FEST_FDR 2011[RO]

FESTIVALUL EUROPEAN AL SPECTACOLULUI TIMIȘOARA FESTIVAL AL DRAMATURGIEI ROMÂNEŞTI TIMIȘOARA 7-15 MAI 2011

TEATRUL NAŢIONAL TIMIŞOARA

FEST-FDR FESTIVALUL EUROPEAN AL SPECTACOLULUI TIMIȘOARA FESTIVAL AL DRAMATURGIEI ROMÂNEŞTI TIMIȘOARA 7-15 MAI 2011

EVENIMENT FINANŢAT DE MINISTERUL CULTURII ŞI PATRIMONIULUI NAŢIONAL

PROGRAM sîmbătă, 7.05 ora 19, Sala Mare TNTm

DESCHIDEREA FESTIVALULUI

THE THRILL OF IT ALL (CÎT E DE MINUNAT)

compania Forced Entertainment, Marea Britanie (spectacol în limba engleză cu supratitrare; Secțiunea PERFORMANCE)

duminică, 8.05

ora 11, Sala Moruzan

Dezbatere: Forced Entertainment: 25 de ani de experiment

teatral.

Moderator Cristina Modreanu. Invitați membrii companiei Forced Entertainment, Irina Paraschivoiu (British Council).

Eveniment realizat cu sprijinul British Council România în cadrul programului New work new audiences Lansare de carte: Momentul zero al teatrului: 25 de ani de Forced Entertainment de Tim Etchell, traducerea Cristina Modreanu. Colecţia scena.ro & Teatrul Naţional Timişoara Lansare editorială: scena.ro. Prezintă criticul de teatru Cristina Modreanu ora 15 și ora 16, Parcare Shopping Center Bega

THE DANCE OF CYCLING

cu trupa Bycicle Ballet, Marea Britanie (Secțiunea OPEN AIR) ora 17, Studio 5

DECLAR PE PROPRIA RĂSPUNDERE de Alina Şerban, regia

David Schwartz, Teatrul LUNI de la Green Hours, Bucureşti (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul ora 19, Sala Mare TNTm

THE THRILL OF IT ALL (CÎT E DE MINUNAT)

compania Forced Entertainment (spectacol în limba engleză cu supratitrare, Secțiunea PERFORMANCE) ora 19, Sala Moruzan Nick Mancuso: FROM HOLLYWOOD WITH LOVE ora 21, Studio TMT Premieră: GOD IS A GANGSTER one man show Nick Mancuso, SUA (performance în limba engleză fără titrare; secțiunea PERFORMANCE)

PROGRAM luni, 9.05

marţi, 10.05 ora 11, Sala Moruzan

Dezbatere: Școlile de teatru din România

ora 11, Sala Moruzan

Moderator Mihaela Michailov Invitați autori, regizori, critici de teatru

Dezbatere: Dramaturgia contemporană românească de la

ora 13, Sala Lectură

Moderator Mihaela Michailov Invitați autori, regizori, critici de teatru

Concursul Național de Dramaturgie Coordonator Nicolae Mandea

underground la mainstream. ora 14, Sala Lectură

Atelierele CND

Concursul Național de Dramaturgie Coordonator Nicolae Mandea ora 17, Sala 2

FELII de Lia Bugnar

Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu (Secțiunea FDR) După spectacol, dialog cu publicul ora 18,30, Hol oglinzi

Atelierele CND

ora 17, Sala TMT/TGST

GRAFFITI.DRIMZ de Alina Nelega

regia Alina Nelega, Teatrul Odeon, Bucureşti (Secțiunea FDR) După spectacol, dialog cu publicul ora 18,30, Hol oglinzi

Lansare de carte: Avangarda rusă – Dramaturgie antologie de Leo Butnaru Prezintă criticul de teatru Doru Mareș

Lansare de carte: Eugène Ionesco (Eugen Ionescu) pe scenă,

ora 19, Sala Mare TNTm

în România

PLAYLIST de C.C.Buricea Mlinarcic

volum conceput și realizat de Florica Ichim, studiu introductiv de Doina Modola Prezintă criticul de teatru Crenguța Manea ora 19, Sala Mare TNTm

METODA după Jordi Galceran

regia Theodor Cristian Popescu, Teatrul Nottara București (Secțiunea INTERSECȚII)

regia Ovidiu Caiţa, Teatrul de Nord Satu Mare (Secțiunea FDR) După spectacol, dialog cu publicul ora 21, Sala 2

OPINIA PUBLICĂ de Aurel Baranga

regia Theodor Cristian Popescu, Teatrul Naţional Sibiu (Secțiunea INTERSECȚII) ora 21, Studio TMT

CASA M, text și regie Luminița Țîcu

Centrul de arte Coliseum Chișinău (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul.

PROGRAM ora 21, Sala TMT/TGST

BLIFAT de Gabriel Pintilei miercuri, 11.05

regia Alex Mihail, Teatrul Odeon București (Secțiunea FDR).

După spectacol, dialog cu publicul.

ora 10, Sala Lectură

Atelierele CND: ÎN AER de Alexandra Pâzgu

joi, 12.05

Regizor Mihaela Lichiardopol. Coordonator Nicolae Mandea

ora 11, Sala Moruzan

ora 10, Hol oglinzi

Dezbatere: Supraviețuirea prin cultură: Osmego Dnia.

ora 13, Hol oglinzi

Moderator Cristina Modreanu. Eveniment realizat cu sprijinul Institutului Polonez Lansare de carte: Psihoterapolitica. Antologie de teatru polonez contemporan Prezintă criticul de teatru Iulia Popovici

Atelierele CND: PASĂREA ORNIC de Șerban Foarță

ora 10, Sala Lectură

Atelierele CND: ȘTIRI de Viorel Cojanu

Regizor Sabin Popescu. Coordonator Nicolae Mandea

Regizor Ion-Ardeal Ieremia. Coordonator Nicolae Mandea ora 17, Studio TMT

CASA POPORULUI de Bogdan Georgescu

coordonator proiect din partea Penitenciarului Ramona Dinu. Un proiect de artă activă Ofensiva Generozității.

Producător Asociația „I.S. Drăgulescu”. Realizat cu sprijinul Penitenciarului Craiova, al Centrului pentru Cultură Contemporană „Club Electroputere” Craiova, al UNATC, al Universității Craiova – Facultatea de Teatru și Veioza Arte ora 18, Sala Mare TNTm

JACK LUNETISTUL de Radu Macrinici

regia Gelu Badea, Teatrul de Nord Satu Mare (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul.

Atelierele CND: ÎN AER de Alexandra Pâzgu

Regizor Mihaela Lichiardopol. Coordonator Nicolae Mandea ora 10, Hol oglinzi

Atelierele CND: ȘTIRI de Viorel Cojanu

Regizor Sabin Popescu. Coordonator Nicolae Mandea ora 13, Hol oglinzi

Atelierele CND: PASĂREA ORNIC de Șerban Foarță

Regizor Ion-Ardeal Ieremia. Coordonator Nicolae Mandea

PROGRAM vineri, 13.05 ora 11, Sala Moruzan

Dezbatere TEATRELE FAȚĂ ÎN FAȚĂ CU TEXTUL CONTEMPORAN ora 17, Sala TMT/TGST

CA PE TINE ÎNSUȚI de Maria Manolescu

ROMÂNESC. Moderator Ada Hausvater ora 10, Sala Lectură

regia Radu Apostol, Teatrul Foarte Mic București (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul

Atelierele CND: ÎN AER de Alexandra Pâzgu

ora 18,30, Foaier Sala 2

ora 10, Hol oglinzi

Lansare de carte: KRZYSZTOF WARLIKOWSKI ȘI TEATRUL CA O RANĂ VIE

Atelierele CND: ȘTIRI de Viorel Cojanu

Lucrare concepută și realizată de Piotr Gruszczynski. Postfață de George Banu. Traducerea Monica Grădinaru. Prezintă Cristina Modreanu ora 19, Sala 2

ROŞIA MONTANĂ / PE LINIE FIZICĂ ŞI PE PE LINIE POLITICĂ

texte de Peca Ştefan, Gianina Cărbunariu şi Andreea Vălean, regia Radu Apostol, Gianina Cărbunariu şi Andreea Vălean, Teatrul Maghiar de Stat Cluj (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul ora 21, Sala Mare TNTm

TWINS de Pál Frénak

compania de dans „Pál Frénak” Paris/Budapesta (Secțiunea INTERSECȚII) ora 22, Piața Victoriei

THE TIME OF MOTHERS

Teatrul Osmego Dnia, Polonia (Secțiunea OPEN AIR)

Regizor Mihaela Lichiardopol. Coordonator Nicolae Mandea

Regizor Sabin Popescu. Coordonator Nicolae Mandea ora 13, Hol oglinzi

Atelierele CND: PASĂREA ORNIC de Șerban Foarță

Regizor Ion-Ardeal Ieremia. Coordonator Nicolae Mandea ora 13, Sala Moruzan

Atelier de arta actorului: DE LA TEATRUL NŌ LA SHAKESPEARE Coordonator Yoshihiro Kurita ora 17, Studio 5

ICH CLOWN de Vera Ion şi Sorin Poamă

compania de teatru TureT (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul. ora 19, Studio TMT

9 GRADE LA PARIS, scenariul și regia Peter Kerek

Teatrul ACT București (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul

PROGRAM vineri, 13.05 ora 20,30, Foaier Sala 2

Lansare de carte (format electronic): EUROPEAN THEATRE TODAY / LE THÉÂTRE EUROPÉEN AUJOURD’HUI. CD editat de ETC – Convenția Teatrală Europeană. Prezintă Codruța Popov ora 21, Sala 2

SWITCH, un spectacol de Pál Frenák

Teatrul Național Timișoara (Secțiunea INTERSECȚII, premieră)

s îmbătă, 14.05 ora 10, Sala Moruzan

Atelierele CND. Spectacole lectură:

ÎN AER de Alexandra Pâzgu, regia Mihaela Lichiardopol ȘTIRI de Viorel Cojanu, regia Sabin Popescu PASĂREA ORNIC de Șerban Foarță, regia Ion-Ardeal Ieremia.

Participă membrii juriului CND ora 13, Sala Moruzan

Atelier de arta actorului: DE LA TEATRUL NŌ LA SHAKESPEARE Coordonator Yoshihiro Kurita

ora 14 și ora 16 microbusul TMT

MADY.BABY de Gianina Cărbunariu

regia B. Fülöp Erzsébet, Teatrul de Stat „Csiky Gergely” Timișoara (spectacol în limba maghiară cu supratitrare; Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul ora 17, Sala TMT/TGST

BORGES VS. GOYA de Rodrigo Garcia

regia Arnaud Troalic, Compania Akté Le Hâvre (spectacol în limbile franceză și spaniolă cu supratitrare; Secțiunea INTERSECȚII)

PROGRAM duminică, 15.05 ora 18,30, Hol oglinzi

ora 17, Sala TMT/TGST

Lansare de carte: DRAMATURGI OLANDEZI DE ASTĂZI

BORGES VS. GOYA de Rodrigo Garcia

Antologie, traducere și prefață de Liliana Alexandrescu.

Prezintă Nicoale Prelipceanu ora 19, Sala Mare TNTm

ROMÂNIA 21 de Peca Ştefan, regia Pia Furtado

Teatrul Tineretului Piatra Neamţ (Secțiunea FDR). După spectacol, dialog cu publicul ora 21,30, Studio TMT

TWO LETTERS… AND COUNTING!

one man show Tony Nardi, Canada (performance în limba engleză, fără titrare; Secțiunea PERFORMANCE)

regia Arnaud Troalic, Compania Akté Le Hâvre (spectacol în limba franceză și spaniolă cu supratitrare; Secțiunea INTERSECȚII) ora 19, Sala Mare TNTm

GALAXIA ŠVEJK adaptare după J. Hašek

regia Alexander Hausvater, Teatrul Țăndărică București (Secțiunea INTERSECȚII) ora 21, Sala 2

Decernarea premiilor FDR Decernarea premiului Concursului Național de Dramaturgie Închiderea festivalului

O NOAPTE FURTUNOASĂ de I.L. Caragiale

regia Alexandru Dabija, Teatrul Naţional Iaşi (Secțiunea INTERSECȚII)

TIMIȘOARA, CAPITALA DRAMATURGIEI ROMÂNEȘTI PE HARTA TEATRALĂ EUROPEANĂ

foto©Adrian Pîclişan

Festivalul European al Spectacolului Timișoara integrează Festivalul Dramaturgiei Româneşti în mişcarea europeană a fenomenului teatral modern. Subiectele, modul de scriere, modul de alcătuire a structurii de spectacol, concentrarea fermă pe o temă socială arzătoare definesc identitatea europeană a noii dramaturgii româneşti.

Ediţia de anul acesta se structurează pe patru module de spectacol completate de dezbateri, lecturi, ateliere despre spectacolul de azi construit pe un text românesc, cît şi pe distanţa şi apropierea dintre teatrul românesc şi teatrul european actual. Spectacolele din această ediţie au loc în sălile de teatru, în parc, în Piaţa Victoriei sau în parcarea magazinului de lîngă sala 2; putem constata, deci, că fenomenul teatral contemporan este social şi integrator totodată.

FEST-FDR face parte din programul Teatrului Naţional Timişoara, respectiv din platforma evenimentelor de definire şi redefinire a identităţii teatrale naţionale și europene prin fenomenul social şi teatral.

Mulţumesc Ministerului Culturii şi Patrimoniului Naţional pentru susţinerea acestui eveniment cultural atît de important pentru societatea românească aflată în continuă mişcare şi cercetare. Mulţumesc întregii echipe TNTm şi colaboratorilor FEST-FDR, partenerilor şi sponsorilor.

Sper ca acest festival să devină o platformă reală şi unificatoare, un motor al societăţii civile.

Ada Hausvater

Director general, Teatrul Naţional Timişoara

FORCED ENTERNTAINMENT ŞI OSMEGO DNIA

Grupul britanic Forced Entertainment are o istorie de 25 de ani pe scena experimentală europeană și un loc numai al său în istoria spectacolului contemporan, loc cîștigat prin constanta curiozitate a membrilor săi fondatori pentru cercetarea mecanismelor de alcătuire și funcționare a teatrului – artă definitorie pentru spațiul cultural din care provin artiștii. Într-o geografie și un context sociopolitic total diferit, compania poloneză Osmego Dnia (Teatrul Zilei a Opta) s-a înscris în mod decis, în peste 45 de ani de existență – deloc ușoară – în istoria spectacolului contemporan, prin susținuta căutare de noi moduri de expresie în abordarea unor tematici esențiale pentru supraviețuirea spirituală a poporului din care făcea parte. Dacă primii se luptau cu un sistem teatral adesea înclinat spre re-confirmarea permanentă a unui unic fel de a face teatru și permanent sedus de tentația comercialului, ceilalți se luptau cu un sistem totalitar care le îngrădea libertatea de expresie, forțîndu-i la un moment dat să-și părăsească țara, adăugînd în biografia lor condiția de exilat.

Dincolo de parcursul lor istoric diferit și complementar, extrem de relevant pentru harta teatrală a ultimelor decenii, atît Forced Entertainment, cît și Osmego Dnia reprezintă experiențe esențiale pentru evoluția spectacolului contemporan, prin esteticile originale pe care le propun. Forced Entertainment reinterpretează materialul teatral convențional, procedînd la o deconstrucție din interior a actului scenic și creează în manieră colectivă un tip de spectacol postdramatic, incluzînd autoreflecții pe tema condiției teatrului și a relației dintre actori și spectatori. Osmego Dnia se hrănește din rădăcinile solide ale culturii teatrale poloneze, găsind o formulă originală prin adăugarea elementului militantismului cultural, iar rezultatul este un teatru al metaforelor vizuale, cu accent pe fizicalitatea interpreților, cu un mesaj puternic ideologizat.

Cînd îți propui recuperarea experiențelor spectacologice recente complet diferite de cele românești, prin companii care să se dovedească la fel de vii azi ca și ieri – așa cum face festivalul timișorean, FEST-FDR - cu greu ai putea găsi exemple mai bune decît Forced Entertainment și Osmego Dnia.

Mulțumiri British Council și Institutului Polonez pentru ajutorul dat în prezentarea pe scena românească a acestor artiști unici.

Cristina Modreanu

critic de teatru, selecționer internațional

foto©Lucian Spatariu

VETERANII CU SPIRIT TÎNĂR AI SCENEI EUROPENE CONTEMPORANE

DRAMATURGIA STRINGENTĂ Dramaturgia contemporană secționează critic realitatea imediată. O interoghează, o incomodează, o fragmentează simbolic pentru a-i putea reseta ordonarea.

Dramaturgia contemporană este un proiect de cercetare și dezbatere cu miză politică și socială.

Opțiunea pentru texte contemporane implică un mod de gîndire și de interacțiune cu felii de realitate problematică. Reprezentarea acestei realități se naște din nevoia urgentă de a o numi.

Dramaturgia românească de azi ne confruntă cu scriituri și abordări multiple – de la documentarea istoriilor personale la explorarea istoriei unor comunităţi, de la sondarea trecutului recent la comentariul plural al unui eveniment actual.

Festivalul Dramaturgiei Românești are, din 2011, o componentă internaţională. În acest context, vocile individuale ale textelor contemporane românești și diversele practici de lucru devin cu atît mai relevante.

Realitatea românească are nevoie de texte care să o reprezinte.

Mihaela Michailov

Selecţioner - Secţiunea FDR

MEMBERII JURIULUI

ROMANA MALITI, vice-director,

international relations manager International Theatre Festival Divadelna Nitra (Slovakia)

TONY NARDI, actor, playwright,

director and producer (Canada)

CHRISTIAN PAPKE, director (Austria)

SECลขIUNEA FDR

duminică, 8.05, ora 17, Studio 5

Teatrul LUNI de la Green Hours Bucureşti / tangaProject prezintă

DECLAR PE PROPRIA RĂSPUNDERE de Alina Şerban durata spectacolului 45min, fără pauză Distribuţia: Alina Muzicianul

ALINA ȘERBAN CĂTĂLIN RULEA

Scenografia ADRIAN CRISTEA Dramaturgia ALICE MONICA MARINESCU Sound performance CĂTĂLIN RULEA Regia artistică

DAVID SCHWARTZ

În acest one-woman- show, Alina Șerban reface un traseu identitar real, parcurs din copilărie pînă acum și la capătul căruia și-a putut asuma, în gura mare și în văzul lumii, apartenența la etnia romă. (...) În procesul de construcție a identității, personajul își modifică unghiul de percepție dinspre exterior spre interior. Alina nu se va mai privi pe sine prin prisma prejudecăților celorlalți despre romi, prejudecăți pe care viața trăită în curtea de spoitori i le confirmă zilnic, ci își va construi propria viziune care cuprinde dragoste, tandrețe, grija părinților pentru ea și dorul de ei. Alina ajunge în punctul în care se acceptă așa cum e. Fără o piele mai albă, dar cu mătuși în fuste crețe. Pendularea între două lumi i-a accelerat și intensificat maturizarea căci la vîrsta la care fetițele se joacă cu păpușile, Alina avea revelația identității etnice pe care în primă, secundă și terță fază a respins-o.

Textul are la bază jurnalul real al Alinei Șerban (...), din care fragmente și fotografii personale apar cu ajutorul unui retropoiector (...). Aplecată asupra retroproiectorului, cu un fascicul de lumină în formă de clepsidră conturîndu-i chipul, Alina Șerban privește deopotrivă spre trecut și viitor. Din prezent.

Argumentul selecționerului: DECLAR PE PROPRIA RĂSPUNDERE e un colaj intim de amintiri, senzaţii şi frici care au forţa unui jurnal politic.

luni, 9.05, ora ora 17, Sala 2

Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu prezintă

FELII de Lia Bugnar

durata spectacolului: 1h30, fără pauză Distribuţia: Margareta, Ela, Clea Doctorița, Bella, Edith, Nbamira OFELIA POPII Scenografia & Light Design Muzica & Sound Design Coregrafia

DRAGOȘ BUHAGIAR VLAICU GOLCEA FLORIN FIEROIU

Regia artistică

LIA BUGNAR

Mi-e greu să vorbesc despre o piesă pe care am scris-o, am tot timpul senzația că tot ce era de spus, am spus prin intermediul personajelor. Felii e o înlănțuire de povești, o intersectare de destine care gravitează toate în jurul unui bărbat cu a cărui moarte începe piesa. Felii, adică mai puțin decît bucăți și mai mult decît firimituri. (…) Felii de viață, felii de iubire, felii de criză, felii de tristețe, felii hilare, felii...

Lia Bugnar (...) A fost odată (ca şi altădată) un iureş de dureri şi angoase născut dintr-o simplă întîmplare - moartea. Lui. Amanta banală, izolată, dar esenţială ca o şosetă bună de iarnă, îşi adună iluziile, încolăcite ca lîna în jurul andrelelor. Soţia (...) îşi caută momentul trădării macazului în traseul discontinuu al unei iubiri complicate, cu iz (alcoolic) de gări fără oprire. Fiica, înfrigurată şi dezorientată, îşi cheamă tatăl copilăriei pulverizate de un gest. (...) Destinele lor se contractă şi se contorsionează după cum le-a fost şi frîntura de trăire în preajma lui: complicată şi efemeră. (…) Hazardul a jucat zarurile fără ca participanţii la joc să mai poată stabili reguli. Iar în joc a fost iubirea, cu toate energiile ei, adunate şi apoi irosite pînă la epuizare. Nu există cîştigător, iar învinsele par egale în separare. Sînt ca feliile de pîine împărţite la un ospăţ mesenilor: egale-n valoare, dar dispersate pentru totdeauna.

Doina Giurgiu Argumentul selecționerului: FELII pune sub lupa unei dramaturgii rotative mai multe personaje care se raportează la unul şi acelaşi eveniment. Este un text fragmentat a cărui unitate stă în legătura perspectivelor.

marți, 10.05, ora 17, Sala TMT/TGST Teatrul Odeon Bucureşti / Fundația Universal Artists Unforgettable prezintă

graffiti.drimz de Alina Nelega durata spectacolului: 1h30

Distribuţia Bunica, Dori, Mama fetei care fuge CĂTĂLINA MUSTAȚĂ Tatăl lui Sorin FLORIN ZAMFIRESCU Sorin LIVIU CHIȚU (student UNATC anul III) Cipri SILVIU MIRCESCU (student UNATC anul II) Tibs RĂZVAN ALEXE (student UNATC anul III) Alin SORIN ȘAGUNA (student UNATC anul III) Cristina MIRIAM RIZEA (studentă UNATC anul III) Fatacarefuge AIDA AVIERIȚEI (studentă UNATC anul III) Copii de cartier HORIA BUTNARU, ADUARD HARIS, SILVANA NEGRUȚIU, SMARANDA PAȘNICU, HOREA SUCIU (studenți UNATC, anul III) Scenografia Arh. GABRIELA ALBU Graphic design ALEXANDRA ALBU Muzică originală HORIA BUTNARU & HORIA ALEXE Dans SILVIU MIRCESCU Regia artistică ALINA NELEGA graffiti.drimz e o poveste de cartier, compusă din destinele intersectate ale unor adolescenți, pe canavaua tragediei unei familii care se destramă pentru că nu poate ține piept realității. Cele treisprezece scene ale piesei se petrec într-o vineri noaptea, cînd un băiat încearcă să atragă atenția unei fete, desenînd un graffiti pe un perete de școală. O mamă alcoolică, o văduvă care ține un restaurant, un tată ratat și o bunică bolnavă de Alzheimer participă la acțiunea care, asemenea pozelor dintr-un album, se derulează pe secvențe, culminînd într-o crimă involuntară. Într-o lume dură, lipsită de compasiune, zece personaje vorbesc despre prietenie, dragoste și vise, neîmpliniri și ratări, cu inserturi de free-style, hip-hop și break dance, pe muzică originală.

Alina Nelega Argumentul selecționerului: graffiti.drimz este povestea unei generaţii ce resimte dureros un gol de comunicare cu părinţii şi care îşi imaginează lumi paralele în care să evadeze. O piesă despre problematica adolescenţilor, puţin explorată în teatrul românesc.

Marți, 10.05, ora 19, Sala Mare TNTm

Teatrul de Nord Satu Mare / Universitatea Babeș-Bolyai, Facultatea de Teatru și Televiziune / Centrul de Cercetare „Vlad Mugur” prezintă

PLAYLIST de C.C.Buricea Mlinarcic durata spectacolului: 1h40

Distribuţia: Orsolya Pogăceanu LÖRINCZ ÁGNES Laurențiu Pogăceanu RADU BOTAR Melinda Pogăceanu DIANA TURTUREANU Omar Șaripov CIPRIAN VULTUR Theodor Verdinaș DORIN C. ZACHEI Pionieri, Mineri, Reporteri și Moderatori TV MIHAI DĂMĂCUȘ, CAMELIA RUS, DORINA NEMEȘ, ALINA NEGRĂU, TIBOR SZÉKELY Pregătire muzicală Producție video Coregrafia Lumini Sunet

ADRIANA VAIDA MIHAI DĂMĂCUȘ GABRIELA TĂNASE MIHAI ZIMA SZATVÁRI CSABA

Regia artistică OVIDIU CAIŢA Dragă spectatorule, Nu te detașa, n-ai nici o șansă! Ești, desigur, la teatru, însă tot ceea ce vezi e, în fond, adevărul gol-goluț despre tine și viața care te-nconjoară. Orsolya și Laurențiu există, Melinda a plecat în Franța și s-a sinucis cu adevărat. Desigur, nu toți copiii care pleacă sînt candidați la sinucidere, dar toți părinții care rămîn, chiar bucuroși fiind, păstrează un gol în stomac.

Tu, eu și ei, cu toții, cei care am trăit evenimentele din decembrie, am flămînzit și dîrdîit la fel, ne-am pîndit la fel unii pe alții, ne-am bucurat la fel cînd a explodat mămăliga, am crezut că va dura și va curge lapte și miere, am mințit la fel, ne-am autosugestionat la fel și la fel ne-am ascuns lașitățile. Unii au murit – eroic ori accidental – alții, majoritatea, au /am căscat gura și ne-am mulțumit să avem cîte-o opinie. Ne-am crescut copiii, care cum ne-am priceput, dar toți, absolut toți, sîntem convinși c-am făcut tot ce se putea pentru ei. Așa să fie oare?

C.C. Buricea Mlinarcic Argumentul selecționerului: Trecutul recent lasă urme în conştiinţa unor oameni care nu mai sînt siguri de opţiunile lor şi care nu mai au timp să înţeleagă timpul pe care-l trăiesc.

marți, 10.05, ora 21, Studio TMT Centrul de arte „Coliseum” Chișinău prezintă

CASA M de Luminița Țîcu

durata spectacolului 1h20, fără pauză Distribuţia SNEJANA PUICĂ MIHAELA STRÂMBEANU INA SURDU IRINA VACARCIUC Regia artistică LUMINIȚA ȚÎCU

Pe scenă: patru femei, un rînd de borcane şi… o bicicletă. Patru femei care trebuie ascultate. Chiar dacă ele par obişnuite la prima vedere, e de ajuns să le asculţi ca să înţelegi, în sfîrşit, cît de mult macină violenţa temeliile familiei (...), cum distruge vieţile celor care le-au căzut victime. (...) Povești autentice, relatate fără ocolişuri în limbajul original al femeilor din zona rurală.

Ce auzi pe scenă nu e deloc o ficţiune, asta ţi se spune din start, şi totuşi rămîi şocat de modul în care au fost mutilate vieţile femeilor de către soţii lor. Spectacolul ridică o cortină grea de pe un fenomen ce trebuie conştientizat de fiecare dintre noi şi lasă, în acelaşi timp, o groază de întrebări. Principala, cea care îţi vine mai întîi, este: „De ce nu divorţează? De ce rabdă?”. Imediat, femeia îţi răspunde: „Pentru că îi pozor. Nu vreau să mă vorbească lumea...”.

Casa M este o relatare dureroasă a fenomenului violenţei în familie, ale cărei victime sînt în special femeile şi copiii. Organizat cu susţinerea financiară OSCE, spectacolul este un proiect de teatru-document.

Argumentul selecționerului: Casa M este un spectacol-statement despre violenţa în familie şi nevoia de a reacţiona împotriva ei. O luare de poziţie viscerală împotriva unui comportament violent care boxează şi pune la pămînt existenţe.

miercuri, 11.05, ora 18, Sala Mare TNTm Teatrul de Nord Satu Mare prezintă

JACK LUNETISTUL de Radu Macrinici durata spectacolului: 2h15 fără pauză Distribuţia Femeia DANA MOISUC Bărbatul MIHAI DĂMĂCUȘ Raphael DORIN C. ZACHEI Arhitectul CIPRIAN VULTUR Duh VLAD MUREȘAN Duh TIBOR SZÉKELY Duh SERGIU TĂBĂCARU Larisa DIANA TURTUREANU Doctorul STELIAN ROȘIAN Scenografia CRISTIAN GĂTINA Muzica MIRCEA FLORIAN Percuție live CSEREY CSABA Light design MIHAI ZIMA Sunet SZATVÁRI CSABA Regia artistică GELU BADEA Ne place ficţiunea, dar nu dorim să trăim în interiorul ei, refugiindu-ne în realitate. Şi totuşi o facem atunci cînd ne aşteptăm mai puţin, pentru că Dumnezeu nu a trasat nici o graniţă între real şi fantastic. Din nefericire, ne-a lăsat pe noi să facem asta. Iar noi am muşcat din momeală. Astfel, cele şapte zile ale facerii noastre şi ale lumii nu se vor încheia niciodată.

Radu Macrinici În rezumat, ar fi vorba de moartea unei nimfe, Larisa, căsătorită cu arhitectul-şef al unui oraş care se extinde mereu, înghiţind pădurea, spaţiul vital al seminţiilor fantastice. (...) Pentru că se consideră stăpînul inimii Larisei, arhitectul devine lunetist, vînînd partenerul femeii care a primit inima nimfei. Un alt transplant, între cei doi bărbaţi, operat de Raphael, şeful populaţiei silvestre, îi va reuni pe cei doi vechi îndrăgostiţi, dar probabil în moarte, cum ne sugerează subtil textul. (...)

Claudiu Groza Argumentul selecționerului: Jack lunetistul este o poveste contemporană în care tranzacţia între felii de realitate şi felii de ficţiune este dirijată de duhuri care comentează serpentinele lumii noastre.

Miercuri, 11.05, ora 21, Sala TMT/TGST Teatrul Odeon București prezintă

BLIFAT de Gabriel Pintilei

durata spectacolului 1h30, fără pauză Distribuţia LAURENȚIU LAZĂR ANGELA IOAN MIHAI SMARANDACHE IOANA ANASTASIA ANTON și copilul DAVID PETCU Scenografia LAURA PARASCHIV Regia artistică ALEXANDRU MIHAIL

O familie normală din România. Un apartament de bloc cu trei camere. O zi de sâmbătă absolut obişnuită… Pînă la un punct.

Mama, tata şi cei trei copii: Ăla mare, A mijlocie şi Ăla micu. Din această zi nimic nu va mai fi la fel în familia lor. Nimeni nu bănuieşte ce ştie Ăla micu. O felie din viaţa noastră de zi cu zi. O comedie. Doar comedie. Blifat!!!

Gabriel Pintilei În Blifat, un puști în vîrstă de opt ani își pedepsește familia pentru intoleranță și pentru moștenirea genetică pe care a primit-o.

Băiețelul cu vocabular precar și cunoștințe high-tech peste medie este reflexia malformantă a sufletului părinților lui.

Dan Boicea

Argumentul selecționerului: Blifat este o piesă despre maturizare şi frica de a nu face faţă zilei de mîine, construită în limbajul frust al investigaţiei cotidianului.

joi, 12.05, ora 17, Sala TMT/TGST Teatrul Foarte Mic București prezintă

CA PE TINE ÎNSUȚI de Maria Manolescu durata spectacolului 1h30, fără pauză Distribuţia: Ioan MIHAI GRUIA SANDU Maria MIHAELA RĂDESCU Rafa VIOREL COJANU Muzica live BOBO (de la Fără Zahăr) aka Bogdan Burlăcianu Scenografia ADRIAN CRISTEA Muzica BOGDAN BURLĂCIANU Grafica DANIEL BĂLĂNESCU Light design ROXANA DOCAN Regia artistică RADU APOSTOL

Uită toate ştirile tari pe care le-ai văzut. Uită sfîrşitul lumii, sîngele, crimele şi violurile: în fiecare iarnă în Bucureşti mor 300 de persoane fără adăpost. Mor în linişte, în zăpadă şi în singurătate absolută. Între noi. Te-ai gîndit vreodată că violenţa extremă e extrem de discretă?

Bonus: o foarte tristă poveste de dragoste.

Maria Manolescu Un anticuplu de homeleşi, propovăduind neiubirea, neimplicarea şi moartea în singurătate anonimă, întîlneşte în miezul iernii un tînăr care vrea să se sinucidă din cauză că nu-şi mai poate iubi aleasa inimii. Întîlnirea îi rezolvă tînărului, pe moment, frustrările sexuale, şi le aduce celor doi, involuntar, speranţa. Dar ce înseamnă şi cît de bună e speranţa pentru doi oameni care cred că nu mai au nimic de pierdut?

Argumentul selecționerului: Homeleşii, visele şi nevoia lor de afecţiune şi de singurătate sînt în centrul unei poveşti cu accente onirice şi poetic-violente.

joi, 12.05, ora 19, Sala 2

Teatrul Maghiar de Stat Cluj / dramAcum prezintă

ROȘIA MONTANĂ / PE LINIE FIZICĂ ȘI PE LINIE POLITICĂ texte de Peca Ștefan, Gianina Cărbunariu, Andreea Vălean durata spectacolului 3h, o pauză Distribuţia : CSILLA ALBERT ANDRÁS BUZÁSI LORÁND FARKAS CSONGOR KÖLLŐ LEVENTE MOLNÁR CRISTINA TOMA Scenografia, video, light design FLORIN FIEROIU Coregrafia ANDU DUMITRESCU Coloana sonoră BOGDAN BURLĂCIANU Traducerea PÉTER DEMÉNY Regia artistică RADU APOSTOL, GIANINA CĂRBUNARIU, ANDREEA VĂLEAN

Roşia Montană nu este doar un subiect „fierbinte”, ci deschide o discuţie mai largă despre lumea în care trăim, despre tema moralităţii în societatea contemporană, despre polarizarea acestei societăţi în jurul unui subiect, despre felul în care mass-media alege să reflecte (sau nu) acest fenomen, despre sărăcie, vulnerabilitate şi căutarea unor soluţii care să rezolve această stare de lucruri, despre dorinţa de a salva şi aceea de a fi salvat, despre relativitatea fiecărui adevăr şi a fiecărei minciuni, despre un prezent aflat într-un raport fragil cu trecutul şi viitorul, despre realul / irealul situaţiilor în care ne putem găsi la un moment dat, despre felul în care se construiesc discursurile într-o lume tulbure în care afirmăm ceva, iar în secunda următoare putem afirma exact contrariul şi, nu în ultimul rînd, despre posibilităţile, limitele, încercările teatrului de a se raporta la o realitate greu de descifrat tocmai pentru că se întîmplă aici şi acum. Chiar sub ochii noştri.

Argumentul selecționerului: Roşia Montana pe linie fizică şi pe linie politică este un spectacol care sondează o comunitate bulversată de iminenta dislocare, agăţată de trecut şi încercînd să-şi înţeleagă viitorul.

vineri, 13.05, ora 17, Studio 5 Trupa TureT prezintă

ICH CLOWN de Sorin Poamă și Vera Ion o producție Link Center durata spectacolului 1h40, fără pauză

Distribuţia Adi SORIN POAMĂ William ANDREI ȘERBAN Dragoș/Alexander ALEXANDRU POTOCEAN Bianca/Gloria ILINCA HARNUȚ Chandi IULIA VERDEȘ Andra VERA ION Decoruri ANDREI IONIȚĂ, TANIA CUCOREANU Costume ANTONELA VULPE Multimedia ANDREI IONIȚĂ, ANTONELA VULPE Regia artistică VERA ION

ICH CLOWN este prima producție a platformei „Scrie despre tine”. Autorii textului ICH CLOWN au ales să își scrie și apoi să își joace propria poveste, pornind de la o situație în care au fost confruntați cu decizia de a pleca din România. Adi e un tînăr actor român fără job, bani sau proiecte pentru viitor. Trăiește într-o fostă agenție imobiliară, închiriată în București. După ce prietena lui îl părăsește pentru că nu are “nimic sigur”, Adi se decide să facă ceva pentru a-și schimba viața. Împreună cu prietenii săi William și Dragoș, face un plan de a pleca prin Europa, îmbrăcați toți trei în clowni.

Spectacolul ICH CLOWN este primul eveniment din cadrul platformei „Scrie despre tine” și va funcționa ca un exemplu al metodei cu care vrem să lucrăm – pornind de la povești reale și documentînd vieți ale oamenilor din România anului 2010. După spectacol vom lua legătura cu cei din public care vor să participe la laboratorul „Scrie despre tine” pentru că vrem să oferim un frame normal și relaxat în care oamenii să își poată povesti experiențele. Pentru că vrem să învățăm unii de la alții și să ne dezvoltăm împreună capacitatea de a articula și de a reprezenta texte despre lumea în care trăim. ” Vera Ion și Sorin Poamă Argumentul selecționerului: ICH CLOWN este spectacolul mitului călătoriei în varianta lui profund contemporană.

joi, 13.05, ora 19, Studio TMT

Teatrul Act București / Peter Kerek prezintă

9 GRADE LA PARIS scenariu de Peter Kerek durata spectacolului 56min., fără pauză

Distribuţia : ALINA BERZUNȚEANU Decoruri CRISTI NICULESCU Costume și machiaj TEODORA MARDARE Imagine FLORIN COSTACHE Montaj ALEX BORUDNEL Sunet MIHAI BOGOS Regia artistică PETER KEREK

Spectacolul creionează portretul unei femei aflate într-un moment crucial din viața ei: părăsirea familiei. Este povestea ultimelor 56 de minute pe care aceasta le petrece la ea în casă, singură, înainte de plecare. N-are nici o remușcare, nici un sentiment de vină. Singura ei grijă este să lase totul perfect în urma ei. Dar, pe măsură ce încearcă să pregătească plecarea „perfectă“, lucrurile se complică și îi scapă încetul cu încetul de sub control.

Pentru a putea cuprinde universul acestei femei în momentul plecării, spectacolul îmbină două modalități de exprimare diferite: cinematografică și teatrală.

Compoziția cinematografică exprimă felul în care femeia se privește pe sine însăși din afară, iar cea dramatică scoate la suprafață lumea ei interioară.

Vom urmări astfel felul în care cele două modalități de exprimare se întrepătrund, se contrazic, se atrag, se ridiculizează; altfel spus, sîntem curioși să aflăm ce ne exprimă mai potrivit - teatrul sau filmul? În continuare dorim, desigur, să aflăm cît teatru suportă filmul și invers, cît film este dispus teatrul să suporte? În orice caz, convingerea noastră este că numai acest mariaj, această relație de iubire dintre film și teatru poate exprima „conviețuirea“ simultană dintre lumea exterioară și cea interioară a personajului.

Peter Kerek Argumentul selecționerului: 9 GRADE LA PARIS este un spectacol-incizie despre alegere. Alegerea ca formă de supravieţuire în libertate.

Sîmbătă, 14.05, ora 14 și ora 16, Microbusul TMT Teatrul de Stat „Csiky Gergely” Timișoara prezintă

mady-baby de Gianina Cărbunariu

traducerea Csűrös Réka durata spectacolului 1h20, fără pauză spectacol în limba maghiară cu supratitrare

Distribuţia Mady BORBÉLY B. EMÍLIA Regia artistică B. FÜLÖP ERZSÉBET

Trei tineri români, proveniți din medii sociale diferite, cu aspirații diferite, își părăsesc țara pentru un tărîm al făgăduinței – Irlanda. Fără să se caute, întîlnirea lor e totuși inevitabilă și decisivă (...) duc cu ei, oriunde ar merge, același profund sentiment al inadaptării care i-a alungat departe de România. Fiecare e el însuși un supraviețuitor, dar știu prea bine că nu toți pot ieși învingători dintr-o luptă în care a reuși înseamnă, de fapt, a-i supraviețui celuilalt.

madybaby.edu (mady-baby) este un spectacol despre construirea identității proprii ca absorbție a identității celuilalt, despre

vitalitatea care distruge și se autodistruge și o umanitate dresată la limita cea mai de jos a omenescului. Credem că numai asumarea realității pe care o trăim, refuzul de a ne adăposti confortabil în spatele esteticului lipsit de orice miză socială și politică poate să construiască un discurs credibil și direct pentru cei pe care avem menirea de a-i reprezenta pe scenă: oamenii care trăiesc în România (...) sau cei care au decis că e timpul să nu mai trăiască aici.

Gianina Cărbunariu Argumentul selecționerului: mady-baby este un one woman show în care România lăsată acasă şi Irlanda atît de mult visată încap într-un autocar. O poveste despre frica de a te mai întoarce de-acolo de unde ai plecat chiar dacă a rămîne unde-ai ajuns înseamnă a te transforma radical într-o marfă ce trebuie să se vîndă bine.

Sîmbătă, 14.05, ora 19, Sala Mare TNTm

Teatrul Tineretului Piatra Neamț în parteneriat cu British Council prezintă

ROMÂNIA 21 de Peca Ștefan

durata spectacolului 2h., fără pauză

Distribuţia : Ion VICTOR GIURESCU Mio ISABELA NEAMȚU Teo HORIA SURU Vic MATEI ROTARU Fifi NORA COVALI Peca, Președintele, Dumnezu CEZAR ANTAL Ansamblu CĂTĂLINA IEȘANU, ADINA SUCIU, RAREȘ PÎRLOG Scenografia MORGAN LARGE, IOAN MURARIU Muzica CHRISTOPH BAUSCHINGER Efecte sonore DAVE MACKIE Coregrafia ANDREA GAVRILIU Regia artistică PIA FURTADO

Argumentul selecționerului: Un musical al tranziţiilor socio-politice într-o Românie deformată de rănile deschise ale trecutului recent, România 21 suprapune istoria personală a unei familii peste istoria publică a transfomărilor unor generaţii.

ROMÂNIA 21 este o piesă despre identitate în care sînt discutate multe stereotipuri culturale din afara şi dinăuntrul nostru. E

o piesă-întrebare: o încercare de a diseca ce înseamnă istoria recentă a României şi de a afla care e relaţia mea cu propria ţară. Într-o parte din această istorie a fost copilăria mea (anii 80), în alta – tranziţia nesfîrşită din anii 90 - 2000 – adolescenţa şi maturizarea. De-aici a venit şi decizia să nu prezint lumea asta realist – ci mai degrabă brechtian. Şi muzical – muzica are efectul de a contrabalansa sarcasmul piesei. O comedie muzicală care se trage dintr-o tradiţie binecunoscută a noastră, a românilor, de a face haz de necaz.

Peca Ştefan Se spune foarte des că în momentul de faţă România este o patriarhie medievală – o ţară condusă de bărbaţi care se cred stăpîni medievali! Cred cu tărie în adevărul acestei afirmaţii şi piesa înfăţişează această tristă realitate. Pentru a exemplifica, Peca (cel din scenă, cel din spatele ei) va utiliza o familie-model, dîndu-le prilejul lui Victor Giurescu (Ion) şi Isabelei Neamţu (Mio) să orchestreze (...) povestea cu multe cîntece şi mult haz, care începe înainte de 1989 şi nici pînă în zilele noastre nu ajunge să se mai încheie.

Doru Mareș

SECลขIUNEA INTERSECศ II

Luni, 9.05, ora 19, Sala Mare TNTm Teatrul Nottara București prezintă

METODA de Jordi Galcerán

traducerea Luminița Voina-Răuț durata spectacolului 1h40, fără pauză

DISTRIBUŢIA Fernando ADRIAN VĂNCICĂ Enrique ALEXANDRU JITEA Carlos GABRIEL RĂUȚĂ Mercedes CERASELA IOSIFESCU

photo© Ciprian Duică

Scenografia ȘTEFAN CARAGIU Regia artistică THEODOR CRISTIAN POPESCU

O companie suedeză, recunoscută pe plan internațional, trebuie să angajeze o persoană care să se alăture echipei sale, într-o poziție de mare responsabilitate. Condițiile de muncă și remunerația oferită sînt foarte atractive. Începutul piesei ne plasează într-o cameră în care apar, treptat, patru persoane. Au fost selectate pentru interviul cu un reprezentant al companiei. Însă imediat se insinuează ideea că metoda de intervievare este una neobișnuită. Timpul trece, candidații sînt singuri și nimeni nu vine să le spună cum se va desfășura selecția.

Mai mult, ei realizează că se află într-o încăpere izolată din care nu se mai poate pleca. (...) De asemenea, sînt supuși unei serii de teste debusolante. Astfel, întîlnirea dintre cei patru, pe fondul presiunii, va deveni oglinda în care personajele își reflectă umanitatea, empatia, insensibilitatea sau intoleranța. La final, însă, spre deosebire de ceea ce ne-am imaginat, ceea ce părea să fie nu a fost așa...

Marți, 10.05, ora 21, Sala 2 Teatrul „Radu Stanca” Sibiu prezintă

OPINIA PUBLICĂ de Aurel Baranga durata spectacolului 1h45, fără pauză

DISTRIBUŢIA Prezentatorul, Chitlaru, Actorul MARIUS TURDEANU Otilia, Niculina Gologan, Maricica Tunsu DIANA FUFEZAN Directorul Cristinoiu NICU MIHOC Secretara CODRUȚA VASIU Pascalide CĂTĂLIN NEGHINĂ Turculeț LIVIU VLAD Băjenaru DAN GLASU Ioniță MIHAI COMAN Dumitraș VLAD ROBAȘ Manolescu ADRIAN NEACȘU Braharu CIPRIAN SCURTEA Calamariu MIHAI ALEXANDRU Spectatorul revoltat ION PARASCHIV Nevasta spectatorului revoltat ANCA PITARU Constantin Brana, Opinia publică EDUARD PĂTRAȘCU Decoruri,costume și light design DRAGOȘ BUHAGIAR Muzica VLAICU GOLCEA Coregrafia FLORIN FIEROIU Regia artistică THEODOR CRISTIAN POPESCU

Dincolo de mizele antropologice şi reconstructive pe care şi le asumă teoretic, spectacolul (...) ascunde o mare, dar mare surpriză: replicile lui Aurel Baranga „ţin“ pe scenă, şi nu pentru că ar fi vorba despre o lectură ironic-brechtiană a limbii de lemn (e o comedie, la urma urmei, limbajul ideologizat e dintru bun început reciclat). (...) O raţiune a alegerii acestei piese, dintre toate care-ar fi putut să fie, e legată de titlul ei şi de funcţia pe care o are în text intervenţia „opiniei publice“, a personajului-spectator care-şi cere dreptul la un teatru vorbind pe limba lui. Şi la memoria propriei existenţe. Şi la rîsul în hohote, nu pentru că nimic nu s-a schimbat fundamental în ultimii 50 de ani, ci pentru că descoperă o omenesc necesară continuitate în timp cu sine însuşi – pentru că şi epoca aceea s-a făcut din oameni.

Iulia Popovici, „Observatorul cultural”

Joi, 12.05, ora 21, Sala Mare a TNTm Compania „Pál Frenák”, Paris/Budapesta prezintă

TWINS

o producție Magyar Nemzeti Táncszínház, NKA, Ministerul Educației și culturii durata spectacolului 45min, fără pauză DISTRIBUŢIA NELSON REGUERA LÁSZLÓ MAJOR PÉTER HOLODA Decoruri PÁL FRENÁK Costume GERGELY SZABÓ Muzica GILLES GAUVIN Light design JANOS MARTON Coregrafia PÁL FRENÁK

Un spectacol în care protagonist este duo-ul infinit al marionetei umane și al ființei în carne și oase care se retrage tot mai mult în propria carapace. Doi dansatori, două siluete cu mască sînt pe cale să regăsească unitatea, apropierea, separarea, sigurătatea și solitudinea - uneori ca marionete gemene, alteori ca frați gemeni.TWINS vorbește de nivelurile profunde ale existenței gemelare în limbajul dansului. Acesta transmite simptome și semne în loc de analiză sau soluții. Cei doi dansatori se rotesc ca stele gemene pe orbitele stratificate ale spațiului pînă cînd ajung să experimenteze paradoxul existenței gemelare în relația lor considerată inseparabilă: unitatea monozigotică e, pînă la urmă, marele parcurs care îi așteaptă după nașterea ce le distruge sincronicitatea. La capătul drumului urmează să descopere unitatea personalității individuale. Creatorul nu caută soluții ultime.

E mai degrabă interesat de procesul în sine, de confuntarea cu ceea ce nu poate fi negociat.

Vineri, 13.05, ora 21, Sala 2 Teatrul Național Timișoara prezintă

SWITCH

premieră durata spectacolului 55min, fără pauză DISTRIBUŢIA LAURA AVARVARI DANIELA BOSTAN ANA MARIA COJOCARU IRENE FLAMANN CATALINA CLAUDIA IEREMIA LASZLO MAJOR MĂLINA MANOVICI MIRELA PUIA JESSICA SIMET ANDREA TOKAI LUMINIȚA TULGARA CĂTĂLIN URSU Text MÁTYÁS VARGA Scenografia PÁL FRENÁK Muzica GILLES GAUVIN Video PHILIPPE MARTINI Asistent de regie/translator IUDIT REINHARDT Asistent de scenografie ZSOLT FEHERVARI Regia și Coregrafia PÁL FRENÁK

Multiplicarea accelerată a căilor de comunicare, posibilele imersiuni în diferite realități virtuale ajung să ne schimbe percepția asupra realității, să modifice valoarea și semnificațiile senzațiilor și a emoțiilor care pot lua astfel locul celor trăite de corpul nostru fizic. În acest context, sWitch este o privire tragi-comică asupra raportului nostru cu timpul, un spectacol despre Memoria care se folosește de simțuri și senzații pentru a crea o punte între actori, dansatori și public. Militînd pentru re-învățarea și re-asumarea sensului corporalității, sWitch aduce un omagiu femeii ca depozitară a conștiinței și a capacității omului de a face față constrîngerilor care îi limitează, mai mult sau mai puțin conștient, evoluția personală, drumul spre perfecțiune.

Sîmbătă, 14.05, ora 17, Sala TMT/TGST Duminică, 15.05, ora 17, Sala TMT/TGST Compania Akté Le Hâvre prezintă

BORGES VS. GOYA de Rodrigo Garcia

spectacol în franceză și spaniolă, cu supratitrare durata spectacolului 1h05, fără pauză DISTRIBUŢIA JULIEN FLAMENT ARNAUD TROALIC

photo© Roger Legrand

Regia artistică ARNAUD TROALIC

Coșmar sau iminentă revoluție individuală? Cum ne putem opune barbariei? Cum putem scăpa de modele impuse? Ce le transmitem copiilor noștri? Acestea sînt cîteva dintre întrebările pe care Rodrigo Garcia știe să le iște din gesturi cotidene, din furii dezlănțuite, din comentarii flamboaiante, din volute poetice. În Borges, un bărbat retrăiește vîrsta de 17 ani, în Buenos Aires-ul anilor 70, în plină dictatură militară. Se revede în plin proces de evadare din moștenirea socială și culturală a tatălui său, măcelar, urmîndu-și idolul din vremea aceea: pe Borges, pe care nu are, totuși, curajul de a-l aborda. Născută din fluxul și refluxul amintirilor, furia ajunge în punctul în care explodează, ștergînd urmele admirației de odinioară: Borges nu s-a folosit nici de talentul, nici de poziția lui pentru a lupta împotriva inacceptabilului. Așa că acum, astăzi, trebuie acționat, reparată această greșeală de tinerețe, ucis acest tată de substituție, într-o proiecție despre amara experiență a conștientizării propriei inerții.

Eroul din Goya este un loser insomniac de 50 de ani, cu 2 copii, 5000 de euro... și un plan nebunesc: să intre noaptea cu băieții lui în muzeul Prado, cu o sticlă cu vin și o provizie de marijuana și să admire Picturile Negre ale lui Goya.

Compania Akté a fost înființată în anul 2000 la inițiativa unui colectiv de artiști, actori, în marea lor majoritate. Treptat, compania și-a cristalizat orientarea artistică în direcția formelor noi și a textelor contemporane. Durata pe afiș a producțiilor sale certifică importanța acestei companii în diversitatea teatrală franceză a acestui deceniu.

Duminică, 15.05, ora 19, Sala Mare TNTm Teatrul de animație „Țăndărică” București prezintă

GALAXIA ŠVEJK după Jaroslav Hašek adaptare de Alexander Hausvater spectacol cu marionete, pentru adulți durata spectacolului 1h20, fără pauză DISTRIBUŢIA GABRIEL APOSTOL IOAN BRANCU VICTOR BUCUR CRISTIAN MITESCU MARIN FAGU ILONNA HRESTIC GEO DINESCU PETRONELA PURIMA ALINA TEIANU și TANIA POPA MATEI CHIOARIU Decoruri CONSTANTIN CIUBOTARIU Costume FLORINELA POPESCU Muzica YVES CHAMBERLAND Coregrafia MĂLINA ANDREI Light design LUCIAN MOGA Regia artistică ALEXANDER HAUSVATER

Într-o societate fără formă şi conţinut din viitorul depărtat se creează forme autocratice care duc la violenţă şi război. Singurul care luptă contra acestor fenomene e faimosul soldat Švejk, acum lansat pe bolta celestă a unui viitor cu forme noi, dar obiceiuri vechi. Švejk supravieţuieste nu numai din cauza poveştilor lui şi a măştii de imbecil, dar şi prin prisma inocenţei care stă la baza umanităţii. Švejk al lui Hašek vine de departe, tocmai din Woyzek al lui Georg Büchner. Este omul-cobai transformat în soldat-obiect de experienţă pentru toate fanteziile medicale şi militare.(...) Švejk nu este un imbecil, aşa cum ar părea la o lectură grăbită, ci un geniu popular asemenea lui Păcală, care ştie să joace pe două înţelesuri pînă la exasperarea celorlalţi.

Personajul îl reprezintă cu o anumită fidelitate pe autorul său care a creat la Praga Partidul progresului lent în limitele legii, dar şi în ce priveşte renumitul anarhism al scriitorului ceh. De aceea, poate, în spectacolul de la Ţăndărică, marioneta Švejk (...) este un omuleţ a cărui scăfârlie reprezintă o treime din înălţimea corpului, fiind dotată cu adînci circumvoluţiuni, în timp ce, la aceeaşi înălţime, ofiţerii şi celelalte personaje au capete mai mici, circa un sfert din talie.

Mircea Ghițulescu, „Luceafărul de dimineață”

Duminică, 15.05, ora 21, Sala 2 Teatrul Național Iași prezintă

O NOAPTE FURTUNOASĂ după I.L. Caragiale durata spectacolului 1h30, fără pauză

DISTRIBUŢIA Jupîn Dumitrache Veta Spiridon Nae Ipingescu Zița Rică Venturiano Chiriac

CĂLIN CHIRILĂ PETRONELA GRIGORESCU DORU AFTANASIU FLORIN MIRCEA HARUNA CONDURACHE COSMIN MAXIM DUMITRU NĂSTRUȘNICU

Scenografia

DRAGOȘ BUHAGIAR

Regia artistică

ALEXANDRU DABIJA

Dabija readuce intensitatea, incandescenţa, visceralitatea şi tonul replicilor în care se simte tăişul muchiei de cuţit. Mahalaua cu tot tabloul ei de atunci şi de azi îşi recapătă autenticitatea. Redevine vie, clocoteşte de patimi, cleveteli, înfruntări. Pe dedesubtul atît de invocatei etichete cu „onoarea de familist”, pe sub făţărnicie şi ipocrizie colcăie trădările de toate felurile, minciuna mică sau mare. Fiecare minte pe cineva, fiecare are „double face”. (…) O noapte furtunoasă pulsează de acţiune, de miză, de autentic, de visceralitate, de gesturi colorate pe care le-am întîlnit, de atîtea ori, mai toţi, prin margini de oraşe, prin mahalaua de altădată, prin cartierele cu băieţi de băieţi unde se mai există, cine ştie cum, o casă sordidă, uitată de timp. (…) În această comedie reîntîlnim miza şi forţa detaliului, forţa sugestiei din filmul lui Pintilie, întîlnim adevărul şi putem să observăm, dacă vrem, cum iluzia ne face cu ochiul.

Marina Constantinescu ,„România literară”

SECลขIUNEA PERFORMANCE

sîmbătă, 7.05, ora 19, Sala Mare TNTm duminică, 8.05, ora 19, Sala Mare TNTm

Compania Forced Entertainment (Marea Britanie) prezintă

THE THRILL OF IT ALL (Cît e de minunat)

conceput de companie spectacol în limba engleză cu supratitrare durata spectacolului 1h50, fără pauză proiect sprijinit de British Council România, în cadrul programului New Work New Audiences Distribuţia: THOMAS CONWAY AMIT HADARI PHIL HAYES JERRY KILLICK RICHARD LOWDON CLAIRE MARSHALL CATHY NADEN TERRY O’CONNOR JOHN ROWLEY Scenografia RICHARD LOWDON Lighting Design NIGEL EDWARDS Muzică și ilustrație muzicală JOHN AVERY Pregătire coregrafică KATE McINTOSH Asistență de regie HESTER CHILLINGWORTH Producători RAY RENNIE și FRANCIS STEVENSON Regia artistică TIM ETCHELLS

Coproducători: Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Hebbel am Ufer (Berlin), PACT Zollverein (Essen), Les Spectacles vivants – Centrul Pompidou în colaborare cu Festivalul de Toamnă (Paris) și Teatrul Garonne (Toulouse). Cu sprijinul Consiliului Local Sheffield.

Forced Entertainment este finanțat de Arts Council England.

E lumină sub reflectoare și foarte cald și puțin înspăimîntător. Nouă actori în costume de seară joacă un vodevil derutant pe acorduri de muzică japoneză. Animatoarele dansează, se ondulează și vorbesc cu voci distorsionate. Performeri ezitanți se luptă pentru microfon și pentru rîsul spectatorilor. Dansurile se sfîrșesc în lupte, glumele – în confuzie, iar poveștile de amor se sfîrșesc cu contraziceri în acest neliniștitor, extraordinar spectacol care dizolvă granițele dintre teatru, dans, stand-up comedy și artă vizuală.

Forced Entertainment ocupă o poziție privilegiată în teatrul britanic ca deschizători de drumuri în teatrul experimental. Compania a fost fondată în 1984, în ideea de a explora aspectele vieții contemporane, precum și mecanismele teatrului, conturînd 24 de ani de activitate explozivă care forțează încontinuu granițele performance-lui. Stilul de lucru în colaborare a devenit deja o marcă a companiei. Activitatea teatrală neegalată le-a adus aprecierea criticilor și a publicului, deopotrivă. Spectacolele companiei, purtînd amprenta directorului artistic Tim Etchells sînt o continuă provocare, denotînd plăcerea de a răsturna convențiile teatrale și așteptările publicului.

Duminică, 8.05, ora 21, Studio TMT

NICK MANCUSO (SUA) prezintă

GOD IS A GANGSTER

premieră absolută performance în limba engleză fără titrare durata spectacolului 1h15

În seara de Ajun, într-un oraş nord-american fără nume, un om al străzii, alcoolic şi bolnav mintal este convins că este Dumnezeu. Neputînd face faţă suferinţei care îi macină existenţa, el cade pradă halucinaţiilor, încercînd să convingă un public imaginar că nu fiul său Isus este cel ce trebuie divinizat, ci chiar el însuşi. Povestea se construieşte în flash-uri din diverse vieţi care ar putea sau nu fi reale. Este el oare Dumnezeu? Este oare Iov, personajul biblic?

Pe măsură ce politicile globale de pe Wall Street au eviscerat clasa de mijloc americană, mulţi oameni s-au trezit pe străzi, în sărăcie. Este una dintre marile tragedii ale timpului nostru. Povestea a fost inspirată de Cartea lui Iov din Biblie, şi prima încercare de a o scrie a fost în urmă cu mulţi ani, cu titlul de Job’s Job (Jobul lui Iov). Cartea lui Iov este una dintre cele mai vechi poveşti ale civilizaţiilor occidentale şi vorbeşte despre un om bun căruia Dumnezeu îi testează puterea de a îndura suferinţa, pentru a-i dovedi Satanei tăria credinţei sale. În poveste, Iov îndură chinurile la care este supus şi îşi recapătă prosperitatea. În God is a Gangster, vagabondul moare îngheţat, cu inima frîntă de boală şi alcool, precum şi de pierderea cumplită pe care nu o poate îndura. Totuși, poate că în moartea sa există o licărire de speranţă în renaşterea într-un rai despre care nu ştim, de fapt, nimic. În timpurile moderne avem multe de învăţat din povestea lui Iov, multe de învăţat despre compasiune şi despre responsabilitatea faţă de aproapele nostru.

Nick Mancuso

Sîmbătă, 14.05, ora 21, Studio TMT

TONY NARDI (Canada) prezintă

TWO LETTERS... AND COUNTING! performance în limba engleză fără titrare durata spectacolului 2h15

Un one man show puternic, care spune lucururilor pe nume, Two Letters… and Counting! reunește o serie de trei performance-uri, scrisori deschise. Este un protest îndreptat împotriva unei tradiții mult prea îndelungate a ceea ce autorul lor numeşte „teatru mort”, rostit dintr-o singură suflare de către unul dintre cei mai bine cotaţi actori canadieni. Ca o reacţie la prea plictisitoarea practică a replicilor învăţate pe de rost, Nardi a ales să abordeze teatrul în termeni proprii.

Am inversat procesul: actul teatral se naște pe măsură ce citesc textul de pe laptop. Nu repet niciodată. Întotdeauna sînt pe muchie de cuţit (și improvizez atunci cînd este cazul). Ca un acrobat de circ care merge pe sîrmă (...) Actorul, eu în acest caz, nu vine dintr-o dată pe scenă, doar pentru ca la final să plece pur și simplu. Întotdeauna e prezent alături de public, lăsînd mereu timp și spațiu pentru întrebări și răspunsuri, după reprezentație.

Tony Nardi

SECลขIUNEA OPEN AIR

Duminică, 8.05, ora 15 și ora 16, Parcare Shopping Center Bega Compania Bycicle Ballet (Marea Britanie) prezintă

THE DANCE OF CYCLING durata spectacolului 25min DISTRIBUŢIA SARAH ALEXANDER KATE EVANS STEPH McMANN TERRY O’DONOVAN JOE WILD O producție KP PROJECTS Producător KAREN POLEY Costume JANE FOX, CHARLOTTE BERNSTEIN Muzica OLLIE AYLMER Coregrafia JANINE FLETCHER

dansul bicicletelor este un spectacol în aer liber, realizat de cinci dansatori profesioniști. Inspirat din povești personale, dansul bicicletelor celebrează lumea jucăușă, haotică și uneori ingrată a ciclismului, cu o coregrafie de ritmuri rapide contemporane și imagini izbitoare; un spectacol vizual și comedie. Acest spectacol în aer liber, plin de imaginație și revigorant este o reală încîntare și a captivat adulți și copii deopotrivă.

Joi, 12.05, ora 22, Piața Victoriei Teatrul Osmego Dnia (Polonia) prezintă

THE TIME OF MOTHERS

durata spectacolului 1h10 proiect sprijinit de Institutul Polonez Cu EWA WOJCIAK HALINA CHMIELARZ AGATA ELSNER ELA JANICKA KAROLINA PAWELSKA ADAM BOROWSKI TADEUSZ JANISZEWSKI MARCIN KESZYCKI MARCIN GLOWINSKI KUBA KAPRAL ANDRZEJ MAJOS TOMASZ MICHNIEWICZ PRZEMYSLAW MOSIEZNY MILOSZ MICHALAK JACEK NOWACZYK JAKUB STASKOWIAK DOMINIK ZLOTKOWSKI JACEK STASKOWIAK PIOTR NAJRZAL Scenografie , lumini, multimedia JACEK CHMAJ Muzica ARNOLD DABROVSKI Efecte video TOMASZ JAROSZ Regia artistică TEATR OSMEGO DNIA

Actorii fondatori ai Teatrului Osmego Dnia (Teatrul Zilei a opta) sunt o adevărată legendă a dizidenței în Polonia. Cu o istorie absolut impresionantă, din care nu lipsesc persecuțiile politice, reprezentațiile date în biserici cnd teatrul le-a fost închis în urma Legii marțiale, exilul în Italia și reîntoarcerea acasă după 1990, Teatrul Osmego Dnia este exemplul perfect de activism artistic de cea mai înaltă clasă. Mereu atenți și prezenți în spațiul public, cu o atitudine critică exprimată în producțiile lor, actorii de la Osmego Dnia au împins pînă la ultimele consecințe nevoia lor de exprimare liberă, fără să cedeze în fața amenințărilor și persecuțiilor.

Time of Mothers este povestea unei mame care își pierde fiul în război. E vorba, de fapt, despre toate mamele din lume, despre toate războaiele în care pier oameni.(...)

Artiștii Osmego Dnia folosesc cele mai noi tehnici – proiecții video sofisticate, inclusiv proiecții pe fum, perdele de lumină, lumini spectaculoase și mecanisme ce fac vizibili actorii chiar de la distanță – pentru a crea metafore scenice rafinate prin care vorbesc despre o temă mereu actuală.

Cristina Modreanu

PROIECT DE ARTĂ ACTIVĂ

Miercuri, 11.05, ora 17, Studio TMT

CASA POPORULUI de Bogdan Georgescu

Un proiect de artă activă Ofensiva Generozității. Producător Asociația „I.S. Drăgulescu” Realizat cu sprijinul Penitenciarului Craiova, al Centrului pentru Cultură Contemporană „Club Electroputere” Craiova, al UNATC, al Universității Craiova – Facultatea de Teatru și Veioza Arte durata spectacolului 45min fără pauză

Cu Mircea Iulia Pandele Inimă Dragoș Cristi Raluca Alex

MIRCEA IONAȘCU IULIA LAZĂR DUMITRU PANDELE IRINEL NEAGA DRAGOȘ MĂRU BRAN CRISTIAN PĂTRU RALUCA PĂUN ALEX CALANGIU

Coordonator proiect din partea Penitenciarului Craiova RAMONA DINU Regia artistică BOGDAN GEORGESCU

PROIECT DE ARTĂ ACTIVĂ

Casa Poporului este o garsonieră de 30 de metri pătrați în Antwerpen, Belgia. Gașca lui Mircea face haiducie în vest. (...) Însă

Mircea a pierdut mulți oameni în ultimele intervenții și așteaptă întăriri din România, pentru a da lovitura la cel mai important magazin de bijuterii din oraș. Doar că cei pe care îi așteaptă și pe care se bazează îi dau complet planurile peste cap, încât Casa Poporului va fi abandonată.

Casa Poporului este un proiect de artă activă pentru educație creativă și reintegrare socială. În cadrul proiectului s-au

desfășurat ateliere de documentare, de relaționare, actorie și dezvoltare de scenariu și un program de diseminare a metodei de lucru în întreg penitenciarul, cu ajutorul televiziunii interne de care beneficiază Penitenciarul Craiova. Artiștii voluntari implicați în proiect sînt: Iulia Lazăr – actriță a Teatrului Național “Marin Sorescu” din Craiova, Raluca Păun - actriță a Teatrului Național “Marin Sorescu” din Craiova, Alex Calangiu – actor al Teatrului Municipal “Anton Pann” din Râmnicu Vâlcea, Bogdan Georgescu – regizor și dramaturg, inițiativa Ofensiva Generozității.

CONCURSUL NAȚIONAL DE DRAMATURGIE

Teatrul Naţional Timişoara este, de patru ani, organizatorul Concursului Național de Dramaturgie, care adresează dramaturgilor de limbă română, debutanţi sau consacraţi, din România sau diaspora.Concursul are ca obiectiv central selectarea şi promovarea unor texte pentru teatru inedite, participînd, astfel, la conturarea profilului dramaturgiei naționale de cea mai strictă actualitate. În urma analizării celor 64 de texte intrate în această ediție a concursului, juriul format din teatrologul Oana Borș, dramaturgul Mihaela Michailov, conf.univ.dr. Nicolae Mandea (UNATC), teatrologul Dan-Marius Zarafescu și secretarul literar al Teatrului Național

Pasărea Ornic de Șerban Foarță, În aer (Destăinuirile unui tînăr autor dramatic) de Alexandra Pâzgu și Știri de Viorel Cojanu.

Timișoara, Codruța Popov a selecționat cele trei texte care au intrat în finala concursului. Acestea sînt:

Cele trei texte vor fi analizate și prelucrate în cadrul Atelierelor CND, în echipe formate din autori, regizori și actori, urmînd ca spectacolele-lectură ce vor rezulta din această săptămână de lucru să ofere juriului posibilitatea de a decerna premiul Cea mai bună piesă a anului.

ATELIERUL DE ARTA ACTORULUI De la teatrul NŌ la Shakespeare Yoshihiro Kurita este regizor, actor și, de asemenea, director asociat al Fundației pentru promovarea artei și culturii Ryutopia.

Specialist în dansul și în teatrul tradițional japonez, Yoshihiro Kurita este preocupat de ritualizarea spectacolului de teatru.

Astfel, în ultimii șapte ani a cercetat, din acest punct de vedere, dramaturgia shakesperieană, proiectînd o perspectivă nouă asupra unor texte-cult ale teatrului european: Othello, Regele Lear, Povestea unei nopţi de vară, Furtuna etc. Este invitat permanent la marile festivaluri Shakespeare din Europa (Germania, Polonia, Ungaria etc.). În România, a participat la festivalul Shakespeare de la Craiova, fiind prezent, de asemenea, pe scenele teatrelor din Cluj, Oradea şi Botoşani.

Echipa de realizatori

Director general al Teatrului Naţional Timişoara

Ada HAUSVATER

Selecţioner FDR

Mihaela MICHAILOV

Selecționer internațional

Cristina MODREANU

Director adjunct

Ion RIZEA

Asistent executiv

Mihaela PETER

Compozitor

Tibor CÁRI

Contabil şef

Elisaveta ZIMBREAN

Coordonator general FEST-FDR

Oana BORȘ

Consultant juridic

av. Constantin ŢENŢ

Coordonator relații externe

Geanina JINARU

Coordonator imagine

Cristina DOCEA

Secretar literar

Codruţa POPOV

Coordonator tehnic

Ştefan IORDĂNESCU

Coordonator transport

Horaţiu NICA

Comunicare

Carla STIASSNY

Coordonator cazări

Ildiko ANTAL

Coordonator regia tehnică

Valentina COTINSCHI

Regizori tehnici

Elena NATALCENCO, Vasile GIURGEAN, Adrian KIPER

Rezervări bilete

Maria MANOLACHE

Graphic designer

Ljubomir POPOV

parteneri

parteneri media

sponsor

www.tntimisoara.com teatrul naţional timişoara este o instituţie publică subvenţionată de ministerul culturii şi patrimoniului naţional