15 AL 18 DE OCTUBRE DE 2015 CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930, CABA
www.buenosairesphoto.com baphoto.oficial baphoto_oficial baphoto.oficial
2 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
PRESENTA
AUSPICIAN
HOTEL OFICIAL
MEDIA PARTNER
APOYAN
COMUNICACIÓN
BRANDING
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PRÓLOGO Bienvenidos a la décima primera edición de Buenos Aires Photo, la feria de arte especializada en fotografía más importante de la región. A partir de esta edición, Buenos Aires Photo pone su acento en ofrecer al visitante una propuesta de contenidos de excelencia, a través de proyectos que puedan dar cuenta de las diferentes búsquedas, formatos y manifestaciones que ha experimentado la fotografía desde sus inicios hasta su producción actual.
Photo: ©Diego Ortíz Mugica
POR DIEGO COSTA PEUSER
Director
Este año el sector principal está compuesto por un conjunto selecto de galerías de arte ubicadas estratégicamente en la sala Cronopios. Fuera de Foco, el espacio de solo projects para galerías jóvenes, llega a su segunda edición con cinco propuestas de carácter instalativo que buscan establecer diálogos entre la fotografía y otras disciplinas. Además, este año inaugura Wunderkammer, un nuevo sector dedicado exclusivamente a la fotografía antigua que pone disposición del público material especializado en álbumes fotográficos, daguerrotipos y otras técnicas decimonónicas. ICBC Bank se incorpora como Main Sponsor y presenta como invitada de honor a Luz María Bedoya, artista peruana que trabaja conceptualmente desde la fotografía, el video, la instalación, el texto y el dibujo. Gracias al apoyo de Nidera, a partir de esta edición también se inicia un programa de homenajes a fotógrafos que han tenido una participación activa en el campo de la fotografía argentina, con el objetivo de recuperar y poner en valor su figura dentro de la historia local. Este año, el Premio Buenos Aires Photo cumple diez ediciones, consolidándose como uno de los premios de fotografía más importantes a nivel local. Por otra parte, tenemos el agrado de que Fundación Proa nos acompañe por primera vez con una sucursal de su librería especializada en libros de fotografía y teoría sobre la imagen. También contamos con la presencia de Stella Artois y un espacio dedicado exclusivamente al videoarte y presentamos Links Project, un nuevo programa que como objetivo establecer vínculos entre artistas y sus producciones a través del ejercicio curatorial. Me acompañan a partir de esta edición Francisco Medail en la dirección artística y Rodrigo Alonso como asesor general. Quiero agradecer a todos los patrocinadores, que a través de su apoyo contribuyen a que la memoria fotográfica del mundo, se visibilice, preserve y extienda con más fuerza desde esta ciudad. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 5
AGRADECIMIENTOS - Luz María Bedoya
- Roberto Vega
- Tadeu Chiarelli
- Jorge Perez
- Guillermo Srodek Hart
- Hernan Lombardi
- Abel Alexander
- Claudio Massetti
- Luis Priamo
- Adriana Rosemberg
- Carlos Vertanessian
- Galería Vasari
- Romina Resuche
- Galería Document Art
- Santiago Porter
- Laura Hakel
- Joaquím Paiva
- Jazmín Adler
- César Gotta
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STAFF -
Buenos Aires Photo 2015 - Diego Costa Peuser - DIRECTOR
- MW Branding - BRANDING Y DISEÑO
- Francisco Medail - DIRECTOR ARTISTICO
- Muchnik.Co - COMUNICACIÓN
- Rodrigo Alonso - ASESOR GENERAL
- Emiliana Scaramella - COMMUNITY MANAGER
- Celina Marco - PRODUCCIÓN
- Cynthia Szmuch - PRODUCCIÓN WEB -
Antonela Deferrari Jessica Generoso Valeria Martínez Paz Molinari ADMINISTRACIÓN
- Susana Bobbio - CATÁLOGO
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8 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
ÍNDICE 5_
Prólogo
6_
Agradecimientos
7_
Staff
11_
AUDITORIO
14_
PREMIO BUENOS AIRES PHOTO
22_
SECTOR PRINCIPAL
66_
FUERA DE FOCO PATIO BULLRICH
80_
WUNDERKAMMER
88_
ARTISTA INVITADA ICBC
94_
ARTISTA HOMENAJE NIDERA
100_
LINKS PROJECT
106_
PHOTOBOOK PROA
112_
VIDEOARTE STELLA ARTOIS
120_
ESPACIOS INSTITUCIONALES
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AUDITORIO Buenos Aires Photo 2015
AUDITORIO COORDINACIÓN ACADÉMICA
Rodrigo Alonso
PROGRAMA
Viernes 16 De 17.30 a 19 horas Presentación del libro Foto instantánea. Recuerdo de Brasilia, de Joaquím Paiva (fotógrafo, coleccionista), a cargo de su autor. Modera: Marcelo Brodsky (fotógrafo).
De 19 a 20.30 horas Conferencia a cargo de Tadeu Chiarelli (Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Brasil).
Sábado 17 De 15.00 a 17.30 horas Seminario: La fotografía como arte contemporáneo, a cargo de Vivian Galban (artista, docente).
De 17.30 a 19 horas Presentación del libro Stories, de Guillermo Srodek-Hart (fotógrafo), a cargo de su autor y de Rodrigo Alonso (curador).
De 19 a 20.30 horas Presentación de la obra de la artista peruana Luz María Bedoya, invitada especial de Buenos Aires Photo 2015. Modera: Rodrigo Alonso (curador).
Domingo 18 De 17.30 a 19 horas Presentación del libro Buenos Aires. Memoria Antigua 1850-1900, editado por Luis Príamo (historiador), a cargo del editor y de Abel Alexander (Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía).
De 19 a 20.30 horas Mesa redonda: El coleccionismo de la fotografía antigua, a cargo de Carlos Vertanessian (coleccionista), César Gotta (coleccionista), Abel Alexander (Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía) y Roberto Vega (anticuario). Modera: Rodrigo Alonso (curador).
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PREMIO BUENOS AIRES PHOTO Buenos Aires Photo 2015
SECTOR
X Premio Buenos Aires Photo
POR RODRIGO ALONSO
Artistas Seleccionados
El Premio Buenos Aires Photo celebra sus diez años de existencia con una mejora de su área expositiva y una renovada nómina de participantes, la mayoría de los cuales exhibe su trabajo en el marco de este evento por primera vez. El jurado compuesto por Jorge Villacorta (teórico, curador, ensayista), Romina Resuche (curadora, periodista) y Santiago Porter (fotógrafo) ha llevado adelante la tarea de elegir a los artistas seleccionados, buscando mantener – e incluso potenciar – la diversidad de estéticas y miradas que caracteriza a este premio desde su fundación.
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Como todos los años, coinciden en esta sala la imagen documental y la conceptual, la fotografía directa y la escenificada, los colores de la vida y las escalas de grises consolidadas por la práctica fotográfica a lo largo de su historia. En la confrontación de todas estas propuestas, en sus encuentros, diálogos y heterogeneidades, se plasma un sucinto panorama de la fotografía contemporánea, que en esta oportunidad, amplía sus horizontes al incorporar no sólo a artistas de nuestro país, sino también, a dos representantes del resto de la América Latina.
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Florencia Blanco Erica Bohm Bruno Dubner Tomás Cochello Rodrigo Fierro Vivian Galbán Lisa Giménez Lihuel González Nicolás Janowski Eduardo Longoni La7 Carolina Magnin Miguel Mitlag Daniel Muchiut Paradocs Foto Esteban Pastorino Ataúlfo Perez Aznar Pablo Ernesto Piovano Mariela Sancari Alessandra Sanguinetti Nicolás Wormull
- Erica Bohm. Atlas #2 (Piedras volcánicas - Antárticas), 2015.-Papel fotosensible blanco - y negro expuesto a la luz solar. 16 fotogramas - de 13 x 18 cm. c/u.
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- Paradoc Foto (Santiago Serrano). Salvador, 2010. Impresión color digital BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 17
- Alessandra Sanguinetti. Retrato de Alora, - 2014. Fotografía directa
- Carolina Magnin. NO42 de la serie Ánima, - 2013. Impresión fotográfica sobre vidrio - 180 x 125 cm.
- Eduardo Longoni. Niña menonita ordeñando, La Pampa 2011. - Fotografía directa, impresión sobre papel de algodón. 45 x 34 cm. 18 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Florencia Blanco. Ya no estaban ahí (detalle), - 2015. Fotografía digital
- Esteban Pastorino. Châtelet, 2014. Toma directa, impresión digital -100 x 126 cm.
- Rodrigo Fierro. Hostis - Perduelis, 2015. - 2014. Fotografía digital, toma directa, copia - Glicée - 132 x 90 cm.
- Nicolás Wormull. Sin título, 2015. Fotografía - analógica, 24 x 36 cm.
- Pablo Ernesto Piovano. Sin título, de la serie El costo humano de - los agrotóxicos, 2014.
- La7. Sin título, 2013. Fotografía analógica, - impresión inkjet. 80 x 120 cm.
- Daniel Muchiut. Sin título, del ensayo La vida de Oscar (en proceso), - 1998-2015 BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 19
- Nicolás Janowski. Isla. De la serie “Lo que te lleva es el Viento”, -2014. Fotografía toma directa. 70 x 105 cm.
- Vivian Galban. Valley of the Yosemite, from Rocky Ford 1872, Galban - goes Muybridge, Series, 2015. Digital Copy from Galban’ s wet plate - negative - 18 x 13 cm.
- Liza Giménez. Sin título, de la serie Inconsciente óptico, 2014. Fotografía - digital, impresión giclée sobre papel de algodón - 100 x 93 cm.
- Miguel Mitlag. Mini-Lab, 2010. Impresión Lambda - 100 x 100 cm.
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- Bruno Dubner. Rosenthal Sterzovsky Saidman, 2012-2015. C-Print - 37 x 29 cm. c/u.
- Lihuel Gonzalez. Sin título, de la serie Sus Casas, 2012. Fotografía puesta en escena. - 120 x 80 cm.
- Tomás Cochello. Plaza Cortazar, Anónimo - #3, 2010. Polaroid
- Mariela Sancari. Moisés, 2014. Fotografía digital - Medidas variables
- Ataúlfo Perez Aznar. Piedras Torreon - Mar del Plata, 2012. Fotografía analógica BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 21
SECTOR PRINCIPAL Buenos Aires Photo 2015
STAND P4
Aldo de Sousa Gallery Arroyo 858, C.P.1007 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54911 4393 0803 arroyo@aldodesousa.com.ar
www.aldodesousa.com.ar
Aldo De Sousa y Pablo de Sousa
Aldo De Sousa Gallery
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Desde su apertura en 1972, la galería Aldo de Sousa promueve el arte latinoamericano con un staff compuesto de artistas modernos y contemporáneos. En el encuentro de las distintas generaciones, se busca indagar sobre los problemas actuales que plantea el arte como también analizar el sentido vigente de algunas propuestas elaboradas en otro tiempo. En la selección de nuestros artistas, ensayamos una muestra posible de lo que se produce en la escena, exponiendo sus inagotables formas y soportes. Ubicada en Buenos Aires, República Argentina, la galería trabaja en el asesoramiento de colecciones y museos promoviendo una plataforma de visibilidad internacional.
- Pablo Lehmann - Gonzalo Maggi
-
DIRECTORES
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Alexis Minkiewicz Benjamín Ossa Claudio Girola Dolores Casares Edgardo Giménez Enio Iommi Gonzalo Maggi Jorge Pereira Karin Godnic Pablo Lehmann Paula Rivas Raúl Mazzoni Verónica Di Toro Virgilio Villalba
- Gonzalo Maggi. Sin título, 2014. Fotografía digital - edición de 5 - medida variable BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 25
STAND P5
Del Infinito DIRECTORA
Av. Pte. Quintana 325 PB,
Estela Gismero Totah
C.P. C1014ACD
www.delinfinito.com
Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4813 8828 / 4815 5699 galeria@delinfinito.com
Del Infinito
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Desde 1997, Del Infinito se establece como un centro de intercambio y difusión del arte Moderno y Contemporáneo en Buenos Aires. Ha sido sede de exposiciones dedicadas a los principales artistas de las vanguardias argentinas: Raúl Lozza, Enio Iommi, Clorindo Testa, Julio Le Parc, Carmelo Arden Quin y Alberto Greco, los cuales han dialogado armónicamente con las obras de artistas más jóvenes. Colabora con diversos proyectos como URRA, Límite Sud y junto a la fundación Make a Wish en la organización anual del evento benéfico Soñarte.
- Estanislao Florido - Matilde Marín - Andrés Sobrino
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Fredy Alzate Carolina Antoniadis Leo Battistelli Martha Boto Marcela Cabutti Ricardo Cárdenas Estanislao Florido Alberto Greco Enio Iommi Julio Le Parc Raúl Lozza Guillermo Marconi Matilde Marín Martín Reyna Andrés Sobrino Axel Straschnoy Luis Tomasello Gregorio Vardánega Ventoso Beto de Volder
- Andrés Sobrino. Sin título, 2007. Fotografía toma directa - 90 x 120 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 27
STAND P9 - P10
Diego Ortiz Mugica fotografías DIRECTORA
Maria Ortiz Mugica
Azcuénaga 636, Vicente López, C.P.1638, Pcia. Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4791 3188 maria@ortizmugica.com
Diego Ortiz Mugica fotografías
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Enfocados exclusivamente en la Fotografía Fine Art en blanco y negro, buscamos compartir armonía y belleza a través de las imágenes de nuestros artistas. Respetamos cada obra en su manufacturación, enmarcado (bajo Normas Internacionales de Museo) y montaje; dándoles el valor de pieza de colección que les corresponde siendo siempre ediciones limitadas certificadas.
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Diego Ortiz Mugica Jandri Pedro Aznar Madelaine Ekserciyan Maria Estrada Guillermo Nápoli Julio Virgolini Cecilia Bausaldo Sofía Bensadon Francisco Provedo
www.ortizmugica.com
- Diego Ortiz Mugica. Lago Moreno, 2015. Gelatina de plata tonificada al selenio - 36,5 x 26 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 29
Diego Ortiz Mugica fotografías
- Guillermo Nápoli. Causa y efecto, 2013. Gelatina de plata tonificada al selenio - 25 x 35 cm.
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- Jandri. Alocasia, 2002. Gelatina de plata tonificada al selenio - 36,5 x 26 cm.
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STAND P11
Document Art Gallery Castillo 243, C.P.1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4774 2300 info@document-art.com
www.document-art.com
Document Art Gallery
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Document Art Gallery nace en el año 2009.La galería cuenta con un espacio de 600 mts², conformado por sala de exposición, estudios y talleres de artistas, editorial con sello propio, biblioteca de consulta y próximamente una residencia de intercambio con artistas y curadores internacionales. Además contamos con un archivo de documentos originales (manifiestos, publicaciones, fotografías, etc.) especializado en los movimientos de vanguardia surgidos en el continente latinoamericano a partir de los años 40. Todo este trabajo en conjunto, se apoya con una importante participación en ferias internacionales.
- Gerardo Repetto - Luz María Bedoya - Hector “Rayo” Puppo
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DIRECTOR
Ricardo Ocampo
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Luis Pazos Grupo Escombros Graciela Gutierrez Marx Margarita Paksa Juan Carlos Romero Ulises Carrion Gastao Do Magalhaes Eduardo Kac Elias Adasme Gerardo Repetto Luz María Bedoya Luis Teran José Luis Landet Hector “Rayo” Puppo
- Gerardo Repetto. 222 fósforos de madera, 2006. Fotograma / gelatina de plata - 109 x 175 cm.
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STAND P1
Gachi Prieto Aguirre 1017, C.P. 1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4774 6656 info@gachiprieto.com
www.gachiprieto.com
Gachi Prieto
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Gachi Prieto es un espacio de gestión y reflexión independiente que se proyecta como punto de encuentro para dinámicas propuestas de arte latinoamericano contemporáneo. Asumimos la responsabilidad de sabernos partícipes de un sistema orgánico que funciona en red. Desde ahí trabajamos con el compromiso de promover proyectos y artistas que se afirman como parte de este complejo entramado, que toman la experimentación constante y el hacer como guía, y proponen nuevas hipótesis respecto al espacio de sentido que se desprende del plano material y conceptual de las obras.
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DIRECTORA
Gachi Prieto
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Carolina Magnin Paulo Fast Lihuel Gonzalez Lorena Marchetti Daniel Martinez Nora Aslan Viviana Zargon Nino Cais
Andrés de Rose Andrés Waissman Bárbara de Lelis Carolina Magnin Daniel Martínez Dante Litvak Marcelo Torres Maria Elisa Luna Maximiliano Rossini Nino Cais Nora Aslan Rob Verf Sebastián Camacho Simón Altkorn Valeria Conte Mac Donell Verónica Ibáñez Romagnoli Viviana Zargón Martin Salinas Paulo Fast Lihuel Gonzalez
- Carolina Magnin. Liebe 425, 2014. Fotografia sobre vidrio. Instalación - Medidas variables
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STAND P19
Glamart DIRECTORES
Cecilia Medina (curadora) Matías Jure (producción general) Enrique Mitjans (producción ejecutiva)
Teodoro Sánchez De Bustamante 2584 Piso 1, C.P. C1425DUZ Buenos Aires, Argentina Cel.: + 549 11 4184 1213 contacto@glamart.com.ar
Glamart
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Glamart además de una galería de arte, es una asociación de profesionales del mundo del arte, de las comunicaciones, y del derecho, que se dedica a la consultoría, cuyos miembros poseen no solo amplia experiencia en la venta y comercialización de obras arte, en particular arte argentino contemporáneo, sino también en la creación y difusión de proyectos curatoriales independientes, así como una vasta experiencia en asesoría sobre inversiones en el mercado del arte. Uno de los objetivos de Glamart es descubrir jóvenes talentos, hacerlos “dialogar” con artistas ya consagrados, acercando tanto a unos como a otros a nuevas audiencias.
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Juan Cavallero Pedro Roth Luis Abadi Daniel Romano Mauro Bersanker / Yuri Leonardo Fortunato
www.facebook.com/glamartart
- Pedro Roth. Sonrisa (detalle mural de Alfaro Siqueiros, “Ejercicio Plástico”), 2014. Fotografía digital directa impresa en Epson 11880 en - papel Fine Epson Premium Glossy 260 grm. montada sobre sintra - 30 x 45 cm. - 1 de 3
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Glamart
- Juan Cavallero. La mano del hombre, 2007. Fotografía directa. 50 x 80 cm.
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- Pedro Roth. Regina Pacini I, de la serie Cúpulas, 1986. Fotografía analógica impresa - en Epson 11880 en papel Fine Epson Premium Glossy 260 grm. montada sobre sintra. - 80 x 50 cm. 1 de 3. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 39
STAND P7
Isla Flotante Av. Don Pedro de Mendonza 1561, C.P.1156, Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54911 5016 1760 info@galeriaislaflotante.com.ar
www.galeriaislaflotante.com.ar
Nani Lamarque y Leopol Mones Cazon
Isla Flotante
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Es un espacio autogestionado. Hace cuatro años que trabajamos con artistas de la escena local exhibiendo sus trabajos. Apoyamos artistas comprometidos con su carrera, acompañándolos en su desarrollo. Creemos que hoy un artista joven esta cada vez mas cerca de la gestión, es por esto que creemos vital señalar esta situación, donde el rol del artista ya no es único sino múltiple. Somos un espacio autogestionado no como ultimo recurso, sino como reivindicación del ser artista hoy.
- Nicolas Martella - Santiago Villanueva
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DIRECTORES
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Nicolas Martella Santiago Villanueva Valentin Demarco Veronica Madanes Leticia Obeid Mariela Scafati
- Nicolas Martella. Blumen, 2015. Fotografía - 93 x 81 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 41
STAND P2
KLÖN Gallery Buenos Aires, Argentina klongallery@gmail.com
www.klongallery.com
Klön Gallery
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Creada en el año 2014 por Candela Rubino y Juan Cruz Ortigoza, KLÖN se inserta en el circuito artístico como una galería dedicada a la producción de exhibiciones. En un mundo de constantes avances tecnológicos, KLÖN trabaja con artistas capaces de mantenerse en contacto con la innovación, incursionando en el campo fotográfico, la instalación, el video y los nuevos medios.
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DIRECTORES
Juan Cruz Ortigoza y Candela Rubino
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Jazmine Bakalarz Liu Bolin Néstor Crovetto Zhang Dali Rodrigo Fierro Lisa Giménez
Karina Acosta Jazmine Bakalarz Liu Bolin Néstor Crovetto Zhang Dali Andrés Denegri Rodrigo Fierro Lisa Giménez Lucas Turturro Peter Van Rhijn
- Néstor Crovetto. Crudo #0249, de la serie Crudo, 2015. Impresión digital, tinta de pigmentos - 150 x 260 cm. / 56 x 100 cm.
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STAND P16
La Ira de Dios Aguirre 1029, C.P.1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4857 9297 info@lairadedios.com.ar
www.lairadedios.com.ar
La Ira de Dios
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
La Ira de Dios busca constituirse en un lugar de cruce, intercambio y discusión entre diferentes propuestas surgidas alrededor del arte contemporáneo. Nuestro proyecto brinda un espacio de capacitación, interacción y producción para artistas nacionales e internacionales. Buscamos ser un agente articulador de relaciones y oportunidades para la comunidad artística local a partir del intercambio con otros espacios e instituciones internacionales. Procuramos de este modo formar una plataforma de lanzamientos artísticos y curatoriales donde puedan materializarse ideas a partir de la investigación y la libre experiencia.
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DIRECTOR
Pablo Caligaris
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Authier & Schevach Ayelén Coccoz Pablo La Padula Marcos Mangani Pedro Wainer
Authier & Schevach Ayelén Coccoz Juan Pablo Ferlat Pablo La Padula Damián Linossi Marcos Mangani Fabián Nonino Gabriel Rud Sol Santarsiero Gustavo Silveti Pedro Wainer
- Authier & Schevach. Sin título #12 (de la serie L’Argent o La fotografía modo de uso), 2015. -Fotografía, impresión Lambda - 71 x 51 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 45
STAND P20
Leku fotografía argentina contemporánea DIRECTORA
Leontina Etchelecu
Leku fotografía argentina contemporánea Se especializa en fotografía argentina contemporánea. Representamos las expresiones de nuevas modalidades artísticas que manipulan la realidad de manera manual o virtual, pero siempre apoyando el gesto fotográfico que connota a estas obras. Desde nuestro espacio, promovemos la educación presentando puntos de vista, voces y perspectivas diferentes mediante nuestro programa de actividades. Somos un lugar de difusión y de canalización de las propuestas más vanguardistas de la escena local.
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Arenales 1239, planta alta “P” (Pasaje Rue des artisans), C1061AAM Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4813 1912 info@leku.com.ar
www.leku.com.ar
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
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Arturo Aguiar Néstor Crovetto Marcela Magno Gustavo Silveti Gabriel Rud Andrés Wertheim
Arturo Aguiar Néstor Crovetto Marcela Magno Gustavo Silveti Gabriel Rud Andrés Wertheim Rita Simoni
- Gustavo Silveti. Mi Ello, 2015. Fotografía color, polaroid SX70, digitalizada - 100 x 100 cm.
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STAND P3
Miranda Bosch Gallery Montevideo 1723, C.P.1021 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4815 3515 arte@mirandabosch.com
www.mirandabosch.com
Miranda Bosch Art Gallery
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Miranda Bosch es una empresa que asocia Arte y Real Estate entendiendo que ambos son activos de inversión segura, pero en el caso del arte, tiene un plus de sentidos por encima de todos los pronósticos del mercado. La galería tiene como objetivo promover a sus artistas y cooperar en el crecimiento de su carrera, tanto en el mercado local como también en el internacional. Asimismo, busca establecer una red junto a curadores, críticos, historiadores, galeristas y otros agentes del sector para potenciar el valor del arte contemporáneo y promover un espacio de reflexión en concordancia con las nuevas formas que el siglo XXI demandan en cuanto a visibilidad, gestión y compromiso con el medio y sus artistas.
- Lorena Fernández
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DIRECTORA
Eleonora Molina
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Agustín Sirai Aili Chen Valeria Vilar Matías Ercole Cristina Schiavi Elisa Strada Federico Colletta Leonardo Damonte José Pedro Godoy Manuel Sigüenza
- Lorena Fernández. Teatrito (modestia y vanidad), 2015. Fotografía digital, toma directa, impresión ink-jet - sobre papel de algodón - 80 x 60 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 49
STAND P13
Galería Nora Fisch Av. Córdoba 5222, C.P.1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54911 6235 2030 info@norafisch.com
www.norafisch.com
Galería Nora Fisch
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Inaugurada en 2010, la galería se ha convertido en uno de los puntos focales de interés y actividad dentro de la enérgica escena del arte contemporáneo de Buenos Aires. La obra de los artistas que exhiben se caracteriza por su gran solidez conceptual, logro formal y espíritu de búsqueda. La galería participa de eventos internacionales y promueve el desarrollo de sus artistas tanto a nivel local como global.
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DIRECTORES
Nora Fisch y Ariel Authier
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Amadeo Azar Erica Bohm Marcelo Grosman Cecilia Szalkowicz
Amadeo Azar Juan Becú Sofía Bohtlingk Rosa Chancho Claudia del Río Marcelo Galindo Marcelo Grosman Silvia Gurfein Nicolás Gullotta Guido Ignatti Cynthia Kampelmacher Fernanda Laguna Alfredo Londaibere Lux Lindner Gastón Pérsico Tiziana Pierri Julián Terán Ana Tiscornia Osías Yanov
- Erica Bohm. #164, de la serie El cristal perfecto (Antártida), 2015. Fotografía tomada por un microscopio AmScope M148C, impresión giclée sobre papel de algodón - 63 x 80 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 51
STAND P18
Pollock Art Linkers DIRECTORES Cynthia Del Mas y
Pablo Guerra
Maure 4109, 1er Piso, C.P.1427 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4393 1202 cdelmas@pollockartlinkers.com
Pollock Art Linkers
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
En Pollock Art Linkers entrelazamos mundos: el de la cultura y sistema empresarial con los procedimientos del arte y su contexto. Actuamos como antena decodificadora de lenguajes. Versátiles para trabajar junto a nuestros clientes en el encuentro de nuevos mecanismos de comunicación y acción.
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Fabiana Barreda Leonel Luna Charlie Mainardi Nuna Mangiante Federico Marión
www.pollockartlinkers.com
- Nuna Mangiante. Dos sillones rayados, 2007. Grafito sobre fotografía - 150 x 110 cm.
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STAND P17
Quimera Humboldt 1981, C.P.1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4772 8553 / + 5411 4779 0884 info@quimeradelarte.com
www.quimeradelarte.com
Quimera
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Quimera abre sus puertas en 2012 con el objetivo de impulsar la producción y difusión del arte contemporáneo. Trabajando con artistas jóvenes, emergentes e invitados consagrados, busca ampliar la experiencia de sociabilización entre el público y la práctica artística. Desde su apertura, la galería acompaña sus exposiciones con talleres, workshops y ciclos de cine que fomentan el intercambio, la reflexión y el interés por el arte contemporáneo. En 2015, Quimera lanza su propia editora, desde donde presenta cuidadas publicaciones sobre sus artistas y exposiciones. Además presentó el Premio Quimera – Arte de Reflexión Política que busca incentivar a artistas jóvenes a focalizar su mirada hacia la coyuntura actual del país.
- Ezequiel Montero Swinnen - Nicolás Janowski - Manuel Fernández
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DIRECTOR
Gabriel Bitterman
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Alejandro Pasquale Ezequiel Montero Swinnen Hernán Paganini Manuel Fernández Mariano Molina Nacha Canvas Nadia Martinovich
- Manuel Fernández. Sin título #09 - De la serie “Pasado Mañana II”, 2013. Fotografía y composición digital - 20 x 25 cm.
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STAND P8
Rolf Art Posadas 1583 PB “A”, C.P.C1112ADA Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4804 4318 info@rolfart.com.ar
www.rolfart.com.ar
Rolf Art
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Rolf Art se especializa en artes visuales contemporáneas de América Latina. La galería se concentra en obras que exploran la fotografía y sus límites. La selección de artistas atiende a la búsqueda en el arte contemporáneo de la unión indisoluble entre densidad crítica y valor estético, la unión (siempre en tensión) entre las estrategias formales y la profundidad conceptual. El perfil curatorial de la galería interpela la representación de la imagen de lo político en los límites de la fotografía, considerando el contexto social y económico de la producción artística como un factor determinante para la interpretación del arte.
- Humberto Rivas - Nicolás Franco - Marcos López
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DIRECTORA
Florencia Giordana Braun
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Ananké Asseff Bedel, Jacques Bianchi, Lautaro Brodsky, Marcelo De la Torre, Milagros De Zuviría, Facundo Galban, Vivian Giordano, Livio Lestido, Adriana López, Marcos Medail, Francisco Porter, Santiago RES
Rivas, Humberto Rivas, Silvia Sacco, Graciela Valansi, Gabriel
- Humberto Rivas. María, de la serie Retratos, 1979. Fotografía. Gelatina de plata sobre papel baritado - 26 x 26 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 57
STAND P6
Sessa Photogallery Pasaje Bollini 2241, C.P.C1425ECC Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4800 1212 / Cel.: 155 325 9667 sessa.luis@gmail.com
www.sessaphotogallery.com
Sessa Photogallery
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Sessa Gallery una galeria privada en una casa adyacente al estudio del artista ubicada en el Pasaje Bollini. El espacio se desarrolla en dos plantas, contiene una exposición permanente del artista cuya temática varía cada cuatro meses. Además en una vitrina se exhiben cámaras fotográficas a partir de la invención de la fotografia en 1839, de los diferentes procesos hasta la actualidad.
- Aldo Sessa
- Aldo Sessa
DIRECTOR
Luis Sessa
58 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Aldo Sessa. La mirada de José Luis Cabezas (Buenos Aires), 2010. Toma directa - 100 x 72 cm.
BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 59
STAND P12
SlyZmud Bonpland 721, C.P.1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54911 6637 1997 info@slyzmud.com
www.slyzmud.com
SlyZmud
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
SlyZmud es una galería de arte contemporáneo fundada en 2011 por Natalia Sly y Larisa Zmud con el fin de exhibir y difundir la obra de artistas argentinos e impulsar su proyección e inserción en el mercado internacional. Además del programa de exhibiciones, SlyZmud realiza otras actividades que hacen de la galería un lugar para pensar, producir, experimentar y comercializar arte, entendiendo que el coleccionismo es parte fundamental de esta expansión. El objetivo es potenciar el campo de acción del arte, estimulando el crecimiento de la red de artistas, coleccionistas, críticos y curadores. SlyZmud está situada en el barrio de Villa Crespo, un nuevo foco de cultura en la ciudad de Buenos Aires.
- Miguel Mitlag - Pablo Ziccarello
-
DIRECTORAS
Nat Sly y Larisa Zmud
60 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
Hernán Salamanco Miguel Mitlag Lorena Ventimiglia Vicente Grondona Deborah Pruden Faivovich & Goldberg Pablo Ziccarello Valeria Maculán Daniel Basso Diego Gravinese Sebastián Garbrecht Jill Mulleady Juan Stoppani Martina Quesada Azul Caverna Jimena Croceri Alan Segal Irina Kirchuk Gabriel Baggio
- Miguel Mitlag. Sin título (de la serie TvSet), 2012-2013. Fotografía impresión Lambda, Serie de 5 - 90 x 90 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 61
STAND P15
Studio 488 El Salvador 4146, C.P.1175 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54911 5012 7569 info@studio488.com.ar
www.studio488.com.ar
Studio 488
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Studio 488 es una galería de arte dedicada a la fotografía. En nuestro portfolio conviven artistas emergentes como fotógrafos ya consagrados, todos unidos por una visión contemporánea del mundo que los rodea.
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DIRECTORA
Luciana Massarino
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Juan Hein Gaby Herbstein Rodrigo Terren Luis Carlos Tovar
Alejandro Lipszycs Juan Hein Rodrigo Terrén Martín Castillo Morales Lorena Marchetti Gaby Herbstein Nico Hardy
- Gaby Herbstein. Ceguera, 2014. Fotografía digital - 130 x 90 cm.
BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 63
STAND P14
Vasari Esmeralda 1357, C1007ABS Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4327 0664 / + 5411 4328 5237 vasari@galeriavasari.com.ar
www.galeriavasari.com.ar
Vasari
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Vasari fue creada en 2005 con el objetivo de representar, exhibir y difundir la obra de artistas modernos y contemporáneos. Desde sus inicios, la galería se ha dedicado a promover la producción de los primeros fotógrafos modernos en nuestro país, acompañando la consolidación de la fotografía en el ámbito local y su divulgación en el ámbito internacional.
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DIRECTORAS
Marina Pellegrini y Lauren Bate
64 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
George Friedman Annemarie Heinrich Alejandro Kuropatwa Anatole Saderman
Oscar Bony Alicia D’Amico Juan Di Sandro George Friedman Pepe Fernández Annemarie Heinrich Alejandro Kuropatwa Anatole Saderman Alicia Sanguinetti Ricardo Sanguinetti Boleslaw Senderowicz
- Alejandro Kuropatwa. Sin título, 1995. Fotografía color - 150 x 120 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 65
FUERA DE FOCO PATIO BULLRICH Buenos Aires Photo 2015
Fuera de Foco CURADOR
Francisco Medail
Fuera de Foco es un sector de solo projects destinado a galerías emergentes que se dedican a la producción y difusión de la fotografía contemporánea en Argentina. Para su segunda edición invitamos a galerías de Capital Federal y de otros puntos del país a que presenten una propuesta individual y de carácter instalativo, con el objetivo de estimular el desarrollo artístico a nivel regional y hacer visible el trabajo de nuevas generaciones de artistas. Fuera de Foco se presenta como un espacio de exploración sobre los diferentes procedimientos, leguajes y materialidades que posibilita el medio fotográfico. Es un sector abierto al dialogo con otras disciplinas en función de establecer vínculos y nuevas experiencias en torno a la imagen. En ese sentido, Fuera de Foco busca reflexionar sobre el lugar de la fotografía dentro del sistema del arte contemporáneo y sobre sus propios procesos de producción artística.
68 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
Francisco Medail Se formó en clínicas y talleres con Eduardo Gil, Pablo Siquier, Daniel Tubio y Alejandro Castellote, entre otros. En 2014 ingresa al programa de curaduría de Proyecto PAC, impulsado por Gachi Prieto Gallery y coordinado por Rodrigo Alonso, Florencia Battiti y Valeria gonzalez. También asiste a talleres sobre historia y conservación fotográfica con Abel Alexander, Mauro Mazzini y Liliana Bustos. Desde 2013 es estudiante de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Avellaneda. Actualmente realiza clínica de obra con Gabriel Valansi. Coordina las Jornadas de Arte Contemporáneo Latinoamericano del Nuevo Museo Energía (La Ene), y es director artístico de Buenos Aires Photo, feria de arte especializada en fotografía.
STAND F1
Sputnik DIRECTORA
Sylvie Argerich
Dr. Enrique Finchietto 545, C1143ABC Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4307 8914 sputnikgaleria@gmail.com
Sputnik
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Sputnik se desarrolla como incubadora de talentos. Propone difundir y visibilizar la obra de artistas visuales emergentes que configuran su trayectoria al margen del circuito local establecido. Desde octubre del 2012, más de 25 artistas de 10 países han expuesto en el espacio, armando puentes entre la escena artística local y las escenas extranjeras. La programación gira en torno a propuestas curatoriales experimentales: exposiciones grupales temáticas y desde principios del 2015, exposiciones individuales que abarcan las 4 salas del espacio. Sputnik es miembro de Junta, plataforma argentina de espacios de arte autogestionados.
- Ignacio Fanti
70 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
www.sputnikgaleria.com
- Ignacio Fanti. Sin título. De la serie Cadena, 2013. Collage digital - Medidas variables BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 71
STAND F2
Hilo Scalabrini Ortiz 1396, C.P.1414 Buenos Aires, Argentina hilogaleria@gmail.com
www.hilogaleria.com
Sol Pochat
Hilo
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Hilo es una galería de arte contemporáneo local e internacional con especial énfasis en obras espaciales, instalaciones y site specific. Abrió sus puertas en Febrero de 2015, en el primer piso de un PH en Palermo, Buenos Aires, con una primera selección de seis artistas jóvenes. La galería busca plantarse como un espacio de conexión entre el artista, el espectador y el contexto artístico (curadores, coleccionistas, críticos y galeristas) y estimular el crecimiento y promoción de soportes y proyectos innovadores. HILO se distingue por una gestión compartida y la búsqueda de un trabajo mancomunado entre el artista y el galerista. Apoya y estimula la autogestión de artistas contemporáneos, conscientes y críticos, comprometidos con su hacer, que aporten una nueva mirada en la escena local.
- Samuel Lasso
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DIRECTORA
72 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
Samuel Lasso Camila Lamarca Florencia Walter Dayana Santiago Carolina Zancolli Maximiliano Aduki
- Samuel Lasso. Sin título, 2015. Toma directa sobre papel algodón de 190 gr. - Medidas variables. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 73
STAND F3
BÚM DIRECTOR
Rodrigo Barcos
49 #719, La Plata, C.P. 1900 Pcia. de Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 221 571 2655 holabum@gmail.com
BÚM
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Búm es una plataforma de arte contemporáneo con cuatro ejes de trabajo: editorial, exhibitivo, eduacional y una colección. Nuestro objetivo es que estos cuatro ejes estén en constante vinculamiento en función a la producción contemporánea local. Nos interesa trabajar con artistas emergentes y de trayectoria media con una obra sólida conceptualmente y una búsqueda clara. La Plataforma se propone fomentar el desarrollo de obra y su difusión participando de ferias y creando vínculos con otras instituciones además de la realización de exhibiciones, conferencias y otros eventos afínes.
- La7
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www.bum-org.com.ar
- La7. Sin título, 2015. Toma directa, impresión inkjet - Medidas variables BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 75
STAND F4
Pasto Pereyra Lucena 2589, C.P.1425 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4804 3060 pastogaleria@gmail.com
www.pastogaleria.com.ar
Pasto
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
Es una galería de arte contemporáneo que trabaja impulsando y difundiendo a jóvenes artistas. El objetivo principal es colaborar en la profesionalización de sus carreras, estimulando la producción de sus obras y fomentando el interés de noveles curadores por las poéticas contemporáneas.
- Estefanía Landesmann
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DIRECTOR
César Abelenda
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Juan Sebastián Bruno Pablo Cavallo Ariel Cusnir Victor Florido Agustín González Goytía Estefanía Landesmann Donjo León Gimena Macri Laura Ojeda Bär Oligatega Marcos Torino
- Estefanía Landesmann. Sin título, 2015. Impresión offset con disminución gradual de tinta sobre papel obra - 50 x 70 x 20 cm.
BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 77
STAND F5
The White Lodge Av. Emilio Olmos 15 4N, C.P.5000 Córdoba Capital, Argentina Tel./Fax: + 549 351 572 1307 galeria@thewhitelodge.com.ar
www.thewhitelodge.com.ar
The White Lodge
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Artistas representados:
The White Lodge es un joven espacio de exhibición cuya mirada parte de la imagen fotográfica como estímulo para elaborar un discurso sobre el que hacer contemporáneo. En su corta trayectoria de dos años ya cuenta con una importante lista de muestras y participación en ferias nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar el premio En Obra de Chandón a mejor galería en la edición 2014 de ArteBA.
- Ramiro Chaves
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DIRECTORA
Georgina Valdez
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Luis Gonzalez Palma Dolores Cáceres Ramito Chaves Gerardo Repetto Gustavo Di Mario
- Ramiro Chaves. Dos Palmeras, 2014. Fotografía analógica - 100 x 100 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 79
WUNDERKAMMER Buenos Aires Photo 2015
Wunderkammer
Wunderkamer es un nuevo sector de la feria dedicado a la fotografía patrimonial, que tiene como objetivo destacar el trabajo de diferentes agentes especializados en recuperar y poner en valor material fotográfico de carácter histórico y documental. Wunderkammer hace énfasis en los inicios de la fotografía en sus diferentes materialidades, procesos tecnológicos y usos sociales; asumiendo el desafío de estimular un nuevo tipo de coleccionismo en emergencia. Para esta primera edición invitamos a Hilario artes, letras & oficios, librería especializada en fotografía antigua, a que presente una selección de su mejor material. Por otra parte, se exhibe al público la prestigiosa Colección Vertanesían, dedicada íntegramente a los primeros veinticinco años de la creación de la fotografía. Esta colección es única en sus características tanto por el período, como por la cantidad y diversidad de materiales que comprende, desde daguerrotipos y ambrotipos hasta manuales antiguos y otros documentos de época. Gran parte este material se presenta por primera vez en Sudamérica y rara vez ha sido exhibido antes en otras partes del mundo.
82 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Manual de Luis Daguerre, agosto de 1839. - Colección Vertanessian.
STAND W1
Hilario Artes, Letras & oficios DIRECTOR
Don Hilario
Av. Callao 1870. 4° Piso, C1024AAR Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4804 1113 info@hilariobooks.com
Hilario Artes, Letras & Oficios
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Hilario Artes, Letras & Oficios comprende una librería anticuaria y galería de arte, con una fuerte presencia en el ámbito iconográfico. Desde hace tres años hemos desarrollado nuestro sector dedicado en exclusiva al mundo de la Fotografía, con especial atención hacia la fotografía patrimonial. Para esta edición de Buenos Aires Photo presentamos nuestro Catálogo Fotográfico N° 3, una obra de consulta, producida con el asesoramiento técnico del historiador fotográfico Abel Alexander.
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84 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
Adolfo Alexander; Arturo W. y Samuel Boote Gastón Bourquin Christiano Junior H. W. Curtis Mathieu Deroche Marc Ferrez Esteban Gonnet Juan Guarnieri Thomas Columbus Helsby Odder Heffer Bisset Sydney Holland Enrique Moody Benito Panunzi Arturo Posnansky Manuel San Martín Max T. Vargas Alejandro S. Witcomb y otros
www.hilariobooks.com
- Peter H. Adams, (1831-1899). Tehuelches frente a su toldo,1874. Albúmina - 17,6 x 22,8 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 85
STAND W2
Colección Vertanessian Tel./Fax: + 54911 4448 3229 daguerrotipia@gmail.com
La Colección Vertanessian está dedicada a los primeros veinticinco años de la historia de la fotografía, centrándose principalmente en la invención del daguerrotipo y en menor medida en el calotipo. Es única en sus características en todo Latinoamérica por el período y la diversidad de materiales que comprende, resultado de más de dos décadas de investigación especializada. Esta exhibición, pensada exclusivamente para Buenos Aires Photo, presenta una selección de trabajos de cuatro artistas de gran importancia histórica: John Elliot, el primer daguerrotipista profesional que actuó en Buenos Aires desde 1843; Thomas C. Helsby, el “daguerrotipista de los federales.”, actuante bajo el gobierno de Rosas; Charles De Forest Fredricks, autor de las únicas tomas de vistas porteñas que pertenecen al Museo Histórico Nacional, producidas hacia 1852, y Antonio Pozzo, retratista de Urquiza y partícipe de la Campaña del Desierto. A su vez, se Incluyen crónicas periodísticas que reflejaron la recepción social del descubrimiento y que dan cuenta de los debates desarrollados en los ámbitos artístico y científico. Entra las piezas exhibidas se encuentran los primeros anuncios del invento del Daguerrotipo y del Talbotipo; el Manual de Daguerre en su edición original (1839); el boletín oficial del gobierno francés con la denominada “Ley de la Fotografía” (1839); la revista L’Artiste con la primera crónica artística del nuevo proceso (1839); varios manuales de la técnica daguerreana de las décadas de 1840 y 1850; y la primera revista fotográfica de la historia, The Daguerreian Journal, (1850). Respecto al proceso de Fox Talbot, la colección posee la primera descripción, publicada en febrero de 1839; también los debates entre Talbot y Daguerre por la primicia del invento; y un ejemplar de la primera revista de la historia en incluir una fotografía pegada, de la clase talbotipo. 86 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
www.reflejosdelplata.blogspot.com.ar
“A good daguerreotype was as perfect a kind of photograph as was ever made” Edward Steichen
- Anónimo. Madre y niño federal, c. 1848. Daguerrotipo.
- Fredricks & Weeks. Joven oriental, c.1853. Daguerrotipo.
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ARTISTA INVITADA ICBC Buenos Aires Photo 2015
SECTOR
Luz María Bedoya
Perspectivas y horizontes. Por Rodrigo Alonso
Luz María Bedoya
En manos de Luz María Bedoya, la fotografía – al igual que los demás recursos que utiliza en la confección de sus trabajos – es, ante todo, un medio para la exploración e interrogación de la realidad, sus apariciones y sus posibles traducciones estéticas. Partiendo de situaciones construidas o de simples descubrimientos, la artista se pregunta por el estatuto de la imagen fotográfica, el lugar del observador y la mediación de los puntos de vista en la configuración de nuestras perspectivas sobre el mundo.
Nacida en Perú, 1969. Trabaja indistintamente en fotografía, video, instalación, dibujo, texto y audio. Formada en Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica de Lima, estudió también Fotografía en el Centro de Estudios e Investigación de la Fotografía en Lima y en la Escuela del Museo de Bellas Artes en Boston, asistió a seminarios en el Collège International de Philosophie en París y obtuvo el Certificado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos, México D.F. Ha recibido las becas para realizar estancias de artista en la Cité Internationale des Arts de París (2000-2001), el Museo de Arte Moderno de Irlanda (2002), la Civitella Ranieri en Italia (2007), la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (2009) y la Fondazione Fotografia en Modena (2012). En el año 2014 su muestra antológica Líneas, palabras, cosas, curada por Miguel López y Jorge Villacorta se presentó en el contexto de la 2da Bienal de Fotografía de Lima, y fue acompañada por una publicación monográfica.
La mayoría de los trabajos surgen de experiencias más o menos desconcertantes. El encuentro de acumulaciones de piedras escritas, la búsqueda de un pueblo perdido en el desierto, la siempre intrigante atracción de las Líneas de Nazca, son algunos de los puntos de partida para una práctica que se extiende más allá de las imágenes. De ahí que no sea infrecuente el uso de textos o de estructuras visuales que prolongan las reflexiones que ellas ponen en movimiento. La fotografía aparece aquí como una construcción discursiva, como una producción que no es una ventana o un espejo sino un comentario sobre su referente. Pero un comentario que tiene mucho más para decir sobre el ojo – orgánico, mecánico – que organiza la representación, que sobre la realidad que allí se manifiesta. Un comentario que desde los horizontes del paisaje peruano nos invita a pensar en los horizontes de nuestro propio conocimiento.
90 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Luz María Bedoya. Op. Cit. (2), 2011. Fotografía color. Inyección de tinta sobre papel de algodón - 108 x 152 cm. Registro de un cuaderno manchado luego de una inundación accidental en el taller de la artista. Allí estaban las notas de un trabajo anterior (Viaje a las Islas Hormiga, 2008). Su forma material y la manera en que puede ser leído se transformaron como consecuencia del contacto con el agua. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 91
- Luz María Bedoya. Línea de Nazca, 2009. Instalación. Video, dibujo en grafito sobre pared, textos - Dimensiones variables. Una toma única registra el área geográfica donde se encuentran las Líneas de Nazca desde la Ruta Panamericana. La escalera evoca la acción de la investigadora alemana María Reiche, que en la década de 1950 barría las líneas con una escoba llevando una escalera para observar las imágenes trazadas en el suelo. Los textos están extraídos de un libro suyo, en el cual acompañan a fotografías tomadas desde la escalera; ellos aluden a la altura necesaria para ver los dibujos formados por las líneas o a su difícil visibilidad. Para reconocer estos dibujos es preciso evitar la construcción visual renacentista y observarlos de manera plana desde arriba. El video muestra a las líneas en el paisaje, resaltando su materialidad a cambio de su visibilidad.
92 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Luz María Bedoya. Pirca, 1998. 10 fotografías blanco y negro Copias a la gelatina de plata sobre papel -40 x 50 cm. cada una La serie Pirca marca el inicio del diálogo entre imagen y lenguaje verbal que caracteriza una parte importante del trabajo de Luz María Bedoya. Elaborada a lo largo de la Ruta Panamericana – un ámbito desconcertante, monótono y exigente – ofrece una experiencia de la distancia, la planura y el espacio mismo. Los amontonamientos de piedras delicadamente construidos poseen inscripciones que se presentan como códigos secretos para el transeúnte. Aunque podrían no ser efectivamente pircas, exhiben el mismo principio de precariedad y equilibrio.
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ARTISTA HOMENAJE NIDERA Buenos Aires Photo 2015
SECTOR
George Friedman
Nace el 16 de julio de 1910 en la ciudad de Miscoltz, Hungría. En 1927 emigra a Francia. Durante 12 años trabaja en cine como cameraman e iluminador con directores como Rudy Maté, Georg Wilhelm Pabst, Alexander Korda, Julien Duvivier, Dimitri Kirsano y Jean de Limur. Dado el desarrollo de la industria cinematográfica en Hollywood, en 1936 viaja a EE.UU. donde realiza cortometrajes para la MGM. Al mismo tiempo, colabora como reportero gráfico en el extranjero para la revista Paris Match. Dos años más tarde regresa a Paris, donde trabaja para las revistas de cine Pour Vous y L’Intransigéant. En 1939, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, decide radicarse con su familia en la Argentina. Allí se inclina por la fotografía, primero con su vieja Leica, luego con su compañera de siempre, la Rolleiflex. Se desempeña como reportero gráfico en Editorial Atlántida y revistas como Vu, Time y Life. Desde 1947 se vincula con Cesar Civita, fundador y director de la Editorial Abril, y comienza a participar en las revistas Nocturno e Idilio. En ésta última estará a cargo de las fotonovelas explotando su mirada cinematográfica. Al mismo tiempo se integra al staff de redacción de la revista Correo Fotográfico Sudamericano. A fines de los años 50 participa en la fundación de La carpeta de los 10, junto con Annemarie Heinrich, Anatole Saderman y Juan Di Sandro, entre otros; una agrupación fundamental en el desarrollo de la fotografía moderna en la Argentina.
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- George Friedman. Esperando, de la serie - de fotonovelas para la revista Idilio, ca. 1958. - Gelatina de plata sobre papel. Vintage print. - - 58,5 x 49 cm.
- George Friedman. Sin título, de la serie de fotonovelas para la revista Idilio, ca. 1958. Gelatina de plata sobre papel. Vintage print - 29,7 x 40 cm.
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- George Friedman. Sin título, de la serie de fotonovelas para la - revista Idilio, ca. 1955. Gelatina de plata sobre papel. Vintage print. - 58,5 x 48,5 cm.
98 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- George Friedman. Rio, 1956. Gelatina de plata sobre papel. Vintage - print - 58 x 46,5 cm.
- George Friedman. Miami, USA, ca. 1963. Gelatina de plata sobre papel. Vintage print - 40,5 x 59 cm.
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LINK PROJECT Buenos Aires Photo 2015
SECTOR
El método y el objeto
Links Project es un nuevo espacio dedicado exclusivamente a la práctica curatorial. Un curador joven es invitado a realizar una propuesta de exhibición a partir de la selección de artistas de las diferentes galerías que integran el sector principal.
Curadora invitada: Laura Hakel Investigar la historia de la fotografía argentina es entrar en una narración intermitente signada por agujeros negros de los que sobresalen solamente algunos pocos nombres, grupos y acontecimientos. La fotografía es un medio principalmente visual y tiene una presencia abrumadora que pareciera abarcarlo todo, sin embargo en su historia local las imágenes quedan postergadas: se esconden de a miles en archivos públicos, colecciones privadas o tienen lugares acotados en museos. Conforman un conjunto de oculto, inestable, que las herramientas de la historiografía no logran articular. La muestra se centra en la idea de una historia de la fotografía argentina como una sucesión de elipsis. Una disciplina contradictoria donde las imágenes están negadas cuya posible naturaleza quizás esté la discontinuidad y en cierta belleza sublime de lo que se fuga a la hora de querer construir un relato sobre lo visual. Licenciada en Artes Plásticas (UBA) y curadora independiente. Durante 2010 estudió historia de la fotografía y arte contemporáneo en la Universidad París 8 – Saint Denis (Francia) y en el 2014 participó del Programa de Artistas, Críticos y Curadores de la Universidad Torcuato Di Tella. En el marco académico investiga a los fotógrafos viajeros del siglo XIX activos en el Río de la Plata. Entre sus proyectos curatoriales en relación a la fotografía contemporánea, se encuentran Un finísimo objeto (2014, Studio 488), La Marea (2015, Diagonal) y Revenants (2015, Miranda Bosch). 102 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
Artistas seleccionados: -
Nicolás Martella (Isla Flotante) Cecilia Szalkowicz (Nora Fisch) Schevach & Authier (La ira de Dios) Anatole Saderman (Galería Vasari) Annemarie Heirich (Galería Vasari) George Friedman (Galería Vasari)
- Cecilia Szalkowicz. Sin título, 2010. Cerámica, impresión giclée sobre papel de algodón. - Mano: 19 x 10 x 5,5 cm., fotografía: 10 x 15 cm. Crédito fotográfico: Luis Terán BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 103
- Anatole Saderman. Phaseolus caracalla, flor, ca. 1934. Gelatina de plata sobre papel. - Vintage print - 38 x 28,5 cm. 104 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Gabriela Schevach y Ariel Authier. S/T #09, de la serie “L’Argent o La fotografía modo de - uso”. 2014. Fotografía directa, Impresión Lambda - 108 x 80 cm., enmarcada. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 105
PHOTOBOOK PROA Buenos Aires Photo 2015
SECTOR
Photobook www.proa.org/esp/library.php
Librería Proa
Photobook
Por primera vez en Buenos Aires Photo 2015, Librería Proa pone a disposición del público una amplia selección de libros, catálogos, revistas y publicaciones nacionales y extranjeras especializadas en imagen, fotografía, cine, artes visuales ensayos, todos especialmente seleccionados por su calidad e importancia. Así también estarán disponibles catálogos y publicaciones de exhibiciones pasadas y actuales de Fundación Proa.
Photobook es un sector dedicado a libros de arte y fotografía. Para esta edición invitamos a Fundación Proa, quien lleva a cabo una sucursal temporaria de su librería dentro de la feria. A su vez se presenta una exhibición sobre la ciudad de Buenos Aires curada por Cecilia Rabossi con gran parte de material perteneciente a la fundación.
Desde sus inicios en 2008, Librería Proa ha tenido como objetivo principal la difusión de editoriales alternativas e independientes, con el fin de aportar una plataforma de visibilidad e intercambio para editores, autores, imprentas, distribuidores, artistas, diseñadores y teóricos del arte y la cultura. Esta ocasión se presenta como una nueva oportunidad para expandir esa difusión y seguir fomentando la autonomía del libro de arte.
108 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
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Photobook CURADORA
Cecilia Rabossi
Buenos Aires moderna
Cecilia Rabossi
El antiguo trazado de Buenos Aires, hacia fines del siglo XIX y las primeras décadas del S. XX, comenzó a ser alterado por el crecimiento acelerado que experimentaba la ciudad. La cuadricula española se modificó con la incorporación de avenidas, diagonales, arterias que reorganizaron la ciudad moderna.
Nace en Buenos Aires en 1966, es licenciada en Artes, egresada de la Universidad de Buenos Aires en 1994. Es docente de Producción y Circulación de Obras de Arte en la Universidad Nacional de Artes (UNA). Es Investigadora del Instituto de Teoría e Historia del Arte Julio E. Payró (FFyL-UBA). Obtuvo el premio Eleonora Traficante al Ensayo del año por su ensayo Antonio Berni cuenta la historia de Juanito Laguna en los Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Arte/Asociación Internacional de Críticos de Arte a la Crítica, Edición 2002 y el premio Premio Roger Plá al Curador de la Exhibición Individual de Artista Nacional del Año por la exposición Alberto Heredia de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, edición 1998. Realiza tareas de investigación, producción y curaduría de exposiciones de artes visuales para diversas instituciones en Buenos Aires. Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).
Para llevar a cabo dicho programa de modernización, se debió proceder a realizar grandes demoliciones, decisión que genera necesariamente opiniones encontradas. La concreción de la mayoría de las obras, iniciadas en las primeras décadas del siglo XX, se realizó durante la década del 30. Es así que la Diagonal Roque Saénz Peña terminó su construcción en 1931, el ensache de la calle Corriente se concretó en el año1936 y el primer tramo de la Av. 9 de julio se inauguró en 1937. Es en este momento de ejecución y concreción de las obras que surgió la Plaza de la República, como emplazamiento necesario para articular dichas arterias. Ese round point –de trazado circular– será centro de polémicas, fundamentalmente, cuando en 1936 se decidió erigir en su seno un monumento conmemorativo en recordación del Cuarto Centenario de la Primera Fundación de la ciudad. Para ello, se opto por la construcción de un Obelisco y se encargó el proyecto al arquitecto Alberto Prebisch. La polémica acompañó su construcción y sus primeros años de vida. Superada las vicisitudes que debió enfrentar, el Obelisco se convirtió en imagen icónica de la ciudad y la Plaza de la República en el punto neurálgico de manifestaciones políticas, culturales, deportivas, publicitarias. 110 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
- Sin título (Construcción de la 9 de Julio), c. 1937. Archivo General de la Nación Dpto. Doc. Fotográficos. Buenos Aires. Argentina
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VIDEO STELLA ARTOIS Buenos Aires Photo 2015
SECTOR
SINCRONÍAS EN ABISMO CURADORA
Jazmín Adler
SINCRONÍAS EN ABISMO reúne cuatro obras contemporáneas que exploran las distintas posibilidades ofrecidas por el video, tanto video monocanal como videoinstalaciones diseñadas para el propio espacio expositivo.
Mediante el despliegue sincrónico de dimensiones yuxtapuestas, los trabajos investigan la coexistencia polifónica de movimientos, temporalidades y perspectivas, simultáneamente asociados en pantallas divididas, soportes multiplicados o imágenes alternadas en el transcurso del video. Así, cientos de individuos microscópicos, aglutinados en un territorio inconmensurable, gravitan de forma conjunta por el paisaje bipartito de la proyección (Gente común, Gabriela Golder); los planos detalle correspondientes a los diversos derroteros de las célebres manos bressonianas son duplicados en dibujos que trazan su permanente devenir (Handrawing, Alan Segal); figuras abstractas oscilan, gotean y laten en una cadencia que asume tiempos dispares (Perturbaciones, Javier Plano); una travesía fluvial desafía la lógica lineal del trayecto performático, permitiendo la contemplación concurrente de sus múltiples instantes parciales (Derrotero entre canales, Carolina Andreetti). En todos los casos, imágenes repetidas, fragmentadas o desdobladas parecen resonar en un unísono desfasado, como un canon cuyas voces no reproducen de forma imperiosa el canto anterior. Movimientos sincrónicos descalibrados, sincronías al borde del abismo.
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Jazmín Adler Licenciada en Artes (UBA). Doctoranda en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF). Su campo de investigación comprende el estudio del cruce entre el arte y la tecnología en la Argentina, y la historia de las instituciones e iniciativas públicas y privadas destinadas a promover las artes tecnológicas en América Latina. Docente investigadora en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF) y profesora adjunta en la Universidad Maimónides. Miembro del colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (Instituto Gino Germani, FCSUBA). Durante los últimos años trabajó en la curaduría de las muestras Tecnopoéticas (Museo de Arte Contemporáneo, Santa Fe), Mecánicas de Pensamiento: obras en proceso (Museo Castagnino) y VISCERAL (Panal, Buenos Aires). Desde 2014 integra el equipo curatorial de Fase – Arte + Ciencia + Tecnología (Centro Cultural Recoleta).
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- Javier Plano. Perturbaciones, 2014. Serie videográfica / videoinstalación - Loops variables
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- Gabriela Golder. Gente común, 2014. Videoinstalación. Full HD, color, estéreo - 6 min. Música original: Santiago Villa
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- Carolina Andreetti. Derrotero entre canales, 2011. Videoperformance fluvial. Puerto Madero - Barrio Rodrigo Bueno. Costanera Sur – - Ciudad de Buenos Aires. Mini DV - 8:52 minutos
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- Alan Segal. Handrawing, 2014. Video, blanco y negro, sin sonido - 7:59 minutos
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ESPACIOS INSTITUCIONALES Buenos Aires Photo 2015
STAND I5
Centro de la Imagen DIRECTOR
Carlo Trivelli
Avenida 28 de Julio 815, C.P. 18 Miraflores, Perú Tel.: + 511 444 6999 ctrivelli@centrodelaimagen.pe www.centrodelaimagen.edu.pe
Producción realizada por Glamart: Cecilia Medina (curadura), Matias Jure (producción general) y Enrique Mitjans (producción ejecutiva).
Centro de la Imagen
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
El Centro de la Imagen es una institución educativa dedicada a la formación de fotógrafos con más de quince años de experiencia que se ha constituido como el actor principal de la fotografía dentro y fuera de Perú. Ofrece una carrera profesional de tres años de duración y su Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea (Maldefoco). Cuenta con dos espacios de exhibición: la galería El ojo Ajeno y galería El borde. Son organizadores de la feria Lima Photo y la Bienal de Fotografía de Lima. También cuenta con un departamento de conservación y restauración que tiene en custodia archivos fotográficos, entre ellos un conjunto de treinta mil placas de vidrio de las primeras tres décadas del siglo XX.
- Johnny David Chavez Castilla
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- Johnny David Chavez Castilla. Develar, 2013-2015. Positivo directo. Película instantánea cloro 1/1 - 62 x 99 mm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 123
STAND I6
Artexarte. Fundación Alfonso y Luz Castillo CURADOR
Eduardo Médici
info@galeriaartexarte.com www.galeriaartexarte.com
Rostridad
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
La Fundación Alfonso y Luz Castrillo exhibe por primera vez obras de su colección. Elige, en esta oportunidad, aquellos artistas que indagan el mundo a través del retrato, género que tiene un largo recorrido desde el comienzo de la historia del arte. Las preguntas “¿Quién soy?” y “¿Quién es?” están latentes en cualquier obra que lo aborde. La finalidad de un retrato, si hubiera una finalidad, no es la pura imitación o reproducción del sujeto o la revelación de la identidad, sino el desocultamiento de una persona considerada por ella misma. Aquí cabría recordar la anécdota de Picasso y Gertrude Stein quien, ante la extrañeza de la obra realizada por el malagueño, reclamó por la falta de parecido, a lo cual el artista respondió: “Tu obligación en la vida será parecérsele”.
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Con Nancy podríamos decir que el objeto del retrato en sentido estricto es el sujeto absoluto. Es decir, el sujeto desprovisto de todo atributo, en estado puro, y este género interpela en el rostro la memoria del sujeto. A la manera de un telón que hay que descorrer para adivinar lo que toda una vida ha dibujado en él. Humberto Rivas dice que en un retrato hay una especie de agonismo entre el fotógrafo y el fotografiado y que la fotografía funciona cuando el ganador es el fotógrafo. Podríamos agregar que hay una lucha invisible entre la resistencia de aquél y el pudor de éste. En este agonismo podemos agregar que hay un doble juego en la medida en que, al revelar la identidad del otro, el fotógrafo va construyendo su propia subjetividad. 124 _ BUENOS AIRES PHOTO 2015
Alfonso Castillo Cristina Fresca Luis González Palma Raúl La Cava Marcos López Zulema Maza Eduardo Médici Cecilia Paredes Norberto Puzzolo Luis Campos Sergio Fasola Sub [Cooperativa de Fotógrafos]
- Luis González Palma. 80 mm., f5.61/30”, 1998. Fotografía más técnica mixta - 100 x 50 cm.
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STAND I1
Banco Ciudad www.bancociudad.com.ar
Visible. Por Federico Paladino
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
Amor, respeto y visibilidad. Tres palabras separadas por guiones medios escritas en la pared de un espacio cultural en Villa Crespo son pilares amplios para cualquier ser humano y fundamentos simples de pensar, pero en esa simplicidad está, para mí, la revolución. En cualquier caso es una ecuación perfecta que nos habla de la tolerancia y democracia.
- M.A.ƒ.I.A. (Movimiento Argentino de Fotógrafos Independientes Autoconvocados)
Se puede pensar la violencia de la fotografía como un acto de recorte, selección, y la decisión rotunda sobre lo que se muestra y lo que se oculta. Es decir, lo que existe y lo que no. Lo que merece existir o lo que merece enterrarse para hacernos olvidar que existió. Esa es la violencia que puede existir en la comunicación. Amor y respeto es mostrar, narrar o exteriorizar la experiencia propia para los demás. O al menos evitar los actos violentos de ocultar o exterminar que se comenten diariamente en los relatos periodísticos o históricos. De este modo, todo es mostrado porque todo existe. De igual forma sucede con los relatos familiares. La fragmentación de anécdotas tergiversadas y mentiras establecidas. Es la misma toma de poder de quien decide construir una historia a conveniencia: de eso no se habla hasta que sin darnos cuenta desaparece de una generación a otra. Al menos la fotografía es, en estado puro, evidencia. La imagen no dice nada, las miles de palabras son de quien las observa.
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- M.A.ƒ.I.A. Marchar con ogullo, 2013. Fotografía digital, doble exposición, toma directa - 1 x 1,50 mts.
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STAND I2
La Nación CURADORES
www.lanacion.com.ar
Fernando Gutierrez, Paula Teller y Silvana Colombo
¿Qué pasa entre foto y foto?
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
¿Qué pasa entre foto y foto? Queda un espacio suspendido en el tiempo. Un instante no registrado que pide también su derecho a la existencia. En ese intervalo, todo es posible y es ahí cuando el fotógrafo o la fotógrafa encuentra su descarga y la foto lo encuentra a él o a ella.
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Son momentos espontáneos como gestos, expresiones donde se ancla el deseo. Estas fotos hechas en estos intervalos, son como mariposas que no se quedan quietas. Viven, se mueven, vuelan y sólo nos muestran su capacidad de verdad en un destello. La presente, una selección de imagenes de algunos fotógrafos del diario La Nación, autores que presentan analogías y divergencias, fotografías análogicas y digitales, diferentes registros y presentaciones, un colectivo de 18 autores que comparten una labor diaria, autores que aman su oficio y que, nucleados en esta galería, nos muestran sus sueños y pesadillas.
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Emiliano Lasalvia Martín Lucesole Ignacio Colo Daniel Pessah Soledad Aznarez Mariana Eliano Fernando Massobrio Hernán Zenteno Paula Salischikier Vera Rosemberg Santiago Hafford Anibal Greco Ricardo Pristupluk Alfredo Sánchez Rodrigo Néspolo Fernando Gutierrez Paula Teller Silvana Colombo
- Martín Lucesole. Sin título. De la serie Caminata Matinal, 2014. Fotografía digital, toma directa - medida variables BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 129
STAND I4
MEDICUS #mifotomedicus1825
www.medicus.com.ar
MEDICUS profundiza su compromiso con el arte y la cultura con un concurso y una muestra #MiFotoMEDICUS1825 en la décima primera edición de Buenos Aires Photo. MEDICUS presenta las fotos de los 5 finalistas de su concurso “No estás listo para ser un fotógrafo profesional, pero sí para ganarte una LOMO y exponer en BA Photo”
e invita al público a elegir la imagen ganadora mediante una votación que podrá hacerse tanto online como offline, en vivo desde el Espacio MEDICUS de la exposición. Seleccionadas por un jurado especial, las cinco fotos finalistas son exhibidas en el Espacio MEDICUS y sus autores premiados con una cámara fotográfica LOMO cada uno. Durante la exposición, se abrirá una votación para elegir al ganador de los 5 finalistas. El que obtenga mayor cantidad de votos recibirá, además de la LOMO, un voucher adquisición para comprar una obra de su elección en Buenos Aires Photo. Los que participen votando, desde la App o en vivo desde el Espacio MEDICUS, serán incluidos en el sorteo de otra cámara y los asociados de MEDICUS cuentan con más chances de ganar con su voto.
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STAND I3
Nano Festival DIRECTOR
www.nanofotofest.com.ar
Manuel Fernandez
Retratos Imaginados
Artistas exhibidos en BA PHOTO:
El Nano Festival cumple cinco años, y participa por tercera vez en Buenos Aires Photo, reuniendo a seis autores, invitados en ediciones anteriores del festival, que por medio del retrato, el paisaje, y la instalación, construyen una propuesta que indaga en pasados remotos, herencias casi imperceptibles, construcciones de la memoria.
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Marcela Magno Martin Bollati Sol Miraglia Nicolas Janowski Agustina Lapenda Santiago Hafford
- Marcela Magno. Oveja blanca, de “En patagonia”, 2010. Toma directa digital, impresión - inkjet sobre luster - 110 x 80 cm. BUENOS AIRES PHOTO 2015 _ 133
MUESTRA PARALELA
Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires CURADOR
http://buenosaires.park.hyatt.com
Alejandra de las Mercedes Fernández
El borde entre dos espacios
Artista exhibidos en BA PHOTO:
Desde 1989 Matías Kritz se desempeña en artes visuales y en el área de la música. Realizó exhibiciones a nivel nacional e internacional en espacios como el Museo Emilio Caraffa; Museo Evita; Centro Cultural Borges; Museo Nacional de Arte Decorativo – AAMNAD; Ministerio de Justicia; Martorell Art+People; Universidad de Palermo; Palazzo Filangieri y Dirartecontemporanea Gallery, en Italia y Eclectic Gallery en el Reino Unido, entre otros.
- Matias Kritz
Kritz es el primer argentino en publicar un texto técnico de fotografía en la Universidad Nacional de La Jolla, en California y en las universidades alemanas Albert Ludwig y Hochschule Furtwangen. En 2014 fue seleccionado por la revista “HAROLD Luxury for men” de Nueva York, para la sección “The Men” junto a Julian Lennon y Wilbert Das. También fue invitado por el artista Angelo Musco para participar en su obra fotográfica y en la banda sonora del filme “Conception” junto a Giulio Carmassi, pianista de Pat Metheny. Ese mismo año dictó cursos de fotografía durante la semana de las artes en Manhattan. El Hospital de Salud Mental “Braulio Moyano”, la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y la Legislatura Porteña, entre otros, lo convocaron para realizar obras fotográficas.
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- Matias Kritz. Una relación sutil, 2013. Impresión fotográfica - 120 x 80 cm.
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PUBLICIDAD Buenos Aires Photo 2015