VISIONES CONTEMPORÁNEAS Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo un gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar. Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso. Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual. El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores. Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
Visiones contemporáneas 6 de febrero al 31 de mayo de 2015
Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 da2@ciudaddecultura.org www.ciudaddecultura.org/da2
HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h
Lunes: cerrado (excepto festivos)
Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h
Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta primera
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
LEFT HAND ROTATION
TOTEMS
LEFT HAND ROTATION
El proyecto Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, llega a su tercera edición. Si durante los años 2013 y 2014, pasaron por el DA2: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez y Laida Lertxundi, este 2015 arrancamos la nueva temporada, con la obra del colectivo Left Hand Rotation.
LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado.
Left Hand Rotation se conocieron en la facultad de Bellas Artes de Salamanca. Desde entonces, año 2006, en torno a un núcleo central de trabajo, orbitan distintos colaboradores en función de cada proyecto, estructurándose así como una unidad no asociada a la figura del autor individual.
Desarrollan proyectos artísticos que se materializan en forma de intervención, registro, apropiacionismo, manipulación de vídeo y talleres. No delimitan su área de actuación únicamente a los canales establecidos por el arte contemporáneo, ya sea el museo o la galería, si no que se apropian del espacio público para activar al receptor y hacerlo partícipe en los procesos de transformación de su propio entorno.
Dado el amplio abanico de trabajo de Left Hand Rotation, este Visiones Contemporáneas hemos decidido centrarlo en un conjunto de obras audiovisuales de producción reciente, realizadas a partir de imágenes registradas durante los últimos 10 años, en más de 20 países, que articulan su discurso a través del proceso de edición. Las cuatro obras que presentamos, reflexionan sobre la sociedad actual, los hábitos de consumo, los procesos de turistificación o la (in)comunicación a la que nos vemos sometidos, precisamente por un exceso de información.
En estas obras percibimos que pese a la tan denostada globalización de la que tanto se ha hablado en los últimos tiempos persisten las individualidades, las consideradas también peculiaridades de cada pueblo y que estas además se perciben mejor en el hecho comunitario, por ejemplo, en alguna de las secuencias de baile que están representadas. Otro factor común en estas, podríamos denominar, “otras películas de viajes”, está en la crítica al “sujeto/turista” tal como está concebido por las sociedades occidentales y su analogía con el “sujeto/espectador” a la hora de ver/consumir una obra audiovisual o, sin ir más lejos, también la postura crítica hacia el espectador del museo.
En cuanto a su trayectoria, durante los últimos años Left Hand Rotation han participado en festivales audiovisuales como L’Alternativa de Barcelona, FIVA de Buenos Aires, Zinebi de Bilbao o Alcances de Cádiz, en encuentros de arte como Artifariti 2013 (Sáhara Occidental), is This Spain? (Italia, Portugal y Brasil) o La otra: Bienal de arte contemporáneo de Colombia y expuesto en centros como el Museo de arte Moderno de México o La Casa Encendida de Madrid
Sonido. Color. Digital. 2014. 7’ Toma de fotos turísticas, a símbolos netamente turísticos. Esta obra supone el registro de los registros. Singapur, Copenhague y París son testigos, en este caso, de como con la turistificación asistimos a la transformación de un elemento cultural, en un producto de consumo para turistas. No llegamos a ver esos totems del título en ningún momento, si no la locura que el turismo de mercado ha impuesto sobre ellos, llegando a ridiculizarlos y las situaciones que se llevan a cabo para conseguir esa foto deseada. Algo común desde que los dispositivos electrónicos y las nuevas tecnologías han entrado en nuestras vidas es como se impone que si no existe esa foto y no se comparte en las redes sociales, no existe la experiencia y por tanto no existimos. El hecho no se produce, si no se captura y comparte.
TERCERA CLASE (Un trayecto sin subtítulos) Sonido. Color. Digital. 2013. 13’
Atraídos por el "cine directo" de un puñado de realizadores chinos, Left Hand Rotation inicia un trayecto con recursos mínimos en busca de lo real detrás de la imagen. En los espacios inundados por la megafonía, la mirada exotizante se vuelve insostenible. A una velocidad constante, la incomunicación se vuelve expansiva, extrovertida, el acontecimiento deja de ser antropológico y se convierte en humano. En este viaje en barco, el propio colectivo se convierte en objeto turístico para otros pasajeros y por tanto en objeto fotografiable.
Z
Sonido. Color. Digital. 2013. 5’ La obra registra diferentes momentos de duermevela en el transporte y espacio públicos a lo largo de todo el mundo. Para los pasajeros no hay vigilia ni sueño, sólo un constante cabeceo al ritmo del paisaje mental, interrumpido por pequeños instantes de lucidez. Mientras tanto, un mundo acelerado desaparece a través de la ventana. La vida avanza constante, con paso firme, al fin y al cabo nuestra presencia no es tan relevante. En esta pieza en el trabajo de edición cobra especial relevancia la pista sonora, con la música de dio3stu, sobre cuyo ritmo se estructura el montaje.
SET
Sonido. Color. Digital. 2014. 29’ Decidir, establecer, acumular, clasificar, reunir, ese es el ejercicio del montaje, de la manipulación audiovisual. Toda obra audiovisual es un hecho subjetivo por mucho que el denominado cine documental intente reflejar la realidad, los documentalistas no hacen sino ordenar la realidad y supeditarnos a través de la cámara y el montaje a una regulación y un sometimiento de la misma, según sus propios intereses y punto de vista. Resulta interesante como la realidad siempre se nos escapa, el hecho natural es más fuerte y complejo que el hecho cinematográfico. No todo se puede mostrar, no todo se debe mostrar. Esta obra supone un ejercicio crítico del montaje audiovisual. Si en ocasiones oímos hablar de metacine, esto sería una obra fundamental dentro del “metamontaje”. Una obra plenamente discursiva con el uso de textos y reflexiones, en contraposición de las propias imágenes que ante ese discurso, discurren de forma natural. No hay lógica en la realidad. Esto queda presente en ese plano final de un hombre bajando a cuatro patas unas escaleras, pese a ese presunto orden que la sociedad, la clase política etc. intenta dar, no hay lógica. El individuo y la propia naturaleza, se rebela. Menos mal que queda lo inesperado.