Imatge a partir d’un fotograma del curtmetratge Akasha
EL FESTIVAL [C]SCREEN [C]SCREEN és un festival organitzat al municipi de Cerdanyola del Vallès per l’Assoc. [PLAT ARTÍSTIC] en col·laboració especial amb el Museu d’Art de Cerdanyola. A primavera, el seu objectiu principal és donar a conèixer el gènere de cinema de dansa, mostrant les últimes tendències cinematogràfiques i coreogràfiques a través de les produccions audiovisuals de tot el món, de tot tipus de pressupost i de bona qualitat. Per aquesta tercera edició de primavera, hem comptat amb la coreògrafa Ana Cembrero Coca com a part del jurat:
Ana Cembrero Coca Coreògrafa, ballarina, pedagoga, cineasta
Creadora artística dels curts “Lost Archive” i “Europe Endless” a qui vam dedicar una sessió especial en la primera edició del festival. https://www.anacembrero.com
gueix
Aconse
cula í l · l e p la DLESS! N E E P eig EURO al sort ant
particip
Pap
al eretes
MAC
bril 28 d’ a Fins al
la yo an Ce rd de rt
M us
eu
d’A
d’a br il
25 18
h
al
Inauguració
le
s
Movement
is
a
Everything
AKASHA
A càrrec de
Ce rd
a
le
s
21 :3
0h
a
l’A te
ne
u
de
d’a b
ril
26
an
yo
la
Els dubtes i reflexions de l’Eva
* Preu entrada: 5€ / 4€
El Bailarín del Desierto
Lucha por tu sueño, baila por tu libertad
la yo an Ce rd
BUSBY BERKELEY
coreògraf i director de musicals a Hollywood
Xerrada
a
le
s
18
h
al
M us
eu
d’A rt
de
27
d’a br il
parlem sobre
QUADRANT
DocuDansa
de Marta Arjona
VIEJA ERA DE HORCAJO
de Carlos Alberto Rodríguez
la an Ce rd
Ouaki Adrien (FR)
Bridge | 7 min Nikita Dmitrievsky (RU)
al
M
us
eu
d’A
rt
de
d’a br il
yo
28
Wild | 13 min
Separate Sentences | 15 min
17:30h
Amie Dowling (USA)
Business is Brutal | 3 min Jack Thomson (UK)
Platform 13 | 14 min Camiel Zwart (NL)
18:30h
Lollies | 15 min
Vanessa del Campo (ES)
The Dérive | 8 min Tanin Torabi (IR)
Taste of Night | 8 min Liudmila Komrakova (RU)
la yo an Ce rd de
M us
eu
d’A rt
d’a br il
29 al 11h s le a
Feliç dia internacional de la Dansa! Voleu aprendre a gravar el moviment? Voleu fer una videodansa? Inscriu-te al taller matinal (gratuït) de videodansa als jardins del Museu d’Art de Cerdanyola. Només et cal el teu mòbil o la teva càmera!
Inscriu-te a platartistic@gmail.com o truca al 610 82 33 33 [places limitades]
au n Ca de
V-EX
L
A TU
360º
A -R
V
IR
PERI
SECRET DETOURS
Elke Reinhuber, Ross Williams, Benjamin Seide
È
ALIT 360º
AT
RE
ta
rd
a
a
l’E sp
ai
d’ En t
ita ts
de
ma ig
5
Xa r
Exposició del concurs fotogràfic #CerdanyolaDansa
Vine a provar-ho, és GRATIS!
Visions de dansa per a la pantalla
Entrevistes 2018 Fragments d’entrevistes als directors, productors i coreògrafs dels curtmetratges seleccionats.
Podeu llegir les entrevistes senceres en castellà a: https://platartistic.wordpress.com/category/screendance-visions/
Ana Cembrero Coca (Jurado)
Sean Wirz
“A Hannah Rocchi i jo ens encanta la immediatesa de la dansa. Fa pensar menys que, per exemple, escriure una tesi o una peça de teatre. Volíem fer alguna cosa alliberadora. M’encanta com un cos que es mou en la pantalla captura la teva atenció, com permet trencar les normes i dogmes del cinema.”
Eva a Sean Wirz
El teu curtmetratge AKASHA sembla un treball molt dur per a tu i el teu equip, quant de temps heu estat preparant-lo i quanta gent hi ha treballat? Sóc un cineasta autònom basat a Bern, Suïssa. Vaig produir AKASHA juntament amb Hannah Rocchi, una historiadora d’art especialitzada en dansa i el museu. (...) Volíem experimentar amb diferents estils de dansa, diferent il·luminació i tècniques de càmera i diferents localitzacions. No érem capaços de finançar tal pel·lícula de les nostres mateixes butxaques, així que vam rodar el primer element com a prova del concepte i llavors vam fer una petita campanya de crowfunding. Vam acabar editant AKASHA en maig del mateix any [2017]. En els nostres rodatges érem entre 5 i 10 persones però cada element ens va donar diferents problemes, així que el nostre equip era molt diferent per a cada moment. En total vam ser 25 persones treballant en la pel·lícula des del pilot del dron fins als busos. (...)
“Els dubtes i les reflexions d’Eva” és en primera instància una obra de dansa per escenari de Marta Kosieradzka. Amb un guió més narratiu i treballant conjuntament amb l’Eva Campos, la peça va passar a una dimensió més cinematogràfica. L’Eva va proposar-li que el Museu d’A rt de Cerdanyola fos una de les localitzacions principals, també una de les muntanyetes del Turonet, tot i que no hi havia pomers. L’Eva del curt havia de ser la imatge d’una dona real al mateix temps que romania un mite, perquè la peça parla de la bellesa del món així com l’oposat, el caos. Així que el guió juga amb un món oníric/imaginari i el món real/terrenal d’una jove noia. L’equip de producció va ser realment petit... només dues persones: la Marta (ballant) i l’Eva (gravant). Després es va afegir la música de l’A driano Fontana, un col·laborador des d’Itàlia. Eva Campos Suárez i Marta Kosierazka
Hem pogut gaudir els curts de dansa dirigits per Marta Arjona des de la primera edició del [C]Screen Primavera, així que ja es pot considerar una veterana. Recordem que la Marta és tarragonina i que ha treballat força vegades amb ballarines. Aquesta edició parlarem alhora amb ella i la Mei Casabona, coreògrafa als seus curts. Quan vau començar a treballar juntes com a directora de cinema (Marta Arjona) i coreògrafa (Mei Casabona)? MARTA: Jo feia 3r de carrera i li vaig demanar a la Mei que m’ajudés amb una pràctica de la universitat. En aquell moment, ella era la meva professora i vam fer un petit experiment en la platja que podríem nomenar el nostre primer videodansa juntes. Un any després, havia de fer el meu Treball de Fi de Grau i juntes vam fer FREHEIT, el nostre primer gran projecte. (...)
Aquesta vegada ens heu portat QUADRANT, un docudansa molt interessant sobre la pedrera d’alabastre del Coma-Ral, molt encertat amb la nova categoria que hem incorporat aquest any. MARTA: 2017 ha estat l’any de celebració del centenari de l’obertura del primer taller modern d’alabastre en el municipi del Sarral. La pedrera d’alabastre em tenia enamorada des de fa temps i quan Mei la va veure, va veure també QUADRANT allà. (...) MEI: La peça, creada anteriorment per escenari, parla de la dualitat entre home i dona, sempre sense perdre de vista els seus intèrprets que no deixen de ser adolescents (...). El lloc: un lloc abandonat, de pedra, rugós, fred (...) encaixava molt bé per a transmetre tots aquests conceptes.
És la primera vegada que graveu amb drone, què tal l’experiència? Mei, fa la diferència a l’hora de crear la coreografia? MARTA: El format del videodansa de per si permet dirigir la mirada de l’espectador cap a on tu vulguis i, en aquest cas, el drone et dóna noves perspectives que en un teatre són inimaginables. MEI: M’encanta veure la transformació que adquireix la coreografia quan la veus des de perspectives i angles que mai podries veure com espectador directe!
Expliqueu-nos una miqueta més sobre les encantadores ballarines (i ballarí) que han participat en el vostre curt: l’espai municipal de dansa DansAra sembla formar part ja del vostre equip. MEI: Sóc pedagoga de la dansa i treballo en DansAra. Estic en contacte amb aquests nois i noies cada dia i intento transmetre’ls el que és la dansa per a mi, i crec que és un privilegi per a ells poder fer projectes així i obrir-los la ment, que coneguin altres camps dintre del món de la dansa.
“Costa molt que arribi la gent i ser seleccionades en festivals fa que el nostre poble, en les seves cases, en l’escola, etc, es parli d’això i la dansa formi part de les seves vides. Que l’entenguin com una forma d’art i comunicació, no simplement com una activitat que fas quan surts del col·legi…” -- Mei Casabona
Marta Arjona i Mei Casabona
"(...) la majoria de peces han estat creades abans de ser gravades, en àmbit coreogràfic les he notat molt meves, i deixar que la Marta les transformi, a vegades em costa, perquè per a mi tenen un sentit tal com estan, i de sobte canviar l'ordre o el focus o eliminar parts, no és fàcil, i necessites entendre per què, el sentit que li dóna ella a la "nova peça". -- Mei Casabona
"Desenvolupar i dirigir projectes artĂstics multidisciplinaris t'aporten molt, en especial cultura i noves inquietuds.â€?
Eva Campos Suárez a Carlos Alberto Rodríguez (Director)
Editant...
El més interessant de LOLLIES és que tracta sobre el Swing. Què et va motivar per fer aquesta història? Té per a tu molta importància la dansa en aquest curt?
És clar, que té molta importància. Fa molts anys que ballo balboa (i altres balls com lindy o blues) i volia crear una història que succeís en aquest món. Així que primer van venir les ganes de fer un curt ambientat en el món del Swing i després va arribar la història.
Em pots explicar alguna curiositat de la preproducció o el rodatge?
El que més em va agradar d'aquest projecte és que els protagonistes són ballarins professionals i no actors (...) Vam començar a treballar i assajar, adaptant els personatges a com ells els entenien i incloent o modificant la història segons tots ho anàvem sentint. Vam gaudir molt la preparació i ens vam fer molt amics. També van col·laborar grans músics de l'escena de Barcelona com Juli Aymí amb la seva banda Three Cool Cats, Irene Ruiz, Los Boozan Dukes i Bernat Font. Va ser increïble! Inclús van compondre i adaptar la música per al curtmetratge.
Ara que vius Brussel·les, veus alguna diferència en la manera de produir un curtmetratge?
Bé, aquí les ajudes per a produir curtmetratges són majors si aconsegueixes tenir una subvenció de l'estat. Això permet poder pagar sous per la producció d'un curtmetratge, que hauria de ser normal.
A vegades, el curtmetratge es considera un gènere menor, però no crec que ho sigui. Igual que comprem un llibre de conte, o anem a veure sessions de microteatre (sessions les quals normalment assistim a 4 o 5 peces teatrals de 15-20 minuts), o anem a concerts on sonen diferents cançons i no una única, per què no podem anar a veure una sessió de curts als cinemes o veure'ls a la televisió?
M'agrada pensar que el cinema de dansa és el cinema on el guió s'escriu utilitzant els elements de la dansa com a part de la trama, dels personatges, de l'espai. Però no per això deixen d'utilitzar-se per a la creació els elements habituals del llenguatge cinematogràfic: enquadrament, llum, moviments de càmera, so, espais, utillatge, muntatge, etc. (...) M'encantaria poder tornar a escriure un guió relacionat amb la dansa. M'interessa molt investigar entre els límits del cinema, el teatre i la dansa. -- Vanessa del Campo Gatell
Nota:
“Per a la majoria del nostre equip és la primera experiència cinematogràfica. (...) Aquest film és una part del projecte organitzat pels fans del tango argentí. Estem fent diversos films basats en el tango amb històries al darrere. L’objectiu de la nostra pel·lícula és presentar el tango argentí evolucionat com a art modern i no com a alguna cosa retrògrada amb vestit vermell i una rosa entre les dents. (...) L’equip principal participa voluntàriament i gratis. L’actor principal en “Taste of Night” és cinc vegades finalista de la Copa Mundial de tango argentí. La seva parella és una ex ballarina que va trobar la seva passió en el tango. La resta de personatges són fans del tango o estudiants de l’Andrei Panferov.”
Editant...
Secret Detours Elke
Editant...
Web del festival
Llibret complet
http://platartistic.wixsite.com/cerdanyola-screen platartistic@gmail.com
Pròxims esdeveniments
Especial Moviment
12 de maig a les 18h Museu d’Art de Cerdanyola Sessió OFF-Festival amb curts de dansa integrada o ballarins amb alguna discapacitat parcial.