2013 осень 2016 осень
LUX Содержание:
с. 8 В погоне за недостижимым. с. 12 Обувь для всех. с. 14 Восставший из пепла. с.16 Город Нарцисса и Феликса. с. 18 Модал: и в пир и в мир. с. 20 Порт приписки сигарет. с. 22 И ваз, и кубков блеск чудесный... с. 24 А вот и не шизофрения…
Подружейные собаки: не белый Бим,
с. 26 Капризы осьминога. с. 28 Жеребец Центинарио. с. 30
Издатель AS Postimees Главный редактор Олеся Лагашина, тел. 666 2518, e-mail: lagash@postimees.ee
Редактор LUX Марианна Тарасенко, тел. 666 2509, e-mail: mart@dzd.ee Руководитель рекламного проекта Светлана Перияйнен, тел. 666 2173, e-mail svetlana.perijainen@postimees.ee Верстка и оформление Валерия Подгурская Почтовый адрес: 10145, Таллинн, Маакри, 23а, 3-й этаж
Редакция не несет ответственности за содержание и оформление готовых рекламных материалов. Журнал является объектом авторского права. При цитировании ссылка на журнал LUX обязательна.
Фото: artleo.com
но с черным ухом.
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО Фото: voiceoftheflower.com, vogue.co.uk, pro-modu.info
Трудно представить себе нечто такое джинсовое, что может выделить из толпы в джинсах.
А вот и не шизофрения… У же на протяжении многих лет мода предлагает множество вариантов на выбор, оставляя или беспощадно вычеркивая тренды прошлых лет (придумать что-то принципиально новое сейчас трудно), но во всем этом многообразии каждому особенно бросается в глаза что-то одно.
2016 осень
Нуар, еще нуар!
8
Для нас такой яркой новинкой стал монохром (не путать с черно-белым). Поговаривают, что страсть обряжаться в вещи одного цвета является признаком шизофрении. Но этой осенью и этой же зимой любительницы синего и только синего или зеленого и только зеленого вне подозрений: смело щеголяйте в комплектах разных оттенков одного цвета, самые решительные могут подобрать все вещи одного оттенка – но это если повезет. Что приятно, тенденция уже замечена и в Эстонии. И даже если вы нарядитесь во все черное, вас не примут за вдову: за черный проголосовали и Париж, и Милан, и Лондон, и Нью-Йорк. В тренде черные или просто очень темные длинные пальто готического стиля и пышные юбки, кожаные мини и платья по фигуре оригинального покроя. В этой сфере царит эклектика — гламур пересекается с панком, кожа отделывается кружевами — ну, вы сами знаете. Так что нуар, но не траур. И если уж мы заговорили о пальто, то стоит отметить, что в своем теплом варианте они начали наступление на шубы, хотя, конечно, в Милане это делать проще, чем, например, у нас. Но даже и у них, в теплых краях мировых подиумов, шубы если и не востребованы, то широко представлены: и полушубки, и длиной до пола, и в виде жилетов. При этом дизайнеры безбожно покрасили мех в самые неожиданные оттенки — красный, синий, розовый, желтый… Долой осеннюю хандру и зимнюю скуку!
Все летит и пестрит
Еще один тренд — новая богема. Это для тех, кто хочет дышать или что-то скрыть: силуэты не облегающие, а свободно летящие, украшенные эксцентрич-
ными принтами, выполненными в пастельной гамме, или вышивками, асимметричные подолы, многослойные юбки, брюки-сигареты. Но какая богема без джинсов? Да никакая. Неубиваемый деним (или хотя бы вставки из него) призван «выделить нас из толпы», хотя трудно представить себе нечто такое джинсовое, что может выделить из толпы в джинсах. Также трудно выделиться в коже из кожаной толпы, но никуда не денешься: в моде не только кожаные куртки и пальто, но и платья, и брюки. Это для нашего климата хорошо. А вот трикотажные, крупной вязки пальто-оверсайз от пронизывающего ветра защитят не очень, но зато можно вполне позволить себе трикотажную юбку. Брючные костюмы в этом сезоне дамы должны носить свободного покроя или с укороченными брюками, а еще лучше — мужские: как оверсайз, так и сковывающие движения. Жилеты двубортные, и — семь бед — один ответ — мужские пальто тоже стоит на себя примерить: длинные, темных насыщенных цветов. Цветочные принты, хотя и они остаются в том числе на пальто (как в виде аппликаций, так и сами по себе), всерьез теснятся геометрическими в прямом смысле этого слова — квадраты, треугольники, прямоугольники, круги... При этом вновь модно делать то, что
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО Фото: stylemen.pro, tumbex.com
К разряду «то, что не обсуждается и на мужчин насильно надевается» относятся просторные брюки. на протяжении веков считалось жуткой безвкусицей: смешивать принты. Клетку с горошком, цветочные с анималистическими, полоску — со всем этим добром. Дерзайте, но не переборщите, тем более что вам еще и фактуры мешать — здравствуй, старый добрый пэчворк! В этом стиле шьют не только пальто, но и шубы. А с металликом и прочими блестками мы даже попрощаться не успели.
Стрелы пущены в цель
Бархат! В моде бархат, и это приятно. Элегантные вечерние и коктейльные платья разных оттенков, костюмы оверсайз — здорово, но беда в том, что вошли в моду и бархатные сапоги. А еще — морской стиль: игра белого, синего и золотого. Брюки-клеш, двубортные жакеты и пальто с блестящими пуговицами, фурнитура в виде якорей, штурвалов и прочих морских атрибутов. Всяческие бушлаты и мундиры шьются максимально приближенными к эталонному армейскому образцу, без лишних деталей. Возвращается мини в самом своем экстремальном виде — чем короче, тем лучше, и тем длиннее голенища сапог. Желательно — лакированных ботфортов. Именно их советуют носить тем, кто не слишком уютно ощущает себя в мире бархата и кружев. Такие могут предаться спортивному шику — концептуальной растрепанности, безалаберности, шапкам со смешными надписями, а помимо ботфортов — еще и белым кедам. И макияж — для всех, а не только для любительниц бархата или любительниц кед. Кожа по-прежнему мокрая (но не жирная!), губы темные, очи страстные. Страсть и выразительность очам придадут, конечно же, стрелки, которые по сравнению с прошлыми сезонами стали и длиннее, и жирнее. Это уже не стрелки, а настоящие стрелы, нацеленные прямо в сердца тех мужчин, которые не возражают против излишка дамской косметики.
2016 осень
От змеи до кошки
10
Ну, и подробнее об обуви. Во-первых, это ботильоны с острыми носами — белые, рыжие, коричневые, серые и черные. Можно со шнурками, пряжками или другой металлической фурнитурой. Во-вторых, высокие массивные ботинки типа броги — белые, серебряные, черные. В-третьих, сапоги — голубые. Но это хит, а так вполне можно удовлетвориться черными, синими и серыми, а уж если они на шнуровке, то другой цвет им вообще противопоказан. Еще сапоги: с принтами — анималистическими (желательно ярких оттенков) и геометрическими. Сапоги длиной до колена и выше, встречаются модели со стальными носками,
в мужском и ковбойском стиле из кожи и замши — пряжки, заклепки, строчка и скульптурные каблуки. Популярна и обувь из кожи рептилий: как сапоги, так и туфли или ботильоны, украшенные мехом. Бахрома, ремешки и пряжки, в том числе и весьма крупные, и по несколько штук. Массивные платформы и тонкие невысокие шпильки, причем — некоторые не поверят — они вполне могут сочетаться в одной паре обуви. Металлизированная кожа. К слову, о рептилиях и принтах: змею сейчас модно сочетать с дикими кошками, то есть украшать, например, сапоги из змеиной кожи леопардовым принтом. Скульптурные каблуки мы уже помянули, но стоит сказать о них подробнее. Зеркальные с необычными изгибами, со вставками из дерева, инкрустированные кристаллами, в виде конусов… Да и вообще поощряется обувь необычного дизайна.
Мужчины за, мужчины против
Мужчинам мода тоже кое-что предлагает, вернее, предлагает она много, но носить они будут мало. Однако от чего-то не откажутся. Например, от длинных шарфов, обернутых вокруг шеи несколько раз: греют и создают образ, но мужского достоинства не роняют. Еще мужчины могут принять вытянутый силуэт, зрительно прибавляющий рост, — шарфы следует носить с длинными пальто. На подиумах вновь замелькали шляпы, и, вполне вероятно, мужчины их наденут: сравнительно недавно их носили все поголовно. Оверсайз одобрят мерзляки, пальто-накидки — лентяи. Кожа, клетка, ремешки и заклепки порадуют тех, кто в душе тяготеет к стилю панк. А вот плащи из блестящей кожи, особенно красные и синие, думается, не будут пользоваться особой популярностью. В отличие от тяжелых грубых ботинок — это брутально! К разряду «то, что не обсуждается и на мужчин насильно надевается» относятся просторные широкие брюки. Плачьте, хипстеры! И уже потихоньку дает о себе знать мужской клеш, который летом, вероятно, окажется на пике моды. А вот что мужчин точно не расстроит, так это возвращение в моду водолазок: тепло, удобно, красиво и галстука не надо! Водолазку в этом сезоне сочетают со всем — с джинсами, брюками и даже со строгими костюмами. Ни слова против не смогут сказать мужчины и одежде на меху: тепло и образ мужественный. Актуальны дубленки — и в виде курток, и длиной ниже колена. И, наконец, вельвет, который сейчас находится на пике популярности, тоже не вызовет протеста сильной половины человечества. Все равно, костюм это, брюки или тренч, но что-то вельветовое у мужчины в этом сезоне быть должно.
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО Фото: cosmohit.ua
Не придумали еще такого волшебного средства, которое бы полностью предотвращало или ликвидировало морщины.
В погоне за недостижимым
Г
оворят, что красивая женщина умирает дважды, и первый раз — когда с возрастом увядает ее красота. Но стареть не хотят и не претендующие на звание красавиц, а современный культ молодости доводит некоторых юных особ до опасной формы безумия, при которой они лихорадочно ищут первые признаки надвигающейся старости лет с семнадцати.
Не опережайте событий
Как известно, кто ищет, тот всегда найдет. И найдя, вступает в борьбу. В ход идут всевозможные средства от морщин, и результат вполне предсказуем: морщины действительно начинают появляться в раннем возрасте. Это в худшем случае, а в лучшем, если использовались все-таки не антивозрастные кремы, — то прыщи, шелушение, аллергия и прочие радости. И это вместо вечной молодости и неземной красоты. В чем же дело? А в том, что при использовании различных средств дамы совершают ряд ошибок, и первая из них — нанесение крема (сыворотки, эмульсии и пр.) в случаях, когда он не нужен вообще. Это декоративная косметика при умелом ее использовании гарантированно делает нас красивее, а недекоративная все же призвана с чем-то бороться. Например, с сухостью кожи. Но если кожа от природы нормально увлажнена и вообще прекрасно выглядит, то зачем крем? И если нет морщин, то зачем крем от морщин? Естественно, реклама (в том числе, и скрытая в — на первый взгляд — объективных рейтингах и опросах, а также «советах специалистов») утверждает обратное, но ее цель не сделать дам красивее, а заставить их что-то купить, вне зависимости от того, нужно им это или нет. Поэтому каждая здравомыслящая женщина сама должна осознать, надо ли ей на данный момент крем, и если действительно нужен, то для чего или от чего. И подойти к его выбору с умом.
2016 осень
Возраст антивозраста
12
С умом — это значит не воспринимать чьи-то советы, будь то подружки, Интернет или женские журналы, как прямое руководство к действию. Во-первых, опять же можно столкнуться с советами рекламного характера, а во-вторых, пусть это действительно необыкновенный по своему составу крем, но уверены ли вы, что он подойдет и вам тоже? Кожа и реакции организма у всех разные: тождество «у меня тоже сухая (жирная, комбинированная, вялая, серая и т.д.) кожа» обманчиво. И волшебное средство, «буквально за месяц» превратившее в Софи Лорен вашу соседку, на вас может оказать совершенно противоположное воздействие. Не нужно считать первые тревожные признаки временным явлением и ждать, что «в итоге крем все же подействует». Да, подействует, но лечиться от этого придется долго. Так что при первых же тревожных признаках со средством стоит попрощаться. Правда, это легко сделать, если стоило оно недорого: куда труднее выбросить или отдать добрым людям то, за что заплачены серьезные деньги. Поэтому не стоит приобретать кота в мешке — на этот случай и существуют пробники и миниатюры, к тому же дорогие кремы в приличном магазине вам всегда отложат в баночку. В конце концов, можно попросить об этом и добрую советчицу. А как определить, что пора использовать антиэйдж? Ведь кому-то он бывает нужен уже в сорок, а кому-то — после пятидесяти… Первый сигнал: кожа стала настолько сухой, что обычные увлажняющие средства на нее уже не действуют. Все, значит, нужны антивозрастные. Но как же морщины? Ну, во-первых, увлажнение — одно из средств их профилактики, а во-вторых, не придумали еще такой волшебной мази, которая бы их полностью предотвращала или ликвидировала. Относитесь к ним философски, помня старинную французскую мудрость: лучше три морщинки на лице, чем одна на чулке. А на чулке их как раз избежать можно.
LUX
Обувь для всех У
нисекс бывают не только, например, духи или свитеры, прически и очки, но и обувь. Естественно, изначально — как и брюки — она предназначалась для мужчин, но когда это было?
ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО Фото: 4allwomen.ru
Что можно скво, то можно леди
Массово спустившись с каблуков, женщины, которым быстро сделалось тесно в рамках новой женской классики, стали озабоченно озираться по сторонам: а где что плохо лежит? Не считая спортивной обуви, очень плохо лежали мокасины. Объективности ради стоит отметить, что это — кража по принципу «у вора вор дубинку спер», а кроме того, в некоторой степени — и восстановление исторической справедливости: бледнолицые мужчины позаимствовали модель у индейцев, которые носили мокасины вне зависимости от своей половой принадлежности. Казалось бы, все знают, что такое мокасины: это обувь из кожи или замши на мягкой плоской подошве без шнурков и застежек, с внешним швом в верхней части. И не было бы никакой путаницы, если бы в первой половине ХХ века на основе мокасин не создали бы лоферы (в переводе с английского — «бездельники»): с более жесткой подошвой, выраженным каблуком и прибамбасами. Впрочем, венецианские лоферы лишних деталей не имеют. И вообще родом они из Голландии, а венецианскими их стали называть позже — за сходство с барками. А вот отличительной чертой американских пенни-лоферов стала кожаная полоска с прорезью поперек верхней части стопы. Свое название они получили за то, что в эту прорезь студенты — то ли на счастье, то ли ради форса (чтоб поблескивала) — стали вставлять монетку.
Наше вам с кисточкой
Но лиха беда начало! После Второй мировой войны в Америке на лоферах выросли кисточки. Первые такие модели были двухцветными, как правило, черные с белым верхом, но в начале 1950-х была создана версия, напоминавшая мокасины. Эталонные лоферы с кисточкой производятся из кордована — блестящей, долговечной и ценной конской кожи. Но еще раньше кисточек появились крохотные бантики — на бельгийских лоферах: искусству шить обувь наизнанку, а потом выворачивать ее наружу дизайнер Генри Бендел учился в Бельгии. Эти универсальные — хоть к чиносам, хоть к смокингу — лоферы отличаются легкостью и элегантностью. Не остался в долгу и Дом Гуччи, который украсил лоферы пряжкой и предложил мужчинам носить их с классическим костюмом. В принципе и пряжки, и бантики, и кисточки встречаются и на классических мокасинах, но последние не имеют ни каблука, ни кожаной подошвы. Существуют и гибридные модели — мокасины это или лоферы, без бутылки не разберешься. Но зато с ними не перепутаешь слиперы.
Свободное скольжение
2016 осень
Но ведь путают! Слиперы (от англ. to slip — «скользить»), в прошлом комнатные туфли, английские джентльмены носили дома, а если ожидались гости — то и со смокингом: например, принц Альберт любил расшитые золотом бархатные, на шелковой подкладке. С течением времени с паркетов и ковров слиперы соскользнули на улицы. Эти мягкие полузакрытые тапочки имеют небольшой язычок в области подъема, но на классических слиперах нет ни пряжек, ни кисточек-бантиков, ни внешних швов. Элементы их декора — вышивка, перфорация, кружева, принты и металлические вставки. Подошва, как правило, плоская, но встречаются и модели на небольшом каблуке. Эта обувь, по сравнению с мокасинами и лоферами, имеет более парадно-выходное назначение: не всякий мужчина отважится расхаживать в них каждый день, хотя встречаются и модели кэжуал. Пример в свое время подал Роберт Кеннеди, который сочетал слиперы с хлопковыми брюками, рубашками и джемперами, и слиперы были популярны вплоть до конца прошлого века, но потом таковыми быть перестали. Мода на них вернулась в 2011 году, и современные дамы, естественно, тоже с радостью носят эту обувь — и в пир, и в мир.
14
Мокасины, лоферы и слиперы объединяет внешнее сходство и отсутствие застежки, но между ними есть и различия.
LUX
«Его прошлое – это прошлое. О дизайнере надо судить по его коллекциям, а не осуждать за былые ошибки». Ренцо Россo, владелец Дома Мартин Маржела.
ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО ФОТО: hungertv.com, thembsgroup.co.uk
Восставший из пепла Н
еудивительно, что в первую очередь Джон Гальяно прославился как модный дизайнер; странно, что во вторую — как ярый националист.
Три источника успеха
Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен, впоследствии превратившийся в Джона Гальяно, родился в семье англичанина с итальянскими корнями и испанки — в интернациональном Гибралтаре, являющемся на протяжении нескольких веков скалой преткновения на пути и без того не слишком теплых отношений между двумя королевствами — Испанией и Великобританией. Отец его был водопроводчиком, мать занималась домашним хозяйством, и, естественно, при таком раскладе лишних денег в доме не было. Тем не менее, как вспоминает сам кутюрье, воспитание его набожной матери в основном сводилось к тому, что она учила двух дочек и сына танцевать на кухонном столе фламенко и наряжала по любому поводу — «даже, чтобы просто дойти до ближайшего угла». Как показало время, мудрая женщина знала, что делала. Когда Джону исполнилось шесть лет, семья перебралась в Лондон, но Гибралтар уже сыграл в его судьбе свою роль. Все мы родом из детства, и первое, что видит человек, едва появившись на свет, остается с ним на всю жизнь. «Этот дух Средиземноморья с невероятными цветами, красивыми тканями, буйством ароматов привил мне любовь к текстилю», — признался Гальяно, став знаменитым. Но это было потом, а в школе смеялись над внешним видом мальчика, над бедностью его семьи, и единственной отдушиной для маленького Джона были журналы мод: листая их, он мечтал носить одежду знаменитых брендов. Но если денег нет и не предвидится, то, может, начать создавать роскошные вещи самому? И получилось, что призвание Гальяно определили его родина, его мать и его бедность.
2016 осень
Невероятные, абсурдные, падшие
16
После школы Гальяно поступает в Центральный колледж искусства и дизайна св. Мартина, параллельно работая костюмером в лондонском Национальном театре. На талант и трудолюбие Джона обращают внимание не только преподаватели, и он получает приглашение сразу после окончания колледжа отправиться на работу в США, что и собирается сделать. Но жизнь распорядилась иначе, и испано-итальяно-англичанин Гальяно американцем так и не стал. Его дипломная работа — женская коллекция «Невероятные», созданная по мотивам Французской буржуазной революции, — произвела настоящий фурор и была тут же куплена лондонским магазином авангардной одежды Brown’s, мало того: она была выставлена на витрине. В итоге вместо того, чтобы уплыть за океан и начать трудиться на дядю (Сэма), Гальяно открывает свою марку. Первой ее знаменитой поклонницей стала Дайана Росс. Затем Гальяно представляет коллекцию «Афганистан отвергает западные идеалы» на Британской неделе высокой моды: в сотрудничестве с дизайнером шляп Стивеном Джонсом он сумел не только порадовать публику свежим
взглядом на мир от кутюр, но и несказанно удивить ее, окатив манекенщиц перед началом показа водой и выпустив их на подиум мокрыми. Следующие его коллекции — «Абсурдные игры», «Падшие ангелы» и «Забытая невинность» — тоже имеют бешеный успех, а новый спонсор помогает Гальяно организовать его первый показ в Париже. В 1986 году Джон открывает собственное ателье на Кингз Роуд в Лондоне, а в 1988 году совместно со Стивеном Робинсоном создает коллекцию «Бланш Дюбуа», отличающуюся асимметрией кроя: с одной стороны дизайнер был вдохновлен образом героини пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“», с другой — работами японских дизайнеров Рея Кавакубо и Йоши Ямамото. Гальяно удостаивается звания «Лучший британский дизайнер года», популярность его растет.
Новый взгляд на «новый вид»
В начале девяностых модную индустрию накрывает кризис, и Гальяно уезжает в Париж, где знакомится с редактором журнала «Вог» Анной Винтур. Она берет молодого кутюрье под свое крылышко и организовывает показ его коллекции: 17 абсолютно черных нарядов на самых знаменитых моделях мира были обречены на успех. Одной из самых известных стала его коллекция «Принцесса Лукреция», на которую эклектика Гальяно вдохновили не только женские образы классической русской литературы, но и легенда о чудом спасшейся дочери Николая II великой княжне Анастасии. «Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были ее любовники», — говорил Гальяно, представивший на подиуме скроенные по косой вечерние платья, кринолины и меховые накидки. Но несмотря на восторженные отзывы критики, коллекция не была раскуплена. Немало радости публике приносят не только творения дизайнера, но и его собственный необычный внешний вид, при этом он меняет образ с каждой новой коллекцией. И в 1995 году Гальяно приглашают на пост творческого директора Дома Живанши, а оттуда — в весьма консервативный Дом Диор. Следует отметить, что «Кристиан Диор» к тому моменту уже слегка покрылся мхом, а знаменитый «нью лук» перестал быть не только новым, но и востребованным. И в первый же год своей работы Гальяно представляет коллекцию, которая, продолжая традиции «Диора», одновременно оповещает о появлении нового направления — гламура. Каждое дефиле превращается в театральное действо, прибыль Дома Диор вырастает в несколько раз. При этом Гальяно не забывает и о собственном бренде: выпускает одежду и аксессуары. Времени у него нет, каждый час расписан. Как писали в то время в СМИ, «Джон старается следить за своим здоровьем, ходит в спортзал, совсем отказался от кофе, но никак не может бросить курить».
Преступление и искупление
Но лучше бы Гальяно отказался не от кофе, а от чего другого, злоупотребление которым привело его к большим неприятностям. Кутюрье, отличавшийся на этой почве и ранее, в 2011 году затеял публичный скандал с дракой, в ходе
Награды Джона Гальяно • «Дизайнер года» от Британского совета моды (1987, 1994, 1995, 1997). • «Лучший зарубежный дизайнер года» за работу для Christian Dior от Совета модных дизайнеров Америки. • Орден Командора Британской империи, награду вручала королева Елизавета II. • Премия имени Андре Леон Телли «За вклад в развитие моды» от Колледжа искусства и дизайна в Саванне. • Кавалер Ордена Почетного легиона Франции (лишен).
которых допустил антисемитские выпады и поведал о своей любви к Гитлеру. Суд признал его виновным в хулиганстве, а Дом Диор — указал на дверь. Выразили свое возмущение и многие клиенты, другие же объясняли поступок дизайнера его непомерной усталостью. Помогло это мало: Франсуа Олланд лишил Гальяно звания кавалера Ордена Почетного легиона, а мир высокой моды — права создавать коллекции даже для собственного бренда и участвовать в модных проектах. Но нет худа без добра: после произошедшего дебошир лег в реабилитационную клинику. Позже на вопрос, как повернулась бы его жизнь, если бы не этот скандал, Гальяно ответил: «Думаю, я был бы уже мертв». Жизнь пришлось начинать заново. Первым шагом стало создание свадебного платья для Кейт Мосс, а через два года руку помощи опальному дебоширу протянул Оскар де ла Рента, предложив ему студию для реализации креативных проектов: в итоге Гальяно представил свою новую коллекцию — туалеты с богатой отделкой. В это же время в СМИ появилась информация о том, что Гальяно проведет несколько мастер-классов для студентов школы Parsons, но после протеста одной из еврейских общественных организаций курс отменили. Однако Гальяно не сдался и рассказал в интервью, что после скандала много читал о Холокосте, встречался с евреями, и слова, произнесенные в их адрес, считает худшими в своей жизни. А в прошлом году в Центральной лондонской синагоге он принял участие в дискуссии, в процессе которой рассказал о вреде наркотиков и алкоголя. Простили ли его евреи — бог весть, но еще в 2015 году Джон Гальяно занял место креативного директора Дома моды Мартин Маржела, продажи которого через полгода выросли на 20 процентов.
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО ФОТО: espanarusa.com, ispaniagid.ru
Город Нарцисса и Феликса В
испанской Каталонии в месте слияния четырех рек – Оньяр, Тер, Гуэль и Гальиганс — раскинулся старинный городок Жирона (по-испански Херона), совершенно очаровательный.
Нет моря? Есть Оньяр!
Нашим туристам, предпочитающим отдых у моря, небольшая Жирона, насчитывающая менее ста тысяч жителей, известна не слишком хорошо, разве что поклонники творчества Дали посещают ее в рамках экскурсии в Фигерас. Но столица одноименной провинции вполне достойна посещения и сама по себе, разве что погоду для свидания с Жироной лучше выбрать не самую жаркую: если близлежащее побережье отличается самым прохладным в Испании климатом, то по мере удаления от моря даже на незначительное расстояние жара ощущается все сильнее. Река Оньяр разделяет город на две части — современную левую и историческую, средневековую правую. Главной ее достопримечательностью является кафедральный собор Святой Девы Марии, построенный в 1416 году Гильеомом Бофилем. Это второй по величине однонефный собор Европы с самым большим в мире готическим соборным нефом, при этом западный фасад, лестница, портал и его окно-роза представляют каталанское барокко. Впечатление собор, подниматься к которому нужно по длинной величественной лестнице, производит колоссальное, поэтому — как бы ни было тяжело и жарко — это расстояние нужно постараться преодолеть. В итоге вы будете вознаграждены: одна серебряная и украшенная драгоценными камнями алтарная преграда чего стоит, не говоря уже об алебастровом троне Карла Великого. При соборе есть музей, в котором тоже хранится немало ценных экспонатов: например, это гобелен «Сотворение мира», вытканный в XI-XII веках.
2016 осень
Тоже старый, но другой
18
Старый город прекрасно сохранился, и хотя жителей Таллинна старым городом удивить трудно, на жиронский все же взглянуть стоит. Здесь действует множество музеев, древние улочки, все же пошире наших, тянутся вверх-вниз, петляют, извиваются, приводя все к новым ресторанчикам, магазинам и сувенирным лавкам. Глав-
ная улица — бульвар Свободы (Рамбла-де-ла-Льибертат) — застроена уже в XIX веке и проходит по линии бывшей городской стены, которая была разрушена войсками Наполеона. Ее фрагменты сохранились на Археологической улице, где расположена церковь Эсглесиа-деСант-Пере-де-Галлиганс. А древняя церковь Эсглесиа-де-Сант-Фелиу построена в XIV веке над могилами покровителей города, святых Нарцисса и Феликса. Еще одна достопримечательность старого города — относительно недавно реконструированный еврейский квартал с его Музеем еврейской истории. В Средние века в Жироне проживала имевшая собственную каббалистическую школу вторая по численности в Каталонии еврейская община. Все это далеко не полный список достопримечательностей Жироны, но живет она не только стариной. Жирона вне исторического центра — уютный зеленый город с просторными площадями, красивыми современными зданиями, удачно вписывающимися в общую старинную атмосферу, множеством парков и мостов, ресторанов и магазинов. Посмотришь с моста в реку Оньяр — а вода так и кишит крупными рыбинами, оторвешь глаза от рыбин — увидишь яркие разноцветные фасады домов: эта картинка стала одним из самых узнаваемых образов Жироны. А еще, что немаловажно, это город с железнодорожным вокзалом, откуда ходят поезда, например, до Барселоны, Бланеса и Фигероса, а уж автобусы — во все концы. Путешествующих на машине приятно удивит спокойное движение и наличие бесплатных парковок. Поэтому, отдыхая на одном из побережий к югу от Барселоны, навестите Жирону — она того стоит!
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО ФОТО: puhison.ru, livemaster.ru
Гладить изделия из модала рекомендуется с изнаночной стороны или через влажную марлю.
Модал: и в пир, и в мир П
окупая в магазинах вещи, мы все чаще обнаруживаем на этикетках названия незнакомых нам тканей. Что, впрочем, не означает, что они появились буквально вчера.
2016 осень
Искусство натурального
20
Дорогие вещи не обязательно производят из шелка, шерсти, хлопка или льна: не секрет, что львиную долю цены обеспечивает лейбл известной фирмы, даже если он пришит к изделию из полиэстера. В то же время не секрет и то, что современные технологии позволяют создавать дышащую синтетику, в которой, человек если он не страдает индивидуальной непереносимостью, будет ощущать себя вполне комфортно. К тому же существуют и такие области гардероба, в которых без синтетики — или хотя бы ее части — не обойтись никак. Но благодаря новым технологиям создаются и новые несинтетические ткани, обладающие перед натуральными некоторыми преимуществами. Всем нам известна, например, старая добрая вискоза, производящаяся искусственным путем, но из натурального материала, а точнее, из целлюлозы. Другое дело, что вискоза вискозе рознь, но если она правильная, то обладает отменными и гигиеническими, и эстетическими свойствами. Теперь у вискозы появился брат, и имя ему — модал. Эта ткань нового поколения тоже изготавливается из древесины, но лишь из определенных ее пород — бука и эвкалипта, при этом без обработки хлором. Все это удовольствие делает его достаточно недешевым материалом, но обеспечивает набором весьма ценных качеств: модал практичен, легок, более гигроскопичен и прочен, чем хлопок, хорошо пропускает воздух, не электризуется и почти не мнется.
Отличный компаньон
Не удивляйтесь, заметив, что два (три, четыре и так далее) изделия из модала могут выглядеть совершенно по-разному, поскольку в зависимости от плетения волокна ткань бывает односторонней и двусторонней. Первая — тонкая, гладкая, похожая на натуральный шелк, вторая — плотнее, на ощупь бархатистая. А кроме того, существуют варианты, при которых целлюлозное волокно смешивается с вискозой, хлопком, эластаном и другими материалами. Модал универсален: при соединении с другими материалами он не только органично их дополняет, но и улучшает характеристики получившихся тканей. Благодаря этому и другим вышеупомянутым свойствам модала из него можно сшить или связать практически все что угодно — от постельного белья, предметов домашнего обихода и спортивной одежды до колготок и выходных платьев. В таллиннских магазинах, например, можно встретить плащи из модала, и те, кто их носит, говорят, что весьма довольны. Конечно, как у любой ткани, есть у модала и недостатки — куда ж без них? Считается, что он гипоаллергенен, но случаи аллергической реакции на модал все же зафиксированы (хотя, с другой стороны, в наше время все труднее найти хоть что-то, не вызвавшее аллергии ни у кого). Второй недостаток: в том случае, если это не полотенце из модала, а красивая статусная вещь, может быть запрещена стирка или вертикальная сушка. А если стирка все же разрешена, то деликатная со всеми вытекающими отсюда выводами. И третье — несмотря на то, что модал стойко и хорошо окрашивается, его следует беречь от длительного воздействия прямых солнечных лучей. Так что эстонская осень для модала — отличное время.
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО ФОТО: livemaster.ru
Порт приписки сигарет
Э
тот заголовок — всего лишь игра слов: никакого отношения к морскому порту портсигар не имеет. Это наименование родилось от союза двух французских слов: porte — «носить», cigare — «сигара».
От патрициев к плебсу
2016 осень
Плоская коробочка для ношения при себе не только сигар, но и папирос и сигарет, появилась с распространением моды на табакокурение в Европе XVII века, и изначально являлась вещицей исключительно статусной — аксессуаром родовитых, знаменитых и, естественно, богатых. Уже к XVIII веку портсигары изготавливали из золота и серебра, украшая их изящной гравировкой, эмалью, инкрустацией, драгоценными камнями и жемчугом. Но мода на то и мода, что из заоблачных высей она в итоге спускается к простым смертным. И пусть в старину этот процесс происходил гораздо медленнее, чем в наше время, но ряды курящих стали пополнять все более широкие слои населения. Понятно, что эти слои не имели ни привычки к драгоценным металлам, ни денег на них, и портсигары начали процесс демократизации: в конце XIX — начале XX веков их стали делать из дерева и металлов не драгоценных — из бронзы, латуни, тонкой стали, а позже и из пластмассы. Однако это упрощение благородной идеи было тут же компенсировано тем обстоятельством, что курить начали дамы и даже женщины. Не важно, чем при этом довольствовались последние, а для первых снова расстарались ювелиры, предложив им портсигары изысканных форм, самых разнообразных цветов, богато и изящно изукрашенные. Стоили они дорого, поэтому считались прекрасным подарком, но, естественно, уже не были такими роскошными и вычурными, как родоначальники фамилии.
22
Средство защиты
Немалый вклад в дело развития портсигаров внес Дом Карла Фаберже, и речь здесь не только о произведениях искусства, за которыми ныне охотятся коллекционеры всего мира. Во время Первой мировой войны, надо заметить, фирма Фаберже
выполняла и военные заказы, в том числе на оружие, но не только: ювелиры, перековавшие украшения на мечи, изготавливали чарки и портсигары, которыми награждались отличившиеся на полях сражений воины. Солдатам дарились медные, офицерам — серебряные. Всплеск популярности портсигарам обеспечила и Вторая мировая, что вполне естественно: металлические футляры надежно защищали и дефицитные папиросы, и демократичные самокрутки от сырости и механических повреждений. Правда, обошлось уже не только без Фаберже, но и без изысков: с подбитой вражеской техники снимали плексиглас, авиационный алюминий и сталь, из которых портсигары производили в прифронтовых мастерских. Кстати, настоящий фронтовой портсигар сейчас — тоже мечта многих коллекционеров. А потом — с развитием сигаретной индустрии и общим упрощением жизни — портсигары стали как-то не очень нужны. Поэтому они отправились туда, откуда и явились — в заоблачные сферы высшего света. Дальше – больше: выяснилось, что курить не просто вредно, но необычайно вредно, и стала исчезать мода на курение как таковое. И в итоге борьба с ним набрала такие обороты, что нам стоит ожидать очередного пришествия портсигаров: наверняка многие из тех, кто так и не простился с вредной и опасной привычкой, выразят желание переложить сигареты из пачек, украшенных безобразными картинками, во что-нибудь, имеющее более-менее эстетический вид. Или не переложить, поскольку уже давно существуют кожаные портсигары, в которые сигареты можно поместить, не вынимая из пачки. Посмотрим, что будет: если этот аксессуар снова приживется, то мы увидим его различные модификации уже в исполнении известных фирм.
Стоили ювелирные портсигары дорого, поэтому считались прекрасным подарком.
LUX Текст: Вера Копти ФОТО: kabiri.ru
И ваз, и кубков блеск чудесный...
П
омните сказочное: катись-катись, яблочко, по серебряному блюдечку? А вот другое — школьное, грибоедовское: «Не то на серебре, на золоте едал...»
Из глубины веков
Серебряной посудой человечество пользуется очень давно. Обеденные приборы из серебра изготавливали еще древнеримские и ассирийские ремесленники. А как уверяют историки, к XIII веку серебро стало излюбленным материалом для изготовления посуды для знати, таким образом отделявшей себя от плебса с его деревянной, глиняной и позже оловянной посудой. Традиции форм и декора в каждой стране свои, и неспециалист вряд ли отличит американское серебро от шотландского. Пышно украшенные россыпью цветов и бутонов молочники, сахарницы и супницы неожиданно оказываются американскими, а головки животных и птиц характерны для серебряной посуды из Англии и Шотландии. Мексиканские вазы и супницы изготовлены в форме птиц и зверей из цельного серебра, а индийские мастера ковали ажурных петухов и индюков. Изображениями охотничьих сцен украшали свои изделия немецкие ювелиры. А вот на испанских и французских блюдах для устриц и омаров можно встретить редчайшую технику, название которой найдешь не в каждом словаре. Это так называемое пунцирование — нанесение орнамента с изнанки изделия путем выдавливания небольших углублений острым инструментом.
2016 осень
Гравировка и филигрань
24
Ни с чем не перепутаешь серебряную посуду из дагестанского высокогорного села Кубачи: там и чеканка, и чернение, и богатая гравировка. Вы никогда не встретите на серебре из Кубачи одинаковой отделки, и это неудивительно: все изделия изготавливаются вручную. С годами ценность такой посуды только возрастает, что в принципе свойственно не только дагестанской, но и всей серебряной утвари. Характерна и узнаваема русская скань — тончайшее плетение кружева из серебряной проволоки. В такой филигранной технике изготавливали сухарницы, подстаканники, блюда для фруктов. Русскому ювелирному стилю свойственно
также использование цветной перегородчатой эмали, когда изделие — а чаще всего это были водочные стопки, рюмки и кубки для вина — покрывалось разноцветными кружочками, полосами и каплями, которые отделялись друг от друга тонюсенькими серебряными полосочками.
Признак пользы и породы
Если в вашем буфете есть серебряная посуда, это говорит о наличии в вашем доме прекрасной традиции — дарить по торжественным случаям ценные подарки, которые с годами превращаются в семейные реликвии. Не зря множество лет существует милый обычай: на первый зуб ребенка приносить в подарок серебряную ложечку. Кроме пользы серебра как металла, способного обеззараживать воду, такая ложечка может положить начало собранию фамильных серебряных изделий. И почему бы не купить такую ложечку в антикварном магазине? Пусть она будет немного потертой, пожившей, но зато несущей с собой целый шлейф интереснейших историй: ведь по клейму или рисунку можно попытаться определить ее происхождение. Кстати, о происхождении. Знаете ли вы, почему во Франции, в отличие от других стран, при сервировке стола принято класть вилку зубцами вниз? Это связано с тем, что гербы французской знати гравировались на нижней стороне приборов, а их тщеславным хозяевам очень хотелось продемонстрировать гостям свое благородное происхождение. Мы с вами не настолько тщеславны, но старинными серебряными вещами стоит украсить свой дом.
С годами ценность серебряной посуды возрастает, и милый подарок может положить начало коллекции фамильных серебряных изделий.
LUX ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО Фото: tv2.tomsk.ru
Гордона нужно мыть только в случае, если он использует одни из любимых собачьих духов — например, дохлую ворону.
Подружейные собаки:
не белый Бим, но с черным ухом
К
аждый читавший знаменитую повесть «Белый Бим Черное ухо» или хотя бы смотревший фильм знает, что по национальности заглавный герой был шотландским сеттером. Тем не менее его роль исполнял сеттер английский, вернее, даже два английских сеттера.
2016 осень
Долой стандарты
26
Дело в том, что Бим отличался от стандарта породы: истинному шотладскому джентльмену, гордону, надлежит быть черным с подпалом ярко-орехового или махагонового цвета. При этом линия подпала четко разграничена, и черные и рыжие волосы не должны быть перемешаны. Подпалины расположены двумя чистыми пятнами над глазами, по бокам морды, не доходя до переносицы, на горле, двумя чистыми пятнами на груди, с внутренней стороны задних ног до скакательного сустава и с внешней от скакательного, на передних лапах до запястья и под хвостом. Допустима небольшая белая отметина на груди. Нестандартных собак не допускают до участия в выставках и не используют в разведении. Вот такая собачья трагедия. Будь ты силен как лев, умен как Пифагор и добр как ангел, одно-единственное пятнышко в неположенном месте — и все твои хорошие качества, твой золотой характер, рабочие способности, проявляющиеся на славной охоте, и любовь к ближним никому не передадутся и на тебе самом и закончатся. Хорошо, хоть людям, заводящим собак не для престижа и выгоды, а для радости, на все стандарты чихать. Сеттер-гордон — самый тяжелый из сеттеров, с широкой мощной головой и крепким телосложением. При одной высоте в холке с ирландцем (хотя ирландцы, как правило, на дюйм-два выше) шотландец всегда будет тяжелее. Это обусловлено тем, что ирландец — спринтер, созданный для скорости и полета, а шотландец — стайер. Первый легко выносит ежедневную пятичасовую охоту, а второй выдерживает восьмичасовую. При этом более приметный, яркий ирландский сеттер вы-
нужден постоянно ловить на себе взгляды окружающих, а гордон — более цельный и менее легкомысленный. И не такой энергичный.
Да здравствует любовь!
Шотландец в принципе не прочь побегать и порезвиться, но только в присутствии хозяина: одиночество, даже в просторном саду, его не привлекает. Дворовой собакой он не сможет стать никогда и ни при каких условиях! Он с удовольствием будет гулять во дворе в вашей компании, но как только вы засобираетесь домой, пес отправится за вами, какие бы препятствия ни становились на его пути. Отличие гордона от ирландца заметно и в том, как эти собаки встречают гостей. Если пришел старый знакомый — радоваться будут оба, но в случае незнакомого человека ирландец — раз уж незнакомца пустили в его дом — будет в восторге, а шотландец насторожится и предпочтет за гостем понаблюдать. Если тот будет проявлять слишком настойчивое внимание к собаке, собака удалится, и решение — признать этого нахала или нет — примет сама: когда пожелает. Шотландец — пес рассудительный, что не мешает ему быть веселым, добрым и обожать своих хозяев, со стороны которых он нуждается в постоянном внимании. В разлуке очень сильно тоскует (ну, по Биму мы это знаем). Прекрасно ладит с детьми и с другими домашними животными, но это когда животные свои. А вот посторонним собакам может задать жару. Имеет крепкую нервную систему, которая позволяет ему выносить тяготы жесткой дрессировки. А дрессировать его нужно жестко, поскольку гордон, как и любая уважающая себя охотничья собака, считает, что он и без вас отлично знает, что делать, как и когда. Мало того: он уверен, что знает это лучше. Расчесывать шотландца лучше каждый день, в крайнем случае — через день. Еще нужно чистить ему ушки, время от времени требуется и тримминг. А вот купать необязательно: достаточно хорошо вычесать, а потом протереть влажным махровым полотенцем.
LUX
Капризы осьминога
О
сьминоги — от весьма крупных особей до малюток — вроде бы уже отвоевали некоторое пространство на наших столах, но нельзя сказать, что блюда из них в Эстонии так же популярны, как на Средиземноморье.
ТЕКСТ: МАРИАННА ТАРАСЕНКО ФОТО: hq-oboi.ru, lasoon.com.ua
Осьминог как кошка
Наши соотечественники относятся к осьминогам по-разному: некоторые отмечают тонкий своеобразный вкус, а другие, наоборот, утверждают, что их мясо лишено вкуса напрочь, и если уж его готовить, то со множеством приправ. Еще одна претензия к осьминогу — резиновая консистенция, поэтому, соединив две претензии в одну, на выходе мы получим «безвкусную резину». Однако с осьминогами дела обстоят так же, как с пресловутыми кошками из анекдота: раз вы их не любите, значит, просто не умеете их готовить. От ассоциации с кошками не деться никуда: для того чтобы научиться готовить осьминогов, на них нужно тренироваться. Однако опростоволоситься может даже более-менее натренированный человек, поскольку многое зависит от того, как давно был выловлен осьминог, был ли он заморожен, от его величины, вида и бог знает чего еще. Жители средиземноморских стран знают, что свежевыловленная особь всегда жесткая, поэтому ее нужно либо долго бить о камни (раз сорок стукнуть), либо заморозить, а потом разморозить. Некоторые для умягчения осьминога после разморозки замораживают его повторно и утверждают, что только так и нужно поступать. Любой зашедший в Интернет на предмет рецептика сразу столкнется со множеством взаимоисключающих рекомендаций. Вот, например, на тему, сколько времени
осьминога нужно готовить и как это делать: не больше пяти минут; не менее двух часов; предварительно бланшировать, потом запекать; ни в коем случае не бланшировать; жарить, потом тушить; не тушить ни при каких условиях; чистить до варки; чистить вареным; предварительно мариновать; мариновать вареным; не мариновать под страхом смертной казни…
Осьминог как чайка
Спорят и о том, отбивать ли осьминога перед готовкой, и если да, то как и чем; резать его до или после варки-жарки, резать ли вообще… Почитаете — и быстро передумаете с этой тварюгой связываться: проще в ресторан пойти. Но все эти рекомендации не так уж и противоречивы, как кажется на первый взгляд. Дело в том, что мясо осьминога обладает странным свойством: готовится очень быстро, если передержать — не жуется, а если готовить еще — снова размягчается. Но и «готовить еще» имеет свои пределы: при бесконечно долгой термической обработке можно добиться эффекта чайки, которую, как известно, сначала варят восемь часов в одной кастрюле, потом восемь часов в другой, а затем выбрасывают вместе с кастрюлей. Поэтому тем, кто приступает к изготовлению осьминога впервые, советуем не зацикливаться на каком-то определенном рецепте, а сначала попытаться сделать быстро и — если мясо останется жестким — дотушить (доварить, допечь), постоянно протыкая его вилкой на предмет определения мягкости. При этом по умолчанию предполагается, что маленькие осьминожки готовятся быстрее. Но не факт, поскольку восьминогая мелочь — не дети здоровенных, а отличный от них вид. В то же время, если хочется не мелочи, а крупного осьминога, не стоит приобретать совсем уж огромного: даже молоденький здоровяк наверняка потребует более длительной термической обработки. Но тоже не факт. Поэтому в любом случае придется действовать методом проб и ошибок. И последнее: к тем, кто воспринимает осьминога как лишенного вкуса, на помощь придут оливковое масло, лимонный сок, лук, чеснок, томаты и разнообразные травы.
2016 осень
Чтобы научиться готовить осьминогов, на них нужно тренироваться до тех пор, пока вы не начнете их правильно понимать.
28
WWW.PUUSTELLI.EE
WWW.PUUSTELLI.EE
Puustelli обустраевает кухни в Эстонии с 1991 года
качественное служит долго
добро пожаловать! таллинн, пярну мнт., 66, тел. 631 2660
LUX ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР БУТОРИН Фото: Lamborghini
Автомобиль выделяется приземистым силуэтом, большим количеством аэродинамических элементов и необычными колесными дисками.
Жеребец Центинарио L
amborghini Centenario — суперкар от итальянского автопроизводителя, появление которого приурочили к столетию со дня рождения основателя компании Ферруччо Ламборгини. Будет налажено мелкосерийное производство, и даже если на вашем банковском счете имеется цифра с шестью нулями, вам все равно не суждено стать владельцем этого роскошного автомобиля: все экземпляры распроданы сразу же после премьеры.
2016 осень
Шикарный и уникальный
30
Широкой публике машину показали в марте на автосалоне в Женеве 2016. В облике суперкара без сомнений узнается Lamborghini, но все элементы оформления экстерьера здесь оригинальные. Автомобиль выделяется приземистым силуэтом, большим количеством воздухозаборников и аэродинамических элементов, а также необычными колесными дисками. Последние изготовлены из кованого алюминия и усилены карбоновыми вставками, а покрышки Pirelli PZero итальянские шинники разработали специально для данной модели. Сзади новый «Ламборгини Центинарио» несколько напоминает модель Veneno за счет массивного диффузора и стильных Y-образных фонарей. В салоне Lamborghini Centenario установлены спортивные кресла, в отделке широко используются карбон и алькантара, а на центральной консоли прописался 10,1-дюймовый сенсорный экран информационно-развлекательной системы с доступом в Интернет и поддержкой Apple CarPlay. Кроме того, клиентам доступны широкие возможности по персонализации интерьера. Суперкар оснастили регулируемым задним антикрылом, которое может быть как полностью опущенным, так и подниматься на высоту до 150 мм, а его плоскость способна менять угол атаки на 15 градусов в зависимости от условий движения. Многочисленные воздуховоды по всему кузову авто призваны оптимизи-
ровать подачу воздуха к радиаторам. В основу нового «Ламборгини Центинарио» лег карбоновый монокок, при этом все кузовные панели автомобиля также выполнены из углеволокна. Общая масса суперкара составила 1520 кг, что на 55 кило легче исходного Lamborghini Aventador.
Будет только дороже
В движение купе приводит доработанный 6,5-литровый атмосферный мотор V12 от топовой версии Aventador SV, где он выдает 750 л.с. Но специально для модели Centenario отдачу движка подняли до 770 лошадей, так что он стал самым мощным силовым агрегатом в истории Ламборгини. На разгон с места до сотни Lamborghini Centenario LP770-4 требуется 2,8 секунды, планку в 300 км/ч автомобиль берет за 23,5 сек., а максимальная скорость превышает 350 км/ч. Таким образом, соотношение массы к мощности составляет 1,97 кг на одну лошадиную силу. В компании также подчеркивают, что полная остановка со скорости 100 километров в час занимает всего 30 метров. А еще Centenario стал первым автомобилем Lamborghini, который получил полноуправляемое шасси. На небольших скоростях задние колеса поворачиваются на небольшой угол в противоположную сторону от передних, улучшая маневренность и сокращая радиус разворота, что весьма важно при столь внушительных свесах. На высокой скорости задние колеса поворачиваются в ту же сторону, что и передние, обеспечивая лучшую устойчивость. Всего будет построено 40 экземпляров Lamborghini Centenario (двадцать купе и еще столько же родстеров), цена каждого из них начинается от $1,9 млн (€1,75 млн). Вот только весь тираж уже давно распродан, так что в будущем ценники на данную модель при перепродаже взлетят еще выше.