Femcine 8 Catálogo

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CATร LOGO 2018

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ANTONELLA ESTÉVEZ Directora Ejecutiva Femcine 8

© Braulio Gampuy - Imagenacion

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FEMCINE 8: Tiempo de emocionarnos y dialogar Estamos viviendo un momento de profundos cambios culturales. Desde Hollywood, el caso Weinstein, y los movimientos #MeToo y #TimesUp han hecho un gran trabajo de “des-normalizar” prácticas abusivas que se instalaron en el corazón de la industria del cine y que se han reiterado y replicado en distintos ámbitos sociales.

El hombre poderoso que se aprovecha de su situación para obtener favores sexuales de jóvenes que quieren avanzar en su carrera es, a estas alturas, un cliché del mundo del espectáculo y más allá de él. Esas no tan sutiles formas de violencia de género se suman a muchas otras que a lo largo de los siglos han definido las relaciones sociales e íntimas entre hombres y mujeres. Lo emocionante de este momento es que miles de voces se levantan para decir que no tiene por qué ser así, que podemos reorganizar la manera en que nos relacionamos para crear una sociedad más justa y amable en donde todas las personas podamos ser sujetos de derecho y respeto por igual.

El fin de “Bomba 4”, de “Miss Reef” y el anuncio de que ya no habrá más equipos de promotoras en la Fórmula uno y en otros eventos, está dando cuenta de que el sentido común de asociar la objetivación del cuerpo femenino a la venta de un producto ya no es aceptable. Por otro lado, y paralelamente, la violencia contra las mujeres sigue aumentando en sus cifras –quizá porque ahora tiene nombre, somos más conscientes de ella y se puede contabilizar- y la crueldad de algunos de estos crímenes -y el tratamiento con que se les presentan en algunos medios de comunicación- nos siguen impactando día a día.

En este contexto hombres y mujeres se preguntan cómo debemos relacionarnos ahora. Qué se puede y que no se puede hacer. ¿Cuál es el límite entre el respeto y el aislamiento? Es tiempo para un profundo diálogo social. Es tiempo de mirarnos a los ojos, de escucharnos y de crear juntos maneras de vincularnos desde la admiración y el respeto.

En FEMCINE trabajamos bajo la convicción de que una de las herramientas más poderosas de cambiar la manera en que nos comportamos es, primero, cambiar la mirada que tenemos sobre las cosas. Y para cambiar la mirada necesitamos experimentar el mundo desde otros lugares, permitirnos ser conmovidos por historias emocionantes y profundas que nos inviten a ponernos en la piel de otras personas, habitar su mundo y comprender sus razones.

Por octavo año consecutivo la invitación del Festival Cine de Mujeres, FEMCINE es a exponerse a ese cine que mueve, que conmueve, que moviliza, que transforma. En momentos en que las relaciones sociales necesitan repensarse y reconstruirse, creemos que el diálogo es el único lugar posible para enfrentar este tremendo desafío y que mejor que hacerlo con películas en donde son las mujeres las que comparten su habitar, su mirada y su experiencia.

Teniendo la colaboración como centro de nuestro actuar y gracias a una tremenda red de mujeres, hombres e instituciones que aportan y se unen a esta celebración: en seis días, en seis comunas de la capital, con múltiples actividades y funciones gratuitas, FEMCINE se instala como un lugar para encontrarnos, para emocionarnos juntos y para conversar sobre lo que nos distancia y lo que nos acerca, sobre lo que somos y lo que queremos ser. ¡Bienvenidas y Bienvenidos a FEMCINE8!

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CINE COSTARRICENSE POR MUJERES ___________________ Aunque los inicios del cine costarricense se sitúan en las primeras décadas del siglo XX, no es sino a partir de 1970 cuando, con el apoyo estatal, brota toda una corriente de creadores y creadoras que llega hasta nuestros días. Un papel preponderante ha sido desempeñado por el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (CCPC), que fue creado en 1973 como Departamento de Cine, institución adscrita al Ministerio de Cultura.

Desde entonces la producción cinematográfica ha pasado por varias etapas: desde un cine más centrado en los temas sociales, con fuerte énfasis en lo testimonial, se ha evolucionado a un cine de ficción, desde el corto documental al largometraje. Poco a poco se ha ido construyendo toda la infraestructura necesaria para la producción de un cine de calidad, de acuerdo con los estándares internacionales, y las producciones costarricenses han comenzado a figurar en los festivales de diversas partes del mundo. Hoy en día el país cuenta con un numeroso grupo de profesionales en los diversos componentes de la producción cinematográfica, hombres y mujeres, graduados en prestigiosos centros de formación de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Interesa señalar, para los efectos del Festival FEMCINE, la destacada presencia de mujeres en el cine costarricense actual, como directoras, productoras, guionistas y personal técnico en las labores de producción y pos producción. Cabe mencionar dentro de ese conjunto a Patricia Howell, Mercedes Ramírez, Alexandra Pérez, Ishtar Yasin, Isabel Martínez, Maureen Jiménez, Ana Lucía Jiménez, Catalina Murillo, Hilda Hidalgo, Paz León, Soley Bernal, Patricia Velásquez, Gabriela Hernández, Laura Astorga, Erika Bagnarello, Paz Fábrega, Alexandra Latishev y Antonella Sudasassi.

El tema de la mujer resalta dentro de la producción cinematográfica de este conjunto de mujeres.

Como lo indica la historiadora del cine, María Lourdes Cortés, en su libro Fabulaciones del nuevo cine costarricense, “las cineastas se han convertido en sujetos histórico-sociales y con el poder del ojo de la cámara -han podido- ir más allá de su cuerpo que las aprisiona y que ahora las había definido

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como mujeres (...) y se convierten en productoras de su propia historia”. Pero no se trata de un cine meramente testimonial, sino de planteamiento y de ficción que está apoyado por los estudios de género desarrollados en el país, principalmente desde los años ochenta del siglo pasado en adelante.

En FEMCINE 2018 se podrá observar una muestra del trabajo realizado por estas mujeres en los últimos años. Trabajo realizado con gran ahínco y determinación para vencer los obstáculos existentes, incluyendo el hecho de ser mujer. No es fácil hacer cine en un país pequeño que no dispone de muchos recursos económicos para dedicarlos al desarrollo de la cultura y en particular del cine.

Se hacen grandes esfuerzos pero los recursos económicos son limitados. La generosa ayuda internacional ha posibilitado en buena parte el desarrollo de la producción cinematográfica.

La decisión de las organizadoras del Festival de colocar el foco de FEMCINE 2018 en el trabajo desarrollado por cineastas mujeres costarricenses, constituye un valioso reconocimiento a sus esfuerzos por construir un cine de calidad, venciendo dificultades e infinidad de problemas, contribuyendo además a visibilizar la situación de las mujeres en Costa Rica y en América Latina. Como representante de mi país en Chile, agradezco a las organizadoras del Festival esta deferencia, que sin duda constituye un gran estímulo para las mujeres dedicadas a este arte.

Manuel Rojas Bolaños Embajador de Costa Rica en Chile

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SEDES Casa Central de la Universidad de Chile Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, Santiago - www.uchile.cl

Centro Cultural Matucana 100 Avda. Matucana 100, Santiago www.m100.cl

Centro Cultural de España, Santiago Avda. Providencia, 927, Providencia www.ccespana.cl

Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural La Moneda Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago www.ccplm.cl

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral

Avenida Matucana 501, Santiago www.museodelamemoria.cl

Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago - www.gam.cl

COMUNAS

Comuna de El Bosque

Comuna de San Joaquín

Comuna de La Granja

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz Gran Avenida 12.552-B, paradero 37

Centro Cultural San Joaquín Pasaje Coñimo 286

Teatro Centro Cultural Espacio Ma!a Santa Rosa #9014, La Granja

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GALARDÓN FEMCINE 2018 ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes que sirven de galardón a FEMCINE desde 2012. La presencia de la Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección, salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo.

Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo verde esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá cerca de cada una de estas 4 mujeres, les sirva de compañía para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento, otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante.

Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta bella iniciativa. Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble.

Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo.

Bruna Truffa Artista Visual

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Bruna Truffa Estudiรณ arte en la U. de Chile y en el Instituto de Arte Contemporรกneo de Santiago. En su trabajo ha abordado el universo femenino y su relaciรณn con arquetipos iconogrรกficos chilenos. Ganadora del premio Altazor 2006.

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Alicia cherson © CinemaChile

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MUJER DESTACADA FEMCINE 8 ___________________

Alicia Scherson es la mujer destacada por FEMCINE en 2018. Esta distinción se hace presente por la continuidad de su trabajo, la particular voz que se hace presente en cada una de sus obras, por su mirada siempre desafiante a las estructuras sociales y de género, y por la generosidad con la que como productora, guionista y maestra ha acompañado el desarrollo de nuevas generaciones de cineastas.

La primera aproximación formal de Alicia Scherson al cine es un curso de Realización Cinematográfica en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1993), mientras estudiaba licenciatura en Ciencias Biológicas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Un año después, parte con una beca a estudiar durante dos años Dirección y Guión de cine y televisión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. De vuelta en Chile, decide retomar hasta concluirla, su Licenciatura en Ciencias Biológicas. En 1998 se desempeña como segunda Asistente de Dirección del largometraje Southern Cross del director James Beckett, y filma el cortometraje La última aceituna. A fines del ‘99 gana la beca Fullbright que le permite estudiar durante dos años hasta obtener un Master en Bellas Artes, mención Cine y Video, en la Universidad de Illinois, Chicago. En esa época realiza el cortometraje Crying underwater. Aprovecha su estadía en Estados Unidos para trabajar como docente en la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad de Illinois, y para realizar varios videos digitales de corte experimental. Entre 2002 y 2003, de regreso a su país, trabaja como montajista de documentales y completa el guión de su primer largometraje, Play, que estrena finalmente en el 2005. Antes de su estreno en Chile esta película gana el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York. El año 2009 estrena su segundo largometraje, Turistas, en el Festival de cine de Rotterdam. El 2013 estrena la co-producción internacional El futuro, rodada en Europa y basada en el libro “Una novelita lumpen” de Roberto Bolaño. En 2015 estrena -en co-dirección con Cristián Jiménez - el largometraje Vida de Familia basada en un cuento de Alejandro Zambra. Sus últimas dos películas tuvieron estreno en Sundance además de participar en diversos festivales. También ha producido las películas Verano (2011) de José Luis Torres Leiva y Las analfabetas (2013) de Moisés Sepúlveda, entre otras, además de ser co-guionista de cintas como Ilusiones Ópticas (2009), El bosque de Karadima (2015) y Rara (2016). Es académica y directora de Creación del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

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JURADOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

˽ ) $503 MORALES w Héctor Morales es un connotado actor nacional con importante trayectoria en Teatro, Cine y televisión.

Titulado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, desde entonces ha participado en más de 40 obras teatrales. En Cine ha participado en diversos largometrajes nacionales como “Tony Manero”, “Mi último Round” y “Swing”. Ha sido parte de las áreas dramáticas de canal 13 y TVN donde ha participando en teleseries y series. Hoy también incursiona en la dirección teatral, cinematográfica y la conducción de distintos programas culturales.

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˽ 3"ª- CAMARGO w

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Raúl Camargo es académico y programador de cine, realizó estudios en la Universidad de Chile y la Universidad Arcis. El año 2007 se suma al equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Valdivia, asumiendo como delegado artístico el año 2010 y como director del certamen el año 2014. En el ámbito académico ha escrito una serie de artículos para medios especializados, tales como La Fuga, Fuera de Campo y Hambre Cine, entre otros, y es uno de los autores del libro “El novísimo cine chileno” (2011-Editorial Uqbar). Como profesor universitario se desempeña en el área de Historia del Cine, dictando clases en varias universidades chilenas.

Soledad Salfate, montajista profesional, estudió comunicación audiovisual en la Uniacc. Ha realizado el montaje de varias películas donde mujeres tienen roles protagónicos. Es responsable del montaje de las películas de Alicia Scherson (“El Futuro”, “Turistas” y “Play”), varias de Sebastian Lelio (“Una Mujer Fantástica” y “Gloria” por ejemplo) y varias de Alejandro Fernández, entre muchas otras. Ha sido galardonada al Premio Pedro Sienna: Nominaciones mejor montaje por “Play”, “Navidad”, “El Futuro”, “Padre Nuestro” y “Bonsai”. Festival FESANCOR, Premio Mejor Montaje: “No me pidas que no lo lamente” y Premio PAOA Mejor Montaje: “Gloria”.

Ha trabajado en varias películas premiadas como “Rara”, “Aquí no ha pasado nada”, y “Machuca”, entre muchas otras. Actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

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JURADOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

˽ *4*%03" MARRAS w Isidora Marras es directora audiovisual. Sus cortometrajes incluyen los títulos “Mirada a Vapor” (2008) y “La carbonada del Cuervo” (2009). Su primer largometraje “No soy Lorena” tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en Chile en el Festival Internacional de cine de Santiago (2014). Actualmente ella desarrolla su segundo largometraje “El amor no entiende de amor”, trabaja en un nuevo cortometraje de ficción que está en post producción y es una de las gestoras de la agrupación Nosotras Audiovisuales.

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Nicolás Acuña fue Director de programación de Televisión Nacional de Chile durante el año 2015 y actualmente director de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Graduado en el Instituto de Arte Cinematográfico (IDAC), Casa de la Cultura Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, con estudios post-grado de guión a cargo del cineasta argentino Jorge Goldenberg y en 1994 participa en el seminario Grandes Directores, bajo la dirección del cineasta polaco Krysztof Kieslowsky. Ha desempeñado labores como profesor de Dirección de Cine y Televisión, Dirección de Actores: Universidad de Chile, Universidad Católica, Universidad Mayor, Universidad Los Andes, Universidad Uniacc.

Yenny Cáceres es periodista de la Universidad de Chile y crítica de cine. Ha escrito en los diarios La Época y El Mercurio, y en revista Qué Pasa, donde fue editora de la sección de Cultura. En dos oportunidades ha sido becaria de los talleres de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), uno de ellos junto al escritor Martín Caparrós. Textos suyos han sido publicados en los libros Crónicas de carnaval (2006), El cine de Raúl Ruiz (2010) y El mejor periodismo chileno 2011 (2012). En 2017 ganó la Beca de Creación Literaria del Fondo del Libro y la Lectura para la escritura de un libro sobre Raúl Ruiz.

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JURADOS COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

˽ $-"6%*" RODRÍGUEZ w Claudia Rodríguez es Comunicadora Social con énfasis en Comunicación Educativa (2001 -Pontificia Universidad Javeriana-Colombia) y ganadora de la beca anual (2006) Unione Latina-Centro Sperimentale del Cinema (Italia). Ha participado como seleccionadora y jurado de varios festivales de cine y televisión alrededor del mundo. Tiene 9 años de experiencia en relaciones públicas internacionales y distribución de contenido. Actualmente es la fundadora y CEO de Preciosa Media, compañía dedicada a la distribución internacional de documentales y animación; así como la consultoría en internacionalización para canales, productores e instituciones en Hispanoamérica.

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˽ ."3*"/" LOYOLA w

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Mariana Loyola estudió actuación en la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha trabajado en teatro, televisión y cine; participando en los largometrajes “Cachimba”, “La Nana” y “Rara” por nombrar sólo algunos. Ha participado en los Festivales Internacionales de Cine de San Sebastián, Karlovy Vary, Münich, Biarritz, Guadalajara, Lima, Buenos Aires y La Habana, y en los Premios Goya. Ha sido galardonada con el Premio APES por “Actriz Revelación de Televisión” y “Mejor Actriz de Cine”, Premio Altazor como “Mejor actriz de televisión” y “Mejor Actriz de Cine” en el Festival de Cine de Huelva (España) y en el de Cartagena de Indias (Colombia). Actualmente se encuentra grabando la coproducción Chileno-Argentina Bichos raros dirigida por Cristián Jiménez y Matías Bertilotti.

Rodrigo González, egresado de la Universidad de Chile en 1996, es Periodista de cine y música clásica y subeditor de Cultura en La Tercera. Ha cubierto el Festival de Cannes desde el año 2012, el Festival de Venecia en el 2010 y entre el 2003 y el 2015 el Festival de Valdivia. Su trabajo se ha concentrado sobre todo en el cine chileno, latinoamericano y europeo, y entre sus entrevistados se cuentan Mike Leigh, Peter Greenaway, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Abel Ferrara, Sofia Coppola, Darren Aronofsky, Roger Corman, Tom Hardy, Naomi Kawase, Jerzy Skolimowsky, Elmer Bernstein, Michael Ballhaus, Marco Bellocchio, Raúl Ruiz, Pablo Larraín, Pablo Trapero, Guillermo del Toro, Walter Salles, Alejandro González Iñárritu, Christopher Nolan, Adrián Caetano y Andreas Dresen.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

COMPETENCIAS FEMCINE 8

ALA-KACHUU (GRAB AND RUN) DE ROSER CORELLA 86’, ALEMANIA/ESPAÑA/KIRGUISTÁN, 2017 (DOC)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

DIRECTORA: Roser Corella PRODUCCIÓN: Moving Mountains films GUIÓN: Roser Corella FOTOGRAFÍA: Roser Corella MONTAJE: Roser Corella, Ariadna Ribas MÚSICA: Paul Frick

Sinopsis / Más de la mitad de las mujeres de Kirguistán están casadas con hombres que las secuestraron. Algunas escaparon después de violentas escenas, pero la mayoría son persuadidas para aceptar el matrimonio por tradición y miedo al rechazo social. Aunque el rapto de novias está considerado un crimen por el código penal, la ley rara vez se aplica para proteger a estas mujeres.

Sobre la(s) realizadora(s) / Documentalista y vídeo-reportera. Trabajó como vídeo-reportera para TV3 en Cataluña, pero su interés por las historias humanas que hay detrás de los temas de índole global, hizo que empezara a auto-producir y desarrollar una visión personal dentro del documental. Su fascinación por este género la ha llevado a recorrer el mundo buscando historias que contar.

Contacto: roser.corella@gmail.com Web: www.facebook.com/byRoserCorella

CHIHIRO ROSERAMANO CORELLA

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ALANIS DE ANAHÍ BERNERI 82’, ARGENTINA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Anahí Berneri PRODUCCIÓN: Diego Dubcovsky, Laura Huberman y Anahí Berneri GUIÓN: Javier Van de Couter REPARTO: Sofía Gala, Dante Della Paolera, Diana Basso, Silvina Sabater, Carlos Vuletich, Estela Garello, Santiago Pedrero FOTOGRAFÍA: Luis Sens MONTAJE: Delfina Castagnino y Andrés Pepe Estrada MÚSICA: Nahuel Berneri

ANAHÍ BERNERI

Sinopsis / Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, comparte un privado donde vive y atiende, hasta que dos inspectores clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanis llega a vivir donde una tía, aquí intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo.

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Ganadora de los premios de Mejor Actriz y Mejor Directora en el Festival de San Sebastián 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudió Producción de Medio Audiovisuales del Instituto ORT y se graduó del Institute National de L’audiovisuel de Paris. Su ópera prima Un año sin amor, obtuvo más de 15 premios internacionales. Su segunda película, Encarnación, participó del Festival de San Sebastián donde obtuvo el premio FIPRESCI. Desde 2016 es docente en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica de Buenos Aires.

Contacto: lauhuberman@gmail.com

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BARONESA DE JULIANA ANTUNES 70’, BRASIL, 2017 (DOCUFICCIÓN)

DIRECTORA: Juliana Antunes PRODUCCIÓN: Juliana Antunes, Marcella Jacques, Laura Godoy GUIÓN: Juliana Antunes REPARTO: Andreia Pereira de Sousa, Leid Ferreia, Felipe Rangel FOTOGRAFÍA: Fernanda de Sena MONTAJE: Affonso Uchôa, Rita M. Pestana MÚSICA: Pedro Durães

CHIHIRO AMANO JULIANA ANTUNES

Sinopsis / Andreia quiere cambiarse del lugar donde vive. Leid espera a su esposo, que está en la cárcel. Las dos son vecinas en un barrio pobre de Belo Horizonte, que tratan de escapar del peligro diario de una guerra de tráfico de drogas que está ocurriendo afuera de sus casas.

!Considerada por la crítica especializada como la mejor ópera

prima latinoamericana de 2017, obtuvo los premios de Mejor Película en FID MARSEILLE y FIC Valdivia, y Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Mar del Plata.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nacida en 1989, estudió Cine en la UNA, en Belo Horizonte. Juliana debutó como directora con la película Baronesa. Actualmente está terminando sus cortometrajes Control Plan e Industria, además de estar desarrollando su segunda película Hit and Back Copacabana.

Contacto: marcelinhaja@gmail.com

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DIE TOCHTER (DARK BLUE GIRL) DE MASCHA SCHILINSKI 103’, ALEMANIA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Mascha Schilinski PRODUCCIÓN: Anne Schmidt y Ruben Steingrü, FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG GMBH GUIÓN: Mascha Schilinski REPARTO: Helena Zengel, Karsten Antonio Mielke, Artemis Chalkidou FOTOGRAFÍA: Fabian Gamper MONTAJE: Svenja Baumgärtner MÚSICA: AnnaGemina

MASCHA SCHILINSKI

Sinopsis / Cuando Jimmy y Hannah encuentran un comprador para su casa de vacaciones, deben volver al lugar donde terminó su relación dos años atrás, junto a Luca su hija de 7 años. Hannah y Jimmy comienzan a enamorarse, pero Hannah siente celos por la relación de Jimmy y su hija, y Luca se siente dejada de lado por esta nueva situación, ve a su madre como una rival y comienza a manipularlos para separarlos.

!Die Tochter integró la selección del Festival de Berlín en 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Mascha Shilinski comenzó sus estudios como directora de Cine en Filmakademie Baden-Württemberg el 2012. En el segundo año de escuela realizó su película The Cat (DIE KATZE) con la que ganó varios premios.

En su tercer año realizó Die Tochter con la que ha participado en varios festivales. En estos momentos vive en Berlín trabajando en su proyecto de título.

Contacto: mascha.schilinski@googlemail.com Web: www.dietochter-film.de/en

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HISTORIAS QUE NOSSO CINEMA (NÃO) CONTAVA DE FERNANDA PESSOA 80’, BRASIL, 2017 (DOC) DIRECTORA: Fernanda Pessoa PRODUCCIÓN: Julia Borges Araña, Alice Riff y Fernanda Pessoa MONTAJE: Luiz Cruz MÚSICA: Erico Theobaldo y Ignáico Sodré (Coletiva Produtora)

CHIHIRO AMANO FERNANDA PESSOA

Sinopsis / Revisión histórica de la dictadura militar en Brasil (1964 - 1985), con énfasis en la década de 1970, a través de imágenes y sonidos de una selección de películas que pertenecen al género pornochanchada, una especie de comedia erótica que fue el género más visto y más producido durante ese período.

!Ganadora Mejor Película Jurado de la Crítica y Premio IndieLisboa en Semana dos Realizadores.

Sobre la(s) realizadora(s) / Fernanda Pessoa es cineasta y artista. Vivió en Buenos Aires, Arizona y París, donde obtuvo su Maestría en Cine en la Sorbonne Nouvelle. En 2017 realizó su primer largo documental, Histórias que nosso cinema (não) contava, que participó en más de 20 festivales internacionales y ganó 5 premios. Trabaja actualmente en Zona Árida, su segundo largo documental.

Contacto: alvarez.amaria@gmail.com Web: https://www.facebook.com/historiasquenossocinema/

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LAS CINÉPHILAS DE MARÍA ÁLVAREZ 74’, ARGENTINA, 2017 (DOC)

DIRECTORA: María Álvarez PRODUCCIÓN: Tirso Diaz-Jares Rueda y María Ålvarez GUIÓN: María Álvarez REPARTO: Lucía Aguirre, Norma Barbaro, Estela Clavería, Paloma Diez-Picasso, Chelo Plaza Domínguez y Leopoldina Novoa FOTOGRAFÍA: Tirso Diaz-Jares Rueda MONTAJE: María Álvarez MÚSICA: Gaspar Scheuer

MARÍA ÁLVAREZ

Sinopsis / Tres mujeres jubiladas de España, Argentina y Uruguay van al cine todos los días. Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas y deja huella en la memoria.

!Las Cinéphilas obtuvo el Premio del público a la mejor película

argentina en Bafici 2017 y fue Selección oficial en la Semaine de la critique del Festival de Locarno.

Sobre la(s) realizadora(s) / Se graduó de la Escuela Experimental y Realización Cinematográfica Nacional y se especializó en guión.

Entre sus trabajos como escritora y guionista se encuentran el cortometraje El mar y la obra de teatro Quémese antes de leerse. Entre el 2010 y el 2011 dirigió El Banco, docuficción de 8 capítulos sobre la historia del Banco Nacional de Argentina.

Las cinéphilas es su primer largometraje.

Contacto: alvarez.amaria@gmail.com Web: https://www.facebook.com/lascinephilas/

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LOS PERROS DE MARCELA SAID 93’, CHILE, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Marcela Said PRODUCCIÓN: Augusto Matte GUIÓN: Marcela Said REPARTO: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Rafael Spregelburd, Alejandro Sieveking, Juana Viale FOTOGRAFÍA: Georges Lechaptois MONTAJE: Jean De Certeau MÚSICA: Jorge Arriagada

CHIHIRO AMANO MARCELA SAID

Sinopsis / Mariana (42) es una mujer un tanto “distraída”, que se destaca de la burguesía chilena a la que pertenece. Su padre la ha criado con amor y amabilidad, pero también con cierta firmeza. Su marido es un arquitecto que trabaja demasiado. Se vislumbra una relación desgastada. Ella encuentra consuelo en la compañía de Juan, su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado turbio.

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Ganadora de la sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián y formó parte de la selección de la Semana de la Crítica de Cannes en 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudió Estética en la Universidad Católica y realizó un máster en técnicas y lenguajes de medios en Francia. Su primer documental, Valparaíso, se estrenó para la televisión francesa. Su primera ficción, El verano de los peces voladores, ganó el premio Cine en Construcción en el Festival Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse y retrata la difícil convivencia de chilenos y mapuches.

Contacto: danicxz@gmail.com Web: www.facebook.com/jirafacine y @jirafa.cine

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WESTERN DE VALESKA GRISEBACH 119’, ALEMANIA/BULGARIA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Valeska Grisebach PRODUCCIÓN: Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade, Valeska Grisebach, Michel Merkt GUIÓN: Valeska Grisebach REPARTO: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov, Veneta Frangova, Vyara Borisova FOTOGRAFÍA: Bernhard Keller MONTAJE: Bettina Böhler MÚSICA: Uve Haußig

VALESKA GRISEBACH

Sinopsis / En un lugar remoto, en el campo en Bulgaria, un grupo de trabajadores alemanes realiza un trabajo difícil. La tierra extranjera despierta en ellos el sentido de la aventura, pero también se enfrentan a sus propios prejuicios y desconfianza a raíz de las diferencias culturales y el idioma. La situación se complica, pero los hombres intentan ganarse el favor y reconocimiento de los lugareños.

!Seleccionada para la sección Un certain regard del Festival

de Cannes en 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudió filosofía y estudios alemanes en Berlín, Munich y Vienna. Comenzó sus estudios de directora en la Academia de Cine de Vienna. Su ópera prima, Be My Star, fue nominada al premio Adolf-Grimme en 2002 y recibió el Critics’ Award en el TIFF y el Gran Premio del Jurado en el Turin Film Festival. Su segunda película, Longing, se estrenó en la Berlinale y recibió varios premios internacionales.

Contacto: Carolina@cdfilms.cl

ABUELA DE AIMÉ TOLRÁ 05’, ARGENTINA, 2016 (ANIMACIÓN)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

DIRECTORA: Aimé Tolrá PRODUCCIÓN: Aimé Tolrá GUIÓN: Aimé Tolrá FOTOGRAFÍA: Aimé Tolrá MONTAJE: Aimé Tolrá MÚSICA: Patricio Gómez Saavedra Y Mariano Agustoni

Sinopsis / Una abuela vive sola en su antigua casa de la Villa de Medinas. Teje la mayor parte del tiempo para contrarrestar su soledad. Un día, la melodía de una vieja canción en la radio la transporta a ese tiempo que tanto se empeña en recordar.

!Premiado en el Festival Latinoamericano de Santa Fé y en

el Festival Latinoamericano de cortometrajes de Argentina.

Sobre la(s) realizadora(s) / Aimé Tolrá ha realizado los video clips “Flor del Cerro” Duo Piscitelli - Gómez Saavedra y “Desde Mi” Silvina de Faveri. Abuela es su ópera prima.

Contacto: aime.tolra77@gmail.com

CHIHIRO AMANO AIMÉ TOLRÁ

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BLEU-GRIS DE LAËTITIA MARTINUCCI 15’, FRANCIA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Laëtitia Martinucci PRODUCCIÓN: Les Films du Cygne GUIÓN: Laëtitia Martinucci REPARTO: Ariana Rivoire, Jérémy Alberti, Laurie Lévêque FOTOGRAFÍA: Yann Maritaud MONTAJE: Nôemie Fy MÚSICA: Lénaïck Lemaître

LAËTITIA MARTINUCCI

Sinopsis / Finales de agosto, Córcega. Elbe, 17 años, sorda de nacimiento se encuentra de vacaciones en casa de su hermana mayor. Un día, cuando ella se encuentra en el faro de la Revellata, ve a un hombre que después de hacer buceo, sube a la superficie solo…

Sobre la(s) realizadora(s) / Laëtiitia comenzó su carrera artística como actriz en un teatro itinerante, bailando coreografías improvisadas. Tiene una maestría en Artes Escénicas con especialidad en danza hip-hop y luego comenzó a actuar en cortos. Co-dirigió el corto Omessa. Su primera guión independiente es Bleu-Gris.

Contacto: distribution@lesfilmsducygne.com Web: http://www.swanfrance.com/lesfilmsducygne, https:// www.facebook.com/Les-Films-du-Cygne-159253744085243/

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CERULIA DE SOFÍA CARRILLO 13’, MÉXICO, 2017 (ANIMACIÓN)

DIRECTORA: Sofía Carrillo PRODUCCIÓN: Sofía Carrillo GUIÓN: Sofía Carrillo MONTAJE: Sofía Carrillo MÚSICA: FESWAY (FSWY), Sofía Orozco, Yolihuani Curiel, Fernando Arias

CHIHIRO SOFÍA AMANO CARRILLO

Sinopsis / Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez, pero los recuerdos y la presencia de sus abuelos no la dejarán partir. Una historia de recuerdos, miedos infantiles y apegos familiares.

!Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de La Ha-

bana 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Sofía Carillo estudió Artes Visuales en el DIS de la Universidad de Guadalajara y actualmente desarrolla su trabajo en Ciudad de México. Se especializó en la técnica del stop motion y ha participado en más de 50 festivales alrededor del mundo, como en el Morelia International Film Festival, entre otros destacados certámenes.

Contacto: festivals@imcine.gob.mx

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ELEGIA DE ALBA TEJERO 15’, ESPAÑA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Alba Tejero PRODUCCIÓN: David Delgado GUIÓN: Alba Molas y Alba Tejero REPARTO: Mireia Vilapuig, Ferran Rull, Sara Diego, Irina Bravo, Andrea Melendo y David Font FOTOGRAFÍA: Carles Iniesta y Raül Mulas MONTAJE: Ona Bartrolí MÚSICA: Xavier Borja Bucar

ALBA TEJERO

Sinopsis / Tras la muerte de dos de sus compañeras de clase, Julia es absolutamente incapaz de sentir ningún sentimiento de tristeza. Asfixiada por el ambiente de luto y por un profundo resentimiento, escribirá algo que tendrá graves consecuencias.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nacida en Barcelona en 1993, Alba Tejero estudió en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya en 2011 y se graduó en dirección de ficción en 2016. El cortometraje Elegía es su proyecto de fin de carrera.

Contacto: lineupshorts@gmail.com Web: https://lineupshorts.wordpress.com/films/elegia/

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EVAPORADO DE JIMENA MUHLIA 15’, MÉXICO, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Jimena Muhlia PRODUCCIÓN: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. GUIÓN: Jimena Muhlia REPARTO: Nailea Norvind, Sebastián Ávila Reyna y Tomás García Agráz FOTOGRAFÍA: Miguel Escudero MONTAJE: Jimena Muhlia MÚSICA: Carlos Cepeda

CHIHIRO JIMENAAMANO MUHLIA

Sinopsis / Rafa comienza a tener fantasías con la madre de su mejor amigo luego de espiarla en un momento íntimo.

Busca pretextos para acercarse a ella de manera romántica, sin embargo, su amistad queda de lado y deberá afrontar las consecuencias.

Sobre la(s) realizadora(s) / Jimena Muhlia es licenciada en Arquitectura de la UNAM, donde también realizó una especialidad en diseño de estructuras. Actualmente cursa el 5to año de Realización Cinematográfica en el CCC. Tiene además experiencia en diseño de producción, edición y sonido en cortometrajes.

En su historial también cuenta con participaciones en teatro como intérprete y bailarina.

Contacto: divulgacion@elccc.com.mx

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FUGIT DE MARTA BAYARRI 15’, ESPAÑA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Marta Bayarri PRODUCCIÓN: Momotrup Films GUIÓN: Marta Bayarri REPARTO: Oriol Ruiz, Nil Cardoner, Jordi Llovet, Carles Tomás Y Astrid Camprubí FOTOGRAFÍA: Andreu Adam Rubiralta MONTAJE: Queralt González MÚSICA: Miquel Coll i Trulls

Sinopsis / Carles viaja en coche con su hijo adolescente Pol. Un suceso inesperado cambiará el curso de sus vidas.

MARTA BAYARRI

Sobre la(s) realizadora(s) / Actriz, guionista y directora. Su primer cortometraje Una Nit recibió más de 50 Selecciones y 6 Premios, entre ellos el Premio de la Crítica a Mejor Dirección Novel en el Festival online Iberoamericano del Cortometraje ABC, así como preselección para los GOYA’16.

Contacto: lineupshorts@gmail.com Web: https://lineupshorts.wordpress.com/films/fugit/

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LA ÚLTIMA VIRGEN DE BÀRBARA FARRÉ 17’, ESPAÑA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Bàrbara Farré PRODUCCIÓN: Escac Films S.L.U GUIÓN: Bàrbara Farré, Lucas Casanovas REPARTO: Laia Cuadrado, Lydia Caballo , Elena García y Mar Hidalgo FOTOGRAFÍA: Lucas Casanovas MONTAJE: Jason Causse MÚSICA: Biel Blancafort Gaviña

CHIHIRO AMANO BÀRBARA FARRÉ

Sinopsis / Sara, de 13 años, quiere abandonar su inocencia para adentrarse en el mundo adulto y encajar en su grupo de amigas. Envuelta por un mundo donde reina la apariencia, Sara se verá obligada a forzar su voluntad convirtiéndose así en una víctima más de la sociedad. Un retrato de la generación del 2000 donde celulares, Internet y una sexualidad prematura no pueden pasar desapercibidos.

Sobre la(s) realizadora(s) / Bàrbara Farré nace en Barcelona en abril de 1994. Decidió emprender sus estudios universitarios en ESCAC (Escola Superior de Cinema i audiovisuals de Catalunya).

Aunque se especializó en dirección de fotografía, descubrió que lo que realmente le gustaba era dirigir. Así pues, en 2017 finaliza sus estudios con el cortometraje La Última Virgen.

Contacto: lineupshorts@gmail.com Web: https://lineupshorts.wordpress.com/films/la-ultima-virgen/

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LES ENFANTS PARTENT A L’AUBE DE MANON COUBIA 22’, FRANCIA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Manon Coubia PRODUCCIÓN: Emmanuelle Latourrette, Fabrice Préel-Cléach, Rafäel Soatto GUIÓN: Manon Coubia REPARTO: Aurelia Petit, Yoann Zimmer, Emmanuelle Gilles-Rousseau FOTOGRAFÍA: Aurelien Py MONTAJE: Aline Huber MÚSICA: Vincent Nouialle y Rémi Chanaud

MANON COUBIA

Sinopsis / Macha maneja lentamente por la madrugada en un camino cubierto de nieve. Se siente un golpe en el capot y resulta ser su hijo Mo de 17 años, con quien no habla hace mucho. Mo debe asistir a una ceremonia de graduación donde pasará a ser soldado de infantería de montaña.

!Seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes en 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Manon Coubia estudió realización cinematográfica en I’INSAS en Bruselas. En 2007 su primer filme, Sonate Blanche, circuló entre festivales de renombre.

Ese mismo año participó en la creación del colectivo VOA Films basado en Bruselas. En 2012 realizó Bleu Cerise, su duodécimo documental. En el 2016 su corto L’Immense Retour ganó el Pardino de Oro del Festival de Locarno.

Contacto: anais@manifest.pictures

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SELVA DE SOFÍA QUIRÓS UBEDA 17’, COSTA RICA/ARGENTINA/CHILE, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Sofía Quirós Ubeda PRODUCCIÓN: Mariana Murillo GUIÓN: Sofía Quirós Ubeda REPARTO: Smashleen Gutiérrez FOTOGRAFÍA: Francisca Saéz Agurto MONTAJE: Sofía Quirós Ubeda MÚSICA: Fran Villalba

CHIHIRO SOFÍA AMANO QUIRÓS UBEDA

Sinopsis / La tierra expulsa y el mar ahoga, la partida se repite en cada generación. Selva baila entre voces y recuerdos, sumergida en el universo crudo y nocturno de su hermano mayor. Para ella todo es un juego que la prepara para la inevitable separación.

!Seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes en 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA y Dirección de Fotografía en el SICA. Dirigió el documental Al otro lado, seleccionado en múltiples festivales. En el 2014, produce el corto #YA, seleccionado en la Berlinale y FICValdivia. En 2015, dirige el corto Entre la Tierra, seleccionado en festivales como FICVIÑA, FICCI y Clermont Ferrand. Desde el año 2013 co-dirige la productora MigraCine.

Contacto: marianamq@sputnikfilms.org Web: www.selvashortfilm.com, www.facebook,com/selvashortfilm

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SI LO CUENTAS DE ROBERTA FERNANDES 29’, BRASIL, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Roberta Fernandes PRODUCCIÓN: Rodrigo Cerqueira y Roberta Fernandes REPARTO: Caroline Ornelas, Debora Schulz, Laura Pitanga, Manuela Souza y Mariana Sant’Ana FOTOGRAFÍA: Rodrigo Cerqueira MONTAJE: Gleison Nascimento MÚSICA: Geovany Wandekoken

ROBERTA FERNANDES

Sinopsis / En Brasil, cada hora son reportados dos abusos sexuales contra adolescentes y niños. En la mayoría de los casos por personas que viven junto con ellos. Marcadas por los abusos que han sufrido 8 mujeres cuentan su historia.

Sobre la(s) realizadora(s) / Roberta Fernandes es periodista, directora y productora de cine. Dirigió el documental Si lo cuentas. Es directora y co-productora del corto Recomeços, productora de la serie Relatos ausentes exhibida por Futurrachannel Producer y presentadora de la teleserie Casaca.

Contacto: roberta@andaluzfilmes.com.br Web: http://andaluzfilmes.com.br/galeria/se-voce-contar/

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THE EXAM DE ALINA SUAREZ AGUILERA 09’, RUSIA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Alina Suarez Aguilera PRODUCCIÓN: Alina Suarez Aguilera GUIÓN: Alina Suarez Aguilera REPARTO: Vyacheslav Chepurchenko y Victor Vladimirov FOTOGRAFÍA: Alexander Anderson MONTAJE: Alina Suarez Aguilera MÚSICA: Andrey Kuznetsov

CHIHIRO ALINA AMANO SUAREZ AGUILERA

Sinopsis / Un seminarista que da su examen de exorcismo, tiene que exorcizar un demonio de un hombre y solo tiene tres intentos.

Sobre la(s) realizadora(s) / Alina Suarez nace el 16 de Agosto de 1991 en Moscú en una familia internacional. Se graduó de periodista. En la universidad escribió guiones para cortometrajes de ficción para los estudiantes de dirección. Después de su graduación empezó a dirigir sus propios guiones, desde entonces ha creado 5 cortometrajes.

Contacto: alinaaguilera@mail.ru

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TÍA CIATA DE MARIANA CAMPOS y RAQUEL BEATRIZ 26’, BRASIL, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Mariana Campos y Raquel Beatriz PRODUCCIÓN: Ana Beatriz Silva GUIÓN: Mariana Campos y Raquel Beatriz FOTOGRAFÍA: Karen Ferreia y Eric Paiva MONTAJE: Raquel Beatriz MÚSICA: Amanda Moraes, Raquel Lázaro y Vilson Almeida

MARIANA CAMPOS RAQUEL BEATRIZ

Sinopsis / El corto narra la historia de Hilária Batista de Almeida a partir de la perspectiva de visibilidad de la mujer negra en la sociedad brasileña. Esto lo logra a través de relatos de mujeres que son referentes en la lucha contra el racismo y luchan por la visibilidad del protagonismo femenino negro en diferentes áreas.

! Mejor Filme-Premio de Público Panorama Carioca en el

Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – Curta Cinema, Brasil 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Mariana Campos es cineasata graduada en Gestión y Producción Audiovisual de la UNESA y formada en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cine Darcy Ribeiro. Raquel Beatriz es cineasta, graduada en Ciencias.

Juntas han dirigido las películas Tia Ciata, Samba, 100 años de Resistencia y el largo documental Hotel da Loucura - génesis, película que aborda la cuestión de la salud mental.

Contacto: mari.campos.cine@gmail.com Web: www.tiaciata.com.br, https://www.facebook.com/ tiaciata/

EN BUSQUEDA DEL SER MACHI DE ALISON DIAZ 14’, CHILE, 2017 (DOC)

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

DIRECTORA: Alison Díaz UNIVERSIDAD: Universidad de Valparaíso PRODUCCIÓN: Gabriela Rojas GUIÓN: Alison Díaz FOTOGRAFÍA: Renata Campodonico MONTAJE: Alison Díaz MÚSICA: María Jesús Casanueva

Sinopsis / Machi narra en mapudungun su infancia en comunidad Mapuche mientras vemos imágenes relacionadas al relato.

Se refleja la importancia de la autoridad espiritual y política dentro de su cultura en base a sus experiencias. El relato se construye en cinco partes: Infancia – Revelación del ser Machi – La negación – Vida Machi y la guerra actual.

Sobre la(s) realizadora(s) / Alison Díaz ha dirigido los cortometrajes documental Mala Pesca y En búsqueda del ser Machi.

Contacto: alison.ninoskadn@gmal.com

CHIHIRO AMANO ALISON DIAZ

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EL LÍMITE ES EL CIELO DE ELOÍSA SILVA Y JOSEFINA SIRI 16’, CHILE, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Eloísa Silva y Josefina Siri UNIVERSIDAD: Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Daniela Apablaza GUIÓN: Eloísa Silva y Josefina Siri REPARTO: Blanca Lewin, Javier Castillo, Joaquín Salvador, Diego Martínez FOTOGRAFÍA: Hisashi Tanida MONTAJE: Eloísa Silva y Josefina Siri MÚSICA: Portavoz y Mente Sabia Crú

JOSEFINA SIRI

Sinopsis / Nacho es de la comuna de El Bosque y sueña con estudiar Astronomía. Con la llegada de la gratuidad ve una oportunidad real de lograr su cometido, sin embargo, su situación social y familiar le dificultarán su camino.

Sobre la(s) realizadora(s) / Eloísa Silva Valderrama dirigió en la Escuela el documental Fotosensibilidad el año 2016 y Josefina Siri Valenzuela dirigió en la Escuela el documental Jugando a ser el 2016. Selección Oficial FUC. Ambas dirigieron el cortometraje de ficción El Límite es el Cielo el 2017.

ELOÍSA SILVA

Contacto: elosilvalde@gmail.com Web: https://www.facebook.com/ElLimiteEsElCielo2017/

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ENCONTRANDO EL ORIGEN DE CAMILA AGUILAR GUZMÁN 14’, CHILE, 2016 (DOC)

DIRECTORA: Camila Aguilar Guzmán UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Camila Aguilar Guzmán GUIÓN: Camila Aguilar Guzmán FOTOGRAFÍA: Gonzalo Cardenas MONTAJE: Joaquín Luco, Andres Riquelme

CHIHIRO AMANO CAMILA AGUILAR GUZMÁN

Sinopsis / Catalina, una joven de 18 años, se cuestiona la opción de conocer a sus padres biológicos. Al acercarse a distintos personajes que van aclarando sus dudas al respecto y las conversaciones que sostiene con su hermana, quien también llegó al núcleo familiar por la adopción, la joven descubre finalmente cuál es su verdadero origen.

Sobre la(s) realizadora(s) / Camila Aguilar Guzmán, nacida El año 1995 en Santiago. Actualmente cursa su último año de cine y tv en la Universidad de Chile, es alumna de danza irlandesa en la academia Sandra Claren desde el año 2015, mismo año en que se integra al Equipo FAN Chile (Festival Audiovisual para Niños) descubriendo allí el maravilloso mundo que ofrece la gestión cultural.

Contacto: camila.aguilarguzman@gmail.com

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LA CORTEZA DE MI ABUELA DE ISIDORA TORREALBA RAMÍREZ 13’, CHILE, 2017 (Animación)

DIRECTORA: Isidora Torrealba Ramirez UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Daniela Olivares Herrera GUIÓN: Isidora Torrealba Ramirez REPARTO: Maite Neira Piña Javiera Astudillo FOTOGRAFÍA: Erika Sánchez MONTAJE: Isidora Torrealba Ramirez MÚSICA: Martín Poblete y Ruli Cazabet

ISIDORA TORREALBA RAMÍREZ

Sinopsis / La abuela de Ayelén está enferma. Como legado antes de morir decide enseñar a su nieta las leyendas de la oralidad mapuche que considera un conocimiento más auténtico que cualquier libro científico.

Sobre la(s) realizadora(s) / Egresada de la carrera de Cine y Tv de la Universidad de Chile. Ha trabajado en diferentes áreas vinculadas al cine, como el patrimonio, educación y la cultura.

Realizó la universidad de Verano de Cine en la Escuela FEMIS 2017, Paris. Sus dominios son la realización, el montaje y la postproducción de imagen. Actualmente es la coordinadora del Cine Club de la Universidad de Chile.

Contacto: isidora.torrealba@ug.uchile.cl Web: https://www.facebook.com/lacortezademiabuela/

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LA MUJER DE ATRÁS DE CATALINA JUGER CERDA 12’, CHILE, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Catalina Juger Cerda UNIVERSIDAD: Escuela de Cine de Chile PRODUCCIÓN: Nicolás Rojas Inostroza GUIÓN: Catalina Juger Cerda FOTOGRAFÍA: Catalina Juger Cerda MONTAJE: Catalina Juger Cerda MÚSICA: Nicolás Rojas Inostroza y Catalina Juger Cerda

CHIHIRO AMANO CATALINA JUGER CERDA

Sinopsis / Mi tía falleció hace 20 años. Era la mayor de la familia, con cinco hermanos hombres. Con cuatro hijos a cuestas, su historia se cruza en una sociedad en la que aún se reproducen condiciones no favorables para las mujeres.

Sobre la(s) realizadora(s) / En el año 2011 entra a estudiar Fotografía al Instituto Profesional ARCOS y en 2016 estudia Cine Documental. Su interés por los temas de género la lleva a construir su trabajo en torno a distintas reflexiones de la imagen femenina, a través de la fotografía documental. Además viaja en temáticas que rondan íntimamente con sus propias experiencias. En 2017 culmina su ópera prima La mujer de atrás.

Contacto: Juger.cat@gmail.com Web: Catalinajuger.com/La-Mujer-de-Atras

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LADY DE BÁRBARA MONTAÑA 13’, CHILE, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Bárbara Montaña UNIVERSIDAD: Instituto Profesional ARCOS PRODUCCIÓN: IP Arcos y Daniela Urra GUIÓN: Bárbara Montaña y Bárbara Saavedra REPARTO: Oriana Rubio, Ana Burgos, Viviana Stocker, Eduardo Cruz Johnson FOTOGRAFÍA: Vanessa Vidal MONTAJE: Bárbara Montaña MÚSICA: David Pacheco y Betzabé Naipil

BÁRBARA MONTAÑA

Sinopsis / Antonieta celebra su cumpleaños en paralelo a la noticia que conmovió al mundo: la muerte de Lady Di. Mientras su familia presta atención a la noticia a través de la tv, Antonieta pierde a su perra. La niña inicia un viaje para encontrar a su compañera, dejando atrás su niñez.

Sobre la(s) realizadora(s) / Bárbara Montaña, inicia en 2010 sus estudios de Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes, Argentina y finaliza sus estudios en la carrera de Cine en el Instituto Profesional Arcos, Santiago. Tiene principal interés la dirección de cine. En paralelo desarrolla la realización de videoclips de bandas chilenas.

Contacto: barbarajavierams@gmail.com Web: www.facebook.com/cortometrajelady

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LECHE MATERNA DE CLAUDIA ANGULO ORELLANA 19’, CHILE, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Claudia Angulo Orellana UNIVERSIDAD: Universidad de Valparaíso PRODUCCIÓN: Alejandro Aguilar Barra GUIÓN: Claudia Angulo Orellana REPARTO: Francisca Navarrete, Valdés Roque, Lobos Castro, Diana Del Río FOTOGRAFÍA: Daniel Leyton Ormazabal MONTAJE: Claudia Angulo Orellana MÚSICA: Joseph Baeza Palta

CHIHIRO AMANO CLAUDIA ANGULO ORELLANA

Sinopsis / Lucy es una joven madre que con dificultad intenta cuidar a su pequeño hijo Agustín. Un día él cae enfermo por lo que decide llevarlo al hospital. Sin embargo, cuando es atendido el diagnóstico es erróneo y su estado de salud empeora.

Desesperada, intenta salvar la vida de su hijo, convirtiéndose de pronto, en otra víctima de un sistema de salud precario y negligente.

Sobre la(s) realizadora(s) / Tesista Escuela de cine de la U de Valparaíso y estudiante en el Bellas Artes de Valparaíso. Desde el 2016 participa en el equipo de cine de Maceteros Producciones y es programadora activa del colectivo de cine social e Itinerante La Butaca Popular. Ha trabajado como directora de arte en el corto Cabeza de músculo, escenógrafa en FECICH 2017 y asistente de montaje en el largo de animación La Casa lobo.

Contacto: claudiav.anguloo@gmail.com Web: https://www.facebook.com/LecheMaternaPelicula/

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MEJILLAS COLOR NARANJA DE DANIELA HERRERA PALMA 10’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Daniela Herrera Palma UNIVERSIDAD: DUOC UC PRODUCCIÓN: Fabiola Riquelme y Joaquín Rodriguez GUIÓN: Daniela Herrera Palma REPARTO: Luna Martínez, Rafael de la Reguera, Jorge Briano, Constanza Escudero FOTOGRAFÍA: Christopher Lira MONTAJE: Alberto Astorga MÚSICA: Sebastián Piñones

DANIELA HERRERA PALMA

Sinopsis / Una pareja de adolescentes se adentra en un viaje donde la incertidumbre de no saber qué pasará con su relación cuando este viaje termine se vuelve una inseguridad constante que les hace replantearse su futuro personal. Una picadura de abeja, lanas que marcan el camino, serán lo necesario para saber que, si en algún momento se separan, algo los volverá a juntar.

Sobre la(s) realizadora(s) / Productora del cortometraje Rosa, una historia que muestra a una joven madre que pese a las dificultades de la vida asume el cuidado de su madre. Directora y Escritora de Mejillas Color Naranja.

Contacto: Daniela.fherrerap@gmail.com Web: https://www.facebook.com/mejillascolornaranja

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NORTE DEL SUR DE LILA ARENAS 17’, CHILE, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Lila Arenas UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Lila Arenas GUIÓN: Lila Arenas FOTOGRAFÍA: Lila Arenas MONTAJE: Lila Arenas MÚSICA: Lila Arenas

CHIHIRO AMANO LILA ARENAS

Sinopsis / ¿Es el cine una máquina del tiempo? Una mujer viaja al norte donde creció para construir a través del cine ese lugar que está en el pasado. Es una road movie documental que pasa desde la noche estrellada, a Antofagasta, a un pequeño pueblo llamado Timar, y desde el aislamiento a la conexión.

!Seleccionado en Muestra Internacional de Cortometrajes “Jujuy/Cortos,” y Festival de Cine Ituzaingó, ambos el 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Realizadora en Cine y Televisión egresada de la Universidad de Chile. Diplomado en Producción Ejecutiva en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Magíster en Cine Documental en la Universidad de Chile,2017.

Directora de Norte del Sur. Contacto: lila.arenas@gmail.com Web: https://www.facebook.com/lilaarenascine

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SEDA DE ROSSANA CASTILLO Y DANIELA APABLAZA 14’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORAS: Rossana Castillo y Daniela Apablaza UNIVERSIDAD: Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Cristóbal Venegas GUIÓN: Rossana Castillo y Daniela Apablaza REPARTO: Francisca Vivanco,Rossana Morales, Florencia Sepúlveda, Francisca Salinas FOTOGRAFÍA: Simón Kaulen MONTAJE: Rossana Castillo y Daniela Apablaza MÚSICA: Sóley - Smashed Birds / Lunar Dunes - Galaxsea

ROSSANA CASTILLO Y DANIELA APABLAZA

Sinopsis / Rosario acepta un nuevo encargo: Janette, su vecina le pide que le haga un vestido de fiesta. Rosario se esmera más de lo común en la realización de esta prenda, impresionando a su hija quien nota una extraña conducta de su madre respecto al vestido. Al tener listo el encargo, Rosario recibe la aprobación de Janette, pero una percepción equivocada la lleva a traspasar los límites con su vecina.

Sobre la(s) realizadora(s) / Ambas han realizado en conjunto un programa de Tv llamado Lo que sea su cariño (dirección Daniela Apablaza), un cortometraje documental llamado Camgirl (dirección Rossana Castillo) y el cortometraje de ficción SEDA en codirección. Actualmente se encuentran trabajando en su proyecto de título Búscame, cortometraje de ficción (Dirección Rossana Castillo, Producción Ejecutiva Daniela Apablaza).

Contacto: rbcastillo@uc.cl - daapablaza@uc.cl

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PELÍCULA INAUGURAL

THE BOOKSHOP DE ISABEL COIXET 113’, ESPAÑA / UK / ALEMANIA, 2017

DIRECTORA: Isabel Coixet PRODUCCIÓN: Jaume Banacolocha, Joan Bas, Adolfo Blanco, Chris Curling GUIÓN: Isabel Coixet

Florence Green, es una mujer viuda que ha abandonado Londres y ha llegado a Hardborough, una tranquila ciudad de la costa inglesa en los años 50, para cumplir el sueño que ella y su marido concibieron cuando se conocieron: abrir una librería en un lugar alejado de las revoluciones sociales que tenían lugar en los lejanos grandes centros urbanos. Sus ilusiones tropezarán con las resistencias de Violet Gamart, una gran dama que domina la vida de sus conciudadanos desde su pedestal.

FOTOGRAFÍA: Jean-Claude Larrieu MONTAJE: Bernat Aragonés MÚSICA: Alfonso de Villalonga REPARTO: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Charlotte Vega

5IF CPPLTIPQ está basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald, tuvo su premier mundial en la Semana Internacional del Cine de Valladolid en 2017 y fue ganadora de los Premios Goya en 2018 como mejor dirección, mejor película y mejor guión adaptado.

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PELÍCULA CLAUSURA

ZAMA DE LUCRECIA MARTEL 115’, ARGENTINA / BRASIL, 2017

DIRECTORA: Lucrecia Martel PRODUCCIÓN: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli, Vania Catani GUIÓN: Lucrecia Martel FOTOGRAFÍA: Rui Poças MONTAJE: Karen Harley MÚSICA: Gustavo Montenegro REPARTO: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín

Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey para que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Los años transcurren y la carta nunca llega. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir.

Zama está basado en el libro homónimo del escritor Antonio Di Benedetto. Nominada a Mejor película Iberoamericana en los Premios Goya 2017, fue ganadora de cuatro premios en el Festival de La Habana 2017, incluyendo Mejor dirección y FIPRESCI.

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FOCO

COSTA RICA Con el objetivo de acercar la producción audiovisual del mundo al público chileno, cada año se escoge un país invitado, del cual se seleccionan películas realizadas por mujeres en los años recientes. En esta octava edición se dedica un Foco a Costa Rica, para conocer a una de las cinematografías emergentes más dinámicas de Latinoamérica. Costa Rica es un país que en los últimos años ha aumentado significativamente su producción, siendo las mujeres quienes encabezaron este fenómeno. Consideramos importante que FEMCINE pueda dar testimonio de este presente de la cinematografía tica.

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Agua fría de mar

Del amor y otros demonios

DE PAZ FÁBREGA 86’, COSTA RICA, 2010 (FIC)

DE HILDA HIDALGO 95’, COSTA RICA/COLOMBIA, 2009 (FIC)

DIRECTORA: Paz Fábrega PRODUCCIÓN: Paz Fábrega GUIÓN: Paz Fábrega FOTOGRAFÍA: María Secco MONTAJE: Nathalie Alonso Casale

DIRECTORA: Hilda Hidalgo PRODUCCIÓN: Laura Imperial, Hilda Hidalgo GUIÓN: Hilda Hidalgo FOTOGRAFÍA: Marcelo Camorino MONTAJE: Mariana Rodríguez

MÚSICA: Ale Fernández REPARTO: Montserrat Fernández, Lil Quesada Morúa, Luis Carlos Bogantes

MÚSICA: Fidel Gamboa REPARTO: Pablo Derqui, Eliza Triana, Jordi Dauder, Joaquín Climent, Margarita Rosa de Francisco, Damián Alcáza

Sinopsis / Una joven pareja sale de vacaciones y encuentra a una niña de siete años que se ha escapado de su casa. Al día siguiente, cuando intentan regresarla a sus padres, la pareja se percata de que ha desaparecido de nuevo. Esto lleva a un enfrentamiento entre dos mujeres de diferentes edades y clases sociales, en medio de un aparente paraíso.

Sinopsis / Durante la época de la Inquisición, Sierva María desea conocer a qué saben los besos. Tiene 13 años, es hija de marqueses y fue criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial. Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano que la exorcice. El cura y la niña serán seducidos por un demonio más poderoso que la fé.

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Agua fría de mar fue ganadora del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

!Del amor y otros demonios está basada en la obra de Gabriel García Márquez y fue nominada a los premios Goya como mejor película Iberoamericana el año 2011 y premiada en el Festival de La Habana el 2010.

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Dos aguas

Medea

DE PATRICIA VELÁSQUEZ 72’, COSTA RICA/COLOMBIA, 2015 (FIC)

DE ALEXANDRA LATISHEV SALAZAR 73’, COSTA RICA/CHILE/ARGENTINA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Patricia Velásquez PRODUCCIÓN: Patricia Velásquez, Gustavo Pazmín GUIÓN: Patricia Velásquez, Oscar Herrera FOTOGRAFÍA: Gustavo Brenes MONTAJE: Patricia Velásquez

DIRECTORA: Alexandra Latishev Salazar PRODUCCIÓN: Paz Fábrega, Alexandra Latishev Salazar, Cynthia García Calvo GUIÓN: Alexandra Latishev Salazar FOTOGRAFÍA: Alvaro Torres, Oscar Medina MONTAJE: Soledad Salfate, Alexandra Latishev Salazar

MÚSICA: Oscar Herrera REPARTO: Ismael Brown, Andre Devoto, Orlando Brown, Glenda Halgarson, César Maure, Gladys Alzate

MÚSICA: Susan Campos Fonseca REPARTO: Liliana Biamonte, Javier Montenegro, Eric Calderón, Marianella Pro!i, Arnoldo Ramos

Web: h!p://dosaguaslapelicula.com/

Sinopsis / Nató, un niño de 11 años, vive en el Caribe Sur de Costa Rica, juega fútbol y anhela cumplir el sueño que su hermano nunca alcanzó: ser futbolista profesional y ayudar a la familia. Tras descubrir que su hermano está envuelto en el narcotráfico, Nató y su mejor amigo, Klane, harán hasta lo imposible por ayudarlo, sin medir riesgos ni consecuencias.

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Dos aguas se estrenó en el Festival Internacional de Panamá el año 2015 y fue parte del Festival Internacional de Cine de las Américas el mismo año.

Sinopsis / La vida de María José transcurre entre la universidad, sus siempre distantes padres, el entrenamiento de rugby y sus aventuras con su mejor amigo Carlos. Emocionalmente desconectada de su entorno, un día se encuentra con Javier y trata de iniciar una relación con él. Pero sus esfuerzos por llevar una vida normal son en vano. María José carga con un secreto: un embarazo que todo el mundo se niega a ver.

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Medea obtuvo el Premio Nacional de Cultura de Costa Rica a la mejor película y mejor dirección audiovisual en 2017. Fue nominada a los premios Fénix en la categoría interpretación femenina e integró secciones competitivas de los festivales de San Sebastián, Varsovia, BAFICI, La Habana y Lima, entre otros.

RETROSPECTIVA

Alicia Scherson Nos interesa el cine de Scherson por haber desarrollado una filmografía que ha reflexionado sobre los estándares sociales aplicados a las relaciones afectivas y construido personajes femeninos que desafían los modelos arquetípicos de las mujeres en el cine. La realizadora -que además de dirigir, escribe sus propios guiones- ha desarrollado una mirada personal que mezcla una estética cuidada y detallista con preguntas profundas sobre las relaciones y el ser hombre y mujer en la contemporaneidad. Esa presencia total en cada una de las áreas de producción es algo que define el cine de Alicia Scherson, no sólo es guionista de todas sus películas – incluyendo la adaptación del cuento de Bolaño o la colaboración con Zambra y Jiménez para “Vida de Familia” - sino que se nota su mirada en la construcción formal de éstas, en el diseño de sonido, en la puesta en cámara, en el arte, en el montaje, áreas en las que además sus colaboradores suelen repetirse.

El cine de Scherson se basa en historias pequeñas, de dos o tres personajes en donde el despliegue narrativo no se desgasta en el gran gesto, sino que encuentra su lugar en el uso del tiempo como un aliado para mirar el mundo con la misma inocente curiosidad de sus protagonistas. En sus películas hasta la fecha, Alicia Scherson construye mujeres que se mueven entre la fragilidad y la fortaleza. Todas se desplazan desde la comodidad de la “zona conocida” de los roles femeninos – la enfermera, la esposa, la amante - para dirigirse a un destino desconocido pero propio. Scherson no propone finales felices, sino finales abiertos. Ni ella ni sus personajes parecen tener muy claro cuál es el lugar al que deben dirigirse, “y sin embargo se mueven”. Sus heroínas, no tienen nada de épico. No saben muy bien lo que quieren, aunque parecen tener más claro lo que no quieren. Son mujeres complejas, pero que finalmente se tienen paciencia y cariño a sí mismas, lo suficiente para darse la oportunidad de aprender y aprenderse en el camino.

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El futuro

Play

DE ALICIA SCHERSON 94’, CHILE / ITALIA / ALEMANIA / ESPAÑA, 2013 (FIC)

DE ALICIA SCHERSON 104’, CHILE, 2005 (FIC)

DIRECTORA: Alicia Scherson PRODUCCIÓN: Bruno Be!ati GUIÓN: Alicia Scherson FOTOGRAFÍA: Ricardo de Angelis MONTAJE: Soledad Salfate,

DIRECTORA: Alicia Scherson PRODUCCIÓN: Sergio Gándara, Macarena López GUIÓN: Alicia Scherson FOTOGRAFÍA: Ricardo de Angelis MONTAJE: Soledad Salfate

MÚSICA: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez REPARTO: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolás Vaporidis, Alessandro Giallocosta

MÚSICA: Joseph Costa, Marc Hellner, Roberto Scherson REPARTO: Viviana Herrera, Andrés Ulloa, Coca Guazzini, Aline Kuppenheim, Jorge Alis

Sinopsis / Un accidente de carretera: Bianca y su hermano Tomás se quedan huérfanos. Son adolescentes, vírgenes y están solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Entonces aparece Maciste, un viejo actor italiano, quien con su mansión derruida y sus músculos flácidos, se convertirá en el héroe que estaban necesitando.

Sinopsis / Tristán, un hombre solo y con el corazón roto, trata de recobrar algo que nunca tuvo. Cristina cuida a un moribundo en una ciudad modesta. Tristán sufre de amor en una ciudad cómoda y moderna. Irene no quiere a Tristán, Cristina no quiere a Manuel y la ausencia de amor es un microscopio que magnifica lo efímero. Play es una fábula urbana que busca las claves que nos hacen respirar sobre una ciudad que se niega a sí misma y se esconde en universos pequeños.

!Basada en la novela de Roberto Bolaño “Una novelita lumpen”, El futuro estuvo en la Selección oficial del Festival de Cine de Sundance.

!Ganó el premio a la Mejor Opera Prima en el Festival de

Cine Tribeca y obtuvo más de quince premios nacionales e internacionales.

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Turistas

Vida de familia

DE ALICIA SCHERSON 105’, CHILE, 2009 (FIC)

DE ALICIA SCHERSON Y CRISTIÁN JIMÉNEZ 80’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Alicia Scherson PRODUCCIÓN: Macarena López GUIÓN: Alicia Scherson FOTOGRAFÍA: Ricardo de Angelis MONTAJE: Soledad Salfate

DIRECTORA: Alicia Scherson y Cristián Jiménez PRODUCCIÓN: Carlos Olivares, Fernando Bascuñán GUIÓN: Alicia Scherson, Cristián Jiménez, Alejandro Zambra FOTOGRAFÍA: Cristián Petit-Laurent MONTAJE: Soledad Salfate

MÚSICA: Philippe Boisier REPARTO: Aline Kuppenheim, Marcelo Alonso, Diego Noguera, Pablo Ausensi, Viviana Herrera

MÚSICA: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez REPARTO: Jorge Becker, Gabriela Arancibia, Blanca Lewin, Cristián Carvajal

Sinopsis / Carla tiene 37 años, está casada, posiblemente embarazada y debería estar feliz. Va de vacaciones con su marido y una moto de agua enganchada al auto. Pero quizás no quiere estar ahí. Quizás preferiría estar en la carretera con algún mochilero noruego, yendo a un hermoso parque nacional donde podría caminar entre grandes árboles y hablar sobre pájaros y viejas canciones pop con el guardaparques.

Sinopsis / Bruno, Consuelo y Sofi son una familia moderna, que se cree feliz. Cuando parten una temporada a Francia, dejan encargada su acogedora casa y su querido gato a Martín, un primo lejano al que apenas conocen. “Siéntete como en tu casa”, le dicen, sin imaginar que Martín se lo tomará al pie de la letra, inventándose una nueva identidad y construyendo allí su propia vida de familia.

!Tuvo su estreno en el Festival de Rotterdam y diversas !Tuvo su estreno mundial en la competencia World Cinema

nominaciones a los Premios Pedro Sienna.

- Dramatic del Festival de Sundance en 2017.

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FOCO

LINA WERTMร LLER

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Como Agregada Cultural de la Embajada de Italia en Chile, pero a la vez como mujer y espectadora, es un enorme placer poder colaborar en esta nueva edición de FEMCINE Festival de cine de Mujeres.

Como ya subrayado en los años pasados este gran acontecimiento –que no solamente se queda en lo cinematográfico, sino que interviene directamente en lo social- resulta ser una plataforma imprescindible para el desarrollo de un pensamiento consciente acerca del debate sobre paridad de género en el entorno profesional tanto como extra-profesional. En este sentido el arte, la creatividad y –más en lo específico- el cine resultan ser una perfecta herramienta para desquiciar aquella estructura mental y social rígidamente establecida y desequilibrada que, pese a estar viviendo un innegable e importante proceso de positiva evolución, aún demasiadas veces tambalea si puesta realmente a prueba.

Es entonces por esta razón que estoy orgullosa de saber que Italia, después de la enriquecedora experiencia del año pasado cuando tuvo el honor de ser “País invitado de honor” en el certamen, vuelve a ser entre los protagonistas del Festival con una sección especial completamente dedicada a una de las grandes directoras de nuestra tradición cinematográfica: Lina Wertmüller.

Wertmüller, que hoy tiene noventa años, empieza su carrera como ayudante de Federico Fellini en La Dolce Vita y 8 ½, desarrollando un interés especial hacia la gente común. Sin embargo es en la segunda mitad de la década de los sesenta -época clave para la historia de Italia, cuando a una nueva seguridad económica se mezclan tanto una imparable actividad cultural como un duro enfrentamiento político y social- que Wertmüller comienza a desarrollar un estilo barroco único y proprio. Luego de varios éxitos, en los años setenta llagará la consagración siendo también la primera mujer en la historia candidata al Oscar de mejor dirección con Pasqualino Settebellezze (1977). La película definió su estrecha colaboración con el gran actor italiano Giancarlo Giannini, protagonista en muchos de sus éxitos como, por ejemplo, Mimì metallurgico ferito nell’onore (1972) y Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974); trabajos en los cuales sobresale la personalidad irreverente, mordaz, contestataria y provocadora de la cineasta.

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Y justamente estos tres largometrajes, icónicos con respecto a la producción de Wertmüller, han sido elegidos para ser proyectados en el “Foco Wertmüller” con el objetivo de celebrar el cine de esta imprescindible directora, cuya poética siempre se ha caracterizado por una vena irónica y grotesca, inequívocamente popular, capaz de imponerse dentro de la tradición cinematográfica nacional gracias a una mirada completamente original y personal.

Finalmente deseo agradecer la Embajada de Italia en Chile y al Embajador Marco Ricci, así como la organización de la 8ª Edición de FEMCINE Festival Cine de Mujeres y a su directora Antonella Estevez.

Anna Mondavio Agregada Cultural Embajada de Italia en Chile/Directora IIC Santiago

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Mimì metallurgico ferito nell’onore

Pasqualino se!ebellezze

DE LINA WERTMÜLLER 121’, ITALIA, 1972 (FIC)

DE LINA WERTMÜLLER 116’, ITALIA, 1975 (FIC)

DIRECTORA: Lina Wertmüller PRODUCCIÓN: Romano Cardarelli, Daniele Senatore GUIÓN: Lina Wertmüller FOTOGRAFÍA: Dario Di Palma MONTAJE: Franco Fraticelli

DIRECTORA: Lina Wertmüller PRODUCCIÓN: Arrigo Colombo GUIÓN: Lina Wertmüller FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli MONTAJE: Franco Fraticelli

MÚSICA: Piero Piccioni DISTRIBUIDOR: Unzero Films REPARTO: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Agostina Belli, Turi Ferro, Luigi Diberti, Elena Fiore, Tuccio Musumeci, Ignazio Pappalardo

MÚSICA: Enzo Jannacci DISTRIBUIDOR: Adriana Chiesa Enterprises srl REPARTO: Giancarlo Giannini, Fernando Rey, Shirley Stoler, Elena Fiore, Piero Di lorio, Enzo Vitale, Roberto Herlitzka, Lucio Amelio, Ermelinda De Felice, Bianca D’Origlia, Francesca Marciano, Mario Conti, Aristide Caporale

Sinopsis / Mimi, tras perder su trabajo, deja a su mujer en su Sicilia natal y viaja solo a Turín a buscar trabajo. Allí se convierte en metalúrgico y amante de una comunista, Fiore.

A su regreso a Sicilia descubre que su esposa va a tener un hijo de otro y prepara cuidadosamente su venganza contra el que lo ha hecho cornudo, seduciendo a su mujer.

!Mejor actriz y actor en Golden Globes Italia en 1973 y nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1972.

Sinopsis / En el Nápoles de los años 30, el taimado y oportunista Pasqualino intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado “Settebellezze” (siete bellezas), por la fealdad de sus hermanas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas.

!Pascualino siete belleza tuvo cuatro nominaciones a los

Oscar en 1976. Con esta película, Lina Wertmüller se transformó en la primera mujer en ser nominada en la categoría de mejor dirección.

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Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto DE LINA WERTMÜLLER 116’, ITALIA, 1974 (FIC) DIRECTORA: Lina Wertmüller PRODUCCIÓN: Romano Cardarelli GUIÓN: Lina Wertmüller FOTOGRAFÍA: Giulio Ba!iferri, Giuseppe Fornari, Ennio Guarnieri, Stefano Riccio!i MONTAJE: Franco Fraticelli MÚSICA: Piero Piccioni DISTRIBUIDOR: Adriana Chiesa Enterprises srl REPARTO: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Riccardo Salvino, Isa Danieli, Aldo Puglisi

Sinopsis / Raffaella, una egocéntrica millonaria, y unos amigos, alquilan un yate para navegar por el Mediterráneo durante el verano. A Gennarino, el marinero, que es comunista, no le cae bien la mujer, pero debe soportar su mal humor. El colmo llegará cuando un día los dos solos se vayan a la deriva en alta mar.

!Insólita aventura de verano tuvo 3 nominaciones al Círculo de críticos de Nueva York en 1975.

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PANORAMA La sección Panorama propone conocer el estado actual del cine hecho por mujeres en el ámbito internacional, buscando exponer la diversidad de miradas, inquietudes y estilos de las realizadoras del mundo. Musical, Drama, Comedia, Road Movie…

Muchos géneros transitan esta muestra que invita a reflexionar, entretenerse y conmoverse con nuevos talentos y cineastas consagradas.

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Das kleine vergnügen / Shop of li!le pleasures

Die gö!liche ordnung / El orden divino

DE JULIA FRICK 93’, AUSTRIA, 2017 (FIC)

DE PETRA VOLPE 96’, SUIZA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Julia Frick PRODUCCIÓN: Viennatainment - V.E.G. Julia Frick KG, Alice Frick, Julia Frick GUIÓN: Julia Frick, Alice Frick FOTOGRAFÍA: Marco Zimprich MONTAJE: Lenore Eklund, Sarah Bernhardt

DIRECTORA: Petra Volpe PRODUCCIÓN: Reto Schaerli, Lukas Hobi GUIÓN: Petra Volpe FOTOGRAFÍA: Judith Kaufmann MONTAJE: Hansjörg weissbrich

MÚSICA: Michael Ehninger REPARTO: Petra Kleinert, Marcus Strahl, Waltraut Haas, Ben Ruedinger, Ramesh Nair, Reinhard Nowak

MÚSICA: Anne!e Focks REPARTO: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig, Sybylle Brunner, Marta Zoffoli, Be!ina Stucky

Web: h!p://www.daskleinevergnuegen.com/ h!p://www.shopofli!lepleasures.com/

Web: h!p://www.goe!licheordnung.ch/

Sinopsis / Emma es una mujer desempleada de 50 años y madre de dos hijos mayores. Cuando se enfrenta al fracaso de su matrimonio, comienza a trabajar como gerente de un sex shop. Rápidamente, se da cuenta de que los productos en la tienda están hechos solo para hombres y decide convertirla en una “boutique erótica para mujeres”. Emma, mientras va en busca de su orgasmo perdido, tiene encuentros intrigantes y recibe apoyo de amigas por primera vez.

Cuando su esposo quiere recuperarla, Emma tendrá que decidir si quiere vivir su vida o sacrificarla otra vez.

Sinopsis / Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos. Vive junto a su familia en un pequeño y pintoresco pueblo de Suiza, que no se ha visto afectado por las protestas por los derechos civiles, la revolución sexual y las convulsiones sociales que ha traído el movimiento de 1968.

Nora es una persona tranquila, que cuenta con la simpatía de todo el pueblo, hasta que comienza a luchar públicamente por el sufragio femenino, el que se realizará a través de una votación por los hombres el 7 de febrero de 1971.

Ganadora de tres premios en el Festival de Tribeca 2017, incluyendo el del público. Nominada a mejor película de habla no inglesa en los Satellite Awards.

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Fukushima mon amour

La novia

DE DORIS DÖRRIE 104’, ALEMANIA, 2016 (FIC)

DE PAULA ORTIZ 93’, ESPAÑA, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Doris Dörrie PRODUCCIÓN: Harald Kügler, Molly von Fürstenberg GUIÓN: Doris Dörrie FOTOGRAFÍA: Hanno Lentz MONTAJE: Frank J. Müller

DIRECTORA: Paula Ortiz PRODUCCIÓN: Alex Lafuente, Rosana Tomas GUIÓN: Paula Ortiz y Javier García Arredondo FOTOGRAFÍA: Migue Amoedo MONTAJE: Javier García Arredondo

MÚSICA: Ulrike Haage REPARTO: Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Moshe Cohen, Nami Kamata, Aya Irizuki,Thomas Le!ow

MÚSICA: Shigeru Umebayashi REPARTO: Alex García, Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa

Web: h!p://www.gruesseausfukushima.de/

Sinopsis / En el aniversario del desastre de Fukushima, Marie viaja desde Alemania con una organización de ayuda, para difundir un poco de alegría en los refugios que existen. Allí conoce a Satomi, de 70 años y la última geisha de Fukushima.

En el desastre, ella perdió todo, pero ahora quiere volver a su casa en la antigua zona de exclusión, cerca de la planta de energía nuclear. Marie la ayuda y aprende de Satomi a vivir con la pérdida y los fantasmas del pasado. Satomi, a su vez, está buscando a alguien para transmitir la canción de geisha de Fukushima.

Nominada a mejor película y mejor actriz en los Premios del Cine Alemán en 2015.

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Sinopsis / Adaptación de “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper.

!Obtuvo doce nominaciones a los Premios Goya, obteniendo los de mejor fotografía y actriz secundaria.

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Las malcogidas

Pacífico norte

DE DENISSE ARANCIBIA 94’, BOLIVIA/ARGENTINA, 2017 (FIC)

DE VALENTINA SACHETTI 112’, MÉXICO, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Denisse Arancibia PRODUCCIÓN: Victoria Guerrero GUIÓN: Denisse Arancibia FOTOGRAFÍA: Juan Pablo Urioste MONTAJE: Daniel Bargach Mitre

DIRECTORA: Valentina Sache!i PRODUCCIÓN: Eric Coy GUIÓN: Valentina Sache!i FOTOGRAFÍA: Carlos Correa MONTAJE: Eric Coy

MÚSICA: Juan Andrés Palacios REPARTO: Denisse Arancibia, Bernardo Arancibia, Marta Monzón, Fernando Barbosa, Ariel Vargas Mejía, Rosa Ríos

REPARTO: Lucía Leyba, Danae Reynaud, Elena del Río

Web:h!ps://www.facebook.com/lasmalco/

Sinopsis /Ácida comedia musical que retrata la historia de una mujer de treinta años en busca de su primer orgasmo.

En paralelo, se esfuerza para bajar de peso y complacer a su abuela mientras intenta ganar el dinero que necesita su hermano para una operación de cambio de sexo.

Sinopsis / Sofía hace un video casero de las vacaciones en el Pacífico Norte con sus amigas Marielena y Clara.

Marielena está obsesionada con seguir un itinerario, pero la espontaneidad e irresponsabilidad de Sofía la obligan a tomar nuevas decisiones. Mientras que Clara, carga en secreto la duda de un posible embarazo.

Entre paisajes increíbles, romances de verano, momentos triviales y dificultades de convivencia, las tres chicas viven un viaje que cambia sus vidas.

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Wander about me DE GHAZALEH SOLTANI 78’, IRÁN, 2016 (FIC) DIRECTORA: Ghazaleh Soltani PRODUCCIÓN: Ghazaleh Soltani GUIÓN: Ghazaleh Soltani FOTOGRAFÍA: Mohammadreza Sokout MONTAJE: Kaveh Imani MÚSICA: Omid Raisdana REPARTO: Mehrave Sharifinia

Sinopsis / Sayeh, enfrenta la crisis de los treinta años. Es soltera, independiente y quiere tener un hijo, pero no quiere casarse. Para alcanzar su objetivo, se ve involucrada en el tráfico de niños.

MUESTRA

ELLAS POR ELLOS FEMCINE dedica una sección a las películas dirigidas por hombres, que tienen a la mujer como eje central. Creemos que es fundamental incluir la mirada de realizadores que busquen enriquecer el cine con personajes femeninos potentes y complejos. FEMCINE busca aportar al diálogo sobre la representación de la mujer en el cine y cómo esas imágenes que vemos van forjando nuestra mirada de las mujeres en la realidad. Consideramos que esta es una tarea tanto de mujeres como hombres cineastas.

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Félicité

La cena blanca de Romina

DE ALAIN GOMIS 129’, FRANCIA / SENEGAL, 2017 (FIC)

DE FRANCISCO RIZZI Y HERNÁN MARTÍN 62’, ARGENTINA, 2017 (DOC)

DIRECTOR: Alain Gomis PRODUCCIÓN: Alain Gomis, Arnaud Dommerc, Oumar Sall GUIÓN: Alain Gomis FOTOGRAFÍA: Céline Bozon MONTAJE: Alain Gomis, Fabrice Rouaud

DIRECTOR: Francisco Rizzi y Hernán Martín PRODUCCIÓN: Grupo Ojo Obrero GUIÓN: Olga Viglieca FOTOGRAFÍA: Alejandro Rath MONTAJE: Hernán Martín

REPARTO: Véro Tshanda Beya Mputu, Gaetan Claudia, Papi Mpaka

Sinopsis / Félicité es una mujer alegre que canta en un club nocturno en Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo. Su vida cambia de raíz cuando su hijo de 14 años tiene un grave accidente en motocicleta. Mientras él se recupera en el hospital, Félicité busca la manera de pagarle la operación. Decide cantar en bares de lujo de la ciudad y en uno de ellos conoce a Tabu, un hombre que se ofrece a pagar la operación de su hijo y que también lo ayuda a recuperar su vida.

!Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín en 2017.

Sinopsis / Hay una noche mágica para las chicas de San Pedro, allá en Jujuy: la Cena Blanca, la fiesta de cuando terminan la secundaria. No pudo tenerla Romina Tejerina: el día de su Cena Blanca estaba presa: había matado a la beba concebida tras una violación. El caso de Romina Tejerina tuvo un importante impacto en la sociedad argentina, generando debate y siendo bandera del movimiento de mujeres.

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Orpheline DE ARNAUD DES PALLIÈRES 111’, FRANCIA, 2016 (FIC) DIRECTOR: Arnaud des Pallières PRODUCCIÓN: Michel Klein, Serge Lalou GUIÓN: Arnaud des Pallières, Christelle Berthevas FOTOGRAFÍA: Yves Cape MONTAJE: Arnaud des Pallières, Guillaume Lauras, Emilie Orsini REPARTO: Adèle Haenel, Adèle Exarchopoulos, Solène Rigot, Gemma Arterton, Vega Cuzytek

Sinopsis / Orpheline cuenta la historia de cuatro mujeres.

Una niña que vive en el campo y cuyo juego del escondite tendrá inesperadas consecuencias. Una adolescente atrapada en una interminable sucesión de huidas, hombres y contratiempos, porque cualquier cosa le parece mejor que su desolado hogar familiar. Una joven que se muda a París en un momento al borde del desastre. Y finalmente una mujer adulta, de éxito que se pensaba a salvo de su propio pasado. Poco a poco estos personajes se unen para formar una sola protagonista.

!Orpheline formó parte de la competencia oficial del Festival de San Sebastián en 2016.

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CINE FORO

AMANDA LABARCA

El Cine Foro Amanda Labarca se realiza en colaboración con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile y la cátedra bajo el nombre de la destacada maestra, diplomática y pionera chilena. Es un espacio que busca proponer una reflexión respecto a los desafíos que actualmente tenemos en términos de equidad de género y desarrollo social. De esta manera se presentan cuatro películas acompañadas cada una por una conversación posterior a cargo de destacadas especialistas y académicas de la Universidad de Chile.

Este año la selección de esta sección presentará cuatro documentales de distintos lugares del mundo –Estados Unidos, Italia, Argentina y Francia- que proponen una mirada que cuestiona los roles que históricamente se han dado a las mujeres en relación a su vida pública, desarrollo profesional y personal. La invitación es a exponerse a estas otras perspectivas, reflexionar y dialogar sobre cómo podemos, en conjunto, crear una sociedad más justa para hombres y mujeres.

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Des femmes et des hommes

Desmadre, fragmentos de una relación

DE FRÉDÉRIQUE BEDOS 52’, FRANCIA, 2015 (DOC)

DE SABRINA FARJI 74’, ARGENTINA, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Frédérique Bedos PRODUCCIÓN: Le projet Imagine, Humble Heroes FOTOGRAFÍA: MONTAJE: Mathieu Lebatard MÚSICA: Popalecran

DIRECTORA: Sabrina Farji GUIÓN: Sabrina Farji PRODUCCIÓN: Sabrina Farji FOTOGRAFÍA: Connie Martin MONTAJE: Ezequiel Brizuela MÚSICA: Karina Camporino

Sinopsis / Luego de un discurso a la ONU, Ban ki Moon, explica que si los objetivos del milenio no se cumplen es porque los derechos de las mujeres se están reduciendo en todo el mundo. Frédérique Bedos parte entonces por las carreteras de todo el mundo para reunir hechos y testigos.

Sinopsis / A partir de su propio núcleo familiar, compuesto por una abuela, la madre y dos hijas (Leonor Schlimovich, Zoe Trilnick Farji, Joelle Levy Farji y Sabrina Farji), la realizadora reflexiona sobre los vínculos que se entretejen entre ellas. Las tres generaciones viajarán juntas a Paraná a rodar el documental, por lo que el relato adquirirá elementos de road movie que agregarán belleza a un trabajo dotado de fragmentos íntimos, de amor incondicional y diferencias siempre reconciliables.

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Geek Girls

Lunàdigas

DE GINA HARA 83’, CANADÁ, 2017 (DOC)

DE NICOLETTA NESLER Y MARILISA PIGA 78’, ITALIA, 2016 (DOC)

DIRECTORA: Gina Hara GUIÓN: Gina Hara PRODUCCIÓN: Michael Massico!e, Gina Hara FOTOGRAFÍA: Ma!ias Graham & Gina Hara MONTAJE: Mirenda Ouelle!e

DIRECTORA: Nicole!a Nesler, Marilisa Piga GUIÓN: Nicole!a Nesler, Marilisa Piga, Antonio Carlo Borghi PRODUCCIÓN: Gianluca Buelli FOTOGRAFÍA: Debora Vrizzi MONTAJE: Andrea Lo!a

MÚSICA: sawako

MÚSICA: Irma Toudjian

Web: h!p://geekgirlsfilm.com/

Web: www.lunadigas.com

Sinopsis / Geek Girls explora la mitad oculta de la cultura de los fanáticos: las mujeres nerds. Aunque las comunidades geek recientemente han alcanzado prominencia como contribuyentes culturales, se ha prestado muy poca atención a las mujeres que viven y trabajan con esta cultura. La cineasta Gina Hara aborda esta situación, profundizando en un mundo de jugadores profesionales, vestidos lindos, nombres falsos y amenazas de muerte.

Sinopsis / Lunàdigas es una palabra del idioma de Sardegna (isla de Italia) que utilizan los pastores para identificar a las ovejas que no quedan preñadas sin tener problemas de salud. Las autoras deciden utilizar esta palabra hablando de mujeres que no quieren tener hijos, porque en Italia no existe una palabra para identificarse en esta elección/ condición. La intención es hacer emerger esta realidad, socialmente escondida, de unas mujeres para contribuir a superar el tabú.

!Geek Girls estuvo en la Selección oficial Doc el 2017.

de Sheffield

MUESTRA

ELLAS CON ELLAS ELLAS CON ELLAS es un espacio que tiene por objetivo acercar y dar a conocer, desde la ficción y el documental, las historias de mujeres lesbianas en sus distintas realidades. En FEMCINE8 el público podrá apreciar el premiado largometraje de ficción “Hoy partido a las tres” escrita y dirigida por Clarisa Navas, quien juega fútbol desde pequeña, decidió desde el cine dar a conocer una mirada sobre el mundo del fútbol femenino. El equipo de ‘Las Indomables’ aguarda con ansiedad el comienzo de un torneo de fútbol femenino barrial y mientras esperan, surgirá el amor, los conflictos, y la política; sin olvidar la razón por la que están ahí: jugar al fútbol cueste lo que cueste. La película cuenta con la participación de reconocidas jugadoras de fútbol. Otro filme que integra la sección es ‘Porcupine Lake’ una juvenil historia de amor de verano y que es el último trabajo de la destacada directora canadiense Ingrid Veninger. También se exhibirá el documental “Juntas” dirigido por Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio en donde conoceremos a Norma y Cachita quienes representan a la primera pareja de mujeres que se casaron en América Latina. FEMCINE busca conocer y celebrar la realidad de las distintas experiencias en que se manifiesta el ser mujer, y “Ellas con ellas” es un espacio para reconocer el amor en toda su diversidad y riqueza.

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Hoy partido a las 3

Juntas

DE CLARISA NAVAS 90’, ARGENTINA, 2017 (FIC)

DE LAURA MARTÍNEZ DUQUE, NADINA MARQUISIO 71’, COLOMBIA/ARGENTINA, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Clarisa Navas PRODUCCIÓN: Maria Laura Buslemen, Alejandra Muñoz GUIÓN: Clarisa Navas FOTOGRAFÍA: Armin Marchesini Weihmuller MONTAJE: Sofia Viglioglia (EDA), Sebastian Frota

DIRECTORAS: Laura Martínez, Nadina Marquisio PRODUCCIÓN: Laura Martínez GUIÓN: Laura Martínez, Nadina Marquisio FOTOGRAFÍA: Nadina Marquisio MONTAJE: Cristina Mo!a, Laura Martínez, Nadina Marquisio

MÚSICA: Fran Villalba REPARTO: Ana Carolina García, Silvana Dorrego, Maria Esprigi!o, Heidi Pomis, Yaneth Román, Gabito Gutierrez, Gustavo Bravo, Angie Sánchez, Horacio Fernández

MÚSICA: Sergio Escobar, Nadina Marquisio REPARTO: Ramona Arévalo, Norma Castillo

Web: hoypartidoalastres.com.ar

Sinopsis / Norma y Cachita tenían 68 años cuando se convirtieron en las primeras mujeres casadas por ley en Latinoamérica, luego de protagonizar la lucha a favor del matrimonio igualitario en Argentina. El documental cuenta el viaje de regreso a Colombia, la tierra en la que estas mujeres, una argentina y la otra uruguaya, se conocieron hace más de treinta años. Es un viaje interior que traduce en imágenes y música el paso del tiempo, la extranjería y la distancia.

Sinopsis / Las Indomables aguardan con ansiedad el comienzo de un torneo de fútbol femenino barrial. Durante la espera todo tipo de acontecimientos suceden. Amor, conflictos, política y hasta una lluvia, acechan a la pasión por la que están ahí: Jugar al fútbol cueste lo que cueste.

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Hoy partido a las 3 fue nominada como Mejor película y ganadora de Mejor Actuación de elenco en BAFICI, 2017.

Web: h!ps://www.facebook.com/juntas.together/

!Juntas tuvo su Premier mundial en Cinema du Reel 2017.

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Porcupine Lake

El carteo

DE INGRID VENINGER 84’, CANADÁ, 2017 (FIC)

DE MARÍA FRANCISCA ESCOBAR 14’, CHILE, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Ingrid Veninger PRODUCCIÓN: Ingrid Veninger GUIÓN: Ingrid Veninger FOTOGRAFÍA: Benjamin Lichty MONTAJE: Chris Mu!on

DIRECTORA: María Francisca Escobar PRODUCCIÓN: Constanza Contreras Quiroz GUIÓN: Daniela Faune y María Francisca Escobar FOTOGRAFÍA: Patricio Alfaro MONTAJE: Roberto Doveris

MÚSICA: Carlin Nicholson, Michael O’Brien REPARTO: Charlo!e Salisbury, Gwyllym Siberry, Delphine Roussel, Christopher Bolton, Jocelyne Lehto, Eric Lehto

MÚSICA: Cristóbal Montes, María Francisca Escobar REPARTO: Julia Lübbert, Maite Neira Web: h!ps://www.facebook.com/elcarteo/

Sinopsis / Bea, de 13 años, desea tener una mejor amiga más que cualquier otra cosa, pero cuando conoce a Kate, obtiene más de lo que nunca imaginó. Porcupine Lake es una historia de valentía, del amor de verano y del mundo secreto de las chicas, en una pequeña ciudad en el norte de Ontario, durante un caluroso y nebuloso verano, cuando la adultez aún no ha llegado, pero la infancia está desapareciendo rápidamente.

Sinopsis / Antes del MSN, Facebook, y del Internet al alcance de todos, los jóvenes se comunicaban de forma más simple: usando lápiz y papel. Año 1997: cientos de cartitas amorosas van y vienen entre el liceo de niñas y el instituto de varones. Piñi, una chica tímida con un profundo secreto, verá en el carteo la oportunidad ideal para acercarse a quien le ha robado su corazón: Lizzie, su mejor amiga.

!Porcupine Lake integró la Selección oficial del Festival !El carteo fue seleccionado para la muestra Colores de la Internacional de Toronto (TIFF) en 2017.

diversidad en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, 2017.

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Elena

Nadie, nada, nunca

DE AYERIM VILLANUEVA 23’, COSTA RICA/REP. DOMINICANA/ESPAÑA/PORTUGAL, 2017 (FIC)

DE ANGÉLICA HOYOS 25’, COLOMBIA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Ayerim Villanueva PRODUCCIÓN: Ayerim Villanueva GUIÓN: Ayerim Villanueva FOTOGRAFÍA: Gianca Dambrosio MONTAJE: Montserrat Lazo

DIRECTORA: Angélica Hoyos PRODUCCIÓN: Angélica Hoyos GUIÓN: Angélica Hoyos FOTOGRAFÍA: Mateo Guzmán MONTAJE: Angélica Hoyos

MÚSICA: Ricardo Boya REPARTO:Mar Jiménez, Camila Campos, María Bonilla, Jennifer Sánchez

MÚSICA: Electric Mistakes REPARTO: Hannah Escobar, Catalina González, María Matiz

Web: h!ps://www.facebook.com/elenalatesis/

Web: h!ps://www.facebook.com/nadienadanuncashortfilm/

Sinopsis / Elena es una adolescente que tiene dudas sobre su sexualidad. Un día, recibe en su casa a su amiga de infancia Julia quien la reta a cambiar el rumbo de su vida.

Sinopsis / Sara está aburrida con su vida y ha planeado mudarse a Uruguay con su novia Carolina. Al enterarse de que Carolina no viajará, tienen una gran discusión. Frustrada y agotada, Sara se involucra con María, una chica que trabaja con ella en un bar. Debido a esto, se da cuenta que lo que está buscando no tiene que ver con las relaciones a las que se aferra tan vehemente.

! Nadie, nada, nunca se estrenó en Bogotá Short Film Festival el 2016.

FOCO

CINE DE GÉNERO El cine de horror ha sido históricamente un lugar conflictivo para las mujeres. Víctimas simbólicas y gráficas, los cuerpos y mentes de los personajes femeninos han sido, durante décadas, violentados de las más diversas formas en este tipo de películas. En los últimos años este género ha experimentado una interesante renovación cuando han sido mujeres realizadoras las que se han puesto detrás de cámara para mostrarnos una nueva percepción del horror y sus manifestaciones. Este grupo de inquietantes películas son buenos ejemplos de que el fantástico puede tomar diversas formas y que la mirada de mujer puede complejizar lo que creíamos que sabíamos del miedo y sus fuentes.

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Clementina

Raw

DE JIMENA MONTEOLIVA 89’, ARGENTINA, 2017 (FIC)

DE JULIA DUCOURNAU 99’, FRANCIA/BÉLGICA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Jimena Monteoliva PRODUCCIÓN: Jimena Monteoliva GUIÓN: Diego A. Fleischer y Jimena Monteoliva FOTOGRAFÍA: Mariano Dawidson MONTAJE: Fernando Avruj

DIRECTORA: Julia Ducournau PRODUCCIÓN: Jean des Forêts GUIÓN: Julia Ducournau FOTOGRAFÍA: Ruben Impens MONTAJE: Jean-Christophe Bouzy

MÚSICA: Julián Teubal REPARTO: Cecilia Cartasegna, Emiliano Carrazzone, Susana Varela

MÚSICA: Jim Williams REPARTO: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella

Sinopsis / Después de ser atacada brutalmente por su esposo, Juana regresa a su casa. El marido está prófugo y ella inicia sola su recuperación. Sonidos extraños, objetos que aparecen y que luego se pierden, sombras y voces que la persiguen: Juana no sabe si su esposo está oculto acechándola, si todo es obra de su imaginación, o si en la casa hay un fantasma...

!Ganadora de los premios de mejor actuación y mejor producción en el Buenos Aires Rojo Sangre, el emblemático festival de cine de género de Argentina.

Sinopsis / Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a develar su verdadera naturaleza.

!Ganadora del premio FIPRESCI de la Semana dela Crítica del Festival de Cannes 2016.

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The Babadook

Vuelven

DE JENNIFER KENT 94’, AUSTRALIA, 2014 (FIC)

DE ISSA LÓPEZ 83’, MÉXICO, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Jennifer Kent PRODUCCIÓN: Kristina Ceyton, Kristian Moliere GUIÓN: Jennifer Kent FOTOGRAFÍA: Radek Ladczuk MONTAJE: Simon Njoo

DIRECTORA: Issa López PRODUCCIÓN: Marco Polo Constandse GUIÓN: Issa López FOTOGRAFÍA: Juan Jose Saravia MONTAJE: Joaquim Martí

MÚSICA: Jed Kurzel REPARTO: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall

MÚSICA: Vince Pope REPARTO: Paola Lara, Hanssel Casillas, Rodrigo Cortes, Ianis Guerrero, Tenoch Huerta, Juan Ramón López

Sinopsis / Amelia debe educar a Samuel, su hijo de 6 años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños. Cuando un libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel se convence de que el Babadook es la criatura con la que ha soñando.

Sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia se ve forzada a medicarle, hasta que empieza a sentir una presencia siniestra que la lleva a pensar que los miedos de su hijo pueden ser reales.

Sinopsis / Estrella tiene 10 años, y tres deseos: el primero, es que su madre desaparecida vuelva. Y se le cumple; pero está muerta y la sigue a todas partes. Aterrada, Estrella trata de escapar, uniéndose a una banda de niños huérfanos de la violencia. Muy pronto aprende que en realidad, los muertos nunca se dejan atrás, y que cuando se vive en medio de la brutalidad y la violencia, si bien los deseos nunca salen como el corazón quisiera, sólo los guerreros sobreviven.

!Ganadora como Mejor ópera prima en el Círculo de críticos !Elogiada por Guillermo del Toro y Stephen King, Vuelven ha de Nueva York el 2014.

sido seleccionada en más de veinte festivales internacionales.

FOCO

DIRECTOR Cassavetes & + DIVA Rowlands En FEMCINE estamos convencidos de que cuando hombres y mujeres son capaces de dialogar y poner sus respectivas habilidades a trabajar juntas, cosas emocionantes pasan. Desde finales de la década de los cincuenta, el cine de John Cassavetes transformó la mirada del cine estadounidense influyendo en el trabajo de generaciones de cineastas hasta la actualidad. Su colaboración con la actriz –y su esposa- Gena Rowlands nos dejó algunas de las más potentes películas sobre los dolores y desafíos que nuestra sociedad nos impone como hombres y mujeres. Los personajes de Cassavetes y Rowlands van al límite, desafían los roles y pelean por ser ellos mismos y lo hacen en películas contadas con una habilidad y honestidad devastadora.

Aún hoy tenemos tanto que aprender de la colaboración y el talento de esta dupla de genios y este grupo de películas son de clase aparte.

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A woman under the influence

Gloria

DE JOHN CASSAVETES 155’, ESTADOS UNIDOS, 1974 (FIC)

DE JOHN CASSAVETES 123’, ESTADOS UNIDOS, 1980 (FIC)

DIRECTORA: John Cassavetes PRODUCCIÓN: Sam Shaw GUIÓN: John Cassavetes FOTOGRAFÍA: Mitch Breit, Al Ruban MONTAJE: David Armstrong, Sheila Viseltear

DIRECTOR: John Cassavetes PRODUCCIÓN: Sam Shaw GUIÓN: John Cassavetes FOTOGRAFÍA: Fred Schuler MONTAJE: George C. Villaseñor

MÚSICA: Bo Harwood REPARTO: Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred Draper, J. P. Finnegan,Ma!hew Labyorteaux, Angelo Grisanti

MÚSICA: Bill Conti REPARTO:Gena Rowlands, Buck Henry, John Adames, Julie Carmen, Lupe Garnica,Tony Knesich, Gregory Cleghorne, Jessica Castillo, Tom Noonan, Ronald Maccone

Sinopsis / Mabel Longhetti es una mujer casada y con tres hijos que tiene un comportamiento bastante errático y extravagante, que por momentos roza la demencia. Su marido Nick, un trabajador de la construcción, va sobrellevando las irregularidades de su mujer hasta que un día no puede más y decide internarla en un hospital psiquiátrico.

!

A woman under the influence, tuvo dos nominaciones al Oscar en 1975 y cuatro nominaciones a los Globos de Oro, el mismo año. En ambos, Gena Rowlands, fue nominada como mejor actriz.

Sinopsis / Gloria Swenson, exnovia de un gángster, tiene que hacerse cargo, de la noche a la mañana, del hijo de sus vecinos asesinados a sangre fría por la mafia. Gloria y el chico, que tiene en su poder una valiosa información, se convierten en objetivo principal de los mafiosos y se ven obligados a huir por las calles de Nueva York.

!Gena Rowlands fue nominada como Mejor Actriz al Oscar y a los Globos de Oro en el año 1980.

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Opening night DE JOHN CASSAVETES 143’, ESTADOS UNIDOS, 1977 (FIC) DIRECTOR: John Cassavetes PRODUCCIÓN: Al Ruban, Sam Shaw GUIÓN: John Cassavetes FOTOGRAFÍA: Al Ruban MONTAJE: Tom Cornwell MÚSICA: Bo Harwood REPARTO: Gena Rowlands, Ben Gazzara, John Cassavetes, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert, Laura Johnson, John Tuell, Ray Powers, Peter Falk

Sinopsis / Myrtle Gordon es una actriz de Broadway que se mete demasiado a fondo en la piel de sus personajes, lo que la lleva a un desgaste personal. Cuando está representando una obra en la que encarna a una mujer que se niega a admitir que está envejeciendo, es testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras. Myrtle tendrá que enfrentarse al laberinto en que se ha convertido su vida personal y profesional.

!Opening Night tuvo dos nominaciones al Globo de Oro en

1977 y Gena Rowlands obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín como mejor actriz.

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COMUNA EL BOSQUE

COMUNA SAN JOAQUร N

COMUNA LA GRANJA

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MUESTRA EN COMUNAS

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U

no de los objetivos principales de FEMCINE es acercar a un público amplio y diverso al cine hecho por mujeres, y esto es más relevante aún cuando se trata de películas realizadas por mujeres chilenas. En las funciones en comunas hemos seleccionado algunas de las más premiadas e interesantes películas del 2017 que permiten valorar el nivel y la diversidad de la producción de las realizadoras nacionales, sorprenderse y conmoverse con historias que salen desde nuestra misma realidad.

Esta muestra incluye la premiada cinta “Mala Junta” de Claudia Huaiquimilla, una potente historia de amistad adolescente en zona mapuche; la polémica “Princesita” el segundo largometraje de Marialy Rivas, también responsable de “Joven y alocada”; el galardonado documental “El Pacto de Adriana” un relato muy personal sobre los civiles involucrados en casos de violaciones a los derechos humanos; “Jaar el lamento de las imágenes”, muy interesante retrato de uno de los artistas visuales más relevantes a nivel mundial de las últimas décadas, además de la opera prima de Maria Elvira Reymond, “Días de Cleo”.

Días de Cleo DE MARÍA ELVIRA REYMOND 77’, CHILE, 2015 (FIC) DIRECTORA: María Elvira Reymond PRODUCCIÓN: María Elvira Reymond GUIÓN: María Elvira Reymond FOTOGRAFÍA: Carlos Amador Wong MONTAJE: María Elvira Reymond MÚSICA: Las Madres, María Elvira Reymond, Nicolás Quinteros REPARTO: Natalia Ramírez, Edmundo “Bigote” Arrocet, Paloma Más, Pedro Fontaine, Jonathan Prado

Sinopsis / Cleo vive con su perra Esperanza y se mueve en un mundo en penumbras, alejada del ruido y la vida social.

La tensa calma de este universo apático se verá progresivamente interrumpida por una serie de encuentros que irán desintegrando el limbo en el que se encuentra.

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El pacto de Adriana

Jaar, el lamento de las imágenes

DE LISSETTE OROZCO 96’, CHILE, 2017 (DOC)

DE PAULA RODRÍGUEZ 78’, CHILE, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Lisse!e Orozco PRODUCCIÓN: Benjamín Band, Gabriela Sandoval, Carlos Núñez GUIÓN: Lisse!e Orozco FOTOGRAFÍA: Julio Zúñiga, Daniela Ibaceta, Brian Martínez MONTAJE: Melisa Miranda

DIRECTORA: Paula Rodríguez GUIÓN: Paula Rodríguez PRODUCCIÓN: Paola Castillo FOTOGRAFÍA: John Marquez, Enrique Stindt MONTAJE: María Teresa Viera-Gallo Chadwick

MÚSICA: Santiago Farah

MÚSICA: Nicolás Jaar, Nascuy Linares

Web: h!p://elpactodeadriana.com/

Sinopsis / El documental observa el proceso creativo de Alfredo Jaar, uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo. Sus obras abordan desde la emigración en la frontera entre México y USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile. Jaar cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad, y desde esta trinchera despliega su obra como un acto de resistencia.

Selección Oficial Largometraje Documental en SANFIC 2017.

Sinopsis / En todas las familias existen secretos y la mía no es la excepción. Cuando era niña tuve una ídola, mi tía Adriana. La imitaba, al punto de caminar y reír como ella.

Pero hace un tiempo me enteré que en su juventud trabajó para la DINA, la policía secreta de la dictadura de Pinochet.

Hoy ella está prófuga de la justicia, acusada de secuestro y asesinato. Decidí involucrarme en su pasado para poder conocerla y enfrentarla en el lugar donde está escondida.

!

Premio Peace Film Award en Berlinale, Premio Especial del Jurado en el Festival de La Habana y en el Festival de Guadalajara.

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Mala junta

Princesita

DE CLAUDIA HUAIQUIMILLA 89’, CHILE, 2016 (FIC)

DE MARIALY RIVAS 78’, CHILE/ARGENTINA/ESPAÑA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Claudia Huaiquimilla PRODUCCIÓN: Pablo Greene Flaten, Rebeca Gutiérrez Campos, Eduardo Villalobos Pino GUIÓN: Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene FOTOGRAFÍA: Matías Illanes

DIRECTORA: Marialy Rivas PRODUCCIÓN: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Gastón Rothschild, Ignacio Rey, Alejandro Zito, Juan, Pablo García, Fernanda del Nido GUIÓN: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez FOTOGRAFÍA: Sergio Armstrong

MONTAJE: Valeria Hernández MÚSICA: Miranda y Tobar, Daniela Millaleo, varios REPARTO: Andrew Bargsted, Eliseo Fernández, Francisco Pérez-Bannen, Francisca Gavilán, Ariel Mateluna, Sebastián Ayala, Rosa Ramírez, Verónica Medel, Alex Quevedo, Ignacia Uribe

MONTAJE: Felipe Gálvez, Andrea Chignoli, Delfina Castagnino MÚSICA: Ignacio Pérez Marín REPARTO: Marcelo Alonso, Sara Caballero, María Gracia Omegna, Nathalia Acevedo, Nahuel Cantillano, Rafael Federman, Emiliano Jofré, Stefano Mardones, Agustín Silva, Isidora Uribe

Sinopsis / Cuando Tano (16) vuelve a cometer un delito, es enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace amigo de Cheo (15). Un conflicto político en el sector y las malas relaciones con sus padres los desafían a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia.

Sinopsis / Princesita es una película inspirada en hechos reales sucedidos en el sur de Chile. Tamara, de once años, vive en una secta que está regida por las reglas y creencias de Miguel, su líder, quien le impone un destino a la niña: procrear junto a él a su sucesor. Pero ella se enamora de un compañero y esa relación estará reñida con el propósito de Miguel.

!Ganadora Premio Especial del Jurado en Festival FILMAR,

Suiza y Ganadora Mejor Película de Ficción y Mejor Actor Protagónico en Festival Internacional de Cine de Las Alturas, Argentina.

!Selección Oficial en la categoría “Discovery” del Festival Internacional de Cine de Toronto y Selección Oficial “Nuevos directores” en Festival de Cine de San Sebastián, 2017.

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INDUSTRIA FEM

> WORK IN PROGRESS (WIP) > ACTIVIDADES DE FORMACIÓN

Industria FEM se propone como un espacio para reforzar la formación de los profesionales, y apoyar la finalización y difusión de nuevas obras dirigidas por mujeres.

El Work in Progress presenta seis largometrajes latinoamericanos en etapa de montaje, que competirán por diversos premios para apoyar las instancias finales de postproducción, como así también la difusión y distribución. Un jurado de tres profesionales definirá sus premios y otorgará a cada participante un feedback de su obra.

Las Actividades de Formación se componen de talleres y seminarios, dictados por invitados nacionales e internacionales, permitiendo a los jóvenes profesionales adquirir herramientas y contactos para el desarrollo de sus futuros proyectos.

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JURADOS WORK IN PROGRESS (WIP)

˽ &/3*26& STINDT w Egresado de cine de la Escuela de cine de Chile. Ha desarrollado su carrera en dirección de fotografía participando en proyectos documentales, ficción, cortometrajes, largometrajes y publicidad. Paralelamente ha desarrollado fotografía autoral, plasmada en exposiciones y publicaciones. Como realizador ha dirigido documentales y piezas experimentales expuestas en galerías y museos internacionales.

Actualmente es co-fundador y director de la empresa Kine-Imágenes, plataforma creativa y de servicios de cine digital y presidente de la fundación Kine imágenes Proyecto Sala K.

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˽ /"%*/& VOULLIÈME UTEAU w

˽ '3"/$*4$0 ( %w

Postproductora de sonido con un extenso currículum como sonidista para cine de ficción, publicitario y documental, además de programas de televisión y video arte. Ha trabajado en más de 60 películas, tanto chilenas como Latinoamericanas, entre las que destacan Sin Filtro, Atrapados en Japón, Santiago Violenta, La vida de los Peces y 31 minutos, la película, la peruana Pantaleón y las visitadoras y la argentina Garage Olimpo. Desde 2012 forma parte de Aural, empresa orientada al arriendo de equipos y servicios profesionales para sonido.

Realizador cinematográfico con mención en dirección de producción de la Universidad Arcis. Ha realizado trabajos audiovisuales en documentales en formato cortometraje y videoclips, como productor y director.

Desde el 2005 comenzó a trabajar en patrimonio audiovisual con la restauración de Caliche sangriento. Realizó una pasantía en la Filmoteca UNAM en restauración de materiales fílmicos, trabajando en una serie de proyectos de restauración desde el 2006. En 2009 entró a Cineteca Nacional de Chile trabajando en documentación y catalogación, desde 2014 está a cargo de la programación y salas de cine de Cineteca Nacional de Chile.

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w PREMIO AURAL:

PREMIOS WORK IN PROGRESS

Posproducción de sonido. Consiste en la construcción, edición y mezcla 5.1, de las bandas sonoras de un largometraje ficción o documental. El premio será valorado según la duración de la película. Los ganadores tendrán como plazo un año para su uso.

Exigencia técnica: Se recibe la película perfectamente sincronizada y con la música aprobada en formato omfi o AAF. w PREMIO KINÉ IMÁGENES

Construcción de Master DCP 2K. El premio tiene vigencia de un año desde que es otorgado. w PREMIO DIRAC (DIRECCIÓN DE ASUNTOS CULTURALES):

Participación de la ganadora en VENTANA SUR 2018 como parte de la comitiva chilena a ese mercado, otorgando pasaje aéreo Santiago - Buenos Aires - Santiago. (Premio válido solo para películas chilenas) w PREMIO COPIA CERO:

1 (un) Subtitulado completo (incluye traducción al idioma inglés, sincronización, y entrega en formato .srt) w PREMIO PANOLAB:

Posproducción de imagen de un trailer o teaser de hasta 5 (cinco) minutos. w PREMIO ASESORÍA DE MONTAJE:

Otorgado por la reconocida montajista Andrea Chignoli (“No”, “Joven y alocada”, “Violeta se fue a los cielos”). w PREMIO PLAZA ESPECTÁCULOS:

Asesoría en Estrategia de Comunicación.

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FRONTERA DE PAOLA CASTILLO 62’, CHILE (DOC)

DIRECTORA: Paola Castillo PRODUCCIÓN: Paola Castillo GUIÓN: Paola Castillo FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés MONTAJE: Coti Donoso - Javi Velozo- Paola Castillo MÚSICA: NO TIENE

CHIHIRO PAOLAAMANO CASTILLO

Sinopsis / Juan Carlos, es un lonko que ha sido radical en la defensa de la autonomía mapuche. Pero a veces se asoció a trabajar con el gobierno. Muchos de su comunidad lo acusan de traidor y llegó a perder su casa en un incendio, pero él cree que es por el bien de los suyos. Juan Carlos vive en el límite del territorio, en el límite de lo que es correcto para su comunidad y de lo que puede aceptar o no.

Sobre la(s) realizadora(s) / Directora y Productora de documentales. Directora Ejecutiva de Chiledoc, organización que promueve la distribución de documentales chilenos. Docente en las carreras de la Universidad de Chile y la Universidad Católica. Como directora destacan Genoveva, 74m2 y La Ultima Huella, premiadas en festivales nacionales e internacionales.

Actualmente está en la etapa de montaje de Frontera, y empezando el rodaje de Olímpicas.

Contacto: pcastillo@errante.cl

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GUIEXHUBA DE SABRINA MUHATE 63’, MÉXICO/ESPAÑA (FIC)

DIRECTORA: Sabrina Muhate PRODUCCIÓN: Agustín Buendía GUIÓN: Dariela Pérez REPARTO: Claudio Santiago, Norma Pablo, Humberto Busto,Sotera Cruz, Antonio Monroi, Moises Cardez, Gabriel Pascual FOTOGRAFÍA: Natali Montell MONTAJE: Alejandro Ramírez Collado MÚSICA: Humberto Ruíz

SABRINA MUHATE

Sinopsis / Guiexhuba, mujer juchiteca del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, es dueña de un puesto del mercado principal. Ante la llegada amenazante de un extranjero que se une a un grupo de poder con el fin de comprar el mercado, ella se opondrá a la venta de su puesto junto a otras mujeres, demostrando que la mujer de la región es fuerte, valiente y con un profundo amor por el lugar en que nació.

Sobre la(s) realizadora(s) / Sabrina Muhate es española de nacimiento. Es egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos con especialidad en realización documental.

Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destaca Ulterior, el cual fue nominado en la categoría de mejor cortometraje documental en los Premios Ariel (2015) recibiendo diversos premios y menciones en festivales nacionales e internacionales.

Contacto: filmandointenso@gmail.com

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HAYDEE Y EL PEZ VOLADOR DE PACHI BUSTOS 82’, CHILE (DOC)

DIRECTORA: Pachi Bustos PRODUCCIÓN: Paola Castillo GUIÓN: Pachi Bustos - Paola Castillo FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés MONTAJE: Titi Viera Gallo MÚSICA: NO TIENE

PACHI BUSTOS

Sinopsis / Tras doce años la justicia chilena dictó la primera condena por torturas contra una mujer, pero para ella es insuficiente. Los ex-militares no irán a prisión y nada se dijo del hijo muerto en su vientre. Haydee quiere despedirlo en el mar, cerrando un ciclo judicial y personal.

Sobre la(s) realizadora(s) / Periodista y Máster en documental por la Universidad Autónoma de Barcelona. Directora de los premiados documentales Actores Secundarios (2004), Ángeles Negros (2007) y Cuentos sobre el futuro (2012), Premio Pedro Sienna al mejor documental y Mejor Película Competencia Nacional en SANFIC8. Actualmente desarrolla el documental Vidas cruzadas.

Contacto: pcastillo@errante.cl

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PERROS SIN COLA DE CAROLA QUEZADA 80’, CHILE (FIC)

DIRECTORA: Carola Quezada PRODUCCIÓN: Yeniffer Fasciani y Carola Quezada GUIÓN: Carola Quezada REPARTO: Magdalena Vazquez, Ingrid Rubina, José Luis Salazar, Constanza Ilchi FOTOGRAFÍA: Wayra Galland MONTAJE: José Luis Torres Leiva y Carola Quezada

CHIHIRO AMANO CAROLA QUEZADA

Sinopsis / Rosario cree que su madre no la quiere y aparentemente tiene razón. La joven ha encontrado refugio en el baile y en Jonathan, un joven vendedor ambulante, a quien ayuda para recolectar el dinero del matrimonio de su hermana, el silencioso amor de Rosario. El día de la fiesta, el jolgorio y los excesos dan pie a una catarsis colectiva, pero Rosario no logra dar un vuelco a su destino familiar.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nace en el norte de Chile y migra a estudiar cine a Valparaíso. Desde entonces, busca vincularse y crear proyectos donde el lenguaje y sus posibilidades expresivas sean lo principal en pro de un discurso. Ha trabajado en películas como La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky y El viento sabe que vuelvo a casa de José Luis Torres Leiva.

Ha dirigido cortometrajes como Niños de papel e Hijoe’puta.

Contacto: yeniffer.fasciani@gmail.com

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SILVIA DE MARÍA SILVIA ESTEVE 114’, ARGENTINA (DOC)

DIRECTORA: María Silvia Esteve PRODUCCIÓN: Gonzalo Moreno, María Silvia Esteve GUIÓN: María Silvia Esteve FOTOGRAFÍA: Carlos Esteve MONTAJE: María Silvia Esteve MÚSICA: Silvia Ema Zabaljáuregui

MARÍA SILVIA ESTEVE

Sinopsis / La hija de Silvia busca darle sentido a una historia impregnada de violencia y negación, experimentando con las imágenes borrosas de sus padres y los recuerdos inconsistentes de sus hermanas. La película es un punto de partida del que se desprenden las entrevistas, la negación a hablar sobre lo que pasó, las interrupciones forzosas, los silencios y conversaciones que se presumen triviales.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Como montajista trabajó en cine y televisión. Actualmente es editora en A+E Networks Latin America. Su guión Quimera fue seleccionado para el “III Laboratorio Internacional de Guión”. Ha escrito y dirigido cortometrajes seleccionados en diversos festivales.

Su ópera prima Silvia participó del Buenos Aires Lab (2017), y fue ganadora en el FIDBA DOCLAB: WIP 2017 y el DocLisboa Arché 2017.

Contacto: gon.m89@gmail.com, mariasilviaesteve@gmail.com

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ZURITA DE ALEJANDRA CARMONA CANNOBBIO 90’, CHILE (DOC)

DIRECTORA: Alejandra Carmona Cannobbio PRODUCCIÓN: Eduardo Lobos GUIÓN: Alejandra Carmona Cannobbio FOTOGRAFÍA: Enrique Stindt, Pablo Valdés MONTAJE: Andrés Fuentes, Alejandra Carmona MÚSICA: José Miguel Tobar

CHIHIRO AMANO ALEJANDRA CARMONA CANNOBBIO

Sinopsis / Zurita es la historia de un hombre que se aferró al arte para sanar sus propias heridas. Un poeta que ha trascendido sin abandonar el territorio del desencanto y el dolor, hasta que la enfermedad de Parkinson se apodera de su vida y le da un giro inesperado.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudió en la Academia de Cine y TV de Berlín donde se graduó como Directora de Cine. Sus trabajos abordan temas sociales y artísticos, y también exploran en formatos biográficos y autobiográficos. Obtuvo el Gran Premio en FIDOCS con su documental En algún lugar del cielo, el que se exhibió en más de 20 Festivales.. Ha trabajado en televisiones de Alemania y Chile, como realizadora de documentales y desde 2006 se desempeña como docente en la Universidad de Chile.

Contacto: edulobosb@gmail.com

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ACTIVIDADES DE FORMACIÓN 1. Taller INTERNACIONALIZACIÓN DE CONTENIDOS

2. Taller CINE FANTÁSTICO REALIZADO POR MUJERES

La colombiana Claudia Rodríguez, especialista en el desarrollo, distribución y gestión de productos audiovisuales, presenta un taller de tres mañanas en el que disipará inquietudes sobre la internacionalización de películas, el desarrollo de coproducciones y la venta en distintas plataformas. Un taller que presentará las condiciones esenciales para desarrollar productos audiovisuales locales con posibilidades internacionales.

A partir de diversos ejemplos de filmes, Miguel Ángel Vidaurre ofrece a los asistentes una discusión abierta: ¿devela el cine fantástico una nueva faceta desde la mirada femenina? Este taller para todo público abre un diálogo en torno al género fantástico, los imaginarios y problemáticas posibles, e invita a poner la mirada en la realización de nuevas directoras, en un área dominada por hombres.

Claudia Rodríguez [CO] CEO y Fundadora de Preciosa Media. Especialista en el diseño y desarrollo de productos audiovisuales de entretenimiento y/o educativos. Realiza asesorías en la distribución y gestión coproducciones de contenidos audiovisuales de ficción, documentales e infantiles.

Miguel Ángel Vidaurre [CL] Director y crítico de cine, guionista, ensayista, comentarista radial y académico especializado en cine contemporáneo.

Cofundador de la productora Factoría Espectra. Ha publicado El Héroe y el Umbral. Breve poética del héroe en el Western moderno (2002) y Apología a la fragmentación (2004). Ha dirigido los filmes Corazón secreto (2007), junto a Carlos Flores Delpino; Oscuro iluminado (2008), Limbus (2009), y los documentales Marker 72 (2012) y Gringo rojo (2016).

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3. Seminario TENGO MI PELÍCULA ¿Y AHORA QUÉ?

Allende, La once, Los Niños, Guerrero, La vida de los peces, La Memoria del agua, Ojos rojos, Dawson Isla 10, En la cama.

Sexta versión de este seminario pensado para jóvenes realizadoras y realizadores de óperas primas. FEMCINE aborda los aspectos comunicacionales de una película, concentrándose en las etapas de difusión, marketing y festivales. 40 óperas primas están invitadas a participar de este evento que reúne a tres importantes referentes nacionales en estos ámbitos.

MARKETING Alexandra Galvis. Periodista, Universidad Católica. Directora de Market Chile, área de cine chileno de BF Distribution, principal distribuidora de cine chileno para el mercado local, a cargo de estrenos como El Bosque de Karadima, Sin filtro y La once. Lleva más de 100 estrenos de cine chileno a cargo de su estrategia de distribución y marketing. Ha trabajado para organismos como Canal 13, Pontificia Universidad Católica de Chile, CinemaChile y Parallel 40.

COMUNICACIONES Andrea Carvajal. Cineasta, Universidad del Desarrollo.

Fundadora de Plaza Espectáculos. A cargo del diseño e implementación de estrategias de prensa para Chile y el extranjero en más de 100 películas de ficción y documental, tales como Stefan V/S Kramer, Sin filtro, No Estoy Loca, El bosque de Karadima, Allende mi abuelo

FESTIVALES María Paz Peirano. Doctora en Antropología Social en la Universidad de Kent, Reino Unido, y Antropóloga Social de la Universidad de Chile. Es académica del ICEI de la Universidad de Chile, especializada en el estudio de festivales

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de cine. En el seminario de FEMCINE presentará la investigación “Festivales de Cine en Chile: ventanas de exhibición y difusión del cine chileno” y lanzará la página web festivalescine.cl.

4.

Taller FEMCINE LAB FEMCINE LAB busca apoyar a cineastas que estén trabajando en la etapa inicial de sus primeros y segundos largometrajes, independiente del género de sus películas. Seis proyectos serán seleccionados para ser asesorados por expertos y ser confrontados con sus pares, en un taller que cruza voces diversas para ampliar la mirada respecto de cada proyecto.

Walter Tiepelmann [AR] Director de Contenidos de FILM.AR (Festival de Mar del Plata). Coordinador del Work in Progress del Festival de Málaga (España), Director de Industria del FIDBA (Argentina) y Coordinador de Incubadora de Documentales del INCAA. Mario Durrieu [AR] Director de la Carrera de Creación de Contenidos Audiovisuales de la Universidad Metropolitana, Fundador y Director del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA). Director de Programación de Construir Cine, Pergamino Cine, SANFICI, (Colombia). Fundador del OBSERVATORIO, Escuela de Cine Documental.

5.

Taller VER EL SONIDO La compositora, pianista, artista sonora y autora de radioteatro alemana, Ulrike Haage, ofrece un taller en Femcine para compartir su experiencia en la realización de música para lo audiovisual, a partir de la interpretación en vivo de piezas de su cosmos musical y la proyección de segmentos de películas, radioteatros y CDs. Ulrike Haage [DE] Artista multifacética, ha participado de proyectos multidisciplinarios y experimentales, y ha compuesto y dirigido obras contemporáneas para películas y radio. Sus últimas composiciones para películas son Landstück ( 2016), de Volker Koepp, y Fukushima mon amour ( 2016), de Doris Dörrie, filme que se presenta en FEMCINE 8. También ha grabado discos solistas, como Sélavy (2004), Weisses Land (2006), In:finitum (2011) y Maelstrom (2015). En 2004 recibió el Albert-Mangelsdorff-Preis en reconocimiento a su carrera musical; en 2010, el filme documental Zwiebelfische y la composición para el filme de Haage fueron premiados en el North German Film Award. Su música para la película Meret Oppenheim - eine Surrealistin auf eigenen Wegen recibió el Documentary Filmscore Prize 2014.

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EQUIPO 2018 FUNDADORAS FEMCINE ANDREA CARVAJAL ANTONELLA ESTÉVEZ CLAUDIA GUTIÉRREZ CLAUDIA PINO PAMELA PEQUEÑO PAULA VILLARROEL SANDRINE CRISOSTOMO

DIRECTORA Antonella Estévez PRODUCTORA GENERAL Y ADMINISTRACIÓN Claudia Gutiérrez DIRECTORA DE PROGRAMACIÓN Cynthia García Calvo DIRECTORA DE MARKETING Y COMUNICACIONES Andrea Carvajal COORDINADOR DE COMPETENCIA Y ENCARGADA JURADOS Helen Huthnance PRODUCTOR TÉCNICO Diego Velásquez

COORDINADORA GENERAL Jetzabel Moreno PRODUCTORA EN TERRENO Valentina Roblero

ARTE, DISEÑO Y WEB Nicole Fuentes Fabián Flores (Estudio Mestizo)

TRADUCCIONES Claudia Gutiérrez Diego Velásquez Helen Huthnance

ASISTENTE COORDINADORA DE COMPETENCIAS Gabriela Muñoz

CURATORÍA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES Antonella Estévez Cynthia García Calvo

ENCARGADA DE ACTIVIDADES PARALELAS Graciela Marín

COORDINACIÓN MAKING OF FESTIVAL Ámbar Becerra Muñoz

ASISTENTE EDICIÓN CATÁLOGO Y TRÁFICO María Jesús Godoy

COORDINADOR DE FOTÓGRAFOS Braulio Gampuy

COORDINADOR DE ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN COMUNAS María de los Ángeles Mota

COORDINADOR DE PISO CEREMONIAS Iñaki Velásquez

ENCARGADA DE INVITADOS Constanza Carter ASISTENTE ACTIVIDADES PARALELAS Paula Escudero REALIZADORA Y EDITORA DE: SPOT Daniela López Lugo PRODUCTORA SPOT Giannina Fru!ero

ASISTENTE PRODUCCIÓN TÉCNICA Mario Cuche ASISTENTE PRODUCCIÓN TÉCNICA Roberto Núñez ENCARGADO WORK IN PROGRESS Enrique Farías ASISTENTE REGISTRO MAKING OF Constanza Araya Olivares

CURATORÍA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES Andrea Carvajal Claudia Gutiérrez Cynthia García Calvo Helen Huthnance CURATORÍA COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELA Cynthia García Calvo Helen Huthnance JEFE CHOFERES FESTIVAL Jaime Toro

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AGRADECIMIENTOS FEMCINE 8 Akinni Alejandra Sepúlveda Alejandro Buvinic Alexandra Galvis Aline Kuppenheim Alonso Oyarzún Ana Carolina Arriagada Ana Pinto Ana Tijoux Andrea Chignoli Angele Gay Anna Mondavio Anthony Pezzola Bárbara Urrea Bruna Truffa Camila Gonzalez Camila Ríos Camilo Parada Canon Chile Carlos Ramírez Carmen Moreira Carolina Caselli Carolina González Carolina Lagos Cecilia Hevia Centro de Creación Cinematográfica Cesar Coito Christian Pacha Claudia Rodríguez Courtney Geraghty Cristián Rodríguez Daniela Senosiain Daniela Vega Danilo Miranda David and Joseph David Fogelson

David Gaete Paredes Debra Zimmerman Diego Schuilze Eduardo Araya Eduardo Machuca Enrique Stindt Equipo Comunidad Mujer Equipo Fábrica de Medios Equipo ICEI Universidad de Chile Equipo MundoBar Equipo Radio Universidad de Chile Equipo RadioDeMente Equipo VEXCOM Universidad de Chile Esperanza Cueto Estefani Sáez Fabienne Frei Faride Zerán Felipe Carrera Francisca Valenzuela Francisca Yevenes Francisco Estévez Francisco Valenzuela Francisco Venegas Gabriela “Kaprico” Villasana Gabriela Retamal Gabriela Villalba Gabriela Muñoz Germán Barros Héctor Morales Ingrid Veninger Isabel Mardones Isadora Marras Javier Pérez Javier Toledo Jonny Labra Jorge David

José Gutiérrez José Miguel Labrín José Miguel Miño Juan Cristóbal Hurtado Juan Pablo Cárdenas Julio Saavedra Karina Lezana Katherine Salosny Kenzo Mijares Loreto Aravena Loreto Castex Lucía López Manuel Rojas Bolaños Marcelo Morales Marco Meirone Margarita Cea Margarita Letelier María del Carmen Pasarín María Inés Salamanca María José Bueno María José Frías María Olivia Monckeberg María Paz Peirano Mariana Loyola Mario Durrieu Matías Supán Miguel Ángel Vidaurre Mónica Villarroel Nadine Voullième Natali Navarrete Natalia Cortesi Natalia Flores Nicolás Acuña Onu Mujeres Oscar Aroca Pablo Fuente

Pamela Fontecilla Pamela Iturra Pamela Lopez Paola Castillo Patricia Peña Patricio López Pa"y Gutiérrez Paula Bell Paula Zuñiga Paulina Coronado Paulina García Pedro Saéz Raúl Camargo Raúl Vilches Rebeca Gutiérrez Regina Rodríguez Robniel Antivero Rodolfo Abud Rodrigo González Sandra Perroni Sebastián Torrico Serena Oliva Sergi Juve Sergio Gándara Sofía Goodman Solanyi Robayo Soledad Salfate Teresa Valdés Ulrike Haage Valentina Azúa Vincenzo Rulli Walter Tiepelmann Wood arriendo de utilería y vestuario Ximena Poo Yenny Cáceres Yolanda Pizarro

logo logo oficial

fuente utilizada : Arquitecta Bold

versión monotono

tamaño mínimo

altura 1 cm

pรกg. 112