VISIONES CONTEMPORÁNEAS Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo una gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar. Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso. Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual. El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores.
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
Visiones contemporáneas 3 de junio al 4 de octubre de 2015
Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 da2@ciudaddecultura.org www.ciudaddecultura.org/da2
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h
Lunes: cerrado (excepto festivos)
Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h
Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta primera
Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.
ELI CORTIÑAS
2 OR 3 THINGS I KNEW ABOUT HER
VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC008. ELI CORTIÑAS Nuevas lecturas que centran su discurso en la representación de la mujer en los medios y en las relaciones madre-hija.
Tras inaugurar la tercera temporada del proyecto Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, con la obra del colectivo Left Hand Rotation, presentamos su octavo ciclo, dedicado al trabajo de Eli Cortiñas.
Artista multidisciplinar, se dedica a la escultura, la instalación y el collage además del vídeo. Nació en Canarias pero reside en Alemania desde 1995. Su obra audiovisual se enmarca fundamentalmente, dentro de la práctica del apropiacionismo o found footage. Una obra crítica y reflexiva pero que cuenta también con sutiles dosis de humor.
Los convencionalismos sociales o los estereotipos en el mundo del arte contemporáneo son temáticas recurrentes en toda su obra. Todo ello englobado siempre en una mirada donde la mujer, en sus diferentes roles, es el centro del discurso.
Su producción artística descansa sobre la idea de la resignificación, ya que es el resultado de un ejercicio de apropiación de todo tipo de materiales, tanto en el plano plástico como en el audiovisual que nos ocupa. Las imágenes de las que se nutre para realizar sus trabajos proceden en su mayor parte de películas de reconocidos cineastas como Buñuel, Truffaut o Cassavetes. Imágenes icónicas que al ser descontextualizadas de su fuente original, ofrecen nuevos significados.
El cine de Hollywood a lo largo de los años ha dado una marcada imagen de la mujer y el llamado “universo femenino”. Estereotipos y roles deformados que son deconstruidos continuamente y vueltos a construir por Eli Cortiñas. Podemos hablar de varias capas en estas películas. Por un lado el espectador disfruta del hecho cinematográfico puramente bello y estético, por otro lado existe la cuestión referencial a iconos de la cultura popular que son redescubiertos por el “que mira” y finalmente llegamos a una capa crítica donde se cuestiona el tema de género y la postura de la artista frente a la sociedad que la rodea.
Para este Visiones Contemporáneas, hemos diseñado un recorrido por seis de las obras en vídeo que Eli Cortiñas ha producido durante los últimos años y así de manera cronológica nos ayudarán a conocer toda su trayectoria y evolución artística hasta la fecha. Comenzando por “2 or 3 things I knew about her” realizada en 2006, hasta “Quella che cammina” y “Playback”, ambas del 2014. Sus obras han sido exhibidas en centros de arte como el Museo Ludwig en Colonia, en Castrum Peregrini, de Amsterdam, en Műcsarnok Kunsthalle, de Budapest o en el Centro de Arte la Regenta de Las Palmas de Gran Canaria que junto al CAAM este 2015 le dedican una amplia retrospectiva. En galerías de Bruselas, Londres, Berlín o Jerusalén y ha participado en prestigiosos festivales cinematográficos como el de Oberhausen (Alemania) L’Alternativa (Barcelona) o Les Rencontres Internationale de París.
Sonido. Color. Digital. 2006. 13’
Esa mañana se fue sin ningún pelo en la cabeza. Me pregunté si ella sentiría frío. Así es como este film-retrato comienza; un retrato poliédrico para construir la identidad de una única persona. Tres incidentes que enlazan a la artista con su propia madre. Una historia fragmentada que va más allá del ensayo documental y que a medida que la vemos cobra nuevos valores y emociones en sus imágenes.
CONFESSIONS WITH AN OPEN CURTAIN
Sonido. Color. Digital. 2011. 6’
Varias mujeres de espaldas, miran por la ventana a lo lejos, hacia el pasado, hacia el futuro, anhelando la imagen nostálgica de la libertad interior. Se crea una capa de deseos, muchos de los cuales resultan ser poco realistas. La meta como un interminable sueño imposible. En definitiva cada una de estas mujeres tiene una carrera, la carrera de ser mujer.
DIAL M FOR MOTHER
PLAYBACK
Sonido. Color. Digital. 2008. 12’
Sonido. Color. Digital. 2014. 2’
Un persistente “ring” resuena a lo largo de “Dial M for Mother” dominando toda la escena visual, por ella deambula la figura de Gena Rowlands, que lucha acechada por una sonido incesante y una voz en castellano, la madre de la propia artista. Eli Cortiñas centra su trabajo en una tormentosa relación madre e hija. Para conseguirlo recurre a la figura de un icono del cine independiente americano como es la actriz Gena Rowlands, apropiándose de escenas de tres de las películas, en las que trabajó a las órdenes de su marido John Cassavetes: Woman Under the Influence (1974), Opening Night (1977) y Gloria (1980).
BIRD CHERRY LOVER
Sonido. Color. Digital. 2010. 8’
A partir de uno de los capítulos del libro “Prolegómenos a una arquitectura del espacio vivido” del arquitecto alemán Franz Xaver Baier. Eli Cortiñas realiza unobra sobre “las arquitecturas de la familia y la felicidad” Para ello, reutiliza fragmentos de las películas “Belle de Jour” (1967) y “La Sirena del Mississippi” (1969) ambas protagonizadas por la estrella del cine francés Catherine Deneuve. Cortiñas reconstruye las tramas de ambas historias exponiendo al personaje protagonista, presente en todos los planos, hacia el deseo, la neurosis, el miedo y la vulnerabilidad.
Un plano de la actriz Geraldine Chaplin en “Cría Cuervos” se repite en loop para reflexionar sobre la infancia. Ante la idealización habitual sobre la niñez se expone un periodo triste y lleno de miedo, miedo a todo lo desconocido.
QUELLA CHE CAMMINA (LA QUE CAMINA) Sonido. Color. Digital. 2014. 10’
Eli Cortiñas utiliza el personaje central de la película que Carlo Lizzani realizó como homenaje al neorrealismo italiano en “L'amore in città”. La figura de una prostituta envejecida le sirve como núcleo central para una obra donde incluye por primera vez material propio grabado cuestionándose a sí misma como individuo responsable, como mujer, como hija y como artista. Todo ello con la belleza decadente de Italia como telón de fondo.