FEST2016

FESTIVALUL EUROPEAN AL SPECTACOLULUI TIMIȘOARA - FESTIVAL AL DRAMATURGIEI ROMÂNEȘTI EDIȚIA XXI 25-30 SEPTEMBRIE 2016

EUROPEAN FESTIVAL OF PERFORMING ARTS TIMIȘOARA - ROMANIAN DRAMA FESTIVAL 21th EDITION 25-30 SEPTEMBER 2016

FESTIVALUL EUROPEAN AL SPECTACOLULUI TIMIȘOARA - FESTIVAL AL DRAMATURGIEI ROMÂNEȘTI EDIȚIA XXI 25-30 SEPTEMBRIE 2016

EUROPEAN FESTIVAL OF PERFORMING ARTS TIMIȘOARA - ROMANIAN DRAMA FESTIVAL 21th EDITION 25-30 SEPTEMBER 2016

EVENIMENT SUSȚINUT DE MINISTERUL CULTURII, CONSILIUL LOCAL ȘI PRIMĂRIA MUNICIPIULUI TIMIȘOARA

program Duminică, 25.09

Luni, 26.09

19:00, Sala Mare - Deschiderea festivalului

11:00, Sala 2 - Întâlnire FEST-FDR

MESH

Convenția. Între teatrul de mască și teatrul firescului

concept și coregrafia Guy Nader, Maria Campos

OvErDOSE

coregrafia Éva Duda Compania de Dans Éva Duda (Ungaria) 20:30, Sala 2 - Lansare de carte

Dramaturgie contemporană cehă Dramaturgie contemporană europeană prezintă Oana Borș 21:00, Sala 2

Maró

de Csaba Székely regia Andi Gherghe Studio Yorick, Târgu Mureș 22:00, Piața Victoriei

SUMMIT_2.0

Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Polonia

invitați Mihai Mălaimare, Vlad Zamfirescu, Alexandru Popa 17:00, Studio UȚU

SECrETUl fErICIrII

de Alexandru Popa regia Vlad Zamfirescu Asociaţia Culturală Teatrul Catharsis 19:00, Sala Mare

AnUl DISpĂrUT. 1989

de Ștefan Peca regia Ana Mărgineanu Teatrul Mic București 21:00, Sala 2

SAy IT nOw!

de Mihaela Michailov și Marcelino Martin Valiente regia Marcelino Martin Valiente Teatrul Național Timișoara 22:00, Piața Victoriei

vânT DE prIMĂvArĂ prIn pIErSICI

regia Mihai Mălaimare Teatrul Masca București

Marți, 27.09

Joi, 29.09

17:00, Sala Mare

19:00, Studio UȚU

AI MEI ErAU SUpEr!

AvIOAnE DE HârTIE

text colectiv regia Cristian Ban Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad

de Elise Wilk regia Ion-Ardeal Ieremia Teatrul Naţional Timișoara

19:00, Sala 2

16:30, Sala 2 - Lansare de carte

CASA CU pISICI

Carte cu pisica verde de Elise Wilk

un spectacol de Radu Iacoban Teatrul Mic București 19:00, Cinema City, Iulius Mall fIlM - Avanpremieră Națională

prezintă Daniela Silindean 17:00 și 21:00, Sala 2

pISICA vErDE

Inimi cicatrizate

scenariul și regia Radu Jude

de Elise Wilk regia Bobi Pricop Teatrul „Luceafărul” Iași

20:00 si 22:00, Strada Mărășești

22:00, Parcare Hotel Timișoara

ZIDUl

pESCĂrUșUl

regia Mihai Mălaimare Teatrul Masca & ARCUB București

un scenariu după A.P. Cehov Lviv Theatre Voskresinnia, Ucraina

Miercuri, 28.09

Vineri, 30.09

17:00, Studio UȚU

17:00, Sala 2

vOrbEșTE CU MInE!

program

AnTISOCIAl

un spectacol de Ion-Ardeal Ieremia Teatrul Național Timișoara

un spectacol de Bogdan Georgescu Teatrul Național ”Radu Stanca” Sibiu

18:30, Sala 2 - Lansare de carte

19:00, Sala Mare - Închiderea festivalului

Concursul național de Dramaturgie - volumul CnD 2015

SAlOnUl nr.6 / UnDErgrOUnD

prezintă Codruța Popov 19:00, Sala 2

TIHnA

de Attila Bartis regia Radu Afrim Teatrul Naţional Târgu Mureș - Compania Tompa Miklós

coregrafia Radu Poklitaru Kiev Modern Ballet, Ucraina

22:00, Parcare Hotel Timișoara

pESCĂrUșUl

un scenariu după A.P. Cehov Lviv Theatre Voskresinnia, Ucraina

schedule Sunday, 25.09

Monday, 26.09

19:00, Main Stage - Festival Opening Ceremony

11:00, Sala 2 - FEST-FDR Artist Talk

OvErDOSE

Dramatic Convention. between the Mask and the natural

choreography Éva Duda

MESH

concept and choreography Guy Nader, Maria Campos Éva Duda Dance Company, Hungary 20:30, Sala 2 - Book Launch

Contemporary Czech Drama Contemporary European Drama presented by Oana Borș 21:00, Sala 2

Maró

by Csaba Székely directed by Andi Gherghe, Yorick Studio, Târgu Mureș 22:00, Victory Square

SUMMIT_2.0

Teatr Ósmego Dnia, Poznań, Poland

with Mihai Mălaimare, Vlad Zamfirescu and Alexandru Popa 17:00, Studio UȚU

THE SECrET Of HAppInESS

by Alexandru Popa directed by Vlad Zamfirescu Catharsis Theatre Cultural Association 19:00, Main Stage

THE lOST yEAr. 1989

by Ștefan Peca directed by Ana Mărgineanu The Small Theatre Bucharest 21:00, Sala 2

SAy IT nOw!

by Mihaela Michailov and Marcelino Martin Valiente directed by Marcelino Martin Valiente Timișoara National Theatre 22:00, Victory Square

SprIng wInD In THE pEACH TrEES

directed by Mihai Mălaimare Masca Theatre Bucharest

Tuesday, 27.09

Thursday, 29.09

17:00, Main Stage

19:00, Studio UȚU

My fOlkS wErE grEAT!

schedule

pApEr plAnES

collective script directed by Cristian Ban „Ioan Slavici” Classical Theatre Arad

by Elise Wilk directed by Ion-Ardeal Ieremia Timișoara National Theatre

19:00, Sala 2

16:30, Sala 2 - Book Launch

THE HOUSE Of CATS

book about The green Cat by Elise Wilk presented by Daniela Silindean

directed by Radu Iacoban The Small Theatre Bucharest 19:00, Cinema City, Iulius Mall fIlM - National preview

17:00 & 21:00, Sala 2

THE grEEn CAT

Scarred hearts

screenplay and director Radu Jude

by Elise Wilk directed by Bobi Pricop „Luceafărul” Theatre Iași

20:00 & 22:00, Mărășești Street

22:00, Hotel Timișoara Parking

THE wAll

THE SEAgUll

directed by Mihai Mălaimare Masca Theatre Bucharest & ARCUB Bucharest

script based on A.P. Chekhov Lviv Theatre Voskresinnia, Ukraine

Wednesday, 28.09

Friday, 30.09

17:00, Studio UȚU

17:00, Sala 2

TAlk TO ME!

AnTISOCIAl

directed by Ion-Ardeal Ieremia Timișoara National Theatre

directed by Bogdan Georgescu ”Radu Stanca” National Theatre Sibiu

18:30, Sala 2 - Book Launch

19:00, Main Stage - Festival Closing Ceremony

national Drama Competition - nDC volume 2015 presented by Codruța Popov 19:00, Sala 2

TrAnqUIllITy

by Attila Bartis directed by Radu Afrim Târgu Mureș National Theatre - Tompa Miklós Company

nO.6 wArD / UnDErgrOUnD

chorepgraphy Radu Poklitaru Kiev Modern Ballet, Ukraine

22:00, Hotel Timișoara Parking

THE SEAgUll

script based on A.P. Chekhov Lviv Theatre Voskresinnia, Ukraine

O nouă ediție de festival, FEST-FDR2016. Un girofar care detectează alarma acolo unde umanul este în pericol, o sirenă cu sunet surd, integrat în starea de risc. Spectacole de teatru, dialoguri între cei doi parteneri - public și creatori - pe o temă comună: viața individuală acum și aici. În forme moderne, prin teatru, prin dans, prin artele spectacolului, evenimentele FEST-FDR2016 se vor derula în șase zile de festival, în cele trei săli ale Teatrului Național, în jurul teatrului, în spații libere, pe stradă, în fața teatrului, în fața publicului fidel al Teatrului Național precum și în fața noului public, în spații exterioare.

Festivalul Dramaturgiei Românești, cu o tradiție de peste 30 de ani, continuă să exprime o radiografie a țesuturilor organice din conceptul de viață, de împlinire sau deziluzie, de vise și realitate din societatea românească.

Teatrul Național mulțumește Ministerului Culturii pentru susținerea FESTIVALULUI DRAMATURGIEI ROMÂNEȘTI, precum și Primăriei Timișoara și Consiliului Local pentru susținerea modulului FESTIVALUL EUROPEAN AL SPECTACOLULUI TIMIȘOARA.

A new festival edition, FEST-FDR 2016. A beacon light, sounding the alarm when humanness is in danger, a muffled siren sound, integrated in the state of risk. Theatre performances, dialogues between the two partners audience and creator - on a common subject: individual life here and now.

In modern forms, theatre, dance, performing arts, the events of FEST-FDR2016 will take over, throughout the six festival days, the three stages of the National theatre, the theatre surroundings, vacant areas, the street, the front of the theatre, the hearts of the National Theatre’s devoted audience as well as that of newcomers, the outdoor areas.

The Romanian Drama Festival, having a tradition of over 30 years, continues to express an X-ray of the organic tissues in concepts such as life, fulfilment or disillusionment, dreams and reality in Romanian society.

The National Theatre hereby thanks the Ministry of Culture for supporting the ROMANIAN DRAMA FESTIVAL, as well as the Timișoara City Hall and City Council for supporting the EUROPEAN FESTIVAL OF PERFORMING ARTS TIMIȘOARA module.

Ada Hausvater Manager interimar, Teatrul Național din Timișoara

Ada Hausvater Interim Manager, Timisoara National Theatre

2016 nu a fost un an prietenos cu FDR. Faţă de selecţia făcută/dorită, ediţia de festival va fi una prescurtată, care însă suntem convinşi că va avea forţa de a da imaginea diversităţii la care dramaturgia românească contemporană a ajuns.

Este o diversitate tematică, dar şi una de stil, ce reflectă o anume aşezare a scrisului dramatic de la noi şi al fiecărui dramaturg faţă de sine însuşi. Iar semn al acestei aşezări poate fi considerat şi faptul că dramaturgii tineri încep să fie vizibili mult mai uşor. FDR nu îşi desminte nici anul acesta misiunea de a fi promotor a tot ceea ce e nou şi cu potenţial de valoare şi a-l face cunoscut prin invitarea în festival. Şi, dacă anul trecut observam, după ce parcursese un an de spectacole, că dramaturgia românească contemporană a intrat din ce în ce mai mult, alături de cea românească clasică, în repertoriile teatrelor, nemaifiind doar un exerciţiu al zonei independente, anul acesta este de spus că, din ce în ce mai mult, textul românesc intră şi pe scenele din străinătate. Fie că este montat acolo, fie că se fac coproducţii, fie că este invitat la diferite festivaluri şi evenimente.

Iar noua paradigmă în care s-a aşezat Timişoara după ce a câştigat titlul de Capitală Europeană a Culturii 2021 va deschide, cu siguranţă, o poartă către o repoziţionare a textului românesc de spectacol în context european.

2016 was not a friendly year, not for FEST-FDR. In comparison with the first/the desired selection, this festival edition is a condensed version. Even so, we are convinced that it still has the power to showcase the diverse character of contemporary Romanian Drama at present. It is diverse both in terms of themes, but also in style, reflecting a certain maturity of dramatic writing in general, and playwrights in particular. And a sure sign of maturity is the fact that young playwrights begin to be much more and much easily visible. The Romanian Drama section of the festival stays true, for another year, to its mission to promote the new and potentially valuable and to increase their visibility by inviting them to be part of the festival.

Last year, having gone through a whole year of theatre production, I observed that Romanian new drama, the same as the classical one, was becoming more and more a part of the repertories of state theatres, rather than an exercise destined only for the independent scene. This year, the good news is that Romanian drama is ever more present on stages abroad.

It is either being staged, part of co-productions, or invited in different festivals and theatre events.

Furthermore, with the new perspectives that open for Timişoara now it has secured the title of European Capital of Culture in 2021, Romanian theatre writing will undoubtedly experience a repositioning as part of the European context.

Oana Borș Selecționer / Coordonator artistic

Oana Borș Programmer / Artistic Coordinator

>

secţiunea FDR section

EVENIMENT SUSȚINUT DE MINISTERUL CULTURII

Duminică, 25.09, 21:00 • Sala Mare

Sunday, 25.09, 21:00 • Main Stage

Studio Yorick, Târgu Mureș

Yorick Studio, Târgu Mureș

Maró

Maró

spectacol în limbile română și maghiară Durata spectacolului 1h40min., fără pauză

performance in Romanian and Hungarian Running time 1h40min., no intermission

Distribuția: RAISA ANÉ BENEDEK BOTOND FARKAS CSABA CIUGULITU FODOR PIROSKA HAJDU IMELDA ȘTEFAN MURA NAGY ISTVÁN

Cast: RAISA ANÉ BENEDEK BOTOND FARKAS CSABA CIUGULITU FODOR PIROSKA HAJDU IMELDA ȘTEFAN MURA NAGY ISTVÁN

Adaptarea ANDREEA CHINDRIȘ Scenografia IRINA CHIRILĂ Light design CLAUDIU STAN, RICHARD STAN, CRISTIAN ȘIMON Asistent costume IOANA GRAMA, CORINA ZĂBAVĂ Asistent regie ADINA LAZĂR

Adapted by ANDREEA CHINDRIȘ Stage design IRINA CHIRILĂ Light design CLAUDIU STAN, RICHARD STAN, CRISTIAN ȘIMON Costumes assistant IOANA GRAMA, CORINA ZĂBAVĂ Assistant director ADINA LAZĂR

Regia ANDI GHERGHE

Directed by ANDI GHERGHE

Numit de critica de specialitate ”o cascadă de umor și râs cu lacrimi”, spectacolul vorbește despre bizareriile relațiilor româno-maghiare prin intermediul a zece scene ușor absurde. Întâmplările se petrec în Transilvania, unde se întâlnesc mândria etnică și complexul de inferioritate, sentimentele de dominare și nemulțumirile reale, durerea sinceră și umorul, condimentate bineînțeles cu gâlcevi și bruftuieli. În timpul repetițiilor nu s-au produs vătămări corporale ale artiștilor de etnii diferite.

Named by the theatre critics a ”cascade of laughter and tears”, the performance deals with the quirkiness of Romanian-Hungarian relations in ten slightly absurd scenes. The setting is Transylvania, the place where ethnic pride meets the inferiority complex, the sense of domination and real-life discontentment, sincere pain and humour, all spiced up with much squabble and bicker.

During the rehearsals, no bodily harm came to any of the actors, of either ethnic origin.

Argumentul selecționerului Talentul lui Casba Székely este deja un lucru de necontestat. Și-l exersează acum, păstrându-și umorul și ironia caracteristică, într-un text care surprinde în mod parodic, convieţuirea. Ce înseamnă să fii un român care locuiește lângă un maghiar este cam același lucru cu ce înseamnă să fii un maghiar care trăiește lângă un român. Alături, dar niciodată împreună.

Programmer’s argument Casba Székely’s talent as a writer is already beyond any doubt. The text of MaRó is proof of that, while the parodic way in which it deals with ethnic groups sharing a living, is packed full of irony and humour. Being an ethnic Romanian that has an ethnic Hungarian for a neighbour is the same as being an ethnic Hungarian that has an ethnic Romanian for a neighbour.

In the same place, but never together.

prezintă

de Székely Csaba

presents

by Székely Csaba

Luni, 26.09, 17:00 • Studio UȚU

Monday, 26.09, 17:00 • UȚU Studio

Asociația Culturală Teatrul Catharsis

Catharsis Theatre Cultural Association

prezintă

SECrETUl fErICIrII

presents

THE SECrET Of HAppInESS

de Alexandru Popa

by Alexandru Popa

Durata spectacolului 1h45min., fără pauză

Running time 1h45min., no intermission

Distribuția: Tom VLAD ZAMFIRESCU David DAN BORDEIANU Ana IRINA VELCESCU

Cast: Tom VLAD ZAMFIRESCU David DAN BORDEIANU Ana IRINA VELCESCU

Scenografia BOGDAN SPĂTARU Regia VLAD ZAMFIRESCU

Stage design/Costumes BOGDAN SPĂTARU Directed by VLAD ZAMFIRESCU

O poveste despre prieteni prinși într-un joc “la limită”, pe terasa generoasă a unui penthouse. Umor, prietenie, trădare, tensiune sexuală, răzbunare lucidă. Toate sub semnul căutării fericirii.

“O noapte frumoasă. Liniște. Cerul e plin de stele. Afară e cald, plăcut, relaxant. După o zi de muncă, doi prieteni stau pe balcon și fumează un joint. Se bucură... își trec ţigara de la unul la altul, se înţeapă amical și se mai cadorisesc cu câte un „măi dobitocule“… Dar între ei există liniște și încredere, ca după douăzeci și cinci de ani trăiţi cot la cot. Se îndrăgesc.

Au o istorie împreună. Nici unul nu se teme de surprize dezamăgitoare din partea celuilalt. (...) Și, totuși, gazda (Tom) se pricepe să toarne mascat, cu pipeta, subtext după subtext. Machiavelic, Tom a pregătit pentru noaptea respectivă un soi de farsă-adevăr. “ Cristina Rusiecki

A story about friends caught up in a dangerous game, on a generous penthouse terrace. Humour, friendship, deceit, sexual tension, lucid revenge, all for the pursuit of happiness. ”It’s a beautiful night. Silent. The sky is packed with stars. It’s warm and pleasant. After a hard day’s work, the friends sit on a balcony sharing a doobie. They enjoy it… pass it on, tease each other and blend in an occasional: you asshole!… There’s serenity and trust among them, as it should be, after twenty-five years spent together. They care about one other. They have a history together. None of them fears any disappointing surprises. (…) Yet, the host, Tom, manages to drop hint after hint. A machiavellian Tom has a sort of truthful farce in store for the night.” Cristina Rusieski

Argumentul selecționerului Alexandru Popa este un nume nou în dramaturgia noastră. Iar meritul de a-i face cunoscute piesele îl are actorul Vlad Zamfirescu, aici și regizorul spectacolului Secretul fericirii.

Popa nu este preocupat de temele “mari”. Este preocupat de om și de viaţa sa de zi cu zi. Se dovedește a fi un rafinat observator, surprinde nuanţe fine, dar cel mai important, știe să le prindă în pagină cu umor și cu știinţa creării suspansului. Personajele lui sunt vii, trăiesc și, mai ales, evoluează în situaţie. Iar povestea simplă, chiar comună, de viaţă, prinde publicul, în spectacolul regizat de Vlad Zamfirescu, și graţie celor trei actori cu talent și experienţă care știu să-și conducă personajele.

Programmer’s argument Alexandru Popa’s name is new in Romanian drama. The one responsible for having promoted his plays is actor Vlad Zamfirescu, stage director for the production The Secret of Happiness. Popa is not preoccupied with „great” subject maters. His interest lies with people and their everyday lives. He is a refined observer, able to capture fine hues and, most importantly, to render them with humour and great skill in building up suspense. His characters are alive able to emotionally evolve. The simple, apparently common story, is irresistible for the audience in the show directed by Vlad Zamfirescu, while the three experienced and talented actors know how to give life to the characters.

Luni, 26.09, 19:00 • Sala Mare

Monday, 26.09, 19:00 • Main Stage

Teatrul Mic

The Small Theatre Bucharest

prezintă

AnUl DISpĂrUT. 1989

presents

THE lOST yEAr. 1989

de Peca Ștefan

by Peca Ștefan

Durata spectacolului 1h50min., fără pauză

Running time 1h50min., no intermission

Distribuția: GHEORGHE VISU • MARIA PLOAE • MIHAELA RĂDESCU ILINCA MANOLACHE • ISABELA NEAMȚU VIOREL COJANU • CUZIN TOMA/ VIRGIL AIOANEI

Cast: GHEORGHE VISU • MARIA PLOAE • MIHAELA RĂDESCU ILINCA MANOLACHE • ISABELA NEAMȚU VIOREL COJANU • CUZIN TOMA/ VIRGIL AIOANEI

Scenografia ANDA POP • Light design CINTY IONESCU Coregrafia ANDREEA DUŢĂ • Regia ANA MĂRGINEANU

Stage design ANDA POP • Light design CINTY IONESCU Choreography ANDREEA DUŢĂ • Directed by ANA MĂRGINEANU

Doi actori ai Teatrului Mic se găsesc într-o situație kafkiană deoarece niciunul din ei nu a vrut să iasă la aplauze, la finalul unui spectacol în două acte, iar un alt coleg al lor a făcut o plângere la Partidul Comunist pentru a reclama această situație. Într-o scenă simultană, cinci membri din audiență sunt duși în biroul tovarășei Victoria care le ține o prelegere despre Aristotel, teatru și despre ceea ce presupune participarea la un eveniment teatral.

Se dovedește că aceasta făcea parte din Poliția Politică, fiind responsabilă cu cenzura.

Dispariția unui elev duce la convocarea unei ședințe cu părinții. Pe măsură ce se încearcă punerea laolaltă a evenimentelor ce au dus la dispariția copilului, apar paranoia, suspiciunea și acuzațiile atât din partea părinților cât și a copiilor, dezvăluind cruzimea și ipocrizia. Luminița, o fată de 17 ani încearcă să fugă din țară cu iubitul ei, un student disident anti-Ceaușescu.

Este însărcinată în două luni. O realitate înfricoșătoare se dezvăluie, familia fetei cheamă miliția și iubitul Luminiței este arestat. Drama fetei continuă, aceasta fiind intoxicată cu alcool de către cei dragi, care încearcă apoi să aranjeze un avort ilegal, imporiva voinței ei. Într-o mașină care merge prin București, o mamă se confruntă cu băiatul ei, care descoperă că aceasta mințise spunând că face parte din mișcarea revoluționară. Este reconstruit sfârșitul anului, incluzând discursurile finale ale lui Ceaușescu și moartea cuplului dictatorial, din pespectiva oamenilor de rând.

Two actors of the Small Theatre find themselves in a Kafkian situation, as neither of them will come out for ovations at the end of a performance, therefore a fellow actor has written a complaint, reporting this to the Communist Party. In a simultaneous scene, five members of the audience are taken to the office of Comrade Victoria who lectures them on Aristotle, theatre and what it means to attend a theatre event.

As it turns out, she is a member of the Secret Police, responsible with censorship.

A parent’s meeting is organised following the disappearance of a student.

While the attendants try to piece together the events that led to the disappearance of the child, paranoia, suspicion and accusations rear their ugly heads, coming both from the parents, as well as the children, and revealing cruelty and hypocrisy. Luminița, a 17 year old girl is planning to run abroad with her boyfriend, an Anti-Ceaușescu dissident. She is two months pregnant. A frightening reality is revealed, as the girl’s family calls the police and the boy is arrested. The girl’s drama doesn’t stop here, as her parents try to arrange for an illegal abortion against her will. In a car going to Bucharest, a mother is confronted by her son, who discovers she has lied, claiming to be part of the Revolutionary movement. The end of the year is recreated, including the final words of Ceaușescu and the death of the dictatorial couple, as seen by ordinary people.

Argumentul selecționerului Exerciţiul dramaturgului Peca Ștefan, realizat împreună cu regizoarea Ana Mărgineau de a documenta și apoi ficţiona povești care vorbesc despre un timp anume sau un loc anume este unul pe care cei doi îl practică de mult timp. Surprinzând esenţa, atmosfera, specificul locului/timpului, ei le întorc în povești aparent simple, dar care lovesc prin autenticitate.

Anul dispărut.1989 este, într-adevăr, anul pe care memoria noastră vrea să-l elimine, dar care trăiește tăcut în fiecare dintre noi.

Programmer’s argument The playwright Peca Ştefan, together with stage director Ana Mărgineau, have developed throughout the years their unique exercise in documenting and creating fictional stories about a certain time or place. Capturing the essence, atmosphere, of that specific time or place, they manage to weave apparently simple stories that are as powerful as they are genuine.

The Lost Year. 1989 is truly a year that we would all happily forget, but which manages to go on silently within us.

© adrian pîclișan

WWW.EEAGRANTS.ORG

>

WWW.SAYITNOW.RO . WWW.FONDURI-DIVERSITATE.RO

Proiect finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României

Luni, 26.09, 21:00 • Sala 2

Monday, 26.09, 21:00 • Sala 2

Teatrul Național Timișoara

Timișoara National Theatre

SAy IT nOw!

SAy IT nOw!

Durata spectacolului 1h40min., fără pauză

Running time 1h40min., no intermisssion

Distribuția: FLAVIUS RETEA ANA MUNTEANU BOGDAN SPIRIDON CĂTĂLIN URSU

Cast: ANA MUNTEANU FLAVIUS RETEA BOGDAN SPIRIDON CĂTĂLIN URSU

Scenografia BRAGE JONASSEN Coregrafia GUNHILD BJØRNSGAARD Muzica SEBASTIAN HAMBURGER Video LUCIAN MATEI Light design OVIDIU ZIMCEA

Set design BRAGE JONASSEN Choreography GUNHILD BJØRNSGAARD Music SEBASTIAN HAMBURGER Video LUCIAN MATEI Light design OVIDIU ZIMCEA

Regia MARCELINO MARTIN VALIENTE

Directed by MARCELINO MARTIN VALIENTE

SAY IT NOW! e rezultatul întâlnirii a două contexte culturale diferite, cel român și cel norvegian; 28 de tineri provenind din medii sociale diferite au fost direct implicați în cinci ateliere de creație. Aceștia au dezvoltat împreună cu regizorului și trei dintre actorii teatrului o serie de povești proprii, exploatate ulterior pe scenă de regizor și un dramaturg. Între rezultatele proiectului se mai numără un text nou de teatru, un spectacol de teatru nou, inclus în repertoriul Teatrului Național Timișoara, un film documentar, o campanie de conștientizare demarată în media și pe rețelele de socializare, site-ul proiectului SAYITNOW.RO, precum și un atelier realizat în parteneriat cu Academia Națională de Arte din Olso și Universitatea de Vest Timișoara.

SAY IT NOW! brings together two different cultural backgrounds, the Romanian and the Norwegian one; 28 teenagers from different social backgrounds were directly involved in 5 creative workshops. Together with the stage director and three of the theatre’s actors, several stories were developed by the young people themselves, later artistically capitalised on by the stage director and playwright. Among the project’s results are one completely new theatre text, one theatre performance included in the repertory of the Timisoara National Theatre, one film documenting the workshops, an awareness campaign developed in the media and theatre’s social media, the website SAYITNOW.RO and a workshop created as partnership between the Oslo National Academy of Arts and the West University Timisoara.

Partenerul norvegian al Teatrului Național Timișoara în acest proiect, Compania B.VALIENTE (reprezentată de regizorul Marcelino Martin Valiente și coregraful Gunhild Bjørnsgaard) are o experiență îndelungată în proiecte dedicate adolescenților și pornind de la experiențele reale ale acestora. Parteneriatul a oferit posibilitatea de a confrunta două sisteme educaționale diferite, precum și două viziuni diferite asupra rolului societății în formarea tinerilor, cu rezultate surprinzătoare pe care le-am valorificat creativ și profesional.

The Norwegian partner chosen for this project, the B.Valiente Company (represented by stage director and playwright Marcelino Valiente and choreographer Gunhild Bjørnsgaard), has extensive experience in dealing with similar projects dedicated to teenagers and emerging from the real life experience of young people. The partnership offered the possibility of confronting two completely different systems of education, two different views as to the role of society in shaping the lives of teenagers, with surprising results that we valorised creatively and professionally.

SAY IT NOW! este un proiect cultural finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României.

SAY IT NOW! is a cultural project supported by a grant from Norway, Iceland, Liechtenstein and the Romanian Government.

Argumentul selecționerului Plecat de la un proiect internațional realizat în colaborare cu norvegienii de la Compania B.Valiente, spectacolul documentează istorii reale ale adolescenţilor participanţi în proiect și le transpune apoi într-un parcurs care emoţionează prin autenticul, sinceritatea și firescul său.

Programmer’s argument Starting with an international project developed in partnership with the Norwegians at B.Valiente Company, the show documents real stories of teenagers that were involved in the project, rendering them in a discourse that spells out authenticity, sincerity and genuineness.

prezintă

de Mihaela Michailov și Marcelino Martin Valiente

presents

by Mihaela Michailov & Marcelino Martin Valiente

© Laurian Popa

Marți, 27.09, 17:00 • Sala Mare

Tuesday, 27.09, 17:00 • Main Stage

Teatrul Clasic ”Ioan Slavici” din Arad

”Ioan Slavici” Classical Theatre Arad

prezintă

AI MEI ErAU SUpEr!

presents

My fOlkS wErE grEAT!

scenariu colectiv bazat pe întâmplări reale ale actorilor din distribuție

collective script based on real-life events

Durata spectacolului 1h15min., fără pauză

Running time 1h15min., no intermission

Distribuția: Alina ALINA DANCIU Carmen CARMEN VLAGA–BOGDAN Roxana ROXANA SABĂU–NICA Robi ROBERT PAVICSITS Ștefan ȘTEFAN STATNIC

Cast: Alina ALINA DANCIU Carmen CARMEN VLAGA–BOGDAN Roxana ROXANA SABĂU–NICA Robi ROBERT PAVICSITS Ștefan ȘTEFAN STATNIC

Scenografia CRISTINA MILEA Asistent scenografie ELENA GHEORGHE Light design LUCIAN MOGA Regia CRISTIAN BAN

Stage design, costumes CRISTINA MILEA Assistant stage designer ELENA GHEORGHE Light design LUCIAN MOGA Directed by CRISTIAN BAN

Ai mei erau super! este construit pornind de la un scenariu colectiv bazat pe întâmplări reale ale actorilor trupei. Ideea i-a venit regizorului Cristian Ban de la numele unui blog unde oamenii trimiteau fotografii cu părinţii lor atunci când aceștia erau foarte tineri. Spectacolul are la bază poveștile părinţilor actorilor. ,,Totul a început de la zero. Întâi au apărut pozele cu părinţii actorilor, apoi poveștile lor, obiectele lor, muzica lor. Ai mei erau super! e un spectacol bazat pe povești, născut din amintirile noastre sau din ceea ce ne imaginăm că erau părinţii noștri înainte să fie părinţi” spune Cristian Ban. Actorii aduc în scenă fotografii și obiecte din copilăria lor, astfel că spaţiul scenic sugerează ,,un univers ţinut în cutii de amintiri, în pod, la ,,loc de cinste”, pe care ai noștri astăzi nici nu le folosesc, nici nu le aruncă, pentru că ,,nu știi niciodată când ai nevoie de ele”, spune scenografa Cristina Milea.

My Folks Were Great! is a collective script based on real-life events experienced by the actors. The idea behind it was borrowed by stage director Cristian Ban from a blog where people send pictures of their parents when they were very young. The performance is inspired by the stories of the actors’ parents. „We started from scratch. First there were photographs of the parents, then their stories, their personal belongings, their music.

My Folks Were Great! is based on stories, memories, what we imagined to be our parents’ lives before they even became parents”, Cristian Ban relates. The actors bring photographs and objects from their childhood, turning the stage into a „a universe of things kept in memory-boxes or attics, that now our folks neither use, nor through away, because you never know when they come in handy, do you?”, says stage designer Cristina Milea.

Argumentul selecționerului A construi texte și spectacole plecând de la poveștile celor care fac parte din echipa spectacolului este deja o obișnuinţă. Iar actorii de la Teatrul Clasic din Arad o fac cu plăcerea cu care te implici într-un joc, cu sinceritate și umor. Rezultatul: un spectacol viu, cald și uneori nostalgic.

Programmer’s argument It has become a habitual practice to create drama texts and theatre shows starting with the stories of those who are part of the creative team. And the actors of the Classical Theatre in Arad embrace it with the pleasure one becomes involved in a game, with sincerity and humour. The result: a show that is alive, full of human warmth and at times nostalgia.

© Andrei Runcanu

Marți, 27.09, 19:00 • Sala 2

Tuesday, 27.09, 19:00 • Sala2

Teatrul Mic București

The Small Theatre Bucharest

prezintă

CASA CU pISICI

presents

THE HOUSE Of CATS

de Radu Iacoban

by Radu Iacoban

Durata spectacolului 1h30min., fără pauză

Running time 1h30min., no intermission

Distribuția: Elena EMILIA DOBRIN Mara ANDREEA GRĂMOȘTEANU Alexa ILINCA MANOLACHE

Cast: Elena EMILIA DOBRIN Mara ANDREEA GRĂMOȘTEANU Alexa ILINCA MANOLACHE

Scenografia MIHAELA ULARU Light design BOGDAN GHEORGHIU Regia RADU IACOBAN

Stage design MIHAELA ULARU Light design BOGDAN GHEORGHIU Directed by RADU IACOBAN

Casa cu pisici este un spaţiu în care sentimentele se ascund în spatele citatelor din cărţi. Unde masca ironiei acoperă amărăciunea unor destine frânte, iar umorul pansează tristeţile de-o viaţă. Printre pisicile împăiate, trei femei încearcă să învețe lecţia viului din spatele pereţilor care le strâng.

Elena, Mara și Alexa sunt în primul și în primul rând... oameni. Buni, răi, demenţi, normali, orgolioși sau altruiști. Cu secrete ascunse și neîmpliniri.

Trei femei își încolăcesc destinele într-o călătorie. Casa cu pisici nu e doar o comedie, nu e doar o dramă, ci o poveste.

The House of Cats is a space where feelings hide behind book quotations.

Where the mask of irony covers the bitterness of broken destinies, and humour dress the wounds of life-long sadness. Among the stuffed cats, tree women try to learn the lesson of life behind the emprisoning walls.

Elena, Mara and Alexa are first and foremost human beings. Good or bad, crazy or normal, selfish or generous. With their secret desires and discontentments. Three women weave together their destinies in one journey.

The House of Cats is not just a commedy or just drama, it is most of all a story.

Argumentul selecționerului Atipic faţă de subiectele pe care și le alege de obicei Radu Iacoban, în Casa cu pisici trei femei își trăiesc vieţile ratate, visele spulberate, frustrările, suferinţa, ascunzându-le în spatele cinismului cu care se macină una pe alta și în spatele aparentei indiferenţe. Trei roluri dense și trei interpretări de valoare. În exerciţiul său de a realiza spectacole de autor, Iacoban recurge aici la o atmosferă de film noir, apăsătoare și întunecată, și dozează o energie cumulativă în acest spaţiu închis, al lucrurilor ascunse.

Programmer’s argument As compared to the subject maters usually prefered by Radu Iacoban, The House of Cats is rather atypical. Three women share their ruined lives, their broken dreams, their frustration and suffering, hiding behind the apparent indifference and cynicism with which they tease one another. Three consistent parts, all performed remarkably. An author’s show altogether, Iacoban chooses for The House of Cats a film noir atmosphere, dark and stiffling, carefully dosing the cumulative energies that inhabit this enclosed space of hidden things and thoughts.

Miercuri, 28.09, 17:00 • Studio UȚU

Wednesday, 28.09, 17:00 • UȚU Studio

Teatrul Național Timișoara

Timișoara National Theatre

vorbește cu mine!

Talk to me!

Durata spectacolului 1h, fără pauză

Running time 1h, no intermission

Distribuția: ION RIZEA • CLAUDIA IEREMIA • CĂTĂLIN URSU • CĂLIN STANCIU JR. • AMALIA HUȚAN

Cast: ION RIZEA • CLAUDIA IEREMIA • CĂTĂLIN URSU • CĂLIN STANCIU JR. • AMALIA HUȚAN

versurile cântecelor CĂLIN STANCIU JR.

song lyrics by CĂLIN STANCIU JR.

Scenografia GETA MEDINSKI Dramaturgia GEANINA JINARU-DOBOȘ Sound design HOREA CRIȘOVAN Light design COSTINEL PURCARU-ASPROIU

Stage design GETA MEDINSKI Dramaturgy GEANINA JINARU-DOBOȘ Sound design HOREA CRIȘOVAN Light design COSTINEL PURCARU-ASPROIU

Regia ION-ARDEAL IEREMIA

Directed by ION-ARDEAL IEREMIA

Vorbește cu mine! e despre acele câteva povești nespuse. Întotdeauna uitate în semiobscuritatea sălii de spectacol. Povestea ta, spectatorule, pe care chiar tu, sub greutatea vieților pe care nu le-ai trăit, ai făcut-o uitată.

Sau poate ai evadat voit pentru câteva clipe, copleșit de prea-plinul ei. Îi privești. Cuvintele lor construiesc o lume. Profesioniști și cinici uneori, forțează limitele emoției. Nedisimulat, cu sinceritatea pe care numai teatrul ți-o poate cere. Povestea lor, cea reală, e și ea acolo. Se naște în tăcere.

Dezvăluie universuri întregi. „Vorbește cu mine!”, îți vine să le strigi. În larma aplauzelor simți cum te apasă liniștea unei apropieri. O apropiere pe care n-ai ști să o definești, dar pe care doar aici ai simțit-o. Ai vrut să o treci cu vederea. Ce contează, ți-ai zis. Și totuși datorită ei revii. Vrei să mai trăiești nerostirea aceea. Cu toată inima. În câte cuvinte poți defini intimitatea?

Vorbește cu mine! e un altfel de spectacol. Îl poți numi experiment. Îl poți numi confesiune, dialog. Sau joacă. E alegerea ta. Până la urmă, opoziţia joc - seriozitate nu e niciodată trasată în alb și negru, ci în infinite nuanțe de gri.

Talk to me! is about the untold stories, always forgotten in the semiobscurity of the theatre hall. Your story, the one that you, sitting there in the audience, chose to forget, overwhelmed by all those lives you never got to live. Or maybe you just wanted to escape its fullness, just for a short while. You watch them. There words build a whole world. Professional and cynical at times, they bend the barriers of human emotion. Truthfully, with the kind of sincerity you only find in the theatre. Their story, the real one, is there also. Shaped in silence. Revealing entire universes. Talk to me!, you feel like crying out. As ovations break out, you feel the heavy silence of closeness you wouldn’t know how to define. For a moment there, you thought you could ignore it. It’s nothing, you thought. Yet this is what makes you come back. You want to live all those unsaid things, over and over again. With all your heart. How many words do you need to describe intimacy?

Talk to me! is a different kind of show. You may call it an experiment, you may call it confession, dialogue. Even play. The choice is yours. In the end, the opposition between play and seriousness is never drawn up in black and while, but in infinite shades of grey.

Argumentul selecționerului Lumea din spatele scenei este una ascunsă și fascinantă pentru cei din afară. Despre ea, despre preconcepţiile ei, despre comunicarea sau lipsa de comunicare din interiorul ei, despre bucuriile sau tristeţile ei, despre invidiile sau generozităţile ei, dar și despre intimitatea unică ce se instalează între actor și publicul său, vorbesc actorii Teatrului Naţional Timișoara, cei care au realizat și cea mai mare parte din textul spectacolului.

Programmer’s argument The world behind the stage is usually fascinating for those who have no access to it. This world, its preconceptions, communication or lack of communication, its joys and sorrows, its instances of envy or generosity, as well as that unique closeness between actor and audience are all things that the actors of the Timişoara National Theatre, who also co-wrote the largest part of the text, choose to speak about.

prezintă

scenariu de Ion-Ardeal Ieremia după texte de Ioan Peter, Ștefan Caraman, Geanina Jinaru-Doboș, Lorena Lupu și ale actorilor din distribuție

prezintă

script by Ion-Ardean Ieremia based on writings by Ioan Peter, Ștefan Caraman, Geanina Jinaru-Doboș, Lorena Lupu and the actors in the play

© Adi Bulboacă

Miercuri, 28.09, 19:00 • Sala 2

Wednesday, 28.09, 19:00 • Sala 2

Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania Tompa Miklós

Târgu-Mureș National Theatre – Tompa Miklós Company

prezintă

TIHnA

presents

TrAnqUIllITy

de Bartis Attila spectacol în limba maghiară cu supratitrare în limba română

by Bartis Attila performance in Hungarian with Romanian subtitles

Durata spectacolului 2h50min., fără pauză

Running time 2h50min., no intermission

Distribuția: Andor BÁNYAI KELEMEN BARNA Mama B. FÜLÖP ERZSÉBET Eszter KISS BORA Éva Jordán BEREKMÉRI KATALIN Rebeka NAGY DOROTTYA Jolika BILUSKA ANNAMÁRIA alte personaje BARTHA LÁSZLó ZSOLT • GALLÓ ERNő • RUSZULY ERVIN VARGA BALÁZS • HUSZÁR GÁBOR • KÖLCZE KATA • NAGY PÉTER

Cast: Andor BÁNYAI KELEMEN BARNA Mama B. FÜLÖP ERZSÉBET Eszter KISS BORA Éva Jordán BEREKMÉRI KATALIN Rebeka NAGY DOROTTYA Jolika BILUSKA ANNAMÁRIA other characters BARTHA LÁSZLó ZSOLT • GALLÓ ERNő • RUSZULY ERVIN VARGA BALÁZS • HUSZÁR GÁBOR • KÖLCZE KATA • NAGY PÉTER

Decorul ADRIAN DAMIAN • Adaptarea/Dramatizarea RADU AFRIM Costumele MÁRTON ERIKA • Lumea sonoră, video RADU AFRIM Improvizații muzicale KISS BORA, GALLó ERNő și VARGA BALÁZS Light design ASZALOS ATTILA • Video mapping SEBESI SÁNDOR Asistent regie BEREKMÉRI KATALIN

Set design ADRIAN DAMIAN • Adaptation/Dramaturgy RADU AFRIM Costumes MÁRTON ERIKA • Sound, video RADU AFRIM • Musical Improvisation KISS BORA, GALLó ERNő & VARGA BALÁZS • Light design ASZALOS ATTILA • Video mapping SEBESI SÁNDOR • Assistant director BEREKMÉRI KATALIN

Regia RADU AFRIM

Directed by RADU AFRIM

Spectacolul împletește două dintre textele lui Bartis Attila (romanul Tihna și piesa Mama mea, Cleopatra) într-o dramatizare scenică originală, marca Radu Afrim. Unul dintre cele mai apreciate romane românești contemporane, Tihna se îmbibă pe scenă de atmosfera tipic afrimiană ce îmbină misterul, grotescul existenţei efemere și fragilitatea relaţiilor interumane.

Regizoral, scopul spectacolului nu este să răstoarne tabuurile, ci să ne atingă din punct de vedere emoțional. Erotică, muzică, umor, complot, relaţii mamă-fiu, femeie-bărbat, prezentate prin prisma dezintegrării și a sexualităţii, sunt ingredientele ce fac din acest spectacol unul de neratat.

Tranquillity draws upon two of Bartis Attila’s texts (the novel Tranquillity and the play My mother, Cleopatra) in a remarkable stage version bearing the signature of Radu Afrim. One of the most acclaimed contemporary Romanian novels, Tranquillity becomes imbued with a typically Afrimian atmosphere, that combines mystery with the grotesque of an ephemeral existence and the frailty of human relationships. From a directorial point of view, the aim of the performance is not to shock, but to reach us emotionally. Erotics, humour, music, plotting, mother-son relationships, man-woman relationships, all seen through the veil of disintegration and sexuality, are key ingredients that make this performance a must–see.

Argumentul selecționerului Frumuseţea spectacolului lui Radu Afrim constă în lumea pe care o creează și o recreează, în atmosfera pe care o induce, în felul în care construiește personajele, se detașează de ele, și apoi se întoarce din nou la ele. Un spectacol de aproape trei ore în care timpul se condensează și spaţiul absoarbe.

Programmer’s argument The beauty of Radu Afrim’s performance lies in the world he creates and re-creates, in the atmosphere he induces, in the way he builds his characters, takes distance from them only to embrace them once again. A performance almost three–hours long, in which time becomes condensed and space is absorbing.

Joi, 29.09, 19:00 • Studio UȚU

Thursday, 29.09, 19:00 • UȚU Studio

Teatrul Național Timișoara

Timișoara National Theatre

prezintă

AvIOAnE DE HârTIE

presents

pApEr plAnES

de Elise Wilk

by Elise Wilk

Durata spectacolului 1h50min., fără pauză

Running time 1h50min., no intermission

Distribuția: Lena ANA MUNTEANU Miki RAUL BASTEAN Bobo ALEXANDRU OLARIU Alex DRAGOȘ LUPĂU Laura MĂDĂLINA TODERAȘ Andra AMALIA HUȚAN

Cast: Lena ANA MUNTEANU Miki RAUL BASTEAN Bobo ALEXANDRU OLARIU Alex DRAGOȘ LUPĂU Laura MĂDĂLINA TODERAȘ Andra AMALIA HUȚAN

Scenografia ZSOLT FEHERVÁRI Sound design HOREA CRIȘOVAN Light design COSTINEL PURCARU-ASPROIU Regia ION-ARDEAL IEREMIA

Set design ZSOLT FEHERVÁRI Sound design HOREA CRIȘOVAN Light design COSTINEL PURCARU-ASPROIU Directed by ION-ARDEAL IEREMIA

O poveste cu victime, cu agresori care și, ei, sunt victime, la rândul lor…

O societate în suferință care-i desparte pe părinți de copiii lor. Chiar dacă personajele – ca orice personaje – poartă amprenta ficționalității, fiecare dintre ele are corespondent în realitate. În ultimii zece ani, au plecat să lucreze în străinătate peste două milioane de români. O bună parte din ei sunt părinți, așa că în acest moment, în jur de o sută de mii de copii se află în creuzetul din care au fost imaginați cei șase colegi de clasă din Avioane de hârtie. Este un cerc vicios: părinții nu le pot asigura copiilor lor un nivel de trai decent, dar absența lor fragilizează la extrem psihicul acestora, în ciuda bunăstării materiale. Este o generație profund vulnerabilă – 100.000 de copii traumatizați ar putea modifica, adulți fiind, structura socială, scara de valori, fundamentele care stau la baza normalității, a sănătății morale a unui popor întreg. Fie că este vorba despre absenteism sau chiar abandon școlar, despre tulburări de comportament, sau despre delicvență, acești copii sunt victime – victimele unui sistem defect. Și nu ne permitem să ne prefacem că nu vedem.

A story about victims, about aggressors that are, in turn, victims… A suffering society separates parents and their children. Even if the characters are fictional, each and every one of them has a correspondent in reality. In the last ten years, more than two million Romanians left the country to work abroad. Many of them are parents, so, at this point, around one hundred thousand children are in the same situation as the six fictional classmates in Paper Planes. It’s a vicious circle: the parents have no other way of providing their children with a decent way of life, while, despite material wellbeing, their absence deepens the frailty of the children’s mind. It’s a profoundly vulnerable generation – 100 000 traumatised children have the power to change, as adults, the social structure and the values scale that are the foundation of social normalcy and moral health. Whether we speak of absenteeism or even school dropout, behavioural issues or delinquency, these children are the victims of a defective system. And we cannot afford to ignore this any longer.

Argumentul selecționerului Textul Elisei Wilk este unul care face o vivisecţie a relaţiilor dintre adolescenţi, aducând în lumină sentimentele lor, stările lor, speranţele, frustrările sau neputinţele lor. Experienţa autoarei în a interoga această vârstă este evidentă, iar în interpretarea actorilor timișoreni personajele piesei își potenţează autenticitatea.

Programmer’s argument Elise Wilk’s story performs vivisection on the relationship between teenagers, casting light on their feelings, state of mind, hopes, frustration and weaknesses. The author’s experience with questioning this difficult age is obvious, and, with the interpretative art of the actors in Timişoara, the characters gain depth and authenticity.

Joi, 29.09, 17:00 și 21:00 • Sala 2

Thursday, 29.09, 17:00 and 21:00 • Sala 2

Teatrul ”Luceafărul” Iași

”Luceafărul” Theatre Iași

prezintă

pISICA vErDE

presents

THE grEEn CAT

de Elise Wilk

by Elise Wilk

Durata spectacolului 1h, fără pauză

Running time 1h, no intermission

Distribuția: Dani DRAGOȘ MAFTEI Bianca IOANA NATALIA CORBAN Boogie ALEX IURAȘCU Robert GEORGE COCOȘ Roxana CARMEN MIHALACHE Flori CAMELIA DILBEA

Cast: Dani DRAGOȘ MAFTEI Bianca IOANA NATALIA CORBAN Boogie ALEX IURAȘCU Robert GEORGE COCOȘ Roxana CARMEN MIHALACHE Flori CAMELIA DILBEA

Scenografia IRINA MOSCU Regia BOBI PRICOP

Stage design IRINA MOSCU Directed by BOBI PRICOP

Spectacolul reprezintă o premieră teatrală prin utilizarea sistemului silent disco în jurul căruia e construită mizanscena. Spectatori și actori se află împreună în același perimetru, un club, iar publicul devine participativ, având la dispoziție căști prin care poate alege ce și cum ascultă. Un spectacol pentru liceeni și studenți, inspirat din problemele și preocupările specifice vârstei, o mostră despre cum teatrul pentru tineret poate oferi răspunsuri la întrebari poate încă nerostite.

Referitor la spectacol, regizorul Bobi Pricop spune că “Pisica verde este o piesă care vorbește despre lumi imaginare, despre adolescență, dragoste și singurătate. Personajele imaginate de Elise Wilk nu interacționează aproape deloc, ci se adresează direct publicului, povestind propria versiune a aceluiași eveniment. Provocarea pe care o adresăm publicului tânăr este să urce pe scenă alături de actori într-un club, la o petrecere silent disco, unde vor afla povestea a șase adolescenți și a unei seri care le va schimba viețile.”

The Green Cat represents a theatrical premiere, by using the silent disco system as the starting point of the mise-en-scène. Actors and audience share the same perimeter, a club, while the audience is actively involved, as they can choose who and what to listen to in the provided headphones.

A performance for young people, inspired by the age-specific issues, a sample of how youth theatre can offer answers to questions no yet raised.

Referring to the performance, stage director Bobi Pricop says that “The Green Cat is a play about imaginary worlds, adolescence, love and loneliness. The characters imagined by Elise Wilk hardly interact; they address the audience directly, telling their own version of the same event. The challenge brought to the young audience is to join the actors on stage, in the same club setting, at a silent disco party, where they will hear the story of six teenagers and one evening that will change their lives forever.”

Argumentul selecționerului Preocuparea Elisei Wilk pentru universul adolescenţilor și tinerilor este deja notorie. Pisica verde este unul dintre acele texte care privește prin lupă o lume a căutărilor și a trăirilor absolute specifice doar tinereţii, o lume în care oricând un amănunt, o întâmplare de viaţă pot căpăta dimensiuni extreme. Iar spectacolul lui Bobi Pricop recreează acestă lume dinamică, zgomotoasă, energică și îi suprinde perfect esenţa: chiar dacă ești în mijlocul ei, poţi fi la fel de bine singur.

Programmer’s argument Elise Wilk’s preoccupation with the teenagers’ universe is already notorious. The Green Cat is one of those texts that places under the magnifying glass a world of absolute inquiries and experiences, specific for young age, a world in which the smallest detail or event can reach extreme magnitude. Bobi Pricop’s performance recreates this dynamic, garrulous, energetic world, while perfectly capturing its essence: amidst all the “action”, one is just as lonely.

© Adi Bulboacă

Vineri, 30.09, 17:00 • Sala 2

Friday, 30.09, 17:00 • Sala 2

Teatrul Național ”Radu Stanca” în coproducție cu Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu

”Radu Stanca” National Theatre in coproduction with the „Lucian Blaga” University in Sibiu

prezintă

AnTISOCIAl

presents

AnTISOCIAl

de Bogdan Georgescu

by Bogdan Georgescu

Durata spectacolului 1h, fără pauză

Running time 1h, no intermission

Distribuția: CRISTINA BLAGA PAUL BONDANE ANTON BALINT CĂLIN MIHAIL ROAJDĂ ALEXANDRA ȘERBAN CRISTI TIMBUȘ MARIA TOMOIAGĂ

Cast: CRISTINA BLAGA PAUL BONDANE ANTON BALINT CĂLIN MIHAIL ROAJDĂ ALEXANDRA ȘERBAN CRISTI TIMBUȘ MARIA TOMOIAGĂ

Asistent regie VLAD BACALU Manager proiect LUMINIȚA BÎRSAN Regia BOGDAN GEORGESCU

Assistant director VLAD BACALU Project manager LUMINIȚA BÎRSAN Directed by BOGDAN GEORGESCU

Liceu de provincie, anul 2015, România. Elevii creează un grup secret pe un site de socializare. Profesorii află, se infiltrează și demască. Cu ajutorul unor elevi.

A province town high school, year 2015, Romania. The students create a secret group on social media. The teatchers find out, inflitrate and take action. With the support of some of the students.

# libertate de expresie # violarea intimității # încredere # respect # comment # sistem educațional # praf # spațiu public # turnător # calomnie # share # lipsă de profesionalism # șpagă # like # învechit # dialog @ orice nivel # cât de departe suntem de peșterile din care am ieșit? # hashtag

# freedom of expression # violation of privacy # trust # respect # comment # educational system # trashed # public space # snitch # slander # share # lack of professionalism # bribe # like # outdated # dialog @ any level # how far are we from the caves we came from? # hashtag

Text dezvoltat prin tehnici de Artă Activă împreună cu actorii.

Text developed through Active Art methods together with the performes.

Argumentul selecționerului În nota sa obișnuită, aceea de a porni de la un caz real pe care îl ficţionează și îl transferă în text de spectacol, în Antisocial, Bogdan Georgescu retranscrie scenic cazul elevilor clujeni de la Liceul “Șincai”, cei care și-au ironizat profesorii pe reţelele de socializare. El construiește spectacolul ca o dezbatere directă, o înfruntare a celor trei celule de criză care argumentează în susţinerea propriului punct de vedere asupra cazului. Tranșant, ofensiv, dar, pe alocuri, cu momente care emoţionează, Antisocial este un spectacol care pune probleme oricărui spectator.

Programmer’s argument In his usual practice, starting from a real-life event, fictionalising it and transferring it to the stage, Bogdan Georgescu theatrically rewrites the incident with the students in “Şincai” Highschool in Cluj, who made fun of their teachers on Facebook. The show is structured on direct debate, on the confrontation between the three crisis cells that presents and argue their own perspective on the case. Offensive, authentic, emotional at times, Antisocial is a performance that won’t leave anyone in the audience indifferent.

secţiunea FEST FEST section

EVENIMENT SUSȚINUT DE CONSILIUL LOCAL ȘI PRIMĂRIA MUNICIPIULUI TIMIȘOARA

© Daniel Dömölky

Duminică, 25.09, 19:00 • Sala Mare

Sunday, 25.09, 19:00 • Main Stage

Compania de Dans Éva Duda, Ungaria

Éva Duda Dance Company, Hungary

MESH

MESH

Durata spectacolului 25min.

Running time 25min.

Dansatori: BEA EGYED • JESSICA SIMET • ANDOR RUSU ÁRON DARABONT • KRISZTIÁN KELEMEN

Dancers: BEA EGYED • JESSICA SIMET • ANDOR RUSU ÁRON DARABONT • KRISZTIÁN KELEMEN

Muzica MIGUEL MARIN • Costumele ENDRE FAZEKAS • Lumini DÁVID KOVÁCSOVICS • Asistent producție BARBARA CZVEIBER Conceptul și coregrafia GUY NADER, MARIA CAMPOS

Music MIGUEL MARIN • Costumes ENDRE FAZEKAS • Lights DÁVID KOVÁCSOVICS • Production assistant BARBARA CZVEIBER Concept and Choreography GUY NADER, MARIA CAMPOS

Așa cum particulele își urmăresc propriul traseu în spațiu, colaborând și relaționând încontinuu, cinci dansatori caută armonia spațiului, conectându-se unul la celălalt și sculptând un întreg ansamblu de sisteme. Un organism colectiv, care se construiește și deconstruiește constant, naște întâlniri și constelații din cele mai diferite. Explorând culmile preciziei fizice într-o atmosferă plină de tensiune, spectacolul atrage atenția publicului asupra propriei percepții a timpului și a spațiului, către experiența lui aici și acum.

Doi dintre cei mai remarcabili artiști ai scenei internaţionale de dans, Nader și Campos fac echipă încă din 2009, când Nader, actor și regizor de teatru, a început colaborarea cu renumita coregrafă Campos. Munca lor se caracterizează printr-un limbaj simplu, dar elegant și intelectual; spectacolele lor au călătorit în lumea întreagă, din Liban, Spania, Olanda și regatul Unit, până în Coreea de Sud.

Like particles pursuing their paths in space, continuously collaborating and networking, five dancers search for spatial harmony by connecting together and sculpting an assemblage of systems. By creating a collective organism, it is constantly building up and falling apart, leads to different encounters and constellations. Through the exploration of high levels of physical precision and an atmosphere of tension, it draws the audience’s attention to their perception of time and space, and the experience of the here and now.

Two of the most outstandingly creative artists on the international dance scene, Nader and Campos first started working together in 2009, when Nader, with a background in theatre and previous work as an actor and director, teamed up with choreographer Campos. Their work is characterized by a simple, yet intellectual and elegant language; their pieces have been shown throughout the world, including performances in Lebanon, Spain, Holland, the United Kingdom and South Korea.

OvErDOSE

OvErDOSE

Durata spectacolului 55min., cu pauză

Running time 55min., with intermission

Dansatori: ÁRON DARABONT • DALMA WéNINGER • BEA EGYED ANDOR RUSU • MILÁN ÚJVÁRI • JESSICA SIMET SZONJA STETINA • KRISZTIÁN KELEMEN

Dancers: ÁRON DARABONT • DALMA WéNINGER • BEA EGYED ANDOR RUSU • MILÁN ÚJVÁRI • JESSICA SIMET SZONJA STETINA • KRISZTIÁN KELEMEN

Muzica PéTER KUNERT • Costumele ZSÓFIA OLÁH • Sunet BARBARA CZVEIBER • Lumini GERZSON PéTER KOVÁCS • Tehnic FERENC PAYERS • Asistent de producție BARBARA CZVEIBER Coregrafia/Scenografia ÉVA DUDA

Music PéTER KUNERT • Costumes ZSÓFIA OLÁH • Sound BARBARA CZVEIBER • Light GERZSON PéTER KOVÁCS • Tehnician FERENC PAYERS • Production assistant BARBARA CZVEIBER • Choreography/Stage design ÉVA DUDA

Dincolo de expresivitatea vizuală și de geometria coregrafiei, Overdose mustește de savoare emoţională, ironie tăcută și sensibilitate împletită cu dinamismul mișcării. Spectacolul explorează o temă cu implicaţii sociale și psihologice: analizează o zonă sensibilă a comportamentului uman și mecanismele acestuia, într-o construcţie scenică elegantă, ce sondează natura și sursele conexiunilor, obsesiilor și granițelor dintre noi.

Apart from the visually expressive and geometrical choreography, the piece Overdose presents rich emotional flavors, quiet irony and sensitive moods intertwined with dynamic movements. This performance explores a topic with strong social and psychological implications: it analyses a sensitive area of human behavior together with its mechanisms, which builds up the elegantly designed show discovering the quality and roots of connections, obsessions and borders between each other.

prezintă

presents

Vineri, 30.09, 19:00 • Sala Mare

Friday, 30.09, 19:00 • Main Stage

Kiev Modern Ballet, Ucraina

Kiev Modern Ballet, Ukraine

SAlOnUl nr.6

№6 wArD

Durata spectacolului 30min.

Running time 30min.

Distribuția: DMITRII KONDRATIUK • ARTEM SHOSHYN • MISHEL FONDIU GALINA KONDRATIUK • ANDREI CHAPLIK

Cast: DMITRII KONDRATIUK • ARTEM SHOSHYN • MISHEL FONDIU GALINA KONDRATIUK • ANDREI CHAPLIK

Scenografia RADU POKLITARU, VLADIMIR CHUMACHENKO • Asistent coregrafie ANATOLIY KOZLOV (artist emerit al Ucrainei) • Light design ELENA ANTOHINA • Sunet ALEXANDER KURIY

Set design RADU POKLITARU, VLADIMIR CHUMACHENKO Choreographer’s assistant ANATOLIY KOZLOV (Ukraine’s Honoured Artist) Light design ELENA ANTOHINA • Sound Producer ALEXANDER KURIY

Conceptul și coregrafia RADU POKLITARU

Idea and choreography RADU POKLITARU

Pentru mine, Salonul Nr.6 este un spectacol despre lipsa de înțelegere, despre neobișnuitul care de cele mai multe ori este tratat ca anormal.

Doctorul care descoperă într-unul dintre pacienții săi un interlocutor interesant, este la rândul său considerat nebun de către cei din jur. Un om delicat și inteligent, acesta depășește limitele „familiarului”, ale cercului „normal” de cunoscuți și se transformă într-un paria, sufocat de grija ipocrită a celor din jur. Această grijă ascunde nevoia socială de a scăpa de cel enervant de diferit, pe care ceilalți sunt incapabili să-l înțeleagă.

Radu Poklitaru

For me, №6 Ward is a performance about incomprehension, about the unusual being often treated as abnormal. The Doctor, who has found the most interesting interlocutor in a mad patient, is himself perceived as a madman by the surrounding people. A delicate and intelligent man starts crossing the borders of the familiar, “normal” circle of contacts and becomes an outlaw, smothered with hypocrite care. This care simulates the social urge to get rid of the man who irritates them by his otherness, by their inability to understand him Radu Poklitaru

prezintă

Balet într-un act pe muzica lui A.Pyarta

UnDErgrOUnD

presents

One-act ballet to the music of A.Pyarta

UnDErgrOUnD

Balet într-un act pe muzica lui Peteris Vasks

One-act ballet to the music of Peteris Vasks

Durata spectacolului 33min.

Running time 33min.

Distribuția: ARTEM SHOSHYN • ANNA HERUS • GALINA KONDRATIUK ANDREI CHAPLIK • DMITRII KONDRATIUK • ANASTASIA MUSIENKO

Distribuția: ARTEM SHOSHYN • ANNA HERUS • GALINA KONDRATIUK ANDREI CHAPLIK • DMITRII KONDRATIUK • ANASTASIA MUSIENKO

Scenografia ANDREY ZLOBIN (artist emerit al Ucrainei) Asistent coregrafie ANATOLIY KOZLOV (artist emerit al Ucrainei) Light design ELENA ANTOHINA • Sunet ALEXANDER KURIY

Stage design ANDREY ZLOBIN (Ukraine’s Honoured Artist) Asistent coregrafie ANATOLIY KOZLOV (Ukraine’s Honoured Artist) Light design ELENA ANTOHINA • Sound Producer ALEXANDER KURIY

Libretul, coregrafia și regia RADU POKLITARU

Libretto, choreography and stage direction RADU POKLITARU

Am creat spectacolul Underground pe lucrările compozitorului leton Peteris Vasks, inspirat de cuvintele lui Jean-Paul Sartre: ”Iadul sunt ceilalți”.

Totuși, aceasta nu este o poveste despre iadul biblic. Este o poveste despre oameni, alungați în subteran de realitatea războiului. Forțați fiind să împartă spațiul restrâns al subteranei, amplitudinea emoțiilor escaladează: iubire, ură, bucurie, disperare. Nimeni nu știe dacă vor mai vedea vreodată lumina zilei. De aceea, pentru ei, ”acum” este mult mai important decât ce vine ”după”.

Radu Poklitaru

While creating the performance Underground to the music of the famous Latvian composer Peteris Vasks, I was inspired by the words of Jean-Paul Sartre “Hell is the others”. However, this is not a ballet about the Biblical hell. This is a story of the people, driven into the underground by the war.

Forced to stay together in the closed space of the Underground, they raise the amplitude of their emotions to peak values – love - hate, joy - despair.

Nobody knows whether they are to see the light of the day ever again.

That is why their “now” is more important that their “afterwards”.

Radu Poklitaru

© Maciej Włodarczyk

Duminică, 25.09, 22:00 • Piața Victoriei

Sunday, 25.09, 22:00 • Victory Square

Teatr ósmego Dnia, Poznań, Polonia

Teatr ósmego Dnia, Poznań, Poland

prezintă

SUMMIT_2.0

presents

SUMMIT_2.0

scenariu colectiv

collective script

Durata spectacolului 60min.

Running time 60min.

Distribuția EWA WóJCIAK HALINA CHMIELARZ KAROLINA PAWEŁSKA ADAM BOROWSKI MARCIN GŁOWIŃSKI TADEUSZ JANISZEWSKI MARCIN KĘSZYCKI PRZEMYSŁAW MOSIĘŻNY PIOTR NAJRZAŁ JANUSZ STOLARSKI GRZEGORZ CIEMNOCZOŁOWSKI DOMINIK ZŁOTKOWSKI KRZYSZTOF FABIAŃSKI

Cast EWA WóJCIAK HALINA CHMIELARZ KAROLINA PAWEŁSKA ADAM BOROWSKI MARCIN GŁOWIŃSKI TADEUSZ JANISZEWSKI MARCIN KĘSZYCKI PRZEMYSŁAW MOSIĘŻNY PIOTR NAJRZAŁ JANUSZ STOLARSKI GRZEGORZ CIEMNOCZOŁOWSKI DOMINIK ZŁOTKOWSKI KRZYSZTOF FABIAŃSKI

Scenografia, light design și multimedia JACEK CHMAJ • Muzica originală ARNOLD DABROWSKI • Costumele IZA RUDZKA • Efecte video MACIEJ SIERPIEŃ/MACIEJ WŁODARCZYK • Sunet JAKUB STAŚKOWIAK • Lumini JACEK NOWACZYK

Scenography, lighting & multimedia JACEK CHMAJ • Music originally composed by ARNOLD DABROWSKI • Costumes IZA RUDZKA • Video effects MACIEJ SIERPIEŃ/MACIEJ WŁODARCZYK • Sound JAKUB STAŚKOWIAK Light JACEK NOWACZYK

Summit_2.0 este un spectacol de stradă monumental, cu proiecții video și recuzită impresionante, ce vin să pună în valoare și să întărească arta interpretativă a actorilor. Spectacolul îi are în vizor pe liderii lumii, celebritățile, cei care ne seduc și ne tachinează cu luxul lor, cei care, deși rupți de realitate, se joacă și decid soarta celor mulți. Cu greu, admit printre ei un nou venit, un intrus care a străpuns Cortina de fier într-o rablă de doi bani. Îl invită la banchet, un adevărat festin, unde felul principal sunt oameni vii. Odată satisfăcute poftele decadente și perverse, războiul își arată fața. Jucăuș la început, pentru că armele sunt de jucărie, iar scenele ca desprinse dintrun joc video. În scurt timp, ludicul lasă loc agresiunii reale, iar explozia de culoare – răcelii metalice a morții. E timpul ca liderii să dea socoteală generațiilor tinere – celor ce au ales un alt tip de viață. Cele două lumi se juxtapun într-un spectacol răscolitor, omagiu direct adus celebrelor filme ale lui Luis Buñuel, Farmecul discret al burgheziei și Fantoma libertății.

Summit_2.0 is a monumental, outdoor show, using moving objects and spectacular video projections, specifically designed to enhance and reinforce the performance of the actors. The play attempts to depict the rulers of the world, the celebrities, who tantalize with golden trinkets and glitter, play at the expense of the people and, alienated from reality, dictate their fates. They reluctantly admit a newcomer from behind the iron curtain among them, who arrived in a rudimentary vehicle. In the end, they invite him to a lavish banquet, where they serve living humans as the main course. The lust for perverted games having been fulfilled, war begins. At first more for play, appearing as if it were a scene from a youth play or a video game. Eventually, however, the colorful world turns into that of a military formation of monochromatic steel. The world of rulers is confronted by the world of the younger generations – the youth who choose different lifestyles. These two realms create a juxtaposition within this troubling show, which pais homage to The Discreet Charm of Bourgeoisie and The Phantom Liberty, both famous works by Luis Buñuel.

Luni, 26.09, 22:00 • Piața Victoriei

Monday, 26.09, 22:00 • Victory Square

Teatrul ”Masca” București

”Masca” Theatre Bucharest

vânT DE prIMĂvArĂ prIn pIErSICI

SprIng wInD In THE pEACH TrEES

Durata spectacolului 1h10min.

Running time 1h10min.

Distribuția Așteptare ANAMARIA PÎSLARU Dragonul EUGEN FETESCU Vânt de primăvară prin piersici DORA IFTODE, CRISTINA PANAIT, LAURA DUMITRAȘCU Țestoasa Lyn AMALIA POPA Dansul săbiilor ALINA CRĂIȚĂ Taijiquan IOANA RUFU, MASSIMILIANO NUGNES, ROBERT POIANĂ Soldații de teracotă SORIN DINCULESCU, NICOLAE PUNGĂ Pescarul ALEX FLOROIU Confucius VALENTIN MIHALACHE

Cast Waiting ANAMARIA PÎSLARU The Dragon EUGEN FETESCU Spring Wind in the Peach Trees DORA IFTODE, CRISTINA PANAIT, LAURA DUMITRAȘCU The Trutle Lyn AMALIA POPA Dance of the Swords ALINA CRĂIȚĂ Taijiquan IOANA RUFU, MASSIMILIANO NUGNES, ROBERT POIANĂ The Terracotta Soldiers SORIN DINCULESCU, NICOLAE PUNGĂ The Fisherman ALEX FLOROIU Confucius VALENTIN MIHALACHE

Scenografia și costumele SANDA MITACHE Muzica RĂZVAN ALEXANDRU DIACONU Coregrafia MIRELA SIMNICEANU

Scenography and costumes SANDA MITACHE Music RĂZVAN ALEXANDRU DIACONU Choreography MIRELA SIMNICEANU

Regia MIHAI MĂLAIMARE

Directed by MIHAI MĂLAIMARE

Vânt de primăvară prin piersici este un spectacol realizat în tehnica statuilor vivante, inspirat de cultura chineză. Imagini, senzații, fluturări de eșarfe, tăceri, râsete vesele, mirosuri noi, o lume plină de mister, unul care te atrage, te fascinează și pe care ți-l dorești dezvăluit, dar care rezistă prin felul cu totul special în care este privită lumea, în care este înțeles spiritul, în care este savurată frumusețea. Exotică, lumea chineză atrage prin simplitatea ei profundă, prin înțelepciunea fiecărei clipe, prin splendoarea baletului pe care îl desenează în aer fiecare viață.

Spring Wind in the Peach Trees is a performance in the technique of living statues, inspired by the Chinese culture. Images, sensations, scarves waving, silence, laughter of joy, new smells, a world full of fascinating mystery you wish to decipher, but a mystery that survives in the very special way one looks of the world, understands spirit, enjoys beauty. Exotic, the Chinese world attracts through its profound simplicity, through the wisdom of each moment, through the splendid ballet that our lives draw in the air.

prezintă

presents

© Maciej Włodarczyk

Marți, 27.09, 20:00 și 22:00 • Strada Mărășești

Tuesday, 27.09, 20:00 and 22:00, Mărășești Street

Teatrul ”Masca” și ARCUB București

”Masca” Theatre and ARCUB Bucharest

ZIDUl

THE wAll

Durata spectacolului 43min.

Running time 43min.

Distribuția El EUGEN FETESCU Ea CRISTINA PANAIT

Cast He EUGEN FETESCU She CRISTINA PANAIT

Scenografia SANDA MITACHE Muzica RĂZVAN ALEXANDRU DIACONU Coregrafia MIRELA SIMNICEANU

Scenography and costumes SANDA MITACHE Music RĂZVAN ALEXANDRU DIACONU Choreography MIRELA SIMNICEANU

Regia MIHAI MĂLAIMARE

Directed by MIHAI MĂLAIMARE

Un spectacol realizat în tehnica statuilor vivante, Zidul este de fapt un tablou vivant, cu o poveste tulburătoare, cu o poveste cât o viață de om.

Nemișcarea și Tăcerea sunt soluțiile pe care le-am ales pentru a prezenta acest fabulos balet. Prinși în îmbrățișarea nemiloasă a Zidului, El și Ea își trăiesc viața cu gândul evadării și o încearcă mereu, în fiecare clipă, în fiecare gând. Izbutesc de fiecare dată să facă niște pași și imediat victoria lor se transformă într-un eșec, Zidul cuprinzându-i din nou în încercarea lui nemiloasă de a-i transforma în cărămidă și mortar. Ce nu le poate lua Zidul este propria lor putere de a trăi, propria lor putere de a iubi, de a spera, de a gândi. Sunt și clipe în care unul dintre ei pare că cedează, dar celălalt este mereu acolo pentru a-l salva, pentru a-l readuce la viață, la luptă. Un dans pasional, ca o iubire printre astre, reduce pentru câteva clipe Zidul la condiția lui firească, iar apariția unui firicel de viață transformă lupta eternă în cea mai frumoasă înfruntare, căci, dacă Zidul are tăria pietrei, Omul are tăria permanenței sale pe Pământ.

A performance created in the technique of living statues, The Wall is a living painting, with a troubling story as large as human life. Stillness and Silence are the solutions we found to present this fabulous ballet. Caught in the merciless embrace of the Wall, He and She lead their lives constantly thinking of escape, attempting it with every moment, in every passing thought. Every time they manage to take a few steps, victory turns to failure, as the Wall once again captures them in its attempt to transform the two in bricks and mortar. What the Wall cannot take away, however, is their life force, the power to love, to hope, to think. At times, one of the pair seems to be on the verge of subsiding, but the other one is always there, ready to save, to bring back into the fight. A passionate dance, like live among the stars, reduced the Wall to its natural condition, while a small breath of life transforms eternal struggle into the most beautiful of confrontations because, while the Wall has the strength of stone, Man has the strength of his permanence on this Earth.

prezintă

presents

© Tomasz Jangas

Joi, 29.09 și Vineri, 30.09, 22:00 parcare Hotel Timișoara

Thursday, 29.09 and Friday, 30.09, 22:00 Timișoara Hotel Parking

Lviv Theatre Voskresinnia, Ucraina

Lviv Theatre Voskresinnia, Ukraine

prezintă

pESCĂrUșUl

presents

THE SEAgUll

după A.P.Cehov

based on A.P.Chekhov

Durata spectacolului 60min.

Running time 60min.

Distribuția: NATALIIA MARCHAK NATALIYA LUKASHONOK HALYNA STRYCHAK PETRO MYKYTYUK VOLODYMYR HUBANOV VOLODYMYR CHUKHONKIN TARAS YURYCHKO YURII PYLYPCHUK NAZAR LYS YEVHENIY PETROV YAROSLAV KORNIYCHUK

Cast: NATALIIA MARCHAK NATALIYA LUKASHONOK HALYNA STRYCHAK PETRO MYKYTYUK VOLODYMYR HUBANOV VOLODYMYR CHUKHONKIN TARAS YURYCHKO YURII PYLYPCHUK NAZAR LYS YEVHENIY PETROV YAROSLAV KORNIYCHUK

Scenografia ALLA FEDORYSHYNA • Light design KRZYSZTOF DUBIEL • Video YAROSLAV FEDORYSHYN • Sunet SERGIY KONDRATOVYCH

Scenography ALLA FEDORYSHYNA • Light design KRZYSZTOF DUBIEL • Video YAROSLAV FEDORYSHYN • Sunet SERGIY KONDRATOVYCH

Scenariul și regia YAROSLAV FEDORYSHYN

Script and stage direction YAROSLAV FEDORYSHYN

În urma succesului repurtat cu Livada de vișini, Teatrul Voskresinnia prezintă un nou spectacol bazat pe scrierile lui Anton Cehov. Este vorba de capodopera Pescărușul, una dintre cele mai mișcătoare mărturii literare, actuale și azi, deși premiera sa a avut loc în 1896. În aparență, Pescărușul este povestea unui tânăr care, în urma unei serii de eșecuri literare și în dragoste, se sinucide. Piesa este de fapt o comedie, care are ca temă trecerea timpului, tinerețea și idealismul, zădărnicite cu cinism de bătrânețe și experiență. În cazul pieselor lui Cehov, nimic nu este transmis în mod direct. Comportamentele personajelor nu sunt bine definite, ci confuze.

Spectacolul dezvăluie în mod continuu și liber caracterul eroilor, ritmul coordonat al stărilor sufletești, trezind în public sentimentul de apropiere, adâncit de emoția impresiei că spectatorul însuși devine parte din viața personajelor. Artificiile, focul și proiecțiile video completează virtuozitatea interpretării artiștilor Teatrului Voskresinnia.

Following the success of The Cherry Orchard, Voskresinnia Theatre presents another outdoor performance based on the writings of A.P. Checkhov. This time, the masterpiece The Seagull, one of the most moving literary creeds, just as true today as it was in 1896, when it premiered.

Apparently, The Seagull is the story of a young man who, following a series of literary failures and disappointments in his love life, decides to commit suicide. The play is actually a comedy, dealing with the passage of time, with youth and idealism that is cynically patronized by old age and experience. With Checkhov’s plays, nothing is directly said. The characters’ behaviour is never clear, but confused. The performance continuously and freely reveals the personalities of the characters, the coordinated rhythms of their states of minds, creating in the audience a feeling of closeness, deepened by the sensation that the spectators themselves become part of the characters’ lives. Fireworks, open fire and video projection come to endorse the virtuosity of the Voskresinnia artists’ interpretaion.

Dramaturgie europeană contemporană

Dramaturgie cehă contemporană

Dramaturgie cehă contemporană

Dramaturgie europeană contemporană

Duminică, 25.09, ora 20:30 • Sala 2

Sunday, 25.09, 20:30 • Sala 2

LANSARE DE CARTE

BOOK LAUNCH

prezintă OANA BORȘ

presented by OANA BORȘ

DrAMATUrgIE COnTEMpOrAnĂ CEHĂ

COnTEMpOrAry CZECH DrAMA

Selecţie și traducere de Veronica Miclea și Dan Mircea Duţă Fundaţia Culturală „Camil Petrescu”

Selected and translated by Veronica Miclea and Dan Mircea Duţă „Camil Petrescu” Cultural Foundation

Antologia Dramaturgie contemporană cehă prezintă cinci piese a trei autori de primă mărime ai scenei dramatice cehești. Într-un articol din 2013, criticul de teatru Jan Jiřík constata schimbarea profundă a teatrului din Cehia în relație directă cu înnoirea mijloacelor de expresie, sugerând în mod indirect un declin, poate chiar o tendință către extincție a teatrului clasic, auctorial. La o privire mai atentă, însă, lucrurile nu stau totuși atât de tragic.

Evenimentul face parte din seria lansărilor de carte organizate de Fundaţia Culturală „Camil Petrescu” sub semnul sărbătoririi a 200 de ani de la prima reprezentaţie a unei piese de teatru în limba română.

The Czech Contemporary Drama anthology presents five plays by three important playwrights of the Czech drama scene. In an article written in 2013, theatre critic Jan Jiřík noticed a profound change in Czech theatre, related directly to the changing means of expression, suggesting a possible decline, if not extinction of auctorial, classical theatre. A closer look, however, reveals that things are not that tragic.

The event is part of a series of books launches organized by the “Camil Petrescu” Cultural Foundation, to celebrate 200 years from the first representation of a play in Romanian.

DrAMATUrgIE EUrOpEAnĂ COnTEMpOrAnĂ

COnTEMpOrAry EUrOpEAn DrAMA

Volum publicat în cadrul proiectului european Fabulamundi. Playwriting Europe Editura Cheiron și Fundaţia Culturală „Camil Petrescu”

Published as part of the European project Fabulamundi. Playwriting Europe

Volumul Dramaturgie europeană contemporană a fost publicat de Editura Cheiron și Fundaţia Culturală „Camil Petrescu” în 2016, la inițiativa Teatrului Odeon, în cadrul proiectului european Fabulamundi. Playwriting Europe. Conține șase piese de teatru care au fost selecționate în acest proiect și prezentate ca spectacole lectură, în perioada noiembrie 2013 – martie 2016, la Teatrul Odeon. Spectacolele lectură au avut loc în prezența autorilor și au beneficiat de traduceri profesioniste realizate de Eva Simon (Revanșa), Florin Galiș și Iunia Mircescu (Umbre, Doar despre mine și Pământul făgăduinţei), Vlad Russo (Trei despărțiri) și Ciprian Marinescu (Malaga).

Două dintre piese au avut deja întâlnirea cu scena de teatru profesionist – Revanșa a fost montat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, în regia lui Vlad Cristache și Pământul făgăduinței la Teatrul Odeon, în regia lui Bobi Pricop.

Fabulamundi. Playwriting Europe este un proiect de cooperare între teatre, festivaluri și organizaţii culturale din Italia, Franţa, Germania, Spania și România. Reţeaua urmărește să sprijine și să promoveze dramaturgia contemporană în Europa.

Contemporary European Drama was edited by the Cheiron Publishing House and the “Camil Petrescu” Cultural Foundation in 2016, at the initiative of the Odeon Theatre, as part of the European project Fabulamundi.

Playwriting Europe. It contains six theatre plays that were selected for this project and presented in public reading between November 2013 – March 2016, at the Odeon Theatre, in the presence of the authors. The texts were translated by Eva Simon (Payback), Florin Galiș and Iunia Mircescu (Shadows, Only about me and The Promised Land), Vlad Russo (Thre Breakups) and Ciprian Marinescu (Malaga).

Two of the plays have already been staged on the professional scene – Payback was staged at the Piatra Neamț Youth Theatre, directed by Vlad Cristache and The Promised Land at the Odeon Theatre, directed by Bobi Pricop.

Fabulamundi. Playwriting Europe is a project of cooperation between theatres, festivals and cultural organizations from Italy, France, Germany, Spain and Romania. The network aims to support and promote contemporary drama in Europe.

Cheiron Publishing House and the “Camil Petrescu” Cultural Foundation

+WVK]Z[]T VIƛQWVIT LM LZIUI\]ZOQM d -LQˑQI 2015

FX SULPXO HL WH[W GH OWHULRU D IRVW ODXUHDWD X FHO PDL EXQ WH[W ca verde VSHFWDFRO

D IRVW VHOHFWDWÅ °Q Q FDGUXO %LHQDOHL GH ΙQ V D DȵDW

SURJUDPXO +RW ΖQN OD DVHPHQHD XQXO HOHFWDΐL °Q SURJUDPXO

WLQJ (XURSHȋ VH QX GRDU °Q WHDWUH 8$ 1RUYHJLD HWF ΙQ

ie D F¤ġWLJDW RUJDQL]DW GH 7HDWUXO

Ȍ7LEHULX 3RSRYLFLXȋ %DEHŊ %RO\DL VHFĥLD 5HJLH ŊL

GH WHDWUX ȴQDOLVW DO H 7LPLŊRDUD

GH 'UDPDWXUJLH HOH VDOH DX IRVW 5H $FWȋ OD Ȍ*RGRW

OHFWXUL SXEOLFH OD ĥLRQDO GLQ H[WHOH ŊL SURLHFWHOH

XQFW GH SOHFDUH °QVSUH XQ SXEOLF WÅ VÅ VH DQFRUH]H SULP SODQ IXQFĥLD

Concursul na ional de dramaturgie | Edi ia 2015

dramaturgia V D QXPÅUDW SULQWUH

I^QWIVM LM PpZ\QM

Elise Wilk

MOW XZQM\MVQ Alex Teodorescu

Miercuri, 28.09, ora 18:30 • Sala 2

Wednesday, 28.09, 18:30 • Sala 2

LANSARE DE CARTE

BOOK LAUNCH

prezintă CODRUȚA POPOV

presented by CODRUȚA POPOV

COnCUrSUl nAțIOnAl DE DrAMATUrgIE - CnD 2015

nATIOnAl DrAMA COMpETITIOn - nDC 2015

Colecţia aTeNT a Teatrului Naţional din Timișoara

aTeNT collection, Timișoara National Theatre

Volumul reunește cele trei piese pe care juriul, compus din conf. univ. dr. Nicolae Mandea, președintele juriului, teatrologul Mihaela Michailov, criticul de teatru Ioan Cocora, teatrologul Dan-Marius Zarafescu și Codruța Popov, consilier artistic al Teatrului Național, le-a desemnat ca finaliste la ediția din 2015 a CND: Avioane de hârtie de Elise Wilk, Ego și Prieteni de Alex Teodorescu.

The book reunites the three plays that the jury, made up of Associate Professor Nicolae Mandea PhD, president of the jury, theatrologist Mihaela Michailov, theatre critic Ioan Cocora, theatrologist Dan-Marius Zarafescu and Codruța Popov, artistic advisor of the National Theatre declared as finalists at the 2015 edition of the National Drama Competition: Paper Planes by Elise Wilk, Ego and Friends by Alex Teodorescu.

În urma lecturilor publice care au urmat atelierelor CND organizate în cadrul FEST-FDR2015, juriul a decis textul câștigător - Avioane de hârtie de Elise Wilk. Textul a fost montat la Studio UȚU al Teatrului Național, în regia lui Ion-Ardeal Ieremia (premiera 18 decembrie 2015).

Following the NDC workshops and the public readings of the plays, the jury awarded the winning text – Paper Planes by Elise Wilk. The text was staged at the National Theatre, at the UȚU, being directed by Ion-Ardeal Ieremia (opening night – December 18, 2015).

Inițiativa de a a prelua organizarea Concursului Național de Dramaturgie, lansat în anul 2005 de Ministerul Culturii (la vremea respectivă, Ministerul Culturii și Cultelor), a făcut ca Naționalul timișorean să devină primul teatru din România care promovează textul românesc de teatru contemporan (și) în acest mod.

By taking over the organizing of the National Drama Competition, launched in 2005 by the Minitsry of Culture, the National Theatre to become the first Romanian theatre to promote in this way Romanian contemporary drama.

Joi, 29.09, ora 16:30 • Sala 2

Thursday, 29.09, 16:30 • Sala 2

LANSARE DE CARTE

BOOK LAUNCH

prezintă DANIELA SILINDEAN

presented by DANIELA SILINDEAN

CArTE CU pISICA vErDE

bOOk AbOUT THE grEEn CAT

Volum coordonat de Oltița Cîntec Colecţia Teatrului „Luceafărul“, Iași

Volume coordinated by Oltița Cîntec „Luceafărul” Theatre Iaşi collection

Carte cu Pisica verde este o lucrare de însoțire a unui spectacol. O practică livrescă mai puțin, spre deloc, practicată în România, tipul acesta de apariție editorială e important. Pe de o parte, întrucât prin textele și fotografiile reunite între coperte sfidează fragilitatea teatrului, a acestei forme de artă vie care există exclusiv atât cât durează o reprezentație. Teatrul rămâne în spectator prin emoții și amintiri, dar e lipsit de concretețe, nu supraviețuiește timpului real. De aceea, cărțile sunt necesare: ele garantează memoria unui spectacol chiar după ieșirea de pe afiș și inevitabila casare. Îl arhivează. Pe de altă parte, o carte precum aceasta e utilă deoarece oferă spectatorilor o perspectivă care lărgește spațiul scenei, arătând, din culisele pregătirii unei producții, câtă muncă și frământare există înainte ca premiera să o lanseze la public.

Book about the Green Cat is a literary work accompanying a theatre production. Though this is hardly a habitual practice in the Romanian literary or theatrical world, being almost absent, this type of editorial event is nonetheless important. On the one hand, because the texts and the photographs it contains challenges the very ephemeral nature of the theatre, of this living art form that only exists throughout the performance. Though continuing to love within the spectator through emotions and memories, it lack concreteness, it does not survive real time passage. That is why books are necessary: they guaranty that the theater shows stays alive even after it is taken out of the repertory. They serve as archive. On the other hand, a book such as this one is useful, as it offers the audience a larger perspective, showing also the backstage of a production, the turmoil and hard work before every opening night.

Carte cu Pisica verde e un proiect colectiv, așa cum colectivă e creația teatrală, în care mai multe voci și viziuni se expun lecturii publice. Din poziția de coordonator, am structurat materialele într-un montaj urmând modelul piesei și al spectacolului: fragmentar, deconstruit. “Personajele” cărții, menționate ca dramatis personae, nu relaționează între ele, ci doar cu cei care o citesc. Câteva dintre texte provin din articole apărute în reviste de specialitate, proveniența fiind precizată. Altele, acelea fără sursă menționată, au fost scrise special, la solicitarea mea, ca răspunsuri la întrebări.

Oltița Cîntec

Book about the Green Cat is a collective project, such as theatre creation is collective since various discourses and visions are brought before the audience. As coordinator, I arranged the materials so as to follow the structure of the play and theatre production: fragmentary, deconstructed.

The characters of the book, mentioned as dramatis personae, don’t relate, they only address the audience. Some of the texts are part of articles in the specialized press (the source is mentioned). Others were written especially for this book, as answers to my questions.

Oltița Cîntec

Luni, 26.09, ora 11:00 • Sala 2

Monday, 26.09, 11:00 • Sala 2

ÎNTÂLNIRE FEST-FDR

FEST-FDR ARTIST TALK

invitați Mihai Mălaimare, Vlad Zamfirescu, Alexandru Popa

with Mihai Mălaimare, Vlad Zamfirescu, Alexandru Popa

COnvEnțIA. ÎnTrE TEATrUl DE MASCĂ șI TEATrUl fIrESCUlUI

DrAMATIC COnvEnTIOn. bETwEEn THE MASk AnD THE nATUrAl

În interiorul convenției, orice este posibil pe scenă, inclusiv exprimarea firescului. Odată acceptată, convenția devine un instrument al libertății artistice absolute, iar creatorii de teatru prezenți în festival sunt invitați să dezbată acest subiect. Binecunoscutul actor Mihai Mălaimare, pe care în această ediție a FEST-FDR îl regăsim în dublă ipostază de regizor al spectacolelor Vânt de primăvară prin piersici și Zidul, producții ale Teatrului Masca București, pune sub lupă tipul de convenție al teatrului pe care îl practică, teatrul de mască, și modului unic în care acesta își țese poveștile. În contrapartidă, actorul Vlad Zamfirescu, regizor al spectacolului Secretul fericirii și dramaturgul Alexandru Popa, autorul textului, vorbesc despre experiența teatrului realist care pleacă de la firescul transpus în artă, o tehnică supusă în egală măsură regulilor convenției.

Inside the dramatic convention, everything is possible on stage, even the expression of the natural. Once it is accepted, dramatic convention becomes an instrument of absolute artistic freedom and this is one subject that theatre makers in the festival are invited to debate. The well-known actor Mihai Mălaimare, that in this year’s edition of FEST-FDR is also the stage director of two of the guest performances, Spring Wind in the Peach Trees and The Wall, produced by the Masca Theatre in Bucharest, places under the analyst’s magnifying glass the type of convention that is specific to the kind of theatre he approaces, mask theatre and the unique way in which it weaves its stories. As a counterpart, actor Vlad Zamfirescu, also director of the performance The Secret of Happiness, and playwright Alexandru Popa, the author of the text, speak about the experience of realist theatre and the natural on stage, a technique that is equally subject to the rules of dramatic convention.

Marți, 27.09, ora 19:00 • Cinema City, Iulius Mall

Tuesday, 27.09, 19:00 • Cinema City, Iulius Mall

FILM - AVANPREMIERă NAȚIONALă

FILM - NATIONAL PREVIEW

InIMI CICATrIZATE

SCArrED HEArTS

adaptare liberă după opera literară a lui M. Blecher scenariul și regia Radu Jude

free adaptation of the literary work of M. Blecher screenplay and director Radu Jude

Durata 141 min. subtitrare în limba engleză

Duration 141 min. subtitled in English

Inimi cicatrizate este cel de-al patrulea lungmetraj regizat de Radu Jude, o adaptare liberă după opera literară a lui M. Blecher. La scurt timp după premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Locarno, pelicula și-a adjudecat Premiul Special al Juriului, dar și Don Quijote Prize oferit de International Federation of Film Societies în cadrul prestigiosului festival elvețian.

Scarred Hearts is the fourth motion picture directed by Radu Jude, a free adaptation after the literary work of M. Blecher. Shortly after the world premiere at the Locarno International Film Festival, the movie won the Special Jury Award, as well as the Don Quijote Prize, offered by the International Federation of Film Societies during the prestigious Swiss festival.

Acțiunea filmului Inimi cicatrizate are loc în anul 1937, când Emanuel, un tânăr de 20 de ani, bolnav de tuberculoză osoasă, se internează într-un sanatoriu de pe malul mării.

Din distribuția filmului fac parte Lucian Teodor Rus, Ivana Mladenovic, Ilinca Hărnuț, Șerban Pavlu, Marian Olteanu, Alexandru Dabija, Dana Voicu, Fernando Klabin, Adina Cristescu.

Inimi cicatrizate este o producție Hi Film în co-producție cu Komplizen Film (Germania), în asociere cu BORD CADRE FILMS (Elveția), dezvoltat în cadrul Cinemart, Sofia Meetings, producător Ada Solomon, co-producători Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade, producători asociați Jamal Zeinal Zade, Dan Wechsler.

Lungmetrajul a fost realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Studioul de Creație Cinematografică al Ministerului Culturii, PROGRAMUL MEDIA – Europa Creativă și EURIMAGES.

Scarred Hearts is set in 1937, when Emanuel, a young man of 20, suffering from bone tuberculosis, is put into a hospital by the sea.

The cast list includes actors such as Lucian Teodor Rus, Ivana Mladenovic, Ilinca Hărnuț, Șerban Pavlu, Marian Olteanu, Alexandru Dabija, Dana Voicu, Fernando Klabin, Adina Cristescu.

Scarred Hearts is produced by Komplizen Film (Germany), in association with BORD CADRE FILMS (Switzerland), developed as part of Cinemart, Sofia Meetings, producer Ada Solomon, co-producers Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade, associate producers Jamal Zeinal Zade, Dan Wechsler.

The motion picture was created with the support of the National Cinematography Center, The Cinema Creation Studio of the Ministru of Culture, the MEDIA PROGRAM - Creative Europe and EURIMAGES.

Echipa de realizatori / FEST-FDR team

Ada HAUSVATER Manager interimar Teatrul Național din Timișoara / Interim Manager Timisoara National Theatre Oana BORȘ selecționer, coordonator artistic / programmer, artistic coordinator Ion RIZEA Director general adjunct / deputy manager Elisaveta ZIMBREANU contabil șef / chief accountant Mihaela HAMBURGER asistent executiv / executive assistant Constantin ȚENȚ avocat / legal consultant Geanina JINARU-DOBOȘ relații externe și secretariat literar / foreign relations and publications’ officer Mirela SANDU relaţii cu presa, organizator / press relations, organiser Zomir DIMOVICI organizator / organiser Georgeta PETROVICI relaţii cu presa / press relations Horațiu NICA coordonator tehnic / technical coordinator Ildiko ANTAL organizator / organiser Codruța POPOV consultant artistic /artistic adviser Iudit REINHARDT coordonator regie tehnică

/ stage management coordinator

Anna ILYÉS regizor tehnic / stage manager Vasile GIURGEAN regizor tehnic / stage manager Cristian STANA regizor tehnic / stage manager Liviu MOISE regizor tehnic / stage manager Ciprian COJOCARU rezervări bilete / ticketing Maria MANOLACHE rezervări bilete / ticketing Anka BOBOICIOV rezervări bilete / ticketing Carla STIASSNY comunicare & tipar / communication & print Adrian PÎCLIȘAN foto / photography HDV Studio promovare video / video promotion Ljubomir POPOV imagine & promovare / graphics & promo

.ro

AGENȚIA NAȚIONALĂ DE PRESĂ

Teatrul Naţional Timișoara este o instituţie publică subvenţionată de Ministerul Culturii Timisoara National Theatre is a public institution subsidized by the Ministry of Culture