CASA BASAVILBASO, Basavilbaso 1233, Retiro, CABA
MAIN
ASSOCIATE
SILVER
Una vez más nos encontramos en Casa Basavilbaso para honrar la trayectoria de la fotografía en las artes visuales. Acompañados de distinguidas galerías, secciones cuidadosamente pensadas, y un destacado equipo curatorial, Pinta BAphoto reafirma su compromiso con el medio fotográfico y las voces artís ticas de la región.
En esta edición, la fotógrafa destacada en Artista Homenaje es la argentina Sara Facio. Con curaduría de Francisco Medail y representación por Rolf Art, Sara, una de las figuras más destacadas en la fotografía, recibe hoy un ho menaje en vida que trasciende su labor profesional para revelar su intimidad como fotógrafa y persona.
Buscando impulsar el desarrollo de la fotografía, Pinta BAphoto integra el universo Pinta. Con mucho esmero y un gran equipo detrás, la marca Pinta fu siona diversas visiones americanas y establece una amplia oferta de propues tas, encuentros y exhibiciones que busca convocar a agentes y amantes del arte en Latinoamérica y el mundo. Con el apoyo de EFG Wealth Management, Pinta trabajará en Buenos Aires, Lima, Asunción y Miami para dar visibilidad global a talentos emergentes y consagrados de cada región.
Agradezco el apoyo de nuestros sponsors y su contribución para hacer esto posible. ICBC en su apoyo a propuestas experimentales en la sección Fuera de Foco, Zurich, por apoyar el Media Point, Trapiche que participa de Video Project y Fond de Cave por su compromiso con la sección Wunder kammer. Y un agradecimiento muy especial para EFG, por su importante con tribución y apoyo a las artes de Latinoamérica. Un verdadero ejemplo de la colaboración entre ámbitos privados y culturales que motiva la expansión del arte y el fortalecimiento de las voces de nuestro continente.
Once again we meet at Casa Basavilbaso to honor the trajectory of photography in the visual arts. Accompanied by distinguished galleries, carefully thought-out sections, and an outstanding curatorial team, Pinta BAphoto reaffirms its com mitment to the photographic medium and the artistic voices of the region.
In this edition, the featured photographer in Tribute Artist is the Argentinian Sara Facio. Curated by Francisco Medail and represented by Rolf Art, Sara, one of the most outstanding figures in photography, today receives a tribute during her lifetime that transcends her professional work to reveal her intimacy as a photographer and as a person.
Seeking to promote the development of photography, Pinta BAphoto inte grates the Pinta universe. With great care and a great team behind it, the Pinta brand fuses various American visions and establishes a wide range of proposals, meetings and exhibitions that seeks to summon agents and art lovers in Latin America and the world. With the support of EFG Wealth Management, Pinta will work in Buenos Aires, Lima, Asunción and Miami to give global visibility to emer ging and established talent from each region.
I appreciate the support of our sponsors and their contribution to make this possible. ICBC in its support for experimental proposals in the Out of Focus sec tion, Zurich, for supporting Media Point, Trapiche that participates in the Video Project and Fond de Cave for its commitment to the Wunderkammer section. And a very special thanks to EFG, for its important contribution and support to the arts in Latin America. A true example of the collaboration between private and cultural spheres that motivates the expansion of art and the strengthening of the voices of our continent.
POR POR VICTOR M. ECHEVARRIA
EFG continúa reafirmando su compromiso con la difusión e integración global del arte iberoamericano a través del patrocinio de esta nueva edición de Pinta BAphoto 2022.
EFG se complace en compartir su visión institucional sobre la importancia de brindar apoyo, desde el mundo financiero y empresarial, a la creación ar tística. Esta iniciativa cultural conjunta da como resultado el fortalecimiento y reconocimiento del arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Al pro mover Pinta BAphoto y sus proyectos curatoriales, buscamos brindar mayores posibilidades a la cultura artística latinoamericana, tanto a nivel regional como global.
Estamos orgullosos de participar en esta gran iniciativa y le damos la bien venida con entusiasmo a la décimo octava edición de Pinta BAphoto. Carac terizada por una notable trayectoria y una selección de galerías con diálogos entre lo contemporáneo y lo tradicional, Pinta BAphoto continúa con su mara villoso aporte a la fotografía, impulsando lo novedoso y celebrando a las artes de Argentina y el continente.
Victor M. Echevarria CHAIRMAN. EFG CAPITAL INTERNATIONAL CORP.EFG continues to reaffirm its commitment to the dissemination and global in tegration of Ibero-American art through the sponsorship of this new edition of Pinta BAphoto 2022.
EFG is pleased to share its institutional vision on the importance of provi ding support, from the financial and business world, to artistic creation. This joint cultural initiative results in the strengthening and recognition of modern and contemporary Latin American art. By promoting Pinta BAphoto and its curatorial projects, we seek to bring greater possibilities to Latin American artistic culture, both regionally and globally.
We are proud to participate in this great initiative and we enthusiastically welco me you to the 18th edition of Pinta BAphoto. Characterized by a remarkable trajec tory and a selection of galleries with dialogues between the contemporary and the traditional, Pinta BAphoto continues with its wonderful contribution to photography, promoting the new and celebrating the arts of Argentina and the continent.
Diego Costa Peuser DIRECTOR diegocostapeuser@pinta.art
Equipo Curatorial:
Bárbara Golubicki Irene Gelfman Francisco Medail
Vero Santalla CURADORA MEDIA POINT vsantalla@pinta.art
María José Telis Gómez PRODUCCIÓN mjtelis@pinta.art
Valeria Martínez ADMINISTRACIÓN
Celina Marco
CONTENIDOS cmarco@pinta.art
Monica Holmberg VIP RELATIONS
Diego A. Yamasato ARTE Y DISEÑO
Cynthia Szmuch DISEÑO WEB
Tomás Leguizamón ASISTENTE WEB
S usana Bobbio DISEÑO DE CATÁLOGO
Polina Ivanova COMMUNITY MANAGER
Tadeo Pestaña AUDIOVISUAL
Joaquín Olivos EDICIÓN DE VIDEO
Agustín Cibeira FOTOGRAFÍA
Mechi Abella COMUNICACIÓN mabella@artealdia.com
Muchnik Co PRESS & PUBLIC RELATIONS
Agradecimientos:
Pinta Art agradece a todas las instituciones, galerías, curadores, artistas, coleccionistas y sponsors que acompañan la realización de Pinta BAphoto
Buenos Aires Photo 2022. Por Diego Costa Peuser
EFG Capital International Corp. Por Victor M. Echevarria
Staff y Agradecimientos 2022
Pinta Concept Point Principal de Foco
Video Calle
Con una trayectoria de más de quince años llevando arte latinoamericano al mundo, unificamos nuestras ferias de arte y fotografía, y nuestros programas de cooperación e integración, bajo la marca Pinta; renovando nuestro pro pósito de visibilizar y potenciar el talento de artistas emer gentes y consolidados vinculados con la región.
Pinta fusiona una visión compartida y reafirma su pa sión y dedicación por el arte de América Latina a partir de una dimensión más íntegra de su identidad. Desde la inauguración de BAphoto en 2005, Pinta en 2007 y PArC en 2013, los paradigmas americanos han cambiado, y con ello las ferias fueron creciendo en experiencia.
Pinta Miami, Pinta PArC, Pinta Basel, Pinta BAphoto y Pinta Sud se ahora unen en un mismo universo que conec ta, convoca y atrae a artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, instituciones públicas/privadas y amantes del arte en general en un ecosistema que impulsa el talento y la gestión.
Con el respaldo y la mirada estratégica de Future Brand, una compañía global de transformación de mar ca, las marcas de Pinta Group se ordenan en un portfolio orientado a generar valor en lo particular y en lo general.
La renovada identidad de Pinta Miami refleja el espíritu de un Grupo en constante crecimiento que se consolida y marca tendencia.
Con un equipo profesional liderado por Diego Costa Peuser y transversal a las distintas unidades de negocio, Pinta Group avanza con un espíritu innovador y un com promiso auténtico para promover y dar visibilidad al tra bajo y la perspectiva de artistas a medida que conciben la identidad artística latinoamericana.
Pinta reúne así el arte de América Latina en todas sus expresiones y conquista nuevos mercados a través de ferias y programas que se diversifican en propuestas novedosas, como Pinta Basel y Pinta Sud.
Dicho esto, Pinta anuncia la exploración de nuevas fronteras, la revitalización de su ecosistema y la imple mentación de dinámicas de vanguardia para resaltar el valor de lo colectivo.
Pinta Miami 2022. 29 de noviembre al 4 de diciembre // Semana del Arte de Miami
Pinta unifica sus ferias y expande el arte latinoamericano al mundo
CURADO POR VERO SANTALLA
Viernes 23 de septiembre
16 00 hs
¨LA FOTOGRAFÍA COMO OBRA DE ARTE¨
Presentación del Proyecto de Ley para la incorporación de las fotografías, el video arte y el arte digital y electrónico como “obras de arte”
Participan: Florencia Giordana Braun, Eduardo Mallea, Ser gio Quattrini , Mauro Herlitzka, Sabrina Ajmechet
Modera: María Paula Zacharías
17.30 hs
“IAROS, EL FOTÓGRAFO METAFÍSICO”
Presentación del libro IAROS sobre la obra del fotógrafo ucraniano Iaroslav Kozak editado por VASARI
Participan: Juan J Sebreli, Facundo de Zuviría, Marcelo Gioffré
19.00 hs
MUJERES FOTÓGRAFAS. PERFORMANCE Y REPRESENTA
CIONES SOBRE EL CUERPO¨
Participan: Fabiana Barreda, Adriana Almada, Mora Vitali // Turma
Modera: Marina Oybin
Sábado 24 de septiembre
16.00 hs
“FOTOGRAFIAR EN ZONA DE PELIGRO”
Participan: Rodrigo Abd, Natacha Pisarenko
Modera: María Paula Zacharías
18.00 hs
¨IMÁGENES PARA ESCUCHAR¨
Conversación con Sara Facio, Artista Homenaje Pinta BAphoto 2022
Participan: Sara Facio, Florencia Giordana Braun, Francis co Medail.
Domingo 25 de septiembre
16.00 hs
¨SENTIR ARECO¨
Presentación del libro ¨Sentir Areco¨ de Céline Frers. Participan: Céline Frers, Victoria Blanco. // India Ediciones
17.30 hs
¨PROYECTO CALLE¨
Proyecto fotográfico donde personas, que por distintas razones han sido empujadas a vivir en la calle, reciben cá maras fotográficas descartables para tener la oportunidad de registrar su realidad en la ciudad.
Participan: Facundo de Zuviría, Eduardo Longoni, Jorge Mazzinghi, Marina Pellegrini
19.00 hs
Presentación del proyecto editorial de “Exposición en tiempo real”, un trabajo de experimentación, investigación y cuestionamiento del soporte y los procesos fotográficos analógicos en la contemporaneidad.
Participan: Vivian Galban, Gabriel Palumbo, Teresa Riccardi
Durante esta edición de Pinta BAphoto, el espacio Media Point estará ubicado en el jardín de Casa Basavilbaso, lo que le dará gran visibilidad y una relación directa con el público en un ámbito al aire libre.
Presentación del proyecto editorial de “Exposición en tiempo real” de Vivian Galban. Domingo 25 de septiembre - 19.00 hs Presentation of the editorial project of “Exhibition in real time” by Vivian Galban. Sunday, September 25 - 7:00 p.m.
¨Mujeres fotógrafas. Performance y representaciones sobre el cuerpo¨ Viernes 23 de septiembre - 19.00 hs
¨Women photographers. Performance and representations about the body¨. Friday, September 23 - 7:00 p.m.
Coni Rosman
Presentación de libro. ¨Sentir Areco¨ de Céline Frers. Domingo 25 de septiembre - 16.00 hs Book Release. ¨Feeling Areco¨ by Céline Frers. Sunday, September 25 - 4:00 p.m.
- Ackerman, Daniel - Arnaiz, Carlos - Callori, Daniel - Canzio, Mónica - Dardalla, Carmen - Franco, Alec - Gechter, Florencia - Gill, Marisa - Guzmán, Antonia - Köhler, Martín - Larrea, Claudio - La Rosa, Martín
- Magrane, Teresa - Marcus, Mariela - Martini, Flavia - Mendoza, Rebeca - Miniotti, Fabio - Prieto, Daniel - Rapela, Ana - Resnik, Silvina - Stupía, Eduardo - Torcello, María - Zorraquín, Mane
STAND SP10
ARTISTA EXHIBIDO / EXHIBITED ARTIST
- Colectivo ENFOCO
- MONO Giraud
- Henry von Wartenberg
- Alex Nowiczewski
- Masako Kano
- Claudia Cebrian
- Liliana Antonow
- Daniel Ackerman
Directores / Directors
Graciela Sapia y Gabriel DaSilva
Dirección / Address 897-899 Whalley Avenue, New Haven, Estados Unidos.
Contacto / Contact +5491162765357 gl@gallerylabs.org ar tsy.net/gallerylabs I G: gallerylabs
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- José Gurvich
- Juan Sarias
- Emilia Cunliffe
- Liliana Antonow
- Oi Fortin
- Molly Gambardella
- Liliana Livneh
- Gar Waterman
- Carolina Carubin
- Joseph Adolphe - Linda Lindroh
- Valeria Real - Henry von Wartenberg - Kano Masako, - Norberto Estrin
- Alejandra Nowiczewski
- Brian keith stephens - Dave Thomas.
Paréntesis. 2022. 1/5 + 1PA . Captura Digital Directa, intervenida en espejo. Impresión Fine Art, Papel libre de ácido. Papel Platine Fibre Rag 310 grs. 100% algodón Enmarcada / Flotante. 60 x 90 cm.
Parenthesis. 2022. 1/5 + 1PA. Direct Digital Capture, intervened in mirror. Fine Art Print, Acid Free Paper. Platine Fiber Rag Paper 310 grs. 100% cotton Framed / Floating. 60 x 90 cm.
Liliana Antonow
STAND SP13
Director / Director Alejandro Gulminelli
Dirección / Address Boyaca 1752, Buenos Aires, Argentina
C ontacto / Contact +541144053457 a lejandro.mail@gmail.com w ww.agstudio.com.ar I G: @agstudio_fineart
- Monica Riesco
- Maria Africano
- Vanesa Cuello
- Graciana Piaggio
- Sameer Makarius
- Alejandro Gulminelli
- Mariano Aguerre
- Monica Riesco - Maria Africano - Vanesa Cuello
- Graciana Piaggio
- Sameer Makarius
- Alejandro Gulminelli
- Mariano Aguerre
Barrendero en el Cabildo. Circa 1950. Gelatina de plata. Papel fibra. Copia nueva. 25 x 25 cm. Sweeper in the Cabildo. Circa 1950. Gelatin silver. Fiber paper. New copy. 25 x 25 cm.
STAND SP04
Directora / Director Luz Castillo
Dirección / Address Lavalleja 1062, Buenos Aires, Argentina
Contacto / Contact 541133074246 info@artexarte.com.ar w ww.artexarte.com.ar I G y FB: @artexarteespacio
ARTISTAS EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTIST
- Valeria Bellusci - Lena Szankay - Florencia Levy
Tierra de ciervos. 2016. Fotografía digital color. Toma directa. 106 x 86 cm. Premio Adquisición 2017.
Deer land. 2016. Color digital photography. Direct take. 106 x 86 cm. Acquisition Award 2017.
STAND SP06
- Bandi Binder
- Cristina Matos-Albers
- Susette Kok
- José Risso
- Fede Ruiz Santesteban
Directoras / Director
Mercedes Sader y Patricia Fernández Graña
Dirección / Address Paso del Sauce y La Cantera, Pueblo Garzón, Uruguay
Contacto / Contact +59893814181
m ercedes@blackgallery.net www.blackgallery.net I G: @black.gallery
- Miguel Ángel Battegazzore
- Bandi Binder
- José Pedro Costigliolo
- Pati Fernández Graña
- María Freire
- Leonilda González
- Dafne Kleiman
- Susette Kok
- Heidi Lender
- María Maggiori
- Cristina Matos-Albers
- Francisca Maya
- José Risso
- Fede Ruiz Santesteban
- Meram Sáa
Buenos Aires No. 2787. Serie Estudio de luz: Reflejo y transparencia. 2018. Edición. 1/15 + 2 pruebas de artista. Fotografía digital, plexiglass. Impresión giclée, papel Luster premium, acid-free. 44 x 44 cm.
Buenos Aires No. 2787. Light Study Series: Reflection and Transparency. 2018. Edition. 1/15 + 2 artist proofs. Digital photography, plexiglass. Giclee print, premium Luster paper, acid-free. 44 x 44 cm.
STAND SP03
Directora / Director Cecilia Caballero
Dirección / Address Suipacha 1151, Buenos Aires, Argentina
Contacto / Contact +5491145774192
galeriaceciliacaballero@gmail.com galeriaceciliacaballero.com.ar I G: @galeriaceciliacaballero
ARTISTA EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTISTS
- Jacques Bedel - Andrea Moccio
- Gustavo Daniel Rios y Lucila Orozco - Carolina Zancolli
- Manuel Ameztoy
- Fernando Brizuela - Tomás Benedit
- Cecilia Ivanchevich - Sergio Lamanna - Leonel Luna - David López Mastrángelo
- Andrea Moccio
- James Peck - Carlos Ricci
- Gustavo Daniel Rios - Luis Rodríguez
- Enrique Torroja
Jacques Bedel
“San Stae”. 2015. Impresión digital sobre plástico laminado. 122 x 244 cm. “Saint Stae”. 2015. Digital printing on laminated plastic. 122 x 244 cm.
STAND SP02
ARTISTA EXHIBIDO / EXHIBITED ARTIST
Esteban Pastorino
Directores / Directors
Estela Gismero y Julián Mizrahi
Dirección / Address
Av. Quintana 325 PB, CABA, Argentina
Contacto / Contact +541148138828 + 5491135704239 galeria@delinfinito.com w ww.delinfinito.com
I G: @delinfinito
FB: del.infinito. TW: del_infinito
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Alberto Greco
- Alberto Heredia
- Axel Straschnoy
- Beto De Volder
- Clorindo Testa
- Enio Iommi
- Estanislao Florido
- Esteban Pastorino
- Fabiana Imola
- Federico Manuel Peralta Ramos
- Julio Le Parc - Marcela Cabutti
- Martín Reyna
- Matilde Marín
- Raúl Lozza
- Rogelio Polesello
- Romina Ressia
- Ventoso
Fragmento de ¨Moreno, Av. 9 de Julio, Plaza de la República, Av. Corrientes, Av. Pte Roque Sáenz Peña, Bolívar, Hipólito Yrigoyen, Av. La Rábida, Bartolomé Mitre¨. 2010. Película cinematográfica color. 35mm x 39,54 m en caja de luz. Edición de 5.
Fragment of ¨Moreno, Av. 9 de Julio, Plaza de la República, Av. Corrientes, Av. Pte Roque Sáenz Peña, Bolívar, Hipólito Yrigoyen, Av. La Rábida, Bartolomé Mitre¨. 2010. Color mo tion picture film. 35mm x 39.54m in softbox. Edition of 5.
- Martín Bollati
- Ritual Inhabitual (Florencia Grisanti y Tito González García)
- Suwon Lee
- Alejandro Cartagena
- Henrik Malmström
- Dafna Talmor
- Lisbeth Salas
- Alfredo Boulton
- Paolo Gasparini
- Carlos Herrera
- Carlos Puche
Directora / Director Carmen Araujo
Dirección / Address
Avenida Rafael Rangel sur, urbanización Sorocaima, secadero #2, Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Caracas, Venezuela
Contacto / Contact +582129433979 + 584141210787 c armenc.araujo@gmail.com coordinacioncaarte@gmail.com https://carmenaraujoarte.com I G: @carmenaraujo.arte
- Noah Addis
- Leo Álvarez
- Alessandro Balteo-Yazbeck
- Iván Candeo
- Carlos Castillo
- Déborah Castillo
- Magdalena Fernández
- Paolo Gasparini
- Eduardo Gil
- Pablo Hare
- Juan Iribarren
- Ricardo Jiménez
- Alexandra Kuhn
- Suwon Lee
- Pepe López
- Oscar Machado
- Henrik Malmström
- Esmelyn Miranda
- Marco Montiel-Soto
- Teresa Mulet
- Jorge Pedro Núñez
- Gerardo Rosales
- Armando Ruiz
- Luis Salazar
- Vladimir Sersa
Sin título. De la serie “Neblinas”. 1987. Sales de plata en gelatina sobre papel de fibra. 20,5 x 16,4 cm. No title. From the series “Mist”. 1987. Gelatin silver salts on fiber paper. 20.5 x 16.4cm
STAND SP14
Directora / Director
Laura Garimberti
D irección / Address Paraná 1158, CABA, Argentina
Contacto / Contact +5491167886730
l auragarimberti@gmail.com w ww.imaginarioart.com.ar
I G: @imaginario
FB: Imaginariogaleria
TW: Imaginario
ARTISTAS EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTIST
- Gloria Matarazzo
- Angeles Pereda
- Ana Zorraquin
- Martin Bordenave
- Victor Beckelmann - Maitemazz
- Silvio Fischbein - Gerardo Feldstein - Valenz - Charo Zapater - Diego Moreno - Stefano Klima
Muy Lejos. Serie Territorio. 2022. 1/6. Fotografía digital. Papel de algodón. 120 x 80 cm. Very far. Territory series. 2022. 6/1. Digital photography cotton paper. 120 x 80 cm.
Martín Bordenave
STAND SP16
Directora / Director
Julia Baitalá
D irección / Address
Honorio Puerryedón 12394to piso, CABA, Argentina
Contacto / Contact +54 9 58823810 juliabaitala@gmail.com w ww.juliabaitala.com.ar
I G: @juliabaitala
FB: @juliabaitala
TW: @juliabaitala
ARTISTAS EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTISTS
- Celine Frers
- Gonzalo Lauda
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Gonzalo Lauda
- Celine Frers - Cruz Mendizabal - Dina Kawer - Cecilia Soldano - Ana López
- Marcelo Gutman
- Federico Coscio
- Sarana Juarez Estrada
- Mariangeles Blanco
- Loly Rodriguez - Patricia Godoy
- Alejandro Elia - Irina Rosendfeld
Gonzalo Lauda
Batalla de San Lorenzo. Serie Batallas de la Independencia. 2016 - 1/12 - Toma Directa. Impresión Fine art sobre papel de algodón. 180 x 260 cm.
Battle of San Lorenzo. Battles of Independence series. 2016 - 1/12 - Direct Take. Fine art print on cotton paper. 180 x 260 cm.
STAND SP08
Directora / Director
Laura San Martín
Dirección / Address Paraná 759, piso 1, Buenos Aires, Argentina
C ontacto / Contact +54 11 43714738 + 54 9 11 50128587 info@odaarte.com w ww.odaarte.com I G: @odaarte
ARTISTAS EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTIST
- Andrea Alkalay - Ángela Copello
- Fabiana Barreda
- Osvaldo Decastelli - Raquel Bigio
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Ana Vila - Andrea Alkalay - Andrea Juan - Ángela Copello
- Desirée De Ridder - Fabiana Barreda - José Marchi - Josefina Robirosa - María Torcello - Mónica Fierro - Odell - Osvaldo Decastelli
Verano II. Díptico. 2022. Edición única. Collage de aproximadamente 750 fotografías esteno peicas de las plantas de su jardín. Marco de madera dorado. 130 x 160 cm. (130 x 80 cm c/u.)
Summer II. Diptych. 2022. Unique edition. Collage of approximately 750 pinhole photographs of the plants in his garden. Golden wooden frame. 130 x 160 cm. (130 x 80 cm each.)
Ángela Copello
STAND SP11
ARTISTA EXHIBIDO / EXHIBITED ARTIST
Martín Köhler
Director / Director Eugenio Carlos Ottolenghi
Dirección / Address Paraná 1158, CABA, Argentina
Contacto / Contact +54948111218 + 5491149703921 otto@ottogaleria.com w ww.ottogaleria.com I G: @otto_galeria
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Ackerman, Daniel
- Arnaiz, Carlos
- Callori, Daniel
- Canzio, Mónica
- Dardalla, Carmen
- Franco, Alec
- Gechter, Florencia
- Gill, Marisa
- Guzmán, Antonia
- Köhler, Martín
- Larrea, Claudio
- La Rosa, Martín
- Magrane, Teresa - Marcus, Mariela - Martini, Flavia
- Mendoza, Rebeca
- Miniotti, Fabio
- Prieto, Daniel
- Rapela, Ana
- Resnik, Silvina
- Stupía, Eduardo
- Torcello, María
- Zorraquín, Mane
Martín Köhler
“Inevitable”, de la serie Ironías. 2022. Fotografía. Impresión Gicleé en 12 tintas en papel de Canson Infinity EDITION ETCHING RAG 310, 100% algodón. Serie de 5 + PA. 1/5. 110 x 150 cm.
“Inevitable”, from the Ironies series. 2022. Photography. Gicleé print in 12 inks on Canson Infinity EDITION ETCHING RAG 310 paper, 100% cotton. Series of 5 + PA. 1/5. 110 x 150 cm.
STAND SP17
Directora / Director Marcela Costa Peuser
Dirección / Address Parera 36, Buenos Aires, Argentina
Contacto / Contact +541153505663 + 541145392730 p euserart@gmail.com www.peuser.art I G: @peuserart @arteonlinenet
ARTISTA EXHIBIDO / EXHIBITED ARTIST
José Peryra Lucena
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Arturo Aguiar - Zulema Maza - Ines White - José Pereyra Lucena
SER*ES. 2021. Toma Directa. Impresión: Lambda - Papel Kodak Endura Metallic.
Serie: 1/6 + 1 prueba de artista. 187 x 125 cm.
BE * IS. 2021. Direct Shot. Printing: Lambda - Kodak Endura Metallic Paper.
Series: 1/6 + 1 artist proof. 187 x 125 cm.
STAND SP12
Directores / Directors
Agnes Lanfranco, Lola García Berro y Felicitas Bonino
Dirección / Address Marcos Paz 165, San Isidro, Pcia. de Buenos Aires, Argentina
Contacto / Contact +5491155703391 + 5491157683300 ventas@taquicardia.com.ar w ww.taquicardia.com.ar I G: @taquicardiadesign
ARTISTAS EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTIST ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Agnes Lanfranco, - Lola García Berro - Felicitas Bonino
- Agnes Lanfranco, - Lola García Berro - Felicitas Bonino
Lola García Berro, Agnes Lanfranco y Felicitas Bonino “Triptico Portal”. 2018. Impresión fine art glicee.84 cm. de diámetro c/u. “Portal Triptych”. 2018. Fine art glicee print. 84 cm. in diameter each.
STAND SP01
Directoras / Director
Marina Pellegrini y Lauren Bate
D irección / Address
Esmeralda 1357, CABA, Argentina
Contacto / Contact +54114327-0664
vasari@galeriavasari.com.ar w ww.galeriavasari.com.ar F B: Galeria Vasari IG: @galeriavasari
- Facundo De Zuviría
- George Friedman
- Annemarie Heinrich
- Iaros (Iaroslav Kozak)
- Alejandro Kuropatwa
- Max Ruiz
- Anatole Saderman
- Proyecto Calle
- Alicia D’Amico
- Facundo De Zuviría
- Juan Di Sandro
- Pepe Fernández
- George Friedman - Annemarie Heinrich
- Alejandro Kuropatwa
- Anatole Saderman
- Alicia Sanguinetti
- Ricardo Sanguinetti
- Boleslaw Senderowicz
Sin título, c.1959.
Untitled, c.1959.
STAND SP15
Directores / Director Santiago Carrera y Marina Peralta Ramos
Dirección / Address Buenos Aires
Contacto / Contact +54 9 11 6052-9214 santiagophoto@gmail.com http://zonadephoto.com I G: @zonadephoto
- Santiago Carrera
- Teodelina Detry
- María Gimenez
- María Mariño
- Constanza Oxenford
- Marina Peralta Ramos
- Grace Ratto - David Sisso
- Santiago Carrera - Teodelina Detry - María Gimenez
- María Mariño
- Constanza Oxenford
- Marina Peralta Ramos
- Grace Ratto - David Sisso
Sin título. Streaming, segunda temporada. 2021. 2 de 7. Técnica mixta, a partir de múltiples capturas de un frame del contenido de colors x studios. Impresión Inkjet sobre papel. 137 x 104 cm.
No title. Streaming, second season. 2021. 2 of 7. Mixed technique, based on multiple cap tures of a frame of the content of colors x studios. Inkjet printing on paper. 137 x 104 cm.
STAND SP07
ARTISTAS EXHIBIDOS / EXHIBITED ARTIST
- Diego Ortiz Mugica
- Jandri
- Guillermo Napoli
- Saúl Zang
- Francisco Kitzberger
Directora / Director
María Ortiz Mugica
Dirección / Address Gaspar Campos 498, Vicente López, Pcia. Bs As, Argentina
Contacto / Contact +54 9 11 5837-3888 info@zonavpoint.com www.zonavpoint.com IG : @zonav.point
ARTISTAS DE LA GALERÍA / GALLERY ARTISTS
- Diego Ortiz Mugica - Jandri
- Guillermo Napoli
- Saúl Zang
- Francisco Kitzberger
- Lu Zirolli
- Laura Bezzato
- Ale Clemente
- Gustavo Dragonetti - Esaú García
- Pablo Miñarro
- Santiago Olivera - Vicky Saavedra
- Flo Wertheimer
- Marce Zagni
- Mateo Kitzberger
Polito y su tropilla. Edición limitada a 12 originales. Polito and his herd. Limited edition of 12 originals.
Jandri
“Albano en cuarentena, con los huevos al plato”. Edición limitada a 20 originales. “Albano in quarantine, with los huevos al plato (sick of it!)”. Limited edition of 20 originals.
“Big Brother”. Edición limitada a 12 originales.
“Big Brother”. Limited edition of 12 originals.
“Catch me if you can”. Edición limitada a 12 originales.
“Catch me if you can”. Limited edition of 12 originals.
Francisco Kitzberger
“Alice in Wonderland”. Edición limitada a 20 originales. “Alice in Wonderland.” Limited edition of 20 originals.
- Ackerman, Daniel - Arnaiz, Carlos - Callori, Daniel
- Canzio, Mónica
- Dardalla, Carmen - Franco, Alec
- Gechter, Florencia - Gill, Marisa
- Guzmán, Antonia
- Köhler, Martín - Larrea, Claudio - La Rosa, Martín
- Magrane, Teresa - Marcus, Mariela - Martini, Flavia - Mendoza, Rebeca
- Miniotti, Fabio - Prieto, Daniel
- Rapela, Ana - Resnik, Silvina
- Stupía, Eduardo
- Torcello, María
- Zorraquín, Mane
La fuerza que orienta las fotografías de los y las artistas de esta edición de Fuera de Foco reside en su potencia cons tructiva. Los trabajos de Clara Johnston, Matías de la Gue rra, Coni Rosman y Juan Pablo Tristán abandonan cualquier deseo de documentar una realidad exterior, para abocarse a la delicada tarea de construir una sensibilidad habitable, un paisaje adentro. En este ejercicio de apropiación e iden tificación se juega un repertorio de decisiones estéticas y éticas, articuladas por el problema común de cómo relacio narse con aquello que nos rodea y nos constituye.
Clara Johnston inscribe sus imágenes en el archivo vi sual del paisajismo e interviene sus tradiciones pictóricas para experimentar la posibilidad de hacer paisaje con un solo color, el azul. La experiencia que se hace de sus fotos es una forma de extrañamiento matizado, en el que las imágenes son las señas de un humor y un clima. Matías de la Guerra opta por construir un microcosmos privado, tra bajando la imagen como la trabaja un dibujante intimista, delineando relieves y figuras, y tendiendo continuidades plásticas y cromáticas entre la experiencia de lo mundano y la relación con su propio cuerpo. Coni Rosman inclina su trabajo hacia la sintaxis de la crónica. Construye un viaje de exploración al interior de un volcán propio: a partir de
un juego de acercamientos y alejamientos, las imágenes de proveniencias diversas construyen un imaginario in trospectivo. Juan Pablo Tristán trabaja el paisaje como fantasmagoría: el entorno se enrarece, se desenfoca, se aplana. Los recursos fotográficos se encuentran al servi cio de replantear un espacio exterior y la relación que se establece con el mismo.
En cada caso, a su modo y mediante estrategias diver sas, se pergeña un ambiente de artificios y sensaciones. El efecto de las piezas procede de un juego de distancias y velocidades, en el que somos al mismo tiempo invitados e invitadas a quedarnos, pero también sutilmente puestos a distancia de un lugar que aparece como ajeno, pero po tencialmente propio. Ante ese espejismo de hospitalidad, el paisaje ya no parece un recorte exterior que se agota en la contemplación, sino un territorio de verdad ficcional, una función de la vida misma, la forma mínima y necesaria de la relación con el mundo •
-Remota Galería (Salta). Artistas: Matías de la Guerra / Clara Johnston - Galería Talenta (Buenos Aires). Artistas: Juan Pablo Tristán / Coni Rosman
Matías de la Guerra Lágrimas como pegamento. 2022. Papel fotográfico semi mate, impresión en lambda. Tres fotografías de 20 x 20 cm. y dos fotografías de 20 x 125 cm. Remota Galería.
Tears like glue. 2022. Semi-matte photographic paper, lambda printing. Three 20 x 20 cm. photographs and two 20 x 125 cm. photographs. Remota Gallery.
In Situ. Reflexiones en torno al paisaje. Fotografía y láminas de oro sobre papel de algodón. 92 x 62 cm. Remota Galería.
On-site. Reflections around the landscape. Photography and gold leaf on cotton paper. 92 x 62 cm. Remota Gallery.
Juan Pablo Tristán
05 de la serie Uno-e-infinito-todo. 2022. Fotografía digital, toma directa. 70 x 46 cm. Galería Talenta
05 of the series One-and-infinite-all. 2022. Digital photography, direct shot. 70 x 46 cm. Talenta Gallery.
Coni Rosman
De la serie Volcán Nº1. 2017. Volcán Etna, Sicilia, Italia. Fotografía digital toma directa. 40 x 60 cm. Galería Talenta.
From the series Volcano Nº1. 2017. Etna volcano, Sicily, Italy. Digital photography direct shot. 40 x 60 cm. Talenta Gallery.
Directora / Director Eugenio Carlos Ottolenghi
Dirección / Address Paraná 1158, CABA, Argentina
Contacto / Contact +54948111218 +5 491149703921 ot to@ottogaleria.com ww w.ottogaleria.com IG : @otto_galeria
Martín Köhler
- Ackerman, Daniel
- Arnaiz, Carlos
- Callori, Daniel
- Canzio, Mónica
- Dardalla, Carmen
- Franco, Alec
- Gechter, Florencia
- Gill, Marisa
- Guzmán, Antonia
- Köhler, Martín
- Larrea, Claudio
- La Rosa, Martín
- Magrane, Teresa - Marcus, Mariela
- Martini, Flavia - Mendoza, Rebeca - Miniotti, Fabio - Prieto, Daniel
- Rapela, Ana
- Resnik, Silvina
- Stupía, Eduardo
- Torcello, María
- Zorraquín, Mane
Imágenes para escuchar Homenajear a Sara dentro de esta feria no es tarea sen cilla. No solo por lo difícil que resulta decir algo nuevo sobre su trayectoria, sino porque ningún homenaje sería en verdad suficiente para destacar tantos años dedica dos a la fotografía. Dicho de otro modo, es impensable no vivir en un estado de permanente agradecimiento hacia su figura. ¿Acaso sería posible la existencia de una feria especializada en fotografía sin el trabajo institucional que Sara realizó a lo largo de los años noventa? ¿Qué museos comprarían fotografías si no hubiese luchado tanto por la incorporación de este medio a sus colecciones patrimonia les? Tampoco es casual que sea Rolf Art, galería abocada a posicionar la fotografía dentro del mercado del arte, la que represente su trabajo en esta feria. No hay mejor home naje entonces que reconocer en Sara las condiciones de posibilidad para que hoy estemos acá, mirando fotografías y siendo conscientes del valor artístico que hay en ellas.
La selección de imágenes en esta sala propone un co rrimiento de sus obras más emblemáticas. No hay retratos de Cortázar ni fotos del Borda. Si existe un costado aún no tan explorado en la obra de Sara, este tiene que ver con el
ámbito de lo no laboral: su entorno íntimo, el vínculo con su compañera María Elena Walsh y el rol de la cámara en su vida diaria. Las fotografías aquí presentadas exhiben una Sara en primera persona, que oscila entre sus Auto paisajes –esa representación fragmentaria de sí misma y de la naturaleza–, el gesto de intervención manual sobre la copia y la pulsión por querer fotografiar a María Elena en todo momento. A su vez, las planchas de contacto ex hibidas por primera vez permiten recrear la cotidianidad entre ambas: vacaciones en Punta del Este, viajes a Hu mahuaca y París, un acto con el presidente o una tarde de descanso en la quinta de San Isidro. Algunas de las fotos que se volverían icónicas se entrecruzan así con María Helena posando seria junto a un monumento o saliendo sonriente del mar.
Al invertir el punto de vista, este homenaje subraya la vida personal de Sara como motor de todo su trabajo. El amor como espacio para lo posible. Hay algo en las foto grafías aquí reunidas que comienza a latir, que invitan a acercar la oreja. Como si al hacerlo, todavía se pudiese escuchar las risas entre Sara y María Elena •
María Elena Walsh. 1985. Fotografía intervenida.
María Elena Walsh. 1985. Intervened photography.
Salta. 1980. De la serie Autopaisajes. Gelatina de plata sobre papel. Salta. 1980. From the Autolandscapes series. Silver gelatin on paper.
Sara Facio
Sara Facio
Palais Royal. 1987. De la serie Autopaisajes. Gelatina de plata sobre papel. Royal Palace. 1987. From the Autolandscapes series. Silver gelatin on paper.
Directora Ottolenghi
Dirección Paraná 1158, CABA,
- Ackerman, Daniel
- Arnaiz, Carlos - Callori, Daniel
- Canzio, Mónica
- Dardalla, Carmen
- Franco, Alec
- Gechter, Florencia - Gill, Marisa
- Guzmán, Antonia
- Köhler, Martín
- Larrea, Claudio - La Rosa, Martín LA
- Magrane, Teresa - Marcus, Mariela - Martini, Flavia - Mendoza, Rebeca
- Miniotti, Fabio - Prieto, Daniel
- Rapela, Ana - Resnik, Silvina
- Stupía, Eduardo
- Torcello, María
- Zorraquín, Mane
En los últimos años, los límites entre los humanos y lo no-humano entraron en tensión. Nos encontramos fren te a un giro cultural que propone una relación horizontal entre las especies. El arte contemporáneo se convirtió en terreno fértil para evidenciar e introducir problemáticas sobre cómo se han (re)configurado nuestros modos de ver, percibir y pensar las relaciones existentes entre la naturaleza, los humanos y las cosas.
La exposición propone un diálogo entre las obras de Julia Padilla y Nicolás Requena, e invita a reflexionar so bre el poder que tienen las imágenes para vislumbrar un futuro habitable. La sala se transforma en una propuesta post antropocéntrica y post humana, donde se ven tensio nados nuestros modos de pensar y de habitar el mundo.
Julia Padilla, se caracteriza por el ensamble de objetos cotidianos. La artista pone el acento en el desplazamiento que convierte una cosa en otra, y cómo esta acción abre la posibilidad a crear seres híbridos que fusionan lo orgá nico con lo animal, lo vegetal y lo artificial. De esta forma,
compone superficies sensuales, relacionadas con el cuer po, que activan lo táctil y generan una curiosidad sensorial.
Nicolás Requena produce nuevos paisajes y seres a partir del uso de nuevos dispositivos tecnológicos. Su obra da lugar a la convivencia en simultáneo de lo real y lo virtual. Sus paisajes y seres virtuales requieren to marse el tiempo para prestar atención tanto a lo borroso como a lo preciso.
Al adentrarse en la sala, el espectador entrará en una situación que busca sacarlo del contexto cotidiano a par tir de obras que median entre el mundo digital y el mun do analógico, y entre piezas que de alguna manera crean experiencias de añoranza de lo natural. Cada imagen puede despertar recuerdos de paisajes y sensaciones olvidadas por un planeta en alerta y motiva a vislumbrar un mundo horizontal e integral que no distingue entre humanos y no-humanos •
Artistas: Julia Padilla y Nicolás Requena Moria Galería. Buenos, Aires.
•
Julia Padilla
Selva de río oro, 2020. Instalación Video/performance. Medidas variables.
Selva de Río Oro, 2020. Video/performance installation. Variable measures.
Introducción a la metafísica virtual. Instalación. 2022. Medidas variables.
Introduction to virtual metaphysics. Facility. 2022. Medidas variables.
- Ackerman, Daniel - Arnaiz, Carlos - Callori, Daniel - Canzio, Mónica
- Dardalla, Carmen - Franco, Alec
- Gechter, Florencia - Gill, Marisa
- Guzmán, Antonia - Köhler, Martín - Larrea, Claudio - La Rosa, Martín LA
- Magrane, Teresa - Marcus, Mariela - Martini, Flavia - Mendoza, Rebeca - Miniotti, Fabio - Prieto, Daniel - Rapela, Ana - Resnik, Silvina - Stupía, Eduardo - Torcello, María - Zorraquín, Mane
Directores / Directors
Roberto Vega Andersen, Nicolás Vega y Fernando Vega Asesor Académico Abel Alexander
Dirección / Address Libertad 1536. 1er Piso. Buenos Aires, Argentina
Contacto / Contact +541148150559 + 5491154647359 info@hilariobooks.com w ww.hilariobooks.com
F B: Hilario. Artes Letras Oficios
TW: @ArtesHilario
IG: @hilarioartesletrasoficios
LI: Hilario. Artes Letras y Oficios
- Adolfo Alexander
- Sergio Barbieri
- Arturo W. Boote
- Carlos Descalzo
- DK
- Eduardo Ferrari
- Foto Braz
- Héctor García
- Esteban Gonnet
- Guillermo de Gruter
- Hermenegildo Leguizamón
- Jorge Lococo
- Eduardo Longoni
- Nacho López
- Bartolomé Loudet
- Luis Márquez Romay
- Agustín Maya Saavedra
- Hnos Mayo
- Foto Montaña
- Fernando Paillet
- Theodor Preising
- Humberto Rivas
- Mike Robinson
- Augusto I. Vallmitjana
- Francisco Vera
- Julie Weisz
- Sergio Barbieri
- Eduardo Longoni
- Julie Weisz
Casa Dell´acqua. Esperanza. Ca. 1920. Obra fotográfica vintage. Copia a la gelatina de plata con virado especial. Medidas: 12 x 18,7 cm.
Dell’acqua House. Hope. Ca. 1920. Vintage photographic work. Silver gelatin copy with special toning. Measurements: 12 x 18.7 cm.
CALLE es un proyecto fotográfico que se realiza desde el año 2001 en Buenos Aires. Personas, que por distintas ra zones han sido empujadas a vivir en la calle, reciben cáma ras fotográficas descartables para tener la oportunidad de registrar su realidad en la ciudad.
Son ellos los protagonistas y autores de las fotos que muestran los lugares, personas, vivencias y situaciones de su vida cotidiana. CALLE pretende invertir la lógica habitual en la cual ellos son “mirados” para producir su propia “mi rada” de la sociedad.
- Selección de fotos por: Eduardo Longoni, Marcos López y Facundo de Zuviría.
- Web: http://proyectocalle.com.ar/
- IG: https://www.instagram.com/proyectocalleba/
Emilio del Río Hotel Paranmericano. Fotografía color. 20 x 30 cm. Paraamerican Hotel. Color photography. 20 x 30 cm. Selección / Selection Eduardo Longoni
Invierno. Barrio Recoleta. Fotografía color. 20 x 30 cm. Winter. Recoleta neighborhood. Color photography. 20 x 30cm. Selección / Selection Eduardo Longoni
Gato negro, Plaza Barrientos, Recoleta. Fotografía color. 20 x 30 cm. Black cat, Plaza Barrientos, Recoleta. Color photography. 20 x 30cm. Selección / Selection Facundo de Zuviría
Este programa propone una aproximación a la feria a tra vés de recorridos guiados. En cada visita se explorarán una selección de obras bajo la mirada de los fotógrafos y fotó grafas quienes expondrán los usos tradicionales y contem poráneos de la fotografía desde diversos enfoques.
Para ello se prioriza una selección especial de obras, y se profundiza sobre diversos temas tales como: los géne ros artísticos en la fotografía, sus cualidades técnicas, las nuevas materiales y medios que son parte de la fotografía contemporánea y la apreciación del valor de aquellas imá genes vinculadas a discursos tradicionales pero desde un enfoque actual.
Viernes 23/9 - 18 horas.
Sábado 24/9 - 16 horas.
Domingo 25/9 - 16 horas.
