FicViña 2019 - Catalogo by Plaza Espectaculos

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÃ&#x2018;A DEL MAR 10 AL 14 DE SEPTIEMBRE 2019

FINANCIAN

ORGANIZAN

MEDIA PARTNERS

AUSPICIAN

ÍNDICE

Saludos autoridades

Avant Premiere “Ema” de Pablo Larraín

Curatoría FICVIÑA 2019 10

Noches de Culto

Función inaugural 12

Latinópolis

101

Competencia Latinoamericana Largometraje Ficción

Competencia Latinoamericana Largometraje Documental

Luchas Cotidianas

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes 28 Competencia Internacional Escuelas de Cine y Audiovisual

Competencia Obra Regional

Competencia Mejor Música de Película Chilena

Foco Perú País Invitado

Foco Francisco J. Lombardi

Foco Claudia Llosa

Foco Perú Cine Independiente

Foco Valeria Sarmiento 72 Foco F.J. Ossang 75

106

Memoria Latinoamericana

111

Foco 1969 a 50 años

118

Formación de público: Ciclo permanente de Cine Latinoamericano

124

Homenaje Jorge Jellinek

134

Homenaje Sebastián Alarcón

135

Homenaje Rafael Millán

137

Industria FICVIÑA

138

Industria Doculab

146

Diálogos de Cine

153

Spot FICVIÑA

160

Foco Luis R. Vera

Exposición Chile Actores

161

Foco María Onetto

Créditos

163

Agradecimientos

164

Panorama Internacional 88 Panorama Nacional

La existencia de espacios de encuentro como el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) ha sido tremendamente beneficiosa para el momento que actualmente vive el cine nacional. Con el sello latinoamericano que lo caracteriza, FICVIÑA ha sido un aliado imprescindible para nuestra institución en el objetivo de generar no sólo una vitrina para el cine chileno, sino que también una red asociativa con la industria audiovisual de la región y una plataforma para el desarrollo de un cine con una profunda cultura e identidad latinoamericana.

Consuelo Valdés Chadwick

Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio tenemos un compromiso profundo con el apoyo a este tipo de encuentros, el que se expresa año a año con la entrega de financiamiento a través del Fondo de Fomento Audiovisual a los grandes festivales nacionales como lo es FICVIÑA. Gracias al esfuerzo de los organizadores, en esta trigésima primera versión podremos ver lo mejor del cine de Perú, quienes llegarán como país invitado y con una delegación compuesta por destacados directores, críticos, documentalistas y montajistas. Además, en concordancia con la celebración a nuestras Mujeres Creadoras, destacamos el homenaje que se le realizará a la directora Valeria Sarmiento, una de las primeras mujeres que tuvo la rebeldía de estudiar cine en nuestro país, cuando aún solía ser un espacio reservado para los hombres. Felicitamos a los organizadores por otra versión más de un festival que ha sido clave para fomentar el desarrollo del cine nacional y para acercar a los chilenos y chilenas a lo mejor del cine latinoamericano.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Existen muchos motivos para hacer de la Trigésima Primera versión del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, un evento de especial significado tanto por sus competencias, muestras y acciones de formación y promoción del cine chileno y latinoamericano como por el contexto en el cual se desarrollará este certamen. En primer lugar, las mujeres cineastas serán las protagonistas y una de ellas será distinguida como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Valparaíso, me refiero a la Directora chilena Valeria Sarmiento, una de las primeras mujeres en estudiar cine en nuestro país.

Virgina Reginato Bozzo

Alcaldesa Ilustre Municipalidad de Viña del Mar

En segundo lugar, por el contexto internacional que hace al FICVIÑA parte de la agenda cultural que la Región ha estado desarrollando para el Foro de Cooperación Económica Asia – Pacifico, APEC Chile 2019, permitiéndonos mostrar las creaciones de la industria de Cine y audio visual y generar una gran pantalla a los talentos artísticos para proyectar sus obras como una expresión relevante de nuestro patrimonio intangible en un ambiente de colaboración, intercambio e inclusión de diversas manifestaciones culturales. Y en tercer lugar, por continuar incorporando en sus versiones a un país latinoamericano como invitado especial lo que facilita conocer su desarrollo cinematográfico. En esta oportunidad el país homenajeado es Perú, a cuya delegación desde ya les damos la más cordial de las bienvenidas. Como en cada versión reitero que el FICVIÑA es una iniciativa municipal que se concreta gracias el trabajo mancomunado de varias instituciones a las cuales destaco en estas palabras de saludo, a la Honorable Cámara de Diputado, la coorganización de la Universidad de Valparaíso. Destaco los valiosos aportes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno Regional de Valparaíso y de todas las entidades y empresas que año a año se hacen presentes en FICVIÑA. Amigas y amigos, con el compromiso de siempre y en nombre de la Municipalidad y de su Concejo Municipal bienvenidos al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y el mayor de los éxitos a los participantes y organizadores. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Como herederos de la tradición de la universidad pública que se gestó a lo largo del siglo pasado, desde sus más remotos orígenes nuestra casa de estudios ha propiciado el desarrollo del arte y la cultura en la región y el país. En razón de ello, por ejemplo, hemos mantenido por más de cuatro décadas el Concurso Nacional de Arte Joven, que así como otras iniciativas de más reciente creación, contribuyen a robustecer una agenda cultural que cada año ponemos a disposición de la comunidad de modo gratuito. En ese contexto se enmarca, ciertamente, nuestra participación como coorganizadores junto a la Ilustre Municipalidad de Viña de Mar del FICVIÑA, iniciativa a la que nos sumamos hace un par de años con afán de retomar el legado de Aldo Francia, quien dio origen a este encuentro que reúne anualmente a los cineastas de nuestro continente.

Aldo Valle Acevedo

Rector Universidad de Valparaíso

Para la Universidad de Valparaíso la presente versión del FICVIÑA tiene una motivación especial, puesto que en el marco del Festival entregaremos el grado de Doctora Honoris Causa a la destacada cineasta, Valeria Sarmiento. Esta distinción es la más alta que otorga la Universidad a una persona externa a sus claustros, que en razón de su aporte artístico, cultural o intelectual han sobresalido en el medio. De este modo se convertirá en la tercera cineasta en recibir esta investidura de nuestra universidad, tal como lo hicieron antes el mexicano Arturo Ripstein y nuestro recordado Raúl Ruiz. Para nuestra institución esta distinción es motivo de especial gratificación, pues Valeria Sarmiento inició sus estudios en la entonces Escuela de Cine de la Universidad de Chile, de la cual nuestra actual escuela es continuadora. Les invito a participar en esta fiesta del Cine Latinoamericano.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Aldo Valle Acevedo Rector Universidad de Valparaíso

Rutas de circulación del cine latinoamericano En el libro “La naturaleza ama ocultarse” de nuestro querido amigo y profesor Sergio Navarro, respecto al cine chileno de Raúl Ruiz, destaca su capacidad para proponer otras formas de mirar, como rutas alternativas a las existentes, para observar con mayor profundidad nuestra cultura y entorno. Hoy se hace relevante tomar distancia crítica con los modelos industriales en el campo cultural y audiovisual sobre todo en Latinoamérica. Por ejemplo, los festivales de cine, han sido por excelencia los espacios que proponen nuevas miradas a través de sus curatorías, pero a veces son devorados por la ansiedad de sobrevivir en una vorágine de constante visibilidad y vigencia. En estos días, también es pertinente saber dialogar con los otros actores del campo audiovisual, en especial en nuestra región ampliada latinoamericana, donde hay diversas y distintas experiencias y problemáticas comunes. Nos hace sentido y nos conectan preguntas como ¿Por qué las obras latinoamericanas no llegan a nuestras pantallas? ¿Cómo se pueden articular acciones asociativas que permitan que más películas hechas en nuestro continente sean más vistas? Sin duda, que estas preguntas, exceden nuestras posibilidades individuales, pero es indispensable hacerlas en relación con otros actores involucrados. Que un festival se mire solo así mismo y alimente sus propias necesidades carece hoy de sentido, sino que debe conectar plenamente con su contexto en una lógica de ecosistema. Cuando el problema es cómo hacer que las obras del cine latinoamericano lleguen a mayores audiencias, los festivales deben salir de su lógica individual ansiosa por la exclusividad, sino más bien en convivir y cohabitar con el resto del campo cultural.

Claudio Pereira Navarro

Director Artístico Festival Internacional de Cine de Viña del Mar FICVIÑA 2019

La formación de espectadores en Cine Latinoamericano es un proceso más lento quizás que con otras cinematografías, ya que se debe lidiar con una serie de lugares comunes y preconcebidos respecto a la propia Latinoamérica. Mientras menos tengamos relación con nuestra producción cinematográfica, nos acercaremos más a los estereotipos y menos profunda y lúdica es nuestra mirada. ¿Acaso este no fue una de las motivaciones hace más de 50 años cuando se funda este mismo Festival?, conocer Latinoamérica de forma directa sin la mediación de visiones paternalistas o artificiales. Por ello, la palabra Circulación está muy presente en nuestras acciones de Formación y Diálogos de Cine, tensionando diversas visiones en la misma Latinoamérica. Les presentamos la trigésima primera versión de un festival que se fundó en preguntas muy parecidas a estas y en un contexto de suma urgencia, donde había un hambre feroz de conocimiento y deseo de encontrarse con otras comunidades. Les presentamos una curatoría pensada en estas preguntas, que nos permitan mirar de forma más lúdica y profunda las diversas rutas del cine latinoamericano. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

CURATORÍA 2019

CURATORÍA 2019 La curatoría para la trigésima primera versión FICVIÑA 2019 está definida por una búsqueda y reconocimiento de autorías en el cine contemporáneo e histórico latinoamericano, lo cual se evidencia en nuestra Selección oficial, Panoramas y Focos de Autor (a). En primer lugar, damos la bienvenida a PERÚ como país invitado, con una selección de parte de sus territorios, historia cultural y política, y cineastas, como Claudia Llosa y Francisco J. Lombardi, una extensa muestra de títulos de un decenio en “Perú Independiente y libre!!”, y un Foco Perú Contemporáneo. Por otro lado, muy emocionados reconocemos la trayectoria de 2 mujeres excepcionales latinoamericanas: Valeria Sarmiento, directora, montajista, productora, intelectual chilena, que con una prolífica filmografía ha hecho visible la voz de personajes femeninos insertadas en diversos contextos históricos y culturales. Valeria presenta su Foco de Autora Latinoamericana y recibirá el grado Doctora Honoris Causa Universidad de Valparaíso. Y María Onetto, actriz argentina que con una gran trayectoria en Teatro y Cine, nos acompañará para presentar una de sus obras emblemáticas como protagonista “La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel. Por otro lado nos complace en presentar a F.J. Ossang y a Elvire, quienes han desarrollado una singular filmografía impregnada desde influencias experimentales hasta alcances con el género y la ciencia ficción. Junto a un equipo único tanto francés como chileno, a mediados de los noventa, filman en Chile una verdadera pieza de culto, con una alucinante y particular conexión con Valparaíso. Como Foco Autor le damos la bienvenida a Luis R. Vera donde exhibiremos algunas de sus obras realizadas en Chile, Suecia y Paraguay. El rol entonces de los festivales es hacer visibles las apuestas autorales, disidentes, que toman riesgos, hechas con desenfreno e incluso con arrebato.

Para nuestra selección 2019, hemos declarado tres premisas fundamentales. En primer lugar, el compromiso con el lenguaje cinematográfico, donde exista una toma de postura sobre la imagen de cine. En segundo lugar, la capacidad de la obra para poner de manifiesto tensiones y conflictos de nuestras sociedades. Y en tercer lugar como algo fundamental, la existencia de una mirada personal. Tendremos la oportunidad de disfrutar de un Panorama con obras que por primera vez se proyectan en Chile, como “Santiago, Italia” de Nanni Moretti, “Bacurau” de Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho, “Sertânia” de Geraldo Sarno y “Ema” de Pablo Larraín. Esta versión tendrá un particular sello musical, con la potencia de un invitado de lujo, músico y cineasta vasco Fermín Muguruza que estrena “Black is Beltza”, “Cuando respiro en tu boca” (Lucybell), “Coliseo” de Miguel Barriga (Sexual Democracia) y “Panal” con la presencia de Nicole. Noches de culto con la carrera de Germán Bobe, documental sobre Juan Sebastián y una experiencia con Encandilen luces viaje psicotrópico con los psíquicos litoraleños. Por segundo año tendremos una muestra llamada “Luchas cotidianas” dedicada a directoras mujeres latinoamericanas, donde dedicaremos una franja a la cineasta cubana Sara Gómez. Destacamos un espacio de “Memoria latinoamericana” con las obras “Garage Olimpo”, la serie “Una historia necesaria” y “El pacto de Adriana”. “Diálogos de cine” donde junto a nuestros (as) invitados (as) conversaremos sobre la circulación del cine latinoamericano en Latinoamérica. Durante todo el año desarrollamos acciones de Formación de Público en Cine Latinoamericano, y para la semana de FICVIÑA realizaremos 4 talleres con la temática FRONTERAS orientado a nuevas audiencias (estudiantes de enseñanza media). Claudio Pereira Navarro Director Artístico FICVIÑA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FUNCIÓN INAUGURAL 2019

SANTIAGO, ITALIA

Chile, Italia, Francia/ Dir. Nanni Moretti/ 2018/ Documental/ 80 min. Estrenada mundialmente como película de clausura del Festival de Turín y ganadora de los dos premios más importantes del cine italiano -el David di Donatello y el Nastro d’argento-, la más reciente película del prestigioso cineasta Nanni Moretti es una de sus pocas incursiones en el largometraje documental. Entremezclando imágenes de archivo con entrevistas registradas en Chile e Italia, su punto de partida es el Santiago de septiembre de 1973, luego del golpe de Estado, cuando la embajada italiana en Chile sirvió de refugio a centenares de personas que buscaban asilo. Al revivir la historia de ese dramático período, Moretti nos recuerda cómo algunos diplomáticos ayudaron a salvar tantas vidas humanas. 12

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

“Santiago, Italia” Países: Italia-Francia-Chile Año: 2018 Duración: 80 minutos Dirección y guion: Nanni Moretti Productores: Nanni Moretti, Jean Labadie, Carlos Núñez, Gabriela Sandoval Fotografía: Maura Morales Bergmann Sonido: Boris Herrera Montaje: Clelio Benevento Casas productoras: Sacher Film, Le Pacte, Storyboard Media, RAI Cinema

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

JURADO COMPETENCIA

LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

ANA PATRICIA ABENTE BRUN (PARAGUAY)

ANTONELLA COSTA (ARGENTINA)

Desde muy joven incursionó en el teatro iniciándose de la mano del Director Don Héctor de Los Ríos en la obra “El diario de Ana Frank”. Ha trabajado en obras con Grupo Gente de Teatro, La Farándula, Arlequín Teatro, como El hijo Rojo, Esquina Peligrosa, La Gata sobre el tejado de Zinc Caliente, La muerte de un viajante y otras más. Recorrió países como Bolivia, Uruguay, Brasil, Chile y España con “Kuña Recove”, obra que representó en conjunto con Edda de los Ríos y Miriam Sienra. También tuvo una breve participación en el film documental “La Guerra do Brasil” (1987) de Sylvio Back, representando a Mme. Lynch, así como también en la serie “Epopeyas, Sucesos y Personajes” de Carlos Benegas (1997). Interpretó a Chela en la película “Las Herederas” (2018) de Marcelo Martinessi, siendo galardonada en el Festival Internacional de Berlín por su actuación.

Actuó en más de 30 películas, generalmente en roles protagónicos. Entre ellas Garage Olimpo (Globo de oro actriz revelación en Roma), Diarios de motocicleta, No mires para abajo (de Subiela), El viento (Coral Mejor actriz en La Habana), Mal día para pescar (de Álvaro Brechner), Inevitable (de Jorge Algora), y la reciente Dry Martina (de Che Sandoval), que le valió una nominación como mejor actriz en los Premios Fénix. También ha participado de series televisivas como la reciente “La chica que limpia”, y de obras teatrales, entre ellas “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, y “La Celebración”. Durante los últimos 7 años ha dictado talleres de actuación frente a cámara, uno privado, y otro gratuito en la Casa de la Cultura de Villa 21 de Buenos Aires (dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación), además de dictar seminarios en Buenos Aires y otras ciudades.

Actriz.

Actriz y abogada.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

JURADO COMPETENCIA

LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

CLAUDIA HUAIQUIMILLA (CHILE)

JUAN ZAPATA (COLOMBIA/ BRASIL)

Profesora de cine y guión en distintas escuelas de cine del país. Su primer cortometraje San Juan, la noche más larga (2013), ganó el Premio Pedro Sienna y una Mención Especial del Jurado en el 35º Festival de Clermont Ferrand (Francia), tras un largo recorrido internacional. Contextualizada en el conflicto mapuche y los prejuicios de la sociedad por sobre la juventud problemática, escribe y dirige su primer largometraje Mala Junta (2016), ganador de 40 premios nacionales e internacionales, estrenada en los cines comerciales de Chile y Francia, y nominada a 2 Premios Platinos del Cine Iberoamericano. Actualmente, prepara su segundo largometraje, titulado Motín, ganador de 3 premios en el WIP de Guadalajara, el cual será rodado en Noviembre.

Director, Productor y Guionista colombiano actualmente residente en Los Angeles, Estados Unidos. Estudió dirección y guión en la EICTV de Cuba en 2001 y 2003. Fue director del Instituto Estatal de Cine en Rio Grande del Sul-Brasil en 2014. Vivió durante 12 años en Brasil en donde dirigió, entre otros, 5 documentales para cine, dos series de TV y dos premiados largometrajes de ficción: “SIMONE” (2013), y “Another Forever” (2016) ambos lanzados comercialmente en países de América Latina y Europa. Actualmente finaliza la comedia romántica “When in Venice” (2019), filmada en Italia y se prepara para filmar en Estados Unidos su nueva producción “2 Shots of Tequila”. Con 12 premios internacionales obtenidos en su carrera, sus filmes han participado en 117 Festivales Internacionales entre los que se destacan Cannes (WIP), San Francisco, Cartagena, Guadalajara, Trieste, Mar del Plata, Ginebra, Torino, Gramado, Bogotá, Uruguay, entre otros. Sus producciones han sido exhibidas y comercializadas en canales como NETFLIX, FOX, TV Portugal, TERRA TV, Canal Brasil, entre otros.

Directora de cine chilena, de origen mapuche.

Director de Cine y Director de la Red Latinópolis.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

JURADO DE LA CRÍTICA

MARISOL ÁGUILA (CHILE) Periodista

Crítica de cine en El Agente Cine y Abreacción Cine. Periodista Universidad Diego Portales; Diplomada en Teoría y Crítica de Cine, Instituto de Estética, Facultad de Filosofía, Universidad Católica; Magíster© en Ciencia Política, Instituto de Asuntos Públicos, Universidad de Chile; y Magíster© en Gobierno y Gerencia Pública, Instituto de Ciencia Política, Universidad de Chile. Ha sido jurado en festivales nacionales, ha sido comentarista de cine en radios, ha participado en paneles sobre cine y cada año cubre festivales de cine latinoamericanos, como Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, Transcinema en Lima. Ha entrevistado a relevantes directores/as de cine independiente chilenos, argentinos y brasileños, tales como Valeria Sarmiento, Carmen Guarini, Mariano Llinás, Albertina Carri y Susana Lira, entre otros/as.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FERNANDO BRENNER (ARGENTINA) Periodista.

Periodista e investigador, Cronista de Cine, Crítico Musical. Agente de Prensa, Programador. Integrante de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA). Delegado - Programador del Chicago Latino Film Festival (EUA). Jurado en Festivales de Cine en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Estados Unidos y Uruguay. Colaborador en más de 110 medios periodísticos nacionales y extranjeros (diarios, revistas, radios, sitios web). Entre ellos: Clarín (Diario y Revista), La Nación (Diario y Revista), Pagina 12 (Suplemento Radar), La Maga, Noticias, Humor, Fierro, Billiken, El Porteño, Salimos, Nueva, Expreso Imaginario, Folklore, Rock & Pop, Canta Rock, Heraldo Del Cine, Video Para Usted, El Amante, La Cosa, Directores, Fotogramas (España), El Observador y Brecha (Uruguay). Dentro de sus ocupaciones actuales se encuentran: “La Autopista del Sur” con el Micro mensual sobre Cine Latinoamericano Cineducto del Sur por Radio AM 750; textos, investigación y edición del “Catálogo los 100 Films Argentinos Recuperados” de la DAC y Laboratorio GOTIKA y es Jefe de Prensa: SBP-Transeuropa DVD/BRD (Universal/ Paramount/ Sony/ Warner/ Fox/ Disney). CADICINE: Cámara Argentina de Distribuidores Independientes Cinematográficos.

MARCELO MACELLARI

Periodista y licenciado en Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha trabajado en medios como El Mercurio de Valparaíso y la revista IN, ejerciendo la crítica de cine en El Mercurio de Valparaíso, La Juguera Magazine y El Martutino. Actualmente colabora en la sección Cultura y Espectáculos de La Estrella de Valparaíso y el suplemento cultural El Rayo del mismo medio, donde también comenta series.

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

JURADO F.E.I.S.A.L

CAROLINA QUEZADA GODOY (CHILE) Cineasta y profesora de Cine.

Profesora de cine, productora y directora de Perros sin cola. Estudió cine en la Universidad de Valparaíso y estrenó su primera película Perros sin cola en la competencia nacional de SANFIC 15ª, además de participar previamente en las competencias: primer corte de Ventana sur y el WIP de FEMCINE. Por otro lado sigue desarrollándose en los oficios cinematográficos en el departamento de producción y dirección.

RUBEN JAJDELSKI (ARGENTINA)

ATILIO PERIN (ARGENTINA)

Ha realizado películas de ficción como “A IMAGEN Y SEMEJANZA” galardonado con el 1er Premio Internacional de Escuelas de Cine –México 1990. “MONSIEUR CUIRASSE“ producido y realizado en España en 1996, doblemente Premiado por mejor Película y mejor Actriz en el Festival Internacional de Almería- España 1997. Entre los años 1996 – 2001, más de una decena de Documentales para el Ministerio de Educación de la Nación Argentina. Becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para la especialización en Realización de cine en el CINT, España. Actualmente produciendo cine animado en 3D.

Dirección de Series de Ficción en alta definición de 13 capítulos para el INCAA, producidos por ALEPH MEDIA. Jurado en variados concursos del INCAA, entre ellos Historias Breves, Ficciones Federales, Series Web, Múltiples Plataformas. Tutor oficial de realizaciones de films y series premiadas por el INCAA.Compilador de las muestras anuales de producciones de las escuelas de cine de FEISAL.Profesor titular de las cátedras de Realización, Ficción y Proyectos de Producción en la escuela de Cine Fernando Birri de Santa Fe, Argentina. Jefe de Carrera y docente en las cátedras de Didácticas Específicas, Animación y Sujetos de la Educación del profesorado en Medios Audiovisuales de Venado Tuerto, Santa fe, Argentina. Premios: Opera Prima en el Festival Internacional de Trieste, Premio Derechos Humanos de Santa Fe, Selección oficial del Festival Internacional de Hamburgo. Selección oficial en el Festival Internacional de Mar del Plata. Selección oficial en el Festival Internacional de Huelva.

Director de Cine Independiente y Director del Instituto Cinematográfico de Avellaneda, IDAC.

Escritor y Guionista: “LA FUENTE DE AGUA”, novela de ficción publicada por editorial Dunken 2008 y presentada en la feria del libro 2009. Miembro de la Comisión Directiva de la Federación de Escuelas de Imagen y el Sonido en América Latina y el Caribe. Miembro de la Comisión Asesora de Exhibición Cinematográfica en el INCAA. (2002/2017) Director del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. IDAC.

Realizador, Director de fotografía, docente en medios audiovisuales.

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COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

LA NEGRADA

México / Drama / Dir. Jorge Pérez Solano / 2018 / 104 min. Sobre la costa de Oaxaca, Solano construye La negrada, una obra que propone visibilizar a la población afromexicana. Mediante la exposición del “queridato” práctica socialmente aceptada, acción donde un varón puede tener vínculos amorosos y de compañía con más de dos mujeres; Solano narra la historia de Juanita y Neri. Ambos están casados y son padres de una niña. Ella se enferma, no logra su trasplante de hígado y muere. Neri tiene una relación y otros hijos con Magdalena, que entrevé la muerte de Juana como una posibilidad de ser la única mujer que lo acompañe. La película construida con no actores, se estructura con la fuerza de los personajes en su territorio, paisajes, colores y tiempos. Bernabé Demozzi (Programador FICVIÑA)

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Guión: Jorge Pérez Solano Casa productora: Tirisia Cine Producción: César Gutiérrez Miranda, Jorge Pérez Solano Dirección de fotografía: César Gutiérrez Miranda Dirección de arte: Lola Ovando Edición/montaje: Francisco X. Rivera Sonido: José Miguel Enriquez, Germán Haro Elenco: Magdalena Soriano, Juana Mariche Domínguez, Felipe Neri Acevedo Corcuera Contacto: tirisiacine@gmail.com

MONOS

Colombia / Drama / Dir. Alejandro Landes / 2019 / 102 min. Cuando las obras son dominadas por una narrativa construida sólo por información hablada, se produce una distancia en el espectador que lo sitúa como voyeur. “Monos” es una película que no depende de descripciones en base a palabras ni a efectismos, sino del propio lenguaje cinematográfico para zambullirnos, golpearnos y aturdirnos. Alegórica, desmesurada y al mismo tiempo muy precisa, la obra se transforma en una experiencia, en vez de describir una aventura, se transforma sensorialmente en ella, donde cada plano es prácticamente una proeza técnica. Esta coproducción entre nueve países es una sorprendente experiencia en el cine. Claudio Pereira N. (Programador y Director Artístico FICVIÑA)

Guión: Alexis Dos Santos, Alejandro Landes Casa productora: Franja Nomo / El Campo Cine / Film I Väst / Le Pacte / Lemming Film / Mutante Cine / Pandora Film / Snowglobe Films Producción: Fernando Epstein Dirección de fotografía: Jasper Wolf Dirección de arte: Angela Leyton Edición/montaje: Ted Guard, Yorgos Mavropsaridis, Santiago Otheguy Sonido: Sebastian Alzate Lopez Elenco: Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Román, Sofia Buenaventura, Laura Castrillón, Sneider Castro Contacto: festivals@le-pacte.com

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

LA CANCIÓN SIN NOMBRE Perú / Drama / Dir. Melina León / 2019 / 97 min.

La ópera prima de Melina León, narra la historia de Georgina, una mujer indígena que al momento de dar a luz a su bebé, desaparece de una clínica falsa, que la conoció mediante una radio. Corre los finales de la década del 80 bajo la presidencia de Alan García en medio de una feroz crisis económica y conflicto armado: Pedro Campos, un periodista, que por el momento no se encuentra corrompido por el sistema; comienza a investigar y a acompañar a Georgina Condori en la búsqueda del bebé. La puesta en escena, los encuadres y su fotografía conducen la narración que mantiene la trama principal con el paisaje y la arquitectura que contiene a los acontecimientos de otros temas relacionados a la comunidad, a la política general, la corrupción, la violencia y la posición de la sociedad en contexto. La obra de León articula la dimensión personal de Georgina inmersa en una línea política de coyuntura. Bernabé Demozzi (Programador FICVIÑA)

Guión: Melina León, Michael J. White Casa productora: FBord Cadre Films / La Vida Misma Films / MGC / Torch Films Producción: Inti Briones, Michael J. White Dirección de fotografía: Inti Briones Dirección de arte: Laura Quijandria, Carola Ramírez Edición/montaje: Manuel Bauer, Melina León Sonido: Ángel Fraguela, Pablo Rivas Leyva, Kaihiamaru Martinez Elenco: Pamela Mendoza, Tommy Párraga, Lucio Rojas Contacto: info@luxboxfilms.com

PERRO BOMBA

Chile / Drama / Dir. Juan Cáceres / 2019 / 80 min. Hay películas urgentes, como este primer largometraje del cineasta chileno Juan Cáceres centrado en Steevens, un joven haitiano que ha logrado armarse una vida precaria en nuestro país, hasta que la visita de un amigo de infancia amenaza su equilibrio, arrojándolo a los márgenes de la sociedad. Estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Miami (y proyectada también en Guadalajara y Gramado, entre otros certámenes), “Perro Bomba” acoge elementos documentales que le dan veracidad a un retrato construido sobre el fenómeno migratorio en Chile. Cáceres mezcla no-actores con profesionales como Alfredo Castro, Blanca Lewin y Daniel Antivilo para construir una obra fresca y necesaria sobre la xenofobia en nuestro país. Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

Casa productora: Infractor Films, Pejeperro Films, Promenades Films Producción: Esteban Sandoval, Alejandro Ugarte. Dirección de fotografía: Valeria Fuentes Briones Dirección de arte: Constanza Chacana Edición/montaje: Andrea Chignoli, Diego Figueroa Sonido: Christian Cosgrove Elenco: Daniel Antivilo, Steevens Benjamin, Alfredo Castro Contacto: ugarteaudiovisual@ gmail.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

DIVINE LOVE

Brasil / Drama / Dir. Gabriel Mascaro / 2019 / 90 min.

Un Brasil de 2027, hiperevangelizado, un futuro próximo, me animo a decir, el presente. La obra de Mascaro propone vincular la sexualidad y a Dios de una manera poco convencional. Mascaro propone una revisión sobre los estereotipos religiosos, enmarcados sin dudas en la actualidad política del Brasil y que no deja de lado la posición y visión de la iglesia sobre la concentración y construcción de sentido en la sociedad. Joana mantiene su relación con Dios como un aspecto fundamental de su vida. Es notaria para que las parejas que quieran el divorcio reconsideren su idea y participa activamente en un grupo de recuperación de parejas. Un evento trascendente modifica el universo de Joana y su marido, cuando se ven obligados a superar la imposibilidad de que ella quede embarazada. Mascaro construye una atmósfera futurista de corto plazo, que vincula el presente más que el futuro. Bernabé Demozzi (Programador FICVIÑA) 20

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Guión: Gabriel Mascaro, Rachel Daisy Ellis, Esdras Bezerra, Lucas Paraizo Casa productora: Malbicho Cine, Snowglobe Films, Bord Cadre Films Producción: Matías De Bourguignon, Rachel Daisy Ellis, Augusto Matte Dirección de fotografía: Diego García Dirección de arte: Thales Junqueira Edición/montaje: George Cragg, Fernando Epstein, Lívia Serpa, Eduardo Serrano Elenco: Dira Paes, Julio Machado, Teca Pereira Contacto: augustomatte@gmail. com

BREVE HISTORIA DE UN PLANETA VERDE

Argentina / Drama / Dir. Santiago Loza / 2019 / 90 min. El prestigiado dramaturgo y cineasta argentino Santiago Loza (autor de “Extraño”, “La invención de la carne” y “Los labios”, entre otras películas) regresa con una fábula trans y alienígena que le significó el premio Teddy (entregado a filmes con temáticas LGBT) en la última edición de la Berlinale. A pesar de cierto guiño a la ciencia ficción ochentera, estamos ante una obra llena de sutilezas, silencios, humanidad y un clima reflexivo que marca la aventura que emprenden tres amigos junto a una criatura alienígena que deben devolver a su origen. La operación es arriesgada, sin duda, pero Loza logra una película singular y bella que, a pesar de sus alegorías, no desecha el naturalismo habitual de su cine. Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

Guión: Santiago Loza Casa productora: Constanza Palacios Films, Auténtika Films, Anavilmana, Zentropa Spain Producción: Paulo Carvalho, Ángeles Hernández, Davidi Matamoros, Constanza Sanz Palacios Dirección de fotografía: J Eduardo Crespo Edición/montaje: Iair Michel Attias, Lorena Moriconi Sonido: Marcos Lopes, Nahuel Palenque Elenco: Romina Escobar, Paul Grinszpan, Luis Soda, Elvira Onetto, Anabella Bacigalupo Contacto: david@zentropaspain. com, cs@theopenreel.com (The Open Reel)

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

UNICORNIO

Brasil / Drama / Dir. Eduardo Nunes / 2017 / 122 min.

El punto de partida fueron dos cuentos de la escritora brasileña Hilda Hilst, pero el resultado lleva la marca personal de un cineasta incomparable que ahora nos acerca a una fábula sobre una niña que tiene que lidiar con la ausencia del padre, los conflictos con su madre y la llegada de un extraño forastero a la zona rural que habitan. Nunes tiene menos interés en narrar una historia convencional que en construir un universo sensorial que el espectador puede explorar con calma, entre la belleza visual, la metáfora, las reflexiones sobre Dios o la muerte y los cometidos oníricos. Porque “Unicornio” -con su estética irreal y pictórica- se siente como un sueño.

Guión: Hilda Hilst, Eduardo Nunes Casa productora: 3 Tabela Filmes e Producoes Artísticas, Canal Brasil Producción: I Izabella Faya, Fernanda Reznik Dirección de fotografía: Mauro Pinheiro Jr. Dirección de arte: André Weller Edición/montaje: Flávio Zettel Sonido: Roberto de Oliveira Elenco: Bárbara Luz, Patricia Pillar, Zécarlos Machado Contacto: lidia@figafilms.com

Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

JURADO COMPETENCIA

LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

COTY DONOSO (CHILE)

Documentalista y montajista de documentales. Estudió Cine y audiovisual en el ARCOS. Comenzó como montajista de documentales para TV en la productora Nueva Imagen y en Televisión Nacional de Chile. De este trabajo destacan: Ovni, El mirador, Entre mundos, Nuestro siglo, Ciudadano K, Un día y Apasionados. Ha trabajado como montajista en los documentales La última Huella (2001), Genoveva (2015), Testigos del Silencio (2006), Palestina Al Sur (2011),Allende mi abuelo Allende (2011), Tierra Sola (2017), Exote, la Filmación de la telenovela Errante (2017), entre otros. El 2011 ganó el premio a la mejor edición en el festival Santiago Álvarez con el documental La Mudanza de Tatiana Lorca. El año 2016 estrenó su ópera prima Cuando respiro, obteniendo el premio a mejor largometraje en el Festival FESTIVER de Colombia y el premio Mención SIGNIS de Festival FINCA en Buenos Aires.El año 2017 publicó su primer libro titulado El Otro Montaje,reflexiones en torno al montaje documental.

CARMEN GUARINI (ARGENTINA)

ERYK ROCHA (BRASIL)

Antropóloga, investigadora CONICET y directora de cine. Doctorada en la Universidad de Nanterre, Francia (especialización Cine antropológico) bajo la dirección de Jean Rouch. Realizó estudios con Fernando Birri, Jean Louis Comolli y Jorge Prelorán. Coordina Área de Antropología Visual (AAV-UBA), docente en EICTV-Cuba, y en la Maestría en Cine Documental de U.Cine-FUC. Profesora invitada en universidades de Francia, España, Ecuador y México etc. Filmografía: Hospital Borda un llamado a la razón, La noche eterna; La voz de los pañuelos, Jaime de Nevares, último viaje; Tinta Roja, HIJOS, el alma en dos; El diablo entre las flores; Meykinof; Gorri; Calles de la Memoria; Wash, entre todos; Ata tu arado a una estrella. Premios a trayectoria: Fundación Konex, La Mujer y el Cine, Directores Cinematográficos Argentinos; en algunos Festivales: Golden Dove Leipzig; Figueira da Foz; Canaria’s FF; It’s All true; MIFF Bombay, OCIC (en La Habana), FicViña.

Nació en Brasil en 1978 y creció viviendo en toda América Latina. Se graduó de la escuela de cine de los Baños, en Cuba, donde dirigió su primer largometraje ROCHA QUE VOA (2002). La película fue seleccionada en Venecia, Locarno, Rotterdam y otros festivales de cine, ganando Mejor película en Argentina, Brasil y Cuba. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado con más siete largometrajes y dos cortometrajes, reuniendo prestigiosas presencias en muchos festivales internacionales, como Cannes, Sundance, Nueva York, Montevideo, Guadalajara, Buenos Aires, Marsella y Amsterdam. CINE NOVO (2016), su séptimo largometraje, ganó el L’Œil d’or al mejor documental en el IFF de Cannes. En 2019, Eryk Rocha se prepara para el lanzamiento de su última ficción de larga duración, BURNING NIGHT, una coproducción brasileña-franco-argentina, apoyada por CNC con el premio ‘Aid Aux Cinema du Monde’ para la postproducción.

Cineasta y antropóloga.

Director de cine.

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COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN

Argentina / Dir. Daniel Rosenfeld / 2018 / 90 min. El documentalista argentino Daniel Rosenfeld (“Saluzzi: Ensayo para bandoneón”) armó este conmovedor y profundo retrato de Astor Piazzolla, el padre del tango contemporáneo, con archivos que consiguió gracias a la generosidad de la propia familia del músico. Esto podría suponer alguna inclinación a la hagiografía, pero no es así. “Piazzolla, los años el tiburón” aborda las contradicciones de un genio que siempre se sintió desencajado de su entorno. Dotada de testimonios, hallazgos y mucha música, el documental funciona como la crónica de un viaje -o de una búsqueda creativa- a través de Nueva York, Europa y, por supuesto, Buenos Aires. Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

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Guión: Daniel Rosenfeld, Fernando Regueira Producción: Francoise Gazio Dirección de fotografía: Ramiro Civita Dirección de arte: Emilio Basaldua Edición/montaje: Alejandro Carrillo Penovi Sonido: Diego Martinez, Gaspar Scheuer Elenco: Astor Piazzolla, Daniel Piazzolla Contacto: rosenfeld.daniel@gmail. com

LOS REYES

Chile / Dir. Bettina Perut, Iván Osnovikoff / 2018 / 78 min. En Santiago de Chile se encuentra Los Reyes, un skatepark. Perut y Osnovikoff se detienen a narrar desde el punto de vista de dos perros, Fútbol y Chola. Se manifiestan situaciones circundantes y específicas de los personajes que visitan y habitan el lugar. La puesta en escena y las decisiones narrativas se concentran en aciertos impacientes sobre las voces en off que construyen a los jóvenes que practican la disciplina. Los realizadores, expertos en la construcción descentralizada de personajes, logran explicitar, pequeños y grandes momentos de un universo que parece acotado, pero que sin dudas representan fragmentos de un Santiago contemporáneo, con protagonistas fieles a la estética que ofrecen, no solo desde sus encuadres y escenarios reales, sino también, con todos aquellos aconteceres que complementan los elementos de la realidad del mundo narrado. Bernabé Demozzi (Programador FICVIÑA)

Casa productora: Dirk Manthey Film Producción: Maite Alberdi, Iván Osnovikoff, Bettina Perut Dirección de fotografía: Pablo Valdés Edición/montaje: Bettina Perut Sonido: Iván Osnovikoff, Roberto Espinoza Contacto: bettinaperut70@gmail. com, osnovikoff@gmail.com

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

HÉROES DE PIEDRA

Bolivia / Dir. Ariel Soto Paz / 2019 / 70 min. La obra de Soto Paz nos propone la construcción del héroe latinoamericano mediante el trabajo y vivencia procesual de dos populares escultores. Ellos son Juan y Edgar, son hermanos y desde que son niños, en Bolivia recorren un viaje buscando la plenitud artística. Tienen una nueva misión; la de construir una escultura de 35 metros de Facundo Quiroga, el caudillo y prócer riojano. Mediante la observación de los procesos de construcción de la escultura, el tiempo, el espacio y los testimonios montados en la creación colectiva, se articula no solo la escultura como obra, sino también el film como testigo del acontecimiento. Bernabé Demozzi (Programador FICVIÑA)

Guión: Ariel Soto Paz, Facundo Escudero Salinas Casa Productora: Pensilvania Films, Rodante Films, Libélula Post Producción: Ariel Soto Paz, Facundo Escudero Salinas, Nicolás Münzel, Francisco Mena Dirección de fotografía: Ariel Soto Paz Edición/montaje: Ariel Soto Paz, Sebastián Agulló Sonido: Matías Valdés L. Elenco: Juan García Guzmán, Edgar García Guzmán Contacto: facundo@ pensilvaniafilms.com

ALVARO: ROCKTARS DONT WET THE BED

Chile / Dir. Jorge Catoni / 2019 / 93 min.

Aunque anteriormente se realizaron obras audiovisuales sobre el músico de culto porteño Alvaro Peña, ninguna ha llegado tan a fondo como este documental de Jorge Catoni en la que el retratado se desnuda física y emocionalmente para abordar su propia historia. Una que comienza en los esplendores juveniles de la Nueva Ola porteña (integró la banda Los Challengers), continúa en Londres (tocó junto a Joe Strummer en The 101ers) y sigue en Konstanz, Alemania, donde el músico de 75 años vive desde hace algunas décadas. Excéntrico, rupturista y completamente independiente, Alvaro aprovecha el poder expresivo del cine para entregar su declaración de principios. Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

Guión: Jorge Catoni Producción: Milton Izurieta Dirección de fotografía: Jorge Catoni Dirección de arte: Jorge Catoni Edición/montaje: Jorge Catoni Sonido: Milton Izurieta, Jorge Catoni Elenco: Álvaro Peña Contacto: catonipoh@gmail.com

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COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

HARLEY QUEEN

Chile / Dir. Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda / 2019 / 90 min. Cada película de la dupla Adriazola/Sepúlveda (“Mitómana”, “Crónica de un comité”) es un acontecimiento. Tras “Il Siciliano”, los realizadores se instalan ahora en Puente Alto para registrar los sueños y tropiezos de una bailarina erótica que, sobre el escenario, se convierte en el personaje de cómic que anuncia el título. A través de ella, Adriazola y Sepúlveda se expanden hacia otros personajes que reflejan los ideales y contradicciones de un país. Ganadora de tres premios en el área de industria de FICViña 2018, “Harley Queen” sigue el camino lúcido y consecuente que la pareja emprendió hace ya una década. Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

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Guión: Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda Casa Productora: Mitomana producciones Producción: Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda Elenco: Catalina Flores, Cristián Donoso, Victoria Donoso Contacto: mitomanaproducciones@gmail. com

HAYDEE Y EL PEZ VOLADOR Brasil, Chile / Dir. Pachi Bustos / 2019 / 73 min.

En varias ocasiones se ha repensado cómo poder narrar el horror o cómo aproximarnos a experiencias traumáticas sin depredar a quienes abren sus testimonios. En el año 2004 Pachi Bustos en codirección con Jorge Leiva reconstruyen en base a testimonios y archivos la épica de Actores secundarios. En 2012 Pachi realiza una operación con una mayor intimidad en “Cuentos sobre el futuro”. En ambas obras hay una interrogación desde el presente al pasado. En su cuarto largometraje documental “Haydee y el pez volador” hay un trabajo distinto, aún más delicado en cómo aproximarse y al mismo tiempo acompañar a la protagonista. Pachi ha desarrollado una filmografía documental que explora con sumo respeto los testimonios, evitando lugares comunes, pero sin esquivar la urgencia de evidenciar el horror ce las prácticas de una dictadura. Una obra urgente y necesaria para que la Historia en nuestras sociedades Latinoamericanas no se relativice o sea opcional. Claudio Pereira N. (Programador y Director Artístico FICVIÑA)

Guión: Pachi Bustos, Paola Castillo Casa productora: Errante Producciones Producción: Paola Castillo Dirección de fotografía: Pablo Valdés Edición/montaje: María Teresa Viera-Gallo Chadwick Sonido: Romina Nuñez Elenco: Haydee Oberreuter Contacto: pcastillo@errante.cl

COMPETENCIA LATINOAMERICANA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

CUANDO CIERRO LOS OJOS México / Dir. Sergio Blanco, Michelle Ibaven / 2019 / 63 min.

Desde la cárcel Adela y Marcelino, aislados, a través de sus sueños, narran sus historias, momentos, etapas y deseos. Vivencian las torturas psicológicas, físicas y maltratos extremos. Este film está narrado en la lengua mazateco y mixteco, respectivamente por cada uno de sus protagonistas. El espectro cultural mexicano encuentra en esta obra una posibilidad de conocimientos de la historia, el presente y la posibilidad de conocer verdades.

Guión: Sergio Blanco, Michelle Ibaven Casa Productora: Bambú Audiovisual, Cinecolmena, Foprocine Producción: Sergio Blanco, Michelle Ibaven Dirección de fotografía: J Michelle Ibaven Dirección de arte: Jorge Catoni Edición/montaje: Sergio Blanco, Pedro G. García, Michelle Ibaven Contacto: difuinte@imcine.gob.mx

La lengua como eje fundamental para la interpretación y narración del contexto de la cárcel y la vivencia de cada uno de los sujetos reales que atraviesan los aspectos de lo real del filme, explicitando las voces y la resistencia frente a la exclusión. Bernabé Demozzi (Programador FICVIÑA) FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

JURADO COMPETENCIA

LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

CARMEN BRITO (CHILE)

Restauradora, Montajista, Post-productora, directora de cine. Estudios y trabajos de fotografía, cámara, laboratorio, guion, montaje, sonido y técnicas generales en cine, desde 1967 al 1976 en el Instituto Fílmico UC y en la EAC. Desempeño académico, en montaje, post producción y restauración, en Arcis, Arcos, Uniac, Duoc Viña, Valparaíso y Santiago, realización de talleres de restauración en Cuba, Bolivia, Colombia, México, y Ecuador, en Honduras rescate y salvataje de la película “No hay tierra sin dueño” del director Samy Kafati, post producción de imagen y sonido en Francia. Dirección de películas, Hablemos de Cine, El ABC de los actores, Jóvenes buscando la memoria del cine chileno y Buscando a Isla de Pascua la película perdida. Premios, Medalla Pablo Neruda 2005, Estatuilla Jorge Müller 2005 otorgada por mis pares y el sindicato de técnicos Cinematográficos, Premio Pedro Sienna 2013, Premio Femcine 2014, Diploma de honor otorgada por universidad Arcis 2008, premio del senado a la trayectoria 2015. Actualmente se desempeña como docente en DUOC de Valparaíso y en la Universidad de O´ Higgins de Rancagua.

MARCO MÜHLETALER (PERÚ)

VALENTÍN TRUJILLO (URUGUAY)

Bachiller en Ciencias y Artes de la Comunicación en la Pontificia Universidad Católica del Perú, y Master en Gestión Cultural en Universidad de Barcelona. Experiencia en la programación, producción y promoción cultural, desempeñando roles de liderazgo de equipos. Director de teatro. Experiencia y estudios de especialización en la gestión e innovación organizativa (Innova - Instituto para la Innovación Social y Organizativa, Barcelona ). Tuvo a su cargo la coordinación académica de la diplomatura en gestión de organizaciones culturales de la facultad de Gestión y Alta Dirección de la Universidad Católica del Perú. Actualmente es el director del Festival de Cine de Lima PUCP y del Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú.

Nació en Maldonado en 1979. Estudió literatura, cine y periodismo. Entre 2005 y 2015 trabajó en el diario El Observador (Montevideo). Varias de sus obras recibieron premios nacionales e internacionales: Jaula de costillas (Premio Nacional de Narrativa, 2007), ¡Cómanse la ropa! (Premio Onetti 2016), Real de Azúa, una biografía intelectual (Premio Bartolomé Hidalgo 2017). Fue seleccionado como uno de los mejores 39 escritores jóvenes latinoamericanos dentro del proyecto Bogotá 39 del Hay Festival. Actualmente es Director de Programación Cultural de la Intendencia de Maldonado (Uruguay).

Director del Festival de Cine de Lima.

Profesor, escritor y periodista.

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COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

SELMA DEPOIS DA CHURBA

Brasil / Drama / Dir. Loli Menezes / 2019 / 12 min. Selma es una mujer trans que construyó su vida lejos de su familia. Un día recibe una llamada para conocer a su madre anciana, que sufre de Alzheimer y necesita tratamiento. En esta reunión, perdida entre recuerdos confusos, las dos mujeres recuerdan dolores y deseos olvidados, y vuelven a sentir culpa y afecto perdidos.

Guión: Pablo Radice Producción: Pablo Radice Dirección de Fotografía: Pablo Radice Edición / Montaje: Pablo Radice Sonido: Pablo Radice Contacto: pabloradice@hotmail.com

OYENTES

Argentina / Drama, Suspenso / Dir. Fabricio Centorbi / 2018 / 14 min.

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Argentina / Documental / Dir. Pablo Radice / 2019 / 10 min.

“A través de testimonios con los pobladores más antiguos de la comunidad Ese Eja, la película muestra la soledad y el olvido de la comunidad nativa. Una película de crónicas antiguas que registran sueños colectivos.”

Guión: Renato Turnes Casa Productora: Vinil Filmes Producción: Loli Menezes y Ana Paula Mendes Dirección de Fotografía: Kike Kreuger Dirección de Arte: Loli Menezes y Maria Fernanda Bin Edición / Montaje: Cíntia Domit Bittar Sonido: Ju Baratieri, Mateus Mira Elenco: Selma Light, Amelia Bittencourt Contacto: Loli Menezes lolimenezes@gmail.com

THE END OF ETERNITY

BODAS DE ORO | THE ANNIVERSARY

Uruguay, Chile / Ficción, Comedia / Dir. Lorenzo Tocco / 2018 / 17 min.

Durante la emisión de un programa radial nocturno, descontracturado y con buena música; una oyente niña revela mediante un llamado al aire, un hecho de violencia de género en el departamento de unx de sus vecinxs. El andar de la emisión cambia su curso y pone a lxs protagonistas de cara a afrontar una situación tensa y estresante como oyentes, que culmina de manera inesperada.

Neda y Tito festejan sus 50 años de casados con una fiesta organizada por su hija Sandra. El encargado del servicio audiovisual contratado para registrar el evento, le pide a la familia y amigos cercanos que digan unas palabras acerca de la pareja, pero los testimonios se convierten en confesiones y lo que se suponía que era una típica celebración se convierte en un escenario de enfrentamientos inesperados. Todo esto es la antesala al inolvidable discurso final de Tito.

Casa Productora: Café 80 producción audiovisual Producción: Celeste Aguirre Dirección de Fotografía: Mariano Moyano Dirección de Arte: Valentina González Sonido: Chobi Zogbi Elenco: Ivana Catanese, Karina Jaureguiberry, Facundo Ceballos, Guillermo Olarte, Lola Santander, Natalia Domínguez Contacto: fabricio. centorbi09@gmail.com

Guión: Lorenzo Tocco Producción: Danila Mazzarelli Dirección de Fotografía: Analía Pollio Dirección de Arte: Victoria Drandich Edición/Montaje: José Pollio Sonido: Agustín Chappe Elenco: Gloria Demassi Neda Horacio Camandulle El del video Walter Rey Tito Sofía González Nieta chica Natalia Chiarelli Sandra Mauricio Sepúlveda Músico / Banda Gustavo Saffores Miguel Ignacio Casarotti Músico / Banda Augusto Gordillo

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

MANDADO

SANGRO

La venta del espejo que trajo a Darío a la capital sale mal y un contratiempo lo obliga a permanecer más tiempo en la ciudad. En la espera conocerá a Lucía y a través de ella, una forma diferente de ver las cosas.

Inspirada en una historia real, “Sangro” es la confesión íntima de una persona que vive con el VIH. Sentimientos arremolinados. Las primeras sensaciones. Una película animada que busca desmitificar los problemas que sobreviven hoy en la imaginación social del virus.

Uruguay / Ignacio Bide y Xavier Bauzá / 2018 / 13 min.

Brasil / Animación James Minamisawa, Bruno H Castro y Guto BR (co-dirigida) / 2019 / 7 min.

Guión: Ignacio Bide y Xavier Bauzá Casa Productora: Arde Cine Producción: Ignacio Bide, Xavier Bauzá Martina Sanguinetti Mendes Dirección de Fotografía: Gabriel Bendahan Dirección de Arte: Lucía González Edición / Montaje: Augusto Chiminelli e Ignacio Bide Sonido: Agustín Flores Elenco: Javier Chávez ,Analía Gavilán,Ignacio Mendy ,Suka Acosta Contacto: ardecine@gmail.com

Guión: James H Minamisawa y Bruno Castro Producción: James Minamisawa Dirección de Fotografía: Fernando Fernandes Dirección de Arte: Guto Br Edición / Montaje: James Minamisawa y Guto BR Sonido: Música Ideas Ultrasonido Elenco: JCaio Deroci Contacto: thiagominamisawa@gmail.com

EL ASTRONAUTA

TOMÁS Y LEÓN AHORA SON AMIGOS

Venezuela / Drama / Dir. Manuel Trotta / 2018 / 18 min.

Chile / Drama / Dir. Eric Correa / 2018 / 10 min.

Beto, un hombre moderno y emprendedor, apegado a la tecnología y a la vertiginosa velocidad de las grandes ciudades, debe emprender un viaje a su pueblo natal en el profundo llano venezolano, con la misión de buscar a Don Alfredo, su padre, para trasladarlo a una residencia de cuidado en la ciudad.

Tomás, es un introvertido y solitario niño fanático de los videojuegos. Miembro de una familia acomodada, pasa sus días frente a la pantalla, ante la indiferencia de sus padres. Forzado por su madre a pasar la tarde junto a León, niño de iguales características, mientras ella sale de compras, hará todo lo posible por demostrar su antipatía. Durante el transcurso del día, descubrirán que tienen más de algo en común.

Guión: Manuel Trotta Producción: Dennis Casali Manuel Trotta Dirección de Fotografía: Guillermo Polo Dirección de Arte: Mercedes Hachuel Edición / Montaje: Otto Scheuren Manuel Trotta Sonido: José Castro Elenco: Manuel Trotta, Luigi Sciamanna Contacto: mishurucafilms@gmail.com

Guión: Eric Correa Casa Productora: Splatter Producciones, Luana Fims Producción: Rafael Millán Dirección de Fotografía: Rafael Millán Dirección de Arte: Carlos Gallardo Edición / Montaje: Raúl Cruz Sonido: Mauricio Molina, Aural Elenco: Lorenzo Carrasco, Lukas Vergara, Ana Domínguez, Rosario Rocío Castañeda Contacto: ecorrea@uc.cl FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

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SEX ASSISTANT

HUACA

Una joven pareja con discapacidad busca ayuda para mejorar su relación sexual, y en el proceso realizan una película. Su viaje de obstáculos revela que los mayores impedimentos no son físicos.

Dos campesinos encuentran un tesoro en medio de los Andes ecuatorianos. Al desenterrarlo, son sorprendidos por el guardián del tesoro, dando inicio a una persecución en donde muere uno de los ladrones. José, el sobreviviente, se refugia en una casa de adobe en medio del bosque. Pero este escondite se convertirá en una trampa. Encerrado con una misteriosa niña, y constantemente vigilado por su perseguidor, José empieza a sufrir ataques de un extraño ente en las noches.

Venezuela / Documental / Dir. Andrés González Majul / 2019 / 21 min.

Guión: Andrés González Majul Casa Productora: Fundación Daniela Berlet En co-producción con: Tres Cinematografía Producción: Daniela Berlet, Andrés González Majul Dirección de Fotografía: Andrés González Majul, Marcel Rasquin Edición / Montaje: Dester Linares, Andrés González Majul Sonido: Pararrayos Studios Elenco: Daniela Berlet, Andrés González Majul Contacto: andres.gonzalez.pm@gmail.com

Producción: le Echeverría Dirección de Fotografía: Túpac Galarza Dirección de Arte: Valeria Guevara Edición / Montaje: Paula Vera Sonido: Emil Plonski Elenco: Wolframio Sinué, Fabio Nieves, Qinaya Cabascango, Segundo Lizano, Sofia Ortuño. Contacto: michelle.echeverria.borja@gmail.com

TRÓPICO

EL ÚLTIMO DESIERTO

Guatemala / Drama / Dir. Pedro H. Murcia / 2019 / 5 min.

Al enterarse que su novia esta embarazada y en busca de un mejor futuro, Axel, un joven de 17 años originario de Puerto Barrios, Izabal busca la manera de sacar adelante a su familia por medio del dinero fácil. Axel acepta llevar a cabo un acto delictivo el cual lo lleva a un conflicto con sí mismo que se resume en el hecho de dar y quitar vida. Producción: Luis Andrés Schwartz Dirección de Fotografía: Loco González Dirección de Arte: Sofia Lantan, Bea Lantan Edición / Montaje: Pablo Puente Sonido: Jacob Jimenez Elenco: Yosmar Mejía, Rosemary Ramos, Tony Cardona, Diego Barrios, Beberlin Barrios. Contacto: Gisela Chicolino filmstofestivals@gmail.com 32

Ecuador / Suspenso, Terror / Dir. Diego Ortuño / 2018 / 14 min.

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Chile / Fantástico / Dir. André Salva / 2018 / 13 min. En un futuro post apocalíptico, donde las guerras del agua, llevaron a nuestra sociedad a una nueva guerra mundial, las sociedades se han trasladado hasta Bunkers subterráneos donde pueden resguardarse del sol y generar agua, a través de máquinas condensadoras de aire. Cada uno de estos espacios es resguardado por guerreros del agua, quienes cumplen con la misión de cuidar el escaso elemento y defender de los constantes ataques que sufren a manos del ejército azul, con Drones automatizados que asolan a los Bunkers que no pagan la cuota semanal de agua que se les exige para seguir con vida. Guión: Santiago Valle Producción: Santiago Valle Dirección de Fotografía: Mario Zapata Dirección de Arte: Francisca Rojas Edición / Montaje: André Salva Sonido: Nelson Cabrera Elenco: Gabriela Arancibia, Orlando Alfaro, Lester Ramson Contacto: santiagovalle@gmail.com

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

LUCA/BRIAN

EL DESTETADO

Venezuela / Ficción, Drama / Dir. Héctor Silva / 2018 / 18 min. Jairo es un joven wayuu que nació sin pezones. Acomplejado por su anomalía, Jairo acude a Omar, el cirujano plástico de la clínica donde trabaja, quien accede a implantar unos pezones nuevos. En busca de un dinero, visita a su madre en el pueblo indígena del que es originario, donde todavía percibe el rechazo de quienes no lo ven como el prototipo de varón nativo.

Argentina / Documental / Dir. Micaela Ferraro Kranevitter, Ornella Giagnacovo / 2018 / 14 min. “Yo tengo un hijo que nació y a los tres días me dijeron que había muerto. Pero nunca me dieron los certificados ni nada. No sé si mi hijo está muerto, si me lo robaron, si está desaparecido”. El equipo de realización acompaña a Alejandra en su viaje a Rosario tras una pista que la ayude a saber qué pasó. ¿Cómo filmar algo que no está, que desapareció? ¿Cómo filmar una búsqueda? Esta maravillosa película intenta dar una respuesta (formal) a estas preguntas.

Casa Productora: Films 808, Pomme Hurlante Films Producción: Héctor Silva Dirección de Fotografía: Saurabh Monga Dirección de Arte: María V. Soler Edición / Montaje: Eduardo Resing, Rafael Muñoz Sonido: Xanti Salvador, Marco Salaverría Elenco: Alberto González, Rayza de la Hoz, Luigi Sciamanna, Gloria Jusayu Contacto: fest@marvinwayne.com

Producción: Camila Acuña Dirección de Fotografía: Antonella Mele Dirección de Arte: María V. Soler Edición / Montaje: Federico Rodríguez Sonido: Camila García Contacto: distribucion.kmsur@gmail.com

IAN, UNA HISTORIA QUE LOS CONMOVERÁ

Argentina / Animación, Drama / Dir. Abel Goldfarb / 2018 / 9 min.

Ian nació con parálisis cerebral. Como todos, quiere tener amigos. Como nadie, debe esforzarse por lograrlo. La discriminación, el bullying y la indiferencia lo alejan cada día de su querido patio de juegos. Pero Ian no se dará por vencido fácilmente y logrará algo increíble. Guión: Gastón Gorali Casa Productora: Mundo Loco Producción: Gastón Gorali & Laura Plasencia Dirección de Fotografía: Juan Elias Dirección de Arte: Mauricio Vides Almonacid Edición / Montaje: Abel Goldfarb Sonido: José Luis Díaz Contacto: distribucion@ promofest.org FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES

THE BREADMAKER

NIÑO RANA

Venezuela / Documental / Dir. Susy Peña / 2019 / 22 min.

Argentina / Ficción, Fantasía / Dir. Lucas Altmann, Laura Zenobi 2019 / 15 min.

En medio de la crisis económica en espiral de Venezuela, Natalia y otros miembros de un colectivo chavista han intervenido para hacerse cargo de la producción en una panadería local, La Minka. Las autoridades suspendieron las operaciones cuando los propietarios fueron acusados de sobrevalorar sus panes y acumular harina. En marzo de 2017, con el apoyo tácito del gobierno, el colectivo comenzó a vender pan asequible. Esta es la historia de su lucha para salvaguardar el futuro de la panadería y mantener vivo el sueño chavista.

Paula viaja a un pueblo de montaña buscando superar algo que le ha sucedido y así llevar a cabo un trabajo que se le ha asignado. Al llegar a la casa inmersa en la vegetación se encuentra con la presencia misteriosa de un niño. Ambos personajes solitarios comparten el pasar de los días hasta que ella advierte ciertos comportamientos extraños que la deciden a querer deshacerse de su presencia. Es entonces que la cosas toman un rumbo inesperado.

Producción: Susy Peña Dirección de Fotografía: Susy Peña Edición / Montaje: Irene Baqué, Ekaterina Ochagavia Contacto: charlie.phillips@guardian.co.uk

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Guión: Laura Zenobi Casa Productora: Historias Breves, INCAA Producción: Nicolás Camaño Dirección de Fotografía: Osvaldo Ponce Dirección de Arte: Florencia Cabeza Edición / Montaje: Lucas Altmann Sonido: Gastón Pereyra Elenco: Ariadna Asturzzi, Balthazar Murillo Contacto: distribucion.kmsur@gmail.com

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

JURADO COMPETENCIA

INTERNACIONAL DE DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

ROBERTO BENAVIDES ESPINO (PERÚ) Montador cinematográfico y docente.

Graduado en Periodismo en la Universidad de Lima. Se especializó en Montaje cinematográfico en la Escuela internacional de Cine de Cuba (EICTV), San Antonio de los Baños. Ha trabajado en numerosos largometrajes de ficción y documental entre los que destacan Días de Santiago (Josué Mendez, 2003), premiada en Montreal, La Habana y BAFICI; Contracorriente (Javier Fuentes-León), co-producción colombiana-peruano-francesa, premiada en Sundance el 2010. En el 2015 recibió el Premio James Lyons a la Mejor Edición en el Festival de Woodstock, NY, por la coproducción estadounidense-española-peruana La Deuda (Barney Elliot) Además ha sido Coordinador de la Cátedra de Montaje de la Escuela Internacional de Cine de Cuba (EICTV), ha participado de la clase maestra de Stephen Frears con el proyectoDioses (Josué Méndez) en Londres, y fue seleccionado por UNILAT para la beca de perfeccionamiento en post producción cinematográfica en México D.F. Dulce, su ultimo cortometraje editado, ha ganado el festival de Palm Spring y el Grand Prix del festival de Tempere, Finlandia y ha sido seleccionado en el IDFA, Sundance, TIFF y adquirido por el New York Times. 36

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LORENA BEST URDAY (PERÚ)

LISSETTE OROZCO (CHILE)

Realizadora, educadora y docente.

Docente, directora y asesora de proyectos.

Comunicadora social con maestría en Memoria Social por la Universidad de Río de Janeiro. Co realizadora con Robinson Díaz del largo A punto de despegar (2015). Mención especial en la Competencia Internacional de Largometraje del FiCValdivia, ganadora de la competencia Transandina del Festival Internacional de Cine Transcinema y de la Semana del Cine de la Universidad de Lima. Realizadora del largometraje Las lecturas, producido por la Casa de la Literatura Peruana. Actualmente desarrolla su tercera película, Una película elegante. Fue tutora y coordinadora de la Escuela Experimental de Cine Transfrontera (Chile y Perú), colaboradora del proyecto tejiendo Imágenes (Bolivia) y del Translab-Festival Transcinema (Perú). Coordinadora del Laboratorio de Experimentación Audiovisual en el Centro de Menores de Lima. Miembro de la Red de Archivos Fílmicos del Sur Peruano. Docente en la carrera de Comunicación y Medios Interactivos de la UPC y educadora artística para la Casa de la Literatura Peruana.

Guionista y magister en cine documental. Realizó su ópera prima, el documental “El pacto de Adriana” estrenado en Berlín 2017 donde consiguió el premio de la paz. La película ha participado en más de 100 festivales y ha conseguido más de 20 premios en distintas instancias. Ha realizado cortometrajes documentales con fines político-sociales y LGTBI, los cuales han sido premiados en instancias de derechos humanos. Ha participado como asesora de proyectos, guionista y asistente de dirección de varios documentales extranjeros y chilenos. Actualmente está rodando su segunda película “Después de Leonor” y ha sido invitada a varias instancias de jurado en México, Chile, España y Colombia.

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ROMANCE DEL ROBO DEL SACRAMENTO

EL CORAZÓN ES LA CUARTA PARED

Una marcha inevitable, un éxodo o un exilio. Un pueblo que se abandona y se recuerda. En el camino, quizás, haya un final.

Una pareja de ex amantes discute en la cama sobre su pasada relación. Su charla memorativa va hilvanando cada imagen cual si estuviese sucediendo ahí mismo. Una conversación, en principio banal, que con tintes de vídeo ensayo y metacine, termina explorando las diferentes maneras que tenemos de recordar un amor.

Guión: Kuba Tarasicwicz Casa productora: ECAM Producción: JM Martínez Ávila Dirección de fotografía: Ignacio Pinela Almendro Dirección de arte: Siggy Martínez Pacheco Edición/montaje: Antonio Tuya Sonido: Luis Ortega Elenco: Marta Bravo Martínez, Vicente ‘Titi’ Blázquez, Pape Pérez, Mayra Morán Contacto: mail@ismaelmartin.com

Guión: Andrés Restrepo Gómez Casa productora: Primer Naufragio Producción: Sofía Introncaso Dirección de fotografía: Gabriel Cárdenas Dirección de arte: Carla Difero Edición/montaje: Gabriei Cárdenas y Andrés Restrepo Sonido: Fernando Mendoza Elenco: Melanie Sussi y Lautaro Bakir Contacto: aliasandresito@ hotmail.com

SOLAR

LA CORTEZA

España / Ficción / Dir. Antonio Llamas / 2018 / 8 min.

Chile / Thriller psicológico – Fantástico / Dir. Claudia Ortiz / 2019 / 16 min.

Colombia / Drama / Dir. Andrés Restrepo Gómez / 2018 / 7 min.

Chile / Drama / Dir. Diego Viveros / 2019 / 10 min.

Elisa, en medio de una gran tormenta solar, regresa a la casa de sus padres en el campo, luego de dos años de haberse ido, tras la muerte de su hermano Esteban. La tormenta solar no solo provocará cortes de energías, sino que también afectará a la psiquis de las personas. Elisa y sus padres empiezan a experimentar sucesos paranormales, entrando en un mundo de delirio que los lleva a actuar de forma extraña dañándose a sí mismos.

Una enfermera (27) y una anciana (85) son parte de la lucha contra un sistema opresor que ocurre en distintos planos de la realidad.

Guión: Claudia Ortiz Producción: Matías Rojas Dirección de fotografía: Geraldine Foncea Dirección de arte: Rafael Díaz - María Jesús Soto - Néstor López Edición/montaje: Verónica López Sonido: Abraham Ramírez Elenco: Melissa Brandt – Nicolás Platovsky – Jessica Vera – Claudio Troncoso Contacto: claubrit_17@hotmail.com

Guión: Luciana Pinilla Casa productora: Escuela de Cine Universidad de Valparaíso Producción: Felipe Pereira, Pablo Rojas Dirección de fotografía: Diego Viveros Dirección de arte: Teresa Oyaneder Edición/montaje: Joaquín Gómez Sonido: Tito Villegas Elenco: Andrea Urzua y Naldy Hernández Contacto: joagomcha@gmail. com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

RAÍCES

México / Documental / Dir. Jaime Guerrero / 2018 / 13 min. “Isa Ibn Maryam” es una mezquita ubicada en la ciudad de Guadalajara, México. Alrededor de 200 practicantes de la religión Islámica (en su mayoría mexicanos) visitan el lugar con regularidad para celebrar el Salat y convivir con otros practicantes de sus creencias, en una ciudad en su mayoría católica. Un antes y después de la ceremonia; personas van y vienen preparándose para el rezo, ceremonia que se repite de comunidad en comunidad en todo el mundo y que trasciende la historia.

Guión: Pedro Dominguez Producción: Pedro Dominguez Dirección de fotografía: Rafa González Dirección de arte: Miguel Salgado Edición/montaje: Juan Sebastian Abello Sonido: Pablo Martinez Elenco: Carlos Cervantes Muñoz y Pedro Ayala Cifuentes Contacto: juansa420@ gmail.com

LUCHADORAS, HACIA LA CONQUISTA DE UN DERECHO Argentina / Documental / Dir. Pablo Maldonado / 2019 / 15 min.

Un recorrido en la historia de la lucha por el derecho al aborto legal, seguro y gratuito, en la Argentina. A través de las voces de algunas de sus militantes históricas. Guión: Pablo Maldonado Producción: Antonella Del Mestre Dirección de fotografía: Agustina Del Mestre Edición/montaje: Gisela Sanchez / Pablo Maldonado Sonido: Guillermo Bruno Elenco: Elsa Schvartzman / Alicia Cacopardo / Ximena Gentili Contacto: distribucion. kmsur@gmail.com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Colombia / Ficción / Dir. Juan Sebastián Abello / 2019 / 14 min.

Los amigos Pablo (65) y Juan (56), enfrentan los primeros años de su ancianidad endeudados, sin trabajo y sin una entrada regular de dinero que les garantice una sana y calmada vejez.

Casa productora: Centro de Estudios Cinematográficos, Ich Films y Heterocromo films Producción: Alan De Luna Dirección de fotografía: Noé Antón Edición/ montaje: Noé Antón Sonido: Arturo Zarco Contacto: humbertorosales@gmail.com

CUADROS

VÓRTICE

Chile / Dir. Francisca Cuadra / 2018.

Antonia es una mujer de 27 años que desde pequeña ha crecido soñando con esperanzas y fantasías sobre lo que es convertirse en mujer. La inocencia de su memoria y recuerdos es contaminada con la cruda realidad del presente que se impone y destroza sus ilusiones. Guión: Francisca Cuadra Casa productora: Mista producciones Producción: Constanza Muñoz Dirección de fotografía: Rodrigo Alegría Dirección de arte: Valentina Rolle Edición/montaje: Francisca Cuadra Sonido: Lucas Beckett Elenco: Valentina Sierra, Marcelo Gutiérrez, Laura Baccelliere, Gracia Trufello, Catalina Cerón, Raimundo Melo. Contacto: francisca.poblete@ umayor.cl

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

A MEDIO CAMINO

MANE

En el barrio “El Brinco” de la ciudad de Tulcán muchas familias pasan por el río Carchi (límite entre Ecuador y Colombia) desde televisiones hasta gallinas. Algunas personas ligadas con el micro contrabando cuentan el dolor que sienten por perder sus caballos y seres queridos que se ahogan en el río, y el temor a ser encarcelados, a la decomisación de la mercancía o a que sus hogares sean allanados.

Escondido entre las estribaciones de la serranía del Perijá vive Mane. Desde dónde la inarticulada vegetación compone y mezcla los sueños, guardando el secreto de sus quiméricas supervivencias. La violencia representó el diario común en el imaginario de una sociedad que ha caminado desde el inicio en el realismo mágico.

Ecuador / Documental / Dir. Nantu Mantilla / 2018 / 22 min.

Colombia / Documental / Dir. Jharol Mendoza / 2018 / 8 min.

Casa productora: Universidad de las Artes de Ecuador Producción: Nantu Mantilla, Carlett Decker Dirección de fotografía: Diego Coello Edición/montaje: Gabriel Barreno & Melisa Esparza Sonido: Elizabeth Sig-Tu Contacto: carlettmdeckers@gmail.com

Guión: Jharol Mendoza Producción: Jharol Mendoza Dirección de fotografía: Jharol Mendoza Edición/ montaje: Jharol Mendoza Sonido: David Caicedo Elenco: Manuel Mendoza Contacto: jharolmndz@gmail.com

DIEZ Y NUEVE, AUTORRETRATO CON HERIDA

LAS HIGIAS

España / Documental / Dir. Marta M Mata / 2018 / 25 min.

“Diez y nueve…” es el retrato autobiográfico de la herida que deja un hermano mayor al marcharse siendo niño del puzzle de una familia, dejándolos a todos desubicados y con un duelo inconcluso.Desde una narración en primera persona y utilizando el humor como escudo protector, Marta M Mata efectúa un retrato de esa herida en el marco de su propia identidad como persona y cineasta. Guión: Marta M Mata Producción: Marta M Mata Dirección de fotografía: Marta M Mata Edición/ montaje: Marta M Mata Sonido: Marta M Mata, Carlos del Castillo Elenco: Lucía Burgos, Isabel Bermúdez, Rafael Mata, Francisca Mata, José Martín, Marina M Mata, Nuria Santana Contacto: distribucion@digital104. com

Argentina / Documental / Dir. Nicolás M. Pintos / 2018 / 11 min.

Tres empleadas de limpieza de un albergue transitorio cuentan su experiencia tras una década de trabajo allí. Guión: Nicolás M. Pintos Producción: Nicolás M. Pintos, Paloma Morales, Nicolás Bossi Dirección de fotografía: Nicolás Bossi Edición/montaje: Nicolás M. Pintos Sonido: Nicolás M. Pintos Elenco: Beatriz Pérez, Daniela Lizarraga, Susana Ramírez Contacto: nicolasmpintos@ gmail.com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

VIOLETA

LUTO

Violeta (19) está en una fiesta. Mati (19) la presiona para marcharse. El entorno tóxico y el actuar pasado de la raya de Alfredo (21), hacen que se vaya. En la calle, mientras espera a Mati, Alfredo se acerca y comienza a seguirla. Él intenta coquetearle, pero como no funciona, se va violentamente. Violeta camina alerta y veloz. Alfredo vuelve e intenta violarla. Violeta se escapa y entra a su casa, en dónde miente a su madre sobre su llegada.

Desde la ventana, dos mujeres se enfrentan al Golpe. Cuando el silencio entre ellos se vuelve insostenible, es necesario abandonar la zona de confort. LUTO es un retrato del letargo que enfrentan los males de la administración en el país y trata simbólicamente con la muerte de la democracia.

Chile / Drama / Dir. Paula Contreras / 2018 / 8 min.

Guión: Paula Contreras. Casa productora: Carrera de Cine Universidad del Desarrollo Producción: Valentina Ayala. Dirección de fotografía: Antonia Olivares. Dirección de arte: Antonia Quiroz. Edición/montaje: Paula Contreras. Sonido: Miguel Vega Elenco: Josefina Cortés - Violeta Rodrigo Gaete - Alfredo Matilde Nogueira - Mati Sofía Grossling - Camila Benavides Contacto: n.isotta@udd.cl

Producción: Maielle Ramos Dirección de fotografía: Bruna Nicoletti Edición/montaje: Gersson Salinas Sonido: Victor Toth Uehara Elenco: Jerusa Mary, Fernanda Nascimento Contacto: julieta.audiovisual@ gmail.com

CONCÓN

EL VIAJE

Chile / Documental / Dir. Matías Zúñiga / 2018 / 8 min.

La zona costera de la quinta región de Chile se encuentra en conflicto por su dualidad de epicentro veraniego y hábitat natural. Se está reestructurando, entregando espacio a los proyectos inmobiliarios y quitándoselo a la naturaleza y a las dunas. De verano a verano, se puede apreciar su lucha, su rebelión y opresión. La población no se detiene a escuchar, pero los sonidos de la tierra y los ruidos de la industria relatan de primera fuente la batalla de concón del siglo XXI, entre la arena y el concreto. Casa productora: Carrera de Cine Universidad del Desarrollo Producción: Felipe Sigala. Edición/montaje: Matías Zúñiga y Felipe Sigala. Contacto: n.isotta@udd.cl 40

Brasil / Documental / Dir. : E. M. Z. Camargo / 2018 / 5 min.

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Chile / Documental / Dir. Nicole Rencoret / 2018 / 12 min.

Dos niños estudiantes nos muestran su recorrido diario para llegar a clases, uno de ellos reside en Santiago de Chile, el otro de un pequeño y alejado pueblo de alguna parte del sur. Cada uno con las dificultades que el entorno les obliga. Casa productora: Instituto profesional ARCOS Producción: Macarena Vargas Dirección de arte: Nicole Rencoret Edición/montaje: Macarena Garrido Sonido: Felipe Hernández Elenco: Joel Zúñiga, Ignacio Toro Contacto: extensioncineycav@arcos.cl

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

NUBE

URUBU-REI

Lucía(10) jardinea con su abuela Rosa(64) cuando,de repente, encuentran unos balines llamando la atención de ambas. Volviendo de una jornada escolar, Lucía ecuentra a Nube, su gata, herida en un ojo. Descubren a su vecino con una pistola intentando herir a los gatos de los techos. Lucía decide cobrar venganza y quema el jardín de su vecino.

Dara trabaja en el bar de su tía, en un barrio periférico y cuando el bicho de la región es muerto, se ve en medio de las conversaciones y especulaciones sobre la desaparición del dinero mientras se pierde dentro de sí.

Casa productora: Instituto profesional ARCOS Producción: Francisca Lázzaro Dirección de fotografía: Vicente Gatica Dirección de arte: Belén Chávez Edición/ montaje: Víctor Silva, Alexis Inostroza Sonido: Eitan Model Elenco: Antonella Sepúlveda, Rosa Lois, Yonathan Díaz, Francisca Lazzaro, Natalia González Contacto: extensioncineycav@arcos.cl

Guión: Bianca Brauer , Tainá Lima Producción: Filipe Castejón Dirección de fotografía: Ariel Serrão , Max Tomaz Dirección de arte: Anna Carolina ,Matheus Batista Edición/montaje: Matheus Batista Sonido: Danilo Denardi , Victor Loturco Elenco: Gabriela Lopes, Simone Tadini ,Évelin Nogueira Contacto: contato@ sonhadorfilmes.com

TELARAÑA

YANACONA

Chile / Drama / Dir. Almendra Muñoz / 2018 / 5 min.

Chile / Documental / Dir. Pablo Fuentes / 2018 / 18 min.

Pablo se reencuentra con Sandra su madre que acaba de salir de la cárcel luego de largo tiempo. Pablo intenta averiguar cosas que su mamá le ocultó anteriormente y tratar de reconciliar su relación con ella, pero en el camino ambos parecen ir perdiendo el interés por el otro. Casa productora: Instituto profesional ARCOS Producción: Francisca Quintanilla Dirección de fotografía: Diego Gutierrez Dirección de arte: Pablo Fuentes Edición/montaje: Javiera López Sonido: Javiera López Contacto: extensioncineycav@arcos.cl

Brasil / Ficción / Dir. Tainá Lima / 2019 / 18 min.

Colombia / Documental / Dir. Cristián Rincóns / 2018 / 12 min. Praxedes (57) recorre su casa materna recordando los momentos en que fue expulsada de su territorio, Río Blanco, municipio donde nació y se crió, lugar donde cuenta los episodios ocurridos por los que tuvo que pasar ella y su familia cuando los expulsaron de su hogar. La nostalgia que trae el recorrer los espacios donde nuestra protagonista se crió se presentan en los testimonios que relata en la cocina, la forma como la guerrilla los expulsó del territorio y las consecuencias que trae el desarraigo. Producción: Zenda Sanchez Dirección de fotografía: Anderson Aranzalez Edición/montaje: Cristián Rincón Sonido: Sebastián Nuñez Elenco: Praxedes Anacona Contacto: cristianrincon@hotmail.com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Y AUDIOVISUAL

14 DÍAS

España / Ficción / Dir. Pascual Rosales, Diego Contreras / 2019 / 5 min.

ESCULPIENDO EN LA MEMORIA

España / Documental / Dir. : Rubén Seca / 2018 / 4 min.

Laura es una adolescente a la que sus padres le han quitado el teléfono móvil durante 14 días. En este tiempo contará sus sensaciones sin ese objeto tan valioso en la vida de los jóvenes. Un relato sobre la memoria -tanto personal y privada, como colectiva-, a través de las esculturas.

Guión: FILMAEDUCA Casa productora: Instituto de Enseñanza Secundaria Guadalpeña de Arcos de la Frontera (Cádiz) Producción: Gema Vásquez, Diego Contreras Dirección de fotografía: Pascual Rosales Edición/montaje: Pascual Rosales Sonido: Pablo Gallardo Elenco: Ylenia Ortega, Maria del Carmen Fernández, Francisco Molina Contacto: caiusdidacus@gmail.com

Guión: Rubén Seca Casa productora: DOSMENTES Producción: Rubén Seca Dirección de fotografía: Rubén Seca Edición/montaje: Rubén Seca Sonido: Ernest Rubio Contacto: ruben_seca@hotmail.com

DULCE ESPERA

Ecuador / Ficción, Drama / Dir. Paula Llerena / 2018 / 19 min.

Una mujer de mediana edad ha deseado convertirse en madre por mucho tiempo. Recientemente, su esposo ha dejado de apoyarla. Cuando se entera de una infidelidad, ella no dudará en conseguir un embarazo de cualquier manera. Guión: Paula Llerena Casa productora: Escoliótica Films Producción: Paula Llerena, Grace Serrano Dirección de fotografía: Tomás Astudillo Dirección de arte: Erika Rodríguez Edición/montaje: Daniela González Sonido: Raymi Morales Elenco: María Dolores Ortiz, Mauricio Gallegos, Maggy Cabezas, Hugo Pineda, Julia Silva Contacto: filmstofestivals@gmail.com 42

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA OBRA REGIONAL

JURADO COMPETENCIA

OBRA REGIONAL

TANYA DURÁN POBLETE (CHILE)

Actriz (UC). Gestora Cultural, radicada en la región de Arica y Parinacota desde 2012. (Jefa de proyecto Festivales de Fundación Altiplano) Producción General 14 Arica Nativa. Con gran fascinación por la dramaturgia y producción cultural, en 2012 adjudica fondo IBERESCENA de creación en dramaturgia para escribir a tres manos “Hito Tripartito”, obra sobre fronteras y nacionalismos. Realizó trabajos de gestión cultural y teatro pedagógico con “vive positivo” y “Reynas” en las 4 comunas de la región, con acento en el trabajo con estudiantes rurales y adultos mayores. Desde 2016 integra equipo de Fundación Altiplano en el área de producción de los festivales Arica Barroca – para celebrar la identidad sur andinay Arica Nativa- para enamorar a las nuevas generaciones de la conservación-. Desde 2018, asume la jefatura del proyecto Festivales, como productora general.

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EDUARDO PIZARRO ESPINOZA (CHILE)

FERNANDO VENEGAS (CHILE)

Realizador, productor audiovisual y gestor cultural de la región de Coquimbo. Fundador y director del Festival Internacional de Cine de La Serena, FECILS. Con mas de 15 años en el ámbito de la creación, producción y difusión del audiovisual regional. Posee el titulo de productor grafico publicitario (Ceduc UCN), diplomado en Gestión Cultural (U. de Chile), con estudios en realización documental en la EICTV (Cuba) y una pasantía de estudios en Medellin (Colombia). Ha dirigido y producido diferentes obras de ficción y documental. Además, ha impulsado proyectos de infraestructura cultural y audiovisual, como el Teatro Municipal de Ovalle, las salas de cine de Vicuña, Ovalle y La Serena. En el ámbito de la formación de públicos para el audiovisual, coordina los programas en la zona norte, Miradas Regionales y Acercando el Cine. Actualmente se desarrolla como Director de la Productora Audiovisual Latente Films y Director Festival Internacional de Cine de La Serena Fecils.

Director y Fundador del Festival de Cine documental de Chiloé, Comisionado fílmico de la región de los lagos, estudios en la universidad católica de chile en coproducción internacional y en la universidad de san Antonio de los baños en producción de bajo presupuesto- Cuba. Jurado de Festivales como Pedro Sienna, Fecipa, Ficams entre otros. En el ámbito audiovisual ha realizado tres series del Cntv y tres documentales los cuales son Mitos Extintos, Fuera de Sistema y Viva la Corrupción, Actualmente es socio de Canal del Sur televisión que se emite por varias señales de cable y con presencia en el sur del país dedicado principalmente a temas Culturales.

Productor grafico publicitario, Gestor Cultural, Productor Audiovisual.

Audiovisualista e Ingeniero comercial.

COMPETENCIA OBRA REGIONAL

DESORDEN QUÍMICO

Chile / Documental Experimental / Dir. Bastián Maluenda / 2018 / 20 min.

TÜBACHI MONGUEN MU

Chile / Documental / Dir. Antonio Caro Berezin / 2019 / 28 min.

Juana y su esposo Juan reciben a su cuarta hija en un hospital en la ciudad. Cuando se preparan para volver a su comunidad Pewenche en la cordillera, los médicos deciden que la niña debe quedarse en una incubadora. Dos puntos de vista sobre la salud se entrelazan en los primeros días de una vida.

Lala gasta las últimas inyecciones de morfina que le quedan antes de suicidarse. Entre sueños y delirios virtuales, Lala viaja a los tormentos del pasado/futuro, simulando sentir en sus venas, dolores y placeres.

Guión: Antonio Caro Berezin Casa productora: NETLAB Films, LEMUNTU Producciones Producción: Esme Jofré Díaz Dirección de fotografía: Eduardo Guaita Edición/ montaje: Antonio Caro Sonido: Elizaveta Bystrova Contacto: netlabfilm@gmail.com

Casa productora: Colectivo Vlop Cinema Contacto: Pavlo Mark, pavlo.mark@gmail.com

RUIDO

Chile / Drama / Dir. Samuel González, Resultado del taller de actuación para cine del Colegio Emprender, Osorno. / 2018 / 20 min. Al interior de una escuela pública se rumorea que Jonás el profesor mas querido por los alumnos, no tuvo un accidente sino que su ausencia se debe a que tiene SIDA. Este rumor genera un ruido en alumnos, apoderados y profesores develando la desinformación y falta de educación sexual que existe entre ellos. Guión: Bruno Bettati, Samuel Gonzalez Producción: Fundación Gras, Felipe Castro Dirección de fotografía: Pablo Nualart Dirección de arte: Consuelo Fernández Edición/montaje: Pablo Nualart, Blooming Sonido: Javier Neira, Oreja de Oso Elenco: Alfredo Castro, Camila Rosas, Max Saez Contacto: samuelgonzalezvera@gmail. com

LA LLUVIA FUE TESTIGO

Chile / Dir. Nicolás Soto / 2018 / 18 min.

Los frondosos paisajes del sur de Chile contemplaron la vida y ausencia de José Huenante desde su infancia hasta su desaparición a manos de carabineros en 2005. Hoy una imagen de su rostro repleta las calles de la ciudad de Puerto Montt con la consigna: “detenido desaparecido en democracia”. Guión: Nicolás Soto Casa productora: Vendaval Films y Eskama Audiovisual Producción: Nicolás Soto Guerra, Tania Araya y Felipe Poblete Dirección de fotografía: Cristóbal López Pizarro Edición/montaje: Tania Araya y Nicolás Soto Guerra Sonido: Eric Vásquez Contacto: nicolas.soto@ug.uchile.cl FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA OBRA REGIONAL

ARDER

EN EL ÚTERO

Gonzalo (22) cuida con cariño a su madre postrada mientras la tensión en su hogar va creciendo debido a que su padre no acepta su homosexualidad, los momentos dolorosos son frecuentes y la rabia se acumula en Gonzalo, hasta el momento en que deberá elegir si salvar a su familia, o dejarla arder en medio de un voraz incendio en la quebrada en que vive.

En el apartado pueblo de Arauco, Tana (17) está pronto a dar la Prueba de Selección Universitaria, sin embargo, aún no sabe qué estudiar. Se pasa el tiempo intentando aprender a tocar guitarra y atendiendo el negocio de Marta (48), su madre, quien padece de ataques de pánico y alcoholismo. Tras recibir una notificación de orden de embargo, Marta empeora su salud mental y termina quitándose la vida. Tana debe afrontar sus miedos e inseguridades para sobrevivir en un futuro incierto.

Chile / Drama / Dir. Ignacio Ruiz / 2018 / 25 min.

Guión: Carla Guerrero, Ignacio Ruiz Casa productora: Niebla - Escuela de Cine UV Producción: Joshua Castro, Fernanda Riveros Dirección de fotografía: Felipe Herrera Dirección de arte: Carolina Salazar Sonido: Niebla Escuela de Cine UV Ariel Gómez, Maximiliano Buré, José Bahamondes Elenco: Sebastián Ayala, Miguel Angel Pinto, Veronica Marquez, Franco Rocca, Camila Estay Contacto: Ignacio Ruiz ignacio.ruiz.a@gmail.com

Guión: Marco Tillería Casa productora: Cinescombro (Concepción) Producción: Joaquín Rodríguez Dirección de fotografía: César Valdivia Dirección de arte: Nicole Flores Edición/montaje: Francisco Toro Lessen, Luis Figueroa, Marco Tillería Sonido: Oscar Vilugrón Contacto: cinescombro@gmail.com

ESTADÍA DESIERTA

Chile / Drama / Dir. Nicolás Tello / 2019 / 15 min. Tras el catastrófico temporal que asoló la zona norte del país, Macarena (21) vive de allegada con su tía en un pueblo costero. Su casa, su madre y sus recuerdos han desaparecido con el barro. Ella intenta aferrarse a lo poco que le queda, pero la llegada de la pareja de su tía podría desatar otra catástrofe en su interior. Guión: Nicolás Tello Casa productora: Pira Films Producción: Tomás González, Mauro Melo, Camila Campos, Fabian Barraza Dirección de fotografía: Paolo Tamburini Dirección de arte: Sebastián Torrico Edición/montaje: Nicolás Tello, Cristián Sandoval Sonido: Francisco Cortéz Elenco: Macarena Angel, María Fernanda Giacaman, Manuel González Contacto: tomas@pirafilms.com 46

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Chile / Drama / Dir. Marco Tillería / 2018 / 20 min.

LA CUARTA PARED

Chile/ Documental / Dir. Rodrigo Jiménez / 2018 / 16 min.

Durante la década de 1990 y principios de 2000, los paisajes urbanos nocturnos que parecían ser arbitrarios, se podían ver en las pinturas de Hernández. Con el tiempo, sin embargo, se transformarían en un fenómeno premonitorio de escenarios que sirven como testigos de crímenes violentos documentados en la prensa local. Guión: Ricardo Hernández Casa productora: www. madia.tv Dirección de fotografía: Rodrigo Jiménez Dirección de arte: Cristián Castillo Elenco: Begoña Hernández, Gustavo Sobarzo, Matías Ponce Contacto: rodrigo@madia.tv

COMPETENCIA OBRA REGIONAL

EL ÚLTIMO VUELO

Chile / Ficción / Dir. Guillermo Pérez / 2019 / 30 min.

Desde niño Ariel, siempre quiso volar. Cuando llegó su adolescencia perdió a toda su familia, lo que le dió la oportunidad de poder partir. Pero no solo, con Ana, su enamorada reprimida por el padre. Juntos emprenderán un viaje sin retorno. Guión: Guillermo Pérez Dirección de fotografía: Rodrigo Cancino Dirección de arte: Carolina Miranda Edición/ montaje: Guillermo Pérez Sonido: Carlos Zerené Elenco: Reinaldo Zapata, Gabriela Latorre, Hernán Quintanilla, Noemí Martín, Simón Aravena. Contacto: guillermoperezgalvez@gmail.com

ACÁ

Chile / Ficción, Drama / Dir. Antonio Vilches / 2018 / 6 min. Deysi, vive en Coyhaique, al sur de Chile. Su único y gran sueño es estudiar en una universidad privada en la capital. Su Madre siempre le habló que eso era un punto importante en la vida. En el momento en que tiene todo listo para partir, Sandra, su madre, le informa que no puede ir debido a sus capacidades diferentes, Deysi se ve afectada por la noticia, pero toma partido de ella, y se apega a lo que ya tiene en su corta pero hermosa vida. Guión: Maximiliano Sotomayor Producción: José Luis Venegas Dirección de fotografía: Simón Varea Dirección de arte: Luz Rapoport Edición/montaje: Antonio Vilches Sonido: Ricardo Valenzuela Elenco: Deysi Elgueta, Sandra Santos Contacto: aavilchesv@gmail.com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA MEJOR MÚSICA DE PELÍCULA CHILENA

JURADO COMPETENCIA

MEJOR MÚSICA DE PELÍCULA CHILENA

VALENTINA CAIOZZI Compositora musical.

Compositora nacida en Santiago de Chile en 1986. Titulada el 2008 con honores de la carrera: Especialista en Arreglos y Composición en Música Popular en la Escuela Moderna de Música. El 2018 se estrenó “...Y de pronto el amanecer”, en Chile , donde realizó la composición, arreglos y producción musical de la banda sonora, en la que grabaron mas de 20 músicos, incluyendo la participación del reconocido Quinteto Arrau y músicos de origen Mapuche. Ya cuenta con al menos 8 premios en Festivales de Cine a nivel internacional. En los cuales se destacan: Mejor música de Película Festival de Cine Trieste Italia, Premio Pulsar en la categoría Mejor Música para Audiovisuales y Premio SCD a la Mejor Banda Sonora del Festival de Cine de Viña del Mar.

HUGO MANZI

EUGENIO BUENO RUBIO

Compositor, productor musical, director de orquesta, productor discográfico, arreglador, orquestador y guitarrista.

Creativo Musical.

Fundador, compositor, guitarrista y segunda voz de Natalino, componiendo canciones como “Desde que te vi”, “Ángel del pasado” y “Mírame”, entre otras. En 2018 el trío recibió el Premio a Mejor grupo de música romántica sudamericano en los European Latin Awards en Frosinone (Italia). En 2015 participó como panelista junto a otros productores latinoamericanos del Platinium Producers en el famoso festival de música, cine y teatro SXSW en Austin (Texas, USA). Desde el 2014 a la fecha es miembro y jurado de los Grammy Latino. Desde 2019 es consejero de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

Realiza sus estudios básicos y medios en Instituto Nacional. Ingresa a facultad de Artes U. de chile en 1974 iniciando sus estudios como percusionista. Entre 1976 y 1984 integra el grupo de percusión Rythmus de la misma facultad. Participa como percusionista en Orquesta Sinfónica de Chile entre 1977 y 1981. Desde 1985 a la fecha se dedica a la composición de música incidental para radioemisoras y televisión. En 1988 crea el curso de percusión de la escuela moderna de música. En 1990 para radio Cooperativa compone la versión para las noticias de “el diario de cooperativa”.En 2000 integra “The universal Orchestra” del maestro Juan Azúa. Varios de sus temas musicales han sido parte del repertorio del ballet de Karen Connolly. Actualmente está componiendo la continuidad musical de radioemisoras de cobertura nacional.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

COMPETENCIA MEJOR MÚSICA DE PELÍCULA CHILENA

COMPETENCIA

MEJOR MÚSICA DE PELÍCULA CHILENA

EL TALLER Director: José Tomas Videla Compositor: Rodrigo Figueroa y José Tomas Videla

DRY MARTINA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Director: Josefina Morandé Compositor: Catalina Claro

EN TU PIEL

Director: Che Sandoval Compositor: Gabriel Chwojnik, Slowkiss

Director: Matias Bize Compositor: Andres Rodriguez

LOS SUEÑOS DEL CASTILLO

LILITS

Director: René Ballesteros Compositor: Alexandre del Torchio y Rene Ballesteros

HOY Y NO MAÑANA

Director: Francisco Muñoz Compositor: Rafael Díaz, Tomas Brantmayer

FOCO PERÚ PAÍS INVITADO

Pierre Emile Vandoorne

Director DAFO Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios Ministerio de la Cultura del Perú.

Este año, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar le ofrece, al público y a los profesionales del cine chileno, la oportunidad de descubrir (o redescubrir) la producción cinematográfica del Perú. Junto a un programa retrospectivo que reconoce más de cuatro décadas de creación cinematográfica de Francisco Lombardi, el Festival nos acerca a las tendencias que se perfilan en la actualidad. En poco más de cinco años, la actividad cinematográfica peruana ha adquirido un dinamismo notable, visible tanto en el desarrollo de un cine comercial nacional como en las nuevas apuestas del cine de autor. De esta forma, la programación del FICVIÑA y sus actividades conexas permiten entender estas dinámicas y vislumbrar sus derroteros futuros. Diferentes modelos de producción, diferentes lenguas y regiones, y distintas exploraciones estéticas dan cuenta de la diversidad de expresiones artísticas, características de un país que, más allá de su geografía, es un territorio imaginado, abierto al intercambio cultural y artístico con América Latina, en general, y Chile, en particular. El recientemente firmado acuerdo de coproducción audiovisual entre Perú y Chile formalizó por ende una cercanía ya notoria en el ámbito cinematográfico, que no sólo nace de la colaboración creativa, técnica y artística de los gestores del cine en ambos país, sino de un deseo de compartir y avanzar juntos hacia horizontes comunes.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

El Perú recibe con mucha ilusión la oportunidad de ser el país invitado de honor de la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar FICVIÑA, escenario que se ha consolidado en sus ya más de 50 años como un importante espacio de encuentro de cineastas, profesionales del cine y, por supuesto, público. Esperamos que esta nueva edición propicie el diálogo y mejor conocimiento entre los pueblos del Perú y Chile a través de las proyecciones y charlas que tendrán lugar los días que durará la muestra, pero también a través de iniciativas como el Ciclo de Formación de Público en Cine Latinoamericano, que ha hecho llegar interesantes títulos del cine peruano contemporáneo de manera gratuita al público de Viña y Valparaíso en los últimos meses. Asimismo, felicitamos la instancia de encuentro que significará la participación del ganador del segmento Cine del Mañana Work in Progress del Festival de Cine de Lima en la sección Work in Progress de FICVIÑA 2019.

Jose Luis Valdez Carrillo Embajador de Perú en Chile

Los invitamos a revisitar en FICVIÑA 2019 las filmografías de destacados directores peruanos como Claudia Llosa y Francisco Lombardi y a descubrir nuevos talentos como Omar Forero y Juan Daniel Molero. Los animamos a recorrer la geografía, historia, culturas y lenguas peruanas en espacios como el Foco Cine Independiente de Perú y a reflexionar juntos sobre nuestras industrias cinematográficas y las posibilidades de colaboración entre ambos países a través de proyectos de coproducción. Estamos seguros de que FICVIÑA 2019 estrechará nuestros lazos de amistad y diálogo en fortalecimiento de las relaciones binacionales entre el Perú y Chile. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FOCO PERÚ PAÍS INVITADO

INVITADOS ESPECIALES

Lorena Best Urday Realizadora, educadora y docente. Comunicadora social con maestría en Memoria Social por la Universidad de Río de Janeiro. Co realizadora con Robinson Díaz del largo A punto de despegar (2015). Mención especial en la Competencia Internacional de Largometraje del FiCValdivia, ganadora de la competencia Transandina del Festival Internacional de Cine Transcinema y de la Semana del Cine de la Universidad de Lima. Realizadora del largometraje Las lecturas, producido por la Casa de la Literatura Peruana. Actualmente desarrolla su tercera película, Una película elegante. Fue tutora y coordinadora de la Escuela Experimental de Cine Transfrontera (Chile y Perú), colaboradora del proyecto tejiendo Imágenes (Bolivia) y del Translab-Festival Transcinema (Perú). Coordinadora del Laboratorio de Experimentación Audiovisual en el Centro de Menores de Lima. Miembro de la Red de Archivos Fílmicos del Sur Peruano. Docente en la carrera de Comunicación y Medios Interactivos de la UPC y educadora artística para la Casa de la Literatura Peruana.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

John Campos

Pierre Emile Vandoorne

Director de Transcinema Festival Internacional de Cine (Perú).

Director DAFO Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios Ministerio de la Cultura del Perú.

Es programador de FICValdivia (Chile), Festival de Cine Radical (Bolivia) y Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo (México). Realizó la curaduría del foco “Perú: Radiografía fílmica de un país” para el [17] BAFICI (Argentina, 2015), el programa “Heterodoxias digitales en el cine peruano” para el Talents Buenos Aires del [18] BAFICI y la Universidad del Cine (Argentina, 2016), la retrospectiva “Antropología de la intimidad: los documentales de Mary Jiménez” en el 29° FICViña (Chile, 2017), el ciclo “Prismas Cinematográficos del Perú” en la Cineteca Nacional de México (2018), entre otros. Escribe sobre cine en la web argentina OtrosCines.com. Como curador independiente realiza ciclos especializados en centros culturales, universidades, cinematecas y festivales de América Latina.

Bachiller por la School of Image Arts de Ryerson University y Magister en Literatura Hispanoamericana por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), fue encargado del fomento del libro y la lectura (2012), Director General de Industrias Culturales y Artes encargado (2016-2017) y es Director de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios en el Ministerio de Cultura desde 2012. Es Secretario Ejecutivo de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI). Es profesor ordinario del departamento de comunicaciones de la PUCP. Ha sido editor de publicaciones académicas, escolares y literarias. Asimismo, estuvo encargado del área audiovisual del Instituto de Etnomusicología de la PUCP. Ha sido invitado como evaluador de proyectos por entidades públicas de la región, como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador y el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.

FOCO PERÚ PAÍS INVITADO

INVITADOS ESPECIALES

Roberto Benavides Espino

Isaac León Frias

Montador cinematográfico y docente.

Bachiller en Ciencias Sociales y Licenciado en Sociología.

Profesor de cursos de cine. En la actualidad es profesor de Historia del Cine Peruano en la Universidad Católica del Perú y de materias referidas a la Historia del Cine Universal en la Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica. Crítico de cine en actividad desde 1965. Dirigió la revista especializada ‘Hablemos de Cine’ entre los años 1965 y 1984. Luego formó parte del consejo editorial de la revista ‘La gran ilusión’ (1993-2003) y desde el 2009 es miembro del consejo editorial de la revista ‘Ventana Indiscreta’. Ha ejercido, asimismo, como crítico en publicaciones diarias y seminarios. También forma parte del directorio de la Filmoteca de la Universidad Católica. Miembro del comité de selección del Festival de Cine de Lima, que Organiza el Centro Cultural de la Universidad Católica. Miembro de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, ha sido jurado de la crítica en diversos festivales (Guadalajara, Puerto Rico, Rio de Janeiro, Mar del Plata, BAFICI, Valladolid, San Sebastián). En el 2015 recibió sendos reconocimientos por los 50 años en la cultura cinematográfica por parte del Festival de Cine del Centro Cultural de la Universidad Católica y del Ministerio de Cultura del Perú que lo premió como personalidad meritoria de la cultura. En el 2017 obtuvo en México el premio Ariel de carácter iberoamericano por su trayectoria crítica. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FOCO FRANCISCO J. LOMBARDI

FRANCISCO LOMBARDI: LA ESFERA DE LA VIOLENCIA CONTEMPORÁNEA

Francisco Lombardi (Tacna, 1949) es posiblemente uno de los principales representantes de los “post-nuevos cines”, situándose a continuación del movimiento más revolucionario que emerge en la región. Su nutrida filmografía aborda las coyunturas de los procesos políticos regionales de la segunda mitad del siglo XX, y coloca la reflexión crítica respecto a la construcción identitaria de una comunidad fragmentada que se constituye en los despojos tras los alzamientos militares y la irrupción del neoliberalismo, identificándose claramente las características de un cine de exploración en torno a la idea de cultura latinoamericana. Es así, uno de los mayores autores del cine peruano contemporáneo, y revisar su obra reviste principal interés para entenderla en vías de un sentido de pertenencia de nuestras cinematografías. Desde la temprana “Muerte al amanecer” (1977) hasta “Tinta roja” (2000), las diversas formas de violencia como moneda de intercambio social parecen ser un elemento central de su obra, lo cual se constata en películas hasta hoy emblemáticas como “Maruja en el infierno” (1983), “La ciudad y los perros” (1985), “La boca del lobo” (1988) y la internacional “Pantaleón y las visitadoras” (1999) constituyen un retrato de las comunidades latinoamericanas bordeando las soledades de sujetos desajustados, que encuentran en la violencia la única forma de situarse dentro de un orden social que los rechaza. Su última obra, que tiene un vuelco ciertamente intimista, no abandona las claves humanistas, permitiendo situarlo como un autor que claramente toma una posición cercana a los frágiles y desechados. La configuración de un orden social que se caracteriza por la precarización normalizada, donde sujetos se ven desesperados por cultivar el poder a toda costa, y también temerosos por perderlo. Situaciones de traición, abandonos, golpizas, venganzas y malestares abundan en esta selección filmográfica que explora en la naturaleza humana dada en los contextos del fin de siglo.

Luis Horta Canales (Cinemateca Universidad de Chile)

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FOCO FRANCISCO J. LOMBARDI

LARGOMETRAJES FOCO FRANCISCO LOMBARDI

CAÍDOS DEL CIELO Perú / Drama / Dir. Francisco Lombardi / 1990 / 127 min.

Tres historias se entrecruzan. La de los ancianos Lizandro y Cucha, que han perdido a su único hijo, viven volcados en el recuerdo y hacen lo posible para construirse un mausoleo en el cementerio. La del locutor Humberto y la depresiva Verónica, ambos solitarios y con cicatrices y deformidades corporales. La de la abuela ciega, obsesionada con recuperar la vista, que maltrata y explota a sus nietos. Las historias avanzan paralelamente formando un entramado donde el humor, la tragedia social y el apunte amoroso van conformando una mirada a través de tres generaciones sobre la decisiva década de los ochenta en Lima. Guión: Augusto Cabada, Giovanna Pollarolo (Cuento: Julio Ramón Ribeyro) Casa productora: Inca Films / Tornasol Films Producción: Francisco Lombardi Dirección de fotografía: José Luis López Linares Dirección de arte: Marta Méndez Edición/montaje: Alberto Arévalo Sonido: Daniel Padilla Elenco: Gustavo Bueno, Marisol Palacios, Elide Brero, Carlos Gassols, Delfina Paredes, Rafael Garay, Nelson Ruiz, Mónica Domínguez, Hernán Romero, Alberto Benavides, Jorge Quiñes, Ruth Revoredo, Jorge Rodríguez Paz, Gilberto Torres 58

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BAJO LA PIEL

Perú / Drama, Intriga / Dir. Francisco Lombardi / 1996 / 116 min .

Narra la historia de Percy Corso, un policía reservado e inseguro que debe investigar los asesinatos que suceden en Palle, una pequeña localidad al norte del Perú. Las víctimas son ejecutadas de acuerdo a los ritos Moche, cultura prehispánica que practicó la decapitación. Al pueblo llega Marina, médico patóloga, quien pone a Percy tras la pista acertada. El contacto cada vez más estrecho entre Percy y Marina, que a su vez sostiene una relación con el hijo del alcalde, desata en el policía una pasión amorosa y unos impulsos bajo su piel que no es capaz de controlar. Al mismo tiempo, su relación con el asesino le muestra el lado oscuro que lleva dentro. Guión: Augusto Cabada (Novela: Fyodor Dostoevsky) Casa productora: Tornasol Films / Inca Films / Pandora Filmproduktion Producción: Gerardo Herrero, Javier López Blanco, Gustavo Sánchez Dirección de fotografía: Teo Delgado Dirección de arte: Josune Lasa Edición/montaje: Fernando Pardo Sonido: Raúl Lasvignes Elenco: José Luis Ruiz, Ana Risueño, Diego Bertie, Gianfranco Brero, Gilberto Torres, Jorge Rodríguez Paz, Jorge Velásquez, Eduardo Yépez.

LA CIUDAD Y LOS PERROS Perú / Drama / Dir. Francisco Lombardi / 1985 / 135 min.

En el Leoncio Prado de Lima, colegio militar de la capital de Perú, las condiciones de vida son tremendamente duras, tanto por la obligación y observancia del código castrense como por la asunción de otro código no escrito impuesto por los cadetes, alumnos del internado, que no es otro que el de la ley de la selva: devorar para no ser devorado. El sistema genera un universo de traiciones y lealtades donde el machismo y la brutalidad surgen como valores principales.

Guión: José Watanabe (Novela: Mario Vargas Llosa) Casa productora: Inca Films Producción: Emilio Moscoso, Susana Bamonde Dirección de fotografía: Pili Flores Guerra Dirección de arte: Lloyd Moore Edición/ montaje: Gianfranco Annichini, Augusto Tamayo San Román Sonido: Guillermo Palacios Elenco: Gustavo Bueno, Pablo Serra, Juan Manuel Ochoa, Luis Álvarez, Eduardo Adrianzen, Liliana Navarro, Miguel Iza, Aristóteles Picho, Toño Vega, Isabel Duval, Alberto Isola, Jorge Rodríguez Paz

FOCO CLAUDIA LLOSA

LARGOMETRAJES FOCO CLAUDIA LLOSA

LA TETA ASUSTADA

MADEINUSA

Perú / Drama / Dir. Claudia Llosa / 2009 / 94 min.

Perú / Drama / Dir. Claudia Llosa / 2006 / 100 min.

Fausta padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo pueden cometer cualquier pecado sin remordimiento alguno.

Guión: Claudia Llosa Casa productora: Vela Producciones / Oberón Cinematográfica / Wanda Visión Producción: Antonio Chavarrías, Claudia Llosa, José María Morales Dirección de fotografía: Natasha Braier Dirección de arte: Patricia Bueno, Patricia Bueno Edición/montaje: Frank Gutiérrez Sonido: Edgard Lostanau Elenco: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto, Daniel Nuñez Durán Contacto: wanda@wanda.es

Guión: Claudia Llosa Casa productora: Oberón Cinematográfica S.A / Vela Producciones / Wanda Visión Producción: Antonio Chavarrías, Claudia Llosa, José María Morales Dirección de fotografía: Raúl Pérez Ureta Dirección de arte: Eduardo Camino Edición/montaje: Ernest Blasi Sonido: Xavier Souto Elenco: Magaly Solier, Carlos de la Torre, Yiliana Chong, Ubaldo Huamán, Melvin Quijada Contacto: wanda@wanda.es

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FOCO PERÃ&#x161;: LIBRE E INDEPENDIENTE

FOCO PERÚ: LIBRE E INDEPENDIENTE

Una curaduría centrada en una cinematografía tan poco conocida como la peruana tiene la ineludible exigencia de ser amplia, múltiple y heterodoxa. Congénitamente irregular, ha de contar con suficiente materia cinematográfica a disposición para ser rigurosa, intelectualmente honesta y panorámica de una contemporaneidad tan vital como nunca en nuestra exigua tradición fílmica. El histórico Festival Internacional de Cine de Viña del Mar hace esta invitación con la interrogante sobre qué tiene el cine independiente peruano actual para revelar a su público si se le revisa diez años en retrospectiva. Y luminosa aparece Paraíso, de Héctor Gálvez, cuando se estrenase en la sección Orizzonti del Festival de Venecia 2009, mismo año que Claudia Llosa obtuviera el Oso de Oro del Festival de Berlín por la aún controversial La teta asustada. Año importante para el cine peruano en las vitrinas del mundo como pocos fue ese de un decenio atrás Los de entonces eran tiempos cuando el término “cine independiente peruano” generaba ardientes polémicas puertas adentro sobre lo que connotaba para unos y otros. Y esta polarización se debía a los muy disímiles modos de producción y exhibición de decenas de películas en un medio todavía distante a la profesionalización. Por ello la independencia cinematográfica se vinculaba más a la carencia de presupuestos que a la libertad creativa de los realizadores. Si bien aún persisten esas diferencias entre algunos de ellos, es un tema ajeno para las nuevas generaciones que distinguen nítidamente entre una producción autoral o austera -independiente, digamos- con una comercial exuberante de estereotipos y de desbordante publicidad dentro y fuera de los encuadres. No obstante, una nueva idea de un cine no sólo independiente sino que además radical asoma recientemente. Dícese de un cine que objeta los modos tradicionales 62

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de producción a través de su urgente manera de realización; que se afilia a un amateurismo audiovisual en el que se prepondera una coherente puesta en escena al sostenimiento económico de su realización, distribución y exhibición; que se interpela conceptualmente sobre formalismos canónicos o modernistas en la tradición del cine peruano sea para suscribirlos o contradecirlos -ergo, un cine reflexivo de su contexto-; y que rehuye a temáticas coyunturales o correcciones políticas como motivaciones de las obras. Un cine inconformista y emancipador que queremos comprender y exhibir. Por supuesto que esta selección contradice la representación de una “imagen oficial” de pastiche. Ninguna película ni obra artística alguna afortunadamente puede atribuirse esa politiquera pretensión. Y en esa imposibilidad radica el infinito potencial expresivo del cine como generador de imaginarios que tensionan principios geopolíticos, económicos y socioculturales. Un Perú libre e independiente interpelado por obras del último decenio que hacen justicia a esa condición.

Curado por John Campos Gómez y presentado por Transcinema Festival Internacional de Cine

FOCO PERÚ: LIBRE E INDEPENDIENTE

MICROBÚS

Perú / Drama / Dir. Alejandro Small / 2013 / 17 min. Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. Son los últimos días del verano.

INFORMACIÓN DIRECTOR Alejandro Small Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima. Director y Editor de cine.

Guión: Jorge Ossio Seminario, Paulo Pereyra, Alejandro Small Casa Productora: Gallinazos Cine Producción: Cynthia Castillo Dirección de Fotografía: César Fe Edición / Montaje: Alejandro Small Sonido: Percy Soto / Tomás Gistau Soldi Elenco: Raúl Saco, Luciana Blomberg, Bruno Espejo, Cecilia Silva Remy, Sebastián De Los Heros. Contacto: gallinazos.distribucion@ gmail.com

EL HUALLAGA

Perú / Dir. Lupe Benites / 2015 / 14 min. Es la historia de dos niños llamados Leandro y miguel que se conocen por primera vez en un pueblo llamado Chazuta. Los dos emprenden un viaje al interior del bosque descubriendo sus fortalezas y debilidades.

Guión: Lupe Benites Casa productora: Curuwinsi Cine Producción: Claudia Benites Dirección de fotografía: Marco Antonio Alvarado Edición: Natalia Rojas Sonido: Juan Torres Música: Jandiego Malachowski Elenco: Alexander Tapullima , Helbert Leandro Sinti, Segundo Calampa

INFORMACIÓN DIRECTOR Lupe Benites Cineasta Independiente y educadora audiovisual.

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MECANISMO VELADOR

Perú / Animación, Cine Experimental / Dir. Diego Vizcarra / 2014 / 21 min. Recomposición y animación de material fílmico reciclado de trailers de películas comerciales noventeras. Reflexiones en torno al cine comercial como institución socio-económica que interviene e influye en nuestra percepción de la realidad.

INFORMACIÓN DIRECTOR Diego Vizcarra Estudió en la escuela de Cine de Lima y Animación y artes digitales en España. Experimentador autodidacta de las diversas técnicas de animación tradicional.

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Guión: Diego Vizcarra Música: Shaolines del amor

DICTADO

Perú / Documental, Experimental / Dir. Edward Aroldo De Ybarra Murguia / 2016 / 18 min. Una mirada personal, crítica y reflexiva acerca de las representaciones audiovisuales del conflicto latente en Arequipa, ciudad del sur peruano, que enfrenta a la población que se opone a la ejecución del proyecto minero Tía María contra las fuerzas del Estado Peruano y la empresa Southern Perú Copper Corporation. Es a su vez una exploración de los profundos procesos de violencia que tensan las relaciones sociales, culturales y económicas en la sociedad peruana.

INFORMACIÓN DIRECTOR Edward Aroldo De Ybarra Murguia Grabador, artesano, gestor cultural, cineasta, programador y docente.

Guión: Edward Aroldo De Ybarra Murguia Producción: Edward Aroldo De Ybarra Murguia Dirección de Fotografía: Pierre Pastor Givera y Christian Maldonado Dirección de arte: Edward Aroldo De Ybarra Murguia Montaje y Post Producción: Rodrigo Yrigoyen Gonzales Contacto: edward.deybarra@gmail. com

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VACÍO/A

Perú / Documental / Dir. Carmen Rojas Gamarra / 2016 / 5 min. Vacio/a es una pieza experimental que habla sobre una ruptura sentimental contada a través de un catálogo de IKEA y que reflexiona sobre qué es lo que pasa con los objetos una vez comprados, a qué personas llegan y de qué historias empiezan a ser parte.

INFORMACIÓN DIRECTOR Carmen Rojas Gamarra Egresada de Comunicaciones de la Universidad de Lima, Máster en Documental Creativo y Cine Experimental en la Escuela TAI de Madrid. Directora y Guionista de los cortometrajes Brujas (2017) y Vacío/a (2016)

Guión: Carmen Rojas Gamarra Casa productora: Coproducción Perú-España; Yuraqyana Producción: Blanca Segura Dulanto, Natalia Rojas Gamarra. Dirección de fotografía: Carmen Rojas Gamarra Edición/montaje: Carmen Rojas Gamarra Sonido: Carmen Rojas Gamarra

NADIE ESPECIAL

Perú / Documental / Dir. Juan Alejandro Ramírez / 2013 / 23 min. Una mujer libra una batalla perdida: no se puede ser pobre y querer permanecer entre lo cotidiano, lo familiar... allí donde uno nació y creció. Y solo observa, con una mezcla de confusión y rabia, como su entorno solo se despuebla, entristece y produce hijos que luego se dispersan por ciudades feas y lejanas. Contada con gran liricismo, Nadie Especial advierte un medio en donde todo parece estar en contra, pero en el cual sus personajes se resisten a un futuro que parece inevitable... y donde el único, solitario desafío que los hermana, es el deseo de restaurar los retazos de una dignidad arrasada. A pesar que esta decisión solo aumente su aislamiento mientras son inexorablemente desterrados hacia fronteras cada vez más estériles.

Guión: Juan Alejandro Ramírez Casa Productora: OTROtono Dirección de Fotografía: Juan Alejandro Ramírez Dirección de Arte: Juan Alejandro Ramírez Edición/Montaje: Juan Alejandro Ramírez Sonido: Juan Alejandro Ramírez Contacto: Juan Alejandro Ramírez E-mail: ramirez@otrotono.com Web: www.otrotono.com

INFORMACIÓN DIRECTOR Juan Alejandro Ramírez Antropólogo egresado de San Marcos, Lima y cineasta.

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FOCO PERÚ: LIBRE E INDEPENDIENTE

LA HISTORIA QUEBRADA

Perú / Documental / Dir. Salomón Pérez / 2018 / 21 min. Un director de cine regresa a su ciudad natal para rodar una ficción sobre la delincuencia. Al revisar las locaciones un día antes del rodaje percibe una presencia extraña en las montañas que rodean la ciudad. Esa noche una gran lluvia inunda la ciudad. En los días siguientes las tormentas provenientes de las montañas producen el desborde de los ríos destruyendo la ciudad y la película.

INFORMACIÓN DIRECTOR Salomón Pérez Estudió dirección de cine en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL). Docente universitario.

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Guión: Salomón Pérez Casa Productora: ECAL (École cantonal d’art de Lausanne) Producción: Lionel Baier Dirección de Fotografía: Omar Quezada Beltrán Edición/Montaje: Raphael Duracell Sonido: Ricardo Loayza Elenco: Rosita Campos, Christopher Mendoza, Jickson Akamine Contacto: salomonperezrod@ gmail.com

PARAÍSO

Perú / Drama / Dir. Héctor Gálvez / 2009 / 91 min. Hace exactamente un mes que “Che loco” ha sido asesinado por una pandilla rival. Por esa razón Joaquín, Antuanet, Lalo, Mario y Sara amigos de toda la vida, cruzan el arenal que está a la salida de Paraíso para dejar ofrendas en la gruta de su compañero. Antuanet, la más supersticiosa del grupo, aprovecha la ocasión y ruega a todos que pidan sus deseos. Y es que el ingreso a la juventud es siempre complicado para estos amigos que viven en Paraíso: un barrio que cobija a un grupo de las 600.000 familias de provincias que emigraron por la violencia política. INFORMACIÓN DIRECTOR Héctor Gálvez Estudió Producción de Televisión en el Instituto Nacional de Telecomunicaciones (INICTEL). Dentro de sus trabajos, se destaca por la dirección de variados cortometrajes con temática de diversidad de géneros.

Guión: Héctor Gálvez Casa productora: Coproducción Perú-España-Alemania; Chullachaki Producciones / Ulysses Films / Oasis PC / Neue Cameo Film Producción: Enid Campos, Josué Méndez Dirección de fotografía: Mario Bassino Dirección de Arte: Iván Lozano Edición/montaje: Eric Williams Sonido: Francisco Adrianzén Reparto: Joaquín Ventura, Yiliana Chong, Jose Luís García, Gabriella Tello, William Gómez

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SOBRE LAS BRASAS

Perú / Documental / Dir. Mary Jiménez & Bénédicte Liénard / 2013 / 85 min. Sobre los ríos del Ucayali, en la Amazonía peruana, tres generaciones de una misma familia luchan por sobrevivir gracias a la ancestral fabricación de carboncillo. (carbón vegetal). Después de un accidente que le hace perder sus piernas, la abuela deja la familia con la esperanza de morir. En otro lugar, lejos del carbón. Sola, con sus hijos adolescentes, Nancy se las bate por continuar. La dura vida cotidiana, ¿les permitirá que los lazos afectivos no se rompan?

Casa productora: Tarantula Producción: Joseph Rouschop, Valérie Bournonville Dirección de fotografía: Caroline Guimbal Dirección de Arte: Mary Jiménez & Bénédicte Liénard Edición/montaje: Mary Jiménez & Bénédicte Liénard Sonido: Percy Soto Morales Contacto: CBA - Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles / François Rapaille

VIDEOFILIA, Y OTROS SÍNDROMES VIRALES.

Perú / Comedia, Drama / Dir. Juan Daniel F. Molero / 2015 / 112 min. Luz y Junior, de 16 y 28 años, son una pareja de desadaptados que aún no se conocen en persona a pesar de muchos encuentros íntimos vía web cam. En las vísperas de su encuentro en el mundo real, todos se preguntan porqué no se cumplió la profecía maya mientras que un virus cibernauta se esparce por el mundo virtual.

Guión: Juan Daniel F. Molero. Casa productora: Tiempo Libre Dirección de fotografía: Omar Quezada Dirección de Arte: Rodrigo Nuñez Mas Música: Carlos Gutiérrez Quiroga Reparto: Muki Sabogal, Terom, Caterina Gueli Rojo, Michel Lovón, José Gabriel Alegría Sabogal, Alfredo Villar, Manuel Siles, Rafael Gutiérrez, Tilsa Otta, Liliana Albornoz

INFORMACIÓN DIRECTOR Bénédicte Liénard

Estudió dirección de cine. Ha dirigido numerosos documentales contundentes, ampliamente proyectados tanto en festivales como en televisión. INFORMACIÓN DIRECTOR Mary Jiménez Estudió cine en Bélgica. Ha enseñado cine en Bélgica, Cuba y Suiza. Se ha desempeñado como escritora y directora durante más de 30 años.

INFORMACIÓN DIRECTOR Juan Daniel F. Molero

Cineasta y gestor cultural. Su último cortometraje IMAGENOTFOUND (2013) fue seleccionado para el festival de Valdivia, Lima Independiente, La Habana y Flaherty NYC. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FOCO PERÚ: LIBRE E INDEPENDIENTE

A PUNTO DE DESPEGAR

Perú / Documental / Dir. Lorena Best Urday, Robinson Díaz Sifuentes / 2015 / 85 min. San Agustín tenía más de 100 años de historia. Rodeados de campos de cultivo, sus pobladores vivieron a espaldas de la ciudad. Sin embargo, siempre supieron que serían desalojados. Sucedió en 2013, por la ampliación del aeropuerto de Lima. Ante lo inexorable, sus pobladores resisten a través de su memoria y dignidad, mientras los aviones no paran de despegar.

INFORMACIÓN DIRECTOR Robinson Díaz Es comunicador Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es miembro del equipo del Festival internacional de cine de Lima Independiente y programador de Frontera-Sur, festival de cine de no ficción (Concepción, Chile).

INFORMACIÓN DIRECTOR Lorena Best Comunicadora social con maestría en Memoria Social por la Universidad de Río de Janeiro. Coordinadora del Laboratorio de Experimentación Audiovisual en el Centro de Menores de Lima. Miembro de la Red de Archivos Fílmicos del Sur Peruano.

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Guión: Lorena Best Urday, Robinson Díaz Sifuentes Casa Productora: LA Churunga Films Producción: Ina Mayushín Dirección de Fotografía: Lorena Best Urday, Robinson Díaz Sifuentes Edición/Montaje: Fabiola Sialer Elenco: Inés Puma de la Mota, Mery Bravo, Maruja Cabrera, Antonio Mercado Bonilla Gavilán, Ignacio Bonilla, Hermandad San Agustín

Perú / No-ficción / Dir. Eduardo Quispe Alarcón / 2016 / 100 min. Un acercamiento al proceso de creación de una película autogestionada, con sus pormenores y cotidianidad, así como los conflictos en todas sus etapas; las dificultades de producción, de financiamiento, la distribución y exhibición, con los desafíos éticos de llevar una película por sendas “accesibles” o por los duros caminos de la integridad de una propuesta artística radical.

INFORMACIÓN DIRECTOR Eduardo Quispe Alarcón Es un realizador audiovisual independiente peruano, diseñador gráfico, artista plástico e ilustrador, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Ha sido miembro fundador de la Asociación Peruana de Cine Independiente.

Guión: Eduardo Quispe Alarcón Productora: Cinestesia - Perú Producción: Eduardo Quispe Alarcón, Jim Marcelo Santiago, Grecia Aguinaga Zanabria, Ana Balcázar Bartra. Dirección de Fotografía: Jim Marcelo Santiago, Eduardo Quispe Alarcón. Camarógrafos: Jim Marcelo Santiago, Eduardo Quispe Alarcón, Grecia Aguinaga Zanabria, Farid Rodriguez, Jech. Edición-sonido: Eduardo Quispe Alarcón

FOCO PERÚ: LIBRE E INDEPENDIENTE

CASOS COMPLEJOS

Perú / Drama / Dir. Omar Forero / 2018 / 82 min. Una región del Perú marcada por la corrupción y la delincuencia, tomada por las bandas criminales. En medio, un fiscal que aún conserva la esperanza de lograr cambios en la sociedad, que sólo quiere cumplir con su deber. ¿Podrá enfrentar al crimen y a la corrupción imperante en los círculos de poder?

Guión: Omar Forero Casa Productora: Cine de Barrio Producción: Omar Forero Dirección de Fotografía: Omar Quezada Dirección de Arte: Jean Paul Zelada Edición/Montaje: Omar Forero Sonido: Willy Ilyzarbe Elenco: Óscar Alarcón, Gonzalo Vargas, Héctor Paredes, Robert de la Cruz, Lady Solano, Fernando Bacilio Contacto: Luis Ramos, luhram@ gmail.com

WIÑAYPACHA

Perú / Drama / Dir. Óscar Catacora / 2017 / 86 min. Esta es la historia de Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven abandonados en un lugar remoto de los andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses para que por fin llegue su único hijo a rescatarlos

INFORMACIÓN DIRECTOR

Docente universitario. Posee un magister en Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente es docente Universitario y productor cinematográfico.

Cineasta autodidacta. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social y cuenta con estudios en Arte en la especialidad de Teatro de la Universidad Nacional del Altiplano Puno – Perú.

Omar Forero

Guión: Óscar Catacora Casa productora: Cine Aymara Studios E.I.R.L Producción: Tito Catacora Dirección de fotografía: Óscar Catacora Dirección de Arte: Hilaria Catacora Edición/montaje: Irene Cajías Sonido: Edwin F. Riva Elenco: Rosa Nina y Vicente Catacora

Óscar Catacora

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FOCO PERÚ: CINE CONTEMPORÁNEO

RETABLO

Chile / Drama / Dir. Álvaro Delgado Aparicio , Robinson Díaz Sifuentes / 2017 / 95 min.

Segundo Paucar, un joven de 14 años, está siendo entrenado por su padre, un maestro retablista Ayacuchano, para continuar con el legado familiar. Camino a una fiesta patronal, Segundo observa por accidente a su padre en un acto que hace que todo su mundo se le venga abajo. En un entorno tradicional y conservador, Segundo tratará de convivir en silencio con todo lo que le sucede.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Guión: Álvaro Delgado Aparicio, Héctor Galvez Casa productora: SIRI Producciones Producción: Enid Campos, Álvaro Delgado Aparicio Dirección de fotografía: Mario Bassino Edición/montaje: Eric Williams Elenco: Junior Bejar Roca, Amiel Cayo, Magaly Solier Contacto: christina@heretic.gr (Heretic Outreach)

LA REVOLUCIÓN Y LA TIERRA

Perú / Documental / Dir. Gonzalo Benavente Secco / 2019 / 110 min. La larga lucha por la tierra buscó derribar aquella muralla entre patrones y siervos que sigue dividiendo al Perú hasta el día de hoy. Sin embargo, la ley de Reforma Agraria de 1969 marcó un antes y un después en los rostros y en las historias oficiales de nuestro país, un cambio profundo que el cine peruano logró reflejar y encapsular en algunas de sus películas más notables, construyendo un gran imaginario que hoy volvemos a descubrir. A 50 años de los experimentos sociales de la denominada “Revolución peruana”, toca preguntarnos si realmente el Perú se jodió o no con Juan Velasco Alvarado.

Guión: Gonzalo Benavente, Grecia Barbieri Casa Productora: Animalita, Autocinema Films, Bebeto Films Producción: Carolina Denegri Dirección de fotografía: Elard Robles Dirección de arte: Grecia Barbieri Edición/montaje: Eduardo Pinto Sonido: Willy Llizarbe Contacto: carolina@animalita.pe

FOCO PERÚ: CINE CONTEMPORÁNEO

DÍAS DE SANTIAGO

Perú / Drama / Dir. Josué Méndez / 2004 / 83 min. Santiago Román, un ex soldado de 23 años, ha vuelto a Lima después de años de haber luchado contra la subversión terrorista y el narcotráfico en su propio país y en la guerra contra Ecuador. Forma parte de una generación perdida que pagó culpas por las irresponsabilidades políticas de los gobiernos. recuerdos no lo dejan encontrar paz consigo mismo.

Guión: Josué Méndez Casa Productora: Chullachaki Producciones Producción: Tito Bonicelli, Enid Campos, Stephen Dembitzer, Asa Greenberg, Josué Méndez Dirección de fotografía: Juan Durán Dirección de arte: Claudia Aguirre, Eduardo Camino Edición/montaje: Roberto Benavides Elenco: Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puicón.

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FOCO VALERIA SARMIENTO

VALERIA SARMIENTO: FOCO DE AUTORA LATINOAMERICANA Y DOCTORA HONORIS CAUSA UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO Nos llena de entusiasmo preparar un Foco de Autora Latinoamericana a Valeria Sarmiento. Siendo una de las primeras mujeres que estudia cine (Escuela de Cine Ex U. De Chile sede Valparaíso) a fines de los sesenta, ha desarrollado un trabajo de prácticamente 50 años como directora, montajista, guionista, e intelectual. Siempre adelantada a sus tiempos, trabajó e investigó acerca de los lugares de hombres y mujeres en el imaginario, estudió y reflexionó acerca del melodrama en Latinoamérica. Realizó reconstrucciones históricas de gran escala, acercamientos a grandes mujeres como María Graham. Sea en su casa en París, en la de Calle Huelén o en Valparaíso, Valeria ha realizado un prolífico trabajo cinematográfico, con una perspectiva de género. Valeria va y viene de Valparaíso, una ciudad poblada de fantasmas, y paradojalmente, trabaja actualmente con ellos en “El tango del viudo”. “La telenovela errante” por su parte fue una experiencia absolutamente alucinante y una verdadera proeza técnica, delicada y lúdica, condiciones que también encontramos en su filmografía de películas gigantes y épicas. En Francia, en Costa Rica, en Portugal o en Chile, siempre con actores y actrices excepcionales que materializan sus universos. Observa Chile con un sentido de humor negro y crítico en “Secretos” o con elementos de extrañeza en “Amelia Lopes O´Neill” junto a Franco Nero, o en su cortometraje “La dueña de casa” donde va explorando la mirada de mujeres insertas en diversas culturas y contextos. A veces, Valeria afirma que no hay una forma frontal de hacer y decir las cosas en su cine sino de forma oblicua. Es inagotable, revisar las obras que componen su filmografía como directora y además ir descubriendo más universos como montajista y guionista en las obras que hizo junto a Raúl Ruiz. Es un honor como Festival Internacional de Cine de Viña del Mar dedicar un Foco a la obra de Valeria y como Universidad de Valparaíso, institución que le otorga el grado Doctora Honoris Causa.

Claudio Pereira N. / Director Artístico FICVIÑA

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FOCO VALERIA SARMIENTO

CUADERNO NEGRO (LE CAHIER NOIR)

AMELIA LOPES O´NEILL

La historia de las aventuras de una pareja formada por un pequeño huérfano de orígenes misteriosos y su joven criada italiana, de origen desconocido también, en el ocaso del siglo XVIII. Nos guían en su despertar, desde Roma a París, desde Lisboa a Londres, desde Parma a Venecia.

En un bar de Valparaíso, dos personajes se encuentran, un periodista, Joaquín, que ha escrito un artículo sobre la vida de Amelia Lópes O´Neill despues de su muerte, e Igor, ladrón predisgitador, que ha conocido muy bien a la joven mujer y que desea rectificar la imagen de Amelia ensuciada por una reputación de mujer facil. La película es pues la narración hecha por Igor de la verdadera historia de amor de Amelia y sus consecuencias.

Francia / Drama Histórico / Dir. Valeria Sarmiento / 2018 / 103 min.

Guión: Carlos Saboga (Novela: Camilo Castelo Branco) Casa productora: Coproducción Francia-Portugal; Alfama Films / Leopardo Filmes Producción: Paulo Branco Dirección de fotografía: Acácio de Almeida Dirección de arte: Isabel Branco Edición/montaje: Luca Alverdi Sonido: Ricardo Leal Elenco: Lou de Laâge, Stanislas Merhar, Niels Schneider, Jenna Thiam, David Caracol, Victória Guerra, Grégoire Leprince-Ringuet, Joana Ribeiro, Daniela Melchior, Joaquim Leitão, Catarina Wallenstein, Filipe Vargas, Miguel Monteiro, François Deblock, Gonçalo de Morais, Pedro Leitão Contacto: alexdoll@arcadiafilms.tie.cl

Guión: Valeria Sarmiento, Raúl Ruiz Casa productora: Ariane Films, Arion Productions, Canal+ Producción: Andrés Santana Dirección de fotografía: Jean Penzer Dirección de arte: Pía Rey Edición/montaje: Rodolfo Wedeles Elenco: Franco Nero, Laura del Sol, Laura Benson, Jaime Vadell, Claudia Di Girolamo, Sergio Hernández, Valérie Mairesse, Carla Cristi, Roberto Navarrete, Edgardo Bruna Contacto: alexdoll@ arcadiafilms.tie.cl

LAS LÍNEAS DE WELLINGTON (LINHAS DE WELLINGTON) Portugal / Drama Histórico / Dir. Valeria Sarmiento / 2012 / 151 min.

Narra la historia de la ocupación de Portugal por las tropas napoleónicas a principios del siglo XIX. Guión: Carlos Saboga Casa productora: Clap Filmes / Alfama Films Producción: Paulo Branco Dirección de fotografía: André Szankowski Dirección de arte: Isabel Branco Edición/montaje: Luca Alverdi, Valeria Sarmiento Sonido: Ricardo Leal Elenco: Nuno Lopes, Soraia Chaves, Marisa Paredes, John Malkovich, Carloto Cotta, Victória Guerra, Marcello Urgeghe, Jemima West, José Alfonso Pimentel, Miguel Borges, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Filipe Vargas, Adriano Luz, João Arrais, Elsa Zylberstein, Vincent Perez, Albano Jerónimo, Joana de Verona, Gonçalo Waddington, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Chiara Mastroianni, Malik Zidi, Paulo Pires, Manuel Wiborg, José Meireles Contacto: alexdoll@arcadiafilms.tie.cl 74

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Chile / Drama / Dir. Valeria Sarmiento / 1991 / 94 min.

SECRETOS

Chile / Comedia / Dir. Valeria Sarmiento / 2008 / 95 min. Es una comedia que narra el engaño, las traiciones y “la pillería” del chileno que esconde sus propios secretos y los de otros. Todos los personajes, con todo tipo de situaciones ocultas, conviven con el doble estándar, el que deja ver el Chile de hoy que calla, que esconde y que prefiere dejar las cosas como están. Guión: Raúl Ruiz Casa productora: Margo Films / Suricato Producción: Christian Aspée Dirección de fotografía: Acacio de Almeida Dirección de arte: Leticia Kausel Edición/montaje: Beatrice Clerico Sonido: Felipe Zabala, Roberto Espinoza Elenco: Claudia Di Girolamo, Sergio Hernández, Héctor Aguilar, Max Corvalán, Luis Alarcón. Contacto: Christian Aspée / christianaspee@gmail.com

FOCO F.J. OSSANG

F.J. OSSANG: CINE PUNK DE LA ERA CLÁSICA

Señalar que el francés Fréderic-Jacques Ossang es un cineasta puede resultar insuficiente. Poeta, escritor y músico de rock (lidera la banda Messagero Killer Boy), su arte redefine la vanguardia a la luz de un revisionismo en el que se cruzan el punk, el surrealismo, el noir, los viajes de Conrad y las distopías de William Burroughs. Su elogiada carrera cinematográfica comenzó con un par de cortos experimentales que sembraron el camino para una filmografía que incluye largometrajes imborrables como “Le Trésor des Iles Chiennes” (1990), “Dharma Guns” (2010) o “9 Doigts” (2017), una aventura marítima repleta de guiños a latitudes chilenas. Pero la película que lo vinculó estrechamente a nuestro país -y a FICViña en el año 1993, cuando aún era un proyecto en fase de construcción- es “Docteur Chance” (1997), obra de culto, filmada en locaciones como Atacama y Valparaíso, en cuyo reparto brilla un Joe Strummer (líder de The Clash) que comparte pantalla con la francesa Elvire (colaboradora y musa habitual del director), la española Marisa Paredes (“Todo sobre mi madre”, de Almodóvar) y una selección local que incluye a Francisco Reyes y Sergio Hernández, entre otros. El hecho de que los consejos de Raúl Ruiz -un ferviente admirador de “Le Trésor des Iles Chiennes”- hayan alimentado el proyecto en su fase inicial, potencia gloriosamente el vínculo con nuestro país. Con sus guiños a figuras como el rocanrolero Vincent Taylor y el poeta Georg Trakl, sus juegos con las emulsiones del celuloide y, principalmente, la concepción del cine como una aventura, “Docteur Chance” refleja el espíritu de un cineasta inigualable que alguna vez definió la obra como “una película punk de la era clásica”. Ese diálogo constante entre pasado, presente y futuro define acaso las exploraciones de un cineasta fascinante que nos honra con su visita.

Andrés Nazarala (Programador FICVIÑA)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FOCO F.J. OSSANG

¿Cuál es la misión del Instituto Francés de Chile? Acompañar a las personas que defienden y comparten con pasión y convicción la cultura y el arte. En la misma sintonía, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar-FIC Viña aboga por la difusión de una de las expresiones más populares del arte: el cine. Entretener, invitar al pensamiento crítico y develar la belleza de la imágenes, de los textos y de la música, éstas son sus aspiraciones. El FICVIÑA contribuye también a la formación de audiencias, desafío para la industria cinematográfica actual. En este contexto, se agradece infinitamente la labor del FIC Viña que desde 1967, ofrece una propuesta diversa y exigente, principalmente latinoamericana, y de otros Continentes. Es un gran honor para Francia participar en esta versión del Festival con la retrospectiva del cineasta F.J. Ossang que contempla seis cintas restauradas entre las cuales, Docteur Chance, roadmovie filmado en el desierto de Atacama en 1997 con Elvire, Marisa Paredes, Francisco Reyes y Joe Strummer. Gracias nuevamente al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar por su valiosa contribución a la cultura. ¡Qué la disfruten!

Jean-Claude Reith

Director del Instituto Francés de Chile

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FOCO F.J. OSSANG

L’AFFAIRE DES DIVISIONS MORITURI

Francia / Drama, Sci-Fi / Dir. F.J Ossang / 1985 / 72 min. Ettore, un joven gladiador lumpen proletario, sobreviviente de la RAF, se ha vuelto un estrella mediática rebelada contra la democracia cristiana y la pequeña burguesía de clase media que gobierna Europa. Ettore proclama que la juventud debe destruir el orden social establecido por el Estado, que no tardará en responder al ataque con la persecución armada, la privación sensorial, el aislamiento y la muerte. Justo tal y como lo hiciera el estado alemán con los auténticos miembros de la RAF a fines de los años ‘70.

Francia / Drama / Dir. F.J Ossang / 1997 / 97 min.

Angstel espera a Zelda delante de un cine donde proyectan “Amanecer” de Murnau, pero Zelda no aparece. Entonces cree ver como su última oportunidad se desvanece. Todo le resulta insoportable: sus amores fallidos, su talento literario perdido, y la sensación de haberse vuelto un extranjero para sí mismo y para el mundo...

Guión: F.J Ossang Casa productora: Le Sabre Producción: F.J Ossang Dirección de fotografía: Maurice Ferlet Edición/montaje: F.J Ossang Sonido: Jean-Marc Baudoin, Nicolas Naegelen, Pierre Tucat Elenco: Gina Lola Benzina, Philippe Sfez, Lionel Tua Contacto: fj.ossang@yahoo.fr

Guión: F.J Ossang Casa productora: Centre National de la Cinematographie, Compagnie des Films, Valcine S.A Producción: F.J Ossang Dirección de fotografía: Rémy Chevrin Dirección de arte: Antonia Olivares, Pierre-Yves Gayraud, Cédric Gérard Edición/montaje: Thierry Rouden Sonido: Stéphane Brunclair, Julien Cloquet, Sophie Durand Elenco: Joe Strummer, Pedro Hestnes, Elvire, Marisa Paredes, Stéphane Ferrara Contacto: fj.ossang@ yahoo.fr

DHARMA GUNS

CIEL ETEINT!

Francia / Drama / Dir. F.J Ossang / 2011 / 93 min.

La historia de un niño que sale de un coma y descubre que es el resultado de un experimento genético. Guión: F.J Ossang Casa productora: OSS-100 Films et Documents, Love Streams Productions, Agnès B. Productions Producción: Rodrigo Areias, Agnès B, Serge Catoire, Ana Costa, Pedro Cota, Francois-Xavier Frantz, Pacal Metge, Fabio Vieira Dirección de fotografía: Gleb Teleshov Edición/montaje: Jean-Christophe Sanchez, F.J Ossang Sonido: Michel Battle Elenco: Guy McKnight, Elvire, Lionel Tua, Stéphane Ferrara, Alexandra Fournier, Diogo Dória, Patrick Bauchau Contacto: fj.ossang@ yahoo.fr 78

DOCTEUR CHANCE

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Francia / Drama, Cortometraje / Dir. F.J Ossang / 2008 / 23 min.

El itinerario de una pareja en la frontera de los imperios. Las aguas, la medicina, el hielo, el fuego. Guión: : F.J Ossang Casa productora: OSS-100 Films et Documents, Vladivostok Film Commission Producción: Alexander Doluda, Pascal Metge Dirección de fotografía: Gleb Teleshov Edición/montaje: Jean-Christophe Sanchez, F.J Ossang Sonido: Stéphane Brunclair, Julien Cloquet, Anton Shepshelevitch Elenco: Elvire, Guy McKnight Contacto: fj.ossang@yahoo.fr

FOCO F.J. OSSANG

SILENCIO

VLADIVOSTOK

Árboles, el mar, un puente de hierro, la figura de una mujer, filmada en las primeras y las últimas horas del día.

En la tradición de los films silenciosos. Un mar, un viaje, una nueva vida?

Guión: F.J Ossang Casa productora: OSS-100 Films et Documents, Chaya Films Producción: Serge Catoire, F.J Ossang Dirección de fotografía: Denis Gaubert Edición/ montaje: Jean-Christophe Sanchez Sonido: Julien Cloquet, Jean-Christophe Sanchez, F.J Ossang Elenco: Antonio Camara, Elvire Contacto: fj.ossang@yahoo.fr

Guión: Tikhon Makarov, F.J Ossang Casa productora: OSS-100 Films et Documents Producción: Anton Budnovskiy Dirección de fotografía: Gleb Teleshov Edición/montaje: Thierry Rouden, Jean-Christopher Sanchez Elenco: Paula Cox, Ilina Gonsovska, Tatyana Kozhevnikova Contacto: fj.ossang@yahoo.fr

Francia / Ficción, Cortometraje / Dir. F.J Ossang / 2007 / 20 min.

Finlandia / Drama, Cortometraje / Dir. F.J Ossang / 2008 / 5 min.

9 DOIGTS

Francia / Drama / Dir. F.J Ossang / 2017 / 99 min. En plena noche, Magloire fuma un cigarrillo en una estación de tren abandonada cuando la policía se presenta para un chequeo de identidad. Empieza a correr sin equipaje y sin futuro hasta que conoce a un moribundo de quien hereda una fortuna. Posteriormente, Magloire es perseguido por una banda y, no teniendo nada que perder, se convierte no sólo en su rehén sino también en su cómplice. Guión: F.J Ossang Casa productora: OSS-100 Films et Documents, 10:15! Productions, O Som e a Fúria Producción: Sébastien Haguenauer, Bruce Satarenko, Luis Urbano Dirección de fotografía: Simon Roca Edición/montaje: Walter Mauriot Sonido: Julien Cloquet Elenco: Paul Hamy, Damien Bonnard, Pascal Greggory Contacto: b.satarenko@gmail.com, fj.ossang@yahoo.fr FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

FOCO LUIS R. VERA

FOCO LUIS R. VERA: CIUDADANO Y CINEASTA LATINOAMERICANO!

Reside en Valparaíso, ciudad que ama, respeta y por la cual ha participado en diversos espacios de discusión ciudadana. Ferviente hincha de Santiago Wanderers, Luis va y vuelve de Valaparaíso, así como su propia obra. Cuando a principios de los noventa se comienzan a exhibir aquellas obras prohibidas o que tuvieron restricciones para su exhibición en Dictadura, aparece “Consuelo” (1989), donde Luis habla de su relación con Chile y Suecia, país que lo acoge, luego de estar en Perú y en Rumania tras el Golpe de Estado. Pero será en el 2000 cuando con “Bastardos en el Paraíso” realizada en digital, comienza otra relación con Chile, más permanente, y donde a través de diversas producciones, critica fuertemente el estado de las cosas, insistente y provocador en su discurso. En Bastardos en el paraíso realizada completamente en Suecia hace aparecer un eslabón faltante en el relato del retorno a la democracia, que son las familias e hijos de quienes vivieron en el exilio. Pero hay algo en la intensidad de Luis que no deja de sorprender, que es su gran capacidad de trabajo, que ha alternado sus realizaciones en ficción y documental en Chile y en Paraguay, tierra donde vive y destacan las películas “Miss Ameriguá” (1994) y “Mangoré, por amor al arte” (2014). Gracias a Cineteca Nacional podemos ver también parte de su filmografía y en especial destacamos una realizada en las condiciones más adversas en Chile y que aparece en su rodaje en “Como me da la gana” de Ignacio Agüero. Nos referimos a “Hechos consumados” (1984), adaptación de Juan Radrigán y donde trabaja con un elenco excepcional, Nelson Brodt, Loreto Valenzuela, José Soza, Mónica Carrasco, Jorge Gajardo y en especial recordamos a Myriam Palacios. En FICVIÑA 2019 estas obras serán presentadas por Luis R. Vera

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FOCO LUIS R. VERA

FOCO LUIS R. VERA: MI CREDO EN EL CINE…

Para mí, el Cine - que es mi trabajo, mi oficio, mi forma de ver y sentir el mundo, y mi forma de expresarlo - es una pasión, con la que tengo el privilegio de vivir y a la que me debo cada día. En consecuencia, y por la importancia que le asigno, creo en el cine no sólo como parte de la industria de la entretención, sino también como un acto de cultura, un testimonio de la historia, y un instrumento movilizador de conciencias, en el que propongo contenidos y mensajes que estén operando sobre las emociones, al mismo tiempo que sobre la inteligencia, la identidad y la memoria. Tanto en mi cine de ficción como en el documental, y más allá de los gustos y altibajos, podrán encontrar, sin equívocos, una coherencia temática que me permite trabajar con diferentes culturas y creadores de distintas latitudes, con más de 20 nacionalidades de actores hasta ahora. El punto común de encuentro, ha sido mi propuesta de contar una historia, priorizando los contenidos por sobre las formas, el alma en lugar del envase, la creación y el amor por lo que hacemos por encima del lucro y la fama. En ese contexto, y considerado casi un exabrupto en este medio y en una sociedad actual que no sabiendo adónde va, sólo tiene claro el exitismo inmediato, marcar raiting, ser famosillo, y hacerse rico sin importar a qué precio, yo me siento orgulloso de seguir haciendo un cine que algunos llaman “subversivo”, en un mundo en que tan pocos se atreven a tan poco…En un país que comienza a conformarse con sus defectos y asumirlos como parte de una dudosa “identidad”, en donde pampean la doble moral, el mal gusto, o el chaqueteo, no me sorprende que se haya prácticamente silenciado un cine como este, salvo ventanas como la de este histórico Festival…

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Yo milito y trabajo por un cine que piensa y hace pensar, que se emociona y lo hace sentir, que transmite valores, y denuncia sin concesiones, que sin presumirse el mejor, está lejos del peor. Un cine que no se pretende ni política, ni moral, ni cinematográficamente correcto, pero que no tiene, ni tendrá, ninguna intención de convertirse en un pasatiempo en los malls de los grandes centros urbanos, para acompañar junto a la caja de popcorns y el vaso de cola, la enajenación emocional y cultural de un público que ha hipotecado hasta la conciencia, para adaptarse a un modelo de vida que sólo lo aleja de la auténtica felicidad, cambiándola por un momento de diversión…Mis temas recurrentes son, han sido, y serán, la condición humana, sus derechos, la dignidad, identidad y memoria, el amor en constante trance, como en trance están las sociedades en que se desenvuelven mis personajes, irremediables inconformistas y en lucha por ideales superiores, como la verdad, la justicia, la libertad…Es el cine que me motivó siempre y me sigue motivando, y al que tengo el privilegio de dedicar mi algo de talento, con mi algo de inteligencia y sensibilidad y mucho de trabajo, en cualquier punto del planeta en que me encuentre con cámara, ideas, y un grupo de románticos y soñadores como yo, que han hecho de la cultura un espacio de lucha y de independencia, para ofrecer desde nuestras historias, uniendo cerebro, corazón y vientre, la posibilidad, o al menos la fantasía, de construir un mundo mucho mejor del que tenemos….

Luis R. Vera

FOCO LUIS R. VERA

HECHOS CONSUMADOS

Chile / Drama / Dir. Luis R. Vera / 1985 / 110 min.

En lo que eran los suburbios del Santiago de Chile de mediados de los años 80, una pareja de marginados habitan un sitio eriazo, desde donde intentará expulsarles un cuidador...Una historia sobre la dignidad, el sentido de la vida y el amor sin condicionamientos materiales que culmina en tragedia…Basada en la obra homónima del dramaturgo Juan Radrigán, esta película, opera prima del director, es una de las primeras en denunciar valientemente, el fracaso en el respeto a los derechos de todos, que trajo el modelo neoliberal, hoy plasmado en crisis global con más de un Tercio (200 mill.) de la población de América Latina, viviendo bajo la línea de la pobreza. También es el debut en el cine de actores que dan vida a 6 extraordinarios personajes, Loreto Valenzuela, Nelson Brodt, José Sosa, Myriam Palacios, Jorge Gajardo y Mónica Carrasco, en el contexto de un cine chileno en un oscuro período histórico y cultural, de sólo 2 o 3 largometrajes por año, sin Fondos de ninguna especie, pero que hicimos sobrevivir para convertirlo en testimonio y metáfora de una época…

Guión: Juan Radrigán, Luis R. Vera Casa productora: Andrés Martorell CIA Producción: Myriam Braniff Dirección de fotografía: Andrés Martorell Hayler Dirección de arte: Marta Salazar, Maya Mora Edición/montaje: Andrés Martorell Hayler Sonido: Eugenio Gutiérrez Elenco: Nelson Brodt, Loreto Valenzuela, José Soza Contacto: juanpedro astaburuaga@cinetecanacional.cl

BASTARDOS EN EL PARAÍSO

Chile / Ficción / Dir. Luis R. Vera / 2000 / 110 min. Esta película cuenta la historia de Manuel, joven sueco hijo de chilenos, desde la infancia a la adolescencia y la relación con su familia chilena, su grupo multirracial de amigos, y la sociedad sueca. El relato se estructura en dos tiempos, el antes y el después de un tiroteo en el centro de Estocolmo, protagonizado por Manuel y sus amigos, en una noche que jamás olvidarán y que cambiará sus vidas para siempre… La película es un crudo retrato de la realidad de miles de familias migrantes que viven en el extranjero, y también un duro testimonio sobre la intolerancia, el racismo, y la discriminación, conque Europa trata a sus inmigrantes...y que Chile podría reproducir...

Guión: Luis R. Vera Casa productora: LatiNordisk Films, TVL, CORFO, FHI, Filmara Producción: Luis R. Vera Dirección de fotografía: Samy Cruz Dirección de arte: Patricio Álvarez Edición/montaje: Leif Eiranson Sonido: Bernardo Babsky Elenco: Lotta Karige, Camilo Alanis, Daniel Ojala Contacto: juanpedro. astaburuaga@cinetecanacional.cl

Luis R. Vera

Luis R. Vera.

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FOCO LUIS R. VERA

MISS AMERIGUÁ

Chile / Comedia / Dir. Luis R. Vera / 1994 / 97 min. Miss Ameriguá cuenta los sorprendentes, misteriosos, y divertidos acontecimientos que ocurren en un solo día, desde el amanecer hasta la medianoche, en el pueblo ficticio de Ameriguá, en donde la ganadora del concurso anual de belleza debía ser coronada reina… Con el pretexto de la elección de reina, esta película sobre el Paraguay histórico, mágico, erótico, y humorístico, usando un estilo inspirado en la mejor tradición del realismo mágico latinoamericano, tiene como tema de fondo la secuela social y moral que dejaron los regímenes militares que asolaron el continente en los años ‘70 y ’80. Luis R. Vera

Guión: Andrés Colmán, Luis R. Vera Casa productora: Producción: Enrique J. Hellmers, Oscar Elizeche, Pablo Jara, Pascual Rubiani, Ray Armele Dirección de fotografía: Marten Nilsson Dirección de arte: Rafael Gunsett Edición/montaje: Lisskulla MoltkeHoff Sonido: Geir Hansteen Jorgensen Elenco: Raquel Baeza, Jesús Pérez, Ayesa Frutos Contacto: juanpedro. astaburuaga@cinetecanacional.cl

MANGORÉ

Paraguay / Biográfico / Dir. Luis R. Vera / 2015 / 93 min. Esta película ficciona la apasionante y mágica vida y obra de uno de los latinoamericanos más universales, el genial músico y guitarrista, Agustín Barrios, Mangoré, (1885-1944). El relato, es un viaje de 50 años en la vida de un personaje, en un ir y venir de estaciones en el tiempo y en espacios latinoamericanos y europeos, donde transcurre su azarosa existencia. Mangoré, por amor al arte, relata una visión, una leyenda, una aproximación intelectual y emocional a un hombre extraordinario y a un músico maravilloso, a una persona y a dos personajes, cuyo eje dramático, es la fantasía del enfrentamiento entre Barrios y Mangoré, entre el hombre y el genio, entre el cotidiano y el mito, entre lo real y el imaginario, entre el ciudadano y el artista, conflicto central del artista universal en todas las épocas, y origen del misterio de la creación… Luis R. Vera

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Guión: Luis R. Vera Casa productora: Metatrón, Pelicano Cine Producción: Marie Adler, Leticia Fleitas, Leo Rubín Dirección de fotografía: Javier Arroyo Dirección de arte: Majo Sánchez Chiappe Edición/montaje: Alberto Ponce, Juan Sebastián Zelada Sonido: Germán Acevedo, Lucas Meyer Elenco: Damián Alcázar, Rafael Alfaro, Clotilde Cabral Contacto: juanpedro. astaburuaga@cinetecanacional.cl

FOCO MARÍA ONETTO

FOCO: MARIA ONETTO

La primera década del 2000, está sin duda marcada por la aparición de obras de una nueva generación de cineastas latinoamericanos (as) en especial argentinos (as), con gran fuerza autoral que destacan por innovar en el lenguaje, tratamientos de problemáticas sociales, nuevos métodos de dirección de actores entre otros. El comienzo de esta década también coincide con una gran cantidad de obras de Teatro, Televisión y Cine de nuestra invitada María Onetto. Destacamos “Un Dios salvaje” obra de teatro de la autora Yasmina Reza y dirigido por Javier Daulte (2010) o en uno de los capítulos más conflictivos a nivel político de elite en “Relatos Salvajes” (2014) de Damián Szifron. Junto a otro gran actor Carlos Belloso protagoniza “La vida después” (2015) de Pablo Bardauil y Franco Verdoia. También queremos destacar lo que ha realizado destacadas directoras argentinas como Natalia Smirnoff “Rompecabezas” (2009) y con Lucrecia Martel en “La mujer sin cabeza” (2008) con la que obtiene el premio Cóndor de Plata. En FICVIÑA le damos la bienvenida a María para dialogar sobre su obra, Teatro, Cultura y el Cine Latinoamericano.

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FOCO MARÍA ONETTO

LA VIDA DESPUÉS

Argentina / Drama / Dir. Pablo Bardauil, Franco Verdoia / 2015 / 78 min. Después de 25 años un matrimonio decide pararse. Pese a las diferencias evidentes, ambos siguen queriéndose tanto que adaptarse a la nueva vida les resulta muy difícil. Juan, después de un gran esfuerzo para acomodarse a la nueva situación, no puede evitar angustiarse cuando recibe indicios cada vez más fuertes de que ella está en una nueva relación con un viejo amigo de ambos. Juana, que parecía haberse adaptado mejor, recibe un verdadero shock cuando, a partir de un accidente, empieza a descubrir una serie de aspectos sobre el pasado de él cada vez más oscuros.

Guión: Pablo Bardauil Casa productora: Centro de Estudios para la Producción Audiovisual (CEPA) / Lupa TV Producción: Pamela Livia Delgado, Andrés Longares, Felicitas Raffo Dirección de fotografía: Jorge Dumitre Dirección de arte: Cristina Nigro Edición/montaje: Delfina Castagnino Sonido: Martín Litmanovich Elenco: María Onetto, Carlos Belloso, Rafael Ferro, Esteban Meloni, Sandra Villani, José Luis Alfonzo, Maria Lorenzutti Contacto: pbardauil@gmail.com

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PANORAMA INTERNACIONAL

BLACK IS BELTZA

MR LEATHER

Octubre de 1965. La comparsa de los gigantes de San Fermín recibe la invitación para desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York, pero no todos podrán desfilar: por motivos raciales, dirigentes norteamericanos han prohibido que los gigantes negros participen en el evento. Lamentando que sus compañeros admitan la decisión impuesta, Manex decidirá no volver a casa. A través de los ojos del joven podremos conocer los acontecimientos que revolucionaron la sociedad a mediados de los años 60, como las movilizaciones por la muerte de Malcolm X, todo ello envuelto en el ambiente psicodélico de los primeros macrofestivales de música.

En 2018 cuatro contendientes se disputan el título del concurso Mr. Leather Brasil. Quien triunfe recibirá el trofeo de manos de Don Barbudo, el campeón vigente. El documental de Nolasco se sumerge en la comunidad gay de San Pablo, cuando la coyuntura política pretende convertirla en una amenaza.

España / Animación / Dir. Fermín Muguruza / 2018 / 87 min.

Brasil / Documental / Dir. Daniel Nolasco / 2019 / 85 min.

Guión: Daniel Nolasco Casa productora: Dafuq Filmes Producción: Cecilia Brito, Daniel Nolasco Dirección de fotografía: Larry Machado Edición/montaje: Will Domingos Sonido: Guilherme Farkas, Jesse Marmo Elenco: Dom Barbudo, Leandro Rebello, Heitor Werneck, Francine Zaqui Contacto: cs@theopenreel.com

Guión: Harkaitz Cano, Fermín Muguruza, Eduard Sola Casa productora: ETB, Setmàgic Audiovisual, Talka Records & Films Producción: Oriol Marcos, Fermín Muguruza, Jone Unanua Dirección de arte: Beñat Beitia Edición/montaje: Dani Azpitarte Sonido: Edgar Vidal, Erik Vidal, Kiku Vidal Elenco: Animación Contacto: c-avila@ euskadi.eus (Responsable Institucional)

BACURAU (PREMIERE EN CHILE)

ROJO

Argentina / Thriller, Drama / Dir. Benjamín Naishtat / 2018 / 109 min. A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño que está decidido a vengarse. Guión: Benjamín Naishtat Producción: Emmanuel Chaumet, Rachel Daisy Ellis, Federico Eibuszyc Dirección de fotografía: Pedro Sotero Edición/montaje: Andrés Quaranta Elenco: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi Contacto: info@luxboxfilms.com

Brasil / Acción, Aventura, Misterio / Dir. Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho / 2019 / 132 min. Un director de cine decide viajar a un pueblo del interior de Brasil para realizar un documental. A medida que pasan los días descubre que los locales a los que ha ido a retratar no son lo que parecían ser, y que guardan una serie de peligrosos secretos. Guión: Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho Casa productora: CinemaScópio Produções, SBS Films, Símio Filmes, arte France Cinéma Producción: Saïd Ben Saïd, Emile Lesclaux, Kateryna Merkt, Michel Merkt, Oliver Père, Sophie Roudaut Dirección de fotografía: Pedro Sotero Dirección de arte: Chica Caldas Edición/ montaje: Eduardo Serrano Elenco: Udo Kier, Sonia Braga, Jonny Mars, Chris Doubek, Karine Teles, Alli Willow, Brian Townes, Antonio Saboia, Bárbara Colen, Julia Marie Peterson, Silvero Pereira, Edilson Silva FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

PANORAMA INTERNACIONAL

SERTANIA

Brasil / Drama / Dir. Geraldo Sarno / 2019.

Cuatro pobladores asumen la organización de la festividad, en honor al Santo Patrón del pueblo, para dar fin al dolor que les genera la desaparición de sus familiares. Poner contento al Santo, es la consigna de los pobladores, pues creen que de esa manera el Patrón les quitará los años de luto. Por eso, los cuatro mayordomos, hacen lo imposible para lograr la mejor celebración. A pesar de todas las vicisitudes por las que atraviesan a lo largo de la preparación, logran finalmente sobreponerse y sacar adelante la gran festividad, el cual debería concluir con el entierro simbólico de todos los familiares desaparecidos.

Guión: Geraldo Sarno Producción: Bárbara Cariry Dirección de fotografía: Miguel Vassy Dirección de arte: Anita Dominoni Edición/montaje: Renato Vallone Elenco: Vertín Mouta, Julio Adriâo, Edgar Navarro

Guión: Oscar Sánchez Saldaña, Robert Julca Producción: Oscar Sánchez Saldaña Dirección de fotografía: Marco Arauco, Robert Julca Dirección de arte: Carlos Pulido Edición/montaje: Ricardo Cabellos Sonido: Omar Pareja Elenco: Carlos Solano, Nataly Aures, Glicerio Reynoso, Elmer Vivas, Faustina Sánchez Contacto: oscartss@ hotmail.com

CALYPSO

Brasil / Drama, Fantástico / Dir. Rodrigo Lima, Lucas Parente / 2018 / 61 min.

Calypso y Ulysses viven en el exilio durante el colapso del mundo. Guión: Rodrigo Lima, Lucas Parente Casa productora: Filmes Soledade, Besta Fera Filmes Producción: Romero Capela Dirección de fotografía: Pablo Hoffmann Dirección de arte: Moa Batsow, Walter Reis Edición/ montaje: Rodrigo Lima, Lucas Parente Sonido: Damiâo Lopes Elenco: Julia Gorman, Walter Reis Contacto: rodrigolz@yahoo.com.br 90

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MATAINDIOS

Perú / Drama / Dir. Oscar Sánchez Saldaña. Robert Julca / 2018 / 76 min.

PANORAMA INTERNACIONAL

ASFIXIA

LOS ÚLTIMOS

Después de salir de la cárcel donde aprendió a cuidar a los enfermos, Alma, una mujer albina, decide recuperar algo mucho más importante que su propia libertad. Para hacerlo, Alma se ve obligada a cuidar a Clemente (un hipocondríaco con un TOC para evitar una muerte súbita) por la noche. La relación entre ellos pasará de la sospecha y el miedo a la ternura y el amor.

En una época post apocalíptica, en algún lugar del desierto del altiplano, los protagonistas, una joven pareja interpretada por Peter Lanzani y Juana Burga, viven en un campo de refugiados durante la Guerra del Agua. Al enterarse del embarazo de la joven, deciden escapar al mar en busca de un mejor futuro para su hijo. Para ello inician una travesía por kilómetros de terreno desértico y devastado por la explotación industrial, encontrándose con un corresponsal de guerra en medio del viaje.

México / Drama / Dir. Kenya Márquez / 2018 / 88 min.

Guión: Kenya Márquez, Alfonso Suárez Casa productora: Puerco Rosa Producciones, EFICINE 226, IMCINE, CTT Exp & Rentals, Estudios Churubusco S.A, Ítaca Films Producción: Iliana Reyes, Carla Uribe Dirección de fotografía: Javier Morón Dirección de arte: Lorenza Manrique Edición/montaje: Gilberto González Penilla, Miguel Schverdfinger Sonido: Matías Barberis Elenco: Enrique Arreola, Johana Fragoso Blendl, Mónica del Carmen, Raúl Briones, Azul Magaña Muñiz, Martha Claudia Moreno, Mauricio Isaac Contacto: karlatarcila. uribe@gmail.com

Argentina / Thriller, Western / Dir. Nicolás Puenzo / 2017 / 90 min.

Guión: Lucía Puenzo, Nicolás Puenzo Casa productora: Historias Cinematograficas Cinemania, Color Monster, Demente Producciones Chile, Pyramide Productions, Tieless Media Producción: Lucero Garzon, Lucía Puenzo, Luis Puenzo, Nicolás Puenzo Dirección de arte: Marcelo Chaves, Matías Martínez Edición/montaje: Misael Bustos, Hugo Primero Elenco: Natalia Oreiro, Peter Lanzani, Alejandro Awada, Germán Palacios, Luis Machín, Juana Burga

CHICUAROTES

México / Dramedy / Dir. Gael García Bernal / 2019 / 95 min. Cagalera y Moloteco son dos adolescentes de San Gregorio Atlapulco que buscan desesperadamente alejarse de las circunstancias opresivas en las que viven. Cuando se enteran de la oportunidad de comprar una plaza en el sindicato de electricistas, que podría transformar sus vidas, se adentran en el oscuro mundo criminal de la Ciudad de México, en un intento por comprar su libertad. Guión: Augusto Mendoza Casa productora: La Corriente del Golfo, Cinematográfica Amaranto Producción: Marta Núñez Puerto, Gael García Bernal, Thomas Benski Dirección de fotografía: Juan Pablo Ramírez, A.M.C. Dirección de Arte: Luisa Guala Edición/montaje: Andrés Martínez-Ríos Sonido: Alejandro de Icaza, Enrique Fernández Tanco Elenco: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, Enoc Leaño, Ricardo Abarca, Pedro Joaquín, Esmeralda Ortiz, Luis Enrique Basurto. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

PANORAMA NACIONAL

ELLA ES CRISTINA

Chile / Drama / Dir. Gonzalo Maza / 2009 / 82 min.

LA CASA LOBO

Chile / Animación, Drama / Dir. Joaquín Cociña y Cristóbal León / 2018 / 75 min. Cuenta la historia de María, una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile después de escapar de una colonia alemana. La producción de la película se ha realizado en una serie de muestras en las que instalamos nuestro estudio en el espacio de exposición. Así el público puede ver el desarrollo de la producción como una obra en permanente cambio.

Justo cuando se pelea con su mejor amiga, Cristina debe enfrentar las consecuencias de las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida. Así, ya pasados los 30 años al fin deberá asumir su adultez, sin tener a nadie a su lado. Guión: Gonzalo Maza Casa productora: StoryBoard Media Producción: Alejandro Wise Dirección de fotografía: Benjamín Echazarreta Edición/montaje: Andrea Chignoli Sonido: Mauricio López, Miguel Hormazábal Elenco: Mariana Derderián, Paloma Salas, Roberto Farías Contacto: vo@storyboardmedia.cl, gs@ storyboardmedia.cl

Guión: : Alejandra Moffat, Cristóbal León, Joaquín Cociña Casa productora: Diluvio, Globo Rojo Films Producción: Catalina Vergara, Niles Atallah Dirección de fotografía: Joaquín Cociña y Cristóbal León Dirección de arte: Joaquín Cociña, Cristóbal León, Natalia Geisse Sonido: Claudio Vargas Elenco: Amalia Kassai, Rainer Krause Contacto: nilesatallah@gmail.com, catalina@ globorojofilms.com

NAE PASARAN

Chile, Reino Unido / Documental/Animación / Dir. Felipe Bustos Sierra / 2018 / 85 min. Año 1974. En una pequeña ciudad escocesa, los trabajadores de las fábricas se niegan a realizar reparaciones en los motores de aviones de guerra en un acto de solidaridad contra el violento golpe militar en Chile. Pasarían cuatro años antes de que los motores, que se oxidan en el patio de la fábrica, desaparezcan misteriosamente en el medio de la noche. Guión: Felipe Bustos Sierra Casa productora: Coproducción Reino Unido-Chile; Debasers Filums Producción: Felipe Bustos Sierra Dirección de fotografía: Peter Keith Efectos Especiales: Stephen Bell, Steven Bracki Edición/montaje: Colin Monie Sonido: William Aikman, Jack Coghill, Francisco Escobar, Ariane Jackson Elenco: Bob Fulton, Stuart Barrie, John Keenan Contacto: miradoc_santiago@ccdoc.cl

ARAÑA

Chile / Ficción, Thriller / Dir. Andrés Wood / 2019 / 105 min. La atractiva y carismática Inés, su marido Justo, y el mejor amigo de ambos, Gerardo, forman parte de un grupo de oposición en el caótico Chile de inicios de los 70’s. Juntos cometen un crimen político que cambia la historia del país y de paso los envuelve en una traición que los separa para siempre. Cuarenta años después, Gerardo reaparece públicamente cuando la policía lo sorprende con un arsenal de guerra en su modesta casa. Guión: Guillermo Calderón Casa productora: Bossa Nova Films (Brasil), Magma Cine (Argentina),Wood Producciones S.A Producción: Constanza Aragay Dirección de fotografía: Miguel Loan Littin Dirección de arte: Rodrigo Bazaes, Edición/montaje: Andrea Chignoli Sonido: Vitor Moraes, Isaac Moreno, Karen Cruces Elenco: Mercedes Morán, María Valverde, Marcelo Alonso, Pedro Fontaine FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

AVANT PREMIERE “EMA” DE PABLO LARRAÍN

La I. Municipalidad de Valparaíso, mediante su Comisión Fílmica Municipal, en asociación con la escuela de Cine de la UV y FICVIÑA 2019, se alegran en presentar el Avant Premier de “EMA”, película dirigida por Pablo Larraín y rodada íntegramente en la comuna porteña. Esta Premier exclusiva, es fruto del trabajo mancomunado de la Comisión Fílmica Municipal y la escuela de Cine de la UV, quienes apoyaron y acompañaron el rodaje de la productora Fábula en el territorio porteño. Esta exhibición significará la tercera oportunidad de muestra de “EMA” en el mundo -tras las exhibiciones hechas en los festivales de Venecia 31/08/2019 y Toronto 08/09/2019-. La exhibición de este film significará un fuerte respaldo al potenciamiento del campo audiovisual cinematográfico en la comuna y región de Valparaíso, como así también al turismo y la economía local. Samuel León (Comisión Fílmica Ilustre Municipalidad de Valparaíso)

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AVANT PREMIERE “EMA” DE PABLO LARRAÍN

EMA Chile / Drama / Dir. Pablo Larraín / 2019 / 102 min.

Una pareja lidia con las secuelas de una adopción que sale mal. Guión: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno Casa productora: FÁBULA Producción: Rocío Jadue, Juan de Dios Larraín Dirección de fotografía: Sergio Armstrong Dirección de arte: Estefanía Larraín Edición/montaje: Sebastián Sepúlveda Sonido: Marco Aliaga, Soledad Andrade, Mauricio Castañeda Elenco: Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Josefina Fiebelkorn, Giannina Fruttero, Susana Hidalgo, Mariana Loyola, Catalina Saavedra, Paola Giannini, Mariana Di Girolamo, Eduardo Paxeco, Antonia Giesen Contacto: rocio@fabula.cl

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NOCHES DE CULTO

Con el espíritu de las midnight movies que en Estados Unidos llevaban el cine al trasnoche urbano durante los 70, este año inauguramos la sección Noches de Culto. ¿Qué encontraremos aquí? Veladas únicas que acogerán cultura subterránea, manifiestos, disidencias, excentricidades de alto vuelo, experimentos para contemplar desde las penumbras y mucha música, acaso el común denominador del programa. FICViña nació como una instancia de exhibición y reflexión del cine latinoamericano. Dentro de esa vocación panorámica, ampliar la mirada hacia el cine no-narrativo, el video arte y los documentales de rock es un gesto necesario. Con esta nueva sección buscamos además recuperar la mística de las funciones nocturnas, en tiempos en que el streaming ha logrado que el contexto en que consumimos cine parezca irrelevante. Esta primera edición de “Noches de Culto” está llena de riquezas. Por un lado, contamos con el estreno mundial de la última película del que probablemente sea el cineasta más independiente del planeta: el argentino Raúl Perrone. Revisaremos además la sorprendente y poco explorada filmografía de Germán Bobe, quien reflexionó sobre la identidad sexual y el género en tiempos en que Chile aún no se recuperaba de los azotes de la dictadura. A esto sumémosle el registro de las grabaciones de un disco emblemático dentro del post-punk/ new wave chileno; los misterios en torno a una excéntrica banda de chamamé psicodélico y un par de documentales dedicados a dos figuras relevantes dentro del pop nacional de los 90. Que se cierre el telón y se apaguen las luces. Bienvenidos a Noches de Culto.

Germán Bobe: Todas las fiestas del ayer Germán Bobe es el gran cineasta del underground chileno de la transición. Siguiendo los pasos de John Waters y Derek Jarman, pero con identidad propia, en los 90 armó pequeñas películas junto a un grupo de amigos liderados por la célebre Candy Dubois, quien se hizo cargo del bar santiaguino Le Trianón cuando volvió de Europa. Ahí, entre las plumas, la música new wave y el kitsch, nació una escena que cuestionó la moral imperante y reflexionó sobre la identidad sexual y el cuerpo en tiempos en que eran considerados temas tabú. Las películas de Bobe formaron parte de esa ráfaga creativa. Experimentales, pictóricas, revoltosas, siguen funcionando como comentarios sarcásticos sobre nuestra sociedad. Se proyectarán los cortos “La intolerancia en el jardín de las mentiras y el pecado” (1990), “Hombres muertos de amor y la jauría de mujeres” (1991), “La Profesora” (1993) y “Moizefala, la desdichada” (1996), con Alvaro Henríquez y Javiera Parra en el elenco. Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

Andrés Nazarala R. (Programador FICVIÑA)

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NOCHES DE CULTO

CUANDO RESPIRO EN TU BOCA

Chile / Documental / Dir. Carlos Moena / 2018 / 90 min. Todo comenzó cuando el realizador audiovisual Carlos Moena encontró una caja repleta de cintas. Cuando la abrió, se dio cuenta de que se trataba de un registro en bruto que realizó en el año 1994 para la banda Lucybell durante la grabación de su primer álbum, “Peces”. En ese entonces el grupo transitaba de la oscuridad post-punk de “De sudor y ternura” a una propuesta un poco más comercial de la mano del productor argentino Mario Breuer (Soda Stereo, Virus, Sumo). Esto ocurría en tiempos en que el brit pop y el “rock alternativo” comenzaba a pegar fuerte en el país. La cámara inquieta de Moena registra las tensiones y los procesos creativos de una banda que estaba a un paso de la consagración.

HOMBRES MUERTOS DE AMOR Y LA JAURÍA DE MUJERES Experimental, Videoclip / Dir. Germán Bobe / 1991 / 7 min.

Animación con técnica de collage y fotografías. Es una historia de amor entre sus dos protagonistas. Guión: Germán Bobe Casa productora: Este obra está bajo una licencia de Creative Commons ReconocimientoNoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Contacto: german@bobe.cl

Guión: Carlos Moena Casa productora: The Union Films Producción: Carlos Moena, Rodolfo Gárate y Felipe Arancibia Dirección de fotografía: Carlos Moena Edición/ montaje: Carlos Moena Sonido: Ignacio Cubillos Contacto: Herta Mladinic miradoc@ccdoc.cl

ENCANDILAN LAS LUCES, VIAJE PSICOTRÓPICO DE LOS PSÍQUICOS LITORALEÑOS

LA PROFESORA

Chile / Experimental, Videoclip / Dir. Germán Bobe / 1993 / 7 min.

Argentina / Documental / Dir. Alejandro Gallo Bermúdez / 2018 / 80 min. En medio de los escenarios rurales de la ciudad argentina de Curuzú Cuatíá se levantan acontecimientos inexplicables que bien podrían ser calificados como apariciones extraterrestres. Unos seres de ropas excéntricas y rostros cubiertos con pasamontañas tocan versiones eléctricas, desarticuladas y psicodélicas del chamamé, patrimonio cultural de esas tierras. La comunidad no sabe cómo reaccionar. Guión: Alejandro Gallo Bermúdez, Santiago Van Dam Casa productora: Carbono Films / Neuronas In Memoriam Producción: Juan Pablo Di Bi Tonto Dirección de fotografía: Hernán Luna Edición/montaje: Federico Casoni Sonido: Agustín Calosa Elenco: Alan Courtis, Extraterrestre, Mark Gergis Contacto: juanpablo@carbonofilms.com 98

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Una caricatura de una profesora de enseñanza de inglés a hablantes no nativos. Sus gestos, su acento, el contenido de su intervención son absurdas, en la tradición de un personaje de Ionesco. Guión Germán Bob Casa productora: Le Camp Producción: Coco Hernandez, Miguel Marino Dirección de arte: Germán Bobe Edición/montaje: Fernando Valenzuela Sonido: Andrés Bobe Elenco: Javiera Parra, Candy Dubois, Javiera Contador, Germán Bobe, José Nunes Contacto: german@bobe.cl

NOCHES DE CULTO

MOIZEFALA, LA DESDICHADA

Chile / Drama, Experimental, Comedia / Dir. Germán Bobe / 1996 / 22 min.

PANAL VIVO, LA HISTORIA DETRÁS DE UN DISCO

Chile / Documental/ Dir. Nicolás Soto, Denisse Laval (Nicole) / 2019 / 74 min.

Retrata la vida de un transexual llamado Moisés, el cual llenaba de glamour el Chile de los años de la dictadura. Guión: Germán Bobe Producción: Francisco Bonelli, Germán Bobe Dirección de fotografía: Enzo Blodel, Jordi Castell Maquillaje: Marcelo Zamorano Vestuario: Roberto ZuloagaEdición/montaje: Alejandro Dupry Sonido: Miguel Serrano Elenco: Moises Ammache, Candy Dubois, Álvaro Henríquez, Javiera Parra, Marcela Zamorano Contacto: german@bobe.cl

Casa productora: CHIKA RECORDS Producción: FRANCISCA VERSLUYS - VALESKA RIOSECO Dirección de fotografía: FRANCISCA VERSLUYS-NICOLAS SOTO-CALOS MULLER-JAIME VALENZUELA Contacto: valeska@nicolemusica.cl

HEAVEN

COSIMI

Chile / Cortometraje de Ficción / Dir. Germán Bobe / 2011 / 14 min.

Heaven es un film inspirado en la música y figura de Andrés Bobe. Pretende extrapolar esta energía para recrear al mítico músico Chileno en la actualidad. 3 actores encarnan a Andrés. Cada uno refleja una parte de este ser y su música, Iñigo Urrutia el renacimiento y su búsqueda por encajar, Ignacio Redard al músico profesional junto a sus pares, Cosmo Gonik sus últimos destellos antes de morir. Guión: Germán Bobe Elenco: Iñigo Urrutia, Ignacio Redard, Cosmo Gonik (Francisco Pizarro), Javiera Díaz de Valdés, Luciano Rojas, Beto Cuevas, Rodrigo Coti Aboitiz. Contacto: german@bobe.cl

Argentina / Ficción / Dir. Raúl Perrone / 2018 / 136 min.

El argentino Raúl Perrone regresa a FICViña (“Favula” se llevó el premio de la crítica en 2015 y “Hierba” fue proyectada al año siguiente) con una película que parece una rareza aún dentro de su excéntrico universo. Guión: Raúl Perrone, Fernando Sdrigotti Producción: Oscar Purita Dirección de fotografía: Raúl Perrone, Lara Seijas, Alejandro González Dirección de arte: Norah G. Busto Edición/montaje: Raúl Perrone Sonido: Emma Echeverría, Lucas Granata Elenco: Cristian Jensen, Lisa Caligaris, Mosquito Sansineto, Carlos March / Demian Salomon, Inés Urdinez Contacto: pablo@trivialmedia. com.ar FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

NOCHES DE CULTO

JUANSEBASTIAN

Argentina / Documental / Dir. Diego Levy / 2019 / 70 min.

De estrella de rock a devoto de Jesucristo. Juanse narra los detalles de la experiencia mística que lo alejó de la fama y de las drogas, y su decisión de no renunciar a su otro evangelio, el rock. En su nuevo documental, Diego Levy construye un retrato íntimo del mítico líder de los Ratones Paranoicos. Guión: Diego Levy Producción: Sebastián Perillo Dirección de fotografía: Diego Levy Edición/montaje: Enrique Bellande Sonido: Guillermo Picco y Pablo Gamberg Elenco: Juanse, Bárbara Gutiérrez, Daland Gutiérrez, Julieta Testai, Mamerto Menapache Contacto: info@diegolevy.com

COLISEO

Chile / Documental/ Dir. Cristian Geywitz / 2018 / 46 min. El documental, muestra a Miguel Barriga, líder de la banda Sexual Democracia, explicando las motivaciones junto a su equipo de hacer este evento en Valdivia y el significado que tiene para su comunidad e historia. Va tras camarines, salas de ensayo y muestra el proceso de preparación, y la actualización de los nuevas obras que estrenarán en su aniversario. Aquí podrás sentir esa complicidad única de cariño y respeto por la historia de una banda emblemática, que logró no solo sobrevivir 3 décadas sino también entregó un nuevo espectáculo musical familiar de alto nivel. Casa productora: MB Producciones Producción: Orlando Barriga. Dirección de fotografía: Jorge Ubilla, Iván Geywitz, Daniela Bustos Edición/montaje: Juan Barrientos, Cristián Garcés Sonido: Jordan Obando Elenco: Miguel Barriga, Mario Barrueto, Fernando Antil, Cristián Rojas, Milton Bitelbick, Claudio Bravo. Contacto: contacto@sexualdemocracia.cl

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MUESTRA LATINÃ&#x201C;POLIS

MUESTRA LATINÓPOLIS

LATINÓPOLIS

El dialogo con las nuevas generaciones se hace cada vez más necesario en estos días de saturación y manipulación en los medios de comunicación. El público joven necesita encontrar espacios de dialogo sobre su cotidiano, espacios de identificación y reflexión ante las nuevos desafíos que se plantean en esta generación que tiene en el internet su mayor referencia. Queremos con esta muestra sensibilizar este nuevo público, aproximarnos a él y a los adultos que lo acompañan. Hacer del cine y de esta selección de films una ventana para dialogar sobre temas difíciles de abordar como el suicidio, en el caso del film brasilero “Yonlu”, basado en hechos reales y dirigido por Hique Montanari. En el colombiano “Los Días de la Ballena” su directora Catalina Arroyave pone en escena una historia donde la fuerza de la juventud, se encuentra con el miedo, la violencia, los conflictos familiares y las dificultades de crecer. Cerrando la programación especial Latinópolis, presentamos por primera vez una retrospectiva en homenaje al multi-premiado director argentino Carlos Lascano, especializado en animación, con una selección de 7 de sus obras de cortometraje. Films que trascienden el dialogo generacional y cinematográfico para recordarnos la importancia de la sensibilidad y empatía en todo proceso humano. Estos films hacen parte de la programación 2019-2020 de la Red y son primicia exclusiva para Chile gracias al acuerdo entre el circuito internacional de exhibición Latinópolis y el Festival de Cine de Viña del Mar. Juan Zapata (Director y Curador Latinópolis)

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Juan Zapata (Colombia/ Brasil) Director de Cine y Director de la Red Latinópolis. Director, Productor y Guionista colombiano actualmente residente en Los Angeles, Estados Unidos. Estudió dirección y guión en la EICTV de Cuba en 2001 y 2003. Fue director del Instituto Estatal de Cine en Rio Grande del Sul-Brasil en 2014. Vivió durante 12 años en Brasil en donde dirigió, entre otros, 5 documentales para cine, dos series de TV y dos premiados largometrajes de ficción: “SIMONE” (2013), y “Another Forever” (2016) ambos lanzados comercialmente en países de América Latina y Europa. Actualmente finaliza la comedia romántica “When in Venice” (2019), filmada en Italia y se prepara para filmar en Estados Unidos su nueva producción “2 Shots of Tequila”. Con 12 premios internacionales obtenidos en su carrera, sus filmes han participado en 117 Festivales Internacionales entre los que se destacan Cannes (WIP), San Francisco, Cartagena, Guadalajara, Trieste, Mar del Plata, Ginebra, Torino, Gramado, Bogotá, Uruguay, entre otros. Sus producciones han sido exhibidas y comercializadas en canales como NETFLIX, FOX, TV Portugal, TERRA TV, Canal Brasil, entre otros.

MUESTRA LATINÓPOLIS

LOS DÍAS DE LA BALLENA

Colombia / Drama / Dir. Catalina Arroyave Restrepo / 2018 / 80 min. Cristina y Simón son dos jóvenes artistas del graffiti que se dedican a pintar los muros de la ciudad en la que viven: Medellín (Colombia). Ambos adolescentes deciden desafiar a una banda local cubriendo una de sus amenazas con el mural de una ballena, lo que genera una serie de problemas y de conflictos relacionados con la pobreza, el mundo de la droga y con la propia adolescencia.

Guión: Catalina Arroyave Restrepo Casa productora: Amplitud, Madlove, RARA Colectivo Audiovisual Producción: Natalia Agudelo Campillo, Jaime Andrés Guerrero Naudín, Nicolás Herreño Leal Dirección de fotografía: David Correa Dirección de arte: Tatiana Vera Edición/montaje: Juan Sebastián Quebrada Sonido: Alexander Aguilar, Sebastián Alzate Lopez, Alexander Maury Lopez, Deimer Quintero Vertel, Daniel Vasquez Velez, Sebastián Vasquez Elenco: Laura Tobón Ochoa, David Escallón Orrego, Carlos Fonnegra, Julián Giraldo, Christian Tappán, Natalia Castaño, Ana Vélez, Margarita Restrepo

YONLU

Brasil / Drama / Dir. Hique Montanari / 2017 / 88 min. Película de ficción basada en la historia real de un niño de 16 años que, ayudado por Internet, ganó al mundo con su talento para la música y el arte. Con fluidez en cinco idiomas, YONLU tenía una red de amigos virtuales en todos los continentes. Sin embargo, nadie sospechaba que él también estaba participando en un foro para posibles suicidios.

Guión: Hique Montanari Casa productora: Container Filmes, Prana Filmes Producción: Tati Behar, Luciana Tomasi Dirección de fotografía: Juarez Pavelak Dirección de arte: Gilka Vargas, Iara Noemi Edición/montaje: Alfredo Barros Sonido: Gabriela Bervian, Toco Cerqueira, Daniel Sasso, José Luiz Sasso Elenco: Thalles Cabral, Nélson Diniz, Douglas Florence

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MUESTRA LATINÓPOLIS FAMILIAR

LILA

TODAS LAS ROSAS SON PARA LOLA

Provista de su block de dibujo, Lila va por el mundo convencida de tener el poder para convertirlo en un lugar mejor. Sentada en un bar, paseando por el parque o simplemente caminando por la calle, dibujará las lineas que llenarán de magia y color todo cuanto la rodea.

De regreso en su ciudad natal y ansioso por reencontrarse con el gran amor de su infancia, Joao se ve invadido por la nostalgia y los recuerdos de aquella oscura historia de amor que no fue correspondida.

Argentina, España / Ficción, Animación / Dir. Carlos Lascano / 2014 / 9 min.

Guión: Carlos Lascano Casa productora: Dreamlife Studio S.L Dirección de fotografía: Carlos Lascano Dirección de arte: Carlos Lascano Edición/ montaje: Carlos Lascano Sonido: Vasiliy Filatov Elenco: Alma García Contacto: latinopolisfilmes@gmail.com

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Argentina, Brasil / Animación / Dir. Carlos Lascano / 2018 / 10 min.

Guión: Carlos Lascano Casa productora: DREAMLIFE STUDIO S.L & PAVIRADA FILMES Producción: Carlos Lascano, Joâo Procopio, Julieta Zarza Dirección de fotografía: Carlos Lascano Dirección de arte: Carlos Lascano, Candela Chirino Edición/montaje: Carlos Lascano Sonido: Rafael Maklon, Sascha Kratzer, Carlos Lascano Elenco: Lua Carlesimo Ferreyra, Jeremias Parrado, Franco Carlesimo, Marisa Ferreyra, Andre Araujo Contacto: latinopolisfilmes@gmail.com

MUESTRA LATINÓPOLIS FAMILIAR

EL MARIONETISTA

Argentina, España, Francia / Ficción / Dir. Carlos Lascano / 2018 / 29 min.

A SHADOW OF BLUE Chile / Animación / Dir. Carlos Lascano / 2012 / 12 min.

Refugiado en la oscuridad de su pequeño teatro de marionetas, Javier revive a diario lo que fue su más bella historia de amor. Un día, un misterioso personaje aparece en su vida, decidido a llevarse consigo lo más valioso que Javier tiene. Una oscura historia de amor atrapada en un laberinto de recuerdos y fantasías.

Una historia conmovedora en la que la fantasía y la realidad se funden para hacer realidad los sueños. ¿Qué tan determinante puede ser la realidad, y cómo puede la fantasía desplegar una libertad inesperada? ¿Puede un frágil mundo de luces y sombras mostrarnos algo más que una silueta dibujada contra la luz del sol?

Guión: Carlos LascanoCasa productora: Dreamlife Studio S.L Dirección de fotografía: Bernardo Casali, Carlos Lascano Dirección de arte: Candela Chirino Edición/montaje: Carlos Lascano Sonido: Sylvain Pierre Elenco: Lalo Alias, Mariana Vidal, Laura Federico, Daniel Coelho, Teo Carrer Contacto: latinopolisfilmes@gmail.com

Guión: Carlos Lascano Casa productora: Dreamlife Studio S.L Producción: Carlos Lascano, Alexandre Charlet, Jonathan Hazan, Paula Lema Dirección de fotografía: Carlos Lascano Dirección de arte: Carlos Lascano Edición/ montaje: Carlos Lascano Sonido: Christophe Butin, François Loubeyre, Mark Vogelsang, Paul Wardlaw Elenco: Kalei Bernaldo De Quiroz, Rocio Gama, Veronika Janouchova, Dehlia McDonald, Piper McDonald, Lisette St. Louis Contacto: latinopolisfilmes@gmail.com

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FOCO LUCHAS COTIDIANAS

DE CIERTA MANERA

Cuba / Documental, Drama / Dir. Sara Gómez / 1974 / 78 min. El reparto Miraflores, construido en 1962 por los mismos que lo habitarían, es resultado de los primeros esfuerzos de la Revolución por erradicar los barrios marginales. Yolanda, nueva maestra de la comunidad, afronta las diferencias y conflictos que surgen en su relación amorosa con Mario, un obrero de la barriada, en la que se manifiesta el choque entre la antigua mentalidad y las nuevas actitudes. Guión: Sara Gómez, Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez Alea Casa productora: ICAIC Producción: Sara Gómez Dirección de fotografía: Luis Gatica Dirección de arte: Roberto Larrabure Edición/montaje: Iván Arocha Sonido: Germinal Hernández Elenco: Mario Balmaseda, Yolanda Cuéllar, Mario Limonta, Isaura Mendoza

ATENCIÓN PRENATAL

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1972 / 10 min.

EXCURSIÓN A VUELTA ABAJO

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1965 / 10 min.

La Provincia de Pinar del Río, la tradición de la décima campesina, el tabaco, las transformaciones producidas en la región a partir del triunfo de la Revolución. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Luis Costal Edición/montaje: Pastor Vega Torres

SOBRE HORAS EXTRAS Y TRABAJO VOLUNTARIO

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1973 / 9 min.

El cuidado prenatal y la aclaración de dudas y prejuicios de la embarazada favorecen el nacimiento de un niño sano.

Opiniones de obreros de la industria textil sobre las tesis del XIII Congreso Obrero de la CTC.

Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Luis García Mesa Edición/montaje: Dulce María Villalón Mesa Sonido: Germinal Hernández

Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: José Manuel Riera Arana Edición/montaje: Iván Arocha Montes de Oca Sonido: José Borrás

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FOCO LUCHAS COTIDIANAS

PODER LOCAL, PODER POPULAR

Cuba / Documental, Drama / Dir. Sara Gómez / 1970 / 9 min.

Acerca de la elección en asamblea del Presidente del Poder Popular. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: José Manuel Riera Arana Edición/montaje: Iván Arocha Montes de Oca Sonido: Leonardo Sorrell

HISTORIA DE LA PIRATERÍA

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1962 / 10 min.

Casa productora: ICAIC

ISLA DEL TESORO

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1969 / 10 min.

Visión de la Isla de Pinos desde su descubrimiento, donde la Revolución construye una sociedad nueva con la participación de la juventud. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Luis García Mesa Edición/montaje: Dulce María Villalón Mesa Sonido: Germinal Hernández Veitía

FÁBRICA DE TABACO

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1962 / 5 min.

Cortometraje documental que muestra el proceso de fabricación de los puros habanos. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC

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FOCO LUCHAS COTIDIANAS

UNA ISLA PARA MIGUEL

Cuba / Documental, Drama / Dir. Sara Gómez / 1968 / 22 min.

...Y TENEMOS SABOR

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1967 / 30 min.

El proceso de reeducación de adolescentes que por su extracción social y económica estaban en estado de predelincuencia.

La música cubana y sus instrumentos básicos. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Mario García Joya, José López Edición/ montaje: Pastor Vega Torres Sonido: Germinal Hernández Veitía, Carlos Fernández Fernández

Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Producción: Sara Gómez Dirección de fotografía: Luis García Mesa Edición/montaje: Dulce María Villalón Mesa Sonido: Germinal Hernández Veitía, Arturo Valdés

UN DOCUMENTAL A PROPÓSITO DEL TRÁNSITO

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1971 / 17 min.

Actividades de la Dirección de Tránsito y plan de re-educación de los sancionados por delitos de tránsito. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Rodolfo López Edición/montaje: Iván Arocha Montes de Oca

DE BATEYES

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1971 / 20 min.

Un reportaje de los Bateyes (campamento donde viven los cortadores de caña de azúcar). Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Producción: Santiago Llapur, Guillermo García Dirección de fotografía: Luis García Edición/montaje: Iván Arocha Montes de Oca Sonido: Germinal Hernández Veitía

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FOCO LUCHAS COTIDIANAS

EN LA OTRA ISLA

Cuba / Documental, Drama / Dir. Sara Gómez / 1968 / 41 min.

Encuesta realizada en la Isla de Pinos donde se forma una nueva generación de jóvenes. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Luis García Mesa Edición/montaje: Dulce María Villalón Mesa Sonido: Germinal Hernández Veitía

MI APORTE

Cuba / Documental, Cortometraje / Dir. Sara Gómez / 1972 / 33 min.

Factores objetivos y subjetivos que permanecen, no obstante las medidas adoptadas por la Revolución para facilitarle a la mujer las vías que le permitan su incorporación a la sociedad. Guión: Sara Gómez Casa productora: ICAIC Dirección de fotografía: Luis García Mesa Edición/montaje: Iván Arocha Montes de Oca Sonido: Germinal Hernández Veitía

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MEMORIA LATINOAMERICANA

MEMORIA LATINOAMERICANA: INTERROGAR EL PASADO, POR UN PRESENTE NO RESUELTO.

¿Cómo es la relación de las nuevas generaciones con el pasado? Hoy las películas son materiales que abren la discusión acerca de la representación de esos pasados que se siguen problematizando con el presente. No hay punto final en el relato de nuestras sociedades latinoamericanas, que tras experiencias dolorosas y traumáticas aun parecen buscar más formas para producir aquella reflexión como comunidad para que nunca más se transgredan los derechos fundamentales del ser humano.

Tendremos la oportunidad veinte años después de su estreno ver la copia restaurada de la multi premiada y desgarradora “Garage Olimpo”(1999) De Marco Bechis, presentada por su protagonista, Antonella Costa. La serie ganadora de International Emmy Award for Short-Form Series “Una historia necesaria” (2017) dirigida y presentada por Hernán Caffiero. Y el documental que ha tenido lugar para varios debates y que incluso ha servido como antecedente judicial “El pacto de Adriana”(2017) de Lissette Orozco, obra además que partió en Work in progress de FICVIÑA (2016) hace algunos años atrás.

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MEMORIA LATINOAMERICANA

GARAGE OLIMPO

Argentina / Drama / Dir. Marco Bechis / 1999 / 98 min. Durante la Dictadura militar, María vive en Buenos Aires con su madre en una gran casa en decadencia. Han alquilado algunas habitaciones, y en una de ellas vive Félix, un joven tímido, enamorado de María, que, al parecer, trabaja de vigilante en un garaje. María enseña a leer ya escribir en un barrio pobre y, además, pertenece a una organización que lucha contra la dictadura militar. Una mañana, unos soldados de paisano la detienen y la llevan al Garage Olimpo, uno de los lugares donde se tortura a los activistas ante la indiferencia o ignorancia general. El encargado del centro elige a uno de sus mejores hombres para hacer el interrogatorio.

Guión: Marco Bechis, Lara Fremder Casa productora: Paradis Films Producción: Marco Bechis, Daniel Burman, Diego Dubcovsky, Amedeo Pagani, Enrique Piñeyro Dirección de fotografía: Ramiro Civita Dirección de arte: Caterina Giargia Edición/montaje: Jacopo Quadri Sonido: Guido Berenblum, Alberto Doni, David Miranda-Hardy, Victor Alejandro Tendler Elenco: Antonella Costa, Carlos Echeverria, Dominique Sanda, Chiara Caselli

EL PACTO DE ADRIANA

Chile, Colombia / Documental / Dir. Lissette Orozco / 2017 / 96 min. En todas las familias existen secretos, y la mía no es la excepción. Cuando era niña tuve una ídola, mi tía Adriana. La imitaba, al punto de caminar y reír como ella. Pero hace un tiempo me enteré que en su juventud trabajó para la DINA, la policía secreta de la dictadura de Pinochet, cuando yo ni siquiera nacía. Hoy ella está prófuga de la justicia, acusada de secuestro y asesinato. Decidí involucrarme en su pasado para poder conocerla realmente, para luego emprender un viaje y enfrentarla en el lugar en que se encuentra escondida. ¿Será posible una reconciliación?

Guión: Lissette Orozco Casa productora: Salmón Producciones, Storyboard Media Producción: Benjamin Band, Carlos Nuñez, Gabriela Sandoval Dirección de fotografía: Lissette Orozco Edición/montaje: Melisa Miranda Sonido: Christian Cosgrove, Camilo Jimenez Elenco: Adriana Rivas, Lissette Orozco Contacto: INFO@ SALMONPRODUCCIONES.com

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MEMORIA LATINOAMERICANA

UNA HISTORIA NECESARIA Chile / Drama / Dir. Hernán Caffiero / 2017.

Serie compuesta de 16 episodios que recogen el testimonio de familiares y amigos de detenidos desaparecidos antes de ser apresados por agentes de la Dictadura Militar chilena. Casos como el de Cecilia Bojanic, quien fue detenida estando embarazada de 4 meses junto a su hijo de un año y medio, para luego ser llevada donde Flavio, su esposo, quien también es detenido desaparecido al igual que ella; o como el caso del conscripto FACH de 19 años Rodolfo González quien luego de ser designado a trabajar en la DINA, descubre que su propio hermano era perseguido por la misma organización en la que participaba.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Guión: Hernán Caffiero Casa productora: Tridi 3D Films, Escuela de Cine de Chile Producción: Sebastián Catalán Dirección de fotografía: Felipe Sepúlveda Dirección de arte: Marco Pizarro Edición/montaje: Hernán Caffiero Elenco: Daniel Antivilo, Nathalia Aragonese, Andrew Bargstead, Gonzalo Bustos Contacto: ebastian@tridi.cl

MEMORIA LATINOAMERICANA

Capítulo 1 Alfredo García Luego de la detención y desaparición de Alfredo García, Silvia Vera no cesó su búsqueda incansable. En medio de esta dura realidad y con una familia que mantener, Pepe Carrasco, periodista opositor al régimen de Pinochet, llega a la vida de Silvia. Pero el recuerdo de Alfredo, día a día persiste en la memoria de ella, sin embargo la ejecución a manos de la CNI a Pepe, fue el último embate en esta lucha desigual. Silvia Vera sigue en la búsqueda, ya que a pesar de todo no lograron vencerla.

Capítulo 4 Rodolfo González Rodolfo González Pérez, conscripto de la FACH, es promovido para integrar la policía secreta de Pinochet. Poco a poco Rodolfo, comienza a sucumbir emocional y sociológicamente, con los horrores que le toca presenciar.

Capítulo 2 Antonio Llidó Antonio Llidó, fue uno de los 6 sacerdotes opositores al régimen de Pinochet que fueron detenidos y el único que se mantiene en calidad de desaparecido. Antonio fue uno de esos curas se mantuvo junto a los más necesitados. Fue tomado detenido por la DINA en 1974 siendo sometido a brutales torturas, las cuales solo hicieron crecer su fé dando apoyo y aliento a otros prisioneros. Hoy recordamos a Antonio Llidó, como un cura de verdad, que vivirá siempre en nuestra memoria.

Capítulo 5 Sergio y Carlos D’apollonio Tras el golpe de estado de 1973 muchos chilenos fueron perseguidos y desaparecidos a lo largo del país. La familia D’Apollonio fue parte de una ola represiva a campesinos y trabajadores en el sur de Chile por parte de civiles y tropas uniformadas. Sergio y Carlos fueron secuestrados, asesinados y lanzados a un río para no volver a verlos nunca más.

Capítulo 3 Julio Vega Julio Vega, dirigente sindical, ya había vivido la represión en los años 50’ y no quería que su familia viviera lo mismo. Martita, su hija, ya sospechaba que las fuerzas militares andaban tras los pasos de su padre. Pero Julio, era capaz de todo con tal de evitar las represalias a los suyos. En la mañana del 16 de agosto de 1976 Julio Roberto Vega, fue detenido en la vía pública, por agentes de la DINA.

Capítulo 6 Alfonso Chanfreau Tras la detención de Alfonso Chanfreau, la DINA tomó detenida a su compañera Erika Hennings, para intentar quebrar a Alfonso y sacarle información. Pero el compromiso y el mutuo amor por su hija Natalia, los mantuvo unidos y fuertes durante días encerrados en Londres 38. Erika sobrevivió y nos entrega este relato en su propia voz.

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MEMORIA LATINOAMERICANA

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Capítulo 7 Álvaro Barrios Germán Grunert nos relata los últimos momentos que vivió junto a su hermanastro Álvaro Barrios. Álvaro militaba en el MIR y solo eso bastó para que fuese perseguido, detenido y desaparecido. Una historia que nos hace reflexionar sobre el daño sicológico que sufrió una generación completa de chilenos por parte de la policía secreta de Pinochet. Una narración íntima que expone los crueles efectos que ocasionó la dictadura civil y militar, tanto en las víctimas directas como en los sobrevivientes.

Capítulo 10 Jorge D’orival Una de las prácticas más utilizadas por la DINA en los primeros años de la dictadura cívico militar chilena, fue el amedrentamiento sádico y sostenido a los familiares de los detenidos, para que estos delataran a otras personas a cambio de la supuesta liberación de sus seres queridos. La historia de la familia D’Orival da cuenta de ello.

Capítulo 8 Reinalda Pereira “Mi amigo Max Santelices, murió oficialmente el 18 de febrero de 2007. Pero él ya había muerto mucho antes. Él murió el día que su amada esposa Reinalda del Carmen desapareció embarazada para nunca más volver.” Un relato de Ana Gamboa, amiga de Reinalda del Carmen Pereira y Max Santelices.

Capítulo 11 David Silberman

Capítulo 9 Alan Bruce Tras la detención de Alfonso Chanfreau, la Durante la dictadura hubo muchos héroes anónimos que arriesgaron su vida para combatir a Pinochet. Alan Bruce fue uno de ellos, quien sin importarle que su primo Marcelo Moren Brito fuese uno de los torturadores más sanguinarios de Villa Grimaldi siguió siempre adelante con su idea de vencer al régimen impuesto por las fuerzas armadas.

Capítulo 12 Claudio Thauby Cuando Claudio Thauby decidió retirarse de la escuela militar para estudiar sociología en la Universidad de Chile, su decisión se transformó en un golpe muy duro para su familia quienes estuvieron siempre vinculados a las fuerzas armadas. Claudio, por su parte, jamás pensó que el azar convertiría esa transcendental decisión, en su propia condena.

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“Hasta ese minuto, mi familia siempre se había mantenido unida. Cuando enviaron a mi padre al norte, no dudamos en acompañarlo. El cobre se había transformado en la esperanza de Chile para sacarlo de la pobreza y mi papá era el responsable de que eso se hiciera realidad. El día del golpe de estado, su deber era presentarse en la mina y así lo hizo. Tras el golpe, mi padre fue detenido y trasladado a Santiago. Mi madre, todos los días visitaba el cuartel donde se suponía estaba mi padre, sin tener resultados. Nadie habla de las mujeres y niños que fueron condenados a vivir en la incertidumbre, en el silencio, con la culpa de no haber hecho algo más. La búsqueda eterna, el duelo suspendido” Relato basado en testimonio de Daniel Silberman, hijo de Mariana Abarzúa y David Silberman DD.DD.

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Capítulo 13 Gonzalo Toro Garland “Gonzalo Toro se llamaba mi padre, él era profesor universitario y a contar del 11 de septiembre del 73 tuvo que pasar a la clandestinidad. Yo solo podía verlo los miercoles a las 4 de la tarde, cuando se bajaba de la misma micro, en el mismo paradero. Pero un día no llegó...” Basado en el relato de Marcela Toro Garland hija de Gonzalo Toro

Capítulo 16 Ana González Tras la detención y desaparición de su nuera Nalvia Mena, sus hijos Manuel Guillermo y Luis Emilio Recabarren, y su compañero Manuel Segundo Recabarren, Ana González no cesó su lucha para encontrar la verdad. Capítulo en honor a Anita González de Recabarren, una mujer que marcó con su ejemplo la historia de nuestro país.

Capítulo 14 Diana Arón Durante la tragedia de Antuco el año 2005, Ana María Arón, psicóloga especialista en duelos traumáticos, fue llamada por las fuerzas armadas a tratar a las familias de los conscriptos caídos. La misma Institución que había causado la desaparición de su hermana Diana Arón, en noviembre del 74’. Diana fue acribillada en la calle tras un operativo en su contra.

Capítulo 15 Cecilia Bojanic y Flavio Oyarzún Cecilia Bojanic y Flavio Oyarzún participaban siempre de las actividades sociales de la población y en esos momentos, solamente pensar distinto podía costarte la vida. Ambos habían sido padres de un pequeño niño y Cecilia se encontraba embarazada al momento de su detención.

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FOCO 1969 A 50 AÃ&#x2018;OS

FOCO 1969 A 50 AÑOS

FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO 1969: REFUNDAR LA IMAGEN Y SUBVERTIR LOS HITOS

Desde la primera versión del Festival de Cine de Viña del Mar realizada en 1963, y hasta convertirse en la segunda versión del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en 1969, transitó todo un mundo ya desaparecido. Desde el cineasta aficionado Juan Pérez Clavero, que obtiene un reconocimiento con la neorrealista “La navidad de los niños pobres”, filmada en modesto 8mm, hasta la proyección histórica de “Tres tristes tigres” (Raúl Ruiz, 1968), “Valparaíso, mi amor” (Aldo Francia, 1969), “El Chacal de Nahueltoro” (Miguel Littín, 1969) y “Caliche sangriento” (Helvio Soto, 1969), no solo cambió el cine, sino el país.

Viña del Mar será, en 1969, un polo cultural que albergará las tensiones dadas en las posibilidades subversivas de un cine realizado desde y para la región. Refundar la patria desde sus imágenes resultaba plausible para esta generación, pero también escamoteando la identidad desde sus particularidades: Raúl Ruiz, en medio del Encuentro de Cineastas llevado a cabo en el certamen, provocativamente espetaría a aquellos que “están repitiendo lugares comunes sobre el imperialismo y cultura que se pueden leer en cualquier revista”. Debate frontal, fundamentado y poco complaciente que, leído desde pleno siglo XXI, lamentaremos en su pérdida.

Cuatro años después, los protagonistas chilenos de este Festival se encontrarán asilados en alguna embajada, retenidos en campos de concentración, emigrando al exilio o simplemente ejecutados por las nuevas autoridades militares. Domesticar el hito forma parte de las prácticas culturales de un mosaico social creado a partir de los restos de una comunidad desaparecida. Y cincuenta años después, comprender la naturaleza del cine chileno y latinoamericano resulta nuevamente una puesta en tensión. Los medios digitales, que, si bien contribuyen a democratizar al acceso, también banalizan el conocimiento reduciéndolo a la trivia y el anecdotario, contribuyendo a que el consumo de imágenes anule las posiciones críticas sobre la realidad mediata. La curatoria que se presenta en este Foco abordará no solamente el sentido de pertenencia histórico en la producción de discursos culturales, sino que además espera instalar un hilo invisible con el presente, que permita a las nuevas generaciones reflexionar de manera analítica sobre la posición que cumple la imagen en el mundo contemporáneo. No se trata de un cuestionamiento cerrado, sino muy por el contrario, se busca establecer el marco en que la circulación de conocimientos y la formación se encuentra con su historia, convirtiéndose en un medio de pertenencia de las comunidades. Será una forma concreta de subvertir la domesticación del hito, colocando a cambio la cinefilia como elemento central de uno de los Festivales más importantes de la región. Luis Horta Canales (Cinemateca Universidad de Chile)

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VALPARAÍSO MI AMOR

FOCO 1969 A 50 AÑOS

VALPARAÍSO MI AMOR

Aldo Francia vivió y filmó en Valparaíso, pero también enseñó cine y creó un festival en Viña del Mar. Hoy, 50 años más tarde, su legado ha convertido a ambas ciudades en polos de la cinematografía nacional e internacional, y que poseen los dos festivales de cine más importantes y con mayor trayectoria de la región: El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso. Ambos festivales se han dedicado durante décadas a dar a conocer la cinematografía latinoamericana y a rescatar el patrimonio fílmico nacional e internacional. Ambos eventos se han consolidado con el paso de los años y dan la oportunidad de acercarse y conocer un sinnúmero de obras que, de otra manera, sería imposible acceder a ellas. Son festivales que han sobrevivido a los vaivenes políticos y culturales, que no se enraízan en la institucionalidad ni en las personas, sino que son entidades que avanzan por sí mismas,

con plena libertad, por el camino del saber y la reflexión, de la enseñanza y la formación de público, de la divulgación cultural por el amor a la historia, al cine, y a lo que la obra filantrópica de Aldo Francia dejó en ambas ciudades. Es por estos motivos que los dos festivales este año se unen, más allá de enlazar a Valparaíso y Viña del Mar por su cercanía geográfica, se unen para fortalecer la región costa, se unen para que los públicos se conozcan y beneficien mutuamente de lo que cada festival tiene para entregar. Valparaíso mi amor, ese canto a la ciudad puerto, y obra señera del Nuevo cine chileno, cumple 50 años desde su estreno, y es la ocasión perfecta para que la copia en 35 milímetros, con la cual se proyectó en los cines porteños, vuelva a ser exhibida en el festival creado por el doctor Francia. Es también uno de los motivos por los cuales el Festival de Cine Recobrado compartirá con el público viñamarino una de sus películas recobradas. Jaime Córdova (Festival de Cine Recobrado).

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FOCO 1969 A 50 AÑOS

VALPARAÍSO MI AMOR

Chile / Drama / Aldo Francia / 1969 / 87 min. Historias inspiradas en hechos reales que ocurrieron en el puerto de Valparaíso. Cuatro niños de escasos recursos han quedado abandonados porque el padre, cesante, roba ganado para alimentarlos y la policía lo ha detenido. Enfrentados en forma brutal a la vida, desde su problemática situación social, se encaminan a una marginalidad difícil de eludir.

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Guión: Aldo Francia, José Román Casa productora: Cine Nuevo Viña del Mar Producción: José Troncoso Dirección de fotografía: Diego Bonacina Edición/montaje: Carlos Piaggio Sonido: Jorge Di Lauro Elenco: Hugo Cárcamo, Sara Astica, Rigoberto Rojo, Liliana Cabrera Contacto: cineteca@uchile.cl

FOCO 1969 A 50 AÑOS

EL CHACAL DE NAHUELTORO

JULIO COMIENZA EN JULIO (MUESTRA ESPECIAL 40 AÑOS)

Basada en un hecho real y en las crónicas noticiosas de la época, el filme cuenta la historia de José del Carmen Valenzuela autor de un brutal asesinato múltiple en la zona de Nahueltoro.

Don Julio García del Castaño es un poderoso terrateniente que debe velar por el futuro de sus tierras. Para ello debe preparar a Julito, su hijo y heredero, en las artes de convertirse en un hombre.

Cuba / Drama / Dir. Sara Gómez / 1969 / 89 min.

Chile / Drama / Dir. Silvio Caiozzi / 1979 / 120 min.

Guión: Miguel Littin Casa productora: Cine Experimental de la Universidad de Chile, Cinematográfica Tercer Mundo Producción: Luis Alarcón, Luis Cornejo, Héctor Noguera, Isidora Portales Dirección de fotografía: Héctor Ríos Dirección de arte: Ely Menz Edición/montaje: Pedro Chaskel Sonido: Jorge Di Lauro Elenco: Nelson Vilagra, Shenda Román, Marcelo Romo, Héctor Noguera, Luis Alarcón Contacto: mlittin@yahoo.com, cineteca@uchile.cl

Guión: Gustavo Frías Casa productora: Caiozzi y García Ltda Producción: Alberto Célery, Nelson Fuentes, Silvio Caiozzi Dirección de fotografía: Nelson Fuentes Sonido: Fernando Mateo Elenco: Juan Cristóbal Meza, Felipe Rabat, Shlomit Baytelman, Gloria Münchmeyer, Jaime Vadell, Luis Alarcón, Ana González Contacto: andreafilms@andreafilms.cl

CALICHE SANGRIENTO

LA SANGRE DEL CÓNDOR (YAWAR MALLKU)

Cuba / Drama / Dir. Helvio Soto / 1969 / 128 min. Película que retrata las duras condiciones en que los soldados vivieron la Guerra del Pacífico. Narra el ficticio recorrido del 5º de línea, un grupo que se pierde en el trayecto de Ilo a Moquegua en pleno desierto. Filmada en el desierto de Antofagasta con la ayuda de los militares locales, posteriormente sería censurada por “herir la dignidad nacional”, debido a los cuestionamientos de los soldados durante el conflicto. Guión: Helvio Soto Casa productora: Icla Films Producción: Alejandro Villaseca Dirección de fotografía: Silvio Caiozzi Dirección de arte: Olivia de Ugarte Edición/montaje: Carlos Piaggio Sonido: Gonzalo Salvo Elenco: Héctor Duvauchelle, Jaime Vadell, Jorge Guerra, Jorge Yañez Contacto: cineteca@uchile.cl

Bolivia / Drama / Dir. Jorge Sanjinés / 1969 / 70 min.

Película sobre la esterilización de mujeres campesinas por miembros del llamado Cuerpo de Paz de Bolivia. Guión: Jorge Sanjinés, Óscar Soria Casa productora: Ukumau Group Producción: Gladys de Rada, Ricardo Rada Dirección de fotografía: Antonio Eguino Edición/ montaje: Jorge Sanjinés Elenco: Marcelino Yanahuaya, Benedicta Mendoza, Vicente Verneros Salinas, Danielle Caillet, Felipe Vargas FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

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FORMACIÓN DE PÚBLICO CICLO PERMANENTE DE CINE LATINOAMERICANO

FORMACIÓN DE PÚBLICO EN CINE LATINOAMERICANO FICVIÑA “FRONTERAS” EN LATINOAMÉRICA

Este año se cumplirán treinta años de la caída del muro de Berlín y se ha reconocido como el supuesto fin de una era, pero paradojalmente hoy se han seguido levantando otros muros con mayor intolerancia. Los desplazamientos de seres humanos todos los días por diversos territorios han provocado tensiones y fricciones en sectores más conservadores, pero también ha diversificado y enriquecido nuestras ciudades. La idea de frontera por un lado se aborda como una zona que demarca límites, pero también se aborda como espacio de diálogo y de continuo descubrimiento. Por la necesidad de tener visiones más pertinentes y profundas, hemos invitado a 4 talleres para dialogar con jóvenes de enseñanza media, que se convertirán en futuras audiencias.

“LA OTRA CIUDAD” (2019)/Documental/61´/Chile- Diego Escobar Presenta Luciana Pinilla. Expone: Diego Escobar (Director)

“TUWUN MUESTRA DE CINE INDÍGENA DE WALLMAPU” Presenta Luciana Pinilla. Expone: Gerardo Berrocal

“MUESTRA DE ARICA NATIVA” Presenta Luciana Pinilla. Expone: Tanya Durán (Productora Arica Nativa)

“TERRITORIOS DESPLAZADOS”. Presenta Luciana Pinilla. Expone Luis Parada (Director artístico INDIE BO Colombia)

Claudio Pereira N. Director Artístico FICVIÑA

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LA OTRA CIUDAD

Documental / Dir. Diego Escobar/ 2019 / 61 min. Dos ciudades hermanas co-existen bajo el mismo nombre. Dos ciudades que no comparten lengua, tradición e historia. En los pligues de Santiago existe otro Santiago, inconcluso, imperfecto, esperando en silencio que las calles griten su nombre.

INFORMACIÓN DIRECTOR Diego Escobar (Chile) Realizador Cinematográfico Nace en Viña del Mar, Chile. Egresa de la Escuela de Cine de Chile con mención en Dirección. Cursa estudios superiores en realización cinematográfica y guión en la “Scuola Sperimentale di Cinematografia” en Roma, Italia. Su trabajo comprende en 6 cortometrajes (dos co-producidos en Italia) y 3 largometrajes. Su última película “El día más largo” ha sido estrenada en el Festival Internacional de Cine de Santiago SANFIC 15 y su último proyecto corto “Aquí” será estrenado en la 26º edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

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Casa Productora: Smink Producción: Jorrit Smink Dirección de Fotografía: Diego Escobar Edición/Montaje: Diego Escobar Sonido: Mauro Beltrán Elenco: Miguél Ángel Vidaurre, Francisca Márquez, Nicolás Rojas Piedemonte, Chrismon Santilius. Contacto: diego.chirimop@gmail. com

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TALLER TUWUN NGVLAMTUWUN (TALLER) DE APRECIACIÓN DE CINE CON IDENTIDAD TUWUN

El concepto TUWUN (origen territorial), junto a KVPAN (origen familiar), representan la identidad Mapuche en el LOF (espacio territorial), como parte a su vez de un espacio más amplio, el WALLMAPU (territorio ancestral Mapuche). Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, representa los objetivos de TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es decir, dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio y, por tanto, con su propia historia, cultura y espiritualidad. En este contexto, planteamos que la comunicación Mapuche se caracteriza, entre otros elementos, por incluir la dimensión espiritual de la vida, es decir, que la comunicación no es solo entre personas, sino que es la interacción entre las diversas formas de vida existentes en el itrofillmongen (diversidad de vidas). Utilizando para ello, lenguajes expresados a través de diversos instrumentos, medios y formas ancestrales de comunicación. Desde esta base, surge una estrategia para el uso de tecnologías audiovisuales y el desarrollo de un cine con identidad, como parte de los procesos territoriales Mapuche. Este Taller de Apreciación de Cine con Identidad, consiste en compartir contenidos a modo de Nvtram (conversación participativa), basada en la experiencia desarrollada desde ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche y el acompañamiento de los procesos políticos, culturales y territoriales en Wallmapu, enfocada en la propia territorialidad Mapuche, su estructura y organización social y su situación transfronteriza a los estados actuales. Y cómo surge también, la necesidad de compartir experiencias a través de obras cinematográficas realizadas desde comunidades de diversos pueblos originarios.

Gerardo Berrocal (Chile) Nación Mapuche. Comunicador y Realizador Audiovisual, coordinador de ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, productor de TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu. Comunicador y realizador audiovisual del Wallmapu (territorio Mapuche), precursor y coordinador de la iniciativa ADKIMVN, a través de la cual ha realizado un trabajo enfocado en el desarrollo del Cine y la Comunicación del pueblo Mapuche. Realizador de una serie de documentales y trabajos audiovisuales enfocados en dar a conocer la realidad del pueblo Mapuche, principalmente desde el proceso de recuperación y defensa territorial; la revalorización del conocimiento ancestral, la cultura y espiritualidad; el fortalecimiento de la organización tradicional y la estructura territorial. Obras que han participado en diversos festivales y muestras de cine a nivel nacional e internacional. Ha desarrollado diversas actividades investigación, producción, difusión y formación, en colaboración con comunidades y organizaciones Mapuche, para la producción participativa de contenidos audiovisuales que retraten su propia historia, cultura y procesos, buscando también fortalecer las propias formas de comunicación. Coordinador y productor de TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu.

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XAWVNKO, CONFEDERACIÓN MAPUCHE DE NEUQUÉN

Argentina, Pueblo Mapuche - Puelmapu / Documental / Dir. Cristián Ramírez, Mara Rocío Collinao / 2016 / 17 min.

Ecuador, Pueblo Kichwa / Documental/ Dir. Eriberto Gualinga / 2018 / 30 min.

El documental se sumerge en el pensamiento y organización del Pueblo Mapuce de Newken - Puel mapu, a través de las comunidades mapuce urbanas de la zonal Xawvn Ko de la Confederación Mapuce del Newken. Integrantes de comunidades urbanas que habitan en la confluencia del Rio limay y Rio Newken, dan testimonio de los saberes compartidos que han sabido mantener de generación en generación.

Como un símbolo de la selva viva -Kawsak Sacha- el pueblo Kichwa de Sarayaku, de un viejo árbol de cedro de su tierra, la Amazonía del Ecuador, decidió construir una canoa para, en un acto de re-conquista, y descolonización, llevarla a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre cambio climático que se realizó en París en el 2015. La COP21.

Casa productora: RTN/Radio y Televisión del Neuquén Contacto: adkimvn@gmail.com

Casa productora: Selvas Producciones Contacto: adkimvn@gmail.com

ITROFILL MONGEN, De Todo Vivimos

EL TIEMPO ES AGUA

Chile, Mapuche, Wallmapu / Documental / Dir. Diego Olivos / 2018 / 25 min.

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KAWSAK SACHA, LA CANOA DE LA VIDA

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Perú, Pueblo Wampis / Documental / Dir. Fernando Cola / 2018 / 14 min.

En Tirúa, las tradiciones y prácticas propias del territorio mapuche se encuentran amenazadas por la industria forestal. Prosperino (65) es ngutamcheve y kimche, practica y enseña la medicina mapuche con el uso de plantas originarias. Carmen (48) busca recuperar territorio perdido por el monocultivo reforestando con especies nativas.

Los pueblos indígenas de la Amazonía peruana se han unido y creado la Nación Wampis, un gobierno territorial autónomo, para la defensa de su territorio contra la creciente presión de las industrias extractivas.

Producción: Diego Acuña Contacto: adkimvn@gmail. com

Producción: Alejandro Parellada Contacto: adkimvn@ gmail.com

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VOCES DE LAS MONTAÑAS SAGRADAS

LOF CHAURA, RECUPERACIÓN SU TERRITORIO

Los medios de vida de las comunidades indígenas en Colombia están amenazados porque están luchando por mantener su territorio ancestral. Los pueblos Arhuaco se han organizado y resisten para evitar más concesiones mineras en su territorio y promueven un desarrollo sostenible

El Lof Chaura está siendo intervenido por un proyecto inmobiliario que pretende instalarse cerca del Ngillatuwe (espacio ceremonial). Comunidades Mapuche de diversos territorios se reunieron para definir acciones para la defensa y recuperación del espacio territorial.

Producción: Alejandro Parellada Contacto: adkimvn@ gmail.com

Casa productora: ADKIMVN Contacto: adkimvn@gmail. com

Colombia, Pueblo Arhuaco / Documental / Dir. Fernando Cola / 2018 / 12 min.

Chile, Pueblo Mapuche, Ngulumapu / Documental / Dir. Gerardo Berrocal 2019 / 6 min.

TRENTREN - Challupen Lof

Chile, Pueblo Mapuche / Documental / Dir. Gerardo Berrocal / 2019 / 4 min.

Comunidades Mapuche del Lof Challupen, en Licanray, reclaman un espacio ceremonial que es parte del TrenTren (cerro sagrado) Pvtriu Pvlli, donde se está instalando un proyecto inmobiliario que afecta la cultura, espiritualidad y biodiversidad existente en el lugar, parte a su vez, del gran territrorio del Rukapillan (volcán Villarrica) y el Trarilafken (lago Kalafken). Casa productora: ADKIMVN Contacto: adkimvn@gmail. com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

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AYLLA REWE BUDI - REWE NGUIÑIWE

Chile, Pueblo Mapuche, Ngulumapu / Documental / Dir. Gerardo Berrocalo / 2014 / 34 min. El Aylla Rewe Budi (conjunto de territorios de alrededor del Lago Budi) representa la forma en que el Pueblo Mapuche-Lafkenche ha entendido ancestralmente el espacio territorial en el que habita e interactúa permanentemente entre Lofche (grupos de familias) y el entorno natural de ésta parte del Lafkenmapu (territorio Lafkenche), siendo parte a su vez, del Wallmapu (gran territorio Mapuche) Casa productora: ADKIMVN Contacto: adkimvn@gmail. com

LOF TEMUCUICUI, TERRITORIO EN RECUPERACIÓN

Chile, Pueblo Mapuche, Ngulumapu / Documental / Dir. Gerardo Berrocal / 2019 / 8 min. El territorio autónomo Mapuche al sur del río BioBio fue invadido violentamente por el estado de Chile a través de la llamada “Pacificación de la Araucanía”, que culminó en 1881, con la entrega de gran parte del territorio a colonos europeos. El Lof Temucuicui, desde hace décadas ha desarrollado un proceso de recuperación territorial y con esto, la re-estructuración de parte del Wallmapu (territorio Mapuche). En este proceso más reciente, la Comunidad Autónoma Temucuicui, luego del asesinato de Camilo Catrillanca, ha hecho ocupación efectiva y productiva de predios que estaban en manos de empresas forestales y colonos. Casa productora: ADKIMVN Contacto: adkimvn@gmail. com

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TALLER ARICA NATIVA 14 FESTIVAL DE PELÍCULAS NATIVAS ARICA NATIVA PARA ENAMORAR A LAS NUEVAS GENERACIONES DE LA CONSERVACIÓN

Tanya Durán Poblete (Chile)

Actriz (UC). Gestora Cultural, radicada en la región de Arica y Parinacota desde 2012. (Jefa de proyecto Festivales de Fundación Altiplano) Producción General 14 Arica Nativa.

Arica Nativa nace en 2006 para relevar la vida fuera de las ciudades. “Dichos@ aquel que sale de la ciudad”, fue una de las máximas de este festival que no se autodenominó Festival de Cine, ya que justamente lo que quería, era poder observarse como un espejo, entre los tesoros naturales y el vasto y extenso paisaje de la frontera. Sólo así, en la altura, en los valles, en la precordillera, el festival tiene sentido de ser. La responsabilidad de conservar nuestro patrimonio natural y cultural es de todas las personas que habitamos el Paisaje Cultural de Arica y Parinacota. Hoy estamos llamados a tomar conciencia del valor que estos tesoros poseen y de la necesidad de conservarlos como una fuente de desarrollo sostenible para el futuro. Arica como un punto estratégico milenario, donde se trasladaron miles de personas por miles de años, antes de ser peruan@s, bolivian@s, chilen@s. Un territorio único, donde la diversidad es una característica del territorio más que un obstáculo. Lo vemos en los cerros, en aquellos Apus sagrados donde se encuentran geoglifos de animales y troperos que nos muestran el camino. Lo vemos en las ferias y restaurantes que ofrecen sazones andinos y variedades de platos costeños y de altura. En carnavales y en los festejos de los pueblos, y en la calle, a diario, se convive la mezcla cotidiana. La selección de Arica Nativa para la muestra “Frontera” está preparada con cariño, para enamorar a las nuevas generaciones de los tesoros del mundo sur andino. Para que puedan apreciar los paisajes de este lado del mundo y se puedan conmover con sus historias; así como también puedan dimensionar las amenazas latentes que aquejan a este territorio, para tomar acciones y conservar... Que sea en buena hora, jallalla!

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UKUMAU Y KÉ

Ecuador / Documental / Dir. Andrés Ramírez 2017 / 90 min. Abraham Bojórquez - Ukamau Y Ké desarrolló el llamado hip hop en lengua aymara, con su lírica rebelde estremeció a la sociedad latinoamericana de inicios del siglo XXI. Murió violentamente en la cúspide de su carrera musical el mismo día en que terminaba la grabación de su segundo disco. Años después su amigo, el rapero y director ecuatoriano Andrés Ramírez, regresa a Bolivia para develar las razones de su muerte y para buscarlo a través de la temporalidad circular andina. En este viaje surreal Ukamau y Ké vuelve a la vida mediante archivos, testimonios y visiones oníricas.

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Contacto: tanyaduran@fundacionaltiplano.cl

CHIPAYA, HOMBRES DE AGUA

Bolivia / Documental / Dir. Miko Meloni / 2016 / 20 min. Chipaya, la gente de agua. Cerca de la frontera con Chile, en la aridez del desierto en el altiplano boliviano, viven los Qnas Soñi (gente de agua) o como le dicen las comunidades vecinas: Chipayas. Ellos son los últimos Urus en hablar el idioma originario. Debido a esto, este documental se ha propuesto servir como herramienta para promover el derecho de esta comunidad indígena a mantener su identidad, su lengua y su modo de vida.

Guión: Miko Meloni Dirección de fotografía: Miko Meloni Edición/montaje: Miko Meloni Sonido: Miko Meloni Contacto: tanyaduran@ fundacionaltiplano.cl

FORMACIÓN DE PÚBLICO CICLO PERMANENTE DE CINE LATINOAMERICANO

TERRITORIO DESPLAZADO TRANSITANDO LAS FRONTERAS ENTRE LA VIDA Y NUESTROS TERRITORIOS.

LUIS PARADA

Director, Productor, Dir. Artístico y de programación Indiebo5.

Se destaca por ser uno de los nuevos realizadores de Colombia que ha transitado exitosamente por la Dirección de desarrollo de más de 8 largometrajes ganadores de múltiples fondos de inversión (Ibermedia,FDC,Fund.Carolina) , ha producido cortometrajes, largometrajes, documentales, videoclips y cine publicitario logrando varios premios alrededor del mundo en cada una de estas categorías; Nominado en los Berlin Music Video Awards con un homenaje que hizo junto a la artista Poison Arrow a la cultura popular colombiana y el voguing. Dirige su productora QUANTIC con la que realizó recientemente la dirección artística/conceptual y de programación de la 5ta edición del festival de cine independiente de Bogotá IndieBo.

El cine es el arte que cuenta historias y la herramienta que nos permite ser testigos del rumbo que han tomado nuestras sociedades; Colombia es un país que tiene una riqueza de tradición oral indígena “ Ceder conocimientos por medio de la palabra y la historias de la familia y las familias” es por esto que las coproducciones en nuestra cinematografía hace un aporte a la evidencia viva de que somos hechos de lo mismo, el cine diluye el tránsito social entre culturas borrando la línea física y nos invita a preguntarnos: ¿realmente somos diferentes? y ¿Quién inventa las fronteras?. Por medio de imágenes viajaremos entre las décadas que construyeron el cine colombiano contemporáneo para comprender las anécdotas que 3 directores colombianos nos comparten junto con escenas de sus trabajos más representativos.

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HOMENAJE JORGE JELLINEK

JORGE JELLINEK UNA VIDA ÚTIL DEDICADA AL CINE

La figura de aquel especialista, meticuloso y obsesionado con lo que hace, estudia y dice, podría ser pertinente a una primera descripción de Jorge. Como crítico de cine, pero en especial como programador destacaba por su amplio conocimiento cinéfilo de varias cinematográficas y su capacidad para producir diálogos. Hay algo que es muy propio de un director artístico, que va más allá de sólo conocer muy bien la materia con la cual trabaja, sino además enfrentar con pasión desbordante su actividad. La obsesión y pasión son parte sustancial de trabajar en cine, que permite lidiar y sobrevivir con la excesiva burocracia, la a veces desesperada gestión de recursos, la fatigante postulación a fondos y hacer rendiciones. Debe haber algo más poderoso que sea más fuerte que todo lo anterior, que neutralice la montaña administrativa y que brinde satisfacciones viscerales y profundas, algo que provoque espasmos de excitación cuando un título que nos encanta lo compartimos con el público. Cuando aceptan la invitación a nuestro festival de alguien a quien hemos perseguido por años, es una descarga indescriptible de adrenalina que hace olvidar la lucha para quienes trabajamos en la cultura en Latinoamérica. Todas estas sensaciones, Jorge las debe haber sentido y haber dado vida, a esos planos en blanco y negro en la maravillosa película de Federico Veiroj (La vida útil) que protagonizó. Estas experiencias de satisfacción plena por el cine las debe haber experimentado cuando recorría la cinemateca uruguaya, el hotel argentino donde hacia el Festival en Piriápolis o cuando presentaba a sus invitados en la Sala Cantegril de Punta del Este.

Claudio Pereira N. Director Artístico FICVIÑA

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HOMENAJE SEBASTIÁN ALARCÓN

SEBASTIAN ALARCON RAMIREZ (Valparaíso, 14 enero 1949, Moscú 30 junio 2019) Sebastián Alarcón Ramírez era un agradecido de los mayores que apoyaron el desarrollo de su vida. De sus profesores en el Liceo de Maipú, un colegio público, recibió el aliento y el influjo de que todo era posible si ponía su empeño en ello, a pesar de las limitaciones económicas y sociales. Allí fuimos compañeros de curso y rápidamente la pasión por el cine nos hizo amigos. Toda su vida remontó las dificultades para hacer su cine. Luego de un breve paso por la escuela de cine de la Universidad de Chile en Viña del Mar, fue seducido por el cine ruso. En 1969 inicia el largo viaje a la Unión Soviética. Sebastián no sabía que ese viaje lo llevaría a permanecer gran parte de su vida en Moscú, que allí haría familia, tendría hijos, haría sus amistades, realizaría sus películas, que no podría regresar a Chile hasta que se acabara la dictadura. Una beca hizo posible que ingresara al VGIK, la principal escuela de cine, donde recibiría las enseñanzas de figuras relevantes del cine ruso. Es por ello que mucha de su filmografía aborda la temática de la dictadura. Sus primeros filmes conforman un tríptico donde retrató la tragedia de nuestro país acaecida con el golpe de estado de 1973, “Noche sobre Chile” (1977), “Santa Esperanza” (1980) y “La caída del cóndor” (1982). En 1990 se efectúa el Festival de Cine de Viña del Mar, llamado del Reencuentro, donde pudimos admirar parte de su filmografía, deslumbrándonos con “La apuesta del comerciante solitario” (1984), en la que reconstruye en Rusia un almacén de barrio pobre chileno, y mira críticamente el rol de los medios de comunicación, “Historia de un equipo de billar” (1988), una fábula donde se metamorfoseaba nuestro país, “Mi ministro ruso” (1990), en que revisaba las pequeñas aspiraciones de la sociedad, y “Jaguar” (1986), adaptación de La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa. Es conocida la anécdota que contó aquella vez,

cuando señaló que “soy uno de los directores chilenos más desconocidos, pero sin duda el más visto”, haciendo notar que unos 80 millones de rusos vieron sus películas. Luego vendría el esperado retorno a Chile, más de 20 años después. Hace un gran esfuerzo por adaptarse a un país que ya no era el mismo de la adolescencia. Se volcó mayormente a la comedia, con películas donde relaciona la política y la ironía, “Los agentes de la KGB también se enamoran” (1991), “En busca del falo de oro” (1992), y la muy destacable “El fotógrafo” (2003), donde mezcla los tiempos de la historia rozando el fantástico. En 1996 retoma temas de la dictadura, con “Cicatriz”, producida por Arcadia, una valiente revisión de nuestra historia reciente, incomprendida en el momento de su estreno y que merecería una nueva revisión. Cierra su ciclo chileno con “El Desorejao” (2009), una película histórica en coproducción con TVN, en la que realiza la fotografía su hijo Denis. Sebastián esperó en vano que el canal estatal la programara, permanece inédita. Cansado de los problemas para desarrollar su carrera cinematográfica en su país, retorna frustrado a Rusia, que lo recibe nuevamente en forma generosa. Retoma sus clases y su actividad, y este año estrena “El opositor” (2019), en la que se reencuentra con su gran amigo y maestro, Aleksandr Adabashyan. Pero un cruel cáncer terminó con su vida, cuando cumplía 70 años de vida y 50 años en Rusia. Cineastas rusos lo despidieron en la Casa del Cine de Moscú. A Chile le quedan sus películas, protegidas en la Cineteca Nacional, películas en las que derrochaba humanismo, humor y amor por nuestro pueblo, y su predilección por los pequeños personajes que intentan vivir en libertad. Ignacio Aliaga Riquelme.

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HOMENAJE SEBASTIÁN ALARCÓN

EL FOTÓGRAFO

Chile / Ficción / Dir. Sebastián Alarcón 2003 / 100 min. En 1962, un fotógrafo que trabaja para un periódico de crónica roja de Valparaíso, se obsesiona con crear una fotonovela que revolucionará el ambiente artístico. Ayudado por sus vecinos, humillado por sus productores, pero determinado a hacer realidad su ambicioso proyecto, el fotógrafo traicionará -una tras otra- sus inusuales teorías, sus vecinos, colegas, su amor y finalmente a sí mismo.

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Guión: Alexander Abadashian, Sebastián Alarcón Casa productora: In Vitro, Orbis Producciones Producción: Sebastián Alarcón Dirección de fotografía: Lomer Ajvlediani Dirección de arte: Sebastián Alarcón Edición/montaje: Sebastián Alarcón Sonido: David Cuerpo Elenco: Daniel Muñoz, Malucha Pinto, Claudio Reyes, Rodolfo Bravo, Marcela Espinoza

EL JAGUAR

URSS / Ficción / Dir. Sebastián Alarcón/ 1986 / 88 min. Adaptación libre de la novela «La ciudad y los perros», de Mario Vargas Llosa, insertada en la dictadura militar chilena de los años 80. Dirigida por Sebastián Alarcón, cineasta chileno formado en la Unión Soviética, a donde llegó a estudiar en 1969, y en donde realizó una extensa carrera cinematográfica.

Guión: Sebastián Alarcón, Mario Vargas Llosa, Tatyana Yakovleva Dirección de fotografía: Anatoliy Ivanov Dirección de arte: Irina Shreter Sonido: Liliya Terelhovskaya Elenco: Sergey Veksler, Artyom Kaminsky, Adel Al-Khadad, Sergey Gazarov

HOMENAJE RAFAEL MILLÁN

RAFAEL MILLAN (1967-2019): Director de cine y director de fotografía de nacionalidad peruana afincado en Chile. Estudió Comunicación Social en la Universidad de San Marcos en Lima-Perú. En los años 90 incursiona en el cine profesional, trabajando en el incipiente cine publicitario y cine de ficción peruano. Llega a Chile buscando ampliar sus horizontes profesionales y artísticos, especializándose en Dirección de Fotografía con el maestro chileno Héctor Ríos. Como docente se desempeñó en diversas instituciones como la UDD, UARCIS, UNIACC, UDLA, Santo Tomas y Talleres de Cine La Toma. El año 2018, a pocos meses de que se le detectara su fatal enfermedad, dictó un Workshop para profesionales y estudiantes de la Región de Valparaíso con apoyo de la VFC. Fue director, productor y fotógrafo de los cortometrajes ”Quién es?” (2011), “Soledades” (2012), “Limbobar” (2013), “Tomás y León igual son amigos” (2018). Su cinematografía explora los límites e hibridaciones genéricas, trabajando personajes y ambientaciones donde la cinematografía es parte relevante de la narración. Tributario de su propia personalidad y su bonhomía, por sus historias deambulan personajes ingenuos desarraigados y expectantes, donde el humor, la ternura, lo onírico y lo surrealista se entrelazan en atmósferas donde las vivencias existenciales de los protagonistas se traducen en una paleta de colores y cinematografía acorde con sus psicologías. Mención apararte es su vinculación y orgullo con la cinematografía del Perú, al punto que se transformó en un promotor de la cinematografía de su país en el nuestro, organizando el Festival de Cine Peruano Chileno y fomentando la realización de coproducciones entre ambos países. Roberto Trejo.

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INDUSTRIA FICVIÃ&#x2018;A

INDUSTRIA FICVIÑA

BIENVENIDA ÁREA INDUSTRIA 2019

La creación de Industria en los últimos 10 años de FICVIÑA, genero alianzas estratégicas con compañías que estaban dispuestas a desarrollar convenios para apoyar la finalización de Post Producción Digital de las obras y visibilizar el cine Nacional a todas las pantallas internacionales de festivales en asociaciones como en competencia, hoy seguimos este desafío con todas las condiciones adversas del crecimiento de una Industria Cinematográfica permanente, FICVIÑA Industria Creativa es una plataforma de ventana constante en la estrategia del cine independiente Nacional y Latinoamericano, “Larga Vida FICVIÑA”

Francisco Mena Molina. Asesor de Industria FICVIÑA.

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INDUSTRIA: FICVIÑA CONSTRUYE

FICVIÑA CONSTRUYE&& DOCULAB ANDINO

Dirección de Asuntos Culturales

Ministerio de Relaciones Exteriores

Gobierno de Chile

En los Últimos 10 años Ficviña logró desarrollar una actividad de Formación de industria a través de la asociación de compañías que adquieren el desafío de concretar un convenio de Post Producción y lograr visibilizar el cine nacional e internacional en las pantallas de nuestros festivales asociados al igual que las competencias internacionales, hoy la experiencia y oportunidades nos entrega herramientas y estrategias para fortalecer y permanecer con Ficviña Construye y Doculab Andino contra todo indicio de reajuste al sector audiovisual que lo debilita, La fortaleza del Área Industria de Ficviña está en el compromiso de nuestros asociados y productoras de la permanencia integral en los procesos de finalización de las obras cinematográficas. Francisco Mena Molina. Asesor de Industria FICVIÑA.

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INDUSTRIA: FICVIÑA CONSTRUYE

FICVIÑA CONVENIO HD ARGENTINA Otorgado en especie será consistente en servicios de Producción Integral para el largometraje con masterizado 2K/4K. El servicio de Post Producción comprende los siguientes procesos: Transferencia de data, conformado, dosificación digital de color en Assimilate SCRATCH; aplicación gráfica: títulos, placas, créditos (provistos por el ganador); inserción Mezcla de sonido Final (provisto por el ganador); generación de secuencias de cuadros DPX 2K / 4K para DCP; generación de Master en archivo digital.

FICVIÑA CONVENIO YAGAN FILMS Post Producción de Sonido, entregado por la empresa el cual se detalla a continuación: Mezcla 5.1 para un largometraje Ficción de 90 / 120” Valorización del APORTE de en el convenio de coproducción: $5.000.000.- Largometraje Ficción 90” / 120” (LOGO YAGÁN FILMS)

Lucía van Gelderen (Argentina) Directora y Productora. Directora HDARGENTINA Egresó la carrera de realización de Cine y TV en Bs As Comunicación. En el 2006 comenzó a trabajar en la coordinación comercial de Alta Definición Argentina empresa líder de Servicios de Tecnología Digital en América Latina. Ha participado activamente en el desarrollo y finalización brindando servicios de más de 300 proyectos de Cine, Documentales y Televisión.En la actualidad es la Directora de Alta Definición Argentina, no sólo brindando servicios a todo Latinoamérica sino produciendo diversos proyectos de ficción en los que se destacan “Dry Martina” de Che Sandoval. (BAFICI 18 – NEW YORK FILM FESTIVAL) Estreno 2018. “Calzones Rotos” de Armando Valsecchi. Estreno 2018. “El Futuro Que viene” de Constanza Novick (Festivales internacionales TORONTO- LIMA – MIAMI – La Habana – Mar del Plata – DA Film Barcelona) Estreno 2017. “El 5 de Talleres”de Adrián Biniez (Festival de Venecia – Festival de Rotterdam - Festival Internacional de Mar del Plata Ganador Mejor Dirección) Estreno 2015.Su primer cortometraje como directora “Aguamadre” participó en la competencia oficial del 15º BAFICI 2013, en el 66º Festival de Cannes 2013, en la Competencia Oficial del 4º Jagran Film Festival India 2013, Mafici 2014 y en el FICBAQ 2014, Colombia, entre otros.

María Paz Eberhard Productora Ejecutiva Yagán Films. Estudió Cine en la Escuela de Cine de Chile con mención en Producción Cinematográfica, se desempeña en publicidad tanto nacional como internacional, así mismo en largometrajes y cortometrajes de ficción y documental. En el año 2013 es Directora del primer encuentro audiovisual de Valparaíso EAV, además de estar a cargo durante 3 años de la producción Ejecutiva de la post productora de imagen Retina HD. Desde el año 2014 es Jurado en distintos Festivales como FICVIÑA, FIDOCS, FICG. Actualmente es Productora Ejecutiva y socia de la Productora Yagán Films.

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INDUSTRIA: FICVIÑA CONSTRUYE

FICVIÑA CONVENIO POSTON CONVENIO POSTON 2019 INCLUYE: - Dirección de arte para diseño de créditos 2D - Animación de 1’20” máximo - Entrega de master - APORTE CONVENIO $8.000.000.-

FICVIÑA CONVENIO FICG 2020 & CONVENIO DIRAC CONVENIO FICG 2020 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020: Consistente en cupo para Guadalajara Market Screening (válido para proyecto chileno elegido por representante de FICG)

Gonzalo Pomés Director Ejecutivo POSTON Estudió Comunicación Audiovisual en Duoc UC y al segundo año convalidó con la carrera de publicidad, de la cual egresó en la misma institución. Llegó a Poston, al puesto de asistente de coordinación. Al poco tiempo quedó a cargo de toda la coordinación de los proyectos de la empresa. En un año se convirtió en el brazo derecho del director de arte general y único dueño, Santiago Aguilera, quien hoy es uno de sus socios. Actualmente lleva 12 años trabajando en Poston y se encuentra cargo del área comercial, dedicando la mayoría de su tiempo a establecer negocios y luGonzalo Pomésego organizarlos, con el mercado nacional e internacional, para proyectos de Cine, Publicidad y desde hace algunos meses para proyectos de realidades imnersivas.

Samantha Gruchenska Burciaga Estrada (Mexico) Licenciada en Artes Audiovisuales con especialidad en Cinematografía. Coordinadora del Encuentro de coproducción y Guadalajara Construye dentro de FICG. Nació en Guadalajara, México. Egresada de la licenciatura en Cinematografía de la Universidad de Medios Audiovisuales. En 2015 se integró al equipo de Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde coordina el Encuentro de Coproducción y Guadalajara Construye (Works in Progress). CONVENIO DIRAC Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile: consistente en pasaje aéreo para participar en FICG 2020 (válido para proyecto chileno elegido por representante de FICG) (DIRAC)

Dirección de Asuntos Culturales

Ministerio de Relaciones Exteriores

Gobierno de Chile

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INDUSTRIA: FICVIÑA CONSTRUYE

CADÁVER EXQUISITO

Argentina / Drama Psicológico / Dir. Lucía Vassallo / 2020 / 120 min. Clara encuentra a Blanca, su novia, flotando sin signos vitales en la bañera de su casa. Destrozada por la situación, busca refugio en los recuerdos de Blanca mientras la misma se encuentra hospitalizada en estado de coma. De a poco, Clara empieza a descubrir a una Blanca que desconocía. Desde ese momento, comienza un camino de transformación física y psíquica con el fin de poseerla de alguna manera…

DIABLADA

Chile / Documental/ Dir. Alvaro Muñoz Rodríguez / 2020 / 90 min. Andrés y su hija Nené, viven en una apartada localidad desértica, juntos son testigos de la incansable búsqueda de sus vecinas, madres desoladas que ven impotentes cómo sus hijas se desvanecen en el desierto sin dejar rastro. Nené desaparece y Andrés, estremecido por lo ocurrido, decide liderar la búsqueda de las jóvenes, organizando a las familias ante el abandono y la desidia de las policías y las autoridades. Guión: Omar Saavedra Santis Casa productora: Yestay Producciones Producción: Eduardo Salinas Koscina y Teresa Salinas Koscina Dirección de fotografía: Alvaro Cortés Póo Dirección de Arte: Nicolás Oyarce Carrión Edición/montaje: Bruno Buthion Sonido directo: Carlos Arias Rojas Contacto: Eduardo Salinas Koscina Fono: 962411130 / edosalinask@gmail.com

Guión: Lucía Vassallo, Sebastián Cortés Casa productora: Pensilvania FIlms Producción: Nicolás Münzel Camaño, Facundo Escudero Salinas, Lucía Vassallo Dirección de fotografía: Fernando Marticorena Dirección de Arte: Mariela Rípodas Edición/montaje: Guillermo Saredo Sonido: Nicolás Giusti Contacto: info@pensilvaniafilms. com

VIAJE

Perú / Drama / Dir. José Fernández del Río / 2019 / 93 min.

Gabriel (50) desahuciado por un cáncer de páncreas, decide volver a su pueblo Motupe, donde se celebra la fiesta de la Cruz, a esperar la muerte. Ahí conoce a Gladys (17), a quien en el pueblo creen milagrosa, pero ella no está muy segura de ello. Guión: José Fernández del Río Casa productora: Cinelibre Producciones Producción: Jaisia Figueroa Dirección de fotografía: Johan Carrasco Dirección de Arte: Sandra Fernández del Río Edición/montaje: Daniel Lauz Sonido: Willy Illizarbe Contacto: josefernandezdelrio@gmail.com

DIÒBA

Colombia / Ficción / Dir. Adriana Marcela Rojas Espitia / 2019 / 92 min. Elba es una mujer indígena que ha perdido sus raíces. Tiene 63 años, vive sola en una humilde vivienda campesina, la cual está ubicada dentro de un bosque. Pasa sus días entre su casa y el bosque. Se provee, en parte, de lo que encuentra en los recorridos que hace diariamente por caminos boscosos, de donde extrae semillas y plantas. Guión: Adriana Marcela Rojas Espitia Casa productora: Ojo Mágico Productora Audiovisual Producción: Adriana Marcela Rojas Espitia Dirección de fotografía: Andrés Felipe Peláez Gómez Dirección de Arte: Katherine Rodríguez García Edición/montaje: Adriana Marcela Rojas Espitia Sonido: Carlos Andrés Arcila Porras Contacto: Ojo Mágico Productora Audiovisual, Adriana Marcela Rojas Espitia proyectocinetaller@gmail.com, Santiago Andrés Gómez omagicoaudiovisual@gmail.com FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

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INDUSTRIA: FICVIÑA CONSTRUYE

EL TÚNEL, EL OJO Y EL MURO

Guatemala / Drama / Ciencia Ficción/ Dir. C. Javier del Cid Mazariegos / 2016 / 2019 / 152 min. En una distopía futurista de Latinoamérica que fue encerrada tras un colosal muro construido por un sistema inhumano que ataca y despoja a sus habitantes de recursos básicos. Existe un hospital clandestino que trafica agua y medicamentos a los sobrevivientes, liderado por tres mujeres: Alba, Olga y Lucre.

Guión: Luis Cifuentes Casa productora: Lucho Films Producción General: Miguel Ángel Rodríguez Producción Ejecutiva: Josefina Labán Dirección de fotografía: Carlos Gerardo García Dirección de Arte: Camilo Solis Edición/montaje: Luis Cifuentes Sonido: Claas Meier Contacto: luis@luiscifuentes.com

FIEBRE

Chile, Perú / Infantil, Familiar / Dir. Elisa Eliash / 2019-2020 / 80 min. Nino es un niño mimado que sumido en una fuerte fiebre es absorbido por una pintura misteriosa. Su madre se lo había advertido y el truco que lo hizo caer presa del cuadro se ha desatado. Entonces, Nino no hace más que perderse en un laberinto de imágenes que sólo lo alejará más y más de la seguridad de su hogar, pasando de la pintura al cine clásico, del dibujo a la fotografía y del paraíso polinésico al mito del volcán, pero… ¿Podrá Nino volver con su madre? Guión: Elisa Eliash Casa productora: La Forma Cine/ Válvula Films/ Films Bastardía Producción: Clara Taricco Dirección de fotografía: Michelle Bossy Nicolai Dirección de Arte: Nicolás Superby Edición/montaje: Juan Eduardo Murillo Sonido: Cesar Centeno/ Carlos Arias Contacto: clara.taricco@malaparte.cl FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Chile / Drama y temática de derechos humanos / Dir. Luis Cifuentes / 2019 / 30 min Josefina (32) una carismática y a la vez utilitaria instructora de yoga se instala en San Rosendo para escribir un libro sobre la desconocida identidad de su padre. Develando los secretos de un pueblo enmudecido, Josefina descubre quién fue su padre y la información necesaria para encontrar sus restos. Para cerrar este proceso, Josefina lanza las cenizas de su padre al río. Sin embargo, Josefina siente un desasosiego que le hace pensar que su búsqueda quizás nunca termine.

Guión: C. Javier del Cid Mazariegos / Carlos Manuel Amaya Casa productora: Imaginatorio Films Producción: Marisa Toriello / Diego Antonio Berganza / Carlos Javier del Cid Dirección de fotografía: Ivahn Aguilar Naim Edición/montaje: Roberto J. Ayala / Jesús Enrique Monroy Contacto: René González: jrgonzalez@ imaginatoriostudio.com - +502 41675098. Javier del Cid: algo4puntos@gmail.com - +502 50002177 Imaginatorio Films: info@imaginatoriostudio.com - +502 22959020.

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ESA PALABRA QUE EL SILENCIO SABE ENCONTRAR (MANUEL)

INDUSTRIA: FICVIÑA CONSTRUYE

SAMICHAY

Perú, España / Drama / Dir. Mauricio Franco Tosso / 2020 / 150 min.

MICHEL

Colombia / Drama, Suspenso / Dir. Jair Fernando Garcia Arias / 2018 / 90 min. Michel, un viejo de 65 años se ve reflejada su tristeza, mientras duerme en su casa vieja, sueña con la presencia de una melancólica mujer. En el mar Michel cree recordar un amor, habla con nostalgia acerca de lo que significa intentar tener un hijo y no lograrlo, se vive preguntando qué sería ser feliz, intenta aceptar su soledad.

En las alturas de los Andes Peruanos, a más de 5000 metros sobre el nivel del mar. Celestino un ermitaño campesino (51), acompañado de su destartalada familia formada por su hija Yaquelin (17) y su suegra Mamá Agustina (85). Sobreviven a la inclemencia del tiempo y la altura. Guión: Mauricio Franco Tosso Casa productora: Quinta Imagen Films Producción: Sergio García Locatelli & Ray Carmona Dirección de fotografía: Hugo Carmona Chacon Dirección de Arte: Guillermo Palacios Pomareda Edición/montaje: Mauricio Franco Tosso & Sergio García Locatelli Sonido: Ángel Romero Pacheco Contacto: samichaymovie@quintaimagenfilms.com

Guión: Jair Fernando Garcia Arias Casa Productora: Perrenque Media Lab S.A.S Sinlente Films S.A.S Dirección de fotografía: Andrés Mauricio Gervara Parra Dirección de Arte: Jair Fernando Garcia Arias Edición/ Montaje: Alejandro Ramirez / Fernando Garcia Sonido: Fernando Garcia Contacto: Cristina Villar. Productora General +573153474365

YO, ADOLESCENTE

Argentina / Comedia Dramática / Dir. Lucas Santa Ana / 2019 / 100 min. Corre el año 2005 y tras el incendio de un local bailable llamado Cromañón, la vida nocturna y cultural de la Ciudad de Buenos Aires cambió radicalmente. Zabo, un adolescente, escribe un blog aquejado por el reciente suicidio de su amigo mejor amigo Pol. Sin poder entender su muerte, Zabo se sumerge en una depresión que niega y tapa con conflictos amorosos. Guión: Lucas Santa Ana Casa Productora: Sombracine Srl Producción: Alberto Masliah Dirección de Fotografía: Pablo Galarza Dirección de arte: Augusto Aatorraca Edición/Montaje: Marcela Truglio, Germán Cantore Sonido: Seleste Salma, Mariano Fernández Contacto: Lucas Santa Ana FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

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DOCULAB ANDINO

31º FICVIÑA - 6º DOCULAB ANDINO

Dirección de Asuntos Culturales

Ministerio de Relaciones Exteriores

Gobierno de Chile

Iniciamos la sexta edición de DocuLab Andino, con proyección sudamericana, en el marco del 52 aniversario de la fundación del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Nuestro laboratorio de especialización documental trae en su selección, obras de no ficción que transitan, temáticas, narraciones y estéticas en tránsito y en clave mixta. La selección DocuLab Andino 6 está integrada por los proyectos chilenos Arena de Matías Zuñiga y Felipe Sigala; primera obra de los realizadores, que da cuenta de un acontecer grave que sucede: los proyectos inmobiliarios y la naturaleza. Ante nuestros ojos los hechos y el silencio, tal vez, cómplice.

Perú será representado por el proyecto Ino Moxo-Pantera Negra de Rodolfo Arascue. Un viaje por la Amazonía peruana en busca de Manuel Córdova Ríos, gran chamán de la selva y leyenda amazónica. Desde la noche de los tiempos, desde el fondo del bosque, Javier viaja con la finalidad de encontrar a Ino Moxo, y tras él una pantera negra que lo guiará. Desde una perspectiva latinoamericana, el argentino Juan Ignacio Zevallos, representa la obra Todas esas decisiones, un viaje a Irak registrando la peregrinación a Arbain. Este tránsito es una reflexión sobre la vivencia en el lugar y la motivación de llegar allí.

Un ojo en la pared del chileno Antonio Caro Berezin, construye a un profesor británico de actuación y su ayudante cubano que enseñan a jóvenes una técnica para lograr evitar el miedo. Por primera vez en Chile, un grupo de actores y directores se expone a los ejercicios de Sanford Meisner.

Juan Jacobo del Castillo director de El film justifica los medios, documental colombiano, nos dice que desde la oscuridad del cuarto de edición surgen a la luz imágenes filmadas por una generación de cineastas que revelan fragmentos de un país en trance. La obra nos invita a una reflexión sobre el legado del cine.

Desde Ecuador, llega la historia de dos trabajadoras del reciclaje, que luchan por sus derechos laborares y los de sus compañeras. La lucha es una constante en el relato, construyendo un ecosistema complejo en la ciudad de Quito retratada en la obra Ciudad a la espalda de Paola Rodas.

DocuLab Andino 6: acciones, narraciones, territorios y universos. Bernabé Demozzi Coordinador y Programador de DocuLab Andino 6

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DOCULAB ANDINO

ANÁLISIS DOCULAB ANDINO

Rodolfo Castillo (Mexico)

Realizador Cinematrográfico. Director de Programación Documental FICG y coordinador general DocuLab: Laboratorio de Documentales. Realizador y programador mexicano. Ha participado en diversos cortometrajes de ficción y documental como guionista, productor, director, fotógrafo y editor y en largometrajes y series documentales, para televisoras como Televisa, Canal 22, Once TV México, TV UNAM, Televisión Española, NHK Japón, etc, además de colaborar con directores nacionales e internacionales. Ha sido coordinador de programación del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX) donde ha podido llevar a cabo más de 50 programaciones para diversos festivales y muestras nacionales e internacionales. Actualmente es el Director de Programación Documental del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los más importantes encuentros fílmicos de Ibero-América, así como programador de la Cineteca FICG en Guadalajara y coordinador general de DocuLab: Laboratorio de Documentales.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Rodrigo Cepeda Ortiz (Chile)

Arquitecto y Cineasta Académico y director de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. Arquitecto de formación y realizador de cine desde el año 1997. Su trabajo ha estado principalmente vinculado a la relación entre el territorio, el paisaje y el habitar. Entre sus trabajos destacan la Serie de Televisión Territorios Imaginados, premio CNTV y su ultima Película “Población Márquez Nostalgias del Cotidiano”, surgida de un proyecto de Investigación de la Universidad de Valparaíso y con el apoyo del Fondart 2015. Actualmente se encuentra desarrollando su próxima producción centrada en la relación entre poesía y habitar en la Ciudad Abierta de Amereida.

Lorena Giachino Castro.

Periodista de la Universidad Diego Portales y Postgraduada en Guiones por la Universidad Complutense de Madrid. En 2006 realizó su primer largometraje documental “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo”, con un largo recorrido por festivales de Latinoamérica, Europa y EEUU, luego de su Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su segundo y premiado trabajo “El Gran Circo Pobre de Timoteo”, se estrenó en el prestigioso Festival Visions Du Réel. Su tercer largometraje, “La Directiva”, elogiado por la crítica, tuvo su Premiere Mundial en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Ha trabajado como realizadora para diversas series de la TV chilena y extranjera; con colaboraciones desde Chile para producciones de People and Arts, BBC, La Sette, de Italia y Discovery Channel. En España desarrolló labores de directora, guionista y productora ejecutiva de programas educativos y campañas audiovisuales para la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI). También se desempeña como asesora de proyectos y como docente en diversas universidades chilenas, principalmente en las áreas de guion y dirección documental.

DOCULAB ANDINO

ANÁLISIS DOCULAB ANDINO

Paula Cumsille (Chile)

Ingeniera Comercial y distribución de cine arte e independiente.

Egresada de Ingeniería Comercial de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Aficionada al cine, el 2016 entra como administradora a Centro Arte Alameda, desde ahí comienza a trabajar en Gitano Films, distribuidora de cine dependiente de Centro Arte Alameda, responsable del estreno de algunos títulos como, Paterson, 120 Latidos por Minuto y David Lynch: The Art Life, que tuvo su pre estreno comercial en FicViña 2017. Ese mismo año, gana una beca de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE) para ir a Venecia a un programa de formación internacional de exhibidores independientes. Además, participa de la Red de Salas de Cine de Chile, desempeñándose en el área de coordinación de los estrenos propios en Red, el próximo será Las Cruces, previsto para el 7 de noviembre.

Viviana Saavedra (Bolivia)

Cineasta. Gerente General de la empresa de producción cinematográfica PRODUCEN BOLIVIA, Directora Bolivia Lab Laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos del guion a la finalización. Docente de la carrera de cine de la Universidad Mayor de San Andrés, Gestora Cultural, ha trabajado en la gestión publica implementado diversos programas en el municipio de La Paz - Bolivia entre los mas importantes: Industrias Culturales, la implementación de un fondo de fomento a las culturas y la cinematografía, productora ejecutiva y realizadora de películas como: CUANDO LOS HOMBRES QUEDAN SOLOS 2019, ¿Por que quebró Mc donalds?, El cine según serie de formación cinematográfica. Fue jurado de Pro imágenes Colombia, Jurado Festival Arica Nativa, Jurado Festival de las Alturas Argentina , Jurado en Festiver Colombia, Jurado del fondo de fomento cinematográfico de Uruguay, Jurado del Fondo Locaciones montevideanas, entre otros. Reconocida como profesional destacada en cine por el Festival Diablo de Oro, reconocimiento por el Concejo Nacional de Cine, fue acreedora a diversos reconocimientos en la gestión cultural.

Daniel Dávila Coggiola (Costa Rica)

Diseñador, Post-productor de cine. Fundador KinéImágenes.

Se titula en 1996 como Diseñador en la Universidad Católica de Chile, para luego dedicarse al diseño multimedia. Desde 1997 hasta 2008 se desempeña como animador y postproductor, trabajando para empresas audiovisuales como RIOLAB y CHILEFILMS e instituciones educativas como el Centro de Capacitación Cinematográfica en Ciudad de México y la Escuela de Cine de Chile. El 2008 funda, junto a Enrique Stindt, Kiné-Imágenes, consolidándose en pocos años como una de las principales casas de post-producción de Chile especializada en proyectos cinematográficos.

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DOCULAB ANDINO

UN OJO EN LA PARED

Chile / Documental / Dir. Antonio Caro Berezin / 2019 Un profesor británico de actuación y su ayudante cubano, aceptan una invitación para enseñar a doce jóvenes chilenos una técnica que les permita olvidar el miedo. Seguimos al maestro y sus discípulos en un viaje de exploración de sus emociones al interior de un aula. Por primera vez en Chile, un grupo de actores y directores se expone a los ejercicios de Sanford Meisner y lleva este aprendizaje a una performance urbana con trozos de poesía chilena inspirados en el miedo.

Casa Productora: CasaLuz Films

TODAS ESAS DECISIONES

Argentina / Documental / Dir. Juan Ignacio Zevallos / 2019

En Noviembre del 2018 viajé a Irak a documentar la peregrinación a Arbain.Durante 3 días grabé todo lo que ví, y llamó mi atención. Estar tan lejos del lugar donde nací y vivo, sin entender el idioma y lo que decían, inevitablemente me llevó a reflexionar sobre lo que veía, sobre que es lo que hacia en ese lugar y que me llevo hasta ahí. Guión: Juan Ignacio Zevallos Producción: Juan Ignacio Zevallos Dirección de fotografía: Juan Ignacio Zevallos Edición/montaje: Juan Ignacio Zevallos FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Perú / Documental / Dir. Rodolfo Arrascue / 2017 Ino Moxo-Pantera Negra es un viaje por la Amazonía peruana en busca de don Manuel Córdova Ríos (Ino Moxo), gran chamán de la selva y leyenda amazónica. A lo largo del recorrido, se documentan los saberes y conocimientos ancestrales de las culturas amazónicas, mediantes las historias que viven y nos cuentan los más grandes chamanes y sabios del bosque, pero en especial por la relación espiritual del hombre con la naturaleza. Desde la noche de los tiempos, desde el fondo del bosque, Javier viaja con la finalidad de encontrar a Ino Moxo, y tras él una pantera negra que lo guía y acecha.

Guión: Antonio Caro Berezin Casa Productora: Lemuntu Producciones Producción: Ricardo González Serrano Dirección de fotografía: Eduardo Guaita Rojas Edición/ montaje: Lorenzo Mora Salazar y Antonio Caro Berezin Sonido: Romina Núñez Cano

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INOMOXO

DOCULAB ANDINO

CIUDAD A LA ESPALDA

EL FILM JUSTIFICA LOS MEDIOS

María e Isabel son recicladoras en una ciudad que carece de un sistema de reciclaje. María lucha por alcanzar los derechos laborales básicos, para ella y sus compañeras, siempre acompañada de su fiel perrita. Isabel saca adelante a sus hijas mientras comparte sus experiencias con otras recicladoras. Con parecidas historias económicas y familiares, no es casual que la mayoría sean mujeres. Isabel y María recorren las calles de Quito a diario, con el material de reciclaje a cuestas, en busca de un mejor futuro para ellas y para el ecosistema de la vertiginosa ciudad.

De la oscuridad del cuarto de edición surgen a la luz imágenes filmadas por una generación de cineastas que revelan fragmentos de un país en trance. Más que un testimonio sobre la efervescencia política que marcó los años sesentas, estas imágenes son huellas de las primeras expresiones del cine documental en Colombia. Cinco décadas después reflexionamos junto a tres de sus creadores si el legado de este cine sobrevive hoy más allá del negativo.

Ecuador / Documental / Dir. Paola Rodas Ziadé / 2019

Colombia / Drama, Suspenso / Dir. Juan Jacobo Del Castillo

Guión: Juan Jacobo Del Castillo Producción: Laura Coronado Dirección de fotografía: Daniel Parada y Sebastián Bright Edición/montaje: Juan Jacobo Del Castillo Sonido: Edixon Sánchez

Guión: Paola Rodas Ziadé y Andrea Miño Casa Productora: Alquimia Audiovisual Producción: Lucía Romero Paz Dirección de fotografía: Emilio Subía y Paula Vera Edición/montaje: Lucía Romero Paz Sonido: Diego Falconí y Alejandra Aguirre

ARENA

Chile / Documental / Dir. Matías Zúñiga, Felipe Sigala / 2019

Miles de años tiene la duna donde reposa la ciudad de Concón y sus alrededores. Han sido habitadas por miles de especies, que se han asentado y extinto dentro de su vasta extensión. El humedal de Mantagua es fiel representante de lo que alguna vez fue este sector; multitud de especies de aves, peces e insectos, que conviven en perfecto equilibrio. Guión: Matías Zúñiga Producción: Felipe Sigala, Josefina Pérez-García Dirección de fotografía: César Rivas Edición/montaje: Josefina Pérez-García Sonido: Sebastián Moya FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

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DIÁLOGOS DE CINE

VISIÓN Y CIRCULACIÓN DEL CINE LATINOAMERICANO

En varios espacios de festivales, mercados y encuentros se ha manifestado la necesidad de instalar en el debate actual del campo audiovisual, formas alternativas de distribución y circulación de películas latinoamericanas en nuestras propias pantallas. En nuestro espacio de “Diálogos de Cine” hemos querido escuchar a nuestros (as) invitados (as) respecto a su visión de la circulación de obras.

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DIÁLOGOS DE CINE

VISIÓN Y CIRCULACIÓN DEL CINE LATINOAMERICANO

Bloque 1: Visión del Cine Peruano Participan: Isaac León Frías / John Campos/ Lorena Best / Roberto Benavides. Presenta y modera: Marisol Aguila (Crítica de Cine, jurado de la crítica FICVIÑA 2019) ¿Cómo es la posición de directores (as), críticos, programadores y montajistas de Perú frente a la circulación del mismo cine peruano? Cuáles son los espacios o rutas por donde circulan las obras, o cuáles serán las estrategias de distribución. ¿Cómo contribuye la crítica y los propios festivales de cine en Perú? Y por último saber acerca de la circulación de obras de Chile y resto de Latinoamérica.

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DIÁLOGOS DE CINE

VISIÓN Y CIRCULACIÓN DEL CINE LATINOAMERICANO

Bloque 2: Foro festivales latinoamericanos Participan: Marco Mühletaler (Lima)/ Valentín Trujillo (Punta)/ Luis Parada (IndieBo) / Viviana Saavedra (BoliviaLab) Modera: Claudio Pereira (Director Artístico FICVIÑA) ¿Cómo es la visión de los directores artísticos y generales de festivales de cine de Perú, Brasil, Uruguay, Bolivia y Colombia? Un anhelo de varios años de FICVIÑA para reunir a los directores de festivales de Latinoamérica para saber sus modelos de curatoría, su relación con el resto del ecosistema audiovisual, su perspectiva del resto del continente, sus desafíos, entre otras interrogantes.

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DIÁLOGOS DE CINE

VISIÓN Y CIRCULACIÓN DEL CINE LATINOAMERICANO

Bloque 3: Visión de las instituciones. Participan: Sebastián Freund (APCT) / Daniel Laguna (Secretario ejecutivo del arte y la industria audiovisual de Chile) / Pierre Emile Vandoorne (Director DAFO Ministerio Cultura del Perú) / Flor Rubina (CCDOC) -Modera: Claudio Pereira (FICVIÑA) Tanto Perú como Chile tienen institucionalidades, marcas sectoriales, consejos del audiovisual. Hoy la relación entre los organismos del estado y privados con el resto del campo audiovisual es clave. ¿Cuál es la visión de quienes lideran estas instituciones frente a las formas de circular de las películas chilenas y latinoamericanas?

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DIÁLOGOS DE CINE

VISIÓN Y CIRCULACIÓN DEL CINE LATINOAMERICANO

Bloque 4: Distribución y redes del Cine Latinoamericano Participan: Yeniffer Fasciani (DCI) / Paula Cumsille (Red Salas)/ Juan Zapata (Latinópolis) /Flor Rubina (Miradoc -ChileDoc) / Viviana Saavedra (BoliviaLab) Presenta y modera: Claudio Pereira En los últimos años se han creado espacios y circuitos alternativos a los tradicionales que permiten que una serie de obras puedan tener ventanas de exhibición en salas o que puedan tener acceso a distribuidoras o festivales, como proyectos en desarrollo puedan tener rutas de laboratorios o puedan finalizarse. Una distribuidora de cine independiente en Chile (DCI), un circuito de salas en Chile (RED DE SALAS), una distribución en varios países de Latinoamérica (LATINÓPOLIS), un espacio de mercado de documental (CHILEDOC CONECTA) y un espacio laboratorio (BOLIVIALAB)

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DIÁLOGOS DE CINE

PRESENTACIONES DE LIBROS:

“LA NATURALEZA AMA OCULTARSE”

“MÁS ALLÁ DE LAS LÁGRIMAS. ESPACIOS HABITABLES EN EL CINE CLÁSICO DE MÉXICO Y ARGENTINA”

El cine chileno de Raúl Ruiz (1962-1975) de Sergio Navarro. Editorial: Ediciones metales pesados Presentan: Rodrigo Cepeda. Expone: Sergio Navarro

De Isaac León Frías. Editorial: Fondo editorial Universidad de Lima Presentan: Luis Horta e Isaac león Frías

Este libro ofrece distintas claves para la interpretación del cine chileno de Raúl Ruiz. A partir de las estrategias que desarrolló en su producción cinematográfica chilena en la década de los sesenta, donde investigó gestos, hábitos, imagen y expresión de sus personajes, se constituye un imaginario que da paso a su cine de indagación. Al respecto, el reconocimiento de la cultura popular emerge como dimensión ignorada y fundamento que otorga un fuerte sustrato al relato cinematográfico ruiziano, a partir de tres figuras que cristalizan los complejos cambios de la sociedad chilena: el pensamiento utópico o la aspiración a una nueva sociedad, los cuerpos repartidos como resultado de una proyección idealista de la sociedad, y finalmente la figura del mundo al revés o la utopía contrariada. La realización de estas figuras en cada film lleva a Ruiz a una suerte de reconstrucción de la identidad nacional, que en definitiva parece ser el objetivo último de su empresa de “inventar” Chile.

Este libro hace un recorrido por el desarrollo de las poderosas industrias cinematográficas de México y Argentina a lo largo de más de treinta años. Así, las películas fundadoras (Santa, en México; ¡Tango!, en Argentina), los primeros éxitos comerciales, la construcción industrial y el rol de las empresas, el afianzamiento de las principales figuras (Carlos Gardel, Libertad Lamarque, Cantinflas, María Félix, Pedro Infante, etcétera), la contribución de los realizadores más destacados (Fernando de Fuentes, Manuel Romero, Emilio Fernández, Hugo del Carril, Luis Buñuel, Leopoldo Torre Nilsson, entre otros) y el perfil de los géneros más consolidados (la ranchera, la comedia urbana, el melodrama, el policial) se alternan a lo largo de las páginas de este volumen. Asimismo, desde una perspectiva de historia comparada, se establecen numerosos puntos de encuentro y confluencia entre las dos cinematografías, a la vez que se señalan los rasgos propios que las definieron.

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SPOT PUBLICITARIO FICVIÑA

SPOT PUBLICITARIO FICVIÑA Director: Luciana Pinilla, Claudio Pereira País: Chile Género: Ficción Año: 2019 Duración: 2 min Guión: Claudio Pereira, Luciana Pinilla Casa productora: Universidad de Valparaíso, Comisión Fílmica de la Ciudad de Valparaíso Producción: Rodrigo Cepeda, Beverly Escudero, Sandra Rojas, Michelle Bour Asistencia de Dirección: Fernanda Marió Dirección de fotografía: Pascual Araya, Diego Viveros, Marcelo Raffo Dirección de arte: Carlos Caballero, Gloria Aguilar, Javiera Montalvan Edición/montaje: Felipe Herrera Elenco: Marta Badilla, Carlos Caballero, Armando Bastías Contacto: programacion.ficvina@uv.cl

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EXPOSICIÓN CHILE ACTORES

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS: PROTAGONISTAS DEL CINE CHILENO

El cine nos atrapa. La pantalla traspasa nuestras emociones y nos invita a repasar los peores y los mejores momentos de la vida. Los actores y actrices buceamos en estas historias para entregarle a los espectadores la posibilidad de habitarlas en plenitud y descubrir parte importante de nuestra esencia. Somos nuestro cine porque en cada película se captura parte de la identidad del país y son esas imágenes las que permiten que en otras tierras podamos ser reconocidos culturalmente. Chileactores, a través de su Fundación Gestionarte, está orgullosa de darle vida a esta exposición que recoge y revive de forma tangible a los protagonistas de las últimas tres décadas del cine chileno, con una selección fotográfica de importantes filmes que han sido reconocidos nacional e internacionalmente. De esta manera, queremos destacar el talento creativo de actores, actrices, directores, guionistas y de los equipos técnicos que han participado en estas y en todas las producciones chilenas. A través de estas imágenes también, invitamos al público a valorar nuestro cine, porque solo así podremos enriquecer y ver crecer en conjunto nuestro patrimonio artístico. Y qué mejor escenario para recorrer estos últimos 30 años de nuestras producciones cinematográficas, que el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, un certamen pionero y emblemático que se creó hace 52 años acogiendo a grandes creadores y abriendo

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importantes espacios de difusión del cine chileno y del mundo. Que además, al igual que gran parte de las grandes iniciativas culturales previas al golpe de Estado, tuvo que exiliarse para convertir el cine en el testimonio fiel de nuestra realidad. Aquí estamos todos de regreso, trabajando para visibilizar que nuestras producciones y sus protagonistas ocupen una butaca asegurada en todos los circuitos internacionales, ganándose merecidamente el respeto y el reconocimiento del público. Los invito a ser parte de esta muestra y a disfrutar de la historia de cada personaje, sus gestos y emociones, plasmada en las 108 fotografías inéditas de los “Protagonistas del cine chileno”. Esperanza Silva Soura Presidenta Fundación Gestionarte

CRÉDITOS

CRÉDITOS Alcaldesa Ilustre Municipalidad de Viña del Mar Virginia Reginato Bozzo Rector Universidad de Valparaíso Aldo Valle Acevedo Director Comunicaciones Ilustre Municipalidad de Viña del Mar Wladimir Espinoza Burgos Director Extensión y Comunicaciones Universidad de Valparaíso David Carrillo Rojas Director Ejecutivo Juan Esteban Montero Vieyra Director Artístico Claudio Pereira Navarro EQUIPO FICVIÑA 2019 Director Artístico: Claudio Pereira Navarro

Programadores: Claudio Pereira, Andrés Nazarala, Bernabé Demozzi.

Sitio Web: Cristian Diaz

Voluntarios Universidad de Valparaíso:

Redes Sociales: Natalia Guerrero

Ana Rojas Aliaga / Andrès Hetzler Fangmeier /

Fotos: Mónica Zamora

Benjamín Orellana López / Camila Satt Castillo

Programador Perú independiente: John Campos Gómez

Encargada Transporte: Jacqueline Cornejo

/ Carlos Silva Delgado / Carlos Elgueta Gómez /

Programador Muestra Histórica: Luis Horta Canales

Asistencia DocuLab Andino: Gabriela Pena

Cindy Katherine Hernández Campos / Constanza

Producción de catálogo 2019: Rhaien Donoso Bravo

Asistente transporte: Jorge Calderón

Encargada Jurados: Mariola Plaza

Asistente Invitados: Alexandra Roig

Coordinación FICVIÑA Construye: Carolina Fuentes

Asistente Producción: Andrea Reyes

Erazo / Francisca Rodríguez Mena / Francisca

Asistente formación publico colegios: Adriana Espinoza

Guerra Passi / Javier Ugarte Jorquera / Joaquina

Equipo preselección competencias: Claudio Pereira, Andrés Nazarala, Bernabé Demozzi, Felipe Real, Rodrigo Cepeda, Carolina Quezada, Marcelo Raffo, Gustavo Celedón.

Ángeles Villegas Soto / Ariel Allendes Astorga / / Camila Goecke León / Camila Ramírez Muñoz Carlos Caballero Peña / Catalina Moncada Díaz / Donaire Ríos / Daniel Salas Román / Daniela Hurtado Retamal / Diego Umaña Esteban / Diego Mansilla Cárdenas / Diego Hernández Gallardo / Elisa Wagenreld Ibáñez / Ernesto Calderón Bernal Duque / Francisca Silva Vilches / Gerard

Director Ejecutivo: Juan Esteban Montero Vieyra

Coordinación DocuLab Andino: Bernabé Demozzi

Producción: Rosario Salas Edwards

Coordinación Formación de Público: Luciana Pinilla Romero

Mediadores ciclos de formación público: Alfonso Gazitúa / Luciana Pinilla R./ Claudio Pereira

Administrador y finanzas: Bozidar Marinkovic

Prensa: Agencia Plaza Espectáculos

Credenciales: Blanca Mena / Adriana Espinoza

/ Mackarena Ponce Fernández / María Fernanda

Asistente de Dirección: Luciana Pinilla Romero

Spot y clips: Felipe Herrera

Matías Vanni Vilches / Mishelle Valdivia Vega

Coordinadora Invitados – Hotel: Mané Castillo Merino

Encargado técnico: Manuel Marambio

Producción sesión fotografías: Pascual Araya, Luciana Pinilla, Beverly Escudero Francisca Silva- Gloria Aguilar - Sandra Rojas Marta Badilla.

Asesor Industria: Francisco Mena Molina

Diseño afiche 2019: Carla Martini

Coordinación de Programación: Sandra Rojas Vilches / Beverly Escudero

Diseño Catálogo 2019: Nathalie Matus de la Parra / María Cristina Baranlloni

Producción de programación: Francisca Droppelmann

Diseño banners: Luciana Pinilla Romero

Producción y rodaje Spot 2019: Luciana Pinilla, Pascual Araya, Eduardo Chamorro - Beverly Escudero - Felipe Guerra Carlos Caballero - Michell Beaumont - Fernanda Marió - Gloria Aguilar - Diego Viveros. Marta Badilla y Armando Bastías. Coordinación voluntarios: David López

Orostica Retamales / Juan Pavez Quijada / Katherine Duque González / Katia Reyes Collao / Lisa Pontío López / Macarena Pizarro Escobar Marió Zulueta / Matías González Conejeros / / Nicolas Pereira Vaccaro / Pamela del Pilar Zambrano Henríquez / Patricio García Gutiérrez / Paula Leiva Giovanetti / Rodrigo Lobos Merlet / Sebastián Alfaro Maurel / Sofia Hukdhs Donoso / Soledad Diaz Pincheira / Stephane Pedemonte Cortés / Tania Belmar Oteíza / Valentina Díaz Torres / Yosselinne Navarro Yáñez /

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AGRADECIMIENTOS

Pierre Emile Vandoorne (Director DAFO Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios Ministerio de Cultura del Perú), Aída García Maguiña (Encargada de Cultura Embajada del Perú en Chile), Jérémie Desjardins (Agregado cultural Embajada de Francia e Instituto francés en Chile), María Eugenia Llosa (Sector Cultural, de cooperación educacional y deportiva Embajada de Brasil en Chile), Gustavo Figueroa (Cónsul de Perú Región Valparaíso), Quentin Sonneville (Cónsul Honoraire de France), Carolina Avila Cruzatt (Responsable Institucional Delegación de Euskadi en Chile). Elizabeth Aquino y todo el equipo DAFO, Victoria Larraín (Coordinadora Cultural Embajada de Francia e Instituto francés en Chile). Francisco J. Lombardi, Claudia Llosa, Valeria Sarmiento, F. J. Ossang y Elvire. Eryk Rocha, Geraldo Sarno, Raúl Perrone, Pablo Ratto, Antonella Costa, Marco Bechis, Benjamin Naishtat, María Alché, Inti Briones, Fernando Epstein, Agustina Chiarino, Germán Bobe, Carlos Moena, Miguel Barriga, Nicole. Silvio Caiozzi, Patricio Olavarría, Claudio Francia, Miguel Littin. Chamila Rodriguez - Galut Alarcón, Hernán Caffiero, Alfredo García, Lissette Orozco, Lorena Giachino. Estrella Araiza - Angélica Lares y Rodolfo Castillo (Festival Internacional de Cine de Guadalajara), Valentín Trujillo (Festival Punta del Este), Viviana Saavedra (BoliviaLab), Pedro Lijerón (Bolivia) y Jorge Sanjinés. Nelson Carro – Itzel Razo Villagómez (Cineteca Nacional de México). Vera Carneiro y Daniela Mazzilli (Festival de Cine de Gramado), Inti Cordera (Director de DocsMX), Michelle Jacques-Toriglia (Área Profesional BAFICI). Leslie Rojas (Festival de Cine de Lima), José Ambros (ICAIC), David Duponchel y Carlos Salvatierra (Festival Al Este de Lima), John Campos (Festival Transcinema), Silvia Ramírez y Morella Moret, Natalia Smirnoff, Gabriel Pastore, Javier Capra (INCAA). Roser Fort y Paula Cumsille (Centro Arte Alameda), Mónica Villarroel (Directora Cineteca Nacional de Chile), Luis Horta Canales (Cinemateca Universidad de Chile), Pablo Insunza-Macarena Bello- Juan Pedro Astaburuaga-Francisco Venegas (Equipo Cineteca Nacional de Chile), Isabel Mardones 164

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(Goethe Institut), Jennifer Soto (Corporación Cultural Chileno Alemana de Valparaíso), Gerardo Berrocal (Cine y Comunicación Mapuche Wallmapu (Territorio Mapuche), Tanya Durán (Arica Nativa), Lucho Parada (Festival IndieBo, Colombia), Jaime Córdova y Manuel González Llanos (Festival de Cine Recobrado). Esteban Ferrari (Presidente FEISAL), Juan Zapata (Director Latinópolis), Claudia Rodríguez y Lucía Van Gelderen (HD Argentina), Daniel Dávila (Kine imágenes), Mauricio Álamo (Encargado de Cine y audiovisual DIRAC Dirección de Asuntos Culturales Ministerio Relaciones Exteriores, Chile), María Paz Eberhard y Matías Echeverría (Yagán Films), Francisco Mena (Libélula Post), Gonzalo Pomes (PostOn), Teresita Ugarte (Presidenta Red de Salas de Cine de Chile). Juan Luis Moraga Lacoste (Decano FARQ UV), Carlos Lara (Secretario FARQ UV), Rodrigo Cepeda Ortiz (Director Escuela de Cine UV), Claudio Rojas (Director GTC UV), Pascual Araya- Marcelo Raffo - Luis Meneses- Gustavo Celedón - Carolina Quezada - Edgar Doll Felipe Guerra- Roxana Guerrero y Bernardita Guerrero (Equipo Escuela de Cine Universidad de Valparaíso), Luis San Martín (Extensión Facultad de Arquitectura UV), Esteban Castro (Diseño Extensión FARQ UV), David López, Claudio Estay - Jaime Lagos, María Cristina Baranlloni y Catalina Andariza (Equipo Extensión y Comunicaciones UV). Eduardo Machuca Valiente (por su colaboración tantos años). Gabriela Sandoval y Carlos Núñez (Storyboard media), Samuel León (Comisión Fílmica Ilustre Municipalidad de Valparaíso), Leonardo Torres Vergara y equipo (Insomnia Teatro Condell), Victor Dagovich, Carla Martini, Adriana Espinoza (Ilustre Municipalidad Viña del Mar), Equipo Palacio Rioja. Eduardo Chamorro. Flor Rubina, Sebastián Freund, Marta Badilla y Armando Bastías. David Vera- Meiggs, Ignacio Aliaga Riquelme, Roberto Trejo, Claudio Xhinoo Leiva Araos, Iván Nakuozi, Juan Pablo Jara, Rocío Jadue (Fábula), Alex Doll Marcu. Alexandra Galvis (Market Chile). Bruce Satarenk, Jim Martín (OSS/100 films&documents)(CAPRICCI FILMS). Rosario Gamboa Farías.