XIII Aukcja Sztuki Najnowszej by Dom Aukcyjny Polswiss Art Sp. z o.o.

dom aukcyjny polswiss art

XIII aukcja sztuki najnowszej siedziba domu aukcyjnego polswiss ar t 3 grudnia 2014 19.00

INDEX Ambroziak Piotr .................................................................................................. 18

Kubiak Wojtek ...................................................................................................... 43

Aqualoopa /Igor Chołda/ ............................................................................. 50

Laskowski Henryk .............................................................................................. 24

Baca Michał .............................................................................................................. 3

Minciel Eugeniusz ............................................................................................. 17

Bator Andrzej........................................................................................................ 30

Mistak Tomasz...................................................................................................... 12

Bojdys Rafał ........................................................................................................... 19

Model Kamila ....................................................................................................... 55

Borcz Rafał .............................................................................................................. 53

Murawska Beata ................................................................................................. 42

Bryjanowska Renata ......................................................................................... 11

Nitka Zdzisław...................................................................................................... 16

Ćwiertniewicz Wojciech ................................................................................ 32

Pawlik Joanna....................................................................................................... 39

Dętkoś Monika .................................................................................................... 48

Piotrowski Grzegorz ......................................................................................... 49

Domżalski Andrzej ............................................................................................... 7

Sarnowski Kamil ................................................................................................ 59

Dziurawiec Janusz ............................................................................................. 26

Sepe /Michał Wręga/....................................................................................... 14

Folfas Andrzej.......................................................................................................... 8

Słowiańska-Kucz Katarzyna ......................................................................... 15

Fronczak Andrzej................................................................................................ 25

Stabryła Sylwester ............................................................................................. 47

Gniazdowska Bogna ........................................................................................ 35

Strąk Justyna ......................................................................................................... 54

Górak Sylwia.......................................................................................................... 51

Szwabe Piotr ......................................................................................................... 31

Gubernat Anna ................................................................................................... 34

Świniarski Tadeusz............................................................................................. 37

Hanćkowiak Stefan ........................................................................................... 20

Tomalak Stanisław ............................................................................................. 52

Herc Ilona ............................................................................................................... 41

Trzcińska Joanna ................................................................................................ 23

Jarmoliński Bartłomiej .................................................................................... 58

Tycz Viola.................................................................................................................... 6

Jaworski Robert .................................................................................................. 46

Walczak Ireneusz ................................................................................................ 10

Jędrczak Michał................................................................................................... 38

Warecki Michał ....................................................................................................... 4

Karkoszka Jaga .................................................................................................... 40

Wilk Urszula .............................................................................................................. 5

Karp-Soja Małgorzata ...................................................................................... 22

Wojciechowska-Paprocka Anna ............................................................... 33

Karpowicz Paulina ............................................................................................. 29

Wróblewski Krzysztof ...................................................................................... 45

Kasprzak Andrzej................................................................................................ 57

Zapendowski Paweł ......................................................................................... 36

Korenkyewicz Małgorzata ............................................................................ 21

Zawierucha Katarzyna ....................................................................................... 1

Kortyka Stanisław ................................................................................................. 2

Zielaskowska Gossia ........................................................................................ 44

Kosiec Małgorzata ............................................................................................. 28

Ziemiszewski Witold ........................................................................................ 13

Kowalski Piotr C. .................................................................................................... 9

Żochowska Ewa.................................................................................................. 27

Kozłowski Marcin ............................................................................................... 56

DOM AUKCYJNY POLSWISS ART Iwony Büchner 00-490 Warszawa, ul. Wiejska 20 tel. /fax: 22 628 13 67, tel. 22 629 46 87 galeria@polswissart. pl, www. polswissart. pl ING Bank Śląski 57 1050 1038 1000 0023 0543 9743 Opracowanie katalogu: Agnieszka Gniotek, Maria Jaxa-Chamiec Zdjęcia: Dariusz Kowalik, tel. +48 792 79 42 42, e-mail: darek. kowalik@wp. pl Projekt i skład: Paweł Wolski, tel. +48 691 201 682, e-mail: pawel@firstgroup. net. pl

XIII

aukcja sztuki najnowszej 3 grudnia 2014 r. godz. 19.00 Dom Aukcyjny Polswiss Art Wystawa przedaukcyjna: 26 listopada – 3 grudnia 2014 r. w godz. 11.00-19.00 Galeria Domu Aukcyjnego Polswiss Ar t Showroom kolekcjonerski 29-30 listopada 2014 r. Noty biograficzne autorów dostępne są na: www.polswissar t.pl

Cena wywoławcza każdej pracy: 1500 zł

Patroni medialni:

Dom Aukcyjny Polswiss Ar t jest par tnerem w programie Wealth Consulting dla klientów ING Banku Śląskiego.

Dom Aukcyjny Polswiss Ar t, ul. Wiejska 20, 00-490 Warszawa tel.: 22 628 13 67, 22 629 46 87, galeria@polswissar t.pl www.polswissar t.pl

1 KATARZYNA ZAWIERUCHA ur. 1970

NEON 1 – Z CYKLU NEONY, 2014 olej, płótno, 120x50 cm opisany na odwrocie: Katarzyna Zawierucha “NEON 1” z cyklu NEONY 50/120 2014

Malarstwu Katarzyny Zawieruchy trudno nadać wspólny mianownik. Artystkę interesuje wiele zagadnień, które przekłada na silne, plakatowe płótna, często używając do tego jaskrawych, czasami nawet opalizujących barw. „Hopes and Dreams” – hasło uwiecznione na obrazie, z jednej strony wpisuje się, ale i trochę wyśmiewa, modę na neony, które z ulic trafiły do muzeów i hipsterskich mieszkań. Z drugiej strony sama treść napisu

otwiera nieskończoną możliwość interpretacji na temat marzeń i snów, oczekiwań, pragnień. Tych które należą do autorki, i tych, do których odnoszą się widzowie. Spełnionych, niespełnionych, urealnianych i takich, które nigdy się nie ziszczą. „Neon” Katarzyny Zawieruchy oferuje nam fantastyczną dekorację, neonową przygodę bez podłączania do prądu oraz podróż w świat własnych marzeń. A to wszystko w jednym obrazie.

|2|

2 STANISŁAW KORTYKA ur. 1943

TRWANIE, 2014 olej, płótno, 61x61 cm sygn. p.d.: SRKortyka opisany na odwrocie: Stanisław Ryszard Kortyka “TRWANIE” 2014 -olej- 61x61 cm

Piękny, nostalgiczny nadrealizm Stanisława Kortyki ma wielu wielbicieli wśród kolekcjonerów, i to nieprzerwanie od kilku dekad. Delikatna kolorystyka, czasami niemal monochromatyczna, dopełnia pasowego układu kompozycji, które przenoszą nas w nierzeczywisty świat pozostałości architektury dawnych kultur. Ich monumentalizm często jest kontrastowany rzeczami

ulotnymi: drobiazgami takimi jak ptasie piórko czy garść kamyczków. To wprowadza delikatnie niepokojącą atmosferę, pogłębioną jeszcze poprzez widoki schodów, prowadzących do nikąd czy rysującego się niewyraźnie horyzontu. Malarstwo Kortyki choć wyciszone i poetyckie, ma jednak w sobie pewien dysonans, który silnie angażuje naszą uwagę.

|3|

3 MICHAŁ BACA ur. 1958

TRZECH PANÓW W ŁÓDCE, NIE LICZĄC PSA, 2009 olej, płótno, 80x44 cm sygn. l.d.: Baca 2009 opisany na odwrocie: Michał Baca Trzech panów w łódce (nie licząc psa) olej/płótno 81x44 cm 2009 r.

„Trzech panów w łódce (nie licząc psa)”, to humorystyczna powieść angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a wydana w 1889 r. Opowiada o wycieczce trzech młodych mężczyzn łodzią po Tamizie, przerywaną licznymi anegdotycznymi dygresjami. Lekkość tej opowieści doskonale oddał Michał Baca w obrazie, który stanowi kwintesencję stylu artysty. Niezaprzeczalnymi

atutami malarstwa Bacy jest ogromne wyczucie koloru, budowanie krótkimi uderzeniami pędzla niuansów refleksów świetlnych, lekko impresjonistyczne rozwibrowane i znaczny rygor kompozycyjny. W wyniku tego otrzymujemy bardzo efektowne malarstwo, które niczego nie udaje i nie pretenduje do innych wartości niż realizm.

|4|

4 MICHAŁ WARECKI ur. 1970

ANTYGRAWITACJA 2, 2014 akryl, płótno; 92x65 cm sygn. p.d.: Monogramem

Ulubionym tematem malarskim Michała Wareckiego jest kobieta. Kobieta piękna i dystyngowana. Najciekawsze prace artysty to te, w których najważniejszym medium jest wzrok. Voyeuryzm Wareckiego, budujący, co oczywiste, erotyczną atmosferę, pozwala także na nam, widzom na niewinne podglądactwo i obserwowanie niewidzącej o tym, a niepodejrzewającej niczego damy. W kompozycjach artysty nigdy jednak nie przekroczona zostaje granica dobrego smaku.

Nasze oko zawsze napotyka na łagodną przeszkodę w postaci brzegu wanny, parawanu czy ręcznika. Wiemy wszystko, a widzimy tylko tyle, by wyobraźnia nie pozostała bezczynna. Do tego kolor i kontur, oba w swojej funkcji pobudzającej zmysły, ale pozwalającej na własną interpretację. Malarstwo Wareckiego ma wielbicieli płci obu. Kobiety widzą na obrazach siebie, mężczyźni obiekty swojego uwielbienia.

|5|

5 URSZULA WILK ur. 1959

3 Z SERII BIAŁO-NIEBIESKO-ZIELONO-CZARNE OBRAZY, 2014 olej, akryl, płótno, 80x80 cm sygn. Wilk 2014 opisany na odwrocie: URSZULA WILK 2014 akryl, olej, werniks z cyklu “Obrazy biało, niebiesko, zielono, czarne

Urszula Wilk to jedna z najciekawszych i najwybitniejszych autorek polskiej abstrakcji ekspresyjnej. Najchętniej tworzy ogromne płótna, o luźno spływających brzegach, które wypełniają całą przestrzeń galeryjną, tworząc specyficzne środowisko. Przesłaniają i odkrywają kolejne plany, wprowadzają zmienne punkty widzenia i otaczają oglądającego ze wszystkich stron, zamykają go wewnątrz czystej materii malarskiej. Na płótnach obleczonych na blejtram Wilk stara się doprowadzić do podobnego efektu – kompozycji rozlewającej się swobodnie,

wychodzącej poza ograniczającą ramę. Jej propozycje są z jednej strony bardzo silne i dynamiczne, z drugiej jednak zawierają w sobie wiele delikatności. Liczne z jej prac, zwłaszcza tych monochromatycznych, budzi skojarzenia z techniką akwareli i chińską kaligrafią, mimo że są to prace powstające przy użyciu „twardych” technik malarskich: grubo kładzionej farby olejnej, z impastami i silnie werniksowanej. Ostateczny efekt ulotności stanowi tajemnicę malarstwa Urszuli Wilk.

|6|

6 VIOLA TYCZ ur. 1973

DLA FRANCISA BACONA III, 2013 akryl, płyta, 62x100 cm na odwrocie certyfikat autorski

Szarość, srebro, delikatne fiolety, błękity i magenta – w tak ograniczonej przestrzeni barw porusza się Viola Tycz. Narzucony rygor kolorystyczny pozwala jej skupić się na rysunku i treści kreowanych prac. Podobnie odbierają jej obrazy widzowie: mimo że obrazy Violi są dekoracyjne, czują iż najważniejsza jest w nich treść. Artystka skupia się na małych sprawach, związanych z naszą codziennością. Przede wszystkim interesują ją relacje międzyludzkie, te damskomęskie, realizowane w obrębie kuchennego stołu, łóżka

czy łazienki. Nie ukrywa kobiecego punktu widzenia, wręcz manifestuje się jako kobieta, którą najbardziej pochłania życie takich jak ona. Malarstwo Violi Tycz pokazuje, że kobiece sprawy są ważne, że czasami warto się nad nimi zastanowić, zatrzymać na chwilę nad kanapką z dżemem, po to móc potem podejść do życia z większym dystansem. Niby nic wielkiego, a jednak często sami nie potrafimy tego zrobić.

|7|

7 ANDRZEJ DOMŻALSKI ur. 1945

PARA, 2012 akryl, płótno,100x90 cm sygn. p.d.: ANDRZEJ DOMŻALSKI opisany na odwrocie

Ciało, nie koniecznie piękne, i nie koniecznie młode. Najchętniej obfite, z jednej strony potraktowane przychylnie, choć bez idealizacji, a z drugiej biologicznie mięsne. Tak należałoby określić tematykę, którą porusza w swojej twórczości Andrzej Domżalski. Artysta wypracował własny sposób obrazowania

i język. W technikach malarskich stosuje chwyty często przynależne rysunkowi. Operuje w bardzo ciekawy sposób przenikającym się konturem i plamą barwną. Ożywia te wyobrażenia bielą, kładzioną w światłach, która uwypukla wizerunki i nadaje im delikatności i finezji.

|8|

8 ANDRZEJ FOLFAS ur. 1947

AKT, 2002 olej, płótno, 100x140 cm sygn.: Folfas 2002

Malarstwo Andrzeja Folfasa to bardzo mocne i dynamiczne kompozycje o czystych, wyrazistych kolorach i agresywnie poprowadzonej kresce konturu. Dziki styl autora nie bez powodu nawiązuje do Neue Wilde i neoekspresjonizmu, ale także do Picassa, w jego archaicznych i afrykańskich inspiracjach.

Ulubione tematy artysty to, nie pozbawione erotyki, akty oraz Jazz. Zwłaszcza opisując malarsko ciało kobiece autor zbyt wiele nie ujawnia, ale jednocześnie mówi o nim wszystko, ujawniając też sporo tajemnic kobiecości.

|9|

9 PIOTR C. KOWALSKI ur. 1951

GĄSKI, 2001 I 2008 technika własna, płótno, 68x95 cm opisany na odwrocie: PIOTR C. KOWALSKI TYT. GĄSKI 68X95 tech. własna na płótnie rok 2001 i 2008

„Gąski” to rodzima miejscowość nadmorska, którą zna wiele osób, lubiących wypoczywać nad Bałtykiem. Należy do nich też Piotr C. Kowalski, który oddał kwintesencję Gąsek na obrazie, nazwę miejscowości utkanej z muszelek czyniąc głównym elementem kompozycyjnym. Brzmi to nieco niepoważnie, ale taki brak powagi jest jedną z najbardziej charakterystycznych i najważniejszych cech dorobku artysty. Drugą jest tworzenie w oparciu o siły natury i obiekty znalezione. Trzecie to pełna akceptacja przypadku w powstających pracach. Piotr C. Kowalski pozwala, aby jego obrazy przejechał samochód,

wystawia je na mróz, toleruje wzory czynione przez spadające na płótno i gnĳące na nim owoce oraz nie ma pretensji do psa, który przebiegł przez rozłożone na ziemi płótno. W tym podejściu, akceptującym naturę jako sprawcę i człowieka jako jej element, jest bardzo wiele pokory i afirmacji otaczającego świata. Jednak, aby nie brzmiała to zbyt poważnie i nie zatrąciło o banał, w każdym obrazie Piotra C. Kowalskiego jest wiele humoru i lekkości. Widać, że Pan Profesor tworząc, bawi się doskonale. Warto do niego dołączyć.

| 10 |

10 IRENEUSZ WALCZAK ur. 1961

MURY PRZESZŁOŚCI – ŻONGLER, 2012 olej, płótno, 140x80 cm sygn. p.d.: monogramem opisany na odwrocie: IRENEUSZ WALCZAK OL/PŁ 140x18 2012 MURY PRZESZŁOŚCI – ŻONGLER

Ireneusz Walczak nie potrafi wybrać między abstrakcją a figuracją, a jego malarstwo jest najlepszym dowodem na to, że taki wybór nie jest konieczny. W obrębie jednej pracy autor zwiera mikro-historie, niewielkie przypowieści ze świata zabaw dziecięcych, erotyki, międzyludzkich relacji, które zestawia z kontrastowymi kompozycjami plam i kresek, zamkniętymi w wykreślnych obszarach. Całość często ma charakter reliefu,

gdzie niewielkie blejtramy, jak kafle, nadają rytm kompozycji, a przesłony z plexi sugerują historiom atmosferę tajemniczości. Całość ma bardzo dekoracyjny charakter. W warstwie malarskiej odnajdziemy w kompozycjach Walczaka wiele pozytywnej energii. Narracyjne nie jest już tak prosto: prace autora skłaniają do refleksji.

| 11 |

11 RENATA BRYJANOWSKA ur. 1969

ŚNIEG, 2014 olej, płótno; 80x170 cm sygn.

Delikatne abstrakcje Renaty Bryjanowskiej zawsze doprawione są nutą humoru. Zawiera się ona w tytule, z jednej strony wskazuje na inspiracje, z drugiej egzaminuje nas ze spostrzegawczości. Nie inaczej jest i ty razem, gdyż „Śnieg” można potraktować jako kompozycję wolną od skojarzeń, lub jak ilustrację zjawiska. W każdym przypadku jest to praca bardzo

ciekawa kolorystycznie, o znacznych walorach dekoracyjnych oraz łagodnej subtelności.

| 12 |

12 TOMASZ MISTAK ur. 1978

AXIS VIANA, 2014 akryl, płótno, 100x80 cm opisany na odwrocie: -AXIS VIANA- AKRYL MISTAK 2014

Tomek Mistak, choć na codzień mieszka w mało metropolitalnym Sanoku, inspiruje się wielkimi aglomeracjami miejskimi, takim jak Nowy Jork czy Londyn. Zafascynowany wieżowcami, bezosobową magią betonu i szkła, architektonicznymi detalami modernizmu i w współczesnego, chłodnego estetyzmu, kreuje portrety miast i ich budowlanych detali rodem z komputerowych

gier. Czyni to z wirtuozerią techniczną i ogromnym wyczuciem przestrzeni. To kreacje odhumanizowane, ale bardzo dekoracyjne. Być może to tylko scenografia, a być może niepokojąca futurystyczna wizja. W obu przypadkach jednak nie jest to tylko czysta ilustracja, a opowieść o realnym zagrożeniu cywilizacją, która robi się coraz bardziej nieludzka.

| 13 |

13 WITOLD ZIEMISZEWSKI ur. 1967

ZA SIATKĄ, 2013 akryl, płótno, 140x200 cm opisany na odwrocie: WITEK ZIEMISZEWSKI 2013 ZA SIATKĄ 1.

Cykle „Za siatką” i „Traktat Antarktyczny” Witka Ziemiszewskiego to zestaw kilku wielkoformatowych obrazów, w których w często ironiczny, a czasem tylko ilustracyjny, sposób przewĳa się główny motyw. Liczba znaczeń i przedmiotów, jaka kryje się pod słowem „siatka” jest na prawdę znaczna. To daje autorowi dostateczny pretekst, aby wykreować kilka sytuacji, poruszających wcale nie banalne tematy. Ziemiszewskiego interesuje figura ludzka – to od

strony malarskiej – funkcjonująca na neutralnym tle, budująca czyste relacje przestrzenne. Jego postaci przyjmują pozy i wchodzą w interakcje z przedmiotami w sposób, który znamy z malarstwa historycznego, są jednak odarte z ozdobników, nagie w swojej ludzkiej naturze. Od strony narracji jest to opowieść o zagrożeniach wielkiej polityki, która oddziaływuje na każdego człowieka, czy chce on tego, czy nie.

| 14 |

14 SEPE /MICHAŁ WRĘGA/ ur. 1982

JEDNODNIOWI MILIONERZY, 2014 technika mieszana, płótno, 150x100 cm sygn. p.d.: SEPE, opisany na odwrocie: sepe 2014

Sepe należy do czołówki polskich twórców streetartu, jednak obecność jego płócien na aukcjach nie jest zbyt częsta. Powód jest prozaiczny. Artysta ma na prawdę niewiele czasu na twórczość w zaciszu pracowni i w kameralnym formacie. Pochłania go przede wszystkim tworzenie wielkoformatowych murali, które powstają na całym świecie, jako efekt zaproszeń na festiwale urban artu. Styl Sepego jest rozpoznawalny

i bardzo malarski, co znacząco wyróżnia go w tym nurcie. Komponowane przez niego przedstawienia niosą ze sobą sporą dawkę humoru, choć raczej czarnego. Ironiczne podejście od świata nie odstrasza licznych miłośników jego twórczości, a niezgrabni bohaterowie malarskich kompozycji cieszą się dużą popularnością.

| 15 |

15 KATARZYNA SŁOWIAŃSKA-KUCZ ur. 1961

DOM RÓŻ, 2013 olej, płótno, 92x73 cm sygn. p.d.: “KS13”.

Katarzyna Słowiańska-Kucz stworzyła własny, rozpoznawalny na pierwszy rzut oka język malarski i typ bohatera. Tworzy dla tych, którzy obeznani są z historią sztuki i znają dzieła wielkich mistrzów. Ona, swoimi obrazami, oddaje im hołd. Każda jej praca ma prawzór w ikonach światowej sztuki. Artystka nakłada jednak filtr własnego obrazowania i wrażliwości. Jej bohaterowie są bajkowi, mają nierealne rysy twarzy, trochę lalkowe, a trochę jak z kreskówek. Inna też jest kolorystyka prac, bardziej soczysta i zdecydowana, a jednak subtelna. Autorka prowadzi z widzem wysublimowaną grę. Z jednej strony jej prace to absolutnie

autorska kreacja, bardzo daleka od pierwowzorów. Z drugiej, aluzja dla osoby obeznanej ze światem sztuki jest czytelna. Największe wrażenie obrazy artystki robią na tych, którzy nie są artystycznymi erudytami, jednak, choć nawet tego nie podejrzewają, wcale nie są obojętni na sztukę i wiedzę o niej. Ci godzinami zastanawiają się, co im obraz Katarzyny SłowiańskaKucz przypomina… Ta gra, w połączeniu ze świetnym, autentycznym malarstwem, powoduje, że prace artystki mają wierne grono miłośników.

| 16 |

16 ZDZISŁAW NITKA ur. 1962

ENZO CUCCHI, 2012 olej, płótno, 65x50 cm sygn. p.d.: Z. Nitka \’12 opisany na odwrocie: Z. Nitka “Enzo Cucchi”, 2012

Buntownicze malarstwo Zdzisława Nitki znane jest doskonale kolekcjonerom. Artysta nie unika trudnych tematów, a swoimi płótnami wymaga od odbiorcy sporej erudycji. Można powiedzieć, że jego malarstwo jest ilustracyjne, choć tylko w warstwie narracyjnej. Nitka „przedstawia” nam sytuacje i twórców wielkiej filozofii, sztuki i polityki. Mocno przesiąknięty jest atmosferą rodzinnego Wrocławia, ale nie tego powierzchownie

rozkwitającego miasta nowych możliwości, a tego, który ciągle boryka się ze swoją trudną polsko-niemiecką historią. Nitka jest ekspresjonistą, a taki styl malarski doskonale nadaje się nie tylko do budowania komentarzy, a także do zajmowania stanowiska. Artysta stawia pytania, ale także udziela na nie odpowiedzi. Malarstwo zaangażowane to rzadka i trudna sztuka, którą Nitka opanował na najwyższym poziomie

| 17 |

17 EUGENIUSZ MINCIEL ur. 1958

BEZ TYTUŁU, 2014 akryl, cement, płótno, 80x80 cm opisany na odwrocie: EUGENIUSZ MINCIEL XXX AKRYL, CEMENT, WERNIKS 80X80 2014

Ekspresyjne abstrakcje Eugeniusza Minciela od kilku dekad budują spójny obraz dorobku artysty. To indywidualny język, w którym jest bardzo wiele zmiennych, ale jego gramatyka pozostaje stała. Niektóre cechy prac autora wynikają z wybranych przez niego środków warsztatowych: używania w kompozycjach cementu, grubych impastów, szczególnego rodzaju werniksów. Jest to przyczyna, dzięki której powierzchnia prac żyje nie tylko kolorem, ale także fakturą. To frapujące

zjawisko, jeden z elementów, powodujących że malarstwo Minciela się nie nudzi. Kolejny element to niespotykana energia, emanująca z prac, prawdziwy gest malarski i wywnętrzna siła kompozycji, które są bardzo dynamiczne i swobodne, trzymają się jednak w rygorze zbudowanej konsekwentnie konstrukcji.

| 18 |

18 PIOTR AMBROZIAK ur. 1971

THE HUNTER, 2014 akryl,płótno, 90x100 cm opisany na odwrocie: The Hunter 2013 Piotr Ambroziak

Malarstwo Piotra Ambroziaka należy łączyć z nurtem polskiej ekspresji lat 90. Od tamtego czasu autor kontynuuje swoje artystyczne eksperymenty, inspirując się duchowością wielu kultur, od szamanizmu, poprzez kabałę, Biblię i vodoo. Poszukuje źródeł siły, starając się w malarstwie generować mocny przekaz, podświadomie dla każdego zrozumiały, jako kulminacja emocji. Komunikatywność jego twórczości ma przyczynę w osadzaniu jej we współczesności. Mimo odwołań to

tradycji, jego malarstwo wpisuje się w świat bieżący. Balansuje też pomiędzy figuracja a abstrakcją, gdzie abstrakcyjne motywy budują ekspresję, a figuratywne są nośnikiem archetypicznej treści, opowiadającej o kwestiach podstawowych: kobiecie, mężczyźnie, diable, aniołach, Bogu. Jego największym idolem jest Jacques Basquiat, legenda streetartowej kultury Nowego Jorku.

| 19 |

19 RAFAŁ BOJDYS ur. 1967

SPOTKANIE Z ZAJĄCEM, 2013 olej, płótno, 77x120 cm sygn. p.d.: Bojdys 2013 r. opisany na odwrocie: RAFAŁ BOJDYS “SPOTKANIE Z ZAJĄCEM” 2013 R.

Bohaterowie Rafała Bojdysa występują dla nas, jak na scenie. W malarskich przedstawieniach tło jest neutralne, kolory soczyste, a aktorzy ukazują swoje atrybuty. Człowieka zawsze interesował drugi człowiek, zwłaszcza ten inny, czy obcy. W czasach przed wynalezieniem telewizji często potrzebę takiej wiedzy zaspokajała też sztuka. Powstawały graficzne czy fotograficzne „przedstawienia typów ludzkich”, pokazujące przedstawicieli różnych zawodów czy nacji. Bojdys nawiązuje

do tego typu wizerunków, jednak podobnie, jak część z jego historycznych poprzedników nie próbuje być obiektywny. Dopuszcza się moralizowania. Stąd mamy całą galerię typów, których malarz wystawia pod nasz osąd i nieco się z nich wyśmiewa. Lubi ich, to ewidentne, nie zmienia to jednak faktu, że doskonale widzi ich drobne przywary. „Spotkanie z zającem” to kwintesencja naszego zdziwienia światem.

| 20 |

20 STEFAN HANĆKOWIAK ur. 1980

SEN PĲAKA, 2013 olej, płótno, 70x90 cm opisany na odwrocie: “Sen pĳaka” – Stefan Hanćkowiak 2013

Czarny humor, ironia, a nawet cynizm to znaki rozpoznawcze malarstwa Stefana Hanćkowiaka, okraszone kontrastową kolorystyką i ukryte pod płaszczykiem przygód plastelinowych bohaterów. Artysta łączy psychologiczne zdolności analizy człowieka, z doświadczeniami wyniesionymi zarówno ze stolicy, jak i „prowincjonalnej” Zielonej Góry. To wszystko składa się soczystą opowieść, w której główne role grają Bąbel i Glizda, a także grupa ich znajomych. Miłośnicy malarstwa Hanćkowiaka

dobrze znają też jego filmy animowane, kreowane w podobnej poetyce i z udziałem tych samych bohaterów. Autor uzyskuje za nie liczne nagrody. Zarówno filmowe, jak i malarskie prace Hanćkowiaka bywają zgryźliwie zabawne, a czasami łobuzersko buńczuczne, nie są jednak powierzchowne. Trudno uznać je za malarstwo dla dzieci. To raczej propozycja dla wrażliwych dorosłych, którzy nie boją się samooceny.

| 21 |

21 MAŁGORZATA KORENKYEWICZ ur. 1968

HOT DOG , 2005 olej, płótno, 100x100 cm sygn. p.d.: Koren 05

Realistyczne obrazy Małgorzaty Korenkyewicz wpisują się doskonale w konwencję pop-artu. Często są plakatowo płaskie, operują intensywną plamą barwną, pop-kulturowymi atrybutami, wypisanymi hasłami i odniesieniami do kultury amerykańskiej, a ich tematyka jest hedonistyczna i konsumpcyjna. „Hot-dog” jest wręcz kwintesencją stylu autorki. Jej malarstwo zawiera w sobie

dużą dozę humoru i krytycznego spojrzenia jednocześnie. Nie ma tu taniego moralizatorstwa, a obrazowanie. To ostatnie działa jak lustro. Przejrzenie się w lustrze wszak czasami dobrze wpływa na krytyczne podejście do samego siebie.

| 22 |

22 MAŁGORZATA KARP-SOJA ur. 1967

BILET DO SZPILEK, 2013 olej, płótno, 120x80 cm sygn. p.g.: Karp-Soja/2013

Obrazy Małgorzaty Karp-Soji to czysta afirmacja kobiecości. Damskie fatałaszki, drobiazgi, akcesoria: buty, torebki, biżuteria. Świat postrzegany z perspektywy toaletki i odbity w lusterku, w czasie poprawiania makĳażu. Do tego lalki i powracająca nostalgia za dzieciństwem. Nie ma w tym banału, a otwarte przyznanie się do tego, że kobieta jest kobietą i taką pozostanie. Nie jest przez to głupsza (modrzejsza zresztą też nie). Jest po prostu sobą. Takie podejście to na upartego nawet feminizm,

choć w wersji naciąganej. Na pewno malarstwo Karp-Soji jest prawdziwe, lekkie, pogodne i po prostu sympatyczne. Od strony stylistycznej autorka nie sili się na realizm. Stosuje konturowe obrysowania przedmiotów i ograniczoną gamę barw, z dominującą rolą czystej i kobiecej bieli. W swoich obrazach bardziej rzuca hasła i pokazuje symbole, niż rozmawia z nami o konkretach. Dzięki temu jednak buduje pozytywną atmosferę

| 23 |

23 JOANNA TRZCIŃSKA ur. 1969

AKT, 2014 olej, płótno, 81x116 cm opisany na odwrocie: Joanna Trzcińska “Akt”

Joanna Trzcińska w piękny sposób opowiada o kobiecie. Maluje dziewczyny nagie i ubrane, we wnętrzu i w neutralnej przestrzeni, siedzące, stojące, odchodzące w dal. Zawsze bardzo tajemnicze, o mało zindywidualizowanych rysach twarzy, odwrócone tyłem, archetypiczne. Opisuje je ograniczona gama barw, która w ostatnich latach stała się już wybitnie oszczędna.

W zasadzie to tylko szarości i srebra, gdzieniegdzie podkreślone jakimś bardziej zdecydowanym błyskiem pigmentu. W niektórych pracach artystka, w bardzo ciekawy sposób, wykorzystuje efekt surowego płótna, w które wtapia sylwetkę swojej bohaterki. „Akt” jest przykładem tak potraktowanej kompozycji.

| 24 |

24 HENRYK LASKOWSKI ur. 1951

CHIMERA Z LUWRU, 2012 olej, akryl, płótno, 92x73 cm sygn. p.d.: “LASKOWSKI” opisany na odwrocie: “Chimera z Luwru H. Laskowski 2012 92x73 cm

Surrealistyczne kompozycje Henryka Laskowskiego nie wymagają rekomendacji. Artysta tworzy wyjątkowy świat, w którym króluje metafora i aluzja, a rzeczy niemożliwe stają się możliwe. Od strony malarskiej stylistyki mamy do czynienia z czystym realizmem. Świetny warsztaty, doskonała umiejętność doboru barw i zestrajania ich subtelnych niuansów. To tym bardziej myli oko widza, które napotyka elementy, których

w takim kontekście i otoczeniu na pewno nie powinno być. Zaskoczenie jest zupełne. Mamy odczynianie z tajemnicą i nad rzeczywistością. Wiemy, że autorowi udało się nas oszukać, ale wdzięczni jesteśmy za to wybicie z rytmu codzienności. To bardzo potrzebne, aby się zatrzymać i zastanowić. Laskowski lekko drażni nasze zmysły i nasz intelekt, a my chętnie mu na to pozwalamy.

| 25 |

25 ANDRZEJ FRONCZAK ur. 1959

METROPOLIS II, 2014 technika własna, płótno, 100x70 cm sygn. p.d.: A. Fronczak ‘14

Miasta Andrzeja Fronczaka oscylują na pograniczu fantazji a realności. Te nocne pejzaże, iskrzące się światłami metropolii, generują wyjątkowy klimat tajemniczości. Są też sugestią dalekich podroży do azjatyckich czy amerykańskich megapolis, albo takich które kreuje tylko nasza wyobraźnia lub futurystyczny film. Tematyka tych prac jest pociągająca, stanowi jednak wyłącznie pretekst do opowieści o refleksach świetlnych, i o tym, co w malarstwie na temat światła można powiedzieć. Fronczak

operuje nie tylko kolorem w monochromatycznej gamie barw, ale także delikatnie stosowaną fakturą, która podbudowuje efekt rozedrgania i wibrowania nocnego pejzażu.

| 26 |

26 JANUSZ DZIURAWIEC ur. 1950

JACHTY, 2014 olej, płótno, 55x85 cm sygn. na dole Janusz Dziurawiec 2014 na odwrocie: JANUSZ DZIURAWIEC/JACHTY 2014

Malarstwo Janusza Dziurawca cechuje przede wszystkim wysoka kultura malarska i perfekcyjny warsztat. Autor jest realistą o impresyjnych skłonnościach, z racji na które poszukuje wyzwań w trudnych sytuacjach świetlnych. Interesuje go pejzaż, zarówno miejski zwany wedutą, jak i natura. Ta ostatnia zwykle nie jest pozbawiona znaków obecności człowieka, tak jak w przypadku pejzaży nadmorskich, gdzie istotną rolę kompozycyjna stanowią rybackie łodzie i infrastruktura

portowa. Chłodna gama kolorystyczna i tworzenie budujących nastrój niuansów barwnych kreuje specyficzny nastrój pracy artysty. Tajemnicą jego malarstwa jest posiłkowanie się przy jego powstawaniu fotografią. Artysta zafascynowany jakimś widokiem, utrwala go na kliszy, a następnie przenosi na płótno. Bawi się przy tym głębią ostrości i wyostrza niektóre plany, tym samym uciekając od oczywistości fotografii.

| 27 |

27 EWA ŻOCHOWSKA ur. 1976

MOSKIT, 2012 olej, płótno, 120x100 cm sygn. p.d.: EWA ZO 2012 opisany na odwrocie: “MOSKIT” EWA ŻOCHOWSKA 120x100 cm OLEJ NA PŁÓTNIE 2012

Ewa Żochowska stosuje poetykę noire. W malarstwie posługuje się silnymi kontrastami, teatralnymi cieniami i nienaturalnym, punktowym światłem oraz symbolami wywiedzionymi z filmów z lat 20. i 30. W kreowanych przedstawieniach znajdziemy wiele erotyki, choć nie nagości. Emanuje ona z atmosfery, przesyconej tajemnicą, niewyjaśnionymi sytuacjami i odrobiną perwersji.

Twórczość Żochowskiej nie moralizuje, a pokazuje dwoistą naturę kobiety, balansującą między dobrem a złem. „Moskit” to monumentalna, symboliczna praca o bardzo silnym ładunku emocjonalnym. Trudno oprzeć się urokowi famme fatale, pamiętając zwłaszcza o tym, że gryzą tylko samice komarów.

| 28 |

28 MAŁGORZATA KOSIEC ur. 1975

ANOTHER STATE OF MIND, 2014 olej, płótno, 100x120 cm sygn. p.d.: KOSIEC opisany na odwrocie: MAŁGORZATA KOSIEC GOSIA ANOTHER STATE OF MIND 2014

Tym razem praca Małgorzaty Kosiec emanuje delikatnością i jest niemal purystyczna w wyrazie. Kobieca twarz wyłania się z neutralnego tła abstrakcyjną pajęczyną linii. To, co zawsze zwraca uwagę w pracach autorki, czyli perfekcjonizm warsztatowy, jest tu w pełni obecny, choć odsuwa się na plan dalszy, nie skupiając na sobie uwagi odbiorcy. Przykuwa ją dla

odmiany kolorystyczna finezja, która w tak zawężonej gamie barw stanowi o walorach pracy. Rozpięcie pomiędzy sensulnością i pięknem twarzy, a geometrycznym potraktowaniem konstrukcji, buduje napięcie i kreuje tajemniczość przedstawienia.

| 29 |

29 PAULINA KARPOWICZ ur. 1976

ŚNIEG, 2010 olej, płótno, 140x80,5 cm opisany na odwrocie: Paulina Karpowicz 2010 “Śnieg” 140x80,5cm

Malarstwo Pauliny Karpowicz to twórczość erudycyjna. Artystka jest bardzo świadoma historii sztuki i czerpie bez kompleksów inspiracje z wielkich mistrzów epok minionych. Z wielką dezylwonturą miesza renesans z socrealizmem i puentylizm z doświadczeniami XVII-nastowiecznych Holendrów. „Śnieg” jest pracą bardzo finezyjną w kolorze, rozjarzoną wewnętrznym światłem, w klimacie małych mistrzów scen rodzajowych. Może

też budzić skojarzenia z freskami sławiącymi wielkie budowy II Rzeczpospolitej. Bez względu na to, którą z inspiracji uznamy za wiodącą, widać że mamy tu do czynienia z wypowiedzią własną i autentyczną. Bardzo dekoracyjny i świetnie zakomponowany pejzaż, swoje najistotniejsze walory zyskuje dzięki przestrzeni, jaka jest jego głównym tematem.

| 30 |

30 ANDRZEJ BATOR ur. 1951

TEATR TEATRÓW, 2010 akryl, płótno, 85,5x95 cm opisany na odwrocie: ANDRZEJ JAN BATOR “TEATR TEATRÓW” AKRYL 85,5x95 2010 rok

Abstrakcyjne kompozycje Andrzeja Batora są bardzo delikatne i wysublimowane. Ich inspiracją jest tkanina, sposób w jaki przeplata się w niej wątek i osnowa, tworząc kratownicę pionów i poziomów, a więc linii. Bator tka swoje obrazy z pojedynczych kresek. Opiera na nich całe struktury, wykazując przy tym ogromną wrażliwość na kolor. To tworzy tło, które w abstrakcjach

często artysta przełamuje, nanosząc delikatny wzór, wymykający się rygorom, bardziej improwizowany.

| 31 |

31 PIOTR SZWABE ur. 1975

JEŹDŹCY CHWILI, 2014 olej, płótno, 80x60 cm opisany na odwrocie: Piotr Szwabe vel Pisz “Jeźdźcy chwili” olej/płótno 80x60 cm

Piotr Szwabe z powodzeniem łączy w swoich pracach malarstwo z kolażem. Metodę tę wyniósł ze streetartowych doświadczeń, tworzenia vlepek, graffiti i murali. Tło jego kompozycji, bez względu na nadany mu kolor, przypomina strukturę ściany, miejscami otynkowanej, miejscami odrapanej. W niej autor stara się dopatrzeć pewnych cech pejzażu, w który wpisuje wycięte ludzkie figurki. Zawsze daje to efekt naszej

ludzkiej małości w obliczu sił natury. Kompozycje Szwabego mają w sobie duża dozę humoru. Choć są bardzo przemyślane, sprawiają wrażenie przypadkowych i tworzonych z krotochwilną lekkością.

| 32 |

32 WOJCIECH ĆWIERTNIEWICZ ur. 1955

BEZ TYTUŁU (162), 2013 olej, akryl, płótno, 65x81 cm opisany na odwrocie: 162 30/7/13 oraz nalepka autorska

Abstrakcyjne kręgi Wojciecha Ćwiertniewicza z jednej strony ocierają się delikatnie o op-artowski efekt wirowania, z drugiej jednak, swoją mięsistą fakturą, działają sensualnie, a dla artysty mają znaczenie symboliczne, stanowiąc uosobienie mandali. Kompozycje abstrakcyjne występują w wielu gamach kolorystycznych, do najbardziej typowych jednak należą zestrojenia w ciepłych barwach ziemi, kontrastowe zestawienia

chłodnych zieleni, czerwieni i żółci oraz szarości z grantami. Autor w swojej twórczości łączy zamiłowanie do abstrakcji, na równi z figuracją. Zawsze pasjonował go akt, szczególnie męski. Jest nawet uważany za artystę, który w sztuce polskiej, jako jeden z niewielu, na naprawdę widzi, czuje i oddaje męskie ciało w pełni jego piękna. Nie tytułuje swoich prac, opatruje je jednak skrupulatnie numerami i datami.

| 33 |

33 ANNA WOJCIECHOWSKA-PAPROCKA ur. 1962

OBEJMĘ CAŁY ŚWIAT, 2014 akryl, płótno; 80x80cm opisana na odwrocie: OBEJMĘ CAŁY ŚWIAT/2014/ANNA WOJCIECHOWSKA-PAPROCKA

Malarstwo Anny Wojciechowskiej-Paprockiej to połączenie ekspresyjnie kreowanego wizerunku z surrealizmem opowiadanej treści. Artystkę interesuje przede wszystkim kobieta, jej ciało, nagie i ustrojone. Pokazuje je w sennych wizjach i marzeniach. Leżące, zrelaksowane, bezładne, w zasadzie lecące na ziemią. W przestrzeni często wypełnionej dekoracyjnym ornamentem, w którym istotną rolę grają atrybuty – rak, kot, jabłko, dziecięcy wózek, w prowadzane nie tylko z potrzeby zaznaczenia symbolicznej treści, lecz także z racji

na kreowanie kolorystycznej dominanty i ważnego akcentu kompozycyjnego. Jedną z najciekawszych rzeczy w malarstwie artystki, zwracającą od razu uwagę na jej płótna, jest kolor. Budowanie koncepcji kompozycji w oparciu o jedną niemal gamę barw, z pojedynczymi akcentami odmiennych kolorów, połączone z wyjątkowym efektem emanowania światłem, subtelnym wewnętrznym iskrzeniem powoduje, że patrząc na nie mamy silne poczucie elegancji i wdzięku.

| 34 |

34 ANNA GUBERNAT ur. 1984

BEZ TYTUŁU, 2010 olej, płótno, 70x50 cm opisany na odwrocie: ANIA GUBERNAT 2010

Annę Gubernat najbardziej interesuje człowiek. Nieustannie maluje portrety, choć w swoich przedstawieniach daleka jest od realizmu. Zawsze idzie dalej, szukając odpowiedzi na nurtujące ją pytania o naturę ludzkiej psychiki. Używa do tego różnych środków: czasami jest to uproszczenie, a czasami maska. Często jest to błyskotliwe wykorzystanie samych właściwości malarskich farby, która się rozlewa, udaje że wymknęła się intencjom artystki i sprawia wrażenie żyjącej własnym życiem. Gubernat fetyszyzuje włosy. W kilku jej cyklach pełnią one

istotną funkcję „zwierciadła” osobowości modela. Czy jest to recepcja przypowieści o biblĳnym Samsonie? Włosy w kulturze są symbolem mocy i siły. W mitologii długie włosy były atrybutem wojowników. A może to tylko czysto kobiece podejście do tej najpiękniejszej naturalnej ozdoby człowieka, uważanej za wyjątkowo uwodzicielskie narzędzie. Malarstwo Anny Gubernat nie daje jednoznacznej odpowiedzi, więc tym bardziej intryguje.

| 35 |

35 BOGNA GNIAZDOWSKA ur. 1964

KORONKI, 2012 olej, płótno, 5x(18x24) cm opisany na odwrocie: BOGNA GNIAZDOWSKA “KORONKI” OLEJ 2012 24X18

Bogna Gniazdowska jest kolekcjonerką przedmiotów. Przede wszystkim tych, które uważamy za atrybuty kobiecości. Torebki, buty, doniczkowe kwiatki. Tym razem koronowe serwetki. Te ostatnie pozwalają malarce na pokazanie kolorystycznej wirtuozerii. Bardzo delikatne, jasne obrazy niewielkich formatów, zestawione w pionowy panel są jak bordiura, czy skraj babcinego obrusa. Finezja nie ujmuje tu dekoracyjności. Tworzone przez Gniazdowską typologie to coś więcej niż katalogowanie otaczającego nas świata i szukanie dzięki temu ładu i porządku, nie tylko w najbliższym otoczeniu, ale i we własnych myślach. To także sposób na pokazanie naszego nadmiernego przywiązywania się do rzeczy. Czasami to wyraz konsumpcyjnego podejścia do życia, a czasami coś poważniejszego – niemożność zdystansowania się od przeszłości.

| 36 |

36 PAWEŁ ZAPENDOWSKI ur. 1962

UŚMIECH OLGI – PARIS, 2014 olej, płótno, 60x180 cm (tryptyk) sygn. p.d. ZAPENDO opisany na odwrocie: Uśmiech Olgi – Paris PAWEL ZAPENDOWSKI, 2014

Paweł Zapendowski tworzy plakatowe kompozycje malarskie, których kanwą jest fotografia. Żyjąc pomiędzy Krakowem a Paryżem, szczególnie chętnie wykorzystuje motywy ze stolicy Francji. Stara się oddać lekkość i finezję, jaką kojarzymy, myśląc o francuskim szyku, modzie, malarstwie i kobietach. Dzisiejszy Paryż jest już oczywiście zupełnie inny, ale w pamięci mamy przecież tyle filmów… Stąd rozmarzone dziewczyny, patrzące na mosty Sekwany, uśmiechnięte, pochłonięte swoimi drobnymi

sprawami, ciągle mają niezaprzeczalny urok. Aby go nie stracić, Zapendowski rozbĳa przedstawienia na poszczególne plamy, powstawia tylko sugestie kształtów i jednoznaczne plamy barwne. Resztę musimy sobie dopowiedzieć.

| 37 |

37 TADEUSZ ŚWINIARSKI ur. 1961

AKT, 2007 olej, płótno, 100x120 cm opisany na odwrocie: Tadeusz Świniarski 2007 100x120

Ekspresja figury ludzkiej to podstawowy temat malarstwa Tadeusza Świniarskiego. Artysta zgłębia go od lat, ciągle odkrywając nowe aspekty bryły, faktury i koloru. Można powiedzieć, że jego twórczość dotyka kwestii egzystencjalnych. Człowiek jest tu odarty ze wszelkich ozdobników, nagi w swojej psychologicznej naturze. Odbiór tej sztuki jest wszechstronny i interesujący. Skłania do refleksji nad naszymi codziennymi

problemami i zmaganiami, pokazuje trudności stale dokonywanych wyborów. Brzmi to może nieco górnolotnie, ale malarstwo Świniarskiego pokazuje człowieka wobec dobra i zła, na polu codzienności, kiedy decyzje nie zawsze wydają się oczywiste. Brutalna twórczość artysty bardzo dobrze ilustruje to uwikłanie.

| 38 |

38 MICHAŁ JĘDRCZAK ur. 1955

SANDRA, 2005 olej płótno, 100x150 cm sygn. l.d.: MJ 05 opisany na odwrocie: MICHAŁ JĘDRCZAK 2005, SANDRA

Większość z prac Michała Jędrczaka ma tylko delikatne aluzje do figuracji. Z „Sandrą” jest inaczej. Mamy tu do czynienia z kobiecym aktem o wyrazistym geście i znaczącej ekspresji. Nie bez znaczenia jest też kolorystyka pracy, gdzie zieleń sygnalizacyjnych chorągiewek bardzo sugestywnie dynamizuje kompozycję. Całość traktuje o miejscu człowieka we współczesnym świecie i jego uwikłaniu w codzienność.

Charakterystyczna dla autora kompozycja wzdłuż osi symetrii, skontrastowana z agresywnym układem figury ludzkiej pokazuje symbolicznie, iż o życiu człowieka decydują konieczność i przypadek.

| 39 |

39 JOANNA PAWLIK ur. 1974

BEZ TYTUŁU, 2004 olej, płótno, 80x80 cm opisany na odwrocie: JOANNA PAWLIK “BEZ TYTUŁU” OLEJ NA PŁÓTNIE 80cmx80 cm

Joanna Pawlik rzadko tytułuje swoje prace, ujmuje jej jednak w cykle. Prezentowany obraz należy do serii „Względnie przestronne”, która prezentowana była na indywidualnej wystawie artystki w Galerii Ars Agenda Nova w Krakowie. Prezentowała między innymi bardzo przemyślane, czyste, konstrukcyjne obrazy o architektonicznym rodowodzie, oparte na planach obiektów z lat 60. Obecna moda na modernizm skłania do przypomnienia tych prac autorki, które wyprzedzały

obowiązujące trendy. Obrazy te wyróżnia też intensywna kolorystyka, o nieoczywistych zestrojeniach barw, która czyni z prezentowanej architektury dzieła nierealne, lewitujące w przestrzeni. Mamy tu do czynienia z napięciem, zbudowanym pomiędzy malarską, dramatyczną plamą tła, a rygorem perspektywicznie prezentowanej makiety architektonicznej pierwszego planu. To niezwykle intrygujący kontrast, zwracający uwagę na obraz Pawlik.

| 40 |

40 JAGA KARKOSZKA ur. 1941

ZAKĄTEK PAMIĘTNIKÓW, 2014 olej, płótno, 86x75 cm sygn. p.d. : JAGA 2014 opisany na odwrocie: JAGA KARKOSZKA “ZAKĄTEK PAMIĘTNIKÓW”

Ilustracyjne w formie, symboliczne w treści i nadrealistyczne w zakresie użycia środków stylistycznych, malarstwo Jagi Karkoszki zajmuje się naszymi codziennymi sprawami. Nie są one małe i błahe. Kwestii relacji międzyludzkich, miłości, pamięci, przyjaźni czy szacunku nie można lekceważyć. Czasami jednak wydaje się nam, że o takich rzeczach mówić nie wypada. Że to banalne, ckliwe, a nawet kiczowate. Malarstwo Karkoszki udowadnia, że wcale tak nie jest. Pokazuje, że warto

zastanowić nad uczuciami i pozwolić na emocje. Ułatwia to ujęcie tematyki w nawias bajkowej konwencji obrazowania, magicznego realizmu. Obrazy Karkoszki stanowią rebusy, w których autorka zaszyfrowuje przeżycia i wydarzenia, ujmując je często żartobliwie. Ta odrobina humoru ma jednak czasami dość groteskowy czy nawet ironiczny posmak.

| 41 |

41 BEATA MURAWSKA ur. 1963

ŻÓŁTE POLE DAWNEJ WIOSNY, 2008 olej, płótno, 150x50 cm sygn. p.d. B Murawska opisany na odwrocie: Beata Murawska/ 2008 r./ “Żółte pole dawnej wiosny”

Kwiaty Beaty Murawskiej, czy to najbardziej znane tulipany, czy też bławatki i inne delikatne, a piękne rośliny, znane są wielbicielom malarstwa od lat. Artystka tworzy z nich nierealne dywany i łąki, budując szczelnie wypełnione płaszczyzny, emanujące energią i radością. Kolorystyka jej prac, niemal zawsze żywa i ciepła, rozświetla każdą przestrzeń, w której pojawi się jej płótno. Kwiatowe kompozycje autorki nigdy się nie nudzą, a spostrzegawczy widz odnajdzie w nich wielką różnorodność możliwych układów. I choć celem tych prac nie jest wierność botaniczna, a żywiołowa ekspresja koloru i czytelny rytm, jaki emanuje z obrazów Murawskiej, to jednak jej wiedza o świecie roślin, przekazywana nam w malarski sposób, budzi uznanie i zaciekawienie.

| 42 |

42 ILONA HERC ur. 1972

SCHRONIENIE, 2014 akryl, płótno, 80x80 cm sygn. p.d.: Ilona Herc 2014 opisany na odwrocie: Ilona Herc, “Schronienie”, Kraków, 2014

Ilona Herc od wielu lat maluje jedną bohaterkę – swoją córkę Werę. Czasami tylko towarzyszy jej młodsza koleżanka, podobna jak siostra. Dziewczynka funkcjonuje w nieco niedookreślonej przestrzeni. Czasami jest to sugestia morskiego brzegu, czasami pustyni, a najczęściej po prostu jasne tło w słonecznych oranżach lub łagodnych błękitach. Ujęcia dziecka nie są portretowe, to raczej podpatrzone scenki rodzajowe,

gdzie Wera zajęta jest własnymi myślami, bawi się, spaceruje. Nie wie, że jest obserwowana, a to pozwala widzom łagodnie wejść w jej wiat. Jest zaskakujące, że jeden motyw malarski może przynosić tak wiele inspiracji i być powodem tworzenia tak różnorodnych obrazów. Kreują one lekką aurę tajemniczości i jakiegoś pogodnego rozleniwienia, które przyciąga miłośników sztuki Ilony Herc.

| 43 |

43 WOJTEK KUBIAK ur. 1978

BEZ TYTUŁU Z CYKLU INSTYTUCJE, 2011 olej, płótno, 55x80 cm sygn.

Wojtek Kubiak bardzo często tworzy cykle malajskie w duecie ze swoją żona Lidką Krawczyk. Tym razem intymna, czarnobiała praca jest jego indywidualnego autorstwa. Obraz robi bardzo silne wrażenie. Jest opowieścią o bliskości dwojga ludzi, relacjonowaną bez zbędnych szczegółów. Skojarzenia z filmowym kadrem są w pełni uprawnione, bo choć autor jednoznacznie nie wskazuje na inspiracje konkretnym dziełem, to bez wątpienia sięgnął do X muzy, tworząc tę pracę.

Odniesienie do czarno-białej historii kina napawa nas delikatną nostalgią za minionymi czasami, a ciasno ujęte przedstawienie, wyabstrahowane z detali, koncentruje nas wzrok na głównym temacie. Kubiak sytuuje tu widzów trochę w roli podglądaczy, którzy patrząc przez dziurkę od klucza wdzierają się w intymność przedstawionej pary.

| 44 |

44 GOSSIA ZIELASKOWSKA ur. 1983

MIND, 2013 olej, płótno, 100x80 cm opisany na odwrocie: “MIND” 2013 (UMYSŁ) Gossia Zielaskowska

W malarstwie Gossi Zielaskowskiej najbardziej zaskakuje różnorodność. Artystka tworzy abstrakcje nie-geometryczne, w których podstawową rolę pełni walka pomiędzy kreską, a barwnym polem. Generowane w ten sposób napięcia, raz wskazują na wygraną jednej, raz drugiej strony. Istotnym dopełnieniem tej konwencji jest wplatanie dziecięcych rysunków i napisów, które mogą kojarzyć się ze street artem, graffiti lub tylko bazgrołami na murach. To dodaje pracom Zielaskowskiej

ekspresji i w wielu przypadkach wzmacnia ich charakter. Ponieważ jednak autorka stawia na różnorodność, to znajdziemy też w jej dorobku kompozycje bardzo delikatne, zbudowane wyłącznie z wĳących się „makaroników” farby, o bardzo miękkiej fakturze i pastelowej kolorystyce, lub osadzone na zestawieniach „przecieranych” pół barwnych w gamie szarości, różu czy błękitu, gdzie pojedyncze „frazy” malarskie oddziela od siebie wyłącznie biel.

| 45 |

45 KRZYSZTOF WRÓBLEWSKI ur. 1962

MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ W WARSZAWIE, 2010 olej, płótno, 70x100 cm opisany na odwrocie: KRZYSZTOF WRÓBLEWSKI “MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ W WARSZAWIE” 2010 o/p 70x100 cm KW

„Muzeum Sztuki Nowoczesnej” to wyjątkowa praca w dorobku Krzysztofa Wróblewskiego. Stanowi palimpsest znaczeń. Metoda malarska artysty polega na dekonstrukcji realności, na przekładaniu realistycznego obrazu na abstrakcyjne wartości znakowe i barwne. W tym przypadku mamy do czynienia z dodatkowymi aspektami. Przedmiotem przetworzenia jest krata, jaką zaprojektowała dla tymczasowej przestrzeni wystawienniczej MSN Monika Sosnowska. Krata, choć na

upartego pełni swoją rolę utylitarną, tak na prawdę nic nie oddziela, gdyż jako dzieło sztuki wymyka się swojej podstawowej funkcji. Doskonale natomiast opowiada o samej roli MSN – instytucji otwartej, pokazującej sztukę bez konieczności płacenia za bilety, nastawionej na edukację. Krata Sosnowskiej dekonstruuje rolę kraty, a Wróblewski tworząc na jej podstawie obraz, dekonstruuje w sposób zdecydowanie wyrazisty, realistyczne widzenie i realistyczne malarstwo.

| 46 |

46 ROBERT JAWORSKI ur. 1968

PRACZKA, 2012 olej, płótno, 110x150 cm opisany na odwrocie: robert jaworski praczka 2012”

„Praczka” Roberta Jaworskiego to przykład pracy z figuratywnego cyklu autora, który na przestrzeni ostatnich trzech lat cieszył się znaczącym zainteresowaniem kolekcjonerów. Cechuje ją perfekcja warsztatowa oraz poszukiwanie nieoczywistego punktu widzenia. Podobnie rozwiązania kolorystyczne dążą do ciekawszego ujęcia barw w pełnym słońcu. Jaworski to osobowość ciągle eksperymentująca. Szybko nuży się osiągniętymi rezultatami i szuka kolejnych

wyzwań malarskich. Obecnie artystę bardziej zaprzątają koncepcje abstrakcyjne i fakturalne, jednak ogromna potrzeba ćwiczenia rzemiosła artystycznego we wszystkich kierunkach oraz zgłębiania technik warsztatowych najprawdopodobniej doprowadzi do tego, że autor ten jeszcze niejednokrotnie nas zaskoczy i to w całkiem niedługim czasie.

| 47 |

47 SYLWESTER STABRYŁA ur. 1975

NA WALIZKACH, 2014 olej, płótno, 100x80 cm opisany na odwrocie: SYLWESTER STABRYŁA “Na walizkach” 100x80 cm olej na płótnie 2014

Lekko tylko zarysowane tło i ona na pierwszym planie, schylająca się po walizkę. Opisana w całości kolorem, o bardzo subtelnych niuansach. Sprawia wrażenie bardziej antycznego fresku niż współczesnego, olejnego malarstwa, mimo nowoczesnego stroju i rysów twarzy. Autorem tego wizerunku jest Sylwester Stabryła. Nie próbuje ukrywać malarskiej materii. Swobodne spływy farby tworzą kompozycję, w takim samym stopniu, jak delikatne kontury. Całość wyrazu pracy zawiera się w modelunku.

To on określa ten niezwykły, nieco rzeźbiarski charakter bryły. Sama scena nie przedstawia niczego szczególnego. Nie ma co dorabiać do niej ideologii. Ot, podpatrzony fragment codzienności. Świetna anatomia, doskonale uchwycony gest, pięknie układający się materiał. Wrażenie jest jednak niezaprzeczalne, a jego kwintesencję stanowi kolor.

| 48 |

48 MONIKA DĘTKOŚ ur. 1974

SARTI BEACH, 2014 olej, płótno, 90x90 cm sygn. p.d.: M. Dętkoś opisany na odwrocie: Monika Dętkoś, 90x 90, 2014, Sarti beach

Monika Dętkoś tworzy kompozycje hiperrealistyczne. Silnie uogólnia przedstawienia, pozostawiając tylko te szczegóły, które budują kompozycję lub mają znaczenie symboliczne czy dekoracyjne. Jej prace mają charakter, są drapieżne, także w kolorze, i trudno przejść obok nich obojętnie. Interesują ją relacje międzyludzkie, ale przede wszystkim kobieta, jej przeżycia i stosunek do świata. Kreuje bohaterki o silnych osobowościach, zazwyczaj o niebanalnej urodzie, która nie jest

pięknem samym w sobie, a emanacją siły i pewności siebie. Autorka rezygnuje z realizmu barw, „podkręca” kolory, kontrastuje jaskrawość z fragmentami niemal monochromatycznymi, część z wizerunku poddaje „desaturacji”. Jeśli ktoś zna narzędzia programu Photoshop do obróbki zdjęć, będzie wiedział o czym mowa. Oddanie tych samych efektów w malarstwie, pokazuje perfekcję warsztatową artystki i jej na wskroś nowoczesne widzenie świata.

| 49 |

49 GRZEGORZ PIOTROWSKI ur. 1976

OGRÓD, 2014 olej, płótno, 100x90 cm sygn.: PIOTROWSKI opisany na odwrocie: PIOTROWSKI GRZEGORZ LEON 2014 100X90 “OGRÓD”

Malarstwo Grzegorza L. Piotrowskiego od lat skoncentrowane jest wokół dwóch tematów: kobiecego aktu i rodzimego pejzażu. W obu przypadkach jego znakiem rozpoznawczym jest wyrazisty kontur, znaczne uproszczenie formy, wąska gama kolorystyczna, duże kontrasty i deformacje. W oparciu o te elementy, artysta zbudował własny, na pierwszy rzut oka

rozpoznawalny język, którym posługuje się nie tylko tworząc obrazy, ale także ceramikę. Akty Piotrowskiego pozostawiają ogromne pole dla wyobraźni. Nie ma w nich nic przesadnie dosłownego czy dosadnego, choć niewątpliwe są mocne, czy nawet nieco perwersyjne. Wszak w erotyce najbardziej porusza nas nie to co widzimy, a to co możemy sobie dopowiedzieć.

| 50 |

50 AQUALOOPA /IGOR CHOŁDA/ ur. 1978

FRIENDSHIP, 2014 akryl, płótno, 70x70 cm sygn. p.d.: ‘Aqualoopa’

Aqualoopa przenosi na płótna kompozycje, które realizuje w dużo większej skali na ścianach kamienic i bloków w postaci murali. Szczególnie dobrze jego pomysły znają warszawiacy, gdyż „ludziki” Aqaloopy towarzyszyły im bardzo długo w przestrzeni zejścia do stacji Metro Centrum, czy też w otoczeniu nadwiślańskich plaż. Bohaterów autora nie sposób pomylić z nikim innym. Ich kreskówkowych, inspirowanych

kulturą Azteków i ludów Afryki twarzy i sylwetek, wypełnionych czystym kolorem i obwiedzionych grubym, czarnym konturem nie sposób pomylić z żadnymi innymi. Choć przedstawiają pewną narrację i nie istnieją bez przyczyny, to jednak tworzą także ornament, mogący rozlewać się we wszystkich kierunkach. Zdecydowanie budzą sympatię swymi obłymi kształtami i filuternie patrzącymi oczkami. Mają wierne grono miłośników.

| 51 |

51 SYLWIA GÓRAK ur. 1979

PHOTOPAINTING, 2012 olej, płótno, 100x100 cm sygn.

Surrealistyczne, absolutnie niepokojące obrazy Sylwii Górak odzwierciedlają jej eksperymentujący ciągle temperament. Artystka jest wokalistką i performerką, realizuje też wideo. Każda ze stosowanych przez nią technik przynosi obrazy niepokojące i niezatarte wrażenia. Doskonale opanowała warsztat realisty, któremu zaprzecza nadrealną narracją, oszukując widza

zarówno w kompozycjach o silnym nasyceniu symbolicznym, jak w tych, których celem podstawowym jest oszukanie organu wzroku i wytrącenie nas z wizualnych przyzwyczajeń. Obok tego malarstwa trudno przechodzi się obojętnie i jeszcze trudniej o nim zapomina. To być może jest przyczyna, dla której wielu miłośników sztuki chce mieć prace Górak tylko dla siebie.

| 52 |

52 STANISŁAW TOMALAK ur. 1955

OBRAZ 43-ŻABY, 2011-12 olej, płótno, 120x60 cm sygn. p.d.: S.T.A. Tomalak na odwrocie nalepka autorska

Stanisław Tomalak nie zaprzestaje eksperymentów formalnych. W jego najnowszych, animalistycznych pracach malarskich spotykamy wyraziste reliefy, dynamizujące kompozycje, powstające przy użyciu zapraw budowlanych. „Niedokładny” układ pasowy jednocześnie porządkuje i burzy kompozycję. Autor przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe.

Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od 2000 r. coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Obecnie powraca do użycia elementów figuratywnych, daleki jednak od realizmu, traktuje je symbolicznie i ornamentalnie.

| 53 |

53 RAFAŁ BORCZ ur. 1973

KRAJOBRAZ Z KRUKIEM, 2014 olej, płótno, 40x45 cm sygn.:

Pejzażowe miniatury Rafała Borcza trafiają do kolekcjonerów natychmiast. Prace większych rozmiarów także nie czekają długo w pracowni artysty. Borcz maluje wolno, dopracowuje każdy szczegół, szuka najbardziej finezyjnych rozwiązań kolorystycznych. Inspiruje go natura, zwłaszcza Bieszczady. Już debiutanckie, dyplomowe prace pokazywały bieszczadzkie wilki, w bardzo dynamicznych kompozycjach. Po kilku latach przyszedł okres wyciszenia i nostalgii, czas czystego pejzażu.

Fascynacja lasem, polskimi brzozami, rozgwieżdżonym nocnym niebem i powierzchnią jeziora. To preteksty do tworzenia marskich rozwiązań, odzwierciedlania rozbłysków fal czy barw srebrnych, które choć w naturze nie występują, to tak postrzega je nasze oko. Jest w malarstwie Borcza kontemplacja i duchowość. To klucz do sukcesu, gdyż w czasach tak zgiełkliwych jak obecne, potrzebujemy wyciszenia i zadumy.

| 54 |

54 JUSTYNA STRĄK ur. 1987

PALMY I, 2013 olej, płótno, 100x100 cm opisany na odwrocie: Justyna Strąk 2013 “Palmy I” – 100x100 cm, olej na płótnie

Nowe kompozycje Justyny Strąk nadal stanowią abstrakcyjna wariacje na temat pejzażu, jednak autorska postanowiła zamienić morskie klimaty na gorące inspiracje afrykańską florą. Ciepła gama kolorystyczna na pewno przypadnie do gustu wielu

kolekcjonerom, którzy dawno już docenili dekoracyjne walory twórczości Strąk, dynamikę jej obrazów i precyzję budowania kompozycji.

| 55 |

55 KAMILA MODEL ur. 1988

BEZ TYTUŁU – Z CYKLU CIEŃ, 2014 olej, płótno, 60x80 cm opisany na odwrocie: KAMILA MODEL ‘14 Bez TYTUŁU Z CYKLU CIEŃ

Kamila Model to autorka młodego pokolenia, której prace zaskakują wartościami czysto malarskimi i delikatnością w operowaniu kolorem. Niektóre, starsze cykle prac artystki zawierają motywy figuratywne. Powodem do pokazania wszystkich niuansów barwnych stała się tu, tak obśmiana w polskiej sztuce, figura jelenia. Bieżące kreacje nie potrzebują już podobnych pretekstów, choć w rysunkach autorka odwołuje

się do form, które można uznać z roślinne, czy kojarzące się z wyglądem bakterii i wirusów. Malarstwo Model najlepiej oglądać na żywo, bo minimalistyczne przejścia tonalne i rozmycia barw, brutalizuje każda reprodukcja. Dzieła, które tworzy artystka można nazwać abstrakcją biologiczną, choć takie szufladkowanie nieco spłyca autorski przekaz.

| 56 |

56 MARCIN KOZŁOWSKI ur. 1984

BEZ TYTUŁU, 2014 tempera jajowa, płótno, 73x65 cm opisany na odwrocie: MARCIN KOZŁOWSKI 65x73/tempera jajowa 2014

Wybitna kultura malarska, swobodne poruszanie się w rygorze geometrii, wrażliwość na kolor i jego najdrobniejsze niuanse oraz pewnego rodzaju wyciszenie, unikanie spektakularnych, agresywnych barw i motywów to cechy wyróżniające abstrakcyjną twórczość Marcina Kozłowskiego. Autor w „ciasnej przestrzeni” abstrakcji geometrycznej wypracował własny, na pierwszy rzut oka rozpoznawalny język, choć

oczywiście widać w jego pracach inspiracje awangardą XX w. Podobnie, jak jego mistrzowie, poszukuje syntezy form, ma jednak na nią osobisty przepis, nie próbuje podobać się na siłę, nie zabiega o uwagę widza.

| 57 |

57 ANDRZEJ KASPRZAK ur. 1963

WORLD CREATION, 2013 olej, akryl, płótno, 110x110 cm sygn. g.p.: World creation 2013 AK opisany na odwrocie: WORLD CREATION OIL, ACRILIC A. KASPRZAK ORYGINAL PAINTING 2013

Ekspresja figury ludzkiej i całej kompozycji. Zestawy wieloelementowe i silne kontrasty barw. Nie ma co kryć, że malarstwo Andrzeja Kasprzaka to przekaz wyrazisty, mocny i dynamiczny. Trudno też odmówić mu dekoracyjności oraz mocnych konotacji z abstrakcją. To malarstwo frapujące i jedyne w swoim rodzaju, którego tematyka w różny sposób komentuję kondycję człowieka uwikłanego w problemy

dzisiejszej cywilizacji. Istotną cechą niektórych przedstawień artysty jest pewnego rodzaju niekompletność postaci, ich obecność szczątkowa, okrojona. Ma to ważne interpretacyjne znaczenie, nakierowując nas na trop myślenia o ułomności naszej moralności i niemożności oddzielenia dobra od zła, zarówno w sferze prywatnej, jak i bardziej globalnej.

| 58 |

58 BARTŁOMIEJ JARMOLIŃSKI ur. 1975

W PRACOWNI/JACEK MALCZEWSKI, 2014 akryl, płótno, 70x80 cm sygn. l.d.: B. JARMOLIŃSKI opisany na odwrocie: “W PRACOWNI/JACEK MALCZEWSKI” BARTEK JARMOLIŃSKI 2014

Malarstwo Bartka Jarmolińskiego absolutnie świadomie czerpie z estetyki kiczu i kultury celebryckiej. Płaskie, operujące plamą barwną i wyrazistym konturem malarstwo, o zawężonej gamę kolorów, świadomie żeruje na naszym zanurzeniu w ikonosferę. Wszak „najbardziej lubimy te piosenki, które

dobrze znamy”. Kiedy wizerunek jest już zidentyfikowany, a sytuacja wydaje się być oczywista, artysta wystawia na próbę nasza spostrzegawczość i zdolność do samodzielnego myślenia. Część z nas szczęśliwe zdaje ten egzamin.

| 59 |

59 KAMIL SARNOWSKI ur. 1980

8HP, 2010 olej, płótno, 110x220 cm opisany na odwrocie: Sarnowski 2010

Kamil Sarnowski tworzy malarstwo monumentalne. Wrażenie to potęguje dodatkowo znaczny format prac, przyjęty przez autora nieprzypadkowo. Sarnowskiego interesuje kolosalna futurystyczna architektura, nasycona zdecydowaną kolorystyką. Patrząc na jego obrazy mamy poczucie siły i wielkości tego, co autor chce nam pokazać, nie wiemy jednak, na co patrzymy, gdyż każda praca objawia zaledwie fragment jakieś znacznie

większej całości. Można przyjąć, że malarstwo Sarnowskiego to jednak abstrakcja, operująca trójwymiarowymi formami, jednak źródeł inspiracji twórczości artysty poszukiwać należy raczej w grafikach 3D i komputerowych grach. Obrazy Saronowskiego jest kwintesencją nowoczesności o znacznych walorach dekoracyjnych.

| 60 |

REGULAMIN AUKCJI 1.

Aukcja prowadzona jest zgodnie z przepisami prawnymi przez upoważnioną osobę zwaną dalej Aukcjonerem.

Tak zwane postąpienie w licytacji (podwyższenie stawki) określa Aukcjoner.

Do udziału w licytacji upoważniają wyłącznie tabliczki z numerami identyfikacyjnymi. Pracownicy Domu Aukcyjnego wydają je przed aukcją. Dane osobiste kupującego pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

Kupujący pragnący zachować anonimowość po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mogą wziąć udział w licytacji przez telefon lub zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu.

Zakończenie licytacji danego obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży. Osoba, która oferuje najwyższą cenę staje się nabywcą z wyjątkiem, gdy dzieje się to w sytuacji sporu. Aukcjoner ma prawo ów spór rozwiązać lub też ponownie zaoferować obiekt.

Do ogólnej wartości kwoty wylicytowanej doliczona zostaje opłata organizacyjna w wysokości 15%. Należność za zakupione obiekty może być zapłacona gotówką, kartą płatniczą lub przelewem na numer konta: ING Bank Śląski 57 1050 1038 1000 0023 0543 9743

Prawo własności przechodzi na rzecz kupującego w momencie dokonania całej wpłaty.

Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne zakupionych obiektów.

Dom Aukcyjny nie oferuje usługi pakowania oraz wysyłki zakupionych przedmiotów jednakże na życzenie klienta Dom Aukcyjny może odpłatnie zapakować przedmiot oraz wysłać go na koszt Kupującego. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia obrazu w czasie transportu.

| 61 |

ZLECENIE LICYTACJI

Dom Aukcyjny Polswiss Art Sp. z o. o 00-490 Warszawa ul. Wiejska 20 Tel. :/Fax: 22 628 13 67 e-mail: maria.jaxachamiec@polswissart.pl

8 aukcja supermłoda XIII Aukcja Sztuki Najnowszej 3 grudnia 2014, godz. 19. 00

Możliwe jest złożenie pisemnej oferty na obraz zgłoszony do licytacji bądź udział telefoniczny. Należy wypełnić kwestionariusz zgłoszeniowy i przesłać faxem do dnia poprzedzającego aukcję, na numer (22) 628 13 67, Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość odrzucenia oferty w przypadku niezgodności podanych danych ze stanem faktycznym. ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Imię i Nazwisko .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dokładny adres .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Telefony, fax, e-mail .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dokument tożsamości

Dom Aukcyjny Polswiss Art. gwarantuje poufność danych osobowych Nr pozycji w katalogu

Opis pozycji (autor tytuł, wymiary)

Maksymalna cena oferenta

Wyrażam zgodę na przetwarzanie przez Dom Aukcyjny Polswiss Art Sp. z o. o. moich danych osobowych w celach marketingowych. Prosimy o podpisanie zlecenia. Imię, Nazwisko .........................................................................................

Data, Podpis...............................................................................

| 62 |

| 63 |

! "#$ $$% &'(

d 1990 roku Dom Aukcyjny Polswiss Art gromadzi wokół siebie wyjątkowe grono elity polskiego

biznesu, kolekcjonerów sztuki, koneserów malarstwa, oraz osobowości polskiej kultury, organizując w swojej

galerii wernisaże wystaw i aukcje dzieł sztuki. Towarzyszymy kolekcjonerom w ich pasji. Doradzamy w inwestycjach i pośredniczymy w sprzedaży. Oddajemy do Państwa dyspozycji szereg profesjonalnych usług ekspertów w zakresie zarządzania kolekcją dzieł sztuki. Mamy zaszczyt być partnerem wielu wydarzeń kulturalnych i biznesowych oraz współtworzyć aukcje dobroczynne.

www.polswissart.pl Dom Aukcyjny Polswiss Art, ul. Wiejska 20, 00-490 Warszawa, tel.: +48 (22) 628 13 67, e-mail: galeria@polswissart.pl