VISIONES CONTEMPORÁNEAS Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo una gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar. Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso. Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual. El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores.
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
Visiones contemporáneas 25 de febrero al 5 de junio de 2016
Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 da2@ciudaddecultura.org www.ciudaddecultura.org/da2
DA2
DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA
HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h
Lunes: cerrado (excepto festivos)
Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h
Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta primera
Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.
REGINA DE MIGUEL
REGINA DE MIGUEL
Inauguramos la cuarta edición de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales, con el ciclo dedicado a la artista visual, con base en Berlín, Regina de Miguel. En la historia del arte, la ciencia ha tendido a simplificarse o a no entenderse con las disciplinas artísticas. Si bien es cierto que muchos artistas se han interesado en el grabado científico o en la divulgación de las ciencias y lo han reflejado en sus trabajos, en muy pocas ocasiones podemos otorgar un rigor y un valor netamente científicos a sus obras. Sin embargo esa relación de amor entre arte y ciencia si se da en la obra de Regina de Miguel, que desde su formación como artista ha sabido mostrar interés por la ciencia y especialmente por la ciencia-ficción volcada en cada uno de sus sucesivos proyectos, donde combina films, textos, piezas sonoras, pedagogía, esculturas o instalaciones.
El trabajo de Regina, analiza los efectos del “proyecto moderno” en la sociedad contemporánea centrándose en los saberes producidos por el conocimiento científico desde una aparente fascinación crítica, actitud que incorpora una interpelación estética, hacia unos saberes construidos históricamente bajo intereses marcados.
Según la propia Regina: “El conocimiento no es algo externo a lo que los individuos acceden. Es un mecanismo de producción de mundo y de subjetividad provocado por el solapamiento de numerosas interferencias, algunas de las cuales practican una invisibilidad estratégica”. Asimismo trabaja sobre el denominado impulso utópico y el devenir futuro,
situados como espacios de conflicto inherentes a la planificación o proyección de los deseos, miedos y esperanzas, tanto individuales como colectivos. Para ello, y puesto que otras “tecnologías futuristas” en la elaboración de estas representaciones se han probado agotadas, así como las metodologías para su estudio han sido tratadas tan sólo de manera preliminar, la artista recurre al uso de la ciencia ficción.
En las numerosas documentaciones en torno a sus obras observamos cientos de mapas e interconexiones que nos llevan hacia los lugares más remotos del mundo pero también un viaje hacia el interior del ser humano. A Regina le interesa explorar todas las ficciones posibles y reescribir esa supuesta lógica de la realidad. Cuestionar esa “verdad absoluta” de la ciencia explorando otros territorios más íntimos y profundos, como son por ejemplo, las emociones. En las obras audiovisuales que nos ocupan, Regina analiza desde la ficción la relación entre el espacio, entendido como arquitectura, interior doméstico o lugar en la memoria y la identidad personal, cultural y política de quien lo habita. Su obra está construida sobre sus propias experiencias y percepciones, como una especie de arquitectura de recuerdos que remite a la memoria. El trabajo de Regina de Miguel ha sido mostrado en instituciones como Palais de Tokio (París), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Gaswork (Londres), Artium y Montehermoso (Vitoria), La Panera (Lleida), Musac (León), La Casa Encendida (Madrid), Matadero (Madrid) o en la Galería Maisterravalbuena.
NOVELLE SCIENCE VAGUE FICTION
Sonido. Color. Digital. 2011. 21’
La idea original surge en el año 2010 con una de esas asociaciones de ideas y mapas mentales que tanto interesan a Regina. Estructurada a doble pantalla, en la obra convive el mundo real con el de la ficción. En el lado izquierdo, lo real, representado por la ciencia, como conocimiento objetivo y verificable. Ahí se hace un recorrido que parte de lo más terrenal, un estudio geológico de las rocas del lago Cerknica (Eslovenia) y que culminará en Astron donde se estudian objetos tan lejanos que no pueden ser alcanzados en su magnitud total más que por ondas sonoras, registradas para este proyecto por el artista y músico portugués Jonathan Saldanha, quien firma la banda sonora a partir de las grabaciones de campo provenientes del agujero negro Sagitario A* situado en el centro de la Vía Láctea. En el lado derecho, la ficción, la ciencia ficción, donde están presentes varias imágenes de archivo, procedentes del Solaris, de Tarkovski o el libro “El fondo del cielo” de Rodrigo Fresán, con una larga descripción de posibles finales del mundo. El resultado de este intenso viaje es la película que nos ocupa, narrada con una voz en off que nos va guiando.
EL CONOCIMIENTO NUNCA VIENE SOLO
Sonido. Color. Digital. 2014. 39’
Ensayo documental en el que Regina traza un mapa que recorre diferentes espacios dedicados al conocimiento en la zona del desierto de Atacama (Chile) el lugar más árido del mundo. Un recorrido que nos llevará por el Museo Arqueológico y Antropológico de San Miguel de Azapa o el Observatorio Europeo Austral de Paranal. Las particulares condiciones que se dan en Atacama, tanto físicas como políticas influyen de manera directa en estos procesos vinculados al conocimiento y en el trabajo que los científicos allí desarrollan. Así por ejemplo el clima extremo del desierto y el carácter nómada de los pueblos afecta a los procesos botánicos en la identificación de
plantas o su localización geográfica es fundamental para las investigaciones cosmológicas. Produciendo una simbiosis entre territorio y conocimiento científico: El desierto se convierte, en sí mismo, en un particular objeto de estudio. El conocimiento nunca viene solo, construye en definitiva un relato híbrido de saberes solapados que, sin embargo, se desarrollan con aparente independencia en la geografía del desierto. Formas de conocimiento, que están sujetas a un paisaje que marca el desarrollo del trabajo de todos los protagonistas. El cruce explícito que se da entre pasado, presente y futuro en Atacama, convierte lo específico de este territorio en un paradigma extraordinario a la hora de analizar la conexión entre conocimiento, política y contexto, que atraviesa la producción de los relatos y la construcción de verdad vinculada al saber. El mapa de Atacama no es una representación geográfica de un lugar concreto: es la búsqueda de una actitud general para entender, que las esferas aisladas del conocimiento humano son una construcción cultural e histórica que atienden a unos intereses, que frecuentemente las superan. Regina demuestra con esta película no sólo que ciertas concepciones acerca del conocimiento se están quedando obsoletas. También la propia noción del artista como aquel profesional que trabaja individualmente en el ámbito de la (re)presentación.
UNA HISTORIA NUNCA CONTADA DESDE ABAJO (prólogo)
Sonido. Color. Digital. 2016. 4’
Prólogo a una película que se estrenará a lo largo del 2016. Duración final de 75’. Proyecto becado por la Fundación BBVA
Una sugerente y onírica voz en off nos guía a través de un viaje al principio, al principio de todo. El punto de partida de esta singular historia es el Cybersyn o Synco, una “máquina de la libertad” desarrollada por el visionario Stafford Beer que tuvo lugar en Chile durante los años 1971-73 quedando frustrado debido al golpe de estado de Pinochet. A partir de la historia de esta máquina que proponía “entregar las herramientas de la ciencia al pueblo” se plantea una narrativa entre el documental histórico, la ciencia ficción y el retrato psicológico.