Catalogo online PArC 2016

P.AR.C.‘16 1

21-24 ABRIL

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Museo de Arte Contemporáneo Av. Grau 1511 Barranco, Lima

PARC.COM.PE

Foto: Diego OrtĂ­z Mugica

Les damos la bienvenida a PArC 2016, la cuarta edición de la feria de arte contemporáneo más importante de Perú. Una vez más, presentamos un espacio donde las prácticas artísticas del escenario artístico internacional producen cruces y diálogos con el universo local. PArC despliega en esta edición una plataforma dinámica, en la que los artistas internacionales de mayor renombre son enfocados con una perspectiva actual y los talentos locales son exhibidos con renovado reconocimiento.

Junto con la participación de prestigiosas galerías de arte, continuamos este año con la sección especial Solo Project, coordinada por el distinguido teórico y curador Roc Laseca. Con el título “Abandonar la Arquitectura: Materiales Preliminaries para una Teoría del Nuevo Hombre Urbano”, el pabellón curado por Laseca ofrece un lugar para reflexionar sobre las formas de estar juntos y de construir comunidades desde las prácticas artísticas, con un espíritu crítico que encara la realidad mundial desde lógicas locales. Por su parte, los conversatorios que coordina el investigador Miguel A. López, presentan una oportunidad única para el intercambio que congrega a distinguidos artistas, académicos y gestores.

Queremos agradecer a patrocinadores, mecenas, galeristas, curadores y coleccionistas por confiar una vez más en PArC. Apostamos en esta edición al conocimiento y a la difusión de la producción artística, estableciendo nuevos puentes entre las producciones locales e internacionales y miradas creativas sobre la escena mundial.

Diego Costa Peuser Director

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CURADORES INVITADOS Sección Principal Comité Curatorial Conversatorios Miguel A. López Solo Projects Roc Laseca Proyecto Video ATA - Alta Tecnología Andina

STAFF Diego Costa Peuser Director Antonella Deferrari Coordinación General Igor Bernaola Arabela Bartra Lucía De María Coordinación MAC Patricia Ibarra Programa VIP Rocío Braga Prensa María Lanao Prensa internacional Ideo Comunicadores Diseño de piezas gráficas Emiliana Scaramella Social Media Cynthia Szmuch Producción web Raúl H. Vidaurre Filmación

Proyecto Tijuana Ana Luiza Pinheiro Fonseca PArC Louge Vicca Verde con colaboración de Casa Macchiavello Performance Juanli Carrión

2 Presentación 4 Staff y Curadores Invitados 6 Conferencias 12 80M2 Livia Benavides Lima 14 Arróniz Arte Contemporáneo Ciudad de México 16 Carmen Araujo Arte Caracas 18 Del Infinito Arte Buenos Aires 20 Galería Del Paseo Lima - Punta del Este 22 Galería Forum Lima 24 Galería Impakto Lima 26 Galería Lucía de la Puente Lima 28 Galería Otros 360º Bogotá 30 Galería Rottenslat Lima 32 Galerie Michael Sturm Stuttgart 34 Galerie Younique París 36 Gonzalez y Gonzalez Lima 38 Henrique Faria Buenos Aires - Nueva York 40 Imaginart Gallery Barcelona 42 Isla Flotante Buenos Aires 44 LA GALERÍA Lima 46 Nueveochenta Bogotá 48 Prima Galería de Arte Santiago 50 Quimera Buenos Aires 52 Revolver Lima 54 Ruth Benzacar Galería de Arte Buenos Aires 56 Sammer Gallery Miami 58 Sextante Bogotá 60 The Mission Gallery Chicago 62 Vermelho Sao Paulo 64 Walden Gallery Buenos Aires 66 Wu Galería Lima 68 Y Gallery Nueva York 70 Yvonne Sanguineti Galería de Arte Lima 74 Artexarte Fundación Alfonso y Luz Castillo Buenos Aires Sector Fotografía 76 El Ojo Ajeno Lima Sector Fotografía 80 80M2 Livia Benavides Lima Solo Project 82 Galería Del Paseo Lima - Punta del Este Solo Project 84 Galería Lucía de la Puente Lima Solo Project 86 Trinta Santiago de Compostela Solo Project 88 Vermelho Sao Paulo Solo Project 90 Y Gallery Nueva York Solo Project 94 PArC Lounge 97 Performance 101 Proyecto Video 106 Proyecto Tijuana P.AR.C.‘16 5

CON FE REN CIAS.

Foto: José Díaz

Foro PArC 2016 Este foro se propone como una plataforma internacional de encuentro y debate sobre las dinámicas cambiantes de la producción artística, la historia del arte, la investigación, las publicaciones y el coleccionismo en América Latina en décadas recientes. Con un grupo de invitados de varios países de la región se busca construir una constelación de miradas críticas que nos permitan comprender y repensar algunas de las más importantes iniciativas que desde el arte contemporáneo se vienen desarrollando.

Las discusiones de este foro giran así en torno a cómo se ha trasformado el rol de la educación dentro de museos e instituciones del continente, asumiendo un rol activo en la redefinición de lo público. Del mismo, observaremos cómo la emergencia de nuevas plataformas independientes está permitiendo redefinir las formas de exhibir, producir y coleccionar arte en el presente. El coleccionismo también será puesto a debate a partir de iniciativas donde el acto de coleccionar es una respuesta o está asociada a la investigación, construyendo nuevas esferas de debate. Finalmente, se presentará un adelanto de las hipótesis curatoriales y propuestas de la próxima 32 Bienal de Sao Paulo titulada “Incerteza viva”.

En este foro se le rendirá también un merecido homenaje a la artista Teresa Burga (Iquitos, 1935), una de las artistas que desde los años 60 fue una pieza clave de las renovaciones del arte peruano a través de un arte de vanguardia que colocó el cuerpo de la mujer en el centro del debate. La obra de Burga, quien a sus 80 años continúa activa, ha empezado a ser incluida en diversas bienales y colecciones de varios de los museos más importantes del mundo. La artista hará una presentación de su más reciente libro monográfico editado por el Museo de Arte Latinoamericano - MALBA de Buenos Aires, acompañado de los editores del libro y la directora del Museo de Arte de Lima.

Miguel A. López Coordinador del Auditorio PArC P.AR.C.‘16 7

PROGRAMA Jueves 21 de abril 4:30 pm – 5:30 pm Libro de artista: idea, proceso, producción Dentro del marco de “Proyecto Tijuana” Este conversatorio intenta dibujar el marco histórico que introduce al libro de artista como un género de las artes plásticas. Además se propone hacer un breve mapeo de la producción editorial local haciendo un detenimiento especial en el trabajo de los artistas invitados.

Participan: Antoinette Arévalo, gestora cultural, socia-fundadora y directora de BORDER, Editorial de Libro de Artista.

Luz María Bedoya, artista visual, Lima.

Juan Salas Carreño.

Ana Luiza Fonseca, curadora de Proyecto Tijuana, San Pablo.

Eduardo Brandão, co-director de la Galería Vermelho, San Pablo.

Viernes 22 de abril 3:30 pm - 4:30 pm Presentación del libro “Teresa Burga - Estructuras de Aire” Presentación del libro monográfico “Teresa Burga. Estructuras de aire” editado por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA con ocasión de la exposición homónima presentada en el museo en 2015. Este libro es la revisión más exhaustiva de la obra de la artista peruana Teresa Burga (Iquitos, 1935), cuya obra se inicia en 1965, revisando los aportes sustanciales de su prolífico trabajo desde las perspectivas de la ciencia, la arquitectura, el arte conceptual y los debates de género.

Participan: Agustín Perez Rubio, director del MALBA, Buenos Aires.

Teresa Burga, artista visual, Lima.

Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de Lima.

Miguel A. López, curador en jefe TEOR/éTica, San José.

5 pm - 6:45 pm Experimentos y políticas del aprendizaje: experiencias en arte y educación Esta mesa propone pensar las transformaciones en los modos de entender y pensar la pedagogía desde las prácticas artísticas, los museos y diversas instituciones en las últimas décadas. A partir de casos específicos se propone revisar cómo se ha venido asumiendo un rol más activo en la construcción

crítica de dinámicas de aprendizaje las cuales abren también otras formas de imaginar y vincularse con lo público.

Participan: Pablo Helguera, artista y educador mexicano radicado en Nueva York.

Max Hernández Calvo, escritor y curador independiente, Lima.

Renata Cervetto, curadora y coordinadora del Departamento de Educación del MALBA, Buenos Aires.

Modera: Roc Laseca, investigador, curador y director de Los Encuentros Denkbilder.

7 pm - 8 pm Sur Global. ¿Por qué una nueva Bienal?

Presentación del proyecto Primera Bienal Internacional de Arte de América del Sur. Participan: Diana B. Wechsler, curadora e investigadora, subdirectora del Muntref.

Aníbal Jozami, director general de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. Jose Roca, director artístico de FLORA ars+natura y curador de la colección LARA-Bogotá.

Alberto Rebaza, coleccionista de arte.

Marlise Ilhesca, periodista internacional y gestora cultural.

Sábado 23 de abril 3:30 pm - 5:30 pm La pequeña escala: Nuevas dinámicas y plataformas en América Latina Esta mesa propone pensar el trabajo de algunos espacios y plataformas que han surgido en la región con la voluntad de reinventar los tradicionales de aprendizaje, intercambio, exhibición y producción de arte contemporáneo. A diferencia de las grandes instituciones y sus aspiraciones totalizantes, cada uno de estos proyectos se caracteriza por una incidencia específica y localizada en el tejido social y cultural.

Participan: Michy Marxuach, curadora y co-fundadora de Beta Local, San Juan - Puerto Rico.

Gala Berger, artista visual y co-fundadora de Museo Energía La Ene, Buenos Aires.

Osvaldo Sánchez, director artístico de In Site / Casa Gallina, México DF. Modera: Raimond Chaves, artista visual y ex integrante de Espacio La Culpable, Lima.

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6 pm - 8 pm Retos y transformaciones del coleccionismo en América Latina Esta mesa se propone dos situaciones: por un lado, los movimientos fluidos entre el acto de coleccionar y la creación de proyectos de apoyo a la investigación y la producción de arte contemporáneo, y por otro, cómo determinadas iniciativas y proyectos culturales pueden incidir en el coleccionismo de determinados contextos. En ambos casos se trata de pensar cómo el acto de coleccionar impacta y construye nuevas esferas de creación, debate y pensamiento.

Participan: José Dario Gutiérrez, coleccionista, director del Proyecto Bachué y de Espacio El Dorado, Bogotá.

Carmen Cuenca, gestora, curadora y directora ejecutiva de InSite Casa Gallina, México DF. Rita Gonzalez, curadora asociada de arte contemporáneo del LACMA, Los Ángeles.

Modera: Miguel A. López, curador en jefe TEOR/éTica, San José.

Domingo 24 de abril 4:30 pm - 6:30 pm Incerteza viva. Presentación de la 32 Bienal de Sao Paulo (2016) Esta edición de la Bienal de Sao Paulo busca reflexionar sobre las condiciones actuales de vida y las estrategias ofrecidas por el arte contemporáneo para habitar la incertidumbre. Como parte de su programa público se han propuesto cuatro “Sesiones de estudio” entre marzo y mayo, los cuales combinan visitas a instituciones culturales, comunidades locales, reservas ecológicas y centros de investigación junto con charlas abiertas al público. El tercero de esta serie va a ocurrir en Lima del 16 al 20 de abril. Esta mesa va a introducir la propuesta curatorial de la Bienal y las impresiones del programa realizado en Lima.

Participan: Jochen Voltz, curador jefe de la 32 Bienal de Sao Paulo.

Sofía Olascoaga, curadora adjunta de la 32 Bienal de Sao Paulo.

Modera: Miguel A. López, curador en jefe TEOR/éTica, San José.

GALE RIAS. P.AR.C.‘16 11

STAND 27

80M2 LIVIA BENAVIDES Directora Livia Benavides Du Bois Malecón Pazos 252, Barranco Lima – Perú T +51 1 252-9246 livia.benavides@80m2galeria.com www.80m2galeria.com Artistas Gabriel Acevedo Velarde Iosu Aramburú William Cordova Ximena Garrido-Lecca Eliana Otta Marco Pando Rita Ponce de León Juan Diego Tobalina Adán Vallecillo David Zink Yi

William Cordova. Sin título (mauri, mapuche, machu), 2015.

Collage, óleo y grafito sobre papel. 50.8 x 71.12 cm.

P.AR.C.‘16 13

STAND 8

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Director Gustavo Arróniz Plaza Río de Janeiro 53 PB Col. Roma Ciudad de México – México T +52 55 5511-7965 info@arroniz-arte.com www.arroniz-arte.com Artistas Christian Camacho Almudena Lobera Alejandro Pintado Ishmael Randall-Weeks Ricardo Rendón Omar Rodriguez-Graham

Omar Rodriguez-Graham. Interference, 2015. Óleo sobre lino. Diámetro 100 cm.

P.AR.C.‘16 15

STAND 19

CARMEN ARAUJO ARTE Directora Carmen Araujo Urb. Sorocaima, Calle Rafael Rangel Sur, Hacienda La Trinidad, Secadero Nº 2 Caracas – Venezuela T +58 212 4198263 info@carmenaraujoarte.com www.carmenaraujoarte.com Artistas Juan Iribarren Federico Ovalles-Ar

Federico Ovalles-Ar. Edro 6, 2016. Madera, cemento, tejidos de fibra natural y sintética. 36 x 38 x 21 cm.

Juan Iribarren. Sin título, 2015. Óleo sobre lino. 33 x 31 cm.

P.AR.C.‘16 17

STAND 24

DEL INFINITO ARTE Directora Estela Gismero Totah Av. Quintana 325 PB Buenos Aires – Argentina T +54 11 4813-8828 galeria@delinfinito.com www.delinfinito.com Artistas Leo Battistelli Ricardo Cárdenas Gachi Hasper Julio Le Parc Martín Reyna

Julio Le Parc. Continuel Lumière Cylindre, 1966. Madera, metal, luz y motor. 82 x 62 x 17 cm.

Gachi Hasper. Sin título, 2015. Acrílico sobre tela, 140 x 195 cm.

P.AR.C.‘16 19

STAND 13

GALERÍA DEL PASEO Directora Silvia Arrozés Gral. Borgoño 770, Miraflores Lima – Perú T +51 1 751-9802 Ruta 10, km 164 Manantiales, CP 20002 Punta del Este – Uruguay T +598 4277-5860 info@galeriadelpaseo.com www.galeriadelpaseo.com Artistas Patricia Camet Azul Caverna Alexis Minkiewicz Ricardo Pascale Fernando Prieto Martina Quesada

Fernando Prieto. 00000, 2015. Grafito sobre papel, 65 x 50 cm.

Alexis Minkiewicz. Paralelo, 2015.

Grafito y costura sobre papel de algodĂłn de 300 g, 140 x 100 cm.

P.AR.C.‘16 21

STAND 14

GALERÍA FORUM Directora Graciela Zegarra de Mulanovich Avenida Larco 1150, Miraflores Lima – Perú T +51 1 446-1313 teozegarra@galeriaforum.net www.galeriaforum.net Artistas Augusta Barreda Maya García-Miró Alberto Grieve Michelle Magot Benjamín Moncloa Fernando de Szyszlo Eduardo Tokeshi

Alberto Grieve. Sin título, 2014. Óleo sobre tela, 150 x 170 cm.

Eduardo Tokeshi. Memoria del aire, 2014. Técnica mixta, 135 x 135 cm.

P.AR.C.‘16 23

STAND 29

GALERÍA IMPAKTO Director Renzo Pittaluga Calle Lino Alarco 141, piso 3, Miraflores Lima – Perú T +51 1 221-1456 info@galeria-impakto.com www.galeria-impakto.com Artistas Augusto Ballardo Julie Cockburn SeungMo Park Michelle Prazak Rebecca Ward

Julie Cockburn. Masqua, The Brace, Screen, Honeymoon Period, 2015.

Bordado a mano sobre fotografía encontrada, 45 x 40 cm c/u.

Rebecca Ward. Adulation, 2014. Acrílico sobre lienzo cosido, 200 x 150 cm.

P.AR.C.‘16 25

STAND 4

GALERÍA LUCÍA DE LA PUENTE Directoras Lucía de la Puente Irene Tomatis Paseo Sáenz Peña 206-A, Barranco Lima – Perú T +51 1 477-9740 ldelapuente@gluciadelapuente.com www.gluciadelapuente.com Artistas Mariella Agois Miguel Aguirre Alberto Borea Alberto Casari Alicia Ehni Benjamín Moncloa Julia Navarrete César Paternosto Emilio Rodríguez Larraín Valentino Sibadón

Emilio Rodríguez Larraín.

Sin título, Aix en Provence, 1958. Tinta china sobre papel. 54 x 37 cm.

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STAND 15

GALERÍA OTROS 360º Directoras Iliana Hoyos Ángela Royo Carrera 14 # 85-24 primer piso Bogotá – Colombia T +57 318 225 6062 / +57 316 833 5829 / +57 256 4635 iliana360grados@gmail.com angela360grados@gmail.com www.otros360grados.com Artistas Ceci Arango Evelyn Tovar Johanna Arenas Luisa Adelfio

Evelyn Tovar Toro. Bloque, 2015. Serigrafía con polvo de ladrillo sobre papel y pvc expandido.

120 x 180 x 20 cm.

Johanna Arenas. S/T Nº 1, 2 y 3, 2014. Tejido en silicona negro. 61 x 48 x 44 cm de diámetro aprox.

P.AR.C.‘16 29

STAND 11

GALERÍA ROTTENSLAT Directores Valeria Estrella Nicole Balansky Giancarlo Scaglia Jr. Constitución 250 int. 111, Callao Lima – Perú T +988.357.207 valeria@rottenslat.com nicole@rottenslat.com g@rottenslat.com www.rottenslat.com Artistas Adriana Bickel Diego Fernandini Mariana Román

Mariana Román. Egosintónico, 2016. Animación digital, medidas variables.

Adriana Bickel. El espacio entre nosotros, 2015-2016. AcrĂ­lico negro, acero y luces LED, medidas variables.

P.AR.C.‘16 31

STAND 2

GALERIE MICHAEL STURM Director Michael Sturm Christophstr. 6 70178 Stuttgart – Germany T +0049 711 615 95 68 mail@galerie-sturm.de www.galerie-sturm.de Artistas Dave Bopp Mikael Fagerlund Lieven Hendriks Astrid Koeppe Brigitte Stahl Wolfram Ullrich

Mikael Fagerlund. Coloured drawing may, 2015. Vinyl on acrylic glass, 30 x 30 cm.

Dave Bopp. Ypyoa, 2016. Acrylic resin paint on aluminium composite board, 165 x 195 cm.

P.AR.C.‘16 33

STAND 23

GALERIE YOUNIQUE Director Mathias Bloch 63-65 Rue Pascal 75013 Paris – Francia T +33 6 26763633 / +51 940 187 185 galerieyounique@gmail.com www.galerieyounique.com Artistas Alfredo Alcalde Eric Decastro Kim De Ruysscher Carlos Runcie Tanaka Hemilio Vargas

Kim De Ruysscher. Groene Krokodil, 2013. Mármol y acrílico, 18 x 6 x 7 cm.

Eric Decastro. Partir et revenir these nº 2, 2014. Acrílico sobre lienzo, 190 x 250 cm.

P.AR.C.‘16 35

STAND 12

GONZALEZ Y GONZALEZ Directora Claudia Pareja Santa Rosa 348, Barranco Lima – Perú T 987.212.216 info@gonzalezygonzalez.pe www.gonzalezygonzalez.pe Artistas Eduardo Moreno Silvana Pestana Abel Bentín

Eduardo Moreno. Falso recuerdo, 2015. Impresión de golpe sobre formas continuas de papel carbón, tinta azul y archivadores, 320 x 340 x 200 cm.

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STAND 1

HENRIQUE FARIA BUENOS AIRES / NUEVA YORK Directoras Paz Lucero Eugenia Sucre Libertad 1628, C1016ABH Buenos Aires – Argentina T +54 11 4813-3251 info@henriquefaria-ba.com www.henriquefaria-ba.com 35 East 67th Street 4th Floor, NY 10065 Nueva York – USA T +1 212 517-4609 info@henriquefaria.com www.henriquefaria.com Artistas Regina Aprijaskis Fernando ‘Coco’ Bedoya Alfonso Castrillón Rubela Dávila Mirtha Dermisache Rafael Hastings Emilio Hernández Saavedra Leandro Katz Manongo Mujica Herbert Rodríguez Emilio Rodríguez Larraín Eduardo Santiere Herman Schwarz Horacio Zabala

Fernando ‘Coco’ Bedoya. Rap del diccionario, 1993-1996.

Monotipia sobre papel, 44.5 x 60 cm. Detalle.

Horacio Zabala. Obstrucción del Sur I, 1974. Tinta sobre mapa impreso, 47.2 x 29.2 cm.

P.AR.C.‘16 39

STAND 26

IMAGINART GALLERY Director Benito Padilla Av. Diagonal 432, 08037 Barcelona – España T +34 93 241 22 40 info@imaginart-gallery.com www.imaginart-gallery.com Artistas William Barbosa Cristina Ghetti

William Barbosa. Torsión rojo negro, 2012.

Acrílico sobre aluminio, 62 x 26 x 26 cm.

Cristina Ghetti. Double wave, 2016. Acrílico sobre tela, 50 x 50 cm.

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STAND 9

ISLA FLOTANTE Directores Nani Lamarque Leopol Mones Cazón Av. Don Pedro de Mendoza 1561 Buenos Aires – Argentina T +54 911 5016-1760 info@galeriaislaflotante.com.ar www.galeriaislaflotante.com.ar Artistas Valentín Demarco Verónica Madanes

Valentín Demarco. GPS (soga), 2015.

Soga de cuero trenzado con mangos de bronce cincelado, 10 x 120 x 3 cm.

Verónica Madanes. OH!, 2015. Marcador sobre tela, 100 x 80 cm.

P.AR.C.‘16 43

STAND 30

LA GALERÍA Directoras Nora Ingunza de Quimper Cristina Quimper de Trazegnies Conde de La Monclova 255, San Isidro Lima – Perú T +511 422-1099 / 222-3736 lagaleria@terra.com.pe lagaleriadesanisidro@gmail.com www.lagaleriaperu.com.pe Artistas Ricardo Córdova Toto Fernández Ampuero Eduardo Llanos Eduardo Moll Ramiro Pareja Herrera Iliana Sheggia Jean Paul Zelada Percy Zorrilla

Iliana Scheggia. Sin título, 2015. Acero espejo y fierro oxidado, 35 x 62 x 33 cm.

Ricardo Córdova. Serie Trenes, 1998. Óleo sobre lienzo, 145 x 190 cm.

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STAND 6

NUEVEOCHENTA Director Carlos Hurtado Diagonal 68 #12 - 42 Bogotá – Colombia T +571 249-7606 / 649-5478 info@nueveochenta.com www.nueveochenta.com Artistas Natalia Castañeda Aldo Chaparro Luis Hernández Mellizo Kevin Simón Mancera Jaime Tarazona

Kevin Simón Mancera.

Esto es mucho jamón pá este pan!, 2015. Acuarela y tinta sobre papel, 34 x 28 cm.

Aldo Chaparro. Totems, 2015.

Madera quemada, yeso y hojilla de oro.

120 x 8 x 8 cm c/u, 16 piezas.

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STAND 25

PRIMA GALERÍA DE ARTE Director Pablo Repetto Luis Pasteur # 6.500, local 5, Vitacura Santiago – Chile T +56 9 96312800 pablorepet@hotmail.com www.primagaleria.cl Artistas Antonio Asis Carlos Cruz-Diez Mario Morales Darío Pérez-Flores Luis Tomacello

Antonio Asis. Vibrations carre noir et bleu, 2012.

Serigrafía sobre madera y lámina de metal, 52 x 52 cm. Ejemplar V/V.

Darío Pérez Flores. Prochromatique, 2010. Serigrafía montada en caja y varillas metálicas pintadas, 53 x 53 x 7 cm. Edición 16/20.

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STAND 17

QUIMERA Director Gabriel Bitterman Humboldt 1981, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Buenos Aires – Argentina T +54 11 4772-8553 info@quimeradelarte.com www.quimeragaleria.com Artistas Nacha Canvas Alejandro Pasquale Nadia Martinovich

Nacha Canvas. Sin título #10, 2015.

Collage, acuarela y lápiz sobre papel Arches 270 g, 50 x 37 cm.

Alejandro Pasquale. Sin título, 2016. Óleo sobre tela, 145 x 110 cm.

SECTOR FOTOGRAFÍA 51

STAND 21

REVOLVER Director Giancarlo Scaglia Calle General Recavarren 261, Miraflores Lima – Perú T +51 1 255-8571 contacto@revolvergaleria.com www.revolvergaleria.com Artistas Daniel Barclay Jerry B. Martin Elena Damiani Matías Duville Andrea Galvani Philippe Gruenberg Marlena Kudlicka Gilda Mantilla Andrés Marroquín Winkelmann José Carlos Martinat Ishmael Randall-Weeks Juan Salas Carreño Giancarlo Scaglia

Gilda Mantilla. ¿Cómo hacen las actrices cuando lloran? (Detalle), 2016.

Impresión Gyclée sobre papel de algodón Hahnemühle, 30 x 40 cm c/u. 31 impresiones.

SECTOR FOTOGRAFÍA 53

STAND 7

RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE Directores Orly Benzacar Mora Bacal J. Ramírez De Velasco 1287 Buenos Aires – Argentina T +54 11 4857-3322 galeria@ruthbenzacar.com www.ruthbenzacar.com Artistas Flavia Da Rin Carlos Huffmann Mariana Tellería

Flavia Da Rin. Autorretrato, 2016.

12 impresiones Fine Arts Inkjet, 44 x 32 cm c/u. Ed. 5 + 2 ap.

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STAND 16

SAMMER GALLERY Director Ignacio Pedronzo 125 NW 23rd Street Wynwood Art District Miami – USA T +1 305 576-1995 info@sammergallery.us www.sammermiami.com www. artnet.com/sammergallery.html Artistas Antonio Asis Rómulo Aguerre Carmelo Arden Quin Pablo Atchugarry José Pedro Costigliolo María Freire Sameer Makarius

Antonio Asis. Carrés Rythmiques, 1976. Acrylic on Cardboard, 60 x 60 cm.

Pablo Atchugarry. Sin título, 2015. Carrara marble, 103 x 36 x 15 cm.

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STAND 3

SEXTANTE Directores María Eugenia Niño Luis Ángel Parra Kr 14 # 75 - 29 Bogotá – Colombia T +571 249-4755 direccion@artedos.com sextante@artedos.com www.artedos.com Artistas Santiago Parra Luis Fernando Peláez Hugo Zapata

Luis Fernando Peláez. Sin título, 2015. Mixta (metal, resina, objeto), 60 x 180 x 10 cm.

Santiago Parra. 19.AGO.2015, 2015. Acrílico sobre lienzo, 170 x 170 cm.

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STAND 22

THE MISSION GALLERY Directores Sebastián Campos Caroline Stearns 1431 W. Chicago Ave. Chicago – USA T +1 312 243-1200 info@themissionprojects.com www.themissionprojects.com Artistas Jean Alexander Frater Jerden Nelemans Cole Pierce Michelle Prazak Mariana Sissia

Michelle Prazak. Synchronicities 4, 2016. Oil and enamel on canvas, 75 x 135 cm.

Mariana Sissia. Mental Landscape 2, 2015. Graphite on paper, 200 x 300 cm.

P.AR.C.‘16 61

STAND 28

VERMELHO Directores Eduardo Brandao Eliana Finkelstein Rua Minas Gerais 350 Sao Paulo – Brasil T +11 3138-1520 info@galeriavermelho.com.br www.galeriavermelho.com.br Artistas Ivan Argote Henrique Cesar Odires Mlászho Marcelo Moscheta

Marcelo Moscheta. Museu Goeldi 005 de la serie Fotocromáticos, 2011.

Transparency film, catálogo Pantone y plexiglass, 43.5 x 43.5 cm.

Iván Argote. Mamarracho (illusión), 2014. Tinta acrílica sobre tela y madera, 281 x 121 cm.

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STAND 20

WALDEN GALLERY Director Ricardo Ocampo Palestina 770 Buenos Aires – Argentina T +54 911 5477-3885 info@waldengallery.com www.waldengallery.com Artista José Vera Matos

José Vera Matos. Transcripción a mano del libro: “El Imperio socialista de los Incas” de Louis Baudin, 2016. 100 x 60 cm c/u.

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STAND 10

WU GALERÍA Directora Frances Wu Avenida Sáenz Peña 129, Barranco Lima – Perú T +51 1 247-4685 info@wugaleria.com www.wugaleria.com Artistas Ana Teresa Barboza Andrea Canepa Alina Canziani Alejandro Jaime Koening Johnson Arturo Kameya Sandra Nakamura Ana Orejuela Natalia Revilla Macarena Rojas

Alejandro Jaime. Nevado Pariakaka, 2015.

Vinil adhesivo y vaciado en resina, 60 x 200 cm.

Ana Teresa Barboza. Cieneguilla, 2014. Grafito y bordado en tela, 180 x 118 cm.

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STAND 5

Y GALLERY Director Carlos García Montero 319 Grand Street New York – USA T +212 228 3897 info@ygallerynewyork.com www.ygallerynewyork.com Artistas Miguel Aguirre Alberto Borea Monika Bravo Ryan Brown Juanli Carrión Adriana Ciudad Reynaldo Luza José Vera Matos

Ryan Brown. Cabezas (group of 4 framed together), 2016.

Acrylic, watercolor and ink on paper, 157 x 56 cm.

Monika Bravo. Studies for musical notations (site intervention), 2016.

Graphite, archival ink, paper, alimunium, wood, 91.5 x 122 cm.

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STAND 18

YVONNE SANGUINETI GALERÍA DE ARTE Directora Yvonne Sanguineti Av. Grau 810 - Barranco Lima – Perú T +51 1 247-2999 galeria@yvonnesanguinetigaleria.com www.yvonnesanguinetigaleria.com Artistas Rhony Alhalel Michiko Aoki Fernando Taboada Leoncio Villanueva

Michiko Aoki. Caminando por la luz, 2015.

Alabastro y base de metal, 66 x 50 x 60 cm.

Fernando Taboada. La embriaguez azul, 2015-2016. Óleo sobre lino, 150 x 150 cm.

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SEC TOR FOTO GRAFÍA.

P.AR.C.‘16 73

STAND 32

ARTEXARTE FUNDACIÓN ALFONSO Y LUZ CASTILLO Directores Luz Castillo Eduardo Médici Lavalleja 1062 Buenos Aires – Argentina T +54 11 4773-2738 / 4772-6754 info@artexarte.com.ar www.artexarte.com.ar Artistas Ariel Ballester Alfonso Castillo Sergio Fasola Matilde Marín Alejandra Mastro

Matilde Marín. Faro Torre de Ushuaia, 2011. Fotografía analógica, 105 x 125 cm.

Sergio Fasola. Nenúfares, 2012. Fotografía digital editada, 70 x 100 cm.

SECTOR FOTOGRAFÍA 75

STAND 33

EL OJO AJENO Director Carlo Trivelli Av. 28 de Julio 815, Miraflores Lima – Perú T +51 1 444-6999 ctrivelli@centrodelaimagen.pe ojoajeno@centrodelaimagen.pe www.centrodelaimagen.edu.pe Artistas Julián Barón Samuel Chambi Javier Ferrand Roberto Huarcaya Camila Rodrigo Hugo Vásquez

Camila Rodrigo. S/T de la serie Herradura, 2016.

Impresión por inyección de tinta sobre papel de algodón, 150 x 100 cm. 3 + 1 AP.

Roberto Huarcaya. Km 116 Sur, 2016. Pinhole negativo 20 x25 cm digitalizada.

Impresión por inyección de tinta, 80 x 100 cm.

SECTOR FOTOGRAFÍA 77

SOLO PRO JECTS.

P.AR.C.‘16 79

ROC LASECA curador de Solo Projects La feria Perú Arte Contemporáneo (PArC) contará este año con un pabellón curado por Roc Laseca, que integrará un total de seis Solo Projects bajo el título “Abandonar la Arquitectura: Materiales Preliminares para una Teoría del Nuevo Hombre Urbano”. La propuesta buscará poner sobre la mesa preocupaciones actuales sobre temas como la habitancia del futuro o las relaciones críticas entre prácticas artísticas y pensamiento arquitectónico, para describir un novedoso programa para la feria.

El curador y semiólogo canario toma así el relevo de Jose Roca, que coordinó los Solo Projects durante su etapa como curador adjunto de arte Latinoamericano de la Tate Modern, y Emiliano Valdés, actual curador jefe de MAMM, de Medellín.

Para el desarrollo del proyecto, Laseca ha declarado al respecto “pienso las relaciones entre arte y arquitectura más allá de las soluciones formales. No solo creo que tenemos que hacer hincapié en imaginar nuevas formas de cohabitancia, sino que entiendo además que no podremos pensar el proyecto colectivo del siglo XXI, sea cual sea, sin ellas. La práctica artística actual coadyuva a poner sobre la mesa ciertas problemáticas que describe también el pensamiento de la arquitectura no desarrollista, y son precisamente esos puntos críticos con los que vamos a trabajar en el pabellón de PArC: diseñar un entorno, por medio de seis proyectos yuxtapuestos, para marcar una designación atrapada en la mutación de nuestros modos de pensar y de vivir. Esto nos permitirá empezar a nombrar asuntos inaplazables como la reinvención de la naturaleza tras su explotación como entorno habitable, o los nuevos modos de construcción de subjetividades en mitad de la ciudad postindustrial que ha dado la espalda a su condición como bien común”.

Roc Laseca es un investigador y curador dedicado al estudio e implementación de programas de cultura visual basados en lógicas locales. Su ámbito de investigación se centra en la prevalencia del “pensamiento institucional” –aplicado al arte, la arquitectura y los museos, entre otros– en la creación y declive de comunidades contemporáneas.

Es Doctor en Teoría del Arte y Prospectiva Cultural, formado en la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de La Laguna y la Universidad de Helsinki. Actualmente es Director de Los Encuentros Denkbilder, el programa semestral de intercambio artístico experimental que se desarrolla en Tenerife, con el que ha articulado iniciativas junto a Jannis Kounellis, Joseph Kosuth, Nicolás Bourriaud o Chris Dercon, Director de la Tate Modern de Londres. Previo a ello, Laseca se ha desempañado como Investigador FPU de la Universidad de La Laguna, y profesor invitado de varias universidades latinoamericanas y estadounidenses. Desde el año 2013 es Curador Visitante de la Fundación Saludarte / Ideobox Artspace, en Miami, donde puso en marcha los ciclos expositivos Arquitecturas del Desarraigo, haciendo posible los primeros proyectos individuales en la ciudad de Juan Fernando Herrán, Marcius Galan o Carlos Garaicoa, entre otros. En este marco, fundó igualmente el seminario internacional Latin Off Latin: Collecting Latin American Art Outside Latin America, en colaboración con los curadores regionales del Museo Guggenheim de Nueva York, El Museo del Barrio y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.

En 2012 y 2013, fue Curador Invitado del Museo de Arte Contemporáneo, MOCA, North Miami, donde organizó la exposición individual de Bill Viola, con la que obtuvo el New Times Best Museum Exhibit Award y la nominación al Premio Nacional AICA de Estados Unidos. Su último libro, El Museo Imparable. Sobre Institucionalidad Genuina y Blanda, ha sido publicado en 2015 por Ediciones Metales Pesados.

SOLO PROJECTS 81

STAND A

80M2 LIVIA BENAVIDES Directora Livia Benavides Du Bois Malecón Pazos 252, Barranco Lima – Perú T +51 1 252-9246 livia.benavides@80m2galeria.com www.80m2galeria.com Artista William Cordova

William Cordova. Laberintos (after Octavio Paz y Gaspar Yanga), 2003-2009. Tapas de discos de vinilo, medidas variables.

SOLO PROJECTS 83

STAND D

GALERÍA DEL PASEO Directora Silvia Arrozés Gral. Borgoño 770, Miraflores Lima – Perú T +51 1 751-9802 Ruta 10, km 164 Manantiales, CP 20002 Punta del Este – Uruguay T +598 4277-5860 info@galeriadelpaseo.com www.galeriadelpaseo.com Artista Diego Lama

Diego Lama. Intersección 01, 2016.

Panel de video LCD y concreto, 30 x 25 x 30 cm.

SOLO PROJECTS 85

STAND B

GALERÍA LUCÍA DE LA PUENTE Directoras Lucía de la Puente Irene Tomatis Paseo Sáenz Peña 206A Barranco Lima – Perú T +51 1 477-9740 idelapuente@gluciadelapuente.com www.gluciadelapuente.com Artista Edi Hirose

Edi Hirose. Canteras de Sillar, 2015.

Impresión digital en papel de algodón, 137 x 110 cm. Edición de 5 + PA.

SOLO PROJECTS 87

STAND E

TRINTA Directora Asunta Rodríguez Virxe da Cerca 24, Bajo Santiago de Compostela – España T +34 657 914 540 trinta@trinta.net www.trinta.net Artistas Mar Vicente

Mar Vicente. Vista de su exposici贸n en la galer铆a Trinta, 2014.

SOLO PROJECTS 89

STAND F

VERMELHO Directores Eduardo Brandao Eliana Finkelstein Rua Minas Gerais, 350 Sao Paulo – Brasil T +55 11 3138-1520 info@galeriavermelho.com.br www.galeriavermelho.com.br Artista André Komatsu

André Komatsu. Bordas, 2016.

Used canvas, steel cable and steel tensor, acrylic matte paint and graphite on the wall, 285 x 450 cm.

SOLO PROJECTS 91

STAND C

Y GALLERY Director Carlos García Montero 319 Grand Street New York – USA T +212 228 3897 info@ygallerynewyork.com www.ygallerynewyork.com Artistas C.J. CHUECA

C.J. CHUECA. Vista de taller con Body 3, 4 y 7 (NY), 2012-2015.

Cerámica, cemento, acrílico y madera.

SOLO PROJECTS 93

PARC LOUN GE.

PROYECTO ANGEL’S TRUMPET por Horacio Goitre Testino (Vicca Verde) en colaboración con Casa Macchiavello Detalles de la instalación 3,000 metros lineales de cintas elásticas Área: 1,500 m2 de tejido Estructura: Mixta Bambú y PVC con anclajes metálicos El proyecto Angel’s Trumpet (“La Trompeta del Ángel”) busca despertar la fantasía y la curiosidad del público a través de un juego de escala con un elemento natural –la flor– a la vez conocido y misterioso.

La Brugmansia arbórea, comúnmente conocida como Floripondio, es originaria del Perú y se conoce tanto por su belleza como por sus efectos psicodélicos que amplifican los sentidos y provocan el imaginario individual y colectivo: un reto familiar al Arte Contemporáneo.

La forma orgánica, ligera y abierta de la flor invita a fluir –visual y físicamente– en ella, generando las condiciones espaciales y temporales ideales para la zona lounge donde la forma y los colores de la flor se activan con luces, sonidos y neblina artificial.

PARC LOUNGE 95

VICCA VERDE Vicca Verde se funda en Lima en el año 2000 y se internacionaliza en el 2004 abriendo un estudio en Londres. Desde sus inicios ha realizado una amplia variedad de proyectos, tanto en estas ciudades, como en otras partes del mundo.

Ha obtenido numerosos premios, como el premio a la Creatividad Empresarial 2010 por el Proyecto Survial en la Carretera Interoceánica (obra construida); el 1er puesto en la Categoría de Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico en el Concurso Nacional de Calidad Arquitectónica 2007; 1er puesto en el concurso privado para la Galería Woodside, en Windsor, Reino Unido, en el 2008 (obra construida); 1er puesto en el concurso privado de ideas organizado por GMV para el Edificio NEO10 (obra construida); 2do puesto en el concurso público para la sede institucional TIM; 1er puesto en el concurso privado para el Edificio El Polo 545 del Grupo Morillas (en desarrollo); 1er puesto en el concurso privado de Habilitación Urbana para el proyecto Fundo Pradera Asia (en construcción), así como la adjudicación del diseño del Pabellón Peruano en la FILBo2014 (proyecto realizado en Bogotá, Colombia) y del Programa Peru Pachamama en el Smithsonian Folklife Festival 2015 (proyecto realizado en Washington D.C. EEUU.), entre otros.

Sus proyectos han sido publicados en diversos medios nacionales e internacionales.

La revista ‘Somos’ seleccionó a Vicca Verde para su Edición de Aniversario titulada “una mirada al Perú que queremos para los próximos 25 años”.

Vicca Verde está conformada por 3 socios: Horacio Goitre, concluye sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú, en 1998. En el año 2003 cursa estudios de Maestría en Gerencia de Proyectos en la Escuela de Arquitectura Antonio Camuñaz, en la Universidad San Pablo Ceu, en Madrid, España. Además, ha sido docente de Procesos de Diseño en el Diplomado de Diseño de Restaurantes y Hoteles en el Instituto de Educación Superior Tecnológico Privado Toulouse Lautrec.

Gonzalo Zegarra, inicia sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad ANAHUAC, en Cuidad de México, México, y los concluye en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Ricardo Palma, en Lima Perú, en el 2000. Entre los años 2007-2009 cursa sus estudios de Maestría en Gestión y Desarrollo Inmobiliario en la Universidad ESAN, en Lima, Perú.

Mateo Peschiera, concluye sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño en la Universidad Mayor, en Santiago de Chile, en 1998. Entre los años 2009-2010 cursa estudios de Maestría en Arquitectura: Sostenibilidad y Diseño, en la Facultad de Arquitectura y Artes Visuales en East London University, Londres, Reino Unido. Además, ha sido docente de cursos de Diplomado en el Instituto de Educación Superior Tecnológico Privado Toulouse Lautrec, así como de Taller de Arquitectura en la Universidad de Lima y en la Universidad Ricardo Palma, donde obtuvo el Primer Premio como taller en la IX Bienal de Arquitectura del Perú (Huancayo, 2000).

PERFOR MANCE.

SOLO PROJECTS 97

PERFORMANCE JUANLI CARRIÓN. TAPAPA 20 de abril de 2016. 4-7 pm MAC Lima. PARC 2016 Tapapa es una performance gastronómica que se inscribe dentro de una línea de investigación que Juanli Carrión está desarrollando sobre la historia de las apropiaciones gastronómicas que se dan como parte de la colonialización, y que toma el nombre de Culinialismos. A través del análisis de diferentes procesos de apropiación y acciones colectivas, se revelan historias asociadas con la idea de exclusión, dominación o separación vinculadas a la construcción de la identidad cultural.

La primera acción de esta serie fue Pigmentum, que consistió en un encuentro con los vecinos de la comarca de la Vega Media del Segura en Murcia (España) en torno al jardín OSS#VMS. Outer Seed Shadow (OSS) es una serie de intervenciones en las que Carrión materializa la unión entre flora e interacción humana mediante la creación de jardines geopolíticos, utilizando diferentes especies de plantas como representantes de grupos sociales o individuos.

El jardín de OSS#VMS, instalado en el Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, se acogió a los límites geográficos de la comarca y las plantas fueron seleccionadas tras investigar las relaciones idiosincráticas de sus cinco municipios, cada uno representado por una variedad distinta de pimiento.

El pimiento está considerado un símbolo de la gastronomía de la Región de Murcia, además de ser una de las hortalizas con las que se trabajaba en la planta conservera que da nombre al centro. Sin embargo, el pimiento proviene de América central y del sur donde se conoce como ají o chile. La palabra pimiento proviene del latín pigmentum (materia colorante, color, pigmento).

Pigmentum tomó forma en un aperitivo popular para el cual Carrión cocinó un pisto (plato típico regional) con los pimientos fruto del jardín instalado en

OSS#VMS. Vista general de la instalación. Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, 2016.

La Conservera. El aperitivo sirvió como detonador y contexto para dialogar sobre distintos aspectos que definen la realidad social e identidad cultural de la comarca, provocando la interacción y puesta en común de los asistentes.

Continuando con la serie Culinialismos, Juanli Carrión realizará una performance en el MAC de Lima dentro del marco específico de PARC bajo el nombre de Tapapa. Para esta ocasión, Carrión utilizará la papa para reflexionar acerca de los ejercicios silenciosos de colonización económica existentes en la actualidad en Perú. El día de la inauguración de la feria, Carrión cocinará para los visitantes diferentes aperitivos hechos con papas, en forma de las regiones del Perú (Ucayali, Ayacucho, San Martin, Loreto, Madre de Dios, Huanuco y Pasco) más afectadas por la explotación de sus recursos naturales consecuencia de intereses de diferentes compañías nacionales y foráneas.

Originaria del norte de Perú, la papa es uno de los signos culturales más prominentes del país, presente incluso en diferentes manifestaciones artísticas como material escultórico, como es el caso histórico de la cultura Moche o los retablos ayacuchanos. En la actualidad está presente en prácticamente todas las cocinas del mundo, habiendo dejado el continente americano por primera vez de la mano de Cristóbal Colón. La papa arrastró muchos prejuicios hasta convertirse en uno de los alimentos fundamentales de la dieta europea; entre ellos destaca la importancia en las comunidades campesinas y las clases pobres, como bien representaron innumerables pintores o escritores del siglo XIX como José Julio de Souza o Vincent Van Gogh.

Tapapa utiliza el legado histórico de la papa y a su vez juega de nuevo con el origen etimológico de las palabras papa y tata cuyo significado en diferentes países de América Latina se asocia con fiesta, farra, juerga, corazón, tonto, etc… y patata cuyo origen en Europa desvela de nuevo una historia de apropiacionismo, que la convierte en perfecto vehículo para analizar los actuales medios “fríos” de colonización y sus consecuencias sociales y medioambientales.

Tapapa. Simulación, 2016.

PERFORMANCE 99

Juanli Carrión. Yecla (España), 1982 Vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en lugares como el Art Institute of Chicago, Abrons Arts Center, Y Gallery, Friedman Benda Gallery o BAM en EEUU; Museo de arte contemporáneo ARTIUM, La Casa Encendida, MuVIM Galería Rosa Santos o Centro Párraga en España; Museo Ex-Teresa, Centro de las Artes de San Luís Potosí o MUPO en México; National Museum of Art en Trinidad & Tobago; o Rum46 en Dinamarca entre otros. En 2014 comenzó su serie de jardines geopolíticos Outer Seed Shadow comisionado hasta el momento por el New York City Department of Parks & Recreation, La Nau de Valencia y Centro de Arte Contemporáneo La Conservera. Ha participado en residencias como Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) Workspace (2012) & Process Space (2015) y ISCP (2011-12) en Nueva York; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (2005) y Centro ADM (2012) en México; Kuona Trust en Kenya (2006); o Espaço Fonte en Brasil (2014). Ha recibido premios y becas como el Premio “Generaciones” (2012), Becas Iniciarte (2009 y 2010), Becas del Ministerio de Cultura de España (2010 y 2013) Beca de la Foundation for Contemporary Arts de Nueva York (2014) o Beca del Brooklyn Arts Council (2016), entre otras. www.juanlicarrion.com www.outerseedshadow.org

Pigmentum. Performance. Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, 2016.

PRO YECTO VIDEO. P.AR.C.‘16 101

PROYECTO VIDEO El video nació como un lenguaje internacional, capaz de traspasar fronteras por lo semánticamente adaptable que resulta dicho lenguaje visual y la profunda relación que guarda con los medios masivos de comunicación. A lo largo de su corta historia ha llegado a convertirse en el medio de expresión más popular, y hoy, gracias a su consumo de forma digital se ha convertido en pieza clave de la cultura del siglo XXI. Ha tenido una importancia fundamental de la mano con las prácticas estéticas y cómo estas se han venido transformando en relación al mundo global y conectado en el que vivimos donde artistas de otras culturas y origen mixto nos presentan una visión, que es aunque fragmentada muy actual. El video como medio de expresión artística ha pasado de ser un recurso algo ortodoxo, limitado por la pequeña “caja de TV” a emplearse de formas “expandida”: desde proyecciones en gigantescas superficies y edificios hasta la reducción a su mínima expresión dentro de dispositivos móviles.

Los dos programas presentados en esta edición del PArC 2016 responden a esa capacidad del video en atravesar fronteras. La selección de obras ha sido propiciada a partir del hecho que los artistas representados por las galerías participantes provienen no solo de Iberoamérica, sino de muchas otras partes del mundo y por lo tanto propician una mirada global de la creación en video.

El primer programa y más extenso es un conjunto de obras cuya característica principal es su heterogeneidad en el tratamiento de la imagen como técnica y medio. Dicha multiplicidad en la creación artística –a veces criticada, a veces alabada– permite que se puedan presentar obras que emplean todas las posibilidades técnicas del video que van desde la animación o efectos visuales generados a partir del uso de software hasta el uso de drones, que representan buena parte de la narrativa del video contemporáneo. Obras como Blind Kittens de Iván Argote (Galería Vermelho), que usan la animación para crear un ambiente lúdico a la par que pesaroso, acompañan a otro tipo de animación con retoque digital como es la de José Luis Martinat, que muestra las locaciones desiertas de la conocida serie animada Los Picapiedras (Galería Lucía de la Puente).

Por otro lado, obras como Wharholian del estadounidense Gregory Scott (Galería Impakto) tratan de forma performativa el espacio de exposición dentro de un contexto de arte efímero pop que contrasta con El tiempo pasa, del venezolano Marco Montiel-Soto (Galería Carmen Araujo), que exponen en tiempo real el proceso de creación literaria. Desde la década del noventa, el alemán Bjørn Melhus (Y Galery) investiga los componentes biológicos de la búsqueda de la identidad a partir de la ironía y el humor.

El segundo programa es un conjunto de obras que se podría denominar como formato expandido: se trata de trípticos u obras en tres canales.

Este tipo de formato, que tuvo una utilización desde los años setenta, se desarrolló plenamente en los noventa a partir del uso de proyecciones que dieron lugar al auge de las videoinstalaciones como parte de construcciones arquitectónicas más elaboradas. Pero más aún, como podemos ver por las obras seleccionadas, el formato expandido de tres canales nos permite una serie de posibilidades visuales de construcción de imágenes, así como la presentación de una multiplicidad de narrativas en paralelo. Este es el caso de la obra Punto Ciego de Arturo Kameya (Wu Gallery), donde construye una narrativa relacionando fragmentos de conocidas películas del cine peruano o la poesía visual de Ezequiel Montero a partir de objetos de uso cotidiano en la obra Conversaciones (Galería Quimera), ambos son ejemplos de cómo la multicanalidad del video funciona como una suerte de vasos comunicantes que pasan de una pantalla a otra. Este tipo de obras multicanal también permiten generar la percepción de un espacio a partir de la construcción de una arquitecturas medial, como es el caso de la obra Mañana, Todavía de Katherine Fiedler (La Galería), donde la artista utiliza elementos propios de la actividad en un estadio pero en un contexto deshabitado.

Las fronteras del video se han vuelto cada vez más permeables, y esto aunado al uso de la computadora, expande aún más las posibilidades. El videoarte permite que desarrollemos una perspectiva crítica donde la norma es no seguir el gusto establecido sino explorar, más bien, muchos aspectos imperceptibles del mundo contemporáneo en el que vivimos.

Ezequiel Montero Swinnen. Conversaciones (la distancia más corta entre dos personas), 2014. Video reproducción en loop indefinido.

PROYECTO VIDEO 103

ALTA TECNOLOGÍA ANDINA (ATA) Es una organización comprometida con el desarrollo de las artes visuales en Perú y Latinoamérica desde 1995. Tomando como punto de partida la relación entre el arte, la ciencia y la tecnología, ATA ha desarrollado proyectos no sólo para incentivar la creación de obras multidisciplinarias, sino también para difundir y educar al público sobre los diferentes aspectos que implican la producción de aquellas. ATA fue el principal impulsor de los festivales internacionales de videoarte que se dieron en Lima durante los años 90, ha organizado diversas muestras de arte electrónico a nivel internacional, y asimismo, ha sido responsable de divulgar obras latinoamericanas en destacados eventos en el extranjero, como la Bienal de Shanghai, Venecia y Mercosur.

Diego Lama. De falso a legal en una toma, 2015. Video.

Gregory Scott. Warholian, 2014. Video.

PROYECTO VIDEO 105

PRO YECTO TIJUANA.

En agosto de 2009 Tijuana y CNEAI (Centre Nacional de l’Edition et de l’Art Imprimé) realizaron juntos en São Paulo la feria Salón Light // Flores y Libros. En Brasil no existía otra feria especializada en libros de artistas y para la ocasión, reunieron cerca de 16 editoriales y artistas los cuales se autopublicaban. Tijuana realizó una selección de editores de América Latina y la CNEAI de editores franceses. En ese momento CNEAI ya tenía realizadas cinco ediciones de Salón Light en Francia, por lo tanto orientó a Tijuana para producir su primera feria de editoriales. Desde entonces Tijuana organiza la Feria Tijuana de Arte Impresa y en cada edición intensifica su investigación de editoriales latinoamericanas.

Hasta el año 2012 la Feria Tijuana se realizó en la Galería Vermelho (SP). Al año siguiente, pasó a ocupar tres plantas de Casa do Povo, un centro cultural localizado en el centro de la ciudad de São Paulo. En la más reciente edición había 143 editoriales participantes. La feria tuvo una duración de dos días y dos semanas antes de su inauguración se organizaron talleres y conferencias sobre la producción de libros de artistas.

PROYECTO TIJUANA 107

En el 2014 invitados por el proyecto La Ene (Buenos Aires), la Feria Tijuana realizó su séptima edición en Argentina, fue la primera vez que la feria se llevó a cabo fuera de São Paulo. En la Argentina tampoco había una feria dedicada a la producción de libros de artistas y esta alianza con las editoriales generó una nueva feria local, la Feria Paraguay. Es decir que el mismo modelo que en su momento planteó CNEAI para orientar a Tijuana, se repitió con nuevas alianzas. Luego de aquella experiencia, Tijuana percibió que era importante actuar en otras ciudades para acercarse a nuevas editoriales locales.

Para su novena edición, Feria Tijuana de Arte Impresa se presenta en Perú Arte Contemporáneo - PArC 2016 la cual sigue el propósito de profundizar su conocimiento en la producción editorial y en artistas que se auto-publican de Perú. Para esta ocasión también fueron invitadas editoriales de Venezuela, Mexico, Colombia, Chile, Brasil y Argentina, generando un intercambio de la producción latinoamericana.

EDITORIALES A BOLHA Río de Janeiro (Brasil) abolhaeditora.com.br

IKREK São Paulo (Brasil) ikrek.com.br

ALIAS Distrito Federal (México) aliaseditorial.com

LA SILUETA Bogotá (Colombia) lasilueta.com

APLICAÇÃO Recife (Brasil) facebook.com/EditoraAplicacao

MEIER-RAMIREZ Lima (Perú) meier-ramirez.com

BIG SUR Buenos Aires (Argentina) big-sur.com.ar

NADA Bogotá (Colombia) nada.com.co

BORDER Lima (Perú)

PINGADO PRESS São Paulo (Brasil) pingadopres.com

CARMEN ARAÚJO ARTE EDICIONES Caracas (Venezuela) carmenaraujoarte.com

POPOLET Santiago (Chile) edicionespopolet.com

ENCUENTROS CERCANOS Lima (Perú) issuu.com/encuentroscercanos

RUTH BENZACAR Buenos Aires (Argentina) ruthbenzacar.com

KWY EDICIONES Lima (Perú) www.kwyediciones.com

SALVAJE Bogotá (Colombia) nada.com.co

JARDÍN PUBLICACIONES Bogotá (Colombia) jardinpublicaciones.com

TIJUANA São Paulo (Brasil) cargocollective.com/Tijuana

INSTANTES GRÁFICOS & ARTE-BLOGART Buenos Aires (Argentina) instantesgraficos.blogspot.com.br

PROYECTO TIJUANA 109

En SURA estamos convencidos de que el arte y la cultura deben ocupar un lugar privilegiado en la vida de todos, por eso apoyamos al PArC por cuarto a単o consecutivo.

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P.AR.C.‘16 115

AGRADECIMIENTOS Agustín Pérez Rubio Alberto y Ginette Rebaza Alicia Bisso Álvaro Roca-Rey Ana Luiza Pinheiro Fonseca Aníbal Jozami Antoinette Arévalo Antonella Deferrari Arabela Bartra Carlos Carpio Carmen Cuenca Clemencia Ferreyros Coco Moore Daniela Svagelj Danilo Vargas Diana Wechsler Drago Kisic Drusila Yamunaqué Eduardo Brandão Eduardo Hochschild Eduardo Wichtel Embajada Argentina en Perú Embajada de los Estados Unidos en Perú Enrique La Cruz Estefanía Carrasco Flavio Calda Frank Requejo Fundación Exportar Gala Berger George Gruenberg Giancarlo Mori Grupo El Comercio Horacio Goitre Testino Igor Bernaola Isabel Elías Jochen Voltz Jorge Ballena Jorge Espinoza José Carlos Mariátegui José Dario Gutiérrez

Josefa Ortega Juan Carlos Verme Juan Peralta Juan Salas Carreño Juanli Carrión Livia Benavides Lorena Wiese Moreyra Lucía de la Puente Lucía De María Lucía Peña Luis Carlos Rodrigo Mazuré Luz María Bedoya María Cecilia Trinidad María Eugenia Garrido María Faverio Marilú Ponte Mateo Amico Max Hernández Calvo Meche Tomotaki Melqueadez Sánchez Michy Marxuach Miguel A. López MALI - Museo de Arte de Lima MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Lima Natalia Majluf Pablo Helguera Patricia Ibarra Percy Bravo Prom Perú Rafael Osterling Raimond Chaves Renata Cervetto Rita Gonzalez Roberto Huarcaya Roc Laseca Rosalie Stenning Sofía Olascoaga Teresa Burga Vicca Verde en colaboración con Casa Macchiavello