Catalogo femcine6

CATÁLOGO 2016

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SEDES GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago - www.gam.cl

Cineteca Nacional Centro Cultural la Moneda

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Avenida Matucana 501, Santiago www.museodelamemoria.cl

Café Literario Parque Balmaceda

Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago www.ccplm.cl

Providencia 410, Providencia www.providencia-biblioteca.cl

Matucana 100

Sala Radicales

Avda. Matucana 100, Santiago www.m100.cl

Monjitas 580, Santiago www.radicales.cl

Casa Central de la Universidad de Chile Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, Santiago - www.uchile.cl

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) Parque Forestal S/N www.mnba.cl

Centro Cultural de España Avda. Providencia, 927, Providencia www.ccespana.cl

COMUNAS 3@M *N@PTºM ˸ -@HOÅ ˸ %K "NRPTD

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DE MUJERES E IMÁGENES Cuando nombramos la palabra “Mujeres” la cabeza se nos llena de imágenes. El mundo está lleno de mujeres, de sus rostros, de sus cuerpos, de sus quehaceres. Pero ¿Quién ha construido esas imágenes sobre las mujeres? ¿Ellas han sido parte de la construcción de esos imaginarios que las definen? Dado a que estas imágenes se han instalado históricamente desde fuera de las mujeres y han reproducido los sistemas de sujeción de éstas, tendemos a sospechar de la verosimilitud de estas representaciones. Estereotipos como “la buena ama de casa”, “la mujer fatal” o “la princesa” son representaciones que desde los distintos medios de comunicación –pero especialmente desde el cine- han mantenido y replicado el status quo de desigualdad y han ocupado el lugar de una definición amplia y diversa que parece estar aún por construirse.

Desde el nacimiento del Festival Cine de Mujeres de Santiago la invitación ha sido a poner en cuestión esas imágenes y a encontrarnos con otras: múltiples, ricas, diversas, generadas por mujeres y por hombres que son capaces de cuestionar los estándares impuestos y que nos enseñan que no hay “una mujer” sino muchas y que cada una de ellas tiene su manera de acercarse a la realidad.

En este ejercicio iconoclasta, FEMCINE también se ha valido de imágenes que han sido polémicas en este contexto

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por lo potente de su peso cultural. Por un lado, nuestro galardón es una virgen católica-una virgen intervenida y “maquillada” por la gran artista visual Bruna Truffa- y por otro, el logo del festival es un zapato rojo de tacón, un elemento que para muchas personas encarna el fetichismo en torno al cuerpo de la mujer y es símbolo de la dominación patriarcal. Sin embargo ese dibujo de nuestro logo no es un exactamente zapato, sino un trozo de filme que se dobla y adquiere una forma que nos recuerda a un zapato de taco, así –al igual que en una película- la lectura la hace cada espectador. También por eso, este año en nuestras gráficas y spot quisimos jugar con la idea de las heroínas de la pantalla grande y cómo esa misma fuerza habita en las mujeres comunes que cada día hacen cosas extraordinarias.

Estas elecciones no son casuales y dan cuenta del espíritu que es la base de FEMCINE. Hemos escogido símbolos de la cultura para jugar con ellos, darles una vuelta y recordar que las imágenes no son lo que parecen, invitamos a “mirarlas otra vez” y aprender a cuestionarlas.

A nivel internacional sabemos que sólo el 19% de los equipos de realización de las 250 películas más taquilleras en el 2015, fueron conformados por mujeres y que sólo un tercio de los personajes con diálogo fueron interpretados por actrices. En Chile de las 243 películas chilenas de ficción estrenadas en los últimos cinco años, 15 fueron dirigidas por mujeres, o sea el 6%, y sólo 28 –el 11,5%-de ellas tuvieron protagonistas femeninas. También sabemos, por diversos estudios, que la tendencia es que las películas dirigidas y escritas por realizadoras tienden a tener más personajes femeninos con mayor protagonismo y más complejidad.

Cada año en FEMCINE extendemos la invitación para ver gratuitamente esas otras películas, aquellas que nos muestran a las mujeres desde distintos ángulos, las que se salen de los parámetros y nos regalan una experiencia que enriquece nuestro punto de vista. Y mientras esto sucede, también durante el festival, tenemos más de una docena de actividades paralelas para entregar herramientas a las y los cineastas jóvenes que encuentran en FEMCINE espacios para encontrarse con destacadas personalidades del mundo audiovisual nacional e internacional para aprender de ellos, tanto desde la técnica, como desde la mirada de género. Porque creemos que no basta con ver, también hay que aprender a contar historias desde este otro lugar.

Agradecemos a todos nuestros colaboradores por sumarse a esta inquietud y apoyarnos en permitir, desde el cine, ir cuestionado las imágenes, generando reflexiones en torno a los roles de género y construyendo una sociedad mas justa para todos.

Bienvenidos a FEMCINE6 Antonella Estévez Directora Ejecutiva, FEMCINE

No hay dudas de que FEMCINE, en su sexto año de realización, se ha convertido en un referente potente que visibiliza el trabajo profesional realizado por mujeres en el ámbito de la cinematografía. Al mismo tiempo, desde 2011 se ha transformado en una instancia poderosa que busca posicionar las temáticas de género y promover el debate en torno a las múltiples inequidades que las mujeres enfrentan en Chile y en el mundo.

Precisamente por estas motivaciones compartidas es que la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile se alegra de patrocinar una vez más esta actividad, que reúne el esfuerzo de un grupo de mujeres que con tesón logran realizar este festival convencidas de una cosa: todos los proyectos suman cuando de defender los derechos de las mujeres se trata.

En Chile esas contribuciones son urgentes. En medio de las trabas que ha enfrentado la tramitación del proyecto de ley que permitiría el aborto en tres causales y en un escenario en que los femicidios y los distintos tipos de abusos hacia las mujeres siguen siendo tan comunes como siempre, tenemos que trabajar para que nuestro país cambie. Eso sólo lo lograremos modificando los discursos, haciendo que la violencia y el abuso sean cuestionados desde todos los frentes posibles, que es exactamente lo que hace este festival.

Recientemente, la Municipalidad de Santiago cambió el nombre de la calle Almirante Gotuzzo, primer Ministro de Hacienda de la dictadura, por el de Amanda Labarca, primera académica de la Universidad de Chile, promotora de políticas culturales inclusivas y férrea defensora de los derechos de las mujeres. Se trata de un gesto de alcance limitado, pero muy significativo y que felicitamos, pues implica que los esfuerzos no han sido en vano y que nuestro país lentamente está reconociendo a las mujeres y su rol en el desarrollo nacional.

Este año, gracias a nuestro trabajo mancomunado con FEMCINE podremos disfrutar, por segunda vez, del Ciclo de Cine Amanda Labarca, que busca, a través de una selección de películas que serán comentadas por prestigiosas académicas de la cátedra permanente del mismo nombre y reconocidas por un trabajo de larga data en temas de género, rescatar el aporte de una de las figuras centrales del desarrollo cultural al interior de la Universidad.

No me queda más que agradecer el trabajo de FEMCINE, que este año, por primera vez, tendrá exhibiciones y actividades en nuestra Casa Central, por su enorme aporte a la reflexión social sobre un tema tan importante para todos y todas.

Faride Zeran Chelech Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Universidad de Chile

El Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile ha sido desde el primer año del Festival Cine de Mujeres de Santiago Patrocinador Principal del Festival FEMCINE que en esta oportunidad celebra su sexta edición.

Podemos decir con orgullo que este proyecto nacido del entusiasmo y la gestión de un grupo de destacadas mujeres del ámbito audiovisual, dos de ellas académicas de nuestra institución, se ha instalado como un referente a nivel continental en la difusión del cine elaborado por mujeres.

Conocemos el trabajo de FEMCINE, el esfuerzo y la excelencia con que se han organizado las cinco versiones anteriores, y reconocemos la relevancia que este ha alcanzado en sus pocos años de historia. Compartimos con el equipo organizador la convicción de que exponer la complejidad y diversidad de la realidad de las mujeres en Chile y en el mundo es fundamental. Valoramos, asimismo, que se invite a los espectadores a una reflexión acerca de estas realidades para hacer un aporte a los cambios necesarios en la manera en que construimos nuestra sociedad.

Felicitamos a través de estas líneas al equipo de FEMCINE por su esfuerzo, no sólo al poner a disposición de manera gratuita más de cien funciones de cine hecho por y sobre mujeres, sino también el desarrollo de una potente área de formación donde jóvenes realizadoras y realizadores reciben herramientas para desarrollar su trabajo con perspectiva de género.

Celebramos finalmente la participación de académicos y estudiantes del ICEI en FEMCINE, y le deseamos larga vida a esta notable iniciativa.

María Olivia Mönckeberg Pardo Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen Universidad de Chile Premio Nacional de Periodismo 2009

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MUJER DESTACADA FEMCINE 6

ALICIA VEGA ˽ (SBDJBT QPS MB JNBHFO .BFTUSB ˽

1985, entre la inquietud y la violencia de la Dictadura una mujer, un proyector de 16 milímetros y cinco ayudantes se adentran en la población Huamachuco, en Renca. En la parroquia Jesús Carpintero -espacio de encuentro de los pobladores para clases, catequismos y ollas comunes- 113 niños esperan ansiosos el inicio de su taller de cine. ¿Qué hay que tener en la cabeza –y sobre todo en el corazónpara en esas circunstancias de peligro real, ir a meterse a una zona en extremo complicada para hablarles de cine a niños que nunca han ido a uno?

Luego de 30 años formando y transformando, a través del cine, a niños y niñas en diferentes poblaciones de Chile, el sábado 12 de septiembre de 2015, Alicia Vega - de 84 años- realizó su último taller de cine. Para muchos en Chile y el mundo, el trabajo educativo de Alicia Vega se les hizo familiar gracias al reconocido documental de Ignacio Agüero “Cien niños esperando un tren” o, más recientemente, por las referencias que de él se hicieron en la serie de televisión “Los 80”.

En la película de Agüero el realizador filma, en 1987, una de las primeras experiencias de este taller en la población Lo Hermida. Con su brillante sensibilidad, el documentalista va intercalando las enseñanzas del taller –la creación de juguetes ópticos, el aprendizaje del lenguaje cinematográfico, el visionado de películas- con los testimonios de los niños y su mirada sobre esa experiencia y la cotidiana violencia de la dictadura en las poblaciones. Ahí uno entiende

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el porqué de Alicia Vega -en ese contexto de brutalidad y precariedad- crear un espacio en donde los niños son respetados como personas, en donde se prepara algo para ellos y se comparte una de las experiencias más conmovedoras que existen –la experiencia cinematográfica-, se hace una intervención en la realidad tan potente que en tres décadas ha tocado la vida de miles de personas.

“Sé que la violencia vuelve y la pobreza se mantiene, pero también sé que el cine es una de las experiencias más arrebatadoras que existen. Allí en la oscuridad de la sala, junto a otros seres semejantes, me emociono con la belleza de ciertas imágenes. Ser testigo de cómo los niños sienten estas mismas vivencias ha sido una de las mayores alegrías que he tenido y quizás sea la razón principal por la que he estado dirigiendo durante más de dos décadas un taller de cine para niños pobladores” escribía Alicia Vega en la introducción del libro “Taller de Cine para Niños” publicado en 2012 por Ocho Editores. La generosidad y la vocación pedagógica de Alicia Vega también se expresa en este libro en donde comparte todo el material didáctico que creó para este taller, lo que posibilita que hoy nuevas generaciones de idealistas maestros se inspiren y repliquen su trabajo.

Pensar el cine como una excusa para transformar vidas es una idea poderosa y es la que mueve también este Festival Cine de Mujeres, FEMCINE, desde su origen. El cine como ese espacio que nos permite acercarnos a la mirada de otros, a su manera de ver y conocer el mundo es una herramienta

perfecta para vernos y acercarnos entre nosotros. De eso se trataban estos talleres. De mirar a los niños a los ojos, de decirles tú tienes valor y eres importante.

Y aunque pudiese parecer como una gota en el mar, el trabajo de Alicia Vega y su equipo ha sido tan honesto y desprendido que ha dejado huella en miles de personas, incluidos aquellos que somos parte del equipo del Festival Cine de Mujeres de Santiago. Es por eso que hemos querido relevar y celebrar la influyente obra de Alicia Vega y galardonarla como Mujer Destacada del Audiovisual FEMCINE6

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GALARDÓN FEMCINE 2016 ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes que sirven de galardón a FEMCINE desde 2012. La presencia de la Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección, salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo.

Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo verde esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá cerca de cada una de estas 4 mujeres, les sirva de compañía para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento, otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante.

Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta bella iniciativa. Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble.

Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo.

Bruna Truffa Artista Visual

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#SVOB Truffa Estudiรณ arte en la U. de Chile y en el Instituto de Arte Contemporรกneo de Santiago. En su trabajo ha abordado el universo femenino y su relaciรณn con arquetipos iconogrรกficos chilenos. Ganadora del premio Altazor 2006.

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JURADOS COMPETENCIA LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO

˽ %0.*/(" SOTOMAYOR ˸ Dominga Sotomayor egresó de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile el 2007 y realizó un Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC. El 2008 creó la productora CINESTACIóN donde se desempeña como directora, productora y asesora general de proyectos. Ha realizado cortometrajes, trabajado como directora de publicidad y docente. Su primer largometraje, “De jueves a domingo”, tuvo su estreno en 42º Rotterdam Film Festival donde obtuvo el Tiger Award a Mejor Película y luego participó de un centenar de Festivales Internacionales. El 2015 estrenó su segundo largometraje “Mar” en Forum del 65º Berlinale.

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Paulina Obando es Realizadora Cinematográfica con mención en Producción. Ha sido productora de más de 17 largometrajes, tanto de ficción como de documental. Coordinadora académica de Cine y Artes Audiovisuales y Cine Documental de la UAHC. Acaba de estrenar el documental “Gringo Rojo”, dirigido por Miguel Angel Vidaurre. Actualmente, se encuentra trabajando en el desarrollo de la nueva película de Elisa Eliash y en los nuevos proyectos de Factoría Espectra.

Leopoldo Muñoz es periodista, crítico de cine y realizador audiovisual. Desde 1994 ha desarrollado su carrera de periodismo cinematográfico y crítica en diferentes medios. Además es habitual corresponsal de certámenes fílmicos nacionales e internacionales.

Ha sido Jurado Fipresci en Festival des Films du Monde Montreal 2007, Valladolid 2008 y Mar del Plata 2011.

Su ópera prima fue el largometraje documental “Diario de Vida”, el que compitió en el Festival de Valdivia en 2007, Slow Film Festival Eger Hungría en 2008 y participó en Festival Cine B en 2008. Actualmente es Director ejecutivo de la productora Saudade Films.

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JURADOS COMPETENCIA LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

˽ "/%3&" #()'./,) ˸ Andrea Chignoli es montajista desde al año 1995. Su filmografía incluye los films “El Bosque de Karadima”, “No”, “Violeta se fue a los cielos”, “Circumstance”, “La buena vida”, premiadas en importantes Festivales.

Realizó su Master en Bellas Artes con mención en cine de la Universidad de Columbia, Nueva York. Ha sido galardonada tres veces con el premio Pedro Sienna a la mejor montajista del año y recibió el Premio a la Trayectoria de Femcine 2012. Además, ha publicado dos libros de investigación: “Zoom back, camera. El cine de Alejandro Jodorowsky” y “(Des) montando fábulas. El documental político de Pedro Chaskel”.

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Moisés Sepúlveda estudió dirección de cine en la Universidad Arcis de Santiago de Chile. Paralelamente y durante 10 años se desarrolló como mago profesional. Ha dirigido cortometrajes, videoclips, series de TV y ejerce como docente en la Universidad de Chile. Su ópera prima, el largometraje ”Las Analfabetas”, estrenada en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, participó en más de 40 festivales internacionales y fue premiada en España, Cuba, Brasil, Argentina y Chile. Actualmente trabaja en el desarrollo de su segundo largometraje y en contenidos para televisión.

María Gracia Omegna es actriz de cine, teatro y televisión. Se formó como actriz en la Universidad Finis Terrae y poco después de su egreso, realizó su debut en televisión con la teleserie “Lola” (2007), desde ahí que ha participado en diferentes teleseries, en las que destacan: “Martín Rivas”, “Dama y obrero” y “Papá a la deriva”. Su debut en el cine fue con el largometraje “La vida de los peces” (2010) y posteriormente participó en los filmes “Joven y Alocada”, “Voces al viento”, “Carne de Perro” y “El Facilitador”. En teatro ha sido parte de distintas obras, tales como; “Tres”, “Las Criadas”, “Demonios”, entre otras.

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JURADOS COMPETENCIA CORTOMETRAJE NACIONAL

˽ ."3$&-0 MORALES ˸ Marcelo Morales fue por casi diez años periodista de la sección Cultura y crítico de cine del diario La Tercera. Ha colaborado en revistas especializadas en cine y realizado talleres en universidades y colegios.

Es director del sitio Cinechile.cl - Enciclopedia del cine chileno, fundado el año 2009, considerado una de las principales fuentes informativas del cine local.

Ahí realiza textos críticos e investigación en torno a la historia del cine chileno. Además, se desempeña como encargado del Archivo Digital de la Cineteca Nacional de Chile y comenta sobre cine en el programa “Radiópolis” de Radio Universidad de Chile.

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Héctor Cossio es periodista, editor general de Cultura+Ciudad, el Magazine cultural del Diario Electrónico El Mostrador. Además de la edición general es asesor en el mismo espacio de los temas científicos, de sociedad y de cultura regional. Como periodista se ha desempeñado en medios escritos como Diario La Nación, Las Últimas Noticias, La Cuarta y La Tercera. En televisión trabajó como investigador de Informe Especial y del noticiero central de 24 horas de TVN. En el campo de la realización audiovisual fue director de arte y realizador de micro documentales para Agencia Uno.

Shenda Román es actriz de cine, teatro y televisión.

Se formó en el Teatro de la Universidad de Chile y tuvo una importante participación en el Teatro de la Universidad de Concepción. Su versatilidad le permitió desempeñarse tanto en el drama como en la comedia, desde el teatro clásico al contemporáneo.

Dentro de su carrera se destacan las obras: “Opera de tres centavos”, “La zapatera prodigiosa”, “Madre coraje” y “Los predifuntos”. Y en el cine, reconocidos filmes como “El Chacal de Nahueltoro”, “Tres tristes tigres”, “La tierra prometida” y algunos recientes como “Santiago Violenta” y “La madre del cordero”.

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PELÍCULA INAUGURAL

AN / UNA PASTELERÍA EN TOKIO DE NAOMI KAWASE 113’, JAPÓN, 2015 DIRECTOR: Naomi Kawase PRODUCCIÓN: Koichiro Fukushima, Thanassis Karathanos, Yoshito Oyama, Masa Sawada GUIÓN: Naomi Kawase FOTOGRAFÍA: Shigeki Akiyama MONTAJE: Tina Baz MÚSICA: David Hadjadj REPARTO: Masatoshi Nagase, Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Kyara Uchida

Basado en el libro de Durian Sukegawa que lleva el mismo nombre, cuenta la historia de Sentaro, un hombre que dirige una pequeña panadería en la que se sirven dorayakis, unos pasteles dulces rellenos con frijol rojo. Cuando una anciana llamada Tokue se ofrece a ayudar en la cocina, Sentaro acaba aceptando a regañadientes. Sin embargo, pronto descubre que sus manos son capaces de crear magia. Ella tiene el secreto para una exquisita pastelería y la pequeña tienda se convierte en una necesidad para sus empleados.

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PELÍCULA CLAUSURA

FREEHELD / FREE LOVE DE PETER SOLLETT 103’,EE.UU., 2015 DIRECTOR: PETER SOLLETT PRODUCCIÓN: ENDGAME ENTERTAINMENT GUIÓN: RON NYSWANER FOTOGRAFÍA: MARYSE ALBERTI MONTAJE: ANDREW MONDSHEIN MÚSICA: HANS ZIMMER, JOHNNY MARR REPARTO: JULIANNE MOORE, ELLEN PAGE, STEVE CARELL, MICHAEL SHANNON

Basado en el cortometraje documental “Freeheld” de Cynthia Wade, esta es la historia de amor de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page), y su lucha por la justicia. Laurel es una condecorada policía a la que diagnostican cáncer. Quiere dejar su pensión a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado no ven con buenos ojos a la pareja homosexual y conspiran para evitarlo. El detective Dan Wells (Michael Shannon) y el activista Steven Goldstein (Steve Carell) se unen en su defensa, reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha por la igualdad.

COMPETENCIAS FEMCINE 6

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

URUDOSHI NO SHOJO (LEAP YEAR GIRL) DE CHIHIRO AMANO 88’, JAPÓN, 2015 (FIC) DIRECTORA: Chihiro Amano PRODUCCIÓN: Koji ICHIHASHI GUIÓN: Chihiro Amano REPARTO: Emiri Kosaki, Kiyohiko Shibukawa FOTOGRAFÍA: osuke Kato MONTAJE: Tomoyuki Shiotani MÚSICA: Yuki Hara Contacto: shortfilmjapan@gmail.com

Sinopsis / Emi es una actriz fracasada, atormentada por el orgullo y la ansiedad que aparece cuando se enfrenta cara a cara con su pasado, al volver a su pueblo natal después de 12 años. Entre su anhelo de llevar una vida feliz, su temor a la vejez y las presiones de sus conocidos, comienza a alucinar visitando su radiante y antiguo yo, de aquella época cuando ella solía perseguir sus sueños.

Sobre la realizadora / Chihiro Amano nació en Japón en 1982, y debutó en 2009 con su mediometraje “Sayonara Muffler”.

Su primera película comercial “Doushitemo Furetakunai” fue estrenada en 2014 y está basada en el manga homónimo del estilo “boys’ love” de Kou Yoneda.

CHIHIRO AMANO

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OLMO AND THE SEAGULL (OLMO Y LA GAVIOTA) DE ANA PETRA COSTA Y LEA GLOB 82’00, BRASIL / DINAMARCA / FRANCIA / PORTUGAL, 2015 (DOC) (FIC) DIRECTORA: Ana Petra Costa y Lea Glob PRODUCTOR: Tim Robbins GUIÓN: Petra Costa and Lea Glob FOTOGRAFÍA: Muhammed Hamdy MONTAJE: Tina Baz and Marina Meliande MÚSICA: Adam Taylor REPARTO: Olivia Corsini, Serge Nicolai Contacto: petra@buscavidafilmes.com Web: www.olmoandtheseagull.com, www.olmoeagaivota.com.br ANA PETRA COSTA

LEA GLOB

Sinopsis / ”Olmo and the Seagull” es un viaje a través del laberinto de la mente femenina. Olivia, una actriz de espíritu libre se prepara para protagonizar un papel en “La Gaviota” de Chekhov. Cuando la obra toma forma, lo que parece actuado se revela como la vida misma. Este retrato del proceso creativo invita a cuestionarnos qué es real, qué está siendo imaginado y qué celebramos y sacrificamos en la vida.

Sobre las realizadoras / Petra Costa es una directora y actriz de origen brasileño. Su primer corto, “Undertow Eyes” (2009), fue galardonado en el Festival de Documentales de Londres; su largometraje “Elena” (2012) ganó premios alrededor del mundo y fue el documental más visto en Brasil en 2013. Lea Glob se graduó del National Film School of Denmark con el film “Meeting my father Kasper Højhat” (2011), que fue premiado como el documental más innovador en el Festival Shiuan TV.

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OUR CITY (NUESTRA CIUDAD) DE MARIA TARANTINO 83’00”, BÉLGICA, 2015 (DOC) DIRECTORA: Maria Tarantino PRODUCCIÓN: Wildundomesticated GUIÓN: Klaas Boelen FOTOGRAFÍA: Klaas Boelen MONTAJE: Rudi Maerten, Menno Boerema Contacto: sandra.demal@gsara.be Web: www.ourcityfilm.com

MARIA TARANTINO

Sinopsis / Esta es Bruselas, una ciudad de jaulas de concreto envueltas en vidrio, planificada por hombres de negocio y políticos, puesta en marcha por obreros y oficinistas. Pero más allá de la burocracia, está la Bruselas que todavía respira, que late con su corazón multicultural y que tiene rastros de todas las ciudades que cada persona lleva consigo, creando la disonante identidad de la ciudad.

Sobre la realizadora / Maria Tarantino nació en Milán y estudió filosofía en Escocia e Italia antes de asentarse en Bélgica.

En 2009 dirigió su primer documental, “Inside Out”, que analiza las relaciones de poder dentro de una cárcel italiana.

En 2011 realizó “Kubita”, un cortometraje documental sobre las torturas en las prisiones de Burundi. Con su productora Wildundomesticated ha producido varios mediometrajes y cortometrajes antes de aventurarse en la odisea de “Our City”.

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MA FOLIE DE ANDRINA MRACNIKAR 99’00”, AUSTRIA,2015 (FIC) DIRECTORA: Andrina Mracnikar PRODUCCIÓN: Lukas Stepanik GUIÓN: Andrina Mracnikar REPARTO: Alice Dwyer, Sabin Tambrea FOTOGRAFÍA: Gerald Kerkletz MONTAJE: Karina Ressler MÚSICA: Scott McCloud Contacto: extrafilm.festivals@gmx.at Web: http://mafolie-film.com

ANDRINA MRACNIKAR

Sinopsis / “Ma Folie” comienza como una romántica historia de amor, un apasionado amour fou entre Hanna y Wann, que se va transformando gradualmente en un thriller psicológico, que borra los límites entre la percepción interna de la externa, la confianza de la desconfianza, la realidad y la desilusión, la verdad y la decepción.

Sobre la realizadora / Andrina Mracnikar estudia Historia del Arte en Viena y Dirección Cinematográfica en AGRFT en Ljubljana. Desde el 2002 estudia dirección y escritura de guión en la escuela Filmakademie Wien, siendo “Ma Folie” su primer largometraje.

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NUDE AREA DE URSZULA ANTONIAK 78’00, HOLANDA / POLONIA, 2014 (FIC) DIRECTORA: Urszula Antoniak PRODUCCIÓN: Frans van Gestel, Arnold Heslenfeld, Laurette Schillings, Dariusz Jabłoński, Violetta Kamińska, Izabela Wójcik.

GUIÓN: Urszula Antoniak REPARTO: Sammy Boonstra, Imaan Hammam FOTOGRAFÍA: Piotr Sobocinski Jr. MONTAJE: Milenia Fiedler MÚSICA: Ethan Rose, Pawel Mykietyn Contacto: festivals@reelsuspects.com Web: http://www.reelsuspects.com/portfolio-item/nude-area/, www.reelsuspects.com URSZULA ANTONIAK

Sinopsis / Un retrato de seducción protagonizado por una chica holandesa del barrio alto del sur de Amsterdam, a quien le atrae una hermosa chica árabe de la zona más pobre de la misma ciudad. Ellas se conocen en el Nude Area, o el área de desnudez, exclusiva para mujeres del sauna, donde el cuerpo desvestido significa igualdad.

Sobre la realizadora / Urszular Antoniak es una guionista y directora polaco-holandesa. Su película debut “Nothing Personal”, protagonizada por Stephen Rea y Lotte Verbeek, ganó seis premios el 2009, en el Festival de Cine de Locarno, incluyendo Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz y el premio FIPRESCI.

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HARUT BEGUFI (ETCHED IN MY BODY) DE NILI TAL 73’00”, ISRAEL, 2015 (DOC) DIRECTORA: Nili Tal PRODUCTORA: Nili Tal GUIÓN: Nili Tal FOTOGRAFÍA: Rodeon Brodski MONTAJE: Nili Tal MÚSICA: Yoed Nir, Eldad Lidor, Illya Barshadeski Contacto: mayafilmfest@gmail.com Web: http://www.nilital.com/en/

NILI TAL

Sinopsis / Shuli Arbib tenía tres hijas cuando al conocer a Goel Razon decidió divorciarse. Sherry de 14, Ilanit de 10 y Galit de 5 años, vieron a Razon penetrar en sus vidas como un “sanador”.

Para el 2000, él ya tenía 5 esposas y cuando Sherry cumplió 18 años, Razon la transformó en la número 7. Le siguió Ilanit y luego Galit al cumplir 15. Años después de su liberación, estas mujeres intentan entender su relación con Razon.

Sobre la realizadora / Nili Tal es periodista, documentalista, directora y productora. De nacionalidad israelí ha abordado críticas realidades como el tráfico de mujeres desde la Unión Soviética a Israel, el tráfico de riñones, de drogas o el asesinato de mujeres en manos de sus parejas. Entre su prolífica filmografía figuran The secret of killing baby Rose (2011) y Sixty and the City (2010), historia que registra su propia búsqueda de un amor por internet durante dos años.

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ATRAPADOS EN JAPÓN COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES

DE VIVIENNE BARRY 67’, CHILE, 2015 (DOC)(FIC) DIRECTORA: Vivienne Barry Onfray PRODUCTOR: Eduardo Lobos GUIÓN: Vivienne Barry y Renato Villegas FOTOGRAFÍA: Arnaldo Rodríguez MONTAJE: Danielle Fillios MÚSICA: Njo Kong Kie Contacto: vivienne.barry@gmail.com Web: ATRAPADOSENJAPON (FACEBOOK)

Sinopsis /En 1941 el gobierno japonés invitó a seis periodistas chilenos a visitar su imperio, sin embargo, la gira se canceló en la mitad debido al ataque a la bahía de Pearl Harbor y los invitados debieron quedarse en plena guerra, rezagados sin poder regresar. La reconstrucción de este episodio reencuentra a la realizadora con la memoria de su padre fallecido a corta edad.

Sobre la realizadora / Vivienne Barry Onfray es realizadora audiovisual y periodista. Entre su filmografía figuran cinco cortometrajes, cinco series animadas de tv infantil en técnica de stop motion. “Atrapados en Japón” es su primer largometraje.

Profesora universitaria, es además autora del libro “Animación/ La Magia en Movimiento” y creadora del programa con el mismo nombre, emitido por el canal de televisión de cable, ARTV.

CHIHIRO AMANO VIVIENNE BARRY

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DREAMS BEHIND THE WALL DE ELENA HERREROS RIVAS 71’00”, ESPAÑA / PALESTINA, 2015 (DOC) DIRECTORA: Elena Herreros Rivas PRODUCTOR: Elena Herreros Rivas, Merce Rivas GUIÓN: Elena Herreros Rivas FOTOGRAFÍA: Elena Herreros Rivas MONTAJE: Dácil Manrique MÚSICA: Carla Armas, Rubén García Contacto: elena.herreros.rivas@gmail.com Web: Dreams behind the wall (Facebook)

ELENA HERREROS RIVAS

Sinopsis / ¿Se puede vivir encarcelado en una tierra rodeada de muros y prohibiciones? ¿Imaginas no conocer qué hay al otro lado? ¿Ser preso en tu propia ciudad? Dos niños, Shada en Gaza y Ahmed en Cisjordania nos hablan de sus miedos, pero también de sus sueños. Los protagonistas son el hilo conductor para conocer la vida de sus familias y la del pueblo palestino.

Sobre las realizadoras /Elena Herreros es española y tras formarse y trabajar en diferentes televisoras decidió llevar a cabo su sueño: explicar cómo vive el pueblo palestino. Para ello eligió la mirada de dos niños. Así, “Dreams Behind The Wall” es el resultado de su trayectoria profesional. El periodismo, que le permitió conocer muy de cerca el conflicto y el sufrimiento de la población civil, y el medio audiovisual, que es donde ha desempeñado todos sus años de carrera.

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EN LA SANGRE DE JIMENA MONTEMAYOR LOYO 86’, MÉXICO, 2015 (FIC) DIRECTORA: Jimena Montemayor Loyo PRODUCCIÓN: Leticia Juárez, Carlos Montemayor, Jimena Montemayor GUIÓN: Pedro de Tavira Camila Sesler, Juan Pablo Campa REPARTO: Pedro de Tavira Camila Sesler, Juan Pablo Campa FOTOGRAFÍA: Santiago Sánchez MONTAJE: Ana Cortés & Sebastián Cortés MÚSICA: Pedro de Tavira Contacto: jimenamontemayor@gmail.com Web: www.conejomedia.mx

JIMENA MONTEMAYOR LOYO

Sinopsis / Mateo es un solitario que vuelve a la ciudad después de vivir en el extranjero, encontrándose entre la comodidad y la confusión al pasar tiempo con su hermano Tomás y la novia de éste, Nadia. Mientras Tomás no está seguro sobre su futuro con ella, la relación entre Mateo y Nadia se vuelve más íntima.

En la Sangre es una historia sobre los lazos: los que creamos y los que llevamos en la sangre.

Sobre la realizadora / Egresada cum laude del Centro de Capacitación Cinematográfica, se especializó en Dirección y Cinematografía en Film y TV en la School of the Academy of Performing Arts. Ha participado en festivales nacionales e internacionales con sus trabajos de directora y fotógrafa.

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LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS DE LUJÁN LOIOCO 74’00”, ARGENTINA, 2015 (FIC) DIRECTORA: Luján Loioco PRODUCCIÓN: Daniel Werner GUIÓN: Luján Loioco REPARTO: Isabel: Mercedes Burgos; Miguel: Manuel Vignau; Carmen: María Fernanda Domínguez; Sara: Emiliana Di Pasquo; Luis: Lucas Gauna; José: Sergio Hinojosa; Ojeda: Omar La Fuente; Chango: Hugo Rufino Choque FOTOGRAFÍA: Martín Frías MONTAJE: Anita Remón MÚSICA: Ariel Chato Cruz

LUJÁN LOIOCO

Contacto: filmstofestivals@gmail.com Web: http://www.wernercine.com/la-nina-de-tacones-amarillos.html

Sinopsis / Durante un año, un pequeño pueblo se enfrenta a la construcción de un gran hotel. Isabel, una joven quinceañera, vive en carne propia este choque cultural. Comienza a trabajar junto a su madre en el predio y poco a poco vislumbra la atracción que su belleza ejerce en los hombres. Ante los nuevos estímulos, Isabel se ve incitada a utilizar su seducción para conseguir aquello que desea.

Sobre la realizadora / Luján Loioco se recibió como directora cinematográfica en la FUC. En 2010 recibió una beca de Ibermedia y la Escuela Internacional de Cine y Tv San Antonio de los Baños para realizar el “Taller de Escritura de Guión de Largometraje”. Su film fue seleccionado por el INCAA como ganador del Concurso Opera Prima.

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PORQUE TEMOS ESPERANÇA DE SUSANNA LIRA 71’00”, BRASIL, 2014 (DOC) DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Sabrina Bitencourt FOTOGRAFÍA: Igor Cabral MONTAJE: Paulo Mainhard MÚSICA: Linear B; Rodrigo Caçapa; MC Jefinho Contacto: muriel.producao@gmail.com Web: https://www.facebook.com/porquetemosesperanca/?fref=ts

SUSANNA LIRA

Sinopsis / “Porque Temos Esperança” es la jornada de una mujer que, viviendo profundos dilemas en su vida personal, intenta ayudar en la reconstrucción de otras vidas. Así, ella inicia una trayectoria por los presidios de Recife, intentando que sus padres reconozcan a sus hijos. Este documental muestra cómo el afecto puede ser redentor, y que la falta de esperanza es el mal más intolerable para el ser humano.

Sobre la realizadora / Susanna Lira es formada en periodismo, con especialización en dirección de documentales y pos graduada en Derecho Internacional y Derechos Humanos. A lo largo de su trayectoria ha trabajado para los principales medios de comunicación en Brasil, como TV Globo, Globo News, GNT, TV Brasil y TV Al Jazeera English.

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REFLEJO NARCISA DE SILVINA SZPERLING 67’00”, ARGENTINA, 2015 (DOC) DIRECTORA: Silvina Szperling PRODUCCIÓN: Fernando Domínguez GUIÓN: Silvina Szperling FOTOGRAFÍA: Natalia de la Vega MONTAJE: Silvina Szperling MÚSICA: Claudio Peña Contacto: silviszpe@gmail.com Web: https://www.facebook.com/Reflejo-Narcisa-1602756309944401/?fref=ts

SILVINA SZPERLING

Sinopsis / Narcisa Hirsch (n. 1928) es la madre del cine experimental en Argentina. Si bien su obra cinematográfica surgió en circunstancias históricas desfavorables, tal vez es por esa misma razón que sus películas han sido siempre un espacio de libertad y resistencia. “Reflejo Narcisa” observa a una mujer en su transcurrir final, atestiguando cómo esta se mira a sí misma en su obra.

Sobre la realizadora / Formada en la danza contemporánea, Silvina Szperling incursionó en la videodanza, género del cual es pionera en Argentina. Sus cortometrajes han sido premiados, como “Temblor” (Mejor Edición de la Secretaría de Cultura de la Nación) y “Chámame” (La mujer y el cine, La noche el corto; IMZ/Cinedans Amsterdam).

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23 COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

DE VALENTINA SEPÚLVEDA VILLEGAS 23’00”, 2014 (DOC) Universidad Católica de Chile DIRECTORA: Valentina Sepúlveda Villegas PRODUCCIÓN: Valentina Sepúlveda y Javiera Velozo GUIÓN: Valentina Sepúlveda FOTOGRAFÍA: Valentina Sepúlveda MONTAJE: Javiera Velozo MÚSICA: Camilo Gómez Contacto: valentina.beatriz.s@gmail.com

Sinopsis / Los 23 años parecieran marcar un patrón en la historia de la familia de Valentina Sepúlveda. 23 era la edad de su abuela cuando tuvo a su madre, y su madre la tuvo a ella a la misma edad. Ahora que Valentina tiene 23, necesita aclarar un asunto: Por qué fue criada por sus abuelos y no por sus padres.

Este documental es el viaje en búsqueda de esa respuesta y el conflicto que se descubre en el camino.

Sobre la realizadora / Valentina Sepúlveda es egresada de Dirección Audiovisual y Comunicación Social en la UC. Interesada por la realización documental y la dirección en general, en 2014 aprobó su proyecto de título con éxito, presentando su trabajo”23”, donde fue guionista, directora y productora.

CHIHIRO AMANO VALENTINA SEPÚLVEDA VILLEGAS

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A DISTANCIA DE CATALINA SAAVEDRA REYES 30’, 2015 (FIC) Universidad Mayor DIRECTORA: Catalina Saavedra Reyes PRODUCCIÓN: Jennifer Lara, Daniela del Pino GUIÓN: Catalina Saavedra FOTOGRAFÍA: Waitiare Kaltenegger MONTAJE: Constanza Gallardo, Cristóbal Díaz MÚSICA: Gabriel Albornoz, Felipe Gómez REPARTO: Pablo Rodríguez, Melissa de Gregorio, Danilo Cabello Contacto: indomito.audiovisual@gmail.com

CATALINA SAAVEDRA REYES

Sinopsis / Camilo está enamorado de Josefina, su vecina de enfrente. Ambos reciben cartas de Pepe, que vive en Argentina y es amigo de Camilo y novio de Josefina. Un día Pepe le cuenta su intención de terminar con Josefina, pero Camilo, para evitar el sufrimiento de ella, se hace pasar por Pepe a través de cartas.

Sobre las realizadoras / Catalina Saavedra entró a estudiar cine a la Universidad Mayor en 2011 y en ese marco ha dirigido el cortometraje “A distancia” y el documental “Violeta del Mataquito”, los que fueron producidos en los talleres de cine de su carrera.

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CRIANZA ANÓNIMA DE LAURA MARTINA SKEWES GUERRA 14’30”, 2015 (DOC) Universidad Católica de Chile DIRECTORA: Laura Martina Skewes Guerra PRODUCCIÓN: Angela Godoy GUIÓN: María Paz Salas FOTOGRAFÍA: Paula Cabezas MONTAJE: Laura Skewes, María Paz Salas Contacto: amgodoy.93@gmail.com Web: https://www.facebook.com/Crianza-An%C3%B3nima-963595143731327/

LAURA MARTINA SKEWES GUERRA

Sinopsis / Don Víctor lleva más de veinte años viviendo alejado de la ciudad, junto a su familia, en un Centro de Rehabilitación de Fauna Silvestre. Ahí se desempeña como cuidador de las distintas especies de animales que esperan ser liberados en su hábitat natural. Cuando un zorro culpeo llega al centro, Don Víctor deberá criarlo por un largo tiempo para luego dejarlo ir.

Sobre la realizadora / Laura Skewes es hija de dos antropólogos y creció en la ciudad de Valdivia. Ahí es donde desarrolla un particular interés por la fotografía y la naturaleza. Actualmente estudia Dirección Audiovisual y se ha desempeñado como asistente de arte, montajista y directora en los trabajos de escuela.

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EL HOMBRE QUE PLANTA ÁRBOLES DE MARÍA HURTADO IZQUIERDO 17’00”, 2014 (DOC) Universidad Católica de Chile DIRECTORA: María Hurtado Izquierdo FOTOGRAFÍA: María José Salazar MONTAJE: María Hurtado Contacto: mhurtado1@uc.cl

MARÍA HURTADO IZQUIERDO

Sinopsis / José (86) cuida el bosque que ha cultivado por 50 años en medio de la ciudad. Mientras sigue plantando árboles, recibe visitantes de todas las edades, curiosos de su extraño estilo de vida, con quienes habla sobre el sentido de las cosas y de la naturaleza.

Sobre la realizadora / María Hurtado Izquierdo es autora del cortometraje documental “El hombre que planta árboles”(2014) y el cortometraje de ficción “La Jaula” (2015).

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EN PRIMAVERA CAE UN PÁJARO DE ERIKA SÁNCHEZ BUSTOS 12’37”, 2014 (FIC) Universidad de Chile DIRECTORA: Erika Sánchez Bustos PRODUCTOR: Denise Fernández GUIÓN: Erika Sánchez FOTOGRAFÍA: Laura González MONTAJE: Isidora Torrealba MÚSICA: Diego de la Fuente Curaqueo REPARTO: Gaspar González - Gaspar Jacob Reyes - Elías Contacto: subarito@gmail.com Web: https://www.facebook.com/enprimaveracaeunpajaro ERIKA SÁNCHEZ BUSTOS

Sinopsis / En la tarde anterior a su suicidio, Gaspar deambula por las calles de un Santiago periférico, permitiéndose unas últimas reflexiones acerca de su vida y la ciudad. El destino final de su recorrido es encontrarse con Elías, su mejor amigo, de quien siente el deber de despedirse.

Sobre la realizadora / Erika Sánchez es estudiante de Cine de la Universidad de Chile, generación 2012. En 2013 dirigió “El escobero” y en 2014 “En primavera cae un pájaro”. También participó en “El último recuerdo del caracol” en 2014, como directora de fotografía.

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HALAHACHES DE ALEJANDRA JARAMILLO FANTA 14’20”, 2015 (FIC) Universidad Católica de Chile DIRECTORA: Alejandra Jaramillo Fanta PRODUCCIÓN: Paulina Sanhueza GUIÓN: Alejandra Jaramillo, Nicolás Lacrampette, Paulina Sanhueza FOTOGRAFÍA: Pablo Salcedo MONTAJE: Paulina Sanhueza, Octavio García MÚSICA: Eduardo Svart, Felipe Moya REPARTO: Felipe Arce, Alejandra Jaramillo, Omar Pino, Nicolás Lacrampette, Jubert Keyuk Yantén Contacto: enfabar@gmail.com Web: https://www.facebook.com/halahachesanimacion/?fref=ts ALEJANDRA JARAMILLO FANTA

Sinopsis / Telkoy, un inseguro y temeroso joven Selk’nam, se prepara para su rito de iniciación, una tradición de su pueblo en Tierra del Fuego. En el camino descubre que para lograr convertirse en hombre, deberá decidir entre acatar la creencia de los hombres o arriesgarse a morir para proteger lo que cree.

Sobre la realizadora / Alejandra Jaramillo es egresada de Dirección Audiovisual en la Universidad Católica. Ha participado como animadora y post productora en “Bajo la Luna” (2012) y “Moscas “ (2013). También ha trabajado para Gong!, diseñando animaciones para su canal interno y página web. “Halahaches” es su proyecto de título.

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LUMI VIDELA DE PAZ AHUMADA MUÑOZ 30’56”, 2015 (DOC) Universidad Academia de Humanismo Cristiano DIRECTORA: Paz Ahumada Muñoz PRODUCCIÓN: Francisco Aguilar GUIÓN: Paz Ahumada FOTOGRAFÍA: Macarena Rodríguez MONTAJE: Martín Rodríguez MÚSICA: Libre de Derechos Contacto: konsento03@gmail.com

PAZ AHUMADA MUÑOZ

Sinopsis / Lumi Videla fue dirigente del MIR. Fue torturada, asesinada y arrojada a los jardines de la Embajada de Italia por la dictadura de Pinochet, como potente mensaje de la DINA a la casa diplomática que asilaba a chilenos perseguidos políticos. La prensa de la época describió el hecho como un delito pasional entre asilados, versión falsa convertida en montaje y apoyada a través de medios de comunicación como El Mercurio y La Segunda, voces oficiales del régimen.

Sobre la realizadora / Paz Ahumada es cientista política y estudiante de cine documental de la Academia de Humanismo Cristiano. La pieza audiovisual sobre la vida de Lumi Videla es su primer trabajo en este género, donde explora a través de testimonios y material de archivo, la lucha de la mirista Lumi Videla.

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RAÍCES NEGRAS DE VALERIA FUENTES BRIONES 12’20”, 2015 (FIC) Universidad de Chile DIRECTORA: Valeria Fuentes Briones PRODUCCIÓN: Esteban Sandoval GUIÓN: Valeria Fuentes FOTOGRAFÍA: Sol Hormazával MONTAJE: Miguel Guerrero MÚSICA: Jubal Jorquera REPARTO: Blanca Turriente, Mara del Rosario Carrasco, Nicolás Saavedra, Julio Carrasco, Elena Barrera Jaime Nuez Contacto: vafubrii@gmail.com Web: https://www.facebook.com/Ra%C3%ADces-Negras-621495664639122/?fref=ts VALERIA FUENTES BRIONES

Sinopsis / Johana (41) es una tímida inmigrante que tras la muerte de su único hijo, vive en un estado de negación siguiendo una rutina irreflexiva, desde su trabajo de mesera a la pensión donde habita. Un viaje, sin embargo, será el primer paso para enfrentar su dolor y soledad.

Sobre la realizadora / Valeria Fuentes es cineasta egresada de la Universidad de Chile. Ha dirigido cortometrajes documentales como “La Cicatriz” y “La Bisagra de la Poeta”. Además, ha sido directora de fotografía en diversos proyectos audiovisuales y video instalaciones. Actualmente es parte de la productora Pejeperro.

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PANORAMA La sección Panorama nos da la posibilidad de mirar el estado actual del cine hecho por mujeres en el mundo. Son doce películas, la mayoría estreno latinoamericano, que dan cuenta de la gran calidad de las directoras de la actualidad y de la gran diversidad de inquietudes que las movilizan. En esta sección encontramos documentales que reflexionan sobre el ser mujer hoy día y ficciones que nos ayudan a entrar en el mundo de mujeres y hombres que viven situaciones que, aunque puedan suceder al otro lado del mundo, nos resultarán muy familiares. La invitación es acercarse a esta muestra como a una ventana que nos permite adentrarnos en otras realidades y conmovernos con ellas.

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Bande de filles / Girlhood

Derby crazy love

DE CÉLINE SCIAMMA / 13’, FRANCIA, 2014

DE MAYA GALLUS Y JUSTINE PIMLOTT / 64’, CANADÁ, 2013

DIRECTORA: Céline Sciamma PRODUCCIÓN: Bénédicte Couvreur, Rémi Burah, Olivier Père GUIÓN: Céline Sciamma FOTOGRAFÍA: Crystel Fournier MONTAJE: Julien Lacheray MÚSICA: Jean-Baptiste de Laubier REPARTO: Diabate Idrissa, Rabah Nait Oufella, Tatiana Rojo, Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Mariétou Touré, Idrissa Diabaté, Simina Soumaré, Dielika Coulibaly, Cyril Mendy, Djibril Gueye, Binta Diop, Chance N’Guessan, Damien Chapelle, Nina Melo, Elyes Sabyani

DIRECTORAS: Maya Gallus y Justine Pimlott REPARTO: Georgia W. Tush, Smack Daddy, Apocalipstick, Iron Wench, Trash ‘N Smash, Plastik Patrik, Suzy Hotrod, Bonnie Thunders, Kamikaze Kitten, Raw Heidi

Sinopsis / Para Marieme la vida es una sucesión de prohibiciones. Se siente agobiada por su familia, por la escuela y por la implacable ley de los chicos del barrio. Pero su vida cambia cuando conoce a un grupo de chicas de espíritu libre.

Entonces cambia su nombre, su modo de vestir y abandona la escuela para ser aceptada en el grupo. Convertida en Vic, abraza el código de la calle donde se mezclan violencia, amistad y libertad.

Web: http://derbycrazylove.com/

Sinopsis / Este documental sumerge a los espectadores en el mundo del Roller Derby, deporte que crece a ritmo acelerado y que descubre un nuevo tipo de empoderamiento femenino. Con más de 100 ligas en Canadá y 1.400 en todo el mundo, ha cambiado la percepción de la relación entre la mujer y el deporte.

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Dora or the sexual neuroses of our parents

Dreamcatcher

DE STINA WERENFELS / 90’, SUIZA, ALEMANIA, 2015

DE KIM LONGINOTTO / 98’, REINO UNIDO, 2015

DIRECTORA: Stina Werenfels PRODUCCIÓN: Samir, Karin Koch GUIÓN: Stina Werenfels FOTOGRAFÍA: Lukas Strebel MONTAJE: Jann Anderegg MÚSICA: Peter Scherer REPARTO: Victoria Schulz, Jenny Schily , Lars Eidinger, Urs Jucker

DIRECTORA: Kim Longinotto PRODUCCIÓN: Teddy Leifer, Lisa Stevens MONTAJE: Ollie Huddleston MÚSICA: Stuart Earl

Sinopsis / Después de que su madre decide que su hija Dora (18) –mentalmente inestable– no debe continuar tomando sus remedios, la joven mujer comienza a florecer. Pero cuando Dora descubre su sexualidad, su deseo de independencia se vuelve riesgoso. Para el horror de su madre, Dora tiene un encuentro sexual espontáneo con un hombre de dudosa reputación.

Web: http://www.dreamcatcherfilm.com/

Sinopsis / Explora el ciclo de abandono, violencia y explotación que cada año deja a miles y miles de niñas y mujeres que sienten que la prostitución es su única opción para sobrevivir.

El documental nos lleva a un mundo oculto a través de los ojos de una de sus sobrevivientes: Brenda Myers-Powell.

Ex prostituta adolescente que trabajaba en las calles de Chicago, Brenda desafió las probabilidades para convertirse en un poderoso promotor de cambio en su comunidad. Con calidez y humor, Brenda da esperanza a quienes no la tienen.

Su historia es su inspiración.

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En chance til / Una segunda oportunidad

He hated pigeons

DE SUSANNE BIER / 102’, DINAMARCA, 2014

DE INGRID VENINGER / 80’, CANADÁ / CHILE, 2015

DIRECTORA: Susanne Bier PRODUCCIÓN: Sisse Graum Jørgensen GUIÓN: Anders Thomas Jensen FOTOGRAFÍA: Michael Snyman MÚSICA: Johan Söderqvist MONTAJE: Pernille Bech Christensen REPARTO: Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas, Lykke May Andersen

DIRECTORA: Ingrid Veninger PRODUCCIÓN: Ingrid Veninger GUIÓN: Ingrid Veninger FOTOGRAFÍA: Dylan Macleod MONTAJE: Maureen Grant MÚSICA: Ohad Benchetrit, Justin Small REPARTO: Pedro Fontaine, Cristóbal Tapia Montt, Vanessa Ramos Web: www.punkfilms.ca

Sinopsis / Esta es la historia de dos personas envueltas en una situación extraordinaria, que reflexiona sobre los límites entre el bien y el mal. Los protagonistas son Andreas y Simon, dos amigos policías que llevan vidas muy diferentes. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en una pelea de drogadictos y descubren a un bebé en un armario. El hombre usualmente estable se enfrenta a su propia impotencia. Mientras Andreas comienza a dudar sobre el significado de la justicia, Simon será el encargado de restaurar el balance entre el bien y el mal.

Sinopsis / Elías vive atormentado por los recuerdos de su fallecido compañero Sebastián. Buscando paz mental, decide emprender el viaje que planearon juntos a la Patagonia. En su camino conocerá diferentes personas que le ayudarán a encontrar un nuevo rumbo a su vida. Road Movie rodada en Chile que se exhibe con acompañamiento musical en vivo.

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Inside her sex

Muchachas

DE SHEONA MCDONALD / 69’, CANADÁ, 2014

DE JULIANA FANJUL / 64’, SUIZA, MÉXICO, 2015

DIRECTORA: Sheona McDonald PRODUCCIÓN: Sheona McDonald GUIÓN: Sheona McDonald FOTOGRAFÍA: Sheona McDonald MONTAJE: Sheona McDonald MÚSICA: Brock Ellis

DIRECTORA: Juliana Fanjul PRODUCCIÓN: ECAL-HEAD-UNMUNDUS FOTOGRAFÍA: Diego Barajas Riaño SONIDO: Carlos Ibanez Díaz MONTAJE: Yaël Bitton

Web: http://www.insidehersex.com/

Sinopsis / A pesar de que vivimos en una sociedad altamente sexualizada, el mensaje en torno a la sexualidad, especialmente la sexualidad femenina, está distorsionado y lleno de vergüenza. Este documental explora la sexualidad femenina, a través de las miradas y experiencias de tres mujeres diferentes.

Sinopsis / A través de un diálogo con Remedios, Guadalupe y Dolores, antiguas trabajadoras del hogar en las casas de sus familiares, la realizadora Juliana Fanjul vuelve a abrir las puertas del México en el que creció, para explorar las relaciones entre empleadas y patrones. Un recorrido que cuestiona los vínculos contradictorios, enraizados en el amalgama entre el trabajo y el afecto. ¿Por qué no conozco realmente a estas mujeres que me vieron crecer?, se pregunta la documentalista, mientras intenta revelar la presencia de estas inolvidables figuras ausentes de sí mismas.

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On beauty

Que horas ela volta?

DE JOANNA RUDNICK / 31’, EE.UU., 2015

DE ANNA MUYLAERT / 112’, BRASIL, 2015

DIRECTORA: Joanna Rudnick PRODUCCIÓN: Joanna Rudnick MONTAJE: Liz Kaar

DIRECTORA: Anna Muylaert PRODUCCIÓN: Fabiano Gullane, Caio Gullane, Debora Ivanov, Gabriel Lacerda GUIÓN: Anna Muylaert FOTOGRAFÍA: Bárbara Álvarez MONTAJE: Karen Harley REPARTO: Reginá Casé, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenco Mutarelli

Web: https://www.kartemquin.com/films/on-beauty

Sinopsis / On Beauty sigue al fotógrafo de moda Rick Guido$i, quien dejó el mundo de la moda cuando se sintió frustrado por tener que trabajar dentro de los parámetros restrictivos de la norma de la belleza de la industria. Después de un encuentro casual con una mujer joven que tenía albinismo, Rick re-enfocó su lente sobre los que son demasiado a menudo relegados a las sombras para cambiar la forma en que vemos y experimentamos la belleza.

Web: http://globofilmes.globo.com/filme/quehoraselavolta/

Sinopsis / Val es una nana que se toma su trabajo muy en serio.

Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y al mismo tiempo cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar lo que está dispuesta a perder.

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Qui vive

Titos brille / Los anteojos de tito

DE MARIANNE TARDIEU / 83’, FRANCIA, 2014

DE REGINA SCHILLING / 94’’, ALEMANIA, 2014

DIRECTORA: Marianne Tardieu PRODUCCIÓN: Céline Maugis GUIÓN: Nadine Lamari, Marianne Tardieu FOTOGRAFÍA: Jordane Chouzenoux MONTAJE: Thomas Marchand REPARTO: Reda Kateb, Adèle Exarchopoulos, Rashid Debbouze, Moussa Mansaly, Serge Renko, Hassan N’dibona, Mohamed Mouloudi

DIRECTORA: REGINA SCHILLING GUIÓN: REGINA SCHILLING FOTOGRAFÍA: JOHANN FEINDT MONTAJE: JAMIN BENAZZOUZ MÚSICA: WOLFGANG BÖHMER

Sinopsis / Chérif tiene treinta años y tras volver con sus padres, está tratando de aprobar el examen de enfermería.

Mientras tanto, tiene un trabajo como guardia de seguridad para salir adelante. Se las arregla para pasar la parte escrita del examen y conoce a una mujer que le gusta, Jenny…. Pero los muchachos del barrio que rondan el centro comercial mientras trabaja están empezando a alterarlo. Para quitárselos de encima definitivamente, acuerda informar a un amigo sobre una próxima entrega. Pero en el transcurso de esa noche, la vida de Cherif se saldrá de su cauce.

Sinopsis / “Titos Brille” es una road-movie sobre una historia familiar marcada por el Holocausto. Dolorosa y a veces también cómica, nos transporta a los años de la Segunda Guerra Mundial, de la ocupación alemana en Yugoslavia y de la resistencia partisana. Con su viaje a los lugares del pasado, Adriana Altaras plantea el tema de su identidad. Hija de padres judíos, hizo carrera en Alemania como actriz, directora y autora y ahora busca sus raíces en un recorrido por Berlín, Giessen, Croacia e Italia.

Web: http://www.titosbrille.x-verleih.de/

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MUESTRA ELLAS POR ELLOS

Esta sección diferencia a FEMCINE de la mayoría de los festivales de cine de mujeres en el mundo. Creemos que no es posible construir imágenes de las mujeres, sin la voz de las mujeres, pero tampoco sin el aporte de los varones. Como Festival consideramos fundamental que los hombres, realizadores, artistas y público general, sientan que este festival también es para ellos, que sus miradas son bienvenidas y valoradas y que en ese encuentro se puede producir un diálogo que nos ayude a todos a construir una sociedad más justa. Esta muestra contiene relatos dirigidos por realizadores varones que tienen como protagonistas a mujeres.

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Ex machina

Las plantas

DE ALEX GARLAND / 108’, REINO UNIDO, 2015

DE ROBERTO DOVERIS / 90’, CHILE, 2015

DIRECTOR: Alex Garland PRODUCCIÓN: Andrew Macdonald, Allon Reich GUIÓN: Alex Garland FOTOGRAFÍA: Rob Hardy MONTAJE: Mark Day MÚSICA: Geoff Barrow, Ben Salisbury REPARTO: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno

DIRECTOR: Roberto Doveris PRODUCCIÓN: Rocío Romero GUIÓN: Roberto Doveris FOTOGRAFÍA: Patricio Alfaro MONTAJE: Roberto Doveris MÚSICA: Violeta Castillo, Ignacio Redard REPARTO: Violeta Castillo, Ingrid Isensee, Mauricio Vaca, Ernesto Meléndez.

Sinopsis / Caleb Smith, un programador que trabaja en el buscador de internet más grande de la industria, gana un concurso para pasar una semana en la casa del magnate de la empresa, Nathan Bateman. Caleb ha sido elegido para ser el componente humano en un test de Turing, y evaluar las capacidades y conciencia del último experimento de Nathan en inteligencia artificial: Ava. La inteligencia emocional de ésta se mostrará más sofisticada y engañosa que la que los dos hombres alguna vez pudieron haber imaginado.

Sinopsis / Por primera vez, Florencia (17) tendrá que hacerse cargo de su hermano mayor, quien está en estado vegetal.

Tratando de sobrevivir con medios limitados y sin nadie que le ayude, se obsesionará con un cómic llamado “Las Plantas”, que cuenta la historia de la posesión de las almas del mundo vegetal durante la luna llena. Todo esto mientras Florencia comienza a explorar su sexualidad con desconocidos, a través de internet.

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RETROSPECTIVAS

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JACQUES DEMY CATHERINE DENEUVE ˽ 3FUSPTQFDUJWB %FOFVWF %FNZ ˽ Todos los años FEMCINE lleva a cabo una retrospectiva de algún realizador que se haya dedicado constantemente a adentrarse en el mundo femenino y otra retrospectiva enfocada en el trabajo de alguna actriz que haya aportado a enriquecer los imaginarios sobre la mujer en el cine. Este año fusionamos ambas secciones en una para mostrar el diálogo entre una diva y un director sensible y talentoso. Así surge la muestra Deneuve + Demy, que incluye cuatro películas.

Jacques Demy (1931) fue uno de los cineastas franceses más destacados de la Nouvelle vague, aunque dentro de este movimiento su obra es peculiar, marcada por la importancia da a la música y la reapropiación del imaginario de la edad dorada hollywoodense. Los paraguas de Cherburgo (1964) le dio el éxito internacional, obteniendo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, entre otros galardones. Este film, además lanzó al estrellato a Catherine Deneuve (1943), quien se transformó en una de las actrices fundamentales del cine europeo. Con casi seis décadas de trayectoria, la gran dama del cine francés trabajó con grandes maestros del cine como Luis Buñuel, Roman Polanski, Manoel de Oliveira, François Truffaut o Raúl Ruiz. En años recientes se convirtió en musa de uno de los referentes del cine francés contemporáneo, François Ozon, siendo dirigida también por los polémicos Lars von Trier y Léos Carax. Fue ganadora de dos premios César y nominada al Oscar por “Indochina”.

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Les demoiselles de rochefort / Las señoritas de rochefort

Les parapluies de cherbourg / Los paraguas de cherBURGO

120’, FRANCIA, 1967

91’, FRANCIA – ALEMANIA, 1964

DIRECTOR: Jacques Demy PRODUCCIÓN: Mag Bodard, Gilbert de Goldschmidt GUIÓN: Jacques Demy FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet MONTAJE: Jean Hamon MÚSICA: Michel Legrand REPARTO: Catherine Deneuve, Francoise Dorléac, Jacques Perrin, Gene Kelly, Michel Piccoli, Danielle Darrieux

DIRECTOR: Jacques Demy PRODUCCIÓN: Mag Bodard GUIÓN: Jacques Demy FOTOGRAFÍA: Jean Rabier MONTAJE: Anne-Marie Cotret MÚSICA: Michel Legrand REPARTO: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo

Sinopsis / Delphine y Solange, una bailarina y una pianista, son dos hermanas mellizas que viven con su madre en la localidad de Rochefort y sueñan con encontrar el amor verdadero.

Cuando comienzan las fiestas de la ciudad, llegan Etienne y Bill, quienes necesitan de las mellizas para realizar un número musical. A su vez, el famoso pianista americano Andy Miller aparecerá para ayudar a un viejo amigo.

Sinopsis / Geneviève vive con su viuda madre a la que le ayuda a sostener un negocio de paraguas en el puerto de Cherburgo. Su primer amor, Guy, es un joven mecánico con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre.

Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar.

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L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune / No te puedes fiar ni de la cigüeña 92’, FRANCIA – ITALIA, 1973 DIRECTOR: Jacques Demy PRODUCCIÓN: Lira-Films (París), Roas-Produzioni (Roma) GUIÓN: Jacques Demy FOTOGRAFÍA: Andréas Winding MONTAJE: Anne-Marie Cotret MÚSICA: Michel Legrand REPARTO: Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni

Sinopsis / Marco Maze$i es un italiano que trabaja en una escuela de conducción en París. Junto a Irene, su novia, sueñan con casarse y formar una familia. Tras experimentar extraños dolores y malestares acuden al doctor, quien les da la noticia de que serán padres, pero no es su novia quien está embarazada… ¡Es él!

Peau d’âne / Piel de asno 91’, FRANCIA, 1970 DIRECTOR: Jacques Demy PRODUCCIÓN: Mag Bodard GUIÓN: Jacques Demy (adaptación del cuento de hadas de Charles Perrault) FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet MONTAJE: Anne-Marie Cotret MÚSICA: Michel Legrand REPARTO: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin, Delphine Seyrig

Sinopsis / En su lecho de muerte, la reina le hace jurar al rey que no tomará una nueva esposa hasta que encuentre a alguien más hermosa y bondadosa que ella. La única persona que le hace competencia a la reina, sin embargo, es su propia hija. Para escapar de este destino incestuoso, y siguiendo el consejo de su madrina, la princesa pide a su padre unos vestidos, aparentemente imposibles de confeccionar, pero que él logra conseguirlos. La princesa le pedirá que se sacrifique al burro del reino, la fuente de riquezas más grande que poseen.

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JULIE TAYMOR

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Este año destacamos la obra de la estadounidense Julie Taymor (1952), una de las realizadoras más creativas y respetadas de la actualidad, quien ha dirigido cine, ópera y musicales de Broadway, siendo doblemente galardonada con el premio Tony y nominada al Oscar. Su gran imaginación visual y su capacidad de riesgo, la han dotado de un estilo personal muy atractivo e innovador. Esta retrospectiva es una excelente oportunidad para apreciar en conjunto la consistencia y calidad de su obra.

Formada en Estados Unidos, Francia y Japón, Taymor se interesó especialmente por el teatro y la experimentación.

Dentro de su trabajo se destaca la realización de la superproducción de Broadway “El rey león”, la puesta de “La flauta mágica” de Mozart en el Metropolitan Opera de Nueva York y los largometrajes “Frida” sobre la vida de Frida Kahlo y “Across the Universe” con música de The Beatles. La adaptación de obras de Shakespeare es una constante en sus creaciones, siendo la primera mujer en ser convocada por el Shakespeare’s Globe Theater.

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Across the universe

Frida

DE JULIE TAYMOR / 133’, EE.UU., 2007

DE JULIE TAYMOR / 123’, EE.UU., 2002

DIRECTORA: Julie Taymor PRODUCCIÓN: Revolution Studios GUIÓN: Dick Clement, Ian La Frenais FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel MÚSICA: Elliot Goldenthal REPARTO: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Bono, Eddie

DIRECTORA: Julie Taymor PRODUCCIÓN: Sarah Green, Salma Hayek, Jay Polstein, Lizz Speed, Nancy Hardin, Lindsay Flickinger, Roberto Sneider GUIÓN: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto MÚSICA: Elliot Goldenthal

Izzard, Salma Hayek, Dana Fuchs, Cynthia Loebe, Martin Luther, Bill Irwin

MONTAJE: Francoise Bonnot

Sinopsis / Las canciones de The Beatles son el hilo conductor de esta historia de amor ambientada en los años 60, en medio de revueltas sociales, protestas contra la guerra de Vietnam y movimientos contraculturales. En este contexto se conocen Jude, un trabajador que abandona su Liverpool natal para buscar a su padre en Estados Unidos, y Lucy, una niña rica estadounidense que se une al movimiento antibélico. Jude y Lucy deberán luchar para no perder su amor y encontrarse a sí mismos.

Sinopsis / Película biográfica sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, quien vivió valientemente una vida inexorable como revolucionaria política, artística y sexual. El film aborda su relación con Diego Rivera, sus contactos sentimentales y políticos y sus dificultades físicas. Nominada a seis premios Oscar.

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The tempest / La tempestad

Titus

DE JULIE TAYMOR / 110’, EE.UU., 2010

DE JULIE TAYMOR / 162’, REINO UNIDO / EE.UU. / ITALIA, 2010

DIRECTORA: Julie Taymor GUIÓN: Julie Taymor (Obra de Shakespeare) MÚSICA: Elliot Goldenthal FOTOGRAFÍA: Stuart Dryburgh REPARTO: Helen Mirren, Djimon Hounsou, Chris Cooper, David Strathairn, Alfred Molina, Russell Brand, Alan Cumming, Ben Whishaw, Felicity Jones, Tom Conti, Reeve Carney, Jude Akuwidike PRODUCCIÓN: Touchstone Pictures / Miramax Films / Chartoff Productions / TalkStory Productions

DIRECTORA: Julie Taymor GUIÓN: Julie Taymor PRODUCCIÓN: Clear Blue Sky Productions, Overseas FilmGroup, Urania Pictures S.r.l., NDF International, Titus Productions Ltd. REPARTO: Osheen Jones, Anthony Hopkins, Jessica Lange, Raz Degan, Jonathan Rhys Meyers, Ma$hew Rhys, Harry Lennix, Angus Macfadyen, Kenny Doughty, Blake Ritson, Colin Wells, E$ore Geri, Alan Cumming, Constantine Gregory, James Frain, Colm Feore, Geraldine McEwan, Laura Fraser, Tresy Taddei, Bah Souleymane, Antonio Manzini, Leonardo Treviglio, Giacomo Gonnella, Carlo Medici, Emanuele Vezzoli, Hermann Weisskopf, Christopher Ahrens, Vito Fasano, Maurizio Rapotec, Bruno Bilo$a

Sinopsis / En esta adaptación de la obra de William Shakespeare, la historia es protagonizada por Próspera, duquesa legítima de Milán, que ha sido expulsada de su posición por su hermano y se encuentra en una isla desierta tras naufragar su buque. El film comienza con una fuerte tormenta provocada por sus artes mágicas, cuando adivina que su hermano, Antonio, viaja en un buque cerca de la isla. En compañía de su hija Miranda, Próspera pasa sus días dedicada al estudio de la magia, entrando en contacto con espíritus como Ariel, quien desde el caos y la locura, le ayudará a iniciar su venganza.

Sinopsis / Titus Andronicus, el Gran General romano, regresa victorioso a casa tras una larga guerra contra los godos del norte, en la que ha perdido a casi todos sus hijos. Lucius, el mayor, le recuerda que parte de la ceremonia en honor a la victoria es el sacrificio humano de un enemigo. Titus elige al mayor de los hijos de Tamora, la Reina de los godos, cautiva junto a su familia. Aunque Tamora suplica por la vida de su primogénito, Titus lleva a cabo el ritual, guiado por su devoción religiosa. Con ello, se inicia una historia de doble venganza, primero la de Tamora, y luego la de Titus.

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VERÓNICA QUENSE ˽ 3FUSPTQFDUJWB %JSFDUPSB EF EPDVNFOUBM ˽

En esa versión de FEMCINE celebramos la sensibilidad y consistencia del trabajo de la documentalista chilena Verónica Quense, quien desde la intimidad de los protagonistas nos permite siempre ser testigos de sus dolores y ver más allá de los titulares de prensa, complejizando la historia, acercando los temas de género y ampliando nuestra mirada para continuar en la lucha por la construcción de una sociedad más justa para todos y todas.

Fotógrafa, poeta y cineasta, esta realizadora nos revela universos completos del Chile profundo a través de pequeños gestos. Con esta muestra les invitamos a sumergirse en una obra que tiene tanto de compromiso social como de valor poético.

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A nombre de Jaime

El cajón

DE VERÓNICA QUENSE / 30’, CHILE, 2009

DE VERÓNICA QUENSE / 55’, CHILE, 2012

DIRECTORA: Verónica Quense PRODUCCIÓN: Producciones La Perra FOTOGRAFÍA: Verónica Quense MONTAJE: Verónica Quense SONIDO: Santiago de la Cruz

DIRECTORA: Verónica Quense MÚSICA: Enzo Vásquez y Katherine Muñoz SONIDO: Santiago de la Cruz

Sinopsis / Jaime es abandonado muy pequeño en un hospital de enfermos pulmonares. Este hospital se transforma en su hogar y vive aquí hasta el día de su muerte a los 19 años

Sinopsis / Los síntomas de una cultura misógina se hacen ver de manera dramática en las mujeres de un pueblo como cualquier otro en Chile. Y así como el miedo pasa a ser parte de sus vidas, la religión y la televisión les reafirma que la violencia contra ellas es tan natural como el amanecer. Incluso un asesinato pasa a ser un castigo bien merecido. ¿Qué hay detrás de todo esto?

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La vieja está en la cueva

Pedro Lemebel: Corazón en fuga

DE VERÓNICA QUENSE / 14’, CHILE, 2011

DE VERÓNICA QUENSE / 53’, CHILE, 2008

DIRECTORA: Verónica Quense PRODUCCIÓN: Producciones La Perra SONIDO: Santiago de la Cruz

DIRECTORA: Verónica Quense PRODUCCIÓN: Producciones La Perra FOTOGRAFÍA: Verónica Quense MONTAJE: Verónica Quense

Sinopsis / Cinco mujeres ancianas hablan de su pasado y su presente y dónde el maltrato ha sido una tónica en sus vidas.

Ahora esperan la muerte y el paraíso, solas.

SONIDO: Santiago de la Cruz

Sinopsis / Provocativo, contestatario, original y valiente. La narrativa irónica y poética del escritor y artista visual Pedro Lemebel, está presente en este viaje documental que nos propone Verónica Quense.

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Santas putas DE VERÓNICA QUENSE / 57’, CHILE, 2010 DIRECTORA: Verónica Quense PRODUCCIÓN: Producciones La Perra MÚSICA: Enzo Vásquez SONIDO: Santiago de la Cruz

Sinopsis / Catorce femicidios ocurren en el desértico norte de Chile, en la comuna de Alto Hospicio y durante los dos años y medio en que se sucedieron, las piezas del aparato estatal que debían proteger, no lo hicieron. Cinco familiares cuentan cómo las autoridades y la comunidad en general maltrató tanto a sus desaparecidas como a ellos mismos. La insistencia de las instituciones y de la comunidad en general, en la culpa preconcebida, deja en evidencia que el lugar más peligroso para habitar es el de: mujer, joven y pobre. Los hechos develan crudamente las aristas que conforman nuestra atroz cultura misógina.

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LOTTE REINIGER

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Pionera en la animación y autora del primer largometraje animado que se conserva, Lotte Reiniger (1899-1981), se anticipó a una floreciente industria a través de su teatro de sombras (siluetas recortadas sobre una pantalla iluminada) y la creación de un universo único para representar los grandes clásicos, como Hansel y Gretel, Pulgarcita, El gato con botas o Cenicienta. Mientras su esposo, Carl Koch, perfeccionaba la cámara multiplano y la mesa de animación, Lotte Reiniger desarrollaba cada una de las figuras y ponía en escena sus movimientos con enorme paciencia.

Sus primeros trabajos datan de los años ’20 y van hasta los ’70, donde incluso introdujo el color. Su obra inspira hasta hoy el arte de muchos jóvenes creadores de todo el mundo, desde las animaciones de Ben Hibon hasta el mundo de Harry Potter, tal como sostienen artistas contemporáneos en el documental “Lotte Reiniger, danza de las sombras”, que también incluimos en esta muestra.

Compartimos en este espacio algunos de sus más exitosos filmes, entre ellos, “Las aventuras del príncipe Achmed”, el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine que se conserva, que se ubica entre la estética modernista, el expresionismo y la fábula, dando nacimiento a un nuevo género.

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Cuentos y fábulas

Dr. Dooli!le y otras reliquias cinematográficas

DE LOTTE REINIGER / 72’, ALEMANIA, 1953/1954

DE LOTTE REINIGER / 53’, 1919/1928

DIRECCIÓN Y ANIMACIÓN: Lo$e Reiniger PRODUCCIÓN: Carl Koch, Louis Hagen, Vivian Milroy MÚSICA: Freddie Phillips

DIRECCIÓN Y ANIMACIÓN: Lo$e Reiniger

Sinopsis / En la creación artística de Lo$e Reiniger los cuentos y la música mantienen una relación muy estrecha. Desde los motivos orientales del príncipe Achmed hasta los cuentos europeos de los Grimm o los Perrault, la realizadora se movía entre las distintas culturas y dejaba que éstas la estimulasen y le inspirasen algo completamente nuevo. Sus personajes son seres sencillos y alegres que se mueven con una gracia y una belleza llenas de armonía sin perder en ningún momento el contacto con la realidad. Exhibimos varias de sus obras surgidas a partir de cuentos y fábulas, como Cenicienta, Pulgarcita, La bella durmiente o Hansel y Gretel.

Sinopsis / Doctor Dooli$le pertenece al conjunto de películas que fueron proyectadas por primera vez tras el redescubrimiento de los trabajos cinematográficos de Lo$e Reiniger en la República Federal de Alemania. Esta serie se une a otros trabajos que se daban por perdidos, obtenidos a través de archivos cinematográficos de todo el mundo.

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Die abenteur des prinzen achmed / Las aventuras del príncipe achmed

Lo!e reiniger - tanz der scha!en / Lo!e reiniger - danza de las sombras

66’00’’, ALEMANIA,1926

60’00’’, ALEMANIA, 2012

DIRECCIÓN: Lo$e Reiniger PRODUCCIÓN: Comenius-film Berlin GUIÓN: Lo$e Reiniger (Basado en “Las mil y una noche”) CÁMARA: Carl Koch ANIMACIÓN: Lo$e Reiniger MÚSICA: Wolfgang Zeller (composición original para orquesta). Nueva versión musical: Freddie Phillips (banda sonora).

DIRECTOR: Susanne Marschall, Rada Bieberstein, Kurt Schneider PRODUCCIÓN: Christian Drewing, Me$e Gunnar GUÍON: Susanne Marschall, Rada Bieberstein, Kurt Schneider MONTAJE: Walter Freund MÚSICA: Daniele Martella, Pierre Oser

Sinopsis / El día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico, pero a cambio debe dar la mano de su encantadora hija Dinarsade al horrible brujo. Esto enfurece al hermano, Achmed, quien comenzará un viaje de aventuras donde tendrá que vencer al malvado, no sin la ayuda de Aladino y su lámpara mágica.

Sinopsis / El documental combina la vida de la artista y su obra con material recientemente descubierto, que muestra a Lo$e Reiniger en Canadá, trabajando en sus últimas películas.

Esta iniciativa se realizó en el marco de la cátedra de Ciencias de Cine y Televisión del Instituto de Ciencia de los Medios de la Universidad Eberhard Karl de Tubinga. Asesorados por un equipo cinematográfico profesional y en colaboración con el museo municipal de esa ciudad, los estudiantes del Máster trabajaron conjuntamente en el ambicioso proyecto de redescubrimiento fílmico de esta importante artista cinematográfica.

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Música y magia DE LOTTE REINIGER / 91, ALEMANIA, 1930/1935 DIRECCIÓN Y ANIMACIÓN: Lo$e Reiniger

Sinopsis / Reúne una selección de películas musicales que han sido conservadas, entre ellas, Carmen, Papageno, Diez minutos de Mozart y Arlequín.

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CINE FORO AMANDA LABARCA La figura pionera de Amanda Labarca nos sigue inspirando en esta sección, donde reflexionamos sobre la presencia de las mujeres en el espacio público. Se trata de cuatro funciones, seguidas de una conversación con destacadas personalidades, siempre junto a la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile y a notables invitadas. Abrimos este espacio a nuestros espectadores para dialogar respecto a la actividad de las mujeres en política, artes, derechos humanos y sus representaciones audiovisuales.

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Chicas nuevas 24 horas

Code: debugging the gender gap

DE MABEL LOZANO / 70’, ESPAÑA, 2015

DE ROBIN HAUSER REYNOLDS / 80’00’’, EE.UU., 2015

DIRECTORA: Mabel Lozano PRODUCTORA: Mafalda Entertainment COPRODUCCIÓN: Aleph Media - Argentina, 7Artevital - Perú, Hangar Films - Colombia, Puatarara Films - Paraguay GUIÓN: Mabel Lozano, Alicia Luna, Susana Fernández FOTOGRAFÍA: Rafa Roche MONTAJE: Germán Roda MÚSICA: José Ignacio Arrufat

DIRECTORA : Robin Hauser Reynolds PRODUCCIÓN : Robin Hauser Reynolds, Staci Hartmand, Christie Herring CONSULTOR DE GUIÓn : Jack Youngelson FOTOGRAFÍA : Jon Blomgren MONTAJE : Christie Herring MÚSICA : Laura Karpman, Nora Kroll-Rosenbaum

Web: h$p://www.proyectochicasnuevas24horas.com

Sinopsis / ¿Cómo montar un negocio que mueve 32 mil millones de dólares al año? “Chicas Nuevas 24 Horas” nos muestra paso a paso el funcionamiento de una “industria” donde todo es ganancia. Aquí el cuerpo de una mujer es convertido en un producto que –si es joven y se cuida– puede llegar a venderse muchas veces durante un mismo día. Se trata de un documental único, no solo porque mezcla el falso documental con la investigación a lo largo de cinco países, sino porque coloca el foco en la mirada perversa del gran negocio que significa la esclavitud sexual.

Sinopsis / Las posibilidades de trabajar en el ámbito de la tecnología están creciendo tres veces más rápido que la cantidad de graduados en ciencias de la computación. Para el 2020, habrá un millón de trabajos para ingenieros en computación en los Estados Unidos. A través de interesantes entrevistas, animaciones artísticas e inteligentes focos de atención en la cultura popular, “Code” examina la razón por la cual más niñas y gente de color no están persiguiendo oportunidades en esta área, y explora el rol que los estereotipos, las brechas en la educación y el sexismo juegan en esta crisis nacional.

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Las constituyentes

Milk

DE OLIVA ACOSTA / 70’, ESPAÑA, 2011

DE NOEMÍ WEIS / 93’, CANADÁ, 2015

DIRECTORA: Oliva Acosta PRODUCCIÓN: Olivavá Producciones; Oliva Acosta y José Carlos Sabán GUIÓN: Oliva Acosta FOTOGRAFÍA: Andrés Garzas MONTAJE: María Luz Domínguez SONIDO: Juan Carlos del Castillo, Gabriel Hurtado MÚSICA: Alicia Alemán

DIRECTORA: Noemí Weis PRODUCCIÓN: Noemí Weis, Carolyn Monique Allain / Productores Ejecutivos: Noemí Weis, Bruce Cowley, Avi Federgreen GUIÓN: Noemí Weis FOTOGRAFÍA: Sarah Thomas Moffat, Mark Ellam MONTAJE: Eugene Weis

Sinopsis / 27 mujeres –diputadas y senadoras– son las protagonistas de este documental que narra el cambio político hacia la democracia en España, durante la legislatura constituyente en 1977. A través de la experiencia personal de estas pioneras es posible conocer una parte apasionante de la historia de la participación política de las mujeres en España, pero también analizar la situación actual, presenciando el encuentro entre diputadas de hoy y algunas de las mujeres constituyentes en un intenso debate, registrado por éste inédito trabajo audiovisual.

Sinopsis / Informativo, provocativo y sensible. Así es el íntimo y artístico lente de “Milk”, el documental que nos entrega una perspectiva universal sobre las políticas, comercialización y controversias en torno al dar a luz, y a la alimentación en la temprana infancia. Sobre un lienzo de deslumbrantes imágenes y conmovedoras voces de todas partes, “Milk” celebra el traer una nueva vida a este mundo, con un fuerte llamado a la acción y a la reflexión.

MÚSICA: Mathew Davies, Rob DeBoer, Tony Grace

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VIDEODANZA FEMCINE presenta por segunda vez obras internacionales de videodanza realizadas por mujeres o que exploran temáticas de género. En esta disciplina aún novedosa en Chile, el movimiento es el elemento expresivo principal de la obra, en lugar del diálogo (como en las películas narrativas convencionales) o la música (como en vídeos musicales).

Es una temática que se encuentra desarrollada en varios festivales como POOL International TanzFilmPla$form en Berlín, ARGOS en Bruselas, VIDEODANCE París, IMPULSE TANZ Festival en Viena, entre otros. Nos enorgullece poder presentar tan variada selección, de la mano del artista y curador de esta muestra: Joan Lavandeira Thoms.

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Die Bühne im Kopf The stage in my head (Sonja Schrader, Alemania, 2015, 14’52’’) Esta coreografía de cuatro partes es introducida por un prólogo que se inspira en El Gran Teatro del Mundo de Calderón de la Barca (1600-1681).

El protagonista se mueve a través de un espacio infinito en una negociación performática, entre el deseo y la realidad.

Embrace (Shantala Pèpe, Bélgica - Reino Unido, 2014, 07’25’’) Una mujer y un hombre comparten un momento de intimidad sentados delante de un vasto océano. Ellos meditan acerca de la inmensidad enigmática de su propio destino, llevándonos a una fantasía etérea del amor ardiente, fuera del tiempo y de las limitaciones de las interrogantes.

Home alone (Adi Halfin, Israel, 2013, 02’00’’) Home Alone es una exploración sensual de un espacio abandonado, a través de la coreografía e improvisación de los bailarines y la cámara.

Longing to fly Longing to fall (Erika Janunger, Suiza, 2014, 14’00’’)

y música. El mobiliario fue realizado especialmente para esta película por Färg y Blanche.

Risking the Skin on the Market (Zuzana Sehnalová, Martina Slováková, Eslovaquia, 2015, 03’00’’) La piel es la barrera de protección de la parte interior, una capa de contacto que produce la interacción entre el cuerpo y el entorno.

El mercado es un espacio público, donde las partes se reúnen con el fin de efectuar un intercambio: con o sin éxito; tangibles o intangibles, monetario y emocional. El modismo eslovaco “ir con la piel en el mercado” significa valor de riesgo, revelación íntima de un individuo en público, mientras hay un riesgo de reacción incierta.

Solarliod (Julia Maria Koch, Torsten Lippstock, Alemania, 2015, 08’15’’) Solarliod es una pieza de videoarte, rodada íntegramente en Islandia. Está inspirada en un poema de los Eddas, mitología nórdica del siglo XIII, que habla principalmente sobre la sociedad, la fe y la naturaleza. Solarliod crea imágenes de las alusiones apocalípticas y las reinterpreta en una comprensión contemporánea. El carácter masivo de Islandia es el escenario de este conflicto interno.

Vecinas (Natalia Sardi, Bélgica, 2015, 11’17’’)

Dos personas habitan en un mundo donde los movimientos y eventos producen de manera inesperada efectos ocultos. Una pieza de arte en colaboración, mezclas de danza, cine, diseño

En parte autobiográfica, Vecinas es una historia de dos soledades que se acercarán por las leyes del magnetismo.

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MUESTRA DE CINE POLÍTICO DIRIGIDO POR MUJERES En el marco de FEMCINE, la Red de Centros Culturales de España (AECID) en el exterior organiza la VII Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres. La misma tiene por objetivo apoyar el cine de gran compromiso social y, al mismo tiempo, dar visibilidad a las creaciones realizadas por mujeres. Exhibimos una selección de documentales iberoamericanos que permiten abrir el debate sobre temas que nos afectan.

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4Ramas 4Armas

Historias de coraje. Mujeres políticas argentinas

Katharin Ross / 71’, Chile, 2015

DE Anahí Rubín y Renata Gangemi / 45’, Argentina, 2015

DIRECCIÓN: KATHARIN ROSS PRODUCCIÓN: KATHARIN ROSS / TRACY BONI GUION: KATHARIN ROSS

DIRECCIÓN: Anahí Rubín y Renata Gangemi

Sinopsis / La película propone un tour a través del arte y activismo de la comunidad del hip hop underground de Santiago. A través de las vidas de los diferentes personajes, nos hace testigos de cómo esta comunidad de jóvenes, con su dedicación inquebrantable, el trabajo duro y casi ningún recurso económico, utiliza las cuatro ramas de la cultura hip hop (el rap, el graffiti, el breakdance y el DJ) para crear conciencia, sacar a la luz una perspectiva alternativa respecto a la historia y sociedad actual, y crear una nueva identidad para sí mismo como pobladores.

GUIÓN: Anahí Rubín y Renata Gangemi

Sinopsis / Documental que rescata la participación de la mujer en la vida política argentina, combinando entrevistas a activistas y políticas con material histórico. “Historias de Coraje” traza un revelador mapa político de la mujer argentina en los últimos cien años.

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La verdad bajo la tierra.

Guatemala el genocidio silenciado

Las lágrimas de África DE AMPARO CLIMENT / 70’, España, 2015

DE EVA VILAMALA / 60’, Guatemala/ España, 2014 DIRECTORA: EVA VILAMALA GUIÓN: MIQUEL DEWEVER·PLANA PRODUCCIÓN: PHOTOGRAPHIC SOCIAL VISION FOTOGRAFÍA: MIQUEL DEWEVER·PLANA MÚSICA: PAULO ALVARADO MONTAJE: EVA VILAMALA

Sinopsis / En Guatemala, la sistemática represión a los pueblos indígenas provocó un cruento conflicto armado entre 1960 y 1996 que dejó más de 200.000 muertos, en su mayoría mayas. En un contexto de miedo y amenazas, el fotógrafo Miquel Dewever-Plana trabajó durante años documentando el proceso de exhumación y recogiendo el testimonio de numerosas víctimas que hoy forman parte del libro “La verdad bajo la tierra. Guatemala el genocidio silenciado”.

Años después regresa a las comunidades para entregar este trabajo al pueblo que un día le relató su historia.

DIRECTORA: Amparo Climent GUIÓN: Amparo Climent PRODUCCIÓN: Amparo Climent

Sinopsis / Narra el mundo cotidiano de los “clandestinos” que pueblan los montes, y de las mujeres y de los niños que se embarcarán en alguna patera para llegar a ser parte del futuro con el que sueñan. La directora compartió con ellos la oscuridad del monte y el terror de la presencia policial en noches de frío y soledad, en persecuciones por barrancos y riscos. Pero también las risas de los niños y las nanas que entre los pinares, le canta una madre a su bebé recién nacido.

Pequeñas historias de mujeres y hombres que luchan por conseguir una vida mejor.

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Rosario DE SHULA ERENBERG / 70’, México, 2013 DIRECTORA: Shula Erenberg GUIÓN: Shula Erenberg y Natalia Bruschtein PRODUCCIÓN: Shula Erenberg

Sinopsis / Retrato de vida íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en el año 1975 en la ciudad de Monterrey. A partir de este hecho, se transformó en una incansable luchadora que transita desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los derechos humanos en México.

Stop! Rodando el cambio DE Alba González de Molina Soler, Blanca Ordóñez de Tena 90’, España, 2015 DIRECCIÓN: Alba González de Molina Soler, Blanca Ordóñez de Tena MONTAJE: Blanca Ordóñez de Tena, Alba González de Molina Soler, Paula Pérez-Cossio Arias MÚSICA: Javier Ochoa PRODUCCIÓN: La Semilla

Sinopsis / Documental grabado por un equipo de mujeres, que durante un mes viaja por España y Francia en busca de otras formas de vida más respetuosas con el entorno y las personas que habitamos en él. La teoría del decrecimiento nos alerta de la imposibilidad de seguir produciendo como hasta ahora en un planeta cuyos recursos son finitos. Estos niveles de consumo nos han conducido a la desaparición de los bosques, a tener ríos y mares contaminados... todo ello alimentado por la especulación financiera y una clase política despreocupada tanto a nivel social como medioambiental. ¿Cuánto tiempo más podremos esperar para que se produzca un cambio de paradigma a nivel mundial? ¿Es posible vivir felices reduciendo drásticamente nuestras necesidades?

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Tesape’ara DE Susana Arbizu y Henri Belin / 72’, España/Francia. 2015 DIRECCIÓN: Susana Arbizu, Henri Belin FOTOGRAFÍA: Susana Arbizu, Henri Belin SONIDO: Henri Belin, Susana Arbizu MONTAJE: Mauricio Hernández

Sinopsis / En Paraguay, el 2% de la población posee el 85% de las tierras. Cada año, la expansión del agronegocio en torno al cultivo de soja transgénico provoca la expulsión de decenas de familias campesinas e indias. Frente a esta situación, que se mantiene bajo la presidencia de Lugo por el peso político y económico de la oligarquía en las instituciones del país, un grupo de mujeres del Este del Paraguay intenta cambiar las cosas.

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MUESTRA EN COMUNAS Este año, la Muestra en Comunas llega a Maipú, San Joaquín y El Bosque, persiguiendo el objetivo de destacar la producción nacional y acercarla a la mayor cantidad de público posible.

En 2015 se estrenaron excelentes películas chilenas dirigidas por mujeres y sobre mujeres. Escogimos cuatro de ellas para sacarlas del circuito de las salas de cine y llevarlas hasta algunas de las más populosas comunas del país, sumando un largometraje nacional que integra nuestra competencia iberoamericana. Queremos que las y los vecinos puedan acercarse y sorprenderse con lo mucho que tienen para decirles las películas nacionales.

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Allende mi abuelo Allende

Atrapados en Japón

DE MARCIA TAMBUTTI / 97’00’’, CHILE/MÉXICO, 2015

DE VIVIENNE BARRY / 67’00”, CHILE, 2015

DIRECTORAS: Marcia Tambu$i PRODUCCIÓN: Paola Castillo, Martha Orozco GUIÓN: Marcia Tambu$i, Paola Castillo, Bruni Burres, Valeria Vargas.

MONTAJE: Titi Viera-Gallo, Coti Donoso MÚSICA: Leonardo Haiblum y Jacobo Lieberman

DIRECTORA: Vivienne Barry Onfray PRODUCTOR: Eduardo Lobos FOTOGRAFÍA: Arnaldo Rodríguez MONTAJE: Danielle Fillios MÚSICA: Njo Kong Kie

Sinopsis / Marcia, nieta de Salvador Allende, el primer presidente socialista democrático que fue derrocado por la dictadura chilena en septiembre de 1973, busca reconstruir la imagen personal y familiar de su abuelo sepultada por la historia, el exilio y el dolor de su familia. Una mirada aguda y cercana, que intenta romper el silencio familiar sostenido por décadas.

Sinopsis / En 1941 el gobierno japonés invitó a seis periodistas chilenos a visitar su imperio, sin embargo la gira se canceló en la mitad debido al ataque a Pearl Harbor y los invitados debieron quedarse en plena guerra, rezagados, sin poder regresar. La reconstrucción de este episodio reencuentra a la realizadora con la memoria de su padre fallecido a corta edad.

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Chicago boys DE CAROLA FUENTES Y RAFAEL VALDEAVELLANO / 85’00’’, CHILE, 2015 DIRECTORES: Carola Fuentes, Rafael Valdeavellano PRODUCCIÓN: Carola Fuentes, Rafael Valdeavellano GUIÓN: Carola Fuentes FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés y Sebastián Caro MONTAJE: Rafael Valdeavellano SONIDO: Francisco Escobar MÚSICA: Gabriel Pulido

Sinopsis / En el país más neoliberal del mundo, los fundadores del modelo económico observan con sorpresa el descontento de sus ciudadanos. Por primera vez, cuentan la historia de cómo llegaron a Chicago para estudiar con Milton Friedman en los años ‘50, y qué estuvieron dispuestos a hacer para aplicar sus ideas liberales durante la dictadura en los ‘70. Imágenes y testimonios inéditos nos permiten entender el proceso histórico que nos llevó a ser como somos los chilenos hoy.

La mujer de barro DE SERGIO CASTRO SAN MARTÍN 92’00’’, CHILE, 2015 DIRECTOR: Sergio Castro San Martín PRODUCCIÓN: Carlos Núñez, Gabriela Sandoval, Gonzalo Bubis GUIÓN: Sergio Castro San Martín, Enrique Videla FOTOGRAFÍA: Sergio Armstrong MONTAJE: Andrea Chignoli MÚSICA: Sebastián Vergara, Los Charros de Lumaco REPARTO: Catalina Saavedra, Paola La$us, Elsa Poblete, Ángel La$us, Daniel Antivilo, Maite Neira, Daniel Antivilo

Sinopsis / María Cartagena cuida de su hija Teresa a pocos kilómetros de la frontera de Chile con Argentina. Hace diez años que no ejerce su principal oficio como temporera de la fruta. Este verano, ha decidido regresar y juntar el dinero para viajar y visitar a su único hermano, pero antes, deberá enfrentar su inconcluso pasado.¿Cuánto tiempo más podremos esperar para que se produzca un cambio de paradigma a nivel mundial? ¿Es posible vivir felices reduciendo drásticamente nuestras necesidades?

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La once DE MAITE ALBERDI / 70’, CHILE, 2014 DIRECTORA: Maite Alberdi PRODUCCIÓN: Clara Taricco FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés MONTAJE: Juan Eduardo Murillo, Sebastián Brahm SONIDO: Boris Herrera MÚSICA ORIGINAL: Miranda & Tobar

Sinopsis / Un grupo de mujeres que se juntan a tomar el té desde hace seis décadas son las protagonistas de “La Once”.

Con sensibilidad, lucidez y un agudo sentido del humor, se presentan las conversaciones de estas amigas de colegio (una de ellas es la abuela de la directora Maite Alberdi) que conservan la tradición de tomar once una vez al mes, religiosamente. Los recuerdos del pasado y la proximidad de la muerte marcan la pauta de estos encuentros que Alberdi graba con agudeza.

ACTIVIDADES PARALELAS

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TALLERES

de la misma universidad. Codirector de Corazón Secreto (2007) y director de Oscuro Iluminado (2008), Limbus (2009), Marker72 (2012) y Gringo Rojo (2016). Cofundador de la productora independiente Espectrafilms.

Intimidades. Un workshop cinematográfico de 3 días con Ingrid Veninger Expositora: Ingrid Veninger

Cine reciclado Expositor: Miguel Ángel Vidaurre

El director nacional y académico Miguel Ángel Vidaurre ofrece una exploración de una técnica narrativa que no necesita guiones literarios, actores ni registro audiovisual (o sólo un mínimo registro). El cine reciclado se alimenta de obras preexistentes, resignificando el trabajo de otros e instalando una estructura narrativa similar al collage.

En el taller se introducirá a los asistentes en las estrategias y posibilidades de utilizar material encontrado como soporte para la creación audiovisual, una tendencia cada vez más fuerte a nivel internacional y como festival sentimos que es un privilegio aportar al desarrollo de futuras películas a través de esta actividad. Se revisarán ejemplos y se discutirá con realizadores con experiencia en esta área.

Miguel Ángel Vidaurre: Director de cine, ensayista, crítico de cine, comentarista radial y académico especializado en cine contemporáneo. Director del programa Licenciatura en Cine Documental de la UAHC y creador junto a Paulina Obando de la Licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales

Dictado por una de las realizadoras jóvenes más productivas y prometedoras de su generación, tiene además una amplia experiencia como actriz y productora lo que le da gran riqueza a sus películas. Esta actividad se trata de un taller de tres jornadas en que realizadores debutantes recibirán la asesoría de la reconocida directora para poder desarrollar sus proyectos documentales o de ficción, en etapa inicial.

Se atenderá a todos los procesos de creación de la película producción y dirección desde la perspectiva independiente y de género, de la idea a la ejecución y posterior exhibición de una película.

Ingrid Veninger: Nacida en Bratislava, y criada en Canadá, Ingrid Veninger es productora, actriz y directora con numerosos reconocimientos. Comenzó como acriz de series de televisión en 1984 y actualmente ha participado en más de cuarenta películas para cine y televisión. Como productora en 1991 , produjo “Standars” con Sarah McLachlan , Holly Cole y Molly Johnson y que estuvo nominado a los premios Gemini. Desde entonces , ha trabajado como productora con Jane Siberry , Jacob Wren , Julia Kwan , Alexandra Rockingham Gill, Charles Oficial, Anais Granofsky , Boris Mojsovski , Simon Reynolds y Peter Me!ler ( Ganador del

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Premio Genie por “Gambling, Gods and LSD” ) . Después de graduarse de la Canadian Film Centre de Norman Jewison, con el premiado cortometraje , ‘Tres Hermanas en Moon Lake “( seleccionado en festival como Toronto, Sundance, Hawaii) , Ingrid se unió a Anais Granofsky para formar Punk Films Inc. Juntas han colaborado en tres largometrajes: “Have Mercy”; “On Their Knees” (ganador de tres Premios Black Film and Video Network) y el romance retro -futuristagótico “The Limb Salesman” ( presente en los festivales TIFF , Goteborg , Sarasota, Vladivostok, CA).

Logistica en terreno: del cine garage a la superproducción Expositora: Melina Frias

Taller de un día en que la productora logística española Melina Frías presentará las lógicas permanentes de producción para todo tipo de película, desde la búsqueda de locaciones hasta la programación del presupuesto, los roles al interior de un rodaje y los detalles cotidianos a tener en cuenta dentro de un diseño de producción. Frías compartirá su experiencia como mujer profesional en ámbitos mayoritariamente masculinos, como la logística en terreno y el transporte.

Melina Frias: Ha trabajado en la logistica de películas independientes españolas y también ha coordinado el área de transportes de gigantescas super producciones como Stars Wars: el despertar de la fuerza (2015) en Emiratos Árabes; James Bond, Spectre (2015) en Italia; Codigo Da Vinci Inferno (2016) en Florencia; Misión: imposible - Nación

secreta (2015) en Marruecos; Fast & Furious 7 (2015) en Abu Dhabi; Exodus: Dioses y reyes (2014) en Islas Canarias; además de trabajo logístico en Fast & Furious 6 (2013); Cloud Atlas (2012); Ira de titanes (2012); Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (2011) y Frankenweenie (2012).

Registrado en el cuerpo Expositor: Adrián Biasiori

Taller de 2 jornadas en que el realizador argentino Adrián Biasiori plantea poner en cuestión los registros (mediáticos, emergentes, militantes, etc.) sobre el cuerpo femenino. Se propone además cuestionar las operaciones de exhibición, repensarlas y establecer posibles alternativas.

Adrián Biasiori: Docente, documentalista y productor de contenidos televisivos. Comenzó sus estudios de cine en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video. Luego se diplomó en Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión en la Universidad Politécnica de Cataluña. Finalizó estudios de posgrado en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO sobre Educación, Imágenes y Medios. Es programador del festival Pink Latino en Tornto, Canadá, y Delegado Artístico del DIVA Film Fest – Festival Internacional de Cine Diversidad de Valparaíso. Es miembro fundador de Productores Independientes Mendoza Audiovisual (PIMA).

Postulaciones hasta el 23 de marzo

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Motivación audiovisual: una aventura de cine

SEMINARIOS Y ENCUENTROS

Expositora: Melina Frias

Actividad dedicada a aquellos jóvenes que se encuentran en la edad de decidir a qué dedicarse profesionalmente y particularmente qué carrera elegir para conseguirlo. Es un recorrido divertido lleno de ejemplos e imágenes por entre las entrañas del rodaje de una película para descubrir los diferentes puestos de trabajo que se esconden detrás de las cámaras y desmentir algunos prejuicios que por desconocimiento existen al respecto de la profesión. Este encuentro tiene como objetivos principales permitir a los asistentes la posibilidad de barajar el trabajo en cine como una seria opción profesional; descubrirles una perspectiva nueva sobre un producto/creación que todos consumimos con notable frecuencia y que no es otro que una película de gran presupuesto en la gran pantalla y motivar a los más jóvenes para perseguir sus sueños y confiar en que con esfuerzo: TODO ES POSIBLE. Melina Frias: Ha trabajado en la logistica de películas independientes españolas y también ha coordinado el área de transportes de gigantescas super producciones como Stars Wars: el despertar de la fuerza (2015) en Emiratos Árabes; James Bond, Spectre (2015) en Italia; Codigo Da Vinci Inferno (2016) en Florencia; Misión: imposible - Nación secreta (2015) en Marruecos; Fast & Furious 7 (2015) en Abu Dhabi; Exodus: Dioses y reyes (2014) en Islas Canarias; además de trabajo logístico en Fast & Furious 6 (2013); Cloud Atlas (2012); Ira de titanes (2012); Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (2011) y Frankenweenie (2012).

Seminario: Tengo mi película ¿y ahora qué?

Expositores Andrea Carvajal - Plaza Espectáculos Marcelo Morales - CineChile Gabriela Sandoval y Carlos Núñez - Storyboard Media. SANFIC Constanza Arena - CinemaChile Alexandra Galvis - BF Distribution – Market Chile

Cuarta versión de este seminario de FEMCINE dedicado a jóvenes realizadores de óperas primas, interesados en conocer las claves para la difusión y distribución de sus películas.

Los realizadores de 40 óperas primas están invitados a participar de este evento que reúne importantes referentes nacionales en los ámbitos de comunicación, distribución, internacionalización y participación en festivales. El seminario ofrecerá charlas de 40 minutos, seguidas por instancias de diálogo con los exponentes.

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Work in progress Nuevamente FEMCINE abre este espacio para apoyar a realizadoras chilenas que tengan películas documentales o de ficción, que hayan terminado su etapa de filmación y que se encuentran en etapa de montaje o postproducción.

Los jurados son destacados profesionales del área que entregarán un valioso feed back además de importantes premios a las participantes.

El objetivo de este espacio es entregarle a las realizadoras observaciones y consejos profesionales respecto al estado y desarrollo de su trabajo, por lo que se asume que quien postula a esta actividad estará en condiciones de recibir retroalimentación de parte de los jurados del WIP. Entre los premios para la obra ganadora de este WIP FEMCINE6 destacan Convenio de Co – Producción de Libelula Post, aporte del 50% de Diseño y Mezcla de post de sonido 2.0 HD

para Documental y Mezcla y Masterización 5.1 para Ficción; Participación de la ganadora y su proyecto en VENTANA SUR 2016 como parte de la comitiva chilena a ese mercado; Estudio Mestizo entregará una Propuesta de diseño de afiche de la película y la Agencia Plaza Espectáculos desarrollará una jornada de asesoría en Comunicación y Difusión para el equipo central del filme.

Encuentro cine de mujeres y distribución internacional Chile posee una potente producción cinematográfica, a pesar de eso uno de los mayores desafíos al que se enfrentan las realizadoras y directoras es cómo hacer llegar sus películas a nuevos mercados. Consciente de ese problema FEMCINE6 organiza una conversación con Yvonne Welbon, realizadora independiente y directora creativa de Chicken and Egg Pictures, fundación de fomento a proyectos documentales

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realizados por mujeres. Esta actividad considera un encuentro abierto a todo público en donde compartirá su experiencia y manera de trabajar, al día siguiente, un encuentro privado de asesoría con realizadoras nacionales - La primera parte de la actividad consistirá en una charla en donde estas profesionales darán a conocer la visión que desde sus dos reconocidas instituciones tienen del estado de la distribución y exhibición del cine de mujeres en el mundo y las posibilidades para las realizadoras chilenas en ese contexto. El público de este evento son profesionales del mundo audiovisual y cultural chileno, estudiantes, periodistas y público en general interesado en el desarrollo del cine y su difusión.

- Al día siguiente se organizará mesas de trabajo para que las cineastas chilenas puedan agendar encuentros individuales con nuestra invitada para presentarles directamente sus proyectos y poder iniciar contactos que, esperamos, les lleven a exhibir su trabajo a nivel global. Esta actividad tiene un público más específico y selecto ya que se trata de reuniones de negocios entre las profesionales chilenas y la invitada, en representación de su institución.

WE ARE CMI CMI is a premier provider of post-production services nationwide with a special focus on international content.

Major Hollywood studios, including Sony Pictures Entertainment, ComcastNBC Universal rely on CMI to handle their localization needs in the In-Flight Entertainment market.

From our facilities in New York and Los Angeles, we provide captioning, subtitling, and dubbing in over 150 languages to content producers, owners and distributors throughout the world.

Operating 365 days a year, 24 hours a day, we bring over 50 years of experience to postproduction.

CMI is committed to carry on the tradition of artisan subtitling and audio-recording for all platforms of multimedia, whether it’s a commercial, cartoon, an independent film, or a high-profile feature.

Your content is valuable – let CMI unlock its message for audiences worldwide! We will make you successful, as a result! Grant us the opportunity to see your films, and we can connect them to the right distributors worldwide, as well!

We utilize algorithmic syllabic looping to ensure flawless lip-synch, and, on the subtitling end, we start our subtitles 4 frames before the initial audio, stay 2 frames on either side of a shot change, showcasing idiomatic translation, which is accurate, flavorful, and nuanced.

Please contact: YELENA MAKARCZYK Director of Post-Production Services CMI Media Management 3765 Cahuenga Blvd. West Studio City, CA 91604 PH (818)623-2560 x10 CELL (818)400-5841 Yelena@cinemagnetics.com

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EQUIPO 2016 FUNDADORAS FEMCINE ANDREA CARVAJAL ANTONELLA ESTÉVEZ CLAUDIA GUTIÉRREZ CLAUDIA PINO PAMELA PEQUEÑO PAULA VILLARROEL SANDRINE CRISOSTOMO DIRECCIÓN Antonella Estévez Baeza DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA Y MARKETING Andrea Carvajal Sandoval PRODUCCIÓN GENERAL Y ADMINISTRACIÓN Claudia Gutiérrez Hernández PROGRAMACIÓN Cynthia García Calvo COORDINACIÓN SALAS Ana María Quinceno ENCARGADA DE ACTIVIDADES EN TERRENO Valentina Roblero

ASISTENTE DE PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN INTERNACIONAL Rosario Espinosa PRODUCCIÓN TÉCNICA Juan Jose Ramdohr Karen Baher ASISTENTES DE PRODUCCIÓN TÉCNICA Francisco Pfeffer Diego Velásquez ENCARGADA DE VOLUNTARIOS Andrea Navea COORDINADORA DE COMPETENCIA Y JURADO Helen Huthnance ASISTENTE COMPETENCIA Y JURADOS María Jesús Godoy ACTIVIDADES EN COMUNAS Jetzabel Moreno ASISTENTE DE ACTIVIDADES EN COMUNAS María de los Ángeles Rodríguez CATÁLOGO Y PROGRAMA Cynthia García Calvo

Equipo ARTE, DISEÑO Y WEB Fabián Flores Nicole Fuentes (Estudio Mestizo)

ENCARGADA DE EDICIÓN Daniela López Lugo ENCARGADA EDICIÓN CATÁLOGO Fabiola Oropeza ENCARGADA DE ACTIVIDADES FORMATIVAS Graciela Marín ASISTENTE DE ACTIVIDADES FORMATIVAS Enrique Farías Paula Escudero ENCARGADA DE INVITADOS Romina Lorca TRADUCCIÓN Helen Huthnance SPOT OFICIAL Daniela López REGISTRO Y MAKING OF Rodolfo Abud REGISTRO AUDIOVISUAL Esteban Sandoval

COORDINADORA DE ACREDITACIÓN Alejandra Quevedo CURATORÍA VIDEODANZA Joan Lavandeira CURATORÍA COMPETENCIAS CORTOMETRAJES Cynthia García Calvo Helen Huthnance CURATORÍA COMPETENCIAS LARGOMETRAJES IBEROAMERICANOS Andrea Carvajal Sandoval Claudia Gutiérrez Hernández Cynthia García - Calvo CURATORÍA COMPETENCIAS LARGOMETRAJES INTERNACIONALES Antonella Estévez Baeza Cynthia García-Calvo

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AGREDECIMIENTOS FEMCINE 6

Adrián Biasiori

Elizabeth Roberts

Katherine Salosny

Paola Castillo

Alberto Bitran

Equipo Comunicaciones ICEI

Kim Gillen

Paulina Coronado

Alejandro Caloguerea

Equipo VEXCOM

Kim Longino#o

Paulina Obando

Alexandra Galvis

Fabienne Frei

Kristen Fitzpatrick

Pedro Sáez

Ana Carolina Arriagada

Faride Zerán

Laura Silva

Perla Wilson

Andrea Chignoli

Francisca Peró

Leopoldo Muñoz

Rafaela Algarín

Anthony Pezzola

Francisca Rivera

Loreto Aravena

Rafael Valdeavellano

Barbará Urrea

Francisco Mena

Loreto Castex

Rodrigo Rojas

Bernardita Valenzuela

Francisco Venegas

Macarena López

Rodrigo Vasquez

Bruna Truffa

Gabriela Retamal

Maite Alberdi

Rosana Alvarez

Camila Ríos

Gabriela Sandoval

Marcelo Goldsmith

Sandra Perroni

Camilo Parada

Gabriela Villaba

Marcelo Morales

Sebastián Cerda

Carlos Armijo

Gerardo Michelin

Marcia Tambu#i

Sergio Castro

Carlos Nuñez

Graziana Bartolucci

María Eugenia Llosa

Shenda Román

Carola Fuentes

Héctor Cossio

María Eugenia Menéndez

Tania Muñoz

Carolina Caselli

Herta Mladinic

Maria Fernanda Garcia

Tanya Cafena

Carolina Pérez-Reinoso

Ingrid Veninger

María Gracia Omegna

Trine Danklefsen

Catalina Jaime

Isabel Mardones

María Olivia Monckeberg

Walter Tiepelmann

Cecilia González

Javiera Contador

Marianne Glarborg

Yvonne Welbon

Cecilia Hevia

Jessica Gonzalez

Mario Durrieu

Constanza Arena

Jonny Labra

Matías Supan

Cristián Rodríguez

Jorge David

Melina Frias

Debra Zimmerman

José Miguel Labrín

Miguel Ángel Vidaurre

Dominga Sotomayor

Juan Pablo Cárdenas

-NHR¶R 3DOÅKUDC@

Domingo Infante

Juga Di Prima

Mónica Villarroel

Eduardo Machuca

Karen Milgram

Nássara Thomé

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Presenta

Financia

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo de Fomento Audiovisual nacional, convocatoria 2016

Aliados estratĂŠgicos

Patrocinadores oficiales

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Extensi贸n

Colaboradores

Aliados en Programaci贸n

Media Partners

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