Visiones Contemporáneas - María Ruido

VIS IO N ES CO N TEMPO RÁN EAS Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo una gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar.

Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso.

Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual.

El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores.

Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.

DA2

DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA

Visiones contemporáneas 26 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018

Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 da2@ciudaddecultura.org www.ciudaddecultura.org/da2

DA2

DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA

HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES ENTRADA GRATUITA Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h

Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h Lunes: cerrado (excepto festivos)

Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h

Visitas concertadas gratuitas (para grupos) Planta primera

MARÍA RUIDO

MARÍA RUIDO La artista visual, investigadora y productora cultural, María Ruido protagoniza el programa número 15 de Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias en el cine y el vídeo en España, con el que cual finalizamos esta quinta temporada.

María lleva trabajando desde el año 1998 en distintos proyectos interdisciplinares, que tratan principalmente las temáticas del trabajo en el capitalismo actual y el lugar que ocupa la mujer dentro de la sociedad neoliberal. Así como sobre los mecanismos de construcción de la memoria y su relación con la “ficcionalidad” de la historia. En los últimos años, se ha embarcado también en los estudios y pensamiento decolonial a partir de las revueltas árabes del año 2011 y la llegada masiva de migrantes a las costas del mediterráneo.

Precisamente, para este nuevo programa de Visiones Contemporáneas hemos querido centrarnos en dos de sus producciones más recientes “El sueño ha terminado”

(2014) y “El ojo imperativo” (2015), que se centran en estos temas.

Licenciada en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, ha cursado estudios de Teoría del Arte en Ar. Co. y durante 2008 fue Visiting Researcher en CILAVS (Centre for Iberian and Latin American Visual Studies) de la Universidad de Londres.

Su obra, a nivel individual, ha sido expuesta en Centre d´Art Santa Mònica de Barcelona, Galería Ad Hoc de Vigo, Circulo de Bellas Artes de Madrid o C. C. Puertas de Castilla en Murcia. Ha participado en exposiciones colectivas, en el MACBA y el CCCB de Barcelona, La Casa Encendida y el MNCARS de Madrid, Centro Cultural Montehermoso en Vitoria, MUSAC en León y en festivales de cine internacionales tan reconocidos como DocumentaMadrid, Rencontres Internationales, FIDMarseille o Festival Dei Popoli.

LE RÊVE EST FINI (El sueño ha terminado)

Sonido. Color. Digital y Super8. 2014. VOSE. 47’

Sobre África, ¿Es posible una África autónoma? Esta cuestión es clave para las dos películas que hemos seleccionado en este programa. Ambas hablan sobre la situación de todo un continente, devastado en su mayor parte por el colonialismo europeo de los SXIX y XX y una población actual obligada a emigrar y a “soñar con Europa” desde el otro lado. Un sueño ficticio y una ilusión, que termina en la mayoría de los casos de la forma más trágica en el mar Mediterráneo. “El sueño ha terminado” se localiza principalmente en Lampedusa, el territorio tunecino más cercano a Italia. El sur del Mediterráneo ha acentuado su carácter de tumba anónima para más de 17.000 inmigrantes muertos desde principios de los 90. La escritora y activista italoamericana, Silvia Federici reflexionaba recientemente sobre “cómo podemos bañarnos en un mar que es un cementerio”.

La ilusión no sólo está rota en los países árabes, después de las revoluciones sociales del 2011, también en “la vieja Europa” donde las condiciones laborales cada vez son más precarias. Un sentimiento de frustración nos invade. Las políticas migratorias no dejan de acentuarse desde que en el año 2004 se creó la agencia Frontex y poco después Euro Sur y la llamada Operación Mare Nostrum. Mientras ocurría esta crisis, el gobierno Tunecino, de mayoría islamista, se atrinchera obligando a desplazarse a la población más joven, a su vez germen de la revolución y del cambio. Esta compleja situación política sirve como telón de fondo para contarnos una historia más íntima y personal. La de M & K. M es María y K, su pareja en aquel momento. Ambos son reflejo de dicha situación. María se siente extraña, continuamente observada y, extrañamente, sola entre el bullicio de las calles tunecinas. Por su parte K, cuenta con un dilema familiar, el de la sociedad patriarcal que le rodea y juzga en su relación con una mujer europea. En palabras de la propia directora; “La dificultad fue enfrentar al patriarcado, cuando su familia reaccionó negativamente ante nuestro matrimonio, y recordándonos como la institución familiar está estrechamente ligada al estado y a sus políticas de control: el capital hecho carne; las diversas violencias legales del estado reunidas”.

Formalmente, la película conlleva una ardua labor de montaje. Imágenes domésticas en super8 y archivo que se intercalan con las digitales grabadas por María, quien aparece

al final como si de una fantasmagoría de Derrida se tratase. Textos de Engels, Pasolini o Margarite Duras nos invitan a reflexionar sobre la situación, mirando al horizonte y a un futuro incierto, entre las dos orillas de un Mediterráneo devastado. Esta película está inscrita dentro de un proyecto más amplio producido por el MoCAB de Belgrado y el ARTIUM de Vitoria, titulado “Violencias invisibles” y se rodó durante algo más de dos años entre el 2012 y el 2014 en distintas localizaciones de España, Italia y Túnez.

L´OEIL IMPÉRATIF (El ojo imperativo)

Sonido. Color. Digital, Super8, 16mm y 35mm. 2015. VOSE. 61’ Para esta película, María vuelve al norte de África, la decadente belleza de Tánger, ciudad eminentemente literaria y cinematográfica, sirve como escenario principal para repensar desde allí, el reciente colonialismo de países como Francia y España en Marruecos. El proceso de la película en su fase de montaje vuelve también a tomar fuerza en esta obra. Las imágenes de archivo, procedentes de la Filmoteca, se intercalan aquí con otras en soporte celuloide y vídeo. Si una de las características del cine de autor europeo está en la belleza de las imágenes y la estética formal, lo superfluo no resulta relevante en la obra de María. En sus películas la imagen cruda toma especial relevancia, en cuanto al significado de la historia. Más que como largometrajes documentales, debemos contextualizar estas obras como ensayos visuales - críticos. En “El ojo imperativo” se propone una reflexión transversal sobre el papel de la imagen, de las imágenes en los procesos coloniales, teniendo en cuenta no sólo las formas de explotación si no el pensamiento que como dice Boaventura de Sousa “domina este sistemamundo y no cesa”. Esa imagen decadente y romántica que apuntamos al comienzo sobre la ciudad de Tánger, lleva implícita ya la visión neocolonial. Es difícil salir de esa “mirada” cuando la llevamos interiorizada desde hace siglos. En definitiva, María Ruido con estos dos ensayos visuales, que presentamos en el ciclo nos interpela sobre nuestro papel como colonizadores y en qué medida es posible una verdadera soberanía, una emancipación real de Túnez y Marruecos con España y Francia, dentro del marco de la globalización.