Ejercicio 1: Extraños Comienzos

CG2 – CG3 – CG7

1.1.

Para este ejercicio se realizó un resumen gráfico (podía ser mapa conceptual, cuadro sinóptico o similar) sobre la lectura "Extraños comienzos“ de Gombrich (Gombrich: Historia del Arte, capítulo 1). Además, se debían incluir al menos 4 imágenes de obras mencionadas en la lectura, que no se hayan visto en clase.

La lectura de Gombrich, además de introducirnos a lo que consistió el arte en la Prehistoria, nos enseña diversos factores que nos permite entender mejor la Historia del Arte. Nos plantea que no seremos capaces de comprender el arte de otro tiempo si ignoramos los fines a los que sirvió. Esto quiere decir, que más allá de evaluar una obra por su técnica, se debe hacer por las ideas y exigencias que la motivaron, que al fin y al cabo, son el “por qué” detrás del arte en distintos periodos de la historia.

Por otro lado, no se debe evaluar por su técnica porque esta va variando dependiendo los alcances de cada época. No se puede esperar que una pintura rupestre tenga el mismo perfeccionamiento que un cuadro barroco, puesto que mientras que en la prehistoria se pintaba con aquello que se tenía a la mano: barro, pigmentos naturales que se mezclaban –en algunos casos- con la saliva y se escupía tan fuerte como se pueda para generar un producto que se asemeja a un stencil ; en el barroco, ya se contaban con implementos más sofisticados como pinceles, lienzos, amplia variedad de colores, etc.

EJERCICIO 2: Poder y Jerarquía

CG2 – CG3 – CG7

1.2.

Para este ejercicio se debían escoger dos obras de arte (de cualquier periodo), que para nosotros representara poder y jerarquía. Además, se tenía que indicar por qué es que creíamos que cumplían con estas características.

Uno de los temas favoritos del arte a lo largo de la historia ha sido la representación del poder y la jerarquía. Con este ejercicio fue posible identificar que existen diferentes elementos y formas en las que una obra llega a representar estos temas. En algunos casos se da de la manera más evidente: mostrando un solo personaje en la parte central del cuadro, en el que recae toda la luz y resalta por encima de un fondo de color entero. En otros casos no llega a ser tan explícito, pero se identifican características que permiten identificar a un personaje jerárquico dentro de la composición. En el barroco, por ejemplo, se lograba esto a través de una dramatización del cuadro mediante el uso de

distintas luces, gracias a las cuales la mirada se dirige rápidamente a aquel que tenga el “spotlight”, siguiendo así un recorrido con la mirada a través de todos los componentes hasta llegar a identificarlos plenamente.

1La Triada de Micerinos Egipto

Autor: Anónimo

Fecha estimada: 2500 a.C.

Lugar donde fue encontrado: Templo del Valle de Gizá. Arqueólogo: George Andrew Reisner

Aunque de manera muy sutil, en esta escultura hay una combinación de acción y contraste para representar el poder: la figura de Micerinos se está moviendo con mayor intensidad que los demás personajes, lo que ayuda a resaltar la jerarquía del faraón por sobre las mujeres.

De igual manera, resalta Micerinos al estar ubicado al centro y tener una pisada más fuerte, más enérgica y como yendo hacia adelante –con la que incluso se ve la musculatura de la pierna, versus la pisada mucho más sutil de las mujeres a los costados.

Por otro lado, está ubicado más adelante que sus acompañantes, y presenta mayor cantidad de detalles en las prendas -a diferencia de la Diosa y la Divinidad ubicadas a la izquierda y derecha respectivamente, quienes tienen una vestimenta muc ho más sencilla, siendo representado, incluso, con una barba, característica de poder y jerarquía para los egipcios.

2El Nacimiento de Venus Renacimiento

Autor: Sandro Botticelli Fecha estimada: 1485 Dónde verlo: Le Gallerie Degli Uffizi (Florencia, Italia)

Es evidente que la figura principal de la imagen es la Venus, quien además de estar ubicada al centro está parada sobre una concha, que es algo precioso, que, del mismo modo, representa la encarnación.

Por otro lado, todos los personajes alrededor están yendo a servir a Venus. A la derecha se ve una mujer tratando de cubrirla y a la izquierda se ven una especie de ángeles que están soplando viento sobre ella, lo que a la vez mueve las olas del agua y hace volar las flores que van dirigidas hacia la Venus. Toda esta escena permite realzar su figura desnuda, colocándola como el personaje principal de la composición.

Finalmente, alrededor de la figura principal hay un espacio vacío generando una especie de tensión entre que tratan de atraparla, pero no lo logran y ese efecto logra, evidentemente, resaltar aún más a La Venus