Indagación Material

indagaciรณn material

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Recursos Proyectuales 2016 Paz Rioseco Prof. JosĂŠ Miguel Morales Universidad de Concepcion marrioseco@udec.cl

En el siguiente documento se da cuenta del ejercicio de indagaciรณn de material realizado dentro del marco de taller de la asignatura de Recursos Proyectuales de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepciรณn.

Índice

•Reseña y Antecedentes •Indagación Material Grupo 1 – Resolución de dibujo Grupo 2 - Fondos y Texturas Grupo 3 - Fluidez de la animación •Análisis Análisis Técnico Análisis Estético Análisis Proyectual •Conclusiones Conclusión I Conclusión II Conclusión III Conclusión IV

Reseña

La indagación de material y exploración de métodos llevada a cabo y evidenciada en el siguiente documento surgen de mi interés por las diversas formas de narrativa visual, especialmente aquellas vinculadas a la gráfica.

La forma expresada en secuencia, en otras palabras, la animación tradicional, comprende un terreno que recientemente he comenzado a explorar y es a través de este ejercicio que logré profundizar un poco más en este campo.

El grafito, la tinta china, las aguadas, los colores, etc. Todos estos son recursos que ayudan a generar cierto tono/atmósfera en la animación y son estos mismos recursos los que fui probando a la hora de desarrollar este ejercicio.

Solución de Dibujo Grafito – Tinta China

Dibujo a Grafito

Solución de Dibujo - Grafito

La primera prueba consistió en generar una secuencia simple a ocho cuadros dibujada completamente con lápiz grafito.

A través de un trabajo rápido y de achurados simples es que se lograron las sombras y distintas tonalidades visibles en los dibujos.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=uZtDEaSoyvA

Dibujo a Tinta China

Solución de Dibujo – Tinta China

La segunda prueba consistió en dibujar la secuencia anterior con tinta china.

A diferencia de la primera prueba, las sombras y valores no se consiguieron achurando. Los tonos se generaron con plumón gris, puesto que la tinta china demora mucho en secar.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=LwLRhr4PmI0

Tipo de Fondo Textura Simple – Fondo Figurativo Simple - Mixto

Te x t u r a

F o n d o s – Te x t u r a S i m p l e

La tercera prueba consistiĂł en montar digitalmente una textura simple a la secuencia original.

Esta textura fue hecha a partir de acuarelas, luego, los valores fueron editados digitalmente para lograr la tonalidad rosa.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=eMVzLg4UgKc

Fondo Figurativo

Fondos – Fondo Figurativo Simple

La cuarta prueba consistió en montar, también digitalmente, un fondo simple hecho con acuarelas a la secuencia original.

A diferencia de la textura, hubo que editar el dibujo del personaje en lugar del fondo, pues fue necesario transparentar las porciones en blanco del papel sobre el que se dibujó.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=TS1q3FIrm6Y

Fondo Mixto

Fondos – Resolución Mixta

La quinta prueba consistió en montar tanto la textura como el fondo a la secuencia.

El montaje llevado a cabo en esta instancia fue, a diferencia de las dos últimas pruebas, completamente digital.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=togri1RlqAo

Fluidez de la Animaciรณn Cantidad de Cuadros

Secuencia a Cuatro Cuadros

Fluidez – Secuencia a Cuatro Cuadros

La sexta prueba consistió en montar la secuencia con menos cuadros que la original.

Se usaron tan solo cuatro de los ocho cuadros originales, resultando en una animación menos fluida, donde la acción del personaje se concretó más rápido.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=YWLlFdRC4U0

Secuencia a Dos Cuadros

Fluidez – Secuencia a Dos Cuadros

La séptima prueba consistió en restarle dos cuadros más a la secuencia original.

El resultado fue una animación cortísima a tan solo dos cuadros. Esta fue la menos fluida de todas.

Link de video https://www.youtube.com/watch?v=GAbSb9Hndys

Discusión de Resultados Análisis Técnico – Análisis Estético – Análisis Proyectual

A n ĂĄ l i s i s TĂŠ c n i c o

Dibujo de secuencia a grafito

Dibujo de secuencia a tinta

A n á l i s i s Té c n i c o – G r a f i t o y T i n t a C h i n a El grafito y la tinta china, al tener composiciones diferentes, se comportan de manera diferente. En primera instancia, una de las características que les separa es la humedad. La tinta china es completamente húmeda, por lo que hay que esperar cierto tiempo a que esta seque. Esto se convierte en un inconveniente a la hora de hacer animación. Por otro lado, el grafito es completamente seco, por lo que no existe tiempo de espera alguno. Un elemento intermedio serían los plumones, que secan muy rápido al contacto con el aire.

Otro aspecto a considerar a la hora de diferenciar estos materiales es su utilización al momento de generar valores y tonalidades. Los dibujos a grafito no necesitan de ningún elemento externo para crear grises (variaciones de presión y desgaste de la mina lo logran, además de los achurados). Por otro lado, a menos que se incorpore agua a la mezcla de tinta china, no es posible generar grises limpios. El achurado es una opción, pero al momento de querer generar un gris plano, esto no funciona.

Solo queda la adición de plumón.

Finalmente, otro de los elementos visibles en el ejercicio que ayudan a diferenciar los materiales es la pregnancia en el papel. Si bien el trabajo en grafito fue más rápido, éste, al ser a base de polvo, no se mantuvo con igual agudeza que con la tinta china.

El dibujo a grafito suele desvanecerse y ensuciarse mucho más fácilmente que el dibujo a tinta.

A n á l i s i s Té c n i c o

Textura

Fondo

Mixto

A n á l i s i s Té c n i c o – Te x t u r a , f o n d o f i g u r a t i v o y s u m e z c l a

Al momento de generar fondos y texturas para la animación, opté por el uso de aguadas de acuarelas debido a su espontaneidad y visualidad más suavizada.

Lo más fácil fue generar la textura simple. No se buscaba lograr una imagen en específico, por lo que solo se dejó correr el pincel sobre el papel. Posteriormente se le agregó color digitalmente. La ventaja de tener una textura simple es el hecho de poder modificarla y alterarla fácilmente. De este modo, a partir de una simple imagen se obtiene una gran variedad de imágenes, ambientes y escenas.

El haber hecho un fondo figurativo simple (separación entre cielo y tierra) sirvió para situar al personaje en algún lugar. Esto sirvió para hacer más cómoda la visualización de la secuencia, puesto entrega una idea de espacio.

El montaje de ambos elementos significó el generar una variedad en la tonalidad y gama cromática general de la animación.

A n á l i s i s Té c n i c o

Secuencia a cuatro cuadros

Secuencia a dos cuadros

A n á l i s i s Té c n i c o – S e c u e n c i a a c u a t r o y d o s c u a d r o s

El disminuir la cantidad de cuadros de la secuencia significó una gran ventaja desde el punto de vista del tiempo invertido en la realización de esta porción de las pruebas. El montaje se facilitó, pues había menos material con el cual trabajar. Este hecho se vio realzado al momento de disminuir aun más la cantidad de cuadros de la secuencia.

No obstante, si bien esto significó una simplificación del trabajo, también significó una disminución en la fluidez general de la secuencia.

Ambas animaciones terminaron por tener un aspecto más bien entrecortado, evidenciándose de manera más obvia en la animación a dos cuadros.

AnĂĄlisis EstĂŠtico

Dibujo de secuencia a grafito

Dibujo de secuencia a tinta

Análisis Estético – Grafito y Tinta China

Tanto como para la solución a grafito como para la solución a tinta china se optó por un trazo suelto, abierto y rápido, reminiscente al croquis.

A mi parecer, la visualidad conseguida a través del uso del grafito siempre hará que un dibujo se vea más cálido, independiente de la adición de color que éste pueda tener. A diferencia de la tinta china, de un negro pregnante, que le entrega una apariencia un poco más fría e incluso más rígida.

Si bien hay soltura en ambas solucionas producto del trazo, el grafito siempre se verá más suave que la tinta china. Esto se debe a la dureza del negro de la tinta y a la suavidad del gris del grafito.

La tinta china, por otra parte, entrega una visualidad más limpia y controlada. Sin embargo, a mi gusto, la naturaleza más sucia del polvoriento grafito entrega una imagen más llena, complementando de mejor manera el trazo enérgico y espontáneo del croquis.

Análisis Estético

Textura

Fondo

Mixto

A n á l i s i s E s t é t i c o – Te x t u r a , f o n d o f i g u r a t i v o y s u m e z c l a

El rol fundamental que cumple la adición de fondo y texturas a la animación es la de generar escena, por simple que esta sea.

La textura por si sola, si bien deja más o menos flotando al personaje, de igual modo funciona como escena para la secuencia. Nos brinda una atmósfera específica, reflejada en su tonalidad, en su color, en su temperatura y en el juego de trazos visibles.

La separación de cielo y tierra conseguida a través de un fondo simple ayuda a generar espacialidad dentro de la animación. De igual modo que la textura, esta tiene una visualidad propia que otorga una atmósfera específica.

El resultado del montaje de ambos significo un realce a todo lo anteriormente mencionado. La complementación de textura y fondo ayuda a generar una ambientación particular que cambia completamente el tono de la animación.

Análisis Estético

Secuencia a cuatro cuadros

Secuencia a dos cuadros

Análisis Estético – Secuencia a cuatro y dos cuadros

Si bien el modificar la cantidad de cuadros de la secuencia no afecta en absoluto a las imágenes en los cuadros aislados, si afecta enormemente el aspecto de la animación como un todo.

El poner menos cuadros hace que la acción del personaje de complete más rápido.

Sin embargo, esto resulta en una visualidad acelerada, poco fluida y entrecortada de la animación.

Dependiendo de lo que se quiera lograr, esta visualidad entrecortada puede fortalecer estética y conceptualmente un trabajo de animación.

Anรกlisis Proyectual

A la hora de hablar de soluciones de dibujo para animación, definitivamente me veo experimentando más en el futuro. Probar con otro tipo de tintas de secado rápido y mezclar su uso con el del grafito dentro de un mismo trabajo. También me interesaría explorar diferentes colores de lápiz.

Respecto a los fondos y texturas, el uso de aguadas es algo que planeo mantener en mi trabajo. Puede que el modo de emplearlas vaya variando, por ejemplo haciendo fondos con más detalles y más complejos, o quizá empleando una técnica mixta, agregando materiales a la resolución de éstos.

Finalmente, cuando de cantidad de cuadros se trata, preferiría no variarla demasiado en proyectos futuros.

Conclusiones

Conclusión I – Evaluación de las pruebas de material en cuanto a recurso de aprendizaje

El llevar a cabo una indagación de material significa el mirar desde una perspectiva distinta materiales desconocidos o de uso poco frecuente, o materiales con los que ya se está familiarizado. Este proceso de develar nuevos usos y nuevo métodos permite que se genere una perfecta instancia de aprendizaje.

Si bien es posible dar cuenta de estos nuevos usos a través de la teoría, el llevar a cabo un ejercicio práctico de exploración en la utilización de estos materiales significa una experiencia de aprendizaje más íntima y, por lo tanto, más efectiva.

Conclusión II –Evaluación de las pruebas de material en cuanto recurso del proceso

Al momento de realizar las pruebas, en un proceso casi automático, la mente se puso a idear nuevas propuestas de proyecto al instante. De igual forma se pensó en modificaciones a propuestas preexistentes.

Las pruebas de material significaron una instancia para el florecimiento de ideas. El descubrir como interactuaban ciertos elementos unos con los otros y el ver el comportamiento de los materiales desencadenaron una línea de pensamiento creativo donde se exploró mentalmente la posibilidad de incorporar estos descubrimientos a proyectos futuros.

Conclusión III – Evaluación de la fotografía como estrategia para evaluar la trayectoria proyectual

En cualquier instancia, el llevar un registro del proceso artístico siempre es útil. En este caso en particular el registro se llevo a cabo por medio de escáner en lugar de fotografías, pero de igual modo cumple la misma función.

El únicamente tener los resultados del ejercicio de indagación material solo entrega parte de la información obtenida durante el desarrollo de la exploración. Al tener registro del proceso por el cual se llegó a dichos resultados entrega la imagen completa de lo que fue la experiencia.

El ser capaz de revisitar y releer esta información nos brinda la oportunidad de ver cosas que quizás no vimos en una primera instancia, y de ese modo el proceso de exploración continúa.

Conclusión IV – Evaluación de las pruebas de material en relación al contexto artístico visual o conceptual de interés propio del estudiante

En el mundo de la animación tradicional se trabaja dentro de un campo limitado por las características específicas de este tipo de animación. Esta es la razón por la que al momento de innovar en esta área, se llevan al límite los recursos disponibles para generar una obra visual y conceptualmente potente.

Este ejercicio de indagación de material me sirvió mucho en el sentido de tensar los métodos preestablecidos y más comunes acerca de cómo debe resolverse una animación tradicional. Descubrí nuevas formas de trabajar con estos métodos que de seguro ayudarán a enriquecer cualquier proyecto de animación futuro que lleve a cabo.

Paz Rioseco marrioseco@udec.cl