06
Editorial 18 Tendencias
08 Entrevista
“Qué dicha es dar vida” - Andrea Pinto -
Una carta de amor a Guatemala 14 Casas
Tendencias en paisajismo 20 Columna
22 Publirreportaje
Primera certificación EDGE otorgada a un edificio corporativo
Contenido
5 elementos que agregan valor en una remodelación 24 Columna
Riken Yamamoto en Guatemala 27 ¿Qué está pasando?
Estilos
El Estilo Colonial Hoy
directoraDe la R
einventarse es un concepto muy usado hoy en día, quizás demasiado, lo que deja poco espacio para describir el proceso cuando realmente sucede un renacer. Para mi, el relanzar
Planos y Estilos con un nuevo concepto y foco, ha sido una muestra más de que los cambios, tal como sucede en el ámbito personal, en la estructura y cultura laboral también traen aires nuevos que son beneficiosos. Ver cómo los equipos se entusiasman con ideas e incluso estéticas diferentes a lo que venían trabajando es una carga de energía maravillosa de la cual estoy muy agradecida, porque el desafío de cambiar de rumbo es grande y necesita fuerza.
Yo vengo de otras latitudes. He creado medios escritos, tanto físicos como digitales, y he tenido la fortuna de trabajar con algunas de las mejores revistas de su época en Chile, como también, en otro momento de mi vida, pude ver de cerca la industria del lujo y la moda en Italia. Llegué a Guatemala con otros objetivos, pero la reinvención personal, hoy, va de la mano de la apuesta por aportar con la experiencia y conocimiento para reenfocar una revista dedicada al mundo del diseño y arquitectura a nivel nacional, mostrando lo que está pasando en este ámbito y ser un referente para enterarse de las tendencias y las nuevas formas presentes en el diseño.
Este primer número, de esta nueva etapa, está dedicado a Guatemala; al país de la belleza exuberante que de entre sus paisajes verdes, su clima privilegiado y su idiosincrasia tan particular, surge con su forma de vivir única: atenta a los detalles y delicadamente fuerte. Ese es el espíritu que quisimos plasmar en nuestras páginas inaugurales, que salen a luz pública coincidentemente en el mes del cumpleaños de esta hermosa nación. Esperamos les gusten tanto como a nosotros.
Dirección General
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Andrea Pinto: Qué dicha es dar vida" "
Con un inesperado episodio de muerte súbita, 2021 fue un año de cambios profundos para Andrea Pinto, los que hoy han resultado en una nueva y mejor perspectiva de vida.
Recién estrenada como mamá, la arquitecta
Andrea Pinto, directora de Garaki, Taller de objetos y espacios, nos recibió en su casa con su bebé, para platicar un rato sobre la vida, los eventos que la marcan y la reorientan, su oficio y el especial momento que vive.
No hablamos desde antes de pandemia. ¿Cómo estás?
2020 cambió la vida a muchos… ¿Cómo lo viviste tú?
Trabajando (risas), y con la misma intensidad que el año anterior. Es que, aunque lo más afectado por los cierres fue el comercio, sobre todo restaurantes y hoteles, nosotros nunca paramos. Garaki creció como venía creciendo desde sus inicios en 2017, o sea, 2020 fue mejor que 2019… Lo que sí, es que surgieron posibilidades que nos han facilitado la vida, como el home office. Hoy, la mitad de mi equipo trabaja así, tenemos un arquitecto que está sacando su maestría en Serbia... Pero para mí lo de replantearme la vida vino en 2021.
¿A qué te refieres?
Tuve un episodio de muerte súbita. Antes de eso existía la Andrea que trabajaba 14 horas, que se desvelaba con las obras en centros comerciales, que era super exigente. Los periodos de entrega en lo comercial son muy cortos, hay multas si no entregas a tiempo. A mí me encantaba ese rush, creo que es parte de mi personalidad, pero para entonces ya me sentía agotada y abrumada. En un día pasaba de estar feliz a llorar y a decir por qué estoy haciendo esto, no puedo más.
¡Qué susto! ¿Qué sucedió?
Un día antes le dije a mi psicóloga, necesito una pausa, no puedo seguir con este estilo de vida. Por ejemplo, para el cumpleaños de mi papá tuvimos un almuerzo familiar y no podía con el estrés de no estar trabajando un miércoles. Pensaba, qué horrible, soy mi propio jefe y no puedo darme un permiso. Pues al día siguiente de esa cita con la psicóloga me mandaron mi pausa. Quedé en el suelo, sin pulso. Mi esposo, Gabriel, me dio RCP y me regresó, luego me llevaron con mi hermano al hospital. Yo ni quería, no medía la dimensión de lo que había pasado, decía me desmayé, pero ellos insistieron.
Llegas al hospital y ¿qué pasa? ¿Qué dicen los médicos?
Me operaron de emergencia. Fue algo serio que se pudo resolver con una intervención relativamente sencilla. Después estuve 4 días en el hospital y a mi casa.
En 2020 mucha gente me dijo que replanteara la actividad del estudio, que era momento de incursionar en lo residencial. Yo dije no, mi visión siempre ha sido comercial y, aunque estoy de acuerdo en que uno debe reinventarse cada cierto tiempo, la esencia de Garaki es trabajar con marcas y para marcas “
Qué lo siento. ¿Cuánto tiempo te tomó regresar a trabajar, retomar tu vida?
Nunca dejé de trabajar. Como líder tenía que seguir para que los proyectos caminaran. Y era la única manera de mantenerme cuerda después de lo que había pasado. A las dos semanas estaba en obra.
¿Dos semanas? Increíble. ¿Qué dijeron los médicos al salir del hospital?
No se puede estresar… y eso fue lo que más me estresó. Le decía al doctor, si me dice que no me puedo estresar, me estreso más. Tuve que abordar el tema desde lo psicológico porque me llené de ansiedad pensando en que podía volver a pasarme. Me dieron ataques de pánico en obra y hasta con clientes, me sentí tan vulnerable.
¿Y ejercicio puedes hacer?
Si, después fui a verme fuera y me dijeron que podía hacer ejercicio normal, eso ayuda increíblemente. También debo estar hidratada.
Foto: Marcelo Gutiérrez
¿Te
Entendí que hay tiempo para todo. Aprendí a separar y a priorizar, a pensar que está bien tener tiempo para mí. Ahora agendo hasta mi hora de almuerzo, es parte de los no negociables, así como estar en casa a una hora decente, mi ejercicio de la mañana, y la meditación, que ha sido una gran aliada. He descubierto que para que todo funcione debo ponerme de primero, y más ahora que soy mamá.
E interiormente, ¿qué siente tu corazón?
Agradecimiento. Ser agradecido es ser feliz porque la felicidad es subjetiva, se vive por momentos, está en las cosas pequeñas, no en una meta. Logras algo que te habías propuesto y te preguntas, por qué no estoy tan feliz como esperaba…Quiero vivir desde la abundancia, pensar en lo que tengo y no en lo que no. Y con ello, me refiero a centrarme en las cosas que puedo hacer a pesar de mi condición, algo que al principio me costó. Si ves mi tatuaje, dice gracias.
¿Hubieras preferido no vivir esto o, de alguna manera, ha valido la pena?
Todo me ha preparado para donde estoy, hasta la pandemia tuvo su por qué. Disfruto mejor de mi maternidad porque tengo reuniones virtuales, me doy la vuelta y estoy con mi hija. Sé que hay mucho en nuestras manos, uno dice, es que la vida me ha llevado por aquí o me ha empujado a esto, y no, la vida te absorbe si tú la dejas, uno lo elige. Soy una persona positiva, a eso voy cuando hablo de ver la vida desde la abundancia, no me gusta ser víctima.
¿Ha cambiado tu hacer arquitectura?
Sí. ¿Te acordás del Design House? Este año no participamos porque iba a tener a mi bebé y no quería más presión, pero el anterior agarré lo que me pasó como inspiración e hicimos un espacio de meditación y wellness. Como diseñadora estoy consciente de que tengo la dicha y la responsabilidad de impactar la vida de los demás con el interiorismo. Ahora tengo más empatía con las necesidades del usuario, él debe ser el centro del diseño. Y ya como mamá ni te cuento, pienso en qué haría alguien aquí con un carruaje.
¿Qué lectura le das al gran éxito que has tenido?
¿Crees que tu papá fue el trampolín que necesitabas al inicio?
estaba por abrir. Hice ocho proyectos en tres meses. Mi mejor aliada fue la ignorancia, no sabía a qué me metía, me puse a trabajar sola, sin experiencia y sin equipo, lloré, me desvelé, me humillaron… Hoy, cuando empezás a conectar los puntos, te das cuenta de lo bueno que salió de la enfermedad de mi papá. Lo mejor es que él pudo recuperarse y retomar sus cosas. Y yo, aquí estoy, ocho años después con más de 250 proyectos concluidos.
¿Hacia dónde va Garaki?
Seguimos adelante. El próximo paso es encontrar a mi mano derecha para que yo pueda seguir haciendo lo que amo sin desgastarme. El reto es lograr proyectos transcendentales que sean únicos y que sean comerciales. Algo estamos haciendo bien porque Garaki ha seguido creciendo sostenidamente en proyectos y rentabilidad, queremos seguir así.
¿Qué tal lo de ser mamá?
Lo mejor del mundo. Fui feliz desde el embarazo, me sentía poderosa, llena de energía. Iba a obra con mi gran panza, hasta que una semana antes del parto me dijeron, usted ya no puede entrar. Qué dicha es dar vida. Antes yo le decía a mi esposo, qué de al pelo, a las mujeres nos toca todo, y ahora pienso, pobre tú que no tienes este privilegio. Mi bebé es mi proyecto favorito, mi mérito más grande, está hecha a la perfección. El título de mamá le gana a cualquier reconocimiento que hemos recibido.
La clave es la especialización, no querer abarcarlo todo, sino enfocarse para convertirse en experto. Estamos en el top of mind de la gente gracias a eso. Él confió en mí porque no podía hacerse cargo de sus proyectos y de esa cuenta me llamaron otros clientes con locales en el centro comercial que
hacer La poesía del saber
Con este dúplex de estilo industrial, luminoso y diáfano, femenino, pero urbano, ubicado en la siempre vibrante zona 4, la interiorista holandesa Machteld Oosterbaan, no solo escribe una particular carta de amor a Guatemala, el país donde reside desde hace 20 años, sino celebra a los diseñadores, artesanos y artistas locales más cercanos a su corazón.
Describir este espacio contemporáneo, bañado de luz natural, es recurrir a una expresión, más que a un listado de elementos arquitectónicos o interiores. Lo primero que viene a la mente es: “wow”. Un wow silencioso porque, aunque se trata de un ambiente marcadamente sofisticado, a la vez es sereno, sutil e introvertido. El loft lo tiene todo: color, textura, arte, piezas de diseño, mobiliario a medida y una narrativa personal.
“La gente entra y, sorprendida, me dice qué bien se está aquí… creo que el secreto está en el balance, por eso la increíble sensación de hogar dentro de un diseño curado e inteligente”, explica Machteld Oosterbaan respecto al apartamento de cien metros cuadrados, con dos terrazas, una habitación en mezanine a la cual se accede por una escultural escalera de caracol y, en el primer piso, un plano abierto con cocina, comedor y sala de estar.
Pero empecemos por el principio. “Caminando por el área, vi un edificio super cool, con el típico anuncio de últimas unidades y un número de WhatsApp, mandé un mensaje sin esperar que tendría de inmediato un: “vamos a verlo””. Recuerda la interiorista responsable, entre otros, de proyectos tan emblemáticos como El Cubo, Good Hotel o Elemento Plaza Berlín. Ella llevaba tiempo buscando un refugio en la ciudad, había incluso alquilado varios apartamentos en diferentes zonas con la idea de probar en cuál se encontraba más a gusto. Al final, siempre volvía a la inigualable zona 4.
“Me encanta vivir en Antigua, pero es un pueblo, a veces sentía que necesitaba un cambio de ambiente, me hacía falta esa fuente de inspiración que es la gran ciudad, extrañaba la vibra urbana, y zona 4 me fascinó desde sus inicios… después tuvo esa caída importante, pero ha resurgido con más fuerza y energía”, agrega, mientras cuenta que, ese día, después de ver cuatro o cinco apartamentos nada fuera de lo normal, encontró el que tenía su nombre escrito por todas partes y lo compró. Entonces vino el emocionante proceso de vestir los espacios y, contrario a lo que muchos pensarían, fue fácil trabajar para sí misma, pues tenía muy claro lo que quería.
“No me cuesta tomar decisiones para mis propios ambientes, ni ajustarme a un presupuesto. La moda siempre ha sido una fuente de inspiración porque el interiorismo, como la forma de vestir, es una manera de expresar quién eres”.
Para Machteld, el resultado final se puede describir como una Isabel Marant tropicalizada (la firma francesa de moda, fundada en 1994 por la diseñadora del mismo nombre), que reúne, al mismo tiempo, sus raíces holandesas y la expresión más actualizada de su país de adopción. “El estilo es muy Amsterdam y a la vez refleja mi versión de Guatemala, con piezas de artistas locales que con entusiasmo me dijeron que estaban encantados de ser parte de mi hogar”, continúa, deteniéndose en piezas de diseño que sin duda hacen una declaración de intenciones en el ambiente, como la ingeniosa silla de madera y caucho de La Fábrica, presente en otros proyectos de la interiorista; el güipil tradicional y moderno de Cecilia DeNadie; los cuadritos bajo la escalera del talentoso Diego Téllez, chef del restaurante Flor de Lis; o el arte de Manny Rionda, cuya pieza irónicamente se llama The Ego. Ni hablar de la lamparita que está en la mesa de noche de la habitación, que es de Esteban Paredes, un artista con el que Machteld ha trabajado siempre.
“Se dice mucho negativo acerca de Guatemala, que la violencia, la corrupción, la suciedad… Ellos, en cambio, están tratando de innovar, de hacer cosas diferentes mientras honran sus raíces; a través de su obra ponen a Guatemala en alto, y eso me inspira. El loft expresa mi amor por el trabajo de estos genios, mi amor por crear y mi amor por Guatemala”.
La interiorista hizo cambios en el diseño original del apartamento de manera que la cocina se convirtiera en un punto focal hermoso pero funcional, eliminando, por ejemplo, los gabinetes aéreos. También diseñó el comedor, que sobresale por su espectacular mesa de mármol verde y el arte que compró hace 30 años en Barcelona puesto a la par del güipil de Cecilia DeNadie, así como la butaca en cuero y madera que complementa el sillón empotrado con cojines mostaza de la sala de estar. ¿Su objetivo? Que los volúmenes del ambiente dialoguen entre sí de forma casi poética. “Visto terminado, creo que una de las razones por las que el espacio se siente tan acogedor es la iluminación, dispuesta en forma de galería para dar una luz suave, que solo destaca ciertos ángulos y piezas”, explica, y luego agrega que un proyecto no está terminado sin algún detalle atrevido o sexy, sin algo de rock and roll, y “eso, para mí, es el arte de Manny Rionda”, concluye.
Fotografías de Leslie Estrada y Ray Vásquez
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Marc Landers es un Arquitecto Paisajista y Urbanista de California, Estados Unidos. Ha diseñado más de 800 jardines en los últimos 25 años. En Guatemala ha realizado proyectos en la Costa Sur, Antigua, Cobán, Río Dulce, Atitlán, el Petén y la Ciudad de Guatemala. Como Urbanista es socio fundador de Estudio Urbano y ha diseñado planos maestros y ciudades en los Estados Unidos, Alemania, Belice, Italia y Guatemala. Fue parte del equipo de diseño de Ciudad Cayalá. Marc estudió arquitectura del paisaje en California State Polytechnic University en Pomona, y una maestría en Town Planning de la Universidad de Miami en Florida. Reside en Guatemala desde 1995
Tendencias en
paisajismo
En Guatemala, estamos creando una revolución en áreas verdes y jardines sobre todo post pandemia. La pandemia, cambios climáticos y la contaminación acelerada nos han traído cambios importantes en nuestra forma de vivir y en nuestra relación con el exterior: los jardines se vuelven mucho más que solo grama y plantas. Buscamos más actividades al aire libre y más naturaleza dentro. La tendencia es una arquitectura con Biofilia, donde se crea una relación más fuerte con la naturaleza, tanto en viviendas como en complejos multifamiliares. Además de un paisajismo sostenible, que aprovecha mejor los recursos.
En viviendas, las pérgolas son una forma de extenderse y suavizar el cambio entre el interior y los jardines. Estos espacios pueden llevar salas, cocinas, hornos de pizza y mucho más, promoviendo una relajada convivencia familiar y también como áreas de trabajo, con el nuevo modelo de ‘home office’. La tendencia en espacios personales es traer la naturaleza al interior, con el uso de macetas y plantas, haciendo más suave la transición. También se busca desarrollar “cuartos exteriores” con diferentes usos, como áreas de fogata y huertos, dándole más flexibilidad y propósito a los jardines. Además, el uso del huerto urbano ha tomado mucha fuerza en los últimos años y es muy solicitado entre los elementos del jardín.
En complejos multifamiliares las amenidades exteriores en áreas comunes han cobrado mucha importancia. Cada año aumenta la inversión en estos espacios para hacerlos memorables e interactivos. Entre las áreas de exterior que se ofrecen cada vez más en el mercado de grandes desarrollos son: áreas “pet friendly”, jardines para reuniones con columpios para niños, caminos para trotar y andar en bicicletas, áreas de reforestación, canchas deportivas, etc. La meta es promover actividades que invitan a salir a disfrutar de la naturaleza.
En la actualidad, la creación de jardines sostenibles o “eco friendly” se ha vuelto muy popular. Los principios de un jardín ecológico incluyen la reducción del uso de recursos como el riego y químicos, un manejo responsable de las aguas grises y pluviales; también soluciones verdes para el control de erosión. Incluir árboles y plantas nativas contribuye al cuidado de los recursos, ya que están adaptados a las condiciones existentes; además esto integra a los bosques cercanos con los espacios urbanos, borrando las líneas entre el desarrollo y las áreas naturales. Los jardines sostenibles son una contribución importante para nuestro país.
Las tendencias en paisajismo van desde lo estético, interactivo y ecológico, hasta nuestra identidad con nuestra flora local. Guatemala es un país verde con mucha diversidad y microclimas, beneficiando el crecimiento de una gran cantidad de plantas, lo que nos da la oportunidad de crear jardines únicos en el mundo.
En colaboración con: Banco Promerica
Banco Promerica marca el inicio de una nueva era en construcción sostenible con la primera Certificación EDGE otorgada
a un
edificio corporativo en Guatemala
Banco Promerica presta servicios financieros innovadores y sostenibles que contribuyen a la calidad de vida de las personas y ayudan a las empresas a generar desarrollo para el país.
La institución activamente apoya proyectos que buscan el bienestar de la comunidad guatemalteca y la promoción del equilibrio entre el progreso económico, la inversión responsable y la reducción del impacto ambiental.
La sostenibilidad es parte del ADN de Banco Promerica, y cada iniciativa que emprende demuestra su firme compromiso con el medio ambiente. En la industria de la construcción, el banco fomenta la optimización de recursos como una práctica esencial para preservar las riquezas naturales.
Con el apoyo de Banco Promerica, se hizo entrega de la primera Certificación EDGE a un edificio de oficinas corporativas en Guatemala. La certificación de Excellence in Design for Greater Efficiencies cuenta con un estándar internacional de construcción sostenible. Esta distinguida certificación fue entregada al edificio de oficinas Verum, ubicado en la zona 15 de la cuidad capital.
“Esta certificación es trascendental para la industria de la construcción y nos llena de orgullo ser pioneros de esta iniciativa en Guatemala. Banco Promerica apoya a los desarrolladores inmobiliarios que tienen una visión hacia un futuro de construcción responsable”, indicó el ingeniero Edgar Bran, Gerente General de Banco Promerica.
Banco Promerica brinda a sus clientes un servicio integral de alta calidad, dando asesoría personalizada de la mano de expertos, tiempos de respuesta ágiles, soluciones creativas, flexibles y eficientes. Banco Promerica ofrece una guía en la obtención de la certificación EDGE del IFC a través de una alianza estratégica con el Global Climate Partnership Fund (GCPF–administrado por responsAbility), entidad que cuenta con amplia experiencia y reconocimiento en el campo de la sostenibilidad a nivel mundial.
En Banco Promerica, reiteramos nuestro compromiso con la sostenibilidad y el desarrollo inmobiliario, contribuyendo a la calidad de vida de los guatemaltecos y al cuidado del medio ambiente.
Acerca de Grupo Promerica: En Grupo Promerica creemos que todas las personas y empresas de nuestras comunidades deberían superar sus límites para alcanzar el éxito que se merecen, por ello desde hace más 30 años impulsamos una banca que desarrolla relaciones y ofrece productos y servicios en nueve países, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Ecuador y Gran Caimán. Nos enfocamos en mantener una empatía permanente en las comunidades que servimos desarrollando así relaciones duraderas basadas en la confianza mutua. Nuestro espíritu emprendedor nos lleva a comprender e identificarnos en cada país donde estamos, desarrollando así una cultura común.
Acerca de responsAbility Investments: responsAbility Investments AG es una gestora de activos de impacto líder, especializada en inversiones en el sector privado en tres temas de inversión para contribuir directamente a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas: inclusión financiera, para financiar el crecimiento de las microempresas y las pymes; financiación climática, para contribuir en la trayectoria hacia cero emisiones netas y alimentación sostenible para alimentar de forma sostenible a una población en constante crecimiento. Todas las soluciones de inversión de responsAbility tiene como objetivo un impacto concreto y medible junto a una rentabilidad atractiva.
Desde su creación en 2003, responsAbility ha desplegado más de 13,000 millones de dólares en inversiones de impacto. Con más de 200 empleados colaborando desde siete oficinas, al 1 de marzo de 2023 la empresa gestiona activos por valor de 4,800 millones de dólares con una cartera de aproximadamente 280 empresas en 74 países. Desde 2022, responsAbility forma parte de M&G PLC, la compañía internacional de ahorro e inversión, y contribuye con su experiencia a expandir las capacidades de M&G en materia de inversiones de impacto.
5 elementos
que agregan valor en una remodelación
Mis clientes recurrentemente me preguntan: “¿Juanfi, quiero remodelar mi casa… pero quiero hacer algo que al revender me traiga cuentas, ¿qué recomiendas?”
1. El corazón de la casa.
La cocina es el elemento central de toda casa y definitivamente tener una cocina que está acorde a las tendencias de diseño del momento va a aumentar la posibilidad de reventa, pero atención a no hacer algo demasiado osado estéticamente.
2. Iluminación, ventilación y amplitud.
En la medida de lo posible agregar más de estos tres factores definitivamente redundará en mayor posibilidad de monetizar en esa remodelación. Luces LED, iluminación indirecta, son algunas ideas que hacen que un espacio se va más moderno y elegante. Ventanas más grandes y de buen perfil para aislar tanto temperatura como sonido. Poder elevar techos, reducir espacios perdidos, divisiones innecesarias, en general, dará una sensación de amplitud agradable que es bastante buscada con las construcciones de hoy en día.
3. Automatización.
Ésta depende en realidad del ticket de venta, en mi opinión personal. Está claro que alguien que está buscando una propiedad premium va a querer vivir con la mayor cantidad de confort posible y una casa totalmente automatizada es la clave desde accesos, aires, iluminación, sonido… en fin, vale la pena la inversión si estamos hablando de un ticket alto.
4. Baños y clósets.
Otros dos ambientes que son, generalmente, “deal breakers” si no están actualizados. En los baños idealmente, iluminados y ventilados, con artefactos, losa y materiales que estén en tendencia, pero atemporales al mismo tiempo. Clósets amplios con suficiente espacio de almacenamiento, si cabe una isla cómoda, ¡mucho mejor! Es bueno incorporar un sistema de extracción de humedad para que toda la ropa esté en óptimas condiciones.
5. Los pisos.
Juan Fernando Herrera
Zuluaga (ig: @juanfihz) Director de Element Real Estate (IG: @elementguatemala)
Inmobiliaria boutique especializada en la comercialización de propiedades de lujo a través de la creación de contenido digital
Es importante actualizar los pisos de nuestra propiedad ya que, al final, es lo que ocupa más espacio visual de una casa. Actualmente, la tendencia está en madera de ingeniería, durable, elegante y práctico, un material recomendado.
Como nota extra, mi recomendación personal es que el arquitecto y el diseñador que se encargue del proyecto de remodelación trabajen juntos para que al final todo tenga sentido.
Riken Yamamoto en Guatemala: El desafío de crear espacios integradores para la sociedad
Con una trayectoria de más de 50 años, Riken Yamamoto conquistó este año el Premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura. Esta presea solo la obtienen expertos en la materia que a lo largo de su carrera hayan realizado contribuciones significativas y de impacto social. El reconocimiento llega a su vida en un momento culmen, donde ha realizado diversos proyectos, todos con un enfoque comunitario y sostenible.
Los inicios de Yamamoto se remontan a cuando vivía en Yokohama, Japón, donde en el frente de su residencia, se encontraba la farmacia que atendía su madre y luego le seguía la sala y los demás ambientes que la componían. Esta distribución y sus constantes viajes a través del mundo, fueron el punto de partida para llegar a su concepto innovador, en el que se profundiza el sentido de pertenencia, servicio y compromiso por una armonía social, logrando que no solo interactúen ambientes, sino usuarios y comunidades.
Todos estos componentes los podemos ver claramente reflejados en tres de sus destacadas obras:
1. El Museo de Arte de Yokosuka (Tokio), Yamamoto demostró que es posible que la naturaleza y los espacios públicos sean uno mismo. Al construir en 2006 un museo que sobresale por los inmensos ventanales que lo componen, permitiendo aprovechar la luz natural y la impresionante vista a la bahía de Tokio.
2. La Biblioteca de Tianjin (China), que en 2012 sorprendió al ser un espacio amplio y abierto de 55 mil m2, que destaca por su vestíbulo que abarca desde el ala norte hasta el sur del edificio, permitiendo así que las personas puedan ingresar fácilmente. Fue construido para albergar más de 6 millones de obras literarias y que sean accesibles para el público a través de libreras en cada nivel.
3. The Circle, en el aeropuerto de Zurich (Suiza), fue construido en 2020. Esta edificación destaca por su concepto integral que fusiona una fachada innovadora y otra tradicional. Esto lo podemos ver en sus extremos, ya que conecta con quienes realizan viajes internacionales y también con los habitantes locales. En su exterior deslumbra por su magnitud; mientras que en el interior vemos pasillos más angosto, que simulan callejones.
En cada una de sus construcciones prima el bienestar comunitario. Sus propuestas se caracterizan por reducir una brecha entre espacios públicos y privados, de una forma única, en la que convergen complejos habitacionales con parques, instituciones educativas, entre otros servicios. Así es como logra que los beneficios de las construcciones impacten también en ellos, por la apertura que demuestra al utilizar formas y estructuras simples que conectan con el entorno, priorizando los espacios abiertos y naturales.
Yamamoto visitó Guatemala recientemente, en el contexto de la Cátedra Jorge Montes de la Universidad del Istmo (UNIS) (evento anual de los estudiantes de arquitectura y diseño de ambientes con grandes exponentes del rubro). En la actividad compartió un poco de su legado y los contrastes que ha experimentado a lo largo de su vida. Además, el arquitecto, aprovechó de brindarles retroalimentación a los proyectos que presentaron los futuros profesionales, donde hizo énfasis en la importancia de proponer y crear proyectos que inviten a la integración no sólo de espacios, sino la interconexión entre personas, para así construir con un propósito firme y de impacto.
Foto: Nestor Ovidio
Imagen: Arch Daily
Imagen: Yokosuka Museum of Art Arch Daily
El denominado estilo colonial español, propio del siglo XVI, se caracterizó entre otras cosas, por su sencillez en una estructura preferentemente cuadricular con patios centrales, arcos y pasillos anchos que unen desde fuera las habitaciones, paredes gruesas para aislar las temperaturas y en algunas zonas de Centroamérica el uso de pequeñas cúpulas en los techos. En su materialidad destacó el uso de piedra, madera, barro, ladrillo e incluso claras de huevo para hacer resistente la mezcla. Este tipo de construcción se vio replicado en todo el virreinato de Nueva España, que abarcó países como México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, entre otras regiones sudamericanas dependientes del virreinato del Perú.
Con la llegada de los colonizadores, se vivió una expansión cultural y religiosa que implicó un nuevo concepto arquitectónico para las construcciones señoriales y también para las obras de la vida cotidiana como las plazas públicas, las iglesias y todos aquellos lugares que reflejaban el quehacer de la sociedad de la época. Esta transformación sin duda marcó nuestra historia y fue una oportunidad para la fusión de lo español con la tradición maya e indígena.
Hoy en día, aún podemos encontrar los rezagos de la influencia española en características que ya se han mezclado con el estilo contemporáneo y lo podemos ver en ciudades como Cartagena de Indias en Colombia, San Miguel de Allende en México y Granada en Nicaragua.
A continuación, te presentamos tres elementos arquitectónicos coloniales que siguen vigentes y que podemos ver en espacios actuales de nuestra ciudad capital.
1. Fachadas vibrantes: Las fachadas resaltan por sus aires barrocos, complejamente adornadas al igual que sus columnas (dando origen al denominado barroco Novo hispánico), esto inspirado en las construcciones eclesiásticas, algo diferente al carácter más reservado
El estilo colonialhoy
de las entradas de las casas privadas con grandes portones y murallas exteriores. Además, vemos detalles y acabados con ornamentos, así como balcones forjados en hierro y en su paleta de colores predomina el color blanco, el rojo ladrillo y el azul, que contrasta con tonalidades tierra como: amarillo, crema y ocre. Hoy, son espacios más sobrios, pero continuamos viendo el color blanco con grandes ventanales, balcones, faroles y jardineras.
2. Tejados impresionantes: Una de las peculiaridades de la época, eran los techos de tejas de barro, semi inclinados, simulando un abanico que junto con la practicidad para la ventilación y aislante, brinda textura y movimiento en las viviendas. El material predominante era teja de media caña en color terracota, que destaca por su durabilidad. A pesar de ser un elemento sencillo, nos aporta calidez y armonía.
Este elemento continúa siendo uno de los favoritos por la calidez que aportan a la estética.
3. Arcos: A lo largo del tiempo hemos visto distintos estilos de arcos; sin embargo, los arcos de medio punto son de los elementos más emblemáticos de la época. Consiste en la simulación de un semicírculo, que brinda equilibrio y profundidad, es ideal para espacios amplios y con doble altura. Estos arcos que vienen de la herencia romana, en la arquitectura colonial pueden o no estar acompañados de columnas, que refuerzan la estructura. Un claro ejemplo de ello es el arco de Santa Catalina en la Antigua Guatemala.
El protagonismo de los arcos en la actualidad lo podemos ver en los ventanales de las fachadas y habitaciones, así como en los pasillos que conectan cada ambiente. Su funcionalidad nos aporta estabilidad y estética.
Estos elementos arquitectónicos están aún presentes en nuevos desarrollos y rinden un homenaje a nuestra historia, logrando una fusión de estilos en entornos urbanos y contemporáneos. Además, podemos ver otros detalles en los proyectos actuales como extensos patios protagonistas, chimeneas y cúpulas; así como una fusión de textiles y elementos artesanales que crean espacios frescos y vibrantes que son capaces de llevarnos desde esa misa colonial en Antigua Guatemala al hoy, a una casa de playa en Palmas de Mallorca, sin haber perdido ni una cuota de su personalidad hispana.
