момента аксесоар - луксозната закачалка за чанта на Mon Mode с вградено огледалце. С нейна помощ дамската ви чанта ще си има запазено място където и да се намирате. Моделът, който ви избрахме, е от гущерова кожа и в актуалната за пролетта оранжева гама. За записване за февруарската награда на е-списанието ще очакваме писмата ви с имена и телефон за връзка на editorial@pinks.bg до 20 февруари 2012г. Печелившия ще изтеглим на случаен принцип, а неговото име очаквайте в мартенския брой на е-списанието.

Луксозна закачалка за чанта Mon Mode

*Наградите от миналия брой - комплект грижа за косата на John Frieda спечелиха: Василена Васева - Frizz Ease Светломира Атанасова - Luxurious Volume Милена Петрова - Sheer Blonde Нина Пехливанова - Brilliant Brunette

награди на броя 41