FEMCINE 9 - Catálogo

2019 CATÁLOGO

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FestCineMujeres

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FEMCINE9: Cine que te ve Desde su origen, a fines del 2010, el Festival de Cine de Mujeres FEMCINE ha entendido el cine como una herramienta de transformación social. Esto bajo la convicción de que una buena película puede permitir a la audiencia entrar en espacios experienciales y emotivos que generan esa empatía con ese otro/a distinto/a que es tan necesaria en estos tiempos.

Hoy vivimos un momento de profundos cambios y exigencias. En esta última década el movimiento feminista ha logrado visibilizar muchas de las violencias e injusticias que vivimos las mujeres de manera cotidiana y que, hasta ahora, estaban absolutamente normalizadas en nuestras sociedades. Estas demandas que buscan - nada más y nada menos- que la mitad de la población seamos tratadas como sujetos de derecho, están generando una serie de reacciones de los más distintos tipos. Es comprensible que muchos hombres, y también algunas mujeres, se sientan desafiados por estos cambios y no sepan cómo moverse en un mundo en el que, ahora, sus maneras de relacionarse exigen ser repensadas y transformadas.

ANTONELLA ESTÉVEZ Directora Ejecutiva Femcine 9

© Braulio Gampuy - Imagenacion

Frente a ese desafío, desde FEMCINE creemos que la única manera de construir una sociedad más justa y sana para todas y todos es a través del diálogo. Y allí el cine tiene una posición privilegiada. Quienes amamos las películas sabemos que muchas de ellas pueden brindar la posibilidad de ser desafiado a cambiar, a empatizar, a ser mejor persona. Ponerse por un par de horas en la piel de un/a otro/a distinto y mirar el mundo desde

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su perspectiva complejiza la manera en que vemos la realidad, por eso es tan fundamental quien está detrás de ese relato que recibimos. Históricamente los discursos sociales, y también los relatos cinematográficos, estaban contados principalmente por hombres blancos, heterosexuales, ricos y de primer mundo, de ahí que las historias y estereotipos se instalaran repetidamente y con tanta fuerza.

De las 883 obras audiovisuales que ha mostrado FEMCINE en sus ocho ediciones anteriores un 80% de ellas han sido dirigidas por mujeres; un 16% por hombres y un 4% codirigidas por al menos una mujer y un hombre. Estas cifras se sostienen en que en cada festival buscamos dar vuelta las cifras cotidianas del mundo audiovisual en donde, aún hoy, menos del 20% de lo que llega a pantallas está dirigido por mujeres. En Femcine queremos dar la posibilidad de que un público amplio y diverso pueda acceder, aunque sea por unos días, a una oferta en donde la creación de las mujeres audiovisualistas sea mayoritaria y dé cuenta de su diversidad y calidad.

Dicho esto, sabemos que somos uno de los pocos festivales de cine de mujeres en el mundo que muestra en su programación algunas películas hechas por hombres.

Este hecho no es nada casual y se explica en nuestra convicción de que existen varones que están haciendo un proceso valioso y desafiante de ser conscientes de sus propios privilegios y acercarse a las representaciones de lo masculino y femenino buscando ir más allá de los estereotipos impuestos por la mirada patriarcal. Creemos

que no es posible un cambio social real sin considerar el aporte de aquellos varones que quieren ser parte de este cambio y es por eso que en el equipo que organiza Femcine, en sus talleristas y jurados, y también en su programación hay varones que han querido participar de este proceso de aprender y desaprender para construir un mundo más amable para cada persona que lo habita.

El motor de FEMCINE es celebrar y difundir el cine hecho por mujeres y el que tiene a las mujeres como protagonistas, cuando decimos “Cine que te ve” es porque creemos que estas películas pueden ayudarnos a visibilizar y comprender mejor la diversidad de las realidades del ser mujer hoy. Creemos que hay muchísimas maneras de habitar el mundo, que cada persona está marcada por sus experiencias y contexto y que uno de los daños más brutales del patriarcado ha sido querer homologar en un esterotipo lo que significa ser mujer o ser hombre. Una vez más la invitación de FEMCINE es a abrirse al encuentro, ver y dejarse ver para construir este espacio de diálogo en donde cada particularidad sea celebrada y valorada.

Bienvenidas y bienvenidos a FEMCINE9

Femcine 2019 se inaugura este mes de mazo precedido por un movimiento feminista fortalecido que, desde 2018, ha ido corriendo los cercos a lo largo del país y del mundo. Un movimiento expresado en todos los ámbitos de la existencia, donde el arte ha sido clave, fundamental.

Es por eso que nuevamente felicitamos a quienes hacen posible este Festival que propone política, social y culturalmente unas formas de mirar que desnaturalizan las imágenes patriarcales que han colonizado la pantalla desde ios orígenes de este arte transformador. Unas formas de mirar –desde la producción, el guión, la dirección, la actuación y la promoción- que nos hablan de mundos imposibles de seguir sosteniendo y también de mundos posibles de cosntruir solidariamente.

Nos hemos visto entre miles al caminar por las calles, levantando redes y banderas que apelan por una educación no sexista transversal, en todos los niveles, pero especialmente en las universidades hasta que éstas sean –por completo y

en cada dimensión- espacios libres de acoso, abusos, brechas; espacios de derecho para construirlos, resguardarlos y proyectarlos en el marco de sociedades fortalecidas.

Como universidad estatal, la Universidad de Chile reafirma su responsabilidad y compromiso con este movimiento actual, necesario e histórico, precdido por otros momentos de este largo ciclo y que hoy relevan las nuevas generaciones de mujeres que se expresan, como en el cine, para que todo lo pensado y sentido se vea y escuche.

Es así como por cuarto año consecutivo la Casa Central de la Universidad de Chile será uno de los espacios de exhibición de la selección 2018, y por quinta vez realizaremos en conjunto el ciclo de cine Amanda Labarca, una colección de películas que serán comentadas por académicas de la Universidad de Chile, consolidando una tradición.

Faride Zeran Chelech Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Universidad de Chile

Para el Instituto de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile es un motivo de orgullo apoyar esta nueva versión del festival de Cine de Mujeres de Santiago, FEMCINE, no solo por el papel protagónico que han tenido en su creación y puesta en marcha distinguidas profesoras de las carreras de periodismo y de cine y televisión del ICEI sino por lo que significa difundir el rol de las mujeres en la creación y producción cinematográfica. Tema no menor en una actividad que ha tendido a ser dominada por los hombres y donde muchas veces las mujeres han sido invisibilizadas o representadas y tratadas como objetos.

Desde el año 2011 en que se dio la primera versión de FEMCINE, este evento se ha transformado en un hito del mes de marzo, esperado y celebrado por su aporte a la reflexión sobre las diversas realidades que atañen a las mujeres en Chile y el mundo. Este 2019 las expectativas sobre lo que nos mostrará FEMCINE son mayores, luego de un intenso

2018 cuando se amplió a nivel internacional el movimiento “me too” y a nivel nacional el mayo feminista remeció universidades y las calles con las denuncias de acoso sexual.

Deseamos al equipo de FEMCINE un excelente Festival con un diálogo fecundo y nos comprometemos a continuar apoyando esta importante iniciativa en los años por venir, como lo hemos venido haciendo desde su creación.

Loreto Rebolledo González Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen Universidad de Chile

Finlandia tiene el honor de ser el país invitado del Festival de Cine de Mujeres FEMCINE este año.

Esta invitación es valiosa para el país que tiene dentro de sus valores fundamentales la igualdad de género.

Finlandia no sería uno de los países más avanzados del mundo, de no ser por su fuerte compromiso con la igualdad. Los logros no son casuales, sino que el resultado de la valentía de la gran cantidad de hombres y mujeres que lucharon para alcanzar la igualdad en la educación, la política y la vida laboral.

El Festival FEMCINE es una iniciativa muy significativa y loable. Su modo de ver el cine como una herramienta de transformación social y su convicción de que una buena película ayuda generar empatía con los demás son indiscutibles e indudablemente una importante contribución para lograr un mundo más igualitario.

Una pionera de los derechos de la mujer en Finlandia Minna Canth (1844-1897) y una de las primeras autoras en lengua finlandesa, también usó su obra para dar voz a las mujeres. Ella escribió obras de teatro, novelas y cuentos que retratan a mujeres de diferentes estratos sociales. No debe ser una casualidad que el día del inicio del Festival FEMCINE, coincide con el aniversario 175 del natalicio de Minna Canth.

Eija Rotinen Embajadora de Finlandia

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SEDES Biblioteca Nicanor Parra, Universidad Diego Portales

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Vergara 324, Santiago

Avenida Matucana 501, Santiago www.museodelamemoria.cl

Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural La Moneda

Museo Violeta Parra Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago

Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago www.ccplm.cl En Sala de Cine de Cineteca Nacional, se entregarán 100 invitaciones

Casa Central de la Universidad de Chile

gratuitas por función. El precio de la entrada será de $2.000 entrada

Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, Santiago - www.uchile.cl

general y $1.000 estudiantes, tercera edad y convenios; además de 2x1 con la tarjeta de Amigos del Centro Cultural La Moneda.

Centro Cultural Matucana 100 Avda. Matucana 100, Santiago www.m100.cl

GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago - www.gam.cl

COMUNAS Recoleta

Teatro de la Corporación Cultural de Recoleta (Inocencia 2711, Recoleta)

El Bosque

•Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (Gran Avenida 12.552-B, paradero 37) •Centro Cívico Cultural Eleuterio Ramírez 10264 •Parque los pueblos originarios Mahuidache (Julio Covarrubias 10365)

San Joaquín

Teatro Municipal de San Joaquín (Coñimo 286, sector Las Industrias con Avda. Departamental)

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GALARDÓN FEMCINE 2019 ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes que sirven de galardón a FEMCINE desde 2012. La presencia de la Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección, salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo.

Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo, verde esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá cerca de cada una de estas 4 mujeres, les sirva de compañía para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento, otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante.

Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta bella iniciativa. Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble.

Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo.

Bruna Truffa Artista Visual

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Bruna Truffa Estudió arte en la U. de Chile y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago. En su trabajo ha abordado el universo femenino y su relación con arquetipos iconográficos chilenos. Ganadora del premio Altazor 2006.

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Soledad alfate Foto: Fernando GutiĂŠrrez Aliaga, cedida por Soledad Salfate

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Premio FEMCINE Mujer Destacada del Audiovisual 2019 __________________

Femcine existe para difundir y celebrar el cine hecho por mujeres. Para reconocer a las realizadoras audiovisuales y para darle inspiración a las jóvenes estudiantes de cine. Todos estos objetivos se cumplen en nuestra programación, actividades de industria y competencia, como asi también en el premio que cada año otorgamos a una mujer destacada del audiovisual nacional. Soledad Salfate es nuestra premiada este año por su impresionantemente diverso y fructifero cuerpo de trabajo, que se mueve desde el cine comercial al cine de autor con eficiencia y naturalidad, colaborando de manera clave en algunas de la películas más significativas de nuestra historia -incluyendo la que más público ha llevado a los cines nacionales y también el primer largometraje chileno en obtener el premio Oscar- y también por su generosidad como maestra de nuevas generaciones de cineastas.

Soledad Salfate es editora y montajista, asesora y maestra destacada en el cine chileno e internacional. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad de las Comunicaciones de Santiago, Uniacc. Es responsable del montaje de algunas de las películas más reconocidas y populares del cine chileno como “El Chacotero Sentimental” (Cristian Galáz, 1999), “Machuca” (Andrés Wood, 2004) y “Stefan v/s Kramen” (Lalo Prieto, Sebastián Freund y Stefan Kramer, 2012). Es colaboradora estable del cine de Alicia Scherson (“El Futuro”, “Turistas” y “Play”), de Alejandro Fernández Almendras (“Matar a un hombre”, “Aquí no ha pasado nada”) y de Sebastián Lelio (“Navidad”, “Una Mujer Fantástica” “Gloria” y “Gloria Bell”). Ha sido reconocida varias veces con nominaciones al Premio Pedro Sienna por el montaje de”Play”, “Navidad”, “El Futuro”, “Padre Nuestro” y “Bonsai” y obteniendolo, junto a Alejandro Fernandez Almendras, en 2017 por “Aquí no ha pasado nada”. Recibió el premio a Mejor Montaje en el Festival FESANCOR, por “No me pidas que no lo lamente” y Premio PAOA Mejor Montaje por “Gloria”. Además del Oscar a la Mejor Película en habla no inglesa “Una mujer fantástica” fue galardonado con numerosos premios internacionales, entre ellos el Mejor Montaje para Soledad Salfate en los premios del cine iberoamericano Platino. Luego de estos reconocimientos la carrera de Soledad Slafate ha tenido un imprtante giro internacional. Estuvo a cargo de la edición de la versión estadounidense de “Gloria” también dirigida por Sebastian Lelio y protagonizada por Julianne Moore y John Turturro,”Gloria Bell”, y estrenada en el festival de Toronto. En 2018 editó la película argentina “la misma Sangra”, paralelamente a trabajar en proyectos con Costa Rica y Mexico. Estará a cargo del montaje de la primera película producida por Netflix y Fabula y también cumpliendo ese rol en la coproducción de la misma productora nacional junto a Amazon.

A finales del 2019 estaría trabajando en la nueva cinta mexicana del director de “Las elegidas“, David Pablos.

Soledad Salfate es además asesora de proyectos de título y profesora del Taller de montaje de ficción de tercer año de la carrera de Cine y Televisión del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

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JURADOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

• DANIELLE FILLIOS • Danielle Fillios es Montajista, ganadora de 2 Pedro Sienna y un Gramado. En Chile desde 1993 montó filmes del cine post-dictadura como “Johnny cien pesos” de Gustavo Graef-Marino, “Amnesia” de Gonzalo Justiniano, y “El Entusiasmo” de Ricardo Larraín. Además montó más de 70 filmes: documentales como “Atrapados en Japón” de Vivienne Barry, ganadora del Festival de Cine de Valdivia y Femcine, y nominada a los premios Fénix; “Cuentos Sobre el Futuro” de Pachi Bustos, ganadora de SANFIC. También ha montado ficciones como “De Jueves a Domingo” de Dominga Sotomayor (actual ganadora del Tiger award del Festival Internacional de Cine de Rotterdam), “La Nana” de Sebastián Silva (Mejor Largometraje Internacional en Sundance), “Pantaleón y las Visitadoras” de Francisco Lombardi, ganadora de varios festivales internacionales, entre otras.

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• KATARZYNA KOWALECZKO•

• MARCELO FERRARI •

Katty Kowaleczko ha sido actriz desde 1987 en teatro, televisión y cine. En este último ha hecho largometrajes como “Secuestro” de Gonzalo Lira, “Fiestapatria” de Luis R. Vera, “Mamá ya crecí” de Sebastián Badilla y Gonzalo Badilla y “Nublado, Cubierto y Lluvia” de Fernando Solís. En cortometrajes ha hecho “Latidos”, “Francine”, “Victoria Rosana Maite”, “Alud de Fondo”, “La Noche del desamparo” todos de Iñaki Velázquez, entre otros.

Marcelo Ferrari Muñoz es Periodista, Director de Cine y Magíster en Teoría, Historia y Estética de Cine (P. Universidad Católica de Chile). Hoy es Director de la Carrera de Cine de la UDD (2008 a la fecha). Inicia su trabajo audiovisual en Teleanálisis, noticiero alternativo a la Dictadura Militar, y luego realiza los clásicos programas de los ´80 y ´90 como “Cine & Video”, “El Mirador” y “Cuentos Chilenos”.

Los largometrajes “Sub Terra” (2003) considerado la primera gran producción del cine épico chileno y “Bombal” (2012) una pieza íntima acerca de esta escritora de importancia latinoamericana, conforman su filmografía. Ferrari ha dirigido y producido diversas series de televisión y ha ganado 9 veces el Premio CNTV, 4 veces el Fondo Audiovisual, y 2 veces el Ibermedia (España), además de ser jurado en numerosos festivales y fondos de cine.

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JURADOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

• JORGE “DR ZOMBIE” DAVID • Comunicador, dibujante y guionista de cine y cómics. Fundador de la extinta editorial de cómics “Dédalos”. Creador de la serie de cómics “Rayen”.

Ilustrador profesional con amplia experiencia en narrativa. Afamado ex conductor de la radio Rock and Pop y del programa Sonar Viral en la radio Sonar FM. También es productor y creativo en el rubro del entretenimiento, con larga experiencia en marketing y comunicaciones. Ex productor creativo y Director de Marketing de RadiodifusionSpa (Sonar FM, Top FM, Oasis FM, Horizonte.cl y Play FM). Docente de la Universidad Mayor en la carrera de cine. Guionista y productor ejecutivo del film “MP3 Una película de Rock Descargable” y del documental “Los Bunkers”.

Socio Fundador y Director de www.radiodemente.cl.

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• LUCÍA CARVAJAL •

• MÓNICA VILLARROEL •

Lucía Carvajal Berland es crítica de cine y socia del Círculo de críticos de Arte de Chile. Fue crítica en revista Rocinante. Fundadora de varios Cine clubes y directora durante 38 años del cineclub Lumiere, fue invitada del Congreso Mundial de Cine clubes.

Ha sido Jurado del Festival Internacional de Cine de Valdivia en varias ocasiones e invitada del Festival Internacional de Cine de Toronto. Es co-autora del libro ABCE del cine y colaboradora del Diccionario de cine Iberoamericano, España, Portugal y Latinoamérica.

Directora de la Cineteca Nacional de Chile desde 2015, investigadora y gestora cultural. Doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile, magíster en Comunicación y periodista.

Ha sido docente en las universidades de Chile, de Santiago y Mayor y ha realizado pasantías de investigación en la Universidad de Sao Paulo, Cinemateca Brasileira y Filmoteca Española. Autora de los libros “Poder, nación y exclusión en el cine temprano.

Chile-Brasil (1896-1933)” (2017); “Señales contra el olvido. Cine chileno recobrado (2012)” y “La voz de los cineastas: cine e identidad chilena en el umbral del milenio (2005)”.

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JURADOS COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

• JULIO ROJAS • Julio Rojas es guionista de películas como “Mi mejor enemigo”, nominada al Goya a la Mejor Película Iberoamericana (2006); “En la cama”, Espiga de Oro a la Mejor Película en Valladolid; “La vida de los peces”, Colón de Plata al Mejor Guión 2010 en Huelva y Goya 2012 a la mejor Película Iberoamericana, y “La memoria del agua” (2015), entre otras. Ha sido director de contenidos de ficción en televisión, docente en varias universidades chilenas y extranjeras y profesor visitante de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba).

Actualmente es director de Desarrollo de ficción de Fábula tv. Acaba de publicar su primera novela titulada “El visitante extranjero”, un thriller sobre la misoginia científica a fines del siglo XIX.

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• TEHANI STAIGER •

• VIVIANA HERRERA •

Tehani Staiger es productora de cine y gestora cultural con estudios en Cine, Gestión Cultural y Relaciones Internacionales Culturales. Directora del Observatorio Audiovisual Nacional y de Fábrica de Cultura.

Productora Ejecutiva del documentalista Ignacio Agüero, con quien prepara la película “Diez años en la Araucanía”. Ha sido productora de largometrajes de ficción y documental y series de televisión.

Imparte clases en la Universidad de Chile (ICEI), y en la Universidad Alberto Hurtado. Ha ejercido una trayectoria gremial en el sector Audiovisual. Trabajó en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como Jefa de Fomento e Industrias Creativas. Fue coordinadora de “CinemaChile” durante 5 años y Coordinadora del programa de Distribución de Cine Chileno “Chile Territorio de Cine”.

Viviana Herrera Martínez tiene 20 años de trayectoria con un profundo trabajo en Artes Escénicas. Ha sido parte de reconocidas compañías de Teatro, Danza y Producciones Cinematográficas, series documentales y de ficción. Ha trabajado con directores como Alicia Scherson, Valeria Sarmiento, Raúl Ruiz, Sebastián Lelio, Luis Vera, Jose Luis Torres Leiva, entre otros.

Participó en las Series “Volver a mi”, “Prófugos”, “La Vida Simplemente”, “Héroes Invisibles”. Mejor Actriz del Festival de Cine de Valdivia 2005 por “Play” de Alicia Scherson. Nominada a premios Altazor y Pedro Sienna 2006. Gira por Festivales Internacionales de Cine; Tribeca, Thessaloniki, Salé, Kendall, Touluse, Nantes, entre otros. Jurado en Festival de Aconcagua 2005 y Festival de Cortos Peñalolén 2011.

Competencia de largometrajes compuesta por seis títulos internacionales que compiten por el premio de mejor película, el cual definirá un jurado oficial.

Competencia de cortometrajes compuesta por doce títulos internacionales que compiten por el premio de mejor cortometraje, el cual definirá un jurado oficial.

Competencia de cortometrajes realizados por alumnas de escuelas de cine de Chile, compuesta por doce títulos que compiten por el premio de mejor cortometraje, el cual definirá un jurado oficial.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

COMPETENCIAS FEMCINE 9

FICCIÓN

DOCUMENTAL

ANIMACIÓN

EXPERIMENTAL

EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE DE AGUSTINA COMEDI 75’, ARGENTINA ,2017 (DOC)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

DIRECTORA: Agustina Comedi PRODUCCIÓN: Juan Maristany GUIÓN: Agustina Comedi FOTOGRAFÍA: Agustina Comedi MONTAJE: Valeria Racioppi

Sinopsis / Jaime filmó todo, incluso su propia muerte. De él, a su hija le quedaron cientos de horas de videos caseros y unas cuantas incertidumbres. Porque, como muchas personas de su generación, Jaime vivió en la clandestinidad. Él, quizás, doblemente. Las imágenes que Jaime filmó se resignifican para dar lugar a preguntas sobre el deseo, la sexualidad, la libertad y la familia.

!Ha participado en diferentes festivales internacionales, entre ellos IDFA y obtenido numerosos reconocimientos.

Sobre la(s) realizadora(s) / Agustina Comedi nace en Argentina en 1986. Es guionista y directora. Estudió Letras Modernas y se formó con el dramaturgo Mauricio Kartun y el guionista Pablo Solarz. En 2017, su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae tuvo estreno mundial en IDFA. Actualmente trabaja como docente, consultora de proyectos audiovisuales y escribe su segunda película.

Contacto: Maria Vera vera@kinorebelde.com, Agustina Comedi aguscomedi@gmail.com Web: www.kinorebelde.com/dist_el_silencio CHIHIRO AMANO AGUSTINA COMEDI

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LA CAMA DE MÓNICA LAIRANA 95’, ARGENTINA ,2018 (FIC)

DIRECTORA: Mónica Lairana PRODUCCIÓN: Adriana Yurcovich, Gema Juárez Allen, Paulo Pécora, Ingmar Trost, Ana Alice de Morais, Laurette Schillings GUIÓN: Mónica Lairana REPARTO: Sandra Sandrino, Alejo Mango FOTOGRAFÍA: Flavio Dragoset MONTAJE: Eduardo Serrano MÚSICA: Petronio Lorena

MÓNICA LAIRANA

Sinopsis / Jorge de 60 años y Mabel de 56, pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar. Comen, intentan hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la casa al tiempo que van desmantelando su relación.

!La cama tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Berlín.

Sobre la(s) realizadora(s) / Mónica Lairana es actriz y cineasta.

Como actriz trabajó en más de 20 películas. Como directora, ha realizado los cortos Rosa (Competencia Oficial Cannes), María (Rotterdam, Competencia Argentina Mar del Plata, Premio Cóndor de Plata) y Emilia (Bafici, Viennale). La cama es su primer largometraje.

Contacto: monilaira@hotmail.com, rioabajoproducciones@gmail.com Facebook: La cama / The bed a film by Monica Lairana Instagram: @lacamafilm

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LOVE IS POTATOES DE ALIONA VAN DER HORST 90’, RUSIA/HOLANDA, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Aliona van der Horst PRODUCCIÓN: Frank van den Engel GUIÓN: Aliona van der Horst FOTOGRAFÍA: Aliona van der Horst, Maasja Ooms MONTAJE: Aliona van der Horst, Maasja Ooms, Oliver Huddleston MÚSICA: Stefano Sasso

CHIHIRO AMANO ALIONA VAN DER HORST

Sinopsis / Una cineasta holandesa recibe una particular herencia: seis metros cuadrados de una pequeña casa de madera en un pueblo en las afueras de Moscú. Así es como se embarca en un viaje de regreso a los secretos del pasado ruso de su madre.

Junto con las historias de personas comunes y corrientes que viven en la pequeña granja, la cineasta cuenta la historia del terror soviético de Stalin, una inmensa valentía y un miedo que nunca ha dejado esas cuatro paredes.

!Premio del Jurado y Mención Honrosa en la competencia internacional DokLeipzig 2017.

Sobre la(s) realizadora(s) / Aliona van der Horst es directora holandesa. Estudió Literatura Rusa en la Universidad de Ámsterdam y Cine en la Academia de Cine y Televisión Holandesa.

Comenzó su carrera en 1997 con la aclamada The Lady with the White Hat. Su último documental, Boris Ryzhy (2008), recibió el “Silver Wolf Award” en IDFA, entre otros premios.

Contacto: info@zeppers.nl Web: www.loveispotatoes.com

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PRAÇA PARIS (PLAZA PARIS) DE LUCIA MURAT 110’, BRASIL/ARGENTINA/PORTUGAL, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Lucía Murat PRODUCCIÓN: Lucia Murat, Felicitas Raffo, Luis Galvão Teles GUIÓN: Lucía Murat, Raphael Montes REPARTO: Grace Passô, Joana De Verona, Digão Ribeiro, Alex Brasil, Marco Antonio Caponi FOTOGRAFÍA: Guillermo Nieto MONTAJE: Mair Tavares MÚSICA: André Abujamra, Marcio Nigro

LUCIA MURAT

Sinopsis / Cuando Gloria se libera de su padre abusivo, queda en manos del hermano, un traficante que desde la cárcel se hace presente y ejerce una enorme influencia en la vida de Gloria. Camila, una joven psicoanalista, comienza a atender a Gloria. Entre ellas se establece un vínculo impredecible, cuya influencia atraviesa las paredes del consultorio.

Sobre la(s) realizadora(s) / Lucía Murat es directora y productora brasileña. Su primer largometraje, Que Bom Te Ver Viva (1988), se estrenó en el Festival de Toronto y reveló a una cineasta dedicada a temas políticos y femeninos. Su filmografía está compuesta por largometrajes de ficción y documental entre los que destacan: Doces Poderes (1996), Brava Gente Brasileira (2000), Quase Dois Irmãos (2003), Memorias cruzadas (2012) y A nação que não esperou por Deus (2015).

Contacto: producao@taigafimes.com, taiga@taigafilmes.com Web: ww.taigafilmes.com, pracaparisofilme.com.br

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REISE NACH JERUSALEM (THE CHAIRS GAME) DE LUCÍA CHIARLA 118’, ALEMANIA ,2018 (FIC) DIRECTORA: Lucía Chiarla PRODUCCIÓN: Kess Film, Camelot Broadcast. Giulio Baraldi, Claudine Castay, Lorenzo Baraldi GUIÓN: Lucía Chiarla REPARTO: Eva Löbau, Beniamino Brogi, Veronika Nowak-Jones, Axel Werner FOTOGRAFÍA: Ralf Noack MONTAJE: Aletta Von Vietinghoff MÚSICA: Tobias Vethake

CHIHIRO LUCÍA AMANO CHIARLA

Sinopsis / Alice tiene 39 años es soltera y desempleada. La oficina de desempleo sigue enviándole a entrenamientos de solicitud de empleo que, Alice sabe, no llegarán a ningún lado .

Por eso, una mañana decide no terminar una de las solicitudes.

Sus beneficios de desempleo se reducen y el dinero comienza a acabarse.

!Reise Nach Jerusalem tuvo su estreno mundial en Film Festival Max Ophüls Preis (Alemania).

Sobre la(s) realizadora(s) / Lucia Chiarla nació en Génova y tomó clases de actuación en la Escuela de Artes Escénicas “Paolo Grassi” en Milán. También estudió literatura en la Universidad de Génova. Trabajó en Italia como actriz en teatros y películas municipales. En 2005, se mudó a Berlín con su hijo. Su primera película Bye Bye Berlusconi! se proyectó en la Berlinale 2006.

Reise nach Jerusalem es su debut como directora de cine.

Contacto: info@kessfilm.com, markus@augohr.de Web: https://filmreisenachjerusalem.com/

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ZURITA, VERÁS NO VER DE ALEJANDRA CARMONA CANNOBBIO 75’, CHILE, 2018 (DOC)

DIRECTORA: Alejandra Carmona Cannobio PRODUCCIÓN: Eduardo Lobos Barrera GUIÓN: Alejandra Carmona Cannobio FOTOGRAFÍA: Enrique Stindt MONTAJE: Andrés Fuentes, Valeria Valenzuela MÚSICA: Miranda & Tobar, Andrés Fuentes

ALEJANDRA CARMONA CANNOBBIO

Sinopsis / El documental explora las acciones poéticas que Zurita ha realizado a lo largo de su vida. Acciones que ha impregnado en su propio cuerpo, en el cuerpo de la tierra y del cielo. Tiene Parkinson hace 17 años. El deterioro es paulatino y se está acelerando, sin embargo logra desarrollar una intensa vitalidad, contraponiendo la vida frente al ocaso. No teme enfrentarse a las preguntas en torno a su propia muerte.

Sobre la(s) realizadora(s) / Alejandra Carmona Cannobbio nació en 1965 en Chile. Estudió Filosofía en la Universidad de Chile y Universidad Central de Barcelona. Se graduó como Directora de Cine en 1997 de la Academia de Cine y tv de Berlín. Su primer largo documental En algún lugar del Cielo (2003), fue premiado y participó de diferentes festivales internacionales. El 2015 fundó la productora independiente Ginkofilms.

Contacto: edulobosb@gmail.com Web: www.zuritalapelicula.cl

ADN DE GRANDS FAUVES DE DELPHINE MONTAGNE 18’, FRANCIA, 2017 (FIC)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

DIRECTORA: Delphine Montagne PRODUCCIÓN: Lauriane Coulon GUIÓN: Delphine Montagne REPARTO: Delphine Montagne, Tanya Mattouk, Eriq Ebouanney, Antonin Schopfer, Guy Lecluyse, Pascal Sellem, Christophe Kourouchkine FOTOGRAFÍA: Clément Arenou MONTAJE: Marion Lefeuvre

Sinopsis / Lea es comandante de operaciones y una de las mejores en la fuerza policial francesa. Junto a su equipo el ‘36’, se enfrentan a la verdadera cara de la noticia llena de crímenes de sangre. Protegidos y conectados por sus vínculos invisibles, debilidades y solidaridades que están en su ADN. 24 horas en la vida de Lea, miembro de las fuerzas de élite, pero también hija y mujer.

!Ha participado en diferentes Festivales como: Festival de

Cine Independiente de Los Ángeles, Festival Internacional de Cine de Alemania y London Independent Film Awards.

Sobre la(s) realizadora(s) / Delphine Montagne nace en Lyon y estudia dramaturgia en Niza y París, Francia. Delphine es comediante desde los 13 años. Ha interpretado distintas voces y personajes en comerciales y documentales. El 2016 incursiona en la dirección de cine. Desde entonces, la actriz ha dirigido dos películas y se encuentra escribiendo dos más.

CHIHIRO AMANO DELPHINE MONTAGNE

Contacto: adndegrandsfauves@icloud.com, delphinemontaigne@me.com Web: Facebook: ADN de Grands Fauves

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CIRCUIT DE DELIA HESS 9’, SUIZA, 2018 (ANIMACIÓN)

DIRECTORA: Delia Hess PRODUCCIÓN: Marcel Ramsay, Michèle Wannaz / Cinema Copain ltd.

GUIÓN: Delia Hess ANIMACIÓN: Delia Hess, Jessica Studer, Anja Sidler, Charlotte Waltert MONTAJE: Marcel Ramsay MÚSICA: Alexandre Babel

DELIA HESS

Sinopsis / En un pequeño planeta, atrapados en su pequeño y privado universo, los habitantes realizan sus acciones poéticamente surreales, que se repiten en un bucle sin fin. Todos ellos son parte de un pequeño y complejo ecosistema que sólo puede funcionar si cada uno desempeña su papel. Esto es algo que ellos ignoran por completo.

! Ha participado en más de treinta Festivales Internacionales, incluido el 71° Festival de Cine de Locarno.

Sobre la(s) realizadora(s) / Delia Hess estudió en el Lucerne School of Art and Design (HSLU). Desde su egreso en 2012 se ha desempeñado como animadora, ilustradora y realizadora audiovisual.

Contacto: mail@deliahess.ch Web: www.deliahess.ch

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CIRUELAS Y HUMO VERDE DE AMANDA MORA KLEIN 18’, CHILE, 2018 (FIC)

DIRECTORA: Amanda Mora Klein PRODUCCIÓN: Jetzabel Moreno GUIÓN: Amanda Mora Klein, Gonzalo de la Jara REPARTO: Alejandro Sieveking, Pablo Aranda, León Castillo, Felipe Murray FOTOGRAFÍA: Mauro Veloso MONTAJE: Daniela García MÚSICA: José Bahamondes

CHIHIRO AMANO AMANDA MORA KLEIN

Sinopsis / Para obtener el monopolio de producción frutera, Don Juanito invierte más de lo imaginado. Instala sobre su pueblo de niñez un eterno sol, que le permite cultivar día y “noche”.

Desarrolla un humo fertilizante de color verde, que invade todo el lugar, afectando la salud de los habitantes del pueblo.

Sobre la(s) realizadora(s) / Amanda Mora Klein nace en Hamburgo, Alemania. A los 9 años llega a Chile a la ciudad de La Serena, terminando sus estudios de enseñanza media en Puerto Montt. Su interés por el dibujo y la fotografía análoga, la llevará a encontrarse finalmente con el cine. Cineasta egresada de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso. Recientemente se dedica a proyectos de animación.

Contacto: jetzabel.moreno@gmail.com Web: https://www.facebook.com/CORTOCYHV/

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EL RÍO DE LOS KUKAMAS DE NIKA BELIANINA 7’, PERÚ, 2018 (DOC)

DIRECTORA: Nika Belianina PRODUCCIÓN: Write.Right Films GUIÓN: Nika Belianina FOTOGRAFÍA: Nika Belianina MONTAJE: Nika Belianina MÚSICA: Jakob Thiesen

NIKA BELIANINA

Sinopsis / Nacidos del espíritu del río, los Kukama tienen una conexión especial con el agua. El río se encoge y crece a lo largo del año, afectando la vida de sus ciudadanos. Filmado en su estado más amplio al final de la temporada de lluvias, nos enteramos de los retos que enfrentan las personas de Kukama hoy.

! Tuvo su estreno Internacional en Tribeca Film Festival, USA 2018 y ha participado en una veintena de festivales, entre los que destacan: 25° Sheffield Doc/Fest, UK y 29° Sao Paulo Film Festival, Brasil.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nika Belianina, criada en Moscú y radicada en Toronto, ha realizado películas de ficción y documentales desde el 2005. La fotografía de Belianina se ha exhibido en todo el mundo en más de 25 exposiciones. Como directora ha realizado ocho cortometrajes y dos largometrajes documentales.

Contacto: write.right@gmail.com Web: https://www.nikabelianina.com/elriodeloskukamas Instagram: @riverofthekukamas

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EN TODAS PARTES Y AQUÍ DE FLAVIA CONTRERAS DE LA PARRA 15’, CHILE, 2018 (DOC) DIRECTORA: Flavia Contreras de La Parra PRODUCCIÓN: Isabel Florencia Baeza GUIÓN: Flavia Contreras de La Parra REPARTO: Cirstóbal León, Joaquín Cociña, Iván Osnovikoff, Bettina Peirut, Mauricio Pinto, Jerónimo Cifuentes FOTOGRAFÍA: Manuel Vlastelica MONTAJE: Flavia Contreras de La Parra MÚSICA: Camilo Herrera

CHIHIRO FLAVIAAMANO CONTRERAS DE LA PARRA

Sinopsis / En todas partes y aquí muestra la Antártica chilena a través del relato de viaje de Flavia, una joven que busca reconstruir la historia del lugar, guiada por un sueño premonitorio. Ante la imposibilidad de llegar allá, Flavia ensaya maneras de recrearla.

El corto es una reflexión sobre la colonización del territorio y también una apología sobre el fracaso, que mezcla investigación documental, puesta en escena, archivo familiar junto con datos histórico-políticos.

! Seleccionado en FICValdivia 2018, DocsBarcelona Valparaíso 2018, entre otros.

Sobre la(s) realizadora(s) / Flavia Contreras De la Parra es artista visual de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se ha especializado en estética y teoría de cine. Tanto sus obras audiovisuales como sus vídeo-instalaciones han sido expuestas en lugares como el MAC, Sala de arte CCU, Galería Concreta, Matucana 100, FICValdivia, MiradasDoc, DocsBarcelona Valparaíso, entre otros.

Contacto: flavia.contrerasd@gmail.com, isabelflorenciabaeza@gmail.com Web: https://flaviacontreras.com/En-todas-partes-y-aqui

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KABULI BICYCLE (THE RED BICYCLE) DE FAZILA AMIRI 11’, AFGANISTÁN, 2018 (FIC) DIRECTORA: Fazila Amiri PRODUCCIÓN: Salar Pashtoonyar GUIÓN: Fazila Amiri REPARTO: Farzana Nawabi, Mahal Wak, Sadam Wahidy FOTOGRAFÍA: Salar Pashtoonyar MONTAJE: Fazila Amiri MÚSICA: Steve Singh

FAZILA AMIRI

Sinopsis / Farzana, una joven afgana, huye de su opresivo pueblo hacia la ciudad. Al mismo tiempo, Mahal, una estudiante universitaria, es acusada de un “crimen moral”. Pronto deberán elegir entre una vida en prisión o una vida en fuga.

! Selección official 1° Female Filmmakers Festival Berlín, Alemania 2019.

Sobre la(s) realizadora(s) / Fazila Amiri es directora y guionista afgano-canadiense. Máster en Producción Cinematográfica de York University y Licenciada en Estudios Cinematográficos de la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia. Sus cortometrajes Unknown Artist (2018) y The Photograph (2017) se han exhibido en distintos festivales de cine. Actualmente, se encuentra en la preproducción de su largometraje documental Songs She Sings in Shadows.

Contacto: fazila.amiri15@gmail.com Web: hwww.fazilamiri.com

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LAS FUERZAS DE PAOLA BUONTEMPO 18’, ARGENTINA, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Paola Buontempo PRODUCCIÓN: Paola Buontempo GUIÓN: Paola Buontempo FOTOGRAFÍA: Franco Palazzo y Luis Migliavacca MONTAJE: Marcos Migliavacca y José María Avilés

CHIHIRO PAOLAAMANO BUONTEMPO

Sinopsis / Las fuerzas registra el aprendizaje de un grupo de jockeys. En sus prácticas análogas, la simulación reproduce una experiencia futura y un rostro se vuelve extraño ante un gesto nuevo. Bajo una lógica escolar, con métodos y evaluaciones, la materia a modelar es el cuerpo. Un cuerpo que se complementa con otro, pequeño que no debe crecer, de una fragilidad latente, siempre a punto de quebrarse.

! Seleccionado en Cinéma du Réel 2018, Francia, Festival In-

ternacional de Cortos de Río de Janeiro 2018, Brasil, FICValdivia 2018, Chile, entre otros.

Sobre la(s) realizadora(s) / Paola Buontempo es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata.

Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010), Los animales (2012) y Las Fuerzas (2018) han sido exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI, FIC Valdivia, La Habana, BIMBienal de la imagen en movimiento. Formó parte del Laboratorio de Cine de la UTDT, coordinado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella.

Contacto: paobuontempo@gmail.com

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LES HEURES-ENCRE DE WENDY PILLONEL 29’, SUIZA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Wendy Pillonel PRODUCCIÓN: Milena Colla / PeacockFilm in coproduction with ZHdk GUIÓN: Wendy Pillonel REPARTO: Antonio Buil, Isabelle Caillat, Frédéric Landenbergh, Elliot Spicher, Nathalie Jeannet, Pierre-Isaïe Duc, Nicolas Rosat FOTOGRAFÍA: Ramón Königshausen MONTAJE: Fleur Matson MÚSICA: Jakob Eisenbach

WENDY PILLONEL

Sinopsis / Frank se prende fuego en su lugar de trabajo en protesta por las condiciones impuestas por la empresa.

Léa, esposa de Frank, cuando se entera de que su esposo se ha suicidado, se va de vacaciones con su hijo, a quien no le revela que su padre ha muerto.

Por otro lado, Igor, empleado de la empresa, descubre el cuerpo de Frank y roba la carta de protesta. Igor se debate entre entregar la carta a Léa y ocultarla para evitar problemas en la fábrica y no perder su trabajo.

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Selección oficial en Festival de Locarno 2018 y Festival Clermont Ferrand 2018.

Sobre la(s) realizadora(s) /Wendy Pillonel es Licenciada en Artes de Educación Artística en la Hochschule der Künste Bern, Licenciada de Artes en Cine en el ZHdK y Máster en Dirección de Cine en la Zürcher Hochschule der Künste. Su filmografía se compone de cuatro cortometrajes de ficción y la co-dirección del largometraje Péripherié. Les Heures-Encre es su quinto cortometraje como directora.

Contacto: wendy.pillonel@gmail.com, milena@peacock.ch Web: www.wendypillonel.ch

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LET’S CALL HER ADRIANA DE BÁRBARA OETTINGER 10’, CHILE/USA, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Barbara Oettinger PRODUCCIÓN: Barbara Oettinger GUIÓN: Barbara Oettinger FOTOGRAFÍA: Barbara Oettinger MONTAJE: Barbara Oettinger MÚSICA: Barbara Oettinger

CHIHIRO AMANO BÁRBARA OETTINGER

Sinopsis / Let’s call her Adriana explora el tema de la comida y la inmigración. El empleo y los sueños de una mujer que trabaja en Sunset Park, Brooklyn, NY preparando quesadillas en la calle.

! Seleccionado en la competencia del Bienal de Arte Contem-

poránea para artistas emergentes Eve-María Zimmermann San Miguel de Abona 2018 (BACOS), Tenerife, España.

Sobre la(s) realizadora(s) / Barbara Oettinger egresada de Licenciatura en Artes de la Universidad de Chile y Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en variadas exposiciones y proyecciones en centros culturales, galerías y museos en Chile, Bolivia, Argentina, Brasil, USA, España, Francia, Corea entre otros. Actualmente es graduada del MFA en Prácticas Integradas del Pratt Institute, NY, el cual fue financiado por Becas Chile.

Contacto: barbaraoettingersearle@gmail.com Web: http://www.barbaraoettinger.com/2017-Let-s-callher-Adriana

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O MISTÉRIO DA CARNE DE RAFAELA CAMELO VIEIRA 18’, BRASIL, 2018 (FIC)

DIRECTORA: Rafaela Camelo Vieira PRODUCCIÓN: Daniela Marinho GUIÓN: Rafaela Camelo Vieira REPARTO: Bianca Terraza , Pamela Germano FOTOGRAFÍA: Leonardo Feliciano MONTAJE: Rafaela Camelo Vieira MÚSICA: Eduardo Canavezes

RAFAELA CAMELO VIEIRA

Sinopsis / Bendito sea el domingo, el día para ver a Giovana.

Desde el 2016, el Papa Francisco ha permitido a las mujeres ser parte de la ceremonia del lavado de los pies. Las jóvenes de la iglesia de San Pedro están preparando algo especial para su primera participación del rito. Camila simplemente espera encontrar a Giovana.

! Estreno internacional en el Festival de Sundance, 2019.

Sobre la(s) realizadora(s) / Rafaela Camelo es directora y guionista brasilera. Se dedica a los cortometrajes y las series.

En el 2011 graba El arte de caminar por las calles que se exhibe en el Festival de Cine de La Habana y en Frameline, en San Francisco-USA. En el 2018 estrena su segundo corto lésbico, El misterio de la carne.

Contacto: rafaelacv@gmail.com Web: hhttp://www.facebook.com/omisteriodacarne

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O ORFAO (THE ORPHAN) DE CAROLINA MARKOWICZ 25’, BRASIL, 2018 (FIC)

DIRECTORA: Carolina Markowicz PRODUCCIÓN: YOUR MAMA / Mayra Faour Auad, Mario Henrique Peixoto GUIÓN: Carolina Markowicz REPARTO: Kauan Alvarenga, Clarisse Abujamra, Ivo Müller, Julia Costa FOTOGRAFÍA: Pepe Mendes MONTAJE: Lautaro Colace SAE MÚSICA: Maria Callas, Choeurs René Duclos, Orchestre de l’Opéra National de Paris, Georges Prêtre

CHIHIRO AMANO CAROLINA MARKOWICZ

Sinopsis / Inspirado en hechos reales. Jonathas ha sido adoptado, pero no pasa mucho tiempo hasta que lo devuelven porque es “diferente” a los otros niños.

! Se estrenó en Cannes 2018 y ganó la Queer Palm. Seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Toronto, entre otros.

Sobre la(s) realizadora(s) / Carolina es guionista y directora de São Paulo. Ha escrito y dirigido los cortometrajes: 69-Luz Square, Tatuapé Mahal Tower, Postergados, Long Distance Relationship y The Orphan, que han participado de diferentes festivales internacionales, entre lo que destacan: Festival de Toronto, La Habana y Cannes. Actualmente se encuentra recaudando fondos para su primer proyecto de largometraje When My Life Was My Life.

Contacto: renato@figafilms.com, marcowiczcarol@gmail.com

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SALVATION DE THORA HILMARSDOTTIR 24’, ISLANDIA/SUECIA, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Thora Hilmarsdottir PRODUCCIÓN: Eva Sigurdardottir, Thora Karitas Arnadottir, Kristin Olafsdottir GUIÓN: Snjolaug Ludviksdottir REPARTO: UnnurÖsp Stefánsdóttir, Halldóra Geirharðsdóttir, Valur Freyr Einarsson, Ingvar E. Sigurðsson, Dóra Jóhannsdóttir FOTOGRAFÍA: Thor Eliasson MONTAJE: Sigurdur Eythorsson MÚSICA: Lisa Holmqvist

THORA HILMARSDOTTIR

Sinopsis / Katrin despierta en el hospital después de un grave accidente automovilístico y descubre que ha recibido una transfusión de sangre que le salvó la vida. Sin embargo, el culto religioso al que pertenece prohíbe tales cosas. Mientras Katrin lucha por reconciliar este conflicto con su iglesia y su familia, comienza a obsesionarse con el extraño cuya sangre ahora fluye por sus venas.

! Seleccionado en el Festival Internacional Clermont Ferrand y el Cannes Short Film Corner.

Sobre la(s) realizadora(s) / Thora estudió film foundation en la European Film College, Dinamarca. Realizó un bachillerato en Diseño Gráfico e Imagen en Movimiento en Central St. Martins en Londres. Durante y después de sus estudios, trabajó en la casa productora de Ridley Scott (RSA Films). Ahora está representada por Black Dog Films en el Reino Unido, Skot Productions en Islandia y Birthen Francia.

Contacto: Eva Sigurdardottir - Askja Films / eva@askjafilms. com, thorahilmars@gmail.com Web: www.askjafilms.com, www.thorahilmars.com

ALIANZA ROJA DE BÁRBARA VALDÉS 17’, CHILE, 2017 (FIC)

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

DIRECTORA: Bárbara Valdés UNIVERSIDAD: Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Felipe Guzmán GUIÓN: Sofía Rodríguez REPARTO: Maura Fuentes, Francesca Polloni, Francisca Pizarro, Laura Vila FOTOGRAFÍA: Hisashi Tanida MONTAJE: Álvaro Gonzalez MÚSICA: Shishigang Records

Sinopsis / Paula, una joven de 12 años que por su mal comportamiento corre riesgo de seguir en el colegio, gana la votación para dirigir el baile de la alianza roja. Antonia inseguriza a Paula mientras prepara la coreografía, pero la alianza gana la competencia. Paula no consigue la validación que esperaba.

Antonia la provoca una vez más y Paula pierde la paciencia.

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Seleccionado en la categoría de Work in Progress en el Festival de Cine de las Ideas, FECID 2018.

Sobre la(s) realizadora(s) / Bárbara Valdés mientras estudia en la Universidad Católica de Chile, co-dirige el cortometraje La Cocotera. En 2017 realiza la Dirección y Producción ejecutiva de la 3ra versión del Festival de Dirección Audiovisual (FESTIDAV).

Ese mismo año realiza su proyecto de título Alianza Roja, su segundo cortometraje de ficción como directora.

Contacto: bvaldesa@uc.cl Web: https://www.facebook.com/alianzaroja.shortfilm/

CHIHIRO AMANO BÁRBARA VALDÉS

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ALTIPLANOS DE NAYRA ANTEZANA ACOSTA 30’, BOLIVIA, 2018 (DOC)

DIRECTORA: Nayra Antezana Acosta UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Tonchy Antezana GUIÓN: Nayra Antezana FOTOGRAFÍA: Horst Brun MONTAJE: Nayra Antezana MÚSICA: Pablo Pinto

NAYRA ANTEZANA ACOSTA

Sinopsis / Nayra emprende un viaje por el altiplano junto a su padre, recorriendo la misma ruta que su bisabuelo Crisóforo hacía a principios del siglo XX, llevando cine a los centros mineros de Bolivia.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nayra Antezana Acosta nació en Cochabamba, estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica Boliviana. A los 7 años actuó en teleseries como La decisión y Viernes de Soltero. Fue productora ejecutiva de la película Evo Pueblo (2007), El Cementerio de los elefantes (2008), Gud Bisnes (2010) y Boquerón (2015). Estudió en el Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. Altiplanos es su ópera prima como directora.

Contacto: nayra.antezana@gmail.com Web: Instagram: prodecinevideo, lunatics_films https://www.facebook.com/Prodecine-Video-320921934609214/

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EL ÚLTIMO DÍA DE INVIERNO DE BELÉN ORTEGA VALDÉS 27’, CHILE, 2018 (DOC)

DIRECTORA: Belén Ortega Valdés UNIVERSIDAD: Universidad Mayor PRODUCCIÓN: Sylvana Bacigaluppo GUIÓN: Belén Ortega Valdés FOTOGRAFÍA: Belén Ortega Valdés MONTAJE: Belén Ortega Valdés, Kevin Díaz

CHIHIRO BELÉNAMANO ORTEGA VALDÉS

Sinopsis / El año 2016, Nicole Saavedra Bahamondes fue secuestrada, torturada durante una semana y asesinada por ser mujer, lesbiana y pobre. El film evoca a Nicole a través de testimonios en voz en off de su familia, amigos y de la abogada del caso, junto con imágenes que retratan la ausencia encontrada en los lugares que marcaron su vida.

! Selección Cortometraje Documental - 19° edición del Festival Internacional de Cine de Lebu.

Sobre la(s) realizadora(s) / Belén Ortega Valdés nace en 1995 en Recoleta, Santiago. Estudia Cine en la Universidad Mayor y trabaja en cortometrajes de escuela en dirección, dirección de fotografía y cámara. Actualmente se encuentra trabajando en proyectos audiovisuales musicales y en la producción de cortometrajes documentales y de ficción orientados al cine de autor.

Contacto: belen.ortegavaldes@gmail.com, silvana.bacigaluppo@gmail.com Web: Instagram: labarca.cl

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LA HUELLA EN EL AGUA DE CAROLINA ACEVEDO 15’, CHILE, 2019 (DOC)

DIRECTORA: Carolina Acevedo UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Alejandro Ugarte – InfractorFilms GUIÓN: Carolina Acevedo FOTOGRAFÍA: Ashley Salman MONTAJE: Karina Rojas MÚSICA: Agnez Paz

CAROLINA ACEVEDO

Sinopsis / Una nadadora busca a su abuela desaparecida, quien se fue sin dejar ningún registro de su existencia. La nadadora la reconstruye en recuerdos a través de la memoria diluida de tres mujeres mayores: sus dos tías y su madre.

Sobre la(s) realizadora(s) / Carolina Acevedo es Realizadora de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Actualmente se encuentra cursando el Magíster Documental en la misma universidad. La huella en el agua es su primer cortometraje documental como directora.

Contacto: ugarte@infractor.cl, ugarteaudiovisual@gmail.com Web: www.infractor.cl

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MAL DE OJO DE MARÍA PAULA DÍAZ C. 13’, CHILE, 2018 (EXP)

DIRECTORA: María Paula Díaz C. UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: María Paula Díaz C. GUIÓN: María Paula Díaz C. FOTOGRAFÍA: María Paula Díaz C. MONTAJE: María Paula Díaz C. MÚSICA: Mezcla de partituras de películas (material encontrado y transformado)

CHIHIRO MARÍAAMANO PAULA DÍAZ C.

Sinopsis / Paula está obsesionada con ciertas escenas de su pasado. Estos recuerdos la hacen alejarse del mundo cotidiano y habitar en su memoria. Su fijación la tiene inmersa en imágenes mentales y escenas de películas. ¿Cuál es la realidad?

El tráfico constante de imágenes rumiantes que transitan por la mente y por el ojo hacen confundir lo propio, lo auténtico, el original.

Sobre la(s) realizadora(s) / María Paula Díaz C. es Psicoanalista.

Luego de realizar ensayos y análisis de cine desde la teoría psicoanalítica, en 2016 ingresa al Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile, culminando sus estudios con la realización del cortometraje Mal de Ojo, que se transforma en su ópera prima.

Contacto: sunhalad@yahoo.es, sunhalad@yahoo.es Web: Instagram: archivosnoir

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MATERIA GRIS DE CAROLINA AMELIA LÓPEZ 14’, CHILE, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Carolina Amelia López UNIVERSIDAD: Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Fernanda Gutiérrez GUIÓN: Carolina López, Consuelo Soto FOTOGRAFÍA: Fernanda Gutiérrez, Carolina López MONTAJE: Consuelo Soto MÚSICA: Carolina López, Consuelo Soto y Fernanda Gutiérrez

CAROLINA AMELIA LÓPEZ

Sinopsis / En su lucha por continuar viviendo en una ciudad que odia, Aníbal, estudiante de geología, combate la depresión provocada por el ritmo de vida urbano mediante el ejercicio y el escape al campo. La falta de concentración en sus estudios y su propia voluntad, lo harán dudar en su decisión de quedarse o abandonar la carrera al final del semestre, y con ella, Santiago.

Sobre la(s) realizadora(s) / Carolina Amelia López, nacida en Valdivia y criada en Antofagasta, es egresada de Dirección Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante su paso por la escuela dirigió su primer documental Materia Gris, seleccionado en el Festival Universitario de Cortometrajes.

Acaba de realizar su proyecto de título y tercer cortometraje Hay Ropa Tendida como codirectora y directora de arte.

Contacto: fcgutierrez@uc.cl, cplopez5@uc.cl Web: www.facebook.com/cortometrajelady

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PERÍODO DE DANISSA ANGULO 11’, CHILE, 2018 (EXP) DIRECTORA: Danissa Angulo UNIVERSIDAD: DUOC UC PRODUCCIÓN: Valentina Zamudio, Danissa Angulo GUIÓN: Danissa Angulo REPARTO: Victoria Aguilera, Geraldine Aguilera, Lukas Vergara, Félix Göring, Lorena Segura FOTOGRAFÍA: Jefferson Yaeger MONTAJE: Mario Goldswhorthy MÚSICA: Renato Hidalgo

CHIHIRO AMANO DANISSA ANGULO

Sinopsis / Caroline de 12 años, está en medio de una disertación frente a sus compañeros de colegio cuando vive su menarquia. Desde ese momento comienza a tener extrañas visiones relacionadas al color rojo que la acompañan durante todo el día. Cuando llega a su casa busca en internet la razón de su sangrado, y al llegar a la conclusión de que le ha llegado su primera menstruación, comienza a probar distintos métodos para cortarla.

! 1er lugar competencia internacional de Cortometrajes en

Policronía Informal, Colombia.

Seleccionado en Festival Internacional de Cine de Lebu, Bío Bío

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Sobre la(s) realizadora(s) / Danissa Angulo se comenzó a interiorizar en el área de la fotografía, dibujo y escritura desde temprana edad. Se desempeñó como Directora de Fotografía en el cortometraje Mimímesis (2016). El cortometraje Período es su ópera prima como directora.

Contacto: cortometrajeperiodo@gmail.com, danissaconstanza.a@gmail.com Facebook e Instagram: cortometraje Periodo

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POR MÍ Y POR TODAS DE MANUELA BURR TAPIA 13’, CHILE, 2018 (FIC)

DIRECTORA: Manuela Burr Tapia UNIVERSIDAD: DUOC UC PRODUCCIÓN: Paula Mora GUIÓN: Manuela Burr, Camila Paillao, Nicolás Bastías REPARTO: Camila Milenka, Alejandro Goic, Claudia Burr, Consuelo Carreño, Benjamín Westfall FOTOGRAFÍA: Alejandro López MONTAJE: José Tomás Álvarez y Nicolás Bastías MÚSICA: Benjamín Griffiths

MANUELA BURR TAPIA

Sinopsis / Blanca de 25 años, fue abusada sexualmente por su padrastro cuando niña y nunca habló del tema. Ahora está dispuesta a contarle a su madre, pero la celebración del 15avo aniversario de matrimonio de la madre con este hombre se adelanta, iniciando una cuenta regresiva para que Blanca hable.

! Seleccionado en Festival de Cine de Ovalle 2018.

Sobre la(s) realizadora(s) / Manuela Burr Tapia nace en Santiago de Chile en un ambiente relacionado con las artes. Desde muy joven se da cuenta de su interés en el área audiovisual.

Estudió Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile para luego ingresar a Comunicación Audiovisual en Duoc UC. Se ha desempeñado en el área de producción y asistencia de dirección en dos largometrajes y tres cortometrajes, siendo Por mí y por todas su ópera prima como directora.

Contacto: algunasombras@gmail.com, paula.moracarvajal@ gmail.com Web: https://algunasombras.wixsite.com/pormiyportodas https://www.instagram.com/algunasombras/

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TARDE O TEMPRANO DE NICOLE BARRERA 16’, CHILE, 2018 (FIC)

DIRECTORA: Nicole Barrera UNIVERSIDAD: DUOC UC PRODUCCIÓN: Nicolás Aros GUIÓN: Nicole Barrera REPARTO: Rossana Morales Salazar, Claudio R. Altamirano, Martina Caro Barrera FOTOGRAFÍA: Franco Salazar MONTAJE: Roberto Pinto, Anelich Hernández MÚSICA: Diego Grandon

CHIHIRO AMANO NICOLE BARRERA

Sinopsis / Leonor y su esposo Hernán sufren la pérdida reciente de su hija Valentina. Mientras Leonor guarda las pertenencias de su hija, descubre un audio que revela una verdad, hasta el momento oculta. Leonor tendrá que decidir qué hacer con este descubrimiento.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nicole Barrera comienza sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Chile el año 2010. Entre los años 2012 y 2014, realiza estudios de Letras Hispánicas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2015, decide estudiar Comunicación Audiovisual en el Instituto Profesional Duoc UC, donde se desempeña principalmente como guionista y directora de diversos cortometrajes académicos.

Contacto: nico.aros@alumnos.duoc.cl, n.barrerab@alumnos.duoc.cl Web: hhttps://cortotardeotemprano.wixsite.com/tardeotempranoficial

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TRASCENDER DE MAJO PASTENE 5’, CHILE, 2018 (DOC)

DIRECTORA: Majo Pastene UNIVERSIDAD: Instituto Profesional Arcos PRODUCCIÓN: Majo Pastene GUIÓN: Majo Pastene FOTOGRAFÍA: Majo Pastene MONTAJE: Majo Pastene

MAJO PASTENE

Sinopsis / Separando la dermis de la epidermis, luego del tejido graso, las capas de músculos, hasta descubrir las principales arterias, tendones y venas, llegando hasta los huesos. Separando los órganos, intestinos, pulmones y corazón. Pueden pasar años para que un cuerpo sea diseccionado y utilizado para ser estudiado, pero ¿cómo realmente se ve ese proceso?

Sobre la(s) realizadora(s) / María José Robles Pastene, nace el 22 de Octubre de 1996 en Santiago de Chile. Desde 2017 cursa la carrera de Cine en el Instituto Profesional Arcos.

Contacto: magnoliapastene@gmail.com, extensioncineycav@arcos.cl

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VIVERO DE MARCELA (MARSCH) GUENY 13’, CHILE, 2018 (FIC)

DIRECTORA: Marcela (Marsch) Gueny UNIVERSIDAD: Instituto Profesional Arcos PRODUCCIÓN: María José Montoya GUIÓN: Marcela (Marsch) Gueny REPARTO: Roxana Naranjo, Sofía Acevedo, Paloma Anaya FOTOGRAFÍA: José Miguel Briceño MONTAJE: Marcela (Marsch) Gueny

CHIHIRO AMANO (MARSCH) GUENY MARCELA

Sinopsis / Rosa trabaja en un vivero junto a su hija Rocío de doce años. Durante la visita de una asistente social, Rosa se ve obligada a sostener una conversación en la que deja en evidencia y justifica el estado en el que se encuentra su hija.

Mejor cortometraje Talento Nacional SANFIC 2018. Estreno en Televisión Española, concurso versión española Sobre la(s) realizadora(s) / Marcela (Marsch) Gueny nace el 17 de enero de 1984 en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes con mención en diseño teatral y egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 2014 realiza un taller de altos estudios en dirección de Arte en EICTV, Cuba. En 2015 ingresa al Instituto Profesional Arcos, donde cursa la carrera de Cine.

Contacto: marcelagueny@gmail.com, extensioncineycav@ arcos.cl Web: https://www.facebook.com/Vivero-cortometraje-254222501724716/

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XY DE SOFÍA JAEGER 14’, CHILE, 2019 (FIC)

DIRECTORA: Sofía Jaeger UNIVERSIDAD: DUOC UC PRODUCCIÓN: Lucas Caro GUIÓN: Constanza Grabowski REPARTO: Gabriel Sepúlveda, Yashira Zomosa FOTOGRAFÍA: Ignacia Meneses MONTAJE: Manuel Rojas MÚSICA: Diego Maturana

SOFÍA JAEGER

Sinopsis / Manuel e Isidora llevan un mes saliendo. Una tarde, él va a visitarla a su casa para confesarle un secreto que no puede seguir ocultando. Manuel deberá enfrentarse a sus miedos y revelar su verdad.

Sobre la(s) realizadora(s) / Sofía Jaeger se ha desempeñado en el área de dirección durante los 4 años de la carrera de Comunicación Audiovisual, dirigiendo videoclips, videos promocionales, programas de televisión y cortometrajes de ficción y documental. XY es su proyecto de título y su ópera prima.

Contacto: sofijaeger@gmail.com Web: https://www.instagram.com/cortometraje_xy/ https://cortometrajexy.wixsite.com/xy2018

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PELÍCULA INAUGURAL

TORRE DAS DONZELAS (TORRE DE LAS DONCELLAS) DE SUSANNA LIRA 90’, BRASIL, 2018

DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Nuno Godolphim GUIÓN: Susanna Lira FOTOGRAFÍA: Tiago Tambelli MONTAJE: Célia Freitas, Paulo Mainhard MÚSICA: Flavia Tygel

Web: www.torredasdonzelas.com.br

Hay deseos que ni la prisión ni la tortura inhiben: la libertad y la justicia. Hay razones que nos mantienen íntegros incluso en situaciones extremas de dolor y humillación: la amistad y la solidaridad. Torre das donzelas muestra relatos inéditos de la ex presidenta de Brasil, Dilma Rousseff y sus antiguas compañeras de celda en la cárcel Tiradentes en São Paulo. Allí estuvieron encarceladas en la Torre de las Doncellas, como se llamaba al conjunto de celdas de mujeres, en la década de los 70 . La película muestra fragmentos de recuerdos de cada una de ellas en una instalación similar a la cárcel donde estuvieron. En este contexto se reencuentran 45 años después para romper el silencio y el miedo de relatar los horrores de vivir bajo una dictadura. El documental es un ejercicio colectivo de memoria hecho por mujeres que creen que resistir todavía es el único modo de mantenerse libre.

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PELÍCULA CLAUSURA

LE CAHIER NOIR (EL CUADERNO NEGRO) DE VALERIA SARMIENTO 113’, FRANCIA/PORTUGAL , 2017

DIRECTORA: Valeria Sarmiento PRODUCCIÓN: Paulo Branco, Carlos Bedran GUIÓN: Carlos Saboga FOTOGRAFÍA: Acácio de Almeida MONTAJE: Luca Alverdi MÚSICA: Jorge Arriagada REPARTO: Lou de Laâge, Stanislas Merhar, Niels Schneider, Jenna Thiam, Fleur Fitoussi

Web: http://alfamafilms.com/en/film/the-black-book

Libremente inspirada en El libro negro del Padre Dinis (1855), del novelista portugués Camilo Castelo Branco, y especie de precuela de su obra Los Misterios de Lisboa (1854), llevada al cine por Raúl Ruiz el año 2010.

La película transcurre en el siglo XVIII y narra la historia de las aventuras de una singular pareja formada por un pequeño huérfano y su joven enfermera italiana.

En su viaje van de Roma a Venecia, de Londres a París. Siempre seguidos, por razones oscuras, por un calabrés y un problemático cardenal. La pareja nos hace explorar las oscuras intrigas del Vaticano, los dolores de una pasión fatal, un duelo espantoso, una broma en la corte de Versalles y las convulsiones de la revolución francesa.

! Seleccionado en el Festival de San Sebastián en 2018.

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PANORAMA INTERNACIONAL La sección Panorama Internacional busca exponer la diversidad de miradas, inquietudes y estilos de las realizadoras del mundo. Este año, los filmes provienen de países tan disímiles como Argentina, Chipre, Francia, Italia y Túnez, y han sido seleccionadas en festivales tan reconocidos como Cannes o Berlín. Películas de directoras que en el inicio de sus carreras demuestran una voz propia.

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Euforia

Gueule D’ange (Angel Face)

DE VALERIA GOLINO 120’, ITALIA , 2018

DE VANESSA FILHO 121’, FRANCIA, 2018

DIRECTORA: Valeria Golino PRODUCCIÓN: Viola Prestieri GUIÓN: Francesca Marciano, Valeria Golino, Valia Santella FOTOGRAFÍA: Gergely Pohárnok MONTAJE: Giogiò Franchini

DIRECTORA: Vanessa Filho PRODUCCIÓN: Carole Lambert GUIÓN: Vanessa Filho FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman MONTAJE: Sophie Reine

MÚSICA: Nicola Tescari REPARTO: Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Isabella Ferrari, Valentina Cervi,Jasmine Trinca

MÚSICA: Olivier Coursier, Audrey Ismael REPARTO: Marion Cotillard, Alban Lenoir, Ayline Aksoy-Etaix, Stephane Rideau, Amelie Daure,Mario Magelhaes, Joel Boudjelta

Sinopsis / Matteo es un joven emprendedor exitoso. Es audaz, encantador y dinámico. Su hermano, Ettore, es profesor y todavía vive en el pueblo donde nacieron. Es un hombre prudente y honesto que, para evitar cometer errores, siempre prefirió permanecer en la sombra. Aunque aparentemente son muy diferentes, la vida los obliga a acercarse, y una situación difícil se convierte, para los dos hermanos, en la oportunidad de conocerse y descubrirse, en un torbellino de fragilidad y euforia.

Sinopsis / Marlène, una joven excéntrica e irresponsable, vive en un pequeño pueblo junto a la Riviera francesa con su hija de 8 años, Elli. Una noche, después de una reunión en un club nocturno, Marlène conoce a alguien y decide irse y dejar a su hija sola. Elli, tendrá que buscar cómo sobrevivir en un mundo hostil y enfrentar los demonios de su madre para recuperarla.

!

Euforia fue presentada en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes el 2018.

!Gueule d’ange fue presentada en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes el 2018.

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La Belle Et La Meute (Beauty And The Dogs)

Pause

DE KAOUTHER BEN HANIA 100’, TÚNEZ / FRANCIA, 2017

DE TONIA MISHIALI 96’, CHIPRE/GRECIA , 2018

DIRECTORA: Kaouther Ben Hania PRODUCCIÓN: Habib A"ia, Nadim Cheikhrouba GUIÓN: Kaouther Ben Hania FOTOGRAFÍA: Johan Holmquist MONTAJE: Nadia Ben Rachid

DIRECTORA: Tonia Mishiali PRODUCCIÓN: Andros Achilleos, Stelana Kliris, Tonia Mishiali GUIÓN: Tonia Mishiali, Anna Fotiadou FOTOGRAFÍA: Yorgos Rahmatoulin MONTAJE: Emilios Avraam

MÚSICA: Amine Bouhafa REPARTO: Mariam Al Ferjani, Ghanem Zrelli, Noomane Hamda, Anissa Daoud, Mohamed Akkari, Chedly Arfaoui

MÚSICA: Julian Scherle REPARTO: Stela Fyrogeni, Andreas Vassiliou, Popi Avraam

Sinopsis / Durante una fiesta de estudiantes, Mariam, una joven tunecina, conoce al misterioso Youssef. Unas horas más tarde, Mariam vaga por las calles en estado de shock.

Comienza para ella, una larga noche, durante la cual tendrá que luchar por sus derechos y su dignidad. Pero, ¿cómo se puede hacer justicia cuando ésta está del lado de los verdugos?

Sinopsis / Elpida llegó a un momento crítico en su vida. Los deseos insaciables, el anhelo de amar su propio cuerpo e incluso el mismo tiempo parecen conspirar contra la rutina que había estado soportando como madre y esposa.

A medida que su realidad comienza a decaer, Elpida duda de lo que es real y de lo que es su imaginación, lo que la lleva al borde de la catástrofe. ¿Puede una pausa marcar un nuevo comienzo para ella?

!La belle et la meute fue presentada en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes el 2017.

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El Día Que Resistía DE ALESSIA CHIESA 98’, ARGENTINA, 2018 DIRECTORA: Alessia Chiesa PRODUCCIÓN: Alessia Chiesa, Laura Guinde GUIÓN: Alessia Chiesa FOTOGRAFÍA: Alejandro Bonilla MONTAJE: Maxime Cappello, Alessia Chiesa, Baptiste Petit-Gats MÚSICA: osnofla (Alfonso Fortino) REPARTO: Lara Rógora, Mateo Baldasso, Mila Marchisio Web: www.facebook.com/eldiaqueresistia/

Sinopsis / Solos en una quinta, Fan, Tino y Claa esperan el regreso de sus padres, misteriosamente ausentes. Entre juegos y cuentos, la espera se prolonga y la soledad se torna inquietante. En medio de un clima extraño y confuso, el mundo de apariencia lúdico e inocente de los niños comienza a mostrar su lado oscuro. El día que resistía plantea una mirada singular sobre la infancia a través de un relato no convencional. Tuvo su estreno mundial en la competencia Generation del Festival de Berlín en 2018.

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NUEVAS DIRECTORAS FEMCINE introduce una nueva sección enfocada en conocer a nuevas directoras chilenas que han asumido la realización de sus películas de forma independiente, ya que consideramos relevante poder destacar su trabajo y esfuerzo. Se presentarán el documental “Mi norte es el sur”, que sigue el viaje por Latinoamérica que emprende su directora Amanda Puga para tener su propia mirada sobre la realidad de la región, y la ficción “Si los meses siguen”, de Javiera Hernández, que aborda temas espinosos como el embarazo no deseado o la familia homoparental.

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Mi Norte Es El Sur DE AMANDA PUGA 98’, CHILE, 2018 DIRECTORA: Amanda Puga PRODUCCIÓN: Catalina Alarcón GUIÓN: Amanda Puga FOTOGRAFÍA: Amanda Puga MONTAJE: Andrés Montenegro MÚSICA: Alekos Vuskovik Web: www.minorteeselsur.com

Sinopsis / Un viaje por siete países latinoamericanos que quieren devolver una voz a un continente. ¿Qué están haciendo esos de “allá arriba” y qué está sucediendo en este hermoso norte de Sudamérica, que también está en el sur? Mi Norte es el Sur da a conocer diversas visiones sociopolíticas desde la auténtica y crítica mirada de sus habitantes, revelando situaciones sociales que se esconden tras el velo de los paradigmas mediáticos.

AMANDA PUGA

Sobre la(s) realizadora(s) / Amanda Puga es productora y directora audiovisual. Realizó videos musicales, como productora y directora, para bandas como We Are The Grand, Makaroni, Dead Christine, Álamo y Epicentro. En 2015 fundó la productora Praxia producciones. Mi Norte es el Sur es su ópera prima documental. Actualmente, está escribiendo la película de ficción, El Funeral del Señor Maturana y dirigiendo el cortometraje Un par de esquíes.

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Si Los Meses Siguen DE JAVIERA HERNÁNDEZ KÖHLER 100’, CHILE, 2018 DIRECTORA: Javiera Hernández Köhler PRODUCCIÓN: Estiba films, Camila Pérez, Guillermo Pastenes GUIÓN: Javiera Hernández Köhler FOTOGRAFÍA: Ulises Moya MONTAJE: Camila Pérez y Javiera Hernández Köhler MÚSICA: Matías Torres REPARTO: Daniela Estay, Samuel González, Alejandra Araya, Martina SIviori

Sinopsis / Antonia, una joven de 23 años, enfrentará conflictos y complicaciones con ella misma y con los que la rodean, cuando decide dar en adopción la hija que está esperando a sus vecinas, una pareja homoparental.

JAVIERA HERNÁNDEZ KÖHLER

Sobre la(s) realizadora(s) / / Javiera Hernández es egresada de Comunicación Audiovisual de Universidad Uniacc. Su primera aproximación al cine fue por su abuelo Peter Hochhausler (Director de cine y fotógrafo). Con esta influencia, el 2012 comienza sus estudios, donde dirige cortometrajes e inspecciona en distintas áreas del cine. Finalmente se desempeña como directora y guionista y realiza su ópera prima Si los meses siguen.

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DIVA

Romy Schneider

Romy Schneider (Viena, 23 de septiembre de 1938 – París, 29 de mayo de 1982) es uno de los rostros inolvidables del cine. Hija de actores, su carrera se inició en la adolescencia al actuar en “Lilas blancas” con su madre, Magda Schneider, de quien tomó su apellido. Apenas tres años después de su debut encarnaría por primera vez al personaje que le daría fama mundial: Sissi. Tras rodar una trilogía encarnando a la emperatriz de Austria, comenzó a asumir roles más arriesgados alejándose de la cándida Sissi. Compartió cartel con actores como Alain Delon, con quien vivió un resonado romance, y Jack Lemmon, siendo dirigida por cineastas como Luchino Visconti, Orson Welles, Otto Preminger, Henri-Georges Clouzot, Jacques Deray, Claude Sautet, Andrzej Zulawski o Claude Chabrol, entre otros. En 1981 su vida cambia por completo al morir trágicamente su hijo David de 14 años. El dolor de esta pérdida fue irreparable y el 29 de mayo de 1982 fue encontrada muerta en circunstancias que no fueron del todo esclarecidas; para algunos sufrió una miocardiopatía de tako-tsubo, el llamado “síndrome del corazón roto”, y para otros fue consecuencia de la mezcla de alcohol y barbitúricos. Tenía 43 años.

Esta sección propone recordar algunos de los trabajos y películas más celebradas de Schneider, más allá de su mítica Sissi. Se exhiben “La piscina”, película que protagonizó con Delon; “Lo importante es amar”, que le valió el premio César de mejor actriz, y “Testimonio de mujer”, su último largometraje. A ellos se añade “3 días en Quiberon”, ficción de la alemana Emily Atef, que recrea la última entrevista de la actriz y obtuvo el premio del cine alemán a la mejor película, directora y actriz en 2018.

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3 Tage In Quiberon (3 Days In Quiberon)

La Piscine

DE EMILY ATEF 115’, ALEMANIA/FRANCIA, 2018

DE JACQUES DERAY 120’, FRANCIA/ITALIA, 1969

DIRECTORA: Emily Atef PRODUCCIÓN: Rohfilm Factory GmbH, DOR Film Wien, Sophie Dulac Productions, NDR Arte, ORF, Departures Film GmbH, Tita.B. GUIÓN: Emily Atef FOTOGRAFÍA: Thomas Kiennast

DIRECTORA: Jacques Deray PRODUCCIÓN: Gérard Beytout GUIÓN: Jean-Claude Carrière, Jacques Deray FOTOGRAFÍA: Jean-Jacques Tarbes MONTAJE: Paul Caya"e

MONTAJE: Hansjörg Weißbrich MÚSICA: Christoph M. Kaiser, Julian Maas REPARTO: Marie Bäumer, Birgit Minichmayr, Robert Gwisdek, Charly Hübner, Denis Lavant

MÚSICA: Michel Legrand REPARTO: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet,Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert

Sinopsis / En el año 1981, Romy Schneider, de 42 años, tiene que seguir un tratamiento en un balneario en la ciudad Bretona de Quiberon. Michael Jürgs, periodista alemán de 35 años y Robert Lebeck, fotógrafo de 52 años, van a entrevistarla para la revista alemana Stem. Angustiada ante la idea de ser entrevistada, Romy invita a su amiga de la infancia, Hilde Fritsch, para que se quede con ella estos tres días.

!En los Premios del Cine Alemán 2018, obtuvo 10 nomi-

naciones y ganó siete premios, entre ellos: mejor película, mejor dirección y mejor protagónico femenino.

Sinopsis / Basada en la novela La piscine de Alain Page. JeanPaul y Marianne disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St-Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante Harry y a su hija adolescente Penélope. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro, sobre todo cuando Jean-Paul intenta seducir a Penélope. Bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

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L’ Important C’est D’aimer

La Passante Du Sans-Souci (Testimonio De Mujer)

DE ANDRZEJ ZULAWSKI 105’, FRANCIA, 1975

DE JACQUES ROUFFIO 108’, FRANCIA/ALEMANIA, 1982

DIRECTORA: Andrzej Zulawski PRODUCCIÓN: Albina du Boisrouvray GUIÓN: Andrzej Zulawski FOTOGRAFÍA: Ricardo Aronovich MONTAJE: Christiane Lack

DIRECTOR: Jacques Rouffio PRODUCCIÓN: Éléphant Production S.A., Films A2 S.A., CCC Filmkunst GmbH GUIÓN: Jacques Rouffio, Jacques Kirsner FOTOGRAFÍA: Jean Penzer MONTAJE: Anna Ruiz

MÚSICA: Georges Delerue REPARTO: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Claude Dauphin, Roger Blin,Gabrielle Doulcet, Michel Robin, Guy Mairesse

MÚSICA: Georges Delerue REPARTO: Romy Schneider, Michel Piccoli, Helmut Griem, Mathieu Carrière, Gérard Klein, Wendelin Werner, Maria Schell

Sinopsis / Servais Mont es un fotógrafo freelance que trabaja para algunos gánsteres sacando fotos comprometedoras.

Un día, va al rodaje de una película porno para sacar unas instantáneas de la actriz protagonista, Nadine Chevalier, pero ella no se deja, ya que ha aceptado el papel por necesidad y sus ambiciones en el mundo del cine van mucho más allá.

Tratando de ganarse su cariño, Servais le propone buscar otro trabajo y hace todo lo posible por encontrarle uno.

Sinopsis / París a comienzos de los 80. Max Baumstein, hombre de negocios de éxito, comprometido con los derechos humanos, mata al embajador de Paraguay y se entrega a la policía. Durante su juicio por asesinato, Max relata el trasfondo de su crimen: En 1933, cuando Hitler asciende al poder, uno de sus secuaces mata a su padre. Acogido por Elsa, una cantante de opereta, y por el editor Michel Wiener, Max pasa su infancia y adolescencia escondido hasta que consigue refugiarse en París.

!Obtuvo 3 nominaciones en los Premios César en 1975 y ganadora de Mejor Actriz.

!En los premios César obtuvo 4 nominaciones y fue ganadora de Mejor Sonido.

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RETROSPECTIVA

Maren Ade

Maren Ade (12 de diciembre de 1976, Karlsruhe, Alemania) es una de las cineastas más relevantes del cine contemporáneo, que ha demostrado un especial talento para retratar las relaciones humanas. Desde su primera película, “The Forest for the Trees”, ganó reconocimiento internacional, obteniendo el Premio Especial del Jurado de Sundance. Su siguiente película, “Entre nosotros”, confirmó el entusiasmo que despertó con su ópera prima, obteniendo dos Osos de plata en el Festival de Berlín. “Toni Erdmann” fue su consagración definitiva, compitiendo en el Festival de Cannes y siendo nominada al Oscar de Mejor película en lengua extranjera. En esta retrospectiva, gracias a la colaboración con el Goethe-Institut, tenemos la oportunidad de ver sus tres películas, incluyendo su ópera prima que por primera vez se exhibe en Chile.

Ade es también una activa productora, siendo coproductora de “Una mujer fantástica” y productora de “Western”, película ganadora de FEMCINE 8.

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Alle Anderen (Entre Nosotros)

Der Wald Vor Lauter Bäumen (Los Árboles No Dejan Ver El Bosque)

DE MAREN ADE 124’, ALEMANIA, 2009

DE MAREN ADE 84’, ALEMANIA, 2003

DIRECTORA: Maren Ade PRODUCCIÓN: Komplizen Film GUIÓN: Maren Ade FOTOGRAFÍA: Bernhard Keller MONTAJE: Heike Parplies

DIRECTORA: Maren Ade PRODUCCIÓN: Komplizen Film, SWR, Kaufmann Wöbke Filmproduktion, Hochschule für Fernsehen und Film, Rat Pack Filmproduktion, Hochschule für Gestaltung GUIÓN: Maren Ade

MÚSICA: Herbert Grönemeyer, Julio Iglesias REPARTO: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Nicole Marischka, Hans-Jochen Wagner

FOTOGRAFÍA: Nikolai von Graevenitz MONTAJE: Heike Parplies MÚSICA: Ina Siefert, Nellis Du Bièl REPARTO: Eva Löbau, Daniela Holtz, Jan Neumann, Ilona Christina Schulz, Robert Schupp

Sinopsis / Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo, se enfrenta a sus problemas relacionados con la libertad y la adecuación, que se agravan cuando conocen a otra pareja aparentemente más exitosa. Alle Anderen es un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños no cumplidos.

!Ganadora del Gran Premio del Jurado y Mejor Actriz en el Festival de Berlín el 2009 y Mejor Dirección en BAFICI el mismo año.

Sinopsis / Melanie Pröschle, profesora procedente del mundo rural, comienza su primer trabajo en un instituto de la ciudad. Insegura y torpe, la joven fracasa profesionalmente y en su vida privada. Con sus compañeros de trabajo casi no tiene contacto y los alumnos no la toman en serio. Al conocer a su vecina Tina, Melanie parece empezar a relacionarse con su nuevo entorno, pero sus expectativas no se cumplen fácilmente. El bosque que la rodea se va haciendo más denso, y ella, en su desesperación, empieza a correr en la dirección equivocada.

!Ganador del Premio especial del jurado en Sundance el año 2005.

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Toni Erdmann DE MAREN ADE 162’, ALEMANIA, 2016 DIRECTORA: Maren Ade PRODUCCIÓN: Komplizen Film, Coop99 Filmproduktion, KNM, SWR, Missing Link Films, WDR GUIÓN: Maren Ade FOTOGRAFÍA: Patrick Orth MONTAJE: Heike Parplies REPARTO: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wi"enborn, Thomas Loibl, Trystan Pü"er, Hadewych Minis, Lucy Russell, Ingrid Bisu

Sinopsis / Inés trabaja en una empresa alemana con sede en Bucarest. Su estresante vida está perfectamente organizada hasta que su extrovertido y bromista padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ¿eres feliz?. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco la va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann.

!Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes el 2016.

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RETROSPECTIVA

Susanna Lira

En un contexto en que los discursos sociales y culturales parecen extremarse y en que varios países de Latinoamérica están teniendo un viraje hacia sectores políticos que objetan los valores de la diversidad y la inclusión, FEMCINE quiere destacar el trabajo de la realizadora brasileña Susanna Lira.

Lira es reconocida por su extenso trabajo documental siempre enfocado en exponer las inequidades e injusticias de su sociedad y relevando la mirada de quienes han sido vulnerados en sus derechos y quienes trabajan por construir una sociedad más sana e integral. Sus filmes retratan duras realidades, pero su punto de vista siempre está instalado desde lo humano, por lo que sus películas generan un potente ejercicio de empatía en la audiencia, permitiéndonos entrar en estas experiencias conmovedoras y compartir con sus protagonistas desde la lucha y la esperanza.

Las cinco películas que son parte de esta muestra nos acercan a la diversidad de ser mujer hoy. Hablan de violencia política, sexual, cotidiana. Hablan de cómo los prejuicios y la objetivación del cuerpo femenino hieren no sólo a las mujeres que la padecen, sino a toda la comunidad. Lo interesante es que el cine de Lira no se queda sólo en la denuncia, sino que propone salidas que tienen que ver con volver a mirarnos, a dialogar y a construir en conjunto nuevas realidades

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Intolerância.doc

Legítima Defesa (Legítima Defensa)

DE SUSANNA LIRA 85’, BRASIL, 2016

DE SUSANNA LIRA 78’, BRASIL, 2017

DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Sabrina Bitencourt GUIÓN: Susanna Lira FOTOGRAFÍA: Jorge Bernardo MONTAJE: Paulo Mainhard

DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Leda Stopazzolli , João Roni Garcia GUIÓN: Sara Stopazzolli, Susanna Lira FOTOGRAFÍA: Janice D’Avila, Igor Cabral MONTAJE: Célia Freitas, edt.

MÚSICA: Audionetwork

MÚSICA: Flávia Tygel REPARTO: Ana Paula Bouzas, Raquel Rocha, Mariana Barcellos, Cleo Vianna, Márcio Thadeu.

Sinopsis /Intolerancia.doc profundiza en el submundo de los crímenes de homofobia, hinchadas organizadas y peleas de cuadrillas en la ciudad de São Paulo. El documental muestra la jornada del equipo de la Comisaría de Crímenes de Intolerancia, la única delegación especializada en el asunto, en la búsqueda de personas que convirtieron el discurso de odio en asesinatos crueles.

Web: h"ps://www.facebook.com/legitimadefesaofilme

Sinopsis / María, Daiane y Úrsula son mujeres que, como tantas otras, fueron víctimas de constantes agresiones físicas y psicológicas por parte de sus parejas. Pero, contrariando las estadísticas, reaccionan, y matan al hombre que amaban para sobrevivir. Acusadas de homicidio, esas mujeres se enfrentan al juicio de la justicia, de la sociedad y de ellas mismas, mientras tratan de reconstruir sus vidas.

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Mataram Nossos Filhos (Mataron Nuestros Hijos)

Meu Corpo É Mais (Mi Cuerpo Es Más)

DE SUSANNA LIRA 72’, BRASIL, 2016

DE SUSANNA LIRA 72’, BRASIL, 2018

DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Sabrina Bitencourt GUIÓN: Susanna Lira FOTOGRAFÍA: Igor Cabral MONTAJE: Paulo Mainhard

DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Lívia Nunes GUIÓN: Susanna Lira FOTOGRAFÍA: Jorge Bernardo MONTAJE: Ítalo Rocha

MÚSICA: Audionetwork

MÚSICA: Audionetwork

Sinopsis / Brasil es el país que más mata en el mundo, gran parte son jóvenes que pierden la oportunidad de vivir sus sueños. Mataram nossos filhos construye una narrativa sensible del viaje de las Mães de Maio, grupo liderado por Débora Silva, donde buscan encontrar un nuevo lugar después de la pérdida de sus hijos. Ellos no volverán, pero lo que está al alcance de las madres es la batalla por la memoria y la justicia transformando el luto en lucha, el sufrimiento en esperanza, el dolor en reacción.

Sinopsis / Meu corpo é mais muestra la relación que tienen las mujeres con sus cuerpos gordos y con el prejuicio vivido, fuera de los patrones de belleza socialmente establecidos.

A través de testimonios, relatos, intervenciones y performances; la película busca las raíces, causas y efectos de la gordofobia en el mundo contemporáneo, con el objetivo de mostrar que la belleza y la salud pueden tener conceptos más amplios y acogedores.

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Torre Das Donzelas (Torre De Las Doncellas) DE SUSANNA LIRA 90’, BRASIL, 2018 DIRECTORA: Susanna Lira PRODUCCIÓN: Nuno Godolphim GUIÓN: Susanna Lira FOTOGRAFÍA: Tiago Tambelli MONTAJE: Célia Freitas, Paulo Mainhard MÚSICA: Flavia Tygel Web: www.torredasdonzelas.com.br

Sinopsis / Torres das donzelas muestra relatos inéditos de la ex presidenta de Brasil, Dilma Rousseff y sus antiguas compañeras de celda en la cárcel Tiradentes en São Paulo. Allí estuvieron encarceladas en la Torre de las Doncellas, como se llamaba al conjunto de celdas de mujeres, en la década de los 70 . La película muestra fragmentos de recuerdos de cada una de ellas en una instalación similar a la cárcel donde estuvieron. En este contexto se reencuentran 45 años después para romper el silencio y el miedo de relatar los horrores de vivir bajo una dictadura.

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MUESTRA

ELLAS POR ELLOS FEMCINE dedica una sección a las películas dirigidas por hombres, que tienen a la mujer como eje central. Creemos que es fundamental incluir la mirada de realizadores que busquen enriquecer el cine con personajes femeninos potentes y complejos. FEMCINE busca aportar al diálogo sobre la representación de la mujer en el cine y cómo esas imágenes que vemos van forjando nuestra mirada de las mujeres en la realidad. Consideramos que esta es una tarea tanto de mujeres como hombres cineastas.

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Enigma

No Viajaré Escondida

DE IGNACIO JURICIC MERILLÁN 83’, CHILE, 2018

DE PABLO H. ZUBIZARRETA 108’, ARGENTINA/URUGUAY, 2018

DIRECTOR: Ignacio Juricic Merillán PRODUCCIÓN: Mariana Tejos Martignoni GUIÓN: Ignacio Juricic Merillán FOTOGRAFÍA: Danilo Miranda Cares MONTAJE: Valeria Hernández

DIRECTOR: Pablo H. Zubizarreta PRODUCCIÓN: Habitacion 1520, U Films, Fundación Octubre GUIÓN: Pablo H. Zubizarreta, Juan Pablo Young FOTOGRAFÍA: Martín Sapia - Miguel Caram - Enrique Sorkin - Pablo H. Subizarreta

REPARTO: Roxana Campos Araya, Rodrigo Pérez, Paula Zúñiga, Claudia Cabezas

MONTAJE: Fernando Vega MÚSICA: Pata Kramer REPARTO: Mercedes Moran, Valeria de Luque

Web: h"ps://www.facebook.com/enigmapelicula/

Sinopsis / Nancy, una mujer de 54 años, recibe la oferta de un programa de televisión sobre misterios sin resolver, para participar en el capítulo que contará la historia de su hija: una joven lesbiana asesinada a golpes, que a ocho años del crimen aún no tiene culpables. Nancy enfrenta a su familia y las versiones que cada uno tiene de lo sucedido, mientras decide si participar del espacio y reencontrarse con quien fue su hija.

Sinopsis / Blanca Luz Brum recorrió un camino insólito a través de Latinoamérica durante el siglo XX. Participó activamente en los movimientos de vanguardia intelectuales, políticos y artísticos de Uruguay, Chile, Argentina, Perú y México. Discípula del filósofo peruano José Carlos Mariátegui, amante y musa del muralista David Alfaro Siqueiros, admirada por Perón y Pinochet. Blanca Luz se ha convertido en un símbolo de la emancipación femenina en el continente. Las versiones sobre su vida son variadas y disímiles y los testimonios de quienes la conocieron, llenos de contradicciones.

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The Wife DE BJÖRN RUNGE 99’, REINO UNIDO/SUECIA/ESTADOS UNIDOS , 2017 DIRECTOR: Björn Runge PRODUCCIÓN: Tempo Production Limited, Anonymous Content, Meta Film, Film I väst, Silver Reel, Spark Film, TV GUIÓN: Jane Anderson FOTOGRAFÍA: Ulf Brantas MONTAJE: Lena Runge MÚSICA: Jocelyn Pock REPARTO: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd, Elizabeth McGovern

Sinopsis / Joan Castleman es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva 40 años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman. Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nóbel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mayor guardado.

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MUESTRA

ELLAS CON ELLAS La sección Ellas con Ellas se propone como un espacio para exponer las historias de mujeres lesbianas en sus distintas realidades. A través de los años, este segmento ha exhibido premiados largometrajes y cortometrajes de ficción y documental, en los que hemos visto como han ido evolucionando sus temáticas tal como lo ha hecho la comunidad a nivel mundial. Este año se exhiben dos interesantes películas, la ficción que llega desde Kenia, “Rafiki”, dirigida por Wanuri Kahiu, una historia de amor en una sociedad conservadora que lucha por llegar a la felicidad plena y obtener seguridad; y el documental estadounidense “The Rest I Make Up”, realizado por Michelle Memran, que presenta el vínculo que entabla la cineasta con la dramaturga y educadora cubana-estadounidense María Irene Fornes.

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Rafiki

The Rest I Make Up

DE WANURI KAHIU 83’, KENIA ,2018

DE MICHELLE MEMRAN 79’, ESTADOS UNIDOS , 2018 (DOC)

DIRECTOR: Wanuri Kahiu PRODUCCIÓN: Steven Markovitz GUIÓN: Wanuri Kahiu, Jenna Bass FOTOGRAFÍA: Christopher Wessels MONTAJE: Isabelle Dedieu

DIRECTOR: Michelle Memran PRODUCCIÓN: Michelle Memran GUIÓN: Michelle Memran, Katie Pearl, Shelby Siegel, Heather Winters FOTOGRAFÍA: Roberto Guerra, Megan Hill, Michelle Memran, Katherine E. Scharhon

REPARTO: Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Jimmi Gathu, Nini Wacera, Dennis Musyoka, Patricia Amira

MONTAJE: Melissa Neidich MÚSICA: Max Avery Lichtenstein

Sinopsis / “Las buenas chicas kenianas se convierten en buenas esposas”, pero Kena y Ziki quieren algo más. A pesar de la rivalidad entre sus familias, las chicas se resisten y siguen siendo amigas cercanas, apoyándose para seguir sus sueños en una sociedad conservadora. Cuando el amor aflora entre ellas, las dos chicas se ven forzadas a elegir entre la felicidad y seguridad.

Web: h"p://therestimakeup.com

!Presentada en la sección Un certain regard y nominada a la Queer Palm del Festival de Cannes en 2018.

Sinopsis / La dramaturga y educadora cubana-estadounidense María Irene Fornes, pasó su carrera construyendo mundos en el escenario y enseñando a estudiantes cómo conectar con su imaginación. Cuando deja de escribir debido a su demencia, conoce a la cineasta Michelle Memran y comienzan una amistad que revive su espíritu creativo y desencadena una colaboración de una década. El dúo viaja explorando el pasado de la dramaturga y su presente compartido. Lo que comenzó como una colaboración accidental se convierte en una historia de amor, creatividad y conexión que persiste ante el olvido.

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CINE FORO

AMANDA LABARCA El Cine Foro Amanda Labarca se realiza en colaboración con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile y la cátedra bajo el nombre de la destacada maestra, diplomática y pionera chilena. Es un espacio que busca proponer una reflexión respecto a los desafíos que actualmente tenemos en términos de equidad de género y desarrollo social. De esta manera se presentan cuatro películas acompañadas cada una por una conversación posterior a cargo de destacadas especialistas y académicas de la Universidad de Chile.

Cada uno de estos documentales nos invita a pensar críticamente sobre los roles que históricamente se han dado a las mujeres en relación a su vida pública, desarrollo profesional y personal. Este grupo de películas cuestiona los mandatos sobre el cuerpo, sobre el trabajo, la participación política y la migración que se han impuesto prejuiciosamente sobre las mujeres. La invitación es a exponerse a estas otras perspectivas, reflexionar y dialogar sobre cómo podemos, en conjunto, crear una sociedad más justa para hombres y mujeres.

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En La Brecha

Foxy

DE CLAUDIA REIG VALERA 63’, ESPAÑA, 2019

DE TRISTA SUKE Y ELLIS POLEYKO 60’, CANADÁ, 2018

DIRECTORA: Claudia Reig Valera PRODUCCIÓN: Beatriz Garrote de Miguel, Dani Fabra Rivas, Cris Centeno Rico, Albert Roselló Frías GUIÓN: Claudia Reig Valera, Trini Moreno Cobos, Àlex Badia Tamarit FOTOGRAFÍA: Claudia Reig Valera, Vicent Peris Lluch, Dani Fabra Rivas,

DIRECTORAS: Trista Suke, Ellis Poleyko PRODUCCIÓN: Ellis Poleyko, Trista Suke GUIÓN: Trista Suke, Ellis Poleyko FOTOGRAFÍA: Melinda Tse MONTAJE: Trista Suke

Cris Centeno Rico MONTAJE: Claudia Reig Valera, Vicent Peris Lluch, Alba Pascual Benlloch, Dani Fabra Rivas, Dani Palau Ballester MÚSICA: Àlex Badia Tamarit REPARTO: Natalia Vicente Pérez, Patricia Campos Doménech, Rakel Cernicharo Soriano, Laura Albert Monedero, Yadira Taberner Sánchez, Yara Serrano González, Esther Nve Obiang

MÚSICA: Trista Suke REPARTO: Trista Suke, Sam Wexler, Charlin McIsaac

Web: www.rtve.es/enlabrecha

Sinopsis / Mujeres en la brecha laboral. Trabajadoras que, en su práctica profesional, rompen estereotipos de género para superar las barreras impuestas por una sociedad patriarcal y una cultura que aún discrimina, acosa y asesina mujeres. Un documental transmedia de creación colectiva que propone un diálogo coral y abierto a la participación del público para visibilizar la lucha diaria por la igualdad y contra la segregación laboral por razón de género.

Sinopsis / La directora Trista Suke documenta su experiencia luchando contra la alopecia a través de una excéntrica memoria escrita. Foxy entrelaza entrevistas que muestran a varias personas que viven con la condición de pérdida de cabello y que están ligadas artísticamente a la vida de Suke. Reflejan su salud mental, los estándares de belleza inalcanzables de la sociedad y lo que es vivir como una mujer calva.

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Hoy Y No Mañana

Sotaque Do Olhar (El Acento De La Mirada)

DE JOSEFINA MORANDÉ 76’, CHILE, 2018

DE MYKAELA PLOKTIN 74’, BRASIL/ARGENTINA, 2018

DIRECTORA: Josefina Morandé PRODUCCIÓN: Consuelo Castillo GUIÓN: Josefina Morandé FOTOGRAFÍA: Fernando Navarro, Josefina Morandé, Guillermo González MONTAJE: Josefina Morandé

DIRECTORA: Mykaela Plotkin PRODUCCIÓN: Kika Latache, Laura Lins, Mykaela Plotkin GUIÓN: Mykaela Plotkin FOTOGRAFÍA: Cecilia Almeida Saquieres MONTAJE: Cecilia Almeida Saquieres

MÚSICA: Catalina Claro

MÚSICA: Anelis Assumpção

Web: h"p://www.josefinamorande.cl/documental/

Web www.facebook.com/sotaquedoolhar

Sinopsis / En 1983, se crea el movimiento “Mujeres por la vida”. Un grupo de mujeres que deja un legado único en la historia de Chile. Su objetivo era hablar y denunciar lo que ocurría en el país asumiendo la voz de quienes no podían hacerlo y así poner fin al sistema de muerte que estaba imperando en Chile. Hoy estas mujeres, casi todas ya mayores, siguen trabajando activamente por un Chile más justo y solidario.

Sinopsis / Sotaque do Olhar es un film-ensayo, un collage donde se apropian materiales de archivos personales de personajes desconocidos, que funcionan como base para la construcción de una memoria prácticamente sin registro de la realizadora con su doble nacionalidad. La historia es una búsqueda de identidad a partir de la investigación de sus propios orígenes.

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PAÍS INVITADO

FINLANDIA Cada año, el festival se propone conocer cineastas de cinematografías específicas. En esta edición la mirada se dirige a Finlandia, con un foco que exhibe películas de tres directoras finlandesas que permitirá conocer sus miradas sobre temas como la identidad y la migración.

Además, el festival contará con la visita de una de ellas, Jenni Kivistö, quien presentará su film “Land within”, rodado en la frontera entre Colombia y Venezuela.

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Kiehumispiste (Boiling Point)

Betoniyö (Concrete Night)

DE ELINA HIRVONEN 90’, FINLANDIA , 2017

DE PIRJO HONKASALO 96’, FINLANDIA/SUECIA/DINAMARCA, 2013

DIRECTORA: Elina Hirvonen PRODUCCIÓN: Sami Jahnukainen & Timo Vierimaa GUIÓN: Elina Hirvonen FOTOGRAFÍA: Jarkko M. Virtanen MONTAJE: Timo Peltola

DIRECTORA: Pirjo Honkasalo PRODUCCIÓN: Misha Jaari, Mark Lwoff, Bufo Ltd GUIÓN: Pirkko Saisio, Pirjo Honkasalo FOTOGRAFÍA: Peter Flinckenberg F.S.C MONTAJE: Niels Pagh Andersen

MÚSICA: Hans Wessels

MÚSICA: Karl Frid, Pär Frid Sound REPARTO: Johannes Brotherus, Jari Virman, Juhan Ulfsak, Anneli Karppinen

Web: h"p://mouka.fi/en/boiling-point/

Sinopsis / La desigualdad financiera, la falta de visión, el miedo y la ira, especialmente hacia los solicitantes de asilo, ha crecido en Europa, también en Finlandia. Las personas temen que el entorno de su hogar se vuelva irreconocible y los demagogos populistas se han alzado para aprovechar estos miedos y poner a las personas en contra. En medio de la confusión está Oula y Tapio. Aunque no están de acuerdo en nada, han decidido continuar sus discusiones semanales en un sauna público de Finlandia, porque se respetan mutuamente y porque entienden que cuando termina la conversación, comienza la violencia.

Sinopsis / Ilkka, el mayor de dos hermanos, debe cumplir una sentencia en prisión. Durante sus últimas 24 horas de libertad, su hermano menor Simo, sigue al hermano que admira por desafortunados eventos. Concrete night, es una odisea de ensueño en la frágil mente de un niño y la pérdida de la inocencia.

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Maa Sisälläni (Land Within) DE JENNI KIVISTÖ 60’, FINLANDIA/COLOMBIA, 2016 DIRECTORA: Jenni Kivistö PRODUCCIÓN: Jenni Kivistö, Catalyst Produccion Audiovisual, Carlos Hernandez, Rafael Ospino, Camilo Sanabria, Aalto University GUIÓN: Jenni Kivistö FOTOGRAFÍA: Andrés Estefan Ramírez, Samuel Valkola MONTAJE: O"o Andersson, Jenni Kivistö, Kalo Zer

Sinopsis / Una directora finlandesa encuentra su propia identidad nacional en el desierto entre Colombia y Venezuela. Allí conoce a los indígenas Wayuu, quienes creen en los sueños y en su habilidad para definir lo que es real.

La directora siente una conexión especial con los Wayuu, hasta que le empiezan a suceder cosas extrañas. El desierto da lugar a la reflexión de la identidad y a los lugares no delimitados de nuestro pensar.

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Sección que busca difundir y acercar la producción chilena a diversas comunas. Este año se exhiben cuatro películas en las comunas de San Joaquín, Recoleta y El Bosque.

COMUNA RECOLETA

COMUNA COMUNA SAN JOAQUÍN EL BOSQUE

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MUESTRA EN

COMUNAS

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Cielo

En Tránsito

DE ALISON MCALPINE 78’, CHILE/CANADÁ, 2017

DE CONSTANZA GALLARDO VÁSQUEZ 65’, CHILE, 2017

DIRECTORA: Alison McAlpine PRODUCCIÓN: Alison McAlpine, Carmen García, Paola Castillo GUIÓN: Alison McAlpine FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta MONTAJE: Andrea Chignoli

DIRECTORA: Constanza Gallardo Vásquez PRODUCCIÓN: Felipe Garrido G. GUIÓN: Constanza Gallardo Vásquez y Felipe Garrido G. FOTOGRAFÍA: Raúl Moncada MONTAJE: Constanza Gallardo Vásquez, Tania Ramírez y Felipe Garrido G.

MÚSICA: Philippe Lauzier

MÚSICA: Pablo Cid y Juan Pablo Nuñez REPARTO: Mara Rita, Matías Reyes, Patricia Retamal y Gis Jordan

Web: h"p://cielo-thefilm.com/ Web: h"ps://www.facebook.com/docuentransito/

Sinopsis /Cielo transita de la ciencia a la espiritualidad, por territorios áridos y exuberantes galaxias, expandiendo los límites de nuestra imaginación. Cazadores de Planetas en observatorios astronómicos de Atacama y habitantes del desierto que se ganan la vida trabajando en la tierra y el mar, comparten sus miradas sobre las estrellas y planetas. Un poema de amor para el cielo nocturno, una película que nos transporta a un lugar tranquilo y calmo, en el que podemos detenernos a pensar sobre el infinito y lo desconocido.

Sinopsis / Cuatro personas trans deambulan por las calles mientras nos cuentan sus experiencias de vida en un país que no tiene lugar para ellos. Sólo buscan amor, dignidad y respeto, luchando contra la peor cara de Chile.

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La Novia Del Desierto

No Soy Lorena

DE CECILIA ATÁN, VALERIA PIVATO 77’, ARGENTINA/CHILE, 2017 (FIC)

DE ISIDORA MARRAS 82’, CHILE, 2015 (FIC)

DIRECTORAS: Cecilia Atán, Valeria Pivato PRODUCCIÓN: Eva Lauria, Alejo Crisóstomo GUIÓN: Cecilia Atán, Valeria Pivato FOTOGRAFÍA: Sergio Armstrong MONTAJE: Andrea Chignoli

DIRECTORA: Isidora Marras PRODUCCIÓN: Gregorio González, Josefina Undurraga Schuler GUIÓN: Isidora Marras, Catalina Calcagni FOTOGRAFÍA: Eduardo Bunster MONTAJE: Catalina Marín Duarte

MÚSICA: Leo Sujatovich REPARTO: Paulina García, Claudio Rissi

MÚSICA: Christian Basso REPARTO: Loreto Aravena, Paulina García, Gabriela Aguilera, Maho Farías, Lautaro Delgado, Matías Oviedo

Sinopsis / Teresa, una mujer de 54 años, trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires.

Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Estrenada mundialmente en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes el 2017. Premiada y exhibida en certámenes como Huelva, San Sebastián y Zurich.

Web: h"p://forastero.cl/es/no-soy-lorena/

Sinopsis / Olivia comienza a recibir reiterados llamados cobrando cuentas a nombre de una tal “Lorena Ruiz”. En su obsesión por encontrar a esta desconocida, Olivia se sumerge en el oscuro y laberíntico sistema de cobranzas chileno. Pero a cada paso que da, las verdaderas identidades de Olivia y Lorena se van confundiendo; mientras su madre progresivamente va dejando de reconocerla.

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INDUSTRIA FEM

> WORK IN PROGRESS (WIP) > ACTIVIDADES DE FORMACIÓN

Industria FEM se propone como un espacio para reforzar la formación de los profesionales, y apoyar la finalización y difusión de nuevas obras dirigidas por mujeres.

El Work in Progress presenta seis largometrajes latinoamericanos en etapa de montaje, que competirán por diversos premios para apoyar las instancias finales de postproducción, como así también la difusión y distribución. Un jurado de tres profesionales definirá sus premios y otorgará a cada participante un feedback de su obra.

Las Actividades de Formación se componen de talleres y seminarios, dictados por invitados nacionales e internacionales, permitiendo a los jóvenes profesionales adquirir herramientas y contactos para el desarrollo de sus futuros proyectos.

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WORK IN PROGRESS (WIP)

JURADOS • DANIEL DÁVILA •

• NADINE VOULLIÈME UTEAU • Postproductora de sonido con un extenso currículum como sonidista para cine de ficción, publicitario y documental, además de programas de televisión y video arte. Ha trabajado en más de 60 películas, tanto chilenas como Latinoamericanas, entre las que destacan Sin Filtro, Atrapados en Japón, Santiago Violenta, La vida de los Peces y 31 minutos, la película, la peruana Pantaleón y las visitadoras y la argentina Garage Olimpo. Desde 2012 forma parte de Aural, empresa orientada al arriendo de equipos y servicios profesionales para sonido.

Daniel Dávila nace en San José, Costa Rica en 1973.

Se titula en 1996 como Diseñador en la Universidad Católica de Chile, para luego dedicarse al diseño multimedia. Desde 1997 hasta 1999 se desempeña como animador y post-productor en la oficina RIO, responsable de la imagen corporativa de TVN (Televisión Nacional de Chile). Entre 2000 y 2002 se instala en México DF, donde se incorpora al Centro de Capacitación Cinematográfica como post-productor y encargado operativo de los sistemas de efectos visuales e impresión 35 mm. Al volver a Santiago, se reincorpora a RIO, donde desarrolla una serie de campañas publicitarias y piezas audiovisuales complejas, como el instructivo de seguridad de LAN. El 2005 entra al departamento de post-producción de Chilefilms como artista de efectos visuales en sistema Inferno, profundizando el conocimiento de los procesos digitales cinematográficos. El 2008 funda, junto a Enrique Stindt, Kiné-Imágenes, empresa que otorga servicios creativos y profesionales para proyectos vinculados al cine digital. A partir de entonces, Kiné-Imágenes se ha consolidado como una de las principales casas de post-producción de Chile especializada en proyectos cinematográficos.

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• YENIFFER FASCIANI GÁLVEZ • Cineasta de la Universidad de Valparaíso y Diplomado Producción Ejecutiva de la Pontificia Universidad Católica de Chile. El 2016 asume como Directora Ejecutiva de DCI Distribución, empresa de distribución de cine independiente que trabaja codo a codo con directores, productores y elencos para construir propuestas atractivas para incentivar a los espectadores a ver cine local. Esto a través de un catálogo de películas enfocado en temáticas con contenido crítico y nuevas miradas estéticas. También ha desarrollado su carrera como productora ejecutiva en proyectos de cine y televisión como “Martín, el hombre y la leyenda” (emitida por Mega) junto a La Santé Films. De forma paralela, es cofundadora y socia de Niebla Producciones, donde trabaja en las largometrajes “Perros sin Cola” y “Green Grass”. El 2019 se une al equipo de producción ejecutiva en Villano, productora de cine y televisión con proyectos innovadores de alta calidad que apuntan a un mercado internacional.

PREMIOS WORK IN PROGRESS • PREMIO AURAL Posproducción de sonido. Consiste en: 1) Asesoría al Diseño y Montaje completo del Sonido de la película. Preparación material para la mezcla. (5 jornadas) 2) Descuento del 60% de valor de 10 jornadas de mezcla 5.1 y Downmix 2.0. (Valor jornada estudio mix $300.000 + IVA) REF: 10 jornadas de mezcla para 80 minutos de película. El premio tiene vigencia de un año desde que es otorgado.

• PREMIO KINÉ IMÁGENES: Construcción de Master DCP 2K. El premio tiene vigencia de un año desde que es otorgado.

• PREMIO COPIA CERO: 1 (un) Subtitulado completo (incluye traducción al idioma inglés, sincronización, y entrega en formato .srt) • PREMIO ASESORÍA DE MONTAJE: Otorgado por la reconocida montajista Soledad Salfate (“Una mujer fantástica”, “Gloria”).

• PREMIO AGENCIA PLAZA ESPECTÁCULOS: Asesoría en Estrategia de Comunicación.

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CARMEN VIDAL MUJER DETECTIVE DE EVA DANS 68’, URUGUAY, 2019 (FIC) DIRECTORA: Eva Dans PRODUCCIÓN: Alina Kaplan GUIÓN: Eva Dans REPARTO: Eva Dans, Leonor Courtoisie, Roberto Suárez, Gimena González, Luciano Demarco, Osa Rosa Espinoza (Nicolás Luzardo) FOTOGRAFÍA: María Victoria Pena y Germán Nocella MONTAJE: Manuel Rilla MÚSICA: Flavio Lira

EVA DANS

Sinopsis / Carmen Vidal de 33 años, es una detective privado adicta a la pizza, la cerveza y la marihuana, que lucha contra un senador criminal para vengar la muerte de su colega. Carmen Vidal mujer detective es una comedia noir sobre la superación personal.

Sobre la(s) realizadora(s) / Eva Dans nace en Montreal en 1984.

Es guionista, directora y actriz, egresada de la Escuela de Cine del Uruguay y de la Maestría en Guión de ULL/ESCINE. Carmen Vidal Mujer Detective es su ópera prima que escribe, dirige, protagoniza y produce junto con Anfibia Cine.

Contacto: evadans@gmail.com, kaplangalain@gmail.com

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CARTAS DE UNA FANÁTICA DE WHISTLER A UN FANÁTICO DE CONRAD DE CLAUDIA CARREÑO 60’, CHILE, 2019 (DOC) DIRECTORA: Claudia Carreño PRODUCCIÓN: Claudia Carreño GUIÓN: Claudia Carreño FOTOGRAFÍA: Claudia Carreño MONTAJE: Claudia Carreño

CLAUDIA CARREÑO

Sinopsis / Las ansias de aventuras y la búsqueda de nuevas visiones de mundo, fueron el motor que impulsó a muchos artistas a emprender viaje a tierras lejanas. Este fue el caso de Whistler, pintor y tripulante de cierta escuadra inglesa que arribó a Valparaíso en 1866, año en que fue bombardeado en el marco de la guerra de Chile contra España. Esta particular estadía en Valparaíso, propinó al pintor la visión necesaria para encontrar ese estilo propio que buscó con tanto afán.

Sobre la(s) realizadora(s) / Claudia Carreño nació en Valparaíso. Estudió psicología en la PUCV y un máster en “Desarrollo sostenible y políticas sociales” en la Università di Bologna.

Es realizadora audiovisual y pintora autodidacta. Dirigió el cortometraje de ficción Una cama y se ha desempeñado como guionista de ficción y documental. Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad, es su primer largometraje.

Contacto: c.carreno.gajardo@gmail.com

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LA NAVE DEL OLVIDO DE NICOL RUIZ 72’, CHILE, 2019 (FIC) DIRECTORA: Nicol Ruiz PRODUCCIÓN: Catalina Fontecilla GUIÓN: Nicol Ruiz REPARTO: Rosa Ramirez, Romana Satt, Gabriela Arancibia FOTOGRAFÍA: Victor Rojas MONTAJE: Mayra Morán

NICOL RUIZ

Sinopsis / En un pueblo chileno llamado Lautaro, donde se avistan naves espaciales de origen desconocido, Claudina, una mujer de campo de 70 años, después de la muerte de su esposo, empieza a descubrir su sexualidad y la libertad a través del amor de otra mujer. Ayudada por esta, Claudina comprenderá que la libertad es solitaria e irrenunciable.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nicol Ruiz es realizadora cinematográfica egresada el año 2011 de la Universidad Mayor. Directora de Videoclips, nanometrajes y videos experimentales. Se ha desempeñado como asistente de dirección en películas Kramer vs Kramer, NO, La memoria del agua, Aquí no ha pasado nada, Neruda, Enigma y la serie de HBO Profugos. La Nave del Olvido es su ópera prima.

Contacto: catafontecilla@gmail.com, habacoyo@gmail.com

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MALA MADRE DE AMPARO AGUILAR 81’, ARGENTINA, 2019 (DOC) DIRECTORA: Amparo Aguilar PRODUCCIÓN: Carolina Alvarez GUIÓN: Amparo Aguilar, Agostina Bryk FOTOGRAFÍA: Iván Gierasinchuk MONTAJE: Lautaro Colace MÚSICA: Lucy Patané

AMPARO AGUILAR

Sinopsis / Todavía la maternidad sigue siendo un estado lleno de contradicciones entre el mandato de la sociedad de ser una “buena madre” y la realidad privada de las madres. Sigue habiendo un gran vacío e incomprensión. Con el objetivo de romper este silencio a través de entrevistas honestas con madres de todos las clases sociales y generaciones, Malamadre narra la historia no contada de la maternidad desde el punto de vista de las madres.

Sobre la(s) realizadora(s) / Amparo Aguilar es Realizadora Cinematográfica, oriunda de Mar del Plata y madre de dos hijos. Realizó cortometrajes premiados como VHS (Víctor Hasta Siempre), Correo nocturno y Las monedas de oro que financiaron el descoque. Su mediometraje documental Furia travesti: Una historia de traVajo, circuló largamente por festivales. Actualmente está finalizando el largometraje documental Malamadre, recientemente premiado en La mujer y cine.

Contacto: ah.cine.srl@gmail.com

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LA VIDA DORMIDA DE NATALIA LABAKÉ 90’, ARGENTINA, 2019 (DOC) DIRECTORA: Natalia Labaké PRODUCCIÓN: Mariana Luconi GUIÓN: Paulina Bettendorff y Natalia Labaké FOTOGRAFÍA: Natalia Labaké MONTAJE: Ana Remón y Natalia Labaké MÚSICA: Miguel Garutti

NATALIA LABAKÉ

Sinopsis / Agustina y Bibiana, sobrina y tía, buscan liberarse de un karma silenciado. Pertenecen a una familia fuertemente patriarcal liderada por un ex político menemista. En los años 90, la esposa del político registró en video su carrera pública y familiar. En ese pasado las protagonistas son testigos de una realidad que las excluye. En el presente la cámara se vuelca hacia ellas y las ubica como protagonistas.

Sobre la(s) realizadora(s) /Natalia Labaké nace en Buenos Aires en 1984. Egresada de la carrera Diseño de Imagen y Sonido y de Dirección de Fotografía. Fue co-editora de La obra del siglo de Carlos Quintela, editora de La pequeña vida de Leopoldo Estol, co-directora y editora de Danubio. Sus cortometrajes y video instalaciones participaron de MAF Bélgica, CETC; CC San Martin, Tanztage Berlín; 14. Biennale di Venezia; Bienal Sur. La vida dormida es su ópera prima.

Contacto: mariana.luconi@gmail.com, natalialabake@gmail.com

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VISIÓN NOCTURNA DE CAROLINA MOSCOSO 72’, CHILE, 2018 (DOC) DIRECTORA: Carolina Moscoso PRODUCCIÓN: Macarena Aguiló GUIÓN: Carolina Moscoso FOTOGRAFÍA: Carolina Moscoso MONTAJE: Juan Eduardo Murillo MONTAJE: Camila Moreno

CAROLINA MOSCOSO

Sinopsis / Cuando tenía 21 años un hombre desconocido me violó. Hasta ese día, solía andar con una cámara registrando la vida que me rodeaba. Y lo seguí haciendo. Visión Nocturna cuenta lo que ocurre al re-visitar las imágenes producidas después de una violación. De ellas surge una paradoja inesperada: lo que más duele podría darnos la capacidad de sentir y comprender profundamente la vida.

Sobre la(s) realizadora(s) / Carolina Moscoso es realizadora de Cine y TV de la Universidad de Chile y Magíster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra Barcelona. Como Socia-fundadora de A Simple Vista Producciones co-produjo El vals de los inútiles de Edison Cajas, Máquina Voladora de Vicente Barros y Memorias del Viento de Katherina Harder. Se ha dedicado a labores de montajista y directora en variados proyectos de videoclip, animación, visuales y teatro. Visión Nocturna es su ópera prima.

Contacto: maguilomar@gmail.com

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ACTIVIDADES DE FORMACIÓN 1. Taller FEMCINE LAB Este taller se configura como un laboratorio de escritura y/o reescritura de tratamientos, guiones o estructuras documentales desde la narrativa, en una estrecha y productiva relación con las formas cinematográficas. La actividad pone acento en la mirada de la autora de cada proyecto en pos de lograr una propuesta diferente, única. El espacio del taller se propone como un proceso dialogante y reflexivo para enriquecer los futuros documentales. El taller está orientado a realizadoras con ideas en diferentes etapas de desarrollo.

Pamela Pequeño (Chile) Periodista PUC y Magister en Estudios de Género y Cultura de la Universidad de Chile, dedicada al Cine Documental. Directora y guionista de los documentales La Hija de O’Higgins (2001) y Dungun, la lengua (2012), ganador del fondo DOCTV Latinoamérica 2011, Premios del público Festival de Cine de Antofagasta y Femcine 3, y Premio Especial del Jurado FECICH. Actualmente, está en proceso de producción del documental Cobija, premios de guión Fondo de Fomento Audiovisual 2015 y Producción 2019. Ha sido asesora de escritura de diferentes proyectos documentales como Felisa y yo (Ingrid Isensee), Tan inmunda y tan feliz (Wincy Oyarce) y Alas de Mar (Hans Mülchi), entre otros. Académica del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile en las Escuelas de Cine y Periodismo, actualmente es Profesora y Coordinadora del Magister en Cine Documental en esa misma Universidad.

2. Taller DISEÑO SONORO Este taller busca la creación de un lenguaje común de entendimiento artístico, funcional y de producción musical aplicada entre los diferentes estamentos productivos en el proceso colaborativo de la realización audiovisual. A través de la observación auditiva y en relación al movimiento y la historia, se hace una relación tiempo-espacio entre la música, el sonido y esa historia que queremos contar desde la perspectiva de la directora o director. Además de incidir en la observación, el análisis y un ejercicio práctico, el taller es una instancia para descubrir y conocer a las compositoras que están o quieren estar involucradas en el proceso de la composición y producción musical para cine hoy en día en Chile. El taller está orientado a directorxs, guionistas, editorxs de audio y video, productorxs e interesadxs en general en la música en el cine.

Ignacio Pérez Marin (Chile) Compositor y productor de música aplicada. Estudió en Film Scoring en Berklee College of Music. Se desempeñó por más de 13 años en España en las áreas audiovisual, discográfica y académica, además ha asistido a otros compositores en labores de orquestación, producción y preparación de orquestas para grabaciones en distintos lugares de Europa. Es miembro de MUSIMAGEN (Asociación de músicos del audiovisual de España) y fue presidente de FFACE (Federation of Film and Audiovisual Composers in Europe) dentro de ECSA ( European Composers and songwriters Alliance). Como compositor ha sido galardonado en España e Italia en varias ocasiones por mejor música original. Entre las películas para las que ha compuesto y/o producido música se encuentran An Accidental Zombie (Named Ted) (Anne Welles), Rara (Pepa San Martín), Una Mujer Fantástica (Sebastián Lelio), entre otras. Actualmente, compagina sus labores de composición y producción con cátedras en U. Católica de Chile, U. de Chile y U. Mayor.

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3. Taller FOUND FOOTAGE, EL AUTORRETRATO El taller se configura como un encuentro en torno a la técnica y sensibilidad del cine reciclado, dirigido al planteamiento de futuras obras de las participantes. La noción de autorretrato implica el acogerse a libertades expresivas en torno a la construcción de nuestra biografía en base a archivos domésticos y familiares. No se trata de construir nuestra biografía “verdadera”, sino más bien de operar con nuestros archivos y construir una posible imagen de nosotros mismos. La idea es que al final del taller, las y los participantes tengan una idea inicial de un futuro proyecto de autorretrato. El taller está orientado a realizadoras y realizadores jóvenes y/o estudiantes con interés en desarrollar proyectos autobiográficos.

Miguel Ángel Vidaurrre (Chile) Director de cine, ensayista, crítico de cine, comentarista radial y académico especializado en cine contemporáneo.

Director de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de la U. Academia de Humanismo Cristiano y cofundador junto a Paulina Obando de la Licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales de la misma universidad y de la productora independiente Factoria Espectra. Codirector de “Corazón Secreto” (2007) y director de “Oscuro Iluminado” (2008), “Limbus” (2009), “Marker72” (2012) y “Gringo Rojo” (2016). En estos momentos prepara un par de documentales, buscando un cruce entre género de horror y lo fantástico, y el documental de archivo.

4. Diálogo ACOSO Y CINE: ¿QUÉ PASA EN CHILE? Uno de los objetivos centrales de FEMCINE es generar diálogos respecto a las realidades de las mujeres en nuestra sociedad, y especialmente en el medio audiovisual. En un momento clave de nuestra historia, en

donde la normalización de los abusos que continuamente sufren las mujeres se está poniendo en cuestión, nos parece central reunir a representantes de distintas organizaciones que han estado luchando con el acoso en el medio audiovisual para escuchar sus testimonios e ir armando una mirada más compleja de esta situación, en búsqueda de generar estrategias y redes para proteger y apoyar a las mujeres de nuestro medio.

Daniela Espinoza Productora. Sindicato Nacional Interempresa de Profesionales y Técnicos del Cine y Audiovisual (SlNTECI), organización que busca representar a sus socios en el ejercicio de sus derechos laborales, prestar ayuda a sus asociados y promover la cooperación mutua entre los mismos.

Isidora Marras Realizadora. Observatorio Mujer Audiovisual (NOA), organización que agrupa a mujeres vinculadas al rubro audiovisual chileno, que busca generar networking, abrir un espacio de colaboración e informar de las noticias vinculadas a las mujeres con el fin de fomentar, promover y visibilizar su trabajo.

Amalia Kassai Actriz. Red de Actrices Chilenas, organización que reúne al gremio de actrices que hoy buscan involucrarse como un actor social, en la discusión pública que atañe a las mujeres.

MODERA: Paula Molina. Periodista.

5. Diálogo PANORAMA SOBRE PARTICIPACIÓN Y REPRESENTACIÓN DE MUJERES EN EL MEDIO AUDIOVISUAL CHILENO INDUSTRIA FEM invita, en esta actividad de formación, a conocer dos estudios; y tras la presentación de cada uno de ellos se realizará un diálogo guiado por la directora de FEMCINE y candidata a Doctora en Estudios de Género, Antonella Estévez.

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‘Lo masculino y lo femenino en el Cine Chileno’ Investigación que trata acerca de la construcción de lo femenino y lo masculino en el cine contemporáneo chileno (2000-2016). A través de un análisis de contenido mixto se codificaron características demográficas y sociales de todos los personajes que tuvieran al menos una línea de diálogo (N=684) en un corpus compuesto por las 34 películas que lograron más de 100.000 espectadores. Se analizó la incidencia de la variable sexo en la construcción del objetivo dramático de los hombres y las mujeres presentes en el relato de la ficción audiovisual chilena y se comprobó así que la mediación que ha ejercido el cine durante este tiempo recrea y mantiene los estereotipos de género que padece en la actualidad la sociedad chilena.

Estudio realizado por Aileen Hudson PhD en Comunicación Pública, Universidad de Navarra. Licenciada en Comunicación, Universidad Católica del Uruguay. Directora de la Unidad de Investigación de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo.

‘Participación de la mujer en la Industria Cinematográfica Nacional’ El objetivo principal fue analizar las oportunidades de acceso de las mujeres a la realización y producción de cine en Chile. La información fue recopilada mediante datos cuantitativos -el análisis de 335 películas financiadas por CORFO y FONDART realizadas entre los años 2005 y 2015-; y datos cualitativos obtenidos mediante entrevistas a mujeres y hombres referentes de la industria, develando las representaciones culturales en la división sexual del trabajo y los estereotipos de género asociados a los roles de trabajo, el tipo de creación que hacen mujeres, las tareas de cuidado y maternidad y las brechas laborales existentes al interior de la producción y realización de cine chileno actual.

Una investigación a cargo de:

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Catalina Rojas Responsable del proyecto e Investigadora de ONG Ucronia. Antropóloga Social, www.ojocorto.com. Feminista empedernida, ha trabajado en el área de industrias culturales en proyectos de investigación, desarrollo y consultoría con instituciones públicas y privadas. Interesada en big data y el desarrollo de proyectos donde se mezclan la tecnología y la sociedad.

Andrea Hurtado Quiñones Socióloga, Magíster de Antropología Social y Política. Directora de la Dirección de Género, Diversidad y Equidad de la U. de Santiago de Chile. Es parte del equipo de la ONG Ucronía, su interés se enfoca en determinar las brechas de género en los ámbitos del arte y la ciencia. Además, es parte del equipo de la Carpa de los Oficios, un espacio de exploración y re significación de los Oficios tradicionales.

Francisca Dávalos Antropóloga de la U. de Chile, Magíster en Antropología Social y Política de FLACSO Argentina y candidata a Magister de Derechos Humanos y Políticas Sociales de la U. Nacional de San Martín (Argentina). Actualmente trabaja en la U. de Santiago de Chile desarrollando vinculación con el medio, y en proyectos de investigación de temáticas ligadas a género y salud. Además, ha trabajado en educación informal, deambulado por villas de emergencia haciendo trabajo territorial y se ha formado en educación popular.

Ucronía (www.ucronia.org) es una Organización de la sociedad civil que considera la necesidad de realizar investigación-acción para combatir las desigualdades que emergen del sistema capitalista neoliberal patriarcal y androcéntrico.

6. Diálogo ENCUENTRO SECTORIAL FEMCINE: REDES Y RECURSOS Uno de los objetivos centrales de FEMCINE es entregar a realizadoras y realizadores herramientas para potenciar sus proyectos audiovisuales, y uno de los valores principales del festival es la colaboración y el trabajo en redes, es por

esto que este año quisimos invitar a distintas organizaciones e instituciones a encontrarse con jóvenes cineastas para contarles sobre las posibilidades de asociación y los recursos que desde el estado y otros actores están disponibles para el desarrollo de sus obras. Este encuentro estará dividido en dos mesas una con organizaciones asociativas del sector audiovisual y otra con instituciones que otorgan apoyos y fondos para la creación, producción y difusión de las obras cinematográficas.

Mesa Organizaciones Asociativas, invitados: • Sinteci, Sindicato de Técnicos de Cine y Audiovisual • APCT, Asociación de Productores de Cine y televisión • API, Asociación de Productores Independientes • ATN, Sociedad de Directores Audiovisuales, Guionistas y Dramaturgos Mesa Instituciones de apoyo y financiamiento, invitados: • Consejo del Audiovisual, Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio • CinemaChile • Corfo • Consejo Nacional de Televisión

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EQUIPO 2019 FUNDADORAS FEMCINE ANDREA CARVAJAL ANTONELLA ESTÉVEZ CLAUDIA GUTIÉRREZ CLAUDIA PINO PAMELA PEQUEÑO PAULA VILLARROEL SANDRINE CRISOSTOMO

DIRECTORA Antonella Estévez PRODUCTORA GENERAL Y ADMINISTRACIÓN Claudia Gutiérrez DIRECTORA DE PROGRAMACIÓN Cynthia García Calvo DIRECTORA DE MARKETING Y COMUNICACIONES Andrea Carvajal DIRECTORA COMPETENCIA Y ENCARGADA JURADOS Helen Huthnance PRODUCTOR TÉCNICO Diego Velásquez

COORDINADOR GENERAL Diego Ayala

Colorización: Emilio Díaz Pascual

PRODUCTORA EN TERRENO Valentina Roblero

ARTE, DISEÑO Y WEB Nicole Fuentes Fabián Flores (Estudio Mestizo)

ENCARGADA DE ACTIVIDADES PARALELAS Paula Escudero ASISTENTE EDICIÓN CATÁLOGO Y TRÁFICO María Jesús Godoy COORDINADORA DE ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN COMUNAS Alethia San Martín ENCARGADA DE INVITADOS Gabriela Muñoz Oliva ASISTENTE ACTIVIDADES PARALELAS Fernanda Seguel SPOT Realizado por: Patio de luz

ASISTENTE COMPETENCIAS Y JURADO Francisca Díaz Concha COORDINACIÓN MAKING OF FESTIVAL Ámbar Becerra Muñoz COORDINADOR DE PISO CEREMONIAS Iñaki Velásquez ASISTENTE PRODUCCIÓN TÉCNICA Mario Cuche ASISTENTE PRODUCCIÓN TÉCNICA Karen Baher

Dirección: Tana Gilbert

ENCARGADO WORK IN PROGRESS Enrique Farías

Dirección de Fotografía: Emilio Díaz Pascual

JEFE CHOFERES FESTIVAL Jaime Toro

Montaje: Javiera Velozo

TRADUCCIONES Claudia Gutiérrez Helen Huthnance Cynthia García Calvo CURADURÍA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES Antonella Estévez Cynthia García Calvo CURADURÍA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES Andrea Carvajal Claudia Gutiérrez Cynthia García Calvo Helen Huthnance CURADURÍA COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELA Cynthia García Calvo Helen Huthnance

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AGRADECIMIENTOS FEMCINE 9 Adrian Zárate Agustin Almonte Barrientos Alejandra Fernández Alejandra Ibarra Alejandra Sepulveda Alexandra Galvis Ana Victoria Esfornos González Andrea Hurtado Quiñones Angèle Gay Anthony Pezzola Bernardita Zamorano Braulio Gampui Camila González Camila Ríos Camilo Parada Carmen Neihual Catrilaf Catalina McAuliffe Catalina Rojas Cátedra Amanda Labarca Cecilia García-Huidobro Celeste Conejeros Cesar Cuadra Claudia Yachan Colleen O´Shea Constanza Gallardo Consuelo Valdés Cristian Lavaud.

Cristián Rodríguez Daniela Espinoza Daniela Vega Daniel Dávila Daniel Laguna Gutiérrez Danielle Fillios Debra Zimmerman Diego del Pozo Eduardo Araya

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Javiera Velozo Jeremie Desjardins Juliana Grimaldi Juliet Morán Julie"e Gilbert Julio Rojas Julio Saavedra Karin Filsecker Ka"y Kowaleczko Kristen Fitzpatrick Laura Gatica Loreto Rebolledo Love Cidrac Lucía Carvajal Lucía Castillo Prado Manuel Egaña Marcelo Ferrari Marcelo Morales María Inés Salamanca Mariana Tejos Martignoni Matias Supan Matilde Astudillo Toro Mauricio Molina Miguel Angel Vidaurre Ferrada Mónica Villarroel Nadine Voullieme Nadou Losier Natalia Cortesi Natali Navarrete Norma Cid Neihual Pablo Fuente Pamela López Pamela Pequeño Paola Castillo Patricio López Paty Gutiérrez

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