XII Aukcja Sztuki Najnowszej Dom Aukcyjny Polswiss Art

dom aukcyjny polswiss art

XII aukcja sztuki najnowszej siedziba domu aukcyjnego polswiss ar t 27 paĹşdziernika 2014 19.00

dzie się ę b d o y ) tór 2014 r. erski, k a n ik jo n c r k zie ole 6 paźd iss Art. room k 2 w w ls 5 o o 2 h ( P s ję o a zamy n y licytac kcyjneg c u a ją a u z m d Zapras e o ich jej d poprz dzibie d lk n ie e e s z

k s e w w e e 00 w w o ztuce w 0 – 18: s 0

: o 1 cie tylk 1 ś w k . ó z e t m d n z o o ro k w g azję do t w tym k s o je i j w e o n yjn ty aukc ie to sta r n e f a o k t o ja Sp tac prezen , h c a t podzielą ią c aspek ś o n przyjem nia tem. z s k o e g t e e r jn jonowa p y c c k k le u , a o k domu owania ania i g o w g lo o t a e t s z a e s k w ci na ów, ich kresu in r a io z Eksper

b z z ą y z w ją wied d budo wacji. r a e s s a n z o j, się swo k e tlenie) i ółczesn temat ie p a s w n ś w ji o i s , k k a sztu (opraw inii i refle ia p n o a a w w o t ńs ekspon hają Pa c łu s y w ścią też o n m je dzieł.

Z przy h c y n a posiad sztuki i

XII

aukcja sztuki najnowszej 27 października 2014 r. godz. 19.00 Dom Aukcyjny Polswiss Art Wystawa przedaukcyjna: 21 – 26 października 2014 r. w godz. 11.00 – 19.00 oraz w dniu aukcji w w godz. 11.00 – 18.00 Galeria Domu Aukcyjnego Polswiss Ar t Cena wywoławcza każdej pracy: 1000 zł

Patroni medialni:

Dom Aukcyjny Polswiss Ar t jest par tnerem w programie Wealth Consulting dla klientów ING Banku Śląskiego.

Dom Aukcyjny Polswiss Ar t, ul. Wiejska 20, 00-490 Warszawa tel.: 22 628 13 67, 22 629 46 87, galeria@polswissar t.pl www.polswissar t.pl

1 ILONA HERC ur. 1972

AMO, 2014 olej, płótno, 81x65 cm, sygn. p.d.: Ilona Herc ‚14 opisany na odwrocie: ILONA HERC „AMO” KRAKÓW 2014 I.Herc

Od kilku lat obrazy Ilony Herc ewoluują. Początkowo było to malarstwo symboliczno-surrealistyczne, niosące ze sobą silną dawkę niepokoju. Obecnie cechuje je jasna paleta barw i bardziej realistyczne ujęcia. Za każdym razem jednak mamy do czynienia z tą samą bohaterką – dziewczynką o imaniu Wera.

Kiedyś borykała się z wyimaginowanymi lękami i barierą, oddzielącą ją od świata. Obecnie jej świat jest pogodny i radosny, czasami nawet Wera znajduje w nim róweśnicze towarzystwo.

Często jednak nie patrzy na nas wprost, stoi obrócona tyłem, zamyślona, trochę nieobecna. Ma swoje, dziecięce problemy.

|2|

2 IRENEUSZ WALCZAK ur. 1961

POJEDNANIE VIII, 2012 olej, plexi, płótno, 106x134,5 cm opisany na odwrocie: IRENEUSZ WALCZAK OL/PŁ 106X134,5 CM 2012 „POJEDNANIE VIII”

Prace Ireneusza Walczaka to swoisty palimpsest technik i treści.

Artysta buduje kompozycje, zamykając obraz w obrazie, zestawiając ze sobą kolejne przestrzenie wyobrażeń, ujęte w skrzynki z plexi i ramy. Tworzy to bardzo gęste przedstawienie, które ma intensywną treść i ogromnie dekoracyjny charakter. Malarstwo

Walczaka to silny znak w przestrzeni, gdzie realizm skontrastowany jest z abstrakcja, a fragmenty niosące intensywną narrację współgrają z dopełniającą je pustką. Tematyka tych prac, wcześniej nacechowana społecznie, stała się obecnie bardziej kameralna, odnosząc się do uczuć i relacji międzyludzkich.

|3|

3 WANDA BADOWSKA-TWAROWSKA ur. 1950

ŚWIĘTO WIOSNY – WYBRANA akryl, płótno, 100x100 cm sygn. p.d.: WANDA BADOWSKA-TWAROWSKA 2012, opisany na odwrocie: WANDA BADOWSKA-TWAROWSKA „ŚWIĘTO WIOSNY” – wybrana AKRYL, 100x100, 2012

Wiodącym tematem w malarstwie Wandy Badowskiej-Twarowskiej zawsze był człowiek, a od kilku lat jest nim tancerz - człowiek w ruchu. Inspiruje ją muzyka i świat baletu, którego jest znawcą i pasjonatem. Maluje obrazy niezwykle syntetyczne,

w których uproszczone sylwetki tancerzy oraz ich sugestywny gest w szczególny sposób opowiadają o świecie jej przemyśleń i odczuć, często wykraczający poza schematyczne myślenie o sztuce tańca.

|4|

4 RAFAŁ BORCZ ur. 1973

BRZOZA, 2014 olej, płótno; 40x45 cm opisany na odwrocie: RAFAŁ/ BORCZ/ BRZOZA/ 2014 OLEJ

Rafał Borcz inspiruje się pejzażem, i to w sposób dosłowny.

W Bieszczadach spędza długie miesiące, chłonąc otaczającą atmosferę. W swoich obrazach kreuje nostalgiczny klimat, przy użyciu bardzo ograniczonych środków wyrazu. Choć większość

jego prac oparta jest o gamę szarości, to są one kwintesencją najsubtelniejszych niuansów kolorystycznych.

|5|

5 ROBERT JAWORSKI ur. 1968

OSOCZE, 2014 olej, płótno, 100x160 cm sygn.

Twórczość Roberta Jaworskiego biegnie bardzo pokrętną ścieżką, a ci którzy śledzą ją od kilku lat, często są bardzo zdziwieni nagłymi zwrotami w zainteresowaniach artysty. Robert Jaworski po bardzo długiej przerwie powrócił do malarstwa i w niezwykle krótkim czasie osiągnął perfekcję w realistycznym obrazowaniu, w którym przede wszystkim interesował go człowiek i pejzaż miej-

ski. Jego obrazy, prezentujące znane warszawskie krajobrazy, zjednały mu grono licznych wielbicieli. Następnie, nie bacząc na to powodzenie, wykonał woltę i poszukuje dalej, w rejonach ekspresji i abstrakcji. Najnowsza jego praca to nowe spojrzenie na abstrakcyjną, niczym nie ograniczoną płaszczyznę koloru, która o uwagę widza walczy swoją strukturą. Walczy skutecznie.

|6|

6 MICHAŁ WARECKI ur. 1970

BAMBUSY, 2014 akryl, płótno, 100x100 cm sygnowany p.d.: WARECKI 2014

Michał Warecki wypracował bardzo charakterystyczny styl swoich prac, których realistyczna tematyka koncentruje się przede wszystkim wokół kobiecych przedstawień. Delikatnie prymityzowane wizerunki dam artysta buduje przede wszystkim konturem, który wypełnia jednolitą plamą barwną. Kolory te potrafią być intensywne i energetyczne, jednak zazwyczaj są

bardzo delikatne, pastelowe. Wareckiemu wystarcza dosłownie kilka kresek, aby oddać bardzo wyraziście charakter postaci, ubrać je w kostium, nie poskąpić rekwizytów oraz zwierzęcego towarzystwa. To wszystko na neutralnym tle, nie mącącym pierwszoplanowego wizerunku lub w przestrzeni umownej, o konsystencji wzorzystej tkaniny.

|7|

7 TOMASZ BIELAK ur. 1967

BO41113, 2013 olej, płótno, 50x100 cm opisany na licu: BO41113

Tomasz Bielak świat obserwuje ze sceptycyzmem. W jego malarstwie widać wyraźne wpływy streetartu, z którym od lat jest związany. Jego prace są autorską refleksją o kondycji człowieka, jego egzystencji, rozwoju, przemijaniu. Operuje wąska gamą barw, raczej monochromatycznych, choć w przypadku Bielaka najlepiej sprawdza się kolokwialne określenie „sprane kolory”.

Tworzy kreacje pomiędzy abstrakcją a figuracją, które osadzone są w pejzażu, jednak dalece uogólnione. To malarstwo wysmakowane i kontemplacyjne.

|8|

8 WŁODZIMIERZ WARULIK ur. 1953

HOKEIŚCI, 2011 olej, płótno, 100x110 cm sygn.

Włodzimierza Warulika interesują dwa tematy: człowiek i pejzaż. Nie jest on jednak malarzem realistycznych kadrów. Wyciska z każdego tematu kwintesencję, syntetyzuje przekaz i czyniąc z niego znak, przedstawia go na płótnie. Swoje kompozycje osadza w sugestywnej, ale zupełnie umownej przestrzeni, w którą jednocześnie wtapia często zapis różnych rodzajów pi-

sma. Są to znaki abstrakcyjne, nie niosące treści, sprawiające jednak wrażenie notacji matematycznej, poetyckiej lub nutowej.

To swoisty autokomentarz, interpretacja zawarta w obrazie, niemożliwa jednak do odczytania poza intencją autora lub poza naszą wyobraźnią.

|9|

9 PAWEŁ KAŁUŻYŃSKI ur. 1979

POSTAĆ I HORYZONT (DYPTYK), 2007 Postać - olej, płótno, 41x27 cm sygn. na odwrocie z cyklu Horyzont olej, płótno, 27x41 cm

Paweł Kałużyński tworzy ekspresyjne, malowane grubymi impastami kompozycje o zgaszonych kolorach. Jego bohaterowie to bezimienne postaci zmagające się z rzeczywistością. Pejzaże stanowią bezkresne pustynie, sprowadzone do abstrakcji, bez początku i końca. Niemal monochromatyczna gama barw, zazwyczaj składająca się z odcieni ziemistych i ceglastych, tym

bardziej zwraca uwagę na teksturę tych płócien. Niewielkie formaty sprzyjają indywidualnej kontemplacji malarstwa Kałużyńskiego, które jest bardzo silne i esencjonalne, stąd wywiera na nas duże wrażenie.

| 10 |

10 MONIKA ŚLÓSARCZYK ur. 1971

JABŁOŃ, 2013 olej, płótno, 130x130 cm opisany na odwrocie: MONIKA ŚLÓSARCZYK „JABŁOŃ” 2013 130/130

Monika Ślósarczyk maluje obrazy w dość specyficzny sposób.

Są to prace olejne, jednak wrażenie jest takie, jakbyśmy obcowali, przynajmniej częściowo, z tkaniną barwioną tuszem. Artystka nie stosuje w obrazie tradycyjnych planów czy perspektywy.

Także rola konturu oraz szczególny sposób „układania” w obrazie figury ludzkiej, która pełni tu rolę ornamentalną, powoduje,

że nasze skojarzenia ze sztuką Japonii przynajmniej częściowo są uprawnione. Patrząc na malarstwo Ślósarczyk kompleksowo widzimy, że to jednak zupełnie inna, jej własna estetyka. Bardzo delikatna, finezyjna, dekoracyjna. Prace artystki przenoszą w zupełnie inny świat, bardzo bliski naturze i jej regularnemu, kojącemu rytmowi.

| 11 |

11 ANDRZEJ FRONCZAK ur. 1959

TAM ZA RZEKĄ, 2014 technika własna, płótno, 70x50 cm sygn. p.d.: A. Fronczak 2014r

Andrzeja Fronczka interesuje faktura i aluzja. Na pierwszy rzut oka artysta upaja się sprawnością warsztatową, oddając w niezwykle dokładny sposób połyskliwość metalu, chropowatość blachy, metalowe gwoździe, nity, siatki i kraty. Nasze oko czuje się w pełni oszukane i w pełni usatysfakcjonowane, bo co tu kryć, sprawia nam przyjemność śledzenie takiej doskonałości

w oddaniu szczegółu. Malarstwo Andrzeja Fronczka ma jednak drugą warstwę, dostępną baczniejszym obserwatorom. Siatka to miejski pejzaż, blacha staje się twarzą a elementy metalowych okuć czasami sugerują wizerunek sacrum. To już coś więcej niż tylko gra z widzem, to tajemnica, która ma połączyć twórcę i odbiorcę.

| 12 |

12 HENRYK LASKOWSKI ur. 1951

SZKLANA GÓRA, 2002 akryl, olej, płótno, 81x100 cm sygn. l.d.: „LASKOWSKI” opisany na odwrocie: „H. LASKOWSKI XXX, „SZKLANA GÓRA”, 2002, 100Xx81”

Malarstwo Henryka Laskowskiego to kwintesencja surrealizmu. Znajdziemy tu wszystko, co najlepsze w tym stylu: odrealnienie kreacji, niezwykłą sprawność warsztatu realisty, delikatny dowcip, nieoczywiste zestawienia, błyskotliwość i stawianie sporych wymagań wobec widza, który musi wykazać się spostrzegawczością, umiejętnym dekodowaniem asocjacji i wyobraźnią.

Henryk Laskowski żonglując niecodziennymi formami, których zazwyczaj nie kontrastuje, a wyprowadza jedne z drugich, jako coś absolutnie oczywistego, wprowadza widza w zdumienie, a czasem wywołuje u niego odczucie niepokoju.

| 13 |

13 MICHAŁ BACA ur. 1958

POLSKI PŁOT, 2013 olej, płótno, 65x92 cm sygn. p.d.: Michał Baca ‚13 opisany na odwrocie: Michał Baca „Polski płot” olej na płótnie 65x92 cm 2013 r.

Malarstwo Michała Bacy to wyraz najwyższej kultury malarskiej w starym stylu. Artysta jest wytrawnym realistą i równie wytrawnym kolorystą. Najbardziej inspiruje go pejzaż, zarówno ten rodzimy, jak i słonecznych regionów Włoch. Chętnie wyłapuje niewielkie, kameralne sytuacje pejzażowo-architektoniczne po to, aby tworzyć mikrohistorie o symbiozie człowieka i przyrody.

Czasami jest to portyk starej włoskiej willi, a czasami nasz ro-

dzimy, drewniany płot. Za każdym razem najważniejsza w obrazie jest barwa, szczególne kontrasty między gamami zieleni i czerwieni, które najprawdziwiej dożywają w gorące, słoneczne dni. Obrazy Bacy mają wyjątkowy klimat nostalgii i nieśpiesznego obcowania z przyrodą. Sprzyjają zadumie, a może nawet wskazują na sacrum.

| 14 |

14 MAŁGORZATA MAĆKOWIAK ur. 1964

WYPIJĘ TRZECIĄ KAWĘ, 2013 olej, płótno, 70x50 cm sygn. p.d.: MAŁGORZATA Z. MAĆKOWIAK opisany na odwrocie: MAŁGORZATA MAĆKOWIAK KRAKÓW „WYPIJĘ TRZECIĄ KAWĘ”… CAŁKIEM SPOKOJNIE

Malarstwo Małgorzaty Maćkowiak to sztuka kameralna. Zwyczajne tematy: pejzaż miejski, portret, świat dziecka, martwa natura. Nostalgiczna, jakby zamglona kolorystyka, rozmyte kontury. Zestawienia barw bardzo subtelne, choć czasami umiejętnie podbite kontrastem intensywnej czerwieni. Bardzo ważne w tych kompozycjach jest światło. To ono, sączące się jakby przez tiulową firankę, powoduje tę niezwykłą aurę spokoju, ta-

jemniczości, spowolnienia. Obrazy Małgorzaty Maćkowiak pozwalają nam odpocząć, przestać się spieszyć, pozostać o kilka minut dłużej w domowych pieleszach. To bardzo cenny czas.

| 15 |

15 MICHAŁ JĘDRCZAK ur. 1955

PARAWAN, 2001 olej, płótno, 140x90 cm sygn. l.d.: MJUL opisany na odwrocie: MICHAŁ JĘDRCZAK, 2001 PARAWA

Michał Jędrczak widzi dualizm świata i zmaga się z nim w swoim malarstwie. Jasna i ciemna strona naszej egzystencji znajduje odzwierciedlenie w jego obrazach. To kreacje abstrakcyjne, w których jednak znajdziemy znakowe, symboliczne elementy figuracji, odnoszące się do kondycji ludzkiej. To konsekwentne poszukiwanie źródeł istnienia przeciwstawnych sił, żywiołów, elementów dobra i zła. Artysta operuje często dużą przestrzenią

plamy barwnej, niczym nie zmąconej, sugerującej ciszę. To taki element wytchnienia, przestrzeń na zastanowienie, zadawanie pytań. W warstwie kolorystycznej to zestawienia bardzo wysmakowane, dynamizowane tylko w niektórych partiach czarnym konturem. Michał Jędrczak stworzy własny malarski język, którego poznanie jest bardzo interesującym doświadczeniem.

| 16 |

16 EWA ŻOCHOWSKA ur. 1976

BEZ TYTUŁU, 2007 olej, płótno, 120x150 cm sygn. p.d.: Ewa Ż.2007 opisany na odwrocie: Ewa Żochowska 120x150 Bez tytułu 12 2007 olej na płótnie

Ewa Żochowska przyznaje, że w jej malarstwie istotny jest swoisty bezruch, rodzaj stopklatki, która nie stanowi jedynie wycinka z sekwencji ruchów, lecz jest syntezą różnych zapamiętanych „obrazów” rzeczywistości. To migawki myśli, usłyszanych słów, zaobserwowanych zdarzeń, obejrzanych rzeczy. To próba uporządkowania chaosu, poprzez przefiltrowanie doznań rzeczywistości przez świadomość i przetworzenie ich na formę wizualną.

Ów bezruch przywołuje ponadto przedziwną ciszę – taką, gdy wstrzymujemy oddech, by zanurzyć się w kojącym zimnie wody, która tłumi dźwięki i zmiękcza kształty. Ów bezruch to próba ucieczki przed ciałem, pulsującym swym bezlitosnym biologicznym rytmem, to także tęsknota za znalezieniem się poza czasem, którego doświadczyć możemy tylko w snach.

| 17 |

17 BOGNA GNIAZDOWSKA ur. 1964

SZKIEŁKO I OKO, 2013 olej, płótno, 4x30x30 cm sygn. na odwrocie każdy: BG’13

Bogna Gniazdowska malarstwem ilustruje kobiecą krzątaninę.

Wyłapuje pojedyncze przedmioty, robi im małe portrety, potem zestawia je w większe tablice, ilustrujące jakieś zagadnienie, a przy okazji współgrające kolorem. Twórczość ta jest bardzo żeńska, oddaje tę całą „kaskaderkę” na codzień przez kobiety

uprawianą, w ciągłym biegu pomiędzy sprzątaniem, zakupami, dziećmi, a pracą zawodową. Malarstwo Gniazdowskiej to odkurzanie bibelotów stojących na półce – robione z czułością dotyku i nutą nostalgii dla konserwacji pamięci.

| 18 |

18 IZA STARĘGA ur. 1964

Z CYKLU TWARZE - W ŻÓŁTEJ CHUŚCIE, 2010 olej, płótno, 100x50 cm sygn. p.d.: IZA STARĘGA opisany na odwrocie: IZA STARĘGA Z CYKLU TWARZE „W ŻÓŁTEJ CHUŚCIE” 50 X 100

Malarstwo Izy Staręgi, choć artystka uprawia także pejzaż, zdominował w ostatnich latach cykl portretowy „Kobiety w chustach, Mężczyźni w hełmach”. Trudno się temu dziwić, gdyż artystka stworzyła w nim zdecydowanie oryginalne ujecie, w którym ludzka fizjonomia skłania nas do przemyśleń, zadumy, zatrzy-

mania się na chwilę w naszej codziennej krzątaninie. Nie są to wizerunki pogodne, raczej poważne i myślące. Prowokują do podsumowań. W warstwie malarskiej budowane na dyskretnych niuansach kolorystycznych, kontrastowanych czasami barwą rekwizytu lub ornamentalnym tłem.

| 19 |

19 LESZEK SOKÓŁ ur. 1955

TY ZAWSZE PRZY MNIE FRUŃ, 2013 olej, płótno, 54x73 cm sygn. p.d: Sokół 2013

Leszek Sokół pytany o genezę swojej twórczości, mówi że jego malarstwo to świat wspomnień, pragnień i uniesień z czasów młodości, jak też marzeń i beztroski z lat dziecięcych. Skrywany przed wszystkimi, gdy jesteśmy już dorośli, jest przecież tym światem, do którego tak często tęsknimy. Trudno nie zgodzić

się z artystą, i nie docenić jego surrealistycznych, magicznych kreacji, w których zbudował własny świat, z wyjątkowymi skrzydlatymi bohaterami, i przestrzeń pozbawioną grawitacji, w której przebywają pogodni i spełniający swoje fascynacje.

| 20 |

20 DANIEL KRYSTA ur. 1976

GLD, 2014 technika własna, 50x70 cm sygn.

Twórczość Daniela Krysty z jednej strony jest na wskroś nowoczesna – tematyka koncentruje się na fascynacji techniką i maszynami, z drugiej czerpie z najlepszych tradycji malarskich.

Uwodzicielska, sensualna struktura, wynikająca z szorstkiej po-

wierzchni oraz hiperrealistyczne efekty tworzą wyjątkowy, indywidualny charakter tych obrazów.

| 21 |

21 TOMASZ MISTAK ur. 1978

BEZ TYTUŁU, 2014 akryl, płótno, 60x100 cm opisany na odwrocie: – BEZ TYTUŁU – MISTAK AKRYL 2014

Tomek Mistak, choć na codzień mieszka w mało metropolitalnym Sanoku, inspiruje się wielkimi aglomeracjami miejskimi, takimi jak Nowy Jork czy Londyn. Zafascynowany wieżowcami, bezosobową magią betonu i szkła, architektonicznymi detalami modernizmu i współczesnego, chłodnego estetyzmu, kreuje portrety miast i ich budowlanych detali rodem z komputerowych

gier. Czyni to z wirtuozerią techniczną i ogromnym wyczuciem przestrzeni. To kreacje odhumanizowane, ale bardzo dekoracyjne. Być może to tylko scenografia, a być może niepokojąca futurystyczna wizja. W obu przypadkach jednak nie jest to tylko czysta ilustracja, a opowieść o realnym zagrożeniu cywilizacją, która robi się coraz bardziej nieludzka.

| 22 |

22 EUGENIUSZ MINCIEL ur. 1958

XXX, 2014 akryl, cement, pastel, werniks, płótno; 100x100 cm sygn. p.d.: MINCIEL 2014 opisany na odwrocie: EUGENIUS MINCIEL XXX AKRYL, CEMENT, PASTEL, WERNIKS 2014

Eugeniusz Minciel jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli nurtu ekspresji lat 80. Po trzech dekadach, abstrakcja jego autorstwa to nadal świeża, frapująca i powszechnie doceniana propozycja, która działa ożywczo na tle dominującego obecnie w malarstwie realizmu. Najważniejsze walory prac Minciela to dynamiczna, nieograniczona żadnymi rygorami

kompozycja, wibrująca kolorystyka, silne kontrasty oraz technika grubo kładzionych warstw farby, w efekcie której powstają obrazy bardziej budowane niż malowane.

| 23 |

23 STANISŁAW KORTYKA ur. 1943

PODRÓŻ NIESKOŃCZONA, 2014 olej, płótno, 60x73 cm opisany na odwrocie: Stanisław Ryszard KORTYKA „Podróż nieskończona” 2014 olej - 60x73 cm

Malarstwo Stanisława Kortyki to wyciszone, surrealistyczne kompozycje pejzażowe, o niepokojącej aurze. Ich koncepcja często odnosi się do bliżej nieokreślonych, zaginionych cywilizacji, zabytkowych monumentów, prowadzących gdzieś do nikąd schodów, wspomnień o nieistniejących lub niezapamiętanych mieszkańcach tych przestrzeni, których historia czeka na

odkrycie. W malarstwie tym wyczuwany jest specyficzny rytm, nadany mu poprzez pasowe, najczęściej, kompozycje. Rytm ten łamie się jednak, stwarza dysonans, angażuje naszą uwagę.

Malarstwo Kortyki to zestawienie delikatnego piękna i niepokojącej, nostalgicznej treści.

| 24 |

24 MAŁGORZATA KOSIEC ur. 1975

NOTTURNO, 2014 olej, płótno, 92x73 cm sygn. p.d. KOSIEC opisany na odwrocie: MAŁGORZATA KOSIEC 2014 NOTTURNO

Malarstwo Małgorzaty Kosiec wymyka się jednoznacznej kategoryzacji i prostym przyporządkowaniom. Artystka od wielu lat balansuje pomiędzy figuracją i abstrakcją. Jej twórczość silnie osadzona jest w sztuce pop- i op-, choć raczej należałby mówić o kontekście kultury popularnej i medialnym pulsowaniu obrazów. W zależności od tego, jak spojrzymy i z jakiego punktu,

na obraz Małgorzaty Kosiec, zobaczymy w nim coś innego.

Dla niektórych najważniejsze będzie rozwibrowane pulsowanie kolorów, lub - w innych pracach - ich nostalgiczna, delikatna tajemniczość. Dla innych istotne okaże się portretowe ujęcie kuszących kobiecych twarzy. Bez względu na to, którą z tych opcji wybierzemy, nigdy nie będzie ona do końca jednoznaczna.

| 25 |

25 RAFAŁ BOJDYS ur. 1967

WYSTRASZONY SZAMAN, 2013 akryl, płótno, 122x82 cm sygn. BOJDYS ‚12, opisany na odwrocie: RAFAŁ BOJDYS „WYSTRASZONY SZAMAN” 2013 R

Bohaterowie obrazów Rafała Bojdysa rozpoznawalni są na pierwszy rzut oka, gdyż autor stworzył indywidualny styl ich przedstawiania. To w większości męskie towarzystwo, o wyrazistych osobowościach, niebanalnych charakterach i łatwych do odgadnięcia zawodach. Autor prezentuje nam ich z przymrużeniem oka, nie ukrywając nadmiernej dumy i przesadnych ambicji, jakie towarzyszą niemal każdemu z nich. To, co czyni w swo-

im malarstwie Bojdys, można nazwać kontynuacją tworzenia, tak zwanych „typów charakterystycznych”, modnych w grafice, rysunku i fotografii XVIII-sto i XIX-sto wiecznej, z tą różnicą, że artysta prezentuje nam katalog charakterów współczesnych.

Niebagatelnym walorem tych prac jest ich wyrazista kolorystyka, operująca bardzo ciekawymi zestawieniami barw.

| 26 |

26 AQUALOOPA /IGOR CHOŁDA/ ur. 1978

OSHUN – LATIN BEAUTIES, 2014 akryl, płótno, 160x120 cm sygn.: l.d. ‚Aqualoopa’

Aqualoopa należy do nielicznej, świetnie rozpoznawalnej grupy twórców streetartu, którzy na przestrzeni ostatnich 5 lat przebojem wdarli się na polski rynek sztuki. Moda na streetart przyszła do nas na fali popularności Banksy’ego, ale polscy twórcy nie

są kopistami Brytyjczyka. Mają swój własny język wypowiedzi, a tak na prawdę wiele języków. Jednym z najoryginalniejszych jest graficzne myślenie Aquloopy i jego kolorowy świat.

| 27 |

27 TADEUSZ ŚWINIARSKI ur. 1961

ZIOŁO, 2007 olej, płótno, 110x75 cm sygn. p.d.: Świniarski 07 opisany na odwrocie: Tadeusz Świniarski 2007 „Zioło” 110x75 cm

Malarstwo Tadeusza Świniarskiego charakteryzuje się dużą ekspresją i siłą wyrazu. Jego kwintesencją jest przetwarzana na różne sposoby figura ludzka, poddawana działaniu sprzecznych sił. W niezwykle trafny sposób oddaje to codzienne problemy człowieka i jego zmaganie się z trudnymi wyborami. W nurcie tak zwanej sztuki brutalnej twórczość Świniarskiego wyróżnia

indywidualnym i jemu tylko właściwe traktowaniem formy, koloru i treści, co sprawia, że odbiór tej sztuki jest tak wszechstronny i interesujący.

| 28 |

28 RAFAŁ CHOJNOWSKI ur. 1966

NO NAME, 2004 olej, płótno; 90x70 cm opisany na odwrocie: RAFAŁ CHOJNOWSKI OLEJ NA PŁÓTNIE „NO NAME” 2004

Rafał Chojnowski to krwisty ekspresjonista. Interesuje go człowiek i właściwie tylko on. Jego prace cechuje zarówno dynamiczny kolor i dysonansowe zestrojenia barw, jak i drapieżny kontur oraz skomplikowane skróty perspektywiczne czy pozy postaci. W efekcie otrzymujemy bardzo intrygujące malarstwo, będące przede wszystkim kreacją psychologiczną. Psychologia

ta ma dla artysty dwa intersujące wymiary. Pierwszym z nich jest zachowanie człowieka w tłumie, w grupie, jako trybika w szybko i nieustannie pracującej maszynie cywilizacyjnej. Drugi wymiar to indywidualny i jednostkowy wyraz, który znajduje odzwierciedlenie w portrecie.

| 29 |

29 ANDRZEJ DOMŻALSKI ur. 1945 r.

RAZEM, 2010 akryl, płótno, 100x90 cm sygnowany p.d.: „ANDRZEJ DOMŻALSKI 2010” opisany na odwrocie: „ANDRZEJ DOMŻALSKI tytuł: „Razem” tech. AKRYL Rok 2010 wym. 90x100 cm”

Największą inspiracją Andrzeja Domżalskiego jest kobieta.

Maluje ją od wielu lat, starając się oddać zarówno piękno ciała jak i jego wręcz „mięsną” biologiczność. W jego pracach nic nie jest oczywiste, nic pokazane do końca. Domżalski raczej czyni aluzje, niż opisuje konkrety. Mimo tego, czasami na jego pracach udaje się zobaczyć niczym nieosłoniony kawałek cia-

ła. Być może drugim kluczem do tej twórczości jest opozycja zasłonięte/odsłonięte. Artysta bawi się materią, podkreśla jej walory, miękkości, przezroczystości. Kreuje tajemnicę poprzez kontrast wyrazistego czarnego konturu i podkreślanych bielą, beżami i szarościami świateł. To podkreśla cielesność i pobudza wyobraźnię, jednocześnie nie niwecząc aury delikatności.

| 30 |

30 JAN SZCZEPKOWSKI ur. 1975

PRZEWRÓT, 2014 olej, płótno, 80x60 cm opisany na odwrocie: JAN SZCZEPKOWSKI 14 - PRZEWRÓT – Szczepkowski

Obrazy Jana Szczepkowskiego lokują go jako artystę poza sztuką aktualną, a za to w samym środku historycznej ciągłości malarstwa. To wynik niezwykłego wyrafinowania jego sprawności warsztatowej, umiejętności malowania realistycznego, ale nie pozbawionego silnych elementów teatralizacji. Także wybór tematów, skoncentrowanie na człowieku w kontekście aktu,

portretu, sceny rodzajowej, czyni go bliskim krewnym zarówno Rubensa, jak i twórców Nowej Rzeczywistości. Nie znaczy to, że Jan Szczepkowski jest twórcą anachronicznym, raczej jest ponadczasowy. Jego malarstwo nie jest łatwą i powierzchowną publicystyką, a stara się stawiać pytania głębsze i ilustrować odwieczne problemy życiowe, czasami nawet budując moralitety.

| 31 |

31 SYLWIA GÓRAK ur. 1979

LEWITACJA ENERGII, olej, płótno, 91,5x99 cm opisany na odwrocie: SYLWIA GÓRAK LEWITACJA ENERGII

Twórczość Sylwii Górak jest nieoczywista - mają z nią kłopoty interpretatorzy, choć nie kolekcjonerzy. Autorka balansuje między różnymi technikami, z jednej strony tworząc klasyczne prace malarskie, z drugiej wypowiadając się poprzez wideo i wideoprformance. Jej biogram artystyczny jest imponujący, jednak w Polsce nie należy do grona najbardziej znanych twórców,

wystawiając głównie za granicą. Malarstwo Górak ma w sobie wiele niepokojących wątków narracyjnych, jest soczyste w kolorystyce i filmowe w sposobie budowania kadrów. Silnie zwraca uwagę także poprzez temat, w którym człowiek uwikłany w naturę i cywilizację, zmaga się pomiędzy sielskim spokojem, a dramatycznymi wyborami.

| 32 |

32 STEFAN HANĆKOWIAK ur. 1980

TIME OUT, 2011 olej, płótno, 100x80 cm opisany na odwrocie: „Time Out” - Stefan Hanćkowiak 2011

Obrazy i animacje rysunkowo-filmowe Stefana Hanćkowiaka o świadomie infantylizowanej formie, dotykają najważniejszych spraw związanych z ludzką egzystencją. Autor na potrzeby swojej sztuki wykreował własnych bohaterów, przede wszystkim Bąbla i Glizdę, a także grupę ich znajomych. Cechą wyróżniającą twórczość Hanćkowiaka jest specyficzny humor, który charakte-

ryzuje sporo cynizmu i ironii, a zawsze błyskotliwa inteligencja.

Jego prace, choć zabawne w formie, nie są powierzchowne. Są też ciekawie w warstwie kolorystycznej, co czyni z nich frapującą propozycję malarską.

| 33 |

33 VIOLA TYCZ ur. 1973

WIADOMOŚĆ II, 2013 akryl, płyta MDF; 100x62 cm z tyłu: certyfikat autorski

Viola Tycz w swojej twórczości umiejętnie łączy zainteresowanie malarstwem i grafiką, temperament ma jednak graficzny.

Jej obrazy z grafiki czerpią w sposób oczywisty, stąd ich linearyzm, uproszczenie, operowanie jednoznaczną plamą barwną, a także plakatowe stosowanie kontrastu kolorystycznego, który skupia na sobie uwagę widza. Malarstwo Tycz to notatki

z codzienności, reportaż z często bardzo intymnych momentów życia kobiet i mężczyzn, prywatny teatr ich małych dramatów, zazwyczaj rozgrywany przy kuchennym stole lub w łazience.

| 34 |

34 BARTEK JARMOLIŃSKI ur. 1975

COR, 2014 olej, płótno; 100x100 cm sygn. l.d.: B. JARMOLIŃSKI opisany na odwrocie: „COR” B. JARMOLIŃSKI 2014

Bartek Jarmoliński bardzo erudycyjnie porusza się w estetyce pop-artu. Prace z cyklu „Organica” są tego oczywistym dowodem. Tworzone na podstawie fotograficznych autoportretów i wizerunków przyjaciół, pokazują dokładnie miejsce pobytu istotnych dla nas narządów. Prezentacja ta odbywa się na zasadzie kropkowania, trochę jakbyśmy obserwowali nanoszenie szablonu pod tatuaż. Nie przypadkowe to organy, lecz takie, które w XXI w. szczególnie chętnie poddają się chorobie. Serce,

nereczki, płucka czy wątroba są przedmiotem naszej nieustannej troski, gdyż w każdej chwili mogą przestać współpracować.

Lęk przed chorobą może być obsesją. W cywilizacji zawsze pięknych i zawsze młodych choroby boimy się bardziej niż śmierci. Nie odebraliśmy lekcji dobrego umierania, i raczej nie mamy na nią szans. Silnie eteryzujące wizerunki Jarmolińskiego są niewątpliwie jednym z najlepszych jego cykli malarskich.

| 35 |

35 JOANNA PAWLIK ur. 1974

BEZ TYTUŁU (HUBA), 2014 olej, płótno, 100x100 cm opisany na odwrocie: J PAWLIK 2014 BEZ TYT (HUBA)

Od dłuższego czasu nie było okazji, aby zapoznać się z najnowszymi pracami Joanny Pawlik. Nie oznaczało to jednak, że artystka zaprzestała aktywnej twórczości. Przeciwnie, powstawało wiele prac, które czekają na obszerną prezentację. Spośród nich udało się wybrać tę jedną. „Huba” anonsuje cały cykl biologicznych, niepokojących i jakby nierealnych obrazów ar-

tystki, będących kwintesencja jej stylu. Delikatne i wręcz niewiarygodnie finezyjne w kolorystyce, emanują przestrzenną głębią i zgęszczeniem motywu. Są jak lekko migoczące wspomnienie sennego marzenia.

| 36 |

36 KAMILA MODEL ur. 1988

LABORATORYJNE BADANIA UCZUĆ, 2014 olej, płótno, 170x170 cm opisany na odwrocie: LABORATORYJNE BADANIA UCZUĆ ‚14 KAMILA MODEL

Znakiem szczególnym malarstwa Kamili Model jest lekkość, przejrzystość i delikatność. Widać to zwłaszcza w ostatnim cyklu “Nature of Emotions”. Jest to seria prac abstrakcyjnych, choć artystka z właściwą sobie finezją łączy tu metaforę i realistyczny szczegół. Jej twórczość jest pełna domysłów i sugestii.

Formy na płótnach skonstruowane są na zasadzie nanoszenia

na siebie kolejnych warstw, które zza rozmytej plamy zdają się sugerować nierzadko wycinek wyimaginowanego pejzażu czy fragmentu nieba. Dopasowywanie przypadkowych sobie kształtów staje się synonimem krążących w myślach różnych wyobrażeń, cieni myśli.

| 37 |

37 ANDRZEJ KASPRZAK ur. 1963

C`EST LA VIE, 2013 olej, akryl, cement strukturalny, płótno, 140x100 cm sygn. p.d.: A. KASPRZAK opisany na odwrocie: C\’EST LA VIE OIL, ACRYLIC, STRUCTURAL CEMENT ON CANVAS A.KASPRZAK\’S ORIGINAL PAINTING 2013 140X100CM

Malarstwo Andrzeja Kasprzaka jest ekspresyjną figuracją, która jednak ciąży w kierunku abstrakcji, i to bardzo silnie. Nie rozpłynie się jednak w niej zapewne nigdy, gdyż artystę zbyt mocno interesuje człowiek, jako figura, element czy ornament.

Również ludzka psychika i jej nieoczywiste meandry, cała sfera emocjonalna, stanowi dla artysty jedną z najsilniejszych inspiracji. Dlatego zarówno w warstwie koloru, silnych jego kontrastów, celowo nieharmonijnych zestawień, jak i w grubej fakturze, zawsze Andrzej Kasprzak odzwierciedlać będzie ludzką kondycję.

Pozorny chaos jego prac, wielka intensywność i gęstość przedstawień, po chwili bliższego oglądu dowodzą, z jaką precyzją autor buduje kompozycję. Wszystko jest tu na swoim miejscu i wynika jedno z drugiego. Opozycje są potrzebne, a symbioza choć trafia się rzadko, to służy wyciszeniu i wskazuje na precyzyjne rozłożenie akcentów. Całość powoduje, że mimo znacznej intensywności malarstwa Andrzeja Kasprzaka, doceniamy tę emocjonalną gęstość.

| 38 |

38 DARIUSZ PALA ur. 1967

CZARNA EGOISTKA, 2013 olej, płótno, 100x100 cm opisany na odwrocie: DAREK PALA 2013 >CZARNA EGOISTKA< 100x100 CM.

Moje malarstwo to otaczające nas życie – mówi Darek Pala.

Wszystko może być dla mnie inspiracją, jednak czas i doświadczenia zmieniają focus zainteresowań. Jedynie co jest niezmienne to czasami trudna, ale najczystsza dziecinność, która jest

siłą kreacji. Wszystkie miłości i nienawiści, smutki pocięte śmiechem do łez, zachwyty i lęki wymieszane z farbami, to najlepsza definicja mojego malarstwa.

| 39 |

39 STANISŁAW TOMALAK ur. 1955

FRAGMENT 232 (SAWANNA 3), 2014 akryl, technika własna, płótno, 80x100 cm sygn. p.d.: S.T.A. Tomala na odwrocie: nalepka autorska

Stanisław Tomalak przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od 2000 r. coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Nieustannie eksperymentuje, stosując autorskie techniki i technologie. Swój warsztat opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych,w skład

których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięgając po technikę kolażu. Prace mają zróżnicowaną powierzchnię, która nadaje im charakter reliefów. Autor nie rezygnując z elementów figuratywnych, za pomocą koloru i faktury, próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje.

| 40 |

40 MAŁGORZATA KARP-SOJA ur. 1967

ŻYCIE NA REGALE, 2014 olej, płótno, 40x90 cm sygn. p. d.: M. KARP-SOJA

Malarstwo Małgorzaty Karp-Soi przenosi nas w minioną epokę babcinych koronek, wachlarzy i automobili. To świat bliski sercu każdej kobiety, w którym suknie były zawsze balowe, a mężczyźni nieodmiennie szarmanccy. Obrazy Małgorzaty Karp-Soi wymagają wnikliwej lektury, gdyż wypełniają je rekwizyty i wiele drobnych przedmiotów budujących znaczenie. Ich graficzna,

uproszczona forma odrealnia całość, dzięki czemu bajkowy świat staje się nam bliski i jest zrozumiały. Jest też podszyty odrobiną erotyzmu, pachnie perfumami i ma smak zakazanego owocu, rodem z francuskich kabaretów.

| 41 |

41 MARCIN KOZŁOWSKI ur. 1984

BEZ TYTUŁU, 2014 tempera jajowa, płótno, 73x65 cm opisany na odwrocie: Maciej Kozłowski/ 73x65/ tempera jajowa 2014

Abstrakcyjne malarstwo Marcina Kozłowskiego w sposób oczywisty czerpie z twórczości jego wielkich poprzedników, żeby wymienić tylko nazwiska Wojciecha Fangora i Jana Berdyszaka.

Patrząc na nie nasuwają się także, jako najbardziej oczywiste, skojarzenia z awangardą początków XX w. Autor wypracowuje jednak własny język form, poszukując syntetycznego komunika-

tu i bezpretensjonalnej prostoty przekazu. Jego prace są silnie introwertyczne, nie próbują podobać się na siłę, nie zabiegają o uwagę widza. To malarstwo kameralne w wyrazie, choć często wielkoformatowe. Jest rodzajem sztuki kontemplacyjnej, która obecnie należy do rzadkości.

| 42 |

42 JOANNA PAŁYS ur. 1981

ELEMENT MODERNISTYCZNY - KADR 4, 2012 akryl na płótnie, 60x100 cm

Na obrazach Joanny Pałys odnajdujemy charakterystyczny, postindustrialny pejzaż, który spotkać można poza centrami wielkich miast. Paleta barw monochromatyczna, ograniczona prawie wyłącznie do odcieni szarości. Realizm łączy się tu z abstrakcją – rzeczywiste bryły budowli rozmywają się w niesprecyzowanym, odrealnionym tle. Malarstwo to wydaje się być

chłodne i bezosobowe. Dla artystki jednak wypowiedź ta jest bardzo osobista, a wybór motywu - naturalny i intuicyjny. Inspiracją jest bowiem otoczenie, w jakim się wychowała i w którym odnalazła nieoczywiste piękno.

| 43 |

43 WOJCIECH ĆWIERTNIEWICZ ur. 1955

BEZ TYTUŁU (178), 2009 olej, akryl, płótno, 35x70 cm opisany na odwrocie: 178 26/11/09

W twórczości Wojciecha Ćwiertniewicza od zawsze niemal przeplata się abstrakcja i figuracja. Ta ostatnia zdominowała początkowy okres aktywności artysty, w późniejszym dochodząc co jakiś czas do głosu. Ćwiertniewicza zawsze pasjonował akt, szczególnie męski. Jest nawet uważany za artystę, który w sztuce polskiej, jako jeden z niewielu na prawdę widzi, czuje i oddaje męskie ciało w jego pełni. Jego kompozycje abstrakcyjne to wirtuozeria koloru. Często pojawia się w nich motyw koła, do którego malarz przywiązuje znaczenie symboliczne. Koła roz-

rzucone na płaszczyźnie płótna, nawiązują do form mandali.

Mają wyjątkową „tłustą” teksturę, sprawiają często niemal erotyczne wrażenie i kuszą, aby je dotknąć. Występują w wielu gamach kolorystycznych, do najbardziej typowych jednak należą zestrojenia w ciepłych barwach ziemi, kontrastowe zestawienia chłodnych zieleni, czerwieni i żółci oraz szarości z grantami. Artysta nie tytułuje swoich prac, opatruje je jednak skrupulatnie numerami i datami.

| 44 |

44 JAGA KARKOSZKA ur. 1941

OBIECANKA, 2014 olej, płótno, 85x75 cm sygn. p.d.: JAGA 2014 opisany na odwrocie: JAGA KARKOSZKA „OBIECANKA” r. 2014

Bajkowy, surrealistyczny świat malarstwa Jagi Karkoszki można przyporządkować do nurtu realizmu magicznego. Jej obrazy stanowią rebusy, w których zaszyfrowuje przeżycia i wydarzenia, ujmując je często żartobliwie. Ta odrobina humoru ma jednak często dość groteskowy czy nawet ironiczny posmak. Artystka zdecydowanie świadomie uważa siebie za prześmiewcę.

Przesłania zawarte w jej obrazach rzadko kiedy są oczywiste,

raczej można odczytywać je na wielu płaszczyznach i różnie interpretować. Cechą szczególną tego malarstwa jest pewnego rodzaju ilustracyjność, wynikająca ze szczególnego znaczenia, jaki Jaga Karkoszka przydaje rysunkowi, wymagając od siebie perfekcyjności w tym zakresie. Kolor, choć buduje klimat jej obrazów, musi uznać prymat rysunku.

| 45 |

45 URSZULA WILK ur. 1959

CZERWONE LATAWCE, 2014 olej, płótno, werniks, 95x114 cm sygn. p.d.: WILK 2014, opisany na odwrocie: URSZULA WILK olej, werniks 2014 Czerwone latawce

Urszula Wilk reprezentuje jedną z najciekawszych generacji wrocławskich malarzy. To pokolenie, które swoją działalnością twórczą w latach 80. XX w. zmieniło obraz nie tylko wrocławskiej, ale też polskiej sztuki współczesnej, i na trwałe wpisało się w historię. Abstrakcja ekspresjonistyczna nie przestała w żaden sposób być wypowiedzą atrakcyjną intelektualnie i wizualnie. Po tylu latach istnieje pewność, że nie jest jałową ścieżką, a bardzo stymulującą droga rozwoju. W jej nurcie Urszula Wilk

stworzyła kreację własną, często o ograniczonej gamie barwnej, lub wręcz monochromatyczną. Obrazy budowane zazwyczaj na kontraście powierzchni matowych i błyszczących, bez względu na swój format, sprawiają wrażenie kompozycji bez ograniczeń.

Tę wyjątkową cechę artystka wykorzystuje przygotowując na wystawy ogromne, wielometrowe prace, przypominające szarfy czy dywany, anektujące całą przestrzeń. Potencjalność takiej kreacji wyczuwalna jest jednak w każdym jej obrazie.

| 46 |

46 ANDRZEJ FOLFAS ur. 1947

BLUE, 2010 olej, płótno, 140x100 cm sygn. p.d.: FOLFAS 2010

Akty Andrzeja Folfasa to kreacje ekspresyjne i dzikie, pełne uogólnień, a jednak na swój sposób dosadne. Artysta tworzy dzieła figuratywne o silnych uproszczeniach i deformacji formy.

Obrazy malarza charakteryzuje agresywny kolor oraz mocny kontur. Neoekspresjonistyczny styl jest bliski tendencjom Neue

Wilde. To kreacje szalone, pełne pasji i drapieżności, które nie opisując za dużo, mówią wszystko o kobiecym ciele, a może jeszcze więcej o kobiecej duszy. Fantastycznie nadawałyby się jako ilustracja greckich mitów.

| 47 |

47 PAWEŁ ZAPENDOWSKI ur. 1962

L’AUTOMNE A PARIS, 2014 olej, płótno, 100x100 cm sygn. p.d. ZAPENDOWSKI opisany na odwrocie: L’Automne A Paris (Jesień w Paryżu) PAWEŁ ZAPENDOWSKI MONTPARNASS 2014

Prace Pawła Zapendowskiego są dowodem na różnorodne zainteresowania artysty. Scenograf, malarz, reżyser i kompozytor, przede wszystkim afirmuje życie, realizując prace pogodne i pozytywne, co nie znaczy, że pozbawione głębi. Jego domeną jest kolor, a przymiotem fascynacji kobieta. Ucieka się w malar-

stwie do pomocy fotografii, umiejętnie ją jednak wykorzystuje.

Jego prace, momentami silne graficznie, działają mocno, jak trafnie skomponowany plakat.

| 48 |

48 JAN WOJCIECH MALIK ur. 1951

PRZED BURZĄ, 2014 akryl, płyta, 80x100 cm sygn. p.d.: J.W.Malik ‚2014 opisany na odwrocie: JAN WOJCIECH MALIK 2014 „PRZED BURZĄ” 80x100 cm akryl na płycie

Punkt widzenia z góry, szara tonacja skontrastowana z plamami czystego koloru, tematyka miejska, kompozycje wykazujące ciągły ruch – tak w jednym zdaniu można opisać obrazy Jana Wojciecha Malika. Nie będzie w tym przekłamania, choć to oczywiście uproszczenie. Malik pokazuje miasto i funkcjonują-

cych w nim ludzi jak wielką termitierę, której życie wyraża się poprzez ciągłe przemieszczanie. Poszczególne jednostki nie istnieją w tym obrazie, stanowią jedynie anonimowy tłum. Malarstwo Malika to opowieść o wyobcowaniu w wielkim mieście.

Temat bardzo na czasie.

| 49 |

49 RENATA BRYJANOWSKA ur. 1969

CIENIE 2013 olej, płótno, 90x130 cm opisany na odwrocie: RENATA BRYJANOWSKA „CIENIE” 90X130

Czasami warto odpocząć od typowej figuracji i skupić uwagę na monochromatycznych niuansach barw i delikatnej lekkości kreacji. Taka jest propozycja Renaty Bryjanowskiej. Reprodukcja nie oddaje w pełni niuansów stworzonych przez artystkę.

Tytuł pracy tylko sugeruje nieograniczone pole wyobraźni, jakie możemy eksplorować, patrząc na ten obraz. Bryjanowska łączy różne techniki malarskie, starając się uzyskać nowe sposoby in-

terpretacji elementów realistycznych w zaskakujących przedstawieniach formalnych. Prezentowana praca jest na to najlepszym dowodem.

| 50 |

50 ANNA BUCZKOWSKA ur. 1943

LATAWCE DMUCHAWCE, WIATR..., 2012 olej, płótno, 100x81 cm opisany na odwrocie

Anna Buczkowska zgłębia problematykę ludzkiej egzystencji.

Artystka bardzo często znajduje także inspirację w przyrodzie.

Przez większość swojej twórczej kariery zajmowała się przede wszystkim tkaniną artystyczną. Od kilku lat jej zainteresowania zdominowało malarstwo, a także kolaż. Jej malarstwo cechuje szczególne wyciszenie i delikatność oraz finezyjne operowanie stłumioną gamą barw. Tkanina przenika się w twórczości Anny

Buczkowskiej z malarstwem, jest przedmiotem częstego portretowania, tak jak w cyklu „Szaty”, albo staje się sposobem kreacji, kiedy figury ludzkie są konturowo, jakby wyszyte na płótnie, choć to tylko zwodniczo łudzący dukt pędzla. W pracach, w których artystka odwołuje się do natury nie ma takich odniesień, byłyby zbędne, gdyż przyroda sama definiuje sposób obrazowania.

| 51 |

51 KRZYSZTOF WRÓBLEWSKI ur. 1962

KŁADKA, 2007 olej, płótno, 30x80 cm opisany na odwrocie: KRZYSZTOF WRÓBLEWSKI „KŁADKA” CYKL „IZOFORMY” LITWA 2007, OLEJ, PŁÓTNO, 30X80 CM

Krzysztof Wróblewski rozkłada rzeczywistość na czynniki pierwsze. Czerpie bardzo zdecydowanie z tradycji artystycznej i z realistycznego obrazowania, ale oba te fakty stanowią wyłącznie punkt wyjścia do dalszych przetworzeń. Używa zawsze własnych zdjęć, których fragmenty przenosi na płótno. Każda z jego prac jest dyptykiem. To zestawienie realistycznego wyobrażenia z drugim, pokrytym znakami geometrycznymi. Zazwy-

czaj są to wielokrotnie powtarzane maleńkie trójkąty, przypominające z daleka odbity i zmultiplikowany obraz. To uchwycenie właściwości percepcji wzrokowej, w której z daleka wszystko się rozmywa. Abstrakcja zestawiona z realizmem fotografii, widocznym w obrazach, nabiera ogromnej wymowy. Jest istotną refleksją na temat natury pamięci i ludzkich związków ze światem.

| 52 |

52 EWA MIAZEK ur. 1952

KLESZCZÓWEK. PEJZAŻ SYNTETYCZNY olej, płótno, 70x100 cm sygn. p.d.: Ewa Miazek 2009 opisany na odwrocie: EWA MIAZEK 2009 KLESZCZÓWEK „Pejzaż syntetyczny” OLEJ, 70x100 oraz na blejtramie: X MIĘDZYNARODOWY PLENER MALARSKI U ŹRÓDŁA KLESZCZÓWEK 2009

Fascynujące, zgeometryzowane pejzaże Ewy Miazek to kwintesencja jej twórczości. Artystka wiele podróżuje, zarówno do krajów egzotycznych, jak i na polską prowincję. W oparciu o te doświadczenia, kreuje kolejne cykle swoich prac, które cechuje uproszczenie form oraz szczególnie płaski sposób widzenia, wtapiający trójwymiarowe elementy krajobrazu w tło. Obrazy Ewy Miazek, mimo zdecydowanej indywidualizacji, sprawiają

wrażenie budowania pewnego archetypu pejzażu, jego ekwiwalentu czy symbolicznego znaku. Cechą, która wyróżnia te prace jest szczególna paleta zdecydowanych barw, kładzionych ostro, bez rozmyć, zdecydowana plamą. To nietypowy sposób kreowania pejzażu, a dla Ewy Miazek bardzo charakterystyczny.

| 53 |

53 ANDRZEJ BATOR ur. 1951

LETNIE ROZMARZENIE, 1993 akryl, płótno, 80x85 cm sygn. p.d.: 93’ A.B. opisany na odwrocie: „LETNIE ROZMARZENIE” 1993 80x85 AKRYL ANDRZEJ BATOR

Kreska i linia jest podstawowym elementem wypowiedzi plastycznej. Jest śladem artystycznej wrażliwości, określa kontur, tworzy walor. Płaszczyzna współtworzy dzieło. Andrzeja Batora interesuje lina i wszystko co wokół niej się dzieje. Bawi się kreską. Stara się rozwinąć sferę linii tworzonych na płaszczyźnie,

a także kresek, które pojawiają się same, wyłaniając się z tła i współtworząc formy. W obrazach zestawione kolory wywołują odcienie innych barw, a wszystko to buduje ciekawe i zaskakujące miraże.

| 54 |

54 PIOTR C. KOWALSKI ur. 1951

PLAŻA W UNIEŚCIU, 1999 olej, piasek, odcisk łapy psa, płótno, 60x75,5 cm opisany na odwrocie: PIOTR CE KOWALSKI - tyt. „PLAŻA W UNIEŚCIU” - 60x75,5cm - olej, piasek, płótno, ślad łapy psa – 1999

Twórczość Piotra C. Kowalskiego jest tak własna, indywidualna i autentyczna, że żadnego –izmu nie daje się jej przyporządkować. Oczywiście można próbować odnieść ją do sztuki powiązanej z ekologią, także do koncepcji ekspresjonistycznych, do pracy z obiektami znalezionymi i do taszyzmu nawet. Wszystko to będzie prawdą, ale zawsze nie do końca. Znakiem rozpoznawczym artysty jest niebanalne poczucie humoru i specyficzny rodzaj lenistwa, z racji którego do malowania zaprzęga siły natury. To ostatnie jest powodem powstania obrazów namalo-

wanych przez mróz, prac przejechanych przez samochody, płócien z odciskami rdzy metalowych narzędzi czy też dzieł stworzonych przez spadające z drzewa owoce. Wiele jest w nich siły sprawczej przypadku, choć bez wątpienia kontrolowanego (za taki należy uznać odcisk łapy psa). Za tą pozorną niefrasobliwością i lekkością tworzenia, kryje się bardzo rygorystyczna koncepcja współistnienia człowieka z jego otoczeniem oraz bardzo dziś „niemodne” wskazywanie na piękno.

| 55 |

55 JANUSZ DZIURAWIEC ur. 1950

KRUCZA W DESZCZU, 2007 olej, płótno, 61x81 cm sygn. p.d. JDziurawiec’07 na odwrocie: KRUCZA W DESZCZU/JANUSZ DZIURAWIEC 2007

Twórczość Janusza Dziurawca obejmuje dwa nurty. Pierwszy stricte realistyczny i drugi, przynależny bardziej do abstrakcji, choć również mający swoje korzenie w obrazowaniu realistycznym. Cechą wspólną tych prac jest wykorzystanie aparatu fotograficznego. Artysta zafascynowany jakimś widokiem, utrwala go na kliszy fotograficznej, następnie przenosi na płótno. Bawi się przy tym głębią ostrości i wyostrza niektóre plany, tym samym uciekając od oczywistości fotografii. Udaje mu się to dzię-

ki perfekcji warsztatowej i wyjątkowej świadomości malarskiego medium. Obrazy Janusza Dziurawca rozgrywają się na kilku planach. Autor wyznacza je bardzo precyzyjnie. Prace te oglądane z daleka sprawiają wrażenie bogatej faktury, choć w rzeczywistości są płaskie. To technika malowania małych, nieregularnych, jasnych, świetlistych plamek nasuwa takie skojarzenia.

| 56 |

56 LIDIA KRAWCZYK I WOJCIECH KUBIAK ur. 1979, 1978

BEZ TYTUŁU Z CYKLU DEJA VU, 2010 olej, płótno; 60x150 cm opisany na odwrocie: LIDIA KRAWCZYK WOJTEK KUBIAK bez tytułu z cyklu Deja Vu 60x150 cm, olej na płótnie 2010 r

Czasami mamy wrażenie, że na pewno coś już takiego widzieliśmy, że to znajomy, że to się już wydarzyło i rozegrało przed naszymi oczami. Nazywamy to déjà vu. Ciągle też mówi się, że w sztuce nie sposób odkryć nic nowego, że wszystko już było, że nie sposób silić się na oryginalność, a można tylko nadpisywać na istniejących ideach. Czyli palimpsest. Te dwa pojęcia w swoim cyklu malarskim wykorzystuje duet Lidka Krawczyk i Wojtek Kubiak. Nie jest tajemnicą, że artyści zawsze czer-

pią inspiracje z twórczości swoich poprzedników, a w tym celu z twórców stają się widzami. Nawet jeśli się od tychże poprzedników odżegnują, to jednak w takim geście także się do nich odnoszą. Czy kontemplując „wielkie malarstwo” w „ważnych muzeach” twórcy widzą coś więcej niż zwykli turyści? Zdaniem Kubiak/Kawczyk tak – widzą, bo obserwują nas – turystów. Patrzą na nas tak, jak patrzą na nas obrazy. Artyści odwracają role.

| 57 |

57 WITOLD ZIEMISZEWSKI ur. 1967

BEZIMIENNY, 2013 akryl, płótno, 145x200 cm sygn.

Witold Ziemiszewski jest autorem wszechstronnym. Tworzy zapisy wideo, rysunki, malarstwo. Wszystkie te techniki służą mu do jednego – snucia opowieści o kondycji człowieka. Ziemiszewski nie ma o nas - ludziach najlepszego mniemania. Nie do końca interesuje go środowisko, w jakim funkcjonujemy. W jego obrazach człowiek to figura wyabstrahowana z tła, niemal na nie naklejona, na zasadzie barwnego kontrastu, a bogata wyłącznie w przynależne jej atrybuty. Człowiek Ziemiszewskiego to

istota silnie spotworniała, taki raczej podgatunek ludzki. Bardzo jednak wizualnie atrakcyjny i dekoracyjny. Ziemiszewski pokazuje nam swoje obrazy i stawia w roli widzów w zoo. Stąd być może podświadomie często używany przez autora motyw siatki, choć to przecież inna siatka niż ta, która oddziela nas w trakcie kontemplacji małp. Nasuwa się tylko pytanie, czy obrazy Ziemiszewskiego to przypadkiem nie jest lustro?

| 58 |

58 MAŁGORZATA KORENKYEWICZ ur. 1968

RÓJ, 2007 olej, płótno, 80x130 cm sygn. p.d.: Koren-Zen 2007 opisany na odwrocie: MAŁGORZATA KORENKIEWICZ RÓJ KOREN-ZEN

Wybuchowa mieszanka pop-artu i ekspresji to kwintesencja malarstwa Małgorzaty Korenkyewicz. Artystka ma szerokie spektrum zainteresowań, zajmuje się filmem eksperymentalnym i scenografią, a od 2001 r. rzeźbi w śniegu i lodzie otrzymując w tej dziedzinie wiele międzynarodowych nagród. Jej malarstwo to wibrujący, radosny mix rekwizytów, postaci ludzkich, zwierząt i emblematów, często czerpanych z estetyki lat 80-tych czyli ery disco. Taniec i muzyka są u niej częstą inspiracją, a wrażenie

wirującej dyskotekowej kuli czy karuzeli artystka stara oddać się strefowym podziałem obrazów o centralnym punkcie zbiegu.

Rozchwiany, rytmiczny, pulsujący świat malarstwa Małgorzaty Korenkyewicz, choć ujęty w nawias mody sprzed 3 dekad dobrze pasuje do naszego cywilizacyjnego pędu. Zapewne to jest przyczyną popularności prac artystki.

| 59 |

59 MACIEJ PYTEL ur. 1947

MIASTECZKO W CIENIU WIELKIEJ PIRAMIDY, 1995 olej, płótno; 120 x 85 cm opisany na odwrocie: EMPI 48/2, 1995/ OLEJ 120X85/ MIASTECZKO W CIENIU WIELKIEJ PIRAMIDY

Maciej Pytel to wszechstronnie wykształcony artysta uprawiający nie tylko malarstwo sztalugowe ale i ścienne, projektujący scenografie, aranżacje przestrzenne, wystroje wnętrz. Zajmuje się konserwacją i szeroko pojętym rzemiosłem artystycznym.

Jego twórczość nacechowana jest drobiazgowym rozpracowa-

niem tematu, dzięki którego analizie artysta kreuje formę. Działając na pograniczu sztuki i rzemiosła forma u Pytla jest na wpół folklorystyczna na wpół nowoczesna. Pozwala widzowi powtórnie dostrzec rzeczy zapomniane.

| 60 |

60 GOSSIA ZIELASKOWSKA ur. 1983

BRIGHT SIDE, 2014 olej płótno, 100x100 cm opisany na odwrocie: „BRIGHT SIDE” 2014 Gossia Zielaskowska

Nazywa swoje malarstwo „abstrakcją aluzyjną” ze względu na zawarte w nim odniesienia do rzeczywistości. Gossia Zielaskowska tworzy kreacje na pewno oryginalne i autentyczne, co w czasach kiedy „wszystko już było” wcale nie jest takie proste.

Mocną stroną jej prac jest kolor, raz bardzo delikatny i finezyjny,

kiedy indziej silnie kontrastujący, aż denerwujący w zestawieniach, które odbieramy jako agresywne. Oglądając jej obrazy za każdym razem stajemy wobec silnego, wizualnego komunikatu, nie na tyle jednak jednoznacznego, aby pozbawiał nas własnych skojarzeń.

| 61 |

61 HANNA KARASIŃSKA-EBERHARDT ur. 1956

W ODDALI, 2012 technika mieszana, płótno, 100x150 cm sygn. p.d.: „hanka” opisany na odwrocie: H. KARASIŃSKA-EBERHARDT „W ODDAL” 150x100 tech. mieszana

Hanna Karasińska-Eberhardt tworzy równolegle w dwóch malarskich nurtach, w każdym z nich kreując prace wybitnie dekoracyjne i efektowne. Pierwszy z nich to niemal abstrakcyjne kompozycje strukturalne, gdzie płaszczyzny matowe zderzają się z błyszczącymi, a duże przestrzenie kontrastowane są plejadami drobnych elementów. W drugim nurcie poznajemy świat

bajkowych stworów Hanny Karasińskiej-Eberhardt, będących jej własnym bestiarium. W pracach abstrakcyjnych dominuje monochromatyczna kolorystyka okraszona tonami srebra, złota czy perłowej połyskliwości. W jej zoologicznym ogrodzie jest zgoła odmiennie. Tu panuje szaleństwo soczystych kolorów, czarne, wyraziste kontury i niebywała bujność barw.

| 62 |

62 PIOTR SZWABE ur. 1975

FIGHT FOR YOUR RIGHT PART 2, 2012 olej, akryl, płyta, 54x97 cm opisany na odwrocie: PISZ

Ciekawe połączenie kolażu i malarstwa sztalugowego, którego inspiracja tkwi gdzieś bardzo daleko, bo w wielkoformatowym muralu i strukturze otynkowanej ściany. To kwintesencja malarstwa Piotra Szwabego. Interpretując symbolicznie obecność człowieka w tych przedstawieniach, zawsze będącego niewielkim punktem, tylko znacznikiem, w rozlewającej się na wszystkie

strony kompozycji, nie należy doszukiwać się pesymizmu, choć pokory wobec wszechświata już tak.

| 63 |

63 PAULINA KARPOWICZ ur. 1976

NIEDZIELA, 2005 olej, płótno, 130x130 cm opisany na odwrocie: Paulina Karpowicz/05 „Niedziela” 130x130 cm olej, płótno

Malarstwo Pauliny Karpowicz to świadectwo wielkiej sprawności warsztatowej, ogromnie kompulsywnej analizy dorobku wielkich poprzedników i budzącej respekt erudycji malarskiej.

Estetyka socrealizm, Ècole de Paris, renesansu i neorenesansu oraz ilustracji rodem z pism kobiecych publikowanych w latach

20-tych stanowi kanwę malarstwa Karpowicz. Wątki te artystka doprawia swoją niebanalną emocjonalnością. Interesuje ją przede wszystkim człowiek i jego „systemowe” uwikłania, widziane w historycznej perspektywie. Nie jest to jednak malarstwo z tezą, a niebanalna, bardzo swobodna kreacja.

| 64 |

64 JOLANTA JOHNSSON ur. 1955

KOBIETA NA KOCYKU, 2012 olej, płótno; 73x92 cm sygn. l.d.: Johnsson

Malarstwo Jolanty Johnsson sprawia wrażenie monumentalnego poprzez swój symbolizm, uogólnienie, sięganie do form pierwotnych, totemicznych. To nie jest realizm, a delikatna geometryzacja, która nie dehumanizuje przedstawień, raczej wydo-

bywa ich przesłanie. Johnsson buduje swoje kompozycje światłem, które rozjarza jej prace od wewnątrz.

| 65 |

65 IWONA OSTROWSKA ur. 1962

ZAWSZEBĄDŹ, 2014 olej, płótno, 120x60 cm sygn. inicjałem p.d., opisany na odwrocie: IWONA OSTROWSKA OLEJ 120x60 ZAWSZEBĄDŹ 2014 R

Na portretach pokazuje kobiety, które są tajemnicze, melancholijne, zadumane, ale i czarują swoją kobiecością. Iwona Ostrowska wizerunki swoich bohaterek buduje w technice niemal monochromatycznej, kreując aurę pełną zadumy i nostalgii.

Celem tych prac nie jest stworzenie indywidualnego wizerunku

czy oddanie psychologii modela. Chodzi raczej o pokazanie pewnej syntezy kobiecości i opisanie konkretnych typów: młodej zdecydowanej dziewczyny, energicznej modnisi, zdystansowanej damy w średnim wieku czy kobiety po przejściach.

| 66 |

66 JOLANTA CABAN ur. 1962

ZŁOTY AKT, 2011 olej, płótno, 66x46 cm opisany na odwrocie: JOLANTA CABAN ZŁOTY AKT OLEJ 2011

Dynamika, ekspresja i agresywne, żywe kolory to cechy, które wyróżniają malarstwo Jolanty Caban – artystki, którą w tym samym stopniu interesuje abstrakcja, co figuracja. Widać to w niemal wszystkich jej pracach, gdzie charakterystyczne oranżowe akty lub budowane grubym impastem martwe natury funkcjo-

nują w umownej, abstrakcyjnej przestrzeni o enigmatycznym zespole form. Podstawową zaletą tych prac jest barwa, bardzo energetyczna, opalizująca, budująca wrażenie ciepła i wyjątkowości, która zachęca do bliższego obcowania z pracami.

| 67 |

67 MAŁGORZATA ADAMCZAK ur. 1975

THE COUPLE, 2005 olej, płótno; 110x115 cm opisany na odwrocie: ADAMCZAK MAŁGORZATA 2005 „THE COUPLE” 110X115

Ekspresyjna forma, rozmyte kontury, sugestywnie operowanie światłem, które sprawia wrażenie promieniującego z wnętrza obrazu to charakterystyka prac Małgorzaty Adamczak. Jej malarstwo rozgrywa się na granicy pomiędzy abstrakcją a figura-

cja, wiele czerpiąc ze spuścizny koloryzmu. Artystka świadomie dąży do uproszczenia postaci po to, aby móc skupiać się na czysto malarskich aspektach kompozycji.

| 68 |

68 JUSTYNA STRĄK ur. 1987

BEZ TYTUŁU, 2014 akryl, płótno, 150x120 cm opisana na odwrocie: Justyna Strąk

Malarstwo Justyny Strąk to dynamiczna wariacja na temat pejzażu, sprowadzona do czystej abstrakcji. Łatwo zauważyć, że artystkę inspiruje przede wszystkim woda i jej falowanie. Prace te mają wybitne wartości dekoracyjne, do czego przyczynia

się także ich znaczny format, budujący wyrazistą obecność we wnętrzu.

| 69 |

NOTY BIOGRAFICZNE Aqualoopa /Igor Chołda/ (ur. 1978 r.) ilustrator, projektant, animator i artysta streetartowy. Absolwent UW Wydziału Filozofii i Łódzkiej Szkoły Filmowej. Głównie znany jako autor murali. Tworzy i współtworzy reklamy, teledyski i krótkie animacje. Autor wystawy indywidualnej wideo i malarstwa “Infection” w Galerii 3678 “U Artystów” (2011). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s “Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie-Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińvcu metro Centrum w Warszawie (2011) oraz pierwszej nagrody na mural Integracja Uskrzydla w Środowiskowym Dom Samopomocy „Pod Skrzydłami” w Warszawie (2011) oraz Energetyczne Centrum Kultury w ECK & Sosnowiec City w Sosnowcu (2011). Uczestnik festiwalu Street Art Doping 2011.

Małgorzata Adamczak (ur. 1975 r.) zrealizowała dyplom w 2000 r. na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. J. Szancenbacha i prof. S. Karpowicza oraz aneks do dyplomu w pracowni projektowania graficznego prof. P. Kunce. Studiuje także w Institute of Technology, Sydney, Australia. Ma na koncie udział w licznych wystawach m.in. Porównania, Galeria BWA Sandomierz (2009, 2010); Triennale z Martwa Naturą, Galeria BWA, Sieradz (wyróżnienie, 2006, 2009); MLC Gallery, Sydney, Australia; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Saitama, Japonia; Inspired Art Fair, Spitalfield, London; Muzeum Śląskie, Katowice; Iain Howel’s Gallery, Sydney-Balmain, Australia; Simmer on the bay Gallery, Sydney, Australia; Galeria BWA, Katowice. Jej prace znajdują się w kolekcjach: Piast Galery, Tokio, Japonia; Leonardo Galery, Sydney, Australia; The University of Sydney, Sydney, Australia: Parlament, Sydney, Australia; S.H. Erwin Gallery, Sydney, Australia; Klexus Gallery, Stutgard, Niemcy.

Michał Baca (ur. 1958 r.) studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom zrealizował w pracowni prof. J. Joniaka w 1983 r. Stypendysta MKiS. Autor 38wystaw indywidualnych m.in. Akwizgran, Frankfurt, Norymberga, Wiedeń, Thorn (Holandia). Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. Francja, Włochy, Anglia, Szwecja, Dania, Niemcy, Japonia i USA. Laureat nagród i wyróżnień w ogólnopolskich konkursach malarskich.

Andrzej Bator (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Łodzi. Dyplom z grafiki warsztatowej i poligrafii uzyskał w 1976 r. Laureat wyróżnienia IV Ogólnopolskiego Konkursu na Obraz, Grafikę i Rysunek Cztery Pory Roku, Szczecinek (1990); I nagrody i wyróżnienia V Ogólnopolskiego Konkursu na Obraz, Grafikę i Rysunek Cztery Pory Roku, Szczecinek (1991); III nagrody II Biennale Ogólnopolskiego Konkursu Barwy dźwięku, Słupsk, Ustka (1991); II nagrody i Srebrnej Lampki Górniczej XXII Ogólnopolskiego Turnieju Poetyckiego i Plastycznego Złota Lampka Górnicza, Wałbrzych (1991); Grand Prix i Nagrody BWA, VI Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa, Grafiki i Rysunku Cztery Pory Roku, Szczecinek (1992); wyróżnienia Ogólnopolskiej Wystawy Muzyka w malarstwie, Tychy (1996); II nagrody X Międzynarodowego Jesienny Salonu Sztuki Homo Quadratus Ostroviensis, Kraków (2010). Finalista Konkursu Malarstwa Bielska Jesień, Bielsko-Biała (1990, 1992, 1994, finalista konkursu Obraz Roku miesięcznika Art&Business (2004). Autor licznych wystaw indywidualnych m.in.: Malarstwo, BWA, Łódź (1992); Malarstwo, Muzeum Okręgowe, Wałbrzych (1992); Malarstwo, Galeria SzOK, Szczecinek (1993); Rytmy i dźwięki, Galeria Sztuki, Wrocław (1994); Malarstwo, Salon Sztuki Diorama, Gdańsk (1995); Malarstwo, Galeria Sztuki PKO Bank Polski, Łódź (1997); Malarstwo, Galeria Bałucka, Łódź (2001); Rysunek, Galeria ASP, Łódź (2003); Rysunki, Galeria Ars Nova, Łódź (2008); ZPAP, Łódź (2013).

Tomasz Bielak (ur. 1967 r.) uzyskał w 1995 r. dyplom na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku, w pracowni prof. H. Laseckiego oraz realizował specjalizację w Gościnnej Interdyscyplinarnej Pracowni prof. R. Knutha.

Od czasu ukończenia studiów ściśle współpracował z Robertem Knuthem oraz ZPAP przy tworzeniu i działalności Galerii Delikatesy Avantgarde w Gdańsku.

Brał udział w kilkunastu projektach organizowanych przez Galerię Delikatesy Avantgarde m.in. Przeciw Przemocy, Midnight Shakespeare, Heretycy Gdańska.

Obecnie jest członkiem działającej od 2001 r. nieformalnej, trzyosobowej grupy malarskiej SAM im. Vincenta Van Gogha.

Rafał Bojdys (ur. 1967 r.) studiował w latach 1988-93 na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie, filia w Katowicach. Dyplom zrealizował w pracowni plakatu prof. T. Jury oraz w pracowni malarstwa i rysunku prof. AS. Kowalskiego. Autor wystaw indywidualnych: Centrum Kultury, Katowice (1992); Galeria Wzgórze, Bielsko-Biała (1994, 1995,); Galeria Sagan, Essen, Niemcy (1995); Galeria Podlaska, Biała Podlaska (1998); Galeria Antoniego Rząsy, Zakopane (1998); Galeria Ganek, Siemianowice Śląskie (2000);

Atelier Breu, Mannheim, Niemcy (2001); Galeria Art & Fashion, Kraków (2001); Galeria Pro Arte, Oświęcim (2002); Galeria Fraktal, Bielsko-Biała (2003); Klub Karma, Warszawa (2003); Galerie Roman Schmelter, Mainz, Niemcy (2012). Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in. Hasselt, Belgia (1992); Młode malarstwo polskie, Essen, Niemcy (1993); Kolekcja Galerii BWA w Bielsku-Białej, Wolfsburg, Niemcy (1994); Międzynarodowe Biennale Karykatury Antywojennej; Kragujevac, Jugosławia (1995, 2010); Galeria Sagan, Essen, Niemcy (1996); 14th Hurriyet International Cartoon Competition, Istambuł, Turcja (1997); 11th Dutch Cartoonfestival, Amsterdam, Holandia (1997); Salon Beskidy, Cadca, Słowacja (1998); Najgroźniejsze pędzle, Królikarnia, Warszawa (2000); Die farben der libe, Bitburg, Niemcy (2004); 47. Ausstellung Exposition, Prum, Niemcy (2004); Herbst Austellung, Mainz, Niemcy (2004, 2005); Żylina, Słowacja (2005); Aydin Dogan International Cartoon Competition, Turcja, Instambuł (2006).

Renata Bryjanowska (ur. 1969 r.) jest absolwentką Wydziału Malarstwa ASP we Wrocławiu. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. W. Gołkowskiej w 1992 r. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1999). Autorka 6 wystaw indywidualnych, uczestniczka prezentacji m.in. O względności, Zamek Wojnowice; Malarstwo, Galeria Abakus, Wrocław; Malarstwo, Filharmonia Wrocławska; Trzy kolory, Galeria Lufcik, Warszawa; Egeria, Ostrów Wielkopolski; IV Ogólnopolski Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski; Malarstwo, Galeria BWA Awangarda, Wrocław; Bielska Jesień (1995,1997, 2001, 2007); III Biennale Form Malarskich, Toruń (wyróżnienie).

Anna Buczkowska (ur. 1943 r.) studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 1971 r. Stypendystka The Pollock – Krasner Fundation, USA (1993). Laureatka m.in. I Nagrody na Olimpijskim Konkursie Sztuki, Muzeum Sportu i Turystyki, Warszawa (1986); I nagrody wystawy Warsztat Tkacki – Kowary, BWA, Wrocław (1992); Grand Prix Królowej Fabioli, VI Międzynarodowego Biennale Koronki, Bruksela, Belgia (1994); wyróżnienia honorowego Galerii Miejskiej Sztuki, Częstochowa (2000); wyróżnienia honorowego I Ogólnopolskiego Biennale, Trójmiasto (2001); wyróżnienia honorowego wystawy Tkanina inspirowana muzyką Moniuszki (2002); wyróżnienia III Biennale Malarstwa i Tkaniny Artystycznej, Trójmiasto (2005); nagrody za całokształt twórczości Starostwa Powiatowego, Piaseczno (2008); dyplomu uznania za wkład w rozwój tkaniny artystycznej na 3 Międzynarodowym Festiwal Sztuki Struktury Powiązań, Kraków (2010).

Jej prace prezentowane były na ponad 100 ekspozycjach zbiorowych. Jest autorką ponad 50 ekspozycji indywidualnych, z których najważniejsze to: Galeria St. Paul, Sztokholm (1974, 1978, 1982, 1985); Galeria Biblioteki Miejskiej, Kauvola, Finlandia (1975); Muzeum Włókiennictwa, Łódź (1976, 1994, 1997); Galeria Lowson, Geulle, Szwecja (1979); Galeria Rzeźby, Warszawa (1989); Instytut Kultury Polskiej, Berlin (1990); Hotel de Ville, Bruksela, Belgia (1996); Muzeum Max Berg, Heidelberg, Niemcy (1996); Galeria Belman, Sztokholm, Szwecja (1996); Galeria DAP, ZPAP, Warszawa (2002); Biblioteka Uniwersytecka, Warszawa (2005); Galeria Farbiarnia, Warszawa (2006); Galeria Lufcik, Warszawa (2007); Galeria Irydion, Warszawa (2008); Stadsmuseum, Leidschendam, Voorburg (2008); Galeria Ave, Konstancin-Jeziorna (2009); Ogród Botaniczny w Powsinie, Warszawa (2009, 2010, 2011); Galeria 150, Konstancin-Jeziorna (2010); Galeria Dzwonnica, Warszawa (2013). Jej prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie; Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi; Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie; CBWA w Warszawie, Nordyska Muzeum w Sztokholmie, Centrum Badań Kosmicznych w Warszawie, Sejmiu RP, Ratusza Miejskiego w Hranicach oraz w prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Holandii, Anglii, USA. Jolanta Caban (ur. 1962 r.) studiowała w latach 1984-1986 na Wydziale Grafiki ASP w Łodzi oraz w latach 1986-1989 na Wydziale Malarstwa w ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. R. Ziemskiego oraz w pracowni grafiki prof. R. Artymowskiego. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1992 r otrzymała stypendium rządu Francji i odbyła staż w Szkole Sztuk Pięknych w Montpellier. Autorka licznych wystaw indywidualnych w Polsce i we Francji. Ma na koncie udział w wielu zbiorowych prezentacjach w Polsce, USA i Argentynie.

Rafał Chojnowski (ur. 1966 r.) studia ukończył na wrocławskiej PWSSP na Wydziale Malarstwa w pracowniach prof. A. Klimczaka-Dobrzanieckiego i prof. K. Jarodzkiego. Uczestnik wystaw: Miasto, Eva Jekel Gallery, Londyn, Wielka Brytania (1991); Obrazy, PWSSP, Wrocław (1995); Survival 3. Przegląd sztuki w ekstremalnie trudnych warunkach, Wrocław (2005); Tridem, Dom Edyty Stein, Wrocław (2005), Nauka Jazdy, Ga-

| 70 |

leria na Solnym, Wrocław (2005); Galeria na Pradze, Warszawa (2007); Miejsca Publiczne, TKS, Wrocław (2010); Stille Nature, Soho Factory, Warszawa (2013); Makrobiologia i inne obrazy, Tetera, Wrocław (2013).

Wojciech Ćwiertniewicz (ur. 1955 r.) studiował malarstwo na ASP w Krakowie w latach 1976-1981. Jest laureatem m.in. Nagrody Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida i Nagrody Exit za rok 2008. Jest autorem 58. wystaw indywidualnych, z czego najważniejsze to: Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa (1986); Nowe obrazy, Starmach Gallery, Kraków (1990); Malarstwo, Starmach Gallery, Kraków (1992); Obrazy nie ostatnie, Otwarta Pracownia, Kraków (2000); Projekcje, Otwarta Pracownia, Kraków (2006); Mężczyźni, Galeria aTak, Warszawa (2008); Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa (2008); Życie po życiu, Galeria Kameralna BGSW, Słupsk (2009); To (nie) jest DNA, Otwarta Pracownia, Kraków (2010); męskie/żeńskie, Galeria Miejska, Wrocław (2011); Ceci n’est pas un paysage, Skład Solny, Kraków (2011). Uczestnik kilkudziesięciu ekspozycji zbiorowych, z których najważniejsze to: Ekspresja lat 80-tych, Galeria BWA, Sopot (1986); Świeżo malowane, Zachęta, Warszawa (1988); Opening Up – Six Major Polish Painters, Hammer Gallery, New York (1991); The Expressive Struggle, Anderson Gallery, Buffalo (1992); Rozpoznanie, Galeria Bunkier Sztuki, Kraków (1996); Granice obrazu, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (1997); Żebro Ewy? Potencje męskości, Galeria Studio, Warszawa (2009); Ars Homo Erotica, Muzeum Narodowe, Warszawa (2010); Apogeum, CSW Znaki Czasu, Toruń (2010); Post-Gauguin, Galeria BWA, Katowice (2011); Salon 100-lecia ZPAP, Bunkier Sztuki, Kraków (2011). Jego prace są w licznych kolekcjach publicznych, m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Górnośląskim w Bytomiu, Bibliotece Głównej ASP w Krakowie.

Andrzej Domżalski (ur. 1945 r.) w 1971 r. ukończył PWSSP w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. J. Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, m. in. brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Nowym Jorku p.n. Polish Television Network. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi, a także m.in. z Ehrenrantz and Eckstut Architect Company (1987-1996). W latach 19962004 pracował w Warszawie przy projektach i realizacjach architektonicznych. W 2004-2008 ponownie w Stanach Zjednoczonych (Los Angeles), gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach oraz współpracował z galeriami i wydawnictwami.

Janusz Dziurawiec (ur. 1950 r.) studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom w pracowni prof. J. Tarasina uzyskał w 1980 r. Autor licznych wystaw indywidualnych, z których najważniejsze to: Galeria Promocyjna, Warszawa (1983); Galeria Brama, Warszawa (1984); Galeria BWA Piwnice, Kielce (1985, 1998); Dom Gąski i Esterki, Radom (1985); Galeria BWA Awangarda, Wrocław (1986); Galeria 13 Muz, Szczecin (1987); Galeria BWA Arsenał, Poznań (1988); Galeria Test, Warszawa (1988, 1990); Galeria 85, Gdańsk (1991); Galeria EL, Elbląg (1991); Galeria BWA, Nowy Sącz (1993); Puławska Galeria Sztuki, Puławy (1996); Galeria Kobe, Zakopane (1997); Galeria Miejska, Płock (1997); Fundacja Galeria na Prowincji, Lublin (1998); Galeria Otwarte Koło, Warszawa (1999); Galeria D. Krasickiej, Warszawa (2000, 2009); Dom Środowisk Twórczych, Łomża (2001); Muzeum O. Kolberga, Przysucha (2002, 2005); Moskwa (2004); Ratusz, Warszawa (2007); Galeria ZPAP, Warszawa (2010); Ogród Botaniczny PAN Powsin, Warszawa (2011, 20013); Dom Chemika, Puławy (2011). Brał udział w ważnych prezentacjach zbiorowych m.in.: VIII Festiwal Sztuki, Galeria Zachęta, Warszawa (1981); III Międzynarodowe Triennale Malarstwa Realistycznego, Sofia, Bułgaria (I nagroda, 1983); Triennale Portretu Współczesnego, Radom (I nagroda, 1984); Malarstwo Polsko-Francuskie, Palais de Pape, Avignon, Francja (1984); Konkurs im. J. Spychalskiego, Poznań (II nagroda, 1987); Polskie Malarstwo Współczesne, Algier, Algieria (1987); Polska Sztuka Współczesna, New Delhi, Indie (1988); Wystawa Młodych, Instytut Polski, Sztokholm (1988); Warszawa-Warszawiacy, Ephraim Palais, Berlin (1989); Współczesna Sztuka Polska w Zbiorach Galerii Czeskich, Praga (1989); Ogólnopolski Konkurs Malarski Obraz 2000, Fundacja Polska-Japonia Miyauchi (I nagroda, 2000); Siusiu w Torcik, Galeria Zachęta, Warszawa (2009). Jego prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Musee des Arts Contemporains w Paryżu, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Muzeum w Wałbrzychu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Galeria Zachęta w Warszawie, Galerii BWA w Kielcach, Muzeum Ziemi Kujawsko-Dobrzyńskiej we Włocławku, Muzeum im. O. Kolberga w Przysusze.

NOTY BIOGRAFICZNE Andrzej Folfas (ur. 1947 r.) w latach 1963-67 uczęszczał do LP im. A. Kenara w Zakopanem, które ukończył pod opieką profesorów: W. Hasiora, T. Brzozowskiego i A. Rząsy. Następnie ukończył studia na ASP w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz u prof.: J. Ząbkowskiego, T. Kutermaka, B. Brauna, M.Sigmunda. Odznaczony przez Ministra Kultury Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz wyróżnieniem Miasta Krakowa jako zasłużony działacz kultury i sztuki. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym i Muzeum Historycznym Miasta Krakowa oraz kolekcjach prywatnych. Brał udział w licznych wystawach w Niemczech, Francji, Szwecji i Austrii. Przez lata współpracował z Dominik Rostworowski Gallery w Krakowie, aż do jej zamknięcia w 2012 r.

Andrzej Fronczak (1959 r.) ma na koncie 37 wystawach indywidualnych oraz udział w 15 plenerach malarskich. W 2009 r. laureat Nagrody Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury. W 2010 r. odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Laureat nagrody publiczności na VIII Ogólnopolskim Biennale Sztuki, Skierniewice (2004) oraz wyróżnień na XV Włocławskich impresjach, Galeria dk, Włocławek (2008); XVII Włocławskich impresjach, Galeria dk, Włocławek (2010) i XX Włocławskich impresjach, Galeria dk, Włocławek (2013). Brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych i konkursach. Wystawiał w Polsce, Niemczech, Danii, Holandii, Serbii, Włoszech, Ukrainie i Słowacji.

Bogna Gniazdowska (ur. 1964 r.) studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. S. Gierowskiego oraz w pracowni problemów malarstwa w architekturze prof. R, Winiarskiego uzyskała w 1990 r. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Autorka licznych wystaw indywidualnych m.in. Od tego nie uciekniesz, Galeria Dziekanka, Warszawa (1992); Osoby, Galeria Test, Warszawa (1992); Osoby II, Galeria Styk, Warszawa (1992); Malarstwo, Galeria Art, Warszawa (1995); Reflektionen, Galeria East Art Kunsthandel, Berlin (1997); Album, Galeria Art, Warszawa (1999); Wczoraj, Galeria Promocyjna, Warszawa (2000); Portrety Portretów, Galeria Fret@Porter, Warszawa (2002); Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa (2005).

Sylwia Górak (ur. 1979 r.) ukończyła ASP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w 2001 r., uzyskując dyplom z rysunku i performance w pracowni prof. J. Kozłowskiego. Stypendystka m.in. ProHelvetia (2006), CECArtsLink (2008), Landeshauptstadt Kulturamt (2010). W 1998 r. szkoliła glos w Laboratorium Głosu - Autorskiej Szkole Wokalnej prof. O. Szwajgier w Krakowie. Brała udział w licznych wystawach w USA, Londynie, Szwajcarii, Niemczech, Japonii. Jest jedną z laureatek Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 5. W 2001 r. uczestniczyła w koncercie The Paderewski Festival Singers w nowojorskiej Carnegie Hall, śpiewając sopranem.

Stefan Hanćkowiak (ur. 1980 r.) obronił dyplom na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. W swojej twórczości operuje wymyślonymi postaciami Bombla i Glizdy. Laureat III nagrody 38. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2007). Finalista III Konkursu Sztuki Młodych “Przeciąg” w Szczecinie (2011).

Ważniejsze wystawy: Viakunst and Squater Vitrine, “ZBK vs STJOPA”, Rotterdam (2005); “U Jadźki”, Zielona Góra (2006); PGR ART, “Najpierw smutna a potem płacze”, Gdańsk (2007); Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, “Rybie oko”, Słupsk (2008); The Roxy Art House, A letter from faraway, Edinburgh (2009).

Bartek Jarmoliński (ur. 1975 r.) dyplom zrealizował w 2001 r. w pracownia intermediów prof. W. Karolaka oraz pracowni rysunku i malarstwa prof. R. Hałat na ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Laureat 5 nagrody na I Piotrkowskim Biennale Sztuki, Oda Art (2011); nominacji do nagrody na Triennale Młodego Malarstwa im. M. Michalika, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2010); wyróżnienie EXITu na 39. Bielskiej Jesieni, Bielsko-Biała (2009); 2 nagrody konkursu Artysta i jego dzieło kwartalnika Malarstwo Polskie, Łódź (2007). Autor wystaw indywidualnych: Saint M, Galeria Zero, Berlin (z Iwona Demko) (2011); COOLTOWI, Otwarta Pracownia, Kraków (2011); Saint M, Galeria Od Nova, Toruń (z Iwoną Demko) (2011); Santo Subito, Labolatorium, Centrum Sztuki Galeria El, Elbląg (2011); Konflikt jako źródło wartości, Rynek Sztuki, Łódź (2011); Cooltowi, Galeria Studio, Warszawa (2010); MAN-RW, CK Ryba, Łódź (2010); MAN-RW, Galeria Wozownia, Toruń (2010); Santo Subito, Sztukpol, Stróżówka, Łódź (2010); Dobre wszystko co dobre, Galeria przy automacie, Warszawa (2010); mOsobowość złożona, Domoteka, Warszawa (2009); POProgram, Galeria Stara, Łódź (2009); Dobre wszystko co dobre, Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, Łódź (2009); POProgram, Galeria Ateneum Młodych, Warszawa (2009); POProgram, Galeria Szewska

36, Wrocław (2009); Osobowość złożona, Rynek Sztuki, Łódź (2009); Relacje 2, Galeria Ateneum Młodych, Warszawa (2008); POProgram, Galeria Zero, Berlin, Germany (2008); Relacje, Galeria Raz dwa trzy Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Łódź (2007); Zatrzymane w czasie, Muzeum Regionalne, Brzeziny (2005); W lustrze, Galeria Stara, ŁDK, Łódź (2005); Młodzieniec w czerwonej czapce, Galeria J, Łódź (2005); Dedykacja, Galeria Dolorystów, Józefów (2004); Obrazy i rysunki, Galeria Bałucka, Łódź (2004); Rysunek, Galeria Aula, Łódź (2003); Chwile i miejsca, Galeria Aula, Łódź (2002); La sensabilita, Studio Działań Twórczych, Muzeum Sztuki, Łódź (2001); Noclegownia, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź (2001); Niebezpieczne związki, Muzeum Regionalne, Brzeziny (1997). Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach: Regionalnej Zachęty Śląska, Katowice; BWA Galerii Bielskiej, Bielsko-Biała; Centralnego Muzeum Włókiennictwa, Łódź; Fundacji Ateneum, Warszawa.

ce, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2012); Antidotum, Galeria Drugie Piętro, Strefa Sztuki, Zamość (2013); The Best Of, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2013); Za późno, za daleko, CSW Solvay, Kraków (2014). Uczestniczyła w licznych wystawach m.in.: Na obraz i podobieństwo, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2001); Sześć ciał, Pałac Sztuki TPSP, Kraków (2002); Integracje Poznań–Kraków, Trafgallery, Łagów (2002); Promocje, Galeria Sztuki, Legnica (2003); Młode malarstwo krakowskie, Miejska Galeria Sztuki Częstochow (2006); 23. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2010); Triennale Malarstwa, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2010); Wystawa Filmowa, Galeria Bazar Sztuki, Sanok (2010); 24. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2012); Fanaberie, Bunkier Sztuki, Kraków (2013); Damski sierpowy, Dom Norymberski, Kraków (2014). Jest prace znajdują się m.in. w zbiorach: TPSP Kraków i Zachęty Częstochowa.

Robert Jaworski (ur. 1968 r.) w latach 1988-95 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej, a w latach 20032009 na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Dyplom zrealizował w katedrze plakatu pod kierunkiem prof. M. Wasilewskiego.

Autor wystawy indywidualnej: Oranżeria, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2011). Uczetnik ekspozycji zbiorowych: Aktualności, Galeria DAP, Warszawa (2012); XI Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski (2012); Abstrakcja, Galeria DAP, Warszawa (2013).

Małgorzata Karp-Soja (ur. 1967 r.) ukończyła krakowską ASP na Wydziale Konserwacji Dzieł Sztuki, uzyskując dyplom u prof. M. Ostaszewskiej w 1992 r. Malarstwo studiowała w pracowni prof.

St. Wiśniewskiego, a rysunek w pracowni prof. A. Rzepki. Trzykrotne przebywała na stypendium we Włoszech (1991-1993). jest także autorką ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Jest autorką ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Przezentowała prace na ponad 70 wystawach zbiorowych. Jest laureatką wielu nagród, z których ostatnio otrzymała President Award na VII Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (2009), Medal Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie z okazji 100-lecia ZPAP (2011) oraz wyróżnienie na V Międzynarodowym Binnale Sztuki Współczesnej Future and Reality w Pekinie (2012).

Jolanta Johnsson (ur. 1955 r.) studiowała na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie u prof. H. Chrostowskiej, prof. R. Strenta, prof. J. Tchórzewskiego. Dyplom pod kierunkiem prof. R. Strenta obroniła w 1990 r. Autorka wystaw indywidualnych: Nässjö, Szwecja (1988); Sztokholm, Szwecja (1989), Warszawa (wielokrotnie od 1993, ostatnio w Galerii van Golik w 2010), Essen, Niemcy (1994), Poznań (1998), Kraków (2007). Wielokrotnie uczestniczyła w wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: Międzynarodowym Triennale Grafiki, Kraków (1991), I Międzynarodowym Biennale Grafiki, Maastricht (1992), Człowiek w obrazie, Xylon Museum, Niemcy (1997), Artystka i jej światopogląd, USA (1998).

Michał Jędrczak (ur. 1955 r.) studiowała na warszawskiej ASP w latach 1974–79, doktorat uzyskał 2005 r. Obecnie wykłada na macierzystej uczelni. Autor 8 wystaw indywidualnych, uczestnik ponad 20 ekspozycji zbiorowych. Zajmuje się także projektowanie grafiki użytkowej.

Hanna Karasińska-Eberhardt (ur. 1956 r.) studiowała na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP w pracowni prof. T. Dominika. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. S. Gierowskiego w 1984 r., wraz z aneksem z ceramiki. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki w latach 1984/86. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Miała kilkanaście wystaw indywidualnych.

Jaga Karkoszka (ur. 1941 r.) w 1969 r. zrealizowała dyplom w PWSSP we Wrocławiu. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych organizowanych przez ZPAP, którego jest członkiem. Autorka ponad 30 wystaw indywidualnych, na których prezentowała malarstwo i rysunki.

Paweł Kałużyński (ur. 1979 r.) uzyskał w 2005 r. dyplom na wydziale Malarstwa ASP w Warszawie w pracowni prof. Mariana Czapli. Aneks do dyplomu wykonał w pracowni Grafiki Warsztatowej pod kierunkiem prof. Rafała Strenta oraz w Pracowni Rysunku prof. Marka Wyrzykowskiego. W latach 2003-2005 uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych, miał też swoją pierwszą wystawę indywidualną w Akademii Muzycznej im.

Fryderyka Chopina w Warszawie, a jego instalacja była prezentowana w Galerii Sztuki Zachęta na wystawie z okazji stulecia warszawskiej ASP. Autor wystaw indywidualnych: Yuppi du, Galeria Promocyjna,Warszawa (2013); Rodeo, Galeria Praca, Warszawa (2012); Rebel Rebel,Your Face Is a Mess, 3A Project Space, Gdynia (2012); Amore, Galeria Art New Media, Warszawa (2011); Kuloodporne serce, Galeria Atak (2009); Po godzinach..., Galeria Room, Warszawa (2008); Próżna, Galeria Farbiarnia, Warszawa (2008); Horyzonty, Galeria designu All about room (2007); Akademia Muzycznej im. F. Chopina, Warszawa (2004); ASP, Warszawa (2004).

Paulina Karpowicz (ur. 1976 r.) studiowała na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem w 2001 r. uzyskała w pracowni malarstwa prof. J. Waltosia. Aneks do dyplomu zrealizowała w pracowni linorytu prof. Z. Lutomskiego. Autorka wystaw indywidualnych: Obrazy, Galeria Schody, Warszawa (2002); Noce Arkadii, Galeria Schody, Warszawa (2003); Malarstwo, Galeria Gołogórski, Kraków (2005); Naprawdę fajne obrazki, Galeria Bazar Sztuki, Sanok (2009); Zabawy dziewczę-

| 71 |

Paulina Karpowicz (ur. 1976 r.) studiowała na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem w 2001 r. uzyskała w pracowni malarstwa prof. J. Waltosia. Aneks do dyplomu zrealizowała w pracowni linorytu prof. Z. Lutomskiego. Autorka wystaw indywidualnych: Obrazy, Galeria Schody, Warszawa (2002); Noce Arkadii, Galeria Schody, Warszawa (2003); Malarstwo, Galeria Gołogórski, Kraków (2005); Naprawdę fajne obrazki, Galeria Bazar Sztuki, Sanok (2009); Zabawy dziewczęce, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2012); Antidotum, Galeria Drugie Piętro, Strefa Sztuki, Zamość (2013); The Best Of, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2013); Za późno, za daleko, CSW Solvay, Kraków (2014). Uczestniczyła w licznych wystawach m.in.: Na obraz i podobieństwo, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2001); Sześć ciał, Pałac Sztuki TPSP, Kraków (2002); Integracje Poznań–Kraków, Trafgallery, Łagów (2002); Promocje, Galeria Sztuki, Legnica (2003); Młode malarstwo krakowskie, Miejska Galeria Sztuki Częstochow (2006); 23. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2010); Triennale Malarstwa, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2010); Wystawa Filmowa, Galeria Bazar Sztuki, Sanok (2010); 24. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2012); Fanaberie, Bunkier Sztuki, Kraków (2013); Damski sierpowy, Dom Norymberski, Kraków (2014). Jest prace znajdują się m.in. w zbiorach: TPSP Kraków i Zachęty Częstochowa.

Andrzej Kasprzak (ur. 1963 r.) studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny (1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja (1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998); III Nagrody 10.

Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, USA. Andrzej Bator (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Łodzi. Dyplom z grafiki warsztatowej i poligrafii uzyskał w 1976 r. Laureat wyróżnienia IV Ogólnopolskiego Konkursu na Obraz, Grafikę i Rysunek Cztery Pory Roku, Szczecinek (1990); I nagrody

NOTY BIOGRAFICZNE i wyróżnienia V Ogólnopolskiego Konkursu na Obraz, Grafikę i Rysunek Cztery Pory Roku, Szczecinek (1991); III nagrody II Biennale Ogólnopolskiego Konkursu Barwy dźwięku, Słupsk, Ustka (1991); II nagrody i Srebrnej Lampki Górniczej XXII Ogólnopolskiego Turnieju Poetyckiego i Plastycznego Złota Lampka Górnicza, Wałbrzych (1991); Grand Prix i Nagrody BWA, VI Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa, Grafiki i Rysunku Cztery Pory Roku, Szczecinek (1992); wyróżnienia Ogólnopolskiej Wystawy Muzyka w malarstwie, Tychy (1996); II nagrody X Międzynarodowego Jesienny Salonu Sztuki Homo Quadratus Ostroviensis, Kraków (2010). Finalista Konkursu Malarstwa Bielska Jesień, Bielsko-Biała (1990, 1992, 1994, finalista konkursu Obraz Roku miesięcznika Art&Business (2004). Autor licznych wystaw indywidualnych m.in.: Malarstwo, BWA, Łódź (1992); Malarstwo, Muzeum Okręgowe, Wałbrzych (1992); Malarstwo, Galeria SzOK, Szczecinek (1993); Rytmy i dźwięki, Galeria Sztuki, Wrocław (1994); Malarstwo, Salon Sztuki Diorama, Gdańsk (1995); Malarstwo, Galeria Sztuki PKO Bank Polski, Łódź (1997); Malarstwo, Galeria Bałucka, Łódź (2001); Rysunek, Galeria ASP, Łódź (2003); Rysunki, Galeria Ars Nova, Łódź (2008); ZPAP, Łódź (2013).

Małgorzata Korenkyewicz (ur.1968 r.) ukończyła ASP we Wrocławiu. Studiowała w latach 1989-1994. Dyplom uzyskała na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. P. Jarodzkiego. Aneksy zrealizowała z grafiki w pracowni sitodruku oraz w pracowni struktur wizualnych gdzie zajmowała się tworzeniem filmów krótkometrażowych. W latach 1995-98 zajmowała się projektowaniem kostiumów. Od 2001 r. rzeźbi w lodzie i śniegu, otrzymując nagrody na prestiżowych międzynarodowych konkursach.

Od 2008 r. zajmuje się tworzeniem wielkich projektów rzeźbiarskich z piasku. Autorka wystaw indywidualnych: PGS, Legnica (2010); Galeria Pod Plafonem, Wrocław (2006); Galeria BB, Wrocław (2005); FauxPas, Galeria Epicentrum, Jastrzębie Zdrój (2005); Faux pas, Galeria Pryzmat, Kraków (2005); Rybnickie Centrum Kultury, Rybnik (2003); Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry (2003); Mistyczne Igraszki, Galeria Fotografii, Świdnica (2003); Centrum Sztuki Galeria El, Elbląg (1998); Centrum Sztuki Teatr Dramatyczny, Legnica (1995); Galeria Entropia, Wrocław (1993). Uczestniczka wielu wystaw m.in.: Art Meets Ice, Helsinki, Finlandia (2014); Międzynarodowa wystawa sztuki nowoczesnej, Ca Zanardi, Wenecja, Włochy (2013); 30. Międzynarodowy festiwal rzeźby w śniegu, Valloire, Francja (2013); Nowa Sztuka Narodowa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa (2012); Festival rzeźby w lodzie, Jelgava, Łotwa (2012); Marziart gallery, Hamburg, Niemcy (2011); Festival Rzeźby w piasku, Gdańsk (2010, 2009, 2008) Die 1.Warnemunder Sandwelt, Warnemunde, Niemcy (2010); International Concours De Sculpture sur Neige, Valloire, Francja (2010); Eiszeit 7. Welcome to the jungle camp, realizacja projektu rzeźb z lodu, Rostock, Niemcy (2009, 2008, 2007, 2006, 2005); Museum House of Humour and Satire, Gabrovo, Bułgaria (2009); Karl’s Sandland, rzeźba w piasku, Rostock, Niemcy (2009); Internacional Concours De Sculpture Sur Neige, Valloire, Francja (2009); Kinkiet, Browar Mieszczański, Wrocław (2008); Dortmunder Museumsnacht Art Spanner, Dortmund, Niemcy (2007); Sztuka Polska, Swensk Konst & Antik, Malmo, Szwecja (2007); Angels, Marienlyst Slot Museum, Helsingor, Dania (2006); Drogi Twórcze, Art Fabrik, Wuppertal, Niemcy (2006); The woman’s art show, Hampshire, Anglia (2006); Międzynarodowy Konkurs Rzeźby w Śniegu, Harbin, Chiny (2006); Międzynarodowy Konkurs Rzeźby w Lodzie, Harbin, Chiny (2006); Ciąg dalszy,rzeźba, Galeria BWA Awangarda, Wrocław (2005); Artahead showroom, Bazylea, Szwajcaria (2005); The Art of Love, Galeria Oxo Tower, Londyn, Wielka Brytania (2005); 22eme Concours International De Sculpture Sur Neige, Valloire, Francja (2005); International Ice Sculpture Contest, Valloire, Francja (2005); Wilde Gallerie, Dusseldorf, Duisburg, Niemcy (2004); ciąg dalszy, Galeria BWA Awangarda, Wrocław (2004); Spojrzenia uwolnione, Muzeum Miejskie Arsenał, Wrocław (2004); Kiruna Snofestival, Szwecja (2004); Snow Sculpture Festival, Innichen , Włochy (2003, 2004, 2008); World Ice Art. Championships, Fairbanks, Alaska, USA (2001); Plastyka artystów Euro regionu Nysa, Muzeum Regionalne, Jawor, Gorlitz Niemcy, Turnow, Czechy (1997); Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje’ 94, Państwowa Galeria Sztuki, Legnica (1995).

Stanisław Ryszard Kortyka (ur. 1943 r.) studiował na ASP we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa i projektowania malarstwa w architekturze zrealizował w pracowniach prof.

Z. Karpińskiego i prof. A. Mazurkiewicza w 1969 r. Jest profesorem, prowadzi dyplomującą pracownię malarstwa w ASP we Wrocławiu i w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Laureat m.in.: Nagrody Głównej Prezydenta Miasta Wrocławia w Dolnośląskich Wystawach Sztuki (2004) i Nagrody Prezydenta Miasta Szczecina na XXI Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesne-

go (2006). Brał udział w ponad 130 wystawach zbiorowych krajowych i zagranicznych. Malarstwo i rysunek prezentował na 26 wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy indywidualne z ostatnich lat: Bezkresny horyzont, Muzeum Architektury, Wrocław (2007); Czas kamieni - czas odlotów, Galeria Sztuki Współczesnej, Galeria BWA, Sandomierz (2008); Malarstwo, XXII Festiwalowi Polskiego Malarstwa Współczesnego, Galeria XIII Muz, Szczecin (2008); Malarstwo, Galeria Na wprost, Iława (2012). Wybrane wystawy zbiorowe po 2000 r.: Sztuka dwóch czasów: Około 1900 i O nas dzisiaj, Muzeum Narodowe, Gdańsk (1999/2000); Pamięć i uczestnictwo, wystawa na Jubileusz Sierpnia 80 i Solidarności, Muzeum Narodowe, Gdańsk (2005); Terra in-cognita. Polscy malarze współcześni, Magdeburg, Bonn, Berlin (2006); XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2006); Malarstwo i rzeźba ASP we Wrocławiu, Pałac Sztuki, Kraków (2008); Jurorzy XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Galeria w&b, Szczecin (2010); Struktura Rzeczy, Struktura Emocji, Struktura, Galeria Stary Browar, Poznań i Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz (2010); Po setce, Wystawy Jubileuszowe 100-lecia ZPAP, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Wrocław (2011); Nowe otwarcie, Galeria ZPAP, Warszawa (2012); Przestrzeń pomiędzy nami”, Kunsthaus, Wiesbaden (2012); 9 Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (2013).

Małgorzata Kosiec (ur.1975 r.) w latach 1995-2000 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki (1997-1998). Finalistka International Young Art Artlink Sotheby’s (2002). Autorka wystaw indywidualnych: Szósta Dzielnica, Łódź (2013); Galeria Fibak, Warszawa (2013); Keep Looking, Miva Galleri, Malmo, Szwecja (2012); Napięcia, Galeria Strefa A, Kraków (2012); Ukryte, Galeria Classix Nouveaux/Fibak, Warszawa (2012); Typortraits, Miva Galleri, Malmo, Szwecja (2011); Selected Works, Redhill Gallery, Goteborg, Szwecja (2010); Fragmented Forms, Sellars Project Space, Denver, USA (2008); Niepoliczalne Galeria Bizarre, WSPIZ im.

L. Koźmińskiego, Warszawa (2007); TV Babel, Galeria Opus, VI Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Łódź (2007); Face Sale, Galeria Tamka, Warszawa (2007); Kunstsalon, Dusseldorf, Niemcy (2005); www.human.com, Ars Nova, Łódź (2005); Close Up, Agency for Architecture Gallery, Denver, USA (2005); Malarstwo, Galeria Bałucka, Galerie Miejskie, Łódź (2005). Uczestniczka licznych prezentacji zbiorowych m.in. Miva Gallery, Malmo, Szwecja (2011); Artrepublic Gallery, Londyn, Wielka Brytania (2008); Artlink, Sotheby’s, Amsterdam, Holandia (2002); Artlink, Elizabeth Foundation for Arts, New York, USA (2002); Artlink, Sotheby’s, Tel Aviv, Izrael (2002). W 2013 r. odbyła się także wystawa indywidualna artystki w Miva Galleri, Malmo, Szwecja.

Piotr C. Kowalski (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Poznaniu w latach 1973-1978 na Wydziale Malarstwa. Od 1993 r. pracuje na macierzystej uczelni, obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa. Do 2010 r. profesor w Instytucie Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Autor bardzo wielu wystaw indywidualnych, z których najważniejsze to: Bez farby, Miejska Galeria Sztuki, Łódź (2010); Made In Łazarz, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań (2006); Inni i Piotr C. Kowalski, Galeria Biała, Lublin (2003); Piotr C. Kowalski i inni, Galeria Miejska Arsenał, Poznań (2001); Obrazy Naturalne, Galeria r, Poznań (2000); Trzy obrazy. Współautorzy: Samochody, ptaki, ludzie, Galeria Moje Archiwum, Koszalin (2000); Obrazy, BWA, Lublin (1987); Obrazy jagodowe, Centre International d’Art Contemporain, Paryż (1983). Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in.: Urban Legend. Festiwal sztuki w przestrzeni publicznej, Poznań (2009); Asia-Europa – Mediations (Mona Collection), Poznań (2007); MATCH Stadtlische Galerie Kubus, Hanower (2004); MMAC Festival in Tokyo No.9 (2002); Polish Art in Assen, Rood Voor Drenthe, Holandia (1993); 35 Salon Jeune Peinture, Grand Palais, Paryż (1985).

Marcin Kozłowski (ur. 1984 r.) w latach 2008-2013 studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, w pracowniach prof.: A. Rysińskiego (2008-2009), J. Modzelewskiego (20092011) i W. Cieśniewskiego (2011- 2013). W 2013 r. otrzymał dyplom z wyróżnieniem, zrealizowany pod kierunkiem prof. W. Cieśniewskiego. Aneks do dyplomu przygotował w pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego pod kierunkiem prof.

E. Tarkowskiego. Autor wystaw indywidualnych: Galeria Przy Automacie, UKSW, Warszawa (2011); Galeria Turbo, Warszawa (2011). Uczestnik wystaw zbiorowych: Coming Out. Najlepsze Dyplomy ASP, Sinfonia Varsovia, Warszawa (2013); Akcja: kreacja, Międzynarodowy Przegląd Twórczości Artystycznej, ASP, Warszawa (2013); Bright Spring, Warsaw Trade Tower, Warszawa (2013); Małe jest piękne, Galeria U Artystów, Olsztyn (2010); X Międzynarodowy Salon Jesienny, Lwów (2006).

Lidia Krawczyk (ur. 1979 r.) i Wojtek Kubiak (ur. 1978) są laureatami Grand Prix 38. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2007.

| 72 |

Lidia Krawczyk jest absolwentką Instytutu Sztuk Audiowizualnych oraz Podyplomowych Studiów Gender na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Zajmuje się krytyką feministyczną.

Jest współredaktorką internetowego czasopisma naukowego „uniGENDER”. Wojtek Kubiak jest absolwentem Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Od 2003 r. pracuje jako asystent na macierzystej uczelni. W 2004 r. roku otrzymał Grand Prix Triennale Młodego Malarstwa im. Mariana Michalika w Częstochowie. Był nominowany do konkursu im. Eugeniusza Gepperta i nagrody „Arteonu”. Laureat Stypendium Ministra Kultury (1999, 2003/2004), Stypendium Grazelli (2007) oraz Stypendium Młoda Polska (2008).

Daniel Krysta (ur. 1976 r.) studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1999-2004.

Dyplom z malarstwa zrealizował w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Laureat licznych nagród, m.in.: I Nagrody w kategorii malarstwa ściennego na II Ogólnopolskim Biennale Malarstwa Ściennego i Rzeźby Plenerowej w Mykanowie (2002); nagrody w konkursie malarskim Samsung Art Master (2004); Stypendium Banku Millennium „Prestige” (2004); Nominacji do „Grand Prix 2004” w Konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych (2004); Wyróżnienia na 37 Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2005); II Nagrody Prezydenta Miasta Legnicy na Promocjach, Legnica (2005); Grand Prix na 4 Międzynarodowym Biennale Miniatury, Częstochowa (2006); I Nagrody na I Międzynarodowym Biennale Obrazu, Łódź (2007); Grand Prix IV Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto (2007); Nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego na Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego Jesienne Konfrontacje w Rzeszowie (2007); II Nagrody na Triennale Malarstwa Animalis, Chorzów (2008); wyróżnienia w Konkursie Fundacji im. Franciszki Eibisch (2008); II Nagrody konkursu Obrazy muzyką malowane, Kraków (2008); Nominacji do Grand Prix 23. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2010); Nagroda kuratora konkursu Materia medicinalis, materia artificialis, Muzeum Farmacji UJ Kraków (2011); wyróżnienia honorowego Europejskiego Konkursu Barwy Morza, Gdynia (2012); wyróżnienia honorowe Triennale z martwą naturą, Galeria Sztuki BWA, Sieradz (2012). Autor wystaw indywidualnych: 16 Decybeli, Galeria Sztuki Socato, Wrocław (2012); Placebo, Galeria BWA Sanok (2011); Nagłośnienie, Galeria Opus, Wrocław (2006); Galeria Artinfo.pl, Fabryka Trzciny, Warszawa (2006); W tą i z powrotem, Galeria ASP Miejsce Dla Sztuki, Wrocław (2003); Galeria ASP, Wrocław (2003).

Henryk Laskowski (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Poznaniu w latach 1972-1977, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni litografii prof. L. Mianowskiego oraz w pracowni malarstwa doc. J. Świtki. W latach 80. zajmował się grafiką wydawniczą, plakatem, ilustracją książkową, malarstwem. Rok 1981 zatrzymał go na przypadkowej emigracji we Francji. W Paryżu mieszkał do 1983 r. Ma na koncie udział w wielu wystawach kraju i zagranicą, w tym pokazy indywidualne m.in.: 3.Biennale Internationale de l’Image, Epinal, Francja (1975); Interdebiut’76 Międzynarodowy Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1976); Ogólnopolska Studencka Wystawa Malarstwa, Grafiki i Rzeźby, Warszawa (1977); 7. Bienal International del Deporte, Barcelona, Hiszpania (1979); Galerie Atelier 2, Paryż, Francja (1982); Muzeum Sportu, Warszawa (1990); Warszawska Dekada Sztuki (1992); Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa (1994); Miejskie Centrum Kultury, Radom (1997); Dom Darmstadt, Płock (1998); Stara Pomarańczarnia, Warszawa (2000); Argonauci III Rzeczypospolitej, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Warszawa (2001); Warszawski Przegląd Sztuk Pięknych, DAP, Warszawa (2003); Galeria Składnica Sztuki , Warszawa (2007); Surrealiści Polscy, Galeria SD Panorama, Warszawa (2008); Widzialne, Niewidzialne, Płocka Galeria Sztuki (2009); ParisL’Obsession – Obsesja, Paryż, Francja i Galeria SD Wilanów, Warszawa (2009); Galleria Poliedro, Trieste, Włochy (2010); Kunst aus Polen ,Stuttgart, Niemcy (2011); Galeria U, Warszawa (2011); Kobieta we wnętrzu, Galeria SD Wilanów, Warszawa (2013).

Małgorzata Maćkowiak (ur. 1964) ukończyła wrocławską ASP w 1991 r. Ma na koncie 20 wystaw indywidualnych, brała udział w ponad 30 ekspozycjach zbiorowych. Stypendystka The Digswell Arts Trust, Welwyn Garden City and Stevenage, Herst (1995). Laueratka Nagrody Prezydenta Miasta Legnicy na XXI Wystawie Plastyki Zagłębia Miedziowego, Państwowa Galeria Sztuki, Legnica (1995), Nagrody Prezydenta Miasta Jawora w XXIII Wystawie Plastyki Zagłębia Miedziowego, Galeria Sztuki w Legnicy (1999), Nagrody Prezydenta Głogowa w Przeglądzie Plastyki Głogowskiej, Muzeum Archeologiczno-Historyczne, Głogów (2000), Wyróżnienia w XXIV Wystawie Plastyki Zagłębia Miedziowego, Galeria Sztuki w Legnicy (2001).

NOTY BIOGRAFICZNE Jan Wojciech Malik (ur. 1951 r.) studiował malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym (dawniej PWSSP) w Poznaniu w latach 1969-75 w pracowniach prof. T. Brzozowskiego, prof. St. Teisseyre’a, prof. J. Berdyszaka oraz prof. A. Kurzawskiego i prof.

A.Jeziorkowskiego. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury. Laureat nagrody Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1978) i III nagrody w (1998). Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II Biennale Sztuki Europa-Azja w Ankarze (Turcja, 1988). Ma na koncie 24 wystawy indywidualne malarstwa. Brał udział w ponad 150 wystawach zbiorowych. Prace w kolekcjach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz kolekcjach prywatnych.

Ewa Miazek (ur. 1952 r.) w latach 1971-1976 studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. W 1976 r. otrzymała dyplom w pracowni prof. S. Gierowskiego.

W latach 1976-78 studiowała w podyplomowym studium scenografii u prof. J. Szajny. Dyplom otrzymała w 1978 r. W latach 1999-2005 pełniła funkcję prezesa Okręgu Warszawskiego ZPAP. Obecnie kontynuuje pracę jako niezależny kurator w ramach stowarzyszenia Kampania Artystyczna, którego jest prezesem. Ma na koncie liczne krajowe wystawy indywidualne, także ekspozycje w Holandii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Mongolii, Szwajcarii i na Litwie. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych oraz międzynarodowych festiwalach.

Eugeniusz Minciel (ur. 1958 r.) zrealizował dyplom z malarstwa w 1985 r. na ASP we Wrocławu, w pracowni prof. W. Gołkowskiej. Autor wystaw indywidualnych: Galeria w Pasażu, Desa, Wrocław (1985); Galeria Teatru Stu, Kraków (1987); Do góry nogami, Galeria BWA, Wrocław (1989); Galeria Promocyjna, Warszawa (1990); Obrazy Łupane, Galeria BWA, Wrocław (1991); Galeria Gatic, Göteborg, Szwecja (1992); Państwowa Galeria Sztuki, Legnica (1992); Galeria BWA, Nowy Sącz (1993); Galeria Wzgórze Zamkowe; Lubin (1994); Galeria El, Elbląg (1996); Galeria na Odwachu, Wrocław (1996); Galeria BWA, Nowy Sącz (1996); Galeria na Odwachu, Wrocław (1998); Galeria Kameralna; Słupsk (1999); Galeria Promocyjna, Warszawa (2000); Galeria Dominique Lang, Dudelage, Luksemburg (2003); Galeria Doxa, Czeski Krumlov, Czechy (2003); Galeria BWA, Wrocław (2003); Galeria Na Solnym; Wrocław (2003); Galerie Drei Eichen, Emern, Niemcy (2006); Galeria Promocyjna, Warszawa (2009/10); Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski (2012); 4 EMfabery, przestrzeń miejska, Wrocław (2012); Księżyce 2, Galeria Entropia, Wrocław (2012). Ma na koncie udział w ponad 80 wystawach zbiorowych, w tym kultowych już ekspozycji ekspresji lat 80. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Muzeum Narodowego w Warszawie.

Tomasz Mistak (ur. 1978 r.) w 2005 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. S. Białogłowicza w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Laureat Nagrody Wojewody Podkarpackiego na Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” w Przemyślu (2009); nominowany do nagrody 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA, Krosno (2010); finalista konkursu Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku organizowanego przez BWA Rzeszów (2006, 2008, 2009); finalista konkursu Obraz Roku 2002 organizowanego przez Art&Business (2003) i konkursu Inner Vision organizowanego przez Art Dea (2003). Autor wystaw indywidualnych: Luksusowe Więzienie, Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa (2011); TFDprojekt, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2009) i Bez tytułu, Klub PraCoVnia, Warszawa (2005).

Kamila Model (ur. 1988 r.) w 2012 r. obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku. Obecnie rezydentka pracowni malarskiej w projekcie DOM w Gdańsku, którego pomysłodawcami jest Kolonia Artystów. Laureatka nagrody pisma artystycznego EXIT w II Przeglądzie Młodej Sztuki “Świeża Krew” w galerii Socato we Wrocławiu. Otrzymała stypendium Rektora ASP w Gdańsku za najlepsze osiągnięcia w nauce i pracy twórczej. Uczestniczka wystawa zbiorowych: Świeża Krew. II Przegląd Młodej Sztuki, Galeria Socato, Wrocław (2012); Znakowa nieoczywistość istnienia, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk (2012); Artystyczna Podróż Hestii - Ergo Arena, Gdańsk/Sopot (2012); Gdańskie Biennale Sztuki, Gdańska Galeria Guntera Grassa, Gdańsk (2012).

Iwona Ostrowska (ur. 1962 r.) studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. M. Wiśniewskiego. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i udział w licznych prezentacjach zbiorowych oraz festiwalach sztuki w Rzymie (Włochy), Turcja, Bruksela (Belgia), Niemcy, Gruzja, Grecja, Monastir (Tunezja).

Jest uczestnikiem plenerów międzynarodowych i sympozjów twórczych.

Dariusz Pala (ur. 1967 r.) w latach 1987-1992 studiował na ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki. Dyplom zrealizował w pracowni prof. R. Żygulskiego. Autor licznych wystaw indywidualnych m.in.: Elektryczne Kolory. Retrospektywa 1992-2013, Soho Factory, Warszawa (2013); Galeria Fernando Herencia, Madryt, Hiszpania (2012); Teatr Imka, Warszawa (2011); Rondo 1, Warszawa (2009); Galeria Zachęta, Częstochowa (2009); Parkersburg Art Center, Parkersburg, West Virginia, USA (2009); Miami Center Lobby VIno, Floryda, USA (2008); Galeria Grodzka, Krakow (2007); Coral Gables Country Club - Coral Gables, Floryda USA (2007); Galeria Off the Map Gallery Beach Relations, Miami, Florida, USA (2006); Mary G. Hardin Center for Cultural Arts, Gadsden, Alabama, USA (2006); Galeria Art, Warszawa (2005); Vero Beach Museum of Art, Vero Beach, Floryda (2005); Nevin Kelly Gallery, Washington DC (2004); Galeria 4 Star Indianapolis, Indiana (2004); Galeria Kontynenty Warszawa (2003); Muzeum Okręgowe, Częstochowa (2002); Tulsa Garden Center OK, USA (2002); Gallery Vent d’Est, Bordeaux, Francja (1999); Galeria Art, Warszawa (1998); Helsingin Kaapeli Tehda, Helsinki, Finlandia (1998); Gallery Vent d’Est, Bordeaux, Francja (1998); Gallery East Art Kunsthandel, Berlin, Niemcy (1997); Art Strasbourg, Strasbourg, Francja (1997); Gallery Espace Degree, Luxembourg (1996); Gallery M20, Hamburg, Niemcy (1996); Gallery Albion Putti, Groningen, Holandia (1996); Art Strasbourg, Strasbourg, Francja (1996); Heissner&Struck, Hambourg, Niemcy (1995); Avero-Toren, Leewarden, Holandia (1995); Gallery Zlotos, Karlsruhe, Niemcy (1994); Gallery Espace Degree, Luxembourg (1994); Galeria Kameleon – Częstochowa (1993); Gallery Zlotos, Karlsruhe, Niemcy (1993); Ground Zero, Warszawa (1993); Gallery Frizen, Herford, Niemcy (1993).

Joanna Pałys (ur. 1981 r.) w 2008 r. ukończyła Wydział Malarstwa wrocławskiej ASP. Dyplom z malarstwa zrealizowała pod kierunkiem prof. S. Kortyki, aneks z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. W. Kaniowskiego, aneks z grafiki u prof. P. Tyszkiewicza. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007/2008) oraz Prezydenta Wrocławia (2007/2008). Nominowana do finału międzynarodowego konkursu malarskiego Strabad Art Award, Austria (2014).

Laureatka I Nagrody VII Międzynarodowe Biennale Miniatur, Częstochowa (2012); nagroda Firmy Sennelier w II Międzynarodowym Biennale Obrazu Quadro-Art, Galeria ZPAP Na Piętrze, Łódź (2009); I Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagrody Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy oraz nagrody Miesięcznika Artystycznego Format na Promocjach w Legnicy (2008); Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za Najlepszy Dyplom, Wrocław (2008). Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Miejska, Wrocław (2008); Galeria Na Solnym, Wrocław (2008); Galeria Młodych, Wrocław (2008); Punkt wyjścia, Galeria Sztuki Socato, Wrocław (2011); Galeria Sztuki Socato w Teatrze Polskim, Wrocław (z Natalia Bażowską, 2013); Galeria Sztuki Socato, Wrocław (2013). Brała udział w ważnych wystawach zbiorowych: Nord Art, Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Carlshütte, Büdelsdorf/Rendsburg, Niemcy (2014); Dyfuzja. Inspiracje Architekturą w Sztukach Plastycznych, Muzeum Architektury, Wrocław (2013); 24. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin (2012); 7. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa (2012); Made in Poland, Berlin Norymberga - Hipoltstein - Bielefeld - Rapperswil - Genewa, Niemcy/Szwajcaria (2011-2012); Nord Art, Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Carlshütte, Büdelsdorf/Rendsburg, Niemcy (2011); IV Ogólnopolski Konkurs na Obraz dla Młodych Malarzy im. M. Michalika, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2010); 23. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin (2010); Gdańskie Biennale Sztuki.

Tożsamość Miejsca, Gdańska Galeria Güntera Grassa (2010); Junge Polnishce Malerei - Kunst aus Niederschlesien, Drezno - Norymberga - Bad Reichenhall - Wiesbaden - Akwizgrana, Niemcy (2009-2010); Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nord Art, Carlshutte, Budelsdorf/Rendsburg, Niemcy (2009); Promocje, Galeria Sztuki, Legnica (2008); Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nord Art, Büdelsdorf/Rendsburg, Niemcy (2008).

Joanna Pawlik (ur. 1974) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. L. Misiaka zrealizowała w 1999 r. Laureatka nagród, wyróżnień oraz stypendiów, m.in.: Lexmark European Award (2003); wyróżnienia na 37. Biennale Bielska Jesień (2005), Nagrody Głównej Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 5 (2008); polskiego finału Henkel Art Award (2009). Autorka wystaw indywidualnych: Ekonomia utraty, Galleri 69 Oslo, Norwegia (2011); Balans, Bunkier Sztuki, Kraków (2010); Teraz serca mam dwa, Delikatesy, Kraków (2009); Spacer, Czarna Galeria, Warszawa (2009); Wszystko cieknie (z Bartkiem Materką), Czarna Galeria, Warszawa (2007);

| 73 |

Bez śladu, Otwarta Pracownia, Kraków (2006); Względnie przestronne, Galeria Nova, Kraków (2004); Outdoors, Galleri Tamara, Oslo, Norwegia (2000). Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych m.in.: Disabled By Normality, DOX Art Contemporary Center, Praga, Czechy (2013): Dzień jest za krótki - kilka opowieści autobiograficznych, Muzeum Współczesne, Wrocław (2013); Tribute to Moda Polska, Lookout Gallery, Warszawa (2013); Skąd możesz wiedzieć, co robisz, gdy śpisz?, Bunkier Sztuki, Kraków (2012); Recommended by ..., Fotogalerie Wien WUK, Month of Photography, Wiedeń, Austria (2012); Sexy, Ex Teresa Arte Actual Museum, Mexico City, Meksyk (2011); New Screen New Castle, New Castle, Wielka Brytania (2011); 14 Media Art Biennale WRO 2011 Alternative Now, Wrocław (2011); Simple Living, Center and Gallery P74, Ljubljana, Słowenia (2010); Charm Of Harm, Bregenz, Austria (2010); Jeune Création Européenne, Montrouge, Francja (2009); Portret własny, prace z kolekcji Piotra Bazylki i Krzysztofa Masiewicza, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2008); Oslo Screen Festival, Oslo, Norwegia (2008); Rybie Oko 5, Bałtycka Galeria Sztuki, Słupsk (2008); Pod zamkniętymi powiekami, Czarna Galeria, Warszawa (2008); Złudzenie widzenia, Fabryka Schindlera, Kraków (2006); Wiedźma Ple Ple, Glaeria Dla Toruń/ Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa (2006); Polish Art Am Main, Frankfurt (Niemcy) (2006); Bielska Jesień 2005, BWA Bielsko Biała (2005); Biennale Młodej Sztuki Europejskiej Supermarket Sztuki - Toleruj mnie!, DAP, Warszawa (2005). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK), kolekcji Bunkra Sztuki w Krakowie, kolekcji Piotra Bazylki.

Maciej Pytel (ur. 1947 r.) w latach 1971-1976 studiował na krakowskiej ASP, w pracowniach prof. Z. Grzybowskiego i prof. A. Marczyńskiego. Dyplom zrealizował w pracowni prof. J. Sterna. Ma na koncie liczne wystawy indywidualne m.in. Kraków (1974, 1975, 1978, 1981, 2013); Bratysława (1974); Świnoujście (1974); Świdwin (1975); Koszalin (1975); Grenoble (1980); Königstein im Taunus (1995); Wiesbaden (1996).

Leszek Sokół (ur. 1955 r.) jest absolwentem warszawskiej ASP. W 1983 r. uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz. Po studiach zajął się projektowaniem graficznym i malarstwem.

W roku 2005 został stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest autorem ponad 20 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: w Niemczech i USA. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych, w tym w Polsce, Francji, Włoszech, USA i Japonii.

Iza Staręga (ur. 1964 r.) studiowała w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom w pracowniach prof. M. Stelmasiaka i M. Smoczyńskiego zrealizowała w 1991 r. Autorka wystaw indywidualnych m.in.: Galeria Arsenał, Poznań (1995); Dom Pracy Twórczej Reymontówka, Chlewiska (1999, 2005, 2009); Galeria DAP Mazowiecka, Warszawa (2004): Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa (2010); Porto Praga, Warszawa (2010).

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Siedlce.

Justyna Strąk (ur. 1987 r.) absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu. Dyplom w 2011 r. w pracowni malarstwa prof. S. Kortyki oraz w pracowni projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce prof. W. Kaniowskiego.

Autorka wystaw indywidualnych w Galerii pod Psem, Akademia Sztuk Pięknych, Wrocław (2009) i Galerii Przy Gołej Ścianie, Młodzieżowy Ośrodek Pracy Twórczej, Dąbrowa Górnicza (2008). Brała udział w wystawach zbiorowych m.in. Dyplomy, BWA Awangarda, Wrocław (2011); Blue, Galeria Aquarelle, Wrocław (2011); Kierunek malarstwo, Galeria BrowArt, Browar Mieszczański, Wrocław (2010).

Jan Szczepkowski (ur. 1975 r.) w latach 1998-2003 studiował na ASP w Krakowie. Dyplom uzyskał na Wydziale Malarstwa w pracowniach prof. J. Waltosia, prof. G. Bednarskiego, prof. J. Orbitowskiego i prof. Z. Lutomskiego. Wcześniej studiował Wychowanie Plastyczne na Akademii Pedagogicznej w Krakowie.

Laureat 2 miejsca na 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, Galeria BWA, Krosno (2011); 1 miejsca i nagrody Marszałka Województwa Podkarpackiego konkursu Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku, Rzeszów (2009); nagrody Prezydenta Przemyśla na Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2009).

Autor wystawy indywidualnej Obrazy do ciemnych pokoi, Galeria BWA, Sanok (2007). Uczestnik wystaw zbiorowych, m.in.: Ukryte Przejawy Niecodzienności, Sanok (2011); Made In Poland, Berlin (2011); Kolory Podkarpacia, Berlin, Nürnberg, Saarbrücken, Łańcut (2010-2011); Photocopypainting, Galeria BWA Sanok (2010); Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich, Galeria BWA, Sanok (2007, 2006); VI Triennale Sztuki Sacrum, Częstochowa (2006); Grafika, Galeria Zajazd, Muzeum Historyczne,

NOTY BIOGRAFICZNE Sanok (2005); Triennale Malarstwa, Częstochowa (2004); Sześć Ciał, Pałac Sztuki, Kraków (2001).

stwie Spraw Zagranicznych, Kolekcji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie i innych.

Piotr Szwabe vel Pisz (ur. 1975 r.) zajmuje się malarstwem ściennym i sztalugowym. Założyciel Pracowni Ludzie Gdańsk, malarskiej grupy SAM im. Vincenta Van Gogha, zespołów performatywno-happeningowych, kurator Europejskiego Festiwalu Malarstwa Ściennego Monumental art Gdańsk-Zaspa. Laureat nagrody Marszałka Województwa Pomorskiego za realizację cyklu murali związanych XXV-leciem Sierpnia 80 (2006) i nagrody Prezydenta Miasta Sopot za realizację muralu związanego ze 100-leciem Miasta. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego (2003, 2007), Miasta Gdańska (2000-2002) i College of Art Londyn, Wielka Brytania (1997). Uczestnik wystaw zbiorowych Gentelmens Story Club, CK Zamek, Poznań (2006); Przesyt, CSW Zamek Ujazdowski (2004); Sex, sztuka i kasety video, Modelarnia/Wyspa, Gdańsk (2002). Autor ekspozycji indywidualnej Wyborcy czy wyznawcy?, Galeria Inner Spaces, Poznań (2006).

Michał Warecki (ur. 1970 r.) ukończył wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na ASP w Warszawie i uzyskał aneks z malarstwa w pracowni prof. D. Makowskiej. Jest autorem obrazów malowanych do filmu Macieja Ślesickiego „Trzy minuty”. Ma na koncie liczne wystawy indywidualne m.in.: Galeria Stary Rynek, Łódź (1996); Galeria Praska, Warszawa (1997); Galeria BWA, Skierniewice (1997, 1998); Wino Gratis, Euro RSCG, Warszawa (2002); Dom&Home, Warszawa (2007); Ekshibicja, Biosfeera, Warszawa (2008); Ekshibicja II, Biosfeera, Warszawa (2009); Domoteka, Warszawa (2009); X, Biosfeera, Warszawa (2010).

Monika Ślósarczyk (ur. 1971 r.) jest absolwentką ASP w Krakowie. Dyplom zrealizowała w pracowni malarstwa sztalugowego prof. J. Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w 1996 r. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowa - Myślenice 1997.

Autorka wystaw indywidualnych: Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków (1996, 1998, 2002); Instytut Francuski, Kraków (1996); Galeria BWA Tarnów (1997); Rostworowski Gallery, Kraków (1998); Galeria Temporary Contemporary, Kraków (1998, 1999, 2001); Klub Stowarzyszenia Dziennikarzy Pod gruszą, Kraków (1998); Dom Bismarcka, Gubin (1998); Ośrodek Kultury, Ustronie Morskie (1998); Gender, Brama Jazz Cafe, Szczecin (2004); Gry i zabawy. Wystawa towarzysząca międzynarodowemu festiwalowi Jazz auf dem Bahnhof Swinemunde/Heringsdorf, Jazz Club Centrala, Świnoujście (2005); Galeria Konrast, Kraków (2006); Galeria Zamkowa, Lubin (2006).

Tadeusz Świniarski (ur. 1961 r.) w latach 1983-89 studiował malarstwo w ASP we Wrocławiu. W 1989 r. uzyskał dyplom w pracownia malarstwa prof. K. Jarodzkiego. W latach 198995 studia malarstwa na w Monachium, gdzie uzyskał dyplom w pracowni prof. G. Winnera. Autor wystaw indywidualnych: Industriemesse, Hannover, Niemcy (1995); Neue Werke, Europa Galerie, Hannover (1996); Cebit Home, Hannover (1996); Grosse Winterausstellung, Europa Galerie, Hannover (1996); Europa Galerie, Hannover (1997); Wizje i pejzaże, Art Studio, Monachium (1999); Buergerhaus Eching , Niemcy (2001); Europa Galerie, Monachium (2001); Neue Werke, INTERIM, Monachium (2002); Galeria na Solnym, Wrocław (2008); Pomiędzy figuracją a abstrakcją, Obornicki Ośrodek Kultury, Oborniki Śląskie (2011); Malarstwo i rzeźba, Galeria na Solnym, Wrocław (2013). Brał udział w licznych wystawach zbiorowych m.in.: Ekspresja lat 80., Sopot (1987); Droga i Prawda, Wrocław (1987); Co słychać?, Warszawa (1989); Shop Art, Monachium, Niemcy (1994); Gisera Walteri Tadeusz, Europa Galerie, Hannover, Niemcy (1995); City Shop Art, Frankfurt, Niemcy (1996); Tadeusz i Karel Fron, Leer, Niemcy (1996); Kunst am Arbeitsplatz, Europa Galerie , Hannover , Niemcy (1996); Tadeusz, Karel Fron, Klug, Hannover Messe (1997); Tadeusz I Karel Fron, Europa Galerie, Hannover (1998); Galeria Joanna Hoft, Maastricht, Holandia (2000); Atelier d”Artista, Gambassi Terme, Włochy (2001); Oblicza ekspresji, Galeria na Solnym, Wrocław (2004); Moderne Kunst, Neumeister Auktionshaus , Monachium (2007).

Stanisław Tomalak (ur. w 1955 r.) z wykształcenia jest chemikiem. Od 1975 r. zajmuje się działalnością plastyczną. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od 2000 r. coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Laureat I miejsca w II Konkursie Malarskim Zadra (2009). Autor wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Awangarda, Wrocław; Galeria Na Antresoli, Wrocław; Galeria Zapiecek, Warszawa. Uczestnik prezentacji zbiorowych: Obraz Roku, konkurs miesięcznika Art&Business, Królikarnia, Oddział Muzeum Narodowego, Warszawa (2005); Young Internationalb Contest of Contemporary Art (2011); Magia Papieru, Galeria Ether, Warszawa (2011); 42 Salon Zimowy Radom (2011); 7 Biennale Miniatury, Częstochowa (2012); Pejzaż współczesny, Częstochowa (2013).

Viola Tycz (ur. 1973 r.) jest absolwentką Wydziału Grafiki ASP we Wrocławiu. Stypendystka Pilar Juncosa&Joan Miro Foundation.

Stypendystka m.in. MKiDN programu Młoda Polska. Artysta Roku 2006 w plebiscycie magazynu ARTEON. Autorka licznych wystaw indywidualnych. Uczestniczyła w prestiżowych ekspozycjach zbiorowych grafiki. Prace w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Dolnośląskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych, Minister-

Włodzimierz Warulik (ur. 1953 r.) studiował na warszawskiej ASP w latach 1976-1981. W 1981 r. zrealizował dyplom z architektury wnętrz w pracowni prof. W. Nowaka, a z malarstwa w pracowni prof. J. Lisa. Początkowo wykonuje projekty i realizacje wnętrz użyteczności publicznej. Od 1988 r. zajmuje się wyłącznie malarstwem. Regularnie wystawia w Galerii BWA w Skierniwicach (1982, 1983, 1984, 1997, 2003, 2005, 2007, 2011, 2012, 2013).

Autor wystaw indywidualnych: Gera, Niemcy (1988); Galeria BWA, Sopot (1988); Klub Jugosławii, Warszawa (1989); Saint Andre, Francja (1989); Galeria Arka, Warszawa; (1990); Galerie Irene Sagan, Essen, Niemcy (1995); Centrum Kultury i Sztuki, Siedlce (1997); Fundacja Sztuki Wizualnej im. Z. i R. Artymowskich (1998); Galeria ArtForum, Warszawa (2006); Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa (2006); Galeria Nuno Sacramento, Aveiro, Portugalia (2006); Galeria Piotra Uznańskiego, Łódź (2011). Uczestnik ważnych wystaw zbiorowych m.in.: Grand Palais, Paryż, Francja (1982); Prowincja, Galeria BWA, Włocławek (wyróżnienie, 1987); Tematy muzyczne w malarstwie, Galeria BWA, Tarnów (II nagroda, 1987); Konkurs im.

L. Wyczółkowskiego, Galeria BWA, Bydgoszcz (wyróżnienie, 1988); Kartinnaja Galierieja, Kursk, ZSSR (1988); Opio, Francja (1989); Art Jonction International, Nicea, Francja (1990); Pologne’90, Bruksela, Belgia (1990); Lato Polskie, Chatelaillon-Plage, Francja (1991, 1997); Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała (1991); Młodzi Artyści z Polski, Padeborn, Niemcy (1992); Fribourg-Rossens, Szwajcaria (1994); Polski Konsulat Generalny, Nowy Jork, USA (1997); Warszawski Miesiąc Malarstwa, Warszawa (1997); Galeria Nuno Sacramento, Aveiro, Portugalia (2005); Obraz sezonu i rzeźba sezonu, OWZPAP, Warszawa (II nagroda, 2008); Poznaj zmiany ZPAP, Poznań (2008); Cascais, Portugalia (2010); Galeria Platon, Wrocław ( 2011); Galeria LM, Sintra, Portugalia (2012, 2013); Chatelaillon Plage, Francja (2014).

Urszula Wilk (ur. 1959 r.) jest absolwentką ASP we Wrocławiu.

Dyplom z wyróżnieniem w 1986 r. zrealizowała w pracowni prof.

Z. Karpińskiego. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki (1987, 1988, 2012) i The Pollock-Krasner Foundation (1995). W 1989 r. wyróżniona Nagrodą Główną na I Pokonkursowej Wystawie Malarstwa im. E. Gepperta. Ma w dorobku ponad 25 wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie m.in.: Galeria w Pasażu, Wrocław (1987); Galeria BWA, Wrocław (1989, 1991); Galeria na Odwachu, Wrocław (1992); Mały Salon BWA, Nowy Sącz (1993); Galeria Wzgórze Zamkowe, Lubin (1993); Galeria Gojowy, Krefeld, Niemcy (1994); Galeria M, Oborniki Śląskie (1994); Galeria Brama, Warszawa (1995); Smyke Galery, Archus, Dania (1995); Galeria Skalna, Strzelin (1995); Altes Amstgericht, Peterschagen, Niemcy (1996); Galeria na Odwachu, Wrocław (1996); Zamek Książąt Brzeskich, Brzeg (1996); Galeria EL, Elbląg (1996); Galeria BWA, Nowy Sącz (1997); Państwowa Galeria Sztuki, Legnica (1997); Bałtycka Galeria Sztuki, Ustka (1999); Galerie 40, Wiesbaden, Niemcy (2001); Galerie Dominigue Lang; Luxemburg (2005); Galerie Drei Eichen, Emern, Niemcy (2008); Galerie Avec, Bordeaux, Francja (2008); Kościelak Gallery, Wrocław (2009); Polnar Galeria, Opole (2010); Galeria Skalna, Strzelin (2011); Linie, Shangyuan Art Muzeum, Pekin; Chiny (2012); Zdumiewająca rozrzutność natury w posługiwaniu się błękitem, Muzeum Miejskie Wrocławia (2013); Sonata na 4 pokoje i BŁĘKIT, Galeria Sztuki Najnowszej, Gorzów Wielkopolski (2013); Linie, Port Lotniczy, Wrocław (2013); Niewysłane listy z Pekinu, Entropia, Wrocław (2013).

Krzysztof Wróblewski (ur. 1962 r.) w latach 1982-1987 studiował na Wydziale Malarstwa i Grafiki w PWSSP w Gdańsku. Dyplom uzyskał w pracowni prof. K. Ostrowskiego. Od 1989 r. adiunkt w Katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej. Współzałożyciel Galerii Koło w Gdańsku. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki (1988, 1990): Marszałka Województwa Pomorskiego (2002); miasta Bremy (2004). Zadebiutował udziałem w wystawie Ekspresja lat 80-tych w Galerii BWA w Sopocie w 1986 r. W 1997 r. wyróżniony na Ogólnopolskiej Wystawie Malarstwa Bielska Jesień.

| 74 |

Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w kraju i za granicą (Australia, Austria, Holandia, Kanada, Niemcy, Szwecja, USA).

Paweł Bitka Zapendowski (ur. 1962 r.) studiował na krakowskiej ASP w pracowni scenografii prof. J. Skarżyńskiego i prof. A. Kreutza-Majewskiego oraz rysunek i malarstwo w pracowni prof. Z. Grzywacza. Ukończył także Akademię Muzyczną w Krakowie. Autor wystaw indywidualnych: Dziewczynki są mądre, a ładny chłopiec..., Galeria BWA, Wrocław (2009); Dwie Polski, MGS, Zakopane (2009); słowo/muzyka/obraz, Galeria BWA, Rzeszów (2007); art/Romans: Female in @llenstein, Galeria BWA, Olsztyn (2006); Sztuka/Krynica - Kraina uśmiechu, MBWA, Krynica (2005); Szalenie rozkoszne nożyczki, Salon Sztuki Pro Arte, Zielona Góra (2004); Galeria Fraktal, Bielsko Biała (2004); W ogrodzie siostry - Georg Trakl, Austriacki Konsulat Generalny, Kraków (2004); Musik in Bildern, Die Muhle, Oberteuringen (2003); Amadeus, Landratsamt Bodenseekreis, Friedrichshafen (2003); Opery Krzysztofa Pendereckiego - w poszukiwaniu wizji teatru muzycznego, Florianka i Hotel Senacki, Kraków (2003); Teatr kontra media, Centrum Scenografii Polskiej, Katowice (2001). Dramaturg, kompozytor, autor spektakli muzycznych. W latach 90. kompozytor w kabarecie Piwnica pod Baranami, autor ponad 100 piosenek, spektakli muzycznych i kabaretowych, koncertów, nagrań TV. Gossia Zielaskowska (ur. 1983 r.) w 2009 r. obroniła dyplom z malarstwa na ASP w Poznaniu w pracowni prof. T. Siwińskiego. Równolegle studiowała fotografie na tej samej uczelni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 r.

Wystawiała w Holandii i Włoszech. Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego ZADRA (2009). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Piazza della Repubblica, Urbino, Włochy (2003); The Markt, Delft, Holandia (2004); Piazza del Campo, Siena, Włochy (2005); wystawa w ramach VII i VIII edycji konkursu AUTOPORTRET, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli (2008 i 2009); Przestrzeń publiczna – Konteksty, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury ZAMEK, Poznań (2010); Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011). Autorka wystaw indywidualnych: Sen z butelki po oranżadzie, Galeria Bekos, Poznań (2008); „Myśli uchwycone, Stary Browar, Poznań (2008); Galeria Zadra, Warszawa (2009); Kobieca intuicja, Galeria Fibak, Warszawa (2010).

Witold Ziemiszewski (ur. 1967 r.) jest absolwentem ASP w Łodzi. Dyplom obronił w pracowni malarstwa prof. R. Hungera i pracowni grafiki warsztatowej u prof. L. Rózgi. Od początku lat dziewięćdziesiątych pracuje jako grafik projektant.

Ewa Żochowska (ur. 1976 r.)w latach 1996-2002 studiowała na Wydziale Edukacji Wizualnej ASP w Łodzi. W 2002 r. obroniła dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. T.Chojnackiego i z malarstwa w pracowni prof. R. Hałat. Nominowana do Nagrody w XVII Konkursie im. Wł. Strzemińskiego (2000) oraz do nagrody w V Triennale Autoportretu w Radomiu (2006). Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Aula, Łódź (2003); Galeria Wydziału Edukacji Wizualnej, Łódź (2004); Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa (2007, 2012); Galeria Bałucka, Łódź (2007). Uczestniczka ważnych wystaw zbiorowych i pokonkursowych: Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kair, Egipt (2003); V Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice (2003); IX Międzynarodowe Biennale Grafiki, Sarcelles (2003); Międzynarodowy Festiwal Sarajewska Zima, Sarajewo (2004); XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2006, 2008); V Triennale Autoportretu, Radom (2006); 7. Biennale Małych Form Malarskich, Toruń (2007); Grand Prix Fundacji im. F.Eibisch, Galeria Sztuki K. Napiórkowskiej, Warszawa (2007, 2012); IV Ogólnopolski Konkurs im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2010).

INDEX Adamczak Małgorzata .................................................................................... 67 Aqualoopa /Igor Chołda/ ............................................................................. 26 Baca Michał ........................................................................................................... 13 Badowska-Twarowska Wanda....................................................................... 3 Bator Andrzej........................................................................................................ 53 Bielak Tomasz .......................................................................................................... 7 Bojdys Rafał ........................................................................................................... 25 Borcz Rafał ................................................................................................................. 4 Bryjanowska Renata ......................................................................................... 49 Buczkowska Anna ............................................................................................. 50 Caban Jolanta ...................................................................................................... 66 Chojnowski Rafał................................................................................................ 28 Ćwiertniewicz Wojciech ................................................................................ 43 Domżalski Andrzej ............................................................................................ 29 Dziurawiec Janusz ............................................................................................. 55 Folfas Andrzej....................................................................................................... 46 Fronczak Andrzej................................................................................................ 11 Gniazdowska Bogna ........................................................................................ 17 Górak Sylwia.......................................................................................................... 31 Hanćkowiak Stefan ........................................................................................... 32 Herc Ilona .................................................................................................................. 1 Jarmoliński Bartek ............................................................................................. 34 Jaworski Robert ..................................................................................................... 5 Jędrczak Michał................................................................................................... 15 Johnsson Jolanta ............................................................................................... 64 Kałużyński Paweł ................................................................................................... 9 Karasińska-Eberhardt Hanna ...................................................................... 61 Karkoszka Jaga .................................................................................................... 44 Karp-Soja Małgorzata ...................................................................................... 40 Karpowicz Paulina ............................................................................................. 63 Kasprzak Andrzej................................................................................................ 37 Korenkyewicz Małgorzata ............................................................................ 58 Kortyka Stanisław .............................................................................................. 23 Kosiec Małgorzata ............................................................................................. 24

Kowalski Piotr C. ................................................................................................. 54 Kozłowski Marcin ............................................................................................... 41 Krawczyk Lidia/Kubiak Wojciech .............................................................. 56 Krysta Daniel ......................................................................................................... 20 Laskowski Henryk .............................................................................................. 12 Maćkowiak Małgorzata .................................................................................. 14 Malik Jan Wojciech............................................................................................ 48 Miazek Ewa ............................................................................................................ 52 Minciel Eugeniusz ............................................................................................. 22 Mistak Tomasz...................................................................................................... 21 Model Kamila ....................................................................................................... 36 Ostrowska Iwona ............................................................................................... 65 Pala Dariusz ........................................................................................................... 38 Pałys Joanna.......................................................................................................... 42 Pawlik Joanna....................................................................................................... 35 Pytel Maciej ........................................................................................................... 59 Sokół Leszek .......................................................................................................... 19 Staręga Iza .............................................................................................................. 18 Strąk Justyna ......................................................................................................... 68 Szczepkowski Jan .............................................................................................. 30 Szwabe Piotr ......................................................................................................... 62 Ślósarczyk Monika ............................................................................................. 10 Świniarski Tadeusz............................................................................................. 27 Tomalak Stanisław ............................................................................................. 39 Tycz Viola................................................................................................................. 33 Walczak Ireneusz ................................................................................................... 2 Warecki Michał ....................................................................................................... 6 Warulik Włodzimierz ........................................................................................... 8 Wilk Urszula ........................................................................................................... 45 Wróblewski Krzysztof ...................................................................................... 51 Zapendowski Paweł ......................................................................................... 47 Zielaskowska Gossia ........................................................................................ 60 Ziemiszewski Witold ........................................................................................ 57 Żochowska Ewa.................................................................................................. 16

DOM AUKCYJNY POLSWISS ART Iwony Büchner 00-490 Warszawa, ul. Wiejska 20 tel. /fax: 22 628 13 67, tel. 22 629 46 87 galeria@polswissart. pl, www. polswissart. pl ING Bank Śląski 57 1050 1038 1000 0023 0543 9743 Opracowanie katalogu: Maria Jaxa-Chamiec Zdjęcia: Dariusz Kowalik, tel. +48 792 79 42 42, e-mail: darek. kowalik@wp. pl Projekt i skład: Paweł Wolski, tel. +48 691 201 682, e-mail: pawel@firstgroup. net. pl | 75 |

REGULAMIN AUKCJI 1.

Aukcja prowadzona jest zgodnie z przepisami prawnymi przez upoważnioną osobę zwaną dalej Aukcjonerem.

2.

Tak zwane postąpienie w licytacji (podwyższenie stawki) określa Aukcjoner.

3.

Do udziału w licytacji upoważniają wyłącznie tabliczki z numerami identyfikacyjnymi. Pracownicy Domu Aukcyjnego wydają je przed aukcją. Dane osobiste kupującego pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.

Kupujący pragnący zachować anonimowość po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mogą wziąć udział w licytacji przez telefon lub zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu.

5.

Zakończenie licytacji danego obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży. Osoba, która oferuje najwyższą cenę staje się nabywcą z wyjątkiem, gdy dzieje się to w sytuacji sporu. Aukcjoner ma prawo ów spór rozwiązać lub też ponownie zaoferować obiekt.

6.

Do ogólnej wartości kwoty wylicytowanej doliczona zostaje opłata organizacyjna w wysokości 15%. Należność za zakupione obiekty może być zapłacona gotówką, kartą płatniczą lub przelewem na numer konta: ING Bank Śląski 57 1050 1038 1000 0023 0543 9743

7.

Prawo własności przechodzi na rzecz kupującego w momencie dokonania całej wpłaty.

8.

Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne zakupionych obiektów.

9.

Dom Aukcyjny nie oferuje usługi pakowania oraz wysyłki zakupionych przedmiotów jednakże na życzenie klienta Dom Aukcyjny może odpłatnie zapakować przedmiot oraz wysłać go na koszt Kupującego. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia obrazu w czasie transportu.

| 76 |

29 października - 9 listopada 2014 wystawa malarstwa połączona ze sprzedażą Galeria Domu Aukcyjnego Polswiss Art Warszawa ul. Wiejska 20 www.polswissart.pl

| 77 |

ZLECENIE LICYTACJI

Dom Aukcyjny Polswiss Art Sp. z o. o 00-490 Warszawa ul. Wiejska 20 Tel. :/Fax: 22 628 13 67 e-mail: marzena. karpinska@polswissart. pl

XII Aukcja Sztuki Najnowszej 27 października 2014, godz. 19. 00

Możliwe jest złożenie pisemnej oferty na obraz zgłoszony do licytacji bądź udział telefoniczny. Należy wypełnić kwestionariusz zgłoszeniowy i przesłać faxem do dnia poprzedzającego aukcję, na numer (22) 628 13 67, Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość odrzucenia oferty w przypadku niezgodności podanych danych ze stanem faktycznym. .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Imię i Nazwisko .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dokładny adres .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Telefony, fax, e-mail .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dokument tożsamości

Dom Aukcyjny Polswiss Art. gwarantuje poufnośc danych osobowych Nr pozycji w katalogu

Opis pozycji (autor tytuł, wymiary)

Maksymalna cena oferenta

Wyrażam zgodę na przetwarzanie przez Dom Aukcyjny Polswiss Art Sp. z o. o. moich danych osobowych w celach marketingowych.

Prosimy o podpisanie zlecenia.

Imię, Nazwisko .........................................................................................

Data, Podpis...............................................................................

| 79 |

O

d 1990 roku Dom Aukcyjny Polswiss Art gromadzi wokół siebie wyjątkowe grono elity polskiego

biznesu, kolekcjonerów sztuki, koneserów malarstwa, oraz osobowości polskiej kultury, organizując w swojej

galerii wernisaże wystaw i aukcje dzieł sztuki.

Towarzyszymy kolekcjonerom w ich pasji. Doradzamy w inwestycjach i pośredniczymy w sprzedaży. Oddajemy do Państwa dyspozycji szereg profesjonalnych usług ekspertów w zakresie zarządzania kolekcją dzieł sztuki.

Mamy zaszczyt być partnerem wielu wydarzeń kulturalnych i biznesowych oraz współtworzyć aukcje dobroczynne.

www.polswissart.pl Dom Aukcyjny Polswiss Art, ul. Wiejska 20, 00-490 Warszawa, tel.: +48 (22) 628 13 67, e-mail: galeria@polswissart.pl

www.polswissart.pl