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THE KIDCHEN 0.1 editorial Las oportunidades son para aprovecharlas, y uno debe hacerse camino para lograr el objetivo final. Es así como comienza esta historia, en 2004, cuando conocí a dos hermanos Roberto y Joaquín Cortez, que habían vuelto a Chile, en los ‘80, después de pasar toda su vida en Canadá. Roberto, como hermano mayor y latino que creció en Norteamérica ligado directamente a la cultura Hip Hop, inculcó este estilo de vida en su hermano Joaquín, quienes se propusieron la meta de educar, informar y explotar esta cultura en nuestro país, creando Toma Productions, que logró traer a artistas como The Beatnuts, The Rascalz y Afu-Ra, los primeros conciertos de importancia relacionados con la cultura Hip Hop en Chile. Pero el hermano mayor, decide abandonar nuestro país para radicarse en Toronto, la ciudad que lo vio crecer; justo en la época en que su amigo Rodrigo Bascuñán, fundaba una nueva revista que buscaba acercar la cultura urbana a la gente, con un enfoque basado en el Hip Hop y mostrando una actitud liberal frente a los temas que involucraban a los jóvenes canadienses. Esa publicación recibía, ese año ’98, el nombre de POUND Magazine. Aquel 2004, mientras preparaba mi viaje a Canadá para estudiar, existe una conversación con Roberto, quien había asumido el cargo de Director Creativo de la revista en el país del norte, en la que le comenté mi viaje hacia sus tierras. “Toma mi tarjeta, ahora tienes familia allá”, me dijo sumamente serio. Al momento de arribar en el aeropuerto internacional de Toronto me vi algo confundido. Sin conocer bien el idioma, ni cómo llegar a la casa en la que me quedaría, comencé a caminar. Pero uno recibe sorpresas en los momentos menos esperados. Al salir del terminal, escuché que decían mi nombre desde una camioneta. Era Roberto y dos amigos, que me recibían con los brazos abiertos para mostrarme la casa en la que me iba a alojar y hacerme una bienvenida al estilo canadiense: con cervezas y pizza. En ese carrete, terminamos medios borrachos, conversando de la vida y de lo increíble que era ser parte de la cultura Hip Hop que es mucho más que música; significa pertenecer a un movimiento que es capaz de formar una hermandad entre dos personas desconocidas y que, en ese momento, hacía posible que nos encontráramos compartiendo una botella a más de 10.000 kilómetros de nuestra tierra, con una temperatura ambiente menor a los 10 grados bajo cero… eso sin contar lo que nos costó abrir la botella de vino que les había llevado, ya que en Canadá no acostumbran a tomarlo y no tenían descorchador.

El 26 de febrero de 2005, fue una noche especial, a pesar de ser una jornada cualquiera. Como siempre, fuimos a la fiesta de todos los viernes, aunque algo hizo que lo pasáramos mejor que otras veces y que se sintiera de forma diferente. Esa misma madrugada, recibí una llamada que me golpeaba y que marcaría el futuro de todos los que nos encontrábamos cerca de Roberto. Su hermano Joaquín, que había sido parte fundamental en nuestras vidas y quien, a pesar de estar en Chile, mantenía el lazo de sentimiento, hermandad y fomento de nuestra cultura, había muerto en un trágico accidente automovilístico. Gracias al destino y principalmente a Joaquín, Roberto y Rodrigo, hoy tenemos la revista entre las manos. Es por eso que esta primera edición de POUND en Latinoamérica está dedicada a Joaquín Cortez y mis hermanos chilenos en Toronto, a La Pobla 416, Roco, Rodrigo Clavero, Paulo, Buns, Iggy, Pablo y todos mis amigos allá, que me enseñaron lo que es ser un compañero de verdad. Dedico este número, también, a quienes siempre me han acompañado, Álvaro Sepúlveda, mi familia, Karinna Castillo (POUNDLA HEAD’s WIFE), mi hermano Andrés Carmona, Julio Cesar Villalobos, Cristián Bahamonde y a todos los POUND luchadores que estuvieron desde el comienzo, porque, sin su ayuda, este proyecto no sería realidad. Hoy, la historia de POUND en Chile comienza desde cero y somos nosotros quienes damos un gran paso, para entregar a los jóvenes la posibilidad de expresarse y conocer más de su cultura y la del mundo, a través de la publicación de esta revista que significa tanto para los que hemos creído en ella. En ésta, nuestra primera edición, damos la bienvenida a POUND en Latinoamérica y abrimos las puertas desde Chile para acercar la cultura urbana del planeta con una visión integradora; dejando en claro que, estar al fin del mundo no significa una barrera para compartir en una sociedad globalizada. Este es el momento, en que hacemos valer nuestro lema que dice, que POUND es algo por lo que vale la pena pelear y es nuestro minuto para invitarlos a formar parte de nuestro gran sueño… el sueño de los POUND LUCHADORES.

Javier Carmona ft. Macarena Leyton Produced by Mr.Shinomatic Mixed by: jeo jack

Con el paso del tiempo y mis visitas cada vez más frecuentes por las oficinas de POUND, se me ocurrió comentarle a Rodrigo una idea que me venía dando vueltas hacía ya un tiempo y que después de analizarla con sus pros y contras, nos entusiasmó a ambos: llevar la revista a Chile. Pero la vida da giros inesperados y aunque era una época en que todas las cosas se iban dando bien, ocurrió algo que nos remeció como un terremoto con daños irreparables.

“Una juventud sin rebeldia, es una esclavitud precoz”

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TO MY DOGGIEZ AND DOGGETEZ Mi familia & my baby, que siempre me han apoyado. Amigos y Amigas, Shino, Nachiss, Sebastián Fuentes aka: Green, Felipe Sepúlveda, Francisco Carmona, Mr Ice, Buns, Roco, Negro, Iggy, Paulo, Marylin Dubeau, Pablo Torres, Carlos, Flakko, Cruz Control, Juan Alvarez CB, Will, Stalyn Miranda, Don Primo, Andres Suárez, Sergio Elmir, Familia Garrido en TO, Familia Vélez Garrido en TO, Familia Scott, Dj Kemo, K.Crook, Junia T, Rich Kidd, Don Cochi, Barrett Powell, Shannon McCollum, Gavin, Drex & The Remix Project CA Fam., Che Kothari & The Manifesto CA Fam, Hezues R and Eye on it, Ignite The Americas Fam, Lastra Soldiers, Pound Docs Voye, Nico vera, Palma, Matías Alonso.

ILUSTRADORES Marcelo Heriquez Hayley Saddington Roberto Cortez Shinomatic Fotografos Che Kothari Javier Carmona Marylin Dubeau Matthew Salacuse Foto portada Matthew Salacuse Fashion Brian Cleaver Shauna Llewellyn Shea Hurley Stuntcreative.com

Colaboradores Adam Gianotti Andrea Neumann Barett Powell Bernardo Guerra Buns Cristián Quintana Danny Carmona David Urbina Dj Kemo Estevan Oriol Felipe Sepúlveda Felipe Urbina Gavin Sheppard Gonzalo Salazar Hezues R Jade Thome Jorge Rabie

Colaboradores María José González María Ignacia Briones Matías Ramírez Meghan Janushewski Michelle Marín Pablo Torres Paulo Vergara Pep Williams Roberto Cortez Russ “crook” Scott Seamus Deegan Sebastián Fuentes Sergio Elmir Seth Fisher Shannon McCollum Sol Guy UMI

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“Los debiles esperan la ocasion, los fuertes la provocan”-orison swett

*BABYLON SYSTEM Por: DonPaulo Ilustración: Marcelo Henríquez

JUVENTUD Y PARTICIPACION POLITICA Se acerca el Bicentenario y la lucha y afán de ciertos sectores por quedarse con la conducción política del país por los siguientes cuatro años no da tregua. Este mes son las elecciones presidenciales y parlamentarias y como nunca -o como siempre-, cada vez que necesitan nuestros votos, los candidatos plantean su cercanía al “mundo real”, a nuestra cotidianeidad. Creen conocer a cabalidad las inquietudes y problemas que afectan a la juventud y desde sus comandos, proponen soluciones infinitamente escuchadas en periodos de campaña con lo que buscan lograr cierta empatía con ese sector de la sociedad que defiende sus ideales y que manifiesta una visión bastante crítica respecto del manejo del poder en el país. Resulta necesario señalar que la mayoría de los jóvenes no mira con indiferencia la política, como muchas veces hemos oído hablar desde los distintos medios de comunicación; pero sí, existe una suerte de lejanía hacia la autoridad y descontento frente a muchas decisiones tomadas entre cuatro paredes. Ejemplo claro es la ya mítica “Revolución de los Pingüinos” del 2006, en donde no importaron los colores políticos de los estudiantes a la hora de pelear por lo suyo; todos confluyeron y lucharon por una misma causa que era un cambio radical en la educación pública y la derogación de la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza, (LOCE). De esta manera, quedó demostrado que sí se interesan por temas sensibles y no son indiferentes a las distintas realidades que los afectan.

De estos diálogos, salen a la palestra temas como las abultadas dietas parlamentarias versus los miserables sueldos que reciben muchos trabajadores chilenos, además de diversas formas de abuso de los políticos que indiferentemente son percibidos como si estuvieran por sobre la ley. Estas situaciones generan, en los jóvenes, una lejanía casi absoluta frente a los distintos candidatos políticos, los cuales aparecen en los barrios y ferias libres sólo en tiempos de campaña y luego nos olvidan, así como, también, sus promesas. Como consecuencia, manifestamos una mala apreciación sobre los candidatos, que son las mismas caras de siempre y que se presentan como las únicas posibilidades para votar. En resumen, existe una actitud distante frente al mundo político por parte de los más jóvenes, provocando cierto rechazo, lo que no significa que no tengan opinión, o que no se interesen por los temas que afectan al país. No hay que desconocer, tampoco, que la representación de los jóvenes en el padrón electoral ha sido muy baja, a excepción del plebiscito del Sí y el No, donde muchos jóvenes se integraron al juego democrático para expresar su postura frente a tal momento histórico. Pero de ahí en más, hubo un fuerte rechazo a la hora de acudir a las urnas. Salvo, quizás, hasta ahora.

Como este ejemplo, podemos mencionar varios, en donde la participación juvenil existe pero no es lo suficientemente difundida, salvo que, de por medio, existan situaciones de vandalismo para que estos actos logren cobertura a nivel nacional. Cuando se realizan concentraciones, marchas o manifestaciones en donde existe una alta participación de jóvenes y se desarrollan con normalidad y calma; no se les toma en cuenta así como tampoco sus propuestas son escuchadas. Sólo por nombrar, tenemos la Marcha por la No Violencia, actos masivos por la despenalización del consumo de la Cannabis, la multitudinaria manifestación contra la visita de George W. Bush a Chile, la movilización en apoyo de los pueblos originarios del 12 de octubre, etc. Actos que convocan a miles de jóvenes que demuestran su interés en temas de diverso tinte político, pero que, pocas veces, son dados a conocer al resto de la población por parte de los medios masivos. Situaciones como ésta, son las que ponen una barrera entre la juventud y los ámbitos de poder (político, de los medios, policías, etc.), ubicándolos, de cierta forma, en escenarios antagónicos, acrecentando aún más esa lejanía con las autoridades públicas.

Las últimas cifras entregadas por el Servicio Electoral (Servel) y el Instituto Nacional de la Juventud (Injuv), dan cuenta que se inscribieron, para estos comicios, cerca de 160.000 nuevos votantes menores de 30 años, números bastante relevantes y que rompen con la tendencia a la baja en cuanto a participación juvenil. Con estas nuevas incorporaciones, el peso del voto joven en el padrón electoral alcanza un 9.2%, cifra que puede resultar determinante, ya que todas las encuestas y análisis señalan que las elecciones serán muy reñidas. Podemos plantear entonces que, si bien la actitud frente a la política en general y sus integrantes en particular no es de las mejores, un porcentaje bastante significativo tomó la decisión de inscribirse para tener un mayor grado de participación, ya no sólo en actos ni manifestaciones públicas, sino que, también en las urnas, para cumplir un rol determinante en la elección de las futuras autoridades. Ahora queda en manos de los políticos, re encantar a la juventud con planteamientos concordantes a la realidad que se vive diariamente, políticas orientadas a la integración de todos los sectores sociales, no más exclusión, no más discriminación y no más actitudes que menoscaben la dignidad de los vulnerables.

Al conversar con los jóvenes y consultarles sobre su visión de cara a la política, una gran mayoría siente decepción frente a sus autoridades. *wuaena

“La discriminacion es la unica arma que tienen los mediocres para sobresalir.” -Guillermo Gapel

Por: Alejandro González Fotos: Jade Thome | Direct Current Media Ilustración: Marcelo Henriquez

Un reality de verdad

En los últimos años la televisión se ha visto invadida de programas que intentan simular la realidad de los famosos en situaciones “extremas” y que no aspiran a más que la entretención. En este contexto surge 4REAL, una serie que asume ingredientes de este formato, pero que, en el fondo, tiene un objetivo bien definido: ayudar y crear conciencia.

Generalmente se está acostumbrado a ver a las distintas celebridades en sus fastuosas mansiones, rodeadas de flashes, con capas de maquillaje, en autos lujosos y con joyas que encandilan. Sin embargo, existe un documental que ha logrado traer de vuelta a estos personajes al mundo real y situarlos en lugares extremos, sitios donde las crisis abundan y el sobrevivir es una tarea con la que se lucha día a día. Partes donde el Chanel o el BMW son inútiles, no existen. Zonas donde sólo servirá el ingenio, la perseverancia, el carácter, la fortaleza física y mental. Pero no hay que confundirse, ya que este programa puede ser comparado con uno de esos tantos realities extremos que están de moda, en los que gente famosa debe realizar un montón de pruebas sin ningún sentido y cuyo único fin es acaparar minutos dentro de una pantalla para agrandar aún más sus egos y sus billeteras. 4REAL no es así, esta serie hace pensar y crea conciencia. Acá las celebridades son sólo un gancho para los televidentes y luego pasan a un segundo plano, ya que los verdaderos protagonistas son individuos comunes y corrientes. La primera temporada fue transmitida por las cadenas MTV y National Geographic, la que está dividida en ocho capítulos, en los que participan Cameron Diaz, Joaquín Phoenix, M.I.A, Flea (Red Hot Chili Peppers), Mos Def, K´Naan, Eva Mendes y Casey Affleck. Cada uno de estos personajes visitan lugares en donde se viven situaciones extremas, teniendo

todas estas historias un punto en común: mostrar a los televidentes estos complejos escenarios de la mano de las celebridades, con el objetivo de formar, en el futuro, una comunidad para colaborar con las respectivas causas. El programa enseña la interacción e integración entre estas “súper estrellas” con jóvenes que son líderes dentro de sus entornos por organizar actividades con el objetivo de mejorar el nivel de vida

de sus respectivos pueblos. En definitiva, son creadores de verdaderos cambios. Un detalle que no deja de ser menor es que el 50% de las ganancias que genera el programa pasan directamente a manos de las organizaciones que aparecen en la serie. Además se ideó un sistema llamado 4REALFlow, el cual incentiva a la gente para que colabore en sus causas favoritas sin tener que meter la mano al bolsillo. ¿Cómo? Compartiendo conocimientos, información o realizando trabajos voluntarios.

De la musica a romper esquemas Imaginar a la actriz hollywoodense Cameron Diaz caminando por el Cusco en busca de un Chamán que lucha por mantener viva su cultura, o al bajista del grupo Red Hot Chili Peppers, Flea, entregando su música a una comunidad en Haití, pueden parecer situaciones algo descabelladas. Pero hubo dos personas que creyeron en este desafío y se dieron cuenta que, con esta idea, se podía hacer más que un programa de entretenimiento. Estos fueron Josh Thome y Sol Guy. Este último, además de ser uno de los creadores de la serie, es su conductor, por lo que acompaña y comparte en cada una de las aventuras a las distintas celebridades, empapándose al igual que ellos de todas las experiencias por extremas que éstas sean. Guy siempre estuvo vinculado fuertemente a la industria musical. Fue miembro de la

legendaria banda de Hip Hop The Rascalz, para luego recalar en la producción y consultoría de diversos artistas. Gracias a esta trayectoria logró trabajar con numerosos músicos del género urbano, dentro de los que destacan Lauryn Hill, P Diddy, The Roots, Marley family, Dead Prez, Outkast y Wu-Tang Clan. Su vida giraba en torno a la música, pero esto cambió radicalmente el 2001 cuando fue invitado a Sierra Leona, África, por Warchild Canadá para premiar un documental llamado “Músicos en Zona de Guerra”. En este país, Guy fue testigo presencial de los horrores de la guerra y asimismo, pudo ver el potencial que poseían los artistas para colaborar en los asuntos sociales en lugares extremos. Así nació 4REAL.

Fotografiando la realidad De manera exclusiva Pound Magazine tuvo la posibilidad de conversar con Jade Thome, fotógrafo principal de la serie. Éste confiesa que le llamó profundamente la atención el sentido de felicidad y autoestima que poseían estas personas, pese a estar frente a situaciones extremas. “Esto me contrastaba fuertemente cada vez que volvía a mi ciudad natal, Vancouver, ya que aquí veía a la gente con la cara larga y quejándose de frivolidades dentro de un estilo de vida donde la mayoría de las personas del mundo encontrarían que viven con muchas comodidades. Ser testigos de estos hechos tan crudos y compartir de manera directa con estas personas te hace poner los pies

sobre la tierra. Ahí no existe el romanticismo, todos están en constante lucha”. Pero Thome no sólo aporta con sus fotografías en la serie, sino que, también, es el encargado de su sitio web, lugar donde llega la mayor cantidad de colaboraciones. “Nosotros lanzamos una versión beta de 4REALFlow en 4REAL.com y pronto habrá una aplicación de este sistema para Facebook. Con esto aumentará considerablemente la capacidad para que más personas se afilien a 4REALFlow. Estoy muy motivado por la potencia que la tecnología tiene y su habilidad de generar dinero para buenas causas”. Además Thome se muestra muy orgulloso y contento por formar parte de esta iniciativa. “Cada vez que viajé con 4REAL me sentí honrado. Primero por poder compartir con la gente que conocíamos y tener una visión cercana de sus vidas; segundo, por ser testigo de la lucha y el triunfo que estas personas viven a diario. El lograr ver el amor con el que estos líderes hacen su trabajo es una experiencia increíble y saber que hay gente que está preocupándose de los problemas de otro con el propósito de hacer una mejora, es esperanzador”.

*wuaena EPISODIOS de verdad *wena

Joaquín Phoenix en el corazón del Amazonas junto a Tashka Yawanawa, quien se hizo responsable de 500 personas y 100.000 hectáreas de selva.

Sol Guy junto al actor de Hollywood y superestrella de Rap Mos Def en la popular favela Ciudad de Dios en Brasil. Acá se reúnen con el rapero MV Bill, quien es la voz de los jóvenes en estas poblaciones. La connotada cantante M.I.A. se traslada a la Liberia de posguerra en donde conoce a Kimmie Weeks, arduo defensor de los derechos del niño, quien los ayuda a reconstruir su vida y su país.

Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, viaja al país más pobre de occidente, Haití. En este lugar se reúne con Camseuze Moise, quien está a cargo de la salud de 3.000 personas.

El destacado cantante de Hip Hop K´Naan va a Kenia donde recorre uno de los barrios bajos más extensos de África. Acá conoce a Salim Mohamed, director de una clínica médica y además es el encargado del programa de fútbol para más de 4.000 niños. En este capítulo Sol Guy viaja junto a Cameron Diaz a Perú para conocer al curandero y líder comunitario Puma Singona, un quechua abocado en mantener vivos los antiguos conocimientos de su pueblo. Vancouver es el destino de la actriz Eva Mendes, donde se encuentra con Liz Evans, activista encargada de 200 personas en la Portland Hotel Society, organización que entrega ayuda a la gente que vive en el Downtown Eastside de Vancouver. El actor Casey Affleck se reúne con Crystal EchoHawk, quien ha estado involucrado por más de diez años en fortalecer los derechos del americano autóctono, fundando además una organización sin fines de lucro llamada NVision.

Contactos en español 4Real: Si estás interesado en participar o enviar una historia interesante para el programa, escribe a: 4real@imadreamer.org www.4real.com

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“Never let them see you down smile while you bleeding” -K’NAAN

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*WRITE POWER

Entrevista: Mr. M | Alejandro González Fotos: Javier Carmona Ilustración: Marcelo Henriquez | Hayley Saddington

CEKIS tienen pintura chilena Los muros de Nueva York

Los murales de este ícono del género del graffiti han pasado a ser parte del paisaje urbano nacional. Hoy se encuentra radicado en Queens, Estados Unidos, lugar donde se dedica a perfeccionar y exponer su arte. Todos somos ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas. -Albert Einstein

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mi arte ha podido ser exhibido en The Rotunda Gallery , 1AM Gallery y en Aurora Gallery. TambiEn participE en un video entrevista en The New Museum para una exposición de graffiti cuando recien habia llegado. Manhattan 16:00 horas. El tráfico de automóviles y de personas es impresionante. Nada que envidiarle a las horas peak del centro de Santiago, pero con una pequeña gran diferencia, New York City posee alrededor de 8,5 millones de habitantes, convirtiéndola en la ciudad más poblada de Estados Unidos. Esto dificultaba más el encuentro que tenía pactado con Nelson Rivas. Quizás la mayoría de los que están leyendo esta nota no tienen idea quién es, pero lo más probable es que esto cambie cuando escuchen su seudónimo: Cekis. Este reconocido muralista chileno, que ha esparcido su talento por distintos países del globo como Argentina, Brasil, México, España, Suiza y Alemania, se encuentra radicado en Nueva York desde hace cinco años, donde se ha dedicado a perfeccionar su arte, cambiando así los muros de Santa Lucía, Avenida Ossa o del mismo Río Mapocho, por los de Manhattan, Brooklyn y Queens. Pero, para poder preguntarle sobre su nueva vida, primero debía encontrarlo en esa gran mole urbana. Pasaban los minutos y no se veía por ningún lado, incluso en un momento pasamos uno al frente del otro y no nos alcanzamos a reconocer, ya que la cantidad de gente, comerciantes, autos y grandes edificios resultaban muy distractivos. Después de varios minutos nos pudimos encontrar en la intersección de la Sexta Avenida con 56 Street, junto a una escultura de unos tres metros que parafraseaba la palabra LOVE (amor). Vestía de pantalón corto, polera y zapatillas, las cuales tenían rastros de pintura al igual que sus manos. También traía consigo un carrito con una escalera manchada con un sinnúmero de colores, evidenciando ciento por ciento lo que era su trabajo. Y es que Cekis se encontraba realizando un mural en algún lugar de Manhattan e hizo un alto para que pudiéramos conversar y mostrarnos cómo es su nueva vida en Nueva York.

¿Por qué decidiste venirte para acá? Me vine principalmente para poder estudiar y perfeccionar mi arte. Yo no había estudiado, así que sentía que necesitaba salir de Chile para abrir mis conocimientos, desarrollarme y crecer como persona.

¿Y qué ha sido lo que más has aprendido? Creo que el poder vivir en esta ciudad me ha hecho madurar más como persona y artista. Estar rodeado de tanta diversidad ha abierto mi mente y ha cambiado mucho mi percepción con cosas que antes pasaban desapercibidas o que no valoraba en su real dimensión.

¿Consideras que ya estás establecido en Nueva York? Todavía me falta, pero estoy en camino a eso. Con la crisis económica que se ha instaurado se ha hecho más difícil, porque se han cerrado muchas galerías, la gente no está comprando pinturas y por ende hay menos interés en invertir en cultura. El venir de Chile a Estados Unidos e intentar surgir a través del arte es bastante complicado. Yo aún no tengo nada asegurado, pero estoy luchando.

¿Y específicamente qué estás realizando? De a poco he podido generar una red de gente con las que realizamos trabajos comunitarios o comerciales, pero ahora estoy abocado a participar en labores culturales. Acá hay muchos proyectos concursables y becas a las que postulo y que te ayudan a realizar nuevos planes. Últimamente he estado trabajando con una organización llamada Brooklyn Art Council con los que hemos hecho talleres de murales en escuelas. En un principio trabajé en lo que fuera para poder estabilizarme en mi nuevo “hogar”, pero poco a poco he logrado dedicarle mi tiempo a lo que más me gusta, el arte.

“El cine ayuda a soñar. La television a dormir.”

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No concuerdo con que se ocupe este arte para vender un producto, el graffiti no estA a la venta.

También hemos sabido que has logrado exponer tus trabajos en algunas galerías… Sí, mi arte ha podido ser exhibido en The Rotunda Gallery (Brooklyn), 1AM Gallery (San Francisco) y en Aurora Gallery (Manhattan). También participé en un video entrevista en The New Museum para una exposición de graffiti cuando recién había llegado.

parte de uno, pero en general no sabría clasificarlas, creo que más que nada valores y la historia de mi experiencia chilena.

¿Qué es lo que más extrañas de tu país? La familia y los amigos (aunque ellos crean que no… jeje) También el hecho de sentirme que pertenezco allá y que nada va a igualar eso. Además extraño pintar en mis calles.

¿Cómo ha sido tu vida como inmigrante? Obvio que al principio es muy difícil acostumbrarse, ya que es una sociedad muy consumista (no tan distinta de lo que es Chile hoy) y te cuesta más cuando estás solo. Para mí todavía es un poco incierta mi estabilidad, ya que, al ser inmigrante, vives siempre condicionado a más cosas que un ciudadano. Cuando uno es artista de graffiti es necesario a veces tomar riesgos y las consecuencias siempre van a ser más extremas y con mayor repercusión que para los demás. En ese sentido puede ser muy bueno o muy malo, pero nunca igual al resto.

Los primeros bocetos

¿Recuerdas el primer graffiti que hiciste? La primera experiencia que tuve pintando un muro fue a finales de los ochenta en una gran protesta, una de esas típicas manifestaciones de ese tiempo. Yo era un niño y mi familia estaba involucrada en los temas políticos de la época, por lo que me invitaron a participar junto a unas brigadas muralistas para pintar bajo el puente que está en Matta con el Parque O´Higgins. En ese lugar ya habían varios murales y mi tarea consistía en rellenar uno de esos.

¿Cómo son mirados los graffiteros en Nueva York? Depende. Hay artistas que ya tienen una trayectoria y son respetados, pero aún hay personas que consideran que lo que hacemos es un crimen. Sin embargo, igual acá la gente es bien abierta y he sentido que existe un respeto hacia mí cuando la gente conoce el trabajo que hago o cuando he participado en exposiciones.

¿Sabías lo que estabas haciendo? Fue una experiencia artística. No lo dimensioné desde el punto de vista que estaba entregando un mensaje, sino que yo sentía que estaba aprendiendo a pintar un mural. Pero siento que fue en el lugar más correcto que podía estar.

¿Qué costumbres de Chile te llevaste a New York?

¿Tus trabajos actuales entregan algún mensaje en particular?

La verdad que no muchas, ya que mi intención era partir de cero y tragar información nueva. Claro que uno tiene sus costumbres de donde proviene y que son

En algunas ocasiones pinto murales con los que la gente se siente identificada, pero a veces es bien personal. Esto último se da más en el graffiti que *wuaena

“El arte es la expresion de alma que desea ser escuchada”

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es individual. Muchas veces aquí no importa el mensaje, sino la misma acción. Para mí el pintar un mural es totalmente diferente a hacer un graffiti. Uno puede escribir su nombre por toda la ciudad con un mismo color durante toda la vida. Acá se valora mucho más la cantidad o la acción de rayar en lugares imposibles, que el arte. Pero el mural tiene una mayor elaboración.

de repente, estilos muy marcados o a veces con tendencias que vienen de otras partes, me he dado cuenta que el graffiti está y esta vivo. He visto la evolución de los últimos 10 años de este arte en Chile y ha sido para mejor, con un crecimiento constante y con una actitud por parte de los jóvenes que es sorprendente. Hay ciertos personajes que han marcado a las nuevas generaciones. Yo veo al graffiti chileno mejor que en cualquier otro lado.

Y de todos los murales que hiciste en Chile ¿Hay alguno que recuerdes con un mayor afecto?

¿Te gusta el trabajo de algún graffitero nacional en particular?

Me acuerdo de todos, porque cada uno me trae recuerdos. Sin embargo, hay uno que hicimos con la crew DVE en el Río Mapocho donde aparecen un par de personas en unos botes. Ha salido en reportajes y la gente lo ha reconocido como una buena obra.

Recuerdo los murales que estaban en Santa Lucía frente al Cine Arte Alameda… Bueno, yo hice el de Bob Marley.

¿Qué te parece que el graffiti esté convertido en una moda? Lo encuentro de mal gusto. No concuerdo con que se ocupe este arte para vender un producto, el graffiti no está a la venta. Los murales no se hacen con un fin de lucro. Lo encuentro ridículo. Esto cambia si la plata que se gane, va dirigida al artista; pero, si es parte de una campaña publicitaria para vender un teléfono o cualquier cosa, no me gusta.

Encuentro muy bueno lo que hace el Vasko, Aislap, Saya y el Grin. Hay un montón, pero no recuerdo todos los nombres.

¿Y tienes pensado volver a Chile? Sí, está dentro de mis planes. Voy a trabajar un par de años más acá y me devuelvo. Tengo pensado volver por tierra, en una moto.

Por último… ¿Qué te parece que Pound Magazine comience a realizarse en Chile? Es importante que salga una revista que abarque este tipo de temas en Chile. Siempre está llegando mucha información de distintos lugares como Norteamérica o Europa, pero su realidad es distinta a la nuestra. Además, la revista tiene un corte progresista e intenta formar conciencia.

¿Qué opinas del movimiento graffitero en Chile? Con lo que he podido ver en Estados Unidos, como también en los distintos países que he visitado, el movimiento graffitero en Chile tiene una energía muy fuerte. Aún cuando existen,

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Entrevista: Javier Carmona | Alejandro González Fotos: Estevan Oriol | Angela Boatwright | Jauretsi Saizarbitoria

La voz de la juventud cubana tras el lente Pound Magazine entrevistó a esta cineasta cubanoamericana creadora del documental que relata la vida de un grupo de jóvenes artistas que viven en el barrio de Alamar, cuna de la cultura en la isla, los cuales deben apelar a todo su ingenio y sortear diversas adversidades para poder expresar sus ideas a través de la música. Jauretsi Saizarbitoria, directora de East of Havana ¿Cómo empezaste con la idea de hacer este documental? Creo que cuando alguien decide hacer un proyecto de este tipo la mayoría de las veces es porque tienes una profunda duda o algo en tu interior que no comprendes y que necesitas aclarar. Para mí una de estas preguntas era ¿Qué significa ser cubana? Además, tenía un montón de interrogantes sobre la revolución, ¿qué hicieron mal y qué hicieron bien? Era como pelar una cebolla con varias capas, donde a cada momento ibas descubriendo más cosas. Soy cubana-norteamericana, pero nunca había pisado la tierra roja de mi país de origen y tenía muchas ganas de ver la nueva Cuba. Necesitaba mis propias respuestas… que fuesen sinceras, no los recuerdos resentidos de la generación de mis padres. Así que me embarqué en un viaje para conocer a mi generación al otro lado del “muro”. Empezó como vacaciones, luego se convirtió en un libro de viajes y finalmente en una travesía para hacer el documental.

¿Puedes decirnos algunos de los pasos que seguiste para lograrlo? Cuba no es un lugar que puedes entender fácilmente la primera vez que vas. Tienes que ir varias veces para empezar a ver las complejidades que este país tiene. Incluso los jóvenes cubanos que viven ahí me decían que ellos todavía no entienden la vida en la isla… ¡¡y ellos nacieron allá!! Entonces, como extranjera, era muy importante ir a lo más profundo para poder entender la situación, debía dirigirme a las poblaciones e iniciar conversaciones con los que vivían en los “ghettos”.

Y de esta forma llegaste al barrio de Alamar… En uno de mis primeros viajes a la isla fui a La Habana (yo le llamo el Manhattan de Cuba) y todo lo que veía eran los lugares turísticos. Todo parecía falso y no representaba el país como realmente es. Era como ir a Nueva York y sólo ver el Times Square y no conocer los barrios que realmente hacen de “la gran manzana” la ciudad que es (Bronx, Brooklyn, Queens, etc.). Le preguntamos a un montón de gente que a dónde podíamos encontrar las fiestas de verdad, lugares donde los cubanos van a pasarlo bien. Finalmente, nos invitaron a un sitió llamado “La Piscina”, la que justamente era una piscina grande sin agua ubicada en la ciudad de Alamar. Los raperos se juntaban cada noche en este sitio para cantar “Freestyle”, género con el que crecí, por lo que me pareció increíble.

Cuba es un lugar muy complicado, no es una conversaciOn entre blanco y negro, hay muchos tonos grises. El Hip Hop cubano nació en Alamar, por lo que finalmente habíamos encontrado el Bronx de la isla. Después conocimos a todos nuestros personajes de East Of Havana, los cuales todos vivían en el mismo lugar. Definitivamente acá yo podía encontrar las verdaderas respuestas a todas mis preguntas.

Uno de los personajes principales del documental es un rapero llamado Soandry ¿Cuáles fueron las razones que te llevaron a escogerlo para que ocupara ese rol? Después de haber ido a un montón de conciertos de rap, hubo una banda que nos impresionó, estos eran los “Hermanos de Causa”. El rapero principal, Soandry, tiene una arrogancia como la de Jay-Z cuando era joven, pero más tímido. Él es fuerte, honesto, real y parte de una comunidad que tiene mucha voz y, por ende, problemas por decir lo que pasa realmente. Acá algunos raperos hablan mal de sus colegas cuando consideran que éstos no son valientes para decir la verdad. Nos dimos cuenta que todos tenían un profundo respeto por Soandry, incluso los que lo odian. Él es conocido precisamente por ser un representante autóctono de esta cultura juvenil cubana, educado, frustrado, elocuente, valiente y un verdadero poeta.

¿Tuviste muchos problemas para realizar la película? Más o menos. Primero el proyecto se vio inmerso en asuntos burocráticos a causa de una prohibición americana y después tuvimos que pelear contra los “big brother” de Cuba, los que no permiten la libertad de la prensa en el país. Por ejemplo, casi no podíamos entrar al aeropuerto de la isla con nuestras cámaras. Siempre la policía cubana nos acosaba. Pero, a pesar de todas las dificultades, el documental tenía un ángel de la guarda protegiéndonos, debido a que cada vez que nos encontramos con una barrera, aparecía como por arte de magia, una nueva oportunidad. Fue un trabajo especial que tenía su propia energía y que estaba listo para nacer, entonces el universo creó las circunstancias para que pudiéramos realizarlo. Siento que fuimos bendecidos por haber sido parte de este movimiento popular.

Qué opinas de las críticas que dicen que el documental muestra un punto de vista favorable hacia Estados Unidos. Es chistoso, siento que no creamos una película antagonista. Estábamos tratando de evitar hacer un trabajo como los que realiza Michael Moore en “Farenheit 9/11”. Los raperos cubanos dijeron cosas más duras ante la cámara pero los editamos, ya que no los queríamos meter a ellos en problemas, ni tampoco a sus familias. En Cuba te pueden detener por ser tan franco. Tampoco planificamos hacer una película anti-americano, porque esa es otra batalla y otro documental. Intentamos no ser un títere de la propaganda de izquierda, ni de derecha. No es una película contra Cuba. Al contrario, todos los personajes manifestaban su amor por el país y por eso criticaban ciertas situaciones, porque lo quieren ver mejorar.

¿Cómo te sentiste cuando una actriz como Charlize Theron, quien el 2004 ganó un Oscar, decidió producir el documental? Charlize es más que una inversionista o una actriz de Hollywood. Ella es una amiga de infancia, casi como mi hermana. Antes de que se dedicara

a la actuación, pasaba vacaciones en mi casa en Miami y compartía con toda mi familia. Aprendió mi cultura, escuchó las historias de exilio y se ilustró sobre temas políticos. Esto fue en 1991. En el 2004 ella estaba en una afortunada posición para ayudar a una vieja amiga, debido que se había ganado el Oscar como mejor actriz en un papel protagónico por su participación en la película “Monster”. Al otro día de la premiación y mientras desayunábamos con la estatuilla en medio de la mesa, Charlize se comprometió a producir “East of Havana”. La vida es extraña y surrealista a veces ¿No?

¿Cómo fue la experiencia de vivir la realidad del pueblo cubano? Ir a Cuba es una mezcla de emociones. Fue duro, alegre, informativo y deprimente. Por un lado tienen un patrimonio rico en cultura, donde puedes tener conversaciones intelectualmente estimulantes. Esto contrasta con la miseria y represión, por ejemplo la mayoría de los personajes en Alamar no tenían agua potable, ni electricidad y algunos sentían temor de expresar sus sentimientos hacia el gobierno. Uno de los objetivos principales de la revolución en la isla, era liberar a los cubanos de los imperialistas estadounidenses. Y aquí estoy yo, una turista gringa con más derechos que la gente de aquí. Como he dicho, Cuba es un lugar muy complicado, no es una conversación entre blanco y negro, hay muchos tonos grises.

¿Cómo te sientes cuando ves que tu película es presentada en el festival de cine en Edimburgo o cuando sabes que en Chile, un país que está al fin del mundo, hay gente que ha visto “East of Havana”? Bueno, primero voy a empezar diciendo que el documental lo estrené en la era de Internet, un increíble vehículo de información del cual me siento orgullosa. El hecho de que la gente en Escocia y Chile sepa sobre esta pequeña película, es un testimonio real del poder que tiene la Red. El hecho de que este medio sea ilegal en Cuba fue otro factor que inspiró más mi pasión por este trabajo, la información debe ser libre y tiene que estar disponible para toda la juventud. Gracias al documental he podido viajar y hablar por distintas partes del mundo acerca de mi apreciación de Cuba. La gente en Europa percibe la isla de una manera diferente que los de Estados Unidos y los de América del Sur también tienen sus propias opiniones. Para mí esto es fascinante.

Jauretsi Saizarbitoria Directora de East of Havana

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Los ritmos de africa se apoderan del globo POUND Magazine tuvo el privilegio de entrevistar en Toronto a este artista somalí que se ha convertido en la revelación musical de este año en Norteamérica. Su éxito a sido tal que uno de sus temas será el himno del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010. El 2008 tuve la oportunidad de escuchar su música en vivo por primera vez. Estaba en Canadá participando de un festival de cultura urbana llamado Manifesto, cuando, de repente, aparece este personaje arriba del escenario causando revuelo en los presentes. En aquella oportunidad interpretó temas de su primer disco llamado “The Dusty Foot Philosopher” y también aprovechó de mostrar algunas de las canciones que vendrían en su más reciente álbum “Troubadour”, el cual fue grabado y mezclado casi en su totalidad en la casa de Bob Marley y en su legendario estudio, Tuff Gong. Con estos dos trabajos la música de KŃaan ha logrado instalarse con fuerza en los oídos de Norteamérica, pero, a partir del 2010, sus ritmos serán escuchados en gran parte del globo, ya que su canción titulada “Wavin’ Flag” (Bandera Flameante) ha sido elegida por Coca-Cola para que sea el himno del Mundial de Fútbol de Sudáfrica. De inmediato sus melodías llaman la atención, ya que su ritmo fusiona el Hip Hop con los sonidos tradicionales de África. Y es que KŃaan se siente orgulloso y nunca ha renegado su descendencia. Él nació en Somalia, uno de los países más peligrosos del mundo según una encuesta realizada por la revista Forbes. Resulta irónico que un país en donde los niños juegan con granadas y AK-47, sea catalogado como “la nación de los poetas”. Este apodo se lo tienen ganado porque gran parte de su población gusta de este arte literario y posee una gran tradición oral. Esto se puede ver reflejado en KŃaan y su familia, debido a que su abuelo, Haji Mohamed, es uno de los poetas más famosos de Somalia y su tía, conocida bajo el nombre de Magool, es una conocida cantante. Este año y después de muchas conversaciones desde Chile con el equipo de KŃaan acordamos una fecha para poder reunirnos en Toronto. Aquel día, el punto de encuentro fue un After Party que tenía por objetivo promocionar un nuevo proyecto de KŃaan y J Period (uno de los mejores DJ de Nueva York) el cual lleva por nombre “The Messenger”. Al momento de la entrevista, me pareció una persona muy sencilla y amable. Nada de “bling bling” ni divismos. Antes de comenzar formalmente nuestra conversación me dijo una frase que me llamó profundamente la atención. “Ustedes tienen un muy buen escritor, es uno de mis favoritos”, me señaló, “se llama Pablo Neruda”.

Explícanos ¿Cómo es esto de que una de tus canciones será el himno oficial del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010? Coca-Cola, que es uno de los grandes auspiciadores, quería una melodía para sus presentaciones en TV, radio, etc. Escucharon a varios artistas, pero ellos no querían el típico jingle de comercial. Entonces yo les sugerí que escucharan mi canción “Wavin’ Flag”, la que les gustó mucho y fue la elegida.

¿Este tema será uno de los próximos singles que promoverás? Sí. Esto lo tenía planeado antes de saber que firmaría un contrato con Coca-Cola. Es realmente como si las estrellas se hubiesen alineado.

¿Y le harás algún video? Sí, definitivamente voy a hacer un video que será separado de la canción para el Mundial. Para este evento realicé una versión distinta llamada “Wavin’ Flag Champion Edition”, la cual tiene otra mezcla, con un sonido espectacular de orquesta, baterías y tambores. El tema original está en mi álbum “Troubadour”.

¿Es cierto que Coca-Cola te llevará a viajar por el mundo junto a la Copa? Así es, la idea es promocionar el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010. Realmente, esperamos hacer muchas cosas por los lugares que visitemos.

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“Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad” -bob marley

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“Troubadour” fue grabado casi en su totalidad en la casa y el estudio de Bob Marley gracias a la extraordinaria invitacion de Damian y Stephen Marley Dentro de esos destinos está Latinoamérica ¿Has estado alguna vez en esta parte del globo? Sí, he podido conocer Venezuela, Brasil, Cuba y parte del Caribe.

Dentro de tus trabajos actuales estás en un proyecto con Damian Marley y Nas llamado “Distant Relatives” (Parientes Lejanos). Yo he estado en casi todo el proceso de grabación de este nuevo trabajo. Es más, hice tres canciones. Ellos dos son amigos cercanos míos.

Bob Marley ha sido una de tus influencias musicales ¿Qué se siente trabajar con su hijo Damian? Siempre me he sentido afortunado por las cosas que me han pasado. Mi álbum “Troubadour” fue grabado casi en su totalidad en la casa y el estudio de Bob Marley gracias a la extraordinaria invitación de Damian y Stephen Marley. Me siento muy honrado de haber estado ahí y hoy en día, tengo una relación muy cercana con esta emblemática familia.

Además estás trabajando junto a J Period, uno de los DJ más destacados de Nueva York. Sí, es un proyecto llamado “The Messenger”. Es un tributo a mis tres héroes, Bob Marley, Bob Dylan y Fela Kuti. Lo que hicimos básicamente, fue tomar canciones mías, le pusimos tambores, nuevos arreglos y lo mezclamos con sus bases. Realmente me enamoré del resultado que obtuvimos junto a J Period. Lo pueden bajar gratis (Poundla.com).

¿Podrías decir que estás cumpliendo tus sueños? Pienso que sí y me siento muy afortunado por estar viviendo este momento. Pero los sueños se dividen en etapas. Espero pasar por más ciclos mientras esté vivo.

¿Piensas que el mundo necesita más soñadores? Creo que el universo tiene y ha tenido muchos soñadores, pero creo que necesitamos personas con menos inseguridades. Mucha gente idealiza sus metas, pero les da miedo ejecutarlas.

¿Podrías compartir con nosotros algunas claves para alcanzar las metas? Ser intrépido y honesto. Nunca pensé dedicarme a otra cosa que no fuera esto. Creo que si eres perseverante y sincero con las metas que te fijas, éstas tienden a concretarse.

Actualmente eres un músico popular en Norteamérica y el número uno de África ¿Qué se siente representar y ser la voz de todas esas personas? Oh man, realmente me siento muy afortunado. Nunca planeé nada de eso, yo sólo dije en mis canciones lo que pensaba y la gente se sintió identificada con ellas. Es increíble, solamente puedo decir que me siento bendecido.

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“Cuando sea mayor, serE mAs fuerte, me llamarAn libertad, como una bandera que flamea” -K’NAAN

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yo no veo los errores como tales. Para mI son experiencias que te dejan enseñanzas. El dolor es parte de la vida y eso es arte que lo convierto en canciones y en algo positivo. ¿Tienes alguna fuente de inspiración especial al momento de hacer tu música? Cualquier cosa me puede ayudar a crear. Me inspiro del pasado y del día a día. De las cosas pequeñas, como ver a un anciano cruzar la calle sin que nadie lo ayude. No tengo una rutina o un patrón para la inspiración. Muchas veces ésta llega después de tener una conversación con mi padre, el que aún vive en Somalia en medio de la guerra.

¿Cuál ha sido el mayor logro de tu vida? Creo que es traer la lucha de una nación completa al frente de una sociedad moderna y desarrollada como es Norteamérica y Europa, para mí eso es algo importante. Poder crear una conversación sobre uno de los lugares más peligrosos y violentos del mundo, como es Somalia. Eso lo ha hecho mi música y ahora los medios y tu revista escriben y hablan sobre eso.

¿Y el mayor error que has cometido?

¿Algún mensaje para los jóvenes que lean esta entrevista? Les diría que sigan adelante, que se miren a sí mismos y entreguen lo que ellos son, eso es lo más importante. Si tratas de ser alguien que no eres estarás viviendo o siguiendo un sueño que no es el tuyo. Cuando yo empecé en Toronto nadie creía en mí porque era inmigrante, un somalí que cantaba y en ese momento no era bien visto, pero siempre seguí mi propio camino haciéndolo a mi manera y así sigue siendo. Escribía y cantaba sobre mi vida y era 100% yo todos los días. Para mí eso es lo importante.

¿Has leído Pound Magazine? (Se ríe) Sí, por supuesto, si vivo en Toronto.

¿Qué te parece que esta revista ahora exista en Sudamérica? Creo que es una bendición, ya que todo está pasando a ser interconectado globalmente. De esta forma se logrará crear una mayor conciencia, uniendo más fuerzas a nivel mundial.

Mmm… la verdad es que yo no veo los errores como tales. Para mí son experiencias que te dejan enseñanzas. El dolor es parte de la vida y eso es arte que lo convierto en canciones y en algo positivo.

¿Te has sentido alguna vez discriminado? En qué sentido me lo preguntas…

Laboralmente.

Viajando hemos tenido dificultades en distintas partes del mundo y la canción “Kick Push” habla de uno de esos problemas, sin embargo te voy a decir que he recibido mucho más amor y cariño que vibras negativas.

Hablando de amor… nómbrame tres cosas que ames, exceptuando la música. A mi madre, los libros y viajar.

¿Cómo ves tu futuro? Realmente quiero continuar haciendo buena música. Seguir realizando cosas interesantes como el proyecto The Messengers. +K’naan / Booking knaan@imadreamer.org

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Entrevista: Alejandro González Ilustración: Marcelo Henriquez

Sonido acido

“La musica no me limita” Radio, videos musicales, dibujos animados, comerciales… todo vale a la hora de mostrar su trabajo. Y es que para este artista el medio no importa si se trata de hacerse escuchar. Desde cambiar radicalmente su estilo de rapear, hasta musicalizar una de las series infantiles más exitosas de los últimos años. No se sorprendan si un día les tocan el timbre y es el mismo Soni que les viene a dejar su último disco, ya que también lo entrega a domicilio.

¿Qué significa para ti este último disco “Sonido Acido y los Funky Frescos”? Es la consagración de todo mi trabajo anterior. Mis primeros seis discos están plasmados en este último. Acá pude lograr la identidad musical que no había tenido anteriormente y además, trabajo con las personas que más admiro, que son C-Funk y Vicente Sanfuentes.

¿Qué papel juegan ellos tanto en tu vida, como en tu disco? Ellos son lo máximo para mí. Si digo Funk en Chile estoy hablando de C-Funk. Sin él no existiría este género en nuestro país, así de rudo. Y por otro lado, Vicente Sanfuentes es una persona que está dentro de la elite mundial de la electrónica. Entonces mezclar estos dos mundos, más el mío que es el Hip Hop, es hacer un disco 2011, es ir un poquito más allá. Logré pulir el diamante que quería hacer.

¿Qué sientes cuando prendes la TV y ves el video de tu canción “Vuelve a Comenzar” en MTV? Siento que por fin estoy brillando con luz propia. En todos los otros proyectos había participado en algo pero ahora la gente es parte de lo que hago yo.

De todas las corrientes del Hip Hop ¿Por qué decidiste dedicarte al rap? Porque en ese momento era la herramienta más barata. No necesitaba más que escribir sobre un papel y cantaba sobre lo que sonaba y si no había melodía te la imaginabas.

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¿Qué opinó tu familia cuando te veían tan involucrado en este ambiente? A ellos no les gustó mucho. Cuando tenía 13 años estaba metido en el cuento del baile, me iba a discoteques, llegaba tarde y era como la mascota de todos mis amigos. También cuando empezó mi gusto por la pintura, mis padres sufrieron una de las inclemencias de mis actitudes, ya que me llevaron detenido por estar haciendo un graffiti en la pared del canal Megavisión. Para ellos no fue gracioso ver a su hijo pasar la noche detenido por estar rayando las calles.

papá y le pregunté por ellos, a lo que respondió “si no pasas de curso te los voy a romper uno a uno con un martillo”. Obviamente me puse a estudiar y pasé a octavo, recuperando mi música.

¿Qué música tenías en esa caja? En ese tiempo había poca música, pero siempre he tenido buenos contactos. Unos amigos me proveían de discos que traían del extranjero. Así conocí a grupos como N.W.A, Run D.M.C, Intelligent Hoodlum, Red Hot Lover Tone y muchos más de la misma onda. Tuve la suerte de que me llegaran melodías distintas.

¿Y cómo te iba en el colegio? Estuve cerca de repetir séptimo básico y recuerdo claramente cuál fue la forma que ellos ocuparon para que me concentrara en los estudios. Un día llegué a mi pieza y no encontré mi caja con casetes, fui donde mi *wuaena

“Canto del amor y de la opresion, canto del alcohol y del sexo sin condon” -Sonido acido

¿Recuerdas cómo fue la primera vez que te subiste a un escenario?

La vida de un Pulento

Me acuerdo perfectamente, fue con mi primer grupo “Raíces Subterráneas” en el 98. Estábamos recién partiendo como banda y teníamos un repertorio de cinco canciones. Nos invitaron a participar en un evento comunal que era por el sector sur oriente donde habían instalado un escenario en medio de una cancha de fútbol en una población. Teníamos que tocar entre una banda ranchera y un sketch de payasos. El plato fuerte era una agrupación de cumbia. Antes de comenzar nuestro show estábamos temblorosos, pero todo cambió cuando empezamos a cantar, ya que nos olvidamos que el público al que nos dirigíamos no era el nuestro y predominó nuestra actitud y ganas de mostrar lo que estábamos haciendo. Hasta unos aplausos salieron por ahí.

El proyecto surgió inesperadamente cuando estaba trabajando con Anita Tijoux en Makiza. Un día nos pidieron que hiciéramos música para unos dibujos animados que eran raperos. Hicimos una canción con un guión y les gustó mucho. Luego nos pasaron tres guiones y compusimos tres canciones y les encantaron. Estas eran la del perro, la bruja y la canción principal. Después de eso nos dijeron “olvídense de los guiones y hagan el resto de los temas como ustedes quieran”.

¿Qué es lo que más rescatas de tu paso por Raíces Subterráneas? Mi interés de trabajar en equipo y ser el manager de los chiquillos. Esta etapa también me dio la fuerza para emprender mi carrera como solista.

¿Y de Makiza? También valoro el trabajo en equipo, pero ya no como líder. Acá yo me pude dar cuenta de lo que podía crecer estando junto a gente profesional y que uno admira.

¿Cuál es el mayor sacrificio que has tenido que hacer para surgir en este medio? (Se queda en silencio un par de segundos) Hace algunos meses estaba trabajando en una producción musical fuera de Santiago. Por una razón desconocida me tuve que venir dos días antes de lo presupuestado y justo falleció mi abuela. Ahí me di cuenta que por la música he sacrificado momentos importantes con mi familia, como años nuevos, navidades, cumpleaños, etc.

¿Cómo apareció la serie Pulentos en tu vida?

¿Y cuál fue el siguiente paso? Bueno ahí nos sumergimos en un mundo infantil y nos empapamos de diversión. Las canciones surgían cada una hora y el disco lo grabamos y entregamos en una semana. Pasaron seis meses y de un momento a otro nos dicen que este programa iba al aire el fin de semana. Para sorpresa nuestra y del canal Los Pulentos fueron un boom. Sin desmerecer todos los trabajos que he hecho, este ha sido el proyecto que me ha dado y dará la mayor satisfacción de mi vida.

¿Por qué? Porque los niños van a decir yo crecí escuchando Pulentos, que son Hip Hop y música negra. Yo puedo expresar que cuando chico escuchaba Cachureos y Pipiripao ¿qué es eso? No es por desmerecer su trabajo, pero no tenían ningún género. Haber podido entregar algo nutritivo va a ser lo que me va a dejar marcado para toda la vida. (Se pone a cantar una canción de la serie) “Papá, mamá déjenme ensayar, quiero estar con mis amigos y hacer un rap. Prometo que en el colegio yo no voy a fallar y que este mes no te van a citar”, autorreferente por el tema de mis casetes.

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¿Qué es lo más entretenido de hacer Pulentos? Volver a la infancia. En esa época tuve la oportunidad de estar con una persona que tenía dos hermanos chicos, entonces yo estaba muy atento a lo que conversaban y a sus frases. Todo lo iba anotando en un cuadernito. Además a ellos les fascinaba que yo fuese las voces de algunos de los personajes (el Perro y Barry).

La metamorfosis del Sonido

En un comienzo tu música tenía un tono contestatario, totalmente distinto a lo que estás haciendo hoy ¿Cuál fue el motivo que te llevó a cambiar tan radicalmente tu estilo? Esta transición fue porque creo que sería bonito hacer música rap sin miedo y para que la gente lo disfrute. Me di cuenta de que el público al que quería llegar no escuchaba rap. Ahora estoy haciendo música para que la gente baile y lo pase bien, eso significa que tengo que hacer buenas melodías, con un mensaje que me llene. Por ejemplo, lo que hacía en un comienzo con Raíces Subterráneas me obligaba a tocar en lugares muy limitados, pero con la música que hago hoy en día tengo la posibilidad de mostrar mi arte en cualquier escenario.

porque lo encuentra impersonal, o simplemente quiere juntarse conmigo y conversar algunas palabras, yo feliz de tener un feedback con respecto de lo que ellos piensan de mi trabajo. Estoy abierto a escuchar sus críticas constructivas. También es una forma de demostrarle a mi sello discográfico que hay otras formas para que sobreviva la música. Además, yo los vendo más baratos que en la disquería porque me corto mi porcentaje de ganancia. Quiero que la gente tenga mi música.

¿Sientes que los medios apoyan al género del Hip Hop? Siempre han ayudado, pero de una manera muy reducida. Pienso que hay cupos y uno tiene que ser busquilla y abrirse camino para hacerse escuchar, ya sea por medio de dibujos animados, comerciales, el Gobierno, asociarse con marcas, etc. Pero eso depende mucho de cada artista y del trabajo que haga.

¿Perdiste muchos amigos por tu cambio de estilo? Más que perderlos yo creo que cambiaron. No quería hacer la misma música del ‘98 y siempre tenía la idea de crear cosas distintas. Por un cuento de evolución musical es muy difícil que yo vuelva al estilo de antes.

¿Qué queda del Sonido Acido de ese tiempo? La fuerza y la actitud. Estas se mantienen igual que el primer día que me subí en un escenario.

¿Qué cosa nunca harías musicalmente? Haría de todo. Me gusta el punk, uno de mis grupos favoritos es The Clash y siempre me dijeron que mi rap sonaba medio punketa. Tampoco le hago el quite al reggaetón, ya que tuve la oportunidad de hacer una canción para un proyecto para Japón de reggaetón electrónico. En realidad la música no me limita.

¿Ha cambiado mucho la industria de la música desde tus inicios a la actualidad? Ha dado un giro en 180 grados. En el aspecto grupal musical ha crecido muchísimo. Antes estaban las bandas que venían de la vieja escuela como La Pozze Latina, Los Panteras Negras, etc. Pero a partir del 2000 creció el mercado digital y Chile creció como una potencia sudamericana y mundial del Hip Hop. Sinceramente pienso que acá se hace un rap sorpresivamente bueno y si tuviéramos una plataforma como Norteamérica seríamos un referente.

Y si te dieran la oportunidad de trabajar con algún artista que admires ¿A quién escogerías? (Se toma un tiempo para pensar) Como esto es un sueño, me gustaría tener la posibilidad de hacer música con Stevie Wonder. Una canción donde toque la armónica o haga un coro rico. Él es uno de mis músicos favoritos.

En una entrevista dijiste que querías que tus discos sean escuchados sin importar la forma, ya sea que los compren o que los copien. Lo mantengo. Yo trabajo en función de que mi música sea escuchada en todo Chile y si no obtengo un beneficio a través de la venta de discos, me gustaría tener un reconocimiento como artista.

¿Tienes alguna estrategia para combatir la piratería? Sí, reparto mi último disco a domicilio. Por ejemplo, si alguien quiere comprar el material y le da lata dirigirse a alguna tienda de música *wuaena

“Todo el mundo quiere que cambies de actitud” -Sonido acido

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Un dIa en Rock the Bells

Por Marylin «MaryJane» Dubeau , corresponsal en New York. Entrevistas: Seth Fisher (Skunk Magazine Montreal)

Llegué a la ciudad de New York un día soleado. La razón de mi visita a esta gran ciudad se debe a la realización de la quinta versión de Rock The Bells (RTB), uno de los festivales de Hip Hop más importantes a nivel mundial que recorre distintos parajes de Norteamérica y Europa. El teatro Jones Beach fue escogido para llevar a cabo este RTB. En el lugar instalaron dos escenarios donde podía ver, con emoción, el tránsito de artistas como Method Man, quien hacía delirar a sus fans tras regalarle su gorra a un chico minusválido, o a Nas y Damian Marley quienes mostraban su nuevo trabajo en conjunto llamado “Distant Relatives”. El recinto estaba casi lleno, por lo que decidí trasladarme a la parte más alta del teatro para poder tener una vista panorámica del espectáculo. Acá me pude percatar que casi todos los fans traían puestas poleras blancas y tenían sus encendedores arriba, era realmente sorprendente. Sentí que estaba en la cúspide del mundo. Concluido el festival tuve, por primera vez en mi vida, la oportunidad de interactuar con muchos artistas de la escena Hip Hop que habían sido parte de la música de fondo de mi vida. Definitivamente existen momentos que pueden pasar en un abrir y cerrar de ojos en RTB, así que lo mejor es sacar mi grabadora y empezar a realizar algunas preguntas.

CHANG WEINBERG (PERSONA A CARGO DE RTB) ¿Qué otras ramas del Hip Hop, aparte del rap, se pueden ver en RTB? En este show también existe la posibilidad de ver graffitis y batallas de freestyle. Eso es lo bueno de RTB, hay un día en común en cada función y además se pueden presenciar espectáculos que no están en cartelera. Este evento es una atracción cultural para que los artistas participen, siendo un pedestal para que ellos sigan brillando y continúen vigentes, ese es uno de nuestros objetivos. Por otro lado, RTB no se rige, ni tampoco implanta un estilo, nunca hemos dicho “esto es Hip Hop y esto no”.

NAS ¿Cuál es el principal objetivo del disco en conjunto que tienes con Damian Marley? Mostrar la injusticia que nos afecta a todos. Por eso tenemos que actuar como una gran familia. Sé que mi frase se puede escuchar como la de alguien que está predicando, pero si este álbum logra ayudar a alguna persona a pensar más, me doy por pagado.

ILL BILL (LA COKA NOSTRA) ¿Crees que los medios de comunicación se empeñan en mostrar la violencia y las cosas malas del Hip Hop en vez de publicar su lado positivo? Está demostrado que el sensacionalismo vende diarios, revistas y todo eso. Por lo general la gente se enfoca en lo negativo y esto tú lo puedes ver en las noticias, donde la mayoría de la información que entregan es de asesinatos y violencia. Pienso que la música agresiva es una vía de escape positiva. Tengamos algo de Slayer… tengamos algo de la Coka Nostra.

CHALI 2NA (JURASSIC 5) ¿Qué representa RTB para ti en términos de cultura Hip Hop? Este festival es capaz de mostrar las diferentes perspectivas artísticas de este género. Acá puedes ver a personas como Damian Marley y Nas que son de diferentes áreas del Hip Hop. También tienes músicos más underground como Evidence, Myself, The Knux o gente como K’Naan, quienes vienen del lado izquierdo de la vida, por decirlo de alguna manera. Esto hace que RTB sea genial.

BUCKSHOT (BOOT CAMP CLIK, BLACK MOON, DUCKDOWN) ¿Cuál es tu concepto de rap y crees que RTB lo encarna? Para mí, el rap es escuchar una rima musical que muestra en sus letras la realidad del pueblo, obteniendo como resultado una lucha de esfuerzo, rigor y disciplina. Los artistas que muestran su trabajo en RTB representan a cabalidad esta idea. Todos con sus múltiples estilos, intentan llegar al mundo con un sólo mensaje.

***Special thanx to the Rock The Bells staff, to Psycho Realm & Tone Lopez, to Method Man, to Seth Fisher, to the whole Duckdown Fam, to all the amazing artists & managers I’ve met that day and to Frankie for the ‘fresh air’ during the Damian, Nas & K’Naan show. *wuaena

“REPRESENT-RESPECT-RECOGNIZE: A WORLD-CLASS HIP HOP PLATAFORM”-RTB

Fot贸grafo: Brian Cleaver Make Up & Hair Style: Shauna Llewellyn Styling: Shea Hurley Ilustraci贸n: Roco2

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Entrevista: Adhimu Stewart | Mr. M Fotos: Matthew Salacuse

Odiado y amado

El vuelo por la estratosfera de

Kanye West

Es un polémico innato. Desde su niñez, tuvo que batallar contra el racismo; quienes no creían en él; e incluso, un accidente que pudo haberle costado la vida. Hoy, en medio de muchas controversias, el músico estadounidense sigue levantándose de entre las cenizas como el ave Fénix, con un sólo objetivo: quedar como uno de los grandes en la historia de la música. Por Macarena Leyton López. Aquella mañana, Leonard “GLC” Harris, llamó a dos de sus amigos para formar un grupo de rap. Hace rato que tiene esta idea, sabe que sus compañeros son artistas increíbles y que es sólo cuestión de tiempo para que sean descubiertos. Pasar el día en Chicago es duro, mientras GLC franquea su jornada en las calles, uno de sus compañeros se educa en la escuela de artes, pero piensa desertar. Está cansado del estudio, él sabe que su vida tiene otro destino: la música. Para el ‘99, los tres jóvenes, bajo el nombre de Go Getters, ya tenían varias canciones sonando en las radios de su ciudad y, aunque tuvieron la posibilidad de llegar a un acuerdo con algunas casas discográficas, lo cierto es que no pudieron cerrar el contrato. La banda terminó, pero no todo fue en vano. De los tres amigos hubo uno que se caracterizaba por tener mucha constancia, autoconfianza y estilo. Él sabía que haciendo las cosas a su manera podría llegar lejos, porque llevaba en su sangre los ingredientes más importantes: el ritmo y la rima. Hoy, a diez años de haber empezado de forma seria su carrera artística, considera que está en la cima, junto a los grandes de la música. Señoras y señores, dejamos con ustedes a Kanye West, hablando en exclusiva para Pound LA.

“Primero vino Elvis, luego Michael, y el siglo XXI pertenecerá a Kanye”

En la ocasión, la artista recibió el galardón de mejor video como intérprete femenina, por su canción “You Belong To Me”. Pero cuando la adolescente se aprestaba para dar los agradecimientos, Kanye interrumpió la sesión quitándole el micrófono y diciendo que Beyonce debía ganarse el premio.

Frases así son las que mantienen a este cantante, músico y productor dentro de una polémica constante. No se puede olvidar que apenas un mes después de la muerte de Michael Jackson, él se autoproclamó el nuevo soberano del pop, cuando, en una conversación en Scrape TV, dio una Contra la Discriminacion declaración de aquéllas: “Nadie puede igualarme en ventas y respeto, así que ¿Cómo se siente el racismo antes de ser rico y famoso? tiene sentido que me ponga la corona y me Es como cuando vas a la tienda de Gucci con 19 años, e convierta en el nuevo Rey”. inmediatamente te das cuenta que los vendedores no quieren En el 2007, su rival artístico 50 Cent, desafió a Kanye para ver quién vendía más discos. Ambos lanzaron su trabajo el 11 de septiembre de ese año y la apuesta consistía en que, si el rapero de los hits “Candy Shop” y “PIMP” perdía; renunciaría a la música. El ganador fue 50 Cent, ya que es mucho más popular internacionalmente. Eso sí, hay que reconocer que si se hubiesen contado sólo las ganancias de Estados Unidos, nuestro protagonista habría sido el gran vencedor.

Caro le costó a West, puesto que fue inmediatamente criticado, abucheado y ofendido por un sinnúmero de artistas, a pesar de que expresó sus disculpas en reiteradas ocasiones.

que tomes ese zapato. Yo sabía que ellos no querían que pusiera mis manos en él, que se sentían de una forma extraña. Quizás estas son las actitudes para que De todas maneras, quedas en la quiebra porque sacas toda Kanye sea reconocido mundialmente como tu plata del cajero más los $100 dólares de excedente para un tipo egocéntrico, soberbio y arrogante; comprarte el zapato, pero de todas maneras te miran raro.

y por las que se ha ganado el desprecio de muchos fans alrededor del mundo. Pero él lo describe como algo simple, aunque se considera un tipo humilde, no deja de auto compararse con estrellas de la talla de Stevie Wonder, Bobby Womack o Prince.

¿Y ahora, cambió? Ya no soy negro, soy verde. ¿A qué te refieres? No soy negro, soy millonario.

“Mientras más recibo, menos tengo que alardear. Solamente lo hago cuando no entienden lo que puedo llegar a hacer. Hay tanta gente que duda, que debo jactarme sobre el tema para que me crean antes de que sea realmente un hecho”, comenta West; mientras su co-productor ejecutivo, G. Roberson, agrega que: “Las personas creen que es arrogancia cuando un artista es apasionado por su música y su arte, no son capaces de ver más allá; de darse cuenta que no por ser productor, vas a ser un rapero de baja clase”.

De todas maneras, ¿Lo sigues sintiendo? Si la gente no ve televisión, es cuando te das cuenta de la Pero lo que tiene a Kanye West en el ojo realidad. En Italia, les di mi pasaporte a los oficiales de del huracán y que le valió una ofensa aduana y tuve que firmar los documentos yo mismo. Él los del propio presidente Barack Obama, el timbró sin mirarme, ni siquiera quería tocar mi pasaporte.

repudio de los artistas, la cancelación de una gira por Estados Unidos con Lady Gaga y su actual alejamiento de las pistas para pensar qué hacer con su vida; fue el incidente con la cantante de country, Taylor Swift en septiembre, para los Video Music Awards de MTV.

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“Nothing in life is promised except death” -Kanye west

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Pero, según la estrella, su verdad es mucho más cercana al miedo a fracasar que al ego. Él siempre sufrió críticas, le decían que nunca podría tener éxito como rapero; por lo tanto, a veces se sentía como un inválido en las Olimpiadas Especiales. “Ellos realmente perciben que las personas no creen en sus capacidades, entonces, cuando finalmente llegan a la meta es como “ARGHHHHH” –hace la mímica de un lisiado alcanzando la llegada-, que es mas o menos lo que yo hago; porque no estaba al nivel de Jay-Z hace unos 3 años, entonces, para que ahora nos tengan a la misma altura, es como que al paralítico lo pongan en un equipo con Michael Jordan”, dice. Sin embargo, Kanye no está satisfecho con el trato que le dan los medios, preguntándose por qué ninguna revista informa que es el único músico que no ha sido un “one hit wonder”, que ha alcanzado el mayor éxito en el menor período de tiempo. “Claro, eso no fue de la noche a la mañana, porque he rapeado desde tercer grado. Pero, respecto de lo que a ellos les concierne, pasé del: ¿Quién mierda eres?, al personaje más influyente según la revista Time”, enfatiza West.

La pasion por el exito Kanye comenzó a rapear cuando era niño, que es la época en que aprendió la importancia de la simplicidad en la música. Su primera batalla, fue contra un chico que creía que sus líricas eran mejores, por lo que West preparó sus rimas con antelación y mucha práctica. Sin embargo, el día de la competencia, el público dio por ganador a su contendor, quien rebatió los versos del artista, con una frase que decía: “Ok, mi nombre es Chris, y déjame decirte que hueles a pis”. La estrella del Hip Hop comenta, “dije: ¡Es injusto!, porque él mencionó una mala palabra. No tenemos la edad suficiente para maldecir. Desde ese momento, he usado una extrema cantidad de palabrotas en mis canciones”. Al crecer, Kanye asistió a la Academia Internacional de Arte, Diseño y Tecnología de Chicago y luego a la universidad en la misma urbe. Pero no terminó, él estaba decidido a seguir una carrera musical, primero como productor de artistas como Jay-Z, con su disco “The Blueprint”, Janet Jackson y Ludacris, entre otros, y después, trabajando por mucho tiempo para lanzar su primer álbum. Pero su debut fue aplazado por varias razones. La mayoría de las compañías discográficas no lo apoyaban, al considerar que no era una persona comercial debido a que su look distaba del rapero tipo. Además, en 2002, sufrió un accidente que podría haber terminado con su vida y que, como consecuencia, le dejó la mandíbula fracturada en varias partes.

G. Roberson cuenta su experiencia al observar al músico postrado: “La gente siempre me pregunta por “Through the Wire”. Algunas personas no se dan cuenta que cuando grabó la canción, estuvo rimando con alambres en su mandíbula. Pero más sorprendente que eso, fue el hecho de que, al verlo después del accidente, con su cara desfigurada y en la cama del hospital; Kanye, murmurando a través de los cables en su boca, trataba de pensar en una rima”. En febrero de 2004, West pudo, al fin, lanzar su producción a través de Roc-A-Fella records, la que tuvo por nombre “The College Dropout” con su gran éxito, “Jesus Walks”. Un año después, en agosto, estrenó su segundo álbum llamado “Late Registration”, del cual se extraen singles como “Diamonds from Sierra Leone” y “Gold Digger”, interpretado junto al actor Jamie Foxx. El seis veces ganador del Grammy, creó, hasta hoy, su obra maestra en 2007, con el disco “Graduation”, considerado el mejor de su carrera; el que contó con la colaboración de Lil Wayne, Chris Martin o Dwele y que tuvo sencillos como “Stronger” y “Can`t Tell Me Nothing”. Para 2008 estrenaba su última producción, “808s & Heartbreak”, que, definitivamente, no tuvo el éxito ni las críticas de los otros discos. Según los expertos, se esperaba mucho más, sobre todo por el nivel del artista.

Su labor social Kanye West siempre fue un tipo pensante y analista, al menos, así lo describe su amigo de infancia, GLC. Es por esto que desde pequeño tuvo claro cuáles eran los problemas a los que se podía enfrentar por ser negro. Según cuenta el artista, en su niñez, cuando él se encontraba jugando con niños blancos del barrio, siempre lo llamaban por ¡Hey!, u ¡Oye!, pero nunca por su nombre, no lo sabían, él era sólo el chico de raza del vecindario. Pero el músico se sintió ayudado con esta situación. Kanye sabe que desde muy chico, quebró la barrera del racismo gracias a sus padres, que le enseñaron a tratar a los blancos como sus pares. Él no creció con el miedo, que, según dice, le tienen los afroamericanos a los caucásicos; aunque considera que la lucha por la aceptación sigue más viva que nunca. “Uno ve la forma en la que lo tratan, que no te hablan. Antiguamente, teníamos que lidiar, sólo para beber agua en lugares que son, todavía, áreas de blancos. Y eso marca mucho mi estética. El que yo me vista con “Louis Vuitton”, es una bofetada para ellos. En mi opinión, es comparable a los negros que se sentaban en lugares prohibidos para los de nuestra etnia”, dice el artista.

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De todas formas, el cantante siente que los afroamericanos también son racistas, debido a la esclavitud a la que fueron sometidos. Según Kanye, la gente de color siempre tiene la excusa de los 400 años en que sufrieron bajo el mandato de aquellos que tenían dinero y que no se dan cuenta de que hay blancos que hoy, igualmente, luchan para salir de la pobreza.

Con tal de hacer algo más para evitar la discriminación, Kanye creó una fundación con su nombre, que permite el acercamiento de los niños a la música como forma de motivar las habilidades creativas y alcanzar el mayor potencial de los menores estadounidenses que se encuentran en riesgo social. La entidad cumple, como principal función, con motivar a los alumnos para mantenerse en los colegios y graduarse de ellos.

Es por esto que West hace música para todas las razas. Cree que el Hip Hop es un ritmo que le agrada a todo el mundo y que, por lo tanto, no le molesta ver a los blancos coreando sus canciones. De todas maneras, siempre le ha generado una problemática el hecho de que después de la gran cantidad de copias vendidas, se asume que no son compras de afroamericanos. Es ahí cuando siente que le gustaría componer sólo para el pueblo negro.

Para West, sus palabras tienen, hoy, aún más sentido e importancia en el mundo, siente que el hecho de pararse en un escenario y que griten su nombre es consecuencia de algo: “Dios me regaló eso, con el accidente, con grabaciones como “Jesus Walks” y “All Falls Down”, lo que hablo causa un impacto, creo que a eso se refieren cuando dicen que soy una de las personas más influyentes de Estados Unidos”, concluye.

Éstas razones son las que han hecho que el músico, más allá de hacer pasar un buen rato con sus canciones, quiera mandar pequeños mensajes a la gente. Kanye se siente el Dave Chapelle del rap; quien toca los temas raciales de forma graciosa, para evitar llorar. “O quizás soy como Spike Lee. Tú vas a ver una de sus películas, que son de entretención, pero que tienen diminutos pedazos de información social”, comenta.

Ayudando a los “homies” ¿Por qué es importante para ti trabajar con artistas de Chicago? A falta de un dicho mejor, mantente aterrizado, cuando hacerlo te sale mal!, Lo sé debido a mi posición, mucha gente viene directamente a mí porque soy de Chicago. Si pudiera pasar un día o dos horas de 365 días al año para ayudar a alguien más, tal vez, ese único beat podría ayudar a cambiar su vida.

¿Tienen un descuento por ser de Chicago? ¡Claro que sí!, Lo mío es decirles: no puedes ni siquiera costear el trabajar conmigo, así que tú no trabajas conmigo, yo lo hago contigo (risas).

¿Antiguamente, cuánto cobrabas por tus beats? De $20 a $500 dólares, la inflación (you know risas).

¿Y además del dinero, qué es lo mejor de tu trabajo? La plata no es lo mejor, porque, de hecho, hay cosas que el dinero no puede comprar. Hay gente que tiene suficiente para pagar por una de mis canciones, pero no logran que el público quiera escuchar su música y gritar su nombre cuando se paran en el escenario.

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“I had a dream I can buy my way to heaven / When I awoke, I spent that on a necklace.” -Kanye west

En busqueda de las zapatillas perfectas Por: Gonzalo Salazar

Todos alguna vez han recorrido por cielo, mar y tierra para encontrar las zapatillas soñadas, ya sea en un mall, una tienda exclusiva o alguna movida por aquí o por allá donde se encuentre ese codiciado producto que te dejará con una sonrisa de oreja a oreja. Variados son los dilemas que la gente puede tener al momento de ir a comprar un par de zapatillas. Ejemplos hay muchos, desde que ¡justo! no está el color que tú quieres o se agotaron y llegan la próxima semana y peor aún, ese terrible problema del precio, sacándolas en cuotas que no duelan al bolsillo. En esos momentos te comienzas a recriminar y lo primero que se viene a la mente es, por qué no vine antes o por qué tengo tan mala suerte. Pero esos pensamientos tienen que ver con las malditas variables que no puedes predecir por más que las intentes esquivar. En mi caso, ir tras ese par de zapatillas resulta algo más complicado. ¿Por qué dirán ustedes? Además de sumar la mala suerte de que no estén por A, B o C motivo, se presenta la disyuntiva que tengo con mis patitas. No es que sufra hongos, juanetes ni muchos menos, sino que mi pie izquierdo es levemente más grande que el derecho (serán sus 2 o 3 cms.), la nada misma, pensarán varios, pero a la hora de pedir un modelo de prueba siempre el vendedor me pasa el derecho, cuando, antes de que fuera a buscarlo, le dije, expresamente que quería

el izquierdo. El hecho de que exista una minoría que preferimos probar la zapatilla izquierda, no es recuerdo sustantivo para los vendedores. Cuando ya estoy en proceso de pedir algún modelo, lo primero que hago es preguntar por el número; el que muchas veces no solicito convincentemente, ya que las marcas tienen distintas medidas y se rigen por cifras opuestas, lo que hace aún más complicada la odisea de las zapatillas perfectas. Al pasar ya, varios minutos y voy en el tercer modelo (por culpa de esos cms.), es cuando pienso: Parece que no me llevaré nada… ¡y todo porque, al probar la zapatilla izquierda, tengo que pensar en la derecha! Después de un rato en el local, me empiezo a convencer que el tercer modelo será el perfecto, cual cenicienta con su horma exacta. Desde ese momento pido el kick derecho, sé que no será el calce ideal, pero también sé que tengo que lidiar con eso y como el hombre (incluyo a la mujer) es un animal de costumbre, me compro el par de todas formas, tras pensar muchísimo y caminar alrededor de la tienda para seguir convenciéndome de que me veré genial.

Cuéntanos tu anécdota zapatillesca editorial@poundla.com

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Preguntas Freestyle para Donny Barley Fecha y lugar de nacimiento: 7 de julio de 1973 en Groton, Connecticut (USA) Lugar de residencia: Providence, Rhode Island Sobrenombres: Teflon Don, Uncle Don, DB Tiempo arriba de tu skate: 20 años Truco favorito: Nollie backside 180. Me gustan los trucos en altura, son los más alucinantes para mí. Música favorita: Me gusta todo tipo de música, “surtido” Película: The Shawshank Redemption Comida: Mexicana Bebida: Ice tea, hot tea y agua mineral Vacaciones perfectas: Hawái Primer auspiciador: Quien habla (Yo) Auspiciadores actuales: ZOO YORK, AUTOBAHN, ACE TRUCKS. Primera configuración de tabla: Sims Kamikaze, Sims Street wheels, Blue Gollwing pro III trucks Configuración actual: ZY Donny Barley 8.25, Independent 149s, Autobahn wheels, granade grip tape

“Todos tienen la capacidad de patinar, *wuaena muchos mueren en el intento, los demAs son leyenda”

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Entrevista: Javier Carmona | Cristián Quintana CO: Adam Gianotti | Seamus Deegan (ZOO YORK) Por: Alejandro González | Andrea Neumann Ilustración: Marcelo Henriquez

Donny Barley: “me encantaria volver a Chile” En mayo del ‘99 los seguidores de la patineta tuvieron la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo, las piruetas de este estadounidense leyenda del skate. Alrededor de 5.000 personas se reunieron en los Cobres de Vitacura para deslumbrarse con los trucos de su ídolo, quien ofreció una exhibición junto a Rob Gonzalez y al australiano Chad Bartie, los que en una entrevista de aquella época, reconocieron estar sorprendidos por la convocatoria del evento. “Nunca habíamos visto tanta gente reunida en una actividad de este tipo”, manifestaron. Quizás tú fuiste uno de los asistentes y ahora, gracias a Pound Magazine, podrás conocer algo más de la vida y de su larga trayectoria como skater profesional. ¿Cómo te introdujiste en el mundo del skate?

¿Podrías describirnos rápidamente cómo es un día en tu vida?

A los 16 años me encontré en el basurero de un vecino un skate junto a una revista, la que tenía algunos trucos para practicar. Hasta el día de hoy creo que esa tabla era de algún niño al que su papá no lo quería ver “perder el tiempo” patinando.

Levantarme, jugar un rato con mi hija, luego ir a mi tienda para ver que todo esté OK. Después del trabajo voy a sesiones de skate y por último me voy a casa para estar con mi familia y cocinarles la cena, eso me encanta.

¿Qué habría pasado si no hubieras encontrado esa tabla?

¿Hasta qué edad quieres patinar de forma profesional?

Lo más probable es que hubiese dedicado mi vida a la carrera militar, debido a que mi abuelo y padre dedicaron toda su existencia al ejército.

Sería genial hasta los 50 años, actualmente tengo 36. Realmente envejecer no es gran cosa para mí, no me molesta para nada.

¿Cómo fue tu adolescencia?

Ohh… tengo un montón de buenos recuerdos con los amigos chilenos. Lo pasé increíble degustando sus exquisita comida y aprendiendo de su cultura. Para mí, toda esa experiencia fue impresionante y siempre mantengo en mi cabeza aquel bello momento.

Disfruté mucho el colegio. Los ramos que más me gustaban eran historia y ciencias, era aplicado en eso, pero obviamente educación física era en lo que mejor me iba. Después del colegio fui por dos años a un instituto profesional y luego me fui a California para dedicarme a la patineta. Debo reconocer que todavía tengo ganas de seguir estudiando.

¿Te sentiste inspirado por algún deportista en particular? Me influencié de todos los profesionales que estaban antes que yo. Me instruí de cada persona que se cruzó en mi camino positivamente. Esto me ayudó a ser cada vez mejor e incluso la gente negativa fue un aporte.

¿Recuerdas tú primer campeonato? Sí, coincidió con uno de mis cumpleaños. Recién estaba empezando mi carrera como profesional y me tocó competir junto a Ed Templeton, skater que yo admiraba. Ese día todo salió a la perfección, incluso saqué el segundo lugar, nada mal para ser el primer torneo.

¿Y cómo fue la primera vez que te pagaron por patinar?

El ‘99 viniste a Chile ¿Qué recuerdas de esta visita?

¿Conoces algún skater Chileno? ¡Claro! Soy amigo con Danny Fuenzalida. Estuvimos patinando juntos el pasado invierno en Miami. Él puede hacer cualquier cosa… ¡¡What up Danny!!

¿Te gustaría volver a nuestro país? Me encantaría repetir aquella experiencia con mis hermanos del team ZOO YORK. Realmente nos sentiríamos honrados de poder viajar a su país, creo que podríamos inspirar y aportar de forma positiva el movimiento del skate en Chile, estoy disponible.

¿Cuál es tu ciudad favorita para patinar? Santiago de Chile… ¡Qué pasa amigos! Ja, ja, ja (lo dice en español). My spanish sucks. I need help with it (mi español apesta, necesito ayuda con él).

Me hizo sentir que estaba en un sueño.

¿Qué te gustaría decirles a los skaters chilenos?

¿Cuál es la mayor diferencia de patinar por hobby y hacerlo de forma profesional?

Los extraño amigos, espero tener la oportunidad de volver a Chile y poder patinar con ustedes y si vienen a Providence, Rhode Island (USA) visiten mi tienda de skate. También pueden entrar a nuestro sitio en internet: http://www.foy-skateshop.com

Cuando te dedicas a este deporte como profesional debes entregarle una gran cantidad de tiempo para poder mostrar un buen trabajo. Algunas veces despiertas sin ánimo de crear o realizar trucos novedosos y, obviamente, a uno le pagan por ejecutar estas piruetas. Así que cuando vean a un skateboarder haciendo sus acrobacias, no lo miren con indiferencia. Este es un deporte difícil… ¡por eso lo amo!

“It Began in the early ‘70s in the undisputed *wuaena center of the universe, new york city”

Entrevista: Alejandro González Fotos: Javier Carmona Ilustración: Marcelo Henriquez

El Reggae sigue vigente:

QUIQUE NEIRA, DOS DeCADAS DE HISTORIA MUSICAL

Luego de pasar por diversos momentos artísticos, la trayectoria de este cantautor está lejos de terminar. Con siete discos a su haber y varias proyecciones a futuro, el intérprete cuenta sus experiencias y demuestra por qué es un personaje importante para la música chilena. Por: Macarena Leyton López.

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No hace falta decir Gondwana o Bambú, para reconocer a uno de los referentes más importantes en el Reggae chileno y latinoamericano, alguien que, con su voz, ha seducido desde los ‘90 a generaciones de jóvenes (y no tan jóvenes), para adoptar sus mensajes de paz, amor, justicia e igualdad. Desde niño Quique Neira sintió un gran apego por la música. Para él era una forma de sacar el lado extrovertido dentro de una personalidad, más bien, retraída que se formó por ser hijo único en una sociedad oprimida en tiempos de dictadura militar. Quizás estas son las razones que forjan a una persona clara en sus ideas, aún si son criticadas o vetadas por ciertos sectores del país. Hoy, con 36 años y una basta carrera, que incluye su participación en una de las bandas más reconocidas nacionalmente, el artista reafirma su vigencia en la música “made in Chile”, con tres discos como solista, una creciente proyección internacional y la apropiación voraz de sus convicciones para cantarlas aún con más fuerza.

Melodia existencial Quique Neira no es heredero de una tradición familiar, de hecho, es el primero que dio el gran paso de elegir esta carrera que asusta a tantos padres en el mundo: la música. Y aunque él reconoce que podría haber sido profesor o periodista, su vocación era predecible desde niño, ya que desde los tres años hacía shows para entretener y entregar un buen rato a sus parientes más cercanos. “Había mucha musicalidad en mi casa pero no había un historial de este tipo de artistas en mi familia”, comenta. Luego de salir del colegio, en el ‘91, formó su primera banda, Bambú, que lejos de tocar Reggae, optaba por los clásicos rockeros de ayer y hoy, incluyendo a Santana, Led Zeppellin, The Doors o Creedence en su repertorio musical. Pero en su época “psicodélica Beatles”, como lo denomina Quique, nacieron melodías como “In Jamaica” y “Mamá yo Quiero”, que empezaron a cambiar el futuro de la agrupación. Quizás en este período, el artista se sentía como un Rock Star, pero todavía le faltaba mucho para vivir como uno. Mientras tocaban los fines de semana, Quique se mantenía trabajando en una amasandería y se inspiraba bajo la influencia de Bad Brains, Fishbone, y por el lado más “popero”, con Faith No More y Red Hot Chilli Peppers. Estas tendencias se tradujeron para Bambú, en un resultado de melodías con misturas de Pop, Rock y Reggae, siempre manteniendo la espontaneidad en su música. Pero entre la experimentación con drogas y la idea fija de ser artista, comenzaron a sentir un cambio que Neira lo traduce como: estar en el lugar preciso, a la hora indicada y con la gente correcta. Después de participar en un concurso en el ya extinto programa de vermut, “Extra Jóvenes”, tuvieron la posibilidad de telonear a la banda Argentina “Los Pericos”, que por esa época era caballito de batalla de todas las radios y que, sin duda, llenó en esa oportunidad el Teatro Monumental, hoy Caupolicán. En la ocasión, fueron descubiertos por el manager de Los Prisioneros y, en esos años, director artístico del sello EMI ODEON; Carlos Fonseca, quien después de seis meses ya les había hecho un contrato con esa casa

Porque Chile es asi, a los musicos no se les reconoce el talento hasta que no logran meter canciones en la radio” discográfica. Esto marcó el punto de partida para la fama definitiva de Bambú; “fue una revolución en nuestras vidas, porque éramos cabros de población; aunque a esas alturas yo ya vivía en una comuna de clase media; era el sueño del pibe que de un día para otro ocurriera que estábamos en el ranking de MTV. Para nuestro círculo, era una sorpresa al verme y decir, quien lo diría y éste era el cabro que me cobraba el pan”, dice. Para Neira, este período también tuvo un gran significado personal, porque sintió que estaba siendo respetado: “en ese momento la gente dijo, ah ok, esto venía en serio. Porque Chile es así, a los músicos no se les reconoce el talento hasta que no logran meter canciones en la radio”, afirma. Mientras el artista se mantenía colaborando en las canciones “El Juego Verdadero” y “Bebedor”, de Tiro de Gracia, que para el ‘97 debutaba con su disco “Ser Humano” y que luego se convertiría en uno de los grupos más representativos de la época; Bambú pasaba por una crisis que pronto terminaría con el alejamiento de Quique. Según el cantautor, se produjo una gran diferencia entre ellos ya que él tenía la convicción de que era el reggae el ritmo que realmente los llevaría a algún lugar, argumento que los otros integrantes no consideraban de la misma forma. Ese mismo año, el músico llega a un grupo llamado Gondwana, el que, a pesar de que ya llevaba diez años de trayectoria, no había podido producir un disco, principalmente, según Neira, porque su integrantes eran bastante “hippies” en su manera de trabajar y porque tenían un mal karma con los vocalistas que habían pasado hasta entonces por sus filas. Con Neira a la cabeza de la agrupación, llegaron a ser una de las bandas chilenas más populares en la década de los ‘90, participando

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“Solamente un silencio basta para comenzar, entonces soñemos juntos en otra realidad”-Quique neira

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Yah Dub Es un disco que todavía no está terminado porque debe ser trabajado por un ingeniero para darle el sonido “Dub” a las canciones. En esta oportunidad, Quique Neira convertirá a ese ritmo, las melodías de su último trabajo musical. Y aunque no tiene una fecha definida, Neira revela que quiere regalarlo por internet, mediante la descarga gratuita desde su página.

varias veces en el Festival de Viña del Mar, y lanzando 3 álbumes: “Gondwana”, en 1998; “Alabanza. Por la Fuerza, La Razón” en el 2000 y “Made in Jamaica” en 2002. Cómo olvidar que en las radios de esa época tocaban “Armonía de Amor” o “Sentimiento Original”, antes de alguna de Joe Vasconcellos o después de una de Los Tetas. Pero lo que ahora puede sonar como un comentario digno de alguna fiesta “kitsch”, a fines de los ‘90 significaba hits radiales, televisivos, miles de discos vendidos y un auge muy importante en la música nacional. Y, a pesar de que Quique bien podría haberse asentado en algo que parecía seguro; decidió dar nuevamente un paso que significaba un riesgo, pero que tomó con gusto, como él mismo cuenta: “El Reggae panamericano se transformó en un referente de la época, eso dio pie para que siguiéramos caminos por separado, porque yo también soy un creativo autónomo, que produzco mis discos y hago los arreglos. Realmente, la mejor manera que tengo para trabajar es así, teniendo el control creativo de mis decisiones artísticas y creo que me ha dado un buen resultado”.

La Maldita Fama y la Justicia Divina Las apariciones televisivas de Quique Neira luego de su alejamiento de Gondwana no han sido demasiadas, pero eso no significa un problema para él, ya que no está dispuesto a flexibilizar sus opiniones dentro de los programas, por más polémicas que sean. En 2006, participó junto a otros integrantes de la farándula chilena en la primera temporada del programa, “El Baile” de TVN, del que fue eliminado en el tercer capítulo. Según el artista, le pagaron para ir porque es un “bicho raro”. Neira enfatiza: “es bien maquiavélico”, porque en todo medio de comunicación usan a las personas mientras les sean útiles.

Para el cantautor, los medios masivos hacen creer a las personas que la cultura que muestran es la oficial del país. En su opinión, esto no es más que un disfraz para ocultar la idiosincrasia verdadera que es la que está en las calles. “Falta que la televisión y los diarios se abran a la cultura oficial”, comenta. Neira también es parte del Directorio de la Sociedad Chilena del Autor (SCD), la que hoy se enfrasca en la polémica por la Ley de Propiedad Intelectual. Mientras algunos califican esta ley como una “cacería de brujas” en contra de los usuarios que comparten información online, el cantautor defiende a la SCD y aclara varios puntos. Según el músico, hay mucha gente que opina sobre el tema y que no tiene certeza de lo que se trata el asunto. Empieza por explicar que es una ley de Gobierno y que la SCD sólo tuvo influencia en mejorar las condiciones para que los artistas no quedaran desprotegidos frente a las grandes empresas. De hecho, enfatiza que la incomodidad se produce cuando se hace creer a los usuarios que la descarga de información online es gratis, lo cual, para Neira, no es cierto porque Internet tiene un costo mensual, “y es ahí donde aparece el fantasma del engaño”, asegura. “En Francia acaban de aprobar una ley con la posibilidad de castigo al último consumidor, en la medida que sea sorprendido bajando contenidos de propiedad intelectual sin responder por ellos. Cuando a nosotros se nos planteó esa posibilidad aquí, nunca nos pareció una buena idea… el usuario final no ha estado en discusión para nosotros”, aclara Neira. Pero todo lo que hasta ahora ha hecho Quique Neira por los autores chilenos, no lo distrae de su camino principal: crear nuevas melodías. Es por esto que durante esta década ha estado trabajando más que nunca en los ritmos del Reggae, que en esta ocasión mezclan también, algo de pop.

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“El poder es de la gente, gente que vive conciente”-QUIQUE NEIRA

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En 2003, publica el disco “Eleven”, del cual se destaca “Pensando en Ti”, cover del grupo Foxy que tuvo un gran éxito radial. Neira califica este trabajo como “bonito pero extraño”; al contrario de su álbum siguiente, editado en 2005 y llamado “Cosas Buenas”, del cual se desprende la canción homónima y que define como un material totalmente optimista, “super tirador para arriba, positivo y hasta utópico”, asegura.

Tocado por la barita mAgica

Sin embargo, su última producción, Jah Rock, publicada en 2008, tiene una connotación muy diferente para el artista. En este disco, el cantautor quiso volver a las raíces del Reggae, que para él son su terreno más cómodo y fértil a la hora de defender su música en vivo. Esto, también, lo hizo llegar a la determinación de seguir siempre en el camino de las melodías de origen rastafari.

Neira conoció al intérprete jamaiquino mientras mezclaban el disco “Made in Jamaica” de Gondwana, en los estudios Lion & Fox, en Washington DC. “Justo cuando se estaba grabando una canción mía, llegó al estudio Junior Marvin a saludar y quedó gratamente sorprendido. Tan así, que cuando salió de la sala me preguntó, ¿Es esa tu canción?, Me gusta el ritmo, tienes un Groove muy bueno para hacer las baterías y todas esas cosas; te felicito” comenta, y agrega: “que quede aquí firmado: cuando vengas a trabajar a Estados Unidos, cuenta conmigo como un colaborador, y olvídate del dinero”.

Y aunque este desarrollo musical lo interioriza de forma tranquila, poniéndose metas a mediano plazo y tomando todas sus decisiones de la forma que ha hecho siempre: por las vibras que le merece una idea musical; hoy asume con madurez, la responsabilidad del efecto de sus canciones en los fans y la internacionalización que está llevando a cabo. Es así como desde hace un tiempo, Quique Neira viaja alrededor del mundo mostrando lo que sabe hacer y representando a los músicos chilenos, con su participación en el Festival de Reggae Latino en Puerto Rico; el Caracas Big Reggae Festival en Venezuela y el Festival de Jazz de Montreux en Suiza, en el cual tuvo la oportunidad de compartir escenario con artistas como Lenny Kravitz, Quincy Jones, Erykah Badu y Alicia Keys. El cantautor describe su experiencia en el concierto europeo: “yo siempre me pongo nervioso antes de tocar, pero sí, me dije, ya estoy aquí tengo que hacer lo que hago en todas partes. Esa convicción fue clave, porque me subí tranquilo ya que sabía que la gente se iba a conectar con mis canciones y eso me permitió no sólo vivirlo y dejar el antecedente, sino que, además, les guste a muchos o no, fui el primero en estar ahí”.

La buena racha de Quique Neira suma y sigue. Además de ganar el premio Altazor a las Artes Musicales por Mejor Balada Pop y el premio APES por mejor compositor en 2006, un año después, hace valer un compromiso, pendiente desde 2002, con Junior Marvin, guitarrista del representante más insigne del Reggae mundial, Bob Marley.

El resultado de ese acuerdo se concretó en el disco Jah Rock, en donde Marvin participó tocando su guitarra en el single de la producción: Mr. Power Man. Sin embargo, más allá de lo musical, lo que más le enorgullece al representante nacional, es haberse podido relacionar con un artista tan importante. Quique Neira no concibe claramente su futuro sin la música, todavía tiene la meta de hacer un disco de Jazz, algo atípico a su trabajo diario, pero le es difícil dar una respuesta sobre una vida post musical, sin embargo y tras analizarlo, se enfrenta por un momento a esa posibilidad: “Después de la música viene el silencio para mí, es mi única opción…tal vez la literatura, pero para llegar a ese instante tendría que dejar la música de lado y esa hora no ha llegado todavía”.

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Hablando de PolItica ¿Qué opinión te merecen los políticos chilenos? No son tan malos, o sea, hay otras clases políticas muy malas, por ejemplo, la de Honduras, es a todas luces de malísima calidad porque están en otro tiempo, ellos están en la época del golpe de estado, ¡imagínate!, cierta parte de la política hondureña necesita un update. Latinoamérica requiere cualquier cosa menos dictadura. Cierto grupo en Perú también es irresponsable, porque está en un hostigamiento constante hacia Chile, para desviar la atención, ellos no han sido capaces de solucionar sus problemas internos y lo desvían a través del nacionalismo, que es muy seductor. Lamentablemente, muchas personas muerden ese anzuelo.

¿Participarías en la campaña de algún candidato? Claro, yo me definí ya políticamente, estoy apoyando al candidato de la Concertación, porque nací prácticamente en dictadura. He desarrollado toda mi carrera desde el ’90 en adelante, justo en los tiempos en que la democracia volvió, por ende creo que debo, de alguna manera, esa oportunidad a los políticos que, haciendo bien su trabajo, lograron recuperar la democracia y la libertad de opinión, de expresarse y de poder elegir a sus gobernantes para este país. Pero siento desconfianza por lo que se puede venir y aunque creo que es bueno que el poder oscile, el poder también se merece y hay cierto ámbito que tiene que ver con los derechos humanos en que la derecha chilena no ha tenido los cojones para decir lo que tendrían que haber dicho. Han tenido 20 años para hacer un mea culpa honesto. El día que la derecha completa sea capaz de hacer eso, ellos se van a merecer un gobierno, y ese es el día en que yo voy a decir: ok, somos una sociedad más avanzada que logra descubrirse a sí misma. Si no, significa que no hemos aprendido nada.

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Desde CanadA para el mundo

REMIX, UNA INCUBADORA DE SUEÑOS

Dedicarse a las artes y la cultura siempre fue difícil; pero existe un grupo de jóvenes que no sólo le proporciona estudios a un gran número de adolescentes en riesgo social, sino que, también, ha colaborado para que muchos de ellos consigan el éxito que nunca pensaron alcanzar. Entrevista: Mr M Fotos: Javier Carmona - The Remix Project Por Macarena Leyton López. No fue cosa de una tarde, de hecho, tomaron seis años para dar origen al Proyecto Remix -The Remix Project-, que nació con la necesidad de dos jóvenes canadienses, Gavin Sheppard y Derek “Drex” Jancar; de entregar oportunidades a los jóvenes de Toronto que han crecido bajo el rigor del peligro y que, sin embargo, tienen cualidades artísticas que podrían fomentarse para transformarlas en el pilar básico que les ayude a salir del “ghetto” y de la sentencia de sus calles. Este proyecto que trabaja, desde 2006, con jóvenes de entre 16 y 22 años, ofrece cursos de 6 meses, durante los cuales se les otorgan las herramientas técnicas y humanas para guiarlos tanto en el proceso de grabar un álbum musical, como en el de iniciar un negocio o convertirse en un artista profesional. Los resultados de este esfuerzo, han sido los cerca de 120 alumnos graduados y la entusiasta participación de expertos del rubro, que han dado seriedad a la empresa y permitido el desarrollo posterior de los chicos. Para hablar de cómo, con voluntad, los sueños sí se pueden hacer realidad, Gavin y Drex nos cuentan, la historia, miedos y aspiraciones de: The Remix Project.

PARTIENDO DESDE CERO En el 2000, y con 17 años, Gavin Shepard organiza el “Inner City Visions” primer centro comunitario juvenil, creado con fondos gubernamentales de Toronto, como un intento de despertar a los jóvenes, para sacarlos de aquel lado de la ciudad que no se ve en las postales ni calendarios y que no se toma en cuenta por los medios de comunicación ni las autoridades. Según Gavin, el proyecto comienza desde la idea de pavimentar el camino para los jóvenes que, al querer perseguir una carrera artística, se encuentran con la misma dificultad que tuvieron los fundadores de Remix en sus inicios: una cerrada industria discográfica. “Con nuestra experiencia, recursos y contactos, queríamos evitar que fuera tan difícil para ellos, como lo fue para nosotros”, dice.

¿Cuál fue la razón de dar inicio a esta causa? DREX: Fue una necesidad de las personas con las que crecimos. A Gavin se le ocurrió usar el Hip Hop para crear actividades en un centro comunitario, el que llamó Inner City Visions; comenzando tanto con batallas de MCs, como con shows y talleres, llevando invitados de la industria a dar charlas y motivando a los participantes. Después de un tiempo, nos cambiamos al subterráneo del lugar para montar un estudio, y así, crear el programa de grabación. Cuando vimos a los chicos que venían de todas partes de la ciudad y que se reunían, a veces, de a treinta para grabar en una misma tarde; nos dimos cuenta de cuán lejos podíamos llevar esto. Entonces, contactamos a nuestro amigo y luego cofundador del Proyecto Remix, Kehinde Bah; quien nos presentó algunas personas de “The Funding Game”, compañía que asesora a los pequeños empresarios sobre cómo financiar sus negocios. Después postulamos al plan estratégico de gobierno: “Prevención Nacional del Crimen de Canadá” (NCPC), en donde tuvimos éxito y logramos obtener el capital.

¿Y cómo es el proceso de incorporación para lo jóvenes? DREX: Ellos vienen a dar una vuelta a las instalaciones y una vez que están interesados, pueden llenar un formulario o mandar un correo electrónico para postular. Después, son citados a una entrevista personal en la que seleccionamos de entre 30 a 40 jóvenes por semestre. En la reunión, nos ocupamos de ver si el individuo realmente necesita el programa, observamos su nivel de talento y capacidades, para no crearles falsas expectativas. También nos preocupamos de su objetivo y de su real interés por cumplirlo, es decir, si lo hacen en serio o por hobby. Luego de evaluar todas las condicionantes, decidimos si ingresa a la escuela.

Entonces, ¿Ellos tienen sus sueños y ustedes los guían para conseguirlos? DREX: Claro, porque muchas de sus ilusiones son similares a las nuestras o a las de otras personas que trabajan en Remix; entonces, los chicos ven el triunfo de sus profesores y se sienten identificados. Al ingresar

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“La mejor forma de predecir el futuro es creAndolo”

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al programa, entran, también, a una familia que no sólo se ayuda sino que se acompaña durante el camino hasta el éxito, porque, de alguna manera, todos somos parte de éste. De esa misma forma, ellos, después, vuelven para enseñar.

¿Y cuáles son sus ramos? DREX: Básicamente, entran en un ambiente en el que ellos deciden lo que quieren aprender. Existen cursos de fotografía, video, canto, producción de discos, negocios; o bien, si quieren hacer su propia línea de ropa, ser publicistas, managers o periodistas, también pueden ejercitarlo durante el programa. Aunque, de todas maneras, existen requerimientos obligatorios, como la asistencia de los jóvenes a charlas sobre crecimiento personal, en las que se habla del significado del éxito y el trabajo en equipo.

financiamiento de 10 mil dólares, comenzó a crear una producción más grande, lo que le permitió hacer desfiles de moda por todo Canadá y vender su ropa a través de la multitienda Sears. Otro logro importante para Remix, es haber concretado una sociedad de medios con MTV, lo que se traduce en la cobertura, por parte del canal, de todos nuestros eventos, charlas, graduaciones, campañas, colectas, etc. También nos ayudan con la publicidad y la difusión de nuestro mensaje a todo el país.

FINANCIANDO EL SUEÑO Y SOLUCIONANDO PROBLEMAS

DREX: Hemos tenido al gerente de marketing de G-unit records, hablándoles a los jóvenes que están en el tema de la música.

Hoy, Remix recibe ayuda económica desde distintas fuentes, dentro de las que se incluyen algunas asociaciones gubernamentales de Canadá, empresas, fundaciones y personas naturales, que, a través de campañas como la que hoy realizan, denominada “Give Money Make Change”, o “Dona dinero y produce el Cambio”, entregan capital a la causa.

GAVIN: Otros personajes que han colaborado haciendo charlas y apoyando a los nuevos talentos, son dos de nuestros amigos: Drake, un MC que usaba el estudio de sonido y que luego de grabar su mixtape – y después disco – “So Far Gone”, se encuentra trabajando con artistas de la talla de Kanye West, Jay-Z, Nelly Furtado, Eminem, etc.; y el productor e ingeniero Noah 40/40 Shebib, quien grabó el trabajo del músico y que, también, se encuentra muy inserto en Remix.

También existen compañías que hacen donaciones materiales, como IBM, que entregó los computadores y licencias de software necesarias para el trabajo de los jóvenes; y marcas como Ecko Watches, que encargó a Remix la campaña 2009 de sus relojes para Canadá. “Los chicos tomaron las fotos de cada pieza, produjeron el video y música del comercial para la televisión; hicieron la gráfica y todo el concepto”, comenta Gavin.

¿Me podrías dar algún ejemplo de resultados positivos dentro del programa?

Pero no todo es éxito. Desde hace un tiempo se han presentado algunos problemas en Remix, que desestabilizan el piso en el que se encontraban firmemente apoyados. Por un lado, cerca de la mitad de su financiamiento, que provenía del proyecto de Prevención Nacional del Crimen de Canadá, finalizará, tras la decisión de no apoyar programas que pasen su fase inicial o piloto.

¿Quiénes dictan las charlas?

DREX: Está Roxanne, quien hizo el curso de artes creativas. A consecuencia de esto, fue contratada como editora por uno de los directores de videos musicales más importantes de la industria, Randal Thorne. Luego, y por su excelente desempeño, decidimos llevarla a un viaje a Rio de Janeiro, en el que documentó la experiencia. Posteriormente, Roxanne ayudó a organizar otra visita a la misma ciudad, colaborando en un programa para fotografiar las favelas, que se expondría dentro de la urbe, como también en Nueva York y Toronto. Hoy, se encuentra en Brasil coordinando un proyecto de la misma naturaleza, durante 6 meses. GAVIN: También está el caso de Royalz, un joven que quería comunicar su visión y arte a través del diseño de ropa. Él trabajaba 12 horas diarias para pagar su línea de indumentaria. Nosotros cooperábamos prestándole los computadores desde muy temprano. Luego de postular y ganar un

Además, el edificio en donde se encuentra la sede de Remix, será derribado para construir condominios, Drex habla al respecto: “como todas las grandes ciudades, la nuestra va creciendo y la gente, ahora, encuentra bueno para vivir el lugar donde nos asentamos, lo que hizo que el plano de urbanidad cambiara y que, en consecuencia, tengamos que dejar nuestra actual residencia”. Pero lejos de sentirse derrotados, ellos toman este revés como una oportunidad, ya que piensan construir un nuevo Remix desde cero, tal y como siempre soñaron. Además, quieren encontrar más financiamiento, en orden de mantener el proyecto por, al menos, 5 años más, aportando con auditorías a empresas y haciendo de este centro, una organización sustentable.

REMIX A FUTURO La visión continúa para los fundadores de esta fábrica de sueños. Además de asegurar que solucionarán sus problemas, Gavin y Drex persiguen la idea de hacer de Remix un colegio alternativo, el cual acepte a los jóvenes que fallan en el sistema tradicional, mostrándoles un camino a través del arte y la cultura. “Existen muchos tipos de inteligencia, pero la educación en Canadá sólo acepta una, que es la de leer algo, memorizarlo, entenderlo y volverlo a repetir. Nosotros queremos dar una alternativa a eso”, explica Gavin.

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¿Y qué hay de Remix fuera de Canadá? GAVIN: Mi sueño es tener sucursales de nuestra comunidad en distintas partes del mundo, así, después, los graduados pueden tomar programas de intercambio; es por esto que fomentamos la inauguración del proyecto en Sudáfrica, la que se realizó en septiembre. También nos encontramos construyendo un centro en Brasil, más específicamente, en la ciudad carioca. Para impulsarlo, estamos buscando una emisora televisiva, como MTV o Much Music, que quiera presentar el documental que hicimos al respecto, llamado “Remix to Rio”.

¿Les gustaría ver un Remix en Chile? GAVIN: ¡Por supuesto!. Realmente me gustaría ayudar a hacer un centro en Chile, compartiendo la información, herramientas y siendo un nexo para que logren apoyo de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), de la cual somos socios. Las entidades locales deben usar estos conductos para que sueños como éste se puedan realizar. Pero lo que sí partió como un ideal y hoy se convierte en realidad, es el entusiasmo de Gavin por escribir en un medio de comunicación. Tras colaborar con nuestra revista en Canadá durante algunos años, a Remix se le adhiere una nueva labor: asumir la responsabilidad total de la producción de Pound en sus ediciones del país del norte. Es así como este mes comienza una nueva etapa para ambas agrupaciones y Remix se acerca a través de nuestra publicación a Chile y Latinoamérica, esperando abrirse paso para ayudar a jóvenes artistas que hoy esperan una oportunidad. Si te interesa la iniciativa de The Remix Project participa escribiéndonos a

remixchile@theremixproject.ca

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*ALBUM REVIEWS

the Jay-Z

Blue Print 3

Weigh-in

Blueprint 3 (BP3) es lo más nuevo de Jay-Z. Lanzado bajo su propio sello, RocNation, este álbum debería ser uno de los candidatos para obtener el galardón como mejor disco del año. Sus colaboraciones no dejan de llamar la atención, ya que invita a músicos de la talla de Kanye West, Timbaland y The Neptunes, por nombrar sólo algunos. Pero, ¿Qué hace que este álbum sea realmente destacable? Sucede que Jay-Z siempre ha estado relacionado con el mundo del Hip Hop, aún cuando se encontraba en la cúspide de su carrera. Este éxito además, lo comparte con artistas nuevos en este BP3, donde participan Kid Cudi, Drake y J Cole, quien colaboró en la canción “A star is Born”, una de las mejores del álbum. Acá también podemos escuchar el tema “Empire State Of Mind” junto a Alicia Keys, que es una mezcla para hacer un hit instantáneo y probablemente una de las canciones que más suena hoy en Nueva York desde que se lanzó el disco.

By: David Urbina-Shantz

k’naan

Después de su aclamado debut en el 2006 con el álbum “The Dusty Foot Philosopher” el artista somalí K´Naan, quien piensa como Bob Marley y rapea como Eminem, nos presenta un material sólido en el que vierte sus pensamientos, experiencias y visión de las distintas facetas que de su vida.

troubadour

“Troubadour” refleja plenamente las influencias de este poeta africano, cantando sobre bases de Jazz de Etiopía, mezclado con Rock y también un toque de Dancehall aportado por Damian Marley en la canción “I Come Prepared”. By: Javier Carmona S.

Otro tema que destaca en el disco es “ABC’s” interpretada junto a Chubb Rock, leyenda Old-School, con quien hace una pieza musical única, donde se habla del contraste social entre los Gangsters norteamericanos y la niñez en países como Somalia. Para juntar los mundos del Rock y del Rap, K´Naan contó con la colaboración de un grande como Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, quien se luce con un solo en la canción “If Rap Gets Jealous”. Este somalí es un poderoso relator de historias, lo que queda de manifiesto en la canción “People Like Me”, donde recuerda su niñez en África. Acá cuenta con la colaboración de Mos Def, Chali2na y Adam Levine del grupo Maroon 5. Punto aparte merece el 4to single de Troubadour titulado “Wavin’ Flag”, tema que será el himno del próximo Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010. Aquí, K´Naan realizó una versión para dicho campeonato, la que se titula “Wavin’ Flag Champion Edition”, basada en la canción original que se encuentra en el álbum. Es importante destacar que este disco fue producido y grabado en un verdadero santuario musical, como lo es la casa de Bob Marley y el legendario estudio “Tuff Gong”.

DRAKE

so far gone

El recién llegado Drake es probablemente uno de los artistas más frescos del último tiempo. Su álbum, que originalmente era un mixtape, es fenomenal debido a que el artista no sólo rapea, sino que también canta y muy bien. “So Far Gone” no tiene muchas colaboraciones de otros músicos, pero los pocos huéspedes que invita son notables, de los cuales destaca Lil Wayne y Bun B. Desde el track de inicio llamado “Houstatlantavegas”, Drake nos muestra lo versátil y lo sólido que es. Luego tenemos los temas más reconocidos del disco como “Successful” y “Best I ever had”, canciones que demuestran por qué este álbum fue un mixtape independiente que se posicionó en el número dos en el ranking Billboard en la categoría TOP URBAN ALBUMS. Mención aparte, merece “Uptown”, uno de los mejores temas que he escuchado en los últimos años. Aunque el disco sólo tiene siete tracks, Drizzy nos prueba que está a nivel de los Big Boyz de esta industria.

By: David Urbina-Shantz

RED 1

BEG for nothing

Más de alguien conoce y ha escuchado al grupo canadiense The Rascalz. Ahora Red1 nos presenta su primer material como solista que lleva por nombre “Beg For Nothing”, (Nunca supliques). Este álbum le tomó poco más de dos años en realizarlo y lo sacó bajo su propio sello “Killawatt Records”. Este álbum es una mezcla de culturas y ritmos, más bien es la personalidad misma de Red en un disco completo, que combina Hip Hop, Dancehall, Rap, R&B, Reggaeton y Rock. Detras de los beats tenemos a su inseparable amigo y productor chileno Dj Kemo, ah Jus Bus y algunos track producido por el mismo Red1. Ya con dos videos de sus singles y giras de promoción, este artista nos deja contentos con su primer álbum, un muy buen trabajo, digno de tenerlo en tu cd case.

By: Cesar Vialpando

“Si los medios de comunicacion divulgaran mas musica buena, la gente tendria mejor gusto.”-Kurt Cobain

*ALBUM REVIEWS

THE pitbull

rebelution

By: Álvaro Sepúlveda S.

WEIGH-IN

Armando Christian Perez (Pitbull) es, quizás, el artista de mayor proyección en la escena del Hip Hop latino. “Rebelution” es el cuarto álbum que refleja su persistencia, llevándolo a una meteórica carrera que se ha consolidado en las calles y pistas de baile de todo el mundo. El disco fue grabado en Miami y contó con las colaboraciones, en la producción, de Play N Skillz, Clinton Sparks, Jim Jonsin y DJ Khalil, además de invitados especiales como Akon, Lil Jon y Pharrell. Esta vez, Pitbull, irrumpe y explora de lleno en la música para fiestas mezclando Freestyle, Hip Hop, Crunk, Pop, Electrónica, House y el apoyo de elementos latinos que le dan un potente toque sensual y bailable, convirtiéndolo en una exposición palpable de la música y el lifestyle de Florida. Mr. 305 se encuentra, quizás, en el mejor momento de su carrera, con giras por todo el planeta y diversas nominaciones en MTV. Las canciones “Krazy” y “I Know You Want Me” (Calle 8), se transformaron en las más tocadas en las radios y clubs a nivel mundial, pero al artista no le bastó con esto y tiró otra bomba musical como “Hotel Room Service” con la que mantuvo la misma esencia party-club.

kid cudi

Man On The Moon The End Of The Day

By: Álvaro Sepúlveda S.

La evolución de la música refleja que todos los caminos nacen, conducen, o pasan por la esencia del Hip Hop y Cudi asume esto con un sonido de otra galaxia, que sigue la nueva orientación del “futuro” de la música “urban” que esta vez apuesta en terrenos más emocionales y reflexivos. El público absorbe bien estas nuevas melodías, ya que, además, el artista tiene una relación colindante con la moda, el arte y el diseño. Así se manifestó con Pharrell, Lupe, Kanye West en 808s & Heartbreak o el mismo Drake que tiene alguna similitud con Kid Cudi. Man On The Moon: The End Of The Day, parte con adornos melódicos y la voz de Common que te permiten soñar con este viaje orquestal, experimentando con un beat espacial de Emile en “Soundtrack 2 my life”, para después despertarte con un fresco “Day N Night”, una de las canciones más remixeadas de este 2009. Esto da paso al team G.O.O.D Music en “Make Her Say” (Poker Face) donde se junta el abuelo Common, su hijo Kanye y el nieto Cudi. Este complejo álbum se divide en cinco actos, cada uno de estos con su propia impronta. Luego de oír producciones de Ratatat, Dot Da Geniu y Plain Pat, se siente una combinación “electropopindiehiphop” que tiene como resultado un sonido efervescente, divertido y modernizado, utilizando la desigualdad a modo de motor principal. Kid Cudi concluye su vuelo con guitarras y clásicos tambores en “Up Up & Away” dando paso para terminar su viaje a la luna con orden y tranquilidad demostrando que es un artista creativo que puede hacer brillar todos sus estados de ánimo en un solo álbum. “Esta es la historia de un hombre en la luna…”.

“La mUsica es el verdadero lenguaje universal”-t. watson

Pousta es dentro de los nuevos sitios juveniles, el que más ruido ha generado. Es que recopilando día a día tendencias y las noticias más relevantes, con un lenguaje tan propio, no era para menos. O mejor aún, si a todo lo anterior le sumas una completa agenda cultural, te encuentras frente a uno de los mejores magazines digitales de la región. No olvides seguirlos en su twitter y facebook, que dicen, son tanto o más explosivos. http://www.pousta.com/

Los amigos de 192 están siempre registrando todos los movimientos de las bandas nacionales e internacionales. El rock es el motivo principal del sitio sin dejar de lado otros estilos abordando también todos los panoramas locales, estrenos de cine, concursos, reseñas de discos y registro de videos en alta calidad de los shows realizados en la capital. Cuatro años on-line le han otorgado al equipo una reputación valorada por las revistas y los medios de comunicación más importantes del país. Si te consideras un melómano, éste sitio debe ser tu guía a partir de hoy. http://192.cl/

KELP (www.kelp.cl) significa: “Kultura En La Pared”. En rigor, es el portal web que muestra cómo los términos graffiti y diseño se unen, “graffiti meets design”, para visualizar nuevas oportunidades de negocios innovadores. Con presencia mundial desde 2004, KELP explora y promueve el trabajo plástico del graffiti y el urban art desde la perspectiva disciplinar del diseño. Esto nos permite centrarnos principalmente en una propuesta trasgresora con los mejores ejemplos desde exclusivas fuentes que se encuentran alrededor del planeta. http://www.kelp.cl/

Bigfenomeno es un blog de habla hispana y spanglish, dedicado al constante movimiento y tendencias del street culture ya sea por medio de la música, la moda, la tecnología, el arte y básicamente todo lo que tenga que ver con lo que pasa en el mundo de la cultura callejera. Si eres de las personas que gustan de los números limitados o los nuevos juguetes que se venden en Japón definitivamente aquí los encontrarás a diario gracias a nuestros editores que son expertos en sus temas y con cientos de horas de vuelo web. http://www.bigfenomeno.com

PATINETA es el sitio web más grande y visitado de Skateboard en Chile, en el que encontrarás contenido actualizado diariamente. Podrás ver los últimos videos nacionales e internacionales, enterarte de los próximos campeonatos y eventos, revisar su cobertura, buscar y conocer nuevos spots, votar por las mejores fotos y leer interesantes artículos. También podrás participar y ser parte del sitio con tus comentarios o enviando tu foto, video o spot, ya que Patineta está hecha por skaters y para skaters. Visítanos! http://patineta.cl/

Dodadi es el cazador de “cosas” por excelencia. Con una bajada irónica que dice “stuffs that doesn matter”, saben lo relevante que son para ti tus sneakers, celular, toys, mp3, ropa e incluso la decoración de tu casa. Su sección de hazlo tu mismo, se proyecta silenciosamente como la visita obligada de quienes saben exprimir sus ingresos y tener onda al mismo tiempo. http://www.dodadi.com/

WeCanBeHonest es un blog de música, cultura y tendencias que busca transformarse en una vitrina honesta de los nuevos sonidos y alternativas que en arte y diseño se están dando en Chile y el mundo. http://www.wecanbehonest.com/

Sitio web orientado a la difusión de noticias, iniciativas musicales y bandas emergentes en Chile de música con raíces afroamericanas en sus diferentes tendencias, música mestiza y chilena. Además de presentar una nutrida cartelera de eventos, donde encontrarás siempre lo que andas buscando. http://www.chilefunk.cl

Disorder.cl Magazine es una revista electrónica independiente. Durante 7 años ha acercado la vanguardia a las inquietas -y sobreinformadasmentes del Siglo XXI. Cultura pop, cine, música, columnas personales, reportajes y fotografías originales, hacen de Disorder una de las revistas electrónicas más activas de Chile y referente directo de toda la competencia. http://www.disorder.cl/ Ilustración by dodadi: Francisco Villaroel

Primera plataforma de podcasting de latinoamerica. Una gran comunidad de creadores de contenido en audio gratuito y por internet. http://www.podcaster.cl/ “La sociedad no son los hombres, sino la union de los hombres.” -Charles Louis Secondat

*ALBUM REVIEWS

THE TOKI Wright

different mirror

WEIGH-IN

Emocionante y sólido ha sido el debut del álbum solista de Toki Wright, que lleva como nombre “A Different Mirror”. Mr. Wright es el gran ejemplo del artista que devora el micrófono en cada pista y a medida que transcurre, el disco cambia y adopta su estilo Midwest Hip Hop. Bajo el Sello Rhymesayers Entertaiment el álbum “A Different Mirror” se compone por 14 canciones, todas de gran calidad, elaborada por los productores Brother Ali, Benzilla, Reggie Rag, Sebadar Sehaj y colaboraciones de Felipe Cuauhtli y St. Paul Slim. El disco se inicia con el single “More Fiya” anticipando que estamos a punto de escuchar un álbum muy ingenioso con rimas cargadas de positividad y profunda voz. Pero el momento más interesante, es cuando Brother Ali se une a la diversión y a la producción en “The Feeling”, un paisaje sonoro muy bien construido por Ali para que Toki demuestre su artillería verbal y lirismo inteligente. Otro registro interesante es “Little Girl” una canción que es dedicada a la hija de Toki también producido por Brother Ali. No es extraño que veamos por MTV el video de su single Devil’s Advocate, y no pasará mucho para que el nombre Toki Wright se haga popular.

By: Álvaro Sepúlveda S.

j.period & k’naan

the messenger

¿Qué pasa cuando juntas a tres leyendas de la música, al talentoso MC somalí K’Naan y a uno de los productores más reconocidos de mixtapes de Nueva York como J Period? Se obtiene un disco titulado “The Messengers”, un potente concepto que rinde tributo a tres gigantes, como Bob Marley, Bob Dylan y Fela Kuti, artistas que han influenciado fuertemente a K’Naan en su carrera.

By: Carl Johnson

Tres semanas después de presentar su primer EP, J Period y K’Naan exhiben la versión final de The Messengers (Deluxe Edition), que es la adaptación Long Play de la épica trilogía, incluyendo canciones inéditas como bonus tracks y una selección de doce temas que se encuentran en los EP lanzados anteriormente. Ha sido tan buena la recepción de este trabajo, que en las primeras dos semanas se hicieron más de 100.000 descargas, convirtiéndolo en un verdadero fenómeno.

Descárgalo en www.poundla.com/music

La mayoría de los medios de comunicación relacionados a la música urbana, incluyendo el sitio hiphopdx.com, consideran a esta placa como uno de los mejores álbumes de mixtapes del año.

rich kidd

we’r on some rich kidd s**t

By: Melvin Harris Descárgalo en www.poundla.com/music

Este es un álbum mix en el que Rich Kidd invita a grandes artistas a usar sus beats y de esta manera, demostrar su calidad, tanto como productor y MC. Este disco fue lanzado para el verano norteamericano del 2009 y todo su material es completamente exclusivo de este músico revelación. Cuenta con las apariciones de los mejores artistas del momento en Canadá, entre los que se incluyen Drake, quien obtuvo el 3er lugar como MC del año por MTV, K-OS, Saukrates, Nelly Furtado, JD Era, Billy Danze de M.O.P. y Busta Rhymes, entre muchos otros. También, en esta placa, se pueden oír sonidos frescos de artistas que están dando que hablar en la escena canadiense como es el caso de Junia-T (Smash Brovaz), Alkatraz, D.O. y Blake Carrington. La versatilidad y calidad de este productor se puede encontrar en este mixtape que, realmente, se siente mucho más como un álbum.

FREE MUSIC http://www.poundla.com/music Nota: Sólo para uso promocional.

Drake

KID CUDI

Heartbreak Drake 3

Dat Kid From Cleveland

DJ Scope

DJ Manifest

Reggae Picks 22

I Got Hits 2

J.PERIOD

MAN OR THE MUSIC

DJ Wristpect

The Party Life - Vol. 2

“La musica quita del alma el polvo de la vida diaria.” -Berthold Auerbach

DJ Lissa Monet

Fall Again (The Legends League)

DJ Trends

To The Foundation

vo liv st e ok fr , r om uss ia

battle of the publicity stunts

pound for pound hurtin’ you division

hurtin’ me division

shooting

beef

height:

of ignorance

height:

of immaturity

height:

of vanity

height:

of stupidity

weight:

heavy on your conscience

weight:

not much anymore

weight:

about a bag of sand

weight:

heavy on dat ass

reach:

gossipy bitches

reach:

more than a handful

reach:

a six by nine

kos:

hip-hop’s dignity

kos:

lil kim’s face

kos:

2 million in the u.s.

reach:

the i.c.u.

kos:

warmth & fuzziness

plastic surgery

arrest

hurtin’ you division

shooting

beef

Who’s shootin’? Ha! Made you look/ Stole your attention, I’m a mind crook/ Last album clunked like a boulder, plus I’m getting older/ Took five shots and lived, nine blasts only cost me a molar/ Need me a gimmick to get over/ Like Spliff Star needs Busta and Busta needs a bodyguard/ I sound more spooky threatening to body ya when I got a few body scars/ Them bullets seem to only graze me, drive my damn self to triage/ And y’all lap this violence up ’cause y’all some X-box-loving retards/ Showing snaps of your peers in leotards?/ Please, God/ That ain’t beef, Pa/ If you ain’t buckin’, you ain’t nothin’ but frontin’/ That’s the streets, dog/ Forget them rap cat fights/ Get you an AK, right?/ Who cares if you gangster as long as you can act like….

Every time you pop, know I fathered you/ People keep beef like a disposition, you only happen in a brief instant/ What if Cam never made it to the hospital?/ He’d be more popular but dead like Dirt Dog/ You’re for soldiers, I’m the camp chef/ And the General, you kill while I cook like Emeril/ I’m the oldest fuckin’ trick in the book/ And would take it up with God to get my artist a look, son/ No, you didn’t help Obie none, a single bullet/ In his brain won’t save his second album/ This is PR 101 so just like a marketing/ Intern, I’m finna to teach you how to truly stunt/ While I was try’na keep myself on wax/ You got it fucked up, copped guns and started to clap/ It’s really hard, man, you took me a little too far/ And now nothing in this world can bring back Busta’s bodyguard, damn.

hurtin’ me division

plastic surgery

arrest

Bitch, you’re fucked/ Coroner bring the body bag, I’ll zip it up/ After this sickening slut dies as a victim of a glitch on “Nip and Tuck”/ Behold the day, it’s glorious/ My flow’s proclaimed victorious/ After tragic back alley plastic surgery by me and the Golden State Warriors/ Xzibit A: your twisted frame in blistering pain/ My killer flow breaks your brittle bones, you couldn’t achieve even a little growth with silicone or saline/ You couldn’t rock hard with three penis enlargements, you a she-male?/ Cause you ain’t no man/ Ya’ fake like tits on Pam Anderson and Lindsay Lohan/ Brains leak like MP3 albums spread by cyberhackers/ You turn pale when I snatch your detachable nose like Michael Jackson/ You a robot with Botox like Nicole Kidman/ Idiot spittin’ shit like you think you’ll win/ When I’m done you’ll need witness protection and more reconstructive surgery than Lil Kim!

I could take this shiny Glock with no bullets/ Drag a dude out to the parking lot and then pull it/ As sure as Kim poked out her titties and lied on the stand/ A mug shot on Smoking Gun’s worth at least fifty grand/ I might zip down to Virginia and shoplift some Nikes/ Start a fight in Toronto if a fan tries to spite me/ Or throw a Molotov cocktail at the precinct, engage in thuggery/ ‘Cause it’s another fifty thousand sold for pre-trial custody/ But be careful yo, don’t think you’re too slick, son/ Run-ins with the cops make up for weak diction/ But if you catch a conviction your career might go no further/ Scoff if you like, but just ask C-Murder/ Billboard loves gangstas so go ahead pull that tool/ Just don’t pull the trigger and act a fool/ Still don’t believe me, think sales will churn massively?/ I’m not quite sure, ever heard of Cassidy?

Finals

shooting

plastic surgery

I’m-a break it down Beanie Sigel style, give you the truth/ I fake being hard, you fake being cute/ But I heard Lil’ Kim’s implants are leaking through her county-orange jumpsuit/ And no one’s buying Todd Smith’s Botoxed face/ That’s the worst makeover since 50 bought Ma$e/ But if Three 6 Mafia can win an Oscar, anything can happen/ So if my boys tear the club up with slugs, yup, I might go platinum/ Had to move your girl’s head, ’cause my lap’s where my strap goes/ It’s hard out here for a pimp, but you make it easy to slap hoes/ They just pay the surgeon for another wack nose/ Job is to strong-arm fans into buying a weak LP, look at ’em shop/ So when they SoundScan that schlock, even Mark Fuhrman would call that a dirty cop/ Rushing to BestBuy, all the kiddies will demand this/ Throw down 16 bones for my new joint, “The 10 Clap Commandments”—what?!

You can’t fool me, chicken shit/ Your Uzi’s impotent/ Usually MCs turn stoolie when arrested for their stupid shooting incident/ You’re truly hypocrite/ Like Snoop D-O double G, when Murder Was The Case/ Career jail raped if he didn’t escape/ Now you can’t Shyne no more, cursed by Bad Boy/ Like signing with Diddy, you made a sad choice/ Like rhyming with 50/ You an R&B thug makin’ wack noize/ Drunk studio gangstas can’t aim gats, you blast boys/ That are innocent bystanders/ Idiots more ignorant than 5 rappers/ I’ll slash ya’ with my scalpel that made Kim’s tits lovely/ I’m Brown and Foxy, like Tony Yayo beef with Swizz Beats, you’re fuckin ugly/ Fake guns in the audience or pepper spray, how do you want it?/ You’ll need surgery to heal the insane pain, bloody face stained/ Fake, lame and played out wearing butterflies/ Like The Game… it’s over!

and the winner is...

Damn homies. Arrest, Beef and Plastic Surgery can all earn you some press, but nothing beats the sensationalism of a shooting—dead or alive, you’re still winning.

“Nunca he querido ir a Japon, simplemente porque no me gusta el pescado, y se que es muy popular alla en africa”-Britney Spears