Pop Up Teatro 002 Doriam Sojo by Revista Pop Up Teatro

POP UP TEATRO

002DoriamSojo

Sumario 3

STANDBY EstherSantos Tello

SEPTIEMBRE MarioHernández

DORIAM SOJO, Sueña su Casting en TOCADO Y HUNDIDO OscarArroyo

REFLEXIONES SOBRE TEATRO CarlosAlonso Callero

SERGIO Y FRAN, de profesión sus corsets José CarlosValencia

VOLADURAS Y DERRIBOS DiegoFernández Sández

SUEÑOS DE TROYA RubénTroya

DEHESA DE BRUJAS RubénTroya

CORISTAS Y SURIPANTAS JonathanFernández Pérez

popupteatro@gmail.com

RevistaPoupTeatro

@PopUpTeatro

DIRECTOR: Óscar Arroyo COORDINADORA: Conchita Piña MAQUETACIÓN Y DISEÑO: Isaac

Juncos Cianca EDITA: Ediciones Antígona Depósito Legal M-29169-2014 ISSN 2386-950X

STANDBY

EstherS ANTOS TELLO Hola amigos: Pues nada, aquí estoy de nuevo. Parece ser que algún que otro despistado o aburrido se leyó mi anterior post y me han vuelvo a pedir colaboración, sí, a mí también me sorprende, no os creáis. Llevo unos días en estado de «espera», no es que esté a punto de parir, no, estoy a la espera de contestación de una sala de teatro. Mi lado racional me dice que la respuesta será negativa, sin embargo, mi otro gran lado, ese que invade los poros de mi piel, mente y espacio me dice que sí, que esta vez lo lograré. En fin… espero y desespero, porque no hay nada peor en la vida que esperar. Todas nuestras frustraciones vienen de esa palabra, ¿lo habéis pensado alguna vez? Esperamos una casa mejor, un trabajo mejor, un amor mejor, una familia mejor, unos amigos mejores, un coche mejor, un culo/tetas mejor, un perro mejor, una vida mejor, un… todo mejor. Y nos olvidamos que lo mejor está en nosotros mismos. PopUpTeatro002

¿Qué pasaría si no me cogiesen mi texto en esa sala? Pues nada, realmente no pasaría nada. ¿Significaría que escribo peor? (suponiendo que alguien considere que lo hago bien), ¿sería más feliz?, ¿me querrían más?, ¿sería más respetada?, ¿me haría rica?, ¿tendría más salud?, ¿me saldría un novio nuevo?, ¿amigos nuevos? La respuesta creo que es evidente, ¿no? Y ahora viene la pregunta más importante, ¿por qué escribo? La más importante y la más difícil. ¿Lo queréis saber?, escribo para no morir, esa es mi motivación. Pensaréis que estoy un poco pa’lla, diciendo este tipo de cosas, pero no, si mi cordura aún no ha desertado de mí es precisamente por este trozo de papel en blanco (pantalla) y mis dedos aporreando el teclado. Si no fuese por estos momentos, me volvería absolutamente loca. Lo que nos hace volver al principio. No pasa nada si no me programan en tal o cual sala, yo lo que necesito es expulsar 3

mis demonios y compartirlos con quienes estén dispuesto a ello. Con lo cual, basta de esperas y frustraciones. Me gusta septiembre, es un mes de reencuentros, ilusiones y promesas. Llevo solo unos días de vuelta en la vorágine laboral. La verdad es que me he tirado un mes de agosto que lo único que he hecho ha sido: dormir, comer, leer, nadar, tomar el sol y por supuesto,

estar con mi familia. Me hacía falta. A todos nos hace falta esa desconexión. Así que mí vuelta al trabajo ha sido positiva a tope, vengo con las pilas cargadas y con muchísimas ganas e ilusión de todo lo que tengo en mente. Suerte la mía, que no tengo que preocuparme por una enfermedad, o por no tener dinero para mantener a mi hijo, o por no ser desahuciada, o por no vivir

en, por ejemplo, algún país árabe, siendo mujer. Sí, suerte la mía y la de muchas. Digo «por ejemplo, algún país árabe» porque es la religión más palpable de desigualdad y maltrato hacia la mujer, pero hay más religiones no solo la islámica, está la cristiana y la judía en la que la mujer resulta oprimida igualmente. Las mujeres siempre hemos estado oprimidas por las religiones. Sufrimos problemas económicos, políticos, religiosos, sexuales, educativos, problemas para casarnos o problemas vinculados con nuestra fe. Sin olvidarnos de esos países en los que su mayor fuente de ingresos es a través del turismo sexual femenino e infantil. ¿Con todo esto no creéis que sea lógico

volverse loco? Pues por eso escribo. La literatura, el teatro, la música, el arte en general sirve para esto. Para expresar la vida en todas sus vertientes. La buena y la mala. La rica y la pobre. La justa y la injusta. Con lo cual, ¿qué importancia tienen los programadores, las salas e incluso yo misma?, ninguna. Solo importa el arte que llega a nuestras vidas de una forma u otra, pero que cuando lo hace, nos taladra corazón y entrañas. No dejéis nunca de creer en lo que os haga sentiros vivos.

«Morir, dormir… ¿dormir? Tal vez soñar». Nos vemos en los teatros, amigos.

Ilustración: © J. Rubies

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La nueva obra de teatro de Fernando Arrabal

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SEPTIEMBRE

MarioHERNÁNDEZ Cuando chiquillo (y perdonen que use la palabra chiquillo, en Albacete eso tan correcto de niños y niñas no existía; todos éramos chiquillos, unos más asilvestrados que otros. En fin. Que me desvío), cuando chiquillo, decía, el año comenzaba en septiembre. Enero no era más que la segunda y última semana de las vacaciones de Navidad, las más cortas pero las mejores, porque comías y cenabas mucho y te hacían regalos que encontrabas por la mañana temprano en un sofá, cuando madrugar no era tanto palo y el día por delante era un nuevo día y no un día más. Navidad era nuestra primera toma de contacto con el mundo capitalista, aquella en la que más disfrutas porque todos los regalos y el consumismo giran hacia ti. Y te lo pasas pipa. Uno se hace irremediablemente adulto no el día que cumple dieciocho, ni cuando tiene la primera y breve experiencia sexual que le marcará, para bien y para mal, de por vida. Uno se hace adulto cuando deja de 6

esperar los regalos de Navidad y tiene que comenzar a pensar en qué va a regalar él a los demás. Entras de golpe y porrazo en la segunda etapa del capitalismo, la peor, esa que te obliga a consumir y a gastar y a querer, y de la que sin darte cuenta eres incapaz de vivir e incluso de pensar en otra distinta. Ya es muy tarde para eso. Pero vuelvo a divagar. El año era de septiembre a junio. Parabas entonces, convencido de que habías aprendido un montón y eras más listo que nadie. El verano pasaba en un suspiro, un largo y cálido y delicioso suspiro. Llegaba septiembre, y tenías que comprar nuevos libros, libros que hojeabas por encima y te agobiaban porque no entendías nada, y además eran muy gordos, cada vez tenían más letras y menos dibujos. La mochila era pequeña no sólo para todos los libros que tenías que meter en ella, sino pequeña para tu espalda, de repente todo tu mundo anterior era muy pequeño pero pesaba mucho y te cargaba PopUpTeatro#002

los hombros y las espaldas. El primer día de clase tu paso era lento, plomizo e inseguro, y ya no te sentías más listo que nadie. Te sentías, de hecho, más bien tonto, e incluso temeroso. Hoy, que somos la leche de listos y tenemos mogollón de terminología para todo, se llama síndrome pos-vacacional. Entonces lo llamábamos el puto colegio. En esto del teatro (profesión, mundillo, llámenlo como quieran; será por terminología), el curso escolar también comienza en septiembre. Y la verdad que el

asunto no difiere demasiado. Aquí también hay todo tipo de alumnos a tu alrededor: los listos, los tontos, los que van de chulos, los que se hacen amigos tuyos por siempre y para siempre, y los mejores, esos que casi siempre están al fondo del todo, a su bola, garabateando en una libreta sin prestar ni puñetera atención a la pizarra, pero cuando se levantan y hablan lo clavan, sin más. También hay profesores de todas las calañas, honores, y raleas: los que te ayudan, los que te quieren ayudar pero no saben cómo, los que te dicen esa frase que se te queda grabada a fuego en el corazón y en la cabeza y piensas siempre antes de ponerte a escribir, o de salir a escena. Por supuesto, también hay profesores, siempre los habrá, que sólo quieren cobrar, y mejor si es mucho, y pirarse a casa, a cenar en PopUpTeatro002

silencio viendo la tele o a leer 50 sombras de Grey o lo que coño sea que haga la gente que ya no tiene ilusión por su vida ni por la de los demás. Y siempre, siempre, hay una chica que te gusta. La chica en cuestión puede ser esa obra que siempre has querido hacer, o escribir, o dirigir. O ese papel que sabes que vas a bordar. O esa llamada que hace meses, años, que esperas. O, sí, claro. Puede ser una chica. Sin más. Y nada menos. La única diferencia radica, quizá, en los que repiten. En el colegio, y en casa de tus padres, repetir es malo. En el teatro, probablemente sea lo mejor que pueda pasarte. A menos, claro, que hablemos de repetir en un teatro grande, sea «público» o privado, donde entonces se debe más a una necesidad de ahorrar (economía, Horacio, economía) y de tener en cartelera siempre a Los Nombres (el Olimpo Teatral, que ya ha tenido a sus bastardos con los Hijos de la Tele. Pero de eso hablaremos otro día. Quizá). Repetir con tu obra, en el mundo de coles de segunda en el que nos movemos, significa prorrogar. No. Prorrogar (alabemos la Palabra). Significa que tienes buenas críticas en Internet, en alguna revista, que igual has salido en Babelia. Pero sobre todo significa que la gente va a verte. A ti. De entre todas las miles (quizá millones, he estado algo despegado este verano) de salas de Madrid, de la ingente cantidad de obras y ofertas que ofrecemos, nos pidan o no, te han elegido a ti. Y en última instancia significa que, cuando te dan tu taquilla a fin de mes, descontado lo que se queda la sala, los gastos que has tenido, y ese injusto, doloroso, atentado cultural que es el 21% de IVA, puedes irte a casa tranquilo, y satisfecho. De que ese mes sí. Y tomarte dos o tres cañas por el camino. Somos muchos. Muchísimos. Somos un colegio atestado, lleno de alumnos en su mayoría brillantes o, cuanto menos, esforzados. Tenemos ganas de aprender y de luchar, aunque no tengamos ni los medios ni el respaldo. Nuestras mesas cojean y faltan sillas para todos. La tiza hace tiempo 7

que se acabó y no se sabe si volverá. Los libros son de segunda mano y muchos están rotos, les faltan páginas, quizá no duren todo el curso. Pero los usaremos. Aunque no quieran, los usaremos. Y en esa lucha, que empieza ahora, en septiembre, hacemos cosas inimaginables. Cosas que, espero, nuestros nietos tengan como leyendas de un pasado lejano y olvidado. Hemos dominado las redes sociales, sabemos hacer mil y un tipo de eventos distintos en feisbuk, tuiteamos, subimos doscientos selfis a Istagrán, damos el coñazo a prensa, sea seria o no, impresa o en blog. Y, sobre todo, guasapeamos. Le enviamos guasaps a todo cristo, les casi imploramos que vengan, nos da igual si nos caen bien, mal, o regular, si son exnovios o exnovias o examigos o expersonas. Queremos su entrada y, más que su dinero, su presencia. Lo hacemos semana tras semana aun cuando sus respuestas van de lo vago a lo insultante (nunca es «no», nunca dicen directa y

sinceramente «No»; síntoma de un país que nunca ha sabido decir que no, pero tampoco se ha atrevido nunca, y con todas sus consecuencias, al sí). Oímos, leemos, todo tipo de respuestas. Esta semana me viene fatal, pero la que viene seguro. Es que yo también estoy todos los viernes en tal sala. ¿Quién eres? O, sin duda, mi favorita: «Intentaré llegar». En el mejor de los casos, como en clase, acabas recitando la lección ante tus compañeros, que aplauden mostrando su apoyo al final, y luego en el recreo con el bocata te dicen que podrías darle más sentimiento a la tabla del cinco. Otros, claro, te destripan desde la esquina. En el peor de los casos… Bueno. Ese día tus compañeros han hecho pellas. Pese a todo, lo seguimos haciendo. Lo seguimos intentando. Y este año lo haremos. Lo intentaremos. Cueste lo que cueste, y lo que nos cueste. Intentaré llegar. Tócate los cojones. Mariloli. Ilustraciones: © Jalo

DORIAM SOJO SUEÑA SU CASTING EN TOCADO Y HUNDIDO

Doriam Sojo, gerente del espacio teatral El Burdel a Escena, ha escrito y dirige Casting para Mayores de 18 Años, una obra diferente y atrevida, en la que el público es aspirante a trabajar en El Burdel... Propusimos a Doriam revivir el casting que a su vez hizo para elegir a las tres actrices de su obra: Ainhoa, Alexandra y Pilar. En la mágica tienda Tocado y Hundido, este director malvado ¿encontrará lo que ambiciona?

ENTREVISTA 1. ¿Cómo llegaste a Casting? Fue por culpa de mi madre, vio anunciado en Facebook el casting y me llamó para que enviara el currículum y me presentara. Al principio no me hacía mucha ilusión porque se pedía que cantáramos, y yo solo tenía nociones básicas de canto que había dado en la escuela, pero bueno, envié el currículum y me citaron un domingo por la mañana (me quería morir, porque en esa época yo trabajaba de relaciones públicas de noche) y la verdad no me había preparado, de hecho fue mi madre quien me llamó ese domingo por la mañana para que me levantara, me pegara una ducha y fuera. Así lo hice, y ¡al final hubo suerte! Yo muchas veces digo que ¡gracias a mi madre trabajo en un burdel! Jejejeje. 2. ¿Qué sientes como actriz de la obra? Siento que he crecido inmensamente. Yo venía del teatro clásico y de actuar encima de escenarios, nada que ver con lo que supone la obra. Y a mí me ha dado muchas tablas. Siento que me he convertido en actriz. Ahora digo muy orgullosa que soy actriz.

ALEXANDRA TORRES bilidad que tiene. Un torbellino de emociones, lo que ella ha creado, una máscara de poder sobrevivir en el sistema actual en el que vive, pero en el fondo es frágil y muy sensible. Me encanta trabajar la dualidad de emociones, aunque también es lo que más me costó trabajar. 5. ¿Qué importancia tiene para ti trabajar en El Burdel a Escena? Para mí ahora mismo es un orgullo. Es un espacio muy pequeño, sólo llevamos un año y creo que hemos conseguido mucho. Cuando digo que trabajo en El Burdel a Escena, la gente dice: ¡Ah! ¡Me suena! ¡Eso es genial! Y más hoy en día donde está todo tan difícil y hay tantísimas salas pequeñas como la nuestra y con mucho renombre. Aunque gran parte, por no decir todo, ha sido gracias a Doriam. Yo no tengo palabras para decir lo genial que es en todos los aspectos, es muy buen director, muy detallista, pero también te deja crear, creo que que porque también es actor y entonces entiende mucho el punto de vista de creación del personaje. Es una persona que lo da todo en lo personal y en lo profesional.

3. ¿Qué futuro le ves? Le veo muchísimo futuro. Desde que empezamos los ensayos, creo en la obra y en nosotros, y creo que eso también se nota durante la función, las ganas que ponemos fin de semana tras fin de semana. Es un tipo de teatro que actualmente no se hace en ningún sitio porque mezcla el microteatro con una obra de larga duración, con unos personajes muy bien compuestos y con unas historias muy humanas, con las que te sientes identificada. Estoy convencida de que esto va para largo y que tenemos mucha guerra que dar todavía. 4. ¿Qué te gusta del papel que interpretas? El contraste de su gran carácter, borde, frio y distante y luego el gran corazón y sensi10

6. ¿Por qué crees que es una de las obras mejor valoradas entre el público madrileño? Pues sinceramente creo que porque somos innovación en estado puro, tanto el local, como las historias de los personajes, el giro final de la obra, el que de verdad lleguen a creerse que van a un casting cuando han pagado hace cinco minutos una entrada... No sé, creo que es un cúmulo de todo. 7. Chismes, anécdotas... Experiencia profesional y vital... De esto hay miles, de hecho siempre hablamos de escribirlos en un cuaderno, pero al final nunca lo hacemos. Sinceramente a mí me gusta que de vez en cuando los recorPopUpTeatro002

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demos tomándonos unas cañas los cuatro juntos o incluso al finalizar la función con el público que ha venido a vernos, que lo solemos hacer muy a menudo, y a ellos les encanta. Ha habido de todo tipo, tanto divertidos y disparatados como «trágicos». Es una obra que mueve mucho las emociones del público y luego está el factor en el que ellos forman parte de la obra, interactúan con nosotros y eso es muy divertido. Los muy capullos siempre me hacen contar la anécdota de las viejecitas... jajajaja. Así que nada, pues fue un sábado y vinieron tres mujeres de unos 80 años, acompañadas de su nieto Lucas (nombre que en la obra tiene un sentido especial), y como si fueran a la ópera, bien enjoyadas, con sus abrigos de piel y de pelo (me parto solo de recordarlo). Yo ya estaba entre el público, se sentaron y no se callaban, que si ¿Lucas dónde has visto esto anunciado? ¿En la tele? ¿Qué es esto? ¿Qué nos van a hacer? No paraban... y el nieto híper contento de estar en un «burdel». Llega la hora de pasar a las habitaciones y a la «señora mami» no se le ocurre otra cosa que llevarles a mi habitación, donde el personaje es mucho más duro que el de «Clara». Así que pasan las tres señoras y la madre de Lucas, el nieto de una de las ancianitas, las cuatro allí, sentadas mirándome... Lo mejor fue cuando a una de ellas le tocó la pregunta «¿Podrías fingir un orgasmo...?». Se meaban de la risa. Claro, le dije, ¿de alguna manera especial? Normalmente o no te dicen nada o «solo lo mejor que sepas hacerlo», de lo cortados que están. Pero a la señora no se le ocurre otra cosa que soltarme: «¡Con todas las vocales!». ¡Me quería morir! Jajajaja, así lo hice y ellas bien expectantes. Entre todo esto la madre de Lucas no paraba de reírse. Cuando salieron ya me comentó que la risa era porque la señora que me había preguntado por el orgasmo ¡era virgen! Jajajajajajajajajaja. Fue muy divertido. Luego se lo pasaron genial y bailaron, cantaron... En cuanto a experiencia vital y profesional somos una familia. estamos muy unidos y nos apoyamos mucho. Puede que suene cursi pero creo que se nota la confianza11y el amor que nos tenemos.

AINHOA TATO 1. Pues fíjate que esta respuesta no te la esperarías en siglos... ¡Hice un casting para hacer... El Casting! Parece el día de la marmota pero no...

garse bienvenido sea. Pero es cierto que el 21% está apretando mucho y eso para salas pequeñas con aforo limitado, está haciendo daño. Seguiremos haciendo castings y si es necesario irse a la Gran Vía se va...

2. Libertad plena... Cada día es una función fresca, única e irrepetible. No sabes cómo reaccionará la gente, que se le ocurrirá a Pilar esta vez... ni yo misma qué improvisaré... Así que como actriz sólo puedo

4. Sonará a topicazo pero... Todo. No es tan habitual durar tanto en cartel y esta ya es nuestra tercera temporada, mi personaje y por eso mi personaje me ha dado muchas

estar en el momento esperando que mi personaje me descubra algo nuevo. 3. El futuro nunca se sabe. Lo que tenga que suceder sucederá. Está teniendo muy buena acogida por parte del público y estamos muy felices con eso. Todo lo que pueda alar12

cosas. Con el tiempo va madurando y te va calando... Es soñadora, luchadora, tan divertida y fresca que transmite cosas buenas por todos los poros de su piel. La disfruto también porque canto y bailo y me puedo permitir ciertas licencias que con otros papeles no se podría. Me lo paso bomba con ella. PopUpTeatro002

5. Es un sitio único, con encanto, hecho con mucho mimo por Doriam y mucha dedicación. Es un referente del off y un espacio necesario en Madrid. Es ahí dónde empezó todo a gestarse y por eso es muy especial para mí porque he vivido muchas cosas allí. Doriam me ha regalado ese personaje que siempre agradeceré y también me ha descubierto ese teatro cercano, íntimo, tan vivo, que no había experimentado en mi carrera. Es muy buen director, ¡detallista siempre!, sabe tratar a los actores (cosa que es muy importante), buen compañero, amigo, y que desde el primer momento que aterricé allí me hizo sentir cómo si fuera mi casa. 6. Creo que será porque a la gente le gusta en el formato en el que está hecho. Es un teatro muy cercano, la gente interactúa (eso no te lo encuentras en muchos sitios), se ríe, llora y se involucran en la historia.

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Además después de las funciones siempre que podemos, nos quedamos a charlar un rato con ellos. Creo que esa cercanía durante y después lo agradecen mucho. 7. Nos han pasado tantas cosas... Entre nosotras nos lo pasamos bomba. Durante el proceso de ensayos, los antiguos clientes llamaban a la puerta esperando a que aparecieran las antiguas dueñas, ¡tal como venían se iban! fue durante más de 10 años un Burdel. A día de hoy durante las funciones siguen llamando al timbre. Sin duda Casting marcará una parte muy importante tanto profesional y personal en mi vida. Sigo aprendiendo con ellos. Decir que los aprecio muchísimo. Siempre puede haber momentos mejores y peores, pero se lleva mejor porque hemos formado una pequeña familia en dónde hemos vivido momentos únicos e irrepetibles.

PILAR MINSA 1. Había trabajado anteriormente con el director Doriam Sojo y y dado el buen entendimiento trabajando juntos, contó conmigo para la nueva producción que estaba preparando: El Casting para mayores de 18 años. 2. Como actriz es una experiencia totalmente diferente a las anteriores por la cercanía con la gente, por el hecho de no estar encima de un escenario, el poder sentir tan de cerca la respiración del público, es algo muy íntimo que hace que se conecte muy directamente con el espectador. 3. La representación seguirá mientras el público la reciba como lo está haciendo hasta ahora. Es muy sorprendente y eso no deja indiferente a nadie. 4.Es una mujer dura, con muchos sentimientos, que se compromete con la gente que tiene a su cargo, que ha conseguido hacer su negocio y disfrutar de ello, aunque en el camino haya perdido cosas importantes. 5. Es un espacio completamente distinto a cualquier otro. En el momento de prepararnos para la actuación debemos de parecernos mucho a las antiguas meretrices que lo habitaban, compartimos experiencias, hablamos de nuestra vida y al momento salimos a representar. 6. La cercanía con el público, la sinceridad de los personajes, la relación entre la obra y el espacio es tan real, que la gente lo siente como verdadero, y la verdad es lo que hace que la gente lo viva de forma tan intensa. Hay música, participación del público, movimiento y es un buen cocktail que no deja que nadie se aburra. 7. La complicidad entre nosotros es de las cosas más bonitas que hacen que la obra se vea como un trabajo de grupo. En las funciones nos gastamos «bromas secretas» como el cambiarle el nombre «al niño» 14

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en cada representación sin que él lo sepa. Sorprender a las actrices del casting con nuevas pruebas y ver su reacción intentando no reírse. En cada representación «el niño» me da una copa con coca cola diluida en agua para simular un copazo, y después de nombrarle de una forma en una de las funciones, me dio la bebida caliente que me tuve que beber sin que se notara que sabía fatal. Esta obra ha hecho que abriese mi forma de actuar, de observar a la gente sus reacciones para saber si se está actuando de forma correcta, o si alguien puede sentirse incómodo y solventarlo rápidamente. Es un trato muy cercano en el que la gente por una hora y media realmente cree que forma parte primero de un casting y luego de un burdel, y el hecho de hacer eso creíble hace que valga la pena el esfuerzo. Me va a costar volver a representar en un escenario «al uso», sin saber cómo se siente el público, sin esa cercanía que hace que «huelas los sentimientos» de cada persona… Como experiencia profesional me ha ayudado mucho a improvisar, a tener muchos más recursos y por supuesto a vivir el teatro de una forma completamente distinta, más cercana, más humana, cosas que en estos momentos nos hace a todos tanta falta. ¿Cómo encontraste El Burdel a Escena

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DORIAM SOJO y cómo se te ocurrió convertirlo en sala de teatro?

las negociaciones para representarlo en un teatro de gran formato en Caracas.

El local me lo cedió Patricia Chavarri, amiga y dueña de otra sala madrileña llamada Acting. Al ver el local, se me ocurrió desarrollar teatro social e intimo en un espacio nada convencional para ofrecerles una alternativa diferente al público madrileño, además de seguir explorando mi creatividad.

¿Es una idea original? ¿Cómo se desarrolló? ¿Ha habido cambios?

¿Te costó mucho arrancar con el proyecto? Lo necesario. Todo cuesta arrancarlo, lo importante es mantenerse firme en los objetivos y seguir con pie de plomo. ¿Tú sólo? Si y no. Yo solo llevo la Gerencia del espacio, pero como todo el mundo sabe el teatro es un arte colectivo, y puedo decir que tengo la fortuna de contar con el apoyo de Héctor Gutiérrez, Javier Sotorres, Supremme de Luxe. Alexandra Torres, Ainhoa Tato y Pilar Minsa, que son los actores de mi compañía doriamsOjOproduce. ¿Cómo se te ocurrió Casting? Al conocer el local. Fui con una gran amiga que lo comparo con esos espacio fríos donde se suelen hacer castings para anuncios publicitarios. La idea me encanto y a partir de ese argumento, comencé a desarrollar la historia, los personajes y sus diálogos. La obra nace en el Burdel y fue un texto escrito para este espacio, pero está muy pensado para desarrollarse en cualquier local teatral. De hecho me han pedido el texto para Venezuela y se están cerrando

Yo considero que la idea es original, no solo su historia, sino además su estructura dramática y el lugar donde se desarrolla. Creo que gracias a eso hemos podido tener la obra un año en cartel siendo catalogados, entre más de trescientos espectáculos que ofrece Madrid, como una pieza teatral extraordinaria. La obra se escribió rápido porque necesitaba abrir la sala. No suelo cambiar mucho una vez montado un espectáculo. Una vez realizado el trabajo de mesa y de llegar a un acuerdo y análisis de texto con las actrices, lejos de cambiar, hemos buscado evolucionar con los personajes, con el fin de que nunca dejen de respirar, de crecer. ¿Las actuaciones han producido cambios en el texto original? No. Las actrices tienen dos momentos de improvisación que les permite involucrar, con mucho, respeto a los espectadores. Hay que recordar que es teatro íntimo, cercano donde el que nos visita vive la historia en primera persona. Pero el texto como tal y su estructura no se cambia. Solo en las escenas pensadas y antes negociadas, creadas a propósito para fundirnos con el público, es donde nos permitimos agregar, siempre sumando, texto. ¿Cómo elegiste a cada una de las actrices? A Ainhoa y Alexandra, con un casting. Con Pilar ya tenía el placer de trabajar en la obra de mi querido amigo y maestro

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José Gabriel Nuñez Dos de Amor que presente en el Teatro Arenal. ¿Qué importancia das a la interacción con el público? Surgió como un experimento. Yo siempre he trabajado para el público. Mi fin artístico siempre ha sido entretenerle. ¿Qué tipo de público acude a ver Casting? ¿Cómo se comportan? Por lo general excelentemente. Están a la expectativa desde que recogen las entradas. Nuestro público en su mayoría se caracteriza por ser consumidores de arte, hablamos de un nivel intelectual medioalto, lo que hace que el espectáculo fluya sin complicaciones.

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Doriam está redimido. ¡Ha conseg

uido el casting que soñaba !

SERGIO Y FRAN, DE PROFESIÓN SUS CORSETS Sergio Barrón Gómez y Francisco Javier Peinado García son los creadores de la marca Tocado y Hundido. Nos cedieron amablemente su tienda para el reportaje de «Doriam busca su Casting…». Fotografías: © Maykiso

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA ACTORES Ainhoa Tato Alexandra Torres Pilar Minsa Doriam Sojo

PELUQUERÍA Alicia Monedero MAQUILLAJE Joaquín del Castillo

ESTILISMO José Carlos Valencia

FOTOGRAFÍA Maykiso

CORSETS Y FALDAS Tocado y Hundido

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Alejandro Santos Fernández

CAMISETA DORIAM SOJO Zipp Design

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Marina Núñez Castillo

GARGANTILLAS Menina Azul Complementos

DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN Óscar Arroyo

REFLEXIONES

SOBRE TEATRO

CarlosALONSO CALLERO Escribir literatura dramática implica tener convicciones claras pero discursos flexibles. Eso significa básicamente que el teatro debe plantear preguntas y nunca imponer respuestas. El arte no debe tener carnet, debe ayudar a pensar. Se supone. El teatro debe enseñar las vergüenzas. Los bufones son los únicos capacitados para decir las verdades al rey sin que les corten la cabeza. Vivimos en una sociedad regida por el dinero y eso implica que el teatro también sea un negocio y cotice en bolsa (bolsa moral y ética). Detesto los discursos maniqueos; para ver buenos y malos yo me pongo El señor de los anillos. Si quiero ver un Orco en el psicoanalista ya estoy pidiendo cierta complejidad al autor, exigiéndole que pase del blanco y negro a toda una gama cromática del ser humano. No todos los autores son Chéjov y la sociedad marca pautas culturales y didácticas al servicio del capitalismo, lo que implica una reducción de la materia gris del individuo, 20

que piensa que es libre pero está atado de pies y manos por bancos y multinacionales. La literatura dramática bien escrita debería centrarse en arrojar luz sobre el espectador. Las tinieblas ya las tenemos en casa. Arrojar luz implica discursos críticos pero no dogmáticos, flexibles pero cerrados, preguntas y no respuestas.

Ilustración: © Marta Aoiz

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SERGIO Y FRAN DE PROFESIÓN SUS CORSETS Sergio Barrón Gómez y Francisco Javier Peinado García son los creadores de la marca Tocado y Hundido. Nos cedieron amablemente sus creaciones y su tienda, situada en la calle Montera 38, 1º de Madrid, para realizar el reportaje «Doriam sueña su Cásting». Primera pregunta inevitable... ¿cómo comienza el proyecto? ¿Cuál es el origen de Tocado y Hundido? Nuestro comienzo en la moda fue casi por casualidad, yo (Sergio) al estar relacionado con el mundo del espectáculo como actor descubrí el corset y me pareció una prenda con muchísimo potencial y muy poco utilizada fuera de los escenarios y de otros ámbitos alejados de la moda; fue entonces cuando comenzó la firma Tocado y Hundido, para que el cor-

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set saliera a la calle como una prenda más, sin olvidarnos por supuesto de las tablas del teatro al que seguimos siendo fieles. Parece que últimamente vuelve el furor por la tradición, las cosas hechas manualmente, únicas, bien confeccionadas y personalizadas, ¿lo estáis sintiendo así en vuestro proyecto? ¿Hay más público interesado en vuestros corsets y complementos o por el contrario lo que notáis es más competencia? Competencia siempre hay de uno u otro modo, y para nosotros es algo bueno ya que nos motiva para trabajar más y mejorar cada día, si bien es cierto que nosotros nos desbancamos bastante al crear a mano todas y cada unas de nuestras prendas y habiéndonos especializado en un producto concreto; es genial que se

vuelva a los inicios cuando no estaba todo tan masificado, de este modo cualquier prenda aunque similar a otra realmente será única. ¿Nos podéis hablar de vuestro primer corset? (Un pajarito nos ha dicho que es el que lleva Ainhoa en el reportaje). Sí, exactamente es ese. Buscábamos hacer un corset como los que se veían en los grabados. Como somos autodidactas, no sabíamos muy bien por dónde empezar, así que fue un proceso de prueba y error muy largo. Al terminar quedamos encantados con el resultado, y desde ese momento no paramos. ¿Creéis que está valorado suficientemente este trabajo tan personalizado y de tanto talento? Estamos pasando por unos tiempos en los que las cosas no están valoradas económicamente para el trabajo que llevan, pero para nosotros es suficiente cuando una clienta se va satisfecha con el trabajo que hemos realizado para ella. Evidentemente vuestra mejor carta de presentación son vuestras creaciones cuando aparecen en público, y más de la mano de personajes famosos. ¿Cómo os sentís? ¿Ilusión? ¿Nervios? ¡¡¡De todo!!! Hay veces que vemos nuestros modelos en alguna televisión o escenario y no podemos creer que sea nuestro, es muy emocionante que personas famosas apuesten por nosotros y quieran lucir nuestras prendas. ¿Próximos proyectos? Hay varios proyectos abiertos, pero preferimos no hablar nunca de ellos hasta que estén realizados, seréis los primeros en saberlos cuando los presentemos.

¿A quién os gustaría hacer un corset personalizado a medida? Nos encantaría hacer un corset para Alaska o Vinila Von Bismark. Y claro, poniéndonos a soñar, ¡¡¡a Dita Von Teesse!!! ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración? ¿Sois adictos a revistas de moda o vais por libre? Encontramos inspiración en muchas cosas, sobre todo cotidianas, donde menos lo pensamos nos surge una idea que va transformándose hasta convertirse en una de nuestras creaciones. Y en vuestra vida personal, ¿cuánta importancia le dais a la imagen, a ir bien vestidos? ¿Tiráis de marcas convencionales o por el contrario usáis prendas más personalizadas y confeccionadas? Ambos le damos importancia a la imagen pero Fran es más riguroso que yo para eso, él tiene mucho gusto y es más atrevido a la hora de probar prendas nuevas. A mí me encanta vestir bien, pero si le preguntas a Fran te dirá que soy muy vago para elegir y combinar bien; cojo lo primero que pillo y me lo planto, aunque luego me arrepienta todo el día, es una de esas cosas que pretendo cambiar, jeje. ¿Cómo os veis dentro de diez años? Soñemos de nuevo, en diez años nos encantaría tener nuestra firma bien afianzada en España y poder abrir mercado al extranjero. Londres nos encantaría para poder abrir nuestra primera tienda a nivel internacional. Entrevista: © José Carlos Valencia

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La Quinta Estación del Puto Vivaldi, de Carlos Atanes, es un texto poético, sonoro, que nos acerca a la supervivencia, al deseo, al dolor, a la soledad, a la locura y también al amor de este personaje solitario que nos habla, nos tutea, nos vapulea y nos arenga desde el espacio escénico. Parece una sola voz, pero no lo es. "Yo soy cuatro y soy ciento" -nos dice- "Yo soy tú. Yo soy tú. Y tú también". Y eso es lo que me gustaría poder llegar a transmitiros. Un viaje por nuestros múltiples yoes. Desde el yo-bufón al yo-prepotente, desde el yo-quemenosprecia-a-sus-semejantes al yo-visionario, desde el yoamante al yo-sumiso; todos ellos•atrapados en una única mente, en un único cuerpo, ...y lo único, lo único cierto, lo único que puede devolver la unidad, la unicidad anhelada, es, tal vez, el amor. Marta Timón

EL ABSURDO :

VOLADURAS Y DERRIBOS

DiegoFDEZ. S ÁNDEZ «Teatro del absurdo»… «Humor absurdo»… ¿Por qué algunos autores escribimos textos donde impera ese uso y ese gusto por lo absurdo? Bien, partamos de una premisa: el mundo es absurdo. Y hacemos girar nuestra obra en torno al absurdo porque el planeta mismo gira alrededor de él. En una humanidad que se deja llevar más por el disparate que por el sentido común, nos resulta más revelador e interesante señalar la insensatez e incoherencia de la sociedad mediante la proyección remarcada de esa absurdidad (ya sea de un modo cómico o no), desvirtuándola hasta conseguir provocar al espectador que se enfrenta así a una realidad ya de por sí desvirtuada, arrasando y haciendo saltar de este modo todo por los aires… Y esto, a veces, acompañado de la explosión de la risa. Y es que, el absurdo, es un experto en voladuras y derribos.

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Os contaré ahora una anécdota, completamente real, relacionada con todo esto: En la carretera entre Madrid y cierta capital de provincia bien cercana, se levanta el típico polígono industrial. Una hilera de naves se sucede junto al arcén. Tras un cartel que se yergue en lo alto de un gran poste, con el rótulo de Pinturas Martínez, encontramos una nave seguro que tan bien repleta de botes de pintura como para poder repintar el Titanic de proa a popa, el puente de Brooklyn de cabo a rabo, o hasta la cara de algún político y que aún así sobre pintura. Más adelante tenemos otro cartel: Recauchutados González, y tras él una nueva nave toda llena ella de recauchutados (¿neumáticos…?). Justo a continuación, un gran letrero con el título de Piensos López, y detrás su nave hasta arriba de piensos, pienso yo… Y, entonces, justo allí, al lado, encontramos al fin este explosivo cartelón…: Voladuras y Derribos

García… ¿Qué se levanta tras el cartel…?: ¡Nada…! —¿Nada…? Nada… —¿Y su nave...? Ninguna nave… Un simple solar yermo, un erial, un descampado pelado… Voladuras y Derribos García...

Y es que al absurdo nos lo encontramos por todos lados, cada día, y no sólo en los libros y escenarios. Sacudiendo el mundo, desmoronándolo todo. El absurdo: voladuras y derribos.

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SUEÑOS DE TROYA

RubénTROYA Tengo que agradecer a Pop Up Teatro que se haya interesado por mi trabajo y pueda darme a conocer a través de su magnífica revista. Me presento… En enero de 1978 nací en el barrio castizo de Chamberí (Madrid). Desde pequeño me gustaba trabajar con las manos, dibujar, modelar con plastilina y hacer disfraces a mis playmobil utili-

zando bolsas de plástico y hojas que arrancaba de las macetas de mi madre. Desde el 2001 al 2004, cursé estudios de Diseño de Moda en IADE (Madrid). Tras mi paso por el instituto, amplié conocimientos en diseño digital, maquetación, moda, dibujo, patronaje, textil, historia del traje (mi asignatura preferida)... He participado en numerosos concursos

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de moda y diseño, obteniendo el primer premio en el Concurso de Diseño de Gorros del Carnaval de Badajoz en el 2006, con la obra titulada La fuerza del fuego. Como buen amante del arte que soy, he participado en varias exposiciones. Me gustaría destacar una exposición colectiva en la que participé con mis obras pictóricas en Espacio Musonio Arte Contemporáneo (Elche), junto a grandes artistas

como Alberto García Alix, Juan Luis Molero, Santi Canals… Para éste último diseñé el logotipo de su galería. También soy director de dos blog. Uno dedicado al arte contemporáneo: Toco, en donde hago entrevistas a artistas de la talla de Elena Asins, Eduardo Naranjo, Arturo Elena... PopUpTeatro002

El otro blog está dedicado a la moda, y se pueden disfrutar trabajos retrospectivos (entre otros temas)... En moda he diseñado prendas de mujer, hombre, niñas de primera comunión, bolsos, tocados, camisetas, disfraces... Y en un futuro cercano quiero dedicarme al diseño de vestuario tanto para cine como para teatro. De hecho estoy creando actualmente el vestuario para la próxima obra de teatro de un actor muy

conocido, aunque de momentos no quiero revelar su nombre, lo diré más adelante. A continuación os presento el reportaje gráfico que he dirigido, con diseños de mi propia creación, titulado Dehesa de brujas. 31

DEHESA DE BRUJAS

Hace más de mil años, llegaron desde la India dos brujas, asentándose en tierras extremeñas, rodeadas de encinas y de uvas.

La bruja del bosque, con vestido de calabaza, hechiza a sus vĂctimas, con solo una mirada.

Más sabia y veloz, era la bruja urbana, caían cual abejas a la miel, cuando ésta los llamaba.

Pobre del joven apuesto, que en su camino se cruzara, hallarĂa el final de su vida, entre hechizos de malvadas.

Piel de culebra joven, elixir de hada, veneno de serpiente, y sangre de tigre de Bengala.

Dos hĂgados de cocodrilo, placenta de joven embarazada, demos vueltas al ungĂźento, abre la boca y traga.

Dancemos de alegría, nuestra piel está regenerada, espíritu de joven vuela, y nuestras vidas se alargan.

MODELOS María Gamero Rodríguez Diana Garófano Alonso Paco Alfonso Hinchado MAQUILLAJE Victoria Durán Gallarín David Durán Gallarín Francisco Solano Dueñas LIGHT PAINTING Samara Shar

FOTOGRAFíA Andrés R Fotografía ASISTENTES DE FOTOGRAFíA Francisco Jiménez José Hernández DIRECCIÓN Y DISEÑO DE VESTUARIO Rubén Troya

Si la vida es regalo, y no la quieres perder, ándate con ojos de búho, o el siguiente, tú podrás ser.

CORISTAS Y SURIPANTAS EN LA EDAD DE ORO DE LA ZARZUELA

JonathanFERNÁNDEZ PÉREZ Esta historia real como la vida misma se refiere a un insigne compositor de zarzuelas y empresario del género, de belicoso apellido y que omitiré por razones obvias, que era allá por los lejanos años 30 el dueño del Teatro Coliseum de Madrid. Dicho compositor sabía muy bien los gustos del público en el mas amplio sentido de la palabra, y también era un hacha a la

hora de hacer dinero, no daba puntada sin hilo y aprovechaba al máximo las posibilidades de sus éxitos teatrales. Antiguamente existía la figura de la comparsa, que es lo que hoy en día se llama figuración y cuyo principal cometido es hacer bulto para dar más empaque a una producción, pues bueno, Don Fortunato (nombre ficticio) consiguió un negocio

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redondo, sacando el máximo partido a la figuración de sus espectáculos que eran famosos por la suntuosidad de su puesta en escena. Un espectáculo lírico necesita de un buen coro para que de el brillo necesario a los números de conjunto, si el coro femenino además estaba repleto de jamonas para contentar a la afición masculina pues mejor que mejor. Así que Don Fortunato tenía un coro de beldades que en una proporción que desconozco no se caracterizaba por sus cualidades artísticas, sino por otras mucho más mundanas pero que también tenían su público. Es decir, entre las coristas había unas señoritas que ataviadas de un distintivo especial en sus ropas como si de la Dama De Las Camelias se tratasen, dejaban entrever que estaban disponibles para algo mas que cantar (ya me entendéis) todo ello pasando por caja por supuesto. Los elegantes caballeros que asistían a las representaciones ya se sabían el truco y

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discretamente indicaban que la que les gustaba era la jovencita del lazo azul y que atendía al nombre de Mary Loly, pongo por caso, se arreglaba la cita y se efectuaba un picaruelo encuentro amoroso en el hotel que oportunamente se encontraba justo encima del teatro y que casualmente era propiedad de Don Fortunato. Con esto el insigne compositor y avezado empresario mataba varios pájaros de un tiro, llenaba el escenario de chicas guapas gratis, se llevaría su correspondiente comisión y además le sacaba dinero al establecimiento hotelero que regentaba. Hoy en día a esto se le llamaría optimizar los recursos laborales, en esta sociedad tan amiga de los eufemismos. De esto se deduce que no es oro todo lo que reluce, que no todo el mundo va al teatro porque le gusta el arte de Talía y que el español es pícaro por naturaleza, sabiendo buscarse la vida de la forma más insospechada posible.

MUJERES AL ROJO VIVO Roberto Áron forma la compañía Arriba y Adelante con el estreno de la obra Elsa Schneider de Sergi Belber en enero de 2002. Desde entonces la compañía ha representado diversas obras, destacando El Munco ha vivido Equivocado de Roberto Fontanarrosa, Una petición de Mano de Anthon Chejov, Bajarse al Moro de Alonso de Santos, De noche justo antes de los bosques de Bernard Marie Koltes y obras de pequeño formato representadas en diversas salas alternativas de Madrid. Actualmente la compañía se encuentra trabajando en proceso de producción de la obra Baños Públicos S.A. de Esther Suarez Durán. Tres actrices salen al escenario apoderándose de un texto poético, rebosante de confesiones, confidencias, rabia, frustración y también felicidad. Vestidas de rojo, van interpretando los dieciocho momentos que componen la obra, entre ellos, amores, engaños, anhelos, miedos, decepciones, sueños y momentos de gran felicidad y valor. Una obra musical divertida e impactante. Ellas lo dicen todo: Gema Zelarayán, Anna Naya y Marta Hernanz, bajo la dirección de Roberto Áron. Fotografía: Manu Cardenal Diseño: Luisana Carcelén Sala Las cuevas de Martina (Plaza de Cascorro 11. Metro La Latina) los domingos de noviembre a las 20 h. Reservas: reservas.mujeresalrojovivo@gmail.com