Pinta PArC Catalogue 2023

Abril 19 - 23, 2023

CASA PRADO, Miraflores, Miraflores, Lima, Perú

www.parc.pinta.art

parc.oficial

PintaGroup

Pinta PArC 2023 por Diego Costa Peuser

EFG Capital International Corp. Por Victor M. Echevarria

Media Point

Sección Principal

Solo Dúo Project

Sección NEXT

Video Project

Special Project

Amazonía

Jardín de Esculturas

Museo Amano

Welcome to the 10th edition of Pinta PArC, Perú Arte

Contemporáneo international art fair.

Por Diego Costa Peuser DIRECTOR

Throughout these ten years, Pinta PArC has supported and promoted local and international contemporary art to give it greater visibility and boost the Peruvian art scene. We are proud to have contributed to consolidate the country as one of the great epicenters of the Latin American art market.

This year, Pinta PArC continues with the same purpose through an experimental and ambitious program, with initiatives and proposals that make room for more and more artistic identities from Latin America. We have the participation of more than 200 artists and cultural institutions such as MALI, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Icpna Miraflores, MAC, Corriente Alterna, among others to spread the richness of the artistic ecosystem of the region.In the Main Section we will have the participation of 45 galleries of great local and international trajectory. In addition, the Solo Duo Projects section is curated by Florencia Battiti and explores the concept of contemporaneity. The NEXT section, curated by Florencia Portocarrero, showcases emerging galleries and artists from various regions of Latin America.

In parallel, we will have the proposal of Amazonías that, through the vision of Gredna Landolt and her multiverse of “What the eyes do not see”, gives place to artists and works of Amazonian art, one of the most important phenomena of contemporary Peruvian art of the XXI century. In turn, the Sculpture Garden, curated by Max Hernández Calvo, reflects on the relationship between the natural and the built. Finally, Irene Gelfman’s Video Project section presents the moving image with the participation of eight artists who problematize the environment and posthumanism through their work.

I would especially like to thank our main sponsor EFG Wealth Management and our sponsors: Audi, CC17, Hilton Hotel, Aloft Hotel, Atemporal Deco & Home. To the unconditional support of Bottega Dasso, Simon, Book Vivant, Paraiso Hotel B and the institutions that always accompany us: AMANO, ICPNA, Museo Mali Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC), Corriente Alterna and Markham College whose great support makes this project a reality.

I greatly appreciate their commitment to the development and promotion of contemporary visual arts in Peru. Once again, Pinta PArC continues to generate this space for the dissemination and promotion of the variety of artistic expressions of the Latin American continent.

Por Diego Costa Peuser DIRECTOR

A lo largo de estos diez años, Pinta PArC apoyó e impulsó el arte contemporáneo local e internacional para darle una mayor visibilidad y potenciar la escena artística peruana. Nos llena de orgullo haber contribuido a consolidar al país como uno de los grandes epicentros del mercado de arte latinoamericano.

Este año, Pinta PArC continúa con el mismo propósito a través de una programación experimental y ambiciosa, con iniciativas y propuestas que le dan lugar a cada vez más identidades artísticas de Latinoamérica. Contamos con la participación de más de 200 artistas e instituciones culturales. Tendremos en la Sección Principal la participación de 45 galerías de gran trayectoria local e internacional. Además, la sección Solo Duo Projects con la curaduría de Florencia Battiti y explora el concepto de la contemporaneidad. La sección NEXT, curada por Florencia Portocarrero, exhibe a galerías y artistas emergentes de diversas regiones de Latinoamérica. Se destaca Foro, el ciclo de auditorio curado por Miguel A. López quien indagará en temas como las “Geografías y diásporas en el museo”, curadurías experimentales y la crítica de arte latinoamericano.

En paralelo, tendremos la propuesta de Amazonías que, a través de la visión de Gredna Landolt y su multiverso de “Lo que los ojos no ven”, le da lugar a artistas y obras del arte amazónico, uno de los fenómenos más importantes del arte peruano contemporáneo del siglo XXI. A su vez, el Jardín de Esculturas, curado por Max Hernández Calvo, reflexiona en la relación entre lo natural y lo construido. Finalmente, la sección Video Project curada por Irene Gelfman, curadora general de Pinta Art, presenta a la imagen en movimiento con propuesta que cuenta con la participación de nueves artistas que problematizan sobre el medio ambiente y el posthumanismo a partir de sus trabajos.

Quiero agradecer especialmente a nuestro principal Sponsor EFG Wealth Management y a nuestros patrocinadores: Audi, CC17, Hotel Hilton, Hotel Aloft, Atemporal Deco & Home. Al apoyo incondicional de Bottega Dasso, Simon, Book Vivant, Paraiso Hotel B y a las instituciones que siempre nos acompañan: AMANO, ICPNA, Museo Mali Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC), Corriente Alterna y al Markham College.

Una vez más, Pinta PArC continúa generando este espacio de difusión e impulso de la variedad de expresiones artísticas que aloja el continente latinoamericano.

Bienvenidos a la 10º edición de Pinta PArC, Perú Arte Contemporáneo, la feria internacional del Perú.

EFG Capital International Corp

Victor M. Echevarria CHAIRMAN. EFG CAPITAL INTERNATIONAL CORP.

I would like to welcome you to Pinta PArC in its 10th edition, EFG Wealth Management sustains and continues its commitment to arts and culture.

It is exciting to see how EFG ’s relationship with Pinta makes us participants in the promotion of modern and contemporary art in the region, building bridges to continue to promote cultural exchange. Through their curatorial proposals, they give rise to unique artistic proposals that foster creativity and contribute to disseminate the cultural diversity that surrounds us.

Continuing the legacy of previous years, we are proud to once again select an artist to participate in the EFG Latin American Award in this new edition of Pinta PArC. In collaboration with ArtNexus, we will announce at Pinta Miami the winner among all the finalist artists who were chosen among several art fairs and art circuits in the region. With this initiative we seek to encourage artists from Latin America to encourage cultural and regional collaboration through art, and provide greater visibility to all artists who seek to share their vision with the world.

EFG Capital International Corp

Quiero darles la bienvenida a Pinta PArC en su 10º edición, EFG Wealth Management sostiene y continúa su compromiso con las artes y la cultura.

Es interesante observar cómo la relación de EFG con Pinta nos vuelve partícipes de la promoción del arte moderno y contemporáneo de la región, construyendo puentes para seguir fomentando el intercambio cultural. A través de sus propuestas curatoriales dan lugar a propuestas artísticas únicas que fomenten la creatividad y contribuyen a difundir la diversidad cultural que nos rodea.

Por Victor M. Echevarria PRESIDENTE DEL DIRECTORIO. EFG CAPITAL INTERNATIONAL CORP.

Continuando el legado de años anteriores, nos llena de orgullo volver a seleccionar en esta nueva edición de Pinta PArC a un artista para participar del EFG Latin American Award. En colaboración de ArtNexus anunciaremos en Pinta Miami al ganador entre todos los artistas finalistas que fueron elegidos entre varias ferias y circuitos de arte de la región. Con esta iniciativa buscamos impulsar a artistas de América Latina para fomentar la colaboración cultural y regional mediante el arte, y brindar una mayor visibilidad a todos los artistas que buscan compartir su visión con el mundo.

Staff Pinta PArC 2023

Director

Diego Costa Peuser diegocostapeuser@pinta.art

General Curator

Irene Gelfman igelfman@pinta.art

Gallery & Project Manager

Inés Starc istarc@pinta.art

Media Point Vero Santalla vsantalla@pinta.art

Equipo Curatorial

Florencia Battiti

Max Hernández Calvo

Irene Gelfman

Gredna Landolt

Miguel A. Lopez

Florencia Portocarrero

Oscar Roldán

VIP

Patricia Ibarra vip@pinta.art

Arte y Diseño

Diego A. Yamasato

Susana Bobbio

Diseño Plataforma Digital

Cynthia Szmuch

Asistencia Plataforma Digital

Tomás Leguizamón

Gestión de Contenidos

Celina Marco cmarco@pinta.art

Comunicaciones

Mercedes Abella

Social Media

Marina Miguens Abella

Video & Edición

Tadeo Pestaña

Media Point

PRODUCIDO Y COORDINADO POR VERÓNICA SANTALLA

Media Point

Media Point propone contenido presencial y virtual para conocer, repensar y debatir acerca de las prácticas artísticas contemporáneas. Su programación incluye: Foro , ciclos de auditorio organizados por curadores invitados;

Open Files, videos enfocados en artistas y detalles de sus obras; Visitas Guiadas de las ferias por expertos invitados; y Masterclass , virtual y con especialistas en cada ámbito del arte contemporáneo.

El objetivo de Media Point es reunir en diálogo a curadores, artistas, coleccionistas, galeristas y profesionales vinculados al campo del arte contemporáneo para expandir la mirada en torno a la producción artística, el mercado de arte, el rol del coleccionismo y las nuevas tecnologías.

FORO

Curaduría: Miguel A López

Este foro se propone como una plataforma internacional de encuentro y debate sobre las dinámicas cambiantes de la producción artística, la historia del arte, la investigación, los museos y el coleccionismo en América Latina en décadas recientes. Con un grupo de invitados de varios países de la región se busca construir una constelación de miradas críticas que nos permitan comprender y repensar algunas de las más importantes iniciativas que desde el arte contemporáneo se vienen desarrollando.

Jueves 20 de abril, 5 pm

Geografías y diásporas en el museo

Esta mesa de conversación propone pensar cómo lo curatorial y el museo permiten revisitar y redefinir nociones asociadas a la geografía, la identidad, el territorio y la pertenencia nacional. Se discutirán exposiciones recientes rea-

lizadas en museos de Ciudad de México, Chicago y Lima.

Participan:

- Cuauhtémoc Medina, curador en jefe del MUAC-UNAM, Ciudad de México.

- Carla Acevedo-Yates, curadora del Museo de Arte Contemporáneo (MCA), Chicago.

- Giuliana Vidarte, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Modera: Miguel A. López, curador independiente, Lima.

Viernes 21 de abril, 4 pm

NEXT: Una nueva generación de espacios y artistas en América Latina

Esta mesa es una inmersión en algunos de los proyectos que participan en la sección NEXT así como los desafíos que enfrentan las galerías que acompañan y apuestan por artistas emergentes en distintos lugares de América Latina.

Participan:

- Gonzalo Elias, co-director de Remota Galería, Salta.

- Arístides Gonzales-Vigil, director de Vigil Gonzales Galería, Cusco / Buenos Aires..

- Nicole Andreu Cooper, directora de NAC, Santiago de Chile

Modera: Florencia Portocarrero, curadora independiente, Lima

Viernes 21 de abril, 6 pm

Curar experiencias vivas

En esta mesa se propone pensar los desafíos y posibilidades del museo para presentar proyectos de investigación y exposiciones de prácticas artísticas vivas, ya sea performance, teatro, activismo y el trabajo creativo de movimientos sociales.

Mapa teatro, Los Incontados, 2014. Foto Felipe Camacho

Media Point

Conversación en torno a la primera edición en castellano del libro “Beyond the Fantastic.

María Ossandón. Red Willow. 2022. Ceramica, dibujo a tinta y lápices polychormos sobre papel de algodón

Participan:

- Carolina Ponce de León, investigadora y curadora independiente, Bogotá

- Keyna Eleison, co-directora del Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro

Modera: Miguel A. López, curador independiente, Lima

Viernes 21 de abril, 7.30pm

Presentación de la publicación Ser Pallay

Esta publicación es un espacio de entrelazamiento para las historias personales y colectivas que atraviesan Ser Pallay, un proyecto de arte textil que giró en torno a la creación de Kunan pallaykuna (iconografía textil andina contemporánea) y que es fruto de la colaboración entre las artistas textiles María José Murillo y Verovcha y les artistas tejedores asociades al Centro de Textiles Tradicionales del Cusco (CTTC): Alipio Melo, Celia Sabina Pfoccohuanca; Cintia Ylla; Cristina Ylla; Hermelinda Espinoza; Luz Clara Cusihuaman; Miriam Quispe y Norma Ojeda. El libro reúne tres ensayos: una introducción por la curadora Florencia Portocarrero, un texto experimental compilado por María José Murillo y Verovcha, y un ensayo especialmente comisionado a Nilda Callañaupa, fundadora del CTTC.

Participan:

- Nilda Callañaupa (Directora del Centro de Textiles Tradicionales del Cusco).

- María José Murillo (artista textil) .

- Verovcha (artista textil).

- Susie Quillinan, investigadora, editora y curadora.

- Cristina Gutierrez, diseñadora textil, especialista en fibras originarias.

- Florencia Portocarrero (curadora).

Sábado 22 de abril, 3pm

En busca del presente: Arte & Diseño en Corriente Alterna

Participan:

- Patricia Exebio, Directora de Exebio Team y Comité Consultivo de la Carrera de Diseño Gráfico de Corriente Alterna.

- Armando Andrade, Director de Studio A y Comité Consul tivo de la Carrera de Diseño Gráfico de Corriente Alterna

- Emilio Santisteban, Artista Interdisciplinario y performista, docente de Corriente Alterna y el Centro de la Imagen.

Modera: Carlos García Montero, Jefe del Área Académica y curador de la Galería Fleisch, Madrid

Sábado 22 de abril, 5 pm – 6:30 pm

Beyond the Fantastic y la crítica latinoamericana en los años 90

Conversación en torno a la primera edición en castellano del libro “Beyond the Fantastic. Contemporary Art Criticism from Latin America”, un libro fundamental de la crítica de arte latinoamericana que marcó un momento clave en los debates internacionales. El libro fue editado por el historiador y curador cubano Gerardo Mosquera, en Londres, en 1995.

Participan:

- Gerardo Mosquera, escritor, curador y editor de Beyond the Fantastic, Madrid.

- Miguel A. López, curador independiente, Lima.

-

Media Point

OPEN FILES

Open Files, una serie de videos donde los artistas cuentan detalles acerca de sus obras y de sus procesos artísticos. Los artistas Open Files para esta edición de PArC son:

- Roberto Huarcaya

Galería Rolf Art

Chonon Bensho

-

Amazonía

Gonzalo Fuenmayor

Galería El Museo - Galería Fernando Pradilla

Federico Ovalles

-

Galería Elvira Moreno

Chonon Bensho. Mashá (la danza circular). 2023. Bordado sobre tocuyo, 132 x 191 cm Cortesía de la artista, Shipibo-Conibo Center, NY

Gonzalo Fuenmayor. El éxtasis de la certidumbre. 2022

Roberto Huarcaya. Músicos Andinos. 6.60 x 2.10 m.

Federico Ovalles. Cargo is matter N.1

Sección Principal

Livia

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Gabriel Acevedo Velarde

- Iosu Aramburu

- Fernando Bryce

- Jimena Chávez Delion

- William Cordova

- Sandra Gamarra

- Ximena Garrido-Lecca

- Andrés Pereira Paz

- Rita Ponce de León

- José Vera Matos

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Gabriel Acevedo Velarde

- Armando Andrade Tudela

- Iosu Aramburu

- Fernando Bryce

- Teresa Burga

- Jimena Chávez Delion

- Raimond Chaves

- William Cordova

- Sandra Gamarra

- Ximena Garrido-Lecca

- Gilda Mantilla

- Marco Pando

- Andrés Pereira Paz

- Rita Ponce de León

- Fátima Rodrigo

- Oscar Santillán

- Elena Tejada-Herrera

- José Vera Matos

- Maya Watanabe

- David Zink Yi

Fernando Bryce The Future Is Here X 2022. Tinta sobre papel. Grupo de 4. 70 x 50 cm c/u.

Carlos Caamaño Foto Galería

STAND A5 Director Carlos Caamaño

Dirección

Bustamente y Ballivian 170, San Isidro, Lima, Perú.

Contacto

+44 7761237081

carlos_ca@mac.com

www.carloscaamano.com

IG: ccfotogaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Ana De Orbegoso

- Rocío Gomez

- Sebastian Gonzalez

- Kate Hepburn

- Hans Stoll

- Mafe García

- Sergio Fernandez

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Ana De Orbegoso

- Mafe Garcia

- Sebastian Gonzalez

- Sergio Fernandez

- Sergio Urday

- Hans Stoll

- Mariano Zuzunaga

- Morfi Jimenez

- Santiago Lopez de Romaña

Rocío Gómez

Promesas escritas en hielo, 40 días. 2023. Edición 1de 5. Fotografía digital en inyección de tinta sobre papel fotográfico. Políptico: 41 piezas de 26.5 x 36 cm. c/u

El Museo

STAND C2

Director

Luis Fernando Pradilla

Dirección

Calle 80 # 11 - 42 Local 2, Bogotá, Colombia.

Contacto +57 3106880650 +57 1 7447588 info@galeriaelmuseo.com www.galeriaelmuseo.com @galeriaelmuseo

ARTISTAS EXHIBIDOS

Marco Mojica, Gonzalo Fuenmayor, Eduardo Ramírez Villamizar, Fernando de Szyszlo, Juanita Carrasco, Aurora Lario, Rodrigo Echeverri, Juan Francisco Casas, Jorge Cabieses, Gabriel Silva

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Fernando Botero, Aurora Cañero, Jorge Cabieses, Juanita Carrasco, Luis Caballero, Manuel Calderón, Sebastián Camacho, Maria Cristina Cortés, Sebastián Dávila, Fernando García Vásquez, Ana Mercedes Hoyos, Jose Horacio Martinez, Edwin Monsalve, Marco Mojica, Vicky Neumann, Alejandro Obregón, Nadin Ospina, Juan Antonio Roda, Carlos Rojas, Cristian Salineros, Freda Sargent, Gonzalo Fuenmayor, Gabriel Silva. Alejandro García, Fredy Alzate

Jorge Cabieses De la serie concreto 2023. 2023. Poliuretano sobre triplay fenólico. 122 x 110 cm.

STAND F7

Directora

Andrea Brunson

Dirección

Alonso de Monroy 3050, Vitacura, Santiago, Chile.

Contacto

+569 9 3680382

andrea@espacioandrea

brunson.cl

www.espacioandrea

brunson.cl

IG: Espacio Andrea Brunson

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Isidora Villarino

- Mercedes Perez San Martin

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Juan Martinez

- Francisca Feuerhake

- Tully Satre

Isidora Villarino Serie Ausencias/Presencias. 2023. Dibujo en base a pigmento y lápiz sobre papel. 60 x 40 cm.

STAND B2

Directora

Carolina Musalem Rosselot

Dirección

Av. Santa Rosa #2260 (segundo piso), Santiago de Chile, Chile.

Contacto +56982943194

galeria.factoriasantarosa@ gmail.com

www.factoriasantarosa.cl

IG: factoriasantarosa

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Aisha Ascóniga

- Nelson Hernández

- Felipe Lavín

- Salustiano

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Carlos Altamirano

- Loretta Cáceres

- Rimer Cardillo

- Gonzalo Cienfuegos

- Josefina Cruzat

- Samuel Domínguez

- Hernán Gana

- Tania González

- Nelson Hernández

- Felipe Lavín

- Guillermo Núñez

- Katherina Oñate

- Francisca Rojas Pohlhammer

- Jhafis Quintero & Johanna Barilier

- Felipe Rivas San Martín

- Julia Toro

- Marcial Ugarte

- Krasna Vukasovic

Nelson Hernández

Neverland 2022. Óleo y acrílico sobre tela. 30 x 30 cm.

STAND C2

Director

Luis Fernando Pradilla Rodríguez

Dirección

Calle de Claudio Coello 20, Local, 28001, Madrid, España.

Contacto +34676452595

gfp@galeriafernando pradilla.es

www.galeriafernando pradilla.com

IG: galeriafernandopradilla

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Jorge Cabieses

- Juan Francisco Casas

- Gonzalo Fuenmayor

- Óscar Abraham Pabón

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Albano Afonso

- Alberto Baraya

- Álvaro Barrios

- Mira Bernabéu

- Jorge Cabieses

- Pedro Calapez

- Juan Francisco Casas

- Cruz Novillo

- Victoria Encinas

- Gonzalo Fuenmayor

- Emilio Gañán

- Carlos León

- Marcos López

- Juan Carlos Martínez

- Edwin Monsalve

- Beth Moysés

- Nadín Ospina

- Óscar Abraham Pabón

- Rubén Rodrigo

- Rodríguez Silva

- Carlos Rojas

- Fernando Sinaga

- Marina Vargas

Jorge Cabieses Estados de un cuerpo XIV. 2020. Acrílico sobre lona. 170 x 150 cm.

STAND A4

Director

Daniel González Alfonso

Dirección

Jacinto Lara 465, San Isidro, Lima, Perú.

Contacto

+51 955 705 178

fixed.gallery1@gmail.com

IG: fixedprojectlima

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Paola Baertl

- Abel Bentin

- Paola Denegri

- Gonzalo García Callegari

- Melissa Larrañaga

- Aaron López

- José Arturo Lugon

- Kevin de la O

- María Pía Torrejón

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Paola Baertl

- Eli Bedon

- Gonzalo García Callegari

- Melissa Larrañaga

- José Arturo Lugon

- María Pía Torrejón

María Pía Torrejón Espacio Fractal. 2023. Tinta china y acrílico sobre cartulina 400gr. 44.5 x 73 cm.

STAND F5

Directores

Nicolas Sfeir, Manuela Barreiro, Carlos Garcia-Montero

Dirección

Av Dr. Severo Ochoa, 33 nave 3-H, Madrid, España

Contacto +34607864929

arte@fleisch.es

www.fleisch.es

IG: @_______fleisch

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Sofía Neptuno

- Antonio de Loayza

- Nicolás Combarro

- Adrian Bará

- Yerko Zlatar

- Reynaldo Luza

- Moiko Yaker

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Sofía Neptuno

- Dana Alessi

- Ignacio Chico

- Yerko Zlatar

- Pierina Seinfeld

- Allison Valladolid

- Daniel GreenfieldCampoverde

Sofía Neptuno Sin título. 2023. 2022. Óleo y acrílico sobre tela. 150 x 120 cm.

Galería del Paseo

STAND E1

Directoras

Silvia Arrozés & Marianelli Neumann

Dirección

Ruta 10 Km. 164, Manantiales / Calle General Borgoño 770, Miraflores.

Punta del Este / Lima.

Uruguay / Perú

Contacto

+51932127769

+51932127769

lima@galeriadelpaseo.com

info@galeriadelpaseo.com

www.galeriadelpaseo.com

IG: @galeriadelpaseo

ARTISTAS EXHIBIDOS

Miguel Aguirre, Mariella Agois, Nereida Apaza, Sebastián Baudrand, Patricia Camet, Azul Caverna, Claudia Coca, Michelle Magot, Lorena Noblecilla, Martín Pelenur, Fidel Sclavo, Pedro Tyler

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Punta del Este: Alfredo Ghierra, Ana Tiscornia, Azul Caverna, Beto de Volder, Cecilia Bonilla, Cecilia Duhau, Cristina Ghetti, Cynthia Cohen, Daniel Escardó, Gerardo Goldwasser, Jacques Bedel, José Risso, Liliana Porter, Marco Maggi, Marcolina Dipierro, Martina Quesada, Martín Sastre, Martín Verges, Nelson Ramos, Pedro Tyler, Ricardo Pascale, Víctor Lema Rique.

Lima: Alice Wagner, Claudia Coca, Fernando Prieto, Gihan Tubbeh, Jason Sullivan, Katherinne Fiedler, Lorena Noblecilla, Luisa Fernanda Lindo, Mariella Agois, Maricel Delgado, Michelle Magot, Miguel Aguirre, Nereida Apaza, Patricia Camet, Patricia Villanueva, Sylvia Fernández, Tania Bedriñana.

Miguel Aguirre Foucault VII En colaboración con Elvia Paucar. 2022. Tejido en lana de oveja. 197 x 156 cm.

Galería Martín Yépez

STAND F8

Directores Martin Yépez y Karol Roots

Dirección

Av Nicolás de Piérola 938, Lima, Perú.

Contacto +51953397614

mauriciomartinyepez@ gmail.com

IG: @galeriamartinyepez

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Denis Jiras

- Lin Belaunde

- Rember Yahuarcani

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Denis Jiras

- Lin Belaunde

- Rember Yahuarcani

Denise Jiras

Ocre, Barrios Altos, 2019. Impresión digital sobre acero inoxidable.

Galerie Younique

STAND E4 Director Mathias Bloch

Dirección

65 rue Pascal 75013, París, Francia.

Contacto +51940187185

galerieyounique@gmail.com

www.galerieyounique.com

IG: @galerieyounique

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Eric Decastro

- Caroline Ebin

- Luca Galofaro

- Majo Guerrero

- Georges Rousse

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Alfredo Alcalde

- Daniel Barclay

- Priscilla Beccari

- Kim De Ruysscher

- Pierre Duclou

- Caroline Ebin

- Luca Galofaro

- Majo Guerrero

- Edi Hirose / José Luis Martinat

- Evelyn Merino-Reyna

- Marius Pons de Vincent

- Georges Rousse

- Carlos Runcie Tanaka

- Javier Silva Meinel

Eric Decastro

Mother nature please come back. 2017. Acrílico sobre tela. 190 x 250 cm.

STAND B3

Directora

Gabriela Benaim

Dirección

Av. Principal de Prados del Este, Caracas 1080, Miranda, Venezuela.

Contacto

+5561981853273

vag@victoriartgallery.com

gbgarts.com

@gbgarts

@gbgartsmiami

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Daniel Benaim

- Cristina Colichón

- Melissa Dupont

- Marina García Burgos

- Cristina Matos-Albers

- Gianna Pollarolo

- Michelle Prazak

- Valentino Sibadon

- Marcos Temoche

- Alejandro Vega Beuvrin

- María Angélica Viso

- Javier Vivas

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Daniel Benaim

- Cristina Colichón

- Melissa Dupont

- Marina García Burgos

- Cristina Matos-Albers

- Gianna Pollarolo

- Michelle Prazak

- Valentino Sibadon

- Marcos Temoche

- Alejandro Vega Beuvrin

- María Angélica Viso

- Javier Vivas

Michelle Prazak Sistema recíproco triple. Óleo sobre lienzo. 110 X 220 cm.

STAND B6 Directora Claudia Pareja

Dirección Av. Santa Cruz 1068, Miraflores, Lima, Perú.

Contacto +51932554495

+5116876427

lucrecia@ginsberggaleria.com

www.ginsberggaleria.com

@ginsberggaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Antonio Paucar

- Jorge Tacla

- Silvana Pestana

- Cristina Flores Pescorán

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Ali Salazar

- Alonso Leon-Velarde

- Antonio Paucar

- Cristina Flores Pescorán

- Daniel de la Barra

- Fabiola Gonzáles

- Genietta Varsi

- Jorge Tacla

- Maria Abaddon

- Rudi Ninov

- Sandra Val

- Shirley Villavicencio Pizango

- Silvana Pestana

- Vanessa Karin

- Wynnie Mynerva

- Xavier Coronel

Jorge Tacla Señal de Abandono 46. 2020. Óleo y cera fría sobre lienzo. 40,07 x 48,03 cm.

STAND F1 Directora Laura Garimberti

Dirección

Paraguay 423, Buenos Aires, Argentina

Contacto +5491167886730

lauragarimberti@gmail.com

www.imaginariogaleria.com.ar

FB: Imaginario Galeria

IG: Imaginariogaleria

TW: Imaginario

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Isabel Brink

- Gerardo Feldstein

- Alexandra Fuchs

- MET

- Diego Moreno

- Valenz

- Charo Zapater

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Silvio Fischbein

- Victor Beckelmann

- Gisela Banzer

- Marino Santa Maria

- Nora Iniesta

- Muma Zubiaurre

- Rosa Rodriguez

- Gloria Matarazzo

- Maitemazz

- Martin Bordenave

- Julio Fierro

- Lelo Freixas

Charo Zapater

Imágenes Sugeridas 2023. Acrílico, técnica mixta. 115 x 160 cm.

Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo

STAND D4

Director Klaus Steinmetz

Dirección

Centro 27, Guachipelin de Escazu, San José, Costa Rica.

Contacto +50688364332

info@ksteinmetz.net

www.ksteinmetz.net

FB: Klaus Steinmetz

Contemporary Art

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Cristina Ghetti

- Juan de Lala

- Pablo Griss

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Cristina Ghetti

- Jose Vincench

- Jose Luis Carranza

- Pablo Griss

- Jeronimo Villa

Crisitna Ghetti

Double wave 2023. Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm.

STAND D1

Directoras

Nora Ingunza de Quimper y Cristina Quimper de Trazegnies.

Dirección

Conde de la Monclova 255, San Isidro, Lima, Perú.

Contacto

+ 51 986670193

+ 511 4221099 -2223736 lagaleriadesanisidro@ gmail.com

www.lagaleria.pe

FB: lagaleriaperu

IG: @lagaleriadesanisidro

ARTISTAS EXHIBIDOS

Patio de esculturas: Iliana Scheggia

Section principal: Jose Bao, Nader Barhumi, Mateo Cabrera, Maria Emilia Cunliffe, Daniel Defilippi, Mónica González

Tobón, Eduardo Llanos, Luisi Llosa, Fernando Otero, Ciro

Palacios, Ramiro Pareja-Herrera, Valentino Sibadón

Fernando Taboada, Leoncio Villanueva, Percy Zorrilla

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Diego Alvarado , Jose Bao, Nader Barhumi , Mateo Cabrera, Ricardo Córdova, Maria Emilia Cunliffe, Jacques Custer, Mili DC Hartinger, Daniel Defilippi, Toto Fernández Ampuero, María Fe Florez - Estrada, Mónica González Tobón, Pool

Gui-llén, Eduardo Llanos, Luisi Llosa, Ana Orejuela, Fernando Otero, Eduardo Moll, Ciro Palacios, Ramiro Pareja Herrera, Hernán Pazos, Iliana Scheggia, Valentino Sibadón, Fernando

Taboada, Leoncio Villanueva, Jean Paul Zelada, Percy Zorrilla

Leoncio Villanueva Diálogos II. 2023. 2022. Técnica mixta sobre lienzo. 90 x 90 cm.

STAND F4 Director

Luis Guillermo Moreno

Dirección

Calle 73 # 20c-73, Bogotá, Colombia.

Contacto +57 3102168077

lgmarteinternacional@ gmail.com

www.galerialgm.com

IG: @galerialgm

ARTISTAS EXHIBIDOS

Los Carpinteros (Cuba), Antonio Samudio (Colombia), Fernanda Brunet (México), Mauricio Salcedo (Colombia), José Ángel Vincench (Cuba)

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Alfonso Álvarez (Colombia), Rafael Barrios (Venezuela), Fernanda Brunet (México), Los Carpinteros (Cuba), Rafael Echeverri (Colombia), Miler Lagos (Colombia), Micaela Lattanzio (Italia), Miguel Ángel Madrigal (México), Guillermo Muñoz Vera (Chile), Edgar Negret (Colombia), Alejandro Obregón (Colombia), Darío Ortiz (Colombia), Eun Sun Park (Corea), Silvio Porzionato (Italia), Dagoberto Rodriguez (Cuba), Federico Uribe (Colombia), Tony Vázquez-Figueroa (Venezuela), Gustavo Vélez (Colombia), Takashi Yukawa (Japón), Idan Lareski (Israel), Proyecto Faenza (Colombia)

Los Carpinteros

Clavo Dos 2023. 2015. Acero Corten. 155 x 300 x 30 cm.

STAND A7

Director

Guillermo Rojas Villafañe

Dirección

Padre Francisco Palau 6361, Córdoba, Argentina.

Contacto +543514033420

info@lyvgallery.com www.lyvgallery.com @lyvgallery

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Luis Wells

- Ides Kihlen

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Luis wells

- Roberto Matta

- León Ferrari

- Julio Leparc

- Ides Kihlen

- Juan Lecuona

- Carlos Crespo

- Luis Bernardi

- Ides Kihlen

- Ike Tashiro

- Arguello Pitt

- José Benito

- Pool & Marianella

- Claudio Gomez

Ides Kihlen Sin Título 2014. Mixta con hilo sobre cartón. 24 x 18 cm.

STAND F3

Directores

Renzo Pittaluga y Jimena Bedoya

Dirección

Av. Conquistadores 780, San Isidro, Lima, Perú.

Contacto

+51 982 975 937

(01) 3636812

hello@thisisnow.art

www.thisisnow.art

IG: @thisisnow.art

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Kenji Nakama

- Marysol Nanfuñay

- Miguel Angel Polick

- Alonso Mujica

- Stefano Campodonico

- Keke Vilabelda

- Brittni Ann Harvey

- Sol Bailey Barker

- Nicole Franchy

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Kenji Nakama

- Marysol Nanfuñay

- Miguel Angel Polick

- Alonso Mujica

- Stefano Campodonico

- Keke Vilabelda

Marysol Nanfuñay Otros paisajes, se busca - se encuentra 2023. Crayolas y óleo pastel sobre papel. 90 x 122 cm.

Art Project

STAND F6 Directoras Alessandra Rebagliati y Carolina Bazo

Dirección

Jr. Santa Rosa, Barranco, Lima, Perú

Contacto +51965789882

997307842

oartproject18@gmail.com

www.oartproject.org

IG: oartproject18

ARTISTAS EXHIBIDOS

- OArtProject

O- Carmen Reategui

- Anace Farah

- Carolina Keszkemethy

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Alessandra Rebagliati

- Carolina Bazo

- Jessica Schneider

- Gianna Pollarolo

Carmen Reategui Fragilidad, Fragilidad 2023. Técnica mixta. Medida variable.

Pabellón 4

STAND D3 Director

Néstor Zonana Cohen

Dirección

Juan Ramirez de Velasco

556 PB, C.P 1414, Buenos Aires, Argentina

Contacto

+ 5491169080638

+ 541148562118

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Paula Otegui

- Dino Bruzzone

- Perla Benveniste

- Eduardo Rodriguez

- Paul Sende

- Andrea Tregear

- Hernan Salvo

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Paula Otegui

- Dino Bruzzone

- Perla Benveniste

- Eduardo Rodriguez

- Paul Sende

- Andrea Tregear

- Jorge Haro

- Alejandro Thornton

- Ale Jordao

- Tec

- Jimena Fuertes

- Jimena Brescia

- Rubén Grau

- Natalia Revilla

- Diego Alberti

- Jorge Opazo

- Nicolas Miranda Espinoza

- Pepe Rodriguez

Eduardo Rodriguez Luminomovil No 11. 2019 . Acrílico caja de luz y movimiento. 54 x 54 x 27 cm.

STAND C3 Directores

Pedro Cera, Markéta Stará

Condeixa y Ilan Karpio.

Dirección

Rua do Patrocínio, 67 E. Lisboa, Portugal.

Contacto

+351913617189

+351218162032

info@pedrocera.com

www.pedrocera.com

IG: @galeriapedrocera

FB: galeriapedrocera

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Adam Pendleton

- Antonio Ballester Moreno

- Gil Heitor Cortesão

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Adam Pendleton

- Ana Manso

- Anna Hulačová

- Antonio Ballester Moreno

- Bruno Pacheco

- David Claerbout

- David Thorpe

- Dora Longo Bahia

- Frank Nitsche

- Gil Heitor Cortesão

- Gilberto Zorio

- Lena Henke

- Luca Francesconi

- Mariele Neudecker

- Matt Keegan

- Miguel Branco

- Oliver Laric

- Paloma Varga Weisz

- Tobias Rehberger

- Vítor Pomar

Antonio Ballester Moreno Black Sky Yellow Ground. 2022. Acrílico sobre yute. Lienzo. 130 x 97 cm.

STAND E5 Director Piero Atchugarry

Dirección

5520 Ne 4th Ave, Miami, FL, United States.

Contacto +3056398247

admin@pieroatchugarry.com

www.pieroatchugarry.com

@pieroatchugarrygallery

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Dagoberto Rodriguez

- Artur Lescher

- Jorge Riveros

- Alicia Viebrock

- Emil Lukas

- Keita Miyazaki

- Veronica Vazquez

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Pablo Atchugarry

- Eugenio Espinoza

- Ignacio Iturria

- Adam Jeppesen

- Artur Lescher

- Emil Lukas

- Marco Maggi

- Keita Miyazaki

- Tulio Pinto

- Pablo Rasgado

- Dagoberto Rodriguez

- Arcangelo Sassolino

- Chris Soal

- Yuken Teruya

- Sophie Ullrich

- Alicia Viebrock

- Veronica Vazquez

- Riccardo de Marchi

Keita Miyazaki Split Stream 2022. Piezas de automóvil. Papel. 85 x 55 x 35 cm.

Ponce+Robles

STAND D2

Directores

Raquel Ponce y José Robles

Dirección

Calle de la Alameda 5, Madrid, España.

Contacto

+34 676960465

+34914203889

info@poncerobles.com

https://poncerobles.com es/

IG: @ponceandrobles

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Boa Mistura

- José Castiella

- Maíllo

- Dia Muñoz

- Joi Murugavell

- Iñigo Navarro

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Boa Mistura

- Isidro Blasco

- Patricia Camet

- José Castiella

- Rafa Forteza

- Felipe Lavin

- Julio Linares

- Dia Muñoz

- Joi Murugavell

- Ding Musa

- Iñigo Navarro

- Esther Pizarro

- Françoise Vanneraud

- Keke Vilabelda

Boa Mistura

Love. 2023. Esmalte sobre dibond. 134 x 134 cm.

STAND B1

Directores

Pablo Repetto y Juan Pablo Repetto

Dirección

Av. Luis Pasteur 6500, Local 5, Vitacura, Santiago de Chile, Chile.

Contacto

+56 9 9631 2800

+56 2 2953 5843

prima@primagaleria.cl

https://primagaleria.cl/

IG: primagaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Roberto Matta

- Joan Miró

- Victor Vasarely

- Carlos Cruz Diez

- Alberto Biasi

- Rogelio Polesello

- Julio Le Parc

- Francisco Sobrino

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Mario Morales

- Carolina Barros

Rogelio Polesello 1974, Acrílico sobre tela. 80 x 80 cm (tela).

Quimera

STAND A1

Director

Gabriel Bitterman

Dirección

Güemes 4474, Buenos Aires, Argentina.

Contacto +5491161159000

+54114772-8553

info@quimeragaleria.com

www.quimeragaleria.com

IG: @quimeragaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Alejandro Pasquale

- Pabli Stein

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Alejandro Pasquale

- Ana Clara Soler

- Cartón Pintado

- Ezequiel Montero Swinnen

- Franco Fasoli

- Guadalupe Ortega Blasco

- Hernán Soriano

- Julia Sbriller & Joaquín Wall

- Jorge Pomar

- Manuel A. Fernández

- Nina Kovensky

- Pabli Stein

- Valentina Ansaldi

Alejandro Pasquale La conquista del ego I y II. 2023. Óleo sobre tela. 140 x 100 cm. cada una.

STAND C4

Director

Giancarlo Scaglia

Directora Artística

Mariella Battifora

Dirección

Dasso 151 apt C 3, San Isidro, Lima, Perú. José Leon Pagano 2750, Buenos Aires, Argentina.

88 Eldridge St. 5to piso, NY, New York, Estados Unidos.

Contacto

+51 944 260 908

contacto@revolvergaleria.com

http://revolvergaleria.com

FB: revolver.galeria.7

IG: revolvergaleria

TW: revolvergaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Ishmael Randall Weeks

- Elena Dahn

- José Carlos Martinat

- Aurora Pellizi

- Jerry B. Martin

- Adam Bilardi

- Luis Enrique Zela-Koort

- Nina Kunan

- Gwladys Alonzo

- Emilio Rodríguez Larrain

- Jorge Eielson

- Ida ekblad

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Adam Bilardi

- Alberto Borea

- Chelsea Culprit

- Elena Dahn

- Elena Damiani

- Jorge Eielson

- Andrea Galvani

- Vicente Grondona

- Philippe Gruenberg

- Nina Kunan

- Jerry B. Martin

- Jose Carlos Martinat

- Ishmael Randall-Weeks

- Giancarlo Scaglia

- Luis Enrique Zela-Koort

Ishmael Randall Weeks

Retablo Ii 2022. Grout, latón, lápices y libros. 200 x 120 x 6 cm.

STAND A9

Directora Carolina Perez

Dirección

Miami, Estados Unidos.

Contacto +17864264576

info@rubberstampart projetcs.com

www.rubberstampart projetcs.com

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Alissa Alfonso

- Nestor Arenas

- Maria Jose Benvenuto

- Isabel Brinck

- Jacques Custer

- Sofia Donovan

- Veronica Gonzalez

- Paz Irarrazaval

- Catalina Macan

- Isabel Plos

- Victor Mahana

- Elvira Smeke

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Alissa Alfonso

- Nestor Arenas

- Maria Jose Benvenuto

- Isabel Brinck

- Jacques Custer

- Sofia Donovan

- Veronica Gonzalez

- Paz Irarrazaval

- Catalina Macan

- Isabel Plos

- Victor Mahana

- Elvira Smeke

Isabel Brinck

Apogee 2023. Técnica mixta sobre lienzo. 40.64 x 50.8 cm.

STAND C5 Director Ignacio Pedronzo

Dirección

1626 NW 36 Avenue, Miami, Estados Unidos.

Contacto +13053439390

info@sammergallery.us

www.sammermiami.com

IG: @sammergallery

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Sebastian Barrandeguy

- Fernando Velazquez

- Diego Santurio

- Rafael Martinez

- Maria Freire

- Joaquín Torres-García

Joaquín Torres-García (1874-1949) Mujer de rojo 1928. Madera pintada. 20h x 8w x 2.20d cm. 7,87 alto x 3,15 ancho.

STAND A2 Directora

Mariela Mayorga

Dirección Av. Alvear 1580 PB. Buenos Aires, Argentina.

Contacto +5491123686953

arte@smartgalleryba.com

www.smartgalleryba.com

IG: smartgalleryba

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Natalia Cacchiarelli

- Elisa Strada

- Hernán Paganini

- Hernán Salamanco

- Julián Prebisch

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Natalia Cacchiarelli

- Elisa Strada

- Hernán Paganini

- Hernán Salamanco

- Julián Prebisch

- Juan Astica

- Verónica Romano

- Santiago Quesnel

- Andrés Sobrino

- Valeria Maculan

- Nicolás Romero

Hernán Salamanco Malvones para Jorge Q. 2021. Óleo y esmalte sintético sobre chapa de metal. 200 x 200 cm.

STAND F2

Directores

Daniel Pagano, Daniel Andrino y Paulina Scheitlin

Dirección

Balcarce 238, Rosario, Argentina.

Contacto

+54 9 341 6100011

contacto@subsuelo.com.ar

www.subsuelo.com.ar

FB/subsuelo238

IG@subsuelo238

TW@subsuelo238

ARTISTA EXHIBIDO

César Baracca

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Alicia Nakatsuka, Paulina Scheitlin, Carla Colombo, Estanislao Mijalichen, Romina Casile, Fabiana Sacnun, Beatriz Trepat, Daniela Arnaudo, Marina Gryciuk, Elvira Ferrazini, Aid Herrera, Rubén Baldemar, César Baracca, Gabriela Muzzio, Pipah, Osvaldo Boglione, Rodolfo Elizalde, Andrés Yeah, Daniela Andereggen, Rosa Aragone, Darío Homs, María Blanco, Andrés Dorigo, Verónica Orta, Luciana Astuto, Matías Sarlo, Lucas Bragagnini, Belén Rimini.

César Baracca Sin título 2012. Mosaico con tarjetas de crédito. 20 x 20 cm.

VERMELHO

STAND E2

Director

Juan Eyheremendy

Dirección

Rua Minas Gerais 350, San Pablo, Brasil

Contacto

+5511986141602

info@galeriavermelho.com.br

www.galeriavermelho.com.br

@galeriavermelho

ARTISTAS EXHIBIDOS

Monica Nador + JAMAC, Edgard de Souza, André Komatsu

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Gabriela Albergaria, Claudia Andujar, Iván Argote, Dora Longo Bahia, Nicolás Bacal, Chiara Banfi, Cadu, Henrique César, Marcelo Cidade, Lia Chaia, Marilá Dardot, Detanico Lain, Dias & Riedweg, Chelpa Ferro, Carmela Gross, Clara Ianni, André Komatsu, André Vargas, Monica Nador + JAMAC, Odires Mlászho, Carlos Motta, Fabio Morais, Marcelo Moscheta, Guilherme Peters, Rosângela Rennó, Nicolás Robbio, Edgard de Souza, Eustaquio Neves, Carla Zaccagnini, Tânia Candiani.

Mônica Nador + JAMAC Estamparada 30 2023. 1/1. Serigrafía sobre tela. 250 x 70 cm.

Yvonne Sanguineti Galería de Arte

STAND B4

Directora

Yvonne Sanguineti

Dirección

Barranco, Lima, Perú.

Contacto +51 999177481

galeria@yvonnesanguineti galeria.com

yvonnesanguinetigaleria.com

IG: @yvonnesanguineti

FB: @yvonnesanguineti galeriadearte

ARTISTAS EXHIBIDOS

Sección Principal

- Michiko Aoki

- Vivian Wolloh

- Maricruz Arribas

- Luis Castellanos

- Paolo Vigo

Jardín de esculturas

- Mamanka (Luis Sifuentes)

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Michiko Aoki

- Vivian Wolloh

- Maricruz Arribas

- Luis Castellanos

- Paolo Vigo

- Mamanka (Luis Sifuentes)

Luis Castellanos

Promesas 2022. Técnica mixta sobre lienzo. 140 x 140 cm.

Solo Dúo Project

CURADURÍA FLORENCIA BATTITI

Solo Dúo Project

Solo Duo Projects busca destacar la producción de artistas contemporáneos, profundizando en el trabajo de uno o dos artistas seleccionado por galería. Es la oportunidad perfecta para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.

El eterno retorno de

los modernismos

La fuerza de un falso sentido común indica que a los artistas contemporáneos les preocupa principalmente cuestiones relacionadas con la actualidad. De hecho, etimológicamente “contemporáneo” significa “a la par en el tiempo”, es decir, en el propio tiempo que uno habita. Sin embargo existe un número considerable de artistas que insisten en repensar los modernismos bajo el prisma de sus prácticas. Sea que se lo considere un proyecto inacabado o un paradigma agotado, el relato de la modernidad – sus derivas, sus fisuras, sus reformulaciones y cuestionamientos – sigue funcionando para múltiples artistas como una fuente de la cual abrevan, como un archivo al cual recurren para revisar y cuestionar su canon, activar sus referencias, reconsiderar tanto su dimensión humanista y utópica como su sesgo colonial y autoritario.

Por Florencia Battiti

Para el Solo Dúo Project de PINTA PArC 2023 se seleccionarán artistas que, desde el indefinido espacio poético del arte contemporáneo, revisan el paradigma de la modernidad, atendiendo a sus luces y a sus sombras, arrojándole preguntas a sus ecos resonantes.

LAS GALERÍAS/ARTISTAS SELECCIONADOS SON:

• Miguel Aguirre / José Manuel Ballester

José Manuel Ballester (Galería Daniel Cuevas, España)

• Tony Vásquez Figueroa

Galería Beatriz Gil, Venezuela

• Federico Ovalles

Galería Elvira Moreno, Colombia

• Juana Córdova / Martina Miñó Pérez + Galería, Ecuador

• María Silvia Corcuera

COTT Galería, Buenos Aires

• Roberto Huarcaya

Rolf, Buenos Aires

STAND S4

Directora

Gabriela Moyano

Dirección Av. 12 de Octubre N26-48 y Abraham Lincoln, Edificio Mirage PB local 2, Quito, Ecuador.

Contacto +593999387176

masartegaleriataller @gmail.com www.masartegaleria.com

IG: @masartegaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Juana Córdova

- Martina Miño

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Leonardo Moyano

- Raffaella Descalzi

Martina Miño

Cósmica coagulada (Blanca agua lunar) 2023. 1/1. Conchaperla labrada e láser, base de gamuza terciopelo, madera y esponja. 11 x 8 x 2 cm. (18 x 45 x 15 cm)

STAND S5

Directores

Beatriz Gil, Valentina Atencio y Ruth Auerbach

Dirección

Calle California con Jalisco, Edf. San Carlos, PB2, Las Mercedes, Caracas

Venezuela

Contacto +584141294781

+582129930974

beatriz@beatrizgilgaleria.com

https://beatrizgilgaleria.com/

IG: @beatrizgilgaleria

TW: @beatrizgilgal

ARTISTA EXHIBIDO

Tony Vázquez Figueroa

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Tony Vázquez Figueroa

- Alexander Apóstol

- Adrián Pujol

- Cecilia Paredes

- Liliana Porter

- Ana Tiscornia

- Milton Becerra

- Annette Turrillo

- entre otros

Vázquez Figueroa

Tony. BMP C3 2023. 2022. Resina caucho sintético, pintura acrílica sobre lienzo. 143 x 112 cm.

STAND S6

Director

Gabriel Cott

Dirección

Juncal 3575, Buenos Aires, Argentina.

Contacto +549 01132607969

cottgallery@gmail.com

https://cottgallery.art/ IG: @cottgallery

ARTISTA EXHIBIDO

Maria Silvia Corcuera

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Maria Silvia Corcuera

- Andres Paredes

- Rafael Parratoro

- Cesar Nuñez

- Dino Valentini

- Genoveva Fernandez

- Matías Amici

María Silvia Corcuera Serie de Las Rayadas. 2018. Acrílico sobre tela. Bastidor de madera. 100 x 100 cm.

STAND S3

Director

Daniel Cuevas

Dirección

C/ Santa Engracia 6 Bajo Centro, Madrid, España.

Contacto +34609906845

info@galeriadanielcuevas.com

www.galeriadanielcuevas.com

IG: danielcuevasgaleria

TW: G_DanielCuevas

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Miguel Aguirre

- José Manuel Ballester

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Miguel Aguirre

- Paula Anta

- José Manuel Ballester

- Javier Garcerá

- Concha García

- Julia Aurora Guzmán

- Jorge Julve

- Mona Kuhn

- Ignacio Llamas

- Antonio Mesones

- Zhu Ming

- Linarejos Moreno

- Adrián Navarro

- Eduardo Nave

- Mar Sáez

- Rainer Splitt

- Germán Tagle

- Daniel Verbis

Miguel Aguirre

Serie Before / After: Army of the Dead (Snyder) 2023. Jacquard de algodón tejido. 210 x 150 cm.

Galería Elvira Moreno

STAND S1

Directora

Elvira Moreno

Dirección

Cra 23 #72a - 61, Bogotá, Colombia.

Contacto

+57 3144098032

gallery@galeriaelvira

moreno.com

https://galeriaelvira

moreno.com

FB: galeriaelviramorenoarte

contemporaneo

IG: @galeria_elviramoreno

ARTISTA EXHIBIDO

Federico Ovalles

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Ernesto Briel

- Liz Callejas

- Julia Carrillo

- Lucio Celis

- Beatriz Grau

- Paula Juchem

- Ernesto Leal

- Magola Moreno

- Federico Ovalles

- Luis Fernando Ramirez

- Jorge Riveros

- Joaquín Segura

- Antonio Pichillá

Federico Ovalles

Surface matter 40. Serie Surface matter. 2023. Acrílico y cemento sobre yute. 140 x 140 cm

Rolf Art

STAND S2

Directora

Florencia Giordana Braun

Dirección

Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina

Contacto

+5491151787629

info@rolfart.com.ar

https://rolfart.com.ar/

IG: rolf_art

FB: ROLF.ART.productora

TW: rolf_art

ARTISTA EXHIBIDO

Roberto Huarcaya

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Adriana Lestido, Ananké Asseff, Andrés Denegri, Celeste Rojas Mugica, Dalila Puzzovio, Francisco Medail, Gabriela Golder, Graciela Sacco, Humberto Rivas, José Alejandro Restrepo, Liliana Maresca, Marcelo Brodsky, Marcos López, María José Arjona, Marie Louise Alemann, Milagros de la Torre, RES, Roberto Huarcaya, Santiago Porter, Sara Facio, Silvia Rivas, Verónica Meloni, Vivian Galban.

Roberto Huarcaya

Niños danzantes de tijeras. 2018-2023. Pieza única. Fotografía. Fotograma en papel fotosensible emulsionado con Marrón de Van Dyke. Medidas variables.

Sección NEXT

CURADURÍA FLORENCIA PORTOCARRERO

NEXT es una plataforma innovadora que permite al público de la feria descubrir el arte más reciente de Latinoamérica. La sección reúne seis galerías que apuestan por los artistas emergentes más prometedores de sus contextos y estimulan la experimentación artística en la región.

Con el fin de preservar la identidad de cada galería y al mismo tiempo adoptar una metodología curatorial basada en la conversación, los espacios fueron invitados a pensar el concepto y el diseño de su stand como si se tratara de una exhibición de quince metros cuadrados. Como resultado, NEXT presenta quince artistas de ciudades como Buenos Aires, La Paz, Lima, Salta y Santiago de Chile, que proponen reflexiones sobre las problemáticas que definen nuestro presente en soportes heterogéneos, tales como: la pintura, la escultura, la fotografía, el textil, la instalación y el video.

En su quinta edición, NEXT renueva su compromiso de dar visibilidad al trabajo de artistas emergentes, cuya fuerza y vitalidad resultan fundamentales para la evolución de los lenguajes artísticos contemporáneos. La sección se posiciona como un escenario capaz de propulsar intercambios significativos entre las distintas escenas artísticas de la región desde la ciudad de Lima.

Por Florencia Portocarrero

GALERÍAS PARTICIPANTES

• Aninat Galería (Santiago de Chile, Chile )

Bernardita Cossio + Fernanda López + María Ossandón

• Constitución (Buenos Aires, Argentina)

Catalina Oz + Carlos Cima + Micaela Piñeiro

• NAC (Santiago de Chile, Chile )

Colomba Fontaine + Diego Santa María + David Scognamiglio

• Puro (La Paz, Bolivia)

Max Siñani + Paola Bascón

• Remota (Salta, Argentina)

Clara Johnston + Matías de la Guerra

• Vigil Gonzales (Cusco, Perú / Buenos Aires, Argentina)

Fernando Nureña + Isaac Ernesto

Aninat Galería

STAND N6

Directoras

Isabel Aninat y Javiera García-Huidobro

Dirección

Av. Alonso de Córdova 4355, Edificio CV Galería, Vitacura, Santiago, Chile.

Contacto

+56992360709

+56222450463

contacto@galeriaisabel

aninat.cl

www.aninatgaleria.org

IG: @aninatgaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

Bernardita Cossio, Fernanda López, María Ossandón

ARTISTAS DE LA GALERÍA

Bernardita Cossio, Ricardo Lagos Miranda (NETO), Elías Adasme, Catalina Andonie, Gracia Barrios, Patricia Belli, Monica Bengoa, Juan Castillo, Ivan Contreras-Brunet, Analivia Cordeiro, Magdalena Correa, Martín Eluchans, Gian- franco Foschino, Nicolás Franco, Nury Gonzalez, Fernando Gutierrez Huanchaco, Voluspa Jarpa, Carlos Leppe, Fernanda López Quilodran, Mateo Maté, Mariana Najmanovich, Francisco Pero, C.A.D.A (Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Raúl Zurita, Juan Castillo, Fernando Balcells), Lotty Rosenfeld, Catalina Swinburn, Pedro Tyler, Manuela Viera-Gallo, Raúl Zurita

Yokai 2022. Cerámicas, dibujo a tinta y lápices polychrome sobre papel de algodón. 640 gramos, libre de ácido. 1.71 x 2.28 cm.

María Ossandón

STAND N5

Directores

Antonio Villa y Martín Fernández

Dirección

Del Valle Iberlucea 1140, Buenos Aires, Argentina.

Contacto +5491169378901 info@constitucion.com.ar constitucion.com.ar

FB-IG: @constituciongaleria

TW: @ConstitucionG

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Micalea Piñero

- Catalina Oz

- Carlos Cima

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Carlos Cima

- Alfredo Dufour

- Martín Fernádez

- Catalina Oz

- Josefina Alen

- Micalea Piñero

- Alberto Passolini

- Martín Farnholc Halley

- Ana Won

- Antonio Villa

Carlos Cima Sin título 2020. Óleo sobre lienzo. 200 x 150 cm.

NAC

STAND N3

Directora

Nicole Andreu

Dirección

Av. Americo Vespucio

Norte 2878, Vitacura, Santiago, Chile.

Contacto +56997892590

contacto@galerianac.cl

www.galerianac.cl

IG: @galerianac

ARTISTAS EXHIBIDOS

Colomba Fontaine, David Scognamiglio, Diego Santa María

ARTISTAS DE LA GALERÍA

David Scognamiglio, Cristóbal Cea, Pilar Elgueta, Josefina Valenzuela, Diego Santa María, Colomba Fontaine, Nicolás Sánchez, Juana Gómez, Hugo Rivera-Scott, Soledad Salamé, Matthew Neary, Javiera Hualit - Echeverría, Alejandro Quiroga, Lucas Estévez, Maite Zubizarreta, Raisa Bosich, Marcos Sánchez, Alejandro Urrutia, Valentina Osnovikoff, Nicolás Astorga, Pablo Bronstein, Javiera Gómez, María Gabler y Javier Mansilla.

Diego Santa María Mecánica Natural (Paisaje) I, II, III, IV y V 2023. Edición única. Fierro, níquel, cera, elásticos y objetos recolectados. Medidas variables.

Puro Galería

STAND N2

Directores

Gastón Ugalde, Keiko Gonzales y Erika Ewel

Dirección

Calle Enrique Peñaranda #1034, La Paz, Bolivia.

Contacto

+59179132909

marisabel.villagomez1@ gmail.com

purogaleria@gmail.com

www.galeriapuro.com

IG: purogaleria

FB: purogaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Paola Bascón

- Maximiliano Siñani

- Iván Cáceres

- Santiago Roose

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Paola Bascón

- Maximiliano Siñani

- Iván Cáceres

- Santiago Roose

Maximiliano Siñani 159. De 1342. 2023. Edition 1. Painting on rock. 27 x 21 cm.

STAND N4

Directores

Guido Yannitto y Gonzalo Elias

Dirección

Toribio Tedín 83, Salta, Argentina.

Contacto +5493874555351

remotagaleria@gmail.com

www.remotagaleria.com

IG: @remotagaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Matias de la Guerra

- Clara Johnston

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Princex 13

- Matias de la Guerra

- Claudia Alarcón

- Clara Johnston

- Guido Yannitto

- Carlos Luis García Bes

Clara Johnston

The Burning Thorn. 2022. Pieza única. Bronce sobre cuarzo y mica. 15,5 x 15 x 19 cm.

Director Aristides Gonzales-Vigil

Dirección

Pampa del Castillo 455, Cusco, Perú. Av. Presidente Roque Saenz

Peña 628 P4, Buenos Aires, C1016, Argentina

Contacto +51948647866

info@vigilgonzales.com

www.vigilgonzales.com

FB: vigilgonzalesgaleria

IG: vigilgonzalesgaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS

- Fernando Nureña

- Isaac Ruiz

Vigil Gonzales STAND N1

ARTISTAS DE LA GALERÍA

- Fernando Nureña

- Isaac Ruiz

- C.J. Chuca

- River Claure

- José Pedro Godoy

- Gonzalo Hernandez

- Natalia Iguiñiz

- Nicolás Janowski

- Pablo Linsambarth

- Alfredo Marquez

- José Luis Martinat

- Musuk Nolte

- Karina Skvirsky

Fernando Nureña Un lugar adonde ir. Ningún lugar adonde ir 2022. Óleo sobre lino natural. 22.5 x 30 cm

Video Project

CURADURÍA IRENE GELFMAN

Video Project

En los últimos años, los límites entre lo humano y lo no-humano entraron en tensión. Nos encontramos frente a un giro cultural que propone una relación horizontal entre las especies. El arte contemporáneo se convirtió en terreno fértil para evidenciar e introducir problemáticas sobre cómo se han (re)configurado nuestros modos de ver, percibir y pensar las relaciones existentes entre la naturaleza, los humanos y las cosas.

La exposición propone un diálogo entre las obras de Rocío Gómez, Donna Conlon, Samuel Domínguez / Elise Guillaume, Katherinne Fiedler, Ernesto Leal, Maximiliano Siñani, Lorena Noblecilla, María Laso Geldres y Fernando Nureña Cruz, e invita a reflexionar sobre el poder que tienen las imágenes para vislumbrar un futuro habitable. Las salas se transforman en una propuesta post antropocéntrica y post humana donde se ven tensionados nuestros modos de pensar y de estar en el mundo. Al adentrarse en las salas, el espectador entrará en una situación que busca sacarlo del contexto cotidiano a partir de obras que median entre el mundo digital y el mundo analógico, y entre piezas que de alguna manera crean experiencias de añoranza de lo natural. Cada imagen puede despertar recuerdos de paisajes y sensaciones olvidadas por un planeta en alerta y motiva a vislumbrar un mundo horizontal e integral que no distingue entre humanos y no-humanos.

Por Irene Gelfman

GALERÍAS PARTICIPANTES

• Galería Carlos Caamaño

Rocío Gómez, Promesas escritas en hielo. 2022

• Galería Espacio Mínimo

Donna Conlon. From the ashes (De las cenizas), 2019

• Galería Factoría

Samuel Domínguez & Elise, Guillaume ChajnantorPlace of Departure, 2021

• Galería del paseo

Katherinne Fiedler, Habitar. 2022

Lorena Noblecilla, Aracne / Cambio de piel .2022

• Galería Elvira Moreno

Ernesto Leal, Letter, 2022

• Galería Puro

Maximiliano Siñani, Apacheta n9. 2022

• Galeria Younique

María Laso Geldres, Historia de una Guagua, 2016

• Vigil Gonzales Galería

Fernando Nureña Cruz, No hay mañana sin ayer, 2016-2017

GALERÍA ESPACIO MÍNIMO

Donna Conlon, From the Ashes (De las cenizas), 2019

Mientras enfrentamos colectivamente una crisis ambiental mortal, este video cuestiona nuestras relaciones con el mundo natural y presenta una imagen de la esencia de la naturaleza: fuerte, tenaz y perseverante, a pesar de la humanidad.

La artista crea un haiku visual mágico de un posible despertar, inspirado en el Fénix de la mitología griega, que renació de sus propias cenizas, y en la creencia azteca de que los colibríes son guerreros revividos. Para este proyecto la única forma era con video, mostrando un diminuto colibrí en su mano: un colibrí que primero parece muerto, pero que de repente se eleva a un vuelo de redención.

En cuanto a lugar y tiempo, su enfoque es siempre a partir de lo personal y lo local. Expresa sus inquietudes basadas en observaciones personales del mundo que le rodea.

La comunicación ocurre cuando estas observaciones personales tocan temas universales. Nunca funciona hacer una gran declaración general sobre algo global; lo que sí funciona es explorar honestamente lo que te importa a ti, como persona. A través de esas exploraciones es posible alcanzar conexiones y puntos en común entre personas, independientemente de sus culturas y geografías.

Donna Conlon. From the Ashes (De las cenizas), 2019. Video / 16:9 HD VIDEO, 2’ 35’’ M. Ed. 5 + 2AP, Ref .- DCL1

GALERÍA CARLOS CAAMAÑO

“Promesas escritas en hielo” registra una acción en el espacio público, donde escribo “estoy preparada” con bloques de hielo frente a una puerta abierta a mediodía. Lo obvio sucede, y el sol derrite la promesa. En su lugar aparecen pequeños ríos en las uniones de los adoquines y una mancha de agua se evapora borrando el rastro de mi voluntad.

¿Acaso podemos materializar promesas de manera más noble, y duradera? El hielo como metáfora devela en pocos minutos, que toda materia se modifica, muta. En respuesta la mente humana diseña planes intentando vencer al mundo natural, controlarlo. Intenta estar preparada, no ser sorprendida. ¿Pero, no es la mente humana también parte del mundo natural su temporalidad y constante transformación? ¿La preparación diseñada no está acaso limitada por lo que podemos comprender?

¿Es acaso el desvanecimiento del hielo similar al desvanecimiento del campo de condiciones que hizo posible elaborar y delimitar una promesa en un momento dado?

La acción se repite por 40 días. Ritualmente ofrezco y organizo el encuentro. Bajo el brillo del sol o la protección de la sombra, el hielo y su entorno bailan una danza, ceden, se afectan mutuamente.

Cada día el hielo baña y el soporte se humedece. Esta constancia instala certeza: la permanencia de la promesa es transitoria.

En el contexto del Festival ArsElectronica en Linz (Austria), Samuel Domínguez invitó a la artista Elisa Guillaume para colaborar con un video comisionado basado en la meseta de Chajnantor, el lugar donde se encuentra el Observatorio ALMA (Desierto de Atacama).

Rocío Gómez. Promesas escritas en hielo, 2022

Rocío Gómez, Promesas escritas en hielo. 2022

GALERÍA ELVIRA MORENO

El video Letter está basado en la misma forma de trazar una línea (en la trama de la tela) que utilizó en la serie de dibujos Gramatical.

Sin embargo no lo consideró como un video documental sobre esta forma de dibujar, sino sólo como una derivación en tanto recurso visual.

La pieza es un loop del momento en que dos lápices trazan dos líneas. Utilizando un montaje paralelo el video insinúa un encuentro que nunca ocurre entre estas dos líneas. Cada línea tiene una narración propia; en un caso un fragmento de “Frankenstein” de Mary Shelley y en el otro de “The invisible man” de H. G. Wells. Aunque las dos líneas-narraciones giran en torno a una carta, lo hacen desde formas aparentemente diferentes en cuanto a la

cartografía que proponen del mismo territorio de la tela: una por agregación (Frankenstein) y la otra por eliminación (Invisible man). La carta es vista aquí por supuesto como un recurso que intenta funcionar al igual que el trazado de una línea, desde la circunstancia de la diferencia o la separación. En un primer momento cada línea es interrumpida por la narración de la otra en una especie de elipsis paralela en la que ninguna de las voces es escuchada completamente; luego, las dos narraciones se unen como en un intento de completar la línea, de unirla literalmente, desde el sonido superpuesto. Finalmente las dos líneas vuelven a quedar separadas por el sonido y comienza todo de nuevo. El relato de un encuentro que no llega a ocurrir, y, por lo tanto, no trasciende (otra versión del “horror”).

Ernesto Leal

Ernesto Leal, Letter

GALERIA DEL PASEO

Katherinne Fiedler, Habitar. 2022

Es un video en donde vemos los movimientos de una serpiente al interior de lo que luce como un espacio deshabitado. La cámara persigue al animal sin alcanzarlo del todo: nunca logramos ver su cabeza, tan solo su sinuoso desplazamiento entre agujeros y comisuras de los moldes en yeso que por momentos revelan las huellas de la dermis –los poros, las marcas, las cicatrices de la piel grabada en la superficie mineral. Los cascarones blan -

cos modelados en base a la piel humana están en roce continuo con un reptil que en algún momento de su vida va a dejar atrás su propia piel. Ambas capas –la humana y la animal, la que se ha desprendido y la que se desprenderá–evocan emociones de renovación, cautiverio y muerte. No es casual que la imagen final del video sea un perturbador montículo en donde los fragmentos de cuerpo yacen apilados.

Katherinne Fiedler. Proyecto HABITAR , 2022.

GALERIA DEL PASEO

Lorena Noblecilla, Aracne / Cambio de piel. 2022

Lo que diferencia a la historia natural de las ciencias biológicas es que la primera se basa, fundamentalmente, en la observación, mientras que las segundas están fundamentadas, principalmente, en el experimento. Lorena Noblecilla asumió el rol de naturalista al interior de su espacio doméstico. Al origen una araña que empezaba a tejer su tela, la detuvo y la sacó de su distracción frente al mundo cotidiano. Entre las mismas plantas de siempre la artista observó algo, antes invisible: un hilo, una vida. El tiempo libre que tenía se volvió íntegramente un tiempo

consumido por una obsesión: observar a la araña trabajar y vivir. Simple y llana y obsesivamente, el progreso del tejido de la tela la absorbió día tras día, y comprendió gradualmente que lo tejido por la araña era, para ésta, vivir. Con la cámara de video registró el proceso instintivo y ciego, y paralelamente, se volcó hacia algo externo a ella. Lo arácnido es una dimensión en la que la duración temporal revela su acento trepidante; el cuerpo de la araña es un haz de necesidades y recursos que produce el hilo que teje, del cual depende su vida.

Lorena Noblecilla. Aracne / Cambio de piel (díptico)

GALERIA FACTORÍA SANTA ROSA

Utilizando material de archivo (cortesía de ALMA y ESO), el video envuelve al espectador en la experiencia del desolador paisaje de Atacama. Por otro lado, algunas imágenes fueron digitalmente mezcladas con fotografías de Marte utilizando una técnica del cine conocida como ‘Deep Fake’. A través de la relación entre ALMA, el paisaje de Atacama y el paisaje de Marte, el video cuestiona nuestra relación con la naturaleza en

el contexto de la revolución digital y la era de la exploración espacial.

La narración del video fue escrita de manera colaborativa entre Domínguez, Guillaume y un algoritmo de generación de texto con inteligencia artificial.

El video utiliza una interpretación musical compuesta por Olaf Peña, que fue creada con los datos de la constelación de Orión obtenidos por el astrónomo Ricardo Finger.

Chajnantor. Place of Departure, 2021. Samuel Domínguez / Elise Guillaume

Samuel Domínguez & Elise, Guillaume Chajnantor - Place of Departure. 2021

GALERÍA PURO

Maximiliano Siñani, Apacheta n9. 2022

El 21 de junio de 2022 se realizó un ritual para el solsticio de invierno en la Städelschule de Frankfurt am Main, Alemania.

Un grupo de artistas se reunió a las 5 de la mañana con una cámara dolly en 360° instalada que iba en rondas esperando la salida del sol mientras amanecía para construir una apacheta con 1342 rocas de colo -

res. Una apacheta es una antigua construcción de rocas amontonadas que realizan las comunidades indígenas de las Américas como ofrenda a la madre tierra, que constituye el altar erigido a la piedra del lugar, diciendo respetuosamente: “Yo te ofrendo para que me des fuerzas, alejes el cansancio de mi cuerpo y me evites de infortunios.” Estas rocas son una sinfonía al color.

Maximiliano Siñani. Apacheta n9

GALERIA YOUNIQUE

“Historia de una guagua” es el nacimiento de un pan-guagua en medio de la ciudad. En algunas regiones del Perú se utilizan los pan-guaguas en distintas celebraciones. La tradición consiste en hornear panes de trigo dulces, moldeados y adornados con cabezas de yeso en forma de bebé. Son populares en fiestas para los difuntos, fiestas agrarias, posteriores a los carnavales y en parodias en bautizos religiosos.

Luego de nacer el “pan guagua” cae fuera de la canasta de panes e intentará vivir fuera pero le será difícil

dado a su condición de alimento; pasa de persona en persona, siempre queriendo ser comida. Esta metáfora al nacimiento≈producción, vida≈acondicionamiento, consumismo, muerte≈desaparición, es una alegoría de nuestro propio sistema socio-económico. La producción local y el consumismo responsable favorece a un comercio equitable y tiene un impacto directo en el medio ambiente. El pan guagua termina comido y los restos, la cabeza de yeso, rota en el suelo, tomada para formar parte de una lucha popular.

María Laso Geldres. Historia de una Guagua. 2016

María Laso Geldres, Historia de una Guagua. 2016

VIGIL GONZALES GALERIA

No hay mañana sin ayer indaga en tres lugares de la ciudad de Lima que son parte de la historia del Perú reciente: los restos de la cárcel de El Frontón, la calle Tarata y el Mausoleo de Sendero Luminoso en Comas. Estos dos últimos lugares se plantean como lugares de memoria para cada uno de estos casos, las diferencias y los contextos dan cuenta de cómo se viene procesando las memorias de los grupos enfrentados en el conflicto. Este proyecto se pregunta por lo complejo que resulta

reconocer las víctimas que dejó el conflicto en el Perú de los últimos 20 años del siglo XX. Asimismo, desea pensar en la posibilidad –o la falta de ella– de imaginar un país, siendo este uno que no atiende sus deudas con el pasado.

Posdata: El video fue filmado a finales del año 2016 e inicios del 2017, hoy en día el mausoleo de Sendero Luminoso no existe más, ya que fue derribado, en medio de polémicas, por una órden municipal.

Fernando Nureña Cruz. No hay mañana sin ayer. 2016-2017

Fernando Nureña Cruz, No hay mañana sin ayer. 2016-2017

Special Project

Amazogramas

Proyecto especial

Site-specific Roberto Huarcaya

El reconocido artista presentará una obra inédita site specific en Casa Prado, recinto donde se realizará la feria.

Roberto Huarcaya es un fotógrafo peruano con originales trabajos fotográficos como Amazogramas, La Nave del Olvido, Continuum, Playa pública-Playa privada, entre otros.

Amazogramas

2014. Serie de 3 fotogramas de 30m x 108 cm. Estos fotogramas se realizaron en el Parque Nacional Bahuaja Sonene, en la selva peruana de Tambopata, desplegando un rollo de papel fotosensible de 30 metros de largo entre el follaje durante la noche.

El revelado se hizo en un cuarto oscuro especialmente acondicionado utilizando agua de ríos cercanos.

Los restos líquidos del revelado fueron transportados hasta Lima para ser desechados sin afectar el medio ambiente.

autocrítica de todo aquello que la fotografía supuestamente representa. Al rechazar la cámara, estas imágenes también rechazan la perspectiva renacentista, el espacio racionalizado, la ilusión tridimensional y la verdad documental”. Con ellas, Huarcaya emprende el ambicioso proyecto de re-imaginar el Perú desde algunas de sus fibras más elementales: la naturaleza y la cultura, la celebración y el conflicto.

En los fotogramas, el espacio vacío es un mundo oscuro, las presencias son sombras y las distancias y los límites son inciertos. Se trata de otro orden de lo visual, uno que nos aproxima, antes que a la imagen racional y a la descripción visual clara, al mundo del inconsciente y de los sueños. Es eso lo que bulle en su Amazograma N°5, quizá el más complejo de los que ha logrado hasta ahora, que se nos aparece como una fantasmal condensación, en dos dimensiones, del espeso follaje de la selva amazónica o, quizá, como un réquiem anticipado por un ecosistema condenado a desaparecer en el Antropoceno.

En una época en que la tecnología ha puesto al alcance de la mano de cualquiera la producción y circulación mundial e instantánea de imágenes fotográficas, los fotogramas de Roberto Huarcaya constituyen el reverso del régimen visual imperante. Copias únicas de formatos monumentales, imágenes en negativo exentas de perspectiva, objetos palpables antes que representaciones inmateriales, sus trabajos constituyen, para ponerlo en palabras del historiador del arte Geoffrey Batchen, “una

Como contraparte, Niños danzantes de tijeras, Yawar fiesta y Banda de músicos de Coyllurqui ponen en escena el horizonte cultural andino. La danza de las tijeras y el yawar fiesta (‘fiesta de la sangre’) son expresiones de la resistencia al régimen colonial que hasta ahora (basta con repasar los recientes sucesos políticos) marca a la sociedad peruana, performances del conflicto que, paradójicamente, son puestas en escena como celebración.

Más que una opción estética entre otras, los fotogramas se convierten en el lenguaje adecuado para que afloren dimensiones reprimidas de lo real.

Texto de Carlo Trivelli

Roberto Huarcaya

Amazogramas . 2014. Serie de 3 fotogramas de 30m x 108 cm.

Roberto Huarcaya

Amazogramas . 2014. Serie de 3 fotogramas de 30m x 108 cm.

Roberto Huarcaya

Amazogramas . 2014. Serie de 3 fotogramas de 30m x 108 cm.

Amazonía

CURADURÍA POR GREDNA LANDOLT

Amazonía

El arte amazónico es uno de los fenómenos más importantes del arte peruano contemporáneo del siglo XXI. Artistas provenientes de comunidades nativas se han empoderado de soportes y técnicas del arte occidental para expresar mundos y culturas que les son propios.

El título de esta exposición se refiere a un tema que les es común: el multiverso habitado por espíritus guardianes o “madres” que protegen a las especies naturales de ser depredadas o dañadas, así como otros espíritus que moran en distintas esferas o espacios que ellos consideran parte del mundo. No pueden verse a simple vista, pero se manifiestan de diferentes maneras: ya sea espontáneamente, bajo diferentes apariencias, o a través de la ingesta de ayahuasca u otras plantas consideradas sagradas, que se utilizan para sanar a las personas y “abrir la visión”. Estos seres se relacionan con los humanos, se emparejan con ellos o intervienen en sus vidas; les conceden o no permiso para la caza, pesca o la tala de árboles. Juegan un papel clave para el equilibrio de las especies.

Los artistas pertenecen a varios pueblos indígenas amazónicos, son de distintas generaciones y utilizan diferentes soportes. Santiago Yahuarcani, notable artista del pueblo Aimeni representado por la galería Crisis, exhibe “Traje de vuelo de chamán”, pintura con tintes naturales sobre corteza vegetal o llanchama. Muestra a un chamán vestido con las pieles de tigre, águila, ciempiés, pez raya y cabeza de culebra -animales de “sangre fuerte”- para protegerse y poder realizar vuelos espirituales a otros lugares y curar enfermos a la distancia.

La obra de Dimas Paredes, discípulo de Pablo Amaringo (fundador de la escuela visionaria Usko Ayar de Pucall-

pa), se titula “La protección del Mundo”. Allí, las purahuas -seres que habitan en las cochas o lagunas, cuya ferocidad puede destruir el mundo-, se mezclan con personajes de la propia mitología del artista, como la Diosa del universo, que tiene el poder de salvarlo.

Sobre los seres que ejercen gobierno en el espacio del agua, trata una de las obras de Roldán Pinedo (Shoyan Shëca) y de Elena Valera (Bahuan Jisbë), reconocidos pintores shipibos, que alternan su trabajo entre el uso de tierras de color y tintes naturales con el acrílico. Mientras que Lastenia Canayo representa en sus pinturas - así como en figuras talladas por su hijo Wilmer Silvano- a los espíritus guardianes de las plantas. El artista awajún Gerardo Petsaín participa con delicados dibujos, algunos en colaboración con Leslie Searles, realizados en Santa María de Nieva. Talentosos artistas como Celia Vásquez y su hija Diana Ruiz, Chonon Bensho y Brus Rubio, con un trabajo muy potente y original, ahora son representados por el Shipibo-Conibo Center de Nueva York. La obra de Rember Yahuarcani, de un estilo singular, se viene exponiendo alrededor del mundo, mientras que jóvenes como Frank Soria y el fotógrafo David Díaz, empiezan rápidamente a destacar en el medio artístico.

La cerámica awajún, con una estética muy contemporánea, es parte de esta exposición gracias a Irma Tuesta, que ha venido trabajando desde hace muchos años con las mujeres de las comunidades de los ríos Comaina y Cenepa, en Amazonas, de donde ella proviene. Las ceramistas se dirigen a Nunkui -“madre” de la tierra y de los frutos de la chacra- para que las vasijas sean bonitas y bien cocidas. La colección de cerámi -

ca shipibo de Martín Ccorisapra es la más importante en su género. En esta muestra se exhiben joni chomos (cántaros antropomorfos) y mahuetás (tinajas) de las comunidades de los ríos Pisqui y Caco. Sus hermosos kené o diseños tienen la particularidad de ser únicos, y sobre su enigmático origen aún no hay certeza. Para algunos, están inspirados en la mítica piel de Ronin, la boa primordial; para otros, en las vibraciones luminosas generadas por la toma de ayahuasca o en las constelaciones o “caminos del cielo”.

“Lo que los ojos no ven” es también una invitación a ir develando toda la riqueza que el arte indígena amazónico encierra y que no se percibe a simple vista.

Estamos frente a un arte vivo, que está consiguiendo cada vez más una presencia destacada en el arte contemporáneo, y que nos seguirá sorprendiendo.

“Lo que los ojos no ven” convoca a reconocidos artistas de pueblos originarios: Chonon Bensho, Lastenia Canayo, David Díaz, Dimas Paredes, Gerardo Petsaín, Brus Rubio Churay, Roldán Pinedo (Shoyan Shëca), Wilmer Silvano, Frank Soria, Elena Valera (Bahuan Jisbë), Celia Vásquez y su hija Diana Ruiz, Santiago y Rember Yahuarcani. Asímismo, a las ceramistas awajún J ulia Apikai, Luzmila y Virginia Kajekui, Ofemia Mujat y Margarita Tinchu. Igualmente, a destacadas ceramistas shipibo como Florencia Flores Flores, Gloria Amasifuén y Delia Rengifo Cauper, entre otras incluidas en la colección Martín Ccorisapra.

G. Petsaín. L. Searles. 30 x 42 cm .

Amazonía

Elena Valera . Créditos David Díaz

David Díaz. El chamán Ruperto Fasabi esparce el humo de mapacho sobre la cabeza de un joven shipibo,Yarinacocha, Pucallpa. 2021

Lastenia Canayo. Créditos David Díaz

Amazonía

Brus Rubio. Danza de la Abeja, 2023. Acrílico sobre lienzo, 50 x 40 cm. Cortesía del artista, Shipibo-Conibo Center, NY.

Roldán Pinedo (Shoyan Shëca). “Espíritu guardián de la catahua”, Acrilico industrial sobre lienzo,150 x 85 cm. 2023.

Chonon Bensho. Mashá (la danza circular). Bordado sobre tocuyo, 132 x 191 cm. Cortesía de la artista, Shipibo-Conibo Center, NY. 2023

Amazonía

Celia Vasquez . Lagarto

Santiago Yahuarcani . Traje de vuelo de chamán. Crédito de la imagen: Juan Pablo Murrugarra. Cortesía de CRISIS Galería y el artista.

Jardín de Esculturas

CURADURÍA MAX HERNÁNDEZ CALVO

Jardín de Esculturas

El jardín de la Casa Prado recrea, en pequeñísima escala, un paisaje de montaña y lago (gruta con virgen incluidas), que dialoga con la arquitectura de la casa misma. Tomando esta peculiar ubicación como punto de partida, el Jardín de Esculturas reúne el trabajo de doce artistas que reflexionan sobre las complejas relaciones entre conceptos confrontados: lo natural y lo cultural, lo artesanal y lo industrial, lo hallado y lo construido, lo intencional y lo accidental, que, no obstante sugieren formar parte de un mismo continuo.

Álvaro Icaza y Verónica Luyo (Galería Crisis) traza un recorrido del jardín mediante sonidos que recuerdan silbidos y cantos de pájaros. Santiago Roose (Galería Puro) es una suerte de tótem que evoca nuestras ansiedades sobre la naturaleza. Karlo Andrei Ibarra (Galería Vigil Gonzáles) reelabora la Santa como figura religiosa

y cultural en la que convergen revelación, mensaje y adoctrinamiento. Ana Cecilia Farah (O’Art Project) confronta lo industrial, lo natural, lo orgánico y lo inorgánico interviniendo formas del arte clásico. Antonio Ballester (Galería Pedro Cera) articula lo natural y lo artificial en la imagen del río. Gwladys Alonzo (Revolver Galería) asocia arte y deshecho con procesos y materiales de construcción. Illiana Scheggia (La Galería) remite al pasado, presente y futuro con sus formas y materiales. Elena Damiani (Revolver Galería) traza un corte en el tiempo cronológico, geológico y humano en tres dimensiones. Sol Bailey Barker (Now Gallery) asocia materiales naturales e industriales, en una forma que remite a la escultura moderna, el diseño industrial y el mobiliario de parques. Vivana Balcázar cuestiona las formas estándar de espacio público parodiando sus elementos emblemáticos. Kinshiro Shimura ironiza sobre las ilusiones del presente con formas realistas al borde del absurdo.

Max Hernández Calvo

Viviana Balcázar. La fuente de los deseos Santiago Roose, Yes We Can

Museo Amano

Museo Amano

En señal de apoyo e incentivo, Pinta PArC destaca la labor del Museo AMANO y su colección de Arte Textil Precolombino.

La institución nace de la iniciativa del exitoso empresario japonés, Yoshitaro Amano, por proteger la herencia cultural del Perú de la destrucción y del saqueo. En sus numerosos viajes por el país, el señor Amano pudo ver los objetos abandonados por los saqueadores de tumbas y, al ser una persona de gran cultura, entendió su importancia. Por ello, dedicó gran parte de su tiempo y fondos a recuperar y conservar los objetos abandonados en los desiertos de la costa, exponiéndolos en su casa de Miraflores.

En 1964, fundó el Museo Amano, uno de los primeros edificios diseñados en Perú para desempeñarse como un museo. Tras su fundación, fue reconocido como uno de los más importantes espacios de exposición del arte textil peruano y un puente de cooperación entre investigadores japoneses y peruanos. Cincuenta años más tarde, la familia Amano tomó la decisión de remodelar el museo siguiendo la tradición de servicio e investigación de su fundador. El nuevo concepto ofrece un moderno planteamiento expositivo enfocado por completo al mundo de la textilería precolombina, bajo modernas condiciones de exposición y conservación.

El Museo textil Amano, es una de las instituciones museográficas más antiguas del Perú, tiene su origen en la pasión del Empresario Japonés Yoshitaro Amano por la arqueología.

Hacia 1930, el Sr. Amano logró amasar una importante fortuna en diversas empresas por toda América, lastimosamente como resultado de la segunda guerra mundial perdió muchas de sus propiedades y negocios, siendo deportado a Japón. Pasados los momentos más difíciles de su vida como prisionero de guerra, decidió volver a américa y reconstruir sus empresas; al poco tiempo regresó a Perú, para establecerse. En sus numerosos viajes por el país pudo ver los objetos abandonados por los saqueadores de tumbas, siendo una persona de gran cultura, entendió su importancia y dedicó gran parte de su tiempo a recuperar y conservar los objetos abandonados en los desiertos de la costa.

Tras su fundación en 1964, el museo fue conocido como uno de los más importantes expositores del arte textil peruano y un puente de cooperación entre investigadores japoneses y peruanos. Cincuenta años posteriores a la fundación del museo, la familia Amano tomó la decisión de renovarlo, siguiendo la tradición de servicio e investigación de su fundador. El nuevo concepto del museo ofrece un planteamiento expositivo enfocado por completo al mundo de la textilería precolombina.

El Museo Textil Amano expone, en sus dos primeras salas, más de 120 piezas textiles que abarcan todo el desarrollo cultural del antiguo Perú. El espacio culminante de la exposición muestra, en las conocidas gavetas textiles del museo, más de 460 piezas textiles Chancay de la colección formada por el señor Amano.

Museo Amano. Sala Yoshitaro

Museo Amano

Museo Amano. Sala Chavin

Museo Amano. Sala Chimú Chancay

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