La apreciación de la mujer a lo largo de la historia

EVALUACIÓN FINAL:

La apreciación de la mujer a lo largo de la historia

88 Egipto 92 Grecia

95 Manierismo

98 Impresionista 101 Arte Contemporáneo

Hoy en día, la mujer viene logrando ser una figura más activa para la sociedad, pero sigue siendo complicado, todavía falta un largo camino por recorrer. Sea del rubro que sea, es inevitable notar que existe una clara diferencia entre mujeres y hombres tanto en salarios como en oportunidades; razón por la cual existe una lucha constante por parte de las mujeres para sobresalir dentro de su campo y alcanzar, de esta forma, el reconocimiento que realmente merecemos y que pocas veces se nos da. Esto no viene de ahora, ni de hace unos cientos de años. Es sabido que desde las tribus más antiguas se le atribuyó un rol a la mujer que no iba más allá de la reproducción y el cuidado y atención de la familia; mientras que el hombre –por sus características físicas y “capacidades”- lideraba y alimentaba a la familia. Con todo este antecedente, las mujeres siempre han sido consideradas inferiores, limitándonos al servicio del hombre y excluyéndonos de la política y las votaciones, por ejemplo. Gracias a la tecnología y a los avances con los que gozamos actualmente, esta batalla cada vez llega a más lugares -más personas se suman- logrando grandes cambios de ideologías. Sin embargo, es evidente que ese alcance no siempre ha existido. Sin ir muy lejos, hasta hace 20 años seguían habiendo excesivas limitaciones para las mujeres, quienes ya llevaban luchando bastantes años. Si nos enfocamos específicamente en el arte, es muy sencillo quedarse en blanco frente a una pregunta como ¿podrías nombrar una mujer artista del renacimiento? O ¿podrías nombrar cinco cuadros en los que la mujer no sea sexualizada?. Existen, pero no son el común denominador.

A lo largo de la historia del arte, las mujeres han sido -y siguen siendoinfrarepresentadas: existe muy poca presencia de las mujeres en el mundo del arte, ya que han sido olvidadas o silenciadas; lo cual no escapa de la realidad que se vive día a día incluso hoy. Esto nos hace cuestionar ¿Dónde están las mujeres? ¿Qué valor se les ha dado a lo largo de la historia? ¿De qué manera se nos ha apreciado? O a caso ¿nunca se nos valoró?

1EGIPTO S. XXXII – MEDIADOS S. I a.C.

Egipto fue una cultura que, dentro de lo posible y comparándolo con muchas otras culturas posteriores, trató de darle un sitio correspondiente a la mujer. Empezando por el hecho de que existían tanto faraones como faraonas, ya se había logrado -incluso entonces- un gran paso. Un ejemplo de esto es Hatshepsut. Hatshepsut podría ser considerada como una gran revolucionaria defensora del derecho a ejercer el poder que ella –pese a ser mujer- debía y quería cumplir para con su sociedad. No fue fácil para ella llegar al poder, por el contrario, hasta dos veces se lo “arrebataron” justificando que sus medios hermanos (hijos de concubinas de su padre) serían más capaces. No obstante, esta asombrosa mujer, gracias a su poder de estratega, logró acceder al mando sin causar guerra alguna y llegando a ser aceptada por todos. “La primera de las nobles damas” llegó a ser la mujer que más tiempo estuvo en el trono. Pese a ser máxima representante de su época, ya desde entonces, existían las limitaciones con las seguimos luchando hasta el día de hoy. Ella asumió todos los atributos masculinosde su cargo, incluso el título de faraón y no faraona. Esto se debió a que en ese entonces, el título de reina no existía, y de usarlo, se le atribuía la falta de poder de decisión o un poder temporal no confirmado. En fin, asumir los atributos masculinos significó que su representación de ahí en adelante sería como un hombre con barba postiza. Este hecho hace cuestionar ¿por qué no se hizo nada para revertir la situación? ¿Por qué Hatshepsut prefirió adoptar todos los atributos masculinos incluso el título de faraón y no faraona y ser representada como hombre en lugar de lo que realmente era: una mujer? Lo más seguro es que de hacerlo no se le habría atribuido el poder que realmente llegó a tener. Sin embargo, considero que haber cambiado “las reglas del juego” podría haber marcado un hecho clave para la aceptación de a mujer, y la historia sería distinta hoy en día. El caso de Hatshepsut realmente deja reflexionando a Hatshepsut Egipto quien lo lea porque a partir de ese suceso histórico Siglo XV a.C. surgen muchas dudas. Por un lado, tenemos a un ejemplo digno de mujer que llegó al poder pese a todas las circunstancias que se le presentaron y sin causar revuelo, ni escándalos. Pero, por otro lado, está el hecho de que básicamente cambió su esencia de mujer para poder ser reconocida, ¿Por qué cambiar de esa manera para ser reconocida? ¿Realmente no había nada que hacer para poder gobernar siendo Schengili, K. (s.f.). Hatshepsut. (Fotografía). Wikipedia. mujer y teniendo el merecido reconocimiento? https://es.wikipedia.org/wiki/Hatshepsut#/media/Archivo:HatshepsutCollosalGraniteSphinx01_MetropolitanMuseum.png

Fuera de este suceso cuestionable, los faraones egipcios solían ser representados con sus mujeres, lo que nos “coloca en el mapa”, y da a entender que hasta cierto punto fuimos reconocidas. No obstante, siempre había un detalle que mostrara que el hombre tenía superioridad sobre la mujer. Sin embargo, hubo un faraón, que a diferencia de muchos, sí le dio el correcto lugar a las mujeres de su familia, llegando incluso a representarlas junto a el de una forma nunca antes vista: Akhenaton. Gerbil. (1 de octubre del 2006). Akenatón, Nefertiti y sus hijas. (Fotografía). Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Akenat%C3%B3n#/media/Archivo:Akhenaten,_Nefertiti_and_their_children.jpg

Acá se puede ver un grabado de Akhenaton junto a Nefertiti y sus hijas en un acto de familiaridad no visto anteriormente. Tanto el

faraón como su esposa presentan un lenguaje corporal normal; en otras palabras, no están erguidos e incluso están jugando y besando a sus hijas. Algo nada común para la época.

“Altar de casa” de Akhenaton y Nefertiti junto a sus hijas

Egipto

Siglo XIV a.C.

Esta forma de representación sugiere un cambio importante en la historia de la apreciación de la mujer, porque un descendiente del Dios Ra estaba siendo representado junto a su mujer y sus hijas. No había persona en vida de mayor poder que él, y es él mismo quien le da el merecido reconocimiento a sus mujeres al plasmarlas junto a él en una grabado que en algún momento futuro los Dioses llegarían a ver. Si se quiere ver de otra forma, las estaba comparando con él mismo, y básicamente decía que eran sus iguales: logró convertir algo “indigno” en un medio para apreciar a la mujer. Con este periodo en el que Akhenaton fue faraón se evidencia un fuerte cambio, comenzando por el “Altar de Casa” y llegando hasta “El Busto de Nefertiti” con respecto a la representación de la mujer. Al observar el busto, se ve un trabajo minucioso al representar cada rasgo e incluso las partes de la vestimenta. Comenzando por el rostro, se aprecian con total facilidad todas y cada una de las partes: los pómulos, la nariz, la boca, los ojos, los párpados. Siguiendo con el cuello, se ven cada uno de los nervios que se tensan al estar en una posición parecida. Todo esto junto con el detalle de las prendas que lleva puestas hace parecer que nos encontramos frente una persona que está parada frente a nosotros.

Si bien parece algo muy superficial relacionar el “Busto de Nefertiti” con la apreciación de la mujer, al analizarlo mejor, es verdaderamente complejo.

Llegar a tal nivel de perfeccionamiento en una época en la que las cosas seguían siendo representadas de la manera más fácil de entender, sugiere que –además de haber logrado una representación más humanaesta mujer logró ser apreciada y representada de tal manera que hasta el día de hoy sigue siendo la “imagen” de la forma más realista que alcanzaron los egipcios: una mujer, no un hombre. Lamentablemente, luego de alcanzar tal perfeccionamiento se regresaron a formas más básicas, por lo que no hay otra escultura similar y hace pensar que luego de haber logrado grandes cambios con respecto a la apreciación de la mujer, hubo un retroceso tremendo: desde esas épocas se opacaba lo que la mujer había logrado alcanzar.

Busto de Nefertiti

Egipto

Siglo XIV a.C.

Etumyan, A. (28 de enero del 2006). El Busto de Nefertiti. (Fotografía). Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Akenat%C3%B3n#/media/Archivo:Nefertiti_ 30-01-2006.jpg

2GRECIA S. XII – MEDIADOS S. I a.C.

Si nos enfocamos únicamente en el arte griego, se hace evidente un cambio grande con respecto a la apreciación de la mujer, un cambio que tiene tanto lados positivos como negativos. Los griegos se caracterizaron, principalmente, por haber alcanzado la perfección. Sus obras de arte -en específico sus esculturas- ya no podían ser más perfectas. Existe una calidad de detalle y exageración tal que superan lo humanamente real y llega a una perfección inalcanzable.

Es así que llegamos a las esculturas, en las que las formas humanas empiezan a verse “reales” a simple vista pero cada vez se van incorporando más detalles –como la pose- que hacen que sea exageradamente irreales. La Venus Braschi es un claro ejemplo de esto. Se la muestra con una pose poco cómoda y de hecho bastante provocativa. Además, está desnuda y tiene en la mano lo que pudo haber sido la prenda que tenía antes puesta. Si bien se sabe que esta especie de tela se incorporó para poder mantener la escultura de pie ¿Realmente tenía que ser una prenda mientras que La Venus está totalmente desnuda?

La Venus Braschi

Grecia

Siglo III a.C.

Saint, B. (8 de febrero del 2007). Afrodita Braschi. (Fotografía). Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Frin%C3%A9#/media/Archivo:Aphrodite_Bra schi_Glyptothek_Munich_258.jpg/

Mientras más la analizo, más dudas surgen en mi cabeza sobre la realización de esta escultura, ¿Era realmente necesario representarla desnuda? ¿Se está elogiando la perfección de la mujer o se la está sexualizando?

El hecho de haber colocado una prenda como soporte, presentarla desnuda y con una pose sensual hace pensar que se inclinaban más por la sexualización que por la apreciación, porque ¿A quién buscaba impresionar esta escultura? Evidentemente no tenía como fin impresionar a una mujer. Lo más probable es que incluso haya sido fuente de frustraciones sexuales para muchos hombres: quienes veían esto se sentían atraídos e incluso excitados al instante. Algo que estaba mal visto en ese entonces, ya que el hombre debía tener la capacidad de poder controlarse, lo que vuelve a esta escultura incluso más deseada.

Luego de haber visto esta especie de sexualización de la mujer a través de la escultura, nos encontramos un pedazo de pieza de arte inigualable: La Victoria de Samotracia. Sin contar con brazos ni cabeza, cada una de las partes de esta obra de arte impacta sobremanera a quien la admire.

Hecha enteramente de mármol, permite reconocer cada una de las partes del cuerpo de la mujer, sin dejarlos expuestos en su totalidad.

La Victoria de Samotracia

Grecia

Siglo II a.C.

Rmn – Gran Palais. (29 de marzo del 2017). La Victoria de Samotracia ícono de la Grecia clásica. (Fotografía). National Geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/victoria-samotracia-icono-grecia-clasica_9389

Es muy común encontrarnos frente a situaciones en las que tenemos todas las ganas y chances de lograr aquello por lo que venimos trabajando arduamente, y -sin embargo- no lo logramos por el simple hecho de ser mujeres. Me atrevería a decir que La Victoria de Samotracia es la representación de la lucha constante de las mujeres por la igualdad de género, la igualdad de oportunidades y la igualdad de derechos. La mujer representada tiene una especie de vestidura que parece estarse moviendo en dirección contraria hacia la que ella va. Las alas con las que se completó “el atuendo” de la Victoria de Samotracia, están erguidas y –al parecer- a punto de tomar vuelo. No obstante, pese a todo el movimiento que esta pieza otorga, sigue parada: todavía no está volando. Al realizar un análisis

profundo, es fácil sentirse no solo identificada, sino triste frente a esta

magnífica escultura. El hecho de estar a punto de emprender vuelo, con un lenguaje corporal dotado de coraje, valor y convicción, pero que no haya llegado a hacerlo, nos hace pensar en todas las veces en las que las mujeres nos vemos en esta situación.

La Victoria de Samotracia

Grecia

Siglo II a.C.

Rmn – Gran Palais. (29 de marzo del 2017). La Victoria de Samotracia ícono de la Grecia clásica. (Fotografía). National Geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/victoria-samotraciaicono-grecia-clasica_9389

3MENIERISMO FINALES S. XVI

Con todo lo que trajo consigo el cristianismo, no es sorpresivo que con el paso del tiempo las mujeres hayan sido cada vez menos apreciadas y cada vez más renegadas. Al haber tenido a la religión cristiana como fuente de conocimiento durante mucho tiempo, los ideales cambiaron Empezó a existir la imagen de María: una mujer pura, un tanto sumisa y dependiente, angelical, perfecta como ser humano, mujer y madre, dedicada a sus hombres y a las labores de su hogar. Algo, creo yo, totalmente inalcanzable. Por lo que el desarrollo de la mujer se dio entorno a esta imagen y dio pase -a su vez- a la imagen de un hombre superior, llegando así a sociedades basadas en el machismo.

Todo esto trajo consigo un sinfín de consecuencias con las que –me atrevo a decir- seguimos combatiendo las mujeres, pues ocasionó que la mujer empiece a ser vista como un personaje poco alcanzable y muchas veces erótico. ¿Cuántos cuadros de esta época tienen como persona central a la mujer? ¿Cómo están representadas? ¿Cuál viene a ser el lugar del espectador o del autor en estas obras? ¿Era apreciada la mujer en este periodo o solo era vista como un objeto sexual? Existen muc hos ejemplos de obras que sugieren que no eran apreciadas, por lo contrario, eran vistas como quienes debían complacer al hombre y punto. No bastaba con esto, se invadía su privacidad a través del arte, prácticamente se las acosaba y era algo común. Incluso se las llega a representar con gestos que indican que definitivamente llevan una vida incómoda a causa de las actitudes de los hombres.

Todo esto no quedaba solo en la forma de representación de las mujeres, pues ellas vivían en carne propia todas las injusticias que se cometían a favor de los hombres. Este fue el caso de Sofonisba Anguissola. Si bien esta mujer pudo desarrollarse con muchos beneficios que mujeres de su época no llegaron a tener -dado su posición social y económica- fue dejada de lado. A tal punto que muchas de sus obras fueron atribuidas a otros artistas. Si bien parece algo inconcebible, pasaba más veces de lo que se cree, razón por la cual, hoy en día, hay diversas exposiciones de arte dedicadas únicamente a mujeres artistas, ya que –en vida- nunca se les dio el reconocimiento que merecían. Regresando a la artista Sofonisba Anguissola, a parte de su muy destacable trabajo, que muchas veces pasó desapercibido, me gusta recordarla por su autorretrato. En el se la ve a ella como pieza central de la obra mientras pinta a la Virgen junto a su hijo. “Digna” mujer se representa con la cabeza erguida como diciendo aquí estoy y nadie me va a mover, y con una mirada desafiante como quien dice “ni tu ni nadie me va a quitar esto”; lo cual hace referencia a la actitud que las mujeres artistas debían tener frente a un mundo en el que no eran consideradas dignas y abundaban los hombres.

Por otro lado, nos mira directamente. Como mujer me siento totalmente identificada, siento que ella está haciendo de todo para conseguir lo que quiere e incluso me llena de orgullo. Pero, probablemente un hombre lo vería como una amenaza a su forma de ser, es casi como una crítica directa a la actitud que tenían y muchas veces siguen teniendo. Fuera del lenguaje corporal con el que se representó dentro del cuadro se aprecia la imagen de la Virgen junto a Jesús.

Muchas de las ideologías y formas de vida de la época, relacionadas al machismo y poca apreciación de la mujer, se debían a la idealización de la mujer al ser comparada con la Virgen. Por lo que se podría interpretar que Sofonisba al estar representándola está creando una sátira entre estos temas. Está

Autorretrato de Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola

Barroco

1556

María, C. (Junio de 2020). SofonisbaAnguissola. Historia y Arte. https://historia-arte.com/obras/autorretrato-frente-al-caballete diciendo que gracias al pedestal en el que pusieron a esa imagen religiosa, ella tiene que hacer lo imposible para alcanzar el reconocimiento que merece e, irónicamente, una de las formas de lograrlo, es continuar con la representación de la perfectaMaría.

Esta manera de representar a la mujer llega a ser bastante esperanzadora, pues se puede interpretar como que había quienes pensaban en las mujeres como personas de igual capacidad que los hombres, capaces de valerse por cuenta propia y merecedoras de un puesto importante. Esto hace que nos cuestionemos ¿por qué si habían grandes artistas que le daban un puesto merecedor y justo a la mujer, no hicieron algo más para que las mujeres sobresalgan? ¿Acaso el miedo a perder el reconocimiento los frenó o solo hicieron todo eso con un fin meramente egocentrista?

4IMPRESIONISMO MEDIADOS S. XIX – INICIOS S. XX

Con el paso del tiempo, cada vez se hizo más evidente el descontento de la mujer frente a la sociedad en la que vivía y todas las actitudes machistas que estaba obligada a soportar. Este acontecimiento se evidencia con bastante claridad en las pinturas impresionistas, época en la que la mayoría de cuadros en los que una mujer era representada, mostraba una actitud de cansancio, aburrimiento, como agotada de soportar tanto menosprecio. Luego de ver de manera tan seguida este descontento de las mujeres plasmado en el arte, aparece una figura que, al parecer, empieza a tener mayor contacto humano –por llamarlo de alguna forma- con las mujeres, por lo que termina representándolas de una manera bastante natural, que no aparenta ser inescrupulosa: Renoir. Es común ver en sus obras una representación de la mujer bastante peculiar. Se las ve felices, tranquilas, no parece que se les esté acosando, ni nada por el estilo. Por el contrario, parecen estar cómodas con quien las pinta. Y esto, a su vez, nos coloca en la misma posición, es posible sentirse identificado con la idea de que las mujeres empiezan a ser tus amigas: ya no estás sobrepasando los límites y ellas aprecian tu cambio de actitud.

Al ver el cuadro de Jeanne Samary, se evidencia una solemne tranquilidad proveniente de quien está siendo pintada. Con solo ver su lenguaje corporal, se ve que no se siente incómoda, está con los hombros

Jeanne Samary The Yorck Project. (2002). Jeanne Samary. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Samary_con_vestido_escotado#/media/ Archivo:Pierre-Auguste_Renoir_096.jpg

Pierre-Auguste Renoir

Impresionismo

1877

medio caídos, lo que implica que la espalda no está totalmente erguida. Además, con una mano agarra su cabeza; es decir, se está apoyando sobre la mesa para poder mantener la postura. Esto es algo novedoso porque hasta la fecha no existían o no eran

muy comunes este tipo de

representaciones de la mujer, en la que se le viera “normal”; siempre solían estar erguidas, vestían un corseto no vestían nada. Renoir coloca a la mujer como una persona más. No hace esa distinción entre el porte que debería tener una mujer para ser considerada “dama”, la representa tal y como es. Esto sugiere que –por lo menos el autor- apreciaba y reconocía a la mujer como un miembro más de la sociedad. No trataba de diferenciarla, la mostraba como

Otra cosa destacable dentro de este periodo fue la apreciación de la mujer como artista. Está claro que hubo una evolución en la manera de representación de las mujeres; sin embargo, los cuadros seguían siendo –en muc hos de los casos- de artistas hombres, pues ya se sabe todas las limitaciones que tuvieron las mujeres en este rubro hasta la fecha. Es ahora que las mujeres empezarán a tener cabida dentro del mundo del arte. Se habló antes de lo sucedido en el periodo de transición de la Edad Media a la Edad Moderna, explicando que muc has veces las obras de grandes artistas mujeres, terminaban siendo atribuidas a artistas hombres. Esto no pasó ahora. Empezaron a ser reconocidas por su trabajo. Si bien no tuvieron tal reconocimiento como Renoir, Monet o Manet, empezaron a hacerse valer y abrirse paso en el mundo del arte a través de sus obras. Un gran ejemplo de ello es Mary Cassatt.

Mary, tras recibir un trato condescendiente por parte de sus profesores y compañeros, se vio obligada a estudiar el arte de forma autodidacta. Con todo y esto, logró que una de sus obras fuera expuesta en el Salón de París, y, posteriormente, logró que su obra este ligada al círculo de artistas impresionistas de París. Sin duda alguna, un gran ejemplo de lucha para hacer valer sus derechos y reconocimiento. Sus obras también se encargaron de transmitir lo mismo. Ella representaba a las mujeres de manera real, en su etapa más tierna y de expresión de amor maternal. Al ver la obra de la Madre Joven Cosiendo, se aprecia una mujer representada de la manera más natural posible:

Madre Joven Cosiendo

Mary Cassatt

Impresionismo

1902

Arte Historia. (s.f.). Madre Joven Cosiendo. (Fotografía). https://www.artehistoria.com/es/obra/madre-cosiendo con el pelo revuelto, realizando una actividad totalmente común y expresando -de cierta manera- el amor de madre que solo una mujer da. Hasta el momento es muy raro encontrar cuadros que muestren a la mujer de esa manera, tan familiar, cotidiana, lo que quiere decir que se dio un gran cambio con respecto a la apreciación de la mujer, pues ya no se le representaba desnuda o mostrándose incómoda. Las mujeres somos mucho más que solo eso y Mary se encargó de mostrárselo al mundo a través de su arte.

5ARTE CONTEMPORÁNEO SIGLO XX

Luego de haber visto todo el recorrido por el que ha pasado la mujer a lo largo de la historia, llegamos al siglo XX y XXI. Si bien aun falta un largo recorrido para llegar a ser apreciadas por lo que somos y valemos, se ha logrado un gran avance, que se puede evidenciar en la Historia del Arte.

Comenzamos reconociendo ciertas actitudes que dieron lugar a los primeros reconocimientos que se le dio a la mujer tanto en Egipto como en Grecia. Posteriormente, se llegó a la época en la que la mujer fue idealizada a imagen de la Virgen María, lo que trajo consigo una sociedad machista, y, por ende, una sociedad que valoraba muy poco o nada a la mujer. Poco a poco se salió de esto mediante la ayuda de grandes artistas que expresaban el sentir de las mujeres frente a todas las distinciones que sufrían, logrando sobresalir, en algunos casos, por sí mismas. Luego de esto, con muchos altos y bajos, la mujer ha ido escalando poco a poco para llegar a tener el reconocimiento que tiene hoy en día. Comenzando en el siglo XX, siglo en el que cientos de mujeres se hicieron valer y empezaron a luchar por sus derechos, el arte fue un gran aliado para expresar este sentir de liberación, y qué mejor forma que expresarlo que mediante el arte popular. Sin duda alguna, fue la mejor estrategia utilizada para llegar a más partes y lograr que la voz de las mujeres se haga escuchar.

Uno de los ejemplos de arte popular más conocidos encargado de hacer valer a la mujer es el “We Can Do It” . Reinterpretado de miles de formas desde su aparición, creo que es modelo más claro de arte que habla a favor de la mujer.

En el se ve a una c hica mostrando el

músculo, acompañada de la frase “podemos hacerlo”. Sin duda es un mensaje bastante fuerte, ya que demuestra que las mujeres podemos hacerlo, no somos débiles como se suele

pensar, somos personas totalmente capaces de hacernos valer por nosotras mismas y llegar a donde queramos. Fue, y sigue siendo, tan potente que hasta el día de hoy es utilizada en campañas feministas y de autoempoderamiento. No cabe duda que “Rosie the Riveter” es una cara de lucha por conseguir lo que merecemos: derechos, oportunidades, etc.

Wikipedia. (s.f.). We can do it. (Fotografía). https://es.wikipedia.org/wiki/We_Can_Do_It!#/media/Arch ivo:We_Can_Do_It!.jpg

Rosie the Riveter

J, Howard Miller

Pop - art

1943

Otro gran ejemplo del empoderamiento que la mujer ha venido consiguiendo a base de esfuerzo propios, es el “Drowning Girl” de Roy Lichtenstein. Sin hacer un análisis profundo, se observa a una chica ahogándose, con lágrimas en los ojos, gritando: “No me importa” “ Prefiero hundirme que pedirle ayuda a Brad. Seguramente muchos han llegado a interpretar este comic como una burla hacia el orgullo que “caracteriza” a una mujer. Pero como mujer, puedo decir que no es así. Es muy sencillo quedarte con el significado literal de la imagen, y probablemente muchos lo prefieran por el fuerte mensaje que hay detrás. Yo veo a una mujer destrozada que se está hundiendo y prefiere hacerlo antes que pedirle ayuda a un tal “Brad”. Ahora me pregunto ¿Qué puede haber pasado para que esta chica prefiera hundirse antes que solicitar ayuda? El hecho de haber utilizado un nombre de hombre en la frase destapa un montón de crudas realidades que hoy por hoy seguimos viviendo las mujeres. Muchas veces preferimos hundirnos antes que pedirle ayuda a un hombre ¿Por qué? Porque cada vez es más evidente que nunca se llega a conocer a una persona realmente. Ya no sorprenden las noticias de feminicidios, ni violaciones a mujeres a manos de hombres, y eso está mal. No debería ser normal. Por esto, considero que este comic refleja el miedo constante con el que vivimos las mujeres frente a una sociedad –aunque cada vez menos- machista, en el que el hombre cree tener poder sobre nosotras. No es muy difícil notar que este comic es una crítica directa a la actitud machista que muchos hombres adoptan y siguen enseñando. Sin embargo, también demuestra el valor que las mujeres llegamos a tener

frente a estas situaciones,

Wikipedia. (s.f.). Drowning girl. (Fotografía). https://en.wikipedia.org/wiki/Drowning_Girl#/media/File:R oy_Lichtenstein_Drowning_Girl.jpg

pues se observa a una mujer que sigue tratando de luc har por su cuenta, que no se rinde por más que todo esté en su contra.

Esto llega a ser un mensaje de aliento para todas aquellas mujeres que en algún momento han sido violentadas y se ven obligadas a salir solas del hoyo al que fueron arrojadas.

Drowning girl

Roy Lichtenstein

Luego de ver todo el proceso por el que ha pasado y sigue pasando la mujer para lograr el reconocimiento y valoración que merece, nos damos cuenta que si bien ha habido un gran progreso comparado con el renacimiento, por ejemplo, aún no hemos llegado al punto de ser consideradas en el mismo pedestal que los hombres, pues aún existe quienes opinan en contra de los derechos de las mujeres, quienes crían a sus hijos bajo las mismas enseñanzas retrógradas y quienes simplemente consideran que las mujeres no servimos para nada. Hay una frase muy conocida utilizada a diestra y siniestra: “Detrás de un gran hombre, hay una gran mujer” . Si bien es un intento por tratar de sostener que la mujer es la base de todo, incluso del hombre, sigue teniendo ese aire machista del que no logramos liberarnos aún. ¿Por qué no decir que la mujer está al lado, o al igual que el hombre? Creo que quienes inventaron esa frase, querían dar a entender que valoraban a las mujeres pero no lo suficiente para que también sean la cara que acompaña al hombre: la colocaron detrás. Teniendo todo lo visto en cuenta, nos hace cuestionar ¿realmente los hombres han dejado de exigirnos que nos comportemos de cierta manera? ¿ya no existe la frase “siéntate como dama” o “ come como dama”? ¿Es realmente necesario hacer esas distinciones que siguen alejándonos del propósito que tenemos de la igualdad entre hombres y mujeres? ¿Sigue presente el fantasma del periodo de transición de la Edad Media a la Edad moderna? Porque con los gestos, la manera de actuar, y lo que siguen hablando cientos de hombres hasta el día de hoy, pareciera que sí, cuando debería ser responsabilidad tanto de hombres como de mujeres alcanzar la igualdad de géneros. Con todo este análisis me quedo con un cuadro de Picasso: Masacre en Corea, el cual demuestra las injusticias que hasta el día de hoy vivimos las mujeres. En el se aprecia un grupo de mujeres, embarazadas y con niños siendo apuntadas con armas por un grupo de soldados. Todos los gestos de las mujeres son desencajados, el único que es reconocible a la perfección es el de la niña que nos está mirando fijamente. ¿Qué acaso esta no es la escena que presencia un violador antes de cometer los actos que lo motivan? Es increíble pensar que aún así lo hacen, y que hay personas que siguen culpando a la mujer por –básicamente- ser mujer.

Massacre in Korea Pablo Picasso Vanguardia 1951

Bibliografía

La apreciación de la mujer a lo largo de la historia

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María, C. (Junio de 2020). SofonisbaAnguissola. Historia y Arte. https://historia-arte.com/obras/autorretrato-frente-al-caballete

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Público. (2 de febero de 2019). Las Guerrilla Girls, la revolución de las mujeres artistas. https://www.publico.es/culturas/guerrilla-girls-guerrilla-girls-revolucion-mujeres-artistas.html

HISTORIAE. (s.f.). El arte de la Grecia arcaica. Recuperado el 23 de febrero del 2021, de https://historiaeweb.com/2017/03/10/el-arte-de-la-grecia-arcaica/

Ferrer, S. ( Junio del 2011). Impresionismo femenino, Mary Cassatt. Mujeres en la Historia. https://www.mujeresenlahistoria.com/2011/06/impresionismo-femenino-mary-cassatt.html

Gargallo, F. (2015). Mujeres, feminismo y arte popular. Redalyc. org. https://www.redalyc.org/jatsRepo/267/26757552012/html/index.html

INFORMACIÓN ADICIONAL

107 4.1. Comentario del curso

108 4.2. Información del curso

109 4.3. C.V.

110 4.5. Código Q.R.