VISIONES CONTEMPORÁNEAS Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo una gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar. Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso. Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual. El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores.
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
Visiones contemporáneas 23 de junio al 18 de septiembre de 2016
Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 da2@ciudaddecultura.org www.ciudaddecultura.org/da2
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h
Lunes: cerrado (excepto festivos)
Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h
Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta primera
Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.
LOIS PATIÑO
LOIS PATIÑO
El undécimo ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el DA2 Domus Artium 2002, está dedicado al cineasta gallego con base en Madrid, Lois Patiño.
La obra de Patiño parte de la relación del hombre con la naturaleza, una relación que recupera la idea romántica de lo sublime, la grandeza del paisaje frente a la insignificancia del ser humano.
Sus películas presentan una experiencia contemplativa de lo inabarcable del paisaje, con fuerte influencia de lo pictórico y claras referencias a la obra de pintores como Friedrich o Turner y cineastas como James Benning, a la que se le va sumando otros ingredientes, que van desde elementos relacionados con la historia y las leyendas que poblaron el territorio que registra, hasta la reflexión crítica en referencia a la banalización turística de la naturaleza. En el aspecto formal su obra ha ido evolucionando hacia cierta abstracción de la
imagen, distanciándose, paulatinamente, de los elementos consustanciales a la naturaleza del paisaje, como la separación entre figura y fondo o las proporciones en escala, utilizando para ello las posibilidades que le ofrece la tecnología digital, que le permite manipular diferentes parámetros de color, luz o velocidad. Gracias a estas alteraciones de la imagen, el paisaje se vuelve a veces irreal, en pos de un lirismo que ofrece una visión más onírica e incluso fantasmagórica de la naturaleza, acentuando así, el sobrecogimiento que sentimos ante su contemplación.
El trabajo de Patiño es uno de los más reconocidos a nivel internacional, sus películas han sido seleccionadas y premiadas en festivales de todo el mundo, como Locarno (Suiza) Ficunam (México) Jeonju (Coread del Sur) Clermont-Ferrand (Francia) Oberhausen (Alemania) Valdivia (Chile) o SEFF y L’Alternativa (España) por citar solo algunos, habiendo participado también en exposiciones en MACBA (Barcelona) La Casa Encendida (Madrid) Galería Solar (Vila do Conde) o Museo San Telmo (Donostia)
NA VIBRACIÓN
Sonido. Color. Digital. 2012. 12’
Obra estructurada a manera de díptico, en ella se propone un viaje a través de dos de los elementos principales de la naturaleza, tierra y agua y su manifestación salvaje en el paisaje. Un territorio que se encuentra en su estado primigenio, siendo la presencia humana el único sujeto que lo altera, en un progresivo proceso de turistificación y banalización de los espacios. Sin embargo, las personas se siguen mostrando insignificantes, ante una naturaleza desbordada, que por suerte aún es mucho más poderosa que nosotros. El primer capítulo “Na vibración da terra” se centra en los movimientos y la energía que desprende la tierra en zonas volcánicas, en donde haciendo honor a su título, la tierra literalmente vibra, expulsando de forma incluso violenta, humos y vapores que inundan toda la pantalla. La segunda parte "Na vibración da auga" explora el entorno de una gran cascada, donde observamos la caída del agua y sus diferentes reacciones con la luz. En ambas, la distancia y el tiempo empleados en la realización de cada plano, son fundamentales para acercarnos a ese instante de conexión íntima con el espacio que nos rodea, en el que la figura humana, testigo en la distancia de lo que allí acontece, nos vuelve a conectar con la tierra.
MONTAÑA EN SOMBRA
Sonido. B/N. Digital. 2012. 14’
Una de las constantes en la obra de Lois Patiño es la distancia a la que sitúa la cámara con respecto del paisaje. Un encuadre lejano, amplios planos generales, compuestos de manera estable y casi escultórica, en los que las personas se presentan empequeñecidas frente a la inmensidad en la que se encuentran. En Montaña en sombra contemplamos la actividad de un grupo de esquiadores descendiendo una montaña nevada, ésta se presenta como el auténtico protagonista de la obra. Los surcos que van dejando en la nieve los esquiadores, mientras descienden, parecen
reflejar el paso del tiempo, como si fueran las arrugas en un rostro. Esta poética relación que se establece entre paisaje y hombre, en la que la imagen pierde, progresivamente, sus lazos con la realidad en busca de una abstracción que se aproxima a lo pictórico, nos enfrenta a un momento de contemplación casi mística. Patiño logra esta abstracción a través de un contrastado blanco y negro y a un minucioso trabajo en la banda sonora, donde conviven el sonido del viento y las composiciones ambientales y oscuras del dúo Ann Deveria, logrando así un efecto hipnótico para el espectador.
NOITE SEM DISTÂNCIA
Sonido. Color. Digital. 2015. 23’
La idea de frontera, concepto urdido por el hombre para delimitar su espacio soberano y separarnos del otro, se ha convertido desde su invención en algo inherente al paisaje, aprovechando los accidentes naturales para remarcar estos límites. Sin embargo la Sierra do Gerês, situada entre Portugal y Galicia, no entiende de estas limitaciones y sus rocas cruzan de un país a otro con insolencia. Es precisamente ahí, donde se sitúa Noite sem distância, un lugar donde el contrabando encontró su aliado entre los bosques, el río y las rocas, que ayudaban a esconderse a los estraperlistas hasta que caía la noche y podían cruzar fronteras, sin temor a ser descubiertos. Siguiendo la línea de Montaña en sombra, el paisaje ha dejado de ser una referencia puramente realista para convertirse en una construcción artística, que le aproxima a la abstracción. Para ello hace presente también el concepto de frontera en el aspecto formal, experimentando con el uso del color en la imagen, el cual diluye esa separación clásica entre fondo y figura, convirtiendo a los personajes en un elemento más del paisaje que domina la obra y remarcando el aspecto atemporal y cuasi espectral de lo que allí aconteció. En esta obra, Patiño, introduce el uso de la palabra como elemento narrativo en la pieza, incorporando temas relacionados con la historia y las leyendas que poblaron ese lugar, y utilizando como actores para recrear la historia, a los propios habitantes de la zona, alguno de ellos, incluso, fue contrabandista en su juventud. Estamos así, ante su película más de ficción hasta la fecha.