CALOGO DE RE CRe ACCION

RE e CR

accion la mirada de narciso

MUSEO MUNICIPAL LÒPEZ VILLASEÑOR RE-CRe-ACCION.

La mirada de Narciso.

17 DE MARZO DE 2010-30 DE ABRIL DE 2010 -Galeria Aleph. Alicia Arteaga Muñoz Serrano.

MONTAJE: Javier Hernadez Baptista COORDINACIÓN ASISTENTE DE

Textos

COORDINACIÓN:Beatriz

: Alfredo Aracil Julián Díaz Sánchez Jaime González Lavagne

DISEÑO Y MAQUETACIÓN-

IMPRIME:

Pedro Lozano.

LOZANO COMUNICACIÓN GRÁFICA

COEDITA:LOZANO

COMUNICACIÓN GRÁFICA GALERIA ALEPH

I.S.B.N.- 978-84-87087-72-1 DEPÓSITO LEGAL: CR-232-2010

ORGANIZAN:

COLABORAN:

AYUNTAMIENTO DE CIUDAD REAL JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA DIPUTACIÓN DE CIUDAD REAL UNIVERSIDAD DE CASTILLA LA MANCHA LOZANO COMUNICACIÓN GRÁFICA CAJA RURAL DE CIUDAD REAL ASOCIACION DE GALERIAS DE ARTE DE CASTILLA LA MANCHA.

Modelos Julián Díaz Sánchez

Universidad de Castilla-La Mancha

A la muerte de Tiziano, en 1576, la Pietá que hoy se expone en la Galería de la Academia de Venecia quedó inacabada; tuvo que completarla, ese mismo año, Palma el Joven, que, en la base de la hornacina, sobre el sillar central, escribió estas conmovedoras palabras: “lo que Tiziano dejó comenzado Palma terminó respetuosamente y a Dios dedicó la obra”, no es fácil encontrar un testimonio más austero, ajustado y decidido de fidelidad y admiración a un maestro. No es raro que las palabras de Palma fascinaran a Carlos Alcolea, visitante asiduo de la Galería, pintor autodidacta, y defensor absoluto de la práctica de la pintura que algunos, cuando Alcolea vivía y pintaba, consideraban superada e incluso muerta.

George Steiner (2004) ha dedicado un libro a “arañar la superficie” de esa relación rara y compleja que se crea entre maestros y discípulos, a analizar su base indudable en la palabra (no siempre escrita), a constatar que el instrumento primordial es la persuasión y a mostrar que el encuentro fértil entre maestro y discípulo no es frecuente, ni fácil.

No es muy diferente, en el sentido contrario al de Palma el Joven, la admiración que mostraba Francisco Pacheco, en el Arte de la pintura, por su mejor discípulo, Velázquez, que, al parecer, había sufrido antes el magisterio, más que estricto, de Herrera el Viejo; “no tengo por mengua aventajarse el discípulo al maestro, ni perdió Leonardo de Vinci en tener a Rafael por discípulo, ni Jorge de Castelfranco a Tiziano, ni Platón a Aristóteles, pues no le quitó el nombre de divino” (Pacheco, 1956, I, 155), este maestro trazaría una sutil estrategia que condujo a su discípulo y yerno a la corte, al éxito y a la nobleza. Pacheco pasaría a la historia, antes que nada, como maestro; queda muy claro en las palabras que le dedica el sabio Cean Bermúdez en su inestimable Diccionario; “si la prerrogativa de haber sido suegro y maestro de D. Diego Velázquez de Silva le hace memorable en la historia de los artistas españoles, la de ser un pintor correcto, un sabio escritor y un gran poeta le eleva al más alto grado de honor y reputación” (Cean, 1965, IV, 5). No conocemos testimonios a la inversa (lo cual cuadra con la discreción proverbial de Velázquez), como no sean los retratos que hizo a su suegro, uno de ellos en la Adoración de los Magos que es, ya se sabe, un retrato de familia encubierto.

Pacheco era muy consciente de la conveniencia de tener un maestro y unos horizontes amplios de aprendizaje; él nunca pudo ir a Italia, su Arte de la pintura, un libro claramente influido por las Vidas de Giorgio Vasari, comparte con el escritor –y pintor- de Arezzo una admiración sin límites por Miguel Ángel, cuya obra Pacheco nunca pudo ver directamente, pese a ello, nunca dudó de la condición de genio de Buonarrotti; “no pudo artífice alguno llegar al grado de honor y estima a que llegó, que parece increíble”, escribe Pacheco (1956, I, 107). Esa fue, seguramente, una de las razones que le llevaron, en 1611, a Toledo, a visitar al Greco que, procedente de Italia, había tenido ocasión de examinar las obras del artista florentino. Seguramente Pacheco no salió de su asombro cuando oyó decir al pintor cretense que Miguel Ángel había sido un buen profesor pero que no sabía pintar (Cean, V, 7). El extravagante pintor cretense tomaba posición, de este modo tan radical y provocador, en favor del color frente el dibujo, una actitud muy comprensible en un pintor de iconos (re)formado en Venecia; en Toledo, sin embargo, esa decidida opción colorista le ocasionó más de un problema.

Frente a esta beligerante posición, Francisco Pacheco defendía una forma de canon (el mismo que Vasari) y, sobre todo, buscaba la estela de un maestro inalcanzable. Sabía bien que lo de menos son los trucos de oficio que proporcionan los maestros, que lo importante es el impulso moral, la puesta a disposición del discípulo de un conocimiento que da ventaja, que nos permite, como decía Juan de Salisbury en 1159, caminar a hombros de gigantes; “frecuentemente sabemos

más, no porque nos hallamos adelantado gracias a nuestra natural habilidad, sino porque nos sustentamos en la fuerza mental ajena, y poseemos riquezas que hemos heredado de nuestros antepasados. Bernardo de Chartres solía compararnos con enanos encaramados sobre los hombros de los gigantes. Decía que vemos más y más lejos que nuestros antepasados, no porque tengamos vista más aguda o mayor altura, sino porque se nos eleva y nacemos sobre su gigantesca estatura” (Calinescu, 1991, 25). Puede que ésta sea la definición más antigua, y ajustada, de progreso.

Superar al maestro es también una forma de caminar a hombros de gigantes; Goya, un artista situado en la bisagra de la modernidad, superó con creces a José Luzán, su maestro aragonés que debió tener sensaciones parecidas a las de Francisco Pacheco, pero seguramente Goya sintió que caminaba a hombros de un gigante como Velázquez, al que estudió atentamente y citó con profusión. Frente al sistema gremial, Goya se mostró muy partidario de la enseñanza académica moderna, de una academia que, según decía, protege la libertad del artista (él, que se sintió maltratado como pintor religioso en Zaragoza, que vería en Madrid cómo la Real Fábrica de Tapices devolvía algunos de sus cartones, sabía bien lo que decía).

La enseñanza académica impulsó la emulación de grandes modelos, aunque no fuera algo nuevo; transformó la relación entre maestros y discípulos. La emulación (“deseo intenso de imitar e incluso superar las acciones ajenas”, según el DRAE) parece haber tenido un importante papel en el arte occidental, especialmente en las épocas en las que la dimensión pública del arte ha sido más visible; en la Francia revolucionaria los discípulos de Jacques Louis David se convirtieron en un grupo dominante, emularon al maestro y compitieron unos con otros. Sobre todo, participaron de la apropiación de la retórica clásica como elemento central de la educación humanística europea; no es raro que Stendhal escribiera que la pintura ha de ser una moral construida. Wickelmann publicará, en 1764, en Roma, su Historia del Arte en la Antigüedad, donde se presenta el arte griego como modelo y, puede que esto sea más importante, la sociedad griega como ideal, como inspiración última de lo que se ha denominado, con acierto, la “cultura de la conversación” (Craveri, 2003), en este momento empieza a cambiar, definitivamente, la consideración social de los artistas, que ya nunca más serán artesanos, ganando así unas batallas que habían comenzado mucho antes, en el siglo XV, que implicaron a Miguel Ángel, El Greco, Velázquez, y naturalmente a muchos más. Unas batallas que se ganan definitivamente en el momento en que la Antigüedad (así, con mayúscula) se convierte en un proyecto de futuro.

Las actitudes de emulación llevan al diálogo en términos de igualdad con el maestro lejano, cuyo conocimiento parece menos inalcanzable en le modernidad. Cezanne quiso emular a Poussin y ser un clásico, Picasso, que quería ver sus Demoiselles de Avignon en el Louvre (éste fue el motivo por el que vendió el cuadro, a un precio más que ajustado, a Jacques Doucet, que se comprometió, aunque no lo llevase a cabo, a gestionar el ingreso del cuadro en el museo francés), fue émulo de Cezanne durante algún tiempo; “¡Ha sido mi sólo y único maestro! Aciertan ustedes si piensan que he analizado a fondo sus lienzos… He pasado años estudiándolos. ¡Cezanne! Era como el padre de todos nosotros. Él era quien nos protegía” (Brassaï, 2002, 113). Al fin, el maestro lega unas actitudes, una cosmovisión, una forma de estar en el arte; “uno de mis maestros fue Gerhard Richter y él podía tener diez estilos distintos a la vez”, ha dicho recientemente Thomas Schütte (Jarque, 2010, 18).

Las bandas del diálogo se han ido ampliando, a otros artistas, a otros escenarios, a otras épocas que puede que sean también, la nuestra. En 1915 Carl Einstein escribe un importantísimo texto, Negerplastik, que ponía a prueba los límites de la historia del arte. Estudió, con los instrumentos de la historia del arte, la escultura negra africana, afirmó su condición artística (hasta entonces había sido un objeto de la antropología positiva) y afirmó el interés por unas obras que son pura plástica, en las que la presencia del autor no es evidente (se parecen en esto al cubismo que fascinó absolutamente a Einstein) y cuestionan claramente, con su presencia, los principios y modelos del arte occidental, por eso los mejores artistas occidentales, entre 1900 y 1915, del primitivismo al cubismo, han llevado a cabo, de nuevo, un ejercicio de

emulación con el arte no occidental y no clásico, algo que en ocasiones ha llevado a formular nuevos modos de clasicismo.

No es el menor de los méritos de Einstein haber escrito su historia del arte al hilo de las preocupaciones de los artistas. El escritor abrió así una línea de pensamiento histórico-artístico que llega hasta 1989, el año de la exposición, en el Centro Beaubourg de París, Magiciens de la terre.

Un artista puede encarnar más de un arquetipo. En los años centrales del siglo XIX, Delacroix hizo un retrato de Miguel Ángel, el artista está sentado, con la cabeza apoyada en la mano (imagen de la melancolía), abrumado junto a unas grandes esculturas inacabadas, bajo el peso del genio; se trata del artista que, en 1548, puntualizaba, en una carta a su sobrino que persistía en dirigirse a él como “Michelangelo scultore”: “se me conoce aquí sólo como Miguel Ángel Buonarroti, porque nunca he sido pintor o escultor de estos que hacen negocio con ello”, es el modelo ético de las Vidas de Vasari.

Es sólo una muestra de la presencia del artista-héroe en el imaginario del siglo XIX. Ingres pintará a un Rafael, satisfecho, triunfante, contemplando su obra junto a la Fornarina, Vicente López a un Goya que aparece como verdadero hijo de Saturno, Alma Tadema representa a Fidias dirigiendo la colocación de los frisos del Partenón, en España, en 1828, John Frederick Lewis representa a Murillo pintando a la Virgen en el convento franciscano de Sevilla, bajo la mirada complacida de los frailes; el hecho de pintar se va convirtiendo en un acontecimiento, el artista, en un héroe, lo demuestra la existencia, en el siglo XIX de múltiples novelas de artista, La obra, de Zola, La obra maestra desconocida, de Balzac, son novelas de artista y hay muchas más, pero en la literatura del siglo XIX hay siempre un artista, un coleccionista, un marchante. No es raro, es el tiempo de consolidación del sistema del arte, de los escándalos, de los retratos mutuos que no cesan, como los que se hacen, en Arlés, en una tregua de su amistad tormentosa, Gauguin y Van Gogh, como los retratos fotográficos que se harán mutuamente, en 1912, Picasso y Braque con el uniforme militar del segundo, disfrazados, ocultos, confundidos.

Está muy presente todo este abanico de relaciones en la presente exposición, que admite, por eso, lecturas muy diferentes, no es la menos evidente el mapa que componen los artistas evocados (Rembrandt, Velázquez, Morris Louis, Degas, Juan Muñoz, Lucio Muñoz, William Kentridge, Popova, Hayter, Sánchez Cotán, Mondrian, Plensa, Hopper, Tàpies, Esther Ferrer, Beuys, Rothko, Munch, Goya, Picasso, Barjola, Chillida, Kavakov, entre otros).

La propuesta consiste en trazar hilos ideales entre ambos grupos, el de los presentes y el de los evocados, entonces queda una narración abierta, dinámica, con multitud de entradas, un relato de relatos y la afirmación práctica de que las obras de arte son siempre anacrónicas. La exposición, de este modo, presupone grandes proyectos como Mnemosyne, de Aby Warburg, como las formulaciones, ya citadas, de Carl Einstein, o como la crítica cultural de George Bataille.

Al espectador no le será difícil articular narrativas, están invocadas en los textos de los artistas que aparecen en este catálogo y que deberían verse, sin duda, como prolongación de las obras y como guías para moverse, libremente, eso sí, por el territorio de la historia del arte.

Referencias BRASSAÏ (2002), Conversaciones con Picasso, Madrid, Turner.

CALINESCU, Matei (1991), Cinco caras de la modernidad, Madrid, Tecnos (1987).

CALVO SERRALLER, Francisco (1990) La novela del artista. Imágenes de ficción y realidad social en la formación de la identidad artística contemporánea, Madrid, Mondadori.

CEAN BERMÚDEZ, Juan Agustín (1965), Diccionario histórico de los más ilustres Profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ed. facsímil de la de 1800.

CRAVERI, Benedetta (2003), La cultura de la conversación, Madrid, Siruela (2001).

CROW, Thomas (2002), Emulación. La formación de los artistas para la Francia revolucionaria, Madrid, La Balsa de la Medusa, (1995).

EINSTEIN, Carl (2002), La escultura negra y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili.

JARQUE, Fietta, “Thomas Schütte ‘El dinero diseña hoy las carreras de los artistas’”, El País.Babelia, 6 de febrero de 2010.

PACHECO, Francisco (1956), Arte de la pintura, Madrid, Instituto Valencia de don Juan (1638).

STEINER, George (2004), Lecciones de los maestros, Madrid, Siruela.

VASARI, Giorgio (2002), Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros días, Madrid, Cátedra (1568).

Yo, tú, y él Alfredo Aracil Jaime G. Lavagne

“Nos equivocamos al decir: yo pienso, deberíamos decir: alguien me piensa. Perdón por el juego de palabras. Yo es otro”; escribe Rimbaud a Georges Izambard desde Charleville el 13 de mayo de 1871. Casi de forma simultánea a esta derrota del yo, una Francia, también derrotada, firma el Tratado de Fráncfort, poniendo fin a la Guerra Franco-Prusiana por la que el recién nacido Imperio Alemán se anexiona Alsacia y Lorena. Y apenas veinte días después, estalla La Comuna de París que acaba con el saldo de 30,000 obreros muertos a manos de las fuerzas reaccionarias.

El yo fuerte, subjetivo, individual, el yo que había servido de motor a la Ilustración y al Romanticismo, una fuerza arrolladora que nos sitúa en el mundo, muere también en 1871. Y con esa certeza cartesiana se va también la convicción de que es el yo quien articula las pasiones, quien modula el espíritu y lleva al artista a expresar en formas su ánimo. Después, el siglo XX, lo reproductible al cuadrado, las masas y el espectáculo. Finalmente la disolución del sujeto y la muerte del autor.

Ahora bien, mas allá de las conmemoraciones y de los funerales oficiales por esta muerte anunciada, esta crisis había sido vislumbrada algunos años antes por Baudelaire, quien dudando de la libertad del artista, de su autonomía productora con respecto a la obra producida ex novo, en su Salon de 1848, había señalado que el arte podia ser nada más y nada menos que una mnemotécnica de lo bello: un poner en relación el presente con la tradición; la convivencia en el presente de una miscelánea de imágenes fantasmales que acechan toda representación posible.

Así las cosas, ¿Qué podemos decir del gesto de un grupo de artistas que buscan en sus mayores, en sus artistas predilectos, en la Historia del Arte misma, sus referentes a la hora de producir obra? Y más aún, ¿Qué es lo que ha llevado al plagio, a la referencia abierta, al pastiche, a convertirse en uno de los tropos del arte contemporáneo? Volviendo a Baudelaire, ya en sus críticas a la obra de Manet, podemos entrever este movimiento del arte hacia su historia misma como fuente. Quizás, debido al carácter acumulativo de la cultura siempre haya sido así para todas los saberes, en literatura, de hecho, lo es. De todas formas, en pocas obras resulta tan evidente la convivencia de citas abiertas como en la Olympia de Manet: versión cosmopolita y modernista, de las Venus de Tiziano y Velázquez. Una obra desde la que, en torno a la reunión de imágenes de una tradición geopolítica y cultural compartida, se puede empezar a narrar la Historia del Arte europea, y por extensión occidental. La disciplina Historia del Arte, con sus relatos sobre síntesis formales, reanimaciones y reificaciones que acaban por producir atlas globales como el de Warburg, se vuelve actual, como ciencia filosófica, después de los clásicos, a mediados del siglo XIX.

No en vano, volviendo a aquella pregunta que antes dejamos en el aire acerca del gesto de los artistas de esta muestra que nos ocupa, aquel gesto de volver a los maestros, vemos, como, discursivamente, el único relato que puede agrupar a referencias tan heterogéneas como Beuys, Fontana, Mondrian, Rembrandt, Lucio Muñoz, De-

gas, Ernst o Velázquez es la misma Historia del Arte que antes mentamos. Una historia a la que volver, que con frecuencia ha sido representada como una carga insoportable sobre los hombros de los artistas contemporáneos, pero que también, como sucedió con las vanguardias históricas, supuesto momento álgido de esta brecha, un legado cargado de contenidos políticos y formales que releer, (re)significar y modificar hasta volverlo irreconocible en cuanto a su carácter presente de signo mutante.

Sea como fuere, más allá de la hipótesis de la ruptura traumática con el pasado, en el modernismo vemos cómo de manera encubierta el relato holístico de la Historia del Arte continúa sin fisuras. Y más todavía desde que la posmodernidad, con su apuesta por el pastiche, por la superposición de tiempos pasados, puso énfasis en el carácter narrativo de toda práctica cultural.

Al margen de relatos o sistemas históricos, volviendo nuestra atención al sujeto, a ese sujeto que nuestra filosofía contemporánea da por muerto, pero que, en este caso que nos ocupa, es motor del acto de la (re)escritura, es necesario para matizar por completo el asunto de esta exposición volver a la cita con la que comenzamos este texto.

Yo es otro, decíamos. Y qué tiene eso que ver con esta exposición, se puede preguntar uno. Pues bien, a modo de síntesis, podemos señalar que ese otro que reside en nuestro yo, ese sujeto doble, triple o cuádruple que da forma a una imagen-unidad del yo, a una subjetividad que se desdobla en objeto y sujeto, no es otra cosa que un reflejo especular o un margen de maniobra que nos permite no disolvernos en la nada. Una trampa, nada más.

Y entonces el artista se convierte en médium. Y en sus imágenes, forzosamente, en la puesta en obra de una autobiografía marcada por el descubrimiento de fuentes del pasado que actúan sobre nuestro presente. Imágenes presentes en las que han de estar contenidas, aunque sólo sean ficciones desfiguradas, las de los maestros.

Aquí, en esta exposición, más allá de la supuesta unidad, de la supuesta autonomía creadora del artista con respecto a su obra, simplemente se trata de desvelar la trampa, de ponerla en evidencia ante los espectadores. Todo regresa como ficción, es decir en otro nivel de la espiral, que diría Roland Barthes. Sus imágenes, mis imágenes, sus representaciones, mi representación. Como nos recuerda Didi-Huberman, en cada objeto, todos los tiempos históricos se encuentran uno con otro, chocan, o se buscan plásticamente uno en el otro, se bifurcan, o incluso se enredan unos con otros.

- Natxo Arteta - Diego Canogar

- Juan Manuel Mendiguchía - Mon Montoya

- Miguel Carmona

- Rohkshad Nourdeh

- Pedro Castrortega

- Jorge Pérez Parada

- Isabel Ferrero - Kirico

- Elena Poblete - Vicente Ruiz

- Lara +Coto

- Javier Santurtún

- Pedro Lozano

- Jose Luis Serzo

- Claudio Magalhaes - José Eugenio Mañas

- Miguel Soler - Jolanta Studzinska

- Imanol Marrodán

- Isabel Tallos

- Manuela Martínez

- Torregar

- Laura Medina

- Ming Yi Chou

NATXO ARTETA

Recreación - Liang Quan, China, 1948 Hay muchos artistas que a lo largo de la historia han ido dejando su impronta y que como consecuencia de ésta, nos ha llegado hasta nosotros hoy en día. Desde siempre, si no recuerdo mal, me han atraído los pintores de la corriente expresionista, especialmente los alemanes, como Nolde, Max Ernst, Beckman, Malevich, y también la escuela de la Bauhaus.

Por otro lado considero de verdadera importancia en el lenguaje contemporáneo actual a los pintores de la escuela rusa, con Kandinsky a la cabeza, puente entre Rusia y Europa.

Hablando de Rusia, y de sus pintores, me siento seriamente atraído por la escuela Constructivista Rusa, con Popota y todo su grupo.

Durante muchos años he estado trabajando con estas influencias, sin despreciar influencias más clásicas e imprescindibles como son Velázquez, Zurbarán, Goya, los Flamencos y en alguna medida los impresionistas.

Bien, dicho esto, paso a indicar que desde hace unos dos años, y casi por casualidad, (o más bien no…), descubrí a

Y las hadas hablaron al caer la noche, Mixta, acrílico, tinta, lápiz de color y papel japonés sobre tela,180 x 90 (Díptico) Escultura: 90 cms de altura x 15 de ancho.

un grupo de artistas chinos de la “Escuela Yi”, nombre que se ha dado a un grupo de artistas chinos que trabajan en el mundo de la abstracción desde hace unos 30 años. Como todo lo que sucede en China, el arte se encuentra también en evolución, y recorre su camino particular, pero a la vez se proyecta al mundo occidental, una vez liberado, en parte de las garras de la represión que supuso la revolución cultural.

“La Escuela Yi se define como un arte vivido a través de una experiencia de recogimiento y de meditación, que busca en la contemplación, la unidad y la armonía. Nacida al margen del arte abstracto y del arte conceptual que han dominado la escena occidental de las últimas décadas, mantiene puntos de contacto con ésta.”.Isidro Fainé Casas (Presidente de la Fundación La Caixa).

Habría que hacer una clara distinción entre lo que entendemos por arte abstracto en Occidente y lo que entiende por esta denominación la Escuela Yi. El Concepto de “abstracción” y de “arte abstracto” deriva del vanguardismo occidental. Sin el nacimiento de éste, no existiría el arte abstracto en la historia moderna de occidente. El concepto de abstracción occidental se basa en la idea de individualidad, y en la descodificación de los códigos de referencia.

Este concepto, sin embargo, no se puede aplicar al arte chino moderno y contemporáneo.

La principal diferencia reside reside en que tanto los códigos utilizados como el proceso de descodificación del las obras de arte antiguo chino, son colectivos y no individuales.]

Isidro Fainé Casas – “LA ESCUELA YI, TREINTA AÑOS DE ARTE ABSTRACTO CHINO”.

DIEGO CANOGAR

Recreación - Lucio Fontana , Argentina (1899-1968) La pieza es doblemente etérea, se construye con tetraedros y prismas , pero es la forma intuida de unas esferas ausentes la que le dan forma.

Uno de los artistas que más me impresionaron de joven fue Lucio Fontana, sentí que daba en el clavo. Sus telas rajadas y bastidores vueltos me impactaron. De alguna manera, sus ideas tenían la propiedad de sugerirme desarrollos posibles de mi propio trabajo, era como si yo también hubiera tenido esas ideas, solo que él, décadas antes

Gran Pretetramorfo, 2009. 246 x 173 x 97 , tetracero soldado y pintado.

MIGUEL CARMONA

Recreación - Edward Hopper U.S.A. (1882-1967) Edward Hopper, pintor representante del realismo norteamericano del siglo XX, precursor del arte pop y uno de los que más ha influenciado al cine. Todas estas matizaciones me han atraído enormemente, sobre todo la relación entre cine y arte.

Una de las constantes en el arte de Hopper es la soledad de los seres humanos, generalmente en espacios íntimos donde transmiten estadios reflexivos, mundos particulares o universos interiores. En su obra llaman la atención los personajes representados, aparecen concentrados en sí mismos e invadidos por la tristeza y la melancolía.

En una primera aproximación al mundo hopperiano, me adentro desde las emociones y desde una visión introspectiva que marca el estado de las personas. Comúnmente nos relacionamos a través de ese bagaje de sensaciones, sentimientos y recursos estilísticos.

Download. Técnica mixta / tabla. 153 X 195 cm. 2009

Mi obra (interiores solitarios, deshumanizados) intenta despertar en el espectador esos mismos sentimientos de; mundo interior, soledad, reflexión, dispersión y de viaje en el tiempo, desde estructuras que autodefinen a las personas (construimos lo que somos) que habitaron esos espacios, y que marcan la personalidad y estado vital en que se encuentran, son los interiores del Ser. Al igual que Hopper en su creación de espacios, mis interiores tienen una atmósfera con cierto carácter de escenario teatral, en el que la luz proyectada, los reflejos, la sombra o la geometría particular desde la línea horizontal y vertical, funcionan como recurso frecuente para subrayar la soledad y desvalimiento, acentuando la personalidad del morador así como recordarnos la belleza de las cosas simples.

Procuro crear espacios que tengan cierto aislamiento y vacío para enfatizar toda esa serie de emociones anteriormente descritas, dando más importancia al concepto que a la forma, ya que de este modo se subjetiviza el análisis de la obra y se le otorga la verdadera dimensión al ser humano, ser, que esa estructura o espacio representa.

PEDRO CASTRORTEGA

Recreación - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Holanda (1606 – 1669).

Cuando en 2006 se cumplía el cuarto centenario del nacimiento de Rembrandt, sentí un deseo fuerte de homenajearlo. Para esto elegí, un cuadro sobre el cual, otros artistas ya habían trabajado, (el buey desollado), pinté seis cuadros que los llamo (Los bueyes de Rembrandt).Cuando descubrí a Rembrandt, se confirmó aún mas en mi la creencia de que el arte era mi universo. Rembrandt me dio sobre todo el misterio de lo intangible, de lo indescriptible, porque en él, la clave del tiempo no existe. A Rembrandt, lo he visto después en Goya, en Bacon...en el viaje sin retorno que me hace seguir buscando en los equilibrios sin limite, lejos de la razón.

Le seguiré buscando en artistas, en formas y emociones que quiero habitar.

Los bueyes de Rembrandt. t. mixta / lino. 2006. 200 x 150cm.

ISABEL FERRERO

Recreación - Antoni Tápies Barcelona, 1923 “Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida”.

Hay muchos aspectos de la pintura de Tápies que me interesan, estos van desde la temática de su obra a las técnicas pictóricas utilizadas. De hecho se observan claras similitudes e influencias sobre mi obra personal. Tàpies define su técnica como “mixta”, mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies. El resultado final es una pintura orográfica, matérica, en la que dominan los relieves de texturas rugosas o porosas, que invitan al espectador a recrearse en el sentido del tacto.

Cúspide. t. mixta / tabla. 200 x 100 x 110 cm. 2007

KIRICO

Acero Cortén 220cmx220x120 740 Kg de peso

Conversación imaginaria con Eduardo Chillida.

Cuando Eduardo Chillida murió, se fue con él mi referencia contemporánea para la concepción de la escultura como obra de arte y ya que no tuve la suerte de hablar con él en directo aun considerándole como uno de mis maestros, quiero recoger en este escrito algunas de las palabras dichas por nosotros en una imaginaria conversación.

K.- Eduardo en ocasiones no sé cómo explicar, el porqué de unas formas determinadas en la escultura.

E.CH.- Tanto los misterios de la forma, como las obras de arte en realidad son interrogantes preguntas.

K.- Por eso quizás por eso, la gente tiene miedo al arte, se siente incómoda ante una obra que le interroga, que le hace dudar del valor de su existencia. Cuando estamos ante una gran obra cambia nuestra relación de tamaño con el espacio, se dibuja un horizonte donde surgen todos los interrogantes.

E.CH.- Mira Kirico, la obra de arte lo que pretende es ayudar ser un peldaño, una ayuda para pasar de la mínima dimensión que tenemos a la enorme dimensión del cosmos. Pero en definitiva yo soy de los que piensan que los hombres somos de algún sitio y para mi esto es muy importante somos de algún leku.

K.- A veces pienso que la puerta del cosmos en realidad es el horizonte y ese es el lugar común. Sabes que para nosotros los manchegos, La Mancha que es muy marinera, con sus enormes cielos, las diversas formas de sus horizontes y el oleaje de sus tierras y cultivos, también tenemos un leku.

E.CH.- Visto en la forma que yo lo veo, creo que el horizonte podría ser la patria de todos los hombres.

Recreación - Eduardo Chillida ,San Sebastián,( 1924-2002)

K.- Si, estoy de acuerdo en lo acogedor que puede ser el horizonte, pero para mí es algo inalcanzable, donde todo se define y todo se desvanece, quizás como el concepto de patria, comparto más el concepto de lugar.

F. Kirico

LARA+COTO Santiago Lara y Beatriz Coto

Recreación -William Kentridge. Sud-Africa, 1955.

“Vulcano” es una animación realizada sobre muro con stopmotion mediante fotografías de pintura mural. Esta pieza fue producida en el estudio de José de León, situado en una las antiguas fábricas de la AEG de Berlín-Kreuzberg, hoy día reconvertida en un complejo de talleres para artistas.

Este proyecto entronca con el artista de referencia que proponemos para esta exposición: William Kentridge. Su trabajo parte de planteamientos plásticos aplicados al soporte de vídeo. Un claro ejemplo de esto son sus animaciones realizadas al carboncillo. Su lenguaje plástico, cinematográfico y escenográfico se interrelacionan con gran sutileza, suponiendo para nosotros un referente de artista multidisciplinar.

El título está inspirado en una historia de la mitología griega en la que Hefestos, Vulcano para los romanos, crea unos seres de oro que muchos creían humanos. Nosotros hemos querido recuperar esta historia clásica y transformar a este personaje en un elemento de la Naturaleza de la que surge un ser que provoca un diálogo.

La palabra es mostrada como un elemento transformador.

VULCANO. Título: “Vulcano” Video. Berlín, 2008.

Duración: 2,09 minutos Técnica: DVD en loop. Animación experimental sobre muro

PEDRO LOZANO CRESPO

Vanitas, orden y naturaleza entre Popova y David Bailly.

Técnica mixta sobre tela. Dos lienzos de 180 x 180 . Video.

DVD en loop. Animación experimental.

que utilicé para aplicar en un cráneo modelado en 3D en el ordenador. La animación obtenida es mi reflexión sobre el Vanitas de David Bailly que me tiene obsesionado estos meses y que personalmente es el Vanitas que más me gusta, aunque también podría ser un homenaje al de Antonio de Pereda que nos es más cercano por estar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Recreación - Liubov Popova Rusia, (1889-1924). David Bailly Alemania (1584-1657).

A mí personalmente me hubiera gustado que toda esta exposición fuese un homenaje a Ángel Rojas, pero las cosas a veces no son como hubiésemos querido, Bueno, pues en esta pieza realicé dos cuadros (técnica mixta sobre lienzo) de 180 por 180 centímetros cada uno, en ellos establezco un orden que aparece a partir de líneas colocadas inicialmente de forma azarosa y posteriormente repentizando sobre estas incorporo, nuevos trazos que establecen el ritmo y la composición espacial. El caso es que en mi última serie esta metodología de trabajo gira en torno a la a la situación vital en la que la insistencia en el caos, o en el desbarajuste genera una disposición orgánica y estructural, existe un orden natural que está por encima del geométrico. Pues bien cuando estaba trabajando en esta serie, coincidió mi visita a la exposición del Reina de Popova y Rodchenko, y casualmente vi un cuadro de Popova que aunque de un tamaño mucho menor a los míos era prácticamente el mismo concepto. Francamente me quede alucinado, pues jamás había visto este cuadro o al menos no lo recordaba. A partir de esta pieza como hago últimamente obtuve una textura

CLAUDIO MAGALHãES

Recreación - Morris Louis, U.S.A. (1912-1962) En estos trabajos he establecido una relación entre el soporte blanco del lienzo, transformado en área de luz, con los distintos colores que cubren este espacio. Los distintos matices funcionan como filtros de la luz que viene desde el fondo, produciendo sensaciones de armonía o contraste que dependen del grado de saturación, luminosidad u oscuridad que conllevan. Esta relación entre luz y colores es fundamental en pintura, así que, seducido por ella, llegué a un empleo más amplio y libre del espectro cromático, utilizando las innumerables variaciones de matices, tonos y niveles de saturación. Estos colores, aunque superpuestos libremente, pueden ser organizados a través de grupos de colores fríos en contraste con otros calientes, complementarios y claros y oscuros. En la gran mayoría de los casos, los colores oscuros (negros, morados, azules, marrones y verdes) son puestos bajo la capa más densa de los colores claros, y así, actúan intensificando el grupo que aparece encima de

Animales invisibles. t. mixta / pinturas en acrílico sobre lienzo, pastel, lápices de color, acuarela, gouache, bolígrafo, grafito y collages, 150x 102.

ellos, además de sugerir formas ocultas y huidizas, dejando partes entrevistas que pasan a hurtadillas, para luego volver a desaparecer bajo la capa protectora de los colores más intensos.

De la forma en que se distribuyen estos colores, resulta el efecto general de cada trabajo. Este efecto, por lo tanto, se apoya en la organización de los grupos de color que van a acentuar o debilitar la sensación luminosa que generan. En este sentido, se puede decir que el tema común y central a este grupo de pinturas es la energía, ya que la luz, es el resultado o manifestación visible de una fuente de energía.

Así, se puede decir que la posición de los fragmentos de colores poseen un determinado orden y que este es, a la vez, sostenido por la energía que les dió origen. En función de ello, los trabajos suelen presentar colores intensos, mucho movimiento y confusión visual. Sin embargo, esta confusión es sólo aparente, ya que cada color ocupa su puesto en un sitio determinado, y el blanco del soporte también contribuye a aislar cada forma o fragmento, permitiendo identificar los diversos matices de color.

Un artista que siempre me ha interesado, es Morris Louis (1912-1962). Este interés tiene relación, sobre todo, por el uso que hizo del blanco del lienzo confiriendo al soporte una integración y participación en el juego pictórico, que alcanza en algunos trabajos, verdadera preeminencia sobre los demás elementos de la composición. Es el caso, por ejemplo, de la pintura Alpha-Pi, 1960. El blanco es el protagonista, por así decirlo, el actor principal, que parece anunciar el vacío, que someterá o expurgará todos los contenidos expresionistas que están en la base de formación de este nuevo estilo.

Así que, sin repetir la operación artística de Morris Louis, encuentro en el uso del soporte blanco, nuevas posibilidades expresivas que me permiten establecer relaciones, como las que he mencionado arriba. La dialéctica de estas relaciones, que en un primer momento me alejan de la obra de Louis, me permiten por otro lado, establecer conexiones que otros momentos y tiempos de la historia del arte.

JOSÉ EUGENIO MAÑAS

4 Acciones para rehusar el silencio.

Impresión lambda, 4 piezas 60 x 60 cm.

poco lógicas, pero es que la artista trabaja con lo absurdo y en medio de él intenta construir alguna cosa, un cierto orden, quizá inestable y efímero.

La claridad, la sencillez y la banalidad de las acciones, junto a la neutralidad e indiferencia personal en su ejecución, son los rasgos más característicos de las instalaciones y objetos que presenta, a los que hay que añadir una austeridad expositiva y un hilo conductor poético no exento de cierta ironía.

La obra que presento son 4 imágenes de 4 acciones tomadas en un teatro abandonado, en las que la protagonista de la acción utiliza objetos encontrados, en este caso relacionados con el juego. La acción se presenta ante una grada ausente de público. La imagen está tomada desde el escenario, reflejando el abandono y lo ausente de un espacio que llegó a tener mucha vida, cuya frescura, quizá de forma melancólica, puede proporcionarse de nuevo, tanto desde el punto de vista de la propia acción como por la utilización de objetos en la misma.

Recreación - Esther Ferrer. San Sebastián, 1937.

Llevar el concepto a un estado puro de forma sencilla y cotidiana y al mismo tiempo incomprendida y admirable, quizá no sea una tarea fácil. Esther Ferrer llega a conseguirlo de una manera tan radical como magistral. Sus planteamientos parten del objeto y la propia disposición del espacio, convirtiéndolos en los elementos esenciales de sus acciones y haciendo que cada acción sea una prolongación de ella misma, una prolongación de sus gestos, de su mirada, de su forma de andar, de su forma de ser.

Tanto en sus instalaciones como en sus acciones toma siempre un espacio, lo dispone, lo organiza, lo ordena y lo utiliza, incluyendo objetos ordinarios, banales, simples y sencillos, de los que encontramos en nuestra vida diaria – de la misma forma que John Cage incluía los ruidos en la vida cotidianarelojes, mesas, cuerdas, zapatos, paraguas, papeles…en suma objetos cotidianos, muchos de ellos encontrados, que sacados de su contexto, son desprendidos de las acciones que le son propias adquiriendo otras cualidades virtuales.

Estos objetos son utilizados creando situaciones absurdas y

IMANOL MARRODÁN

Sense (2009. t. mixta / panel de aluminio lacado.

200 x 149 x 1,5 cm.

lecturas distintas con las que trabajar y especular tomando como base el lado irracional e intuitivo del ser humano.

Por otro lado esta imagen me recuerda mucho a las Madonnas renacentistas que pintaba Rafael. El azul pintado de la parte inferior hace referencia precisamente a los mantos “celestes” con que representaban a la virgen en el renacimiento. Imagen a medio camino entre lo sensual y virginal.

Me parece también muy interesante trabajar con imágenes e iconos clásicos de la historia del arte contrastándolas con imágenes de nuestra cultura contemporánea ac Curiosamente hay ciertas imágenes que aún cambiando y mutando su aspecto, reactualizandose constantemente, te retrotraen a imágenes mentales que se repiten una y mil veces con apariencias distintas. “Sin embargo confieso que este no es el único campo de trabajo que me interesa. Mi geografía mental inevitablemente tiene muchas más vertientes de atención y preocupación… Todas ellas conforman mi dimensión personal como individuo complejo”.

Recreación - Edgar Degas Paris, (1834-1917) Esta imagen, forma parte de una pieza hecha en homenaje a Degas, recordando los maravillosos dibujos a pastel que hizo, tan distintos de sus blandas pinturas de bailarinas.

También le gustaban mucho a Francis Bacon por su fisicidad y tratamiento de la imagen convulsa y borrosa.

La palabra sense me parece interesante por sus diversas lecturas y significados: sentido, sensación, sentír. El “Sentido” o la razón de “Ser” aquí ofrece un juego ambiguo de

MANUELA MARTÍNEZ

Recreación - Wolfang Laib (Alemania, 1950) Un olor urgente, identificable y denso, fuera de la rutina en el museo, me guió hasta aquel cuarto. Qué hubiera sido de mí si en aquel momento no encontrara un inmenso muro de cera de abeja, que concentraba tanta naturaleza y conmoviera mi propia naturaleza. Qué hubiera sido, si al mirar detrás de aquella construcción alguien no hubiera confiado veintinueve puñados de arroz en veintinueve platos, si aquel artista no concibiera híbrido en piedra de leche y, peor aún, no recolectara aquellas superficies pulverizadas de polen de avellano, de intensidad extrema. Pensé en Cézanne satisfecho al descubrir que el sol no podía reproducirse, si no es representado en color, en la primera vez que en ese mismo lugar, descubrí conmocionada el conflicto de Guernica o sentí que debía arrodillarme delante de un cuadro negro y ruso. Confirmé las Edades de la Vida y di fe del Naufragio que anunciaran de forma más o menos romántica. Sentí que el fieltro engrasado estuviera sanando cualquier duda y cumplí con la necesidad de continuar con todo aquello que andaba haciendo.

POUDRE DE FUSAIN. (Dimensiones variables) POUDRE DE FUSAIN Carboncillo pulverizado 2010.

Formato: 300 x 300 mm. (Dimensiones variables) Materiales: Carboncillo pulverizado Fecha de realización: 2010

LAURA MEDINA

Recreación - Jaume Plensa, Barcelona, 1955.

“Cada ser humano es un “lugar”. Cada mujer, hombre, niño, viejo es un espacio habitable en sí mismo que se desplaza y desarrolla; un “lugar” en tiempo, en geografía, en volumen y en color. Ciudades enteras edificadas con cuerpos abriéndose y cerrándose como puertas. Luces que parpadean.

Cada vez que un ser humano muere, una casa se cierra y se pierde un “lugar”. Mi obra es su memoria. La fijación congelada de tantos y tantos cuerpos desarrollándose y desapareciendo en la fugacidad de la luz. Mi obra es su volumen.”

Jaume Plensa

“75% algodón 25% luz”. t. mixta sobre papel y caja de luz 180 x 180 cm. 2009

La creación de esta obra me preocupaba especialmente, ¿cómo hacer un homenaje a Jaume Plensa?; el reto era difícil sin duda, y aunque conocía su trabajo, necesitaba un tiempo de reflexión y lectura previo para poder impregnarme de imágenes, de conceptos, de poesía visual que me sugiriesen cosas que contar.

Fue este mismo acto lo que se convirtió en el tema principal de la pieza: el estudio previo, la investigación, el mismo acto de pensar. Por ello en la pieza aparecen varios autorretratos en una posición que recuerda a la fetal como si ese gesto me ayudase a conectar con mis pensamientos, con ese ruido interior del que habla Plensa y que él traduce en palabras escritas, el pensamiento en materia bruta que en mi caso se centraba en la idea de “homenaje” y en torno al cual se amontonaban palabras en mi mente (todas ellas contenidas en un diccionario, razón por la que pensé en la incursión de la palabra homenaje con su definición y tipografía tal cual la recoge el diccionario de la real academia española).

En estos autorretratos, mi cuerpo está protegido por esa segunda piel que es la ropa que me abriga y protege del mundo exterior, que aunque permanece inmutable se impregna de tiempo y pensamiento, y que tanto me obsesiona en cada obra que inicio.

JUAN MANUEL MENDIGUCHÍA

Recreación -Pieter Cornelis Mondriaan, Holanda (1872- 1944).

Partiendo de la pintura de Piet Mondrian abstracción (neoplasticismo) propongo para el proyecto expositivo, un ejercicio de volumen en tres dimensiones de la propia obra del pintor, desarrollando la composición pictórica del artista y trasformando en el espacio y materia la propia composición.

Una obra en distinto material, donde las líneas y los espacios se superponen creando un universo en el propio espacio del cuadro. La recta y el espacio vacío entre los distintos componentes de la obra hacen que el cuadro tenga una dimensión que permite acercarse a un mundo interior y complejo.

Donde los materiales madera, hilo y color, forman un conjunto que nos enredan en la intención plástica de la abstracción, dejando al espectador recorrer los distintos rincones y estancias del propio cuadro, visitando personajes y relaciones, espacio y tiempo de un sueño interior del propio artista.

(Vasili Kandinski y Kazimir Malévich).

Celosías y Luz. 3 piezas .70 x 100cm

MON MONTOYA

Tauromaquia. “La mas profunda de las heridas”. 200 X 300 cm.

Técnica mixta sobre tela. 2007

Miguel Sesmero, 1919- Las Matas, 2004).

Yo tuve la inmensa fortuna de conocer a Juan Barjola y que me distinguiera con sus consejos de maestro y amistad.

Y naturalmente esta obra está influida por su legado y por su recuerdo.

La tauromaquia es un tema intenso y recurrente en el arte y la literatura española a lo largo de muchos siglos. Es un tema profundamente dramático, lleno de símbolos y significados y que por encima de todo determina en mi opinión la lucha constante entre la vertical (El torero, el hombre, la vida) y la horizontal (El toro, la autodisolución, la muerte).

La emoción intensa que por instantes contiene la lidia condensa su tinte expresivo de fuerza. De lucha. De técnica y de ingenio para contener y vencer a la fiera.

Mi obra, en negros sobre fondos amarillos intenta reflejar el momento exacto y horrible de la “cogida”. Retenerlo.

La obra al ser realizada en formato grande ayuda al espectador a sentirse vulnerado. Compungido. Emocionado.

El color negro simboliza la sombra. El instante confuso y alborotado. El lugar efímero.

El color amarillo, la luz. “la puesta en escena” donde transcurre la acción barroca y donde se produce el encuentro violento de la herida. Del alcance.

Un proceso gradual de síntesis técnica progresiva en la ejecución material del cuadro ayuda y dictamina mi forma de ver el tema de la herida final y definitiva sin remedio.

Recreación - Juan Barjola,

Badajoz (1919-2004).

El malogrado crítico de arte Santiago Amón (Baracaldo, 1927- Valdemanco, Madrid, 1988) afirmaba con rotundidad que las más grandes series de obras pictóricas que se habían realizado a lo largo de todos los tiempos en la pintura española sobre el tema de la tauromaquia eran las de Francisco de Goya, Pablo Picasso y Juan Barjola (Torre de

ROHKSHAD NOURDEH

“When I was 15th”.It is in combination by vidéo art “Over Mithra”.

2 m 2 x 10 m2 (hanging from 2m50 high), Acrilique on canvas.

1997.

“Desde hace décadas” La instalación está compuesta por tres obras de video y pintura, así como imágenes capturadas en Internet. He reflexionado sobre los acontecimientos que han marcado la historia, la situación de la mujer y de los niños en la guerra, las revueltas, la relación entre la vida y la muerte durante estas últimas décadas. Me he inspirado de los acontecimientos que están ocurriendo en mi país natal, vivo dentro y fuera de ese país!. El impacto de la influencia de los medios a través de Internet, así como los nuevos medios de comunicación como formas de expresión son decisivos para el artista de la “tierra ocupada”.Sus reacciones y reflexiones intelectuales dependen forzosamente de este exilio interior y exterior.

Recreación - Abbas Kiarostami (‫ )یمتسرایک سابع‬1940 , Teherán, Irán.

Joseph Beuys. Alemania, (1921-1986)

JORGE PÉREZ PARADA

El olimpo de los dioses paganos. Óleo y acrílico / tela adamascada / tabla.

122 x 122 cm. 2008.

Posmodernidad. Delante de Las Meninas rezo un rosario.

Eternidad. Ha llegado el momento de volver a sacralizar el arte. Me aburren las cosas demasiado mundanas. Las tripas me dan asco. Vuelvo a mi estudio en el barrio de Tetuán con los pies en la tierra. Pongo un cd con un concierto de Elvis Presley a todo volumen. Inmortalidad. Memphis, Tennessee. Agosto de 2007, 30 aniversario de la muerte del Rey. Estuve allí. Concierto virtual en el FedExForum. Elvis llegó en helicóptero desde Graceland, mientras sonaban los acordes de Así habló Zarathustra… Doy fe. James Burton tocó un solo de guitarra glorioso. Miro el cuadro que estoy pintando. Me río acordándome de un capítulo de los Simpsons, dedicado a las artes plásticas, en el que Jasper Johnes robaba bombillas. Frivolidad. Suena el móvil. Alguien me dice que para ser moderno hay que llamarse artista plástico. Lo de pintor no está bien visto. Yo suelto una carcajada. Le contesto satisfecho, susurrando: “creer, lo que se dice creer, sólo lo hago en Velázquez. Y que viva el Rock & Roll”.

Recreación -Diego Velázquez, España, (1599-1660).

Madrid. Monumento a Velázquez en el Salón del Prado.

Siempre me ha impresionado esta escultura decimonónica de Aniceto Mariñas, tan negra y tan grande. Cuando era niño mi padre me llevaba a visitar el Museo. Sancta Sanctorum.

Me decía escéptico que algunos artistas contemporáneos consideraban superadas aquellas pinturas. Yo no lo entendía. Lo sigo sin entender. Ahora voy con mi hija mayor, Candela. Flavia todavía es pequeña, pero ya nos acompañará.

A veces también se viene mi padre. Los dos siempre hemos sabido que aquello no estará superado nunca; pero creemos que muchos todavía no se han enterado ni se enterarán.

ELENA POBLETE

Gritando en el puente. t. mixta y collage / tabla. 120 x 120 cm. 2009.

Esta obra me permite ensayar nuevas posibilidades de creación, que es una constante en mi investigación plástica; en este caso parto de una obra de menores dimensiones (50x50cms) para reinterpretarla a mayor escala (120x120cms), lo que me abre una puerta a la experimentación que consiste en seguir ampliando y resolver los problemas derivados de ese cambio de dimensiones. La técnica, papel de prensa sobre tabla, me permite seguir jugando con elementos tipográficos, conformar manchas con diferentes grises, crear densas e incluso terriblemente densas zonas de color tipográfico, con una gran variedad de palabras que no cuentan nada, que se acumulan, mezclando caprichosamente conceptos sin sentido.

Recreación - Edvard Munch. Noruega, (1863-1944) El cuadro “Gritando en el puente” es una referencia clara y evidente a la obra de Munch “Muchachas en el puente” de 1901.

Utilizo su entorno, su paisaje de forzada composición (gracias precisamente al elemento-puente), para situar no a tres muchachas en actitud contemplativa y serena, sino a tres muchachas que gritan a la vida y gritan de vida. Si nos fijamos el personaje es prácticamente el mismo en una misma actitud pero en posturas ligeramente diferentes; se trata de un autorretrato.

VICENTE RUIZ

Recreación - Juan Sánchez Cotán, Toledo (1560-1627), A partir de los bodegones de Sánchez Cotán, iniciador del género en España, V. Ruiz revisita el género en base a los parámetros utilizados por el pintor cartujo; las curvas hiperbólicas, la geometría áurea, el “trompe l’oeil” y la invasión del espacio del espectador con objetos que sobresalen del marco del cuadro. Hortalizas y piezas de caza son sustituidas por objetos cotidianos de consumo, tomadas de la iconografía publicitaria del hipermercado, entendidas como objetos gráficos, precio incluido. Imagen digital sobre soporte fotográfico, montado con metacrilato, configuran, con gran limpieza y frialdad, una serie de imágenes de gran actualidad y fuerte impacto visual.

Serie B00, “I bought it again” Montaje fotográfico con metacrilato.

120 x 171, cm. 2000.

JAVIER SANTURTÚN

Recreación - Anthony Caro. Inglaterra, 1924 Como les ocurrirá a muchos, yo reconozco en mi trabajo la influencia de artistas diversos: aquellos cuyos intereses, lenguaje, etc., entiendes también como muy tuyos. Y de unas “presencias” eres más consciente y de otras no tanto.

Habitualmente, no suelo ser consciente de la influencia de Anthony Caro en las piezas que construyo en acero pintado; y casi me avergüenza esta “falta de consideración” con él porque, cuando me he parado a situar la raíz de estas dos piezas, descubro que su influencia es más que evidente.

Me topé hace unos cuantos años con una exposición de esculturas suyas en La Pedrera, Barcelona. Eran casi objetos o trozos de máquinas ensamblados; en algunos casos muy simples y en otros, más elaborados. Pero en todo ello se percibía una enorme rotundidad, y un verismo especial: eran objetos tan reales que parecían haber sido útiles hasta ese momento en algún taller de calderería o similar. Y manifestaban una belleza extraña, con apariencia de cosa cotidiana.

VERDE Y ROJA VENCIDAS, 2009 90x60x57 cm. Acero lacado.

JOSE LUIS SERZO

Recreación - Ilya Kabakov Ucrania,1933 Si bien es cierto que seleccionar a un solo referente me provoca una sensación de injusticia, por tener que descartar a todos los “otros padres” a los que me debo, reafirmaré mi selección con Ilya Kabakov a la hora de encontrar en éste artista un “leit motiv” muy similar al mío. Esto es: a) la pulsión que se destila en la mayor parte de su inmensa obra, con sus complejos montajes, la búsqueda final de la expansión del individuo, b) la celebración de la fuerza moral frente a tantas frustraciones y privaciones de su tiempo y su entorno, y c) su increíble capacidad a la hora de integrar en grandes ambientes, lenguajes, referencias y recursos de toda la historia de la humanidad; partiendo siempre de unos condicionamientos locales (manifestados en su trabajo con una revisión crítica de la postrera sociedad soviética en la que vivió) pero llegando siempre a formular postulados trascendentales y universales.

Who, When, Why, Where, Conjunto escultórico dimensiones variables.

MIGUEL SOLER

Recreación - Ludwig Wittgenstein Viena,(1889-1951) La comunicación objetiva sólo se da en la experiencia directa y en los datos reales, aquéllos obtenidos de forma particular en la investigación personal de un hecho que resulta de interés. Y aún así, no es información objetiva: es subjetiva, pero en situación del receptor, por no haber emisor intencionado. Ludwig Wittgenstein apuntaba que la expresión por excelencia del pensamiento es el lenguaje verbal. Así pues, el lenguaje constituye la forma más idónea de expresión de conceptos al presentar la misma multiplicidad lógica de éstos y de los hechos que ellos mismos representan. El lenguaje es la forma de comunicación más habitual y la que nos resulta más sencilla y necesaria en la mayoría de los casos, y es la pieza clave para una buena coexistencia social. La pieza “No hay nada escrito” dialoga con el principio básico de toda democracia: la libertad de expresión. En su título hago un guiño al refranero popular, creando una especie de silogismo universal afirmativo que da título a la pieza.

–“Para gustos, colores”.

–“Cuenta treinta y tres antes de decir, y noventa y nueve antes de escribir”.

–“Las palabras vuelan, los escritos se conservan”.

–“Sobre gustos, no hay nada escrito”.

No hay nada escrito 99 unidades, 99 colores PVC y acrílico. Medidas variables. 2009.

JOLANTA STUDZINSKA

Recreación - Mark Rothko, Letonia (1903-1970) Mi admiración por Marc Rothko empezó con los primeros cuadros suyos que conocí, y con los primeros cuadros míos que pinté. Me emocionó en su pintura el espacio conseguido solo con grandes superficies de color, limpio y obvio, privado de cualquier sofisticación formal que pudiera romper la armonía de sus lienzos. Sorprenden también en ellos las manchas enormes y regulares de color que absorben la mirada para extenderla en la profundidad de los cuadros de modo hipnotizante. Una manera extremadamente sencilla y acertada de crear la tercera dimensión de los lienzos a través de la pintura en su forma tal vez mas pura y modesta. Es probablemente lo que más me impresiona en sus cuadros y lo que intento conseguir en mi trabajo. En 1999 vi en Paris, en el Museo de Arte Moderno una retrospectiva de Rothko, la recuerdo como si fuese ayer.

“AL - KOLEN” 2007 Acrílico s/lienzo. 190x190 cm.

ISABEL TALLOS

Incubadoras, 2007. Gelatina de plata / papel RC. Dibond y bastidor de madera.100 x 100 cm. Edición de 5 ejemplares +1AP.

Las imágenes las he escogido en relación al artista Juan Muñoz y después de estar escribiendo textos, he encontrado una frase que creo que lo resume todo a la perfección: En 1990, Muñoz dijo en una entrevista: “Probablemente sea la condición de todo artista: que pasa la mayor parte del tiempo solo en una habitación. Ahí es donde todo sucede, en esas horas en que no pasa nada. De haber un tema, sería esa experiencia”.

Recreación - Juan Muñoz, España , 1953-2001

TORREGAR

The death of painting. 2007.

Instalación de fotografías.

Dimensiones variables

Gogh o Goya. Representados por cuadros tan famosos como la Gioconda, la Primavera, los Girasoles , el Guernica o el Retrato de Inocencio X. La obra, aquí se presenta como una instalación que invita a reflexionar sobre la intensa relación del arte más actual con los grandes maestros de la pintura, que a pesar de ser en muchas ocasiones denostados, continúan siendo una referencia e incluso el punto de partida de muchas obras de arte contemporáneo. Poniéndolos, a veces sin darse cuenta, continuamente en valor.

Debido a la complejidad de la propuesta de partida, no me he podido limitar a hablar de un sólo artista de referencia, esta obra es mas bien un homenaje a la Pintura (con mayúscula) y por ende a todos los grandes pintores de la historia, a los que perfectamente se les podría aplicar esa famosa frase tan utilizada en la prosa española y que reza así “Los muertos que vos matáis gozan de buena salud”.

The death of painting o “la muerte de la pintura”, es una serie de fotografías en blanco y negro realizadas en el año 2007 y que surge durante mi visita a la cuarta edición del Skulptur Projekte Münster en Alemania.

El título de esta obra, hace clara referencia al eterno debate, de la muerte o no de la pintura y trata de jugar irónicamente con el término, mostrando de manera simbólica grandes obras maestras de la historia de la pintura sobre lápidas del siglo XIX, siglo en el que por primera vez se vaticinó la muerte de esta.

Para realizar estas fotografías, he partido de imágenes que durante los últimos años he ido haciendo en los cementerios de algunas de las ciudades que periódicamente organizan grandes eventos que las convierten durante un tiempo en “Mecas del Arte Contemporáneo” tales como Kassel, Münster y Venezia.

Sobre algunas de las lápidas mas antiguas, he superpuesto imágenes de obras que se han convertido en iconos de la pintura. Así, en estas imágenes se pueden distinguir trabajos de Picasso, Cézanne, El Greco, Arcimboldo, Vermeer, Leonardo da Vinci, Fra Angélico, Velázquez, Botticelli, Van

MING YI CHOU

La noche de Maria Luisa.

2,00 X1,60.ÓLEO,ACRIL SERIG, GRAFITI/TELA, 2010.

rre profundamente sobre su arte, sobre sus problemas, desde aquellos que podemos considerar de índole metafísica, hasta los más próximos al oficio y a la técnica, en la que es un consumado maestro. Por sus libros y por sus enseñanzas es a la vez un gran pedagogo, en el vasto y movedizo campo del arte màs actual.

Los movimientos lineales en él espacio, posiblemente derivados inicialmente de ciertos aspectos de las obras de Kandinsky en los primeros años del presente siglo, la energía convulsiva de las formas y los rasgos como latigazos de las líneas de Hayter, se pueden ver en general en toda su obra.

Si se puede encontrar una notable consistencia, también se ve un desarrollo muy marcado. Las pinturas y grabados son atmosféricos y se relacionan más de cerca al paisaje y a los fenómenos naturales.

Su obra debe ser vista y valorada en conjunto, es decir, debe ser considerada como gesto único y unificado.”

Recreación -Stanley William Hayter (1901-1988) “Hasta ahora el nombre de Stanley W. Hayter era poco conocido en España, sólo algunos especialistas y personas bien informadas sobre el movimiento artístico de la Gran Bretaña, Francia y EE.UU. conocían la verdadera dimensión de la obra de este excepcional Pintor, Grabador, Investigador, Tratadista y pedagogo en el ámbito del grabado. Artista de alcance universal, no sòlo por la calidad de su obra, sino por sus inquietudes y su largo peregrinar por el mundo. Pocos son los centros artísticos donde no quede alguna huella de su poderosa personalidad, cosa no frecuente en nuestros días, se unen en Hayter el creador y el intelectual, que discu-

Natxo Arteta desarrolla un lenguaje pictórico basado en el uso de las líneas, que junto con los colores actúan como vehículos de comunicación de su obra. Su trabajo tiende a una abstracción geométrica neo constructiva, deudora de las vanguardias rusas y alemanas de principios del siglo XX, con una impronta meditativa recibida de la abstracción china, Escuela Yi .

NATXO ARTETA Navarra , 1965

Exposiciones Colectivas.-: 2010 Espacio Cal Talaveró, Lleida 2010 Museo López Villaseñor, Ciudad Real 2009 Feria de Arte de Estrasburgo ST- ART, Francia.

2009 Junio, Colectiva a Tres, “Hilos Conductores”, Sala Parés, Barcelona 2009 Abríl, Heterogénis i Singulars, Ateneu Caixa Laietana, Mataró (Barcelona) 2009 Febrero, Parallel 2009, Concept Gallery.

Pittsburgh (Estados Unidos) 2008 XXIV Certamen de Pintura, Ciudad de Guadarrama, Madrid (Mención de Honor) 2008 Colectiva Heterogénis i Singulars, Galería Maragall, Barcelona 2008 Colectiva Verano Galería Elizabeth Budia, Barcelona 2007 Colectiva de Navidad. IslaHabitada. Cádiz 2007 Bac 07. Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona.

2007 Colectiva Galeria Luna Azul, Castelldefels (Barcelona) 2006 Feria de Grabado Estampa - Madrid 2006 Colectiva sobre el Jazz, Sala D’ Art Maragall, Barcelona 2006 Colectiva de Invierno, Concept Art Gallery,

Pittsburgh (Estados Unidos) 2005 Colectiva del libro, Sala D’Art Maragall, Barcelona 2004 Colectiva de Navidad, Sala D’Art Maragall, Barcelona 2003 “La luz es el sueño de la nada”, Fundación Arte XXI, Madrid 2003 “Els nostres propuestes”, Galería Maragall, Barcelona 2003 Portoarte, Feria Internacional de Arte de Oporto, Portugal 2002 Galería Maragall, Barcelona 2002 Galería Aleph, Mercado del Arte, Ciudad Real 2002 Galería Maragall, “Ocho propuestas de verano”, Barcelona 2002 Concept Art Gallery, “Business for the Arts”, Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos 2002 Galería Aleph, (Exposición colectiva en Mayo), Ciudad Real 2002 Muestra de Arte Contemporáneo de Castilla La Mancha (M Arte), Ciudad Real 2002 Galería Espacio Arte Itinerante, VitoriaGazteiz, Álava 2001 Galería Aleph, Ciudad Real 2001 Sala Fournier, Vitoria-Gazteiz, Álava 2001 Festival del Vino, Vitoria-Gazteiz, Álava 2000 Galería Zuloa, Vitoria-Gazteiz, Álava 2000 Sala Zeppelín, Vitoria-Gazteiz, Álava 2000 Asociación de Artesanos de Cercedilla, Madrid 1999 XV Certamen de Pintura, Ciudad de Guadarrama, Madrid Exposiciones Individuales.2011 Espacio Investigación y Arte . Madrid 2008 “Hodeiak, Nuvóls, Nubes”, Galería Elizabeth Budia, Barcelona (Noviembre 2008) 2008 XXIV Premio de Pintura Guadarrama (Madrid); Mención de Honor.

2007 “Diàlegs d´un ànec amb un vaixell”. Maragall Galeria D´Art. Barcelona.

2006 “Solo bajo las estrellas”, Galeria Sol&Bartolome, Santiago de Compostela.

2005 Nire bizizta margotuko dizut, Galería D’ Art Maragall, Barcelona 2003 Galería D´Art Maragall, Barcelona 2003 Oder24 Gallery, Berlín (Alemania) 2002 Sala Capilla, Ayto. Pozuelo de Alarcón, Madrid 2001 Sala Samaria, Leganés, Madrid 2000 Sala Dublín, Vitoria-Gazteiz, Álava 2000 Sala La Invierna, Leganés, Madrid 1999 Galería La Cueva del Grabado, Madrid 1999 Sala El Pontón, Collado-Villalba, Madrid

Obras en Instituciones y Empresas.Ayuntamiento de Collado Villalba, Madrid.

Hotel Ciudad de Vitoria, Vitoria-Gazteiz, Álava.

Protec, Empresa de Telecomunicaciones. Madrid.

Prentke Romich Company, Wooster, Ohio, Estados Unidos.

Semantic Compactions Systems, Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos.

University of Pittsburgh Medical Center, Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos.

Morison International Associates, Madrid.

NH Hoteles, Proyecto “NH Work Art”, Hotel Palacio de Oriol, Santurtzi (Vizcaya).

Embajada de España en Berlín, Alemania.

Consorcio del Puerto de Barcelona.

Despacho Quatre Casas, Barcelona.

Natur House, Grupo Kiluba, Madrid.

Soclesa, Grupo de Ingeniería Industrial, Barcelona.

En la estela de Julio González, Diego Canogar dibuja en el espacio con líneas de acero y hierro. En su búsqueda de la escultura ingrávida, Lucio Fontana es su referente, por los intaglios e incisiones (cortes) en telas vacías que anticipan un concepto alejado de la materialidad .

DIEGO CANOGAR Madrid 1966.

Exposiciones Individuales: 2010 Sala El Brocense, Caceres.

2009 “La sombra del hierro”, Galería Tolmo, Toledo.

Galería Amaga, Avilés, Asturias.

2008 C.C. Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid.

“Transformaciones” Colegio oficial de aparejadores y arquitectos técnicos de Toledo.

2007 Galería Rayuela, Madrid.

2005 Sala de Exposiciones José Hierro con Toshiro Yamaguchi, Noja, Cantabria.

Galería Rayuela, Madrid.

2003 “Esculturas Dibujadas”, Sala Víctor Jara, Arganda del Rey, Madrid.

“Espacio Forma y Luz”, galería Rayuela, Madrid.

2002 Sala Santa Catalina, Ateneo de Madrid.

2001 Caja Rural de Burgos, con Manuel Ezía.

C.C. San Idelfonso, Toledo.

2000 Galería Duayer con Wilko, Madrid.

1997 Galería el Gayo Arte, Madrid.

Sala de exposiciones de Euscaletxea, Barcelona.

La Roggia, Pordenone, Italia.

1994 Galería Asunción Isorna, Madrid.

Fundación San Patricio, Alcalá de Henares, Madrid.

1990 Galería Bereshith con Daniel Canogar, Toledo.

Exposiciones Colectivas : 2010 “10 Escultores por la sala Santa Catalina”, Ateneo de Madrid, Madrid

“Los Cinco Elementos”, Sala Juan Carlos I, San Fernando de Henares, Madrid.

“Los Artistas hablan de Arte”, Museo Villaseñor, Ciudad Real.

2009 “Retrato”, Galeria Aleph, Ciudad Real.

“Signos Visibles”, Expo. Solidaria X Lakoma, Museo de la Ciudad, Madrid.

“Colectiva de Navidad” Galería Rayuela, Madrid.

“Mínimo Tamaño Grande”, San Lorenzo del Escorial y Valdemorillo, Madrid.

“Colectiva de verano” Galería Rayuela, Madrid.

Feria ARTMADRID, Galería Rayuela, Madrid.

“Por Ellos”, Fundación Síndrome de Down de Madrid & Galería de Arte Báculo, Madrid.

Feria ArteHotel Madrid.

Feria Valencia Art, Galería José Robles, Valencia.

Feria PURO ARTE, Vigo.

“Paisaje”, Galería Aleph, Ciudad Real.

2008 Feria ARTMADRID, Galería Rayuela y Galería Aleph, Madrid.

“Enjambre de texturas”, Galería Rafael, Valladolid.

“La Pasión”, Arnhem, Holanda.

“Artistas contra el cambio climático”, Diputación de Cuenca, Cuenca.

“Panorama 2008”, Galería Rayuela, Madrid.

Feria Valencia Art, Galería José Robles, Valencia.

“Mínimo Tamaño Grande”, San Lorenzo de El Escorial y Valdemorillo.

II Bienal de Arte Contemporáneo, Fundación Once, Madrid.

“El Juego de la Boca”, Museo Herreriano, Valladolid; Ureña, Valladolid;

Palacio de Pimentel, Valladolid; Palacio de la Música, Madrid.

Feria Valencia Art, Hotel Astoria, Galería José Robles, Valencia.

Galería Tolmo, “Colectiva de Invierno”, Toledo

La obra de Miguel Carmona pretende despertar en el espectador la sensación de reflexión y soledad, mediante una perspectiva heredada del pintor norteamericano Edward Hopper. Al igual que él, Carmona impregna sus ambientes con recursos escenográficos que refuerzan el carácter teatral, jugando con luces y sombras, para dotarlos de un ambiente melancólico y crepuscular.

MIGUEL CARMONA ASTILLERO Daimiel, (Ciudad Real), 1965.

1991 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009 “Los Interiores del Ser”. Galería Aleph.

Ciudad Real.

2004 “Tránsito”. Escuela de Artes Pedro Almodóvar y superior de Diseño de Ciudad Real.

1998-99 Casa de Cultura de Daimiel. C. Real.

1996 Centro Cultural Cecilio Muñoz Fillol. Valdepeñas, Ciudad Real.

1995 Sala “ Forum Filatélico “ Ciudad Real.

1994 Museo Elisa Cendrero, Ciudad Real.

1993 “NEOS”. Sala de Exposiciones del “ Hispano 2O “, Granada.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2009 ARCO. Pabellón Juan Carlos I de IFEMA. “De Vicio”. Revista objeto: LALATA nº 13.

Exposición conmemorativa del 25 aniversario del Certamen Nacional de Pintura de Daimiel. Casa de Cultura. Daimiel Fondo artístico CCM. Museo Municipal López Villaseñor. Ciudad Real.

Galería Aleph. Ciudad Real. “Paisaje” Arte Santander 09. XVIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Galería de Arte Aleph Ciudad Real.

Galería Aleph. Ciudad Real. “Retrato” 2008 Premios de Pintura y Escultura Caja Castilla la Mancha XII Premio BMW de Pintura. Casa das Artes.

Vigo.

XII Premio BMW de Pintura.Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

Premio Jesús Bárcenas de Pintura. Valdepeñas - Ciudad Real.

Premio Jesús Bárcenas de Pintura. Museo Villaseñor - Ciudad Real.

Galería Aleph. Ciudad Real.

2007 Centro de Exposiciones de la Diputación Provincial de Ciudad Real (CEX). Exposición: “otrosNOSotros. Mestizaje cultural”.

Museo Municipal de Valdepeñas. 68 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

Centro cultural Casa de Vacas de el Retiro, Madrid. XXII Premio BMW de Pintura.

2005 Museo López Villaseñor Premio Nacional de Artes plásticas. Ciudad Real.

Galeria Aleph. Ciudad Real. “Androides, Autómatas y Replicantes”.

2006 Museo Municipal de Valdepeñas. 66 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

2004 ARCO. Pabellón Juan Carlos I de IFEMA.

“Grecia y el Mediterráneo. Revista objeto: LALATA nº 5”.

Fondos de la Diputación Provincial de Ciudad Real. CEX Ciudad Real.

PREMIOS 2009 Premio adquisición de obra “Jesús Bárcenas”, en la 70 edición de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Ciudad Real.

Premio adquisición “AGROVIN” VIII edición del concurso de pintura “Virgen de las Viñas”, Tomelloso. Ciudad Real.

2008 Fondo de adquisición de obra en el Premio de Pintura y Escultura de la Caja Castilla la Mancha.

Fondo de adquisición de obra. Premio Jesús Bárcenas de Pintura. Valdepeñas - Ciudad Real.

2007 Fondo de adquisición de obra “Gráficas Carrascosa”, en la 68 edición de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

Ciudad Real.

Premio adquisición “Montajes Eléctricos Rodrigo” en la VI edición del concurso de pintura “Virgen de las Viñas”, Tomelloso. Ciudad Real.

Segundo premio en el XVI concurso de pintura López Villaseñor de Artes Plásticas. Ciudad Real.

Finalista del XXII Premio BMW de Pintura.

2006 Medalla de Honor en el XV concurso de pintura López Villaseñor de Artes Plásticas. Ciudad Real.

2005 Primer premio en el concurso Nacional de Pintura “Carta Puebla” de Miguelturra. Ciudad Real.

Primer premio de pintura en el XXXV Certamen Nacional “Gabriel García Maroto”. La Solana.

C.Real.

Segundo Premio (Junta de Comunidades de Castilla la mancha) en el concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Daimiel”.

Tercer premio Nacional en el XIV concurso de pintura López Villaseñor de Artes plásticas. Ciudad Real.

Premio Fondo de adquisición de obra “Filarte”, en la 66 edición de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Ciudad Real.

2004 Premio Fondo de adquisición de obra “El corte Moderno”, en la 65 edición de la Exposición Internacional de Ates Plásticas de Valdepeñas. Ciudad Real.

Medalla de Honor en la XIII Premio López Villaseñor de Artes plásticas. Ciudad Real.

2002 Premio Junta de Comunidades de Castilla la Mancha “Juan Alfonso Padilla Amat”. V Certamen de pintura “Los Académicos de Argama-

silla”.

Premio Fondo de adquisición “Jesús Bárcenas”, en la 63 edición de la Exposición Internacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.

2001Premio Fondo de adquisición “A7”, en la 62 Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

Premio Diputación Provincial de Ciudad Real.

Museo Municipal Manuel López Villaseñor. C. Real.

2000 Primer premio en el LI SALÓN DE ARTE “Ciudad de Puertollano”.

En el comienzo de la trayectoria artística de Pedro Castrortega, sus obras se enmarcan en un estilo realista que irá evolucionando hacia una neofiguración, donde desaparecen las figuras y predomina la abstracción. Admirador de Rembrandt, reconoce en él lo etéreo e intangible del arte.

PEDRO CASTRORTEGA

Piedrabuena -Ciudad Real ,1957 Currículo Últimos diez años: EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2010 Galeria Gema Lamazares, gijon.

2009 Galeria, Isabel Ignacio. Sevilla.

2007 Galería Bach Quatre, Barcelona.

Galería Antonia Puyo. Zaragoza.

Artrium, UBS, Ginebra, Suiza 2006 Quinta da Encosta, Carcavelos, Portugal.

2005 Instituto Cervantes, Chicago, EEUU. 2004 Galería Kur, Donostia - San Sebastián .

Galería La Caja Negra, Madrid.

2003 Galería Bach Quatre, Barcelona.

Galería Ana Serratosa, Valencia.

2002 Galería Max Estrella, Madrid.

Museo Municipal de Valdepeñas.

2000 Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.

1999 Galería Adriana Schmidt, Colonia. Alemania.

Galería Max Estrella, Iniciaciones». Madrid.

1998 Galería Adriana Schmidt, Colonia, Alemania.

DIVERSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS FERIAS INTERNACIONLES 2009 Art Madrid. Galeria, Arteinversion.

ART Chicago, Galería, Isabel Ignacio.

2008 ART Madrid.

Galería Tizas.

2007 ART Chicago, Arte Santander. Galería, Isabel Ignacio.

2006 ART Chicago, Galería, Isabel Ignacio.

2005 ARCO, Madrid, Galería, Antonia Puyo.

Galería, Max Estrella.

ART Chicago, Galería , Isabel Ignacio.

2004 ART MIAMI, EEUU, Galería Isabel Ignacio ARCO, Madrid, Galería Antonia Puyó.

ART Chicago, EEUU, Galeria Isabel Ignacio.

ESTAMPA, Madrid. Espacio, Arteimbersion.

2003 ARCO, Madrid, Galería Antonia Puyó, Galería Max Estrella.

ART SANTA FE, EEUU, Galería Isabel Ignacio.

ESTAMPA, MADRID. Galería Arteinversion.

2002 ARCO, Madrid. Galería Antonia Puyó, Galería Adriana Schmidt, Galería Max Estrella.

2001 ARCO, Madrid. Galería Antonia Puyó, Galería Adriana Schmidt, Galería Max Estrella.

Feria Internacional de Arte, Oporto, Portugal.

ART/KÓLN, Colonia, Alemania.

2000 ARCO, Madrid. Galería Antonia Puyó, Galería Adriana Schmidt, Galería Max Estrella.

FIA, Caracas. Venezuela. Galería Adriana Schmidt.

ESTAMPA, Madrid. Galería Raquel Ponce.

1999 ARCO, Madrid. Galería Antonia Puyó. Galería Adriana Schmidt Feria Internacional de Palm Beach y Feria Internacional de Miami. Estados Unidos. Galería ,Adriana Schmidt.

Feria Internacional de Buenos Aires. Argentina.

FIA, Caracas. Venezuela. Galería Adriana Schmidt.

ART BASEL. Basilea, Suiza. Galería Miguel Marcos.

Feria Internacional de Guadalajara. Méjico. Galería Max Estrella.

La influencia del informalismo matérico de Antoni Tápies, abstracto y simbólico -tanto en su vertiente técnica como temática- es objeto de tributo por parte de Isabel Ferrero, artista plástica valenciana.

ISABEL FERRERO BLANCO

Valencia, 1969

Licenciada en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Diseño por la Universidad de Granada. Profesora de Dibujo Artístico y Color de la Escuela de Arte de Ciudad Real.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS 2010. Art & Go. Galería Aleph. Ciudad Real.

ARCO. Lalata. IFEMA. Madrid.

2009.“DÍAS DE LLUVIA”. Galería Arrabal y Cía.

Granada.

ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones.

Santander.

RETRATO-IDENTIDAD. Galería Aleph. Ciudad Real.

PAISAJES. Galería Aleph. Ciudad Real.

ART Madrid. Madrid.

ARCO. IFEMA. Madrid.

2008.”CONSTRUCTOS”. Záncos. Granada eNSaMBLaDoS, Casa Revilla de Valladolid.

“Los de Cuenca nunca tenemos frío”. Galería Jamete. Cuenca.

ARTELISBOA 2008. Lalata. Lisboa. Potugal.

Ingráfica. Festival Internacional de Grabado Contemporáneo .Cuenca.

Fundación Antonio Pérez. Lalata. Cuenca. ART Madrid. Madrid. ARCO. 2007.

Galería TriArt. Vigo. Pontevedra.

ART JAÉN.Feria Internacional de Arte Contemporáneo. IFEJA. Jaén.

PURO ARTE. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. IFEVI. Vigo.

REFERENTES. Lalata. Museo de la Merced.

Ciudad Real. ARCO. IFEMA COLORES Y SABORES. Pago del Vicario. Ciudad Real.

2006. “ANHELOS”. Galería Aleph. Ciudad Real TRES. Galería Espacio Tres. Málaga.

20X20. Galería Espacio Tres. Málaga. ARCO 2006. Mesa de lectura.

CONSTRUCCIÓN-DESTRUCCIÓN. Museo Provincial de Ciudad Real.

ANDROIDES, AUTOMATAS Y REPLICANTES. Galería Aleph. Ciudad Real.

DEARTE IV. Feria Intern de Arte. Palacio de Exp y Congresos. Madrid.

VOLAR. Escuela de Arte de Ciudad Real.

2005.”CONVERGENCIAS”, en el Centro Cultural Casa de Porras, Granada.

“QUIJOTE EN ACCIÓN”. Museo Provincial de Ciudad Real.

AZAFRÁN. Museo de Santacruz. Toledo.

GRABADOS. Galería Aleph. Ciudad Real.

DEARTE IV. Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.

ASPAVIENTOS. Museo Provincial de Ciudad Real. Ciudad Real.

ESTAMPA. Feria Internacional de Grabado. Madrid.

2004.”RITORNO A LE ESTELLE”, centro Cultural Casa de Porras, Univ de “SUGGERISCE OZIO”. Comune di Priverne assesoraro alla cultura. Borgo medievale di Fossanova.. Roma.

DEARTE III. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.

AZAFRÁN. Museo Provincial de Ciudad Real.

Galería Trebellar. A Coruña.

ARTESANTANDER. Feria Internacional de Arte.

Santander.

Parador Nacional de Almagro. Ciudad Real.

ESTAMPA. Pabellón de De Cristal. Casa de Campo. Madrid.

Cosmologías. Museo Provincial. Albacete.

Lalata4. ArteSantander 04. XIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo.

Fundación Antonio Pérez. Cuenca.

Escuela de Arte Pedro Almodóvar. Ciudad Real.

EDITA. XI Encuentro Internacional de Editores Independientes.

ARCO. Mesa de lectura. Ifema. Madrid. Lalata3 en DeArte III. Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.

Galería Diablos y Tiradores. Chinchilla de Mon-

tearagón. Albacete.

GYMART II. Instalación. Ciudad Real. “Grandes Jóvenes en pequeño formato”. Madrid.

2003. “AMBITO DE NUBES”. Galería Contemporánea. Granada.

DEARTE II. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.

ESTAMPA. Pabellón de De Cristal. Casa de Campo. Madrid.

Centro Murciano de Arte Gráfico y de la Estampa Contemporáneo “ El Jardinico”. Caravaca de la Cruz. Murcia.

MAD 03. La Casa Encendida y Centro cultural Conde Duque. Madrid.

“Menos es más”. Galería Aleph. Ciudad Real.

Café Club NEO. Albacete.

PORTOARTE. Feria Internacional de Galerías.

Exponor. Oporto. Portugal.

EDITA X. Encuentro Internacional de Editores Independientes.

5 metros cuadrados. Museo Provincial de Ciudad Real. Ciudad Real.

“Signo y Público”. Galería CONTEMPORANEA. Granada.

“Signo Contemporánea”. Galería Purgatori II. Valencia 2002. “VOZ DE ENSUEÑO”. Galería Aleph. Ciudad Real M.ARTE II. Muestra Internacional de Arte Contemporáneo, Ciudad Real.

“Theatrón” Instalación en la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo M.Arte II, Ciudad Real.

DEARTE. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Palacio de Congresos. Madrid.

“Arte de mujeres”. Seleccionada para el cartel anunciador de Arte de Mujeres”. Espacio expositivo en metro- Madrid. Nuevos ministerios.

Galería Contemporánea. Granada. Galería Contemporánea. .

Galería Aleph .Mercado del Arte Ciudad Real.

2001. “PINTURAS”. El Gato. Granada. INDIVIDUAL. “GEST-ACCIÓN”, en la Galería “Contemporánea”, Granada. Colectiva.

Galería Contemporánea. Granada.

Grabados. Galería Contemporánea. Granada.

Colectiva. Galería Aleph. Ciudad Real.

2000. .”FRAGMENTOS”. Galería Contemporánea, Granada. Colectiva.

Galería Contemporánea. Granada.

Mercado del Arte. Galería Contemporánea. Granada.

Kirico dialoga platónicamente con su maestro Eduardo Chillida y plantea en acero corten una ventana, un horizonte, desde el concepto de locus (Leku, lugar) y matria -en el sentido del lugar al que uno pertenece- por oposición a patria, que designa la tierra natal.

KIRICO - Fernando López Gómez.

Relieves de la Recreración de la Columna de Pepe Maestro, 1988.

Monumento a la Danza, Ciudad Real 1989.

Monumento a la Música, Ciudad Real 1990.

«La Palabra», alto relieve para edificio privado, Ciudad Real 1991.

Monumento a la Semana Santa <<Penitente>>, Ciudad Real 2006.

Monumento a Alfredo Calatayud, Ciudad Real 2007.

Lara + Coto, grupo artístico formado en 2007, presentan un video que recrea el mito de Hefesto (Vulcano), tomando como referente al artista multidisciplinar William Kentridge, ampliamente conocido por sus animaciones en video, realizadas al carboncillo que construye filmando un dibujo borrado parcialmente en cada secuencia y vuelto a grabar con la técnica del stop-motion de Ray Harryhausen.

Ciudad Real, 1951.

DATOS ACADÉMICOS y PROFESIONALES: 1978 - 2010.

Dibujante, pintor y escultor en ejercicio.

Diseñador gráfico.

Director de Arte Grupo QUANDO. 1986 - 2010. Profesor de Artes Plásticas y Diseño por oposición.

Impartiendo clases como Profesor de Dibujo, Volumen, Artes Plasticas, Diseño y C.A.D., en Escuelsa de Artes y en la Superior de Diseño «Pedro Almodovar» de Ciudad Real.

1980 - 1986. Profesor de Artes Plásticas y Diseño en Colegios, Instituto y Escuelas de Artes.

PREMIOS Y CONCURSOS Premio Especial del Salón de Otoño de Pintura.

Ciudad Real 1976.

Vitalicio de Escultura, Barcelona 1984.1º Premio y Diploma.

IX Concurso Nacional de Artes Plásticas 1987.

1º Premio y Medalla de Plata.

IXL Exposición Nacional de Artes Plásticas, 1º Premio y Molino de Oro, Valdepeñas, 1988.

OBRA PÚBLICA Monumento a Santa Ángela de la Cruz, Ciudad Real, 1985.

Mausoleo a Ángel Andrade, Ciudad Real, 1986.

Busto a Cecilio Palacios, Ciudad Real, 1987.

oFoconorte, Santander 2008 oOptica Festival. Instituto Cervantes, París o“Arte Alnorte”. Palacio Revillagigedo, Gijón oCNAL. Museo Álvaro Delgado, Luarca oEmergent. Mostra de Creació Audiovisual, Lleida 2007 oGalería Espacio Líquido, Gijón oOptica Festival, Festival Internacional de Vídeo Arte de Gijón oVideo Art Loop. Sala LAi, Gijón Becas y Premios •2008 Glogauer Atelier Kunstlerhaus, Berlín.

•Premio-adquisición Certamen “Ángel Andrade”.

CEX, Diputación de Ciudad Real •2007 Beca AlNorte, Gijón.

•Subvención de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón al proyecto “Hombre-Medicina” Cursos, Seminarios y Talleres •2008 Homo Ludens Ludens. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón •2007 Taller: “Video: grabar, generar e interactuar”. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón oCiclo de conferencias “La Era de la Imagen Electrónica”, dirigido por José Luis Brea. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón 2006 II Jornadas O.O.H.’06. Jornadas Internacionales de arte electrónico y prácticas artísticas contemporáneas. Coordinado por José Ramón Alcalá. Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón.

•2005 “Video-Design”, Instituto Europeo de Diseño, Barcelona Colecciones •Museo de Bellas Artes de Asturias •Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón •Diputación de Ciudad Real •Almacén de las Artes, Santander

LARA+COTO Colectivo formado por Beatriz Coto (Gijón, 1977) Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Granada y Santiago Lara (Tomelloso, 1975) Licenciado en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.

Exposiciones •2009 Arte Lisboa oSala 1. CCAI, Gijón oArte Santander 09 oBethanien Kunstraum Kreuzberg, Berlín oGalería Guillermina Caicoya, Oviedo oDelegación del Principado de Asturias, Madrid

La obra de Pedro Lozano versa sobre la coexistencia del caos y el orden natural. Líneas geométricas y fractales se mezclan con una calavera construida con técnicas de animación 3D. El resultado son dos cuadros superpuestos que entroncan con las vanguardias rusas del siglo XX (Popova) y el Vanitas barroco de David Bally.

PEDRO MARIA LOZANO CRESPO

Ciudad Real 1964 DOCTOR EN BELLAS ARTES (CUM LAUDE POR UNANIMIDAD).FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID EN 1994.

DISEÑADOR INDUSTRIAL (Por el Istituto Europeo di Design de Milan, 1992) PROFESOR ASOCIADO A LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, EN EL DEPARTAMENTO DE DIBUJO II DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES.(1996- hasta la actualidad).

PROFESOR TITULAR DE “MEDIOS INFORMATICOS” EN LA ESCUELA DE ARTE PEDRO ALMODÓVAR DE CIUDAD REAL.(1993- hasta la actualidad).

PREMIOS: *Circuito Alfa Romeo- Art Madrid 2008. *Finalista al mejor Diseñador de los premios organizados por el Centro de Diseño de Castilla la mancha 2007. *Mueble selección de Castilla La Mancha 2006” (junto a Manolo Hidalgo) organizado por AEMSYC. *Mueble selección de Castilla La Mancha 2005” (junto a Manolo Hidalgo) organizado por el Centro de Diseño de Castilla La Mancha. *Segundo Lugar en el concurso de ideas para el “Trofeo Gala Provincial del Deporte”, organizado por la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real (Enero 2000). *Primer premio (con el grupo de arquitectura NEGRO),”Concurso de Idea para el aeropuerto de Ciudad Real” organizado por la Cámara de Comercio de Ciudad Real 1999. *Segundo premio (con Manuel Hidalgo) en el IX certamen de diseño aplicado a la artesanía organizado por la junta de Castilla la Mancha 1995. *Primer premio de pintura XIII certamen nacional ciudad de Daimiel 1995. *Mención de honor en el I certamen de escultura del Excmo. Ayuntamiento de Ciudad Real 1994.

*Primer premio de diseño del cartel anunciador de las “fiestas de Daimiel 1993”. *Primer premio de diseño del cartel anunciador de la “feria de Valdepeñas 1993”. *Primer premio de escultura del certamen regional de Artes Plásticas 1988, para jóvenes de Castilla-La Mancha *Segundo premio de pintura “Antonio de Nebrija”. 1988 *Accésit de pintura “Colegios Mayores de Madrid”. 1988 *Mención de honor en el concurso de fotografía “Parque del Oeste” (colegio Mayor Marqués de la Ensenada. 1988) *Accésit de fotografía de “Los jóvenes vistos por los jóvenes” (Castilla la Mancha 1987) *Primer y segundo premio de fotografía “Colegios Mayores de Madrid” 1987 *Tercer premio de dibujo “Semana de la juventud”. Ciudad Real 1984

BECAS: *Beca de “Actualización en sistemas operativos y modelado 3D por ordenador” en la Escuela superior de Arquitectura de Madrid, en Julio de 1996 concedida por el MEC. *Beca de “Diseño Industrial” en el Istituto Europeo di Design en Milan (Italia) de un año de duración (1992) concedida por la Consejería de industria de Castilla La Mancha. *Beca de “Pintura” en el VI curso de arte, Fundación cultural de Castilla-La Mancha (1986).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: * ”DE LO QUE LE FALTA AL TIEMPO”, GALERIA ALEPH, abril 2009. * “ARTIFICIO Y NATURALEZA” GALERIA ALEPH, diciembre 2006 Enero 2007. (Catálogo) * “El PAISAJE INVENTADO” ” (fotografía) Casa de la Cultura de PUERTOLLANO Enero 2007 * “DISEÑOS” junto a Manuel Hidalgo del 20 al 22 de abril del 2006 en el Palacio de los Condes de Valparaíso en ALMAGRO. * “PROTOTIPOS DEL MUEBLE” junto a Manuel Hidalgo, del 15 de febrero al 10 de marzo del 2006 en la Escuela de Arte superior de Diseño “Antonio López” de Tomelloso. * “DIORAMAS” (fotografía) Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real, mayo 2005. *”PETER ACTION” galería ALEPH, Ciudad Real, Mayo Junio 2004 *“DESINGIN” piezas realizadas junto a Manuel Hidalgo del 15 al 19 de abril del 2002, Cámara de Comercio e Industria de Ciudad Real. *”INSTALACION MADELMAN” Centro Comercial “GRAN VIA DE HORTALEZA” en Madrid, del 7 al 28 de Marzo del 2002. *”MINIGRAFIA” CEX Diputación provincial de

Ciudad Real. Junto a las individuales de Pepe Carretero, Núñez de Arenas y Vicente Ruiz. (abril- mayo de 1994). *EL DORADO (Ciudad Real junio de 1993). *Exposición individual en el Ayuntamiento de Ciudad Real. (del 3 al 18 de junio 1992). *”Intentos, conclusiones preiconológicas sobre lo colectivo y el individuo” C.M.U Mendel (Madrid Junio 1990), patrocinada por Arthur Andersen. *Galería de NIKKEI (Madrid Mayo de 1990) *”Conciertos” (fotografía) C.M.U Mendel (Madrid mayo 1989)

EXPOSICIONES COLECTIVAS: *I premio de artes plásticas Universidad de Castilla la Mancha 2009. *Galería ALJAMETE (Cuenca) Julio-Agosto 2008. *“PHOCO 08” VI Certamen Internacional de Fotografía contemporánea. Valdepeñas 2008. *“+AGUA, tunning botijo” colectivo reactivo, Museo municipal de Albacete 2007 y Centro del Agua de Daimiel 2007. *“(C) OLORES Y SABORES” (para una posible conexión entre las artes y los vinos) PAGO DEL VICARIO 2007 Ciudad Real. *“REFERENTES” “Arte español contemporáneo en los museos y colecciones de Castilla la Mancha” Antiguo Convento de la Merced, Ciudad Real Marzo-septiembre 2007. *“Escultura de Arte a cielo abierto” Hotel puerta de América de Madrid 2007. *“Autómatas y replicantes” galería ALEPH Junioseptiembre 2006. *“Construcción destrucción ” Museo Provincial de Ciudad Real. Junio-julio 2006. *”Mueble selección CLM06” (feria del mueble AEMSYC) Sonseca Toledo. 2006. *“ASPAVIENTOS” Museo Provincial de Ciudad Real. Junio-septiembre 2005. *“Mueble selección CLM05 Delegación de Industria de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha (antigua fabrica de harina) Albacete.

Junio 2005. * “Espíritus de Don Quijote” organizado por la Fundación Tornerías de Toledo y la Consejería de Industria de Castilla La Mancha. Exposiciones en Cuenca, Ciudad Real, Puertollano, Guadalajara, Albacete, Madrid, Sevilla, Gijón y Talavera de la Reina. Desde Mayo a diciembre del 2005. *AZAFRAM Museo de Santa Cruz de Toledo (Enero-febrero 2005) *Graba-Dos, Galería Aleph, Ciudad Real, Diciembre 2004. *AZAFRAN museo Provincial de Ciudad Real (Junio- Septiembre 2004) * Aleph en el “Parador de Almagro” 2003.

*“FOTO DE ARTE” Centro comercial Puerta de Toledo Madrid Junio 2003 *“5 METROS CUADRADOS” (Museo provincial de Ciudad Real 2003) *“ARTE Y ENERGIA VI” Museo provincial de Ciudad Real, (2002) (Catálogo). *“La SENDA”, Galería de Arte Aleph septiembre 2002 Ciudad Real. (catalogo) *“CIRCULO ROJO” “Escuela de Artes Plásticas de Ciudad Real. 2001 *“DISEÑO APLICADO A LA ARTESANIA” EXPOSICION ANTOLOGICA Mezquita de las Tornerías, Toledo, Julio y Agosto del 2000. *”RECORRIDOS, una semana de instalación, vídeo y acción”. Facultad de Bellas Artes de Madrid (Marzo del 2000). *ARTE Y ENERGIA V Museo provincial de Ciudad Real, Toledo y Guadalajara (2000) (Catálogo).

*TOOLTOYS en la Fundación Miro de Barcelona junio 1999. *Tooltoys en el Museo Provincia de Ciudad Real del 20 de Enero al 15 de Febrero de 1999. *ARTE Y ENERGIA III “Muestra de artistas de Ciudad Real” Museo provincial de Ciudad Real (mayo 1996) (Catálogo). *PINCELES SOLIDADRIOS, centro cívico cultural Buenavista de Toledo diciembre 1995. *”Angel Andrade” Certamen de artes plásticas organizado por la Diputación de Ciudad Real (1992 de pintura, 1993 de ilustración, 1994 de escultura, 1995 de actuación monumental, 1997 de pintura)

*”Castilla La-Mancha, Proyecto de diseño”, Centro de investigación de la arcilla roja, Toledo 1995 (catálogo). *”Homenaje a Alberto Sánchez”, Toledo 1995 (catálogo). * Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. (1990-91-92-93-94). *”When the Academies chose the Arts”. Central Saint Martins college of Art and Design. (LONDRES del 3 al 13 de mayo de 1994). * Académie royale de Beaux-Arts ( BRUSELAS del 8 al 30 octubre de 1993). * Palacio de Velázquez del Retiro (Madrid julio de1993).(catálogo) * “Bienal del Sur” (Escuela de Bellas Artes de NAPOLES, mayo de 1993) (catálogo) *“Pintores de la escuela de San Fernando” (Corte Inglés de Castellana . 1990, Madrid) (catálogo). *”El espacio representado”. Facultad de Bellas Artes de Madrid 1988 (catálogo) *“Jornadas universitarias de fotografía”. 1988 (catálogo) Madrid *Seleccionado en 46 certámenes de pintura. *Participa en la revista-objeto LA LATA (proyecto de Carmen Palacios y Manuela Martínez) con presencia en ARCO 2004,2005,2006,2207,2008,2009, DeArte 2003,

2004 y 2005. Estampa 2005 y 2006, Arte Santander 2004....

FERIAS: *ARTE SANTANDER XVIII Feria Internacional 2009.

GALERIA ALEPH

*ART MADRID 2009 GALERIA ALEPH *ART MADRID 2008 GALERIA ALEPH *DEARTE VI (Feria nacional de Galerías de Arte, Palacio de

Exposiciones y congresos de Madrid 2007. GALERIA ALEPH)

*ESTAMPA XIII

“Salón internacional del grabado y de las ediciones de Arte Contemporáneo” (Madrid 9 al 13 de nov del 2005). GALERIA ALEPH

*DEARTE IV (Feria nacional de Galerías de Arte, Palacio de

Exposiciones y congresos de Madrid 2005). GALERIA ALEPH

*ARTE SANTANDER XIII Feria Internacional 2004. GALERIA ALEPH

*DEARTE III

(Feria nacional de Galerías de Arte, Palacio

de Exposiciones y congresos de Madrid 2004).

ALEPH *PORTOARTE

GALERIA

(feria bienal de galerías de arte en Oporto,

Portugal 2003) GALERIA ALEPH

*DEARTE II (Feria nacional de Galerías de Arte, Palacio de Exposiciones y congresos de Madrid 2003) GALERIA ALEPH *FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE MADRID 1997, 1998, 1999 y 2000. Parque Ferial Juan Carlos I, stand de DAYMOBEL junto a Manuel Hidalgo.

*FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA 1997 y 1998 junto a Manuel Hidalgo. *ARCO 93: Vídeo creación. Colaboración de BB.AA. de Madrid con la Staalinche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Stand del Instituto Alemán en Madrid.

OBRA EN COLECCIONES Ayuntamiento de Ciudad Real.

Junta de Comunidades de Castilla la Mancha CEX Diputación Provincial de Ciudad Real.

Ayuntamiento de Daimiel.

CMU MENDEL Universidad Complutense de Madrid.

CMU Antonio de Nebrija, Universidad Complutense de

Madrid.

Museo Provincial de Ciudad Real (Junta de Comuni-

dades de Castilla La Mancha)

Colecciones Particulares.

Devoto de la escuela postpictórica neoyorkina, Claudio Magalhaes reflexiona sobre el campo expandido de la pintura, en sus procesos adyacentes, en la búsqueda de nuevas categorías conceptuales en la creación para revelar las nuevas posibilidades de la investigación pictórica, desarrollando relaciones entre pintura y dibujo, colores y formas.

CLAUDIO JOSÉ MAGALHÃES .

BRASIL, 1965.

1. FORMACIÓN ACADEMICA UNIVERSITARIA 2008 Doctorado: Ingreso en el Curso 215 Creatividad Aplicada. Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. Facultad de Bellas Artes.

Universidad Complutense de Madrid. España.

2005 Master: Master en Artes Visuales. Escuela de Bellas Artes – Universidad Federal de Bahia – Salvador-BA. Brasil 1987 Grado: Comunicación Visual, Universidad Fundación Mineira de Arte “Aleijadinho” – FUMA. Actualmente Escola de Design. Belo Horizonte – Minas Geráis. Brasil 2. CURSOS Y CONFERENCIAS IMPARTIDOS EN BRASIL 2007 Historia del Arte Moderno: 1850-1950.

Dept de Arquitectura y Urbanismo.

Universidad Federal de, Viçosa, Minas Geráis.

12 a 16 de febrero 20 horas 2001 Introducción al Arte Moderno Universidad Federal de Viçosa, Minas Geráis.

12 a 16 de febrero 4 horas 1999 Dibujo y Percepción Visual Universidad Federal de Viçosa, Minas Geráis.

14 de septiembre al 16 de noviembre 27 horas.

El Arte Moderno –La Pintura Vicerrectoría de Extensión y Cultura Universidad Federal de Viçosa, Minas Geráis.

20 de abril a 08 de junio.16 horas 2.1. EXPOSICIONES DE ARTES PLÁSTICAS EN BRASIL 2006 Exposición Individual Pinacoteca Universidad Federal de Viçosa – Minas Geráis 1999 Exposición Colectiva Biblioteca Central Universidad Federal de Viçosa - Minas Geráis

1998 Exposición Individual Biblioteca Central Universidad Federal de Viçosa - Minas Geráis 1997 Imagenes Opuestas Escuela de Artes Visuales Parque Lage, Galeria Primer Piso Rio de Janeiro – RJ 1995 Exposición Individual Ágora - Galeria de Arte, Belo Horizonte - Minas Geráis 1994 Exposición Colectiva Galeria Centro Cultural UFMG. Belo Horizonte – Minas Geráis.

1991 Salón de Arte Contemporaneo de Ribeirão Preto Ribeirão Preto – São Paulo

La utilización de objetos banales en la obra de José Eugenio Mañas y la introducción de personajes en su obra para esta ocasión, liga su homenaje a Esther Ferrer, artista interdisciplinaria, performera y miembro de Zaj. Al igual que Mañas, Ferrer recurre al mecanismo duchampiano del arte encontrado (objet trouvé o ready made), las fotografías, el sonido y sistemas basados en series de números primos.

JOSE EUGENIO MAÑAS YESTE Albacete, 1970

- 2007. Estudios de Doctorado. Facultad de Bellas Artes de Cuenca. UCLM. (Tesis en preparación) - 2003. Licenciado en Humanidades. UCLM.

José Eugenio Mañas, trabaja en distintos medios plásticos, especialmente pintura, fotografía e instalación. Ha participado en numerosos talleres y clases magistrales de pintura, grabado, fotografía, video, teatro, cine, y nuevas tecnologías, con Daniel Canogar, Juan Ramón Yuste, Karen Knorr, Sven Ehmann, Paul Gram, Xavier Ribas, Anders Petersen, Nadav Kander, Jodi Bieber, Sylvia Plachy, Antoine D’Agata, entre otros.

Exposiciones e intervenciones individuales (selección) 2009 - TRANS-mutaciones. Centro cultural de La Asunción. Albacete - Algo que objetar. Espacio Menosuno. Madrid 2008 - Guesthouse. Engranaje08. Sala Rey Chico Granada - Mudar la Piel. Instalación. Parque Abelardo Sánchez. Albacete - La máquina verde. Instalación. Posada del Rosario. Albacete 2007 - A-partes. Museo Municipal. Albacete - Terrenos Baldíos. Intervención poético-fotográfica. Albacete - Intervención urbana y performance escultórica “El sembrador”. Albacete 2006 - Campos Magnéticos. Casa de la Cultura.

Caudete. Albacete.

2005 - Dreams Factory. Forum Alonso Quijano.

Alcázar de San Juan. Ciudad Real.

- Geometría y movimiento. Sala del Archivo Histórico Provincial. Albacete.

2003 - Galería de Arte Magnú. Albacete.

- Identidades. UCLM. Sala Facultad de Humanidades. Albacete 1996 - Espirales de deseo. Sala La Lagartija.

Murcia Exposiciones colectivas (selección) 2009 - Art & Go. Galería Aleph. Ciudad Real - Covers2009. Espacio Menosuno. Madrid - Desastres cotidianos. Espacio Menosuno. Madrid 2009 – Retrato-Identidad.Galería Aleph. Ciudad Real - Paisaje. Galeria Aleph. Ciudad Real - Valores Fotográficos.2009. Casa Cultura José Saramago. Albacete.

- Tempuras de perro. Sala Fábrica de Harinas.

Albacete.

2008 – EntreCulturas 08. Ministerio de Cultura.

Madrid 2007 - Photoespaña. Proyección. Casa del Gobernador. Aranjuez.(Madrid) 2006 - ArtistAlbacete. (Itinerante) Palazzo Mag-

nani. Regio Emilia (Italia), Centro Cultural de la Asunción (Albacete), Casa de la Cultura de Almansa..

- Festimage. Centro Cultural de Chaves. Portugal - 100% Vegetal. Exposición Colectiva. Teatro Circo. Albacete.

- Hiperidentidades. Proyecto de ArtNet con el Colectivo Arte90 de Cádiz.

2005 - Sexo. Aticulo 20. II Festival de Artes Visuales. Avilés (Asturias).

- TerritorioArte. I Festival de Artes Plásticas y Visuales. Castelnou (Teruel) - Aphysical Book. Centre Cívico de la Barceloneta. Barcelona.

2004 - II Certamen Jóvenes Artistas. Sala CCM. Albacete.

2004. ¿Cómo te lo montas los fines de semana?. Sala Fábrica de Harinas. Albacete.

2003. Mamá, mira lo que hago con mis juguetes.

La Seda. Murcia.

Otros datos Ha formado parte y ha colaborado con numerosos colectivos artísticos, entre ellos el Colectivo Brújula y Colectivo Arte90.

Su obra se ha publicado en diversas revistas y monografías artísticas (Revista Objeto Lalata, Impracabeza, El Ángel Caído, Covers, 967Arte, etc..) y está representada en diversas instituciones públicas y privadas.

La vertiente pictórica abstracta de los llamados Núcleos de Emoción de Imanol Marrodán, expresados a través del azul -contrapunto del desnudo virginal de la parte superior- pretende actualizar diversos iconos de la pintura occidental: desde las madonas renacentistas hasta los dibujos de Degas.

Imanol Marrodán Bilbao, 1964.

Exposiciones individuales 2009 - What you see is what you get! Galeria Blanca Soto, Madrid 2007 - CAMPOS DE SILENCIO. Photomuseum, Zarautz.

- E.L (Emocional Landscapes). Todo y nada bajo el cielo. Galería Blanca Soto, Madrid.

- Voluntad y Utopía (Paisajes emocionales). Sala Polvorín de La Ciudadela, Pamplona.* 2006 - Galería Claustro, Segovia* - Soft distortion, Galería Vértice, Oviedo.

- Imanol Marrodán: work in progress, Ilustre Colegio de Abogados de Bizkaia, Bilbao.* 2005 - El Mundo es mi representación. Galería Blanca Soto, Madrid.

- Rojoultramar. Gelería Fernando Silió, Santander.

- Galería Jamete, Cuenca.

- Pinturas Codificadas. Galería Metropolitana de Barcelona, Barcelona.

- PINTURAS CODIFICADAS. Núcleos de emoción. Galería Oruga Azul, Valencia* 2004 - Pinturas Codificadas, Galería Felisa Navarro, Vitoria.

2002 - Galería Fernando Silió, Santander.

- Fundación Antonio Pérez. Cuenca*.

- Galería Metropolitana de Barcelona, Barcelona.

- Galería Blanca Soto, Madrid.

2000- unsichtbare Welten. ein Arbeitsprozess.

Alte Feuerwache Loschwitz, Dresde, Alemania.

1998 - “ Mundos Invisibles” (procesos fotográficos). Sala A.T.H.A. Vitoria* 1997 - “Pasajero”, Casa de Cultura de Basauri* 1996-“El Transformador de percepciones”, Mundos Invisibles. Photomuseum, Zarautz.

1994 - “Suggestion Box”, instalación, Sala Rekalde, Bilbao* 1992 - “Debajo de la Piel”, Aula de Cultura, BBK, Elcano, Bilbao* 1990 - Museo de Arte e Historia de Durango* Obra en Museos e Instituciones Públicas - Laboratorio de metales preciosos del Gobierno Vasco, Bilbao.

- Museo de Arte e Historia de Durango.

- Artium ,Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria.

- Museo de Navarra, Pamplona.

- Ayuntamiento de Vitoria.

- Photomuseum, Zarautz.

- Colección Ernesto Ventós, Barcelona - Fundación Antonio Pérez, Cuenca.

- Archivo del Territorio histórico de Alava.

- Museo de Bellas Artes de Bilbao - Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra.

- Museo Municipal de Albacete.

- Colección Caja de Extremadura.

- Colección Jesús Bárcenas.

- Hospital de Txagorritxu, Vitoria - Colección Norte, Gobierno de Cantabria.

Obra en espacios públicos - Plenitud y Vacío, Centro”. Parque Natural de Aiako Harria, Oiartzun. Gipuzkoa.

- “Seetor – Aintziraren atea”. Escultura, Durango.

- “Conversaciones entre Oteiza y Serra”. Escultura, Amurrio.

- “La Inocencia, Lo Inesperado”. Escultura. Plaza de Euskaltzaindia, frente al Gobierno Vasco, Vitoria.

- “La deriva del Cielo”. Escultura cinética, Lakua, Vitoria.

- “La mirada del Viento”.Video-escultura alimentada por energía solar. Plaza Mayor Salvatierra, Alava.

- Pintura mural, Palacio de Congresos y exposiciones Europa.

Manuela Martínez persigue dos objetivos a la hora de enfrentarse a sus obras; uno puramente lúdico; el otro, depurar el proceso de abstracción sin importarle alejarse de las coordenadas de lo figurativo. Wolfgang Laib, artista seminal del movimiento Land Art, es su referencia discursiva.

Manuela Martínez Romero.

Albacete, 1973

Premiada y seleccionada en varios certámenes de Artes Plásticas regionales y nacionales: Pa-

lazzo Magnani. Reggio Emilia. Italia. Diputación de Albacete, Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha, Jóvenes Artistas de Albacete, Museo Municipal de Albacete, Museo Provincial de Ciudad Real, Arte y Energía Unión Fenosa. Habitualmente colabora con la Galería Aleph (Ciudad Real) en montajes colectivos: Art Madrid (2008, 2009), Arte Santander (2004, 2009), PortoArte (2003) Interesada en la materialización de propuestas literarias, su obra presenta una doble y diferenciada vertiente: pictórica y poética, ésta última directamente relacionada con la poesía visual y objetual, realizando muestras individuales en ambos campos: Finito (Facultad de Bellas Artes, Cuenca), Luz Hueca (Galería Aleph), Bipolar (Galería Aleph) y el Don de la Bilocación (Escuela de Arte y Superior de Diseño. Ciudad Real) Co-editora de LALATA, publicación anfibio que sirve de contenedor a las obras de más de 300 artistas de varios países. Presente en ARCO, Edita, Fundación Antonio Pérez, Estampa, ArtMadrid, Arte Santander, Arte Lisboa, Referentes, Galería Estampa, Ingráfica, Ediciones Guays, Proxecto Edición, Galería Aleph, ENSA Dijon Art & Design. (citada en The Wall Street Journal.

Europe. Friday-Sunday, May 15 – 17. Vol XXVII. Nº 72). Y en las colecciones de MOMA, MNCARS, IVAM, Colegio Arquitectos Ciudad Real, UCLM. Implicada en la Edición de Arte como forma de promoción y difusión alternativa de trabajos creativos, desarrolla proyectos como Gato por Libro, de carácter pedagógico. Participa individualmente en varias exposiciones de formatos editoriales alternativos (Ediciones de Cajón, La Sfera Azul. Valencia, Libros de Artista, Galería de Autor. El Escorial. Madrid, Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren. Barakaldo Bizkaia).

Coordina la exposición Discursos sin Norma, colección de Antonio Gómez. Aula Cultural, UCLM. Ciudad Real y Proxecto Edición, Pontevedra (coordina CGAC). Habitual colaboradora en revistas independientes: S.T. Libro Objeto, Mamuda, Carpetas del Paraíso, Veneno, Tres en Suma, Metamorfósis, Enser, Rompiendo Códigos, La Siesta del Lobo.

Ha participado en talleres con Giri George Doukupil, Pedro Moreno, Paco Aguilar, Manuel Vela, Mª Luisa Vidriero, Pedro Cátedra y fundado varios colectivos artísticos.

Juan Manuel Mendiguchía, parte del neoplasticismo para su proyecto expositivo. Se basa en la pintura de Piet Mondrian para presentar un estudio volumétrico utilizando los materiales habituales en sus composiciones: madera, hilo y color. Conductores todos de los universos y planos de su realidad constructiva.

2003 – Fería Internacional de arte Portoarte, Oporto 2003 – Feria de Galerías Españolas Dearte, Madrid 2003- Fundación cultural del Colegio de Arquitectos de Madrid, Madrid 2002- Galería “ Aleph “ en Ciudad Real.

2002 –Galería Arte Itinerante, Vitoria-Gazteiz, Alava.

2001- Galería “ Aleph “ en Ciudad Real.

Obras en Instituciones: -Protec, Empresa de telecomunicaciones, Madrid.

-ArteXXI, Madrid.

-Helipuerto de Ceuta -Fundación COAM Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid -Inextrama, Empresa de telecomunicaciones, Madrid.

Juan Manuel Mendiguchía García.

Madrid, 1959.

Arquitecto- universidad Politécnica de Madrid

Exposiciones Individuales: 2009- Exposición Abstraccions Sala Pares GGAC Barcelona 2008- Galería “ Aleph “ en Ciudad Real.

2005- Galería “ Aleph “ en Ciudad Real.

2004.- GALERIA COAM , Galería del colegio oficial de arquitectos de Madrid.

2000.- Sala “ La Invierna” en Leganés Madrid.

1996.- Sala Municipal de Exposiciones Antonio Machado Leganés Madrid.

Exposiciones Colectivas: 2009- Exposición Sala Pares Barcelona 2009- Arte Santander 2009-10-01 2008 – Artmadrid Feria de Galerías 2007 – Entrecot de Bac Barcelona 2007 – Bodega Pago del Vicario Ciudad Real 2005 – Feria de Galerías Españolas Dearte, Madrid 2005 – Feria de grabado Estampa Madrid 2004 – Feria Arte Santander 2004 . Santander 2004 – Feria de Galerías Españolas Dearte, Madrid 2003 – ArteXXI, Madrid.

2003 – Gimart, Gemir, Sumergir, Ciudad Real

Laura Medina homenajea a Jaume Plensa. En su investigación autorreferencial del locus plensiano, Medina se autorretrata para recorrer su geografía interior y acceder al mismo acto del pensar.

Laura Medina,

Ciudad Real, 1984 Licenciada en Bellas Artes. UCM. (Madrid.)

Postgrado Arte, Creación e Investigación. UCM Exposiciones individuales: 2009 Dobles Tonos. (dentro del proyecto “el arte de cada día”) Sala de exposiciones del colegio

GSD. Alcalá de Henares. Madrid Des-habitables. Galería Colores Marcianos. Madrid Trazando Nudos. Galería Báculo. Madrid 2008 “Datrebil ed sorednes”, Centro Cultural “Santa Teresa”. Malagón (C.Real).

2007 Exposición individual, Colegio de España.

París (Francia) Exposiciones colectivas: 2009 Seleccionada para exponer en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2010 “XII Concurs Bienal de pintura Jove”. Galería Anquins. Reus (Tarragona) “Art and go”. Galería Aleph. C.Real “XV Certamen Artes Plásticas Rosa de Azafrán.

(En pintura y fotografía).Membrilla, C.Real” “XVIII premio López-Villaseñor de Artes Plásticas, Museo López Villaseñor. C.Real” “36 I Convocatoria de Jóvenes Artístas” Galería Gigarpe. Cartagena. (Murcia) “6 artistas”. Galeria Movart. Madrid.

“Seleccionados Certamen de Pintura Villa de Membrilla”. Sala de exposiciones de Membrilla “XXXIV Certamen de Pintura Ciudad de Manzanares”. Premio Real Diputación de C.Real. Gran Teatro. Manzanares (Ciudad Real) Jóvenes Creadores de Castilla la Mancha 2009.

1er. Premio Artes Plásticas. Museo de Sta. Cruz.

Toledo. Palacio Medrano, C.Real.

“XXXIX Concurso Nacional de Pintura “Homenaje a Rafael Zab aleta”. Museo Zabaleta. Quesada.

“Seleccionados VI Premio de Obra Gráfica” Jardín Botánico de la UCM. Madrid MAC+i en Mira. Pozuelo. Madrid. “Seleccionados Certamen Gregorio Prieto” .Museo Gregorio Prieto de Valdepeñas y Museo de la villa de Madrid.

2008 “Seleccionados V Premio de Obra Gráfica”. Jardín Botánico de la UCM. “El mundo al revés”. Galerie de l’Institut Français de Madrid.

“Placeres y Horrores Domésticos” Museo de Obra Gráfica de San Clemente. Cuenca “Italia Hoy”. Instituto Italiano de Cultura, Madrid.

“Vegetalia”. Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla. Madrid.

“Placeres y Horrores domésticos”. Galería Estampa. Madrid “Seccionados II Certamen de Artes Plásticas de Navacerrada”. Sala de exposiciones del ayuntamiento de Navacerrada.

Premios y selecciones 2010 Finalista en el XII Concurs Bienal de Pintura Joven. Galeria Anquins. Reus

2009 Seleccionada para exponer en el Círculo de Bellas Artes de Madrid Premio Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real. XXXIV Certamen Nacional “Ciudad de Manzanares” Seleccionada en “XV Certamen Artes Plásticas Rosa de Azafrán”. (En pintura y fotografía).

Membrilla, C.Real I Premio Jóvenes Creadores Castilla La Mancha 2009. Seleccionada en el “XVIII premio LópezVillaseñor de Artes Plásticas”, Museo López Villaseñor. C.Real.

Seleccionada en el I Convocatoria Jóvenes Artistas de la Galería Gigarpe. Cartagena (Murcia) Seleccionada en el Concurso Homenaje a Rafael Zabaleta. Quesada. (Jaén) Seleccionada en el VI Certamen de Obra Gráfica UCM. 2008 Selección en el Certamen de Obra Gráfica Gregorio Prieto.

Selección V Certamen Obra Gráfica UCM. Obras en colecciones Colegio Gredos San Diego (Alcalá de Henares), Diputación de Ciudad Real, Junta de Comunidades de Castilla la Mancha. Ministerio de Cultura de Madrid. Ayuntamiento Malagón. Facultad Complutense de Bellas Artes (Departamento de Dibujo) Fundación Mondariz-Balneario (Vigo).

Colegio de España (Paris).

La clave de lectura de las pinturas de Mon Montoya se dirime desde hace años en un ámbito lingüístico: alfabeto pictórico o caligrafía líquida, traduce a palabras plásticas descendimientos y tauromaquias que le sitúan en la senda de Goya, Picasso o, en este caso, Barjola.

Mon Montoya

Mérida (Badajoz), 1947.

Reside en Ciudad Real hasta el año 1975. Realiza sus primeros estudios artísticos en las Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Ciudad Real y Madrid. En 1971 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, donde obtiene la Licenciatura de Bellas Artes en 1975. Representa a España en la XIV Bienal Internacional de Sao Paulo (Brasil, 1977) y en la XI Bienal de París (Francia, 1980).

Asimismo participa en otros certámenes y exposiciones de pintura Española Contemporánea en diversos países, en bienales y concursos nacionales. Su obra forma parte de la colección permanente de artistas españoles contemporáneos del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz MEIAC. Vive y trabaja en Palazuelos de Eresma (Segovia).

Ultimas Exposiciones personales 2009 “El Árbol del rescate”. Sala “Goya”. Circulo de Bellas Artes de Madrid 2008 “Noche”. Ultimas Obras. Galería Ángeles Baños. Badajoz.

2006 “la gran capea”. Galería Almirante. Madrid.

“La carta ininterrumpida” Iglesia del Monasterio de Nuestra Señora de Prado. Valladolid.

Obra sobre papel. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.

“Calle Ciruela”. Galería Aleph. Ciudad Real 2005 La carta ininterrumpida. Museo Zuloaga.

Iglesia de San Juan de los Caballeros. Segovia Museo de Burgos. Burgos Museo de Zamora. Zamora Casa de las Conchas. Salamanca Monasterio de Santa Ana. Ávila Palacio de la Audiencia. Soria Centro Cultural San Agustín. Burgo de Osma (Soria) Palacio de Avellaneda. Peñaranda de Duero (Burgos) Sala Lucio Muñoz. Delegación Territorial. León.

2004 Paréntesis, Galería Ángeles Baños, Badajoz 2003 Mon Montoya, Galería Teresa Cuadrado, Valladolid 2002 The Bird House, Open Studio en The Corporation of YADDO, Saratoga Springs (EE.UU.) Mon Montoya, Salas de Exposiciones de Caja de Extremadura, Plasencia y Cáceres Este Lugar, Galería Almirante, Madrid 2001 Un lugar en mí, Espacio Caja Burgos, Bur-

gos Museos y colecciones públicas Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz Centro de Arte Caja Burgos C.A.B., Burgos Museo de Navarra, Pamplona Museo de Bellas Artes, Santander Museo Provincial de Bellas Artes, Ciudad Real Museo Municipal de Artes Plásticas, Valdepeñas Museo Archivo Histórico Municipal “Elisa Cendrero”, Ciudad Real Casa-Museo Pedralba-2000, Pedralba (Valencia) Museo de Arte, Torrelaguna (Madrid) Colección Universidad de Extremadura, Cáceres.

Colección Asamblea de Extremadura, Mérida Colección Argentaría, Madrid Colección de la Consejería de Cultura, Junta de Extremadura, Mérida Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha Colección Diputación Provincial de Segovia Colección Ayuntamiento de Ciudad Real Colección Ayuntamiento de Puertollano Colección Caja Segovia, Segovia Colección Caja Badajoz, Badajoz Colección Analistas Financieros Internacionales, Madrid Colección Consejería de Educación y Cultura, Junta de Castilla y León, Valladolid Colección Caja de Extremadura, Plasencia Colección Caja de Ávila, Ávila.

Entre Abbas Kiarostami y Joseph Beuys, Rohkshad Nourdeh utiliza distintos soportes plásticos, -como el vídeo, la instalación o los stills fotográficos-, basados habitualmente en las nuevas tecnologías de la imagen, sin desdeñar la pintura, para desplegar su discurso de protesta sobre la situación de la mujer y las minorías desprotegidas en su Irán natal. Con esta instalación propone una reflexión sobre los acontecimientos que han cambiado la historia reciente de su país.

Rokhshad Nourdeh Téheran (Irán) , 1963.

Plastician resulting from the National school of Beautiful arts of Paris in 1986, I continued my theoretical research within the university Paris I Saint Charles during several years. My pictorial research n’ ceased d’ to explore and d’ to try out the relations existing between visual arts, architecture, urban space and sciences.

Réalisation de films Vidéos - Performances: 2009- Rain &wind, Ruisseau de la mémoire, Triptyque: Rupturen , Distances Performance G. Mah e Mehr Téhran 2007-Action lyrique insitu, Musée d’Art et d’Histoire- Synesthésie St-Denis, Rupture, « … », Retrouvailles, Création, Souffle, Plateau 25’,First step, 2006- Pollution in Tehran 10’, Raid Line 2005 , Nude-Clear, Installation- Performance diffusion en temps réel sur l’internet Festival « faites de la lumière » Ivry/ Seine, Père des lointains, France- Canada, Gatta enfant perdu Allemagne Pays-Bas France, 2004- La braise, Orianus I 10’, France, 2003- Home 18’ Grand Canal France- New York, 2003- 1998 Over Mithra la Guerre, la Femme et l’Enfant 9’ Grand Canal Paris, I – Vivre- Parallel : « Parallels » CICV FranceNew. 2002- Murmur 8’, France- USA, 2001- La danse- é – toilée 7’, Trieste- Italie. 2000 Oianuse- The Dance of a blue confession, New York.

Expositions personnelles: 2009 Shadi dar harekat, Extrait des ouvres créées de 1997- 2006, Galerie Mah e Mehre Téhran-Iran 2008 « Aleph Galerie », vidéos, dessins, peintures- collages, installation sonore Ciudad Real, Espagne 2006- 2007 « RN, 2000-2006 » Photo, Vidéo, performance, Azad Galerie, Téhran-Iran

2005- « Nude-clear », Installation composé de : vidéos, dessins, peintures, objet artiste invitée dans le programme officiel du festival NovArt, Bordeaux- France 2004- « Paint- A- Future », Vidéo- Happening et peinture, Oude Kerk, Amsterdam Pays-Bas, « Scanner », La Gaîté Lyrique, Paris. « Orianus 1 », Performance, Vidéo-Installation, 2003- espace publique « Fiap » Artiste invité dans le cadre d’événements du 13ème, Paris. « Renaîs Sens », images numérique, Cinéma Le Balzac, Paris.

2003- « Parallels »,Vidéos-Installation- peinture, Art Resources Transfer, Inc ; New York, 2002- “Murmur”, Performance-vidéo, peinture Art Resources Transfer, Inc ; NYC . 2001- Home a performance of colors, 50 Hs à la galerie Holland Tunnel, 2000- “Orianuse- The dance of a blue confession” à LL Gallery, à New York.

Et d’autres expositions à Marseille, à Téhéran.

Expositions collectives: 2009- Galerie Incognito , Installation son image Pop-utopie, Photo, peinture collages Ghali Wood, vidéo 2008 & 2009- Festival de CANNES: Triptyque, Ruisseau de la mémoire « Short film corner » L’ensemble des créations vidéos- performancespeinture- photo : 2007- SLICK fiac 0ff, Cube Fragility/ Resistance, Programmation Vidéo iranienne Festival les Instants Vidéo Compagnie Friche Belle de Mai en collaboration avec DID*, Marseille Caravan, galerie Shiraz Venise.Collaboration avec tv-tv La société Anonyme Le Plateau.

Itinéraires art contemporain Femlink Mairie 9e Paris, 2006 SLICK fiac 0ff. Femlink à Nuit Blanche, “JeuneCréation” Festivals: Traverse Vidéo, Women’s Caucus for Art International Vidéo festival Brandeis, University à Massachusetts- USA, ARTos Fondation à Nicosi- Chypre, La Fondation pour l’Art Contemporain de Montevideo Uraguay, Cinematic LAB, Bedah Video, dan KOPI SORE, Biennale Européenned’Art Contemporain deNîmes, France, - « I » festival Saison Vidéo Cambrai- France, l’institut français, festival d’art contemporain « Proarte » Saint-PétersbourgRussie, « Sous la peu de la nuit », , - « PaintA- Future », symposium, Oudheikundig museum, St Michielsgestel, Holland, - « Babes », peinture, photo, Galerie Holland Tunnel, New York, - « Over Mithra », projection de vidéo,

Festival les Instants Vidéo Compagnie La Friche Belle de Mai, Marseille, - « Colours by Nations », Internationales Künstler- Symposium, Happening et Peinture Rosshaupten- Allemagne, - « Perroquet/Tamiz » performance, Intervention dans le cadre de l’exposition évolutive « Ikhéa » J.B. Farkas, l’espace d’Art Contemporain Paris; - “21st Suffragettes”, Art + Performance by Women, New York, - « International Symposium: Socrates Stavropulos », la presentation au musée d’art de la ville de Trieste, musée de la ville de Sarajev ; République Tchèque ; Francfort ; Salzburg ; artiste invitée : “Femmes créatrices des deux mers, Méditerrannée et mer Noire” pour les Femmes et la Paix dans les Pays Balkaniques, UNESCO, Thessalonique, Grèce; Salons d’Art Contemporain: La Jeune Peinture ( réalisation de deux grandes installations ) au Grand Palais, Novembre à Vitry, artiste invitée au salon Comparaison, salon de Mai, salon de Bagneux.

Aquisition et Prix: Fonds National d’Art Contemporain, Ministère de la Culture, “Mariage des Nomades Gashgai” acrylique mixte/toile 250x200 cm. Fonds d’aquisition d’Art Contemporain, Seine St Denis,”Les montagnes de Zagross n°III “ acrylique tech. mixte/ toile 100x80 cm.Premier Prix National, Trophée de la couleur, thème: “ La Musique “, “L’envol n° II”, organisé Fondation Coprim, Grand Prix de la Ville”, la Selle Saint Cloud, “L’espace mystère” oeuvre exposée au musée de la ville.

Jorge Pérez Parada tunea en clave pop la célebre escultura de Aniceto Mariñas sobre Velázquez en El Prado, acompañándola con iconos aculturadores americanos, como son el rock ´n´ roll de Elvis Presley o los Simpson como ejercicio exorcizante de la banalidad posmoderna.

JORGE PÉREZ PARADA (CIUDAD REAL, 1971)

2002 Beca Artes Plásticas, Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París 1999 Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura. UCM 1994 Licenciado en Geografía e Historia, especialidad Hª del Arte. UCM SELECCIÓN DE EXPOSICIONES 2010 AAF BRUXELLES. Galería Proyecto Arte.

2009 AAF LONDON, PARIS y BRUXELLES. Galería Proyecto Arte.

You are the landscape. Galería Proyecto Arte.

Madrid Galería Jorge Alcolea, Madrid Art & Go. Galería Aleph. Ciudad Real Retrato-identidad. Galería Aleph. Ciudad Real 2008 Toros y toreros III. Galería Jorge Alcolea, Madrid 2007 49 Edición Premio a la Pintura Joven. Sala Parés, Barcelona.

Gran Formato. Galería Jorge Alcolea, Madrid Exposición de Extraordinaria de Otoño. Galería Jorge Alcolea, Madrid Toros y toreros II. Galería Jorge Alcolea, Madrid 2006 Colección Pintura Consejo Regulador “La Mancha”. Caja Madrid, Aranjuez 2005 Becarios de París IV, Instituto Cervantes, París 2004 ARCO ’04. Ministerio de Cultura. Madrid Becarios de París IV, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid Premios Artes Plásticas. Certámenes Provinciales 2001-2003. CEX, C. Real 2003 Pequeño formato, Galería Gema Lazcano, Madrid DeArte. Feria de Galería Españolas. Galería Gema Lazcano, Madrid Arcanos contemporáneos. Galería Clave, Mur-

cia 2002 Exposición individual: Galería Gema Lazcano, Madrid Artcité 2002. A louer, Cité Internationale Universitaire, París Habituales y silenciosos. Galería Gema Lazcano, Madrid Solamente Dibujo. Galería Gema Lazcano, Madrid Bienal Arte y Energía VI, Ciudad Real 2001 Paisajes Contemporáneos. Galería Clave, Murcia.

Objetos de Contemplación. Galería Gema Lazcano.

DeArte. I Feria de Galerías Españolas. Galería Gema Lazcano, Madrid 2000 1ª Bienal de realismo y figuración contemporánea. Galería Clave, Murcia La última frontera. Galería Clave, Murcia Paisajes de Madrid, Galería Gema Lazcano, Madrid Premios Artes Plásticas. Certámenes Provinciales. CEX, Ciudad Real 1999 La pintura del fin de siglo. Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid Las Artes Plásticas en Ciudad Real, 1996-1998.

CEX, Ciudad Real 1998 Exposición individual: Museo Municipal Elisa Cendrero, Ciudad Real 1997 Exposición individual: Galería Plástica, Madrid SELECCIÓN DE PREMIOS 2009 Adquisición XV Certamen de Artes Plásticas “Rosa del Azafrán”. Membrilla.

2008 Primer Premio, VII Certamen Nacional de Pintura Gloria Merino. Malagón.

2007 Premio Diputación, XVI Premio Villaseñor de Artes Plásticas, Ciudad Real 2006 Adquisición V Certamen Cultural Cooperativa Virgen de las Viñas. Tomelloso.

2005 Primer Premio XXIII Certamen Nacional de Pintura de Daimiel, Ciudad Real 2004 Primer Premio XIII Certamen Nacional Villa de la Roda, Albacete Primer Premio XVII Certamen Regional de Pintura de Almodóvar del Campo.

2003 Premio Junta de Comunidades Castilla-La Mancha II Certamen Nacional de Pintura Gloria Merino. Malagón, Ciudad Real Premio-adquisición VIII Exposición Nacional de Pintura Vinos de La Mancha. Alcázar de San Juan, Ciudad Real 2002 Premio Fco. Carretero XXXIV Concurso Nacional de Pintura de Tomelloso 2000 Accesit 1ª Bienal de realismo contemporáneo. Galería Clave, Murcia 1999 Segundo Premio XVII Certamen Nacional

de Pintura Ciudad de Daimiel 1998 Segundo Premio XXX Concurso Nacional de Pintura Ciudad de Tomelloso COLECCIONES Ministerio de Cultura; Colegio de España, París; Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha; Consejo Regulador Denominación de Origen La Mancha; Diputación de Ciudad Real; Ayuntamientos de Ciudad Real, la Roda, Almodóvar del Campo, Daimiel, Malagón

Con una depurada técnica en la que taracea papel de prensa y fragmentos tipográficos sobre las superficies de sus obras, Elena Poblete construye un retrato experimental a partir del conocido cuadro de Munch, Muchachas en el puente. El resultado sorprende por su complejidad a pesar de la utilización de elementos sencillos.

Elena Poblete Muro Toledo, 1967

. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 1991. . Diseñadora Gráfica por el Istituto Europeo di Design de Milán 91-92. . Profesora de Fotografía y Técnicas de Reproducción Industrial en la Escuela de Artes de Toledo 94-95. . Profesora de Diseño Asistido por Ordenador en las Escuelas de Artes de Toledo, Tomelloso y Ciudad Real 95-04. . Profesora de Audiovisuales en la Escuela de Artes de Cuidad Real 99-02.

. Profesora de Proyectos Básicos de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Ciudad Real 02- ..09. . Jefa de Departamento de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Ciudad Real 02-09.

Exposiciones colectivas: . XIV Salón de Arte Ciudad de Puertollano 94. . Homenaje a Alberto Sánchez en el Centro de Exposiciones “San Ildefonso” Toledo 95. Catálogo. . XLII Exposición Estatal de Pintura, Ayuntamiento de Alcázar de San Juan 95. . Castilla-La Mancha Proyecto de Diseño, Centro de Investigación de la Arcilla Roja, Toledo 95.

Catálogo. . XIII Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Daimiel” 95. . Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Herencia” 95. . Exposición “Pinceles Solidarios” Centro Cívico Cultural Buenavista” Toledo 97. . Exposición “Círculo Rojo” Escuela de Artes de Ciudad Real 01. . Certamen de Pintura “Angel Andrade” CEX de Ciudad Real 02. Catálogo. . Exposición “La Senda” Galería Aleph. Octubre 02. Catálogo. . Certamen de Artes Plásticas “Arte y Energía VI” de Unión FENOSA 02. Catálogo. . Certamen de Artes Plásticas “Angel Andrade” Ciudad Real, 02. Catálogo. . Mercadillo de arte Galería Aleph, Ciudad Real 02. . Feria DEARTE, Palacio de Congresos, Madrid 03. Catálogo. . Exposición “La mujer vista por la mujer”, metro Nuevos Ministerios, Madrid 03. . LIV Salón de Puertollano, Ciudad Real 03. . Exposición “Cinco metros cuadrados” Museo Provincial, Ciudad Real 03. . Feria de Oporto “Portoarte 03”, Portugal 03.

Catálogo. . Exposición “Gymart”, exposición de obra sumergida, Centro deportivo Fuensanta, Ciudad Real 03. . Exposición “Photo DeArte”, Centro Puerta de Toledo. Madrid 03. Catálogo. . Exposición “Skenes” en el Parador de Almagro, Ciudad Real 03. . XXI Certamen de Pintura “Ciudad de Daimiel”, Ciudad Real 03. . II Certamen de Pintura “Gloria Merino” de Malagón, Ciudad Real 03.

. Mercadillo de arte Galería Aleph, Ciudad Real 03. . Feria DEARTE, Palacio de Congresos, Madrid 04. Catálogo. . Certamen de Autorretratos “Angel Andrade” CEX de Ciudad Real 04. Catálogo. . Exposición “Azafrán”, Museo Provincial de Ciudad Real 04. Catálogo. . Premios Artes Plásticas Diputación de Ciudad Real, 04. . Feria de Arte Contemporáneo de Santander, Galería Aleph, 04. Catálogo. . XXXVI Concurso-Exposición de Pintura “Ciudad de Tomelloso”, Ciudad Real, 04. Catálogo. . VIII Certamen Internacional de Pintura y Fotografía “Ciudad de Alcázar de San Juan”, Ciudad Real, 04. . Exposición “Gymart”, exposición de obra sumergida, Centro Deportivo Fuensanta, Ciudad Real 04. . VIII Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Real Sitio y Villa de Aranjuez”, Madrid 04.Catálogo. . Certamen de Artes Plásticas “Angel Andrade” Ciudad Real, 05. Catálogo. . Exposición “Azafrán”, Museo Santa Cruz, Toledo 05. Catálogo. . Feria DEARTE, Palacio de Congresos, Madrid 05. Catálogo. . Exposición “Aspavientos”, Museo Provincial de Ciudad Real 05. Catálogo. . Exposición “Los Espíritus de Don Quijote”, Cuenca, Ciudad Real, Puertollano, Madrid, Gijón, 05. . VIII Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Real Sitio y Villa de Aranjuez”, Madrid 05. Catálogo. . XV Certamen de dibujo “Gregorio Prieto”, Valdepeñas, Ciudad Real 05. Catálogo. . XV Certamen de dibujo “Gregorio Prieto”, Madrid 05. Catálogo. . XIV Certamen de Artes Plásticas “López-Villaseñor”, Ciudad Real 05. Catálogo.

Exposición “Construcción-destrucción” Museo Provincial, Ciudad Real 06. Catálogo. . Exposición “Androides y demás seres” Galería Aleph, Ciudad Real 06. . Feria DEARTE, Palacio de Congresos, Madrid 07. Catálogo. . Exposición “Referentes” (revista-objeto La Lata), Antiguo Convento de la Merced, Ciudad Real 07. ..Catálogo. . Exposición “(C) Olores y Sabores (para una posible conexión entre las artes y los vinos)”, Bodega ..Pagos del Vicario, Ciudad Real, 07.

Catálogo. . 68 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real, 07. Catálogo. . Feria ArtMadrid, Palacio de Cristal, Madrid 08.

Catálogo. . Exposición “Utopías del Sur” Galería Sammer, Miami 08. . Mercadillo de Navidad. Galería Aleph, Ciudad Real, 08-09. . Exposición “Paisaje”. Galería Aleph, Ciudad Real, 09. . Exposición “Los de Cuenca Nunca Tenemos Frio”. Galería Jamete, Cuenca, 09. . Feria ArtMadrid. Palacio de Cristal, Madrid 09.

Catálogo. . Feria ArteSantander. Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander, 09. Catálogo. . XIII Certamen Internacional de Pintura de Alcázar de San Juan. Museo Municipal, 09. . Exposición “Retrato: Identidad”. Galería Aleph, Ciudad Real, 09.Catálogo.

Exposiciones individuales: . Exposición “Grito, acción y efecto de gritar”.

Galería Aleph, Ciudad Real, Junio 03. Catálogo. . Exposición “+ Gritos”. Galería Aleph, Ciudad Real, Enero 08. Catálogo. . Exposición “Gritratos”. Colegio de Arquitectos de Ciudad Real, 09.

Vicente Ruiz homenajea a Sánchez Cotán, iniciador de la naturaleza muerta en España, renovando el género a partir de sus mismos recursos.

Trasposición laica y moderna de los objetos otrora de interpretación mística, recurre al sentido austero de su composición y a los mismos recursos pictóricos del pintor toledano. Mediante un soporte basado en un montaje fotográfico sobre metacrilato, sustituye los elementos del bodegón tradicional por objetos del gran consumo cotidiano en colores planos de construcción digital.

Vicente Ruiz.

Ciudad Real. 1964 Exposiciones individuales 2006 «Series II». Galería fotográfica Zoom. Santander.

2002 «Series». Museo Cruz Herrera. Galería Manolo Alés. La Linea de la Concepción. Cádiz.

1999 «I Bought It Again». Galería Fúcares. Almagro.

1998 «The Unknown Portraits Gallery». Cámara de Comercio e Industria de Ciudad Real.

1992 «Tans 3D». Disco Bar «El Dorado». Ciudad Real. «¿Qué hacer?, Quehacer». Escuela de Artes de Tomelloso.

1985 Disco Bar «El Portazo». Ciudad Real.

1984 «Estamos aquí porque hemos venido».

Escuela de Artes de Ciudad Real.

Exposiciones colectivas y certámenes 2007 Referentes. Arte español y contemporáneo en los museos y colecciones de Castilla La Mancha.

2004 Manolo Alés, “La pasión por el Arte “. Exposición homenaje. Palacio Provincial. Cádiz.

2002 «San Sebastián one more time». Galería Manolo Alés. Museo Cruz Herrera. La Línea de la Concepción. Cádiz. Sala Rivadavia. Cádiz.

63 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

«La senda». Galería Aleph. Ciudad Real.

XI Certamen de Artes Plásticas «Ángel Andrade». Paisaje contemporáneo.

Certamen de Artes Plásticas “Arte y Energía IV”.

Museo provincial de Ciudad Real.

2001 ARCO 2001. Galería Fúcares.

Certamen de Artes Plásticas «Ciudad de Almagro» 2000 ARCO 2000. Galería Fúcares.

«LI Salón de Arte» Ciudad de Puertollano. Certamen nacional de pintura y escultura.

«Premios de Artes Plásticas, Certámenes pro-

vinciales».

«Memoria y Modernidad. Arte y artistas del siglo XX en Castilla La Mancha».

Arte y Energía (5). Certamen de Artes Plásticas Unión Fenosa.

Museo Provincial de Ciudad Real.

V Certamen de Pintura Iberdrola/UCLM. Visiones y emulsiones. Bleda y Rosa, Pablo Genovés, Sofía Jack, Alicia Martín, Ana Teresa Ortega, Vicente Ruiz y Laura Torrado. Galería Marin Galy (Málaga).

1999 IV Certamen de Pintura Iberdrola/UCLM. «L Salón de Arte» Ciudad de Puertollano. Certamen nacional de pintura y escultura. «Últimas adquisiciones». Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Ciudad Real.

1998 III Certamen de Pintura Iberdrola/UCLM. Arte y Energía IV. Certamen de Artes Plásticas Unión Fenosa. Museo Provincial de Ciudad Real.

1996 Arte y Energía III. Muestra de artistas de Ciudad Real. Museo Provincial de Ciudad Real.

1995 Certamen de Artes Plásticas «Ángel Andrade». Actuación Monumental.

1994 «Minigrafías. Pedro Lozano, Esteban Núñez de Arenas, Vicente Ruiz y Pepe Carretero». CEX. 7 º aniversario «El Dorado».

Certamen de Artes Plásticas «Ángel Andrade».

Escultura. CEX. 1992 Certamen de Artes Plásticas «Ángel Andrade». Pintura. CEX. XIV Certamen «Carta Puebla» de Pintura. Ayuntamiento de Miguelturra.

1989 III Certamen Regional de Artes Plásticas de Castilla-La Mancha. Museo de Ciudad Real.

Itinerante.

1984 Galería Nolde. Navacerrada.

Bienal de Artes Plásticas de Valdepeñas. Catálogo.

Premios 2003 Segundo premio en el Certamen Villa de Torralba.

2002 Premio adquisición XI Certamen de Artes Plásticas «Ángel Andrade». Paisaje contemporáneo.

2000 Premio Diputación Provincial. «LI Salón de Arte» Ciudad de Puertollano.

1997 Primer premio (ex aequo). Certamen de Artes Plásticas «Ángel Andrade» de Pintura.

1989 3º premio de dibujo. Certamen Regional de Artes Plásticas. Instituto de la Juventud.

1984 1º premio en el Certamen Nacional de Artes Plásticas, fase regional. Instituto de la Juventud.

Javier Santurtún utiliza una iconografía abstracta deudora de los ambientes industriales de su Barakaldo natal. En ese contexto, urbano y fabril, extrae, por un lado, materiales humildes y de desecho para la construcción de sus retablos pictóricos y, por otro, la geometría utilizada para sus esculturas constructivas de vivo cromatismo.

JAVIER SANTURTÚN,

Barakaldo 1956.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009 “De lo que aún tocamos”. Galería Arteveintiuno. Madrid 2008 “A la intemperie”. Galería Aleph. Ciudad Real 2007 “El color del volumen”. Galería Arteveintiuno. Madrid 2006 “Lugar transparente”. Kultur Leioa. Leioa (Vizcaya) 2006 “Suscitando cambios”. Ilustre C. de Abogados del Sº de Vizcaya. Bilbao 2006 “El volumen del color”. Galería Aleph. Ciudad Real 2005 “Un paisaje propio”. Sala Luis de Ajuria.

Vitoria-Gasteiz 2004 “En la Vega de Ansio”. Sala M. de Exposiciones. Barakaldo 2003 “El lugar y la forma”. Museo de Arte e Historia. Durango 2003 “Realidad abstracta”. Galería Aleph. Ciudad Real 2001 “Pervivencias precarias”. Galería Arte XXI. Madrid EXPOSICIONES COLECTIVAS 2009 Feria ARTMADRID. Madrid 2009 “Paisaje”. Galería Aleph. Ciudad Real 2008 Feria ARTMADRID. Madrid

2007 (C) olores y sabores. Pago del Vicario. Ciudad Real 2006 Feria DEARTE. Madrid 2005 Feria ESTAMPA. Madrid 2005 Feria DEARTE. Madrid 2004 Feria ARTESANTANDER. Santander 2004 Feria DEARTE. Madrid 2003 “Eskene”. Parador Nacional de Almagro 2002 Proyectos de escultura pública. Caja Vital Kutxa. Vitoria 2002 “Trabajo, mundo y creatividad”. Valencia y Madrid 2001 Proyectos de escultura pública. Caja Vital Kutxa. Vitoria 2001 Galería Contrast. Barcelona 1999 VII Ezkerraldea Plastika. Itinerante Margen Izquierda 1993 Certamen “Bizkaiko Artea”. Sala Rekalde.

Bilbao 1991 “El deporte en las Bellas Artes”. Pamplona

OBRA EN COLECCIONES Ayuntamiento de Abanto y Ciérvana Ayuntamiento de Amorebieta-Etxano Ayuntamiento de Barakaldo Ayuntamiento de Sestao Ayuntamiento de Urduliz Ayuntamiento de Poza de la Sal Caja Laboral Popular Ayuntamiento de Castro Urdiales Banco Bilbao Vizcaya Argentaria Caja Vital Kutxa Museo de Arte e Historia de Durango Ilustre Colegio de Abogados del Señorío de Vizcaya Bodegas Pago del Vicario OTROS 2008 Conjunto escultórico “Dos triedros-celosía”.

Pago del Vicario. Ciudad Real 2007 Escultura pública “Leio”. Boroa (Amorebieta-Etxano) 2005 Mención de Honor en XI Premio de Escultura pública. Sabiñánigo 2004 Escultura pública “Ansio”. Barakaldo 2004 Escultura pública “San Fermín”. Urduliz 2004 Conjunto de escultura pública “La fábrica vencida”. Durango 2002 Escultura pública “Raíces-Sustraiak”. Ribavellosa. Alava 2001 Premio de escultura Fundación Caja Vital Kutxa. Ribavellosa. Alava 2000 Escultura pública “Acero hueco II”. Urduliz 1999 Escultura pública “Acero hueco I”. Pol. industrial Larrondo. Loiu 1992 Proyecto mural “In memoriam”. Barakaldo 1992 Seleccionado “Bizkaiko Artea 92”. Bilbao

José Luis Serzo despliega su imaginario poético a partir de complejas escenografías de base pictórica, plasmadas en una compleja imaginería onírica colmada de personajes fantásticos, plenos de autoconsciencia, belleza y armonía. Serzo elije al artista ucranio Ilya Kabakov, cuyo uso de biografías ficticias y personajes maneja para la superación de la banalidad diaria, incardinadas en personajes modestos de grandes ideas.

JOSE LUIS SERZO (Albacete ,1977)

Exposiciones Individuales (selección) 2010 -“THEWELCOME III. El Regreso de la Maravilla. Extraños Sucesos en la Mancha”. Galeria Aleph. Ciudad Real 2009 -“THEWELCOME III. El Regreso de la Maravilla. Extraños Sucesos en la Mancha” (Comisarios: Inés Obregón y J.L.Serzo) Galería La Lisa arte contemporáneo / Centro Cultural de la Asunción / Museo de Albacete.

-“LA INSÓLITA Y REVELADORA HISTORIA DE PIETRO FERRO”. (Comisario Oscar Alonso Molina)Project Room. Artelisboa 09. Galería Siboney -“BLINKY MAYA Y LOS LUICIÉRNAGOS II” (comisaria: Mónica Trigona) Marena Rooms Gallery. Torino, (Italia) -“THEWELLCOME II, El regreso de la maravilla” Galería JM. Málaga -“AVISTAMIENTOS AL AMANECER” Galería Blanca Soto Arte. Madrid 2008 -“LOS SUEÑOS DE I MING, EL PEQUEÑO AMARILLO” Sala Rivadavia. Diputación de Cádiz*

2007-“FAMILASIA, LA ISLA DE LOS VIRTUOSOS”. Galería Siboney. Santander.* 2006 -“ALGUNAS ESPERADAS Y RECONFORTANTES NOTICIAS. DIBUJOS” Galería Sicart. Vilafranca del Penedés. Barcelona -“THEWELCOME”. Galería Blanca Soto. Madrid 2004-06 - “EL FANTÁSTICO VUELO DEL HOMBRE COMETA” Galería Ferran Cano. Palma de Mallorca / Galería Sicart. Vilafranca del Penedés. Barcelona /Museo de Albacete* / Centro de Arte Joven de la CAM. (Comisaria: Estrella de Diego)*

Exposiciones Colectivas (selección desde 2005) 2010 ARCO 10. -Galería Siboney. -Archivo de creadores de Madrid. -Stand de Murcia (comisario: M. Lejarraga) 2009 ARTEBA 09. Galería Blanca Soto. Buenos Aires. Argentina* “La precisa línea”. FOCONORTE 09. Galería Siboney. Santander* -KRUDAKAMMER. Galería Safia. Barcelona - ARCO 09. “Blinky, Maya y Los Luciérnagas I”.

Galería Siboney. Madrid* 2008-.SCOPE MIAMI 08. Internacional Contemporary Art. Galería Blanca Soto. Miami.

(E.E.U.U) -“Paisajes imaginarios “. Galería Siboney. Santander -“Jugando con fuego” ARTELISBOA 08. Galería Siboney. Lisboa (Portugal)* -Certamen Nacional de dibujo Gregorio Prieto.

Museo Gregorio Prieto de Valdepeñas y Museo de la Ciudad. Madrid * -“LA CRUDA, Opúsculo Terminal de Crudités Graficas” exposición gabinete, Cripta de la librería LA CENTRAL del Raval. Barcelona -ARTESANTANDER 08. Galería Siboney y Galería Blanca Soto. Santander - ARTEBA, Galería Blanca Soto, Buenos Aires (Argentina)* - ARCO 08. Galería Siboney. Madrid* - “Ceci n´est pas a livre”. Facultad de Bellas Artes. Madrid 2007 –“Nou espai” Galería Ferran Cano.

Barcelona –“El papel del dibujo” Galería Ángeles Baños.

Badajoz –ARTELIBOA 07. Galería Siboney. Lisboa (Portugal)* _ MIRADOR 07. Matadero de Legazpi. Madrid _ ARTESANTANDER 07. Galeria Blanca Soto.

Santander* – ARTEBA. Galería Blanca Soto. Buenos Aires* - Feria internacional de arte Ciudad de Los Ángeles. Galería Sicart (E.E.U.U)*

- DIVA Annual Digital and Video Art Fair. Galería Blanca Soto Arte. New York* 2006 - ARTESANTANDER 06. (Galería Sicart y galería Blanca Soto) Santander* - VII Bienal de Artes plasticas Ciudad de Albacete. Museo de Albacete* - IV Bienal Internacional de Artes plásticas Ciudad de Alcorcón* - DIVA Annual Digital and Video Art Fair. Galería Sicart. New York.* -ARTELISBOA 06. Galería Sicart. Lisboa. (Portugal)* - Photo Buenos Aires. Galería Sicart. Buenos Aires (Argentina)* 2005 –MULTI ART PROGRAM. Centro Internacional de Cultura Contemporánea. San Sebastián(comisario: Javier Duero) – ART COLOGNE. Galeria Blanca Soto. Colonia – ARTESANTANDER 05. Galería Sicart.

- ART FRANKFURT. Galería Sicart. Frankfurt - DIVA Art Fair. Galería Sicart. New York.

Premios 2009 -Primer Premio de Artes Plásticas de Albacete / -Segundo Premio II Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. Villa de Alovera. / 2003 - Premio Pámpana de Plata de la LXVI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. / 2000 - Primer Premio de Pintura 2000 ‘Fundación Valparaíso’ Galería Alfama. Madrid / - Accésit. XVIII Certamen jóvenes artistas de Albacete Colecciones públicas Museo Municipal de Albacete / MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea / Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba / Caja Castilla la Mancha; Colección Norte de Arte Contemporáneo / Gobierno de Cantabria / Fundación Provincial de Cultura. Diputación de Cádiz / Fundación Valparaíso. Almería / Facultad de Bellas Artes de la U.C.M. de Madrid / Colegio Oficial de Médicos de Madrid / Ayuntamiento de Albacete / Museo de Adra. Almería / Teatro Circo. Albacete / Faena Hotel and Universe Buenos Aires. Argentina

La obra de Miguel Soler transcurre en el mundo del signo, desde la plástica hacia la hermenéutica, con Ludwig Wittgenstein, quien advirtió que el filósofo se halla preso en las redes del lenguaje. Soler elije el lenguaje verbal como vehículo más expresivo para reflexionar sobre la extensión del pensamiento.

Miguel Soler,

Sevilla, 1975

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2010 Todos Callan, menos… Museo de Huelva* 2009 (de 0 a 99 años), espacio menos1, Madrid.

2008 “Concienciada continuidad” MediaFest Galeria Luroa, Las Palmas.* “TODO ES POLÍTICA” Horno de la ciudadela, Pamplona.* 2007 “indiferencia razonada” Centro14, Alicante.* 2006“conflictos de Inercia” Galeria Isabel Ignacio, Sevilla. * “Perspectiva crítica” Sala Unamuno, Salamanca. * “Panorama censor” MUA, Museo de la Universidad de Alicante. * “Lenguaje de signos” Baluarte de la Candelaria, Cádiz. * 2005“Intereses creados” Centro Cultural Ibercaja, Logroño.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección, últimos dos años) Festival Asim´tria V – Lima, Perú 2009 Lingua Franca I “Agresión-Conflicto-Accidente” Museo de Huelva* artoffashion//fashionpolitics, L´Estruch, Sabadell, Barcelona.

“Miradas Divergentes” Dean Proyect, long island, N.Y. Festival iberoamericano de video, La Nave Spacial. Sevilla España.

Escala Abierto, Espacio Escala, Sevilla.

S.O.S. Avistamientos, La Nave Spacial. Sevilla España.

ARTESANTANDER´09, Galeria Aleph.* “Democracy & Violence” 11Th September, Werkstatt Galerie, Berlin.

VIDEOAKT, videoartworld selecction, GloagauAIR, Berlín, Alemania European Glass Context 2008, Island of Born-

holm Dinamarca Que grande es ser Joven, Galeria Birimbao, Sevilla.

“Artefacto” (colección unicaja de arte contemporaneo), sala Vincorsa, Córdoba. * VI Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Diputación de Córdoba. * ArtMadrid, Galeria Aleph

MÉRITOS Y SELECCIONES (selección, últimos dos años) Beca Fronterasur 09, Dipiutación de Cádiz.

XI Certamen Internacional De Artes Plásticas CEC, Cádiz.

Selección para exponer en el espacio menos1, Madrid.

Seleccionado por la Fundación Carpetania. * Selección European Glass Context, Dinamarca.

X Concurso Pepe Espaliú para jóvenes, Córdoba. * Selección VI Bienal de Artes Plásticas Sala Rafael Botí, Diputación de Córdoba. * Selección European Glass Context08, Dinamarca.

Beca Vazquez Díaz 2007, Diputacion de Huelva.* Selección XLIV Premio de Artes Plásticas de Pollença, Mallorca, Islas Bbaleares. * Mención de Honor Premio BANCAJA’07, Valencia. * Premio Arte Joven Castilla y León 2005, Junta de Castilla y León* Representante de España del Premio Internacional Unión Latina de Creación Joven en Artes Plásticas 05 Premio Certamen Pancho Cossio, Dirección de Juventud del Gobierno de Cantabria.* selección XLIII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando, Sevilla. * Accésit a la Innovación gráfica 1ª Bienal Iberoamericana de Grabado y Artes Gráficas de Cáceres. * Finalista VII Premio Joven UCM, Madrid.* 2º Premio 6º Concurso Pepe Espaliú para jóvenes, Córdoba.

Mención de Honor Certamen Hispanoamericano de Miradas 2004, EEUU * Accésit Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2002, 03 04 05, Calcografía Nacional, Madrid.* Premio categoría Nacional ART NALÓN de artes plásticas, Langreo, Asturias* Accésit. Certamen de Jóvenes Creadores 2002 y 2003 del Ayuntamiento de Madrid, Madrid. * Adquisición. VII Certamen Unicaja de Artes Plásticas, Málaga. * selección Generación 2002 de Caja Madrid. * INSTITUCIONES Y MUSEOS Ayuntamiento de Ayamonte, Huelva.

Ayuntamiento de Alicante.

Ayuntamiento de Doña Mencía. Córdoba.

Ayuntamiento de Cáceres.

Ayuntamiento de Langreo, Asturias.

Ayuntamiento de Zaragoza.

Biblioteca Nacional, Madrid.

Calcografía Nacional, Madrid.

Centro Andaluz de Arte Seriado, Alcalá la Real, Jaén.

COAAT, Málaga.

Consejería de Juventud, Junta de Castilla y León Dirección de Juventud del Gobierno de Cantabria.

Fundación Aparejadores, Sevilla.

Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña.

Fundación Cajasol, Sevilla.

Fundación Focus Abengoa, Sevilla.

Fundación Unicaja, Málaga.

INICIARTE colección, Junta de Andalucía.

Instituto Andaluz de la Juventud, Junta de Andalucía.

MIDE. Museo Internacional Electrográfico, Cuenca.

MUA, museo de la Universidad de Alicante.

MGEC, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga.

Obra social Ibercaja Obra Social Caja San Fernando Universidad de Zaragoza.

Isabel Tallos trabaja las relaciones del cuerpo humano y el espacio con lo circundante, confinando y alterando la percepción de la gravedad. El resultado de sus fotografías es de una gran elegancia en su simplicidad a pesar del confinamiento y el fuerte impacto causados. Para esta exposición, Tallos ha elegido fotografías que resumen una

declaración del escultor Juan Muñoz.

En ellas se describe la sensación del artista enfrentado a la soledad del proceso creativo.

Isabel Tallos Tanarro Madrid, 1983.

Licenciada en Bellas Artes. Diplomatura de estudios avanzados en Imagen, tecnología y diseño.

Exposiciones individuales 2010“Cápsulas de realidad” Galería MoretArt, Coruña.

“Check in” Museo de San Clemente. F. Antonio Perez, Cuenca.

“Rem” Galería Estandarte, Madrid 2009“Galvok ir jausk”. F Galerija, Kaunas Photo 09. Kaunas, Lituania.

“Inhabitados”. Sala de exposiciones de la Kursala, Universidad de Cádiz.

“Poetische Räume”. Galeria 100Kubik, Colonia, Alemania.

2008 “Encriptadas”. Galería Tolmo, Toledo, España.

“Inhabitados”. Galería La Zúa, Madrid, España.

Exposiciones colectivas 2009- “Imatges raonades”. Addaya Centre d’Art Contemporani, Mallorca.

-Retrato-Identidad. Galería Aleph (Ciudad Real).

-“Junge Talente aus spanien”, Instituto Cervantes Alemania, itinerante.

- Muestra de artes visuales Injuve 08. C. C. de España, itinerante.

-Forum und Medienkunst-Messe. Essen, Alemania.

- “Anatomía comparada”, Red Itiner de la Comunidad de Madrid.

- Gamelab, Feria I. de Ocio Interactivo. Exposición en la LABoral, Gijón.

- XXXVI Premio Bancaja. IVAM, Valencia.

2008- “II Art Investment Conference” London Business School, Reino Unido.

-“Re-género” Centro Cultural de España en Lima, Perú.

- “Junge Talente aus spanien”, Galeria 100Kubik de Colonia, Alemania.

- Messe für zeitgenössische Kunst. Essen, Alemania.

- Muestra de artes visuales Injuve 08, Círculo de Bellas Artes de Madrid.

- XXXV Premio Bancaja. IVAM, Valencia.

- 75 salón de otoño de la Asociación de Pintores

y Escultores, Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

2007- Kaunas Photo 07, Mysteries, Secrets, Illusions, at National MK.Ciurlionis Museum, Kaunas Picture Gallery, Kaunas, Lithuania.

- Photoespaña 2007, sección de descubrimientos, expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Becas y Premios 2009- Finalista en International Talent Suport Photo Web. Exposición y festival en Trieste, Italia.

2008- Segundo premio del Ayuntamiento de Madrid en el 75 Salón de Otoño.

- Mención de Honor en el XXXV Premio Bancaja de Arte Digital.

- Premio adquisición en el XVIII Certamen de Artes Plásticas de la UNED. - Premio “Beca Roberto Villagraz”, EFTI. - Premio Madrilonia DeArte 2008. Feria DeArte Contemporáneo 2008.

2007- Premio del jurado en la Primera Muestra Internacional de arte ARTEfactos07.

2006- Accésit en el XI Certamen de Arte Joven la Latina.

- Premio en el Certamen de jóvenes creadores, en la modalidad de fotografía, del Ayuntamiento de San Martín de la Vega.

Torregar reflexiona sobre la muerte de la pintura apropiándose de estelas funerarias donde reproduce imágenes icónicas de las pinturas maestras de todos los tiempos. Reivindicación y homenaje a un género condenado a la extinción desde el siglo XIX , pero siempre reinventado.

“TORREGAR” José Antonio Torregrosa García Murcia, 1978 FORMACIÓN: Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, - profesor asociado de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Murcia.

OBRA PÚBLICA: Mural realizado con pintura cerámica sobre plaqueta de 206 metros cuadrados. Museo al Aire libre de Ceutí. Diseño de las cristalera del Centro de Salud del Barrio del Progreso. Murcia. ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2010 Centro Cultural de Ceutí, Murcia. Sala El Jardín, Molina de Segura. 2009 Museo de Jaén. MUM. Museo de la Universidad de Murcia. DEARTE. Feria de Galerías Españolas, Madrid. 2008 El Camarote, Ciudad Real. Galería Babel, Murcia. 2007 Ermita de San Roque, Fuente Álamo de Murcia. Casa de Cultura de Sama, Langreo, Asturias. 2006 Sala de Exposiciones Iglesia de San Esteban, Murcia. Galería Babel, Murcia. 2005 Centro Cultural Virgen del Carmen, Torrevieja. Sala de exposiciones de Caja Murcia, Torre Pacheco. Galería Casaborne, Antequera, Málaga. 2004 Galería Babel, Murcia. Sala de Exposiciones de Mula, Murcia.

Centro Cultural de Mislata, Valencia. 2003 “Bon appétit” Acción en el refectorio de la Fundación Antonio Gala, Córdoba. Centro Cultural de Ceutí, Murcia. Centro Cívico de Sagunto, valencia.

2002 Galería Babel, Murcia. Museo de Siyâsa, Cieza. 2001 Sala Luis Garay, Universidad de Murcia. Centro Cultural de Ceutí, Murcia. 2000 Sala de Exposiciones de Blanca, Murcia. ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2009 “Archiviarti” Fabrica Borroni. Bollate. Milano, Italia. “Retrato-Identidad” Galería Aleph. Ciudad Real.“Países Eternos” Club de Industriales de Querétaro, México. “El arte de la semejanza” Itinerante por los Centros Culturales Caixanova de Vigo, Pontevedra y Ourense. “Mulier, Mulieris”.

Museo de la Universidad de Alicante. Fundación José García Jiménez, Murcia 2008 “Culture a Confronto” Fondazione Giuseppe de Nittis, Castello Svevo, Trani, Italia. “Pintores con el Chaco Paraguayo” Casa Castelvi, Paraguay. “Lorenzago Aperta” Lorenzago, Italia. 2007 “Eroticart” Officine Artistiche, Treviso, Itinerante por Bolognia y Turín, Italia. ”GOYA 6.X” Museum & Art Gallery de Stoke-onTrent, Reino unido. “Domus Ignis” Intervención audio visual en el casco antiguo de Murcia dentro del Festival ALTERARTE.

ÚLTIMOS PREMIOS : 2008 Primer Premio en el XLI Certamen de Pintura Villa de Sant Joan d’Alacant. Mención de Honor en la XLI Bienal de Pintura “Francisco Baños” Linares, Jaén. Premio adquisición en la VI bienal Internacional del Baloncesto en las Bellas Artes, Madrid. Premio Un Futuro DEARTE, Madrid. 2007 Segundo Premio en la I Bienal de Pintura de Aljucer, Murcia. Primera Mención Especial en el Certamen de Pintura 30 Aniversario de FREMM, Murcia. Tercer Premio “Murcia Joven 07” Artes Visuales, Murcia. Primer Premio en el V Concurso de Pintura Iberdrola-Universidad Miguel Hernández, Elche.

2006 Segundo Premio en el XXIV Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, Murcia.

Ganador del Premio Nacional Art Nalón de Artes Plásticas 2006. Langreo, Asturias. 2005 Tercer Premio en el XXIII Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, Murcia. 2003 Mención de Honor en el IV Premio de Pintura de la Universidad de Murcia. Premio adquisición en la VI Bienal de Lalín, Pontevedra. Premio adquisición en el VIII Premio de Pintura Ciudad de Burriana,.

2002 Primer premio en el “IX Concurso de Pintura de la Vall D’uixo” Castellón.

Ming Yi Chou, pintor y grabador taiwanés residente en España, escoge a Stanley William Hayter, creador, intelectual y polígrafo para discurrir sobre el arte y los movimientos lineales en el plano. La energía de sus formas y colores recuerdan también a Kandinsky. Considera la obra como un gesto único.

Ming Yi Chou

Taiwán,1969

Doctor en Bellas artes por la universidad de Sevilla EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Sel.) 2009 “En el Jardín de Lao Tzi”, Há Arte no Giraldo, Cámara de Municipal de Evora, Evora, Portugal.

2008 “Un signo de la naturaleza”. Galería Aleph.

Ciudad Real.

“En el Jardín de Lao Tzi”, Galería Prova de Artista, Lisboa, Portugal. (Catalogo) 2007”Anhelar La Sutil Fragancia”. Sala Rivadavia. Diputación de Cádiz. Cádiz. (Catalogo) Galería Manolo Alés. Museo Cruz Herrera. “Anhelar-La Sutil Fragancia”. La Línea de la Concepción. Cádiz.

“Fantasía Andaluza”. Galería Birimbao. Sevilla.

(Catalogo) “Anhelar”. Casa de la Cultura “Juan Valera”.

Doña Mencia. (Catalogo) 2006 “Anhelar”. Centro de Artes Tomás y Valiente”. Fuenlabrada, Madrid.

“Anhelar”. Galería Luroa. Las Palmas de Gran Canaria. (Catalogo)Galería Maria Llanos. Cáceres.

2005 “Anhelar”. Galería Neilson Chapman. Grazalema. Cádiz. (Catalogo) EXPOSICIONES COLECTIVAS (Sel.) 2010 “International Print Nework Krakow-Oldenburg-Vienna”, Horst-Janssen-Museum, Oldenburg, German 2009 “Bodegones”, Galeria Birrimbao arte contemporáneo, Sevilla.

“1º Salón de Ex – Libris Fundación Vidanimali”, Museo de Artes de Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

“El pensamiento en la boca”,Sala Cajasol de Sevilla, Sevilla.

“XX Certamen de pintura Grúas Lozano 2008”, Sala Cajasol, Sevilla. (Catalogo) “Paisaje- La mirada del artista”, Galeria Aleph, Cuidad Real “XXVII Premio internacional de pintura “Eugenio Hermoso””, Casa de la cultura, Fergenal de la sierra; Centro Cultural Santa Marina, Zafra y Sala Europa, Badajoz. (Catalogo) “XVI Premi Cuitat de Manacor Dártes Plástiques 2009”, la Torre de ses Puntes de Manacor, Manacor, Mallorca.(Catalogo) “Premio Nacional de Pintura “Teresa Rivero”, Fundación Teresa Rivero, Jerez de la Frontera”.

“Es-Corazón, 2009 Peace Dream Arts Festival”, Centro de las Artes de Sevilla, Sevilla(Catalogo)

“12th bienal competition for graphic arts”, Arentshuis Museum, Bruges, Belgium. (Catalogo) “Arte Santander 09”, Galería Aleph, Palacio de Exposiciones y congresos, Santander, España.

(Catalogo) “Arte y Go”,Galería Aleph, Cuidad Real.

“II Certamen de Pintura de La Puebla del Río”, Casa de la Provincia, Sevilla. (Catal.)

Las grandes superficies de color a modo de ventanas, atenuadas en los bordes por veladuras, son las obras por quien Jolanta Studzinska rinde tributo a Mark Rothko, partiendo de un lenguaje no menos lírico hacia la profundidad mística del pintor.

JOLANTA STUDZINSKA,

Lublin (Polonia) 1975.

Estudios Superiores en la Academia de Bellas Artes en Wroclaw (Polonia). 2000 Doctora Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.2008.

Exposiciones y Certámenes.

- 2010: Exposición individual, Casa de Cultura, Naleczów, Polonia.

- 2010: Exposición individual “Lubelskie refleksje” Galería BWA Lublin, Polonia.

- 2009: Exposición colectiva “Retrato”, Galería Aleph, Ciudad Real, España.

- 2009: Participación en el festival MAUForum, Auckland, Nueva Zelanda.

- 2008: Exposición colectiva, Centro Cultural CaRevolta, Valencia, España.

- 2008: Exposición colectiva “CU-CR”, Galería Jamete, Cuenca, España.

- 2008: Exposición individual “Ciutats”, Centre Ovidi Montllor, Alcoi, Valencia.

- 2008: Obra seleccionada en la II Exposición Bienal Itinerante de Artes Plásticas “Art Nostre”, Muro d’Alcoi, Banyeres de Mariola, Biar, Onil,

Cocentaina, Petrer, Elche, Alcoi.

- 2008: Exposición individual “Dos mons”, Sala de Exposiciones “Pintor Jover” del Centro Cultural de la Vila, Muro d’Alcoi.

- 2008: Exposición colectiva, Galería Maika Sánchez, Valencia.

- 2008: Participación en la III edición de la Feria ArtMadrid, Pabellón de Cristal – Casa de Campo, Madrid.

- 2008: Feria DeARTE, VII edición, stand del artista “Un futuro del arte”, Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid.

- 2008: Exposición colectiva “L’Art somniat”, Sala UNESCO, Alcoi, Alicante.

- 2008: Exposición individual “Horitzons”, Centre Cultural, Benissa Alicante.

- 2007: Exposición individual “Perspectivas” Galeria Aleph, Ciudad Real.

- 2007: Exposición colectiva “(C)olores y sabores”, Bodegas Pago del Vicario, Ciudad Real.

- 2007: Primer Accésit en el XII Certamen de Pintura “S. Soria”Vila de Benissa, Alicante.

- 2007: Exposición colectiva, Galería Borrón 4, Pontevedra, España.

- 2007: Premio “Jóvenes Maestros – Futuro del Arte”, Fundación DeArte, VII edición de la feria DeARTE, Madrid.

- 2006: Exposición individual “Al – Linie”, Centro Cultural Ca Revolta, Valencia.

- 2006: Obra premiada en la XXI Bienal de Pintura “Eusebio Sempere”, Centro Cultural de Onil, España.

- 2006: Obra seleccionada en la I Exposición Bienal Itinerante de Artes Plásticas “Art Nostre”, Banyeres de Mariola, Biar, Onil, Muro, Cocentaina, Petrer, Alcoi.

- 2006: Exposición colectiva “Inmigr-art”, Sala UNESCO, Alcoi.

- 2005:Exposición colectiva “Art d’ací”, VI Muestra, Centro Cultural de la Vila, Muro.

- 2005: Exposición individual: “Alcoi – Lublin”, Centre Ovidi Montllor, Alcoi.

- 2005: Exposición individual “Leberin” en la Galería Aleph, Ciudad Real.

- 2004: “Exposición Acuática”, CD Fuensanta, Ciudad Real.

- 2004: Participación en la IV edición de la feria “DeARTE”, Madrid.

- 2003: Exposición colectiva “Menos es más” en la galería Aleph de Ciudad Real.

- 2003: Participación en la II edición de la feria “PORTOARTE”, Oporto, Portugal.

- 2002: Exposición individual “Espacio de lo invisible” en la galería Aleph de Ciudad Real, España.

- 2001: Exposición individual “Llum negra” en la Sala UNESCO, Alcoi, España.

- 2000: Exposición de los artistas premiados en el Festival Internacional del Teatro, Música y Bellas Artes, “Tczew - Europa 2000”, Tczew, Polonia.

- 2000: Exposición en Villa Eschebach, en la sucursal de Volksbank, Dresden, Alemania.

- 1999: Exposición individual en el Tribunal de la Corona en Lublin, bajo el patrocinio de la fundación de Apoyo a los Jóvenes Artistas.

- 1998: Exposición de los estudiantes de la Profesora Wanda Golkowska en la Academia de Bellas Artes en Wroclaw, Polonia.

Alfredo Aracil.Licenciado en Comunicación Audiovisual. Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del MNCARS. Jaime González-Lavagne d´Ortigue Es Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid. Máster en Administración de Empresas y tasador de obras de arte de la Audiencia Nacional de Madrid. Desarrolla su carrera como gestor de empresas culturales dentro de las Artes Plásticas. Actualmente también desempeña su labor como comisario independiente.

Julián Díaz Sánchez, Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de Castilla-La Mancha, interesado en el arte más reciente y el estudio de la crítica como fuente para la historia del arte; Forma parte del equipo investigador del proyecto El sistema del arte en España (1975-2000). Colabora en revistas como Archivo Español de Arte, Cultura Moderna, Migraciones y Exilios y Papers d’Art. Autor de El triunfo del informalismo. La consideración de la pintura abstracta en la época de Franco (2000), La crítica de arte en España (1939-1976) (2004), Políticas, poéticas y prácticas artísticas. Apuntes para una historia del arte (2009).

Museo Lopez Villase帽or antes de la restauraci贸n

Seminario sobre el estado del arte en Irán Rokshad Nourdeh ,moderador: Julián Díaz 17 de marzo de 2010.

Facultad de letras.

Cranamour butoh-danza-teatro-performance-video arte Nazaret Laso y Tania Garrido Patio del Museo López Villaseñor Instalación música electrónica experimental Fernando Villanueva Sala del Museo López Villaseñor Mesa redonda de artistas RE-CRe-Acción Modera: Jaime González-Lavagne d´Ortigue Aula Abierta de la Universidad UCLM