PRAGMATIKA.MEDIA '02 by PRAGMATIKA.MEDIA

M E D I A

Let's talk about... Urbanism, architecture, landscape, design, art, culture and…

ПИТ УДОЛЬФ

#02, июнь 2018 ИЗАБЕЛЬ ДАЭРОН

И АРХИТЕКТУРА

ЕКАТЕРИНА СОКОЛОВА

ОРГОНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА РИХАРДА НОЙТРЫ. СПОСОБЕН ЛИ ДОМ ЗАСТАВИТЬ ЛЮБИТЬ? ПОРА ПО ПАРАМ. ЧТО ТВОРЯТ МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ? / В АРХИТЕКТУРЕ / ПОСТПРИВАТНОСТЬ И УБЕРТРАНСПАРЕНТНОСТЬ. КТО ПОДГЛЯДЫВАЕТ В ОКНО ВАШЕЙ СПАЛЬНИ?

ИСТОРИЯ С ОБЛОЖКИ

PANIVALKOVA

F*CK UP'Ы В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ. ИСТОРИИ СПЕКУЛЯТИВНОЙ УРБАНИСТИКИ

#02, июнь 2018

Все, что нужно знать об архитектуре, дизайне и урбанистике в культурном контексте

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Константин Ковшевацкий главный редактор

Ирина Исаченко

заместитель главного редактора

Оксана Захарченко CEO

Татьяна Андрусь

выпускающий редактор

Надежда Богатая редактор

Юрий Ферендович арт-директор

Каролина Берлева

литературный редактор

Анастасия Корнейко журналист

Евгения Желудкова менеджер по рекламе

Ольга Терефеева Сергей Котелко краевед

НА ОБЛОЖКЕ: На обложке кадр из съемки коллектива Panivalkova для PRAGMATIKA.MEDIA Фото: Фурка Ищук-Пальцева Продюсер: Татьяна Андрусь Одежда/стиль: Марина Рыбалко / RYBALKO Ассистент: Владимир Дягель Локация: Театр на Подоле, Киев Граффити «Рассечение Зигмунда Фрейда» работы Nychos в Вене, Австрия

КОНТАКТЫ PRAGMATIKA.MEDIA

01054, Ukraine, Kyiv, 38, Turgenivska str. tel.: +380 (44) 465 53 41, +380 (67) 638 76 00 email: welcome@pragmatika.media www.facebook.com/PRAGMATIKA www.pragmatika.media

Содержание

#02, июнь 2018

112

138

Изабель Даэрон

Panivalkova

Архитектура и Fashion

От дизайна к дизайну

Sex, Architecture & Rock ’n’ Roll

Конструктивный диалог

АРХСОЮЗЫ. ЧТО ТВОРЯТ МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА?

NOOM BY KATERINA SOKOLOVA. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ГОЛЛАНДСКОЙ НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА

Масштабный Международный фестиваль Dutch Design Week, который традиционно пройдет в голландском Эйндховене с 20 по 28 октября 2018 года, является своеобразной капсулой времени. Небольшой городок ровно на неделю превращается в престижную платформу, на которой визионеры от архитектуры и дизайна со всего мира представляют проекты, концепции которых часто опережают свое время.

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

6 THE ARCHISUTRA. О ДИЗАЙНЕ С ЛЮБОВЬЮ

СОБЫТИЯ 8

Эротика и секс являются естественной и неотъемлемой частью человеческого бытия. С древних времен эти сферы находили отражение во всех видах искусства — литературе, живописи, скульптуре, театре, кино и в том числе в архитектуре и дизайне. В наши дни множество экспертов пытаются разобраться, сформулировать и обозначить роль секса в не только приватной жизни субъекта, а и в формировании публичных пространств.

Содержание

#02, июнь 2018

162

182

Постприватность и убертранспарентность

Спекулятивная урбанистика и факапы

Тенденции, которые изменили современную архитектуру

Архитектурные и градостроительные

В ПОИСКАХ СЕКСУАЛЬНОГО МЕСТА

204

Как известно, domus propria — domus optima: везде хорошо, а дома лучше. И если судить по количеству недавно построенных и строящихся жилых комплексов в Киеве, все больше наших горожан успешно решают для себя этот вопрос. Не будем вдаваться в причины и детали таких процессов, остановимся на одном, хотя и незначительном на первый взгляд, но на деле весьма существенном моменте — нейминге этих самых жилых комплексов.

ЗЕЛЕНЫЕ АНТИДЕПРЕССАНТЫ.

Кіно у місті Архітектура. Камера. Мотор!

86 РОДОВОЕ ЛОГОВО. ОДЕССКИЙ ПАЦИЕНТ ДОКТОРА ФРЕЙДА

Архитектура способна контролировать поведение, возвышать и унижать, внушать мысли о боге, напоминать, побуждать к действию и даже, возможно, излечивать травмы войны. Способна ли архитектура заставить любить? Или стимулировать сексуальные способности человека и стремление к удовольствию?

ИМЕННО ИМЯ. ГЕНДЕРНЫЕ АСПЕКТЫ НЕЙМИНГА ЖК

256

234

Об этом месте я знал давно. В лихие девяностые не раз проезжал мимо, разглядывая с дороги сооружение на берегу озера. Но времени свернуть и рассмотреть его поближе у меня не было, да и интереса такого, как сейчас, оно не вызывало. Помню только, кто‑то мне сказал, что здание выкупила некая мадам из Одессы и вскоре начнет его ремонтировать под жилье или гостиницу. Звучало грандиозно. Но годы шли и ничего не происходило. Мадам не появлялась. И вот однажды я все же решил посмотреть дом — впечатление было невероятным. Что‑то есть в этом месте особое — очень красивое, образное и загадочное, непонятное. Тут, сидя у развалин имения и изображая из себя художника, я написал свою последнюю работу…

В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ…

262

220

В современной урбанистической парадигме зеленые пространства в городе — уже не просто рекреационные зоны. Ландшафтное озеленение может и используется как инструмент ревитализации городов и катализатор перемен.

Письмо редактора

#02, июнь 2018

Константин Ковшевацкий главный редактор

«Я вижу Бога в его творениях», — так отзывался об архитектурных capricci и реализованных проектах зодчего Клода-Николя Леду философ Руссо. Сам же мастер был до предела антропоцентричен. Восхищенный, в свою очередь, медитациями Руссо на тему идеального города, Леду добился от Людовика XVI позволения построить на соляных приисках в Экс-ан-Провансе новый идеальный город Шо. Общественный порядок и строгая гармония, основанная на эллинской метафизике и французском морализаторском духе Просвещения, результировали в архитектурную утопию без тюрем (здесь неоткуда взяться преступникам!) и без лечебницы (ее роль играют термы в римском вкусе), зато с целым храмом, посвященным сексу, — Ойкемой. Семантика этого фалломорфического здания и реплика Руссо о найденных им следах имманентного в архитектуре Леду не так ошеломляюще далеки друг от друга, как может показаться на первый взгляд. Культурные коды Востока и Запада пронизаны нарративом обожествления телесного низа — это и индийский образ творческого начала бесформенного Абсолюта Лингам, и монументальный «Великан из Серн-Эббас» в английском Дорчестере, и размышления самого Палатона об айдосе — трепете — перед божественной и безумной сторонах сексуального. Во втором томе PRAGMATIKA.MEDIA мы не претендуем на исчерпывающий характер исследования граней сексуального в области архитектуры, а лишь намечаем крайне лабильные границы чувственного символизма, который — сознательно или нет — допускали в своем творческом акте мастера.

НОВАЯ ФОРМА? СТАЛЬ. ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОР

Оказываем консультации по реализации объектов недвижимости в металле на любой стадии проекта +38-044-280-18-20 | www.uscc.ua

Проект жилого комплекса в металлическом каркасе, выполненный Анной Абаевой, Антоном Конищуком, Богодаром Лысенко (Приднепровская государственная академия строительства и архитектуры) в рамках Национального архитектурного студенческого конкурса Steel Freedom 2018

Новости

#02, июнь 2018

ОСВОБОЖДЕННОЕ

ПРОСТРАНСТВО В ВЕНЕЦИИ ПРОХОДИТ XVI АРХИТЕКТУРНАЯ БИЕННАЛЕ

26 мая открылась XVI Венецианская архитектурная биеннале — крупнейшая мировая выставка в сфере архитектуры. По традиции она проходит раз в два года и, как правило, длится ровно шесть месяцев — с конца мая по конец ноября.

Кураторами нынешней сессии в Венеции стали основательницы ирландского архитектурного бюро Grafton Architects Ивонн Фаррелл и Шелли МакНамара. Основной темой выставки они объявили Free Space, то есть «свободное пространство». Собственное видение концепции заявленной темы представило 71 архитектурное бюро и 65 стран в своих национальных павильонах. В этом году на архитектурной биеннале неожиданно для всех случился дебют Ватикана. Святой престол пригласил 10 архитекторов из разных стран создать 10 капелл, которые затем установили на острове Сан-ДжорджоМаджоре в парке Центра Витторе Бранка. В числе авторов — лауреаты Притцкеровской премии сэр Норман Фостер и Эдуарду Соуту де Моура. Также впервые в выставке участвуют Антигуа и Барбуда, Саудовская Аравия, Гватемала, Ливан, Монголия, Пакистан. Что касается Украины, то в этом году на Архитектурной биеннале в рамках масштабной выставки TIME SPACE EXISTANCE бюро «АрхОбраз» представило свою экспозицию Postponed Dreams («Отложенные 8

Серия снимков Vol de Jour португальского архитектора Эдуарду Соуту де Моура. Фото: Francesco Galli

Пространство Somewhere Other, созданное архитектурным бюро John Wardle Architects. Фото: John Hill / World-Architects

Новости

#02, июнь 2018

мечты»). Руководителем авторского коллектива, подготовившего проект, выступил украинский архитектор Алексей Образцов. «Мы хотели посредством метафоры, через архитектуру брошенных и разрушенных зданий, замороженных строек привлечь внимание общественности к жизни на территории прифронтовых зон Украины, в частности города Мариуполя. Показать через архитектуру судьбы людей, их истории, зафиксировать на этом внимание», — говорит Алексей. Также участником творческого коллектива стал известный украинский архитектурный и интерьерный фотограф Андрей Авдеенко. 26 мая авторитетное жюри, назначенное президентом Венецианской биеннале Паоло Баратта, совместно с командой кураторов оценило павильоны всех участников и определило лучших. По традиции победителю вручают «Золотого льва» за лучший национальный проект. В этот раз он достался павильону Швейцарии. Концепцию свободного пространства здесь представили в виде продающихся или сдающихся внаем новых квартир с белыми стенами, свежим паркетом и абсолютно без мебели. Проходя по комнатам, постоянно меняющим свой масштаб, когда приходилось то пригибаться, то еле дотягиваться до дверных ручек, посетители ощущали себя героями «Алисы в Стране чудес». Экспозицию подготовили четверо студентов Цюрихской политехнической школы Алессандро Боссхард, Ли Тавор, Мэтью ван дер Плоег и Ани Вихерваара.

С помощью холодного приглушенного света Архитектурная студия Дорте Мандруп оформила пространство Conditions Icefjord Centre, Ilulissat, Greenland. Фото: John Hill / World-Architects

«Золотого льва» как лучший участник получил португалец Эдуарду Соуту де Моура и его проект Vo De Jour — сопряжение двух аэрофотоснимков отеля «Сан-Лоренцо де Баррокал» в португальском Алентехо до и после реконструкции. Кроме того, жюри особо отметили павильон Великобритании с экспозицией Island. Кураторы проекта — Архитектурное бюро Caruso St John и художник Маркус Тейлор — восприняли призыв к свободному пространству буквально и оставили павильон пустым, установив вместо этого на крыше огромную платформу-остров. Еще одним важным событием архитектурной биеннале в Венеции становится вручение почетного «Золотого льва» за жизненные достижения. В этом году им торжественно наградили 87‑летнего британского архитектора, историка, критика Кеннета Фремптона. Детальный обзор выставки читайте в следующем томе PRAGMATIKA.MEDIA 10

Инсталляция Liquid Light от барселонской студии Flores i Prats Architects. Фото: John Hill / World-Architects

Новости

#02, июнь 2018

ACTIVE HOUSE DAYS. БУДУЩЕЕ — ЗА «ПРАВИЛЬНЫМИ» ДОМАМИ Создание комфортных частных и общественных зданий — извечное стремление архитекторов прошлого и настоящего. Впервые в Украине посмотреть достижения современных зодчих, создающих инновационные и энергоэффективные жилые и коммерческие строения, можно будет в рамках Active House Days, которые пройдут 23—24 июня в киевском «Мистецькому Арсеналі». Эксперты со всего мира поделятся своим опытом проектирования энергоэффективных зданий с оптимальными условиями для комфортного проживания и максимальной безопасностью для окружающей среды. Мероприятие будет интересно как архитекторам, дизайнерам, строителям, девелоперам и риелторам, так и потенциальным владельцам комфортной недвижимости. Посещение двухдневного ивента с насыщенной программой предусматривает интенсивное профессиональное общение с признанными экспертами из Дании, Нидерландов, Германии, Италии, Малайзии, Беларуси, Украины, Японии, США. Они не только поделятся своим личным опытом создания «активных» домов и зданий, а и ответят на все вопросы посетителей. Архитекторыпрактики также поделятся конкретными решениями и новыми подходами к проектированию и строительству энергоэффективных зданий. А приняв участие в масштабном нетворкинге с более чем 1 000 специалистами со всей Украины, можно будет из первых уст узнать о том, как в нашей стране развивается «зеленая» архитектура. Куратор Active House Days, архитектор Александр Кучерявый рассказал о предстоящем ивенте: «Это отличная возможность за два дня разобраться в архитектуре эпохи устойчивого развития. Будет очень насыщенная программа и много ценной информации для размышления и даже применения в своих проектах. Не приспустите!». Помимо площадки для общения в пространстве «Мистецького арсеналу» будет представлена экспозиция, на которой гости мероприятия увидят лучшие примеры зданий эпохи устойчивого развития, концепты и реализованные проекты Active House. Для комфортного времяпровождения гостей с малышами организаторы Active House Days предусмотрели детскую зону для будущих архитекторов. 12

Куратор Active House Days архитектор Александр Кучерявый

ул. Грушевского, 9А, г. Киев, 01021, Украина +380 95 250 47 72/73 info@sobihome; www.sobimebli.com

Новости

#02, июнь 2018

ИТАЛЬЯНСКАЯ

MORE PROVASI ТЕПЕРЬ В КИЕВЕ

18 мая в киевском шоу-руме компании Bicolor состоялась презентация нового мебельного бренда MORE от известной итальянской компании Provasi. Коллекция объектов с современным, лаконичным и привлекательным дизайном собрала вокруг себя профессионалов сферы оформления интерьеров. Если вы подумаете, что марка MORE Provasi — результат ребрендинга знаменитой компании, то вы ошибаетесь. Она была создана в 2017 г. как дочернее ответвление, чья мебельная коллекция основана на достижениях материнского бренда в сфере дизайна, известного своим органичным балансом мастерства, роскоши и функциональности. Линейка MORE Provasi включает современные решения, созданные с учетом предпочтений молодого поколения. Предметы мебели и аксессуары бренда формируют динамичную, универсальную и молодежную, но в то же время элегантную коллекцию. В непринужденной обстановке за бокалом шампанского архитектурно-дизайнерская публика 14

познакомилась не только с новой коллекцией, но и с самой основательницей бренда Каролой Провази. Самая младшая из представителей третьего поколения семьи является арт-директором MORE Provasi. Карола с самого детства мечтала продолжить семейное дело и способствовать развитию многочисленных ноу-хау компании, внося в каждый проект свежие идеи. Ее умение

руководить рабочими процессами, упорство и уверенность в успехе привели к тому, что с 2017 г. Карола является членом коммерческого департамента и лично курирует молодой бренд. В тесном союзе с остальными членами семьи она воплощает свои проекты и идеи в жизнь в выбранном ею сегменте предметов современной мебели. Фото предоставлено MORE Provasi

ЖУРНАЛ, КОТОРЫЙ ЧИТАЮТ

Let's talk about... Urbanism, architecture, landscape, design, art, culture and…

Новости

#02, июнь 2018

ТРИ ДНЯ СВЕТОВЫХ ПЕРФОРМАНСОВ В КИЕВЕ ПРОШЕЛ 2‑Й ФЕСТИВАЛЬ СВЕТА KYIV LIGHTS FESTIVAL Вечером в пятницу 18 мая многие киевляне начали свой уик-энд с увлекательного квеста — любители пеших прогулок по центру города оказались вовлеченными в события 2‑го Международного фестиваля света и медиаискусства Kyiv Lights Festival 2018, преобразившего облик столицы. Главные действия ивента происходили с 21:00 до 23:00, и за три дня перформанса на разных площадках успели выступить 30 медиахудожников, виджеев, дизайнеров видеографики и светодизайнеров из 23 стран, включая Украину. Вооружившись картой маршрута, в котором задействованы 14 ключевых локаций ивента — от Почтовой площади и Андреевского спуска до Михайловской площади, — каждый желающий мог самостоятельно исследовать все точки фестиваля, где демонстрировались оригинальные световые инсталляции победителей конкурса Kyiv Lights Art Prize. Прошлогодний призер KLF Светлана Рейниш превратила мурал «Возрождение» на Андреевском спуске (ту самую девушку-украинку в национальном костюме) в одну из самых ярких композиций фестиваля. Сама церемония открытия и основной конкурс 3D-маппинга, «одевшего» архитектурные объекты в объемные световые видеопроекции, состоялась на Почтовой площади. Фокальной точкой здесь стало здание Киевского речного вокзала, стены которого медиахудожники использовали в качестве полотна — их работы сменяли одна другую, оживляя объемы строения проекциями подводного и фантастического миров, электромеханизмов, старинных кораблей, украинскими веснянками и светомузыкальными зарисовками на гуцульскую тематику. А в работе «Световой октаэдр», установленной на Михайловской площади, компания PROFI innovation задействовала новейшие разработки робототехники. В то же время на площади перед Национальным музеем истории Украины пульсировала светозвуковая инсталляция «Люминесценция» — совместная работа Рикардо Кансады, Серхио Касеро и Омара Альвареса Кальсада, 16

созданная при поддержке посольства Бразилии в Украине. Напомним, в минувшем году знаменитый бразильский медиахудожник Кансадо уже принимал участие в Kyiv Lights Festival, правда, в качестве конкурсанта, а в этом — уже вошел в состав жюри конкурса фестиваля по виджеингу. Второй важной локацией стал Национальный комплекс «Экспоцентр Украины» (ВДНХ), где обосновалась

главная VJ-платформа фестиваля. Павильон № 13 на время превратился в digital-версию художественной галереи, где зрители задержались до глубокой ночи. В этом пространстве на арене международного конкурса виджеинга соперники одновременно на двух экранах демонстрировали мастерство владения световым искусством, синхронизируя проецируемые изображения с музыкальным сопровождением.

Новости

#02, июнь 2018

IV ФОРУМ ЭНЕРГОЭФФЕКТИВНОГО ПАРТНЕРСТВА 2018 ГОДА «ЭСКО: УСПЕХИ И ПЕРСПЕКТИВЫ. НОВЫЕ МЕХАНИЗМЫ УСТОЙЧИВОГО ФИНАНСИРОВАНИЯ ЭНЕРГОЭФФЕКТИВНОСТИ МЕСТНЫХ ОБЩИН» В апреле в киевском КВЦ «Парковый» прошло масштабное событие — IV Форум энергоэффективного партнерства, организатором которого является государственное агентство «Держенергоефективності». В числе целого ряда поднятых на мероприятии вопросов эксперты подчеркнули важность решений, касающихся жилого фонда и общественных зданий. Спикеры утверждают: только в бюджетной сфере около 100 тыс. зданий требуют термомодернизации, и на сегодняшний день потребность в инвестициях, по общим оценкам, составляет от $ 4,2 млн до $ 85 млрд. Для выхода из сложившейся ситуации, по словам участников, в стране уже действуют программы энергосервиса и энергоменеджмента — инструменты, хорошо зарекомендовавшие себя в европейской практике.

Антон Ковалишин, менеджер по коммуникациям ДТЭК ЭСКО

По завершении форума мы попросили рассказать о своих впечатлениях менеджера по коммуникациям ДТЭК ЭСКО Антона Ковалишина. «Мероприятие позволило ЭСКО-инвесторам презентовать результаты своих проектов, поделиться опытом достижения значительной экономии энергоресурсов и средств их клиентов. Представители компаний презентовали кейсы достижения экономии от 60 до 90 % электроэнергии благодаря установке преобразователей частоты и модернизации 18

Председатель Государственного агентства по энергоэффективности и энергосбережению Украины Сергей Савчук и директор PRAGMATIKA.MEDIA Ксения Захарченко

электроосвещения на промышленных объектах. Более того, уже имеются успешные примеры популяризации и масштабирования проектов, присутствует положительная динамика, и иностранные инвесторы присматриваются к успехам игроков локального рынка», — рассказал Ковалишин. На мероприятии присутствовали премьер-министр Украины Владимир

Гройсман, министр регионального развития Геннадий Зубко и министр экологии и природных ресурсов Остап Семерак. Украинские политики, в свою очередь, озвучили намерение уже в текущем году раскрыть преимущества внедрения энергосервиса на государственных объектах, а также использовать энергоэффективные технологии на промышленных предприятиях страны.

#02, июнь 2018

Коллаж Юрия Ферендовича / PRAGMATIKA.MEDIA. В коллаже использована визуализация медиакомплекса, расположенного в главной культурной зоне Тегерана, выполненная иранской архитектурной студией CAAT Studio Architecture

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ЧТО ТВОРЯТ МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА? Текст: Надежда Богатая

Если рассматривать взаимоотношения полов в творческом аспекте, особенно в контексте архитектуры, то здесь, как говорится, мнения разделились. Споры в основном касаются места женщин в архитектуре и равенства мужчин и женщин в архитектурной среде. Поскольку мужчины исторически работают в ней гораздо дольше, а женщины вошли в профессию относительно недавно. Знаменитый архитектурный критик

Аарон А. Бецки, написавший ряд серьезных монографий на тему взаимодействия полов в архитектурной сфере, вообще убежден, что здесь правит гендер. «В истории человечества мужчины и женщины играют определенные социальные роли и занимают свои места в иерархии власти. Так уж получилось, что мужчины всегда оказываются сверху, женщины — внизу. Мужчины представляют силу, власть и насилие, они всегда снаружи.

Их прерогатива — идеализированная классическая архитектура, колонны, храмы, гробницы, и мужское начало всегда навязывает свое стремление к идеалу, абсолюту — окружающей реальности, далекой от этого самого идеала. Женщинам там вообще нечего делать, они наоборот — внутри, их сфера — интерьер. Мы живем в этом абсурде, возмущаемся, хотя сами же спроектировали эту среду», — заявил он на одной из своих лекций. 21

#02, июнь 2018

Джейн Джекобс в своей книге «Смерть и жизнь больших американских городов» критикует градостроителеймодернистов за культивацию «опыта мужчин» или «образа жизни мужчин» в ходе разобщения жизненно важных функций города и считает именно их ответственными за «смерть» целых районов и городов, потому что их здания стали чуждыми окружающей действительности. До сих пор в профильных учебных заведениях встречаются преподаватели, с подозрением относящиеся к юным девушкам, поступившим на архитектурные факультеты, или откровенно считающих, что их место в кулинарном техникуме или на курсах кройки и шитья. Однако проявление такого крайнего мужского шовинизма все же редкость, особенно в последние годы, когда число женщин в архитектуре существенно растет. Среди них есть те, кто считает, что век мужской архитектуры скоро окончится и через каких‑нибудь 20–30 лет наступит время, когда их в профессии останется меньшинство. Так же считают и некоторые мужчины. Отметим также, что неравенство мужчин и женщин встречается в любой сфере деятельности, где женщины стремятся занять высокие посты и руководящие должности, и особых прерогатив у архитектуры в этом вопросе нет. Великая Заха Хадид считала, что в таком положении вещей виноваты не только мужчины, но и женщины, поскольку опасаются дерзко и громко заявлять о себе, отстаивая свое право на реализацию в профессии. В то же время многочисленные исследования и социологические опросы показывают, что дискриминации по половому признаку женщины чаще подвергаются на Западе, самый большой показатель — в Великобритании. У нас же при подобной существующей разнице в зарплатах (гэп составляет около 20 %), неустроенности личной жизни и вечном поиске баланса между семьей и работой с этим сталкиваются редко, потому в Украине свои перспективы в профессии женщины оценивают оптимистично. Другая великая женщина — французский архитектор Одиль Декк — говорит: «Быть женщиной в архитектуре — это привилегия и труд одновременно. Женщина должна бороться упорнее, должна быть сильнее, чем мужчина. Но ты можешь делать все что угодно — ведь ты женщина». Несмотря на весь дуализм и сложность гендерных взаимоотношений, особенно в вопросах творчества, все же лучшая архитектура рождается в слиянии мужского и женского. Свидетельство тому — работы известных архитектурных союзов, сложившихся из семейных пар. Например, Рэй и Чарльз Имзы, без ложного 22

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Элисон и Питер Смитсоны Источник фото: en.wikipedia.org

(Слева направо) Пол Бём, Готфрид Бём, старший брат Пола Бёма и Стефан Бём на 95-й день рождения Готфрида Бёма 23 января 2015 г. в Кельне. Источник фото: de.wikipedia.org

пафоса определившие дизайн XX в., да и саму индустрию в целом, Питер и Элисон Смитсоны, положившие начало брутализму, или немецкие архитекторы Бемы, у которых вообще целый семейный подряд за несколько поколений. Без Маделон Врисендроп Рем Колхас не написал бы своих книг, да и архитектура его была бы иной, и даже маг ландшафтного дизайна Чарльз Дженкс посвятил своей музе — жене Мэгги — великолепный футуристичный сад в Шотландии. И кто бы что ни говорил, с приходом женщин в большую архитектуру она однозначно обогатилась. К слову, архитекторы наряду с инженерами оказались самыми надежными в браке,

что также подтверждает и статистика, и даже если их семейные союзы по какой‑то причине распадались, то творить они все равно продолжали вместе, как чета Роджерсов. На примере звездных архитектурных тандемов, где главной креативной силой выступают супруги-архитекторы, мы постарались понять, как гендерная принадлежность влияет на совместное творчество и что им приходилось преодолевать на пути к успеху. А с украинскими тандемами поговорили на тему гендерных признаков в архитектуре, дискриминации и особенностях восприятия профессии. 23

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

UNSTUDIO

Удивительный пример симбиотического союза, когда пара дополняет не только идеи, но и мысли друг друга. Когда они встретились в Лондоне, Бен ван Беркель заканчивал обучение в Лондонской архитектурной ассоциации, где учился у самой Захи Хадид, а Каролина Бос изучала историю искусства в Биркбек-колледже. Интересно, что поначалу Бен изучал дизайн интерьеров, но архитектурой буквально 24

бредил еще с детства, когда с отцом они часами гуляли по стройплощадкам. При этом он долго не решался прикоснуться к профессии, опасаясь, что не осилит ее. Собственное бюро Van Berkel & Bos Architectuurbureau супруги открыли 1988‑м, а заговорили об этом тандеме спустя десять лет, после их проекта жилого дома «Мебиус»,

спроектированного в виде той самой ленты. Сам Бен ван Беркель говорит о жене следующее: «Каролина не архитектор, а писатель. И это хорошо. Архитекторы часто не знают, чего хотят. Каролина заставляет нас четко формулировать пожелания к самим себе. У нас директор не дирижер, который «над» оркестром. Мы ходим между рядами «оркестрантов». Она архитектор совсем другого типа. Ее

Источник изображений: www.unstudio.com

БЕН ВАН БЕРКЕЛЬ И КАРОЛИНА БОС

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Знаменитый «Дом Мебиуса» в зеленом пригороде Амстердама Het Gooi. Пространство внутри скроено по принципу той самой ленты Мебиуса. Построен для семейной пары в период с 1993 по 1998 гг.

Одна из самых известных работ дуэта — музей Mercedes-Benz в Штутгарте, 2001 г.

подход концептуальнее и больше связан с текстами. Гипотеза Каролины в том, что если мы не можем сформулировать идею проекта достаточно точно, то это главный показатель задуматься еще раз над всей концепцией». Поэтому что касается теоретического базиса, Каролина для союза незаменима. Сам же Бен тяготеет к инновационным методам проектирования и модернизации. Например, он разработал теорию «моделей проектирования», где описал принципы дизайна, алгоритмы, по которым формируется здание. «Вроде концепткара. Это могут быть законы трехмерной геометрии (как у дома «Мебиус») или ход «от жесткого к гибкому», или пространственный «веер», — говорит Бен. Все модели описаны в его с Каролиной книге Design Models и существенно помогают выбрать оптимальную схему проектирования, поскольку в них заложены ключевые параметры будущего объекта, в том числе предпочтения заказчика. «Облик здания не имеет значения. Важно то, как сочетаются его функциональные компоненты. Чтобы это рассчитать, сегодня и правда нужен компьютер — факторов слишком много. И только если все они учтены, здание получится и понравится людям. Они будут к нему возвращаться. Словно книгу перечитывать», — рассказывает автор. После десяти лет работы они сменили название бюро на UNStudio, сокращение от United Network — «объединенная сеть», что символизирует командный подход пары и постоянный обмен с другими сферами и направлениями. 25

#02, июнь 2018

МАССИМИЛИАНО И ДОРИАНА ФУКСАС FUKSAS STUDIO

Темы и дискуссии

Фото: Fabio Lovino, Jonathan Reid

#02, июнь 2018

Торговый центр MyZeil во Франкфурте-на-Майне, 2010 г. Воронка на фасаде переходит в «ложбину» между двумя стеклянными «холмами» на крыше здания. Если слово My, то есть «мой», перевести на немецкий, то окажется что в названии молла зашифровано имя реки, на которой стоит город, вдохновивший этот проект

Они знакомы еще со студенческой скамьи. Дориана, носившая тогда фамилию Мандрелли, изучала историю искусств в Римском университете Ла Сапиенца и однажды записалась на курс, который вел Массимилиано Фуксас. С тех пор они вместе вот уже более 30 лет. Она — историк искусств и дипломированный архитектор. Он — известный бунтарь от архитектуры, мечтавший в юности стать сначала поэтом, потом художником. Принято считать, что в их работе строгое разделение: Массимилиано отвечает

за большую архитектуру, а Дориана руководит отделом дизайна и занимается интерьерами. В действительности же они все делают вместе — от масштабных проектов до мебели и светильников, даже коллекцию ювелирных украшений и дверные ручки разрабатывали сообща. «Архитектор в первую очередь должен быть творцом, — говорит Массимилиано. — Работу я всегда начинаю с поиска образа. Если хотите, чтобы постройка была чем‑то большим, чем просто стены, фундамент и крыша, нужно 27

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Театр и выставочный холл в Тбилиси с залом на 566 человек. Спроектирован в виде двух аккуратно уложенных цилиндров, сходящихся буквой V. Внутренние работы еще ведутся, 2018 г.

вложить в нее эмоции. Хорошая архитектура дарит новый эстетический и чувственный опыт». Творческий почерк их союза сложно поддается идентификации: они стараются избегать какого‑то одного стиля. Единственное, что очевидно — им нравится использовать объемный металлический каркас, заполненный прозрачными треугольниками из стекла, хотя и к нему они тоже не привязываются, свободно жонглируя другими формами и материалами. «Я стараюсь не иметь стиля. Конечно, вы можете найти два или три схожих по подходу проекта. Например, по нашим квартирам можно определить, что они принадлежат одному человеку, но также могут иметь и двух разных владельцев, потому что наше жилье в Риме и Париже не идентично. Да, в них есть некоторые вещи одних 28

и тех же дизайнеров, поэтому заметно одно настроение, но какое оно — я не могу вам в точности сказать». К слову, в их парижской квартире на Площади Вогезов концентрация раритетов от Жана Пруве, Шарлотты Перьен и Гарри Бертойи на квадратный метр зашкаливает. Самый навороченный и технологичный их проект — Терминал № 3 Шеньчженьского аэропорта, напоминающий распластавшуюся на песке рыбу. Еще они спроектировали торговый центр MyZeil во Франкфурте с воронкой на фасаде, реконструировали здание бывшего Военного союза в Риме рядом с площадью Испании, подарив ему стеклянный купол, а сейчас строят в Тбилиси театр на 566 мест в виде двух компактно уложенных цилиндров, похожих на две

опрокинутые кегли. Поражающий масштабами выставочный комплекс, где проходит знаменитый Миланский мебельный салон, тоже построен по их проекту. Огромнейшую площадь в 405 тыс. кв. м они накрыли волнообразной прозрачной «вуалью» из тысяч стеклянных треугольников. По словам авторов, своими изгибами она повторяет естественные элементы — волны, кратеры, холмы и дюны. «В наших проектах мы пытаемся создать ощущение текучести. Но гораздо важнее для нас такие аспекты, как свет, качество пространства, пропорции. Когда открывали Третий терминал в Шеньчженьском аэропорту, который мы проектировали, было здорово наблюдать за реакцией людей: как они были ошеломлены обрушившимся на них светом и пространством!», — говорит Дориана.

Фото: Joel Rookwood, Leonardo Finotti

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Терминал № 3 Международного аэропорта Баоань в Шеньчжэне, 2013 г. Общая площадь — 500 тыс. кв. м, длина — 1,5 км, пролет перекрытий до 80 м. Количество выходов на посадку — 63 с телетрапами и 15 обычных. Пропускная способность до 45 млн пассажиров в год. Бюджет проекта — 734 млн евро

Темы и дискуссии

Фото: JOE FORNABAIO FOR THE NYT

#02, июнь 2018

ЭЛИЗАБЕТ ДИЛЛЕР И РИКАРДО СКОФИДИО DILLER SCOFIDIO + RENFRO 30

Темы и дискуссии

Со своим будущим мужем, который старше ее на 21 год, американка Элизабет Диллер познакомилась в 1975 г., когда поступила в архитектурную школу Cooper Union, профессором которой и был Рикардо Скофидио. Собственную мастерскую они открыли в 1979 г. в Нью-Йорке и поначалу работали как концептуальные художники. Поэтому многие их проекты, особенно на первом этапе, связаны со сферой искусства и культуры. Например, спроектированный ими Музей современного искусства The Broad для предпринимателя и мецената Илая Броуда вошел в восьмерку лучших реализаций США, а еще они возродили к жизни крупнейшую культурную площадку НьюЙорка — знаменитый Линкольн-центр, «придав старой архитектуре человеческое лицо». Сегодня их творчество охватывает не только здания, а и городской ландшафт, мультимедиа и цифровой дизайн. Элизабет пришлось побороться за то, чтобы ее с мужем воспринимали как равных партнеров. По словам Скофидио, на переговорах он часто намеренно отходил на второй план, чтобы показать заказчикам значение супруги в принятии решений. О паре Диллер и Скофидио всерьез заговорили в 2009 г. после нашумевшего проекта парка Хай-Лайн в Нью-Йорке, когда они преобразовали старую заброшенную железнодорожную эстакаду манхэттенского Вест-Сайда в живую зеленую часть городского ландшафта.

#02, июнь 2018

Проект Blur Building на Невшательском озере в швейцарском городе Ивердон-ле-Бен. Это временный медиапавильон, построенный в рамках выставки Swiss Expo 2002. Источник фото: www.dillerscofidio.com

ЭЛИЗАБЕТ ПРИШЛОСЬ ПОБОРОТЬСЯ ЗА ТО, ЧТОБЫ ЕЕ С МУЖЕМ ВОСПРИНИМАЛИ КАК РАВНЫХ ПАРТНЕРОВ. СКОФИДИО ВО ВСЕМ ПОДДЕРЖИВАЛ ЖЕНУ

Главным структурным элементом медипавильона Blur Building служит туман: 33 тыс. брандспойтов генерировали облако размером с футбольное поле. Источник фото: www.dillerscofidio.com

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Медицинский образовательный центр Колумбийского университета в Нью-Йорке, названный в честь главных спонсоров — четы Варгелос, 2016 г. Фото: Iwan Baan

Реконструированный Линкольнцентр в Нью-Йорке, 2010 г. Источник фото: www.wsj.com

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Институт современного искусства ICA в Бостоне, 2003 г. Фото: GettyImages

Вид сверху на Парк Хай-Лайн, устроенный на месте старой заброшенной железнодорожной эстакады манхэттенского Вест-Сайда. Источник фото: dsrny.com

В каждом таком проекте они стремятся максимально использовать природные ресурсы и их способность самовосстанавливаться. Так, в Хай-Лайне они высадили растения, которые цветут 11 месяцев в году, образуя автономную экосистему, почти не требующую стороннего ухода. «Нам нравится супернатуральная, преувеличенная природа — природа за пределами своих естественных возможностей», — говорят Элизабет и Рикардо. В апреле этого года журнал Time в третий раз внес имя Диллер в свой ежегодный список 100 наиболее влиятельных людей мира, а The Washington Post назвала бюро «новаторами года», хотя сами его участники свою главную цель видят в другом. Например, в том, чтобы выстроить тесную связь места, объекта и человека. Они убеждены, что проект будущего здания уже заложен в самой локации — важно уловить это, прочувствовать и верно реализовать. В 2004 г. к их дуэту неожиданно присоединился третий: после семи лет работы бок о бок Чарльз Ренфро стал управляющим партнером и бюро стало называться Diller Scofidio + Renfro. Помимо творчества он вносит и другой весомый вклад, «добавляя асимметрии в отношения» Рикардо и Элизабет. Как утверждает сама Диллер, третий человек несколько дестабилизирует обстановку, что в, общем‑то, положительно сказывается на работе бюро. 33

Темы и дискуссии

Фото из личного архива Роберта Вентури

#02, июнь 2018

РОБЕРТ ВЕНТУРИ И ДЕНИЗ СКОТТ БРАУН Пожалуй, самая образцовая в мире архитектуры пара. Вместе работают с конца 60‑х, а благодаря своему уникальному проекту «Уроки Лас-Вегаса» они навсегда вошли в историю профессии и до сих пор считаются одними из самых авторитетных и продуктивных архитектурных тандемов наших дней. Это книга-исследование, выпущенная в 1972 г., когда Роберт и Дениз еще преподавали в Йельском университете. В аннотации к ней значилось следующее: «Осенью 1968 г. тринадцать студентов и три преподавателя Йельского университета отправились в экспедицию в Лас-Вегас — мировую столицу вульгарности и дурного вкуса, кошмар архитектора того времени». Пара долго шла к признанию. Пострадавшей стороной от сложившихся в архсреде гендерных стереотипов оказалась Дениз. В 1991 г. Притцкеровскую премию вручили только Роберту 34

Дениз Скотт Браун во время исследовательской поездки в Лас-Вегас

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Дом, созданный Робертом Вентури вместе с Дениз Скотт Браун для своей матери Ванны Вентури, 1963—1964 гг.

Роберт Вентури на фоне урбанистического пейзажа Лас-Вегаса во время совместной с Дениз поездки

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Так называемый Дворик Франклина в Национальном историческом парке Индепенденс в Филадельфии украшают «призрачные структуры» по проекту Вентури и Скотт Браун — символы-напоминания о стоявших здесь когда‑то исторических зданиях

В 1991 г. дуэт спроектировал расширение для Национальной галереи в Лондоне — крыло Sainsbury

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Одна из знаковых работ дуэта — жилой дом Guild House в Филадельфии, спроектированный в 1964 г. и обновленный через 45 лет

Вентури, несмотря на то, что супруги работали над своими проектами вместе и во многих из них ведущие роли участников тандема попеременно менялись. Даже дом для матери Вентури, ставший символом постмодернизма, который долго ему не давался, они заканчивали сообща. Архитектурное сообщество глубоко взволновала и возмутила такая несправедливость — в поддержку Скотт Браун были собраны более 16 тыс. подписей, в том числе ряда

лауреатов Притцкера, но организаторы премии своего решения не изменили. Хотя сама виновница непредвиденного скандала порадовалась за мужа и гордилась тем, как высоко оценили его заслуги, но церемонию награждения все же пропустила. Позже она сказала: «Есть так много женщин, которые в начале работы двигаются по карьерной лестнице архитектора активнее, чем мужчины, но все же в определенный момент их ожидает «стеклянный

потолок». В 2015 г. Американский институт архитекторов попытался в какой‑то мере восстановить справедливость, вручив паре почетную Золотую медаль AIA, изменив ради этого правила, поскольку традиционно она вручается одному человеку, а не тандемам. А в прошлом году Скотт Браун получила главную женскую награду в мире архитектуры — Приз Джейн Браун за карьерный вклад в статус женщин в архитектуре. 37

Темы и дискуссии

Фото: Юрий Ферендович / PRAGMATIKA.MEDIA

#02, июнь 2018

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО ARCHIMATIKA, КИЕВ PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, имеет ли архитектура гендерные признаки? Можно ли ее делить на мужскую и женскую? Можно ли говорить об этом в контексте нашей архитектуры, применимы ли к ней подобные определения? В вашей практике есть примеры такой архитектуры? Александр Попов: Архитектура определяется многими факторами и параметрами, и пол автора — только один из них, хотя и яркий, многогранный, выразительный, но далеко не определяющий. Поэтому если попытаться провести линию между архитектурой, которую придумали женщины, и той, что придумали мужчины, — она 38

будет размыта. Наше воображение свободно, и поэтому есть лиричная архитектура, а есть рациональная и бесстрастная. Можно было бы сказать, что мужчинам больше свойственно рациональное мышление, а женщинам эмоциональное, но если мы обратимся к конкретным примерам, то увидим, что есть абсолютно рациональные работы, созданные женщинами-архитекторами, и иррациональные, созданные архитекторами-мужчинами. Например, планировка в домах Гауди и великолепно продуманная концепция кухонного пространства Маргарете Шютте-Лихоцки, впервые заговорившей о проектировании кухни. И слава богу, что у нас есть архитекторы и мужчины,

и женщины, потому что архитектура нуждается в разнообразии, и она, безусловно, обогатилась с тех пор, как женщины активно проявились в профессии. Ольга Чернова: Конечно же, архитектура имеет гендерные признаки. Особенно это выражается в фасадных решениях. Скажем, если планировка помещений подчинена функциональности и практичности, то тут разница в том, кто ее делал — мужчина или женщина, — почти незаметна, но по фасадам это видно сразу. Яркий пример в киевской архитектуре — детский сад LeapKids, где главным архитектором выступила Татьяна

Источник изображений: Архитектурное бюро ARCHIMATIKA

АЛЕКСАНДР ПОПОВ И ОЛЬГА ЧЕРНОВА

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Фойе Печерской международной школы PSI, Киев

Григорова (проектное бюро «БИП-ПМ»). Только женщина могла сделать такой фасад. Только она может нарисовать на фасаде зеленые листочки и именно такой конфигурации, и именно так расположить их, сделать его скругленным, без единого угла. Мужчина такого фасада никогда бы не сделал. Здесь не применимы категории «хорошо» или «плохо» — это просто по‑разному, и это нормально. К примеру, если

СЛАВА БОГУ, ЧТО У НАС ЕСТЬ АРХИТЕКТОРЫ И МУЖЧИНЫ, И ЖЕНЩИНЫ, ПОТОМУ ЧТО АРХИТЕКТУРА НУЖДАЕТСЯ В РАЗНООБРАЗИИ взглянуть на фасады зданий Городецкого, то при всей мягкости форм, изящной лепнине, флористических мотивах они все равно другие. В то же время, если говорить о проектах Захи Хадид, то становится очевидным, где личные эскизы архитектора, а где те, в которых участвовали ее партнеры. В эскизах Захи ощущается женская рука, особенный почерк. Р.М.: Какие гендерные особенности восприятия архитектуры вы бы отметили? С чем приходилось сталкиваться? А. П.: Женщины тоньше чувствуют цвет, и эта сторона важна. Если выстраивать какие‑то приоритеты в работе над проектом, мужчина может говорить о первом, втором, третьем, а потом упомянуть цвет. А вот женщина, если цвет присутствует в проекте, с него и начнет. Кроме того, женское восприятие настроено на материнство, а потому — на поиск комфортной, качественной и безопасной среды для ребенка, что воспринимается ею глубже, принципиальнее, потому что мужчина может быть в большей степени увлечен какой‑нибудь высокой идеей, далекой от приземленных, простых человеческих потребностей, тогда как женщина не будет фокусироваться на какой‑то высокой цели, если пространство дискомфортно и небезопасно. Дальше — мода. Женщины следят за ней пристальнее и потому 39

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

быстрее замечают то, что выходит из моды, в том числе архитектурной. В то время как мужской подход зачастую такой: если решения, приемы уместны и отвечают логике, то ничего страшного, что он «немоден». Для женщины это может быть пунктом остановки, который подтолкнет ее к поиску более актуальных решений, а возможно, и трендового подхода, выходящего за рамки некоего модного стандарта, но при этом единственного, отвечающего конкретному месту и задаче. Что касается быстротечности моды, то в архитектуре это постепенно приходит в некий баланс. Например, в одежде стало меньше вещей, которые ярко «взлетают» и так же быстро отходят. На смену чему‑то унифицированному, стандартному в моду пришло разнообразие. Почему одна мода сменяет другую? Первыми ее начинают носить революционеры, первопроходцы, которые ищут возможность выделиться из толпы, затем это перенимает продвинутое большинство, и наконец подтягивается арьергард, а он не особо о чем‑то задумывается и в итоге первоначальную идею доводит до абсурда. В принципе, такой жизненный цикл одинаков и в фешен, и в архитектуре: любой архитектурный прием доводят до абсурда, превращая его в банальность, а следующий цикл — из этой банальности пытаются выйти другим приемом реформаторы-новаторы, но впоследствии и их приемы становятся банальностью. Поэтому прогрессом мы обязаны дуракам. О. Ч.: Скорее, это связано с визуальным восприятием: производит здание вау-эффект или нет. Не важно, каким способом выражена эта особенность, «изюминка», главное — чтобы она была. Сейчас многие делают селфи на фоне известных архитектурных объектов, постят их в Instagram и Facebook, и архитектурный туризм сегодня очень популярен, но никто при этом особо не задумывается над тем, кто проектировал здание — мужчина или женщина. Оно одинаково интересно всем, кто обратил на него внимание. Не могу не отметить при этом, что мужчины иначе воспринимают пространство и благоустройство: им важно, чтобы все было удобно, логично и понятно, например, куда идти, где припарковать машину и т. д. То есть после того самого вау-эффекта они начинают задумываться над тем, как тут все устроено, для нас же это отходит на второй план. Р.М.: Назовите три главные причины работать с архитектором-мужчиной и с архитектором-женщиной. А. П.: Главное качество — другая логика, которая помогает избежать тупиков. Ну а поскольку мы 40

ЕСЛИ ХОЧЕТСЯ РАБОТАТЬ КОНКРЕТНО С КЕМ‑ТО, ЕГО ГЕНДЕРНАЯ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ ДЛЯ НАС НА ПОСЛЕДНЕМ МЕСТЕ

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Главный фасад Печерской международной школы PSI, Киев

Фойе Печерской международной школы PSI, Киев

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

еще и семья, то для нас это возможность проводить больше времени друг с другом, иначе мы бы очень скучали, если б работали в разных местах или принадлежали к разным профессиям. Архитектура требует много времени на себя. И, наверное, третий фактор — психологический комфорт. Когда все унифицировано и люди одного пола, одного возраста, одной культурной среды занимаются одним делом, то возникает резонанс, доводящий любую волну до пика, — тогда все может войти в разрушительную фазу. А поскольку у нас есть разница в возрасте, мы захватили немного разные культурные срезы. И когда в работе идем, скажем так, немного «не в ногу», возникает надежная здоровая атмосфера, не позволяющая перегреваться. В этом плане для меня важна Олина роль в нашем тандеме, поскольку я склонен не замечать чего‑то из‑за чрезмерного увлечения какой‑то идеей, до «пара из ушей», при этом мне все равно нужно идти до конца. Оля же умеет меня вовремя остановить. Все же женский порог чувствительности психологического накала тоньше, и Оля останавливает меня гораздо раньше «критической точки».

Главный фасад гимназии «A+» в ЖК «Комфорт Таун», Киев

О. Ч.: Когда мы с кем‑то сотрудничаем, то работаем не с мужчиной или женщиной, а в первую очередь с архитектором. Важно то, что он делает. Скажем, какая‑то архитектурная мастерская публикует бриф своих проектов, и мы понимаем, что их направление нам нравится и мы готовы работать вместе. Тут совершенно не важно, кто там у них — мужчина, женщина, тандем, целый коллектив или вообще все делает компьютер. Если хочется работать конкретно с кем‑то, его гендерная принадлежность для нас на последнем месте. Р.М.: Лучше понять архитектора может только архитектор? А. П.: Архитектура — такой вид деятельности, в котором качество определяется увязкой всего — пропорций, взаимодействий и прочего. Мне нравится определение Бакминстера Фуллера, который сказал, что архитектор связывает все со всем. Соответственно, возникает вопрос: кто может оценить эту работу? Тот, кто все понимает и может разглядеть эти сложные связи всего со всем. Здесь корень элитарности профессии, потому что непосвященный не разглядит каких‑то граней, аспектов и не сможет воспринять их в целом. Однако здесь есть весомое «но»: если, руководствуясь такой логикой, архитектор перестает слушать обычных людей, он рискует столкнуться с ограниченностью собственного восприятия. Архитектор 42

Коридор отдыха гимназии «A+» в ЖК «Комфорт Таун», Киев

Темы и дискуссии

ЖЕНСКИЙ ПОРОГ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО НАКАЛА ТОНЬШЕ, И ОЛЯ ОСТАНАВЛИВАЕТ МЕНЯ ГОРАЗДО РАНЬШЕ «КРИТИЧЕСКОЙ ТОЧКИ»

#02, июнь 2018

не бог. Он воспринимает все в своей системе координат, которая не является универсальной. Поэтому восприятие архитектуры обычным человеком очень важный аспект, хотя и очень субьективный. К объективности мы сможем приблизиться, только если сумеем сложить в единую матрицу оценки сотни, тысячи, миллионы субъективных восприятий. О. Ч.: Да, безусловно. Даже правильно навести порядок в доме может только архитектор. Мне, например, сложно представить, как архитектор может жить с человеком другой профессии. Архитектор постоянно будет все раскладывать по полочкам, ранжировать вплоть до миллиметра, доставляя неудобства партнеру и раздражаясь от того, что заданный им порядок в его жилой среде постоянно нарушается. Конечно, архитектора может понять только архитектор, ну или тот, кто связан со сферой архитектуры, например, конструктор, инженер. Другим это будет сложно. Р.М.: Кому клиенты доверяют больше — архитектору-мужчине или архитектору-женщине? А. П.: В этом вопросе, я уверен, нет гендерных различий. Клиент доверяет ответственному архитектору. Он вкладывает ресурсы, деньги, время в ту работу, которую формирует архитектор. Для него важно, чтобы архитектор бережно относился и распоряжался этими ресурсами, был нацелен на результат. В мужчину и женщину природой одинаково заложено чувство ответственности, есть все возможности для этого. Быть может, методы будут немного разные, но ведь и у разных людей одного пола они отличаются. О. Ч.: Я бы не сказала, что кому‑то больше доверяют. Ведь идут к тому, чьи работы нравятся, чьи проекты подходят независимо от того, мужчина это или женщина. И тут должен произойти некий коннект, когда понимаешь, что вы подходите друг другу, вы на одной волне и делаете общее дело. Хотя поведение женщин во время проектирования более эмоционально, могут возникать какие‑то конфликты в процессе творчества. Тут главное — немного подождать. Р.М.: Сложился стереотип, что архитектура — мужская профессия. Сталкивались с дискриминацией по половому признаку за время работы? А. П.: Та среда, в которой я работаю, не предполагает дискриминации. Во-первых, я вырос в семье архитекторов. Не могу сказать, что ситуация, скажем, 30 лет назад 43

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

чем‑то отличалась. Если хорошее решение придумывала женщина — замечательно, если плохое — плохо, и все то же относилось и к мужчине. Хотя мама рассказывала, что когда они пришли устраиваться на работу после института, а это был конец 60‑х годов, то зарплату ей начислили на 10 рублей меньше, чем мужу. Вот такой пример дискриминации. Если же взять нашу компанию, то у нас 60 % архитекторов — женщины, их просто больше, и если мы посмотрим на список главных архитекторов проектов, то это тоже в основном женщины. Возможно, есть разница в методологических, стилистических подходах к управлению. Может быть, есть компании, где все наоборот и где более ориентированы на те качества, что встречаются у мужчин. Мы же стараемся работать демократично, с учетом разных мнений. О. Ч.: Никогда не сталкивалась. Хочешь делать — делай. Не можешь — не берись, но не говори, что это мужская профессия и тебя в чем‑то ущемляют. Если есть желание, то все получится. Р.М.: Ричард и Сью Роджерс построили вместе дом для тестя и тещи, Тезука и Юи Такахару вместе придумали свой дом, где живут и сейчас, супруга Колхаса помогала ему в самых знаковых проектах, и подобных примеров много. У вас есть примеры таких совместных проектов-посвящений, где мужское и женское творческое начало выражено в конкретной физической форме? О. Ч.: Надеюсь, у нас такой совместный проект снова будет когда‑нибудь. То, о чем мы с Сашей мечтаем — проект собственного дома. Часто говорим об этом, много размышляем и, надеюсь, все же реализуем. У каждого из нас есть свой почерк, свои особенности, и мне кажется, что в доме они полностью проявятся. Тут можно вспомнить и нашу квартиру. Хотя пространство не такое масштабное и мы столкнулись с определенными ограничениями, в ней, конечно, чувствуется, что это сугубо наш проект. А. П.: Каждый проект, над которым мы работаем с Ольгой, является формой проявления общего творческого начала. Это и Печерская научная школа PSI, и гимназия «А+», которая строится, и другие проекты, которые мы пока еще не демонстрировали. Что касается «самого нашего» проекта — это наша квартира. Она не такая уж большая или, скажем, «манифестационная». Там мы выступали и в роли заказчиков, и в роли архитекторов. 44

Проектное предложение на создание мемориального комплекса «Територiя Гiдностi»

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Спортивный зал гимназии «A+» в ЖК «Комфорт Таун», Киев

Я — больше как заказчик, а Оля — как архитектор, но иногда и наоборот. И это было здорово! Р.М.: Критикуете ли работы друг друга? Приводило ли это к неожиданному результату?

О. Ч.: Да, но по‑доброму. Скорее, это обсуждение: у Саши рождается какая‑то идея, ему хочется поделиться, я его слушаю, высказываю собственные мысли по этому поводу и мы вместе их обсуждаем. В данном случае у Саши есть основная идея,

а как ее реализовать — есть несколько вариантов, и уже дальнейшее проектирование и выбор вариантов мы и обсуждаем. То есть это не критика, а скорее, мои мысли по поводу той идеи, которую Саша планирует реализовать. То же самое и в моей

Фойе гимназии «A+» в ЖК «Комфорт Таун», Киев

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

работе: когда я что‑то делаю, всегда прихожу и показываю Саше, прошу его совета, мне важно его мнение. У нас творческий процесс длится, наверное, 24 часа в сутки. Мы постоянно погружены в какие‑то идеи, что‑то обдумываем и даже если не вместе, то все время списываемся, пересылаем фотографии, показываем какие‑то варианты решений.

Проект жилого комплекса на Кутузовском проезде в Москве

А. П.: Постоянно критикуем. И это приводит к некоему следующему этапу в работе. В этом смысл работать разным людям вместе. Каждому

НАША СОВМЕСТНАЯ РАБОТА СТРОИТСЯ НА ДОПОЛНЕНИИ ИДЕЙ, КОТОРЫЕ ОСНОВАНЫ НА ПРОТИВОПОЛОЖНОМ ПОДХОДЕ

человеку свойственно заходить в тупики. Некоторые, правда, называют это традицией, заданием заказчика, а те, кто более самокритичен — творческим кризисом. Но если причина такого тупика ты сам, то выйти из него в одиночку тяжело: надо менять себя, а делать это в каждом проекте, из раза в раз повторяя такой духовный подвиг — никакой энергии не хватит. Когда же ты работаешь с человеком, у которого мозги устроены по‑другому, гормоны работают иначе, по‑другому в голове расставлены приоритеты, то общий тупик попросту невозможен. Конечно, есть риск критических разногласий, но ведь должно же быть чувство доверия, понимания и любви! Р.М.: Никогда не хотелось поменяться местами? А. П.: Такое мне не приходило в голову. Скорее, это желание возникает у того, кто зафиксирован в некоем качестве и хочет вырваться из устоявшегося положения. Мы же стараемся поддерживать динамичность в команде, не закисать. 46

Темы и дискуссии

О. Ч.: Каждый должен быть на своем месте. Хотя есть вещи, которые я бы не захотела делать. Могла бы, но пришлось бы себя заставлять. А так у меня есть уникальная возможность не работать, а заниматься любимым делом. Р.М.: Творческий почерк вашего тандема — какой он? О. Ч.: Думаю, он в том, чтобы довести объекты до того состояния, в котором нам бы хотелось их видеть, и убедить заказчика выполнить наши пожелания и предложения в том виде, в котором они заложены в проект. В этом мне всегда помогает Саша, и я ему очень благодарна. Р.М.: Ваша совместная работа строится на противоположном подходе или на дополнении идей друг друга? О. Ч.: Скорее, это следование определенному процессу проектирования, когда идея постепенно дорабатывается, выстраивается новый путь, и за это время проект может перерождаться, проходить несколько стадий, плавно перетекающих одна в другую. А. П.: Наша совместная работа строится на дополнении идей, которые основаны на противоположном подходе. Это касается не только

#02, июнь 2018

нашего с Олей тандема. Это вообще творческое кредо ARCHIMATIKA — мы принципиально ценим альтернативное мнение и позицию по любому вопросу. Когда мы с Димой Васильевым заканчивали институт, а затем придумывали ARCHIMATIKA, вдруг обнаружили, что на подавляющее большинство вопросов у нас диаметрально противоположные точки зрения, причем аргументированные, но при этом мы умеем друг друга слушать и слышать. C одной стороны, у нас некие сопоставимые системы координат, а с другой — полярные выводы из тех же самых исходных данных. Поэтому, закладывая фундамент нашей творческой корпоративной культуры, мы старались это учесть. У нас, например, считается хорошим тоном прийти и предложить альтернативную идею, даже если поезд почти ушел или шансов провести ее именно в этом проекте нет. Р.М.: Назовите самый необычный / знаковый / неожиданный проект, над которым вместе работали. А. П.: Наша квартира. Уверен, следующее жилье мы тоже создадим вместе. Мы с Олей ждем возможности этим заняться, когда будет больше времени. О. Ч.: Самый необычный, он же и первый совместный проект — это

конкурс на создание мемориального комплекса «Територія Гідності», в котором мы участвовали четыре года назад. Восприятие процессов, происходивших тогда в Украине, выражение их в архитектуре, вообще наше к ним отношение, в чем‑то различное, в чем‑то совпадавшее, и выражение этих процессов в одном проекте, который бы нравился нам обоим, — это было и интересно, и здорово, и необычно. Р.М.: Имеет ли место профессиональная ревность? А. П.: Наверное, нет. Если речь о сотрудничестве одного из участников тандема с кем‑то другим извне, то напомню, что мы работаем в большой команде и постоянно находимся в процессе каких‑то обсуждений, коллабораций, взаимодействий. Поэтому нет. Чтобы появилась ревность, нужно, опять‑таки, находиться в некотором зафиксированном качестве, закрепить взаимоотношения между собой и их нарушение воспринимать болезненно. Мы же стараемся быть динамичными и демократичными и постоянно расти. О. Ч.: Не думаю. Мы всегда искренне радуемся успехам друг друга. Я могу только равняться на Сашу, прислушиваться и ценить нашу совместную работу. 47

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО

AZOVSKIY + PAHOMOVA, PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, имеет ли архитектура гендерные признаки? Можно ли ее делить на мужскую и женскую? Можно ли говорить об этом в контексте нашей архитектуры, применимы ли к ней подобные определения? В вашей практике есть примеры такой архитектуры? Анна Пахомова: Безусловно, есть смысл говорить о гендерном вопросе в архитектуре. Женщины постоянно вынуждены сочетать работу и борьбу за равноправие. Это очень острый вопрос. На мой взгляд, если мы хотим прогресса, то современная архитектура должна лишиться гендерного признака. Нужно ломать стереотипы, работать с этим здесь и сейчас. 48

Олег Азовский: Я думаю, что такой вопрос может возникать у тех людей, которых это волнует. Для меня как архитектора значение имеет профессионализм и решения, которые рождают качественный продукт архитектуры или дизайна. И не важно, кто это сделал — мужчина или женщина, есть задача и ее грамотное решение. Такой и должна быть архитектура. В контексте того, что происходит с обществом и с отдельными клиентами или подрядчиками, можно с уверенностью сказать, что женщине сложнее занимать главные роли в проектировании, согласованиях, утверждениях и авторском надзоре. В некоторых случаях, если со стороны заказчика или,

что чаще происходит, подрядчика есть предубеждения по гендерному типу, то женщине нужно сначала доказать и завоевать авторитет, а потом приступить к работе. Это иногда затрудняет процессы, связанные со строительством и коммуникацией между проектировщиком и подрядчиком. Я считаю, если люди профессионалы и стремятся делать качественный и классный продукт, то они найдут взаимопонимание в любом случае. Р.М.: Назовите три главные причины работать с архитектором-мужчиной и с архитектором-женщиной. А. П.: Архитектор-мужчина: глобальность, креативность, настойчивость.

Фото: Андрей Авдеенко

ДНЕПР

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Женщина-архитектор: все то же самое плюс обустройство семейного быта. О. А.: Для меня особого выбора, с кем работать, и не было: моя жена и есть мой партнер-архитектор. Если брать в целом, то нет никаких причин рассматривать данный вопрос в гендерном аспекте. Есть люди, выполняющие работу качественно, с адекватным восприятием реальности и желанием работать, а есть те, кто не желает что‑то делать, и тут нет какого‑либо разделения на мужчин и женщин.

ЗНАЧЕНИЕ ИМЕЕТ ПРОФЕССИОНАЛИЗМ И РЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ РОЖДАЮТ КАЧЕСТВЕННЫЙ ПРОДУКТ АРХИТЕКТУРЫ ИЛИ ДИЗАЙНА Р.М.: Лучше понять архитектора может только архитектор? А. П.: Понять архитектора может любой творчески настроенный человек. Это постоянный поиск решений, презентации заказчикам, ежедневное отстаивание идей, концепции и даже бюджета.

Проект 15/140. Частная квартира, Днепр, 2016 г. Часть холла. Фото: Андрей Авдеенко

О. А.: Вопрос понимания людей связан с профессией только отчасти. Да, безусловно, в архитектурной среде присутствует некая кастовость или, правильнее сказать, избранность, что ли. Но есть и общие интересы, и понимание процессов жизни человека в разных масштабах, и знания, которые подсказывают, как улучшить и как должна выглядеть архитектурная среда. В силу специфики нашей с Анной работы мы поддерживаем общение с японскими, голландскими, датскими, французскими архитекторами, и в большинстве случаев наши взгляды в профессиональном плане на мир архитектуры и дизайна совпадают, так что можно сказать, что архитекторы из любых стран могут понять друг друга. Другой вопрос, если человек не архитектор, но грамотен, образован, интересуется и разбирается в архитектуре, искусстве, имеет чутье, вкус и адекватные взгляды на мир, то такому человеку легко будет найти взаимопонимание с архитектором и наоборот. 49

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Р.М.: Кому клиенты доверяют больше — архитектору-мужчине или архитектору-женщине? А. П.: Большая часть, конечно, мужчине, но мир меняется, и я знаю, что вскоре это перестанет иметь значение, ведь главное — талант и профессионализм, а эти качества не имеют пола. О. А.: Клиенты бывают разные. Кому‑то комфортно работать с женщиной, кому‑то с мужчиной, но вопрос доверия возникает, когда клиент осознает, что перед ним профессионал, который может убедить или, если потребуется, переубедить в выборе оптимального решения. Р.М.: Сложился стереотип, что архитектура — мужская профессия. Сталкивались с дискриминацией по половому признаку за время работы? А. П.: В нашей профессии слишком много стереотипов. И начинаются они, когда я захожу на объект. Всегда одно и то же: «Что? Девушка? А сколько лет?.. — Да я 20 лет строю… — А вы кто?» и т. д. Но я стараюсь сразу доступно объяснить, кто я и что тут делаю. О. А.: Да, были такие случаи, в основном со стороны подрядчиков, но для меня это показатель непрофессионализма и нежелания работать в принципе, нереализованности или непомерных амбиций, мешающих выполнять работу и влекущих за собой в итоге несогласованность и некачественный продукт. Так что в интересах всех участников процесса реализации мы стараемся по возможности устранить подобные ситуации или просто не работать с такими людьми. Р.М.: Ричард и Сью Роджерс построили вместе дом для тестя и тещи, Тезука и Юи Такахару вместе придумали свой дом, где живут и сейчас, супруга Колхаса помогала ему в самых знаковых проектах, и подобных примеров много. У вас есть примеры таких совместных проектов-посвящений, где мужское и женское творческое начало выражено в конкретной физической форме? А. П.: Как раз сейчас мы в процессе создания, а точнее, уже реализации собственного проекта для нашей семьи. Так как стройка еще не завершена, есть моменты, по поводу которых мы иногда спорим. О. А.: У нас тесный тандем: я архитектор, Анна — дизайнер интерьеров, и архитектурное выражение связано с интерьером и наоборот. В каждом проекте у нас индивидуальный подход 50

Холл. Проект Green Elephant. Частные апартаменты, Днепр, 2017 г.

Темы и дискуссии

ЕСЛИ МЫ ХОТИМ ПРОГРЕССА, ТО СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА ДОЛЖНА ЛИШИТЬСЯ ПРИЗНАКА ГЕНДЕРА. НУЖНО ЛОМАТЬ СТЕРЕОТИПЫ, РАБОТАТЬ С ЭТИМ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС

Фото: Андрей Авдеенко

Проект HEAT 360. Частный дом, Днепр, 2014 г.

#02, июнь 2018

к созданию и воплощению идеи. В некоторых проектах доминирует Анна, в некоторых я, но в любом случае мы ведем их совместно. Р.М.: Критикуете ли работы друг друга? Приводило ли это к неожиданному результату? А. П.: Конечно, критикуем. Это приводит только к лучшему результату, но мы делаем это максимально конструктивно. О. А.: Критикуем, ведь в споре рождается истина. Другой вопрос в том, что мы работаем на высоком профессиональном уровне, так что зачастую критика и не требуется. Р.М.: Никогда не хотелось поменяться местами? А. П.: Нет, на мой взгляд, этого можно хотеть, когда есть проблемы с самореализацией. О. А.: Нет, категорически.

Р.М.: Творческий почерк вашего тандема — какой он? А. П.: Вместе искать простые решения. О. А.: Стремление и воплощение качественного, грамотного продукта архитектуры и дизайна. Р.М.: Ваша совместная работа строится на противоположном подходе или на дополнении идей друг друга? А. П.: Наша совместная работа строится на дополнении друг друга, на желании достигнуть целостности в результате. Р.М.: Назовите самый необычный / знаковый / неожиданный проект, над которым вы вместе работали. А. П.: Наверное, на данном этапе это объект под названием Heat 360. Но сейчас мы завершаем еще несколько совместных объектов, о которых вы узнаете чуть позже.

О. А.: Мы вместе работаем над всеми объектами, и каждый является знаковым для нас со своими неожиданными решениями, будь то сеновал в гостиной, панорамное окно в душевой, стеклянные кровли и прочее. В каждом проекте мы открываем пространство по‑новому и качественно выражаем его связь с окружающей средой для комфорта человека. Р.М.: Имеет ли место профессиональная ревность? А. П.: Это по меньшей мере глупо: вы создаете и развиваете общее дело. Поэтому в нашем случае нет, мы очень рады успехам друг друга. Вместе переживаем, если что‑то не получилось. Главное, на наш взгляд, все это проговаривать, вникать во все моменты, слушать и слышать друг друга. О. А.: Нет, мы делаем одно дело, мы одна семья и самодостаточные люди.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

SVOYA STUDIO, ДНЕПР

Уникальная творческая команда, состоящая из нескольких семейных архитектурных тандемов PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, имеет ли архитектура гендерные признаки? Можно ли ее делить на мужскую и женскую? Можно ли говорить об этом в контексте нашей архитектуры, применимы ли к ней подобные определения? В вашей практике есть примеры такой архитектуры? SVOYA Studio: Судя по обладателям Притцкеровской премии, гендерные признаки все же имеют место. Но если копать глубже, то как и в искусстве, фешен-индустрии и других сферах, эта граница стирается. Образ и характер объекта построены на технических и эстетических требованиях к нему, 52

а не на гендерной принадлежности автора. Р.М.: Какие гендерные особенности восприятия архитектуры вы бы отметили? С чем приходилось сталкиваться? SVOYA: Восприятие в большей степени зависит от просвещенности человека и уровня культуры, нежели от гендерных особенностей, хотя и они имеют место. Возможно, женщин во многих аспектах больше интересует практичность, и это отражается на восприятии картины мира в целом. Р.М.: Назовите три главные причины работать с архитектором-мужчиной и с архитектором-женщиной.

SVOYA: Назовем три причины, которые относятся к архитектору любого пола: восторг от портфолио, хорошие рекомендации и, собственно, человеческий фактор. Р.М.: Лучше понять архитектора может только архитектор? SVOYA: Не обязательно. Мы часто встречаем культурно осведомленных людей из разных сфер деятельности. Когда ты с ними «на одной волне», взаимопонимание очень высокое. Р.М.: Кому клиенты доверяют больше — архитектору-мужчине или архитектору-женщине? SVOYA: Доверяют в первую очередь профессионалу, мастеру своего дела.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Фойе Печерской международной школы PSI, 2017 г. Архитектура: ARCHIMATIKA. Фото: Андрей Авдеенко

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Контактный зоопарк в парк-отеле Porto Mare, Алушта, 2014 г.

Р.М.: Сложился стереотип, что архитектура — мужская профессия. Сталкивались с дискриминацией по половому признаку за время работы? SVOYA: У нас студийная работа, и весь процесс — это синтез работы мужчин и женщин. Поэтому дискриминации не замечали. Р.М.: Ричард и Сью Роджерс построили вместе дом для тестя и тещи, Тезука и Юи Такахару вместе придумали свой дом, где живут и сейчас, супруга Колхаса помогала ему в самых знаковых проектах, и подобных примеров много. У вас есть примеры таких совместных проектов-посвящений, где мужское и женское творческое начало выражено в конкретной физической форме? SVOYA: В нашей архитектурной семье все объекты общие, они — плод взаимодействия и синергии мужчин и женщин. Мужская половина умеет все структурировать, более глубоко погружаясь в технические вопросы, а женский взгляд помогает продумать все до мелочей в том, что касается комфортной эксплуатации и эстетики. 54

Р.М.: Критикуете ли работы друг друга? Приводило ли это к неожиданному результату?

шедевры. Но дополнение идей друг друга и здоровая критика помогают в работе.

SVOYA: Критический взгляд коллег на вещи позволяет снять определенные «шоры» при длительной работе над проектом. Это коллективный анализ, и он всегда приводит к более совершенному результату.

Р.М.: Назовите самый необычный / знаковый / неожиданный проект, над которым вместе работали?

Р.М.: Творческий почерк вашего тандема — какой он? SVOYA: Честность, открытость, профессионализм, любовь к своему делу и полная самоотдача. Мы буквально «проживаем» каждый проект и порой настолько глубоко, что наша работа трансформирует понятие «заказчик + архитектор» в друзья. Р.М.: Ваша совместная работа строится на противоположном подходе или на дополнении идей друг друга? SVOYA: Есть известное выражение: «Художника обидеть может каждый». Жесткую критику мы не приветствуем, потому как часто замечали, что из непонятных, странных идей рождаются

SVOYA: Самыми знаковыми проектами на данный момент являются Печерская международная школа PSI и гимназия «А+» в Киеве, которые подарили нам опыт коллаборации с другой архитектурной мастерской и дали глубокий подход к сфере, требующей преобразований. А самым необычным можно назвать проект зоопарка Zoo Mare в комплексе работ по парк-отелю Porto Mare в Алуште. В этом зоопарке было много удивительных архобъектов, в том числе проект полноценного дома для енота. Р.М.: Имеет ли место профессиональная ревность? SVOYA: Не знаем, не сталкивались.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Реконструкция здания в Днепре по ул. Баррикадной с размещением офиса на первом этаже и жилых апартаментов на втором, 2005 г.

ОБРАЗ И ХАРАКТЕР ОБЪЕКТА ПОСТРОЕНЫ НА ТЕХНИЧЕСКИХ И ЭСТЕТИЧЕСКИХ ТРЕБОВАНИЯХ К НЕМУ, А НЕ НА ГЕНДЕРНОЙ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ АВТОРА

Гимназия «A+» в ЖК «Комфорт Таун». Проект разработан архитектурным бюро ARCHIMATIKA и находится на стадии строительства. Проектированием внутреннего пространства занималась SVOYA Studio. Застройщиком выступает компания KAN. Открытие гимназии запланировано на 1 сентября 2018 г.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ВИТАЛИЙ ДОРОХОВ И ТАТЬЯНА ДМИТРЕНКО, КИЕВ

PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, имеет ли архитектура гендерные признаки? Можно ли ее делить на мужскую и женскую? Можно ли говорить об этом в контексте нашей архитектуры, применимы ли к ней подобные определения? В вашей практике есть примеры такой архитектуры? 56

Виталий Дорохов и Татьяна Дмитренко: Наше мнение следующее. После получения избирательного права в 1893 г. женщины обрели возможность поступать в высшие учебные заведения, и их навыки, умение и стиль стали неотъемлемой частью нашего сегодняшнего восприятия архитектурных

форм — от объемно-пространственных сооружений до интерьеров. И в предметном дизайне также проявилось их влияние, где суровый стиль мужского милитаризма элегантно «подвинула» женская рука. В связи с этим уместно будет вспомнить Эйлин Грей и киевлянку Наталью Борисовну Чмутину.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Частный дом Country Loft в пригороде Киева

Интерьер общей зоны в частном доме Country Loft с элементами лофтовой стилистики

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Архитектуру обязательно нужно рассматривать в контексте женского и мужского начал. Если расширить это понятие и экстраполировать его на облик города, главным примером женского и мужского мы считаем Париж и Лондон. В британской столице женская урбанистика и суровый диктат как минимум трех королев Великобритании сплели тонкую «ткань» города, напоминающей чем‑то причудливую, хаотично «разбросанную» вышивку. И Париж, где жесткой рукой два великих мужа — Наполеон III и барон Осман — перекраивали город для соответствия высокому статусу империи. Р.М.: Какие гендерные особенности восприятия архитектуры вы бы отметили? С чем приходилось сталкиваться? В. Д. и Т. Д.: Этот вопрос для нас неоднозначен, так как не всегда такие особенности очевидны или разнятся. Так как в предметном дизайне женская рука — это лаконичность, мягкость форм, практичность, удобство. Вспомним, к примеру, ту же Эйлин Грей и ее мебель. С другой стороны, все те же определения одинаково подходят к предметному дизайну и архитектуре, оставленным нам французским архитектором Эктором Гимаром.

В. Д. и Т. Д.: Если говорить предметно, то мужчина — это знание электрических схем и понимание проектирования электропроводки, слаботочных сетей, а также понимание и устройство всего технического оснащения объекта строительства, умение увязать дизайн объекта, проектирование со смежными организациями. Женщина же — объемное видение планировочной целостности объекта, понимание его цвета и характера, полное, исчерпывающее его представление с предметами интерьера и декором. Р.М.: Лучше понять архитектора может только архитектор? В. Д. и Т. Д.: Только в том случае, когда архитектор прошел соответствующую подготовку и приобрел все навыки управления проектированием объекта и работы со смежниками и подрядчиками. Р.М.: Кому клиенты доверяют больше — архитектору-мужчине или архитектору-женщине? В. Д. и Т. Д.: В нашей стране, впрочем, как и в США, о чем мы знаем 58

Фрагмент интерьера частной квартиры в классическом стиле

по личному опыту, это особого значения не имеет. Р.М.: Сложился стереотип, что архитектура — мужская профессия. Сталкивались с дискриминацией по половому признаку за время работы? В. Д.: Был случай, когда нашим клиентом оказался мусульманин. Вопросы Татьяне он задавал через меня, мужчину. Но это скорее религиозные ограничения, а не дискриминация. Р.М.: Ричард и Сью Роджерс построили вместе дом для тестя и тещи, Тезука и Юи Такахару вместе придумали свой дом, где живут и сейчас, супруга

Колхаса помогала ему в самых знаковых проектах, и подобных примеров много. У вас есть примеры таких совместных проектов-посвящений, где мужское и женское творческое начало выражено в конкретной физической форме? В. Д. и Т. Д.: Если брать семьи Ричарда и Сью Роджерсов и Тезуки и Юи Такахару, то все это звенья одной цепи и одной единой монокультурной стилевой составляющей, которая демонстрирует привязанность большей части архитектурных семей к ограниченной стилистической составляющей, совершенно далекой от реалий украинского потребительского общества.

Фото: Денис Мельник

Р.М.: Назовите три главные причины работать с архитектором-мужчиной и с архитектором-женщиной.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Фрагмент интерьера гостиной в классическом стиле

Наш творческий тандем вырос и развивался с учетом веяний и течений, присущих традициям сугубо киевского общества, которые формировались в городе с начала XIX в. после практически уничтожившего столицу масштабного пожара. В 90‑е годы нам посчастливилось работать с крупной американской компанией. Мы часто бывали и в других странах за океаном, участвовали в самых продвинутых проектах своего времени, напитывались тем невероятным архитектурным багажом, к которому имели доступ. Мы смело экспериментировали, стремясь реализовать как можно больше интересных проектов. Поэтому наши клиенты смогли с нашей помощью познакомиться со всеми стилистическими направлениями двух континентов. Р.М.: Критикуете ли работы друг друга? Приводило ли это к неожиданному результату?

В. Д.: Конечно, мы обращаем внимание на то, что делает каждый из нас, и часто обсуждаем целесообразность, изящество того или иного решения. Разумная конструктивная критика имеет место в процессе работы. Так, в одном из наших проектов в общественном санузле я предусмотрел двери стандартного размера, тогда как Татьяна в ходе обсуждения внесла свои коррективы в проект и смогла убедить клиента значительно увеличить их высоту, доведя ее до 2,8 м, что полностью преобразило вид, казалось бы, обычного санузла. Р.М.: Творческий почерк вашего тандема — какой он? В. Д. и Т. Д.: Мы стремимся пропагандировать идеи киевских архитекторов-авангардистов 1920‑х гг. и видим свою миссию в продвижении для широкой публики изысканного синтеза великих культур Европы и Азии.

Р.М.: Ваша совместная работа строится на противоположном подходе или на дополнении идей друг друга? В. Д. и Т. Д.: Мы совместно продуцируем идеи и развиваем их. В творческом процессе мы суть единое целое, как инь и ян. Р.М.: Назовите самый самый необыч ный / знаковый / неожиданный проект, над которым вместе работали. В. Д.: Думаю, это наш проект Country Loft — частный дом в пригороде Киева с элементами лофтовой стилистики. Могу с полной уверенностью сказать, что мы открыли этот стиль для Украины. Р.М.: Имеет ли место профессиональная ревность? В. Д. и Т. Д.: В нашем тандеме нет.

Персона

#02, июнь 2018

ИЗАБЕЛЬ ДАЭРОН ОТ ДИЗАЙНА К ДИЗАЙНУ Текст: Надежда Богатая

Инфосправка Изабель Даэрон родилась в 1983 г. в городке Поамер в Бретани, живет и работает в Париже. Выпускница парижской ENSCI— Les Ateliers и Школы искусств и дизайна в Реймсе. Занимается проблематикой взаимодействия жилой и окружающей среды. Ее проекты зачастую затрагивают вопросы городского планирования, экоустойчивости, использования альтернативных источников энергии. При этом они имеют социальный характер и базируются на тщательном исследовании многих аспектов. Одна из самых известных работ — серия Topique, в которой она предлагает варианты использования таких доступных природных ресурсов, как энергия солнца, ветра, дождевая вода, для общественных пространств. А также нашумевшая серия авторских витрин для дома Hermès.

Персона

#02, июнь 2018

Дизайнер из Франции Изабель Даэрон провела в Киеве несколько мастерклассов для украинских коллег. Мы поговорили с Изабель о задачах дизайна, экоустойчивости, планировании городской среды, творческом процессе, вдохновении и ее работах для Hermès.

Событие состоялось в дни 15‑го фестиваля «Французская весна» в рамках проекта «Культурный код: Франция», организованного Европейской школой дизайна совместно с Фондом содействия развитию искусств при поддержке Посольства Франции в Украине и Французского института в Украине. В 2010 году Изабель открыла собственное бюро в Париже. Она является участником исследовательских программ организации Cité du design SaintÉtienne. Преподает в Национальной школе декоративных искусств EnsAD. PRAGMATIKA.MEDIA: Некоторые дизайнеры и архитекторы считают, что их профессия может решить весьма глобальные проблемы. В чем вы видите основную задачу дизайна?

Фото: ©Auditalentawards

Изабель Даэрон: Дизайн — это способ поставить творчество на службу человечеству для решения современных проблем. Это могут быть задачи разных масштабов — от промышленных до местных. Но важно помнить, что дизайнер редко работает один. Как правило, он сотрудничает с инженерами, эргономистами, социологами, исследователями, экологами, ведь глобальные проблемы не могут решаться только дизайнерами. P.M.: Многие ваши проекты связаны с окружающей средой и таким значимым направлением, как экоустойчивость. Почему это так важно для вас и какова ваша главная дизайнерская задача? И. Д.: Да, это направление представляет для меня большой интерес. Все дело в том, что пока мы пребываем в неком переходном периоде, непременно должны изменить способ потребления энергии, передвижения и прочих аспектов экологии жизни. 61

Персона

#02, июнь 2018

И дизайн в этом процессе играет определенную роль — помогает создавать новые ситуации, объекты и пространства для гармоничной интеграции изменений в нашу повседневную жизнь. P.M.: Экопроекты также связаны с городским планированием и городской средой. Каковы ваши основные принципы в этом вопросе? И. Д.: Прежде всего важно проанализировать территорию, на которой будет реализован проект, — ее историю, назначение, материалы, формы и прочее. Мы не можем просто продолжать выбирать стандартные решения для локальных задач. Крайне важно понимать все аспекты места.

ДИЗАЙН — ЭТО СПОСОБ ПОСТАВИТЬ ТВОРЧЕСТВО НА СЛУЖБУ ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ ДЛЯ РЕШЕНИЯ СОВРЕМЕННЫХ ПРОБЛЕМ

Затем, если углубиться в эту тему, следует рассматривать городскую среду как экосистему, где мусор, сточные воды или остаточная энергия становятся ресурсами. Нам также необходимо создавать больше многофункциональных устройств, чтобы не перегружать общественные пространства. Р. М.: Должны ли вовлекаться жители в этот процесс преобразования? И. Д.: Вопрос привлечения жителей очень важный, и есть конкретные позитивные примеры эффективного совместного преобразования городской среды. Недавно я участвовала в создании книги о дизайне и общественном пространстве для Cité du design Saint-Etienne (культурно-общественная платформа высшего образования, исследований, экономического развития и продвижения искусства и дизайна со штаб-квартирой в СентЭтьене — P. M.) под названием Investigation. Книга основана на более чем 80 тематических исследованиях, собранных партнерами программы Human Cities в Европе (программа междисциплинарного обмена, куда входят 12 европейских организаций во главе с Cité du design Saint-Etienne, финансируется EC — P. M.). В ней как раз и проиллюстрированы конкретные действия креативных граждан по преобразованию городской среды. Исследователи из организации Cité du design Saint-Étienne, отделения дизайна Миланского политехнического университета и Института городского планирования Республики Словения в Любляне, обеспечивают реализацию этих инициатив.

Экспозиция Komorebi, созданная Изабель Даэрон в дни пребывания в Центре современного искусства Китакюсю CCA Kitakyushu, 2015 г.

Персона

#02, июнь 2018

Фото: © Ken’ichi Miura

Персона

#02, июнь 2018

СЛЕДУЕТ РАССМАТРИВАТЬ ГОРОДСКУЮ СРЕДУ КАК ЭКОСИСТЕМУ, ГДЕ МУСОР, СТОЧНЫЕ ВОДЫ ИЛИ ОСТАТОЧНАЯ ЭНЕРГИЯ СТАНОВЯТСЯ РЕСУРСАМИ

Персона

#02, июнь 2018

P.M.: Могли бы вы описать свой творческий процесс? Как подходите к новому проекту, с чего начинаете работу? И. Д.: В начале любого проекта есть очень важный для меня этап — фаза исследований. Нужно понять контекст, историю места, ограничения, оценить, что уже было сделано, что было бы важно… В общем, я использую «стену исследований», инструмент, который применяю на протяжении последних 10 лет. Она состоит из листов бумаги A3, которые заполняются в процессе работы над проектом. Я начинаю заполнять свою «стену» с верхней левой стороны, и сначала там появляется всего несколько слов, а затем наполняю ее фотографиями, структурными деталями, диаграммами, фрагментами текста, текстурами и т. д. То есть создаю связи между этими элементами. И, как правило, такой подход приводит меня к одной рабочей идее, которую мы впоследствии превращаем в реальный проект. P.M.: Что вас вдохновляет? Работами каких современных архитекторов, дизайнеров вы восхищаетесь? И. Д.: На этот вопрос всегда сложно ответить… В зависимости от проекта я ищу различные типы вдохновения. Вдохновением никогда не является что‑то одно, это синтез многих впечатлений. Такими вводными для вдохновенного старта могут быть и статьи, которые я прочла, и выставки, и даже мимолетные мизансцены на улице. Что касается дизайнеров, мне очень нравятся работы Томаса Хезервика, Rural Studio, братьев Буруллеков. А недавно я посетила выставку Юнии Ишигами и была впечатлена, приятно поражена увиденным. P.M.: Расскажите о том, с чего началось ваше сотрудничество с домом Hermès? В чем ценность такого опыта?

Проект Topique-eau non potable — три устройства для сети непитьевой воды в Париже. Разработаны для уборки улиц и полива общественных садов и зеленых зон, 2016 г.

И. Д.: Осенью 2015 г. около трех недель я жила в художественной резиденции Центра современного искусства Китакюсю (CCA Kitakyushu, Япония). Отмечу, что у этой организации есть целый ряд стипендиальных программ, и они серьезно помогают молодым художникам, исследователям, вовлеченным в культурную и социальную сферу. По приглашению

Фото: ©auditalentsawards/Pierre Lucet-Penato

#02, июнь 2018

Инсталляция Making Waves, созданная для витрин Maison Hermès Ginza в Токио, 2016 г.

Персона

#02, июнь 2018

МЫ ПРОДОЛЖАЕМ СОТРУДНИЧАТЬ С HERMÈS, НО НА ЭТОТ РАЗ ВО ФРАНЦИИ — ЦЕЛЫЙ ГОД ПРОЕКТИРУЕМ ВСЕ ВИТРИНЫ ДЛЯ HERMÈS FRANCE

Центра я сделала персональную выставку-инсталляцию, назвав ее Komorebi. Этим словом японцы называют солнечный свет, фильтруемый листьями деревьев. Это и стало отправной точкой экспозиции, в которую я включила различные объекты, рисунки, анимацию. В то же время она ставила вопрос о том, как преобразовать энергию, созданную минимальными ресурсами. Несколько месяцев спустя представители Дома Hermès в Японии, услышав об этой выставке, связались со мной, чтобы договориться о встрече в Париже. Затем они пригласили меня сделать дизайн витрины для Maison Hermès Ginza в Токио. Это было отличное сотрудничество! P.M.: Над какими проектами вы работаете сейчас? И. Д.: Мы продолжаем сотрудничать с Hermès, но на этот раз во Франции — целый год проектируем все витрины для Hermès France. Это очень масштабный проект! Параллельно работаем над фонтаном для города Ренн в Бретани, разрабатываем ассортимент ламп для наружного освещения и трудимся над исследовательским проектом, касающимся мобильных и коммуникационных объектов. Фото: Satoshi Asakawa

Тенденции

#02, июнь 2018

NOOM BY KATERINA SOKOLOVA

Изображения предоставлены Екатериной Соколовой

Тенденции

#02, июнь 2018

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ГОЛЛАНДСКОЙ НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА Текст: Татьяна Андрусь

Масштабный международный фестиваль Dutch Design Week, который традиционно пройдет в голландском Эйндховене с 20 по 28 октября 2018 года, является своеобразной капсулой времени. Небольшой городок ровно на неделю превращается в престижную платформу, на которой визионеры от архитектуры и дизайна со всего мира представляют свои проекты, концепции которых часто опережают свое время.

Тенденции

#02, июнь 2018

VIVAT, MODERN_ISM! В этом году украинские дизайнеры во второй раз будут принимать участие в масштабном ивенте. Сроком завершения приема проектов участников, которые представят в Эйндховене отечественную экспозицию под названием Modern_ism, организаторы и кураторы украинской экспозиции Елена Оранская, архитектор Ольга Богданова и промышленный дизайнер Екатерина Соколова огласили 1 июня. И совсем скоро нам станут известны имена украинцев, которые поедут на DDW. Организаторы акцентируют внимание на том, что в этом году они предусмотрели грант для двух участников, которые получат возможность продемонстрировать свои проекты в Нидерландах совершенно бесплатно. «Так мы хотим стимулировать ребят и, более того, показать проекты тех дизайнеров, кто в силу финансовых возможностей не может себе этого позволить», — говорит Ольга Богданова. Подробно о каждом из молодых и талантливых участников экспозиции Modern_ism мы расскажем в следующих томах PRAGMATIKA.MEDIA. А о результатах, которых можно достичь, поучаствовав в Голландской неделе дизайна, и о рождении нового бренда мы побеседовали с Екатериной Соколовой. Дизайнер Екатерина Соколова

Ваза Delaunay Vase CS1. Материалы: медь, окрашенная сталь

Тенденции

#02, июнь 2018

ОТ МАЛЕВИЧА К ТЕМНОЙ СТОРОНЕ ЛУНЫ Как известно, Катя является не только одним из кураторов украинской экспозиции DDW, а и успешным, интернационально ориентированным дизайнером, руководителем и идейным вдохновителем украинской студии Sokolova Design. Уже несколько лет она сотрудничает со всемирно известными брендами, такими как Ligne Roset, Forestier, Jarre Technologies, Bolia и Palau. В минувшем году Екатерина Соколова сама впервые стала участницей DDW-2017, представив на украинской экспозиции Between Traditions and Innovations коллекцию ваз Suprematic. Дизайнер черпала вдохновение в работах знаменитого супрематиста Казимира Малевича. А презентация объектов на эйндховенском фестивале совпала со 100‑летием художественного движения De Style. По словам Кати, это было чистым совпадением, но, возможно, этот факт голландцы восприняли как своеобразный оммаж, усиливший успех коллекции в Нидерландах. За год объекты превратились в самостоятельную серию, а затем в новый международный бренд NOOM, ассортимент которого теперь состоит из лаконичных аксессуаров для дома. По словам Кати, запустить масштабный beside-проект ей удалось благодаря сотрудничеству с дизайнером и успешным предпринимателем Аркадием Вартановым, который имеет 10‑летний опыт работы с подобными объектами и собственное производство Postformula Craft. По словам Соколовой, объекты под маркой NOOM — это синтез дизайна и искусства, результирующий во вневременные аксессуары для интерьера, которые созданы для того, чтобы стать семейной реликвией и передаваться из поколения в поколение. PRAGMATIKA.MEDIA: Катя, как давно ты занимаешься предметным дизайном?

Ваза Ekster Vase CS1. Материалы: медь, окрашенная сталь

Екатерина Соколова: Достаточно давно. В 2008 г., сразу после института, я пробовала заниматься интерьерами, но поняла: не мое. И принимая участие в различных конкурсах, я совершенно случайно вернулась в предметный дизайн. На тот момент промдизайн был слабо развит в Украине, работы не было и моя профессия считалась неприбыльной. Но благодаря тому, что я представила свою конкурсную работу на сайте Behance, меня нашла французская компания Jarre Technologies и предложила сотрудничество. Им понравился мой концепт-дизайн Bluetooth-гарнитуры и со мной связались. В итоге наше сотрудничество продлилось 7 лет, и это был хороший опыт работы. 71

Тенденции

#02, июнь 2018

Р.М.: А с чего началась твоя серия Suprematic? Е. С.: Весной 2017 года у меня появились первые идеи и наброски ваз. Спустя какое‑то время стало известно, что Украина впервые примет участие в Dutch Design Week, где мы с Олей Богдановой, Аленой Соломадиной и Еленой Оранской выступили кураторами экспозиции. Я раздумывала, что именно хотела бы продемонстрировать на фестивале, в итоге выбор пал на вазы. На мой взгляд, они были интересными и актуальными. Затем я пришла к Аркадию Вартанову в Postformula Craft, зная, что ребята здорово работают с металлом, и мы создали прототипы. Готовый результат порадовал, что было весьма неожиданно с учетом сжатых сроков изготовления. А получив хорошие отзывы об объектах от посетителей, байеров, журналистов и организаторов фестиваля DDW, я окончательно поняла, что не хочу продавать свою серию ни украинским, ни зарубежным компаниям, а буду развивать ее до уровня самостоятельного бренда. Мне хотелось участвовать в его совершенствовании и более того — появилось множество идей, как расширить коллекцию. Как показал мой опыт сотрудничества с европейскими компаниями, работающими в коллаборации со множеством дизайнеров со всего мира, если ты отдаешь им целую коллекцию, они скорее всего запустят в серию 2—3 объекта, не больше. Мне же хотелось самостоятельно развивать бренд. И после Dutch Design Week я обратилась к Аркадию с предложением бизнес-партнерства и создания новой марки. Аркадий Вартанов, руководитель студии Postformula Craft

Ваза Genke Vase CS1. Материалы: латунь, окрашенная сталь

Тенденции

#02, июнь 2018

Р.М.: А что означает название бренда NOOM? Е. С.: Мы долго думали. Нам очень нравится буква «О» с ее символизмом и мягкими очертаниями (улыбается). У наших объектов много О-образных форм. И когда мы подбирали разные комбинации букв для названия бренда, то вдруг поняли, что если прочесть это слово в обратную сторону, получится moon — луна. Соответственно, появились ассоциации с Led Zeppelin и их Dark Side of the Moon, и мы поняли: это оно! Правда, мы немного перефразировали зеппелинов в Back Side of the Moon — ту самую, темную сторону небесного тела, которую никто не видит и которая никому не известна. Для нас она ассоциируется с творчеством — это нечто непонятное, такое же неведомое, как и обратная сторона Луны, скрытая от взгляда, но влияющая на людей. Дизайн и дизайнеры имеют такое же свойство. И наше влияние имеет положительный характер. Р.М.: Расскажи, как ты создала свои вазы? Е. С.: Дизайн основывался на материале, и первое, о чем я подумала, был металл. Хотела сформировать объекты, которые будут состоять из нескольких видов цветных металлов, из латуни и меди, в сочетании с тонированными поверхностями и элементами. Мы производим их путем объединения традиционных и современных технологий. Каждый продукт предусматривает тщательную ручную работу и контроль качества со стороны наших мастеров. Эти же вазы можно выполнить и из керамики, но в Украине, к сожалению, нет специалистов, которые могут сделать поверхности изделий идеальными. Я не предусматривала «живые» плоскости — хотелось увидеть их четкими и гладкими. Даже посетители DDW подходили и трогали вазы, переспрашивая: «Это точно не керамика?». Но я отказалась от этого материала из‑за технических сложностей в работе с ним. Р.М.: А как родилось цветовое решение коллекции? Е. С.: Я подбирала трендовые оттенки. Правда, не все получилось именно так, как я задумывала, потому что первые прототипы мы делали в сжатые сроки. Тем не менее, коллекция получилась выразительной, в сложной «скандинавской» цветовой гамме. Подобные тона, родом из северных стран, уже подхватили и в Италии, и во Франции, и они близки мне лично. Более того, у меня создалось ощущение, что сейчас важнее цвет, чем форма. Ваза Malevich Vase CS1. Материалы: медь, окрашенная сталь

Р.М.: Обладают ли твои объекты достаточной коррозийной 73

Тенденции

#02, июнь 2018

устойчивостью? Все‑таки изначально серия состояла из ваз, предусмотренных для живых цветов и контакта с водой. Е. С.: Да, они абсолютно waterproof и water-resistant. Мы наливали воду, и на протяжении недели на выставке в вазах стояли цветы. И дома у меня тестируются несколько юнитов из коллекции — все отлично. Р.М.: Много ли было запросов на приобретение ваз из коллекции Suprematic сразу после фестиваля? Е. С.: Несколько европейских брендов буквально сразу предложили мне сотрудничество. Это были хорошие компании, но не лидеры рынка. Запросы не выглядели как беспроигрышный вариант или «мечта всей моей жизни». Собственно, это стало основным аргументом за создание собственной марки, несмотря на то, что до этого я исключала подобное решение. Поверь, достаточно сложно понимать, что ты превращаешься из дизайнера в бизнесмена. Хотелось больше заниматься творчеством и проектной деятельностью.

ИЗДЕЛИЯ, ВЫПУСКАЕМЫЕ МАРКОЙ NOOM, — СИНТЕЗ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВА. ЭТО ВНЕВРЕМЕННЫЕ АКСЕССУАРЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА, СОЗДАННЫЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СТАТЬ СЕМЕЙНОЙ РЕЛИКВИЕЙ И ПЕРЕДАВАТЬСЯ ИЗ ПОКОЛЕНИЯ В ПОКОЛЕНИЕ

Р.М.: В рамках бренда Sokolova Design? Е. С.: Да. Моя компания занимается разработкой предметного дизайна и проектной деятельностью. Очень редко — заказами «под ключ». Например, была коллекция светильников, созданных специально для ресторана. Но мы не выпускали никаких серийных продуктов и не продавали их. Р.М.: Что дало тебе участие в Dutch Design Week? Как оценили твои работы? Е. С.: Фестиваль помог мне обрести уверенность в том, что мои работы — это попадание в точку. Что с ними можно и нужно работать, развивать, моя коллекция способна принести прибыль. И хотя работа с европейскими фабриками по производству серии Suprematic не сложилась, некоторым из них я предложила другие концепты, которые мы сейчас разрабатываем. А еще неделя дизайна была точкой соприкосновения с британским брендом MADE.com, который в скором времени запустит в продажу мои зеркала. После завершения фестиваля, в декабре 2017 г., развернулась кампания по созданию бренда NOOM — мы начали разрабатывать сайт, который сейчас уже запущен. Более того, около месяца назад с нами стали связываться потенциальные клиенты из Европы, и сейчас у нашего бренда уже есть первый дистрибьютор во Франции. Компания нашла нас именно благодаря участию в DDW — их сотрудники снимали 74

Модели светильников слева направо: Lamp Suprematic Three CS1, Lamp Suprematic Two CS1, Lamp Suprematic One CS1. Материалы: медь, окрашенная сталь

Тенденции

#02, июнь 2018

экспозицию фестиваля и затем обратились ко мне через сайт Sokolova Design. Мы уже отправили наш первый продукт для съемки в каталог. Р.М.: Сейчас линейка бренда NOOM состоит из светильников и ваз? Ты планируешь ее расширение? Е. С.: Да. На данный момент в работе ряд подсвечников и аксессуаров для дома, а также новые модели светильников и ваз. Все это запланировано как осенняя коллекция. Р.М.: Увидим ли мы в будущем новые цветовые решения светильников и ваз? Е. С.: Да, мы уже разработали много вариантов сложных цветовых решений. С удовольствием могли бы их представить, если бы не трудоемкий процесс, который замедляет релиз, — все наши оттенки очень сложные, их не существует в виде стандартной краски. Приходится привлекать специалистов, умеющих правильно работать с цветом, а их буквально несколько на всю Украину. Еще в нашей команде есть специалист-химик, который работает над окислением и патинированием металлов. Он создает новые уникальные эффекты и цвета для наших лимитированных серий. Р.М.: Если говорить о финансовой составляющей твоего бизнеса, то насколько наши люди готовы заплатить довольно приличную сумму за такие жизнерадостные объекты? Е. С.: Для Украины это однозначно дорого, и мы это понимаем. Изначально определив цену продукта, мы не стали ориентироваться на отечественного покупателя — эти аксессуары не для широкого рынка нашей страны. Мы рассчитываем на Европу и мир, осознавая, что наши объекты конкурентоспособны в мировом масштабе. Поэтому мы сразу писали официальный сайт на английском языке, и вся кампания будет на английском. Не хотим позиционировать себя как сугубо украинский бренд — мы международная марка. Собственно, так делают все мировые компании — никто не ориентируется исключительно на внутренние рынки. Например, сколько мы знаем голландских брендов — никто из них не описывает свою продукцию на голландском, все на английском. Р.М.: Планируешь ли ты выступить на следующей Неделе дизайна в Голландии не только в качестве куратора, но и как участник? Е. С.: Да, я хочу показать совершенно новые объекты, которые сейчас в процессе разработки. 75

#02, июнь 2018

Однажды у меня был интересный запрос от одной компании на проектирование вибраторов. Производители нашли меня через Behance и попросили дополнить их коллекцию аксессуаров предметами с новым дизайном. Владельцы марки хотели, чтобы этим проектом занималась именно девушка — они связывали это с пониманием женских потребностей и эргономики, а также подразумевалось тестирование продукта. Но на тот момент я была в постоянных разъездах, и наше сотрудничество не состоялось. Теперь я понимаю, что, возможно, этот провокационный запрос мог бы стать «проектом всей моей жизни». И даже жалею, что не взялась за его разработку. Все‑таки созданием подобного оборудования кто‑то занимается и даже существуют изделия от именитых дизайнеров, например, Ива Беара.

Ваза Yermilov Vase CS1. Материалы: медь, окрашенная сталь

Тенденции

#02, июнь 2018

Р.М.: Это будет что‑то абсолютно другое? Е. С.: Именно. Но в рамках бренда NOOM. Я не хочу повторяться и просто обновлять цветовую гамму. Мы работаем над созданием свежих и таких же актуальных объектов, как наши вазы и светильники. Р.М.: Недавно завершилась выставка Milan Design Week. Общеизвестным фактом является то, что i Saloni — это актуальные объекты, дизайн «здесь и сейчас», а Голландская неделя дизайна — о грядущем. Какие выводы ты сделала для себя? Что тебя больше всего впечатлило в Милане и как ты рассматриваешь собственные работы — твои объекты будут актуальны в будущем или же это срез нынешнего периода твоего творчества? Е. С.: Я ходила по павильонам и все время сожалела о том, что мы не запустили наш бренд раньше и не показали свою коллекцию в 2018 г. Потому что я увидела большое количество стендов, которые бы идеально дополнили наши аксессуары. Мы абсолютно конкурентоспособный бренд, по крайней мере, пока я в этом уверена. Но время все покажет. А для себя в этот раз я больше обращала внимание на декор — в Милане, без сомнения, работают команды лучших декораторов. Р.М.: Согласна. А кто твой конечный потребитель? Это аксессуары для женщин или для мужчин — ты думала об этом, когда создавала объекты? Е. С.: Принято считать, что вазочки — это для девочек. Но наша команда думает, что они понравятся и мужчинам. Естественно, отталкиваясь от цветового решения. Мы предусмотрели достаточно строгие варианты аксессуаров, более того, я вижу свою коллекцию как ряд timeless-объектов. Они созданы как комбинация дизайна и арта, а искусство, как известно, вечно. Р.М.: Почему твои вазы имеют мужские имена? Е. С.: Все они названы в честь знаменитых супрематистов и модернистов. Здесь, скорее, сыграл фактор актуальных событий, происходящих в Украине. Борьба за архитектурное наследие середины ХХ в., переименование аэропортов и, в конце концов, улицы, на которой я работаю. Это все часть истории, которую не стоит забывать. Эта тема плавно перетекла в наименование нашей будущей экспозиции Modern_ism, которую мы представим в октябре этого года. 77

Тенденции

#02, июнь 2018

THE ARCHISUTRA

О ДИЗАЙНЕ С ЛЮБОВЬЮ

Текст: Татьяна Андрусь

Эротика и секс являются естественной и неотъемлемой частью человеческого бытия. С древних времен эти сферы находили отражение во всех видах искусства — литературе, живописи, скульптуре, театре, кино и в том числе в архитектуре и дизайне. В наши дни множество экспертов пытаются разобраться, сформулировать и обозначить роль секса в не только в приватной жизни субъекта, а и в формировании публичных пространств. 78

Тенденции

#02, июнь 2018

Тенденции

#02, июнь 2018

IT’S A QUESTION OF LUST, IT’S A QUESTION OF TRUST (DEPECHE MODE — A QUESTION OF LUST) Сегодня профессиональное архитектурное сообщество уже не табуирует тему секса, изучая особенности интимной жизни человека и пытаясь найти решения для повышения уровня ее комфорта. Архитекторы и дизайнеры, создавая проект индивидуального особняка, квартиры или даже предметов мебели, стремятся получить как можно больше информации о своем заказчике, даже узнать его сексуальные предпочтения. И в некоторых случаях последних вгоняют в ступор допросы профессионалов об их личной жизни, но такова цена комфорта. Поиск решений для sexual wellbeing не заканчиваются на оформлении частных апартаментов и особняков. Так, на текущей 16‑й Венецианской биеннале «новую психосексуальную географию» исследует целый коллектив авторов, среди которых — представители именитых мировых архитектурных студий Diller Scofidio + Renfro и Studio Odile Decq. Оформленный ими Cruising Pavilion — это попытка изучить влияние секса на урбанистическое полотно на примере круизинга, феномена поиска сексуальных партнеров в общественных местах. Установленные в корнере архитектурного бюро Diller Scofidio + Renfro экраны демонстрируют концепт-проект медиапавильона Blur Building, созданного командой для швейцарской выставки EXPO еще в 2002 году. Пространства сооружения были заполнены густым искусственным туманом, а перед входом каждому из посетителей выдавали «умный» плащ, подключенный к цифровой системе отслеживания местоположения. Когда люди приближались друг к другу, их одеяния начинали светиться зеленым или же красным цветом, демонстрируя взаимную симпатию или антипатию посетителей. По мнению архитекторов, эксперимент являлся прообразом сайта знакомств. И современные digital-продукты, такие как Grindr (более 3,5 млн пользователей в 192 странах) или Tinder (более 46 млн пользователей) предоставляют юзерам возможность круизинга вне зависимости от места их дислокации. Популярность подобных приложений породила новую концепцию поиска сексуальных партнеров, позволяющую не ограничивать себя физикой общественных мест. Соответственно, лабиринт залов Cruising Pavilion запечатлевает уходящие в небытие доцифровые публичные локации с их интимно приглушенным светом, от которых постепенно отказываются люди новой эры.

Корнер архитектурного бюро Diller Scofidio + Renfro в пространстве Cruising Pavilion Фото предоставлены организаторами 16‑й Венецианской архитектурной биеннале

Тенденции

#02, июнь 2018

Экспозиция Cruising Pavilion

ЛАБИРИНТ ЗАЛОВ ПАВИЛЬОНА ЗАПЕЧАТЛЕВАЕТ УХОДЯЩИЕ В НЕБЫТИЕ ДОЦИФРОВЫЕ ПУБЛИЧНЫЕ ЛОКАЦИИ

Экспозиция Cruising Pavilion

Но в наши дни не только архитекторы-практики озадачены сексуальными метаморфозами в обществе. В июне 2013 г. в европейских и американских книжных магазинах в продаже появилась книга «Секс и здания. Современная архитектура и сексуальная революция». В ней профессор современных визуальных культур Эдинбургского университета, историк архитектуры Ричард Уильямс изложил свои исследования проблем эротики в архитектуре. По его словам, наша

сексуальная жизнь во многом определяется естественной и рукотворной средами обитания и в частности зданиями, в которых мы живем, и пространствами, в которых получаем свой сексуальный опыт. Уильямс заявляет, что архитектура на протяжении всей своей истории занималась контролем и подавлением человеческой сексуальности, и лишь единицы профессионалов, не относящихся к теме секса как к табу, пытались привнести ее образы и элементы в свои строения. Книга Ричарда Уильямса «Секс и здания. Современная архитектура и сексуальная революция»

Тенденции

#02, июнь 2018

СОБЛАЗНЕНИЕ ФОРМАМИ И ТАБУ В творческой и более шутливой форме к вопросу секса и архитектуры подошел итальянский иллюстратор Федерико Бабина. В 2015 г. он создал ряд графических работ под названием Archisutra — свою собственную версию древнего индийского эротического трактата. На страницах Archisutra изображались антропоморфные здания, демонстрирующие сексуальные позиции. О своих произведениях художник говорит так: «Играть с формами и объемами всегда интересно. Они переплетаются, будто скульптуры, дрожащие в чувственных архитектурных объятьях. Многие конструкции опираются — умышленно или случайно — на метафорические ценности и сексуальный символизм. Архитектура всегда сохраняла свое семантическое и метафорическое значение, независимо от времени и стиля. Я представил, будто антропоморфные архитектурные формы наполнены картинами сновидений и сюрреалистическими темами и передают подсознательную двойную жизнь архитектуры. Эти изображения отражают возможность исследовать не только функциональный компонент зодчества, но и его коммуникативный потенциал. Скрытые в архитектурных формах сексуальность и чувственность отражают поступки и жизнь, кроющиеся под обличием архитектуры». А в декабре 2017 г. появилось руководство для архитекторов, дизайнеров, а главное — их клиентов, с почти таким же названием — The Archisutra. Автором удивительной книги, которая с иронией, смягчающей столь интимную тему секса в рукотворной среде, выступил лондонский архитектор Мигель Боливар. Идея создания справочника (а именно так Боливар называет свое детище), над которым он трудился около двух лет, пришла после одного диалога в его офисе. Заказчица, выражая свои пожеланиях к проекту, попросила дизайнера предусмотреть замок в дверях спальни. Договорив фразу, женщина смутилась и покраснела, что очень удивило Боливара. Реакция клиентки на вполне обыденное для архитектурной практики высказывание предпочтений побудило его детально изучить вопрос секса в дизайне и издать The Archisutra. «Секс по‑прежнему остается табуированной темой в светском разговоре, и как таковой он не учитывается при проектировании зданий, а это, в свою очередь, препятствует сексуальному благополучию», — говорит Боливар. Платформа PRAGMATIKA.MEDIA решила поинтересоваться у автора, 82

Антропоморфные здания, демонстрирующие сексуальные позиции, из проекта Федерико Бабины Archisutra

Мигель Боливар и его книга The Archisutra

который скрыл свое лицо от публики за обложкой справочника, о его полезном, наполненном юмором и смыслами, а главное — способами применения объектов дизайна, издании. PRAGMATIKA.MEDIA: Мигель, как вы пришли к идее создания The Archisutra?

Мигель Боливар: Первая мысль о книге появилась после того, как я услышал смех моей коллеги, представившей себе, что ее клиенты занимаются сексом в доме, который она спроектировала. Потом я задумался, насколько же часто архитекторы рассматривают сексуальную практику как факт, проектируя здания.

Тенденции

#02, июнь 2018

А иллюстративное сочетание «Камасутры», архитектурных схем и чертежей показалось мне идеальным способом привлечь внимание всего мира к этой проблеме. P.M.: Является ли ваш справочник своего рода отражением личных бесед с клиентами? Или же это просто фан, основанный на классических схемах проектирования мебели или определенных зон в пространстве? М. Б.: Создание проекта будущего места для жизни без мыслей о том, что люди будут заниматься там сексом, мне кажется каким‑то неправильным. Моя книга нацелена на то, чтобы попытаться исправить эту проблему в веселой и ироничной форме. P.M.: Мигель, а вы сами пользуетесь собственными рекомендациями? Если да, то назовите ваши три любимые позы?

Я СЧИТАЮ, ЧТО ОБРАЗ ЖИЗНИ ИГРАЕТ ВЕСОМУЮ РОЛЬ В ДИЗАЙНЕ МЕБЕЛИ

М. Б.: Мне нравится Eames It In. В ней великолепно все — и название, и диаграмма, и, более того, глядя на нее, вы можете узнать многое о том, чего стоит ожидать от моей книги. К сожалению, у меня нет офисного кресла Чарльза и Рэй Имзов, поэтому я не практикую эту позу так часто, как хотелось бы. Еще моими фаворитами являются позиции Truss Me и In Vitra Veritas. P.M.: Информация в книге — это пример обычного продакт-плейсмента? Или предметы мебели, которые вы порекомендовали, являются вашим личным выбором? М. Б.: Объекты, включенные мной в справочник, являются классикой дизайна и хорошо известны большинству людей и даже личностям, абсолютно далеким от этой отрасли. Каждый год создаются тысячи новых предметов, но все же классика остается классикой, и я надеюсь, что она будет таковой спустя многие годы. P.M.: «Витрувианский человек» Леонардо Да Винчи, Модулор — вы выбрали эти изображения и системы пропорций для своих эргономических расчетов. Как вы думаете, что еще нужно знать производителям мебели о своих потенциальных клиентах помимо антропометрических данных? Они заинтересованы в стандартных или же индивидуальных проектах? М. Б.: Я считаю, что образ жизни играет весомую роль в дизайне мебели. И сам стиль жизни людей в корне поменялся за последние 20 лет. Технологический прогресс сыграл в этом огромную роль, и я думаю, 83

#02, июнь 2018

Тенденции

#02, июнь 2018

что концепция традиционной столовой с шестью стульями вокруг большого деревянного стола, возможно, скоро отойдет в прошлое.

СЕКС ПО‑ПРЕЖНЕМУ ОСТАЕТСЯ ТАБУИРОВАННОЙ ТЕМОЙ В СВЕТСКОМ РАЗГОВОРЕ, И КАК ТАКОВОЙ ОН НЕ УЧИТЫВАЕТСЯ ПРИ ПРОЕКТИРОВАНИИ ЗДАНИЙ, А ЭТО, В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ, ПРЕПЯТСТВУЕТ СЕКСУАЛЬНОМУ БЛАГОПОЛУЧИЮ

P.M.: Мигель, вы архитектор. Расскажите, были ли в вашей практике клиенты, которые творчески подходили к созданию пространств и даже предусматривали «интимную» комнату, идею которой подчерпнули из вашего учебника? М. Б.: Я никогда не видел, чтобы мои клиенты занимались сексом, потому что это все еще остается табу. Надеюсь, все изменится. Возможно, «секс-дизайнер» станет неотъемлемым членом нашей команды в будущем! P.M.: Расскажите, насколько популярен ваш справочник? М. Б.: До сих пор отзывы были исключительно положительными, и книга стала бестселлером. Я намерен заняться рекламой издания и разместить его не только онлайн, но и в обычных книжных магазинах. P.M.: Здорово! И напоследок. Мигель, собираетесь ли вы продолжать или дополнять этот учебник в будущем? М. Б.: Пока у меня нет планов по созданию новой книги на эту тему, но я рассчитываю обновить нынешнюю версию издания.

Изображения предоставлены Мигелем Боливаром

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Архитектура способна контролировать поведение, возвышать и унижать, внушать мысли о боге, напоминать, побуждать к действию и даже, возможно, излечивать травмы войны (об этом мы писали в теме «Война и мир»). Способна ли архитектура заставить любить? Или стимулировать сексуальные способности человека, его страсть к размножению и стремление к удовольствию?

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ПОИСКАХ

СЕКС

УАЛЬНОГО

МЕСТА

Текст: Ирина Исаченко

#02, июнь 2018

Поколение модернистов и творцов mid-century прошлого века считало, что на смену «машине для жилья» должна прийти «машине для удовольствия». В отличие от прямолинейности древних зодчих с их фаллоцентризмом, либертарианцев с общественными залами для оргий, прозрачного символизма ар-нуво, модернисты стремились к более тонким аллюзиям и пробуждению бессознательного с помощью архитектурных приемов. В последние годы эта тема вдруг вновь обрела популярность: одна за другой появляются книги и исследования роли архитектуры в сексуальной жизни человека, ретроспективные выставки погружают нас в историю вопроса, а молодые архитекторы расширяют границы термина «качество жизни». УНИВЕРСАЛЬНАЯ ЭНЕРГИЯ, ПОРОДИВШАЯ ОРГОНИЧЕСКУЮ АРХИТЕКТУРУ «В таком обществе, как наше, которое сейчас испытывает первые симптомы сексуальной революции, я думаю, что существует предпосылка к идее архитектуры как прежде всего «сексуального места». […] Роль архитектуры как великого инструмента сексуальных репрессий была подтверждена. Борьба за композиторскую свободу, за отбрасывание функционализма как инструмента подавления свободы поведения теперь достигла апогея; но путь от органической до оргонической архитектуры, похоже, будет долгим и трудным», — писал в своих «Радикальных заметках» еще в 1975 г. Андреа Бранци. Ныне титулованный дизайнер, теоретик и философ, тогда он называл себя «Enfant Prodige в архитектуре» и в составе группы Archizoom стоял у истоков «радикальной архитектуры» середины XX в., или «суперархитектуры». «Обманутые дети отцов модернизма» — так еще называли себя молодые европейские архитекторы, которых стесняли жесткие рамки функционализма Ле Корбюзье. Прежде всего эти бунтари совершили революцию в предметном дизайне: последователи Этторе Соттсасса подарили человечеству объекты, взаимодействующие с нами на уровне сенсорики, — яркие кресла-мешки, мохнатые диваны, а позднее и стиль Memphis. А в Новом свете параллельно набирал обороты лайф-стайл Playboy, популяризировавший дизайнерские открытия Джорджа Нельсона, Эдварда Уормли, Ээро Сааринена, Гарри Бертойи, Имзов и Йенса Риса. Послевоенная эпоха битников и постмодернистов взывала к гедонизму. И не только на уровне дизайна и декора, но и на конструктивном — в архитектуре. 88

Темы и дискуссии

РОЛЬ РОЛЬАРХИТЕКТУРЫ АРХИТЕКТУРЫ КАК ВЕЛИКОГО КАК ВЕЛИКОГО ИНСТРУМЕНТА ИНСТРУМЕНТАСЕКСУАЛЬНЫХ СЕКСУАЛЬНЫХ РЕПРЕССИЙ РЕПРЕССИЙБЫЛА БЫЛА ПОДТВЕРЖДЕНА. ПОДТВЕРЖДЕНА.БОРЬБА БОРЬБА ЗА КОМПОЗИТОРСКУЮ ЗА КОМПОЗИТОРСКУЮ СВОБОДУ, СВОБОДУ,ЗА ОТБРАСЫВАНИЕ ЗА ОТБРАСЫВАНИЕ ФУНКЦИОНАЛИЗМА ФУНКЦИОНАЛИЗМА КАК ИНСТРУМЕНТА КАК ИНСТРУМЕНТА ПОДАВЛЕНИЯ ПОДАВЛЕНИЯСВОБОДЫ СВОБОДЫ ПОВЕДЕНИЯ ПОВЕДЕНИЯТЕПЕРЬ ТЕПЕРЬ ДОСТИГЛА ДОСТИГЛААПОГЕЯ АПОГЕЯ Андреа Бранци

фото: Aldo Angelli Источник фото: aldo-agnelli-xahr.format.com

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Диван Superonda

Источник фото: andreabranzi.it

Разработанный группой радикальных архитекторов Archizoom Associati в 1966 г. стал прототипом бескаркасных диванов и мультифункциональной мебели. Образец, который можно было использовать как диван, кровать, шезлонг или скульптуру, представлен во время провозглашения «Радикального манифеста» в Пистойе

Вернемся к Бранци — что он имел в виду, говоря о том, что будущее за оргонической архитектурой? Термин «оргон» ввел Вильгельм Райх, основоположник телесно-ориентированной психотерапии. Уроженец села Добряничи (ранее Галиция, а ныне Перемышлянский район Львовской области) Райх был одним из учеников Зигмунда Фрейда, поддерживал теорию о том, что в основе всех неврозов лежит сексуальная неудовлетворенность, и после прихода к власти фашистов эмигрировал в Америку. Райх считал, что оргазм — наивысшее проявление жизненной энергии, и даже спроектировал так называемый «аккумулятор оргона» — будку размером с телефонную кабину. Райх утверждал, что, помещая в нее человека, можно увеличить количество оргонной энергии в теле. Домом и лабораторией этого сексуального либертарианца было здание в модернистком стиле, спроектированное с учетом пожеланий Райха архитектором Джеймсом Беллом. Теперь там находится музей Райха — «Оргонон»). 89

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Теории Райха стали вирусными, а его предположение о влиянии пространства на усиление сексуального потенциала заставило множество архитекторов начать поиск «сексуального места», где сами стены работали бы подобно оргонному аккумулятору. Жизнь самого Райха завершилась трагично: власти обвинили его в мошенничестве, учение было признано псевдонаучным, а он заклеймен «изобретателем шапочек из фольги», осужден и скончался в федеральной тюрьме от сердечного приступа. Это не охладило пыл последователей Райха, более того, появилась версия, что терапевт настолько приблизился к секрету бессмертия, что стал жертвой секретных спецслужб. КАЛИФОРНИЙСКИЙ ЭГРЕГОР Одним из известных адептов теории Райха можно считать архитектора Рихарда Нойтру, который стал проводником идеи «оргонной архитектуры». Как Фрейд и Райх, Нойтра тоже родился в Австро-Венгерской империи. Он вырос в окружении образцов романского и викторианского стилей, австрийского сецессиона и, видимо, накопил серьезный протестный потенциал, поскольку первый частный дом, который он построил после эмиграции в Южную Калифорнию, был подчеркнуто модернистским.

Оргонный аккумулятор Вильгельма Райха

Кинетическая скульптура Николаса Шеффера, скульптора, вдохновленного ситуационистами и движением радикальных архитекторов Франции в 1960‑х гг. Он разработал La ville cybernétique (1955—1969), в котором был свой собственный центр сексуального досуга. Шеффер описывал его как «пространство, состоящее из секса, вольт, танцевальных кинетических скульптур и призраков»

Источник фото: Wikimedia Commons

Это был особняк для врача-натуропата Филиппа Ловелла. Каркасное здание из металла, бетона и стекла стало одной из признанных икон модернизма, в облике которой гармонично сочетались плоскостные принципы Фрэнка Ллойда Райта и эстетика Ле Корбюзье. Историки архитектуры до сих пор спорят, чье влияние на концепцию было первичным — Нойтры, который перед тем, как приступить к проектированию, анализировал потребности и предпочтения своих клиентов, или Ловелла, практиковавшего цветотерапию, ароматерапию и верившего в способность архитектуры исцелять от болезней. Открытый план, ленточное остекление, потрясающие виды на Лос-Анджелес и скалистые пейзажи, сад и бассейн — гедонистический характер Lovell House задал тон архитектуре голливудских холмов на несколько следующих десятилетий и остается актуальным по сей день.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Рихард Нойтра на террасе особняка VDL II в Лос-Анджелесе, который служил ему не только домом, а и офисом, 1966 г. Фото: Julius Shulman

Lovell House Этот особняк был назван Lovell Health House не случайно. В нем есть фитнес-зал под открытым небом, комнаты для принятия солнечных ванн, а также кабинеты для терапии. Источник фото: wikiarquitectura

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Успех «домов для удовольствия» Нойтры, якобы повышающих либидо и усиливающих творческий потенциал, был настолько велик, что заказчики даже включали подобные требования в техническое задание. Так, поэтесса Жозефина Айн Чуй, для которой Рихард в 1956 г. спроектировал Chuey House, требовала, чтобы калифорнийский дом, где она планировала жить вместе с третьим мужем, художником, был прежде всего генератором творческой энергии. Chuey House — во многом автоцитирование проекта Lovell House, хотя построен почти на 30 лет позднее. До конца своей жизни Жозефина была уверена, что «машина для творчества» от Нойтры работает более чем успешно. И вряд ли единственным основанием для такой уверенности были собрания адептов «оргонных аккумуляторов» и эксперименты с ЛСД.

Chuey House Несмотря на свою историю, культовый дом Рихарда Нойтры, построенный им в 1958 г., в 2017-м был выставлен на продажу всего за $10,5 млн. Фото: J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles

Самая большая комната в доме — художественная студия, которую Жозефина Айн Чуй попросила построить для своего третьего мужа Роберта Чуй. Из панорамных окон открывается вид на долину, центр Лос-Анджелеса и океан. Фото: J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

CHUEY CHUEY HOUSE — HOUSE — ВО МНОГОМ ВО МНОГОМ АВТОЦИТИРОВАНИЕ АВТОЦИТИРОВАНИЕ ПРОЕКТА ПРОЕКТА LOVELL LOVELL HOUSE, HOUSE, ХОТЯ ХОТЯ ПОСТРОЕН ПОСТРОЕН ПОЧТИ ПОЧТИ НА 30 ЛЕТ НА 30 ЛЕТ ПОЗДНЕЕ ПОЗДНЕЕ 93

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Едва ли не главным ретранслятором идеи «сексуальной архитектуры» стал кинематограф. Чаще всего голливудские режиссеры практиковали ироничный подход — яркую пародию на собрания, подобные тем, что проходили в Chuey House, можно увидеть в фильме «Спящий» Вуди Аллена. Ряд сцен отснят в «Скульптурном доме» Чарльза Даттона, построенном им на склоне горы Джинеси, штат Колорадо. Загадочное устройство «Оргазмотрон», использование которого заменяет людям будущего секс, — это на самом деле лифт особняка. Впрочем, несмотря на эффектный кинематографический образ и потрясающие воображение виды из панорамных окон, само трехэтажное здание, напоминающее летающую тарелку, оказалось невостребованным — особняк многократно менял владельцев и пустовал. Скульптурный дом, более известный как «Дом спящего» Был построен архитектором Чарльзом Дитоном в 1963 г. Это чудо аэродинамической инженерии Дитон строил лично для себя, но не успел завершить работу над интерьерами по причине того, что у него закончились средства. Несмотря на то что дом стал знаменитым благодаря фильму Вуди Аллена, особняк пустовал 30 лет, до тех пор, пока в 1999 г., уже после смерти архитектора, его не приобрел предприниматель Джон Хаггинс. Дом внесен в Национальный реестр исторических памятников США. В 2012 г. особняк вновь сменил владельца и был модернизирован с использованием энергоэффективных стройматериалов и технологий. Источник фото: mapio.net

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

АРХИТЕКТУРА АРХИТЕКТУРА БЫЛА БЫЛА СЕКСУАЛЬНЫМ СЕКСУАЛЬНЫМ АКСЕЛЕРАТОРОМ АКСЕЛЕРАТОРОМ ВВ КИНО КИНО ИЛИ КИНО ИЛИ КИНО СЕКСУАЛИЗИРОВАЛО СЕКСУАЛИЗИРОВАЛО АРХИТЕКТУРУ? АРХИТЕКТУРУ? UFO House Построен Джоном Лотнером для американского комика Боба Хоупа. В этом футуристическом доме с просторными зонами отдыха, террасой, вмещающей 300 человек, Хоуп прожил до самой смерти в 2013 г. Актер ушел из жизни в 100 лет. Он называл UFO House «домом мечты». После смерти Хоупа шедевр архитектуры был продан за $13 млн (изначально продавец просил $50 млн), что можно назвать унизительно низкой ценой для особняка с видом на живописную долину Коачелла. Фото: Brian Thomas Jones

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Сцены из кинокартины «Большой Лебовски» братьев Коэн, которую The Independent назвал «первым культовым фильмом эпохи интернета», а именно встреча Лебовски с порнографом Джеки Трихорном, сняты в особняке мультимиллионера Джеймса Голдштайна, Sheats-Goldstein Residence в Беверли-Хиллз. Самые эффектные пространства распластавшегося по скале особняка — это гостиная и терраса с бассейном, накрытые бетонным потолком с открытыми конструктивными элементами. Эта ячеистая структура создает некую первобытную, пещерную атмосферу, которая по сценографии подчеркивает род занятий Трихорна. Эту же гостиную можно увидеть и в фильме «Ангелы Чарли».

ПЕЩЕРА СЕРЕДИНЫ XX ВЕКА – ИДЕАЛЬНОЕ ЖИЛИЩЕ ДЛЯ ПЛЕЙБОЯМУЛЬТИМИЛЛИОНЕРА ДЖЕЙМСА ГОЛДШТАЙНА

Sheats-Goldstein Residence, который можно назвать образцом органической и оргонической архитектуры, был построен Джоном Лотнером, еще одним выходцем из Австрии и одним из самых востребованных зодчих калифорнийских гедонистов. Если Нойтра оставался верным типологии плоского дома, то Лотнер смело экспериментировал с эллипсовидными формами. Его особняки с роскошными зонами отдыха знакомы широкому зрителю по голливудским блокбастерам. Но архитектура ли Лотнера была сексуальным акселератором или кино сексуализировало его архитектуру?.. 96

Кадр из фильма «Большой Лебовски» братьев Коэн

Темы и дискуссии

Sheats-Goldstein Residence В 2016 г. мультимиллионер Джеймс Голдштайн объявил, что после своей смерти завещает особняк Музею искусств Лос-Анджелеса LACMA. «Я оставлю свой дом и его обстановку музею. Надеюсь, мой подарок сможет побудить других сделать то же самое и сохранить архитектурные памятники Лос-Анджелеса для будущих поколений», — заявил Голдштайн

Фото: Jeff Green/LACMA

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА КАК СРЕДСТВО СОБЛАЗНЕНИЯ.

МЕДИАМАШИНА PLAYBOY

Когда профессор архитектурной школы Принстонского университета Беатрис Коломина решила проанализировать, как часто Playboy писал об архитектуре, она была поражена тем, сколько статей, начиная с 1953 года, содержат имена Фрэнка Ллойда Райта, Миса ван дер Роэ, Фрэнка Гери, Бакминстера Фуллера и других. Сама Беатрис стала известной в начале 90‑х благодаря своим исследованиям о влиянии гендера на работы Адольфа Лооса, Ле Корбюзье и модернистов середины века, а также книгам «Сексуальность и пространство» (1992), «Секс архитектуры» (1996). Она обратилась к руководству Принстона и попросила приобрести все номера журнала Playboy с 1953 по 1979 гг. Их изучение и легло в основу культурологического исследования Беатрис, стало темой нескольких успешных выставок, а курс «Архитектура в Playboy» — теперь одна из популярных образовательных программ университета. 98

Хью Хефнер с подругой Барбарой Бентон в окружении «зайчиков» в клубе Playboy, Лондон, 1969 г. Источник: AP

БЕАТРИС БЕАТРИСКОЛОМИНА: КОЛОМИНА: «PLAYBOY «PLAYBOYСДЕЛАЛ СДЕЛАЛБОЛЬШЕ БОЛЬШЕ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ АРХИТЕКТУРЫИ ДИЗАЙНА, И ДИЗАЙНА, ЧЕМ ЛЮБОЙ ЧЕМ ЛЮБОЙАРХИТЕКТУРНЫЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ЖУРНАЛ ЖУРНАЛИЛИ ДАЖЕ ИЛИ ДАЖЕМУЗЕЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО СОВРЕМЕННОГОИСКУССТВА. ИСКУССТВА. НА ПИКЕ НА ПИКЕПОПУЛЯРНОСТИ ПОПУЛЯРНОСТИ У ИЗДАНИЯ У ИЗДАНИЯБЫЛИ БЫЛИ СЕМЬ СЕМЬМИЛЛИОНОВ МИЛЛИОНОВЧИТАТЕЛЕЙ» ЧИТАТЕЛЕЙ»

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Круглая кровать Хью Хефнера, которая служила ему не только местом для сна, но и офисом, с подачи Playboy стала символом сексуальной свободы Фото: Burt Glinn/©Magnum Photos, Inc. «Зайчики» Playboy на мероприятии в честь начала строительства Lake Geneva Playboy Club Hotel, 1968 г. (в наши дни Grand Geneva Resort & Spa). Источник фото: www.grandgeneva.com

Хью Хефнер — человек в пижаме, превративший свою кровать в офис, считал, что интерьер и архитектура являются основными инструментами соблазнения. Поэтому буквально с первого номера в журнале появляются подробные описания пространств и предметов интерьера. Такой подход оказался коммерческой находкой и спровоцировал шквал писем в редакцию со стороны заинтригованных читателей, которые требовали подробностей и уточнений — марку производителя, имя дизайнера, материал, из которой сделан тот или иной предмет, имя архитектора, построившего здание, и даже планы квартиры. Американские мужчины — читатели журнала вдохновились предложенным образом плейбоя — продвинутого городского жителя, холостяка, гедониста и урбаниста. И требовали конкретных рецептов, которые позволили бы соответствовать этому идеалу. Ведь у молодого холостяка еще не было жены, 99

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Ирония судьбы: Playboy превратил пространство под крышей, пентхаус, в культовую единицу, а появившийся в 1965 г. журнал Penthouse стал главным конкурентом Playboy и едва не поглотил издание в 2010 г., когда компания FriendFinder Networks предложила выкупить пакет акций Playboy за $210 млн. Источник изображения: Playboy Magazine, October 1956 г.

которая занималась бы обстановкой квартиры, поэтому американцы были в восторге, что Playboy предложил им, по сути, пользовательскую инструкцию и стал лучшим советчиком в вопросах моды и стиля. Уже в 1956 г. журнал публикует на восьми страницах подробный иллюстрированный проект Playboy Penthouse, превращая пространство под крышей высотного здания в культовую единицу и объект вожделения. Панорамное остекление, фрагменты открытой кирпичной кладки, обилие гаджетов и аппаратуры, сценический свет, большая кровать… Представьте квартиру современного метросексуала и найдите хоть несколько принципиальных отличий от этого интерьера 60‑летней давности. Через несколько лет Playboy совершает очередной архитектурный прорыв, публикуя детализированный проект трехэтажного таунхауса, который можно считать прототипом современного «умного» дома, ведь здесь предусматривалось дистанционное управление всеми системами жизнеобеспечения. Городской особняк был спроектирован архитектором Р. Дональдом Джайе и приспособлен к лайф-стайлу самого Хефнера. В доме с прозрачным фасадом из стекла и стали предусмотрен гараж на две машины, большой бассейн с атриумом. Стены жилых помещений отделаны тиковым деревом, стены бассейна — натуральным камнем, предусмотрены кессонные потолки со встроенным светом, а главным предметом мебели стала круглая вращающаяся кровать с баром и стереосистемой, подобная той, на которой спал и работал Хефнер (с подачи Playboy такая кровать стала 100

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ИНТЕРЬЕРЫ ИНТЕРЬЕРЫ PLAYBOY PLAYBOY PENTHOUSE PENTHOUSE 60‑ЛЕТНЕЙ 60‑ЛЕТНЕЙ ДАВНОСТИ — ДАВНОСТИ — И СЕГОДНЯ И СЕГОДНЯ ИДЕАЛЬНОЕ ИДЕАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ МЕТРОСЕКСУАЛА ДЛЯ МЕТРОСЕКСУАЛА XXI ВЕКА XXI ВЕКА

Таунхаус Playboy Прототип «умного дома». Источник изображения: Playboy Magazine, 1962 г.

101

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Playboy Mansion Особняк, построенный по проекту архитектора Артура Роллана Келли, Хью Хефнер приобрел 1971 г. за $1,1 млн. После смерти медиамагната в 2017 г. Playboy Mansion купил мультимиллионер Дарен Метропулос за $100 млн. Фото: Jim Bartsch / Los Angeles Times

ГЛАВНАЯ МИРОВАЯ ДВИЖУЩАЯ СИЛА — НЕ РЕЛИГИЯ, А СЕКС Хью Хефнер фото: Kristian Dowling/AP

восприниматься как символ сексуальной свободы или распущенности — в зависимости от градуса ханжества в крови читателя). Отдельными пунктами дизайнер таунхауса сразу предлагает для обстановки и миниколлекцию модернистских стульев от Сааринена, Лаверне, Джорджа Танье.

плодовитым калифорнийским архитектором начала XX в.

Кстати, именно подобную архитектуру Джон Лотнер считал наиболее уродливой. О своих первых впечатлениях от Калифорнии он писал так: «Когда я впервые проехал по бульвару Санта-Моники, увиденное показалось мне настолько безобразным, что я проГлавный плейбой Америки дожил сто заболел». И тем не менее, сексуадо 91 года, женившись в последний лист Хефнер выбрал для себя именно раз за 5 лет до смерти на юной модели. Playboy Mansion, что совершенно выбиНо несмотря на свою подчеркнутую вается из теории об исключительной симпатию к модернистской архитексексуальной привлекательности мотуре, большую часть своей жизни дернисткой архитектуры. Кстати, Илон с 1970‑х до самой смерти в 2017 г. он Маск и Марк Цукерберг, в творческом прожил в особняке Playboy Mansion, потенциале которых мы не сомневаемпостроенном в тюдоровском стиле ся, живут в домах, которые мало кому Артуром Ролланом Келли, самым кажутся привлекательными.

102

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Бассейны, гроты и лужайки Playboy Mansion, так респектабельно выглядящие днем, после заката солнца превращались в территорию сексуальной свободы — в своего рода «Диснейленд» для взрослых. В оформлении ландшафта и интерьеров Хефнеру помогал архитектор Рон Дирсмит, который также работал над офисом Playboy в здании Palmolive Building. Фото: Jim Bartsch / Los Angeles Times

103

#02, июнь 2018

Playboy Mansion Общая площадь пространств Playboy Mansion — более 2 тыс. кв. м. Для обслуживания и ухода за поместьем требовался штат прислуги почти в 100 человек. Фото: Jim Bartsch / Los Angeles Times

104

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

105

#02, июнь 2018

Кабинет Хью Хефнера Настроение этому пространству задают прежде всего материалы — резное дерево и кожаная обивка мягкой мебели. И конечно, книги, основная часть которых хранится в библиотеке особняка Playboy Mansion. Фото: Jim Bartsch / Los Angeles Times

106

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

107

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

СЕАНСЫ МАГИИ С ПОСЛЕДУЮЩИМ РАЗОБЛАЧЕНИЕМ Секрет «сексуального места» — это практически философский камень в истории архитектуры. Как только теоретики пытаются систематизировать и привести к единому знаменателю многообразие архитектурного опыта, обнаруживается деталь, которая не позволяет продеть верблюда в игольное ушко. Например, несколько лет назад историк архитектуры, профессор визуальных культур Эдинбургского университета Ричард Уильямс написал книгу «Секс и здания. Современная архитектура и сексуальная революция», ставшую бестселлером. В книге Уильямс описывает свое путешествие по миру в поисках «волшебного» здания, которое бы высвободило его сексуальный потенциал. А свою историю он начинает с обвинительной речи в адрес викторианской архитектуры родного Морнингсайда — пригорода Эдинбурга. «Морнингсайд — это воплощение пристойности в архитектурной форме. Эта респектабельность привлекла меня в момент принятия решения о покупке квартиры. Но после нескольких лет жизни там она же ввергла меня в скуку. А затем обстановка стала откровенно угнетать. Эти здания олицетворяют сублимированную социальную жизнь со скудным эмоциональным резервом и верностью своим обязательствам», — пишет Уильямс. Объездив полмира, Ричард Уильямс присуждает звание «эротического рая» Бразилии и восхищается гением и жизненной силой Оскара Нимейера, строителя столицы государства — Бразилиа. И это немудрено — архитектор сумел даже здание штаб-квартиры коммунистической партии в Париже вывести напряженно эротичным: у посетителя при взгляде на купол подземного конференц-зала возникают ассоциации, ну никак не связанные с серпом и молотом (проект построен на стилизации коммунистической эмблемы, но заметно это, лишь если смотреть на здание с высоты птичьего полета). Нимейер женился на своей секретарше в 98 лет, дожил до 105 и практически до последних дней работал. Уильямс пытался получить ответ на вопрос, считает ли Нимейер модернистскую архитектуру и свои «бетонные кривые» генераторами либидо, но безуспешно. Оскар придерживался мнения, 108

Штаб-квартира французской коммунистической партии Построена в Париже по проекту Оскара Нимейера в1965–1976 гг. Шестиэтажное здание со стеклянным фасадом символизирует развивающееся знамя, а утопленный в землю купол — это крыша конференц-зала. Источник изображения: AP/LAPRESSE

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Морнингсайд Район на юго-западе Эдинбурга, Шотландия. Источник изображения: www.boydsolicitors.com

Аудитория Ibirapuera Одна из самых последних работ Оскара Нимейера Аудитория Ibirapuera — мультифункциональный центр в парке Ibirapuera, Сан-Паулу, Бразилия. Последнее здание в парковом комплексе, мастер-план которого архитектор создал еще в середине XX в. Открытие Аудитории состоялось в 2005 г. Ярко-красный козырек над входом напоминает язык, из‑за чего аудиторию стали называть «Здание с языком». Фото: Patricia Cousseau

что секрет его творческого и физического долголетия не в каких‑то особенных свойствах зданий, а в «женщинах, пляже и пиве». Часть своей книги Уильямс посвятил феномену Drop City — коммуне в южном Колорадо. В 1965 г. хиппи построили здесь лагерь со зданиями в форме геодезических куполов Бакминстера Фуллера, собранными из строительных отходов и мусора. Основатели коммуны придерживались теории «радикальной архитектуры», согласно которой форма здания обусловливает поведение обитателя. Они считали свои постройки исключительно сексуальными, а в качестве доказательства демонстрировали журналистам и заинтересованным архитекторам групповые оргии. Но буквально через три года Drop City маргинализировался и коммуна распалась, тем самым доказав безосновательность ряда социальных и архитектурных теорий. А сам Ричард Уильямс после своего захватывающего путешествия вернулся в ангедоничный и аноргазмичный викторианский Морнингсайд, где до сих пор преподает в университете Эдинбурга. 109

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Фрагмент фрески Wynwood Walls в районе Винвуд, Майами. Идея проекта Wynwood Walls принадлежит Тони Голдмену — девелоперу, известному успешными кампаниями по ревитализации промышленных и депрессивных урбанизаций. Голдмен пригласил художников раскрасить стены складских помещений в Винвуде граффити, что стало одним из знаковых явлений в истории стрит-арта. В проекте Wynwood Walls приняли участие более 50 художников из 16 стран, в том числе и украинский дуэт Interesni Kazki (Владимир Манжос и Алексей Бордусов). На фото — мурал, выполненный украинскими художниками в Майами в 2013 г. Источник фото: interesnikazki.blogspot.com

110

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ЭКСПЕРИМЕНТЫ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ПО РАСШИРЕНИЮ СОЗНАНИЯ ОБОГАТИЛИ ЦВЕТОВУЮ ПАЛИТРУ ПАЛИТРУ ГОРОДОВ НАШИХ ГОРОДОВ И ПОСТРОИЛИ И ПОСТРОИЛИ СОТНИ НОВЫХ НЕЙРОННЫХ НЕЙРОННЫХ СВЯЗЕЙ СВЯЗЕЙ СОЦИУМОМ, МЕЖДУ МЕЖДУ СОЦИУМОМ, СОЦИУМОМ, ИСКУССТВОМ И НАУКОЙ И НАУКОЙ

Геодезические павильоны Drop City Так выглядели дома в коммуне, основанной хиппи в южном Колорадо в 1965 г. Источник изображения: MK Gallery

СЕКС КАК РERPETUUM MOBILE

Ричард Уильямс автор бестселлера «Секс и здания» Источник фото: www. newmetropolitan.hss.ed.ac.uk

многие воспринимают как материальный аналог сексуальной энергии, то их вклад в эстетику современных жилых пространств сложно переоценить. Не случайно Хью Хефнер считал, что главная мировая движущая сила — не религия, а секс.

Сам процесс поиска закономерностей между архитектурой и либидо открывает перед исследователями совершенно неожиданные грани и аспекты, которые подталкивают к созданию новых сущностей и как результат — не позволяют архитектуре намертво застыть Возможно, самое распространенное в камне. И хотя универсальный рецепт заблуждение «рыцарей архитектурного по проектированию зданий и проГрааля» в том, что они пытаются выстранств, которые гарантировали бы рвать зодчество из контекста — истомногократный оргазм или усилили рического, культурного, ландшафтного, либидо, до сих пор не сформулирован, климатического. Эротизация архитексами искания радикальных дизайнеров, туры Калифорнии, Бразилии и прочих архитекторов и модернистов подарили южных локаций может быть естественчеловечеству сотни архитектурных ным результатом благодатной природи интерьерных шедевров. Даже если ной среды. Говоря словами Оскара считать, что секрет привлекательности Нимейера, это прежде всего «женщины, Playboy Lifestyle — это всего лишь хоропляж и пиво». Либертарианские нравы ший вкус и большие деньги, которые в анархокоммунах, подобных Drop City

и сквотах, могут быть результатом употребления марихуаны и ЛСД, но эти эксперименты по расширению сознания обогатили цветовую палитру наших городов (вспомним о происхождении граффити и стрит-арта) и построили сотни новых нейронных связей между социумом, искусством и наукой, сформировав мультидисциплинарный генератор прогресса. Кроме влияния природы, эпохи и Genius Loci свою роль играют и личностные характеристики человека — возможно, для иного сапиенсексуала нет ничего эротичнее библиотечного пространства, а религиозный экстаз под сводами древнего храма — это та же энергия ци, или оргон. Как говорил Оскар Уайльд, красота — в глазах смотрящего. 111

#02, июнь 2018

Портрет

PANIVAL

Фото: Александра Патока

112

Портрет

#02, июнь 2018

LKOVA Текст: Татьяна Андрусь

У всех музыкальных коллективов — своя особая история. Кто‑то получает профильное образование в консерватории и еще в стенах альма-матер находит будущих коллег. А кто‑то приходит к созданию музыкальной группы, окончив в детстве или ранней юности, к примеру, класс фортепиано, а затем, постепенно оттачивая способности, превращает хобби в дело всей жизни, медленно вычеркивая навязанную родителями или обстоятельствами профессию, указанную в дипломе. 113

Портрет

#02, июнь 2018

I’M JUST A SINGER WITH A SONG — HOW CAN I TRY TO RIGHT THE WRONG (FREDDIE MERCURY, IN MY DEFENCE) Так как PRAGMATIKA.MEDIA архитектурный журнал, то весьма естественно, что нас заинтересовал вопрос, кто на музыкальном олимпе «были, есть и будут» дипломированными архитекторами или дизайнерами. Первое, что всплывает в памяти — легендарная Pink Floyd, большинство участников которой архитекторы. Символично, что именно они создали целый альбом, названный в честь одного из основных конструктивных элементов здания. Указывающая индивидууму на его заурядность флойдовская «Стена» является метафорой деструкции, отчуждения и общественных рамок. Как раз за них и вышел автор культового альбома The Wall — лидер группы Pink Floyd басист Роджер Уотерс. А триггером к созданию культового арт-проекта послужило событие во время концерта в Монреале (1977 г.), когда музыкант не вытерпел выходок одного из фанатов у сцены и плюнул ему прямо в лицо. Уотерс настолько остро переживал свой поступок, что в этот момент представил воображаемую стену между собой и аудиторией. Эта идея спустя несколько лет будет развита в знаменитом альбоме The Wall.

114

Портрет

#02, июнь 2018

Другой пример — The Queen, чей солист получил диплом дизайнера-графика в лондонском художественном колледже Илинга. Известное лого группы, созданное на основе герба монархической Великобритании, — дело рук непосредственно Фредди Меркьюри. На эмблеме место геральдических фигур заняли знаки зодиакального круга, символизирующие каждого из участников: гитарист Брайан Мэй (Рак по гороскопу) изображен в виде краба, барабанщик Роджер Тейлор и бас-гитарист Джон Дикон родились под знаком Льва, а две крылатые нимфы (отсылка к двойственной натуре вокалиста) — это рожденный под знаком Девы сам Фредди.

ВООБЩЕ‑ТО Я СОБИРАЛСЯ БЫТЬ ИЛЛЮСТРАТОРОМ, НО РАД, ЧТО ПЕРЕДУМАЛ Фредди Меркьюри

Семиотика астрологии повлияла и на выбор псевдонима Фарруха Балсары (настоящее имя рок-идола). Те, кто верит звездам, знают, что управителем знака, под которым родился Фредди, является Меркурий. Это самое маленькое и самое близкое к Солнцу небесное тело. А еще Mercury — это ртуть, элемент шестого периода системы химических элементов Д. И. Менделеева, а в алхимической традиции — «быстрое серебро», одно из главных составляющих Opus Magnum, Великого Де́лания. Ассоциации вполне очевидны: великий мастер Фредди Меркьюри перед миллионными аудиториями создавал свой Философский камень на каждом концерте, сам являясь таким же стремительным и сияющим в своих иронических костюмах, как алхимическая ртуть. 115

#02, июнь 2018

Портрет

PANIVALKOVA: «ФРЕДДІ, АЙМ РЕДІ!» Не исключено, что девушек из украинского музыкального трио Panivalkova, которые являются преданными поклонниками творчества The Queen, ждет подобная мировая слава именно благодаря технически-творческому образованию. У них — своя особая история. Приехав из разных городов Украины — Энергодара, Днепра и Ровно, музыканты Ира Лузина, Ира Кульшенко и Даша Пугачева объединились и покорили публику страны своими жизнерадостными ритмичными композициями. И даже те, кто не знаком с творчеством талантливых девушек, точно встречал их фото в ярких стилизованных этнических костюмах, время от времени появляющихся на афишах по всей стране. PRAGMATIKA.MEDIA неспроста решила пообщаться с девушками, ведь Ира Лузина и Даша Пугачева окончили две разные кафедры архитектурного факультета Киевского национального университета строительства и архитектуры.

PRAGMATIKA.MEDIA: Ира, Даша, начнем с самого детства. С чего началось ваше становление и как музыкантов, и как архитекторов? Идея поступить на архитектурный факультет — самостоятельное решение или же наставление родителей? Даша: Я с самого детства занималась рисованием, где‑то в 4 года попросила родителей записать меня в художественную школу. Обучение там длилось весь школьный период, и в процессе пришло осознание того, что моя будущая профессия должна быть связана с искусством. Но у родителей был аргумент: художники зарабатывают 116

Фото здесь и до стр. 123 Владимира Дягеля

Для нашего интервью мы специально разделили группу по принципу профессиональной принадлежности. С Ирой Лузиной и Дашей Пугачевой мы поговорили об их образовании, сексуальности натурщиков, позирующих на парах академического рисунка, тонкостях архитектурной практики, харрасменте и предметном дизайне. А с Ирой Кульшенко отдельно побеседовали о нюансах сосуществования с «архитекторами» в одном музыкальном коллективе.

Портрет

мало. И они предложили мне поступить на архитектурный факультет. Я согласилась, решив, что это очень творческая профессия. После целого года активной подготовки и регулярных поездок в столицу поступила в Киевский национальный университет строительства и архитектуры. Ира: А я вообще не собиралась поступать на архитектурный факультет, и сколько себя помню, по‑стоянно

#02, июнь 2018

и рисунок, которые были профильными, излагались в довольно скучной манере. При поступлении в университет я готовила ряд художественных работ, мне это было очень интересно, и я была настроена на то, что творчество — суть моей профессии. Во время подготовки к поступлению я рисовала чуть ли не каждый день. Но, став студенткой, я перестала это делать, и, по сути, у меня отбили желание заниматься рисунком.

ЕСЛИ ТЫ ХОЧЕШЬ СОЗДАТЬ КАЧЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ, ДОЛЖЕН ТВОРИТЬ ПРАКТИЧЕСКИ ПОСТОЯННО занималась музыкой. В отличие от Даши, я в 4 года сказала маме, что хочу в музыкальную школу, которую в итоге закончила в 14 лет. Планировала стать музыкантом, но мама сказала: «Ира, ты же знаешь, в этой профессии много зависти. А у тебя есть способности к рисунку, давай поступишь на дизайнера». Я пошла в последний класс художественной школы и решила поступать в КНУСиА.

И.: У меня живопись и рисунок были профильными, но их преподавание напрочь развеяло мои иллюзии по поводу будущей профессии. Я не рисую с тех пор, как закончила университет.

Д.: И совсем иначе обстояли дела с моей архитектурной кафедрой. У меня были хорошие преподаватели, которые развивали интерес к профессии, показывали на достойных примерах все тонкости и нюансы, и я очень многому научилась именно у них. Но однозначно нужен современный подход. То, чему нас учили на уроках живописи и рисунка, не имеет ничего общего с современным искусством. И.: А рисунок обнаженной натуры? Подход к нему ничем не отличается от подхода к натюрморту — неужели это то же самое, что «глечики», кубы, драпировки и чучела птиц? Нет в этом человека, чувственности… Надо пересматривать саму концепцию преподавания рисунка с натуры, потому что дать задание просто срисовать — это не метод даже для XIX века, а на дворе XXI. P.M.: А что хорошего дала вам ваша профессия? Не жалеете ли о том, что так много времени отдали обучению на архитектурном факультете? И.: Хм… У меня есть диплом художника-дизайнера, я даже удивилась, прочитав это словосочетание в дипломе. А если говорить серьезно, архитектурное образование в целом расширяет кругозор, в процессе обучения завязывается масса

P.M.: А почему ты выбрала кафедру изобразительного декоративно-прикладного искусства архитектурного факультета? И.: Потому что мне не хотелось проектировать, больше хотелось рисовать. Прошло 8 лет после выпуска, и я надеюсь, что на кафедре что‑то изменилось, потому что во время моей учебы там было несколько уныло. И хотя заявлено много интересного — анатомия, скульптура, рисунок, живопись, проектирование, — проблема именно в систематическом подходе и преподавании. Например, у нас не преподавали композицию, хотя она была заявлена в программе. Что ты за дизайнер без композиции? P. M: Если бы у вас была возможность дать какие‑то рекомендации относительно манеры и способа преподавания, что бы вы посоветовали или изменили? Д.: Я закончила кафедру «Дизайна архитектурной среды» и являюсь дипломированным архитектором-дизайнером. И мне нравилось учиться, но такие предметы, как живопись 117

Портрет

#02, июнь 2018

интересных знакомств. Например, если бы я не училась в КНУСиА, я бы не познакомилась с Дашей и с массой других людей, которые в конечном итоге оказались в музыкальной тусовке. Но не стоит сбрасывать со счетов существование интернета и общедоступность информации, которая порой дает человеку более качественное образование, чем поверхностный срез знаний, полученный на кафедре ИДПИ. Д: Я абсолютно не жалею о потраченном на образование времени — оно дало мне умение мыслить концептуально, вкладывать в проекты определенную идею. Я осознала, что окружающие нас здания, а в моем случае возможность проектировать их, — это человеческая попытка реализации некого символа, концепции и выражения конкретной задумки. Я также научилась мыслить конструктивно, работать последовательно и много, потому что если ты хочешь создать качественный проект, должен творить практически постоянно. Я также научилась наблюдать, исследовать предметы, а затем создавать целое из деталей. И.: За плечами у нас пережитый опыт страшных бессонных дипломных ночей и недель. И сейчас мы намного легче справляемся с трудностями.

118

АРХИТЕКТУРНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ НЕМНОГО ПРИЗЕМЛЯЕТ, ТЕБЕ СТАНОВЯТСЯ БЛИЗКИМИ ТЕХНИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЖИЛЬЯ, БЫТОВЫЕ СЛОЖНОСТИ, И В РЕЗУЛЬТАТЕ ПРИХОДЯТ ИХ РЕШЕНИЯ Архитектурный факультет учит «вкалывать». Какая бы задача перед тобой ни стояла, ты справишься. P.M.: А что вам больше всего нравилось в процессе создания проектов? И.: Клаузура — мой любимый этап! Когда ты садишься и придумываешь образ, воплощаешь его на бумаге, у тебя море идей. Ты отметаешь их одну за одной и затем постепенно приходишь к результату.

Д.: В университете мне нравилась поэтапная работа над проектом — от идеи до финальной коррекции деталей объекта. Меня увлекал весь процесс от начала до конца. Но не в случае, когда ты делаешь какую‑то историческую люстру со сложными декором и кристаллами или отмывку — это был ужас! Подобные проекты, которые были у нас еще на 1‑м курсе университета, заставляли меня задуматься, а нужна ли мне такая профессия?

Портрет

#02, июнь 2018

И.: Во время моей учебы на ИДПИ образование зависело от случайных факторов, вроде того придет преподаватель на занятие или нет. Это касалось и рядовых преподавателей, и декана, который являлся руководителем нашей кафедры и вел какие‑то предметы, на которые сам не успевал приходить. P.M.: Вы понимаете, что делаете антипиар архитектурному факультету? И.: Хотелось бы качественных изменений для него. Я закончила институт в 2010 году и очень надеюсь на то, что за это время там произошли перемены в лучшую сторону. Даша, сколько у вас было преподавателей по проектированию? Д.: Два или три. И.: А у нас был один преподаватель на тридцать студентов. Который, само собой, не мог проконсультировать всех своих студентов. Представляете качество этих проектов? Еще мы бездумно, без понимания, без наглядного примера перерисовывали анатомию и зубрили латинские названия. Бездумно копировали шрифты из книг.

P.M.: В итоге техническое образование с элементами творчества — это хорошо или плохо? Д.: Это хорошо, потому что оно развивает разные грани человеческого интеллекта. Архитектор не впадает исключительно в творчество, или наоборот — в монотонное повторение действий. Это образование немного приземляет, тебе становятся близкими технические аспекты жилья, бытовые сложности, и в результате приходят их решения. Это срединный путь, являющийся, как мне кажется, правильным. P.M.: А удалось ли вам применить полученные навыки на практике? Действительно поработать архитектором хотя бы какое‑то время? Д.: Мне не удалось. Окончив университет, я поняла, что не хочу работать в офисе, где нужно постоянно сидеть и чертить что‑то скучное. Более того, университетские проекты, которые я делала, включали в себя проектирование храмов или научнопросветительских центров — объектов, которые были действительно интересными и «моими». Меня интересовала

масштабная архитектура. Но так как на момент окончания КНУСиА я уже серьезно занималась музыкой, то долго думать не пришлось и выбор пал на музыкальный коллектив. И.: А я успела поработать дизайнером интерьера в двух компаниях. В одной я занималась визуализацией однотипных интерьеров банка, у которых были стандартизированные буклеты с указаниями необходимых текстур отделки и моделей мебели. Это очень скучно, потому что ты ничего не меняешь в своем виртуальном пространстве: пару стен поднял — и интерьер готов… Ну и стулья переставил. В другой конторе я делала индивидуальный проект квартиры. Заказчиками была по‑жилая семейная пара, в которой супруги постоянно ссорились друг с другом прямо на наших встречах. Взгляды на дизайн у мужа и жены были диаметрально противоположными. И если с оформлением их личных комнат, которые были в разных концах квартиры, все прошло более или менее гладко, то когда дело дошло до общего пространства гостиной, разразился жуткий скандал. Говоря простыми словами, на этих встречах 119

Портрет

#02, июнь 2018

был постоянный «замес», что нелегко психологически. Я все время думала: что я здесь делаю? Зачем мне слушать все это и решать чужие проблемы? Очень тяжело переубеждать «советского» мужчину не ставить мраморный камин, о котором он мечтал всю жизнь, на 16‑м этаже. В общем, мне лично эта ситуация показала, что у меня, наверное, нет таланта к дизайну интерьера и психолог из меня тоже никакой. Когда мой испытательный срок закончился, я ушла из этой компании и больше дизайном интерьера не занималась.

120

личностями, потому что это вообще вопрос не гендера, а характера. Д.: В музыке нам тоже приходится сталкиваться с заявлениями барабанщиков, звучащими как «я мужчина — я бью сильнее» или с наигранно снисходительным отношением к нам, вызванным нашим возрастом и полом. Мы это чувствуем, но при этом отстаиваем свою позицию до конца. P.M.: Как часто это происходит? Д.: Ранее это случалось чаще.

P.M.: Не приходилось ли проецировать на себя избитую истину о том, что настоящий мужчина должен «построить дом, посадить дерево и вырастить сына»? Ведь как раз девушке-архитектору все это под силу. Полученное образование дало возможность примерять некую мужскую роль?

И.: Все же ощущается, что люди в мире стремятся ко взаимному уважению. И до украинцев это также постепенно доходит. Существование таких женских коллективов, как наш, где мы многое делаем сами и даже таскаем технику, меняет отношение к женщинам-музыкантам.

И.: Существует целая теория, о том, что женщины, которые «впахивают» на архитектурном поприще, становятся жесткими. Это действительно тяжелая специальность, более того — сам строительный рынок тоже непростой. Тебе нужно постоянно искать клиентов, ругаться с подрядчиками, решать массу организационных вопросов. Я и сама ругалась со строителями. Не скажу, что это делает из женщины мужика, но точно формирует более сильный, устойчивый характер. И не все мужчины являются сильными

P.M.: А как вы относитесь ко всемирной волне заявлений о харрасменте? И.: А она еще не схлынула? P.M.: У архитекторов пока нет — вспомните недавний скандал с Ричардом Мейером. И.: Точно. Вообще, обо всем этом можно очень долго рассуждать, но заметь — среди громких имен в списке нет ни одной женщины, которую обвиняют в харрасменте. А это говорит

о том, что если ты этого не делаешь, то, скорее всего, обвинений против тебя не выдвинут. В мире музыки и кино почему‑то принято считать, что женщина сама идет на подобный шаг, ведь это якобы издержки ее профессии. Я даже слышала фразу «Ну они же актрисы» как оправдание! P.M.: И вы сталкивались с этим? И.: Один из гостей на корпоративном концерте, вроде бы серьезный и очень представительный мужчина, уселся на нижнюю ступеньку сцены и заглядывал под юбку одной из нас. Наши знакомые девушки-музыканты однажды после выступления на корпоративе убегали от заказчиков, потому что мужчины в состоянии алкогольного опьянения бросались на них. К сожалению, подобные случаи все еще не редкость. P. М.: А в мире архитектуры? И.: Я за ним не слежу в контексте харрасмента. Я с радостью наблюдаю за успехами знакомых девушек-архитекторов. Например, Нелли Продан, Виктории Оскилко, Марины Черкашиной. P.M.: А если сравнивать архитектурный проект и музыкальный — какие отличия и сходства вы наблюдаете? Допустим, в архитектурном проекте профессионал пытается все заранее предусмотреть и продумать.

Портрет

НЕ ВСЕ МУЖЧИНЫ ЯВЛЯЮТСЯ СИЛЬНЫМИ ЛИЧНОСТЯМИ, ПОТОМУ ЧТО ЭТО ВООБЩЕ ВОПРОС НЕ ГЕНДЕРА, А ХАРАКТЕРА

#02, июнь 2018

Д.: Ну, мы тоже пытаемся, правда, это не всегда получается. P.M.: Не работает? Д: Работает, но случается масса непредвиденных ситуаций и ты просто привыкаешь к тому, что что‑то идет не так, как ты хочешь. Это нормально. И.: Например, у нас тоже есть дедлайны. Мы их сами ставим, но нам проще — мы независимые музыканты и можем сами регулировать сроки финала без вмешательств продюсера или лейбла, который указывает, что и как делать. Д.: Ну, не всегда. Например, когда мы участвовали в конкурсе Евровидение в прошлом году, нам нужно было создать песню к конкретному сроку. И это было непросто для нас — все делалось в последний момент, но мы успели… И.:…и это абсолютно «архитектурная тема», когда ты «работал по ночам» и «успел»! P.M.: Однозначно. А вас приглашал кто‑то для участия в коллаборациях не только музыкальных, но и дизайнерских? И.: Я создала коллекцию платьев и рубашек для украинского бренда Garrt, одна из них сейчас на Даше. И так как дизайнер во мне не погиб и к тому же я всю жизнь хотела иметь нормальную женскую белую рубашку, которую найти очень сложно, пришлось сделать ее самой. Но идея хорошая… Интересно было бы посотрудничать с промышленными дизайнерами. Д.: Собственно, мы сами занимаемся разработкой афиш и дисков и даже если кого‑то подключаем, всегда ведем этот процесс. И.: Еще мы привлекаем к коллаборации художников и дизайнеров, создавая костюмы для выступлений. Для одних костюмов мы использовали авторский принт художника Влада Холодного. P.M.: В этом случае ваша профессия помогает вам? И.: Само собой. За счет того, что у нас с Дашей есть опыт проектирования, мы намного быстрее коммуницируем с дизайнерами и понимаем их. Д.: Кстати, сейчас нашей одеждой занимается Макар Ципан, модельер и основатель украинского бренда MAKI. Он тоже окончил архитектурный факультет КНУСиА. Не знаю, успел ли он попрактиковать. 121

#02, июнь 2018

P.M.: И снова архитекторы! А если бы вы все же вернулись в профессию, то воспользовались бы своей популярностью? Стали бы диктовать правила? Д.: Мне кажется, что благодаря становлению нас как музыкантов мы обрели уверенность в себе, а также понимание, как вообще нужно работать, и, конечно же, опыт. Концертная деятельность отразилась больше на нашем внутреннем состоянии. Но использовать свою популярность и говорить «доверяйте мне в сфере архитектуры», хотя ты не имеешь необходимых навыков и квалификации, потому что ты просто перестал практиковать — это странно. И.: Вообще, если ты обращаешься к дизайнеру, то ты должен ему доверять. Иначе зачем ты его нанял?! P.M.: На становление тебя как архитектора еще влияет то, что ты видишь вокруг себя. И сейчас у вас есть возможность путешествовать с концертами. Какие города вас больше всего впечатлили? Д.: Хельсинки. Мы посетили город год назад, и нас очень впечатлила архитектура — она грамотно вписана в естественный ландшафт, при этом некоторые участки представляют собой нетронутые зеленые островки. К таким оазисам относятся очень бережно и встраивают здания в городское по‑лотно так, чтобы не уничтожить и не испортить эти лоскутки природы. В городе есть культурный центр, пространства которого сформированы в теле в скалы, на вершине которой можно гулять. Нас с Ирой поразил подход финских архитекторов. Более того, городская инфраструктура Хельсинки очень удобная. Вернувшись в Украину, мы вдруг осознали, что здесь тебе просто нужно бороться с архитектурой. И.: Например, у нас во входной группе пять дверей, четыре из которых закрыты. И ты бьешься во все, чтобы найти одну открытую. В Хельсинки это просто невозможно — там будут открыты все. Еще нас впечатлил Берлин, потому что он разный, многообразный, живой и молодежный. Хельсинки не такой тусовочный — он словно для людей чуть постарше. Д.: Кстати, в Хельсинки мы посетили Музей архитектуры и дизайна, где прочитали заметку о том, что сто лет назад городские власти решали проблему дальнейшего развития города, выбирая между формированием места для машин или же — для людей. Решение было принято в пользу последних, и, соответственно, все дальнейшее 122

Портрет

городское планирование основывалось на этом. Этого пока нельзя сказать об Украине, к сожалению. P.M.: И все же у нас есть красивые города с точки зрения архитектуры. Назовите ваши любимые? И.: Киев, конечно. Он местами очень странный, в нем есть «совковость», но намного хуже эта современная «роскошная» лепнина на зданиях. По сути, из‑за любви к последней и разразился скандал с Театром на Подоле. Некоторые возмущаются, мол, в подобном историческом месте нельзя строить такую современную архитектуру. А если бы здесь появилось здание с парой «пупсиков», лепниной и колоннами на фасаде, все были бы счастливы. P.M.: А наблюдается ли тенденция развития в лучшую сторону?

#02, июнь 2018

Д.: Да. Причем как в архитектуре, так и в музыке. Просто архитектура чисто физически развивается медленнее. Но сдвиги я вижу. Вновь тот же пример — замечательный Театр на Подоле. P.M.: А как вас и других музыкантов воспринимают в Европе? И.: Хорошо. У европейской публики есть понимание украинской музыки. Они любят ту же «ДахуБраху», Dakh Daughters, им нравится Onuka. К ним часто ездят Stone Jesus, так что Украину знают как разнообразную и интересную страну с точки зрения музыки. В июле мы снова едем в тур по Европе: Германия, Польша, Венгрия, Словакия, Франция… Надеемся, что, выступая на больших европейских фестивалях, мы порадуем наших слушателей и расширим аудиторию.

PRAGMATIKA.MEDIA поинтересовалась у третьей участницы группы Ирины Кульшенко о сложностях сосуществования в одном коллективе с экс-архитекторами: Я не сказала бы, что с девочками в одном коллективе сложно. Скорее, местами бывает не совсем комфортно, поскольку я не очень разбираюсь в архитектуре и не всегда могу поддержать разговор на эту тему. Но за время существования коллектива я стала понимать, что красиво, а что не очень. И когда девочки что‑то между собой обсуждают, я просто слушаю, так как особо добавить нечего, кроме «мне нравится» или «мне не нравится». О разногласиях: они у нас бывали и касались в основном оформления афиш. Более того, мне кажется, что мы до сих пор не пришли к единому мнению. Но стараемся слушать и слышать друг друга. Например, дизайн последней афиши мы все одобрили единогласно.

Редакция PRAGMATIKA.MEDIA поддержала идею коллектива группы Panivalkova и стала инициатором творческого фотопроекта, снятого в интерьере Театра на Подоле авторства харьковского архитектора Олега Дроздова. За участие в съемке редакция благодарит моделей Иру Лузину, Ирину Кульшенко и Дарью Пугачеву, фотографа и постановщика кадра Фурку Ищук-Пальцеву, стилиста и модельера Марину Рыбалко, фотографа Владимира Дягеля.

О странностях: сначала мне было непонятно, почему девочки руками трогают здания и восхищаются плиткой. Но потом я сама вдруг стала ловить себя на этом. Например, вся наша прогулка по Хельсинки сопровождалась восторженными комментариями. Мы выступаем не только в Украине, а и в Европе, поэтому есть с чем сравнивать. Вообще я много интересного узнала от девочек и за это им очень благодарна!

Отдельная благодарность — Алексею Лихману, Тале Калатай и Даше Малаховой.

123

Портрет

#02, июнь 2018

ЕСЛИ ТЫ ОБРАЩАЕШЬСЯ К ДИЗАЙНЕРУ, ДОЛЖЕН ЕМУ ДОВЕРЯТЬ

Фото: Фурка Ищук-Пальцева Одежда/ стиль: Марина Рыбалко / RYBALKO Модели: Ирина Лузина, Дарья Пугачева, Ирина Кульшенко Ассистент: Владимир Дягель Локация: Театр на Подоле

124

Портрет

#02, июнь 2018

125

#02, июнь 2018

126

Портрет

#02, июнь 2018

127

#02, июнь 2018

128

Портрет

#02, июнь 2018

ОКРУЖАЮЩИЕ НАС ЗДАНИЯ — ЭТО ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ПОПЫТКА РЕАЛИЗАЦИИ НЕКОГО СИМВОЛА, КОНЦЕПЦИИ И ВЫРАЖЕНИЯ КОНКРЕТНОЙ ЗАДУМКИ

129

#02, июнь 2018

130

Портрет

#02, июнь 2018

131

#02, июнь 2018

132

Портрет

#02, июнь 2018

133

#02, июнь 2018

134

Портрет

#02, июнь 2018

135

#02, июнь 2018

136

Портрет

#02, июнь 2018

АРХИТЕКТОР НЕ ВПАДАЕТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО В ТВОРЧЕСТВО ИЛИ НАОБОРОТ — В МОНОТОННОЕ ПОВТОРЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ

137

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

АFASHION и

РХИТЕКТ

КОНСТРУКТИВНЫЙ ДИАЛОГ Текст: Каролина Берлева

138

Темы и дискуссии

ТУРА

#02, июнь 2018

Задумывались ли вы о том, что на fashionстиль часто напрямую влияет архитектура — вдохновляет, дарит идеи и диктует законы создания образа, и наоборот — архитектурный стиль отражает самые актуальные веяния моды? Взаимосвязь очевидна: архитектура и fashion существуют в одном эстетическом измерении. Архитектура создает макрокосм, жизненное пространство, защищающее человека от внешнего мира; мода — микрокосм, помогающий сохранить внутренний мир. Прислушаемся к диалогу этих двух видов искусства, задающих модные векторы и оказывающих на нас огромное влияние. 139

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Римский архитектор Витрувий первым сравнил архитектуру с одеждой. Он писал: «От красоты обнаженного тела мы переходим к колоннам толщиной в одну восьмую их роста; там, где у человека ноги — у колонны основание. Капитель похожа на человеческую голову с кудрями, она украшена витиеватым орнаментом, как венок из фруктов украшает прическу. Флюты, прочерчивающие тело колонны, похожи на ниспадающие складки ткани». «Мода — движущаяся архитектура», — то и дело повторяют современные дизайнеры и архитекторы, подчеркивая взаимодействие двух видов искусства. СВЯЗАННЫЕ ОДНОЙ ЦЕЛЬЮ Не случайно архитекторы и модельеры используют одну терминологию — эскиз, фактура, образ, орнамент и др. Основные выразительные средства, применяемые как в архитектуре, так и в костюме, — композиция, тектоника, пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет материалов. Также для архитектуры, как и для одежды, характерно качество ансамблевости. Как форма здания обусловливает поведение человека, так и одежда влияет на своего обладателя и дарит ему возможность играть разные социальные роли. А принципы организации архитектурных сооружений, линии, формы, пропорции, проявление свойств тектонических и фактурных материалов сравнимы с линиями костюма, его ритмическим построением, характером применения материала, разными текстурами, деталями. Создание одежды — от эскиза до влажной тепловой обработки — можно сравнивать со строительством. Дизайнеры используют ткани в качестве строительных материалов, создавая одежду, словно архитекторы, использующие бетон, цемент и стекло. Между костюмом и архитектурой очевидна стилевая связь, которая выражается в единстве образного решения, сходстве силуэта, принципиальной схеме внутренних делений. Fashion и архитектура работают с текстурами и сочетанием материалов, учитывая гравитацию и законы оптики. «Мода, как и архитектура — вопрос пропорций», — говорила в свое время Коко Шанель. И создание одежды относится к архитектуре как частное к целому — использует ее принципы, но отражает свое время и изменяет городское пространство. И архитектура, и мода — это гармония в стиле.

«И ОДЕЖДА, И ЗДАНИЯ — ОБОЛОЧКА, В КОТОРОЙ ЖИВЕТ ЧЕЛОВЕК» Том Форд

140

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Эллада в парижском Grand Palais: показ круизной коллекции Chanel Resort 2017 / 18

141

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

СТИЛЬНЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ Примеров взаимопроникновения архитектуры и fashion множество — достаточно присмотреться к этому многовековому подиуму, на котором архитектурные формы словно переносятся на одежду, а динамичность моды находит свое отражение в современных зданиях и интерьерах. Законодательница «постъядерной моды» Рей Кавакубо поражает воображение архитектурными формами платьев. В 2006 г. Заха Хадид создает свою версию сумки для коллекции Louis Vuitton, представив оммаж Центра Гейдара Алиева в Баку, а рельефные логотипы LV похожи на световую мозаику на стене Бетховенского концертного зала в Бонне. Ее футуристические туфли явно перекликаются со «слоеным» зданием Гонконгского политеха. Знаменитая балаклава Пьера Кардена (1967) напоминает терминал Международного аэропорта им. Джона Кеннеди в Нью-Йорке, построенного в начале 60‑х американским архитектором Ээро Саариненом. И если рассматривать перечень искусств в границах художественного стиля, то, без сомнений, архитектура его возглавляет, а костюм завершает. «Часто дизайн оказывается смелее архитектуры: здесь можно больше экспериментировать с материалами и технологиями. Да и получить обратную связь гораздо проще. Можно сказать, что в некоторых аспектах дизайн опережает архитектуру, которой есть у него чему поучиться, пусть даже у архитектуры при этом более длительная история и мощная теоретическая база», — говорит итальянский архитектор Чино Дзукки.

Фрагмент выставкиретроспективы Alexander McQueen Savage Beauty, музей V&A, Лондон (2015 г.)

142

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Знаменитая балаклава Пьера Кардена (1967 г.) и здание аэропорта им. Джона Кеннеди в Нью-Йорке

МОДА,

КАК И АРХИТЕКТУРА — ВОПРОС ПРОПОРЦИЙ» Коко Шанель

Сумка Захи Хадид из коллекции Louis Vuitton – оммаж Центра Гейдара Алиева в Баку

143

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

АРХИТЕКТОРЫ-ДИЗАЙНЕРЫ. КОНЦЕПЦИЯ СТИЛЯ Архитекторы и дизайнеры используют одни источники информации, вдохновляют друг друга, обмениваются идеями. Это особенно заметно, когда профессиональные архитекторы выходят на родственное поле fashion-индустрии и создают одежду, обувь, аксессуары. Знаменитый японский дизайнер-авангардист Рей Кавакубо всегда подчеркивала, что одну из главных ролей в ее становлении сыграла архитектура Ле Корбюзье. Простота и функциональность стали определяющими чертами ее «постъядерной моды». Том Форд тоже оказался под влиянием архитектуры модернистов. В свое время он даже учился несколько лет на архитектурном факультете, пока не понял, что fashoin ему намного ближе. Он признает в своих работах огромное влияние модернистов и зданий Мис ван дер Роэ. Архитектор Марио Беллини, автор проекта выставочного центра Villa Erba в Черноббио, имеет внушительный опыт работы с текстильными изделиями и отделочными материалами из ткани. Итальянский дизайнер Джанфранко Ферре, снискавший славу «архитектора моды» и «архитектора белых рубашек» в частности, перед тем как заняться модой, закончил архитектурный факультет. Каждая его коллекция была стремлением к чистым и ясным формам. Модный путь еще одного легендарного мастера Пьера Кардена не лежал через архитектурный факультет, но модельер никогда не оставлял тяги к формальному образу, а не игре материалов или удобству. Он предпочитал абстрактный, геометрический дизайн и стал одним из первопроходцев стиля унисекс еще в коллекции 1958 г. именно благодаря архитектурно выверенному подходу к созданию одежды. «Словно ожившая статуэтка, будто подвижная часть башни в геометрическом платье», — так охарактеризовал британскую модель Твигги, любимицу Пьера Кардена, журнал Vogue после презентации его коллекции prêt-à-porter в конце 60‑х. Еще один французский модельер Пьер Бальман в свое время вместо диплома архитектора выбрал стажировку у Эдварда Молино и с тех пор создавал утонченные, изящные образы. И руководствовался главным принципом: «Пошив — это архитектура движения». «Я испытываю глубокое удовлетворение, когда вижу, как мои идеи воплощаются в жизнь буквально за пару недель, — говорит архитектор, модельер Дома Oscar de la Renta Фернандо Гарсия. — Именно это побудило меня переключиться с архитектуры на дизайн одежды. Но знания, полученные на архитектурном факультете, я использую до сих пор. И фасад здания, и платье должны быть сбалансированы». 144

«Хиросима-шик» Рей Кавакубо. Выставка Comme des Garçons: Art of the In-Between, Metropolitan Museum of Art (2017 г.)

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Легендарная «архитектурная» белая блуза Джанфранко Ферре

145

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

Архитектура барокко. Роскошный интерьер дворца Parc et château de Versailles, бывшей резиденции французских королей (XVII в.) Женский образ эпохи барокко. Аугусто Томинц «Любовное письмо» (1874 г.)

146

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ДЕФИЛЕ ВО ВРЕМЕНИ Архитектурные сооружения — лицо эпохи, отражающее все, что связано с дизайном и с дизайном одежды в частности. Во всех исторических художественных стилях прослеживается единство костюма и архитектуры, ее элементов и декора интерьеров, сходны приемы архитектоники. Кринолины, пышные наряды и сложные дамские прически времен Марии-Антуанетты сравнимы с роскошью архитектуры барокко. А конструктивизм начала ХХ века одинаково ярко проявляется и в строгих формах Ле Корбюзье, и в жесткой геометрии костюмов «нового» человека. И если рассматривать разные исторические периоды, можно отметить, что образы и идеи, воплощенные в элементах зданий и интерьеров и даже сочетания цветов и оттенков находят логическое продолжение в модном образе человека тех времен. К слову, параллель можно провести между советской архитектурой без излишеств в проектировании и строительстве и дизайном одежды без лишних деталей, фурнитуры — по требованию времени, ГОСТа и отрицания буржуазных идеалов. Хотя стоит отметить, что так называемый сталинский ампир отличался монументальностью, необходимой человеку послевоенного времени, но в то же время не был лишен роскоши — резного декора, лепнины, дорогих материалов. Собственно, и в женской моде тех времен сочетание женственного, легкого и твердого, нарочито грубого, но добротного было нормой. Романский стиль, барокко, рококо, рационализм, ампир, готика и неоготика, деконструктивизм, минимализм и другие словно в зеркале отражают люди — джентльмены, щеголи и франты, молодые модницы, почтенные дамы и даже послушницы монастырей. Чему красноречивое подтверждение — многочисленные живописные полотна каждой эпохи, позднее — фото и киноленты. Замки, соборы, дома, театральные подмостки и другие здания не просто декорации своей эпохи — это вектор, задающий стильную траекторию времени.

АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ — ВЕКТОР, ЗАДАЮЩИЙ СТИЛЬНУЮ ТРАЕКТОРИЮ ВРЕМЕНИ 147

#02, июнь 2018

Женщина эпохи ар-нуво. Альфонс Муха, серия «Сезоны: весна, лето, осень, зима» (1896 г.)

МОДЕРН: ГОСПОДИН ОФОРМИТЕЛЬ Модерн конца XIX — начала XX вв. дает старт красноречивому архитектурно-модному диалогу, декорируя и оформляя пространство по своим правилам, законам и идеям. А архитекторы этого периода — Петер Беренс, Анри ван де Велде и Фрэнк Ллойд Райт — экспериментируют с дизайном женской одежды. Модницы тех времен — словно одушевленное дополнение причудливых зданий ар-нуво. Историки моды и вовсе говорят о «телесном коде женщины модерна», напрямую связывая стиль одежды с интерьерами и архитектурой: пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, орнаментальные линии, сложное по структуре остекление находят свое отражение в длинных расклешенных юбках, легких драпировках из ткани и кружев, искусственных цветов или перьев, а также глубоких декольте, пышных рукавах-воланах, корсетах, изящных шелковых блузах. Женская фигура обретает стройность, как и здания тех времен, устремляется ввысь, в ней подчеркнуты естественные пропорции. В силуэте выявляются все ее достоинства. В этот период портные почувствовали себя без преувеличений и скульпторами, и архитекторами. 148

Темы и дискуссии

ИСКУССТВО МОДЕРНА ДЕМОНСТРИРУЕТ УТОНЧЕННЫЙ МИСТИЦИЗМ ОБРАЗОВ

Инфернальный символизм украинского модерниста Вильгельма Котарбинского («У жертвенника», 1890‑е гг.)

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Рижский югендстиль. Дом на ул. Альберта, архитектор — М. Эйзенштейн (1906 г.)

149

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

FREEDOM! I WON’T LET YOU DOWN

КОНСТРУКТИВИЗМ В КОЛЛЕКЦИЯХ ОТ-КУТЮР ПОДЧЕРКИВАЕТ НЕРАЗРЫВНУЮ СВЯЗЬ АРХИТЕКТУРНОЙ ФОРМЫ И МОДНОГО СТИЛЯ

Жесткая геометрия образа от Жана-Поля Готье

150

Позднее, в эпоху простых форм, лишенных декора зданий с открытыми планами и текучими пространствами, этот архитектурный стиль также стремительно отразился в моде благодаря парижскому модельеру Полю Пуаре, который освободил женщин от корсета, а позднее одел в брюки и ампирные платья, дающие свободу движениям. Одним из первых архитекторов в моде был Чарльз Джеймс (1906–1978), который подарил модницам стеганые атласные пальто — прототип современных «дутых» вещей. Ив Сен-Лоран, Тьерри Мюглер и Аззедин Алайя признавались, что именно у него учились архитектурному подходу к созданию одежды. Также архитектор по образованию, один из ключевых дизайнеров 60‑х Пако Рабан известен своими экспериментами с нетипичными для работы кутюрье материалами — бумагой, пластиком и металлом. Вместо ножниц, иголок и ниток он использовал… плоскогубцы, отвертки и молотки! Тем не менее, все эти непластичные материалы подобно ткани повторяли линии тела. «Тогда из металла делали машины и небоскребы. Я одел женщин в металл, и это было очень вовремя, когда ей требовались «доспехи» — надвигалось время «железных» леди», — говорил Рабан. Выпускника Миланского политехнического института Джанфранко Ферре часто сравнивают с выдающимся архитектором начала XX века Фрэнком Ллойдом Райтом. Ферре славится своими точными объемами и совершенными формами, а его знаменитые сорочки кажутся не сшитыми, а смакетированными из хрустящей белой бумаги. Архитектурное прошлое иногда помогает создавать не монументальную, а весьма практичную, удобную, свободную одежду. Дизайнер югославского происхождения Зоран, одевавший Изабеллу Росселлини, своим крайним минимализмом напоминает основоположника этого движения в архитектуре Джона Поусона. Он прячет от глаз даже такие детали, как пуговицы, швы и молнии. В великих произведениях портновского искусства торжественность архитектурного сооружения соседствует с эфемерностью, легкостью и свободолюбием моды. Увлечение которой становится основным делом многих архитекторов, позволяет возглавлять производство одежды и смело экспериментировать с новыми материалами, проявляя максимальную свободу самовыражения.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Создание силуэта, форм, линий, пропорций и использование оптических приемов роднит архитектуру и fashion

151

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

СОЮЗ НЕРУШИМЫЙ В наши дни союз моды и архитектуры окреп. Кельвин Кляйн выбирает для создания своего бутика в НьюЙорке известного минималиста Джона Поусона. Миучча Прада доверяет нью-йоркский бутик Рему Колхасу. Ян Каплицки и Аманда Ливет из Future Systems создают бутик Marni. В 90‑е гг. XX в. чешский архитектор Ян Каплицки пытается заниматься дизайном одежды. Но лучшая «одежда», которую он создал, — обтекаемый металлический чехол, украсивший новое здание универмага Selfridge’s в Бирмингеме. «Мы столкнулись с той же проблемой, что и Пако Рабан в 60‑е, — говорил Каплицки. — Должны были создать достаточно гибкое покрытие, ведь форма здания довольно сложная. Пришлось составить чехол из маленьких кусочков. Многие архитекторы боятся попасть под влияние моды, но неосознанно впитывают ее. Мода слишком влиятельна. Она свободна и всегда пребывает в поиске новых форм и материалов. Это как раз то, чего не хватает традиционным архитектурным подходам». Работы Яна Каплицки — отличный пример того, как опыт дизайнера одежды может быть переведен на архитектурный язык и наоборот. Здания Каплицки всегда узнаваемы по органическим архитектурным формам, его жилое пространство — это не геометрическая жесткость, а пластика тела человека со всеми его изгибами.

Пако Рабан создает коллекцию одежды из жести (1966 г.)

152

Скульптурность и пластика форм в коллекциях архитекторадизайнера Джанфранко Ферре

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Универмаг Selfridge’s, Бирмингем

Футуристический проект Яна Каплицки — здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме

«МНОГИЕ АРХИТЕКТОРЫ БОЯТСЯ ПОПАСТЬ ПОД ВЛИЯНИЕ МОДЫ, НО НЕОСОЗНАННО ВПИТЫВАЮТ ЕЕ. МОДА СЛИШКОМ ВЛИЯТЕЛЬНА. ОНА СВОБОДНА И ВСЕГДА ПРЕБЫВАЕТ В ПОИСКЕ НОВЫХ ФОРМ И МАТЕРИАЛОВ. ЭТО КАК РАЗ ТО, ЧЕГО НЕ ХВАТАЕТ ТРАДИЦИОННЫМ АРХИТЕКТУРНЫМ ПОДХОДАМ» Ян Каплицки

153

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ЛОФТ, ФУТУРИЗМ, ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ И ДРУГИЕ СОВРЕМЕННЫЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ СОПОСТАВИМЫ С РАЗНЫМИ FASHIONНАПРАВЛЕНИЯМИ АЛЛЮЗИИ И ИЛЛЮЗИИ Примеров отчетливых архитектурных аллюзий в моде множество. Гофрированные баски и шлейфы женских платьев в коллекции GFF своими извилистыми очертаниями походят на балконы Casa Battlo, знаменитого творения Антонио Гауди. Вышивка на кринолинах из коллекции Yohji Yamamoto словно заимствована с фасада флорентийского собора (сер. XV в.). А в коллекции весна-лето 2002 Ямамото практически копирует легкий рисунок фасада собора Санта-МарияНовелла итальянского архитектора Леона Баттиста Альберти. Изящные детали одной из последних коллекций Gucci похожи на круглые окна, типичные для итальянского средневековья. Многие образы и жесткая геометрия моды 60‑х гг. XX в. перекликались с известными архитектурными сооружениями. Мини-платье, созданное Андре Куррэжем в 1968 г., похоже на Villa Savoye в Пуаси (Франция) — одноэтажное здание на ногах-сваях, построенное Ле Корбюзье. Отстроченные, геометрической формы карманы платьев напоминают окна, а шляпы — крыши. Аналогии также проявляются в декоративно-пятновых делениях костюма и архитектурных сооружений. Например, калейдоскоп на платье Christian Lacroix из коллекции осеньзима 2001 / ’02 копирует фасад Дома Хундертвассера в Вене. А в коллекции Viktor & Rolf весны-лета 2002 многочисленные бантики и драпировки дают современное прочтение изысканному, утонченному, витиеватому стилю рококо. Также на своеобразные каталоги орнаментальных мотивов барокко, рококо или византийской эпохи походят последние коллекции Chanel и Dolce & Gabbana. 154

Помпезные дворцы, средиземноморские виллы, древние особняки и средневековые замки, аэропорты, морские причалы и другие знаковые сооружения становились декорациями для демонстрации творений модных домов, подчеркивая единство стиля и взаимное влияние fashion и архитектуры

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Архитектура как монументальная форма творческого самовыражения — неисчерпаемый источник вдохновения для модельеров! Круизная коллекция Louis Vuitton (2016 г.) — оригинальный оммаж Niterói Contemporary Art Museum в Бразилии

155

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ВПЕРЕДИ ПЛАНЕТЫ ВСЕЙ Токийская совместная коллекция Prada — Rem Koolhaas и техноэксперимент Хуссейна Чалаяна, создавшего коллекцию платьев, вмонтированных в стулья, как неотъемлемую часть дизайна интерьера, лондонская коллекция «Кожа + кости. Параллельная практика в моде и архитектуре» демонстрируют определенный шаг в «архитектурно-модном» направлении. Шоу представляет ретроспективу 1980‑х гг. и ранние графические работы архитектора Захи Хадид. Эстафету подхватывает гигантский проект Viktor & Rolf Bluescreen 2002 — движущиеся фигуры в одеждах составляют ступени и лестницы галереи. Алюминиевые диски — стройматериалы огромного универсального магазина ⎼ переплетаются с платьями из металлической крошки от Gianni Versace. А центральное место в коллекции отведено структурированной коже, обволакивающей здание Тод в Токио. Костюмы Ralph Rucci поражают техникой швов, которые ассоциируются с инженерными конструкциями подвесных мостов. А круизная коллекция Louis Vuitton — изящный оммаж Niterói Contemporary Art Museum в Бразилии. Зимняя коллекция Alexander McQueen 2013 с расшитыми золотом и жемчугом корсетами напоминает великолепный декор парадной лестницы Зимнего дворца, весенняя скульптурная коллекция Mary Katrantzou 2011 с барочными украшениями из отполированного металла и цифровыми принтами — интерьеры роскошного Greenbrier Resort в Западной Вирджинии, зимняя коллекция Dolce & Gabbana 2014 с расшитыми бисером и полудрагоценными камнями платьями и мозаичный декор — Паллатинскую капеллу на Сицилии. Во время рекламной кампании Chanel Haute Couture 2008 Карл Лагерфельд называет источник вдохновения коллекции — монументальную тектонику кафедральных органов, а Кристиан Лакруа в недавнем интервью признается в желании перейти от текстиля к более твердым материям и попробовать свои силы в архитектуре. С утверждением в высокой моде структурализма дизайн, архитектура и fashion-индустрия и вовсе стали двигаться в едином направлении формирования каркасных структур и эффектных многослойных или трехмерных покровов, что можно наблюдать в работах «экстремальных концептуалистов» Иссей Мияки, Айрис Ван Эрпен и Гарет Пью. Настоящий сплав архитектуры и моды демонстрирует в своих коллекциях молодой российский дизайнер Александр Шабанов. 156

Три грации художника-модельера Хуссейна Чалаяна: архитектура, fashion, танец. Gravity Fatigue (2015 г.)

Темы и дискуссии

Ахитектурноинтерьерные принты в коллекции Mary Katrantzou S / S 2011

#02, июнь 2018

«В РАБОТЕ ДИЗАЙНЕРА Я СЛЕДУЮ ПРИНЦИПАМ АРХИТЕКТУРЫ. КОНСТРУИРУЯ ПЛАТЬЕ, НЕЛЬЗЯ НЕ УЧИТЫВАТЬ ЗАКОНЫ АРХИТЕКТУРЫ И ГРАВИТАЦИИ» Кристиан Диор

157

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ДО ЧЕГО ДОШЕЛ ПРОГРЕСС В современном мире вопросы гармонии и соседства стилей подчас отходят на второй план, решая главную задачу — поспеть за стремительным техническим прогрессом. Высокие технологии завоевывают мир! Крупные открытия находят отражение в новых художественных формах и технологиях. Индивидуальный строительный и промышленный дизайн и мода сверяются с техническим прогрессом. Параметрическая (алгометрическая) и кинетическая архитектура поражают воображение, равно как и 3D-печать одежды из ткани и полимеров, а также всевозможные инновации в текстильной промышленности. Ткань становится строительным материалом не только в архитектуре: к примеру, японский «искусственный паучий шелк», который прочнее стали, используют для освоения космоса. А текстильные мембраны, изобретенные также в Стране восходящего солнца, становятся элементом важнейших архитектурных объектов. И в архитектуре, и в дизайне одежды наблюдается параллельное расширение методов и ассортимента используемых материалов. После изобретения вязальных машин, создающих бесшовный трикотаж, появилась мода на одежду без швов. В то же время в строительстве стали популярными технологии бесшовного домостроения. Тенденция к экологичности тканей? Получите экодизайн и экодома! НОВЫЕ ФОРМАТЫ Озабоченность экологией с начала XXI в. породила разнообразные экотренды, которые реализуются по‑разному. Девиз Go green! просматривается и в возобновлении интереса к стилю хиппи и богемному шику — оба направления предполагают этнические «рукодельные» аксессуары, натуральные материалы и активное использование винтажных элементов. Хиппи-мотивы можно заметить в свежих коллекциях Roberto Cavalli, Etro, Scotch & Soda, Giambattista Valli, Temperley London. Другие дизайнеры концентрируются не столько на «зеленой» форме, сколько на материалах, создавая одежду из натуральных органических тканей или вторсырья, как, например, Stella McCartney. Параллельно переосмысливает отношения с окружающей средой и архитектура. Архитекторы все чаще стараются не «подминать» окружение под свои проекты, а органично вписывать их в окружающий ландшафт, как, например, Bosco Verticale Стефано Боэри — настоящие вертикальные сады в стенах домов, улучшающие 158

городскую экологию, а также лесопарки, ручьи, пересекающие территории жилых комплексов. В современных домах должно быть так же комфортно, как и в современной одежде. Понятие «планировка» понемногу исчезает, и современные квартиры создаются с запасом на «кастомизацию». Каждый волен разграничивать пространство квартиры или дома так, как считает нужным, и менять его геометрию по мере необходимости. Теперь мы имеем

возможность не «втискивать» свой образ жизни в жилье: архитекторы предлагают выбрать то, что «сядет» идеально и не будет сковывать социальных движений. Хайфлэты, эколофты или квартиры-офисы, дома на воде, модульное микро- и минижилье, энергоэффективное — архитекторы и дизайнеры осваивают жилые пространства, создавая новые форматы, а также экспериментируют с объединением внешнего и внутреннего. Так же, как экспериментируют с одеждой модельеры!

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Эстетика, экология, эксклюзив: проект Стефано Боэри Bosco Verticale (Милан)

Хиппи-мотивы и этно в коллекции Christian Dior, Western-Inspire 2018

159

#02, июнь 2018

Планета Fashion Пако Рабана: все меньше моды, все больше архитектуры (S / S 2012)

160

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

SHOW MUST GO ON! Для новых поколений дизайнеров и архитекторов не существует барьеров. Лофт, модерн, футуристический, индустриальный и другие архитектурные стили — все сопоставимо с fashion-направлениями. Когда мода приходит на подиумы с улиц мегаполисов и после шлифовки в мастерских кутюрье возвращается обратно, то текстурой, деталями, настроением она отражает архитектурное лицо города. И неудивительно, что Gucci устраивает показ своей круизной коллекции прямо на нью-йоркской 11 авеню, Гоша Рубчинский выводит моделей на стадион «Сокольники», скандальный бал Института костюма Met Gala, посвященный связи моды и религии, проходит в Метрополитен-музее, объединяющем в своих стенах культовые предметы искусства разных народов мира, а также монастыре, Christian Dior устраивает показы в знаменитом Дворце Пузырей, спроектированном Антти Ловагом, а маэстро Лагерфельд демонстрирует созданные для Fendi, Chloe и Chanel коллекции как в сеульском выставочном центре, построенном Захой Хадид, так и… в аэропорту, сенном амбаре, супермаркете, казино и разрушенном театре. А еще — невообразимые карусели, старинный шотландский замок, стеклянный купол парижского Grand Palais — все это подчеркивает философию его коллекций.

МОДНЫЕ ПОКАЗЫ ЧАСТО СТАНОВЯТСЯ СПЛАВОМ FASHIONЭСТЕТИКИ И ЕЕ ФЕТИША — АРХИТЕКТУРЫ

Помпезные дворцы, средиземноморские виллы, особняки в стиле модерн и средневековые ззамки становились декорациями, на фоне которых модные дома демонстрировали свои творения, подчеркивая единство стиля и взаимное влияние, взаимопроникновение fashion и архитектуры. Модельеры оригинально использовали пересечение двух сфер искусства, и именно здания объединяют идею коллекций, подчеркивая то, что показано на подиуме. Модные показы перестали быть просто показами — это сплав архитектуры и fashion-эстетики, которые дефилируют по модному пространству в едином ритме, рождая причудливые формы новой жизни человека будущего. Без сомнений, результатом такого смешения станут самые неожиданные, удивительные открытия. И возможно, эклектичный дерзкий футуризм в современных «космических» коллекциях Пако Рабана, в формах и линиях которых все меньше моды и все больше архитектуры, есть не что иное, как проекция на наше ближайшее будущее.

161

#02, июнь 2018

Темы и дискуссии

ПОСТ ПРИВАТ И УБЕРТРАНСПАРЕНТНОСТЬ ТЕКСТ: КОНСТАНТИН КОВШЕВАЦКИЙ

162

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ТНОСТЬ ТЕНДЕНЦИИ, КОТОРЫЕ ИЗМЕНИЛИ СОВРЕМЕННУЮ АРХИТЕКТУРУ

Почему в современном мире наша прайвеси все больше теряет свою цену? Как символика «немой стены» сдает свои позиции в пользу метафоры «двери, которая говорит»? И что происходит с понятием архитектурной приватности в условиях новой медиаэкологии?

163

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Проходя в утренние часы мимо отеля на Ривингтон-стрит в самом центре Нижнего Манхэттена в Нью-Йорке и оторвав взгляд от витрин со свежей выпечкой и фалафелем, вы можете — если поднимете глаза чуть выше первого этажа — поприветствовать постояльца гостиницы, намыливающего себя в душе и отделенного от вас только панорамным оконным стеклом. Подобной необычайной откровенностью и распахнутыми как в жилое пространство, так и в городской пейзаж ванными комнатами с открытой планировкой привлекает своих гостей и отель The Standard в Сохо, расположенный прямо над знаменитым променадом High Line. Здесь пошли еще дальше, открыв уличным зевакам все то, что происходит обычно за глухими стенами — кабинки публичных туалетов на 18‑м этаже здания так же отделяют от улицы только абсолютно прозрачные системы остекления высотой в 3 метра. Чопорное некогда Соединенное Королевство не отстает

Вслед за индустрией гостеприимства частные резиденции все чаще оснащаются открытыми воздуху, свету и случайным взглядам комнатами, которые еще недавно были скорее тайными. Давайте вспомним, как архитекторы раскрывали достаточно интересную и широкую тему «Жилье для всех» на Всемирном фестивале архитектуры в Берлине в 2016 г. Главным вопросом, который возник тогда и у посетителей выставочных площадок, и у гостей панельных дискуссий, был «а кто же такие эти «все»? В некоторых случаях за непрозрачным термином «все»

В НЬЮ-ЙОРКСКОМ ОТЕЛЕ THE STANDARD ОТКРЫЛИ УЛИЧНЫМ ЗЕВАКАМ ТО, ЧТО ОБЫЧНО ПРОИСХОДИТ ЗА ГЛУХИМИ СТЕНАМИ от мирового тренда — правда, в одном из самых высокотехнологичных отелей Великобритании, лондонском Eccleston Square Hotel, вы можете позволить себе немного уединения. Вам не предложат принимать ванну на публике. И даже спутник не будет обязан наблюдать за вашими гигиеническими процедурами: нажмите кнопку — и стекло между спальней и уборной станет матовым. Бум убертранспарентности достиг и Поднебесной. Прозрачность личной и общественной жизни собственных граждан там обеспечит открытая система социального рейтинга, о которой и без нас написано много. Но и гости китайской столицы могут столкнуться с особенным подходом к приватности — отель Renaissance Beijing Capital сети Marriott предлагает постояльцам не только все возможные удобства для комфортного проживания, а и гостеприимно распахнутые в жилые пространства ванные комнаты за стеклянными мембранами. Открытость так открытость! 164

скрывались те смутно очерченные массы, которые нуждаются в социальном жилье, в других — этот эвфемизм относился ко сравнительно небольшой категории потребителей, способной раскошелиться на архитектора и приобрести эксклюзивные резиденции. В последнем случае авторы предлагали проекты, которые с удовольствием разместили бы на своих страницах профильные глянцевые журналы — роскошный кондоминиум в Малайзии или жилой комплекс на берегу реки в Бразилии. Менее блестящие, так называемые социальные объекты в основном были представлены в формате

Кабинки публичных туалетов на 18‑м этаже отеля The Standard в Сохо (НьюЙорк) отделяют от улицы только абсолютно прозрачные системы остекления высотой в 3 м

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Победитель в номинации House — Completed Buildings на конкурсе The World Architecture Festival 2016. studioMilou architecture, приватная вилла 33 Holland Park, Сингапур

165

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

лекций в рамках вечерней программы. Для того чтобы понять предпосылки такого разделения, стоит обратить внимание на лингвистические особенности в описаниях этих проектов. Главное, если не основное отличие вокабуляров групп таково: в рецензиях на проекты для обеспеченных слоев населения авторы подчеркивают такие их особенности, как приватность и неприкосновенность частной жизни. Для второй же группы зачастую выбираются в корне противоположные определения, которые описывают «сообщество», «общежитие» (как принцип сосуществования индивидуумов в системе), «общину». Таким образом, картина выходит следующая: роскошные виллы недвусмысленно превозносят за их изолирующие качества, в то время как жилье «для всех» предлагается ценить за некую идиллическую общинную жизнь.

характеристики — роскошь и приватность: For residents, the complex is all about privacy and exclusiveness («Для жильцов комплекс представляет собой воплощение прайвеси и эксклюзивности»). Неприкосновенность частной жизни обитателя фантастических апартаментов только подчеркивают прайсы — цены на недвижимость здесь стартуют от 5 млн долларов. Обратите внимание на решение фасадной сетки — изящные обводы балконов и лоджий гарантируют безопасность от соседского любопытства. Стоит ли говорить, что прайвеси — вашу личную тайну, ваше право на уединение, гарантированное конституцией, — архитектура, одной из важнейших функций которой является защита, может игнорировать в отдельных случаях. Что происходит с архитекторами и почему

РОСКОШНЫЕ ВИЛЛЫ НЕДВУСМЫСЛЕННО ПРЕВОЗНОСЯТ ЗА ИХ ИЗОЛИРУЮЩИЕ КАЧЕСТВА, В ТО ВРЕМЯ КАК ЖИЛЬЕ «ДЛЯ ВСЕХ» ПРЕДЛАГАЕТСЯ ЦЕНИТЬ ЗА НЕКУЮ ИДИЛЛИЧЕСКУЮ ОБЩИННУЮ ЖИЗНЬ В качестве примера дифференцированного подхода можно привести жилой комплекс City Hyde Park на побережье озера Мичиган в Чикаго, спроектированный командой бюро Studio Gang Architects. Один из масштабных фасадов здания решен в виде ячеистой структуры с балконами, намеренно внедряющимися в «личное пространство» соседей. По уверениям авторов, такое решение призвано укрепить социализацию и усилить коммуникацию между соседями. Такое сложно представить в районах, застроенных частными виллами или в шикарных жилых комплексах, предназначенных для тех, кто располагает более внушительными финансовыми ресурсами. Давайте посмотрим на один из самых громких и дорогих жилых комплексов, который завершен в этом году. Это спроектированное Zaha Hadid Architects прямо над променадом High Line здание 520 West 28th Street, названное так по адресу его расположения в ньюйоркском Челси. Во всех описаниях комплекса подчеркиваются две его 166

с подобными предложениями соглашаются заказчики? И в конце концов, эта самая прайвеси — неотъемлемое право или привилегия, подкрепленная финансами? Попробуем разобраться. СТЕНА КАК МЕТАФОРА Попробуйте начать рассуждение о прайвеси, не упоминая в своей речи стену. Ограждающая, защищающая, ограничивающая и очерчивающая вашу свободу, она выступает символом безопасности и автономии, а в иных случаях — метафорой зависимости и рабства. Как бы то ни было, именно стена предлагает субстрат для познания и изучения ценности частной жизни и, собственно, прайвеси. В своих размышлениях роль отверстия в стене воспевал в начале XX в. немецкий социолог и философ Георг Зиммель: «Стена нема. Дверь говорит». Для Зиммеля дверь — обещание телесной свободы. Но всего через столетие на смену чаяниям о свободе физической придут медитации на тему совсем иных

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Жилой комплекс City Hyde Park в Чикаго, Studio Gang Architects. Фасад здания решен в виде ячеистой структуры с балконами, намеренно внедряющимися в «личное пространство» соседей

167

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

СТЕНА НЕМА. ДВЕРЬ ГОВОРИТ Георг Зиммель, социолог и философ

свобод — виртуальной и трансцендентной. Этот переход сделает уже не дверь, а окно и нишу в стене новыми фундаментальными пространственными метафорами, которые позволят выйти на новый уровень осознания транспарентности личности и частной жизни как политической ценности нового времени. Транспарентность частной и общественной жизни сегодня — это сама суть современной архитектуры с ее прозрачностью и невесомостью, с ее тяготением к свету и воздуху во внутренних пространствах жилых домов и офисов. Окно сегодня — это сама стена, которая, по словам Андреа Муби Бригенти, профессора социологии университета Тренто, стала частью технологического ансамбля городского публичного пространства, созданного для того, «чтобы оптимизировать демонстрацию прохожим зрелища товаров, впечатлить, развлечь и направить их потоки с помощью рекламных имиджей». Теперь уже стены не молчат. Через сто лет после Зиммеля даже они обрели красноречие благодаря рекламе, граффити и ЖК-панелям. А что же говорят в таком случае окна тем, кто в них заглядывает? И можем ли мы избежать этого взгляда, задернув шторы? 168

ОКНА, КОТОРЫЕ МЫ НЕ ВЫБИРАЕМ О том, какой скандал разразился после того, как стало известно об утечке данных Facebook и роли этой информации в манипуляциях британской компании Cambridge Analytica мнением избирателей по всему миру, написано уже много. И так же много написано о связи технологии Больших данных с неотвратимым снижением приватности. В своем интервью для «Радио «Свобода» Михал Косински, бывший замдиректора Центра психометрии Кембриджского университета, а ныне доцент Стэнфордского университета США, рассказал о том, как разработанная им и его коллегами по Кембриджу система на основе активности пользователя в Сети составляет его подробный психологический портрет. При этом она не просто описывает некие особенности характера, но способна вычислить его пол, сексуальную ориентацию, цвет кожи, политические взгляды и многое другое из того, что сам пользователь, вероятно, предпочел бы оставить при себе. Отвечая на вопрос журналиста о потенциальной опасности этой системы, Косински говорит: «Знаете, я ученый, занимаюсь психометрикой, я не специалист в политике, демократии и свободе, но мне кажется, нам

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Head On, инсталляция китайского художника Цая Гоцяна для персональной выставки в Музее Соломона Гуггенхайма в Берлине (2015 г.)

ЛУЧШЕ ОЗАБОТИТЬСЯ ТЕМ, ЧТОБЫ МИР СТАЛ БЛАГОПРИЯТНОЙ СРЕДОЙ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА, ЛИШЕННОГО ПРИВАТНОСТИ Михал Косински, доцент Стэнфордского университета

169

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Профессор этики Амстердамского университета Беате Ресслер подчеркивает, что граница частного и общественного условна и коренится отнюдь не в антропологических особенностях человека, а в социальных конвенциях

придется принять тот факт, что никакой приватности не останется. Вместо того, чтобы ввязываться в очередную битву за приватность, стоит признать, что уже проиграна война, и лучше озаботиться тем, чтобы мир стал благоприятной средой для человека, лишенного приватности». Профессор этики и ее истории Амстердамского университета Беате Ресслер в своей монографии «Ценность приватного» подчеркивает, что граница частного и общественного условна и коренится отнюдь не в антропологических особенностях человека, а в социальных конвенциях. А значит, может меняться. При этом Ресслер выделяет три измерения прайвеси, рассматриваемые с точки зрения закона, — локальную, связанную с принятием решений и информационную. Первый вид имеет отношение к физическому пространству, в котором обитает человек, отдыхает, может расслабиться и восстановиться. Второй защищает саму личность, принимаемые ею решения вплоть до выбора церкви, политической привязанности или сексуальных практик. Третий же — информационная прайвеси — касается данных, создаваемых и хранимых субъектом, и его способности контролировать информацию о себе. Профессор убеждена и настаивает, что все три эти измерения «незаменимы, поскольку без них не могут быть реализованы существенные аспекты нашей свободы и автономии». 170

Экраны наших компьютеров и смартфонов — это те же окна, сквозь которые в наши дома, лишая нас приватности, заглядывают лица, заинтересованные в контроле и оценке, то есть в осуществлении функций государства в современном мире. Что же в таком случае происходит с прайвеси? Наряду с либералистским подходом, до последней капли крови защищающим нашу свободу и приватность как основную ценность, появляются новые формы публичности и новые формы прайвеси, связанные с современной урбанистикой и порожденным ею новым дисциплинарным контекстом. ОКНО ХИЧКОКА И НИША ОРУЭЛЛА Процесс изменения отношения к личному пространству и частной жизни легко проиллюстрировать с помощью уже упоминавшихся фундаментальных метафор окна и ниши. Это простые и даже примитивные конструктивные элементы искусственной среды, это части стены как защитного механизма, одновременно символизирующие убежище и возможность реализации телесной свободы. Давайте вспомним, как эти метафоры отразила массовая культура. В 1949 г. Джордж Оруэлл опубликовал роман-антиутопию «1984» о глубоко структурированном мире Океании, в котором и власть,

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Уинстон Смит за дневником, кадр из фильма «1984». Великобритания, 1984 г. Режиссер Майкл Рэдфорд

ЭКРАНЫ КОМПЬЮТЕРОВ И СМАРТФОНОВ — ЭТО ТЕ ЖЕ ОКНА, СКВОЗЬ КОТОРЫЕ В НАШИ ДОМА, ЛИШАЯ НАС ПРИВАТНОСТИ, ЗАГЛЯДЫВАЮТ ЛИЦА, ЗАИНТЕРЕСОВАННЫЕ В КОНТРОЛЕ И ОЦЕНКЕ

171

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

и любого рода удовольствия безраздельно принадлежат членам всесильной элитарной Внутренней партии. Главный герой романа Уинстон Смит, монументальное полотно страданий которого пишет Оруэлл, принадлежит к «срединной прослойке общества» — Внешней партии, еще ниже которой лежит бесправная и на первый взгляд серая масса пролов, пользующихся при этом той роскошью свободы самовыражения, которая недоступна высшим «кастам» государства. Протагониста антиутопии из всего этого кошмара выделяет счастливое архитектурное отклонение от стандарта — ниша в стене его в остальном абсолютно типичной бетонной квартиры, которая когда‑то предназначалась для книжных полок, случайно осталась незаделанной, а теперь служит Смиту одновременно убежищем от монитора, всевидящего взгляда Большого Брата, и альковом, где хранится «удивительно красивая вещь» — записная книжка, в которой Уинстон ведет дневник, совершая таким образом уголовно наказуемое

«24 января Apple Computer представит Macintosh. И вы поймете, почему 1984 год не будет как «1984» — реплика из культового рекламного ролика Maсintosh, съемку которого Стив Джобс поручил Ридли Скотту

ДНЕВНИК, АКТ ТВОРЕНИЯ ПОСРЕДСТВОМ СЛОВА, ПОРОЖДАЕТ В ГЛУБИНАХ РАЗУМА СМИТА ЗАЧАТКИ КРИТИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ, ВЫЗЫВАЕТ В НЕМ СТРЕМЛЕНИЕ К СВОБОДЕ И АВТОНОМИИ преступление. Мы становимся свидетелями поразительного факта — дневник, акт творения посредством слова, порождает в глубинах затуманенного тоталитарной системой разума Смита зачатки критического мышления, вызывает в нем стремление к свободе и автономии и, наконец, толкает героя к сопротивлению лжи и насилию, конформизму, серости и взаимному «товарищескому» надзору. Через пять лет после публикации «1984» на экраны кинотеатров выйдет «Окно во двор» Альфреда Хичкока, который также поднимет тему наблюдения за гражданами. Сквозь окно собственной квартиры в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж главный герой Джеффрис с почти преступным удовольствием шпионит за своими соседями. Бывший военный корреспондент, работающий для глянцевых журналов, он оказывается прикованным 172

Кампус Apple Park, последний крупный проект Стива Джобса, спроектированный Норманом Фостером

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Кристиан Диор: «Мои платья – эфемерные предметы архитектуры». На снимке – Грейс Келли в платье Dior, созданном для фильма «Окно во двор»

к инвалидному креслу. Джеффрис словно подменяет свою работу хладнокровного репортера-документалиста азартом любопытства к чужим тайнам, которые скрываются за внешним благообразием и порядочностью мелких буржуа. Хичкок не только рисует портрет наблюдателя, но заставляет нас — зрителей — становиться едва ли не соучастниками этой слежки, предлагая вместе с главным героем искать неопровержимые доказательства преступления, совершенного на экране. Историк и специалист в области медиа Анна Фридберг в своих работах по визуальной теории вводит понятие «мобилизованного виртуального взгляда», превращающего зрителя

в зале из пассивного наблюдателя в активного участника событий. Этот парадокс объясняется намерением режиссера с помощью технических средств перестроить наш взгляд и забыть об эфемерности и нереальности происходящего. Гигантский экран расширяет пространство, все вокруг в разы крупнее зрителя, фигуры на экране возвышаются над смотрящими. Психоаналитик и кинотеоретик Виктор Мазин подчеркивал: «Когда образ велик, я мал, и это интенсифицирует процесс киноидентификации». Здесь нельзя не вспомнить, что Фридберг подчеркивает влияние зрелищной культуры кино на зрелищную культуру городских витрин, 173

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Гениальный режиссер «Окна во двор» создает основу для так называемого соседского дозора. На снимке – Джеймс Стюарт в роли Джеффриса

прозрачность стекла которых увлекает горожанина в умозрительную, мало контролируемую, созданную кем‑то иным реальность потребления. Гениальный режиссер «Окна во двор» не только создает основу так называемого «соседского дозора» — того, что спустя без малого 50 лет политический философ Джоди Дин в своей работе «Секрет публичности» назовет движением «Маленьких братьев», ничуть не менее опасных оруэлловского Большого. Хичкок при этом хладнокровно фиксирует процесс «доместикации», одомашнивания бывшего военного. Возлюбленная Джеффриса Лиза (ее играет Грейс Келли) — не только модель глянцевых журналов, а и подлинная икона общества потребления, чей портрет 174

удачно подчеркнул Кристиан Диор роскошными туалетами в знаковом для того периода стиле New Look. В трактовке Хичкока Лиза наглядно демонстрирует иное качество жизни оседлого полноправного горожанина по сравнению с «кочевыми» повадками холостого репортера — вместо скверного кофе и унылых бутербродов с ветчиной она сервирует Джеффрису роскошный ужин, доставленный из лучшего ньюйоркского ресторана… И с радостью разделяет его увлеченность распутыванием детективного клубка. Здесь проявляется вся сила особой американской потребительской культуры, в которой в одном котле сплавлены долг и удовольствие, война и мир, свобода и безопасность, приватное и общественное.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Ян Уотт утверждает, что современный человек родился из беллетристики, которую в европейской культуре придумал средний класс в XVIII в. На иллюстрации: Франсуа-Андре Венсан, портрет Пьер-Жан-Батиста Шудара, 1789 г.

«НИШЕВОЕ» САМОСОЗНАНИЕ БЕЛЛЕТРИСТИКИ И ОКНО МАНЕ Английский и американский историк литературы Ян Уотт утверждает, что современный человек родился из беллетристики, которую в европейской культуре придумал средний класс в XVIII в. Дневник и эпистолярный жанр, выковавший китайскую и японскую культуры в раннем средневековье, всего каких‑то 300 лет назад предоставил европейской буржуазии то внутреннее пространство для совершения акта глубокого самопознания, который мы можем наблюдать у оруэлловского Уинстона Смита. Здесь важен тот факт, что сами практики письма и ведения дневниковых записей требуют уединения — они реализуются в тех самых защищенных пространствах альковов, позволяющих

ДНЕВНИК ПРЕДОСТАВИЛ БУРЖУАЗИИ ВНУТРЕННЕЕ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ СОВЕРШЕНИЯ АКТА САМОПОЗНАНИЯ, КОТОРЫЙ МЫ НАБЛЮДАЕМ У ОРУЭЛЛОВСКОГО УИНСТОНА СМИТА сосредоточиться на самосозерцании и саморазвитии. Отсюда лишь шаг до так называемого критического мышления и духовной раскрепощенности, позволяющих очертить ясные границы приватного и общественного. Промышленная революция XIX века дала мощный импульс бурной урбанизации и результировала целым букетом неведомых дотоле социальных нормативов в лиминальной области приватного и публичного. Горожане из разных слоев общества в процессе товарного обмена или фланирования вдоль широких бульваров и набережных должны были получить новый кодекс поведения, который сформировался в виде особого «искусства осмотрительности» — светского навыка опущенного взгляда, смирения и видимой самопогруженности, позволяющего с относительным комфортом существовать в толпе незнакомцев. Прославившая Мане «Олимпия» вызывала откровенную ненависть отнюдь

175

#02, июнь 2018

не своей, казалось бы, бесстыдной наготой, но этим прямым и твердым взглядом в глаза зрителю сквозь раму, символизирующую окно в ее спальню. Этот дерзкий акт самопрезентации, возведенный художником в степень и вписанный им в уютный полумрак привычной буржуазной квартиры, предвосхитил открытый Зигмундом Фрейдом метод психологического разоблачения пациента на кушетке в тиши частных комнат для избавления от невротических симптомов неспособности к адаптации в обществе.

«ОЛИМПИЯ» МАНЕ ВЫЗЫВАЛА НЕНАВИСТЬ ОТНЮДЬ НЕ БЕССТЫДНОЙ НАГОТОЙ, НО ПРЯМЫМ И ТВЕРДЫМ ВЗГЛЯДОМ В ГЛАЗА ЗРИТЕЛЮ ПАДЕНИЕ СТЕНЫ Трансатлантический переход модернизма, родившегося в Старом Свете как течение, воспевающее красоту аскетизма, ознаменовал новую трактовку границ частного и общественного. Идеи американской демократии, свободы и процветания вытрясли из веймарского дизайна излишнюю спартанскую сдержанность и повенчали идеи Баухауза с комфортом послевоенной жизни в Новом Свете. Восторженный ревизионистский взгляд супругов Чарльза и Рэй Имзов помог привнести отражение их личного счастья в архитектуру домашней жизни процветающего среднего класса. В «Окне во двор» мы воспринимали глухие жалюзи, появившиеся на окнах соседей Джеффриса и Лизы, как плотные покровы постыдной телесной тайны. Счастливый союз Имзов развязывает им руки настолько, что в их браке периметр светлого и радостного быта исключает всякий 176

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Эдуард Мане, «Олимпия», 1863 г. Дерзкий акт самопрезентации, возведенный художником в степень и вписанный в уютный полумрак привычной буржуазной квартиры

177

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

стыд. Лос-анджелесский дом пары — подлинный гимн падению стены! Они манифестируют свою лучащуюся сквозь почти отсутствующие, эфемерные контуры стеклянной коробки радость, словно утверждая: если кто‑то и следит за нами извне, если это взгляд государства, то он означает теплый отеческий надзор, охраняющее присутствие, но не акт контроля. В доме Имзов уже нет места тайному алькову. Еще дальше в этой подчеркнутой архитектурной самопрезентации пошел легендарный Людвиг Мис ван дер Роэ. Модернистские шедевры мастера заставляют обитателей его стеклянных шкатулок примерять роль 178

Олимпии Мане, с бесстыдной откровенностью принимая взгляды снаружи и с той же смелостью возвращать «мобилизованный виртуальный взгляд» обратно. Здесь абсолютно очевидной становится экспансия частного пространства за исчезающие стены дома — приватным теперь видится и внутренний двор, и сад, которые сообщаются с распахнутой наружу открытой планировкой интерьеров. Это взаимопроникновение и делает постройки ван дер Роэ почти невыносимо чувственными. Транспарентность и постприватность американского модернизма в результате обретают статус самодовлеющих архитектурных ценностей свободного демократического общества.

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Дом Чарльза и Рэй Имзов в пригороде Лос-Анджелеса сконструирован в 1949 г. в рамках программы Case Study Houses, инициированной журналом Arts & Architecture

Чарльз и Рэй Имзы в 1940‑х гг.

СЧАСТЛИВЫЙ СОЮЗ ИМЗОВ РАЗВЯЗЫВАЕТ ИМ РУКИ НАСТОЛЬКО, ЧТО В ИХ БРАКЕ ПЕРИМЕТР СВЕТЛОГО И РАДОСТНОГО БЫТА ИСКЛЮЧАЕТ ВСЯКИЙ СТЫД

179

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

Мис ван дер Роэ с макетом Краун-холла, Чикаго, 1955 г.

ШЕДЕВРЫ ВАН ДЕР РОЭ ЗАСТАВЛЯЮТ ОБИТАТЕЛЕЙ ПРИМЕРЯТЬ РОЛЬ ОЛИМПИИ МАНЕ, С БЕССТЫДНОЙ ОТКРОВЕННОСТЬЮ ПРИНИМАЯ ВЗГЛЯДЫ СНАРУЖИ И С ТОЙ ЖЕ СМЕЛОСТЬЮ ВОЗВРАЩАЯ ИХ ОБРАТНО НОВАЯ МЕДИАЭКОЛОГИЯ Политический философ Джоди Дин, которую мы уже упоминали в контексте надзирающих «Маленьких братьев», как‑то назвала Дональда Трампа «президентом из Твиттера», появление которого стало возможным в рамках реализации описанной Дин концепции «коммуникативного капитализма», когда содержательная ценность любого сообщения становится менее важна, нежели его меновая стоимость. В одном из интервью Джоди объясняет это так: «Мой друг работает в компании 180

Google. Так вот знаете, что там выяснили? Это было еще во время выборов… Они выяснили, что ложь распространяется быстрее правды. Частично потому, что находятся люди, которые массово бросаются опровергать ложную информацию, что моментально порождает двойную волну циркуляции лжи». Таким образом, правда о вас и ваша прайвеси так же падают в цене. «Публичность — это то, чего мы не можем избежать, — говорит Дин, — она пачкает все и заставляет демократию коллапсировать до состояния банальной циркуляции

Темы и дискуссии

#02, июнь 2018

ПУБЛИЧНОСТЬ — ЭТО ТО, ЧЕГО МЫ НЕ МОЖЕМ ИЗБЕЖАТЬ Джоди Дин, политический философ

«Стеклянный офис» компании Soho China в Пекине. Дизайн: Aim Architecture, 2013 г.

лозунгов, мемов и образов». Самыми черными красками рисует новую медиаэкологию Жиль Делез в своей работе «Общество контроля. Post Scriptum». Он утверждает, что на смену дисциплинарным обществам, непрестанно продуцирующим глухие стены пространств изоляции (здесь он приводит реплику героини фильма Росселлини «Европа ’51», которая восклицает при виде рабочих на заводе: «Я убеждена, что наблюдаю за за ключенными!»), приходит общество контроля, основной механизм которого позволяет получить сведения

о положении каждого элемента в открытом пространстве в любой момент времени. В таких системах важны уже не ограничивающие стены, а учитывающие это порталымембраны. Те самые «говорящие» двери Георга Зиммеля. Построенный как‑то незаметно для нас самих коммуникативный капитализм мягко подталкивает нас к неслыханному уровню прозрачности в каждом из аспектов нашего существования, сужая ареал приватности до мизерного, до маленькой и неуютной ниши. Все остальное — публично. 181

#02, июнь 2018

СПЕКУЛЯТИВНАЯ УРБАНИСТИКА

ФАК АПЫ

АРХИТЕКТУРНЫЕ И ГРАДОСТРОИТЕЛЬНЫЕ Текст: Ирина Исаченко

Ограждение стройплощадки Città dello Sport di Roma. Источник изображения: roccogranata.it

182

Рубрика

#02, июнь 2018

История знает десятки и даже сотни примеров архитектурных и инженерных ошибок, которые оборачивались трагедиями — обрушившиеся крыши, мосты, здания. Любой студент архитектурного вуза слышал о том, как блестящий фасад Концерт-холла Уолта Диснея, построенного Фрэнком Гери, сделал невыносимыми условия жизни в соседних домах, поскольку работал как отражатель солнечных лучей до тех пор, пока его стальные панели не зашлифовали до матового блеска. Или как изогнутый остекленный фасад элитарного SPA-отеля Vdara в Лас-Вегасе едва не вскипятил воду в бассейне с отдыхающими. Энциклопедическими стали социальные эксперименты модернистов — «ПрюттАйгоу» в Сент-Луисе, район Бейлмер в Амстердаме и «Робин Гуд Гарденс» в Лондоне. Мы решили рассказать об архитектурных и градостроительных факапах, которые не на слуху, а причины неудачи этих проектов не столь очевидны, чтобы назвать их сразу.

183

#02, июнь 2018

РИМСКАЯ АКУЛА САНТЬЯГО КАЛАТРАВЫ Гигантский скелет из белой стали на окраине Рима, который можно увидеть, проезжая по шоссе, — это каркас спортивного центра Città dello Sport, нереализованный шедевр Сантьяго Калатравы. Еще в 2005 г. Вальтер Велтрони, который в то время занимал кресло мэра Вечного города, решил построить современную мультифункциональную спортивную арену, чтобы принять Чемпионат мира по плаванию в 2009 г. Для разработки мастер-плана в Рим пригласили испанского архитектора Сантьяго Калатраву, чья карьера была в зените после реализации футуристического Города наук в Валенсии. Велтрони не учел, что Калатрава никогда не ограничивал свою фантазию рамками выделенного бюджета. Вдохновившись контекстом и легендами о самом крупном спортивном сооружении в истории человечества — древнеримском цирке Maximus, вмещавшем 250 тыс. зрителей, Калатрава решил создать нечто не менее грандиозное.

САНТЬЯГО КАЛАТРАВА: «CITTÀ DELLO SPORT МОЖЕТ СТАТЬ БОТАНИЧЕСКИМ САДОМ ИЛИ ОСТАТЬСЯ БАССЕЙНОМ. НО Я НАСТАИВАЮ — ВТОРОЙ ПАРУС ДОЛЖЕН БЫТЬ ДОСТРОЕН!» Мэтр разработал эффектный проект настоящего спортивного святилища, которое могло вызвать зависть богов. Мегакомплекс должен был включать два открытых бассейна, два крытых (один для дайвинга и один для водного поло), легкоатлетический зал, арену для баскетбола и волейбола, футбольное поле и теннисные корты. Геодезические крыши в форме акульих плавников призваны были напоминать, что объект предназначен прежде всего для соревнований по водным видам спорта. А белоснежные трибуны у открытых бассейнов — дань исторической архитектуре Рима. По плану, кипарисовая аллея объединяла архитектурный ансамбль спортивного комплекса с кампусом Университета Тор Вергата, где планировалось воздвигнуть «Вавилонскую башню» — спиралеобразную структуру для ректората, офисов и аудиторий. 184

Рубрика

#02, июнь 2018

Источник вдохновения Калатравы Circus Maximus — ипподром, построенный по приказу царя Тарквиния Приска в VI в. до н. э., вмещавший 250 тыс. зрителей. Гравюра Onofrio Panvinio. Источник изображения: digital.library.villanova.edu

Из двух «парусов» к началу Чемпионата мира по плаванию — 2009 был построен лишь каркас одного из них. Источник изображения: mapio.net

185

#02, июнь 2018

Архитектурный ансамбль: Città dello Sport и кампус Университета Тор Вергата. Рендеры к проекту Сантьяго Калатравы. Источник изображения: calatrava.com

186

Рубрика

#02, июнь 2018

И хотя изначально городские власти планировали выделить на этот проект 60 млн евро, строительная компания, получившая контракт, сразу объявила, что для реализации плана Калатравы потребуется сумма вдвое больше. А уже через год строительных работ цена проекта выросла до 240 млн евро. К началу 2009 г. на строительной площадке были готовы лишь фундамент и каркас одного из «плавников», и соревнования прошли на арене Foro Italico, которая принимала Чемпионат мира по плаванию в 1994 г.

СТОИМОСТЬ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА КАЛАТРАВЫ В 11 РАЗ ПРЕВЫСИЛА ИЗНАЧАЛЬНЫЙ БЮДЖЕТ

Территория Città dello Sport опустела, строители и техника ее покинули. Еще одну попытку реанимировать мегакомплекс власти Италии предприняли в 2011 г., когда Рим подал заявку на проведение Олимпийских игр 2020 г. После подсчета выяснилось, что для завершения объекта придется потратить свыше уже вложенных в бетон 200 млн евро еще 460. Таким образом, стоимость реализации циклопического проекта Калатравы в 11 раз превысила изначальный бюджет — это рекорд, не правда ли?

Источник изображения: dueb-ingegneria.it

И хотя в архитектурной среде принято считать причиной краха проекта Città dello Sport недостаточное финансирование, возможно, она кроется в самом подходе испанского архитектора, который просто не привык соотносить свои космические планы с реальностью. Тот же Город науки и искусств в Валенсии был завершен с превышением изначальной сметы в 4 раза. Но архитектурные авантюры, возможные в нулевых, на подъеме экономики в странах Еврозоны, оказались невозможными во втором десятилетии XXI в. 187

#02, июнь 2018

EL HELICOIDE — БОЛЬ И ГОРДОСТЬ КАРАКАСА История венесуэльского лэндмарка наглядно демонстрирует, к чему приводит планирование глобальных проектов в политически нестабильной обстановке — а именно такой была ситуация в «малой Венеции». Молодому архитектору Ромеро Гутьерресу удалось поразить воображение венесуэльского диктатора Переса Хименеса проектом коммерческого и выставочного центра El Helicoide, интегрированного в «Тарпейскую скалу» среди традиционной малоэтажной застройки Каракаса. Конструкции здания словно перчатка обволакивали холм, формируя пандус в виде серпантина, по которому автомобили поднимались к вершине. На террасах холма должны были разместиться магазины, офисы и выставочные галереи, а вершину этой сложной скульптурной структуры Гутьеррес решил увенчать вертолетной площадкой и геодезическим куполом Бакминстера Фуллера, что в 1955 г. было символом новаторства и следования модернистским идеалам.

КОНСТРУКЦИИ ЗДАНИЯ СЛОВНО ПЕРЧАТКА ОБВОЛАКИВАЛИ ХОЛМ, ФОРМИРУЯ ПАНДУС Проект Гутьерреса вызвал восхищение среди творческой элиты не только Венесуэлы, но и всего мира. Чилийский поэт Пабло Неруда называл его гениальным. Сальвадор Дали дал согласие на оформление интерьеров торгового центра. Газеты пестрели хвалебными отзывами. Проект El Helicoide, который почти сразу окрестили «Вавилонской башней Каракаса», вызвал восторг у занимавшего в то время кресло президента Переса Хименеса, который благоволил к архитекторам-модернистам и поощрял их проекты, желая придать столице Венесуэлы ультрасовременный облик. Диктатор обещал Гутьерресу всестороннюю поддержку. Но через 3 года после начала масштабного строительства Хименеса свергли, а главные акционеры El Helicoide 188

Рубрика

#02, июнь 2018

Строители сформировали на холме La Roca Tarpeya 7 постепенно уменьшающихся террас, окруженных спиралью автомобильной трассы. Источник изображения: failedarchitecture.com

189

Рубрика

#02, июнь 2018

покинули страну. Работы на холме были заморожены, а сам незавершенный объект стал восприниматься как символ диктатуры. В течение почти 4‑х десятков лет каждое следующее правительство обсуждало проекты по достройке Вавилонской башни Каракаса. Всего на публичное рассмотрение выносились 27 (!) предложений. Предлагалось перепрофилировать недострой в автоцентр, художественный музей, музей антропологии, кинотеатр, национальную библиотеку и даже в современное кладбище. Но ни один из этих планов не был реализован. В середине 1970‑х власти временно переселили в недостроенное здание семьи бедняков, которые потеряли свое жилье в результате разрушительных наводнений и оползней. Но в этом убежище не было никаких условий — отсутствовали электричество и водопровод. Тем не менее, вскоре там уже проживали более 10 тыс. человек. Бетонные трущобы превратились в маргинальный «город в городе» — рассадник преступности, в котором процветали наркоторговля и проституция. Маркос Эванхелиста Перес Хименес, президент Венесуэлы в 1953—1958 гг., рассказывает журналистам о перспективах проекта El Helicoide. Источник изображения: Pietro Paolini / Terra Project

ПАДЕНИЕ ПО СПИРАЛИ: EL HELICOIDE, КОТОРЫЙ ПРОЕКТИРОВАЛСЯ КАК РОСКОШНЫЙ ТОРГОВО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР, ПРЕВРАТИЛСЯ В ТЮРЬМУ В 1982 г. сквоттеров принудительно выселили, а El Helicoide оккупировали силовики — Управление службы разведки, а затем и Тайная полиция. Нижние этажи башни используются в качестве тюрьмы, причем тюрьмы, где царит бесправие, а условия содержания заключенных поистине ужасны. Согласно отчетам правозащитных организаций Венесуэлы, только с января 2014 по июнь 2016 гг. были зафиксированы 145 случаев жестоких пыток, унижающих человеческое достоинство заключенных в тюрьме El Helicoide. Но еще более во всей этой истории поражает общепринятое, в том числе и в местной архитектурной среде, объяснение неудач, которые преследовали такой амбициозный и, казалось бы, перспективный проект. Венесуэльцы уверены, что само место, избранное 190

Рубрика

#02, июнь 2018

Photo by Juan BARRETO / AFP

Геодезический купол 20 лет пролежал на складе и был установлен на вершине El Helicoide лишь в 1982 г. Источник изображения: failedarchitecture.com

191

#02, июнь 2018

192

Рубрика

#02, июнь 2018

для постройки El Helicoide — проклято. Сам холм был назван в честь Тарпейской скалы Рима, с которой была сброшена дочь римского генерала Тарпуя, а при закладке здания строители уничтожили местное кладбище. В это мистическое объяснение верили, как мы говорили, и архитекторы, даже самые прогрессивные из них. Например, Хулио Колл и Хорхе Кастильо, которые предложили проект по реконструкции башни в штаб-квартиру Министерства экологии, перед тем как начать работы, проводили акции по очищению пространств «от вредных вибраций» и сеансы медитации под куполом. Но это почему‑то никак не повлияло на судьбу El Helicoide.

EL HELICOIDE ВСЕ‑ТАКИ СТАЛ ЛЭНДМАРКОМ КАРАКАСА, СИМВОЛИЗИРУЮЩИМ ПРИ ЭТОМ НЕ ПРОЦВЕТАНИЕ, А ДИКТАТУРУ Впрочем, есть и рациональное объяснение этого факапа, архитектурное: здание El Helicoide лишь выглядит огромным, словно океанский лайнер. Между тем, его основной объем — это оболочка холма, а полезные пространства между землей и пандусом совсем малы. Правозащитники передают слова заключенных о том, что камеры крошечные и тесные, и теснота сама по себе является жестокой пыткой.

Венесуэльский El Helicoide вновь в топе мировых новостей. 16 мая 2018 г. политзаключенные взбунтовались против жестоких условий содержания в тюрьме. Среди узников El Helicoide — гражданин США Джошуа Холт, и факт его незаконного удержания вызвал резкие заявления со стороны правительства США. Источник изображения: Pietro Paolini / Terra Project

Архитектор Хорхе Ромеро Гутьеррес воспринял неудачу своего проекта как личное поражение. Он настолько пал духом, что отошел от занятий архитектурой. И когда в 1984 г. его коллега, известный чилийский зодчий Альберто Сато предложил участвовать в перепрофилировании El Helicoide в культурный центр — с отвращением отказался от этого предложения. Он тоже считал Вавилонскую башню Каракаса проклятым зданием. 193

Рубрика

#02, июнь 2018

МЕРТВЫЕ ГОРОДА ИСПАНИИ — ДЕТИ СПЕКУЛЯТИВНОЙ УРБАНИСТИКИ

Миллиард евро был потрачен на строительство аэропорта СьюдадРеаль, расположенного в 235 км к югу от испанской столицы. Он должен был разгрузить мадридский Барахас и стать символом современной процветающей Испании. Однако новый, оснащенный по последнему слову техники Сьюдад-Реаль не проработал и трех лет. В 2015 г. обанкротившийся и заброшенный аэропорт китайская компания Tzaneen International приобрела на аукционе всего за 10 тыс. евро. Впрочем, результаты торгов опротестовали и в течение следующих трех лет Сьюдад-Реаль снова пытались продать, выручив хотя бы 56,2 млн евро (такой была последняя ставка), но безуспешно. Банкротство и закрытие СьюдадРеаль совпало с ипотечным кризисом на рынке недвижимости Испании, который начался в 2008 г. и спровоцировал обвал экономики. Жертвами «лопнувшего пузыря» стали не только аэропорт, а и другие объекты транспортной инфраструктуры — железнодорожные линии AVE и автострады. Прежде всего пострадали девелоперы, которые на подъеме рынка застроили сотни квадратных километров жилыми массивами. Они остались незаселенными и постепенно разрушаются. На пике строительного бума в 2000—2007 гг. в стране ежегодно вводились в строй свыше миллиона единиц жилья. Одним из символов этой «кирпичной лихорадки» и ее печальных последствий стала урбанизация Эль Квиньона, которую в местных СМИ даже называли «испанским Чернобылем». Проект строительства более 5 тыс. жилых домов принадлежал Франсиско Эрнандо, девелоперу, которого кризис превратил едва ли не в самого крупного банкрота Испании. Но в начале XXI в. амбиции Эрнандо по прозвищу Пако эль Посеро (буквально — «строитель колодцев») не знали границ. Однажды он собрал прессу и заявил: 194

Фото: EFE/Mariano Cieza Moreno

#02, июнь 2018

Фото: Javier Soriano/AFP

Рубрика

АЭРОПОРТ СЬЮДАД-РЕАЛЬ НА РОДИНЕ ГЕРОЯ СЕРВАНТЕСА ДОН КИХОТА СТАЛ СИМВОЛОМ ЭКОНОМИЧЕСКОГО КРИЗИСА ИСПАНИИ

195

#02, июнь 2018

Рубрика

«Мне приснился сон, что я построил город! Не какой‑то квартал, а настоящий город. И я понял, что хочу это сделать!». В качестве локации для осуществления своего проекта застройщик избрал окраины города Сесенья в провинции Толедо, выкупил участок земли и объявил о начале строительства урбанизации Эль Квиньон. Изначально он планировал построить здесь многоквартирные здания на 50 тыс. человек, но власти Сесеньи были категорически против. Мэр города Мануэль Фуэнтес заявил, что инфраструктура района не готова к такой застройке. Но Пако эль Посеро объявил ему настоящую войну в средствах массовой информации, обвинив градоначальника в том, что он враг всех, кто нуждается в дешевом (в сравнении с Мадридом) жилье. До кризиса в Эль Квиньоне успели построить 5 тыс. новых квартир.

КРИСТОФЕР МАРЦИНКОСКИ: «СПЕКУЛЯТИВНАЯ УРБАНИСТИКА — ЭТО СТРОИТЕЛЬСТВО ГОРОДСКОЙ ИНФРАСТРУКТУРЫ, А ТАКЖЕ ЖИЛЬЯ В ПОЛИТИЧЕСКИХ ИЛИ ЭКОНОМИЧЕСКИХ ЦЕЛЯХ» В 2008 г., когда кризис только набирал обороты, в урбанизации были проданы лишь 20 % от общего количества квартир, и население Эль Квиньона едва насчитывало 8 тыс. человек. Несмотря на парки, скверы и миллионы евро, вложенные в рекламную кампанию, проект Франсиско Эрнандо стал символом краха на рынке недвижимости Испании. Кристофер Марцинкоски, доцент кафедры ландшафтной архитектуры и городского дизайна в Университете Пенсильвании, который исследовал феномен «спекулятивной урбанистики» и впоследствии опубликовал книгу The City That Never Was, уверен, что именно недостаточное количество жителей стало причиной того, что Эль Квиньон замер в своем развитии. Для успеха района или города, по мнению Марцинкоски, в нем должны проживать не менее 20 тысяч человек. Ссылаясь на «Городскую революцию» Анри Лефевра, Марцинкоски дает такое определение спекулятивной урбанистики: «Это строительство городской инфраструктуры или жилья в политических или экономических целях, не имеющее 196

Франсиско Эрнандо по прозвищу Пако эль Посеро на фоне строящегося Эль Квиньона. Фото: Lorena Ros. Источник изображения: orbenismo.es

Пустынные улицы Эль Квиньона — одного из самых крупных «мертвых» городов Испании. Источник изображения: wordpress.com

Рубрика

#02, июнь 2018

Спортивные площадки и парки. Несмотря на благоустройство, урбанизация Эль Квиньона остается малопривлекательной для инвесторов. Источник изображения: basurama.org

Громадная нелегальная свалка автомобильных шин у границ Эль Квиньона. Источник изображения: telemadrid.es

197

#02, июнь 2018

198

Рубрика

Тушение масштабного пожара продолжалось почти две недели. К концу 2016 г. свалку ликвидировали — на эти работы были потрачены 2 млн евро. Фото: Ismael Herrero (EFE)

#02, июнь 2018

реальных демографических, социальных предпосылок или рыночного спроса. […] Чаще всего это обусловлено стремлением к финансовой выгоде». Пример Эль Квиньона исследователь считал идеально подходившим под это определение, к тому же Пако эль Посеро нагло лгал своим клиентам, описывая новый район как экологически чистый. На самом деле недалеко от новых домов находилась нелегальная свалка автомобильных шин, которых скопилось более 5 млн штук. Периодически на полигоне возникали пожары, и едкий дым накрывал улицы «райского городка», превращая квартиры в газовые камеры.

ПОЖАР 16 МАЯ 2016 Г. НАНЕС СОКРУШИТЕЛЬНЫЙ УДАР ПО РЕПУТАЦИИ ЭЛЬ КВИНЬОНА И даже после стабилизации ситуации на рынке, когда цены на недвижимость в Мадриде вновь поползли вверх, а молодые семьи в поиске дешевого жилья обратили свое внимание на заброшенные кварталы Эль Квиньона, — экологический фактор сыграл свою роль. Утром 13 мая 2016 г. на полигоне, который считался самой крупной автосвалкой Европы, начался масштабный пожар. Его тушили несколько дней, и неизвестно сколько проклятий прозвучало от жителей Эль Квиньона в адрес застройщика. После пожара полигон ликвидировали. В последний год цены на квадратные метры в злосчастной урбанизации медленно, но растут. Между тем, здесь до сих пор всего одна переполненная школа, нет больницы и очень затруднена транспортная связь с Мадридом. Жители урбанизации возмущены рекламной кампанией, которую нон-стоп проводит Франсиско Эрнандо, пытаясь привлечь в Эль Квиньон новых поселенцев. Местные активисты считают, что без развития инфраструктуры Эль Квиньон так и останется зоной отчуждения. Подобных полумертвых или полностью заброшенных поселков на карте Испании несколько десятков. Всего в стране насчитывается около 3 млн единиц жилья — квартир и коттеджей, которые пустуют и разрушаются. 199

Рубрика

#02, июнь 2018

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ

Андрей Рыжиков директор девелоперской компании DC Evolution и коммерческий директор компании UTG

НЕДВИЖИМОСТЬ ДОЛЖНА РЕШАТЬ ЗАДАННУЮ БИЗНЕС-ФУНКЦИЮ. АРХИТЕКТУРНЫЕ ИЗЫСКИ ИЛИ ГОНКА ЗА ПЕРВЫМ МЕСТОМ В ОЧЕРЕДНОМ РЕЙТИНГЕ ЧАСТО ОБНУЛЯЮТ ЭКОНОМИЧЕСКУЮ ЭФФЕКТИВНОСТЬ ПРОЕКТА

Столица Украины может «похвастать» своими архитектурными и градостроительными факапами — только недостроенных капитальных зданий в Киеве насчитывается до полутысячи. Это и жилые высотки, и офисные здания, и торговые центры. В числе печальных примеров есть и те, что имели международный резонанс: возведение 10‑этажной высотки Fresco Sofia в буферной зоне Софии Киевской едва не стало причиной исключения заповедника из списка ЮНЕСКО, а скелет недостроенного Театрального института уже 40 лет уродует Львовскую площадь. Можно вспомнить разрушающиеся «Днепровские башни» — 6 небоскребов, которые возводили по заказу МВД — их даже прозвали киевскими «пизанскими башнями». Словом, проблем хватает. О том, как избежать подобных неудач в будущем, PRAGMATIKA.MEDIA побеседовала с Андреем Рыжиковым, директором девелоперской компании DC Evolution и коммерческим директором компании UTG (Украинская торговая гильдия), которая специализируется на услугах консалтинга, брокериджа и лизинга торговой и жилой недвижимости Украины и отмечена наградой «Консультант в недвижимости Украины — 2017» на European Property Awards 2017—2018. PRAGMATIKA.MEDIA: Часто ли украинские архитекторы и девелоперы допускают ошибки в планировании, которые негативно сказываются на сроках строительства объекта или становятся причиной его краха? АНДРЕЙ РЫЖИКОВ: К сожалению, ошибки в проектировании и планировании являются самыми частыми причинами неуспешности развития проектов недвижимости. Тут под неуспешностью стоит понимать срыв сроков, увеличение бюджета, снижение качества или худший сценарий — полное сворачивание проекта. Идеальных условий не бывает, большие или маленькие ошибки есть всегда. Но в крупных проектах даже небольшой просчет может дорого стоить, поэтому проектировщики и девелоперы все больше применяют автоматизацию и информационные технологии для минимизации влияния человеческого фактора. P.M.: Можете ли вы привести примеры глобальных просчетов, из‑за которых строительство перспективных объектов было заморожено или отменено? А. Р.: Наверное, самый вопиющий в мировой практике и широко известный общественности случай — падение жилого дома в Китае. Мир

200

Рубрика

#02, июнь 2018

Строительство корпуса Института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого по проекту архитекторов Олега Уманца, Анатолия Добровольского и Яноша Вига началось в 1976 г., но было заморожено в 1986‑м. Планировалось, что в здании разместится репетиционный зал на 456 мест. Семиэтажный недострой подлежит сносу, но инвесторов, согласных оплатить демонтаж, пока найти не удалось. Фото: Юрий Ферендович

201

#02, июнь 2018

Рубрика

ЖК Fresco Sofia — один из самых скандальных киевских недостроев. Застройщик ООО «Инвестиционностроительная группа» начал строительство 10‑этажного клубного дома в 2004 г. в буферной зоне Софийского собора, занесенного в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. После того как киевляне вышли на акции протеста с требованиями прекратить строительство, работы были остановлены. В 2016 г. Государственная архитектурностроительная инспекция КГГА аннулировала разрешение на строительство жилого комплекса. Девелопер пытается в судах добиться отмены решения ГАСИ. Фото: Юрий Ферендович

202

Рубрика

#02, июнь 2018

Строительство ЖК «Днепровские Башни» по заказу Главного управления внутренних войск МВД Украины началось в 1999 г. Планировалось, что первые жильцы въедут в новые квартиры уже в 2002 г. На строительство были выделены 127 млн грн из государственного бюджета Украины, а еще 90 млн грн вложили частные инвесторы. В 2005 г. стройка замерла из‑за отсутствия финансирования. Пострадавшие вкладчики продолжают отстаивать свои интересы в судах, а состояние недостроенных башен ухудшается с каждым годом. В 2010 г. главный архитектор Киева Сергей Целовальник сообщил, что фундаменты башен проседают.

облетели фото полностью построенного здания, «лежащего» на боку. Причиной этого несчастного случая стали ошибки в проектировании основания и неправильное выполнение работ по котловану паркинга. Украинские объекты, замороженные из‑за ошибок в проектной документации, также хорошо известны нашей общественности: ЖК «Днепровские Башни» и Дом культуры на Виноградаре — уже не первый год значатся в списках недостроев. И конечно же, основными причинами остановки на разных стадиях большинства скандальных строек также можно считать просчеты в проектной документации. Не исключено, что заказчики рассчитывали на то, что нарушения норм не будут замечены. Следует отметить, что большинство ошибок в проектах исправляется «на ходу» и чаще всего проблемные объекты полностью реализуются — правда, не в том виде, как задумывались изначально. P.M.: Можете ли вы как эксперт, с учетом богатого опыта в сфере управления проектами недвижимости, сформулировать три совета для украинских архитекторов и девелоперов: на какие подводные камни прежде всего стоит обратить внимание, начиная работу над проектом? А. Р.: Во-первых, нужно изучать контекст. Это касается не только визуальной части, а больше инженерной и нормативной. Глубокий аудит в начале избавит от переделок в будущем.

ВЫГОДЫ ОТ BIM В СОТНИ РАЗ ПРЕВЫШАЮТ ЗАТРАТЫ НА СМЕНУ ПАРАДИГМЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Во-вторых, не пытаться создать памятник себе. Недвижимость должна решать заданную бизнес-функцию. Архитектурные изыски или гонка за первым местом в очередном рейтинге часто обнуляют экономическую эффективность проекта. В-третьих, использовать BIM (Building Information Modeling — информационное моделирование зданий, цифровые технологии, позволяющие оценивать риски на этапе проектирования. — Прим. ред). Особенно в масштабных и сложных проектах. Начав проектирование в устаревших системах, закончить его в новых уже практически будет невозможно. А выгоды от BIM в сотни раз превышают затраты на смену парадигмы проектирования. 203

#02, июнь 2018

ИМЕННО

ИМЯ ГЕНДЕРНЫЕ АСПЕКТЫ НЕЙМИНГА ЖК

Текст: Анастасия Корнейко

204

Тенденции

#02, июнь 2018

Как-никак, а любой новый ЖК потенциальный покупатель встречает именно по названию, которое формирует у него первое впечатление, влияющее на весь дальнейший настрой. Конечно, подбор названия для ЖК — это в первую очередь вопрос маркетинга, ну а сам маркетинг основан на исследованиях человеческой психологии, эмпирически подтвержденных статистикой успешных продаж. Ни для кого не секрет, что гендерная окрашенность названий влияет на наше восприятие. Этот вопрос так или иначе учитывается большинством маркетинговых кампаний, и кампании по неймингу жилых комплексов не являются исключением. Обращали ли вы внимание, каких названий больше — мужских или женских — на рекламных билбордах новых жилых комплексов? Или вообще нейтральных — например, англоязычных? Влияет ли это на ваше восприятие? Не ловили ли вы себя на мысли, что ЖК Jack House кажется несколько более престижным, нежели ЖК «Паркова вежа» или наоборот? Есть ли у вас какие‑то стереотипные

ожидания от жилого комплекса с мужским или женским названием? Например, если вы вслед за Корбюзье воспринимаете дом в первую очередь как «машину для жилья», не будете ли вы обращать внимание на жилые комплексы с мужскими или нейтрально окрашенными названиями? Или, если относитесь к дому более традиционно, как к оплоту своего уюта, не привлекут ли вас больше женские названия жилых комплексов? Для начала мы постарались разобраться, как на этот вопрос смотрят сами застройщики, выбирая название для своего нового творения. Да и вообще, что они стараются сказать этими названиями, сопровождается ли заложенный в них посыл соответствующим архитектурным решением или взаимосвязи между ними нет? И наконец, мы опросили фокус-группу, состоящую из потенциальных покупателей квартир в новых жилых комплексах, чтобы понять, как концепции, стоящие за названиями жилых комплексов, работают на практике. 205

Тенденции

#02, июнь 2018

КИЕВГОРСТРОЙ «Название нового жилого комплекса обсуждается уже на этапе разработки проекта и формирования его концепции. Хотя на практике окончательный результат, как правило, формируется на стадии получения разрешительной документации, практически перед началом строительных работ и поступлением квартир будущего ЖК в продажу. Выбранное название должно отвечать таким основным требованиям: делать комплекс узнаваемым, по возможности, определять его местоположение и подчеркивать его индивидуальность», — рассказывают представители Киевгорстроя. Также они отметили, что гендерной принадлежности выбираемого названия особого внимания не уделяют. Учитывая, что само определение «жилой комплекс» мужского рода, то и названия в большинстве своем получаются тоже мужские. Хотя, конечно, иногда разрабатываются и удачные женские названия: «Возьмите, к примеру, тот же жилой комплекс гостиничного типа Costa Fontana в Одессе. Ну чем не маленькая Испания на Большом Фонтане в колоритной Одессе?» Концепции, стоящие за названиями ЖК, в Киевгорстрое проиллюстрировали на примерах ЖК «Французский квартал» и ЖК Manhattan City: «Название жилого комплекса «Французский квартал» обусловлено месторасположением, окружением и статусностью самого района. Кроме того, ориентированность на Францию и использование ее основного символа — Эйфелевой башни — в реализации проекта делает проживание в этом микрорайоне в некоторой степени знаковым, символичным, особенным. Что касается ЖК Manhattan City, то здесь большую роль сыграли особенности самого проекта, высотность застройки и оригинальность проектных решений. Название целиком этому соответствует и позволяет нам повысить планку».

ЖК «Французский квартал»

206

Тенденции

#02, июнь 2018

НАЗВАНИЕ ДОЛЖНО ДЕЛАТЬ КОМПЛЕКС УЗНАВАЕМЫМ ПО ВОЗМОЖНОСТИ ОПРЕДЕЛЯТЬ ЕГО МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ, ПОДЧЕРКИВАТЬ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

207

Тенденции

#02, июнь 2018

АГЕНТСТВО BANDA.AGENCY, АВТОР НАЗВАНИЯ ЖК «ФАЙНА ТАУН» ДЛЯ KAN Ирина Пикалова, Junior Account Manager banda. agency В banda.agency на гендерный аспект при создании названий внимание обращают: «Выбор «пола» названия продиктован эмоциональным значением того или иного варианта нейма. Женские названия ассоциируются с уютом, добротой, заботой, комфортом, изящностью, привлекательностью и т. д. Мужские — с соответствующими гендерными качествами, сформированными в общественном представлении на данный момент времени». При работе над созданием названия чем больше входных данных, тем лучше. Если уж известен архитектурный проект — он станет важным материалом для удачного нейминга. В качестве иллюстрации banda. agency рассказали нам о концепции, стоявшей за названием ЖК «Файна Таун». «Солнечный и радужный нейм с отсылкой к западноукраинскому лексикону, омонимически поддержанный «чайна-таунами» — районами с обособленной культурой и инфраструктурой. В целом название не несет гендерной привязки. Прилагательное «файна» с допустимой степенью аберрации может быть признано женским, тогда как «таун» — мужское, холодное и спокойное существительное».

ЖК «Файна Таун»

208

Тенденции

#02, июнь 2018

209

Тенденции

#02, июнь 2018

DIM DEVELOPMENT Анна Насиковская, соучредитель DIM group, дизайнер интерьеров Могли бы вы рассказать об особенностях процедуры нейминга для жилых комплексов? Нейминг — достаточно трудоемкий процесс в любом деле. Названия для жилых комплексов DIM group мы выбираем с особой тщательностью, ведь удачное решение помогает не только выделиться среди конкурентов, а и завоевать симпатии инвесторов. Важно, чтобы оно вызывало приятные ассоциации и легко запоминалось. Но сделать ставку на просто красивое слово недостаточно. Необходимо принимать во внимание факторы, связанные с маркетингом и юридической защитой. Проведение маркетинговых исследований играет важную роль для нейминга. На этом этапе определяется целевой сегмент инвестора, его потребности и ожидания. Далее — сугубо творческий процесс. Формируется главная идея, которая определяет, какие эмоции, мысли и обещания будет передавать название. Иногда мы наперед чувствуем, как назвать ЖК, или обращаемся к креативным агентствам. Ведь необходимо быть одновременно лингвистом, социологом, психологом и футурологом, чтобы превратить одно слово в бренд. В процессе выбора уделяется ли внимание тому, будет название 210

мужского или женского рода? Если да, то чем это обусловлено? Исторически так сложилось, что названия ЖК в основном мужского рода. Я не встречала серьезных исследований на тему, кто живет дольше и удачливее — бренды мужского рода, женского или непонятного. Женские названия в девелопмпенте встречаются крайне редко, их единицы. Чаще это могут быть красивые иноязычные имена в нейминге парикмахерских, салонов красоты, модных магазинов, бутиков. И хоть подобный подход кажется неуместным в случае с респектабельными жилыми комплексами, все имеет право на существование. Главное — суметь правильно донести суть. Могли бы вы прокомментировать выбор названия на конкретном примере жилых комплексов: ЖК «Автограф» и ЖК «Фамильный»? ЖК «Фамильный» в Броварах задумывался и реализовался как лучший дом для семейных людей. Квартиры покупали инвесторы, чтобы жить там в комфорте, растить детей и оставить эту недвижимость в наследство. Что касается ЖК «Автограф» — это наш первый жилищный комплекс в Киеве. Он уже стал победителем нескольких международных и национальных премий и рейтингов. Для нашей компании и в первую очередь для моего мужа Александра Насиковского, управляющего партнера DIM group, это визитная карточка, автограф на карте столицы.

Тенденции

#02, июнь 2018

ЖК «Автограф»

211

Тенденции

#02, июнь 2018

Как видим, к гендерной окраске названий разные застройщики относятся по‑разному. Но, как уже говорилось, маркетинг всегда опирается на законы человеческой психологии, и потому мы попросили прокомментировать вопрос гендерной окраски названий жилых комплексов психолога Августину Яценю.

Августина Яценя, психолог

212

фасад. Иными мотивами руководствуется в приобретении недвижимости женщина, акцент здесь — на создании собственного уютного дома, и решающую роль будет играть уже скорее интерьер. Что же обо всем этом думают потенциальные покупатели недвижимости в новых ЖК? Обращают ли они вообще свое внимание на названия и играет ли какую‑то роль их гендерная окрашенность?

По ее мнению, разница нашего восприятия мужских и женских названий зависит, с одной стороны, от действительной разницы в психологии мужчин и женщин, с другой, от стереотипов, выработанных и навязанных культурой. Попробуем сделать выводы на осноЭти два аспекта тесно переплетены, по- вании всего вышесказанного. Гендертому возможно говорить о восприятии ный аспект не всегда рассматривается человеком в целом. Мужское назвазастройщиками как принципиально ние будет ассоциироваться в первую важный при выборе названий для ноочередь с функциональностью и рацио- вых ЖК. Вообще же, жилые комплексы нальностью, женское — с комфортом с мужскими названиями явно преоблаи уютом. Стереотипное представление дают, но не обязательно сразу винить о работающем мужчине и женщинев этом патриархальный дискурс — домохозяйке может повлиять на то, вполне возможно, что причиной тому — что жилые комплексы, претендующие мужской род самого определения на статус оптимального жилья для лю«жилой комплекс». Тем не менее, если дей, ведущих активный образ жизни, гендерному вопросу уделяют внимабудут носить мужские названия, а ЖК, ние, то, как правило, основываются предлагающие спокойное проживание на понимании женского как уютного вдали от суеты, — женские. и комфортного, а мужского — как функционального и современного. С точки По мнению Августины Яцени, зрения психологии, такое понимание гендерная окрашенность названий корректно и отвечает общим законам жилых комплексов зависит от предчеловеческого восприятия. К тому же полагаемого гендера потенциального гендерная окрашенность названия покупателя. Мужскими названиями ЖК в основном находит соответстараются привлечь покупателействие и в его архитектурном решении мужчин, женскими — покупателейна уровне формы домов и их композиженщин. С точки зрения психолоции. Ну а потенциальные покупатели гии, приобретение недвижимости пускай и не слишком‑то обращают для мужчины — это способ либо внимание на гендерную окрашенность запугать конкурента-мужчину, либо неймов рассматриваемых ими ЖК, завоевать женщину. Конечно, это которые в общем подтверждают завлияет на усиление роли престижнодуманное застройщиками восприятие сти ЖК, в котором планируется примужского как функционального и сообрести квартиру. При этом для мужвременного, а женского — как уютного чины решающую роль будет играть и комфортного.

Анна, 43 года:

Алексей, 54 года:

Ольга, 39 лет:

Игорь, 36 лет:

«Наверное, да, на название обращаешь внимание. Насчет мужских и женских названий… Женских я почти не встречала — все больше какие‑то нейтральные англоязычные. Вообще именно этот аспект, наверное, роли особой не играет».

«Женские, мужские — это не особо важно. Даже как‑то я этого особо не отмечаю. Но вот само название впечатление оставляет какое‑то. Важна, скорее всего, общая направленность — тихий домик недалеко от парка или современный небоскреб в центре с удобной транспортной развязкой. Хотя вообще вот эти современные небоскребы должны, наверное, иметь как раз мужские названия».

«Не то чтобы названия были очень важны, но на первое впечатление влияют. Женские названия, наверное, больше обращают на себя мое внимание, но я их реже встречала и в ЖК, которые мне не подходили совсем. Хотя вообще от комплекса с женским неймом, наверное, большего уюта ожидаешь».

«Никогда об этом не задумывался. Пожалуй, женские названия больше ассоциируется с уютом, спокойствием, хотя мужское явно звучит престижнее. Женское название — это что‑то о комфорте, но таком, домашне-старомодном. Мужские звучат современнее, ждешь чего‑то более технологичного».

Тенденции

#02, июнь 2018

ЖК Manhattan City

мужское название Высотность — 36 этажей Масштаб — 3 дома Цветовое решение — холодные тона (синий, белый), много стекла Форма домов — четкая геометрическая: треугольник Композиция — 3 стоящих в ряд дома Локация — Киев, недалеко от центра, престижный район

213

#02, июнь 2018

ЖК «Эврика»

женское название Высотность — 24 этажа Масштаб — 30 домов Цветовое решение — теплые тона (преобладают бежевый и желтый) Форма домов — криволинейная Композиция — криволинейная из множества домов Локация — Киев, Голосеевский район, далеко от центра

214

Тенденции

#02, июнь 2018

ЖК «Покровский посад»

мужское название Высотность — 23 этажа Масштаб — 3 дома Цветовое решение — теплые тона (бежевый, коричневый) Форма домов — криволинейная, тяготеет к треугольнику Композиция — 3 дома образуют четкий треугольник Локация — Киев, недалеко от центра, престижный район

215

#02, июнь 2018

ЖК «Династия»

женское название Высотность — 16—25 этажей Масштаб — 2 дома Цветовое решение — теплые тона (бежевый, зеленый) Форма домов — криволинейная Композиция — криволинейная из 3‑х домов Локация — Киев, Соломенский район, недалеко от центра

216

Тенденции

#02, июнь 2018

ЖК «Заречный»

мужское название Высотность — 21—26 этажей Масштаб — 6 домов Цветовое решение — холодные тона (синий, белый), много стекла Форма домов — четкая геометрическая Композиция — четко симметричная Локация — Киев, Левый берег, первая линия Днепра

217

#02, июнь 2018

ЖК «Патриотика»

женское название Высотность — 20—26 этажей Масштаб — 33 дома Цветовое решение — теплые тона (бежевый, коричневый, желтый) Форма домов — криволинейная Композиция — криволинейная из множества домов Локация — Киев, Дарницкий район, далеко от центра

218

Тенденции

Итак, взаимосвязь между гендерно окрашенным названием ЖК и его архитектурным решением наиболее явно прослеживается в форме домов и их композиции. Жилые комплексы с мужскими названиями чаще тяготеют к строгим геометрическим формам, а женским неймам больше свойственна криволинейность как самих домов, так и их композиции.

Практика

#02, июнь 2018

КАК САДЫ И ПАРКИ ВОЗВРАЩАЮТ К ЖИЗНИ НАШИ ГОРОДА

Текст: Ирина Исаченко

220

Практика

#02, июнь 2018

В современной урбанистической парадигме зеленые пространства в городе — уже не просто рекреационные зоны. Ландшафтное озеленение используется как инструмент ревитализации городов и катализатор перемен.

Конкурентоспособность городов будущего во многом зависит от качества зеленых пространств, которые теперь все чаще не выделяются в отдельные острова за высокими заборами, а интегрируются в урбанистическое полотно, сшивая его в один ковер зелеными лентами улиц, бульваров, проспектов, перетекающих один в другой скверов и парков и в итоге формируют зеленый каркас. И все чаще природные массивы воспринимаются как градообразующий объект, вокруг которого затем вырастают жилые кварталы. Не случайно тема фестиваля «Ландшафтная весна 2018», который состоялся в мае на территории Национального ботанического сада имени Н. Н. Гришко в Киеве, была обозначена как «Зеленая виза в будущее». Организаторы фестиваля хотели привлечь внимание дизайнеров и посетителей к проблемам и перспективам городского эколандшафта. Титульным партнером фестиваля стала компания «Золотой Мандарин», один из крупнейших производителей тротуарной плитки в Украине.

221

Практика

#02, июнь 2018

«ЛАНДШАФТНАЯ ВЕСНА» В КИЕВЕ В КОНТЕКСТЕ МЕЖДУНАРОДНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ 12 концептуальных садов от украинских ландшафтных дизайнеров фестиваля «Ландшафтная весна» были представлены в качестве конкурсных работ, лучшие определяло международное жюри. Его возглавил Мэтью Чайлдс, британский ландшафтный дизайнер, неоднократный участник и призер фестивалей в Челси и Хемптон-корте. В интервью PRAGMATIKA. MEDIA Мэтью обозначил критерии, которыми сегодня руководствуются судьи престижных международных конкурсов. «Когда мы принимаем решение, чьи сады лучше, то, во‑первых, берем во внимание идею и концепцию и то, насколько дизайнер сумел ее выразить. Во-вторых, для меня, как садового дизайнера, очень важен выбор растений — насколько они устойчивые, особенно если речь идет о городском озеленении, насколько сочетаются между собой и не нарушил ли автор проекта правил агротехники — от этого зависит жизнеспособность такого сада, ведь речь идет не о срезанных цветах, а о живом зеленом уголке. И в‑третьих, мы оцениваем, насколько дизайнеру удалось достичь гармоничного сочетания всех элементов — садовой архитектуры, мощения, растений, то есть важен эстетический вид сада, он должен радовать, мотивировать», — говорит Мэтью Чайлдс. Рассказывая о впечатлении, которое на него произвели сады украинских дизайнеров, представленные на конкурсе «Ландшафтная весна 2018», Мэтью подчеркнул, что их главным достоинством он считает разнообразие использованных идей и приемов: «Это пестрая смесь идей — я удивлен. Я увидел чисто концептуальные сады, авторы которых сконцентрировались прежде всего на идее, на заявленной теме фестиваля. А другие сады практически демонстрируют, как вы можете создать экоустойчивые системы в городах. Но что меня поразило больше всего — это та страсть, с которой украинцы реагируют на урбанистические вызовы и проблемы, их готовность вплетать в городской ковер все больше зеленых нитей — пусть на микроуровне, начиная с озеленения входных зон, балконов, временных модульных зеленых зон». Награду «Платиновый гран-при» жюри конкурса «Ландшафтная весна 2018» присудило саду «Парадигмы мышления» киевлянки Анны Галаган. В сфере ландшафтного дизайна Анна 222

Мэтью Чайлдс британский ландшафтный дизайнер, неоднократный участник и призер фестивалей в Челси и Хемптон-корте

НА КАКОМ‑ТО ЭТАПЕ Я РЕШИЛА: ХОЧУ, ЧТОБЫ ХОББИ И РАБОТА СОВПАДАЛИ Анна Галаган, ландшафтный дизайнер

недавно, по образованию она финансист и долгое время работала в мультинациональных компаниях. «На каком‑то этапе я решила: хочу, чтобы хобби и работа совпадали. Я безумно люблю дизайн, люблю сам процесс творчества и этого мне очень не хватало в деятельности финансиста. Я рискнула начать все с нуля — закончила авторские курсы ландшафтного архитектора Оксаны Джунь, члена Союза архитекторов Украины, и она помогла мне поверить в свои силы, потому что на таком этапе, когда ты уже сформировался, так кардинально сменить сферу деятельности довольно непросто», — сообщила победительница конкурса.

Левая часть композиции сада «Парадигмы мышления» символизирует перспективу превращения городов в бетонные джунгли, а правая — жизнь в гармонии с природой. В центре — скульптура Анны Надуды. Фото: Юрий Ферендович

Практика

#02, июнь 2018

Анна Галаган — победитель конкурса «Ландшафтная весна 2018». Фото: Юрий Ферендович

Об идее создания сада «Парадигмы мышления» Анна Галаган говорит так: «Время задуматься, что нас ждет в будущем, куда мы идем и где хотим оказаться — среди серого бетона или зелени и цветов, какую планету хотели бы получить в наследство наши дети. Не случайно в центре моей композиции — фигура ребенка. Мы часто концентрируемся на том, что нас интересует здесь и сейчас, живем сегодняшним днем и работаем ради каких‑то материальных благ, при этом совершенно не задумываемся, а понадобятся ли эти вещи нашим детям, если им будет нечем дышать?». Центром композиции сада «Парадигмы мышления» стала скульптура украинской художницы Анны Надуды. По мнению Мэтью Чайлдса, это наглядный пример успешной коллаборации творческих усилий.

223

Практика

Фото: Юрий Ферендович

#02, июнь 2018

«ОАЗИС В ГОРОДЕ» МОДУЛЬНЫЙ САД, ОБЩЕСТВЕННЫЙ САД.

Дизайнеры Юлия Полянская, Елена Гуцал, Киев Юлия Полянская: «Оазис в городе» — это сад в формате pop-up: быстровозводимый модульный сад, который может быть установлен практически в любом месте. За основу мы взяли деревянные палеты, потому что их легко транспортировать. Можно придать такому саду любую форму — сформировать его в виде прямоугольной площадки, сконцентрировать вокруг дерева. Можно создать парклет, к примеру, разместить его на автопарковке. Такую конструкцию можно установить возле кафе, магазинов — и получится зона отдыха, особенно уместная на многолюдных улицах. Мы рекомендуем использовать злаковые и растения, устойчивые к засухе и пыли. В США и Европе популярно создавать с помощью pop-up-садов общественные центры в жилых массивах, где смогут собираться жители окрестных домов. Вместо одного из модулей можно установить барбекю или небольшой пруд, фонтан».

HIGH LEVEL.

О СПОСОБНОСТИ ПАРКОВ ВОЗРОЖДАТЬ К ЖИЗНИ ДЕПРЕССИВНЫЕ ГОРОДСКИЕ ТЕРРИТОРИИ На прошедшей в мае выставке «АРХ Москва» этой теме была посвящена лекция президента и управляющего партнера американской компании Hargreaves Associates Мэри Маргарет Джонс. Мэри рассматривает ландшафт как архитектурный объект и считает, что не существует принципиальной разницы между подходом к проектированию зданий и проектированию городских садов. Рассказывая о проектировании Queen Elizabeth Olympic Park, площадки олимпийского парка в лондонском Ист-Энде для Олимпийских игр 2012 г., Мэри Маргарет подчеркнула, что созданный ландшафт стал не просто украшением ранее заброшенной территории в промзоне, а и после завершения игр продолжает выполнять коммуникативную и социальную функции. Джонс рассказывает: «Мэр Лондона назвал Олимпийский сад 224

победителем Олимпийских игр. А главное — он понравился людям разных возрастных категорий. Мы должны были создать парк, который в определенный момент выполняет представительские функции, а в дальнейшем развивается и продолжает жить. Мы часто говорим, что не столько создаем ландшафт, сколько запускаем его в действие. Естественно, парк должен был соединяться с окружающими районами и взаимодействовать с ними. И мы смотрели на то, как эти открытые пространства могут сливаться и создавать новую экологию, новые места и площадки для дальнейшего развития и строительства. Сотни тысяч людей прекрасно чувствуют себя на этой территории, но этот же ландшафт хорошо работает и для одного человека. И мы отдали должное британской традиции коллекционирования и внедрения растений со всего мира».

Мэри Маргарет Джонс, президент и управляющий партнер компании Hargreaves Associates

Практика

#02, июнь 2018

Еще один пример из практики Hargreaves Associates — это Ribbon Park в китайском Тяньцзине, протянувшийся вдоль реки Хайхэ, вокруг которого за несколько лет вырос новый район, достаточно быстро заселенный, поскольку недвижимость возле благоустроенного парка пользовалась повышенным спросом. «Если вы сравните фотографии участка, сделанные в 2005 г. и в 2013‑м, то поймете, насколько преобразилась эта некогда промышленная зона. Мастер-план, который разработан для обоих берегов реки, сшивает артерию с развивающимся городским полотном. Мы создали довольно плотный, толстый слой растительности между городом и рекой, и в то же время река, городской ландшафт и флора взаимосвязаны и интегрированы», — говорит Мэри Маргарет Джонс.

Queen Elizabeth Olympic Park, построенный к Олимпийским играм 2012 г. в Лондоне, — спортивный комплекс и несколько садов, связанных друг с другом «зелеными» променадами вдоль обоих берегов реки Ли. Над ландшафтным оформлением территории работали LDA Design совместно с Hargreaves Associates. Источник изображения: Hargreaves Associates

Ленточные сады Ribbon Park в Тяньцзине (Китай) превратили промышленную зону в инвестиционно привлекательную территорию и способствовали развитию нового делового и жилого района. Источник изображения: Hargreaves Associates

225

Практика

#02, июнь 2018

«ТОЧКА НЕВОЗВРАТА» КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ САД.

Дизайнер Елена Меняйло, Киев «Мой сад посвящен животным и растениям, исчезнувшим с лица земли. Может прийти время, когда последнее дерево будет захвачено городом, опутано проволокой, задушено смогом. Одна часть моей композиции символизирует наступающий город — бетонные блоки, проволока, агрессивные растения, захватывающие пустыри. Вторая — это образ идеального мира, каким он мог бы стать. Красная рамка — граница между этими двумя мирами».

«ЗАМЕЩЕНИЕ УРБАНИЗМА» КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ САД.

Дизайнер

«Поскольку фестиваль посвящен эколандшафту, то мой сад — это рассказ о нашей ответственности перед городом и необходимостью вписать в него уголки живой природы. Эту композицию можно разместить на крыше — суккулентам нужен совсем небольшой слой земли, какие‑то 10—20 сантиметров. Но такой же сад легко представить перед входом в офис или магазин. Наши клиенты очень часто отказываются от цветов и кустарников в пользу обычного газона, поскольку боятся, что насаждения своими корнями могут повредить коммуникации, тогда как комбинации суккулентов и трав с брусчаткой и какими‑то небольшими скульптурами — это более интересный вариант озеленения. А обычные пластиковые трубы могут стать основой для вертикальной композиции. А потому, несмотря на то что мой сад заявлен как концептуальный, эти решения легко реализовать на практике».

226

Фото: Юрий Ферендович

Юлия Поцелуйко, Киев

Практика

#02, июнь 2018

«ПУТЬ В БУДУЩЕЕ» ПРИВАТНЫЙ САД, ОБЩЕСТВЕННЫЙ САД.

Дизайнер Александра Моршинская, студентка Восточноевропейского Университета, Черкассы «Мой сад универсален, он может быть как общественным, так и приватным — это идеальный интроверсийный сад для таунхаусов. Композиция начинается с блока пеннисетумов, которые символизируют угнетенные городской средой растения, а уже за зеленой изгородью из туи мы видим сад будущего. Прежде всего это место для отдыха, релаксации, окруженное цветущими ароматными травами. Ажурная крона березы даст разреженную тень, под которой будет комфортно и людям, и растениям».

«ВПЕРЕД, К ИСТОКАМ» КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ САД.

Дизайнер Вероника Савинок, Киев «Мой сад — своего рода призыв к аскетизму, отказу от излишеств и перепроизводства. Если мы вспомним о своих истоках, становится очевидно, что все необходимое для людей — это хлеб и глина. Хлеб в моей композиции символизируют злаки, а глину — вот эти скульптуры, делая которые, я вдохновлялась бинарными трипольскими сосудами. Это чисто концептуальный сад, призыв остановиться, выраженный с помощью тех средств, что есть в распоряжении ландшафтного дизайнера».

227

Практика

#02, июнь 2018

«ВЕЩИ ВОКРУГ»

ПИТ УДОЛЬФ

И ЕГО МАГИЧЕСКИЕ САДЫ ЛУГОВЫХ ТРАВ

Дизайнер Дарья Трускова, Киев

Фото: Юрий Ферендович

«Я хотела напомнить, чем опасна философия потребления. Мусорные полигоны захватывают территории, которые мы могли бы использовать для жизни. В Украине площадь свалок превышает 40 тысяч квадратных километров, что сравнимо с территориями некоторых европейских государств. У нас отсутствует культура переработки и нет современных мусороперерабатывающих заводов. Этот павильон в форме куколки, с одной стороны, убежище, а с другой — источник загрязнения окружающей среды, из которого выплескиваются вещи, которые захватывают все вокруг».

228

ПИТ УДОЛЬФ родился 27 марта 1944 г. в Харлеме, Нидерланды. Ландшафтным дизайном увлекся в возрасте 26 лет. Обладатель многочисленных наград престижных конкурсов, таких как Chelsea Flower Show, European Garden Award, Lucy G. Moses Preservation Award и других. Удольф также известен как селекционер, который вывел более 70 сортов растений, устойчивых в городских условиях.

Фото предоставлено Piet Oudolf

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ САД.

Практика

#02, июнь 2018

Сад Пита Удольфа в Hummelo, Нидерланды. Выкупив в 1982 г. старую ферму, Пит Удольф разбил на ее территории сад и экспериментальный питомник, в котором разводит новые сорта выносливых многолетников. В дальнейшем они становятся основой ландшафтных композиций Удольфа. Фото предоставлено Piet Oudolf

САДЫ ПИТА УДОЛЬФА С НЕПРИХОТЛИВЫМИ ЛУГОВЫМ ТРАВАМИ — АЛЬТЕРНАТИВА СЛОЖНЫМ В УХОДЕ АНГЛИЙСКИМ САДАМ

Голландский ландшафтный дизайнер Пит Удольф, которого называют «рок-звездой садоводства» — один из самых известных в мире мастеров оживления городских пространств. С начала нулевых он успел спроектировать и оформить более двух десятков общественных садов и парков в Европе и США. Почетный член Королевского института британских архитекторов (RIBA), отмеченный наградами «за развитие радикальных идей в садовом дизайне», проектировал High Line в Нью-Йорке и Lurie Garden в Чикаго. Дизайнер является представителем «нового натурализма» — движения садоводов, которые

стремятся выращивать устойчивые даже в городских условиях сады, отвергая использование химии. Что делает его ландшафты универсальными — они идеально подходят для оживленных публичных пространств. Карьера Удольфа неразрывно связана с урбанистикой и архитектурой — он приобрел мировую известность, когда по приглашению Фрэнка Гери спроектировал сад Лури на территории парка Миллениум в Чикаго. Гери как раз был занят разработкой Притцкеровского музыкального павильона, а Удольф создал рядом с ним

сад из злаков и луковичных многолетников, который выглядит логическим продолжением зеленой крыши павильона и эффектно смотрится в любое время года. Еще один знаковый, если не легендарный, проект Пита Удольфа — это променад High Line в Нью-Йорке на эстакаде заброшенной железнодорожной ветки. Высаженные в тонкий слой почвы, смешанной с гравием, луговые травы и кустарники выглядят как естественная экспансия природы, вторгающейся в бетонные джунгли, но на самом деле это тщательно спланированный и регулируемый хаос. 229

Практика

#02, июнь 2018

В настоящее время Пит работает над масштабным проектом для Детройта — города-банкрота, который из‑за кризиса автомобильной промышленности утратил более половины населения. В 1970‑х в Детройте проживали более 1,5 млн человек, теперь — менее 700 тыс. В 2013 г. управление городом перешло к властям штата Мичиган, и реконструкция парка на острове Belle Isle — это часть антикризисной программы по ревитализации Детройта. Пит Удольф рассказал PRAGMATIKA. MEDIA о новом проекте и своем концептуальном подходе к городским садам. PRAGMATIKA.MEDIA: Вы сейчас работаете над проектом ландшафтного парка на острове Belle Isle в Детройте. Насколько масштабен этот проект и когда будет реализован? ПИТ УДОЛЬФ: Да, это то, чем я сейчас увлеченно занимаюсь. У нас уже готов мастер-план, но до посадки растений пока далеко. Все еще в прогрессе, в процессе. Это будет общедоступный открытый парк площадью более 7 500 кв. м насаждений, и уже в следующем году мы откроем его для посетителей. Национальный парк Belle Islе и сейчас один из наиболее посещаемых парков Детройта, и я рад, что он станет красивее. P.M.: Новый сад в Belle Islе призван стать прежде всего рекреационной зоной для жителей Детройта или его задача стать центром притяжения и магнитом для потенциальных новых поселенцев, так сказать, «зеленым аргументом» в пользу города? П. У.: Участок, выделенный под сад, находится в очень удачном месте острова — рядом с историческим зданием Аквариума (самый старый публичный аквариум Северной Америки, здание которого спроектировал Альберт Кан, был открыт в 1905 г. и отреставрирован за средства, собранные волонтерами, в 2012 г. — Прим. ред.) и старинной классической оранжереей (Whitcomb Conservatory также была построена по проекту Кана в 1904 г. и в настоящее время является домом для крупнейшей в США коллекции орхидей — Прим. ред.). В центре территории находится неоготическая башня, построенная в начале XX века (Карильон Нэнси Браун — Прим. ред). Так что новый сад будет расположен на одном из самых популярных маршрутов, и я уверен, он станет одной из достопримечательностей острова и, конечно, будет привлекать новых посетителей. 230

Зимой 2018 г. Пит Удольф приехал в Детройт, где осмотрел участок на острове Belle Isle, зарезервированный для его нового сада. Фото: Anthony Lanzilote / The Detroit News

РЕКОНСТРУКЦИЯ ПАРКА НА ОСТРОВЕ BELLE ISLE — ЧАСТЬ АНТИКРИЗИСНОЙ ПРОГРАММЫ ПО РЕВИТАЛИЗАЦИИ ДЕТРОЙТА Парк High Line, разбитый на железнодорожной эстакаде на Манхэттене, стал одним из любимых мест отдыха и прогулок жителей Нью-Йорка. Здесь проводятся культурные мероприятия, выставки, концерты, вечеринки. Большая часть средств на содержание парка — это пожертвования добровольцев, которые собирает общественная организация Friends of the High Line

Практика

#02, июнь 2018

На острове Belle Isle Удольфу предстоит облагородить территорию площадью около 8 га, в центре которой находится колокольня, построенная в начале XX в.

231

Практика

#02, июнь 2018

P.M.: В чем, по вашему мнению, секрет магнетизма садов и парков? Что прежде всего привлекает людей — зеленые острова? Яркие краски цветочных клумб? Тень, в которой можно укрыться в жаркие дни? П. У.: Я считаю, что секрет популярности современных парков в том, что они должны быть мультифункциональными и подходить для всех. Для тех, кто любит прогуляться, полюбоваться цветами или облаками, кто приходит с семьей на пикник, а также для тех, кто занимается спортом. Зеленые пространства традиционно привлекают горожан, а Belle Islе настолько просторный, что там можно гулять до заката. Иногда здесь даже можно посмотреть автогонки (на острове Belle Islе расположена трасса, где проводятся гонки серий IndyCar и Le Mans, и в настоящее время общественность Детройта выступает за отмену или перенос автосоревнований за пределы острова, поскольку считает, что гонки наносят вред экологии парка — Прим. ред). В Belle Islе есть чем заняться и кроме походов на экскурсию в Аквариум или оранжерею. Поэтому, на мой взгляд, он именно такой, какими должны быть крупные городские зеленые зоны — мультифункциональный. P.M.: Создавая общественные, открытые сады, учитываете ли вы такое печальное явление, как вандализм? В Украине ландшафтные дизайнеры часто сталкиваются с невозможностью использовать ряд ценных растений в общественных садах и парках из‑за того, что вандалы выкапывают цветы, кусты и даже деревья с целью дальнейшей перепродажи. По этой причине украинские дизайнеры вынуждены ограничивать ассортимент используемых растений. Мы не знаем, есть ли такое явление в тех странах, где вы работаете. П. У.: О, действительно? Неужели они выкапывают растения, да?.. Я с подобным не сталкивался. Но в целом считаю, что вандализм может проявляться там, где за парками недостаточно тщательно ухаживают. Та же ситуация, что и с улицами: если кто‑то бросает там мусор и его не убирают, то выбрасывать мусор начинают все остальные. Если вы видите на земле мусор — бумагу, стекла, — то вы начинаете поступать так же. Нет, это, конечно, преувеличение, я, например, никогда так не поступаю. Но общественные места, в которых все вовремя убирают, обычно и выглядят ухоженными. Если парк, сквер правильно спроектирован, красив, за ним ухаживают, о нем хорошо заботятся, его поддерживают, то и посетители будут относиться к труду садовников с уважением. Так что уход за парком — это и есть профилактика вандализма. 232

ПИТ УДОЛЬФ: «ДОЛЖНЫЙ УХОД ЗА ПАРКОМ — ЭТО И ЕСТЬ ПРОФИЛАКТИКА ВАНДАЛИЗМА» «Даже в умирании растения прекрасны», — говорит Пит Удольф и никогда не удаляет засохшие соцветия и травы. Они украшают его сады в холодное время года. На фото — частный сад Удольфа в Hummelo, Нидерланды. Фото предоставлено Piet Oudolf

Практика

#02, июнь 2018

Ландшафтный план Lurie Garden. Права на изображение: Gustafson Guthrie Nichol LTD

Источник изображения: Garden Design Ideas

Lurie Garden — секретный сад Чикаго. Расположенный за стеной из стриженой туи в парке Миллениум, сад Лури уникален своей декоративностью в любой сезон. Массивы многолетников, высаженные лентами и островками, на протяжении теплого времени года друг за другом перенимают эстафету цветения, а зимой главным украшением сада становятся сухоцветы и вечнозеленые хвойники.

P.M.: Какой стиль ландшафтного дизайна для городских садов и парков сегодня наиболее актуален, по вашему мнению, — регулярный, пейзажный, смешанный? П. У.: Тот стиль, который позволяет посетителям заниматься в парке тем, что они любят. Сегодня, я думаю, люди заново открывают для себя ценность парков и создают новые современные формы рекреационных зон, где есть и детские площадки, и цветники, и тенистые заросли, и дорожки для велосипедистов и тех, кто занимается бегом. Во всем мире большие деньги инвестируются в создание зеленых зон, и чем больше средств вложено, тем больше возможностей у дизайнера создать по‑настоящему красивый и устойчивый парк. Люди осознают ценность труда и относятся к этим зеленым островам бережно и с заботой. Если говорить о парках, над которыми я работал, то там я четко прослеживаю эту связь. Если вы не заботитесь о городских зеленых пространствах, не инвестируете в них, не развиваете их, то они превращаются в транзитные территории, которые люди просто пересекают и все. И когда меня приглашают оформить парк и сад, я потом часто посещаю его просто как гость, смотрю, как обстоят дела, и если что‑то пошло не так, мы встречаемся и обсуждаем с садовниками, как нам исправить ситуацию и сделать парк еще лучше. 233

#02, июнь 2018

Спецпроект

РОДОВОЕ ЛОГОВО ОДЕССКИЙ ПАЦИЕНТ ДОКТОРА ФРЕЙДА

234

Спецпроект

#02, июнь 2018

ТЕКСТ И ФОТО:

СЕРГЕЙ КОТЕЛКО

Об этом месте я знал давно. В лихие девяностые не раз проезжал мимо, разглядывая с дороги сооружение на берегу озера. Но времени свернуть и рассмотреть его поближе у меня не было, да и интереса, такого, как сейчас, оно не вызывало. Помню только, кто‑то мне сказал, что здание выкупила некая мадам из Одессы и вскоре начнет его ремонтировать под жилье или гостиницу. Звучало грандиозно. Но годы шли и ничего не происходило. Мадам не появлялась. И вот однажды я все же решил посмотреть дом — впечатление было невероятным. Что‑то есть в этом месте особое — очень красивое, образное и загадочное, непонятное. Тут, сидя у развалин имения и изображая из себя художника, я написал свою последнюю работу… Усадьба Панкеевых. Вид от дороги

235

#02, июнь 2018

Спецпроект

Тот же фасад, 1991 г. Еще много чего сохранилось на тот момент. Фото В. А. Кудлача

236

Спецпроект

#02, июнь 2018

Тогда я и не подозревал, что сижу практически в Wolfschanze — «Волчьем логове». …Вначале вас встречают остатки усадебных ворот. За ними — боковой фасад, который в иных местах сошел бы за главный, настолько он хорош. Два с половиной этажа, пятисторонний, далеко выдающийся вперед ризалит с ордерными колоннами на втором этаже сразу притягивает взгляд. Дом стоит на высоком каменном сводчатом подвале, небольшие прямоугольные окна украшают цокольный этаж. Фасад, выходящий на деревню, четко делится на три объема, соединенных глубоко утопленными от красной линии переходами. Ранее здание украшали деревянные резные крылечки. Но мне гораздо больше нравится сторона, ориентированная на пруд. Обойдя дом, вы увидите бесконечной длины величественный фасад, необычно масштабного для усадебных построек здания, нехарактерного для наших краев. Изящные пилястры ионического ордера высотой в два этажа задают ему ритм. Но самое необычное — пара тройных венецианских окон с арочным в центре, опирающихся на балюстраду. Они поддержаны похожим решением на боковых фасадах. К сожалению, перекрытий и кровли усадьбы сегодня не существует. Но еще вполне читается фронтон и что‑то, что выдается вперед на уровне первого этажа — вероятно, терраса. Скорее всего, здесь, как и на фасаде, ориентированном на деревню, были три высокие арочные двери. Они перекликаются с тремя арками подвала, на котором покоится терраса. Вниз по бокам сбегали монументальные лестничные марши. На фотографии В. А. Кудлача, сделанной в 1991 г., можно разглядеть, что здесь, в средней части первого этажа над арками подвала, стоит некий одноэтажный портик, украшенный колоннами. Фасад усадьбы, противоположный пруду

Меня глубоко впечатлил вид сквозь венецианские окна. Здесь вообще все выглядит как‑то по‑другому. Удивительное спокойствие, разлитое в воздухе, тишина, словно это какой‑то портал в навсегда ушедший мир дворянской усадьбы.

Детали утраченных деревянных крылечек на кадре из фильма «Я, сын трудового народа», 1983 г.

Что мы знаем о Васильевке? Признаться, когда я стал изучать историю усадьбы, тут же столкнулся с массой недостоверностей, неопределенностей и непонятностей. Когда возникла Васильевка? Широко известное 26‑томное издание «История городов и сел Украинской ССР», изданное в 1970‑х гг., в томе об Одесской области утверждает, что «первое упоминание о Васильевке датируется 1854 годом». А в его более ранней украинской 237

Спецпроект

#02, июнь 2018

МЕНЯ ГЛУБОКО ВПЕЧАТЛИЛ ВИД СКВОЗЬ ВЕНЕЦИАНСКИЕ ОКНА. ЗДЕСЬ ВООБЩЕ ВСЕ ВЫГЛЯДИТ КАК‑ТО ПО‑ДРУГОМУ. УДИВИТЕЛЬНОЕ СПОКОЙСТВИЕ, РАЗЛИТОЕ В ВОЗДУХЕ, ТИШИНА, СЛОВНО ЭТО КАКОЙ‑ТО ПОРТАЛ В НАВСЕГДА УШЕДШИЙ МИР ДВОРЯНСКОЙ УСАДЬБЫ

238

Спецпроект

#02, июнь 2018

Парковый фасад. Венецианское окно

Вид изнутри на фонтан и пруд перед усадьбой

Северо-западная часть усадьбы со стороны пруда

версии, датированной 1969 г., говорится: «Перша згадка про село стосується 1849 року»1. Ту же дату дает и книга известного географа Семенова-ТяньШаньского «Россия. Полное географическое описание нашей Родины». Еще более раннюю дату приводят «Ведомости касательно истории Херсонской епархии», где указано, что в 1846 г. в селении Васильевка была построена Петропавловская церковь. И наконец, согласно «Материалам для оценки земель в Херсонской губернии» за 1883 г., временем возникновения села Васильевка указывается конец XVIII — начало XIX в. Оказалось, именно эти даты наиболее близки к действительности — поселение здесь возникло на полвека раньше, чем 1854 год. Еще в 1793 г. эти земли достались инженер-майору фон дер Плаату. А позднее отошли артиллеристу-поручику Григорию Ильичу Шостаку. С тех пор практически в каждом случае при упоминании села Васильевка в дореволюционных источниках в скобках писалось «Шостоково» — так обычно упоминалось первоначальное название поселения. Называть имение своей фамилией или именем было обыденным делом. При Шостаке Васильевка слыла не селом, а «дачей», которой однажды заинтересовался герцог де Ришелье — он поручил осмотреть и описать эти земли. Дело в том, что только что отвоеванный у турок край предполагалось заселить приглашаемыми сюда европейскими колонистами, и для этого было необходимо определить подходящие земли. По итогам осмотра составлен документ, в котором о владении штабс-капитана Шостака говорилось так: «Деревня построена на реке Барабой. В ней господский дом со службами и другими хозяйственными строениями. При доме пивоварня». Деревня только строилась: «Из подданнических жилых 23 начатые избы, в одних стенах, но неоконченных — 15. Строения сии, как господский дом, так и крестьянские избы, каменные, отчасти уже поврежденные»2. Не знаю, по результатам ли этой инспекции или какой другой, но вскоре вокруг появились «немецкие города» — тут тебе и Мангейм, и Страсбург, Зальц, Либенталь и другие. Тут вообще была «Европа»: едва ли не напротив Васильевки процветало имение французского графа Ламберта, с другой стороны — поселение швейцарцев Шабо. Итак, еще в самом начале века в Васильевке уже бурлила жизнь и стояла барская усадьба. Сам Григорий Ильич Шостак запомнился тем, что занимался поставками для госпиталей действующей армии и внес весомую лепту в создание 1 Історія міст і сіл Української РСР, Одеська область. — К., 1969, с. 357 2 Сергей Аргатюк, Игорь Сапожников. Дворец в степи и его хозяин, «Пiвденний Захiд», Одессика, вып. 23, с. 157

239

Спецпроект

#02, июнь 2018

Петропавловская церковь, построенная первыми хозяевами Васильевки Дебецкими. Здесь они и были похоронены

Ришельевского лицея в Одессе. Там, кстати, ему принадлежал дом на Преображенской, который он в 1811 г. предоставил главнокомандующему Молдавской армии графу Н. М. Каменскому II-му, где тот и умер. В 1827 г. Григорий Ильич передал свое имение сыну Василию, чиновнику по особым поручениям при Новороссийском и Бессарабском губернаторе Михаиле Семеновиче Воронцове. В 1834 г. Василий Григорьевич сопровождал из Бессарабии в Одессу герцога де Мармона. «Г. Шостак, чиновник Одесского управления, отличный молодой человек, ждал меня уже осьмнадцать дней с письмом графа Воронцова, генералгубернатора Южной России. Г-ну Шостаку было поручено провожать меня до Одессы …»3. Так что бывший наполеоновский маршал, скорее всего, проезжал через Васильевку и, возможно, даже останавливался там передохнуть. Усадьба принадлежала семье Шостаков до 1844 г., когда ее выкупил Василий Петрович Дубецкий. Личность весьма интересная — прямо гоголевский персонаж, весь состоящий из противоречий. Например, он был в чине генерал-майора и при этом происходил из духовного сословия. Видимо, как никто другой зная о своих грехах, Василий Петрович первым делом построил неподалеку от усадьбы церковь, ту самую, во имя свв. Петра и Павла. И переименовал Шостаково в Васильевку. В честь себя. Уже в 1849 г. новый хозяин так описывал свое владение: «Крестьянских дворов 40, каменная церковь, становая квартира пристава I-го стана Одесского уезда, этажный дом, господский двор с садом со всеми экономическими угодьями, три пруда и более 20 колодцев, а также Гедеримовская почтовая станция […] есть пять заезжих дворов, харчевня, торговая лавка, свободные водопои, пастбищные места». 3 Путешествие маршала Мармона, Герцога Рагузского, в Венгрию, Трансильванию, Южную Россию. Том I. — Москва, 1840 г., с. 139—140

240

Остатки фонтана перед усадьбой

Спецпроект

#02, июнь 2018

УСАДЬБА, КОТОРАЯ СТАЛА ИМЕНОВАТЬСЯ ДВОРЦОМ УЖЕ ПОСЛЕ ТОГО, КАК РУХНУЛИ КРЫША И СТЕНЫ

Считается, что в 1854 г. была завершена постройка усадебного дома. Хотя лично мне он представляется более поздним строением. Архитектор здания неизвестен, но иногда упоминаются Франц Боффо и в качестве устроителя парка Иван Даллаква. Однако в числе трудов обоих архитекторов Васильевская усадьба не значится. «В 1859 г. в Васильевке насчитывалось 23 двора, в них проживали 210 душ мужского и 138 женского полу. В селе была одна Православная церковь, базары и винокуренный завод»4. Мы с вами еще не добрались до основного персонажа в истории Васильевки, навсегда создавшего вокруг нее столь загадочный ореол, но ведь и генерал Дубецкий породил некоторые легенды. Хотя являются ли эти легенды результатом действий самого Василия Петровича или же это продукты современных любителей громких якобы фактов — судите сами. Оказывается, перед вами, господа, «уменьшенная копия Зимнего дворца в Петербурге», да еще к тому же построенная генерал-майором Дубецким «назло императору Николаю I»! Чтобы понять всю нелепость первой части этой легенды, достаточно посмотреть на усадьбу, которая и дворцом‑то стала именоваться уже после того, как рухнула крыша и стены. Особенно умиляют меня высказывания, что для разрешения этого вопроса требуются дальнейшие исследования. А я‑то грешным делом думал, что достаточно сравнить изображения… Но кем же был Василий Петрович Дубецкий? Судя по всему, генерал знал толк в получении прибыли. Сначала он учредил в Васильевке винокуренный завод, да такой, что изучать его работу приезжали из Петербурга. Затем генерал решил изменить ни много ни мало направление почтового тракта Одесса — Тирасполь, то есть дороги, которая обходила Васильевку стороной. Генерал добился, чтобы дорога шла через Васильевку, что и было сделано. Надо понимать, что почтовый тракт — это, скажем так, трасса государственного значения, и чтобы изменить ее направление, нужно проломить серьезные бюрократические и административные барьеры, да и военные тоже — ведь после этого нужно менять карты! Но Василий Петрович своего добился. Затем Дубецкий развел в Васильевке виноградники, и очень успешно — имение прославилось своим вином. На винодельческой выставке Новороссийского края и Бессарабии, прошедшей в декабре 1864 года, Дубецкий был удостоен кубка и серебряной медали.

Вид с террасы

4 Список населения Херсонской губернии, 1859. — С.‑Петербург, 1868 г.

241

Спецпроект

#02, июнь 2018

Очень интересное упоминание о Васильевке и Дубецком оставил в своих письмах публицист, поэт, общественный деятель Иван Сергеевич Аксаков. В октябре 1855, во время Крымской войны, направляясь в Одессу в составе Серпуховской дружины ополчения, Аксаков останавливался в Васильевке: «От Тирасполя до Одессы четыре дня марша; описывать их нечего. Шли мы степью, которая теперь, осенью, когда нет цветов, хлеб снят и убран, имеет вид очень грустный. Верстах в 40 от Одессы она вдруг оживляется имением генерала Дубецкого: великолепный дом о 40 комнатах, непохожий на городские дома в южных губерниях, сады, пруды, мосты. Тут была у нас дневка». О самом генерале Аксаков пишет: «Дубецкий был некогда председателем комиссариатской Комиссии (в Кременчуге — С. К.), нажил огромное состояние, увернулся от суда, выйдя в отставку и, как водится в России, живет себе теперь добрым малым, хлебосолом и наслаждается семейной жизнию. Тип известный!» Любовь к деньгам действительно доводила Дубецкого до не самых благовидных поступков — так, например, зная или догадываясь о предстоящем освобождении крепостных крестьян, Дубецкий решил воспользоваться ситуацией и в виде большой милости, не дожидаясь реформы, освобождает своих крестьян. Но если реформа предусматривала наделение крестьян землей, то Дубецкий оставил своих ни с чем, обязав их за эту милость еще и заплатить ему по 50 рублей. И землю он крестьянам теперь тоже сдавал в аренду. А вот что пишет автор известных мемуаров Андреевский: «Он ползал и низкопоклонничал […] почтенный адресолог и составитель цветастых речей». Правда, нужно учесть, что Андреевский вообще мало о ком отзывался положительно. Но все же как‑то сомнительно, что такой человек мог сделать что‑то «назло императору». Еще мне очень понравилась история о том, как Владимир Иосифович Дубецкий, племянник генерал-майора, обвинял дядю в казнокрадстве. Предоставим слово тому же Андреевскому: «Племянник доказывал дяденьке, что дяденька изволил обворовать кременчугскую комиссию на 300 тыс. рублей. Дяденька упрекал племянника в завиральных преувеличениях и заверял всех своим честным словом, что после кременчугской комиссии у него оставалось всего только 100 тысяч. При взаимных как с той, так и с другой стороны уступках дело покончено полюбовным соглашением, о чем даже был, как говорят, составлен подлежащий письменный акт…». Вместе с тем после смерти генерал-губернатора Новороссийского края и Бессарабии Светлейшего 242

Константин Матвеевич Панкеев. Фото опубликовано в газете «Одесский листок» по поводу избрания Константина Матвеевича гласным Городской думы на четырехлетний срок — 1905—1908 гг.

Сергей Панкеев, 1915 г. Фото с прошения допустить его ко сдаче экзаменов в Новороссийский императорский университет (Государственный архив Одесской области)

Спецпроект

#02, июнь 2018

князя Михаила Семеновича Воронцова в 1856 г. Дубецкий был в числе тех, кто способствовал сооружению украшающего Одессу памятника Воронцову. Как я говорил, Дубецкий знал, что грешен, и старался грехи свои замаливать и делать богоугодные дела, тратя немало средств на ремонт и благоустройство построенной им Петропавловской церкви. В 1885 г. церковь посетил епископ Херсонский и Одесский Никанор, после чего назвал ее «чуть ли не первым храмом, которые я видел в Херсонской епархии… Она хороша во всех отношениях. Построена с большим вкусом и полным знанием дела, украшена прекрасной росписью внутри». При этом архипастырь выразил благодарность Дубецкому за благоустройство прихода. А вот еще одно подтверждение значимости церкви — оказывается, здесь часто бывал и молился Патриарх Алексий I5. Готовясь отойти в мир иной, Василий Петрович Дубецкий устроил в подвале храма предел во имя Св. Василия Великого и Елизаветы, освященный 4 октября 1872 г., как нетрудно догадаться, в честь небесных покровителей Василия Петровича и его супруги. Там оба и были похоронены. Анна и Сергей Панкеевы, 1894 г.

В имении Панкеевых. Фото из статьи Сергея Седых «Неизвестные кадры из жизни Герасима Головкова («Вестник Одесского художественного музея», № 1)

В браке Дубецких родилась дочь, Анна Васильевна, вышедшая затем замуж за Алоиза Ярошевича. Лет через пять после смерти отца Анна Васильевна продала Васильевку «алешковскому купцу» Константину Матвеевичу Панкееву. «В 1887 году в Васильевке проживали 188 душ мужского и 180 душ женского полу»6. И вот здесь‑то и начинается самое интересное… Знаменитая Каховка на берегах Днепра — не что иное, как имение Константина Матвеевича Панкеева, того самого «алешковского купца», сколотившего достаточное состояние и решившего перебраться в процветавшую тогда торговлей Одессу. Но Панкеевы на самом деле не переезжали в Одессу, а скорее возвращались, так как давно жили в нашем городе. Вот что пишет по этому поводу известный историк Одессы Олег Иосифович Губарь: «Потап Панкеев с немалым семейством значится в перечне купцов, по городу Одессе состоящих, уже в ведомости от 31 января 1800 года. В феврале 5 Сергей Аргатюк, Игорь Сапожников. Дворец в степи и его хозяин, «Пiвденний Захiд», Одессика, вып. 23, с. 166 6 Списки населенных мест Херсонской губернии по сведеньям на 1887 год. — Херсон, 1888 г.

243

Спецпроект

#02, июнь 2018

Автопортрет Сергея Панкеева. Sergei Pankejeff Papers. Manuscript Division. Library of Congress

1833‑го одесская 3‑й гильдии купчиха вдова Татьяна Панкеева просит разрешения открыть гостиницу в 1‑й части Одессы. В «Одесском вестнике» (1842) упоминается алешковский 3‑й гильдии купеческий сын Иосиф Панкеев, награжденный «за особое содействие при тушении пожаров» серебряной медалью с надписью «За усердие». В той же газете фиксируется сообщение о производстве в коллежские асессоры контролера Екатеринославской казенной палаты титулярного советника Панкеева с 29 декабря 1863 года»7. Но ветвь Матвея Панкеева обосновалась в Каховке, и теперь пришла и их пора вернуться. Семья состояла из Константина Матвеевича Панкеева, его супруги Анны Семеновны, урожденной Шаповаловой, их дочери Анны и сына Сергея. Это был 1891 год. Главным героем, сделавшим Васильевку окончательно знаменитой, безусловно стал Сергей Константинович, оставивший свои воспоминания. Вот что писал он сам о происхождении семейного богатства: «В то время мой дедушка был одним из самых богатых землевладельцев юга России. Он скупил огромное количество земель, которые не использовались и, соответственно, стоили очень дешево. Однако позднее, когда земля начала родить, цены быстро выросли. Это была именно та территория, которая из‑за необычайного плодородия земель известна как хлебная житница России»8. 7 Олег Губарь. «Нечто об Анне Панкеевой», Альманах «Дерибасовская-Ришельевская», № 57, с. 308 8 Цитаты воспоминаний Сергея Панкеева приведены по книге Серея Лущика «Одесские реалии Человека-Волка» («Оптимум», Одесса, 2017) и сборника «Воспоминания Человека-Волка. Человек-Волк и Зигмунд Фрейд»

244

НАЧИНАЛОСЬ ВСЕ С ТОГО, ЧТО МАЛЬЧИК СЕРЕЖА ПАНКЕЕВ ОДНАЖДЫ УВИДЕЛ СТРАШНЫЙ СОН О БЕЛЫХ ВОЛКАХ, МОЛЧА СИДЯЩИХ НА ВЕТВЯХ ОРЕХОВОГО ДЕРЕВА В САДУ И ПОСЫЛАЮЩИХ ЕМУ НЕКИЕ СООБЩЕНИЯ ГЛАЗАМИ

Совместная поездка членов Одесского автомобильного общества, Одесса — Васильевка, 1912 г.

Рисунок Сергея Панкеева, иллюстрирующий его видения (автор назвал рисунок My Dream), 1964 г. Хранится в Колумбийском университете

Спецпроект

Переезд в Одессу был окончательный — все каховские владения распродавались. Согласно приведенному ниже документу, между 1892 и 1896 гг. он разделил их на участки и продал в основном крестьянам: «Таврической губернии Днепровскаго уезда участков земли из имения Каховки владение Константина Матве [евича] Панкеева, ныне запродано: Участок за № 1 в количестве Ста Сорока двух с половиною десятин, Харитону Курасову, Василию Родионо [ву с] товарищами, Участок за № 2 м в количестве Ста Четырех десятин — Абраму Клюеву. Павлу Беляеву, Якову Чистякову 9

#02, июнь 2018

с товарищами и Участок за № 3 м в количестве Ста двадцати восьми десятин и 940 кв. саж. — Ивану и Онисиму Коробкиным, Титу, Евграфу и Ермолаю По [нома] ревым и Вуколу Кислому. … Всего во всех трех участках 374 десят. 2 140 кв. саж.»9 Вместе с Васильевкой Панкеевы приобрели дом на шикарной тогда Маразлиевской улице: «В Одессе отец купил небольшой особняк, который находился как раз напротив городского парка, доходившего до самого Черного моря. Этот особняк был построен итальянским архитектором в стиле итальянского Ренессанса. Почти в то же самое время отец приобрел

большое поместье на юге России. И особняк, и поместье он передал моей матери». И дом, и имение стали одними из центров тогдашней культурной жизни Одессы: «Здесь постоянно бывали представители интеллектуальной элиты, в том числе из центральных губерний и обеих столиц: преподаватели, ученые, думцы, художники, финансисты, земские деятели и т. д.»10. 1 февраля 1901 г. Константин Матвеевич Панкеев получает указ № 297 от имени императора Николая II, в котором говорится, что поскольку «верноподданный Наш Алешковский

Гос. архив Херсонской области. Коллекция карт и планов до 1917 г., Фонд № 302

Олег Губарь «Нечто об Анне Панкеевой», альманах «Дерибасовская-Ришельевская», № 57, с. 311

245

Спецпроект

#02, июнь 2018

купец II-й гильдии Константин Матвеев Панкеев представленными актами доказал право на Потомственное почетное гражданство, то, возводя оного Константина Матвеева Панкеева с его женою Александрою Семеновой и детьми Сергеем и Анной в сословие Почетных граждан, Всемилостливейше повелеваем пользоваться как ему, так и его потомству всеми правами и преимуществами». Тут оговорюсь, что нынешние понятие «почетные граждане» какого‑либо города и дореволюционные — это совершенно разные категории. Тогда речь шла о сословии городских жителей, которые получали определенные привилегии и либо могли, либо не могли передавать этот свой титул и права по наследству. В данном случае «потомственные» означало, что титул переходил всем потомкам по наследству. Выше этого в тогдашней сословной иерархии стояли только дворяне. Константин Матвеевич уверенно включается в общественную жизнь Одессы, становясь известной личностью и приобретая уважение местного общества. В феврале 1905 он был избран гласным городской Думы. Надо отметить, что его родной брат, Николай Матвеевич Панкеев еще больше уходит в политику, становясь депутатом уже Государственной думы. К сожалению, судьба отвела Константину Матвеевичу не слишком большой срок, и 2 июля 1908 г. он умирает в Москве. Одесские газеты напечатали статьи, посвященные его памяти, из которых мы сможем узнать больше о его личности: «К. М. ни в чем себе не изменял; он всегда оставался одним и тем же — самим собой, не поддаваясь ни вправо, ни влево. Он всегда был и оставался человеком весьма умеренных убеждений, — но убеждений стойких, прочных, выношенных в собственном сердце и собственной голове. … Враг фраз и всяких громких слов, … К. М. требовал всегда от всех (и прежде всего от самого себя) дела, дела и дела и с ненавистью относился ко всем праздноболтающимся фразерам. […] В основе характера […] К. М. лежала большая отзывчивость, истинная доброта и благородство». Но было и другое: «Редкая из новых книг не появлялась в его библиотеке сейчас же по ее выходе. Кроме того, как известно … К. М. оставался не только читателем, а являлся издателем и соиздателем, а то и издателем-редактором, не жалевшим значительных материальных средств

Северо-западный, боковой фасад

и преследовавшим исключительно идейно-духовные интересы». Некоторые подробности раскрывают и «Русские ведомости»: «В последнее время К. М. стал душой нового литературного дела, которому он придавал большое значение: недавно вышел № 1 непериодического сборника «Зарницы», вместивший в себе не только беллетристику, но и обобщающие статьи по разнообразным вопросам русской общественной жизни, а К. М. уже усиленно хлопотал о дальнейших выпусках «Зарниц», и ему было обещано самое деятельное участие в этом издании наиболее прогрессивных и талантливых деятелей обновляющейся России»11.

У Константина Матвеевича остались двое детей — старшая дочь Аня и сын Сережа. Между ними разница в два с половиной года. Тут мы уже вплотную подобрались к главному герою Васильевки — Сергею Константиновичу Панкееву. Начиналось все с того, что мальчик Сережа Панкеев проводил лето с семьей в имении. Там он однажды увидел страшный сон о белых волках, молча сидящих на ветвях орехового дерева в саду и посылающих ему некие сообщения глазами. Изображения волков с тех пор вызывали у ребенка истерику — он кричал, что волки непременно придут и съедят его. К тому же, согласитесь, волки, сидящие на деревьях

11 Цитируется по статье «Памяти К. М. Панкеева» в газете «Одесский листок» от 20 июля 1908 г., подписанной «С-чий», и статье «Похороны К. М. Панкеева» в той же газете за 22 июля 1908 г.

246

Спецпроект

#02, июнь 2018

ПРИ ШОСТАКЕ ВАСИЛЬЕВКА СЛЫЛА НЕ СЕЛОМ, А «ДАЧЕЙ», КОТОРОЙ ОДНАЖДЫ ЗАИНТЕРЕСОВАЛСЯ ГЕРЦОГ ДЕ РИШЕЛЬЕ — ОН ПОРУЧИЛ ОСМОТРЕТЬ И ОПИСАТЬ ЭТИ ЗЕМЛИ в саду имения (а речь идет именно о Васильевке), — довольно странная фантазия. Что ей предшествовало и что могло стать ее причиной? Судите сами, вот некоторые факты. Вновь предоставим слово самому Сергею Панкееву: «Мой отец решил, что техническая высшая школа подходит мне больше, чем гуманитарная гимназия, и было решено, что я должен поступать в высшую техническую школу. И лишь в последнюю минуту, за несколько месяцев до вступительных экзаменов перед вторым годом обучения в средней школе, планы изменились, поскольку отец в конце-концов решил, что гимназия все же обладает преимуществом, так как лишь выпускники гимназии могут затем учиться в университете». Получив гимназический аттестат, Сергей 5 августа 1905 подал документы в Новороссийский императорский университет на юридическое отделение. Естественно, был принят. А 25 ноября того же года забрал документы для продолжения учебы в Берлинском университете. Вы думаете, он предпочел образование за границей? Нет. По Европе Сергей просто путешествовал, а уже летом следующего 1906 г. снова подал документы в Новороссийский университет и снова на юридический факультет. И при этом Панкеев задумывается о смене профиля с юридического на естественные науки: «Была уже середина августа, до начала лекций в университете оставалось совсем немного времени, я так еще и не решил, на какой факультет следует записаться». Герасим Головков «У водоема»

Далее он достаточно легко сдает два необходимых для перехода на второй курс экзамена — экономику 247

Спецпроект

#02, июнь 2018

и статистику. И… забирает документы, чтобы продолжить учебу в Санкт-Петербурге, на физико-математическом факультете! «Лекции в университете уже читались продолжительное время, но я снова и снова откладывал их посещение, оправдывая это перед самим собой необходимостью вначале привыкнуть к Санкт Петербургу». Время шло, но он, видимо, так и не привык: «Когда я увидел, что сдать весенние экзамены у меня нет абсолютно никаких шансов, меня все чаще и чаще стала посещать мысль о бессмысленности моего приезда в Санкт-Петербург». Через 7 лет, зимой 1914—1915 гг., Сергей через Министерство образования добивается разрешения сдать экзамены для осуществления юридической практики. Блестяще их выдерживает и получает соответствующий диплом. Этими подробностями я хотел показать противоречивость характера Сергея Константиновича, его настойчивые поиски себя и вместе с тем подчеркнуть его способности и талант. К слову, он отметился и как художник — помогла его дружба с талантливым одесским живописцем, членом Товарищества южно-русских художников Герасимом Головковым, который был нанят в качестве преподавателя для Сергея Константиновича. «Отличительной чертой его метода обучения было то, что он не выказывал как своего одобрения, так и недовольства. Это имело определенные преимущества, поскольку художники, как правило, хвалят своих учеников только тогда, когда те рисуют в манере учителя. Соответственно студент, стремясь понравится учителю, подражает ему и тем самым теряет свою собственную индивидуальность. … Что касается меня, то особенно после моих неудачных музыкальных уроков метод Г. был для меня наиболее подходящим». Постепенно отношения ученика и учителя переросли в дружбу: «Несколько раз подряд Г. проводил лето в нашем имении, что позволяло мне рисовать вместе с ним на природе». Герасим Головков использует пребывание в Васильевке для творческой работы, и вот что писал об этом Петр Александрович Нилус: «В это время он знакомится с семьей К. Панкеева, дает там уроки и часто гостит у них в имении в Васильевке, пишет там многочисленные этюды, картины, 12

248

Пруд и парковый фасад усадьбы Панкеевых

пользуясь отличной мастерской в старом, обширном Васильевском доме»12. Панкеев выдающимся художником не стал, но его работы были признаны талантливыми и даже демонстрировались на выставках. Кстати, не только художники посещали Васильевку. Имение было конечной целью устраиваемых Одесским автомобильным клубом автопробегов — 40 км, разделявших Одессу и Васильевку, были большим расстоянием для тогдашних авто. Но вернемся к большим белым молчаливым волкам. Сергей даже впоследствии написал свое видение.

П. Нилус «Несколько слов о творчестве Г. С. Головкова», каталог. — Одесса, 1911, с. 9

Родители его были очень обеспокоены происходящим. Столь необычное проявление болезни заставило их обратиться в известную тогда в Одессе клинику для душевнобольных доктора Дрознеса, однако врач-психиатр Леонид Михайлович Дрознес был вынужден признать свое бессилие. Он стоял у истоков психоанализа в Одессе, пытался продвигать эту науку, но не обладал в полной мере знаниями и навыками, которые могли бы разрешить столь сложную проблему. Тем не менее, Дрознес был знаком с работами доктора Фрейда и с самим психоаналитиком. Он посоветовал родителям Сергея обратиться к светилу непосредственно. Сережу отвезли

Спецпроект

#02, июнь 2018

РАНЕЕ ЗДАНИЕ УКРАШАЛИ ДЕРЕВЯННЫЕ РЕЗНЫЕ КРЫЛЕЧКИ. НО МНЕ ГОРАЗДО БОЛЬШЕ НРАВИТСЯ СТОРОНА, ОРИЕНТИРОВАННАЯ НА ПРУД

Этот же фасад в 1991 г. В окнах еще наблюдаются рамы. Фото Кудлача В. А.

249

Спецпроект

#02, июнь 2018

Подвалы усадьбы

Большой, очевидно танцевальный зал

в Вену — именно тогда он и стал знаменитым Человеком-Волком и «профессиональным пациентом» доктора Фрейда, как сказал канадский писатель Ричард Апигнанеси, изучавший историю Панкеева. Зигмунд Фрейд посвятил описанию болезни Сергея Константиновича Панкеева, его воспоминаниям, фантазиям и сновидениям свою книгу «Из истории одного детского невроза». Работа эта стала настольной книгой для психоаналитиков всего мира. В конце жизни, поднимая телефонную трубку, Сергей Панкеев так и представлялся: «Алло, Человек-Волк слушает». До сих пор этот странный клинический случай в среде психоаналитиков 13

250

подпитывает научный интерес и вызывает постоянные споры. И каждый раз в научных работах упоминается Васильевка. Вот что пишет о ней сам Сергей Панкеев: «Наше имение было очень красивым: огромный, напоминающий замок сельский дом, окруженный старым парком, который постепенно переходил в лес. Здесь был также пруд, достаточно большой для того, чтобы называться озером. Сельская местность юга России, где я вырос, всегда обладала для меня особым очарованием». Думаю, слово «замок» в отношении архитектуры усадьбы в данном случае следствие тройного перевода. Панкеев писал свои воспоминания по‑немецки,

Анна Искрова «Вольчье Логово, или Зимний в руинах»

их потом издавали на английском, и уже с английского перевели на русский. Дом тогда окружали экзотические деревья, привезенные из разных климатических зон. За садом размещался большой водоем, обсаженный шелковицей и декоративными кустарниками. Над водоемом находилась водонапорная башня, которая подавала воду в дом и фонтаны. Согласно описаниям имения, вероятно, когда‑то здесь был маленький пруд, посреди которого находился небольшой островок в зелени и цветах. Там пряталась очаровательная беседка для вечерних чаепитий13. Возможно, как раз этот прудик и запечатлен на картине Герасима Головкова, друга и учителя Сергея Панкеева.

Спецпроект

#02, июнь 2018

У Головкова есть много работ с видами Васильевки, но, к сожалению, хранятся они теперь в библиотеке Конгресса США. Лечение такого удивительного пациента давалось Фрейду нелегко. И проблема, как писал он сам, была даже не в особом случае, а в том, что у него на кушетке оказалась сама «русскость». Сергей Панкеев словно впитал в себя всю ту самую «русскую хандру» героев великой русской литературы. Фрейд признавался, что «чуждый нашему пониманию национальный характер ставил большие трудности в понимании личности больного». Сессии психоаналитика с Панкеевым продолжались 4 года. Как только появились первые признаки облегчения, Панкеев немедленно прекращал лечение. Как считал Фрейд, из‑за боязни перемен и желания оставаться в привычной обстановке. В последующие годы симптомы болезни так или иначе проявлялись, и приходилось возвращаться к сеансам. Отсюда и определение «профессионального пациента»: «Проходя психоанализ у Фрейда, я чувствовал себя не столько пациентом, сколько его сотрудником — молодым товарищем опытного исследователя, взявшемся за изучение новой, недавно открытой области». Нужно сказать, что в семье Панкеевых интересными личностями были все. Отец — видный общественный деятель и политик, сын, навсегда вошедший в историю благодаря своей особой болезни, и сестра — талантливый человек, увы, трагической судьбы. Видимо, только матери удавалось как‑то уравновешивать своей практичностью необычные характеры членов этой семьи. Так что же сестра? Анна Константиновна Панкеева старше Сергея на два с половиной года. По отзывам современников, она была талантливым и неординарным человеком. Ее потрет оставил нам хозяин усадьбы в Степановке Николай Кузнецов. А вот что писал о ней Зигмунд Фрейд: «Девчонка-сорванец превратилась со временем в необыкновенно способную девушку, отличавшуюся острым умом и трезвостью суждений, во время учебы она отдавала предпочтение естественным наукам, хотя и сочиняла стихи, которые высоко ценил отец. По уму она намного превосходила всех своих многочисленных первых поклонников и любила над ними потешаться». Сестра имела огромное влияние на Сергея. Здесь было все — детская жестокость и зависть к ее уму, дружба и даже влюбленность в Анну. В книге Фрейда о Сергее Константиновиче есть еще одна деталь, которая, быть может, объяснит нам, почему именно волки сидели на деревьях в саду: «Насколько

Портрет Анны Панкеевой работы Николая Кузнецова

251

Спецпроект

#02, июнь 2018

он помнит, оттуда (из Каховки — С. К.) они уехали, когда ему было пять лет. Судя по его рассказам, он тогда был очень пугливым ребенком, и сестра, зная об этом, над ним издевалась. На картинке в одной их детской книжке был изображен волк, стоящий на задних лапах в угрожающей позе. При виде этой картинки он всегда громко кричал от страха, ему чудилось, что волк сейчас схватит его и съест. А сестра нарочно подстраивала все так, чтобы ему постоянно попадалась на глаза эта картинка, и потешалась, глядя, как он пугается». А вот что писал об Анне сам Сергей Константинович: «Она почему‑то вбила себе в голову, что ей недостает женского обаяния. Кроме того, ей казалось, что она не нравится мужчинам, поэтому замуж ее могут взять только ради денег. Скорее всего, беда ее была в том, что она вопреки здравому смыслу тщетно пыталась подавить в себе женственность. Разумеется, сама она не сознавала, что с ней творится». Зигмунд Фрейд: «Но после того как ей исполнилось двадцать лет, она все чаще впадала в уныние, жаловалась на то, что недостаточно хороша собой, и стала нелюдимой. Когда ему исполнилось четырнадцать лет, сестра стала относиться к нему лучше; у нее был такой же склад ума, они вместе перечили родителям, так что в результате стали чуть ли не лучшими друзьями». И наконец приближаемся к финалу истории Анны Панкеевой. 1906 год, Сергей Панкеев: «Я посадил Анну и ее компаньонку на корабль, который отплывал в Новороссийск. Прощание было трогательным. Когда пароход отвалил от причала, Анна вышла на корму и все махала мне рукой, пока не исчезла вдали. Я еще долго стоял на пристани и смотрел, как корабль выходит из гавани и уплывает в открытое море. Ровно через неделю после отъезда Анны я, как и обещал, послал ей письмо. Спустя две или три недели до нас дошло известие о том, что Анна тяжело заболела, а вскоре нам сообщили о ее смерти. Потом мы узнали, что Анна приняла яд». Фрейд упоминал о стихах Анны Панкеевой. Я бы хотел привести два коротких ее стихотворения. Первый посвящен памяти героя Цусимского сражения мичмана де Лаваля, которого она, видимо, знала лично, ну а второй — Васильевке. «После смерти Анны родители решили основать больницу для неврологических больных. Денежные средства, предназначенные для этой цели, передавались городу Одессе. Больница должна была быть основана в память 252

ПАМЯТИ МИЧМАНА ПАВЛА ДЕ ЛАВАЛЯ …Вот портсигар, забытый впопыхах на столике в гостиной, — уж не Вами ль? Здесь самый воздух допьяна пропах мадерой, котильоном и словами, прекраснее которых в мире нет… Ни Вас, ни мира больше не осталось, слова иные хлещут из газет: Цусима, пораженье, «Петропавловск»… Анна Панкеева

Спецпроект

#02, июнь 2018

ВАСИЛЬЕВКА Под моим окном зеленый пруд, Где русалки водят хороводы, Где о берег плещущие воды Ни часов не знают, ни минут. Тянется дорожка из камней От ротонды в поисках прохлады… Здесь когда‑то жители Эллады Омывали вспененных коней. На стене драконов суета, Маленьких, хвостатых, безобидных. К вечеру с небес, почти не видных, Сходит на поляну Красота. На беседке плюща борода, Чай пахучий сладок, словно детство… Этот мир достался мне в наследство, Я — его хозяйка навсегда. Анна Панкеева

Панкеевское отделение. Фотография из «Сборника Одесской окружной больницы», 1927 г.

моей сестры и носить ее имя, — писал Сергей Панкеев. Семья Панкеевых выделила огромную по тем временам сумму в 100 тыс. рублей для создания лечебницы на 60 коек, которая открылась на территории Новой городской больницы на Слободке. Строил ее известный одесский архитектор Нестурх. В настоящее время корпус имени Анны Панкеевой занят судмедэкспертизой. В 1912 г. в имении Панкеевых прошел обыск, во время которого было изъято большое количество литературы. Другие подробности неизвестны. Очевидно, Панкеевы тоже играли в революцию.

В 1914 г. мать Сергея Константиновича Александра Семеновна сдала землю имения своему брату, Василию Семеновичу Шаповалову. В том же страшном для Европы 1914 г. 19 октября Сергей Панкеев женился на австрийской поданной Терезе-Марии Келлер. До этого, в июле, в его биографии был один по‑настоящему кинематографический момент. Сергей сохранил его для нас в своих воспоминаниях. Уже завершивший свое лечение у венского профессора и достигший, наконец, покоя и гармонии, он привез свою невесту Терезу в Вену. Вдвоем они навестили Фрейда. Через окно все трое наблюдали похоронную процессию

эрцгерцога Фердинанда и Софии. Все трое были счастливы. Фрейд, который видел своего пациента, вырванного им из когтей едва ли не безумия, здоровым и влюбленным, — потому что его метод работал. Сергей и Тереза — потому что любили друг друга и могли, наконец, пожениться. Худшее было позади. Казалось, что впереди их ждет счастливая жизнь. Они не подозревали ни о Великой войне, ни о падении монархий в Австрии, России, Германии, ни о том, что придется пережить… Для Терезы-Марии это был второй брак. От первого мужа, врача, она имела дочь Эльзу, умершую в 1919 г. Свадьба с Панкеевым состоялась в Одессе, венчание прошло 253

Спецпроект

#02, июнь 2018

в Покровской церкви. Интересно, что на свидетельстве о браке от 1914 г. были позднейшие приписки, датированные 22 октября 1943‑го, — штамп и текст на румынском. Очевидно, Панкееву понадобились подтверждения или копии документов. Возможно, добыл он их сам, еще раз побывав в Одессе. После победы пролетариата Сергей Панкеев уехал за границу. Ранее уехала его жена, а позднее — мать. До этого, в мае 1918‑го, венский эскулап получил из Одессы письмо — пациент просил о новой встрече. Они увиделись в апреле следующего года. Фрейд подарил Сергею книгу о нем с автографом. А в сентябре 1919‑го начался новый курс лечения, который продлился до Пасхи 1920‑го. Благодаря случаю Панкеева развивалась психоаналитическая теория и отрабатывалась техника лечения. Самый знаменитый случай Фрейд описывал как «самое ценное среди всех открытий, которые благосклонная фортуна предоставила мне сделать. Подобное озарение выпадает на долю человека не более одного раза». Он был настолько благодарен Панкееву, что вопреки своему обыкновению не только не брал с последнего денег во время второго периода их аналитической работы, но напротив, сам снабжал пациента средствами. Вспоминает сам Панкеев: «Нам нечем было бы платить за жилье, — если бы не профессор Фрейд. Ему иногда удавалось находить для нас с помощью пациентов-англичан английские книги для перевода». Дальше, по некоторым сведеньям, Сергею Константиновичу удалось устроиться служащим в страховую компанию. Он пережил тяжелые кризисы и болезни, самоубийство жены, страхи оккупации, послевоенные тяготы и лишения. Большую часть жизни Панкеев прожил в Вене, там и умер в 1979 г. в возрасте 84 лет.

Сергей Панкеев с женой Терезой-Марией Келлер, 1910 г. Sergei Pankejeff Papers. Manuscript Division. Library of Congress

254

НАХОДЯСЬ ТАМ, Я НЕ ВИДЕЛ УЖЕ НИ ОДНОЙ ХОЗЯЙСТВЕННОЙ ПРИСТРОЙКИ, НИ ЯБЛОНЬ, НИ СЛИВ, НИ ОДНОГО ОРЕХА

Усадьба в Васильевке. Парковый фасад

Спецпроект

#02, июнь 2018

У пруда в Васильевке

Судьба Васильевки сложилась традиционно — национализация, совхоз, колхоз… Сведенья о бывшем имении Панкеева находим в архивном деле 1922 г., посвященном организации там совхоза. Дело на 14 листах открывает акт: «1922 года ноября 17 дня (еще пишут императорским документным стилем! — С. К.) Одесская уездная учетная 2‑я комиссия в составе … произвела учет и обследование бывшего нетрудового хозяйства Панкеева при д. Васильевка. Вся земля бывш. нетр. хозяйства отдана под совхоз Губито, постройки заняты частью колонией, частью же незаможними крестьянами д. Васильевка. Все постройки, главным образом бывший барский дом, требуют кардинального ремонта». Это уже в 1922 году! Из материалов дела следует, что имение уже разграблено и пришло в запустение. Совхозу передано всего 315 десятин, из них пахотной только 215, под виноградником — 12 десятин,

но он «совершенно пропал». Лес, 44 десятины, вырублен в 1921 году. В описании бывшего великолепного фруктового сада перечислены всего 26 яблонь, 19 слив, 73 ореха (те самые, на которых сидели молчаливые волки) с характерной припиской — «ввиду отсутствия ухода в прошедшие годы половина насаждений погибла». Учтен и пруд в 10 десятин. В этом же документе дан перечень восьми хозяйственных построек с жилыми домами, сараями, оранжереей и прочим, приложен примитивный план их расположения. Самое интересное — характеристика бывшего барского дома: «фундамент каменный; стены каменные; крыша железная; пол деревянный; высота фундамента — 4 аршина (2,84 м); длина — 30 саженей (64 м!); ширина — 10 саженей (21 м); высота стен — 5 саженей (10,65 м). Находясь там, я не видел уже ни одной хозяйственной пристройки,

ни яблонь, ни слив, ни одного ореха. Лес, о котором писал Сергей в своих воспоминаниях, тоже куда‑то делся. Ах да, его вырубили в 1921‑м… Усадьба же оставалась в удовлетворительном состоянии до начала 90‑х, после чего пришла в полный упадок. Теперь национальное достояние ждет, когда рухнут оставшиеся стены. Многого из того, что вы видите на этих моих фотографиях 2007 года, уже нет. И в конце вспомню еще об одной легенде. Якобы в Васильевке снимали знаменитый фильм «Свадьба в Малиновке». Это не соответствует действительности. Стоит только сравнить дворец из кинокартины с развалинами усадьбы Панкеевых, как все становится на свои места. Зато в Васильевке в 1983 г. точно снимали другой фильм «Я, сын трудового народа», пусть и не такой знаменитый, и без Водяного, но зато здесь усадьба запечатлена едва ли не в своем первоначальном виде. 255

#02, июнь 2018

КІНО

Урбанизм

У МІСТІ АРХІТЕКТУРА. КАМЕРА. МОТОР!

256

Урбанизм

#02, июнь 2018

Як розвиток кіновиробництва впливає на місто і чи може кіномистецтво стримати стрімку забудівлю Києва, привернути увагу до історичної архітектури? На ці та інші питання шукала відповідь Ольга Терефєєва. За підтримки державних інвестицій у кіно знімається все більше українських стрічок. Одна з головних тем — патріотичні фільми, які підкреслюють визначне минуле країни. 29 квітня в Києві розпочались зйомки історичної картини «Птах душі». Цей проект переміг на десятому конкурсному відборі Держкіно. Фільм режисера Романа Бровка за сценарієм Сергія Дзюби та Артемія Кірсанова присвячений життю поета Василя Стуса та його протистоянню тоталітарній владі Радянського Союзу. Для першого знімального дня на розі вулиць Хрещатик і Лютеранська в арці збудували декорації, які відтворили події 5 листопада 1968 року: прапори, гасла «Слава великому Октябрю!», портрети членів політбюро, навіть елементи побуту — торгова точка продажу цитрусів. Біля цієї арки того дня на знак протесту проти тоталітарної системи СРСР, колоніального становища України, політики русифікації та радянської агресії проти Чехословаччини вчинив самогубство Василь Муха. Сцена з його самоспаленням відкрила зйомки. Роман Бровко, режисер фільму, розповів, яку роль у стрічці буде відігравати архітектура Києва. Романе, чи важлива для вашої роботи сучасне урбаністичне полотно Києва? Наскільки змінилися вулиці міста з того часу? На Хрещатику все дуже змінилося, є вивіски барів, магазинів. Ми прикрили сучасні вітрини декораціями, доведеться пригасити вивіску аптеки, познімали освітлення. Загалом багато доведеться зробити, щоб відтворити ті часи. Від деяких сцен довелося відмовитись. Збиралися знімати сцену біля метро, але не будемо, бо лайтбокси і безліч реклами, світильники занадто ускладнюють зйомки.

Текст: Ольга Терефєєва

Люди, які пам’ятають ті часи, знають, що тоді на Хрещатику був асфальт, і наш художник-постановник привіз 100 метрів руберойду. Ми робимо все можливе, щоб відтворити минуле, але є певні фінансові обмеження (бюджет картини — 40 млн грн). Було б чудово все побудувати, але, скажімо, за мірками американського кіно, у нас невеликий бюджет, тож ми шукаємо щось готове, а щось будуємо. 257

Урбанизм

#02, июнь 2018

Режисер фільму «Птах душі» Роман Бровко (праворуч) та авторка статті Ольга Терефєєва (посередині)

Чи допомагає вам міська влада? Так, допомагає, але якщо порівнювати, то у Львові знімати простіше. Чи буде відтворений у стрічці сталінський ампір як символ тоталітарного режиму? Так, буде, адже це створює атмосферу. Всі об’єкти, близько 10, знайдені, будемо знімати за календарно-постановочним планом, але маємо деякі запасні локації на випадок форс-мажору.

МИ РОБИМО ВСЕ МОЖЛИВЕ, ЩОБ ВІДТВОРИТИ МИНУЛЕ, АЛЕ Є ПЕВНІ ФІНАНСОВІ ОБМЕЖЕННЯ 258

Хто у вас займається пошуком локацій? Деякі продюсери відмовляються від позиції локейшн-менеджера та самотужки шукають локації за базами. У нас є локейшн-менеджер, дуже захоплений роботою, за три місяці підготовки в пошуках цікавих локацій наїздив тисячі кілометрів. Чи консультувались ви з архітекторами, істориками? На щастя, існує багато фотоматеріалів. Моя мама працювала екскурсоводом, і тому в нас дома багато літератури, де можна побачити Київ 60—70‑х років. Також наші художники-постановники приносили багато подібного матеріалу.

І від того, що є такі фотографії, навіть трохи сумно, бо ми не можемо робити виключно художній варіант, адже можлива критика, що все було не так. Чи вважаєте ви, що Київ стане гарною локацією для зйомок? Так, в Києві відбувалося багато подій, жили та працювали визначні люди, про яких можна знімати окремі фільми. Все має відбуватись у місті, це може привернути багато уваги до нас. Я отримав освіту в Києві та Варшаві, знаю, що у багатьох європейських містах погодження зйомок — набагато простіший процес, ніж у нас, допомагають громади. Якби ви могли звернутись до головного архітектора, які побажання б висловили? Що вам, як представнику кіноіндустрії, хотілось би змінити? Дуже заважає реклама, білборди і вивіски. Хотілось би змінити їхній розмір до мінімального. У якому обсязі плануєте використовувати постпродакшн? Зараз жоден проект не обходиться без нього, але ми намагаємось вирішувати більшість питань на майданчику за рахунок ракурсу і локацій.

Урбанизм

Маскування сучасних вивісок на знімальному майданчику за допомогою декорацій

#02, июнь 2018

ДУЖЕ ЗАВАЖАЄ РЕКЛАМА, БІЛБОРДИ І ВИВІСКИ. ХОТІЛОСЬ БИ ЗМІНИТИ ЇХНІЙ РОЗМІР ДО МІНІМАЛЬНОГО

Шпальти радянських газет відтворюють атмосферу того часу

259

Урбанизм

#02, июнь 2018

Художник-постановник картини Володимир Романов розповів, як важко знайти локацію під історичну стрічку, як знімальному процесу заважає реклама і наскільки змінились міські будівлі. Так, декорації на Хрещатику, які відтворюють вхід до кінотеатру, маскують сучасну рекламу. Чи є, на ваш погляд кореляція між збереженням історичних будівель та розвитком кіновиробництва? Так, є, навіть велика! Зараз ми відчуваємо великий попит на історичні стрічки. Тому можу сформулювати прохання до архітекторів: не фарбувати будівлі у рожевий колір (Сміється).

Художник-постановник картини Володимир Романов Монтаж декорацій на знімальному майданчику

260

Повністю готових локацій для зйомок фільму мало, доводиться допрацьовувати. В Києві є старовинні будівлі, які хочеться задіяти у зйомках, навіть написати під них сценарій, але це складна історія. В наших планах багато історичних стрічок, та все важче шукати нові об’єкти, тож будемо заходити в павільйони і працювати там. Це і FILM.UA, і кіностудія ім. Довженка, де є величезні технологічні павільйони, які відповідають нормам. Від себе додам: дуже хочеться зберегти Андріївський узвіз.

Урбанизм

#02, июнь 2018

В КИЄВІ Є СТАРОВИННІ БУДІВЛІ, ЯКІ ХОЧЕТЬСЯ ЗАДІЯТИ У ЗЙОМКАХ, НАВІТЬ НАПИСАТИ ПІД НИХ СЦЕНАРІЙ, АЛЕ ЦЕ СКЛАДНА ІСТОРІЯ

СЕРГІЙ ДІДКІВСЬКИЙ, PR-СТРАТЕГ ADWISE.AGENY, ЗАСНОВНИК ПРОЕКТУ «ДОМА КИЕВА» Які з обєктів вашого проекту можуть бути задіяні у кінопродакшні? Всі. Прямо зараз можна знімати будинок Підгорського, будинок Латинського, будинок Чоколової. За посиланням описані всі унікальні будинки: https://officiel-online.com/lifestyle/kyivmy-ih-teriajem/ Чи є офіційна інформація про власників цих історичних будівель? В більшості випадків інформація невиразна. Дім Підгорського, здається, належить Лойфенфельду, певна Загримоване «обличчя» с учасного магазину

кількість будинків перебуває в муніципальній власності, деякі належать «невідомим компаніям». Чи може так статись, що отримана роль у кіно допоможе зберегти історичні будинки?

ОЛЕКСІЙ МОСКАЛЕНКО, ЗАСНОВНИК ПОСТПРОДАКШН-СТУДІЇ MENTAL DRIVE Чи може постпродакшн замінити зниклі історичні будівлі?

Технології постійно рухаються вперед, і те, що виглядало довершено Історичним будівлям потрібна рекон- в комп’ютерній графіці років 10 тому, струкція та зрозуміла бізнес-модель. зараз вже не вражає. Цифрові технолоБільшість з них у минулому — це прибут- гії не можуть замінити реальні об’єкти, кові будинки. Тобто в них винаймались можливо, це станеться у майбутньому. квартири. Їх потрібно реконструювати Нематеріальні копії також потребують з прозорою бізнес-метою і повернути їм якісного зберігання, целюлозна плівка початкову функцію. Там можна розміживе близько 200 років, потім знову стити готелі, ресторани. потрібно відтворювати її й зберігати далі, реальна книжка може пережити її електронну копію. Постпродакшн застосовують, коли немає достатнього бюджету або можливості відтворити сцену. Відчуття реальності виникає тоді, коли передаються всі нюанси, тогочасні технології будівництва, особливості матеріалів, навіть розмір цегли. Був випадок, коли для голлівудського проекту ми допомогли допрацювати будинок з архітектором Нікітою Власовим, візуалізатори створили дім без урахування норм будівництва. І роботу не могли прийняти — «око не вірило». Ми залучили професіоналів будівничої галузі, завдяки чому змогли створити реалістичний вигляд споруди, і незабаром фільм вийде на екрани! Постпродакшн застосовують, коли не можна відтворити сцену, тому що змінився сезон, надто дорога локація тощо. Наприклад, один день зйомок на Карловому мості в Празі коштує понад півмільйона євро. 261

#02, июнь 2018

В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ... Море, солнце, отдых — и все это в архитектурном контексте. В следующем томе PRAGMATIKA.MEDIA мы не будем петь вам песни о новых роскошных отелях и ресторанах (хотя обзоров и ярких картинок не избежать), а сконцентрируемся на архитектуре туристических объектов, ее тенденциях, проблемах и оригинальных решениях. И масштабной теме типологии курортного приморского города — в мире и в Украине. Поговорим с общественными активистами, градостроителями и историками о феномене дачи и триумфальном наступлении большого города на некогда курортные поселки. Благоустройство и рекреация — тоже в фокусе нашего внимания. И конечно — музеи и театры. Об архитектонике сценической машины мы планируем рассказать на примере скандального и едва ли не самого продвинутого в техническом смысле столичного Театра на Подоле. А еще в июне киевлян ждут два крупных ивента — фестиваль урбанистики для детей и подростков ARCHIKIDS и Active House Days, и для всех, кто хочет узнать больше о строительстве правильного дома, наши журналисты будут работать в эти жаркие дни. Словом, кому‑то отдыхать, а нам чертить писать от рассвета до заката.

262

Спойлер