2013 Summer/Été Gallerie Bilingual / Bilingue by Professional Photographers of Canada

Issue No. 4 - June 2013

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

THE AWARD

WINNERS BEST OF 2013 - PPOC SALON IMAGES

Meet the PHOTOGRAPHERS OF THE YEAR

DAVID CUSTODIO MERLE PROSOFSKY RANDY SHAUGHNESSY LOUISE VESSEY

WHY YOU STILL NEED TO USE A CONTRACT • Even with the passage of Bill C-11 © Copyright PPOC

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GALLERIE - JUNE 2013

CONTENTS

Cover image by: Jason Brown Read more on Pg. 30

All About Light Meters Stephen Mah

Capturing Reality vs Creating Dreams Maggie Habieda Nowakowski

IMAGE SALON 2013

David Custodio Portrait Photographer of the Year

Merle Prosofsky Commercial Photographer of the Year

Randy Shaughnessy Photographic Artist of the Year

Louise Vessey Wedding Photographer of the Year

Class Awards

Designations

In this issue A Message from the PPOC Chair................................................. 4

My PPOC....................................................................................... 29

Calendar of Events........................................................................ 5

Concept to Cover........................................................................... 30

Intellectual Property...................................................................... 16

Facebook "Why go to a conference?"............................................ 30

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Welcome to Gallerie & PPOC From your PPOC Chair Jillian Chateauneuf, MPA

or many years I have volunteered alongside other dedicated members to make our association better. The current direction of our association is the most exciting we have ever seen. There is a change happening within the Professional Photographers of Canada. You can feel it spreading across the country, from coast to coast. Membership is increasing, photographers want to become accredited and are looking to PPOC to help them stand out in their field of expertise. Those who use our services are recognizing this and requesting “qualified, accredited professional photographers.” There has never been a better time to be a member of PPOC. Established photographers from varied specialties are now joining PPOC – including “...photographers want press, editorial, fine art, and sports. This has to become accredited occurred because you, the members, have demonstrated the value of our association. and are looking to Your elected PPOC leaders will continue PPOC to help them work on the vision to bring all the regions to create a truly national association. stand out in their field together Members have so many creative ideas flowing of expertise ” in each region and it’s time to bring all that talent together and work for our common goals – to grow our association, educate the public on the value of hiring professionals, and increase membership benefits.

Sincerely, Jillian Chateauneuf, MPA

epuis plusieurs années, je suis bénévole de cette association avec beaucoup d’autres membres dédiés à l’amélioration de notre association. La direction actuelle est la plus excitante que nous avons vue jusqu’ici. Il y a du changement dans l’association des Photographes professionnels du Canada (PPOC). On le ressent partout au pays d’un océan à l’autre. L’effectif des membres augmente, les photographes veulent une accréditation et se tournent vers le PPOC pour les aider à se faire reconnaître dans leurs champs d’expertise. Les gens qui utilisent nos services s’en rendent compte et demandent des « photographes professionnels qualifiés et accrédités ». Il n’y a jamais eu un meilleur moment pour devenir membre du PPOC. Des photographes bien établis de diverses spécialités se joignent au “...les photographes PPOC – incluant des photographes de veulent une accréditation presse, d’art et de sport. Ce phénomène existe parce que vous, les membres avez et se tournent vers le démontré la valeur de notre association. Vos leaders élus du PPOC PPOC pour les aider à continueront le travail sur la vision de se faire reconnaître dans rassembler toutes les régions ensemble leurs champs d’expertise.” pour créer une association vraiment nationale. Les membres de chacune des régions ont des idées tellement créatives, il est temps de réunir ce talent et de travailler ensemble vers des buts communs : grandir l’association, éduquer le public sur la valeur d’utiliser des professionnels et augmenter les bénéfices aux membres.

Sincerely, Jillian Chateauneuf, MPA -4-

PPOC is pleased to present our flagship publication, Gallerie. With award winning images, feature articles, editorial information, member services, and advertising, Gallerie is the premier magazine for professional photographers across Canada. Publisher: Mark Orenstein, MPA Office: 403-327-2658 Email: ABdirector@ppoc.ca Editor: Karyn Lee Email: editor@ppoc.ca Assitant Editor: Stephen Mah Creative Director: Melissa Welsh Gallerie Committee: Marlene Fast HLM, MPA, SPA, Nomayne McIntosh Advertising Manager: Candisse McCormick Email: advertising@ppoc.ca

Subscription All PPOC members receive the printed issue directly to their doorstep. On-line issues are available to all photographers. To be added to our email mailing list please contact the PPOC office at exec.director@ppoc.ca indicating your province of residence. Additional printed copies of Galllerie are $6.95, plus postage. Please contact the PPOC Office.

Advertising

Gallerie is published three times annually; February (on-line issue) June (print and on-line) October (on-line issue) One single advertising package will secure your ad space in all three issues. Full Page: $850/year Full Page Inside (front or back) $975/year Full Page Outside Back Cover $1100/year Half Page: $550/year Quarter Page: $350/year PPOC Trade members receive a 20% discount and Canadian Imaging TradeShow Vendors receive a 10% discount . To reserve your ad please contact the editor.

Submissions

Articles and member stories are welcome, please submit them to the Stephen Mah for consideration.

PPOC Calendar of Events . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

JUL

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2013

2nd..............................................................PPOC-ON Western ON Branch, Social Media, London ON 7th ...............................................................................................PPOC-MB Summer BBQ, Mitchell MB 11th.......................................................................................PPOC-ON Eastern ON Accreditation Clinic 15th..................................................................................................Accreditation Submission Deadline 20th - 21st................................................PPOC-AT Accreditation Judging & Workshop, Moncton NB 24th.........................................................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Field Trip, Toronto ON 29th.........................................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Summer Social

AUG 6th.......................................................................................... PPOC-ON Western ON Branch, Field Trip

8th............................................................... PPOC-ON Eastern ON BBQ & Couples Portrait Workshop 21st.....................................................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch Photo Shoot, Niagara ON 25th – 26th............................PPOC-SK Summer Inspiration: Ann Monteith, Business, Saskatoon SK

SEP

8th – 9th ................................................................. PPOC Board of Directors Meeting, Woodstock ON 10th...................PPOC-ON Western ON Branch, Jeremy Tracey, Selling With A Story, Ingersoll ON 12th.............................................................................................PPOC-ON Eastern ON Branch Meeting 16th................................................................................. PPOC-MB Model in the House, Winnipeg MB 23rd............................... PPOC-BC Lower Mainland Branch Meeting, David Custodio, Vancouver BC 29th……………………………………........PPOC-BC Island Seminar with Don MacGregor, Victoria BC 29th – 30th..............................................................PPOC-ON Focal Point 2013 and AGM, Toronto ON

OCT

14th..................................................................................................Accreditation Submission Deadline 18th – 20th.........PPOC–MB Fall Seminar, Stephanie Buckman, Newborn Portraiture, Winnipeg MB 19th………………………….........PPOC-MB and PPOC-SK Joint Image Salon Judging, Winnipeg MB 21st...............................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Meeting, Burnaby BC 23rd..... PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Boudoir Photography & Family Portraits, Fonthill ON 28th................................................................PPOC-ON Central Portrait Branch Meeting, Toronto ON

NOV 2nd – 3rd ………………….……........ PPOC-SK AGM, Speakers, and Awards Banquet, Blackstrap SK

5th............................... PPOC-ON Western ON Branch, Family & Grad Photography, Cambridge ON 5th.........................................................PPOC-MB AGM and Speaker Bruce Hendricks, Winnipeg MB 7th...............................................................................................PPOC-ON Eastern ON Branch Meeting 20th.................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Marketing & Studio Management, Fonthill ON

DEC

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JAN

15th.......................................................................................................... Member Merit Claim Deadline

FEB

3rd ...................................................................................................Accreditation Submission Deadline

APR

7th....................................................................................................Accreditation Submission Deadline 26th – 29th .................................. PPOC Canadian Imaging Conference & Tradeshow, Winnipeg MB

27th...........................................................…PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto ON 24th.............................................................. PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto ON

PPOC Office / Bureau du PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6

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© All rights reserved. Reproduction of any material appearing in this magazine in any form, without permission of the editor, is strictly prohibited. Views expressed by contributors may not be the representative views of PPOC and the publisher.

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2014

9th.........................................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Christmas Social 12th.....................................................................PPOC-MB President’s Wine & Cheese, Winnipeg MB

David Custodio, CPA | Burnaby, BC

PORTRAIT

Photographer Of The Year

~ Sponsored by: Technicare Imaging Ltd.

avid Custodio was born into a family of photographers three generations deep. In his own words, he has been photographing since he was a “puppy.” This image is fitting, since one of his winning photos, his “We need to sell favourite in fact, is of portraits, we don’t two dogs. Of course, Dave is proud of all want to lose sight four images because of the importance they were all originally of what we do. We shot for clients, and provide legacies” so give an accurate representation of the way he makes a living. These are the kind of quality images he gives his clients; they weren’t just made for competition. Photography is an ever changing and evolving

industry, and Dave recognizes that. But, even with all the technological advances, he stresses the need to sell real imagery. “We need to sell portraits, we don’t want to lose sight of the importance of what we do. We provide legacies. It’s our fault as an industry if we don’t sell that enough, if we aren’t providing the memories.” This emphasizes the importance of professional photography, and providing more than just instant images, but selling portraits and wall art and albums as well. “We need to support our labs, our album companies, the industry as a whole.”

de ce que nous faisons. Nous créons des patrimoines. C’est de notre faute comme industrie si nous ne vendons pas assez ce fait, si nous n’offrons “Nous devons vendre pas les souvenirs." des portraits, nous ne Cela met l’emphase devons pas perdre de sur l’importance vue l’importance de de la photographie professionnelle et de ce que nous faisons. fournir plus que des Nous créons des clichés instantanés, mais patrimoines.” de vendre des portraits destinés à l’art décoratif en plus des albums. "Nous devons aider nos laboratoires, nos compagnies d’albums et notre industrie toute entière."

avid Custodio est né d’une famille de trois générations de photographes. Il dit lui-même qu’il fait de la photo depuis qu’il était petit “chiot”. Cette image est à propos puisqu’une de ses photos gagnantes, sa favorite en fait, est de deux chiens. Naturellement, Dave est fier de ces 4 images parce qu’elles furent créées pour des clients; ce qui fait que c’est une bonne représentation de la façon dont il gagne sa vie. Ce sont ce genre d’images de grande qualité qu’il offre à ses clients; ils n’ont pas été créés juste pour la compétition photo. Dave reconnaît que l’industrie de la photographie change et évolue tout le temps. Mais, malgré tous les changements technologiques, il insiste sur la nécessité de vendre de l’imagerie réelle. "Nous devons vendre des portraits, nous ne devons pas perdre de vue l’importance

Article by Alicia Kingsland -6-

Round About

A Dog's Day Of Work

Furry Creek Retreat

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Aboriginal Original

Merle Prosofsky, MPA | Edmonton, AB

COMMERCIAL Photographer Of The Year

~ Sponsored by: Nikon Canada Inc.

erle Prosofsky’s interest in photography began in childhood, so it was only natural that when he graduated high school with no grand plan in mind he decided to pursue “Commercial photography in post Photography is secondary. Merle problem solving from was a commercial top to bottom” photographer from the get-go; he never worked in portraiture or weddings. He feels that commercial photography really suits his view on photography as a whole, because it allows him to be hands-on, technical and provides lots of variety. When people ask Merle what his favourite kind of work is, the answer is simple; whatever’s interesting and challenging.

Some days he’s photographing food, others he’s taking aerials. When asked what unique challenges he faces as a commercial photographer, Merle says “Virtually everything. It is problem solving from top to bottom.” Because some jobs take place on worksites, he often has to take the company’s safety orientation prior to taking photos, and when he does get to the session, he has to maneuver around safety equipment. But of course, it’s these challenges and the variety they provide that Merle loves so much.

’intérêt de Merle Prosofsky pour la photographie a débuté durant son enfance; il était donc naturel que lorsqu’il a été diplômé du secondaire, sans aucun plan défini en tête, qu’il décide de poursuivre les études post secondaire en photographie. Merle était un photographe commercial dès le début; il n’a jamais oeuvré en portrait ni en mariage. Il croit que la photo commerciale fait vraiment partie intégrale de sa vision de la photographie dans son ensemble puisque ça lui permet d’être très proactif et technique tout en offrant beaucoup de variété. Lorsque les gens lui demandent quel est son travail préféré, sa réponse est simple; ce qui est intéressant et qui offre un défi. Certains jours, il fait de la photographie alimentaire et d’autres, il travaille à créer

des images aériennes. Lorsqu’on lui demande ce que ce style de photo offre comme défi, Merle nous confit, “Virtuellement tout, c’est de trouver des solutions aux problèmes d’un bout à l’autre.” Puisque certains La photographie projets sont faits sur des commerciale, c’est de sites de construction, il trouver les solutions doit porter attention à aux problèmes, d’un la présentation sur les bout à l’autre. précautions de sécurité de la compagnie avant même de prendre un cliché. Lorsqu’il est en session de photos, il doit manœuvrer autour des équipements de sécurité pour faire ses prises de vue. Mais ce sont ces défis que Merle aime tant dans son travail très varié.

Article by Alicia Kingsland -8-

IBI

Komatsu 800

Residence Inn By Marriott

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Sushi Rolls

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Reduce

Kate McElwee Photography

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Randy Shaughnessy, Ottawa, ON

PHOTOGRAPHIC Artist Of The Year

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andy Shaughnessy got started in photography in his teenage years in Alberta, living on the edge of the Rocky Mountains. Having previously lived in flatter areas, the first time he saw the mountains he was so amazed that he had “Technology has to capture it. At first he really taken a hold of started with snapshots, since he was coming from photography, made it a background in music, more powerful.” he was just trying to get a cover for a CD. The interest in photography was always there, but he never would have guessed that in 2010 he’d be starting his own photography business. Randy’s love for photography really boils down to his overall enjoyment of art. Every photo is unique and personal; “if you tell ten people to each take a picture of a tree, you’ll get ten different images.” If there’s one thing that he feels has really moved photography along in recent years, it’s the technological advances that brought about computer editing. “Technology has really

taken a hold of photography, made it more powerful.” But of course, nature still works her wonders. About his photo “Locked in Time” he says, “It was one of those ones where you’re in the right place at the right time. I couldn’t have created it any better.”

andy Shaughnessy a débuté en photographie comme adolescent en Alberta, vivant en bordure des Rocheuses. Ayant vécu dans des endroits plus plats, sa première impression des Rocheuses était de stupéfaction, il se devait de capter ces montagnes en images. Au début, il prenait que de simples clichés, il avait une formation en musique et voulait une image pour la couverture de son disque compact. L’intérêt pour la photographie était toujours présent, mais il ne pouvait pas se douter qu’en 2010, il commencerait sa propre entreprise en photographie. L’amour de Randy pour la photographie revient en fait à son grand amour pour l’art. Chaque photo est unique et personnelle; “si vous dites à dix personnes de prendre une photo d’un arbre, vous aurez dix images différentes”. Randy

croit que s’il y a une chose qui a fait évoluer la photographie dans les dernières années, ce sont les avancements dans les technologies et l’édition d’image sur ordinateur. “La technologie a vraiment une emprise “La technologie sur la photographie, a vraiment une la rendant encore plus emprise sur la puissante”. Entre temps, photographie, la la nature crée encore des rendant encore plus merveilles. En parlant de puissante.” son image “Figé dans le temps” il dit, “C’était une de ces occasions où vous êtes à la bonne place au bon moment. Je n’aurais pas pu la créer mieux que cela.”

Article by Alicia Kingsland - 12 -

Boardwalk Set To Boil

Placid Reflection

Locked In Time

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This Wonâ&#x20AC;&#x2122;t Hurt A Bit

Louise Vessey, MPA | Charlottetown, PEI

WEDDING

Photographer Of The Year

~ Sponsored by: Album Epoca

edding photography is poetically suited to Louise Vessey, whose passion for photography was sparked on her honeymoon. Her father, an avid amateur photographer, gave her a bag of all his camera gear to take with her, and “Join the PPOC she started experimenting. sooner” The interest grew and when she lost her job as a factory worker she decided to go to school for photography. As a photographer, Louise enjoys the opportunity to meet new people and build relationships with them, and then being able to capture and share the most important moments of their lives. If there was just one thing Louise wishes she could have told herself when she was starting out it’s “Join the PPOC sooner”! She says she waited about ten years before joining, but regretted it when her business grew “in leaps and bounds” once she joined in 2001. This past year, of her four salon photos, “Love on the Rocks” was the one Louise was most excited to submit. The photo is dramatic, beautiful and powerful, and

a photographie de mariage semble poétiquement liée à Louise Vessey dont la passion de la photographie a été éveillée durant sa lune de miel. Son père, un photographe amateur lui a prêté son sac de caméras pour qu’elle l’amène avec elle en voyage et elle a commencé son expérimentation. Son intérêt a grandi et lorsqu’elle a perdu son emploi dans une usine, elle a opté pour une école de photographie. Comme photographe Louise aime l’opportunité de rencontrer les gens, de bâtir des connexions avec eux et ensuite d’être en mesure de capter les plus beaux et importants moments de leurs vies. S’il y avait un conseil que Louise aurait aimé pouvoir se conseiller dès ses débuts, c’est de “M’abonner au PPOC

of course the judges loved it as much as she did. A few years ago, Louise had no entries accepted, but that never stopped her. She encourages others to persevere too, “Just keep going and don’t give up,” she says. plus rapidement!” Elle dit qu’elle a attendu à peu près dix ans avant d’adhérer, mais a regretté de ne pas l’avoir fait avant lorsque son studio “M’abonner au PPOC a vraiment démarré en grande lorsqu’elle plus rapidement!” s’est jointe au PPOC en 2001. De ses quatre images, “Love on the Rocks” est celle qu’elle était très excitée de soumettre. L’image est belle, dramatique et puissante, naturellement les juges l’ont aimé autant qu’elle. Il y a quelques années, Louise n’avait aucune image acceptée, mais ça ne l’a jamais arrêtée. Elle encourage les autres à persévérer “Continuez, ne lâchez pas,” dits elle. Article by Alicia Kingsland

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Lavender's Blue

Crackin' Up The Clan

Love On The Rocks

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I Got You Babe

By granting our non-commercial clients the right to scan, reprint and post images in non-commercial ways is just following what has been happening in other countries in recent years. ~ Brian Boyle, HLM

Intellectual property in the 21st Century

La propriété intellectuelle au 21e siècle

Brian Boyle, HLM, MPA, SPA, PPOC Copyright Chair

Brian Boyle, HLM, MPA, SPA, FPPO, PPOC Copyright Chair

o, we fought for, and won first copyright on commissioned works for Canadian photographers through the passage of Bill C-11. What does it mean? It means that the photographer now controls who can use his or her images commercially. However, in this strangely convoluted world we live in there is a downside to C-11. That is the part that was written with the right of the individual front of mind. Over the years, we have seen that the proverbial “squeaky wheel” gets greased, if for nothing more than to make it quiet and let us all get back to what we need to do. In the era of the World Wide Web and social media, that same squeaky wheel is no longer alone – he has an audience, and eventually, supporters. As the support grows, people in power start to take notice. The issue, which we became embroiled in, is personal rights. The support grew quickly and was spread across the country. Our biggest problem is that we wanted to control the use of a likeness of our client’s face, or child or mother – all things that individuals hold sacred. Trying to control the use of a chair or book or bottle was far easier. People often talk about big bad business. The government felt that the public looks at photographers as business people who hold the upper hand in contract negotiations with their wedding and portrait clients and the lower hand in dealing with commercial clients. By granting our non-commercial clients the right to scan, reprint and post images in non-commercial ways is just following what has been happening in other countries in recent years. The squeaky wheels felt that they had paid for an image of themselves, and wanted the right to use that image however they wished. There were enough squeaky wheels that the government listened to and acted on their wishes. There is a work around, and it involves using a contract, which is signed by the client and the photographer and stipulates: "No other reproduction is permitted without the written permission of the copyright owner ". The government has told us that as business people we should be using contracts. The fact that they did not take away the right for our contract to overrule the Copyright Act (we are the only creators with this right!) has to be looked upon as a bit of a bonus – a tit-for-tat. I have always urged photographers to use contracts. Even though we now have first copyright, I will again strongly suggest that you use a contract outlining the rights for you and your client. On another topic, Orphan Rights is in the news again, this time from the UK. A couple of years ago it was put on the backburner in the US after a great uproar. In Canada, we have the Canadian Copyright Office which will charge a fee to license an image for commercial use where the copyright owner cannot be found. The system being set up in the UK looks as though it may be similar. The furor over the act is that it was done under the radar until just recently. There is still much that has to be decided about the operation of the Act before it gets to the point of becoming law. I would like to introduce you to Craig Minielly MPA. By the time you are reading this, he will be your new Copyright Chair. He has a long history of both commercial photography and volunteering for PPOC. I wish him all the best.

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ous nous sommes battus et avons gagné le droit d’auteur sur les oeuvres commissionnés pour les photographes canadiens avec la loi C-11. Qu’est-ce que ça veut dire? Ça dit qu’un photographe contrôle maintenant à qui il donne le droit d’utiliser ses images commercialement. Par contre, dans ce monde étrange où nous vivons, il y a un bémol à la loi C-11. C’est la partie qui garde les droits des individus en premier plan. Avec l’expérience, nous savons bien que la "roue qui grince" reçoit l’huile, si pour nulle autre raison que d’arrêter le grincement et de nous laisser retourner au boulot en paix. Dans l’ère de l’internet et des médias sociaux, cette même "roue grincheuse" n’est plus seule, il a une audience et éventuellement des partisans. À mesure que le support grandit, les gens au pouvoir commencent à en prendre note. Le cas qui nous brouille les cartes concerne les droits personnels des individus. Le support a vite grandi et s’est propagé partout au pays. Notre plus grand problème, c’est que nous désirions contrôler l’utilisation de l’image des visages de nos clients, de leurs enfants, de leurs mères - tous des éléments qui sont sacrés pour les gens. Essayer de contrôler l’utilisation d’une image d’une chaise, d’un livre ou d’une bouteille s’avère beaucoup plus facile. Les gens parlent souvent des grandes entreprises méchantes. Le gouvernement croyait que le public considère les photographes comme personnes d’affaires, qui détiennent le pouvoir dans la négociation de contrats avec leurs clients en mariages ou en portraits; mais qui ne sont pas en position de pouvoir en négociant avec des clients commerciaux. En octroyant à nos clients non commerciaux les droits de numériser, réimprimer et intégrer sur internet des images d’une façon non commerciale, ils suivent ce qui se passe dernièrement dans plusieurs autres pays. La "roue grincheuse" (le peuple/client) est d’avis que s’il avait payé pour une photographie d’eux même et il désirait avoir le droit de s’en servir de n’importe quelle façon. Il y avait assez de "roues grincheuses" pour que le gouvernement écoute et agisse en leur faveur. Il existe une façon de contourner ce problème; ça implique l’utilisation d’un contrat qui est signé par le client et le photographe et qui stipule: "Aucune autre reproduction n’est permise sans l’autorisation du détenteur des droits d’auteur." Le gouvernement nous a bien dit qu’en tant que personnes d’affaires nous devrions nous servir de contrats. Le fait que le gouvernement ne nous ait pas enlevé le droit faisant qu’un contrat puisse détourner la loi du droit d’auteur (nous sommes d’ailleurs, les seuls créateurs ayant ce droit) doit être vu comme un bonus - une compensation. J’ai toujours conseillé aux photographes d’utiliser des contrats. Et même si nous détenons le premier droit d’auteur sur nos images, je vous encourage fortement de vous servir de contrats pour déterminer les droits pour vous et vos clients. Sur un autre sujet, les clauses de disparité de traitement (clauses orphelins) sont citées aux nouvelles encore une fois, au Royaume-Uni, cette fois-ci. Il y a quelques années ces clauses ont été mises en veille aux États-Unis après une grande clameur. Au Canada, nous avons le Bureau canadien du Droit d’Auteur qui chargera un frais de licence pour l’utilisation d’une image pour fin commerciale lorsque le détenteur des droits d’auteur est introuvable. Le système qui sera utilisé au RoyaumeUni semble être similaire. La fureur concernant ce projet, c’est qu'il est passé sous le radar jusqu'à tout récemment. Il reste encore beaucoup de décisions à prendre sur l'opération de ce projet avant que ça devienne loi. J'aimerais vous présenter Craig Minielly, MPA. Au moment de la publication de cet article, il sera votre nouveau directeur du Droit d'auteur. Il a une longue histoire en tant que photographe commercial et comme bénévole au PPOC. Je lui souhaite une très belle expérience.

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CLASS AWARDS

A Pair Of Delicates On Hot | Jeff Noon PORTRAIT

Belle Flora | Michel Duquenne

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WEDDING

Photographer Of The Year

Love On The Rocks | Louise Vessey, MPA WEDDING PORTRAIT Sponsored by: Technicare Imaging Ltd.

Heaven Can Wait | Alexis Yobbagy CHILD PORTRAIT

Wishing For Wind | Melissa Welsh PICTORAL FLORAL Sponsored by: Harvard Western Insurance

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Come A Little Closer | Dana Friesen FREE STYLE

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INDUSTRIAL

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Shoe-icide Jason Brown

The Gathering | Susie Crichton FINE ART

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Stolen Moment | Kathy Walker, MPA PHOTOJOURNALISTIC WEDDING

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Bubbles Ponders Mr. Wrinkles Generosity Brad Kelly, MPA EXPERIMENTAL UNCLASSIFIED Sponsored by: PPOC

Taking Flight | Kristian Bogner

Mara & Adam | Storey Wilkins, MPA

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Ability | Paul Wright, CPA

Julia & Jay | Storey Wilkins, MPA & David Williams

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TWO-MAKER ALBUM

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Master Class Award

About The Master Award

Savannah | Shannon Brunner, MPA SPA Sponsored by: Simply Color Lab

184 PPOC members across Canada have earned the title of Master of Photographic Arts (MPA). To be awarded this title, a member must have earned image merits by participating in National Image Salons, as well as service merits through educational attendance and volunteer capacities within our association. The MPA award, which takes years of dedication and photographic talent to earn, elevates the status of our members to the most talented and committed photographers in the country. The Master's Salon Award is intended to challenge our Master Photographers to an elevated competition amongst MPAs. 184 membres ont obtenu le titre de Master of Photographic Arts (MPA). Pour recevoir ce titre, un membre doit avoir participé à plusieurs Salons Nationaux ayant obtenu des mérites d'images ainsi que d'avoir accumulé des mérites services en participant à des activitiés éducationnelles et en tant que volontaire pour notre association.Le titre de Masters (MPA), qui nécessite années d'engagement et de talent photographique, élève le statut de nos membres parmi les photographes les plus talentueux du pays. Le prix Master's fÛt créé dans le but de procurer parmi les MPA, un défi amical.

Student

Awards Performance | Kevin Tuong, NAIT OUTSTANDING IMAGE & COMMERCIAL Sponsored by: Lee Filters

Pedestrian Crossing Curtis LeBlanc, Langara College GENERAL Sponsored by: Lee FIlters

Faith | Catherine Leach, Georgian College PORTRAIT/WEDDING Sponsored by: Lee Filters

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PPOC Designations Congratulations to the following PPOC members, who have invested time and effort to earn these special designations. These awards are achieved by accumulating merits through participation in the PPOC national print show, by working for the association or its Regional Affiliates, by attending educational events, and by promoting professional photography. Thank you for returning something to the profession and representing our members and photography so well. Félicitations aux membres du PPOC suivants qui ont investi temps et efforts pour se mériter ces honneurs. Ces prix sont acquis en accumulant des points mérites par la participation à la compétition nationale, en travaillant pour l'association ou une Affiliés Régionaux, en participants à des activités éducationanelles et en faisant la promotion de la photographie professionnelle. Merci de redonner à la profession et représenter nos membres et la profession.

Craftsman of Photographic Arts (CPA)

Jenny Alston................................................................................. AB Bobbi Carpino.............................................................................. BC Jarron Childs................................................................................ON David Custodio............................................................................ BC Rima Dickson............................................................................... BC Michael Drapeau....................................................................CMPQ Jennylynn Fields........................................................................... AB Joan Fox........................................................................................ AB David James.................................................................................. BC Karen Learmonth......................................................................... BC Sara Rostotski................................................................................AT Jodi Schulz.................................................................................... BC Brian K. Smith.............................................................................. BC Paul Wright................................................................................... BC

Master of Photographic Arts (MPA)

Anna Beaudry.............................................................................. BC Lilo Binakaj................................................................................... BC Colleen Boak................................................................................ BC Carina Gartner Lamarche............................................................ SK Corey Hochachka........................................................................ AB Brad Kelly.....................................................................................ON Grant Romancia............................................................................ SK David Scougal............................................................................... BC

MPA Bars

Service of Photographic Arts (SPA)

Shannon Brunner......................................................................... SK Tracy Grabowski.......................................................................... AB Richard Jenkins............................................................................. SK Linda Senychych.......................................................................... AB

Ian Bull - MPA 1st Bar................................................................. BC Storey Wilkins - MPA 1st Bar.....................................................ON Gina Yesnik - MPA 1st Bar.......................................................... SK Shannon Brunner - MPA 2nd Bar.............................................. SK Moira Neal - MPA 2nd Bar......................................................... BC Buffie Boily -MPA 3rd Bar...........................................................AT J. Wayne Kaulbach - MPA 3rd Bar............................................. BC John Ratchford - MPA 3rd Bar....................................................AT Jose Paulo - MPA 4th Bar............................................................ON Marlene Fast - MPA 6th Bar.......................................................MB Greg Schurman - MPA 6th Bar................................................. BC Daphne Carlyle - MPA 7th Bar.................................................. BC Craig Minielly - MPA 9th Bar.................................................... BC

SPA Bars

Len McGregor - SPA 1st Bar ...................................................... BC Kent Wong - SPA 1st Bar............................................................ BC - 23 -

A light meter is an integral part of the professional photographer's arsenal.

~ Stephen Mah

Not using a light meter? You should be. Article by Stephen Mah

oday's digital cameras give you good exposures most of the time; but as professional photographers, this is not good enough. Time is money, and good exposures "most" of the time isn’t enough. If you’re like me, setting off your strobes and instantly proclaiming with any degree of accuracy what f stop you should set my camera to probably won't happen. For one, DSLR’s cannot measure flash. For those who don't use a flash meter, they must shoot and adjust... shoot and adjust... shoot and adjust... That time spent shooting and adjusting is time out of pocket, and therefore money out of pocket! Besides, what one sees on an LCD screen on a camera does not mean that they will see the exact same results on paper! A light meter is an integral part of the professional photographer’s arsenal. With a flash meter, the professional photographer can better control light, maintain high, consistent quality control, maintain exposure of images, reduce setup time, save money, and leads to repeatability if you ever need to reshoot the exact scene again. A light meter has the ability to measure light at the exact location where light is falling (quite often to 1/10th of an f stop accuracy). SHOOT ONCE, MEASURE, ADJUST your lighting... and you are ready for your photo session. Light meters can measure either incident or reflected light. Incident metering measures the intensity of light falling on the subject, it provides readings that will create accurate and consistent rendition of the subject’s tonality, colour, and contrasts regardless of reflectance, background colour, brightness, or subject textures. Subjects that appear lighter than middle gray to your eye will appear lighter in the finished image. Subjects that are darker than middle gray will appear darker. As a result, colours will be rendered accurately and highlight and shadow areas will fall naturally into place. Reflected light metering measures the intensity of light reflecting off the subject. All DSLR cameras have built in reflected light meters. Because they measure the light after it hits the subject, they are affected by the reflectance of the subject’s surfaces. And because most reflected readings are taken from the camera position, they generally take in a wide area that can include many different reflective surfaces or colours that can bias the meter reading. Using a flash meter is not rocket science. It is surprisingly very simple to do. To measure using incident light metering, slide the diffusion dome over the light meter sensor, point the dome towards the light source where the subject will be, measure, and adjust your f stop according to what your flash meter says! For 2 or more light sources, do the same process for each light source, ensuring that lights from other sources do not contaminate the light source you are measuring. To get an average reading, point the dome towards the camera where the subject will be and measure. With reflected light metering, it is a little bit more complicated. To measure, slide off the diffusion dome and put on the reflected meter dome (which looks like a small pinhole part) and measure the portion of light reflected off the surface of your subject. It is best to measure close to your subject as you may get light contamination from

other light sources. Also be mindful of the lighting rule: "the angle of incidence equals the angle of reflectance." If light is hitting your subject at a 45 degree angle relative to your flash, you want to measure light reflecting off your subject at a 135 degree angle relative to your flash. There are many varieties of light meters to choose from, they range in price and many have great features, but they all do the same thing - measure light! This device will pay off dividends many times over once you incorporate it in your workflow.

ujourd’hui, nos caméras numériques nous donnent de bonnes expositions la plupart du temps; mais pour un photographe professionnel, ce n’est pas assez. Le temps c’est de l’argent et de bonnes expositions « la plupart du temps » sont insuffisantes. De plus, si vous êtes comme moi, je n’ai pas ce talent inné pour déclencher mes lumières et proclamer instantanément avec un certain degré d’exactitude, à quelle ouverture je devrais placer mon appareil. Premièrement, la caméra DSLR ne peut pas mesurer le flash. Pour ceux qui n’utilisent pas le posemètre, ils doivent cliquer et ajuster… cliquer et ajuster… cliquer et ajuster, le temps que vous passez à faire ces prises et ces ajustements, c’est de l’argent perdu! De plus, ce que vous voyez sur l’écran LCD au dos de la caméra n’est pas nécessairement ce que les résultats seront une fois imprimé sur papier! Un posemètre est une partie intégrale de l’arsenal du photographe. Avec un posemètre, vous contrôlez mieux l’éclairage; maintenez une

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Un posemètre est une partie intégrale de l’arsenal du photographe. qualité plus grande et plus constante dans l’exposition de vos images; réduisez le temps de la mise en place; économisez temps et argent. Cela mène aussi à la possibilité de répéter l’exercice lorsque vous devez refaire la même scène une autre fois. Un posemètre mesure la lumière exactement là où cette lumière tombe (en général l’exactitude se situe entre 1/10e de f-stop). FAITES UNE PRISE, MESUREZ, AJUSTEZ UNE FOIS votre éclairage… et vous êtes prêts pour votre session photo. Le posemètre peut mesurer la lumière incidente ou réfléchie. Prendre une lecture de lumière incidente, c’est mesurer l’intensité de lumière qui tombe sur un sujet. C’est une lecture qui créera l’exactitude et la consistance dans le rendement de la couleur, la tonalité et les contrastes du sujet peu importe la couleur de fond, la brillance ou la texture du sujet. Les sujets qui vous apparaissent plus pâles que le gris moyen à l’œil nu, apparaitront plus pâles sur l’image finale. Les sujets qui apparaissent plus foncés que le gris moyen, auront une teinte plus foncée. Les couleurs seront ainsi transmises avec précision; les ombres et hautes lumières seront reproduits fidèlement. Une lecture de lumière réfléchie, c’est la mesure de l’intensité de lumière qui est réfléchie par le sujet. Tous les appareils DSLR sont munis d’un posemètre à lumière réfléchie. Puisqu’ils mesurent la lumière une fois qu’elle a frappé le sujet, la lecture est influencée par les surfaces réfléchissantes du sujet. De plus, parce que les lectures de lumière réfléchie sont prises de la position de la caméra, cela tient compte d’un angle assez large alors, il est possible d’avoir plusieurs types de surfaces réfléchissantes ou de couleur qui vont biaiser la

~ Stephen Mah

lecture du posemètre. L’utilisation d’un posemètre ce n’est pas sorcier, c’est même très simple. Pour mesurer la lumière incidente, glisser le dôme de diffusion sur le capteur du posemètre, pointer ce dôme vers la source de lumière de la position du sujet, mesurez et ajustez votre ouverture selon la lecture du posemètre! Pour 2 ou plusieurs sources de lumière, répétez la même procédure pour chacune des sources de lumière en vous assurant que la lumière d’une autre source, ne contamine pas celle que vous cherchez à mesurer! Pour avoir une lecture de moyenne, pointez le dôme vers la caméra, à partir de la position du sujet et mesurez! Pour la lumière réfléchie, c’est un peu plus compliqué. Enlevez le dôme de diffusion et glissez le dôme pour lumière réfléchie (il a un petit trou dans celui-ci) et mesurez la portion de la lumière qui se réfléchit sur la surface de votre sujet. C’est préférable de mesurer près du sujet pour ne pas avoir de contamination des autres sources de lumière. Rappelez-vous aussi de la règle d’éclairage « l’angle d’incidence égal l’angle de réflexion »… si la lumière frappe votre sujet à un angle de 45 degrés relativement à votre source de lumière (flash), vous devez mesurer la lumière réfléchie de votre sujet à un angle de 135 degrés relativement à votre flash. Il existe plusieurs sortes de posemètres; ils varient en prix et beaucoup ont des options multiples, mais ils ont tous la même fonction – mesurer la lumière! Cet appareil se paiera de lui-même plusieurs fois si vous l’incorporez dans votre flux de travail!

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Everyone wants to be beautiful, loved, confident, significant, powerful and remembered. ~ Maggie Habieda Nowakowski

Capturing Reality versus Creating Dreams What is the essence of duplicating reality versus creating dreams? Is either option right or wrong? As professional photographers we have incredible power to either document or create someone's reality. Article & Images by Maggie Habieda Nowakowski

f you only had one image to portray someone's entire life, what would that image consist of? Would you concentrate on the common every day aspects to preserve in history or would you try to make the person look their best, perhaps create a dream world around them. Everyone wants to be beautiful, loved, confident, significant, powerful and remembered. In order to achieve all of this, one must make a statement. This can be achieved through the power of a visual representation, like the kings and queens did in the past. All you have to do is to look at the museums, castles and palaces; they are still filled with massive and magnificent paintings. Royalty in every case was captured bigger and better than life. Can we today feel and look like royalty or a celebrity? Of course we can, everyone deserves that. The same impact that a large-scale portrait, or photograph of a moment in time makes, still applies today, yet few photographers choose to do this. The power of large format pieces is incredible. We, as professional photographers have to know our value and to educate the public about fine art portraiture and its lasting, timeless benefits. In a world where everyone has an instant camera on them at all times, whether a sophisticated cell phone or

point and shoot camera, people can record their lives virtually every day. Often, these quick images are not printed but stored on digital devices and shared online. What does that tell us? There is huge potential for us professionals to do something with this opportunity that could not be better. So instead of dwelling on the negative (economy, equipment, time, expertise), start to concentrate on this unique approach quickly to maximize on its boundless potential. If you educate your client, if you show samples, people will see the impact in the same way that we see it in the masterpieces in those museums and castles; you must show in order to sell. Everyone loves to have something that is rare, and people will pay for what they can use to enhance their profile, their image and their ego. Large format photography is unique and makes a bold statement. In todayâ&#x20AC;&#x2122;s world, we have too many overwhelming options when it comes to photography. How can we stand out? Again, I ask the question: If you had one image to encapsulate your entire life, what would that image be? Would you want to show off all your imperfections or would you rather be displayed in all your glory, perfect in every way? Would you think small or large for this project? The answer is simple...and you are not the only one thinking it.

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Tout le monde cherche à être beau, aimé, confiant, important, et digne d’un souvenir. ~ Maggie Habieda Nowakowski

Capter la réalité versus créer des rêves Quelle est l’essence de dépeindre la réalité versus la création de rêves? Est-ce qu’une option est correcte et l’autre non? En tant que photographe professionnel nous avons un grand pouvoir de documenter ou bien de créer la réalité de quelqu’un.

uelle est l’essence de dépeindre la réalité versus la création de rêves? Est-ce qu’une option est correcte et l’autre non? En tant que photographe professionnel nous avons un grand pouvoir de documenter ou bien de créer la réalité de quelqu’un. Si vous n’aviez qu’une image pour décrire la vie entière d’une personne, de quoi consisterait cette image? Est-ce que vous concentreriez sur les banalités quotidiennes pour préserver l’histoire ou voudriez-vous créer une image où la personne est à son mieux et possiblement de créer un monde de rêve autour d’elle. Tout le monde cherche à être beau, aimé, confiant, important, et digne d’un souvenir. Pour accomplir tout cela, vous devez faire une image mémorable. Ceci peut être accompli par la force d’une représentation visuelle, comme les rois et les reines l’ont fait dans le passé. Vous n’avez qu’à visiter des musées et des palais pour voir qu’ils sont remplis de très grandes toiles magnifiques. La royauté était toujours peinte en plus grand et en plus beau que nature. Est-ce possible d’avoir ce sentiment de royauté ou de célébrité? Ben oui, c’est possible, tout le monde mérite ça. L’impact créé par un portrait grand format ou un moment immortalisé dans le temps, s’applique autant aujourd’hui, pourtant peu de photographes choisissent cette option. La puissance visuelle d’un grand format est incroyable. Comme photographe professionnel nous devons connaître notre valeur et éduquer le public sur l’art du portrait, de ses bénéfices qui ne font qu’augmenter avec le temps. Dans un monde où tous et chacun porte une caméra avec eux en tout temps, que ce soit un téléphone cellulaire sophistiqué ou une petite caméra automatique, les gens sont en mesure de capter les moments de leur vie chaque jour. En grande partie, ces images ne sont jamais

imprimées, mais sont partagées en ligne et conservées sous format numérique. Qu’est ce que cela nous démontre? Il y a un énorme potentiel pour nous, les professionnels, de faire quelque chose de bien avec cette opportunité. Alors, au lieu de s’envelopper de négativité (l’économie, le coût de l’équipement, le temps, l’expertise) concentrez-vous rapidement sur cette approche unique pour maximiser ce potentiel extraordinaire. Si vous éduquez votre client, si vous lui montrez des exemples, les gens verront l’impact de la même façon que nous les voyons en regardant les grandes œuvres dans les musées et châteaux; vous devez en exposer pour en vendre. Tout le monde aime posséder quelque chose de rare et les gens paieront pour ce qui rehaussera leur image, leur égo et leur statut. La photographie grand format est unique et exprime une déclaration audacieuse. Dans le monde d’aujourd’hui, nous avons trop de choix et d’options en ce qui concerne la photographie. Comment pouvonsnous faire une différence? Encore une fois, je vous pose la question : si vous n’aviez qu’une photographie pour capter toute votre vie entière, quelle serait cette image? Voudriez-vous démontrer vos imperfections ou aimeriez-vous mieux être dépeint dans toute votre gloire et parfaite? Penseriez-vous petit format ou bien très grand pour ce projet? La réponse est simple …. et vous n’êtes pas seul à y penser!

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BEAU Photo Supplies has been proudly supporting professional photographers for 30 years. For the last 30 years, Beau Photo has been supplying professional photographers across Canada with the equipment and supplies they need to get their jobs done. Weâ&#x20AC;&#x2122;ve seen many changes over the years, but one thing that has remained the same is our commitment to providing the best products we can, along with the advice you need to create compelling images. We are an independent shop, providing personalized service that canâ&#x20AC;&#x2122;t be found online. Come by or give us a call and let us help you out.

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My PPOC

PPOC members share their stories. In late 1978 I was doing an industrial assignment in a Cape Breton coal mine. On returning to the surface, I asked a miner if I could photograph him in the light of an opening in the lift house wall. I used a Mamiya RB67 with 180mm lens and, in order to get far enough from my subject, I was positioned with moving rail cars brushing my rear end. The safety officer went nuts.

A few months later there was a huge explosion and fire in the mine and Fabian Young [the foreman] and his 12 man crew were killed. He left a wife and 9 children. The image of Fabian has gotten the most attention of any photograph I have made in 45 years and it is the icon for the Miners Museum. Recently I was contacted by Fabianâ&#x20AC;&#x2122;s youngest son who asked for a digital file that he could use to produce a tattoo. Here is the result.

Warren Gordon, MPA Sydney, Nova Scotia

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Concept to Cover The creative story behind the cover photo. By Jason Brown

facebook

Shoe-cide was inspired by the shiny, red shoes my wife brought home one day. As I looked at them I thought, “There has to be some kind of photo project I can do with these!”

“Why Go To A Conference?”

I have been experimenting with photographing liquid in motion, so integrating that with a still life image of the shoe seemed like a great idea. I also wanted to challenge myself with conceptual work and this was the perfect way to start. The title “Shoe-icide” was developed early. It usually refers to the idea of wearing painfully uncomfortable shoes in the name of fashion but for this image also refers to the blood red colour and liquid like texture of the shoes. To create the image, there were three setups composited together on a photoshop gradient background. The first is the red paint. I had an assistant drip red paint off a stick and I made over 50 images to use drips from. The other setups were the shoe, and the hook, which were both photographed in the same light as the paint drips. Shoe-icide was a challenging project and I am very pleased with how it all came together. Images By: Jason Brown

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