Pound Magazine SP 02 We the best Issue by Pound Magazine

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THE KIDCHEN 0.2 Cada día, las tendencias que están relacionadas con lo urbano, han ido encantando a un gran número de personas, lo que se puede ver a simple vista en el vestuario que ocupan, la música que oyen, la tecnología que usan y los deportes que practican. Esto ha ido generando un estilo de vida cada vez más amplio dentro de la ciudadanía de Chile y el mundo entero. Además, ha revolucionado nuestro mercado, generando nuevos nichos para las empresas, marcas, productoras, etc. En menos de diez años, hemos visto con notoriedad cómo la sociedad ha ido cambiando. Podemos decir claramente que nadie se iba a imaginar que artistas como Snoop Dogg, 50 Cent, Beyoncé, Nelly Furtado o Busta Rhymes, llenarían estadios en Chile, dejando a nuestro país como una buena plataforma para eventos de nivel mundial. Todo suma y sigue avanzando, los que construyen y alimentan estos cimientos culturales con una visión más amplia, se dan cuenta que el fenómeno es global; se dan cuenta de que los skaters de todo el mundo siempre estarán en busca de nuevos lugares, que los graffiteros nunca se convencerán de una pieza terminada, o que los adictos a la moda siempre estarán rastreando la tiendita de algún barrio en busca de piezas únicas, y que la cultura urbana no es una simple actividad, o moda, sino un estilo de vida que perdura en el tiempo, permitiendo que los adeptos siempre estén informados y que cuando pasen a ser adultos con responsabilidades, lo hagan sin perder su estilo o gusto. Entonces, yo me pregunto, si hay tantas señales de que algo pasa o se mueve, hace muchos años en Chile, ¿por qué en

las estaciones de radio tocan las mismas canciones de hace diez o quince años?, o ¿por qué los medios tradicionales de comunicación no tienen el Funk, Hip Hop, Soul o R&B en su listado de géneros musicales? y ¿por qué en la televisión abierta no existe un programa con más cultura y menos farándula y cahuín?, ¿será por ignorancia o desinterés? Sencillamente creo que es por mediocridad y poca investigación, el no atreverse a mostrar algo distinto, a romper esquemas... y si copian, lo hacen mal y lo adaptan todo con un toque de modelitos ABC1. Sin embargo, hoy en día los jóvenes son instruidos, creativos que inspiran, exploran y disfrutan. Y como siempre, está la oportunidad frente a las adversidades. Existe en Chile muchos sitios web, blogs personales, podcast y revistas, que nacieron por necesidad de comunicar a jóvenes ávidos de información que están siempre en busca de lo nuevo y se hacen fieles a la filosofía de estos proyectos, tanto así, que si notan un error en tu medio, te ayudan a arreglarlo, te acompañan y se suman a tu equipo con la camiseta puesta. Por este motivo seguimos en pie y esta es nuestra segunda edición en español de POUND MAGAZINE en Chile, irrumpimos con fuerza y seguiremos luchando y trabajando día a día para cubrir estas necesidades a nuestros amigos lectores, que nos asombran con su fidelidad y creatividad de llevar a POUND a sus vidas. Esta vez los sorprenderemos nuevamente con un contenido único y exclusivo en Chile; es el registro de cómo toma carácter un movimiento que informa, educa y entretiene, y que, con orgullo, se lo presentamos a ustedes.

WE THE BEST ISSUE ÁLVARO SEPÚLVEDA Produced by: Le Murde Mixed by: PAULINA cRUZ

EXECUTIVE PRODUCER Javier Carmona S.

Pound is not a magazine, this is a movement

editorial

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ILUSTRADOR Felipe Lehuede M. Fotógrafos Alejandro Olivares Javier Carmona Marylin Dubeau Derick G Pía A. Pérez Stephanie Labrín Foto portada DJ KHALED / RICK ROSS

Fashion Che Kothari Ryan Paterson Caitlin Wright Vili

Colaboradores Angelica Walsh Annette Figueroa Ariel Cordiviola Basmer Bowtie South- www.bowtiesouth.com Derick G Sonido Acido Rafaela Fornazzari Estevan Oriol Freddy Peña Gavin Sheppard Michelle Marín Patricio Naranjo Vega Pep Williams Russ “Crook” Scott-Wood Sebastián Arlegui Sebastián Fuentes Shannon McCollum Sol Guy

Publicadores Javier Carmona Andrés Carmona Álvaro Sepúlveda Editor in chief Javier Carmona Editor DE Contenido Paulina Cruz Editorial Nancy Mora S. Marylin Dubeau Lance Wilson Carl Johnson Director CrEativo Mr. M diseño Media Kit Ltda. www.mediakit.cl Director Marketing Álvaro Sepúlveda director Comercial Andrés Carmona

pound’s headquarters Santiago chile El Coihue #3782 Vitacura, Santiago -Chile pound@poundla.com www.poundla.com 56·2·895·97·81

Esta edición está dedicada a: Randy Craig Scott-Wood y Familia.

Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación. La revista no se hace responsable de los avisos publicitarios, ni los editores de las opiniones vertidas en este número, siendo ellas responsabilidad de quienes las emiten.

toronto canada 181 Hallam St., Suite 2 Toronto, ON M6H 1X4 Canada.

Dedicated to Randy Craig Scott-Wood his Wife, my brother Russ and Family. Thank you.

POUND MAGAZINE ES UNA MARCA REGISTRADA.©®™ In memory of: RCSW 1947-2010

TERREMOTO LOS TERREMOTOS MÁS RELEVANTES DEL 2010

Islas Salomón California, USA Haití Ushuaia, Argentina Indonesia RyuKyu, Japón Chile Salta, Argentina Taiwán Turquía China Papúa Nueva Guinea Baja California, México sumatra, indonesia

3 enero 9 enero 12 enero 17 enero 15 febrero 26 febrero 27 febrero 27 febrero 4 marzo 8 marzo 8 marzo 20 marzo 4 abril 6 abril

7,2 6,5 7,0 6,3 6,2 7,0 8,8 6,1 6,4 6,0 7,8 6,2 7,2 7,8

Por: Paulina Cruz Fotos: Alejandro Olivares. Stephanie Labrín Pía A. Pérez

Una visión global ¿Habías escuchado que alrededor del 75% de la población del mundo en más de cien países está periódicamente en peligro de sufrir algún tipo de desastre natural, como un terremoto, inundación o sequía? Esto deja en evidencia la vulnerabilidad del hombre ante este tipo de desgracias.

La isla polinésica de Fiji, ha sufrido el paso de un ciclón, afectando sus costas, e Islandia permanece en alerta ante la intensa actividad de un volcán que estuvo inactivo por más de 200 años, pudiendo causar el derretimiento de las capas de hielo que lo cubren y generar inundaciones.

Si realizamos una mirada a nivel global, nos damos cuenta que durante el último tiempo se ha registrado una mayor cantidad de catástrofes naturales que en las décadas pasadas. El día anterior al terremoto en Chile se produjo uno en la costa sur de Japón de magnitud 7,0; el 4 de marzo en Taiwán de 6,4 grados, y días después, uno similar en Turquía. Pero las tragedias no sólo son sismos; están las provocadas por procesos dinámicos en el interior de la tierra como tsunamis y erupciones volcánicas; o en la superficie de ésta: derrumbes o aluviones; por fenómenos meteorológicos: inundaciones, sequías, huracanes; y los de origen biológicos como plagas, marea roja o epidemias.

Un estudio realizado por la ONU sobre las tendencias de desastres naturales entre 2000 y 2009, señala que éstos se duplicaron en la última década. Durante este tiempo, han ocurrido más de 3800 catástrofes alrededor del mundo, las cuales terminaron con la vida de 780 mil personas; y el costo calculado por este tipo de catástrofes fue de 960 mil millones de dólares, según un estudio de la Universidad de Louvain, Bélgica. De este número el 60% ha sido provocado por terremotos, 22% por huracanes y 11% por altas temperaturas. Donde se presentó el mayor número de víctimas fatales fue en 2005, con el tsunami del Océano Índico, causando más de 226 mil muertes en doce países asiáticos, prácticamente la misma cantidad de fallecidos que cobró el pasado terremoto de Haití.

Hemos visto como Europa ha sido azotada durante el último fin de semana de febrero por una borrasca y, el mismo continente desde diciembre, ha registrado temperaturas glaciales, una anomalía que afecta también a América del Norte. En contraste a esto, Colombia y otras naciones latinoamericanas sufren a causa de sequías y calores infernales. Por otro lado, Haití, dos meses después del sismo, sufre de grandes inundaciones por lluvias, afectando a las personas que aún habitan en las calles. También vimos como el primer fin de semana de marzo cayó en Australia una peligrosa tormenta de granizos del tamaño de pelotas de golf, unido a vientos huracanados que se repitió a fines del mismo mes.

Algunos científicos pronostican grandes catástrofes producto del alza de temperaturas del planeta y que serán frecuentes en todos los países. Responsabilizan al calentamiento global, culpando al hombre de ejercer un impacto directo sobre el proceso conocido como “efecto invernadero”. Sin duda algo ocurre y está afectando a toda la humanidad; quizás se trata de un proceso normal de la tierra o hay algo más que aún desconocemos, por eso, muchos de nosotros nos preguntamos ¿qué será lo que realmente está contribuyendo a estos cambios?

La situación en Chile 2010, año del Bicentenario y nuestro país está sufriendo las consecuencias de una gran tragedia. Pero como ya sabemos, Chile es el país más sísmico del mundo, responsable del 46% de la energía liberada en el planeta a través de este tipo de fenómenos. El sismo del 27 de febrero fue 500 veces más fuerte y liberó cerca de 178 veces más energía que el terremoto de Haití, equivalente a la de cien mil bombas atómicas. Las víctimas fatales sobrepasan las cuatrocientas (fuente oficial del Ministerio del Interior), cerca de quinientas mil viviendas están con daños severos y dejó alrededor de dos millones de damnificados. Es la peor tragedia natural vivida en Chile desde el terremoto del 60 de 9,5 grados Richter, el de mayor magnitud registrado por el hombre. Aún continuamos observando imágenes de la destrucción en Haití, donde un terremoto de 7,0 grados Richter, causó la muerte de más de 220 mil personas. Más lejanos son los recuerdos de los terremotos de Pakistán el 2005 de magnitud 7,6 y 86 mil muertos, Turquía en 1999 de 7,6 y 17 mil muertos, o el caso más reciente y dramático es el de China en 2008 7,9 grados y 87 mil muertos. La pregunta que nos podemos hacer es ¿por qué en Chile el número de víctimas no es mayor? A parte de haber sido de larga duración, el epicentro se localizó cerca de zonas altamente pobladas, y también generó un maremoto devastador y una larga secuencia de réplicas, algunas de ellas de magnitud superior a 6,0. Sin duda no es ningún consuelo para los que viven en Chile, pero si una catástrofe natural de este nivel hubiera tenido lugar en (prácticamente) cualquier otro rincón de nuestro planeta, se habría esperado una mayor cantidad de víctimas fatales. Hay que tener en cuenta que la buena calidad de gobernabilidad de Chile tiene un rol importante en la baja cantidad de defunciones.

Pese a la intensidad del terremoto, en general, las construcciones del país resistieron la difícil prueba, por lo que varias agencias internacionales destacaron la calidad de la norma de construcción chilena. La normativa antisísmica vigente cubre todo el territorio nacional y es la más exigente de Latinoamérica, lo que ha dejado en claro que nuestros códigos de construcción han salvado miles de vidas; la edificación ha ido mejorando en el diseño, siendo éstos más seguros, además, dejando en evidencia la experiencia de previos sismos de grandes magnitudes. Como ya se mencionó antes, el terremoto chileno liberó 178 veces más energía que el de Haití pero ha causado 350 veces menos víctimas mortales. Por otro lado es necesario remarcar que la población más afectada fue la que sufrió las consecuencias del maremoto. Lo que no se destruyó con el sismo, fue arrebatado por las grandes olas que se produjeron posteriormente. Según la información que se le ha entregado a la población, la fiscalía chilena se encargará de investigar cuál fue la verdadera causante de la falla de la alerta de tsunami por parte de la Oficina Nacional de Emergencias (ONEMI) y el Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada (SHOA). Lo que se produjo fue un error de una proporción incalculable; luego de un sismo de 8,8 grados, un tsunami era inminente, e incluso por precaución, hubiese sido oportuno alertar a la población, ya que valía más la pena ordenarles subir a los cerros y hacerles perder tiempo (si es que éste no se hubiese producido), en vez de perder vidas. Al entrar el mar, barrió con el 50% del sector costero chileno, causando la mayoría de los muertos y aún muchos desaparecidos. Todavía nos cuesta entender por qué se produjo el error en la información y la falta de coordinación entre ambos organismos mencionados que

son los que se encargan de este tipo de emergencias. (La Armada publicó en su sitio web información detallada de los errores cometidos la noche del terremoto). Hay un sector de la sociedad que puede que no haya tomado conciencia de la dimensión de la catástrofe que afecta a miles de personas que perdieron todo. Santiago resistió muy bien el movimiento telúrico, respecto a la proporción entre habitantes y área construida, las pérdidas fueron mínimas, y al lunes siguiente, la vida siguió con casi total normalidad. Sin embargo, cuando llegó la luz del día en otros pueblos, el escenario era muy diferente; muchos, no sólo los ubicados en la costa, se vinieron abajo casi por completo, especialmente los más antiguos que constaban, en su mayoría, con construcciones de adobe que habían resistido terremotos pasados y, esta vez, no fueron capaces de quedar en pie. El gobierno ha tratado de organizar el envío de ayuda a las zonas afectadas de la manera más rápida y eficiente posible, dando alivio a los damnificados. Sin embargo, hay localidades que aún no tienen lo básico. Un ejemplo es Llico, una caleta localizada en el área del lago Vichuquén en la sexta región, se ha transformado en uno de los lugares donde la ayuda ha tardado más en llegar y tiene preocupado a sus habitantes, sobre todo ahora que se acercan temperaturas más bajas. Los vecinos cuentan que la ayuda ha sido lenta, quizás por el problema de la conectividad vial o por falta de coordinación, lo que ha incentivado a varios particulares en ir en ayuda. Las carpas en que está viviendo la gente, no son acondicionadas para la lluvia o el frio, por lo que espera recibir mediaguas para el invierno.

No muy lejos de Llico están las localidades de Iloca y Duao, las cuales también fueron completamente asoladas por el maremoto. No quedó ninguna vivienda en pie. La gente que no quiso abandonar su tierra aún se encuentra alojando en campamentos arriba del cerro, pero pronto necesitarán un techo seguro que los proteja del invierno que se acerca con rapidez. Un poco más al norte, en los balnearios de Boyeruca y Bucalemu, la ayuda llega con mayor facilidad gracias al buen acceso carretero, sin embargo, aún no se han retirado la totalidad de los escombros, siendo imposible para la población olvidar lo vivido. Esos son sólo algunas localidades que podemos mencionar, pero hay muchas otras como Dichato, Tirúa, Constitución, Concepción y sus alrededores, Juan Fernández, Talca, Parral, Pelluhue, y podríamos seguir nombrando. Muchos pueblos desaparecieron, no quedo nada de ellos; y otros tantos deben reconstruirse lentamente. Esta vivencia quedará en la mente de todos los chilenos por un largo tiempo, y quizás, para algunos, sea muy difícil de olvidar. Esto es sólo el principio, hay mucho que hacer todavía para levantar Chile, lo cual será posible gracias a la muestra de solidaridad y cooperación que hemos recibido, de otros países, pero principalmente, entre los mismos chilenos. Y eso lo vimos, cuando los medios de comunicación se unieron bajo una misma causa: una Teletón, que logró reunir una cifra récord de 30 mil millones de pesos y 20 mil millones en productos. Esta cifra recaudada, según Don Francisco, ha pasado a ser un récord mundial, ya que no se ha registrado nada similar en la historia de las campañas solidarias alrededor del mundo.

High Frequency Active Auroral Research Program Por: Patricio Naranjo Vega

El impacto que provocó el repentino sismo en la zona centro-sur del país ha dado paso a algunas teorías que asegurarían que no sólo los terremotos, sino que también los cambios climáticos que han azotado al mundo en este último tiempo, no se deberían precisamente a los daños causados por fenómenos naturales, sino que más bien a la intervención del hombre que, con fines bélicos y de poder, ha desarrollado un arma tan peligrosa como la devastadora bomba atómica. Se trata de un conjunto de antenas que emiten ondas de energía que podrían controlar el clima, interrumpir las comunicaciones mundiales y provocar desórdenes en la mente del ser humano; permitiendo eliminar gente

“innecesaria” para un grupo

de hombres que sueñan con dominar el mundo. Sin duda, nuestras vidas corrían sin demasiados tropiezos hasta la madrugada del sábado 27 de febrero del 2010; 25 años habían pasado desde que nuestro país no se sacudía con tanta furia. Mientras saltaba de la cama para despertar a mi familia, entre gritos y estruendos, fue inevitable no traer a la memoria los recuerdos vividos y los consejos que sonaban por la radio en el año 85, cuando sólo era un niño. Ineludible fue también darme cuenta, una vez pasado los tres minutos más brutales para la mayoría de los chilenos, que la tecnología desde aquel episodio hasta éste, había “evolucionado” mucho, herramientas que sin ningún aviso habían sido ciegamente reemplazadas por estilizados artefactos de

hermosos y sobrevalorados logotipos que en ese minuto pasaron a ser prácticamente inservibles. Por unos segundos, todo aquel que haya reflexionado sobre eso, de seguro tuvo la oportunidad de enfrentarse al espejo y darse cuenta del sistema al cual pertenece, del que muchas de las cosas que hoy “necesita” para vivir y que aprecia por el valor social que las envuelven, habían perdido todo valor funcional. 04:50 hrs. de la madrugada y 8.8 grados en la escala de Richter por medio de una emisora argentina escuchamos. ¡Milagro! dijeron algunos al darse cuenta que sonaba la amplitud modulada, desde

la radio de un auto con una larga antena de alambre. ¡Mierda! dije al imaginar a esas horas el panorama que nos esperaba al llegar la luz del sol. La misma expresión vino como un trueno a mi mente al recordar cierta información que hace algunos meses me encontré por Internet. En un principio me pareció una teoría un tanto descabellada, pero cuando comencé a indagar más en el tema, las piezas del puzzle en concordancia a los hechos recientemente pasados y a otros que ya pertenecen a la historia, daban cada vez más credibilidad a la teoría formada la sigla: H.A.A.R.P.

High Frequency Advanced Auroral Research Project o bien Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia, un misterioso proyecto de la Fuerza Aérea estadounidense basado en los profundos estudios de un mago de la ciencia olvidado: Nikola Tesla, científico del calibre de Albert Einstein, Isaac Newton e incluso de su mayor rival, Thomas Edison. Tesla, sin más ni menos, inventó la corriente alterna, la comunicación inalámbrica, los motores eléctricos, la tecnología de radar, los rayos X, la robótica, la tecnología actual de la telefonía móvil celular y por decir algo más, inventó las armas estratégicas espaciales, todo esto hace más de 100 años. Cabe destacar que Nikola Tesla en 1901 intentó concretar un gran proyecto llamado Wardencliffe, que consistía en un sistema de comunicación que podía abarcar a todo rincón del globo, con la posibilidad de enviar imágenes y sonido a través de una señal inalámbrica transatlántica. No obstante, y lo que genera un gran interés, es que Tesla guardó un gran secreto al respecto de este proyecto y eso fue que, mediante Wardencliffe, existía la gran oportunidad de proporcionar energía eléctrica libre e ilimitada a todas partes del mundo. Lamentablemente para Tesla el proyecto fue rápidamente truncado por J.P. Morgan, banquero de profesión y quien, en un inicio, pretendió financiar algunos de sus inventos, pero una vez enterado de las proporciones negativas que este proyecto podía generar para la industria eléctrica, financiada por el consumo reflejado en los números giratorios de los medidores de cada casa; Morgan, que servía a los intereses de la “elite”, dijo ¡NO!, lo que prácticamente hundió a Tesla en una profunda depresión. Como si fuera poco, el proyecto se lo adjudicaron a Guglielmo Marconi, el inventor de la

radio, quien terminó por enviar la señal trasatlántica, y en 1909, recibió el Premio Nobel de Física. Sin embargo, las patentes de la mayor parte de los inventos de Tesla, una vez éste muerto en 1943, fueron “recopiladas” por el FBI de la época. ¡Terremoto! dijo mi vecina a medio vestir con una bata, como si fuera un gran descubrimiento, después de ver como el mundo casi se partía en dos, con mi familia justo en la mitad. Y claro, 8.8 grados es casi un récord mundial. “Malditos”, pensé, y entre dientes dije insosteniblemente... “se les pasó la mano a los gringos”. Por ahí un vecino como de mi edad que me escuchó dijo “¡H.A.A.R.P. po socio!” y nuevamente mi pensamiento viajó hasta Alaska USA, lugar donde se encuentra este proyecto de 180 antenas, del cual ya, muchos países desconfían por el potencial destructivo y las consecuencias ecológicas devastadoras que podría tener su actividad mal enfocada. El programa de investigación H.A.A.R.P. en un inicio tenía la misión de interceptar mediante ondas de radio de alta frecuencia, los misiles con que la Unión Soviética podía haber atacado a Estados Unidos durante la Guerra Fría. La URSS también comenzó sus propias investigaciones y desarrollo, con tecnologías similares, para contrarrestar hechos que los mismos estadounidenses hoy les atribuyen, no sólo las consecuencias propias del hito político, ideológico, económico, tecnológico, militar e informativo, del cual ellos claramente también son la otra cara de la moneda, sino que igual y curiosamente, la sequía que afectó a América del Norte a fines de los 80 y principios de los 90. Como bien sabemos, desde los inicios de la carrera espacial con la Unión Soviética, Estados Unidos afirma, a través de los mismos medios de comunicación, películas y documentales, que fueron ellos los primeros en poner al hombre en la luna, carrera constante de casi todo tipo en que ambos países han estado en una ardua competencia por implantar su modelo de gobierno en todo el planeta, por lo que no me sorprendería para nada que las potentes investigaciones de Tesla hayan trascendido y sido, en una buena medida, mal utilizadas para generar el armamento militar actual.

H.A.A.R.P., en teoría pura, tiene la capacidad de emitir y dirigir a través de sus antenas 1 GW: 1.000 millones de Watts, hacia cualquier dirección de la ionósfera de nuestro planeta, creando ondas que pueden recorrer grandes distancias a través de la atmósfera inferior para penetrar dentro de la tierra y encontrar depósitos de misiles, túneles subterráneos, o comunicarse con submarinos sumergidos, entre muchas otras aplicaciones, de las cuales no se descartan, provocar artificialmente huracanes, actividad volcánica elevada, terremotos y, por ende, tsunamis. Pero, ¿cómo es posible esto? Sobre la tierra existe una electricidad flotando llamada electrojet aureal, por lo que, al depositar energía en ella se cambia el medio, modificando la corriente y generando ondas LF (Low Frecuency) y VLF (Very Low Frecuency). H.A.A.R.P., por lo tanto, tendría la intención de acercar el electrojet a la Tierra con el objetivo de aprovecharlo como una gran estación generadora. Entonces H.A.A.R.P. enviaría ondas de radiofrecuencia dentro de la ionósfera provocando fluctuaciones considerables en la presión atmosférica; los electrojet afectarían al clima global y en algunas ocasiones, durante una tormenta eléctrica, llegarían a tocar la tierra, afectando a las comunicaciones por cables telefónicos, la interrupción de suministros eléctricos e incluso alteraciones en el estado del ser humano. H.A.A.R.P. actuaría como el más potente calentador ionosférico y en este sentido podría tratarse de la más sofisticada arma geofísica construida por el hombre. ¡Estay loco! me dijo mi viejo, mientras le relataba buena parte de todo esto. Bueno, no es de extrañarse una reacción como esa, mucha gente no logra ver más allá, puede ser por falta de información, otras veces por exceso de “charlatanería” y, sin duda, la mayoría de las ocasiones porque las personas valoran más su palabra sobre la de uno y se les hace difícil aceptar que otro se haya encontrado con una información como esta. De todas formas no es algo enjuiciable pero, para mi favor, días después, viendo televisión con él, en un canal del cable (History Channel) dieron casi de forma paradójica un documental acerca de las Armas Climatológicas, obviamente todo presentado desde el punto de vista más neutro posible, en el cual mencionaron a H.A.A.R.P. como uno de los protagonistas más complejos y peligrosos.

Después de haber masticado bien ese chicle, ya tengo varias respuestas claras, pero si pudiera hacerte algunas preguntas teniendo la certeza de que todo esto es una realidad de nuestra época sería, ¿por qué crees que están haciendo estas cosas, probando tecnología, reduciendo la población del mundo?, ¿cuál es el propósito de generar destrucción y luego ver a políticos lavando su imagen al salvar a todo un país destruido?, ¿por qué crees que las teorías conspirativas antes eran vistas como una locura y, hoy en día, algunos medios de comunicación las presentan como una verdad?... si pudiera darte una respuesta objetiva, un consejo es que definitivamente nada es casualidad. Quién se iba a imaginar en los años 40 que la bomba atómica fuera posible. Juzguen e investiguen ustedes H.A.A.R.P.: ¿mito o realidad?

HAARP es el artefacto dominado por las fuerzas militares de Estados Unidos y que para muchos es el causante de los terremotos ocurridos en Haití y Chile. Dice la teoría que, al ser incautado por el FBI, pasa a ser manejado con fines bélicos que serían los causantes de los desastres que hemos visto en el mundo. Las razones que corroborarían esta teoría hablan sobre extrañas luces que se vieron en el cielo la noche del terremoto y el color que tuvo éste, días antes en nuestro país, al igual que lo sucedido en los sismos de China y Haití.

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KELP significa: “Kultura En La Pared”. En rigor, es el portal web que muestra cómo los términos graffiti y diseño se unen, “graffiti meets design”, para visualizar nuevas oportunidades de negocios innovadores. http://www.kelp.cl/

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Fotos: Javier Carmona (416) Entrevista: Javier Carmona Por: Paulina Cruz

Comenzó siendo uno de los raperos de The Rascalz, grupo originario de Vancouver de principio de los 90, donde uno de los integrantes era el chileno Dj Kemo. Repartiendo Hip Hop de calidad a los cinco continentes, Sol terminó siendo manager, con tan sólo 19 años. Pero su carrera dio un giro inesperado, luego de visitar Sierra Leona fue incapaz de ignorar la realidad de la gente afectada por la guerra. “Una

vez entrevisté a una mujer en África y le pregunté qué sentía que estuviéramos ahí y me dijo, “veo muchas cámaras y flashes pero ningún cambio”. A su nieta le faltaba un brazo y a su sobrina, una pierna.” Sol pensaba molesto en los grandes artistas con quienes trabajó, porque no apoyaban estas causas. Y se preguntó,

“¿por qué lo harían?”, ellos no tuvieron la experiencia que él tuvo, esa parte del mundo está desconectada de tales situaciones. “Están cegados por su ignorancia, y

pensé, ellos hacen lo que quieren y lo respeto, y no significa que yo tengo que hacer lo mismo que ellos, o ellos lo que yo hago. Lo comprendí y dejé salir esa rabia. Me miré a mí mismo y me pregunté: ¿qué voy a hacer YO para provocar estos cambios?” Así surge su popular serie de televisión 4REAL, que invita celebridades a aventurarse por el mundo bajo circunstancias extremas. Conocido por trabajar con artistas tales como Lauryn Hill, Outkast y P. Diddy y actualmente como manager de K`Naan, es además productor de televisión, películas y música, que usa el negocio del entretenimiento como un vehículo para inspirar a los jóvenes a mejorar el mundo que los rodea. ¿Cuál era tu sueño de niño? Siempre quise jugar básquetbol y llegar a la NBA. Pensaba que no sería un problema, pero en la realidad las cosas son distintas, hay ciertas cualidades que se necesitan para ser profesional, pero el deporte me ayudó a descubrir y desarrollar capacidades que tenía y las traspasé a lo que hago hoy: perseverancia, dedicación, pasión, compromiso, trabajo en equipo, tener una visión. Yo tenía dos amores, el deporte y el Hip Hop, y no sabía lo que quería hacer, pero de lo que sí estaba seguro era de lo que no quería hacer. No quería verme como la gente que se subía al metro, enojados, depresivos y estresados por sus trabajos. Si nos movemos desde esa época a la fecha, ¿qué ha significado trabajar con K’Naan? Yo estaba con un pie afuera de la industria de la música cuando nos conocimos. Fue en la misma época en que fuimos a África con el programa. Apareció mi socio Josh Thome y K’Naan, y pensamos en hacer una colaboración para 4REAL. Las cosas se empezaron a dar para K`Naan y le ayudé a postular a los fondos que el gobierno dispone para artistas que apoyan a la cultura de Canadá, y lo ganó. Así filmó su primer video en África, mientras hacíamos un episodio de 4REAL. La cosa es que, en la última línea del formulario decía “Manager”, y no me quedó otra que firmar. Y aquí estoy después de ocho años.

Viajar es gran parte de tu mundo, ¿qué efecto ha provocado en ti? Si, amo viajar, si alguien me ofrece un pasaje a cualquier lugar del mundo, donde nunca he estado y cero peso en mis bolsillos, voy igual. Nunca fui a la universidad, para mí, los viajes han sido mi educación, el viajar me ha dado todo. Cuando voy a visitar un lugar por primera vez, vacio mi cabeza y trato de olvidar lo que creo que sé acerca de él y experimento con las cosas que me presentan esos lugares. Así te conectas con la cultura y tienes la oportunidad de sentir a la gente. Hablando de 4REAL, ¿cuáles son los planes futuros? Un par de cosas; una es un programa para colegios, porque aunque estábamos listos para hacer la segunda temporada, muchos de los canales en Canadá y Estados Unidos fueron cerrados por la crisis y el capital para hacer 4REAL no llegó como esperábamos. Por lo tanto, nos enfocamos en el tema de los colegios y un programa online 4REAL Flow, un lugar donde la gente puede ayudar a sus causas, generar dinero y recursos sin gastar de su bolsillo. ¿Cuál es tu sueño actual? Mi sueño es simple, seguir trabajando por estas causas, poder ponerlo en plataformas más grandes para que el mundo sepa lo que estamos haciendo y aportar para provocar efectos en la sociedad.

Otra parte de mi sueño es ayudar a la gente que quiere hacer verdaderos cambios en su comunidad y no saben cómo. Puedes partir con un efecto sobre tu familia, luego en tu comunidad, y después puede ser el país entero, incluso el mundo. Quiero ayudar e inspirar a jóvenes con la música, con las películas y con el programa. ¿Cuál sería tu mensaje para la juventud que quiere alcanzar su sueño y no sabe cómo? Es difícil decir cuáles son los pasos. Creo que si quieres alcanzar tu sueño, primero debes entender qué quieres hacer y darte cuenta si eres bueno para eso, ser crítico contigo mismo y tomar el camino con decisión, partir de lo más básico y pasar por todas la etapas necesarias para ser el mejor. Y compromiso, hay que sacrificarse y buscar vías alternativas cuando se pone pesado el camino pero siempre estar enfocado en lo que quieres. Después podrás ayudar a otras personas que están en la misma situación que tú, para así, devolverle la mano a la vida. Cuando niño te dicen “puedes ser lo que tú quieras”, pero no te dicen “tienes que trabajar duro, sacrificarte por muchos años y luego lo obtendrás”. Y si sabes de alguien que hizo o está haciendo lo que tú quieres, trata de conectarlo y hacerle preguntas, porque ellos tienen la experiencia y eso no se puede comprar.

Cuando la gente, en cien años más, mire hacia atrás, ¿cómo te gustaría que te recordaran? Lo que uno quiere es dejar algo digno y mejor de lo que era y la única forma de hacerlo es siendo honesto con lo que crees. Me gustaría que la gente me recordara (aunque no sé por qué deberían recordarme) como alguien que fue una voz y que trató de entregar lo que más pudo a la comunidad. Me siento afortunado por las cosas que he hecho y la vida que tengo, por eso me gustaría entregar tanto o más a la sociedad como ella me ha dado a mí.

K-RÉENA

CIEN POR CIENTO MAGIA EN ESCENA

Fotos: Pía A. Pérez/ Stephanie Labrín Por: Nancy Mora S.

Fue escogida dentro de los diez nuevos artistas de la convocatoria 2009 del Sello Azul, su música tiene como base el Soul, R&B, Funk y Pop, y aunque su carrera recién comienza, se abre paso para lograr su principal sueño: masificar la música negra en Chile. Sencilla, divertida y apasionada, podrían ser las primeras palabras para presentarles a esta nueva apuesta de la música nacional. A los 17 años dio sus primeros pasos profesionales, aunque desde chica jugaba imitando, con todo profesionalismo, a Michael Jackson. No siempre quiso ser cantante, pero sin duda ese ángel artístico que la hace brillar en el escenario, no se podía mantener reprimido por mucho tiempo. Hoy, a sus 23 años, sueña con poder realizar una carrera artística donde pueda cantar, bailar y hacer un show potente en vivo. Así es Katherine Makarena Contreras, a quien conoceremos desde ahora como K-RÉENA, una fusión de su dos nombres y con el cual espera ser reconocida como representante de la música nacional. 22

¿Cómo fue tomar la decisión de ser cantante, quizás una de las carreras más difíciles?

¿Cómo haces para mantener un equilibrio entre lo musical, artístico y popular?

Es la más difícil; y aún estando en esto, sigo pensando que es la más difícil, pero creo que cuando uno nace con la música, fluye lo de cantar y las luces. Puede parecer cliché, pero el simple hecho de maquillarte o vestirse para que la gente disfrute tu show, es algo que viene de adentro.

No sé si soy la mejor o la más indicada en querer masificar este estilo de música, pero ese es mi propósito y acercarlo de forma Pop, “popular”, que llegue a todos lados, no me parece que sea malo. Quizás tenía un poco de temor de que la gente que realmente escucha la música negra no me aceptara, pero dije, ¿por qué no me van a aceptar?, si yo no he mentido sobre mis inicios, de que soy chilena y que me inicie imitando a Michael Jackson -“K-RÉENA is real”- asegura mientras ríe.

¿Cuándo nació tu amor por la música y dijiste: esto es lo que quiero hacer?

De chica, creo que mi segundo cassette fue “Dangerous” de Michael Jackson, después vi “El Guardaespaldas” de Whitney Houston, escuché a Tony Braxton y de a poco empecé a linkear cosas. Ya más grande, cuando me interioricé en todo esto, me encuentro con Kool And The Gang, James Brown y Aretha Franklin, hasta que en el 2008 entré a la banda Mr. Motaraz, donde tocábamos covers que eran reflejo de todo lo que escuché. Así me di cuenta de que lo que siempre me gustó y quería hacer, era música negra. ¿Qué rescatas de tus referentes musicales en tu música o en el escenario?

Siempre, incluso sin saber que iba a ser cantante, me gustó la entrega que ponía en escena Michael Jackson; como bailaba, esa sensación de que si tu pones el televisor en silencio igual te quedas viéndolo, para mí es súper rico y eso trato de incorporarlo hoy en mis shows. ¿Cuál crees que es el aporte que le haces a tu género?

El aporte, o como lo quieran llamar, yo se lo dejo a la gente que le gusta la música negra, que ellos juzguen si los represento bien o no. Ahora, lo que yo trato de aportar son vivencias, mis letras hablan de cosas cotidianas; en mi música hay muchos beats que me mueven; el disco tiene mucha fusión, acordes melódicos de boleros, afro-beats y Soul, porque esos son mis referentes musicales. Este es mi aporte creo yo, la integración de estilos y un show potente en el escenario.

¿Hay alguna estrategia para mantenerte en el tiempo?

Yo creo que más que hacerme un plan 2010 ó 2011, las cosas se van dando solas, como el haber estado pre-seleccionada para representar a Chile en el Festival de Viña porque, llevar mi música a la Quinta Vergara y adaptar un cover de “Los Momentos” de Eduardo Gatti, ya es un precedente. Si a eso le sumas que en febrero estuve en la apertura inaugural del Bicentenario, me hace sentir que a la gente le gusta lo que hago. ¿Cómo te ha ido en las radios?

Bien, de hecho la crítica nos califica como algo que no se ha visto antes, con bailarines y músicos, vestidos para la ocasión. Cuando el disco salió, a las dos semanas ya estaba sonando “Siento tanto Amor” en las radios, la gente lo pedía, se iban sumando muchos más fans a Facebook, todas las noches veía que se agregaban personas y a todos les respondía y agradecía el apoyo. Te juro que me encantaría pasarme por el cable y abrazarlos. ¿Entonces, ya te reconocen?

Si, me han parado en la calle para sacarse fotos conmigo. La gente siempre me ha mirado en la calle, pero más que nada por el pelo. Antes de que tuviera un disco me decían la leona y cuanto apodo hay, pero en verdad nunca pensé en hacerme un alisado, porque me gusta; además, cuando descubrí que calzaba con la onda negra, dije, “esta es la mía”. Así que ahora me pregunto, ¿me miran por el pelo o porque me reconocieron como K-RÉENA?

Hablemos un poco de tu disco; el tema “Fuente de mi Ilusión” ¿está basado en tu carrera o en tu música?

Sí, es una creación de Pablo, mi productor musical. Esa canción habla de la ilusión que uno tiene en la vida y como dice la letra, cueste lo que cueste, hay que intentar lograrla. Para mí, la música es “La Fuente de mi Ilusión” y cada día me levanto pensando que va a ser mejor; sé que puedo tenerlo todo o en verdad nada, porque es súper incierto lo que pueda pasar, pero me sale del corazón y lo tomo como experiencia de vida, no sólo como currículum artístico. Una de tus canciones pareciera ser una clara y fuerte crítica a la televisión, ¿qué quieres expresar con “Raiting”?

Mis respetos a todos los que componen la televisión, pero creo que ya está bueno de hablar tanto de Arenita y compañía. Yo tengo mucho más contenido que mostrar, ofrezco música, ideas súper buenas y la verdad es que me aburre ver cada vez más de lo mismo. En Chile, tener o no tener cable, hace la diferencia entre tener o no cultura y eso es una lástima, porque si no tienes cable, simplemente no te encuentras con música en televisión. ¿Has tenido la posibilidad de ir a buenos programas de televisión donde se muestre tu música y no tu vida personal? Si, de hecho cuando me presentan en los programas que he ido, ha sido como la revelación, lo nuevo en la música chilena; incluso en programas de farándula ha sido así. ¿Y no hay una contradicción al criticar a la televisión que muestra la vida privada de las personas e ir a un programa de farándula? No, porque creo que si no voy a ninguno de esos programas donde no hablan de los artistas chilenos, yo misma estaría aceptando que dieran más escándalos sin contenido. Hay que ser más proactivo y si la televisión se alimenta mucho de, si este le dio o no le dio un beso a ésta, créeme que prefiero ir y morderme la lengua, mostrar

música y hablar quince minutos muy rápido, para que a toda la gente le quede lo que estoy mostrando. ¿K-RÉENA, te consideras una artista de talla internacional?

La música que hago no es para nada nacional, partiendo de la base cultural que no somos negros; yo no soy negra, pero me gusta esta música. Ahora, artista internacional, ¿por qué no?, si en los rankings o videoclips se ve mucho de lo que hago; creo que mi música es internacional del punto que se le mire, criollo y a mi manera, porque hay contenidos que hablan de Chile. ¿Qué sientes cuando cantas?

Para alguien que no canta o que no hace música, quizás es difícil que entienda, pero es la única manera en que puedo ser yo misma. En el momento en que uno canta es como si nada ni nadie me supera. Estoy contando algo, que ustedes pueden escuchar e identificarse y eso es maravilloso que pase. Cuando estoy en un escenario puedo ser rabiosa, sexy y jugar con lo que, día a día no puedo ser caminando por la calle o andando en un metro, así que en el escenario es donde ocurre todo lo que yo tengo adentro para mostrar. ¿Cómo quieres que la gente te identifique?

Como alguien que deja magia en escena, que la gente se transporte con la música y letras de mis canciones. “A mí me gusta mucho que en el escenario todo sea un complemento, que los músicos estén vestidos de otra forma, que el maquillaje tenga estilo, hacer una buena interpretación y que la música suene bien; todo eso produce un cien por ciento de magia. Yo quiero que el espectador viva lo que oye y diga, esto es bueno, no lo había visto antes y sepa que es Made in Chile”. K-RÉENA.

Download ¿Qué opinas sobre la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual y lo que ha ocasionado en el ámbito musical?

Yo creo que el arte, en general, no se hace gratis y si yo trabajo duro junto a mi equipo, es porque queremos que se nos valore. La ley es la única forma de defender la música chilena y no se trata aquí de cobrar por honorario, se trata de valorizarla. Tampoco es vender, por vender, sino que este es mi trabajo. Es como piratear la música, pasar por la calle y ver en un paño tirado a mil pesos el disco, entre comillas, es como rico porque eres popular y la gente lo quiere comprar, pero no están valorando lo que yo hice y están pasando a llevar a mi productor, mis músicos y todo lo que hago, así que estoy muy de acuerdo con la ley.

¿Y en lo digital? hay mucha gente que se nutre y conoce más sobre la música por Internet y en un momento lo va a dejar de hacer, por causa de la ley.

Internet es un arma de doble filo, tiene sus pros y sus contras, la página web, Facebook, MySpace, Twitter y todo eso, favorecen un montón en cuanto a difusión y siento que el disco ya no es un fin, es un medio; así que si la gente usa Internet para descubrir mi música, para saber quién soy, en un momento van a querer ir a ver mi show, que es donde realmente pongo en escena todo lo que quiero plasmar. El tema de los discos, que se vendan un poco más barato o que las tiendas de música ya se acaben, creo que eso es incontrolable, hay que sacarle provecho a esto de Internet, pero no me voy a calentar la cabeza diciendo, pucha esta cuestión me está embarrando. Creo que si la gente por Internet me puede descubrir, los invito a mi show.

Entrevista: Javier Carmona (305) Fotos: Dread NLPG / Mr. M Por: Nancy Mora S.

Luis ha ganado dos premios Grammys y sus ritmos han cautivado a lo más selecto de la industria musical norteamericana, llegando a trabajar con Beyoncé, Daddy Yankee, The Rolling Stones, Pitbull, Lil Wayne, Wyclef y muchos más. Y, aunque pareciera que ya lo tiene todo, aún mantiene un sueño pendiente; producir a un artista chileno para que triunfe en el mundo.

Son las cuatro de la tarde y me dirijo al noreste de Miami para encontrarme con mi viejo amigo Luis Díaz, uno de los productores musicales más reconocidos de Estados Unidos y, que para orgullo nuestro, es chileno. La cita es en el Circle House Studios, centro de grabación del grupo Inner Circle, donde está mezclando el disco de Dj Khaled. Ya estando en el lugar, me causa curiosidad no encontrar nada que pueda parecerse a un estudio de grabación; es un barrio sencillo, absolutamente residencial, aunque resalta una gran casa, que es justo la dirección donde será mi reunión. Al entrar me encuentro con una mansión de grandes ventanales polarizados y que a simple vista no se ve ninguna puerta de entrada. Por un costado del lugar alguien se asoma y luego de preguntarme a quién busco me hace pasar a una sala, donde me ofrecen algo para beber mientras espero. Al interior, el ambiente es totalmente

distinto, hay mucho lujo, pantallas LCD y plasmas por todos lados; música y velas que hacen de aquel lugar un ambiente especial. Cuando llega Luis me invita a conocer el recinto; es un templo a la música y al estilo. Todos los espacios tienen toques aromatizados, sillones de cuero y muchas velas que dan una atmósfera distinta. Al caminar por un pequeño restaurant, nos encontramos con el conocido rapero Flo Rida, artista que trabaja constantemente con Lu (seudónimo artístico de Luis) y, luego de intercambiar algunas palabras, continuamos recorriendo el lugar, que cuenta con una gran piscina con cascada, salas de reuniones y enormes estudios de grabación. Ya instalados, Luis nos relata sus anécdotas, nos cuenta cómo es trabajar con tantas celebridades, hacer música y hasta cómo se siente teniendo éxito fuera de su país natal.

“Lo invité a trabajar con nosotros, pero como ya estaba firmado con otro productor, le dejé la invitación. Al tiempo después me llamó y ese era el que todos conocen hoy como Pitbull”.

Los inicios

Cuando Luis y Hugo partieron de Chile a la edad de tres y ocho años, respectivamente, ni siquiera imaginaban el reconocimiento que alcanzarían entre los más importante músicos y artistas de Estados Unidos y el mundo; aunque su padre, con la idea de dar más oportunidades a sus hijos, sin duda que alguna vez soñó con el triunfo de sus pequeños, por lo que decidió llevarlos en 1976 a “las

vacaciones más largas de la historia”.

Pero pese a las promesas de éxito, que lleva a muchos extranjeros internarse en el anhelado sueño americano, los primeros años no fueron del todo fáciles, ya que al partir sólo con lo justo, dejaron atrás comodidades, casa, auto y estabilidad, para comenzar de cero en un lugar completamente distinto, pero que provocaba en los niños la extraña sensación de seguir viviendo en Santiago, porque “en casa nunca se perdió la cultura chilena”, comenta Luis. Ya más grandes “Chile pasó a ser como un eterno sueño”, quedaban los recuerdos, estaban las costumbres, pero nada era tan real como su actual vida en Miami. Aquí fue donde los hermanos Díaz hacen su primer acercamiento a la música y luego de que Luis tocara la batería en una banda de Rock y Hugo trabajara como Dj; con tan sólo 18 años, Luis decide abrir un sello de grabación, que con su primer álbum vendió la importante suma de 70 mil copias, permitiéndole dar los primeros pasos y aprender el difícil negocio de la música. Hoy en día, con más de 20 años de carrera en la producción e ingeniería musical, Luis recuerda su historia y anécdotas casi resaltando que, aunque no estudió para esto, la vida incansablemente lo ha llevado a desembocar en la música. ¿Cómo partiste tu carrera profesional? Fue curiosamente en el momento en que había decidido abandonar la música. Cuando me casé necesitaba darle estabilidad a mi familia y como la música no era el paso más seguro que tenía, decidí retirarme y darle todos los equipos a mi hermano, que tenía muchas ganas de seguir en esto. Hugo, en la búsqueda por algo nuevo, consiguió un grupo que se llamaba K-Squad, con los que logró un contrato con Atlantic Records y me pidió que fuera yo quien hiciera toda la grabación del disco. Yo nunca estudié, pero sabía muy bien cómo hacerlo, así que acepté y al terminarlo lo mandamos a Nueva York para hacer allá la mezcla. Yo pretendía mandar a un ingeniero con el que trabajaba en estos casos, para que él hiciera la pega, pero al sello le había gustado la mezcla preliminar, así que tuve que ir yo. Ese fue mi primer trabajo profesional y di paso a mi carrera como ingeniero. ¿Entonces era algo natural en ti? Claro, como se dice, era algo innato porque yo antes no le tomaba el peso a lo que hacía, entonces no me daba nervios ponerme frente a una mesa de sonido y hacer la pega. Ahora que me doy cuenta, estoy metido a fondo en esto y la experiencia me ha formado, así que todo fluye.

¿Y sin estudios fue fácil seguir en esto? Yo pensaba que luego de mis primeros éxitos lo que se venía sería mucho más fácil y me pagarían bien, pero ya entrando me di cuenta que la cosa no era tan así, porque me faltaba tener un nombre que fuera reconocido en el ambiente. Y empecé de abajo, hice muchas sesiones gratis, necesitaba que los artistas conocieran mi trabajo. ¿Cómo llegastes al Circle House Studios? En una de las tantas sesiones que estaba trabajando en Nueva York, tenía que terminar la mezcla de un álbum que nos faltaba y me dijeron que mejor lo terminara en Miami, en la casa de un amigo. Yo no entendía cómo de estar trabajando en los estudios más grandes de NY, me iba ir a meter a una casa, pero el sello insistió en hacerlo ahí y resultó ser este lugar, uno de los estudios más importantes de Miami. Estando aquí conocí al grupo Inner Circle, les caí bien y terminé haciendo unas mezclas para su álbum y ellos, consiguiéndome hartos trabajos.

El Éxito de The Diaz Brothers

Con una carrera más establecida, Luis y Hugo deciden unirse y formar lo que para ellos se transformaría en el sello de calidad, que los lanzaría a la fama, la marca The Diaz Brothers. Luis cada vez tomaba más prestigio como ingeniero y adquiría trabajos con P. Diddy, 50 Cent, Beyoncé, Tony Braxton y entre otros, la familia Marley, aunque habla con gran orgullo sobre su participación con los The Rolling Stones: “hice unas remezclas para el grupo al principio

de mi carrera, imagínate, apenas tenía como 25 años”.

El éxito de Luis fue tal, que ha ganado dos premios Grammy; uno de ellos por la grabación de la canción “Who let the dogs out?” del grupo Baha Men. Irónicamente confiesa que no tenía muchas ganas de producir, porque sentía que mientras su nombre iba en alza, el del grupo bajaba cada vez más, “pero como el ingeniero que tenía

que grabar con ellos se retraso y no pudo llegar al estudio, yo tuve que grabar el tema y para suerte mía pegó en todos lados”.

¿Cómo fue el inicio de los “THE DIAZ BROTHERS”? Cuando decidimos trabajar juntos con mi hermano, nos hicimos amigo del presidente de Sony Latino y empezamos a hacer remezclas para artistas hispanos como Chayanne y Charlie Zaa, después trabajamos en una canción que se llamaba “Bomba”, de Azul Azul, y que pegó fuerte en todos lados; luego hicimos una remezcla más para Wyclef & Ivy Queen y esa pegó aquí, entonces en Sony estaban muy impresionados con nosotros porque estábamos vendiendo discos de un sello latino en un mercado norteamericano. Como nos estaba yendo bien, Wyclef nos aconsejó que buscáramos un artista y nos dedicáramos a él. Así que un día mezclando un disco para Uncle Luke, entra a mi estudio un chico delgado con trenzas y que me dijo que era él quien rapeaba en uno de los temas y la verdad es que me impresionó y más aún por ser latino lo invité a trabajar con nosotros, pero como ya estaba firmado con otro productor, le dejé la invitación. Al tiempo después me llamó y ese era el que todos conocen hoy como Pitbull.

“Me gustaría que la juventud chilena supiera lo que nosotros hicimos para que ellos vean que de verdad se puede.”

¿Cómo lograron lanzar la carrera de Pitbull? Bueno, llegamos a un acuerdo por cinco álbumes y aceptó. Decidimos arrendar una casa y nos fuimos a vivir Hugo, Pitbull y yo, como una familia, por dos años, que fue el proceso del primer álbum. Al principio fue súper difícil, porque el poder de la industria de la música urbana, incluso aquí en Miami, eran los afroamericanos. Y que un latino blanco apareciera no les llamaba mucho la atención, pero por nuestro prestigio, contactos y buen material que teníamos, llegamos a las radios y después a todas partes. Hoy se conoce Pitbull en todo el mundo. ¿Y Cuándo empezaron a trabajar con Daddy Yankee? Después de que Pitbull había pegado, me llama el ingeniero de Daddy Yankee, que es especialista en Reggaetón, para que yo hiciera las mezclas de unos temas con beats Hip Hop que vendrían en el álbum “El Cartel: The Big Boss”. Y un día que estábamos trabajando, Daddy me pide que le pasara unas bases para hacer algo juntos, le hice un CD con varios tracks y me llama inmediatamente diciéndome, ¡el primer tema es mío! y era la canción “Jefe”, la grabamos ese mismo día y además hicimos parte de la mezcla del disco.

¿Con qué artista estás trabajando en este momento? Actualmente, con mi hermano estamos trabajando por separado para así poder potenciarnos más de forma individual y también tener nuestra libertad creativa. Hugo está trabajando con su equipo “Huge Music” en este momento con el nuevo álbum Snoop Dogg y yo, como Lu Díaz, trabajo con mi equipo “The Team”, que somos un grupo de productores e ingenieros, con los cuales mezclamos y producimos algunos tracks del último disco de Dj Khaled. ¿Trabajas siempre con Khaled? Yo he mezclado todos los álbumes para Khaled; el primer disco que produje para él, fue un tema que se llama “Bitch I’m From Dade County”, que tiene a varios artistas reunidos y estaba dedicado a la ciudad de Miami. La producción que hicimos para el álbum “Victory”, se llama “Rep My City”, salió ahora en marzo y es la primera canción que hago con “The Team”, que está compuesto por: Ben Diehl, Lunchmoney y Derek García. por otro lado, hay un artista nuevo que descubrí y con quien estoy trabajando, se llama Casely y está pegando bastante aquí en USA.

“The Team”

Ben Diehl, Lu Díaz, Derek García and Lunchmoney (no aparece en la foto)

“Yo insisto que el Hip Hop hispano necesita estrellas, porque Daddy Yankee es ídolo pero de Reggaetón, ahora hace falta un cantante que salga de esa área, sea el rey y ojalá que sea chileno.”

El sueño no cumplido

A pesar de que han vivido muchos años fuera de Chile, los hermanos Díaz jamás han podido separarse de sus raíces y sienten un gran orgullo de ser chilenos. Luis ha tenido muchas oportunidades para tomar la nacionalidad estadounidense, pero no lo ha hecho porque confiesa que, aunque sea con pequeñas cosas “quiero mantener la conexión con mi país” y, por lo mismo, aún mantiene el acento y siente mucho orgullo de que un medio chileno haya viajado para saber más de su carrera. Y es tan fuerte este lazo con Chile que sueña con poder hacer algo con artistas nacionales. ¿Te gustaría participar con artistas chilenos? Me encantaría, sobre todo ahora que Internet ha hecho el mundo más chico; pero más que cualquier cosa me gustaría que la juventud chilena supiera lo que nosotros hicimos para que ellos vean que de verdad se puede, aunque empezamos cuando todo era más difícil. Chile ha crecido mucho e incluso es reconocido en la comunidad hispana, así que trabajar con un artista de mi país sería algo lindo y hay que aprovechar que ahora es más fácil venir para acá. ¿Cómo se podría acercar a ustedes un artista chileno? La verdad es que nos llega mucha música pero yo no tengo el tiempo para escucharla toda. Es muy difícil para un artista acercarse a un productor, por eso para mí sería mucho mejor hacer un concurso para elegir al mejor de Chile, o algo así, y poder trabajar con alguien que realmente tenga la fuerza como para participar en esto. Ahora voy a estar atento a los músicos que aparezcan en POUND y ustedes también me pueden ayudar a filtrar o a recomendar artistas emergentes. ¿Y cómo descubres a los artistas? Yo trato hartas veces de dedicarme a escuchar sus demos, pero por ejemplo Casely lo descubrió mi esposa Annette, por MySpace, estábamos buscando un cantante y ella me dijo que había visto a alguien en Internet y así empezamos a trabajar con él. Pero, como

productores, podemos tener un sólo artista, porque si trabajo con muchos a la vez nadie obtiene ganancias, por lo menos yo soy así, me dedico con todo a un artista hasta que pegue fuerte y cuando logra el éxito, me relajo y empiezo a buscar a otro. ¿Tú crees que un artista chileno producido por ustedes podría pegar en el mercado norteamericano? Creo que sí, yo insisto que el Hip Hop hispano necesita estrellas, porque Daddy Yankee es ídolo pero de Reggaetón, ahora hace falta un cantante que salga de esa área, sea el rey y ojalá que sea chileno. Pero al venir a Miami tiene que hacerlo con un poco de trayectoria, hablar inglés, más el apoyo nuestro, va a romperla, como Shakira, pero en versión urbana. ¿Qué les dirías a los jóvenes que están en la música luchando para lograr ser alguien como tú? Sólo puedo hablar de lo que conozco y eso es desde el punto de vista norteamericano. Yo pensaba que no podía hacer muchas de las cosas que he hecho hasta hoy, pero cada etapa que paso, me doy cuenta y digo que si anteriormente pude, puedo seguir haciendo más. Los jóvenes de Chile hoy tienen una gran oportunidad, como nunca antes, y tienen que tener la fe de que su trabajo es bueno, pero con la humildad suficiente para escuchar a los que realmente saben; si te crees bueno y alguien con experiencia te dice que aún no estás preparado, escúchalo. ¿Hay algo que tú hayas hecho que pueda servir a los que sueñan con la música? Quizás el consejo más grande que les puedo dar es que esto no es 100% música, sé que es una mala noticia, pero hay muchos productores que son mejores que los más famosos de Estados Unidos y nadie los conoce. Es muy importante crear una marca de lo que uno es y hace, este país funciona así, porque la marca trae plata y eso te va a permitir hacer cosas para ser importante en el rubro. Luego de que tengan una marca, tienen que difundirla por todos los canales posibles, Internet, revistas, etc., porque así la gente los verá y harás bulla y eso les traerá pega. Esto es talento, suerte y mucho pero mucho trabajo y dedicación.

Project Natal:

“Tú eres el control” Por: Nancy Mora S. La realidad virtual ha llegado a los juegos de consola de manera sorprendente, con un sistema de control en el que se usa el cuerpo y la voz para jugar. Project Natal es la última invención tecnológica de Microsoft, consiste en un sensor de movimiento, que incorpora una cámara web y micrófono, que funciona como accesorio de la Xbox 360. La consola reconoce los movimientos del cuerpo, la gestualidad de la cara y la voz, de manera que identifica claramente a cada una de las personas que utilizan el sistema, convirtiendo la interacción entre los elementos de la pantalla y los jugadores, en una experiencia de realidad completamente extraordinaria. Con el Project Natal, ya no necesitas de sistemas de mando o intermedios, porque ahora tú eres el control, convirtiéndote en un actor más, dentro del espacio virtual del juego.

Si la Wii y el sistema Eye Toy revolucionaron la manera de jugar, con Project Natal el cambio será absoluto, ya que permite realizar diálogos con personajes virtuales y en tiempo real, jugar fútbol como si estuvieses en la cancha, convertirte en un feroz monstruo demoledor de edificios o competir en familia por quién sabe más, como si estuvieras en un concurso de televisión. Más detalles sobre la fecha, venta y precio, poco se sabe; existen rumores de que el lanzamiento vendría acompañado de una mejorada consola, que sería la Xbox 360+, pero hasta ahora Microsoft sólo ha confirmado que el proyecto es un hecho, y que será lanzado a finales de 2010. Así que, si ya tienes tu Xbox 360, sólo te queda esperar la salida al mercado del sensor y empezar a disfrutar de una gran experiencia en la nueva era del juego-realidad. Más info:

http://www.xbox.com/en-US/live/projectnatal/

Nexus One:

“la competencia más allá” Varios fueron los rumores sobre la aparición de un nuevo celular creado por Google, hasta que en enero de este año la compañía finalmente lanzó al mercado el Nexus One, segundo Smartphone originado por ellos y que para muchos, viene a competir directamente con el “monopolio” que posee el iPhone. Pero al parecer, dentro de las estrategias de Google, no estaría precisamente el destronar al dispositivo de Apple, sino que más bien, liderar una competencia que va más allá de lo tecnológico y que ya despertó las suspicacias de sus más cercanos competidores, quienes entre lanzamientos van y lanzamientos vienen, instalan el “ring”, dejando muy claro que el enfrentamiento ya se desató. Todo señala que el punto central de la competencia, sería poder liderar el emergente negocio de la publicidad móvil y para esto, Google ha hecho varios movimientos que corroborarían esta teoría. En primer lugar, el 2008, creó su sistema operativo Android, que le permitió tener presencia en otros dispositivos móviles, para acceder con facilidad a sus aplicaciones Gmail, Google Map y otras; medios que sirven para la difusión de su real negocio que

es la publicidad. En el 2009 compró AdMob, la empresa líder en publicidad móvil y que trabaja principalmente en lograr rentabilizar cada una de las aplicaciones del iPhone; y ahora saca su propio Smartphone, que tecnológicamente logra maximizar la utilidad de las aplicaciones. Desde la otra esquina Apple también ha hecho sus movimientos. Antes de que Google iniciara las conversaciones con AdMob, había intentado adquirir esta misma compañía, pero como su oferta no convenció, la competencia le arrebató el objetivo, pero este año hicieron su jugada y junto con el lanzamiento del Nexus One, la empresa de la manzana compró la Quattro Wireless, organización de publicidad móvil, que compite directamente con la entidad adquirida por Google. Pero en este enfrentamiento de titanes, Microsoft no podía estar ausente y en su primera aparición al más puro estilo de la WWF, fue directo al choque y criticó el lanzamiento del Nexus One, asegurando que con su teléfono, el sistema operativo de Google

se vería perjudicado, porque sus socios podrían entender este acto como una directa competencia hacia ellos. Motorola y HTC son las principales compañías que utilizan Android y hasta ahora, siguen trabajando con esta tecnología, de hecho Motorola anunció que para este año lanzará al menos 20 ó 30 celulares con Android, así que tanta “preocupación” de Microsoft por los negocios de Google, sólo se entiende por la molestia que le provocó el desplazamiento de Internet Explorer por parte de Google Chrome y la competencia que le genera una versión optimizada de Android a su sistema Windows Mobile, que desde el año pasado viene perdiendo un tercio de su participación en el mercado. Como si fuera poco, la última novedad es que Apple y Microsoft, eternos competidores, al encontrar un enemigo en común, se estarían uniendo para derrocar el imperio Googliano. Así que probablemente el próximo iPhone 4G traiga establecido como predeterminado a Bing, el buscador de Microsoft.

Pese a esto, aún existen algunos que aseguran que el Nexus One sí logró superar al iPhone, aunque las ventas no reflejan lo mismo porque sólo se habían vendido 135 mil unidades en los primeros 74 días, Google tampoco parece sentirse perdedor, porque el representante de la entidad en España, Javier Rodríguez Zapatero, aseguró en portaltic.es que “las ventas del Nexus One no nos preocupan” porque la intención de la empresa es “fomentar un mercado móvil abierto, donde sea más fácil acceder a la información virtual”. Así que entre más o menos antecedentes, algo sí queda claro, Nexus One llegó a revolucionar el mercado de los Smartphone, pero con objetivos que van más allá de los dispositivos.

Características del Nexus One Posee sistema Operativo Android 2.1, es capaz de funcionar como ningún otro celular con casi todas las aplicaciones de Google, como Gmail, Google Maps, o Google Earth que corre en 3D. Otra novedad es que el sistema operativo de Nexus One permite activar el teclado por voz, pudiendo dictar un mensaje y automáticamente el teléfono lo transforma a escrito, además puedes ver fotografías en 3D e interactuar con los fondos de pantalla. El Nexus One tiene brújula, GPS, acelerómetro, sensor de movimiento y luz, y otras aplicaciones que prometen cambiar la forma de hacer telefonía celular en el mundo.

Foto por Derick G (Video DJ Khaled â&#x20AC;&#x201C; Put Your Hands Up feat. Schife, Young Jeezy, and Rick Ross)

DJ KHALED Entrevista: Javier Carmona Por: Paulina Cruz Fotos: Derick G

We The Best

De seguro, muchas veces has escuchado algunas de sus canciones, o disfrutado de varios de sus videos donde, en la mayoría de ellos, comienza gritando enfáticamente su nombre, seguido por frases como “we the best!”, mientras se hace espacio bailando junto a grandes estrellas de la industria. Es Dj Khaled. Este genio de la música que comenzó su carrera trabajando como Dj en la radio de la universidad, logró desde sus inicios que los fans fueran contagiándose con su gran estilo y energética personalidad. De esta manera y con su buena voz, se fue abriendo espacios para llegar a colaborar en radios, primero en Mixx 96, que se convirtió rápidamente en la primera estación underground de Miami, y al poco tiempo, pasó a ser coronado como la voz oficial del sur de Florida, lo que le permitió continuar su carrera en 99 Jamz, una de las radios más notables de la ciudad, donde todos los miércoles en la noche, puedes escucharlo en su programa Take Over. Al pasar una década trabajando en esto, se inspiró para desarrollar su propio sonido musical y así, en 2006, lanzó su álbum debut “Listennn… The Album”, alcanzando el éxito con el primer single “Holla at me”, en el que participaron Lil Wayne, Paul Wall, Fat Joe, Rick Ross y Pitbull, en el que podemos ver reunidos en el videoclip, cantando por las calles de Miami. Desde ese momento en adelante, contará con la colaboración de estos artistas y de otros como Chamillionaire, Young Jeezy, T.I., Kanye West, Birdman, Flo Rida, Trick Daddy, y muchos más. Aunque confiesa que le hubiera gustado trabajar con Michael Jackson. DJ Khaled, que alcanzó la fama muy rápido, siente que su vida nunca estuvo destinada a ser común. Tiene la convicción de que nació para entretener, y es comprensible, considerando que ha pasado más de la mitad de su vida dedicado a la música. Hoy, a sus 34 años, nos relata un poco de cómo ha sido su experiencia; es el segundo de tres hijos, a quien, el amor a la música y la influencia de sus padres, le abrieron paso a uno de los más grandes Dj que Florida haya conocido. Y al reunirme con él me demostró que era cierto. A eso de las once de la noche antes de la entrega de los Grammys, me llamó Derick G. Recién había terminado mis reuniones.

Entonces le hice saber que estaba desocupado. Me dijo, “voy donde Khaled para hacer el video promocional de Victory, (el álbum que acaba de salir en marzo) ¿vamos?”. Sin dudar, acepté su invitación. Llegué al norte de Hialeah, a dos cuadras de Hit Factory, el estudio más conocido de la ciudad. Ubiqué la dirección, un lugar desolado y oscuro, sólo había un par de autos de lujo estacionados afuera, entre los que distinguí, un Rolls Royce Phantom, propiedad de Khaled. Derick sale por una pequeña puerta, poco llamativa, pero blindada, con muchas cámaras en el exterior. Me hizo pasar. El piso era de mármol, brillaba como un espejo, y esa pequeña puerta daba a un gran espacio, donde había oficinas, una sala de reuniones, cocina, un segundo piso y dos enormes salas de estudio. En una estaba “The Runners”, el grupo de productores que lanzaron este año el primer single de Usher y los responsable de los numerosos hits que se hacen en Miami. En la otra sala estaba Khaled, Fat Joe y T-Pain, escuchando las canciones del álbum. Los plasmas abundaban, cuadros de Dj Khaled por todos lados, portadas de revistas, fotos de grandes eventos como Grammys, MTV Awards, BET Awards, etc. Mientras Derick me mostraba el video que había filmado minutos antes de mi llegada, aparece Khaled, que ya nos habían presentado en Circle House. Se muestra un tanto nervioso y algo arrogante con la gente que no lo conoce, pero al entrar en confianza, deja notar su buena onda. No es prepotente, pero en su forma de hablar fuerte y rápido, podría parecer serlo. No es muy abierto al diálogo y sus respuestas siempre van al grano.

¿Hace cuánto tiempo que estás en la industria de la música? A los trece años trabajaba como Dj mezclando, pero realmente empecé bailando breakdance. Después me di cuenta que lo mío estaba en el área de la música y me especialicé en ser productor ejecutivo. Eso era lo que me gustaba, hacer los contactos, hacer que las cosas pasaran, tú sabes, moverse por aquí y por allá. ¿En qué momento cambió tu carrera? Yo vengo de la era del Underground, cuando todo lo que se hacía tenía que ser en la calle, entregando o vendiendo mixtapes a los chicos que parecían gustar del Hip Hop, siempre tratando de meter uno que otro tema en la radio. Tú sabes, empecé desde abajo. ¿Cuándo pasaste de ser ese chico que movía su material a ser uno de los Djs más famosos de la industria? Iba cambiando gradualmente, el éxito se va sumando cada vez más cuando suenas en la radio, cuando estás en tours o haciendo shows fuera de tu país. Pero realmente cambió cuando lancé la canción “I’m so Hood” y ahí nos apoderamos del mundo y fue justamente cuando salió mi primer álbum. También fue “Holla at me, baby”, esas dos canciones me convirtieron en una estrella global. Eso me llevó a posicionarme en los rankings, y pasé a ser tan importante como los artistas que cantaban en mis discos. Me convirtió en una estrella de la industria. ¿Cómo definirías tu trabajo o tus funciones? Buenos, soy conocido por muchas cosas, principalmente como productor ejecutivo de artistas, como Rick Ross y de mis propios álbumes. Y al mismo tiempo, manager de los productores más destacados de la escena como es el caso de The Runners, The Incredibles; también me conocen por la radio, soy la voz de Miami. Además, tengo mi propio sello discográfico que se llama “We the best music group”.

¿Por qué llamaste a tu estudio Jerusalén? Lo nombré así porque siento que mi estudio es un lugar santo, donde todos son aceptados. Siento que es un lugar bendecido. ¿Qué es lo más difícil de tu día de trabajo? Levantarme. Realmente, como músico, mi día termina a las seis de la mañana, y ahí está el problema, ya que como productor ejecutivo y mis otros negocios, debo estar en pie a las diez para ir a mi trabajo como presidente de Def Jam, y después de eso, me voy a la radio y probablemente, luego voy a un show. Entonces tengo días muy extensos y no digo que sea difícil, sino que trato de hacer todo en un día. No es complicado, pero necesito más tiempo en el reloj, siempre estoy trabajando horas extras (ríe). ¿Por qué, si eres Presidente de la división del Sur, tu álbum no salió bajo el sello Def Jam? Este es mi último álbum y lo tenía planeado así, por lo tanto, no iba a rehacer todo mi proyecto por este nuevo cargo que tengo en Def Jam, y no te podría decir lo que va pasar en el futuro porque realmente no lo sé (se ríe). ¿Cuál es la diferencia entre Victory y los tres álbumes anteriores? Entre mi primer álbum y éste cuarto, no hay diferencia, nosotros siempre hacemos lo mejor y los artistas que aparecen en mi álbum siempre son los que están pegando fuerte, entonces realmente no hay diferencia. Cambian las melodías y las tendencias de un tiempo a otro pero al final es lo mismo. Cuando mi primer álbum salió, fue lo más grande porque juntaba a todas las estrellas del género urbano. Y hoy, Victory, es lo mismo, tiene los mejores artistas, tanto clásicos como recientes, en un sólo álbum, y eso es lo que nosotros hacemos, lo mejor.

Foto35por Derick G (Video Dj Khaled “All I Do Is Win” ft. T-Pain, Ludacris, Snoop Dogg, Rick Ross)

Foto por Derick G (Drake / Dj Khaled / Usher / Gil Green (Video DJ Khaled “Fed Up” ft. Usher, Young Jeezy, Drake and Rick Ross )

Todos tus álbumes han llegado a los más altos ranking en Billboard, ¿qué esperas de éste? Obviamente, como siempre, espero que sea el más grande, como lo han sido todos mis álbumes, y eso es porque todo lo que he hecho lo hago por mi gente que está en las calles y que me escucha. Mi música se hace con ese sentimiento, para la gente común, y ellos lo saben y por eso me siguen. Por la misma razón, mis amigos colaboran con este proyecto porque lleva el mismo sentimiento que nuestra música y para nuestro público. Eso hace que siempre seamos el mejor, y no puedo decir que yo sea el número uno, todos los que participamos lo somos, y también los que me escuchan. Algo que nos gusta mucho de tus álbumes es que mezclas artistas de todas partes y haces que tenga un sonido distinto. Bueno, trato de que suene mundial pero principalmente que tenga un sonido Khaled, mi propio estilo, tú sabes, cuando tienes una canción de Dj Khaled, sabes que es de Dj Khaled, tiene ese sonido que te hace levantar las manos. ¿Has estado alguna vez en Sudamérica? No, nunca, pero mi equipo ha tenido bastante contacto con mucha gente de distintos países de Sudamérica y de verdad me gustaría alguna vez concretar un show por esos lugares. Sé que Colombia es un lugar muy hermoso, mi amigo Rick Ross estuvo haciendo su video con el mismo equipo que yo trabajo y me encantó. Sinceramente quiero tocar cada lugar del mundo, por eso la gente que esté interesado allá en mí, ya saben con quien hablar para que hagamos un show.

¿Qué piensas de ser entrevistado por una revista de Sudamérica? Creo que es hermoso, ya que recibo cariño de distintos lugares del mundo y obviamente es una instancia importante para que los que no me conocen, tengan la oportunidad de saber de mí, y el hecho de que me conozcan por esas áreas me hace sentir feliz de ver cómo, poco a poco, estoy llegando más lejos con mi trabajo. ¿Qué consejos le darías a los Djs de Chile? Ser siempre humilde, pero al mismo tiempo tener confianza en su trabajo y estar siempre compitiendo, este es un trabajo de 24 horas, no puedes tomarte el día libre porque hay muchos otros que están tratando de estar donde tú estás. Hay que dar siempre lo mejor de sí y una vez que estás en la cima, tú ayudas a tus amigos a subir, ya que la unión hace la fuerza. Tú puedes ver como yo lo hice, he reunido a todos los artistas, de todas partes de Estados Unidos, y los he hecho trabajar juntos, y así he podido conectar a mis productores con los artistas que yo trabajo. Ellos han crecido, han podido hacerse conocidos y el movimiento que hemos creado es el mejor. Si yo bajo, uno de mis amigos me sube, y si yo subo… y así, por eso la llevamos, por eso somos los mejores. Aprendan a unirse y crearan su propio movimiento. Pero siempre manténganse humildes.

Fotos: Pía A. Pérez, Stephanie Labrín, Lemurde Por: Nancy Mora S.

Slackline

ADRENALINA Y PASIÓN EN LA CUERDA ELÁSTICA Saltar, girar y hacer piruetas en el aire, son las características de este nuevo deporte urbano que está arrasando en las calles de la ciudad y entre los jóvenes que buscan disfrutar de los deportes extremos.

Corrían los primeros años de los 80 y un grupo de escaladores en el valle Yosemite de California, Estados Unidos, entre sus descansos realizaban un juego de “relajación”, que para muchos sería más bien un fugaz paseo por Fantasilandia. La diversión consistía en subir a las cadenas y cuerdas que encontraban entre los árboles y rocas de los aparcamientos de escalada y comenzar a caminar equilibrándose con la mayor destreza posible sobre ellas. Con el tiempo, la caminata por la cinta pasó a ser lo que hoy empezamos a conocer como uno de los deportes extremos más llamativos del momento y que irrumpe con fuerza entre los jóvenes de Chile y el mundo. Se trata del Slackline, un deporte de equilibrio y destreza que en la actualidad se ha desligado de los instrumentos de escalar, para utilizar sus propias herramientas, que básicamente consiste en una cuerda de nylon de unos 5 centímetros de ancho, que soporta un peso máximo de setecientos kilos y puede estar a una altura de 50 centímetros o más, dependiendo del nivel y manejo de quien lo practique. Muchos confunden esta disciplina con lo que tradicionalmente conocemos como cuerda floja y aunque la traducción exacta del Slackline sea “línea floja”, no tiene ninguna relación con la otra, ya que en esta disciplina la cinta se encuentra menos tensa, lo que permite hacer saltos y piruetas, siendo esto lo más cautivante de esta actividad. Para este juego no existen muchas reglas, la idea es que cada persona logre su propia técnica para así poder fluir, soltar el cuerpo e imaginación sobre la cinta y poder hacer acrobacias que destellan de libertad y creatividad.

En Chile, Carlos Zúñiga, Rodrigo Varela, Frans Klein, Maximiliano Molinare, José Pablo Muño y la única mujer, Josefina Valenzuela, conforman el grupo Chileslackers; los primeros exponentes de la cinta que pretenden hacer del deporte una práctica de elite, ensayando diariamente en las plazas y parques de la ciudad, ya que como ellos mismos declaran esto, más que una aventura, “es

una forma de vida”.

Carlos Zúñiga tiene 25 años, es guía de turismo aventura y reconocido por sus pares como el mejor exponente de los slackers en nuestro país. Lleva casi tres años practicando este deporte y, entre grandes saltos y piruetas, anhela poder viajar a competencias internacionales para representar a Chile, ya que asegura que “el

nivel nacional no tiene nada que envidiarle al extranjero”.

Sobre cuándo y quién, específicamente, trajo el Slackline a Chile no existen muchos datos, aunque Rodrigo Varela, publicista de 24 años y uno de los slackers con más tiempo de práctica, recuerda que fue en el verano de 2006 cuando tuvo su primer acercamiento a la cinta, al ver que uno de sus amigos compró en una tienda de escalar su primer equipo para practicar y enseñarles el equilibrio sobre la cuerda. Para los slackers chilenos, la práctica de este deporte no ha estado exenta de complicaciones, principalmente con sus familias, que ven con temor cómo, según ellos, el futuro de sus hijos va directo al fracaso. Para revertir esto, Chileslackers pretende demostrarles a todos, que lo que hacen es tan serio, que pronto conformarán su propia empresa y cinco años de estudio no serán echados a la basura, porque podrán combinar la pasión con los negocios.

¿Qué les llamó la atención de esta disciplina?

Carlos: Que uno puede enfocarse; yo lo tomo como los objetivos en la vida, si uno se orienta a algo con dedicación, puede lograrlo. En el Slackline lo que trabajamos son los trucos que nosotros vamos creando. Antes veía imposible caminar por una cuerda y ahora puedo hacer giros, flip flap y varias figuras; esto me cambió toda la perspectiva de la vida, en cuanto a que con trabajo se puede todo. Rodrigo: Yo siento que cada día practicar Slackline es un desafío, porque vas pasando de una etapa a otra y todo el tiempo hay cosas nuevas que hacer.

¿Cuál es el concepto básico del Slackline?

C: Lo veo más como conectarme conmigo mismo y aprender a conocer hasta donde puedo llegar. R: Yo creo que tiene alguna similitud con el yoga, porque antes de hacer piruetas, sólo caminas buscando el equilibrio mental y físico.

¿Cómo los trata la gente mientras practican?

C: Les llama mucho la atención, a los niños sobre todo, que se acercan y quieren subirse también.

¿Han tenido problemas al instalarse en las plazas?

C: Sólo en algunas comunas, lo que pasa es que existen ordenanzas que prohíben dañar las áreas verdes de las plazas y como amarramos la cuerda entre dos árboles, nos molestan. Pero la verdad es que

nosotros lo que menos queremos es destruir la naturaleza, por lo mismo, cada vez que vamos a practicar le colocamos paños a los árboles para protegerlos del roce de la cinta.

¿Cómo trabajan el equilibrio en la cuerda?

C: Lo principal es tener confianza en el equipo que se usa y mentalizarse en lo positivo, no pensar en el miedo o en qué pasaría si falla el aparato, por eso hay que hacerlo con los elementos profesionales para esto.

¿Qué opinan de la gente que dice que esto no es un deporte?

C: Que en realidad no han visto el trabajo cardiovascular que uno hace al entrenarse sobre la cinta. Es tan completo el ejercicio que hacemos: aérobico, equilibrio; esto requiere de concentración mental y resistencia física.

¿Qué pretenden al querer masificar el Slackline?

C: Nuestros objetivos a largo plazo es formar una empresa y apoyar a los niños que se sientan motivados y tengan potencial para practicar este deporte. Ahora, a corto plazo, queremos dar a conocer esta disciplina, a través de eventos, donde podamos mostrar todo lo que hacemos. R: A mí me gustaría que la gente tuviera un cambio de mente y que, por ejemplo, una mamá en vez de permitir que su hijo esté encerrado jugando Play después del colegio, lo deje e incentive a ir a la plaza a practicar Slackline, que creo que física y culturalmente es algo mucho mejor. El sedentarismo tiene a nuestros niños con

peligrosos índices de obesidad y eso es un gran problema que de verdad se puede cambiar practicando un deporte tan entretenido como el Slackline.

¿Ustedes trabajan como instructores?

C: Ahora estamos viendo la posibilidad de enseñar en colegios y ayudamos a toda la gente que se nos acerca cuando practicamos, igual nos gustaría dar clases y eso, pero por ahora no hay nada concreto.

¿En los colegios pretenden hacer un taller?

C: Sí, es un proyecto bien cercano que si todo sale bien empezaríamos pronto en el colegio Notre Dame de La Reina, sería el primer colegio beneficiado – ríen-.

¿Tienen algunas metas que quieran cumplir? C: Yo quiero competir y mostrar el nivel chileno afuera.

¿Cómo es el nivel nacional comparado con el extranjero?

R: No tenemos nada que envidiar. Es posible que lo de ellos se vea más llamativo, por los lugares impactantes donde lo hacen, pero es algo geográfico. C: Si, de hecho los chilenos estamos bien considerados, porque nuestro estilo es diferente. Nosotros somos más agresivos en cuanto a trucos y en la forma de expresarnos en la línea; afuera,

más que nada, caminan sobre la cinta y acá no paramos de saltar y hacer piruetas.

¿Qué les gustaría decir sobre lo que ustedes hacen?

C: Que todo lo que estamos haciendo es con un objetivo, no es en vano y aunque para algunos esto es sólo perder el tiempo, para nosotros entrenar, es progresar. Así que no nos miren como bichos raros por estar en la calle, nosotros estamos haciendo algo para nuestro futuro aunque sea diferente al estar en una oficina, queremos formar nuestra empresa y potenciar la marca Chileslackers. R: El sólo hecho de estar aquí dando una entrevista, como también en otros lados, es porque esto se está promoviendo, van a empezar a salir nuevas oportunidades y valorarán lo que hacemos. Entre las novedades que se vienen para los amantes de este deporte extremo, están un nuevo campeonato amateur, programado para junio de este año y la primera competencia avanzada que se realizará en octubre de 2010, dónde los Chileslackers esperan sorprender con muchas otras novedades. Pero si no quieren sólo verlos y les entusiasma ser uno de los slackers chilenos, no duden en contactarse con ellos por Facebook y pronto, a través de su página web chileslackers.cl porque, sin duda alguna, estos chicos seguirán dando de qué hablar por mucho tiempo más.

Cada año en la ciudad de llanada grande, los dos mejores equipos de breakdance se enfrentan para ver cual tiene el control de los suelos de la ciudad.. Ya están entrenando para la gran batalla .... sólo quedan dos días...

los XIkNOS Fresh no saben con “la chichita que se estan curando”, cuando cachen nuestro movimiento secreto... estos locos creen que pueden con nuestro estilo??? No pasa nahhh!!!! Lost LASTRA SOLDIERS somos imparables

Fotografía y dirección de arte - Che Kothari and Ryan Paterson 43 Maquillaje/ Estilista / Cai tlin Wright y Vili

Oye Fran!! No sabis nah’... Uno de los mios cacho al “menudensia” hablando con estos %#@&##/!! de los Xiknos fresh .... Yo cacho que hay que estar atento con el CRew

Oye Chupito, parece que me cacharon... asi que juntemonos con el equipo en el lugar de la batalla.... “LOS vamos a aplastar!”

Nos vemos en la batalla Loosers

MENUDENCIA &/@)#(##&%&

Atrapalo!!!!

Oye.. que pacho00 cabros??

Después de descubrir el truco secreto de LOST Lastra soldiers, los xiknos fresh se fueron confiados a la batalla.... pero para su sorpresa lost lastra soldiers tenían su arma secreta el bboy “Gollo”, quien con su estilo old school los derrotó y se llevaron la victoria nuevamente a barne town

GO!! GOLLO!!, GO!! GOLLO!!... asi se hace

GO!! GOLLO!!

GO!! GOLLO!!, GO!! GOLLO!!

oye lady noyz, parece que al soplon del menudencia.... no le resulto el paso nuevo! no se la puede con mr. gollo... HUuuHh

ohhh es seco el gollo.... me recuerda al maestro platillo alonso... el lider de los shinuk crew de puelo city

CONTINUARรก...

MUNK ONE es un ilustrador estadounidense reconocido por sus creativos trabajos de diseños para importantes bandas musicales. También se ha destacado por su originalidad e ingenio en el desarrollo de campañas para grandes compañías del mundo. Su éxito ha sido tal que las galerías internacionales de arte han puesto los ojos sobre él.

www.MUNKONE.com

El Siglo de la Zapatilla

Como muchos alrededor del mundo, me declaro un amante de las zapatillas; un sneakerhead. Tan apasionado estoy por las zapas que a las chicas les miró primero los pies y después sus curvas. Probablemente tú no eres así, pero de seguro, a lo largo de tu vida, has tenido algunos pares que se han vuelto tus favoritos. Yo en este humilde pedazo de texto buscaré recopilar una lista que realmente, por una u otra cosa, han marcado un hito en la historia de los sneakers.

Converse All Star/Chuck Taylor (1917)

Todo comenzó en una fría noche, cuando el señor Marquis Mills Converse abrió la primera fábrica de Converse. El estrellato llegaría en 1917 cuando lanzaron las famosas All Star (AKA, Chuck Taylor). Estos fueron uno de los primeros pares que captaron la atención de una gran masa de gente, aunque fue en 1920, cuando lograron su grandioso ¡BOOM!, luego de que el basquetbolista Chuck Taylor declarará estás zapas como sus preferidas. Converse comenzó a lanzar al mercado este modelo en los colores de los equipos de la NBA, así los fanáticos a lo largo de USA estarían felices. Este par ha estado presente en el mundo del rock por muchos años, un clásico verlas en los pies de los Ramones.

Adidas Stan Smith (1964)

Este fue otro Boom, el modelo que pasó a ser del tenista Stan Smith en el 65, pero que había nacido en el 64 para el tenista francés, Robert Halliet.

Onitsuka Tiger Mexico (1966)

Este modelo haría lo suyo, al ser el primero dentro de Onitsuka en presentar las rayas en los paneles laterales, conocidas como las tiger stripes.

Adidas Gazelle (1968)

Las Gazelle cargan con una incógnita: ¿para qué fueron creadas?, algunos dicen que para futbolito y otros, para correr; la duda nos acompañará siempre. Lo que está claro es que nació para el deporte y se volvió un par para el street wear. Hace unos años salió la versión 2, pero nunca será lo mismo que la versión de gamuza.

Puma Suede/State/Clyde (1968)

El primer gran golpe de Puma lo dio junto a este par que, en los 90, cuando llegó la onda de los vintage, fueron un verdadero ícono. Además, fue adorado por los skaters en su tiempo, por su estilo y bajo costo. Yo lo considero el modelo representativo de Puma.

Puma Roma (1968)

Si juntas el increíble estilo italiano con un modelo nacido de la marca alemana, tendrás estas grandiosas sneakers.

Adidas Superstar (1969)

En el 69 nacieron estas verdaderas joyas, el primer par caña baja pensado para el básquet, y eso enseguida llamó la atención. Además, su punta la hace un par altamente llamativo, conocidas mundialmente como las shell shoe. Se hicieron más populares aún cuando el grupo RUN-DMC las adoptó como suyas, en la versión blanca con rayas negras, usadas sin cordones.

Nike Cortez (1972)

En los 70, Nike entraría en escena con unas zapas que originalmente se llamaron Tiger Corsair y nacieron en el tiempo en que Nike y Onitsuka eran amigos (Nike se llamaba Blue Ribbon Sports), pero al momento del quiebre pasaron a ser bautizadas Cortez, como propiedad de Nike. Podríamos decir que este fue como un Jab.

Converse One Star (1974)

Modelo conocido por su versión en gamuza, que nació para el básquet, aunque se hizo fama por ser uno de los preferidos de Kurt Cobain.

Vans Era (1976)

Este par habría que declararlo un ultra hiper mega clasiquísimo dentro de la historia del skate (aunque en los 80 también fue amado por los BMX). Nació de la mano de Stacy Peralta, Jay Adams y Tony Alva (¿te suenan? algunos de los maestros del skate, Dogtown Crew). El par es la evolución del modelo conocido como las Authentic (modelo 44) y el primero en llevar el logo Off the Wall en el talón a la altura de la goma.

Reebok Supercourt (1980)

Ya nos acercamos a los 80 y este modelito que nació para correr, años después fue un clásico infaltable para los emos prehistóricos, esos de los 90 que ya no existen.

Nike Air Force I (1982)

Este modelo definitivamente marcó la historia del calzado para básquetbol. Existen en caña baja y alta, además la versión alta viene con un velcro para ajustar al tobillo (conocido como Proprioceptus Belt, usado como pulsera también) y evitar lesiones. Un par altamente amado en el mundo del Hip Hop, siendo para mí su versión full-blanca una de las más recurrentes de todas las combinaciones que se han creado a lo largo de la historia.

Adidas Forum (1984)

Un par de Adidas creado para el básquet, con la intensión de derrocar a las todopoderosas Airforce. Se estrenó en versiones de caña baja, media y alta. Este modelo seguro te parecerá bien familiar (al menos la versión de caña alta), el año pasado en varios puntos del mundo se hizo una venta especial festejando sus 25 años de “originalidad”.

Nike Terminator (1985)

Lanzadas en cientos de combinaciones diferentes, pero sólo importa una, la versión azul-marino/gris. Esta fue la primera combinación de colores (y una de las más buscadas) dedicada al equipo universitario de básquet, Georgetown Hoyas.

Nike Air Jordan I (1985)

El primero modelo de la serie Air Jordan que nació de la mano de Michael Jordan. Apareció en una versión negra con rojo, pero sólo pisó las canchas en tres partidos, debido a que rompía las reglas de la NBA. Nike decidió crear de inmediato una versión donde predominara el blanco.

Reebok Freestyle (1985)

Este clásico para las chicas, puedes pillarlo en modelos de caña baja y alta. Está pegando fuerte de nuevo, gracias a las miles de versiones rarísimas que andan dando vuelta. También existe una versión para hombre que se llama EX-O-FIT.

Converse Weapon (1986)

Un clásico del básquet y de Converse, en caña baja y alta, y en muchísimas combinaciones de colores que representan los equipos de la NBA, pero la versión más reconocida es la amarilla/violeta/blanco, que representa al equipo de Los Angeles Lakers.

Nike Air Trainer I (1987)

Este modelo nació con una misión, combinar dos tareas: correr y el gimnasio. Se volvió un clásico y, hace unos días, Nike lanzó el modelo totalmente rediseñado con tecnología de punta.

Reebok Classic Nylon (1987)

Reebok Pump Omni (1991)

Los 90 se vieron impactados por este modelo gracias a su pelotita en la lengua. Además, este par cuenta con algunas innovaciones, como la utilización de Hexalite en la suela (si tienes a mano un par mira la suela y veras en el talón un hexágono).

éS Koston I (1997)

El primer signature-model de Eric Koston y un clásico del skate, ahora se puede conseguir la misma versión pero por la marca Lakai. Gracias a la éS la familia de las Koston ha crecido, pero la I es lejos la mejor.

Supra Skytop (2006)

Una bestia con extra caña. Este monstruo fue creado por una marca que ha innovado mucho en poco tiempo dentro del mundo del skate. Eso sí, las Skytop son más de calle. Como dato, hace unos meses salió la segunda versión, pero realmente no creo que se encuentre a la altura de su hermana mayor.

Nike Air Yeezy (2009)

El sinónimo de Hype dentro del mundo de las zapatillas. Las Air Yeezy son el modelo que diseñó Kanye West para Nike. Es bien limitado de conseguir y sólo existe en tres combinaciones de colores: gris, negra y café. Todas vienen con las suela glow in the dark, para que llamen la atención en el barrio.

Supra TK Society (2009)

Un modelo nuevecito de paquete para las calles, las TK Society de skater Terry Kennedy. Otro modelo con extra caña de la marca Supra, esta vez la pidieron con doble velcro. La versión violeta ha llamado muchísimo la atención alrededor del globo.

Nike SB Janoski (2009)

En tu closet no puede faltar un par de la onda náutica. Nike Skateboard junto a uno de los chicos de su team, para ser más preciso, Stefan Janoski, crearon el par Janoski. Una zapatilla que une el mundo skater con una silueta que toma gran parte de su inspiración del mundo náutico. Un par sencillo pero del que seguro te enamorarás a primera vista (o primera calzada).

Un clásico del running en nylon. Hace un par de años volvió en gloria y majestad en varias combinaciones de colores llamativos.

New Balance 576 (1988)

La entrada de New Balance a las grandes ligas del mercado gringo no fue del todo buena; sin embargo, al poco tiempo de lanzamiento, enviaron un cargamento a Alemania, que resultó todo un éxito. En el 97 volvieron con todo en Europa y el resto del mundo.

Uf, eso es todo por ahora, y lo más que pueden contarles mi agotados dedos. Espero que saquen algo productivo de tanta información sobre zapatillas. Seguro en está lista no verán varios modelos clásicos o sus preferidos, pero pueden joder enviando varios correos a POUND y así ellos me joden a mi pidiéndome que siga nutriendo de info sobre el sneaker world.

Nike Air Max 90 (1990)

También son conocidas como las Air Max o las Air Max III, pero después de su vuelta a las calles en el 2000 quedaron definitivamente como las Air Max 90 por el año en que pisaron el mundo por primera vez. La versión más buscada de este par es la blanca/gris/ negra/rojo.

Por: Ariel (Arl) Cordiviola Palaia Roaaar.me - Pousta.com - Dodadi.com

Leonardo Astete, tiene 36 años y ha sido amante del Hip Hop hace 25. Desde entonces, se propuso conocer más de cerca las raíces musicales y socio-culturales de este movimiento, por lo que comenzó a viajar cada verano a Estados Unidos. Vivió en carne propia lo difícil que era en Chile durante la época del Old School, llegar a conseguir música y sobre todo ropa, sin Internet ni cable. La única posibilidad era viajar o conocer alguien que viajara para poder pedir una lista de favores, por lo tanto, “vi que realmente existía

una necesidad de muchos jóvenes como yo, tanto de adquirir música como de vestir con estilo, para marcar la diferencia frente a otras tendencias de aquel momento”. Al darse cuenta de tal carencia, nació GHETTOBOY, que abrió sus puertas el 13 de septiembre del año 2001, en una pequeña tienda en la Comuna de Ñuñoa.

¿Qué marcas venden?

Se importan todas las marcas relevantes dentro de la escena Urban. En su mayoría son marcas usadas por grandes artistas, como Rocawear (Jay-Z), Konvict (Akon), Dereon (Beyoncé), Sean John (P. Diddy) y otras como Jordan, Nike, LRG, Luxurie, Baby Phat y New Era; por nombrar algunas. ¿Quiénes son clientes de GHETTOBOY?

Nuestro clientes son realmente transversales, al igual que la cultura Hip Hop hoy en día, el cual cruza toda barrera social. Hay gente vinculada a la televisión y medios de comunicación, los cuales, al igual que nuestros antiguos clientes, ven en GHETTOBOY, una tienda que les resulta muy atractiva al ofrecerles una opción diferente a la hora de querer vestir con exclusividad.

¿Qué hace que GHETTOBOY sea distinto a otras tiendas?

GHETTOBOY es una tienda especializada en Hip Hop Fashion, sólo vende marcas originales y prendas exclusivas importadas desde USA. Cada prenda es personal y rigurosamente seleccionada por su dueño en cada uno de sus viajes; y, como valor agregado, cada cliente recibe una atención personalizada. De esta forma ellos tienen la posibilidad de hacer sus propios encargos, asegurando un máximo de grado de exclusividad en su ropa.

Próximamente se viene una fuerte campaña publicitaria para poner el nombre de la tienda en lugares a los que nunca ha alcanzado y de esta forma llegar a estar presente en los principales malls del país.

www.ghettoboy.cl

Fotos: Derick G / Javier Carmona Entrevista: Javier Carmona Por: Paulina Cruz

Nació en Miami en 1983, hijo de Elizabeth G, una madre soltera que solía trabajar en Ladeco; fue lo primero que me contó cuando le dije que era de Chile. Fue ella quien lo incentivó a ser creativo y a dar siempre lo mejor de sí; que, al parecer, es lo que lo convirtió en la persona de hoy, porque luego de descubrir su talento se dedicó a éste y juró que crearía un mundo renovado nombrado por él. Un tanto serio, no muy demostrativo, pero amable. Visionario a sus veintiséis años, bastante maduro y enfocado en su carrera. Es puro negocio, muy movido y no pierde el tiempo; no importa a qué hora lo llamen, si para él significa algo importante o una oportunidad, ahí estará. No fuma, no consume drogas ni alcohol, ni va mucho a fiestas. Es cien por ciento dedicado a su trabajo, por eso, está donde está. El niño que a los doce años comenzó fotografiando su diario vivir, es conocido hoy como Mr. Exclusive, dedicado a tomar fotos improvisadas de los más destacados dentro del mercado urbano, tales como Lil Jon, Lil Wayne, Drake, Kid Cudi, P Diddy, Young Jeezy, Snoop Dogg, y muchos otros. “Este es sólo el principio”, es en lo que se mentaliza, como si no tuviera límites

¿Cómo entraste al mundo de la fotografía? Siempre he tomado fotos, me gustaba la fotografía desde la época del colegio. Cuando salíamos a los paseos de curso nadie llevaba cámara porque ellos sabían que yo siempre andaba con la mía, tomaba fotos de todos y después les daba copias. ¿Cómo entraste a la industria de la música? Tengo una compañía que se llama Reel Ride, y lo que hago es tomar los autos para videos y películas, y como en Miami se hacen tantos videos musicales, los autos y el Hip Hop van de la mano. Yo andaba en todos los set viendo autos con los famosos, hasta que un día gané una plata, me compré una cámara más profesional y empecé a tomar fotos, no pensando que iba a hacer un negocio. Estaba en los set de los videos, detrás de cámara y sacaba fotos para mostrar mis clientes y los autos que proporcionaba. De esta manera conocí a Gil Green, un director muy famoso en Miami, estuve en su set, saqué unas fotos, se las mandé y le gustaron, así que me invitó a otro set. Después ya no necesitaban autos pero me llamaban igual para tomar fotos. ¿Entonces se convirtió en otro negocio? Sí, y me salió muy bien, al parecer tenía un talento innato. Después conseguí más plata y me compré otra cámara con video. Esa cámara me ha llevado a Colombia, Europa y por todo Estados Unidos, registrando lo que hacen estas grandes estrellas. A Colombia fui con Gil Green y su compañía, a grabar el video de Rick Ross, ahí fue la primera vez que hice un video detrás de cámara y a la gente le gusto tanto y encontró tan profesional mi trabajo que después otros artistas quisieron que les hiciera ese tipo de videos. Ayer me llamaron para ir al estudio, porque Birdman de Cash Money Records, Dj Khaled y T-Pain estaban reunidos y querían que los grabara haciendo sus anuncios. Estar con ellos, que son tremendos artistas y muy famosos, y que sólo seas tú en quien ellos confían, es importante. Yo vivo parte de sus vidas, viajo en aviones privados y voy registrando todo lo que hacen. ¿Cómo haces dinero con tus fotos y videos? Yo no trabajo para los medios, trabajo con los artistas, ellos pagan por tener buenas fotos y las usan en lo que quieran, en Internet, para prensa; pero casi siempre me quedo yo a cargo de ellas. Cuando me

dicen que alguien necesita fotos, normalmente se quedan con mis decisiones, las fotos que a mí me gustan, a ellos también les gustan, entonces prácticamente administro las imágenes que ellos están proyectando. Por ejemplo, yo fui el que creó el concepto y las fotos del cover del nuevo álbum de Dj Khaled, y esa será la nueva imagen que él promocionará en el mundo a partir de este año. Ellos confían en mí y me dejan crear con libertad; eso me gusta mucho y al mismo tiempo, a ellos les gusta mi trabajo, eso me hace estar muy cómodo con lo que hago, no me gusta que me digan lo que tengo que hacer o tener un jefe. Yo trabajo a mi modo y ellos lo respetan. Es por eso que creo que la relación que tengo con mis clientes es buena, y, al igual que ellos, yo me expreso a través de mis fotografías y ellos, a través de su música; somos todos artistas. ¿Cuáles son tus trabajos actuales? Estuve la semana pasada con Wyclef haciendo un video promocional para ayudar a Haití, él es haitiano entonces este video es para hacer que la gente ayude al país luego del terremoto. Y en un tiempo más, me voy con Birdman y Lil Wayne a los Grammys, yo trabajo prácticamente de forma fija con ellos, siempre me llaman para que los acompañe. Veo que tu trabajo también es tu hobby, ¿cuándo paras de trabajar?

Yo no paro, trabajo prácticamente las 24 horas del día, aunque algunas veces tienes que dejar de trabajar y tomar un tiempo para crear o pensar y es por eso que me compré unos tornamesas para poder despejarme y aprender a ser DJ. Es otra forma de entretención creativa, que es lo que me gusta, pero lo voy a usar para jugar. Con una larga lista de metas, continuará realizando su hobby “hasta que su corazón deje de latir”, afirma. Apasionado por lo que hace, se niega a vender sus fotos a la prensa, y, como un artista, firma cada una de ellas, consideradas por él como obras de arte. Trabajar con Derick G puede ser una experiencia entretenida y creativa, es capaz de hacer que cualquier lugar de trabajo cumpla con los requisitos que necesita para completar su labor. Dice que lo que más ama de ser fotógrafo es que tiene la oportunidad de mostrar cómo ve el mundo a través de sus ojos.

*ALBUM REPORT

THE

DJ khaled Victory

WEIGH-IN

Dj Khaled, oriundo de Nueva Orleans, Luisiana y actual presidente de Def Jam Music del área sur, en su cuarto álbum de estudio reúne a los más grandes exponentes del movimiento que brillan actualmente. “Victory” es un disco muy completo, ya que tiene todo tipo de ritmos, bases y voces de un total de 33 artistas. Nos encontramos con el primer single titulado “Fed Up” que cuenta con la participación de Usher, Young Jeezy, Rick Ross, Drake y Lil Wayne; y en esta canción ya comienza a notarse el estilo del disco que mezcla voces agudas en los coros y graves en el resto; además de poseer esos beats que hacen que cabecees inconscientemente al ritmo de la melodía. Pero, personalmente, la mejor pista del disco es “All I do is win” que es el tercer single oficial y posee el autotuneado coro de T-Pain y esa pausa en la canción que da la sensación que descansan para cantar con mas ganas la parte que sigue. Por lo demás, el single cuenta con los rapeos insaciables de Snoop Dogg, Rick Ross y Ludacris, que lo hace como si se fuera a acabar el mundo (mejor que nunca).

By: Basmer

“Killing Me” es el sencillo donde no pudo haber una mejor idea de juntar voces muy parecidas como la de Buju Banton, Busta Rhymes y Bounty Killer, logrando mezclar estilo familiares como el Hip Hop y el Reggae. Así que ya saben, si quieres un disco donde salgan todos tus artistas favoritos con buenos beats y sonidos, no puedes dejar de tener “Victory” de Dj Khaled.

lil wayne Rebirth

“Rebirth” es el séptimo álbum de estudio de Lil Wayne. Con éste, pretende conquistar otro tipo de público, mezclando su ya conocido Rap con un poco de Rock, que a muchos puede sonar raro y hasta no gustar, pero hay que ir más allá de gustos, de estilos y escuchar el resultado. El disco consta con pocas colaboraciones, entre ellas Shanell, la nueva contratación de su nueva disquera Young Money; que participa en tres tracks del disco, uno de ellos es el primer single llamado “Prom Queen”, donde la base de Rock no opaca el rapeo de Wayne. El segundo single “On Fire”, que proviene del sample “She’s on Fire” de Amy Holland de la banda sonora de la película Scarface, nos hace parecer que volvemos a los 80, pero con la versión rapeada. Por último, vemos que en el tema “Drop The World” en conjunto con Eminem, se nota la versatilidad y contenido de sus líricas.

By: Basmer

Bueno, tal vez no siendo el mejor disco de Lil Wayne, cumple con las expectativas de mezclar Rock & Rap.

young money we are young money

Young Money es la compañía disquera fundada por Lil Wayne, que pretende sacar a la fama a nuevos artistas, muchos de ellos novatos, pero con un futuro prometedor. Dentro de la pandilla “Young Money” se encuentran los líderes Lil Wayne y Drake. Con el primer single “Every Girl” ya se nota ese estilo nuevo y fresco que nos trae Young Money, dándonos la certeza de que la música Hip Hop nunca morirá y siempre está renovándose.

By: Basmer

El segundo single “Bed Rock”, en el cual participan Lil Wayne, Gudda Gudda , Nicki Minaj, Drake, Tyga, Jae Millz y la participación de Lloyd en el coro; es un track donde el trabajo muestra sus frutos llegando al #2 en el Hot 100 de Billboard. Y, como es sabido, en todo grupo hay artistas que sobresalen y esta no es la excepción, aquí destacan en la canción “Roger That”, a Tyga, que se desenvuelve con facilidad ante el micrófono y Nicky Minaj, que nos trae una faceta de Hip Hop demente y en momentos, hasta un poco histriónico, que hace llamar nuestra atención; y, como la idea es promocionar nuevos artistas, no podían faltar los “Lils” en el grupo, estos son los quinceañeros Lil Chuckee y Lil Twist que en la canción “Girl I Got You” demuestran que no son de relleno.

*ALBUM REPORT

THE Flo Rida

Después de dominar las listas de éxitos durante el 2008 con “Low”, vuelve Flo Rida con un intento de explorar sus emociones, y divertirse al mismo tiempo, pero el resultado es claramente mucho mejor de lo que ustedes pueden pensar. Flo Rida edita su segundo álbum bajo el nombre “R.O.O.T.S.” por Warner Music. Curiosamente, en el tiempo entre sus dos discos, no colaboró con muchos artistas, y algo extraño sucedió en las primeras semanas de haber lanzado el disco; el primer single del álbum “Right Round” en colaboración de Ke$hia y producido por Dr. Luke estableció un nuevo récord en ventas digitales obteniendo el título de la primera semana de ventas más grande en la historia digital. Otro single es “Jump” que fue co-producido por Travis Barker, en donde participa Nelly Furtado. Es un tema de reflexión escogido apropiadamente para despegar con ella y provocar un baile de alta intensidad. El álbum mejora ligeramente con “Gotta Get It (Dancer)” es un corte de electro club sucio y con ritmos intensos, mientras que en “Mind On My Money”, muestra su destreza vocal y la buena dupla que hace con el beat de Eric Hudson. R.O.O.T.S. es un álbum complaciente y de respetable seguimiento del disco Mail On Sunday.

Wale -

Wale salió a repartir sus rimas por medio mundo, llegando a la fama con su tema “Dig Dug (Shake it)” introduciéndose en lo más alto de los artistas de la nueva generación, como Jay Electronica, Drake o Kid Cudi. Wale, nació en Washington D.C., hijo de padres nigerianos, Victor se hizo conocido rápidamente en el mundo del rap a base de mixtapes, una estrategia ya conocida para salir al mercado y lo que le permitió editar su primer álbum “Attention Deficit” con las apariciones de Lady Gaga, Bun B, Gucci Mane, Marsha Ambrosius, Chrisette Michele, Jazmine Sullivan y K’Naan, y la producción a cargo de los pesos pesados de Mark Ronson, The Neptunes, Cool & Dre, 9th Wonder, hace que las expectativas sean altas para un novato. El disco parte con la canción “Triumph” producido por Sitek, en donde Wale declara que “no está tratando de ser políticamente correcto”, luego tenemos el single “Mirrors” en el que participa el legendario de UGK, Bun B con la producción Rockera de Mark Ronson. Uno de los singles más tocados en las radios alrededor del mundo es “Chillin”, bajo la colaboración de Lady Gaga, que imita un poco a lo que hizo M.I.A. en Paper Planes. El secreto mejor guardado lo tira con K’Naan en “TV in the Radio” Wale y K’Naan muestran su versatilidad lírica. Y además están juntos de gira por Norteamérica. Es un buen álbum, con un debut justo, salió muy por encima de las expectativas, siendo la gran esperanza del Hip Hop de D.C.

Jay Sean

En el negocio de la música hay artistas, hay cantantes, hay estrellas, pero también hay fenómenos y Jay Sean es todo lo anterior y mucho más, lo prueba la prensa, las ventas, los aficionados y por sobre todo, su música. La estrella del Pop/R&B, ha sido una gran sensación y ya lleva varios discos de platino desde el 2004, conquistando una gran base de fans en India y en el Reino Unido. Pero todo cambió radicalmente cuando irrumpió en el mercado norteamericano gracias al descubrimiento del CEO y co-fundador, Ronald “Slim” Williams de Cash Money Records, editando su tercer disco “All Or Nothing”. Jay comienza a volar por el mundo con canciones como “Down”, donde lo acompaña su nuevo compañero “Lil Wayne”, logrando incorporarse en los Número #1 de los charts. Luego tira una de esas canciones que estrictamente construyen un ambiente placentero, esa es “Ride It”, un tema que registró rápidamente 12 millones de visitas en Youtube. Es así como el fanático de Musiq Soulchild, comienza a demostrar que es un sobreviviente de la música urbana, que expone toda su versatilidad en ”Do You Remember”, canción en que lo acompaña Sean Paul y Lil Jon; un hit para las radios y clubs. Jay Sean es otro acierto de Cash Money Records, compañía que se está llevando todos los premios, reconocimientos y millones de dólares.

Dizzee Rascal

Dylan Mills es el rapper más famoso del Reino Unido en estos tiempos. Productor, compositor, rostro de Nike Air Max 90 y hasta amigo personal del príncipe Harry; lo que hace que D sea un tipo diferente. Traemos a muestra su cuarto álbum titulado “Tongue N’ Cheek, compuesto por 13 tracks y colaboraciones de Armand Van Helden, Chrome y Calvin Harris. El disco es una mezcla de exóticos estilos y sonidos eclécticos con influencias del Hip Hop, Rock, Reggae y mezclando el Rap convencional con distintos géneros, haciendo de Dizze un exponente de culto de un marginal de Londres. “Bonkers” es uno de sus singles que invita al productor Armand Van Helden que detona una serie de sonidos simplistas para dar paso a la canción “Holiday” en donde Dizzee y el escocés Calvin Harris presentan sonidos electrónicos hechos para las fiestas y demuestra que puede rapear sobre cualquier ritmo. Luego tenemos la canción “Money Money”, producido por el propio Rascal, en colaboración con Cage, una de las pistas divertidas e interesantes, con un enorme bombo presumiendo a gritos, mujeres y dinero en efectivo. Dizzee, con este álbum, ha hecho lo imposible, saltar desde la clandestinidad del Reino Unido a las listas de popularidad en la música urbana.

R.O.O.T.S.

By: Álvaro Sepúlveda S.

Attention Deficit

By: Álvaro Sepúlveda S.

all or nothing

By: Álvaro Sepúlveda S.

Tongue N’ Cheek

By: Álvaro Sepúlveda S.

WEIGH-IN

*MOVIES REPORT

THE sin nombre

different mirror

WEIGH-IN

“Sin Nombre” es una película de producción mexicana–estadounidense que fue estrenada el año 2009 en Estados Unidos, en Sundance Film Festival, y todavía no se ha estrenado en Latinoamérica irónicamente. Ya, Sin Nombre, despliega todas las contradicciones humanas. Un thriller épico y dramático, escrito y dirigido por el director Cary Joji Fukunaga, quien, a través de las imágenes, nos retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes latinoamericanos que dejan su país en la búsqueda de una incierta y muchas veces riesgosa travesía, para un futuro mejor. En cuanto a la historia, esta película trata de una inmigrante hondureña llamada Sayra, interpretada por la actriz mexicana Paulina Gaitán, que se encuentra con su padre después de no verlo por un tiempo y emprende camino para lograr cruzar la frontera hacia Estados Unidos de manera ilegal junto a él y su tío. Sayra, en el camino, conoce a Willy, alias “El Casper”, interpretado por Edgar Flores.

By: Carl Johnson.

Esta película relata y muestra la realidad y el por qué de los emigrantes latinoamericanos a Estados Unidos y, a su vez, toca el tema de las pandillas centroamericanas que se han expandido hoy en día por casi todo dicho país.

http://www.filminfocus.com/film/sin_nombre

“NEXT: A Primer on Urban Painting” es un documental realizado por el director chileno radicado en Montreal, Pablo Aravena, que recorrió Francia, Alemania, Holanda, Inglaterra, España, Japón y Brasil, explorando el arte del Graffiti, fenómeno que nació en las calles de las ciudades de USA y ha influenciado a la cultura juvenil en todo el mundo. Mezcla imágenes de las distintas ciudades con testimonios de pintores, artistas, periodistas, sociólogos, djs, críticos de arte y otros participantes de esta subcultura. Este film muestra la dinámica y la brillante creatividad de este importante movimiento artístico que está surgiendo y que promete desarrollarse en plenitud.

http://www.nextthemovie.com

By: Mr M.

FREE MUSIC http://www.poundla.com/music Nota: Sólo para uso promocional.

DJ Manuvers Playlist 1. Aloe Blacc - I need a dollar - Stonesthrow Records 2. Erykah Badu - Turn Me Away (Get Munny) - Universal Mowtown 3. Don Will and Von Pea - Cheesesteak - White label 4. Jay Electronica - Exhibit C - Decon 5. DJ Center - In A Song - Global Soul 6. Silhouette Brown - Leave A Note - 2000 black 7. People Under The Stairs - Tripping at The Disco - Ohm 8. Induce - Cover Girl - Wondersound/Hometeam-music 9. Hot 8 Brass Band - Atomic Dog - ?? 10. Mayer Hawthorne - Green Eyed Love (Waajeed Remix) - Stonesthrow Records

Dj Panto Sablo Playlist 1. Bedrock Young Money Ft. Lloyd 2. Back To The Crib Juelz Santana Ft. Chris Brown 3. Ludacris & Shawnna - How Low Can You Go 4. Iyaz - Replay 5. Miguel Feat. T-Pain - Digital 6. Juvenile - Rodeo 7. Little Freak Usher Ft. Nicki Minaj 8. Flo Rida Feat. T-Pain - Zoosk Girl 9. I Want It All Birdman Ft. Lil Wayne & Kevin Rudolf 10. Pitbull Feat. Trick Daddy - City Of Gods

NEW KIDS ON THE NOISE playlist 1. BOYS NOISE - STARTER 2. DROP TO THE FLO - DJ CRAZE REMIX 3. KANYE WEST - GIFTED (STEVE AOKI REMIX) 4. LADY SOVEREIGN - I GOT YOU DANCING (JACK BEATS REMIX) 5. A1 BASSLINE - WE LOVE PUSSY 6. TRIP WHOS THAT - BENNY G 7. MORE THAN FUN - FUKKK OFFF 8. BAD MAN HORROR - A1 BASSLINE 9. WHAT DID YOU SAY - PRO7 10. KING OF THE BEATS - MANTRONIX