EDICIÓN
Nro.2 Año 2019
LA REVISTA 1
Staff DIRECCIÓN EJECUTIVA Y PRODUCCIÓN Peter Apaza Guzmán
DISEÑO EDITORIAL Y FOTOGRAFÍA PIXME DIGITAL: Daniela Butron R. Vanessa Lowyck M.
Agradecimientos: Cosplay Day siempre tiene como propósito crear un espacio en el cual personas afines a un gusto común, como el cómic, anime, cosplay y música alternativa, pueden convivir de manera sana, divertida y creativa. Agradecemos de todo corazón a todas las personas que hacen posible la realización del evento. Cada año, sin cada uno de ustedes nos sería imposible crear toda esta mágica aventura. Avanzando un año más, y esperando lo mejor, les presentamos la segunda edición de la revista. SIEMPRE APOYANDO AL TALENTO NACIONAL. Atentamente: El equipo
CONTENIDO 04
EL ESTILO DEL ANIME A través de los años
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ENTREVISTA Jorgex Ticona
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YOUKAIS Encantador y misterioso mundo
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DORAMAS ¿Que Ver?
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ENTREVISTA Li Cosplay
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08
TERROR Películas más esperadas
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MARVEL STUDIOS
PÓSTER The Avengers
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ANTIKUNA Board Game Café
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CYBERPUNK Género del futuro
K-POP PlayList
El estilo del
s
o ñ a s o l e d a través Desde que apareció por primera vez en 1917, el anime, ha crecido tanto como una industria comercial como una forma de arte. La evolución del anime ocurrió en etapas, comenzando con una animación recortada y cortometrajes silenciosos, expandiéndose a través de la propaganda autorizada por el gobierno, luego avanzando hacia obras más largas y creativas influenciadas por Disney, pero que adquirieron un aspecto propio. Con la introducción de nuevos géneros como deportes y anime mecha, técnicas de animación como CGI, cambios en las tendencias de estilo artístico y el acceso global de transmisión en línea disponible para los espectadores de hoy, el anime se ha convertido
en una forma de medios dinámica y progresiva. Cuando Disney estrenó Blancanieves se encontraron con un éxito asombroso en su debut de 1937. Abrieron camino a los animadores de todo el mundo, especialmente en la incipiente industria del anime, a buscar formatos más largos. En 1945 se crea un antes y un después en la historia del manga de la mano de Osamu Tezuka, quien es el responsable por completo de toda la estética, la narrativa y la puesta en página de lo que conocemos actualmente como Manga. Tezuka, quien es considerado uno de los padres fundadores del anime, impactó fuertemente en su estilo; tomó prestados los rasgos redondos, infantiles y los ojos grandes que Disney usaba para significar ternura. Esta tendencia artística se convirtió casi en sinónimo del anime a medida que evolucionaba. Fue así que la ciencia ficción, fantasía, y aventura cotidiana relajaron a toda una generación. Personajes como Mazinger Z (1980) y Meteoro (1982) triunfaron también en el resto del mundo. La humanidad de los personajes nipones, que tenían debilidades y se enamoraban, calaron perfectamente en América. Las series se desarrollaron con extensas y numerosas sagas, como en el caso del popular manga
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“Dragon Ball” (creada por Akira Toriyama abajo, inspirado en una vieja leyenda china) Hasta mediados de la década de 1990, el anime se comercializaba típicamente para audiencias masculinas y femeninas estrictas. Animes como Sailor Moon estaban destinados a ser disfrutado por un publico femenino, mientras que las series como Yu Yu Hakusho estaban dirigidos a un público masculino. Esto, por supuesto, no significa que no haya niños que disfruten de Sailor Moon o niñas que disfruten de Yu Yu Hakusho, sí que lo hay, pero los espectáculos no fueron diseñados teniendo en cuenta el atractivo de la igualdad en las masas. Pero el animé con un atractivo mixto comenzó a proliferar, en los años 90, Pokémon combinaron batallas llenas de acción con la construcción de relaciones, asegurando un atractivo masivo entre los géneros. En 2010, Puella Magi Madoka Magica se ganó fanáticos en todo el espectro de género, a pesar de ser descrita como un anime de “niñas mágicas”, tal vez porque era una deconstrucción oscura del género y una actualización de la construcción atemporal de cuento de hadas. Afortunadamente, el anime sigue creando y expandiéndose, incluso Netflix está creando un anime original, lo que garantiza que las nuevas generaciones continuarán beneficiándose del discurso y el entretenimiento provocado por la animación japonesa. A continuación veremos algunos de los rasgos mas característicos de cada época
60-80
En esta época los animadores usaban film celuloide que era pintado a mano con acrílicos. Su principal público: los niños, con el genero shōnen, las características de los dibujos eran ojos o iris pequeños, diseños simples que se pueden apreciar en títulos como Doraemon, Dragon Ball. En esta era tiene su gran auge los Mechas, género conocido por la inclusión de la robótica en la trama principal. Obras como Mazinger Z y Gundam en los 70 y finales de los 80’s.
2010s 2000s 90s
Los noventa constituyen el cambio a la era digital, poco antes a esta, varias series se hicieron con visiones políticas o incluso enfrentándose a la venidera tecnología. Series como Evangelion, Akira, Cowboy Bebop presentaban temas mas serios y distópicos para un publico mas adulto. Y obras como One Piece y Pokemon darian sus primeros pasos en esta era, la magia, amistad y la aventura marcan como característica principal en este tipo de series.
En esta era empiezan a dividirse dos tendencias. Por una parte se siguen temáticas mas serias continuando a los noventa títulos como Code Geass reviven el mecha, y nacen series de culto como Death Note e InuYasha.
También nace el Moe, que denomina un marcado elemento tierno generando un gran cambio en el estilo de dibujo que diferencia esta época. Series como Lucky Star y K-On!! Vieron su popularidad crecer enormemente, saturando el mercado japones con este género.
Es importante mencionar la decreciente natalidad en Japón, ya que esta determina que la mayoría de las series están dirigidas a un publico joven-adulto. Así reviven las series deportivas, que tuvieron muy buena recepción en un público femenino. Elementos fantásticos se han mezclado con lo moe, creando una mezcla de lo mas interesante. Títulos como Tokyo Ghoul, y Attack on Titan tienen características mas centradas en la perdida de la humanidad y cuestiones morales y dilemas sociales.
COSPLAY ¿Cómo empiezas a hacer cosplay?
Siempre me gusto disfrazarme, pero nunca tuve la oportunidad, estaba el Halloween o carnaval, pero no me gustaba mucho disfrazarme de cosas comunes, y de apoco comencé a ver personas que personificaban, pero no creí que había aquí en Bolivia hasta que un amigo me dijo “no vas a ir a este evento?” Era el cosplay day, fue mi primer evento, ahí escuche la palabra cosplay y empecé a investigar que era, me intereso y fui con el cosplay de Allen Walker.
¿Qué es el cosplay para ti? ¿Porque te esfuerzas haciendo uno, si cuesta tiempo y dinero?
El cosplay para mí es un hobby, desestresarme de toda la vida cotidiana que tengo, también porque me gusta, siempre había querido hacer este tipo de cosas y si hay la oportunidad lo realizo para salir de lo común y cotidiano.
¿Qué opinas del crecimiento de la comunidad friki?
Ha crecido bastante, porque antes las personas no conocían sobre el tema, era como un tabú para la mayoría, pero con el transcurso del tiempo más jóvenes se fueron animando, entonces más personas lo van aceptando, incluso personas mayores, niños, personas que no conocen del tema, les llama la atención, y causa curiosidad.
¿Qué piensas al ver tus antiguos cosplays?
He avanzado mucho, al principio siempre era reciclar o usar las cosas que tenia o darme modos para realizarlo y viéndolo ahora, ya aprendí un poco más de costura, ya tengo mi máquina, las herramientas, incluso hasta el mismo tiempo de realización se me acorta, así que veo que avance bastante a comparación de esos tiempos. Cuando veo los antiguos trajes me da un poco de nostalgia porque recuerdo que así inicie, y recuerdo como esas veces hubiera querido conocer a más personas porque en esos tiempos era muy tímida y creo que el cosplay me ha abierto.
10 COSAS SOBRE MÍ
Frase que me define Las ilusiones, los deseos de libertad , la fuerza de la naturaleza y las ganas de soñar. Canción favorita Spirit - No me rendiré Personaje favorito Allen Walker Película favorita Spirit Comida favorita Charquekan
Mayor cualidad El ingenio Mayor defecto Pereza Videojuego favorito Yu-Gi-Oh! Serie favorita The Great Man Algo que me disguste Suposiciones
¿Cómo lidias con la crítica negativa?
No hago caso a sus comentarios, es mejor ignóralos al final solo hago cosplay para mí, porque puedo hacerlo y tengo las ganas de hacerlo, así que solo los dejo pasar, esas personas son gente amargada, mientras uno pueda disfrutar de su vida, tiene que seguir adelante.
¿De qué personaje no harías cosplay?
Bueno, no haría cosplay de un personaje que no me agrada, ya sea por su personalidad, o por el físico, hay algunos que tienen un físico con curvas, pero yo no puedo llegar a ese nivel, así que lo hago versión chibi.
Que concejo le darías a una persona que recién está comenzando en el cosplay Le diría que lo piense, porque lo está haciendo, si es por uno mismo, ese tendría que ser el empujo para iniciar en esto, no por lo que digan los demás o por lo que quieran los demás, y no tiene que cargarse pensando que tiene que ser perfecto a la primera, todos iniciamos con lo más básico, lo más sencillo, todos hemos iniciado de cero, así que no deben sentirse menos porque con la experiencia irán mejorando y evolucionando, el limite lo pone uno mismo, si quieren llegar a mas entonces tienen que seguir.
Sigue adelante no te detengas.
Sígueme en: @cosplaylis 7
R O R R TE PELÍCULAS MÁS ESPERADAS
Dentro del amplio catálogo cinematográfico que compone el género de terror se encuentran varias películas que son buenas, y muy esperadas por el público. Estas son algunas películas de terror y miedo más esperadas del 2019.
Adelaide Wilson vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos para una idílica escapada veraniega. Traumatizada por un inexplicable suceso sin resolver de su pasado, Adelaide se ve inducida a un estado de paranoia y alerta total, convencida de que algo malo va a ocurrirle a su familia. Después de un día en la playa con sus amigos, los Tyler, Adelaide y su familia vuelven a la casa. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda.
Nosotros
Los demonólogos Ed y Lorraine Warren están decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, así que llevan a la muñeca poseída a la sala de objetos bajo llave que tienen en su casa. La colocan “a salvo” en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero una terrorífica noche nada santa, Annabelle despierta a los espíritus malignos de la habitación que se fijan un nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warren, Judy, y sus amigas.
Annabelle vuelve a casa 3 8
En el tiempo presente. Mientras se encuentran en una instalación secreta en contra de su voluntad, un grupo de jóvenes mutantes descubren sus poderosas habilidades. Allí, la doctora Cecilia Reyes, quien trabaja en la institución secreta del Gobierno donde los jóvenes están encerrados, les estudia y analiza. Los mutantes Wolfsbane, Magik, Cannonball, Sunspot y Mirage deberán luchar contra sus miedos, sus poderes y los peligros que les rodean. Su objetivo será escapar de sus pecados pasados y salvarse a sí mismos.
Los nuevos mutantes
Los peligros no han desaparecido para Tree Gelbman (Jessica Rothe). Esta joven heroína se va a dar cuenta de que morir (y revivir) continuamente no ha sido el mayor de sus problemas. Los acontecimientos que se avecinan prometen poner a Tree en más peligros que nunca.
Feliz día de tu muerte 2
En esta segunda parte de It sabremos el desenlace de la peligrosa misión de “El club de los perdedores”, la pandilla de amigos de la infancia que han decidido acabar con Pennywise, el monstruoso y sádico payaso que ha sembrado el caos en Derry, su pueblo natal. Andrés Muschietti dirige de nuevo esta adaptación a la gran pantalla de la famosa novela homónima de Stephen King, que cuenta con un guion escrito por Gary Doberman . El actor Bill Skarsgård repite en la piel del terrible Pennywise.
IT: Capitulo 2 9
E l c u rio s o
l Apiz de
jo r g ex
¿Cómo inicias en el ámbito de la ilustración, cómics?
Mi profesora me sacaba a dibujar en el pizarrón, desde ahí comenzó mi gusto por el dibujo, antes hacía dibujos de dragón ball, creaba personajes, pero no tenían una historia, entonces metí una historia y es ahí donde empecé, es una forma de crear mundos diferentes, ya son ocho años que llevo haciendo esto.
¿Por qué elegiste dedicarte a este ámbito, que quieres lograr con ello?
Frase que me define El verdadero talento es la perseverancia La canción que tocarían en mi funeral as Tengo varias, pero una saga de los Kjark seria genial
Me dedique a esto porque es una forma de contar cosas, tratar de hacerlo por los medios digitales como las redes sociales y ver la aceptación que le dio la gente me gusto bastante, a partir de eso elegí dedicarme a esto, hacer historietas. A largo plazo lo que quiero llegar a hacer es una historieta muy grande con una saga o llegar a hacer una serie animada.
Personaje favorito yo Me gustan varios personajes medievales, creo que Frodo
¿Hay algo en específico que te sirva como fuente de inspiración cuando tienes un temido bloqueo creativo?
Algo que marco mi infancia la Mi profesora me sacaba todo el tiempo a jara pizarra para que dibu
Como ven la ciudad de La Paz es muy caótica, siempre hay trancadera, es en esos momentos donde me inspiro, veo a la gente pasar, y mayormente veo a caseritas discutiendo, vendiendo, las formas de vender, de ahí me sale la inspiración y gran parte también de mi mamá porque es una mujer de pollera, es extrovertida y muy divertida, de ahí saco mucho material para la casera.
¿Sigues alguna rutina o algún ritual para manejar un ritmo de trabajo? Para un dibujante o alguien que se dedica al arte es esencial la música, con la música estas tranquilo, depende de qué tipo de música te gusta, yo por ejemplo escucho música folclórica, porque toco charango y quena, ese es el ritmo que más me gusta, a veces escucho música nacional o rock metal, la música me ayuda mucho al momento de dibujar.
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10 COSAS RÁPIDAS SOBRE MI
Película favorita Toda la saga del Hobbit
Comida favorita El ají de fideo Mi mayor cualidad pre La perseverancia, no me rindo fácil, siem en pued me que peor lo estoy intentando, decir es que no Mi mayor defecto Que me gane la flojera ... Si podría cambiar algo del mundo sería r muje una res, muje las ra cont La violencia es valiosa
LA CASE SU HIJO METALERO Y CHUÑITO
¿Cómo nacen estos personajes?
Esto viene por una anécdota que tuve, como he dicho antes estaba en la trancadera, y una señora salió del mini bus con sus bultitos, lo gracioso es que se acercó un joven o su hijo y era un metalero neto solo le faltaba el maquillaje, tenía el cabello largo, manillas y demás, lo que me pareció gracioso y me enterneció es que la ayudo con sus bolsas, él se cargó el aguayo. ¡VÍ UN METALERO CON AGUAYO! En cuanto a chuñito, me gustan mucho los animales y puse a chuñito para que ayude a no maltratar a los animales, a adoptarlos, la idea es hacer que los quieran.
¿Que tiene que tener una de tus ilustraciones para que estés satisfecho con el resultado?
Principalmente que me haga reír, muchos dibujos no los publico porque termino de dibujar y me parece tonto el chiste, me gustaría que toque a todas las personas y que se identifiquen con ese dibujo.
¿Qué quieres contar o que mensaje quieres dejar contando estas historias a través de estos personajes?
Que respeten a la mujer de pollera, tienen un estereotipo de que son personas ignorantes, que vienen de una provincia o personas de campo y las tratan mal, no las respetan como tendría que ser, las mujeres de pollera son grandes mujeres porque no le tienen miedo a nada, ellas trabajan de lo que sea para sus hijos, más que todo quiero que tengan esa visión de la casera para todas las mujeres de pollera.
Como lidias con la buena y mala crítica
La buena critica la tomo bien, lo agradezco porque en mi página siempre me llegan mensajes de apoyo, incluso me agradecen. En cuanto a la mala critica lo tomo con humor, hay personas que son muy tóxicas, a esas personas no hago caso.
Por último, ¿Cuál sería el consejo que habrías querido que te dieran cuando empezaste en este ámbito? Ahora hay muchos artistas, pero se desaniman porque no genera mucho dinero, pero tienen que ver que por toda la tecnología que tenemos ahora y las redes sociales en un futuro se podrán hacer cosas geniales, por ejemplo yo no hago ilustraciones solo para Bolivia sino también para otros países que me lo piden, me buscaron para hacer una cholita para un restaurante en estados unidos. Así que se puede trabajar con las redes sociales, hacerte conocer es muy importante, se puede vivir de dibujo, así que ¡No lo dejen! a la larga sí se podrán dedicar solo a esto. 11
¿Por qué ha tenido tanto éxito Marvel Studios? La verdad es que la figura del “gran arquitecto” ha sido una pieza clave del éxito del MCU (Marvel Cinematic Universe), y ese puesto solo tiene un nombre: Kevin Feige, el hombre responsable de que la franquicia marvelita sea lo que es hoy. Un productor ejecutivo familiarizado con el material original que ha buscado otros talentos para colaborar con él, todo tiene un comienzo y el MCU no es una excepción a esa regla. Hagamos un poco de memoria: en 2008 se estrenaba la primera entrega de Iron Man, protagonizada por Robert Downey Jr. y dirigida por Jon Favreau. La película fue un éxito de taquilla superando los 500 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y estableciendo al actor como un Tony Stark engreído, seguro de sí mismo y con
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recursos excepcionales que lo convirtieron en el legendario superhéroe. Ahora bien, además de contar la historia de cómo este multimillonario terminó adentro de un traje que tiene increíbles capacidades, la aventura culminaba con una escena post créditos en la que Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, visitaba a Stark y le hablaba sobre la iniciativa Vengadores. Los fans del mundo quedaron extasiados y con ganas de más. Este primer éxito fue el que le abrió las puertas al resto de los personajes de Marvel, por lo menos a aquellos a los que el estudio tenía acceso. Mucha gente piensa que el éxito del MCU se debe al favor de los fans de los cómics. Pero la verdad es que el auténtico público objetivo de Marvel ha sido el gran público, porque, seamos sinceros, solo una minoría sabía quién era
Iron Man antes de 2008 o qué eran las Gemas del Infinito antes de la llegada de Thanos. El mérito de Marvel ha sido saber trabajar a dos niveles, contentando a los “fans originales” (esos que coleccionan cómics y se saben el nombre de cada personaje y localización del Universo Marvel de las viñetas) y ganándose a los “fans de segunda generación” (que, sin necesidad de leer un cómic, han podido sumarse a este viaje superheroico). Porque atraer a los primeros a las salas de medio mundo era una misión más o menos sencilla, al fin y al cabo, siempre quisieron ver grandes producciones protagonizadas por sus personajes favoritos. Pero, ¿cómo se consigue que el gran público acepte a un personaje como Ant-Man o que un mapache pueda hablar y sea amigo de un árbol que solo dice tres palabras?
Poco a poco. Marvel sabía que no podía apresurarse. Necesitaban un héroe más o menos “realista” que cautivara a la audiencia y Iron Man era el personaje perfecto para convertirse en la cara de la franquicia, es un tipo carismático, con conflictos dramáticos que explorar y una historia de redención clásica: un vendedor de armas millonario y engreído que se convierte en héroe al descubrir el horror de sus actos. Con el tiempo, Marvel fue ganándose al público y pudo arriesgar más con personajes como Thor, que fue allanando el camino para cosas más excéntricas como ‘Guardianes de la Galaxia’. Pero Marvel no podía llegar hasta ahí sin un primer mega-éxito, un hito que cambiara las cosas, un gran evento: ‘Los Vengadores’, la entrega del MCU que lo cambió todo. La paciencia de Marvel Studios rindió sus frutos porque The Avengers, dirigida por Joss Whedon y estrenada en 2012, llegaría a recaudar más de 1500 millones de dólares en todo el mundo y además sería un éxito tanto para la crítica especializada como para los fans de sus personajes. Y de nuevo,
una escena post créditos para invitar a la fantasía de todos sus fans. Esta vez era Thanos, el Titán Loco, el que aparecía en la pantalla una vez terminada la película. De más está decir la locura que generó ese pequeño agregado a la aventura. La Fase 2 cierra con Vengadores: La Era de Ultrón, un relato en el que Tony Stark crea sin querer a Ultrón, un poderoso robot demente que inicia el caos en el mundo. Este hecho genera una grieta dentro de los Vengadores que posteriormente dará lugar a una nueva historia. Llegamos entonces a la Fase 3 del MCU, a toda máquina, ya sabiendo que el lugar de destino es Infinity War, donde todos los héroes van a chocar con Thanos, el villano más temido. Ése es el plato principal. Antes había que introducir héroes y elementos que cohesionaran aún más a todos estos personajes. Una de las secuelas en esta fase sería esencial para el resto del MCU; estamos hablando de Captain America: Civil War, una historia en la que los Vengadores quedan divididos este choque define todo lo que sigue dentro del MCU
En resumen, el MCU ha cambiado el cine porque ha creado un modelo de negocio único que ha tratado de ser replicado por la industria cinematográfica, pero que no ha conseguido capturar la imaginación de la audiencia de la forma que lo han hecho los Vengadores. Porque, 21 películas y más de una década después, vamos a ir corriendo a ver ‘Endgame’. Si hablamos de la Fase 4, hablamos de la “culminación” de todos los eventos que nos llevaron a este punto. Cada personaje a tenido su propia historia y problemas. Con ese “final” que marca una era para todos los protagonistas. End game sin duda ha sido uno de los eventos cinematográficos de nuestro tiempo. Pero no olvidemos que los finales son solo un comienzo de nuevos horizontes, especialmente ahora que Disney y Marvel Studios tienen acceso a los X-Men y los 4 Fantásticos. Hay que estar atentos porque Kevin Feige y compañía van a seguir sorprendiéndonos con un universo que está, constantemente, en expansión. ¡A disfrutarlo!
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Youkai, 妖怪, son criaturas extrañas y sobrenaturales del folclore japonés. La palabra es una combinación de los caracteres 妖 (yō) - atractivo, hechizado, calamidad - y 怪 (kai) - misterio, maravilla. Hay una variedad amplia de Youkai en el folclore japonés, existe un gran número de animales que según el folclore poseen magia por sí mismos. La mayoría de ellos cambian su forma y a menudo imitan a los humanos, en especial a las mujeres, pero estos seres son mas que animales o espíritus a continuación veremos un poco de lo que son realmente estas fascinantes criaturas.
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INAKON
Durante el período Edo (1603-1868), hubo un florecimiento sin precedentes de la cultura y el arte en Japón. Historias de fantasmas e historias sobre monstruos y fenómenos extraños de todo Japón experimentaron un enorme aumento de popularidad. Los primeros bestiarios míticos fueron creados por folcloristas y artistas como Toriyama Sekien, quien recopiló las tradiciones orales del Japón rural para el consumo de la creciente población urbana (y añadió algunos monstruos originales a la mezcla). Estos comenzaron como colecciones de rollos pintados, y más tarde se expandieron en enciclopedias ilustradas de volúmenes múltiples de cuentos extraños e historias sobrenaturales.
NATSUME YUUJINCHOU
Yokai perdió popularidad durante la restauración de Meiji, cuando Japón modernizó rápidamente su sociedad y cultura. Todos fueron abandonados como una reliquia de un pasado supersticioso y vergonzoso. Después de la Segunda Guerra Mundial, el artista de manga Shigeru Mizuki redescubrió su encanto y los re-introdujo en un Japón moderno. Su serie de cómics GeGeGe no Kitaro causó una segunda explosión de interés en lo sobrenatural. Hoy en día, la influencia del yokai se puede ver de nuevo en todos los aspectos de la cultura japonesa, desde el manga y el anime, hasta los videojuegos, las etiquetas de marca e incluso en la moneda japonesa.
GEGEGE NO KITARO
MONONOKE
INUYASHA NURARIHYON NO MAGO
Muchas palabras diferentes en inglés han sido usadas como traducciones. Yokai se traduce a veces como monstruo, demonio, espíritu o duende, pero puede abarcar todo eso y más. El mundo del yokai también incluye fantasmas, dioses (kami), humanos y animales transformados (bakemono), posesión de espíritus (tsukimono), leyendas urbanas y otros fenómenos extraños. Es un término amplio y vago, y no existe nada en el idioma inglés que lo describa completamente.
×××HOLIC
HŌZUKI NO REITETSU
Yokai no es simplemente la palabra japonesa para demonio, como a veces se cree. Son la encarnación de un momento: un sentimiento de temor y desconcierto, o asombro y asombro ante un evento extraordinario; o un sonido extraño o olor peculiar que exige una explicación; Un fenómeno inefable explicado solo por una entidad sobrenatural.
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ANTIKUNA BOARD GAME CAFÉ
Una de las primeras ludotecas en Cochabamba, un espacio donde podrás disfrutar un café o deliciosa comida temática, ademas de poder acompañarlos con los distintos juegos de mesa que ofrece el lugar, mas de 146 juegos!
¿Cómo nace la idea de abrir un café temático?
Bueno la idea de un café temático surgió porque me encantan los juegos de mesa y me encanta el café, al principio era un café normal pero como me gustan los juegos de mesa, yo los jugaba aquí y veía que las personas que entraban al café tomaban interés en lo que estábamos haciendo, la idea de los board game ya existe en Canadá y Estados Unidos así que decidí traerla aquí a Cochabamba.
¿Cuál es el objetivo? ¿Qué experiencia quiere el café que se lleven las personas?
La idea del café es que se conozca los juegos de mesa, la mayoría conoce solo lo básico como ser Monopolio, Jenga, UNO, la verdad es que hay miles y miles de juegos de mesa de todo tipo color, forma y las personas no los conocen, a la mayoría les da flojera conocer o leer el manual, además que no están al alcance de todos es decir uno puede ir a buscar cierto tipo de juegos y no los encuentra, en cambio aquí sí, están al alcance de todos para que puedan experimentar y probar los juegos.
¿Cuantos juegos podemos encontrar? ¿Cuáles son los más populares? Ahorita en la ludoteca tenemos 146 juegos distintos, de los cuales el más popular es catan, tenemos catan de todo tipo color y forma.
¿Cómo nace esta afición a los juegos de mesa en ti? ¿Cuál es el encanto de un juego de mesa?
Me encantan los videojuegos y los videojuegos prácticamente nacieron de los juegos de mesa, es decir juegos de rol como calabozos y dragones, Pathfinder, siempre me ha gustado todo lo que es el rol y de ahí nace mi afición a los juegos de mesa.
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¿Tienen actividades extra que realizan en el café?
Claro que si normalmente realizamos abiertos de rol con el equipo del Sarrath, abrimos el café y hay Masters que te enseñan a jugar distintos juegos de rol, también hacemos abierto de juegos de mesa que es lo mismo, tu vienes, te unes a una mesa y te enseñan a jugar uno de los distintos juegos que tenemos. Festejos como el de San Patricio, October Fest, festejamos el día internacional de los juegos de mesa, muchas cosas súper geeks.
Cuéntanos un poco acerca del menú, ¿Que platillos nos recomendarías? Bueno el menú es sencillo un menú de comida rápida, que sería hamburguesa, banderillas, pizza, el chiste del menú es que son platos temáticos, como por ejemplo nuestra hamburguesa es de colores, vamos cambiando los colores cada mes dependiendo de lo que queramos, porque la hamburguesa tiene como tema Warhammer, tiene colores como rojos, azules, verdes, vamos implementando eso en cada uno de los platos
¿Quiénes pueden visitar el café?
La verdad es que el café está abierto a todo el mundo, familias, niños, adultos, todo el que quiera y tenga interés en los juegos de mesa, juegos de rol o quiera pasar un tiempo lejos del celular.
K-POP PlayList
BTS - Boy With Luv
BP - Kill This Love
CLC - Me
TWICE - Fancy
ATEEZ - Hala Hala
Way V - Take Of
NCT 127 - Superhuman
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NU´EST - Bet Bet
DORAMAS ¡LOS TIENES QUE VER!
Arthdal Chronicles Sinopsis: La historia se centra alrededor de la antigua ciudad de Arthdal. Una historia de héroes míticos, su lucha, unidad y amor por las personas que viven en estas tierras. Eunseom, que lucha incansablemente para proteger a su propia tribu. Tagon, un soldado muy talentoso, pero peligroso, ellos representan el nacimiento de la civilización y las naciones en los tiempos antiguos.
Angel’s Last Mission: Love Sinopsis: Dan es un ángel, un alborotador y un optimista. Yeon Seo es una bailarina que no cree en el amor. Dan recibe una misión, si tiene éxito puede volver al cielo. Su misión es encontrar el amor verdadero para Yeon Seo, pero Dan se enamora de ella.
ABYSS Sinopsis: Cha Min es el sucesor de una compañía de cosméticos, es inteligente, humilde, pero poco atractivo. El se mete en un accidente y muere. Debido a la misteriosa bola Abyss, vuelve a la vida con una apariencia diferente. La bola Abyss revive a los muertos, pero adquieren una apariencia diferente, su apariencia depende de lo bueno que fuera su espíritu.
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La amplitud del género de ciencia ficción ha propiciado el nacimiento del cyberpunk, este ejerce una gran influencia en el cine, la literatura y el cómic. El cyberpunk tiene su auge en los años ochenta como manifestación crítica de la ciencia ficción, y se extiende a la cultura popular en los noventa. Pone de relieve temas como la modificación de las personas por causa de las consecuencias tecnológicas, y lo hace de manera explícita, rayando la extravagancia y la deformación. A continuación te dejamos unas sugerencias del género:
GHOST IN THE SHELL
En un futuro no muy lejano, un grupo de agentes especiales se disponen a encontrar a un hacker misterioso conocido como “Puppet Master”. En la búsqueda descubrirán alarmantes secretos acerca de la evolución de la inteligencia artificial. La película fue una gran inspiración para la trilogía de Matrix.
TEXHNOLIZE
En una ciudad situada en lo profundo de la Tierra en la que tres facciones compiten por el control: el Órgano, un grupo criminal enfocado en el negocio de las prótesis; la Unión, un grupo de fanáticos y Racan, un grupo formado por jóvenes Texhonolyzed. Ichise se ve envuelto entre este ambiente, iniciando esta profunda historia.
SERIAL EXPERIMENTS LAIN
La historia se centra una chica adolescente, Lain Iwakura, y su introducción al Wired [Una red internacional de computadoras.] En Lain se tratan temas como Dios, el inconsciente colectivo, Internet (en este caso, WIRED), teorías conspiratorias y muchos otros temas comunes en la literatura cyberpunk.
ERGO PROXY
La historia comienza en una ciudad llamada Romdo en la cual habitan humanos y unos robots denominados Autoraves, pero luego ocurren una serie de asesinatos causados por Autoraves infectados con un virus denominado Cogito, el cual dota de emociones a los robots.
PSYCHO-PASS
En un futuro próximo, es posible medir de forma instantánea el estado mental de una persona, la personalidad y la probabilidad de que dicha persona vaya a cometer delitos con un dispositivo instalado en el cuerpo llamado Psycho-Pass. Akane Tsunemori es la nueva inspectora asignada ¿Qué secretos descubrirá en su nuevo trabajo?
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