CATÁLOGO MAC - MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2018 by Prensa Secretaría de Cultura

Mercado de Arte Contemporáneo Germinación Cruzada

01 6º Edición — 2018 17 al 20 Agosto Cabildo de Córdoba y Plaza San Martín Ciudad de Córdoba / Argentina mercadodeartecontemporaneo.com.ar

MUNICIPALIDAD DE CÓRDOBA

MAC

Intendente de la Ciudad de Córdoba Dr. Ramón Javier MESTRE

Área administración María de los Ángeles ROMERO

Curador General Mercado de Arte Contemporáneo Elian CHALI

Viceintendente de la Ciudad de Córdoba Dr. Felipe LÁBAQUE

Área Investigación Santiago NORES Agustina MONSERRAT

Coordinador Ágora Christian ROMÁN

Secretario de Cultura Lic. Francisco Tomás MARCHIARO

Cineclub Municipal Programación: Guillermo FRANCO Colaborador: Juan DRAGO

Directora General de Desarrollo y Cooperación Cultural Lic. Natalia ALBANESE Subdirectora de Desarrollo y Cooperación Cultural Fiorela CAMPO

Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Coordinación y programación: Gustavo PIÑERO

Subdirector de Cultura Digital Lic. Juan Cruz SÁNCHEZ DELGADO

Registro fotográfico Tania PÉRSICO Miguel PEREYRA Logística y Producción Rodrigo SAN MARTÍN Dora SPOLLANSKY Gimena RODRÍGUEZ Laura FERNÁNDEZ Noelia DECIMA Florencia GAROLA Área técnica Sergio POLLI Marcelo RUARTE

Curadora Zona Liberada Sabrina CASSINI Curadores Diálogo decolecciones Sofía TORRES KOSIBA Raúl FLORES

Comercialización Matías BRUSA - USINA Lucía FRENCH Comité de Selección: Crespo y Bonino Georgina RICCI Alejandro LONDERO Siu LIZASO

Coordinador Premio Argentino de Arte Público Manuel COLL Jurado Premio Argentino de Arte Público Marilé DI FILIPPO Gustavo PIÑERO Oscar BRAHIM

Coordinación General Siu LIZASO Comunicación Institucional Sergio ALLASIA Malvina ARGENTI Belén MORENO Laura OSPITAL

Curadora Zona Editada Pía CANELLO

Producción Coordinación de producción: Federico GALARÁ Ignacio ANDRADA Inés BENINCA

Programa Mediación artística Rocío JUNCOS Amanda VERA Inés SZAMREY

FUNDACIÓN PRO ARTE CÓRDOBA Presidenta Arq. Marina STIVEL Vicepresidente: Arq. José Luis LORENZO Secretaria Dra. Clara ESPINOSA DE LANZA CASTELLI

Editor del catálogo y libro MAC – Edición 2018 Demian OROSZ Prensa y Difusión Fátima SIRI Diseño Gráfico Diego ROIA Diseño Web CRÁNEO Comunicación digital

Tesorera Sra. Manola BERTOGLI DE YADAROLA

Córdoba, ciudad creativa Por Ramón Javier Mestre Intendente de la ciudad de Córdoba

Mercado de Arte Contemporáneo nos confirma, cada año, que nuestra ciudad es creativa. No hay dudas de que nuestros artistas visuales, con el gran empeño de los precursores y los contemporáneos, reafirman que en la capital de todos los cordobeses vive la cultura. Es este uno de los atributos que define a nuestra capital provincial, que es la ciudad capital de todos los cordobeses. En el medio del calendario de las ferias culturales cordobesas, que se inicia en julio con Córdoba Diseña y que concluye con la Feria del Libro y el Conocimiento en septiembre, la sexta edición de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) nos invita a pensar en el arte y a descifrar su faceta participativa. También nos llama a relacionarnos, a conocernos y a extender nuestra mirada más allá de los límites urbanos y de nuestra cotidianeidad. Nuestra ciudad recupera el brillo en el mundo. Por eso, esta vez recibimos a Perú como país invitado y contamos con espacios y galerías de otras ciudades y provincias. Por eso, incrementamos nuestro esfuerzo en el Premio Argentino de Arte Público con una convocatoria nacional. Ya está todo dicho; a disfrutar del arte contemporáneo en nuestra ciudad; a pensarlo, conocerlo y debatirlo. Una oportunidad, también, para reconocer a nuestros artistas, galeristas y coleccionistas, porque ese vínculo consolida la creatividad de los artistas contemporáneos. ¡Bienvenidos!

Un extraño episodio de arte contemporáneo Por Pancho Marchiaro Secretario de Cultura de la Municipalidad de Córdoba

Alguien tiene que decirlo: tanto Mercado de Arte como Feria de arte contemporáneo son términos que no le hacen justicia plenamente a lo que sucede en los agostos cordobeses cuando artistas, público, docentes, coleccionistas e integrantes de toda la comunidad plástica se reúnen en una diversidad de actividades que involucran a nuestra Universidad Nacional, los museos, las galerías privadas, los coleccionistas, los espacios emergentes y un enorme conjunto que, inclusive con mirada crítica, orbitan en torno a esta gran apuesta de la Municipalidad de Córdoba. Han pasado seis años de sostenida continuidad (un logro que parecía utópico cuando empezamos), creciendo paulatinamente en actividades, adquisiciones, calidad artística y pluralidad de proyectos, con el esfuerzo institucional de la Fundación Pro Arte y la gestión municipal, así como el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación o de la Red de Gestión Cultural Pública de la Provincia, entre otras organizaciones. Ciertamente podríamos justificar que este proyecto es más que un mercado, más que una feria, al tener en cuenta el enorme caudal de producción que le aporta al sector de las artes visuales en particular, como así también a la economía creativa en general. A modo de ejemplo, en la Cumbre Mundial de líderes 2010, el Congreso Mundial de CGLU (máximo espacio global de las ciudades, donde Córdoba ocupa un espacio destacado) señaló que la cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible e invitó, desde entonces y cada vez con más fuerza, a darle trascendencia a las políticas culturales ya que “la gobernanza tiene como objetivo fundamental trabajar por una sociedad sana, segura, tolerante y creativa”. Al mismo tiempo destacó que “los retos culturales presentes en el mundo

son demasiado importantes para no ser tratados de la misma manera que las otras tres dimensiones originales del desarrollo sostenible (la economía, la equidad social y el equilibrio medioambiental). El cuarto pilar establece sólidas conexiones de complementariedad con las demás dimensiones del desarrollo”. Pero hay una razón más para entender por qué MAC no es un mercado, y para ello me voy a apoyar en Biffo Berardi. Este autor, citando a Shklovski en Fenomenología del fin, propone una reconstrucción del pathos de las palabras –podríamos extenderla al arte en general– que han sido “consumidas excesivamente” y llama “extrañamiento al procedimiento que le devuelve el significado y la energía a tales signos”. Lo imprevisible, lo insólito, las insinuaciones, y lo mágico del arte, de nuestro arte, así como lo inesperado que resulta cruzar la Plaza San Martín y ver a estudiantes de una escuela pública junto a trabajadores de regreso a su casa, enfrentados al mundo del arte contemporáneo y sus dispositivos, habla de ese acontecimiento cuya extrañeza es justamente su razón de ser, su energía. Estamos frente a una sensibilidad que se socializa.

Antes de tener precio, las obras tienen un valor Por Natalia Albanese Directora General de Desarrollo y Cooperación Cultural de la Municipalidad de Córdoba

Robo casi de modo literal la cita de Enrique Ahriman en la apertura del libro Método Diana Aisenberg: apuntes para un aprendizaje del arte. Estamos en las puertas de la sexta edición de Mercado de Arte Contemporáneo y la adrenalina incide en el pulso con que se escriben estas palabras. Es que, en su devenir, hemos consolidado un proyecto que crece a lo ancho y a lo largo, de a poquito pero a paso firme. En paralelo, observamos gestos que nos alientan. Algunos gobiernos locales han incorporado el formato del Mercado en el interior de sus políticas públicas, promocionando el surgimiento de mercados regionales, como la MicroFeria en Rosario y la Feria de Artes Visuales en Neuquén. Sigo robando. Esta vez a Gilles Deleuze cuando habla de una obra de arte en alguno de los pasajes de ¿Qué es la filosofía?. La define como un monumento pero, en este caso, no busca su acepción para radicarla en lo conmemorativo del pasado, sino, por el contrario, para pensar en el futuro. En este sentido, el impulso de crear una ordenanza del Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba –lejos de sedimentar un proyecto– busca proponer una feria para el futuro y asegurar su proyección en el tiempo. Rastreo en los recuerdos y visualizo. Personas que se apropiaron de esta Feria de Arte e hicieron que creciera: primero, el Intendente Ramón J. Mestre, quien nos incentivó a crear el proyecto. Luego, los trabajadores del Área de Artes Visuales que ante cada adversidad jamás bajaron los brazos. Fueron persistentes y entusiastas en encontrar las estrategias creativas para avanzar. La Fundación Pro Arte, que junto a sus integrantes nutre el proyecto; destaco a cada curadora y curador que imprimieron su sello; a

artistas, instituciones públicas, empresas, galeristas, gestores, compradores, públicos y coleccionistas. Y me detengo aquí. Hago foco en aquellas personas que activan el mercado. Que eligen y compran movilizadas por acompañar los proyectos de galeristas y artistas o motivados por simples obsesiones compulsivas. Compran, y cuando lo hacen, se convierten en guardianes y constructores de nuestro patrimonio. Incluso, después, ofician de mediadores y mediadoras para que las obras puedan difundirse en museos públicos. Muchas, no se quedan quietas. Impulsan asociaciones de apoyo para espacios públicos y continúan esta labor ámbitos privados. Quizás esta mirada que expongo puede resultar romántica, sesgada o muy parcial. Tal vez, sea un poco de cada cosa. Entonces, las obras de arte, antes de tener un precio, tienen un valor, están siendo atravesadas por las fuerzas que las componen, al cuidado de cada persona que las adquiere: son el patrimonio del futuro.

Si el mundo fuese claro, el arte no existiría Por Arq: Marina Stivel Presidenta de la Fundación Pro Arte

“Las ideas no se refutan. Se encuentran en germen en la sociedad, luego los pensadores y los artistas las expresan”. Del manifiesto blanco de Lucio Fontana

“Si el mundo fuese claro, el arte no existiría”. Suscribiendo a lo expresado por el filósofo y escritor argelino Albert Camus, lejos de habitar un mundo claro, respiramos incómodos, ceñidos a un universo cada vez más desconcertante y donde, afortunadamente, el arte se revela como un aliciente. Bajo esa premisa, la Fundación Pro Arte Córdoba se asocia por cuarta vez a la Municipalidad de Córdoba para continuar domando las vicisitudes que nos impone el trajín diario, insistiendo en contribuir activamente al crecimiento del horizonte cultural de nuestra querida ciudad. Tras cuatro décadas de compromiso con el medio, Pro Arte Córdoba vuelve en 2018 a relacionarse con esta Feria que anualmente resuena no solo en la escena cultural local sino que, trascendiendo los límites de la ciudad, se proyecta hacia las numerosas regiones de la Argentina y varios de los países vecinos. En un ámbito ecléctico –como lo es una feria de arte–, en el marco del cual se busca tanto seducir a los espectadores como incentivar a los compradores y acercar al público en general los códigos de ese universo inconmensurable que comprende las prácticas artísticas, MAC 2018 nos propone internalizar la fuerza creadora del ser humano en sus mil y una lecturas, permitiéndonos bucear durante cuatro días en el paisaje contemporáneo de las artes visuales. El hecho de que frente a una expresión artística –una fotografía, un libro, una canción, una pintura rupestre, una película, una danza, una construcción

arquitectónica, una obra de teatro– seamos “víctimas” de un inesperado asalto de estímulos que, provocando interpretaciones inéditas, nos sitúan en una subjetividad flexible que “pone en jaque” nuestros preconceptos, evidencia que el arte necesita de las personas y las personas necesitamos de él. Porque el arte, además de entretener, nos asiste en la tarea de pensarnos de otra manera y en darle sentido a lo que ocurre a nuestro alrededor, en este mundo –igual al que habitó Camus hace más de 100 años– que continúa siendo tan poco claro.

Intercambiar experiencias Por Myriam Kitroser Decana de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba

En la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba sostenemos que la formación de un artista no solo pasa por las aulas. Acordamos con las expresiones de Hernán Ulm, quien dice que la noción de arte es aquello capaz de “interrumpir los flujos cotidianos de la sensibilidad”. Desde esta perspectiva, la participación de nuestros estudiantes en Mercado de Arte Contemporáneo permite salir de la cotidianeidad del taller y afrontar prácticas artísticas con otras condiciones de producción, otras posibilidades de circulación y difusión, así como con miradas situadas en valorar su aceptación y/o validación. Intercambiar experiencias con otros artistas, observar y experimentar sus múltiples formas de percibir el mundo, sumergirse en nuevos universos artísticos, participar de distintas propuestas de producción, preguntarse y reflexionar sobre las propias prácticas y las de los demás constituyen para los creadores vivencias indispensables y enriquecedoras. En 2017, la Facultad de Artes firmó un convenio de colaboración con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, cuyo fin era la participación activa en la quinta edición de Mercado de Arte Contemporáneo bajo la consigna “Arte Avanza”. La firma de este convenio forma parte de la política institucional de trabajar en conjunto con otras instituciones públicas, fomentar un mayor contacto con el medio cordobés y difundir la producción artística de sus estudiantes, docentes y egresados. En este marco, las obras de tres artistas del Departamento de Artes Visuales fueron seleccionadas para compartir el espacio de la muestra junto a producciones del arte contemporáneo nacional y del ámbito latinoamericano.

En la misma dirección, un grupo de estudiantes y egresados/as recientes participaron en las jornadas de formación organizadas por la Facultad de Artes y la Secretaría de Extensión de la UNC, quienes luego acompañaron a los/as asistentes en el recorrido de los distintos espacios contenedores de las diversas expresiones del arte actual. Compartimos y valoramos los principios que sostiene para este año la feria Mercado de Arte Contemporáneo como un evento que, tomando sus propias palabras, expresan la intención de afianzar la escena local, contempla la multiplicidad de diálogos, genera el acceso a distintos públicos y los invita al disfrute sensible del arte. Y rescatamos la convivencia de galerías, espacios autogestionados y colectivos de artistas, reuniendo en un mismo lugar a proyectos de largas trayectorias con espacios en proceso de crecimiento.

Más que un evento artístico Por Nora Esther Bedano Presidenta de la Agencia Córdoba Cultura

La Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba participa plenamente de la sexta edición de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC), extendiendo el marco de aplicación de las políticas públicas implementadas para favorecer la promoción y producción de las actividades artísticas cordobesas. Consideramos de suma importancia compartir el esfuerzo conjunto de la actividad que se desarrolla en el corazón de la ciudad de Córdoba, favoreciendo la presencia de artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, estudiantes y público, generando un diálogo con mirada crítica. La edición 2018 de Mercado de Arte Contemporáneo promueve nuevamente el intercambio federal expresado en el diálogo entre los participantes de Argentina y Latinoamérica. Es una alegría participar de este evento cultural que seguramente volverá a contar con la presencia de numeroso público, estudiantes, vecinos sorprendidos y partícipes del notable acontecimiento que nos convoca. Es nuestra función tender puentes entre el artista y el público, para hacer visible el encuentro provocamos la disrupción entre la sola contemplación de la magnitud de un mercado de arte y el mensaje que cada artista tiene para cada visitante. Desde el Gobierno de la provincia de Córdoba acentuamos la decisión de federalizar las políticas públicas movilizando a los artistas en todo el territorio cordobés, apostando a la creación de nuevos públicos. Más allá de la ciudad Capital pensamos en Río Cuarto, San Francisco, Villa Dolores, Laboulaye, Punilla, que ya son mercados emergentes del arte,

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siendo nuestra responsabilidad como Estado provincial incentivarlos y promoverlos. Córdoba es pionera en marcar agendas culturales, y en los últimos años ha tomado el concepto de “industrias culturales”, ampliando al segmento empresarial la generación de inversiones y empleo. Es el caso del Polo Audiovisual de Unquillo. El MAC es un estado de interpelación entre el público y los artistas, entre el Estado y la gestión privada, entre soñadores y el mercado del arte. El MAC es más que un evento artístico; es más que un punto de encuentro; es una marca de Córdoba, clara y contundente, que se destaca en Latinoamérica esencialmente por su alma antiquísima en esto de transformar la vida en una imagen artística que habla por su autor. Así nos lo indican las pinturas rupestres de Cerro Colorado, las grutas de Ongamira, las Estancias Jesuíticas, la Manzana Jesuítica, el casco céntrico de la ciudad. El MAC es resultado de la sabiduría artística del pueblo de Córdoba.

Las voces del arte Por Clarisa Appendino Subsecretaria de Industrias Culturales y Creativas Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario

Una tarde de julio del año 1968, en una sala a oscuras, se escuchó decir: “Creemos que el arte significa un compromiso activo con la realidad, activo porque aspira a transformar esta sociedad de clase en una mejor”. Una de las vertiginosas acciones artístico-políticas del Grupo de Artistas de Vanguardia de Rosario produjo la interrupción de una conferencia de Jorge Romero Brest en la Asociación Amigos del Arte. Los jóvenes vanguardistas tomaron (asaltaron) la palabra del prestigioso crítico para alzar sus voces. Este año la ciudad de Rosario, a 50 años de aquel derrotero artístico que terminó en la acción Tucumán Arde, rememora los compromisos del arte con la sociedad y su impulso transformador. Atendiendo a las especificidades de cada contexto, tanto en el arte como en la política, la historia se presenta hoy como materia de estímulo para el pensamiento crítico y el compromiso artístico. Por esta razón, en una coyuntura como la que estamos transitando, se hace inminente el acompañamiento del Estado hacia los sectores que promueven y participan de la circulación y promoción, en sus diversas formas, del arte contemporáneo. De esta manera, reafirmamos el acompañamiento desde la Municipalidad de Rosario, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, a los agentes culturales de la ciudad para su participación en las diversas actividades de la feria Mercado de Arte Contemporáneo. Continuamos así el “Proyecto Autopista”, impulsado en 2017, como espacio de cooperación e intercambio entre ambas ciudades que, otrora establecido entre los artistas, curadores, galeristas e investigadores, actualmente se reafirma

desde las políticas públicas para incentivar y potenciar los vínculos. Celebramos entonces un año más de Mercado de Arte Contemporáneo, espacio en el que la ciudad de Rosario, a través de artistas, galeristas y referentes de la cultura, se hace presente propiciando el intercambio de sus producciones, la comercialización del arte y una apuesta al arte contemporáneo en su inserción en la trama simbólica amplia que es la sociedad en su conjunto. En este espeso tejido, muchas voces auguran este encuentro.

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Produciendo encuentros Por Ivana Quiroga Directora del MNBA Neuquén

“Las ideas no se refutan. Se encuentran en germen en la sociedad, luego los pensadores y los artistas las expresan”. Del manifiesto blanco de Lucio Fontana

El Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén se siente honrado de ser parte de esta sexta edición de Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba. Celebramos este encuentro con todos los espacios del arte y sobre todo el fomento de los vínculos federales que permite crear una red de relaciones dentro y fuera de la Argentina, porque dar visibilidad a la escena del arte nacional, promoviendo el diálogo entre artistas, galeristas, coleccionistas, curadores y público, es tener un verdadero compromiso con el arte como forma de participación política. Como sede patagónica del MNBA, nos enorgullece poder adquirir una obra de arte de una de las galerías del espacio Crespo de esta Feria que, desde hace seis años, trabaja para la formación de públicos y coleccionistas. Un eje prioritario de nuestra gestión ha sido contribuir al fortalecimiento de la divulgación del arte contemporáneo argentino y sobre todo de nuestra región, y el incremento del patrimonio público con obras de artistas que nos ayuden a reflexionar sobre nuestros tiempos. Tenemos el compromiso de seguir aportando al crecimiento de estos espacios de intercambio de experiencias y celebramos con ustedes esta fiesta del arte contemporáneo. Deseando que sigamos produciendo estos encuentros, dando importancia al mercado del arte, fomentando el coleccionismo y poniendo el énfasis en nuestros jóvenes creadores. Dando por descontado el éxito de este proyecto, saludamos a la Municipalidad de Córdoba, Fundación

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Pro Arte Córdoba, Ministerio de Cultura de la Nación y a la Universidad Nacional de Córdoba por hacer posible que Mercado de Arte Contemporáneo sea una realidad. Gracias por este acontecimiento de encuentro, diálogo e intercambio, porque son estos territorios donde seguimos contribuyendo a una verdadera democracia.

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Germinación Cruzada Por Elian Chali

El anhelo de activar la tecnología del encuentro en una feria de arte que encausa sus esfuerzos en reflexionar y fortalecer el mercado como tal, es sintomático del propio cruce de experiencias de terrenos antagónicos como potencia del hoy, del quehacer, de la arbitraria contradicción de los tiempos que corren. El anhelo de activar la tecnología del encuentro en una feria de arte que encausa sus esfuerzos en reflexionar y fortalecer el mercado como tal, es sintomático del propio cruce de experiencias de terrenos antagónicos como potencia del hoy, del quehacer, de la arbitraria contradicción de los tiempos que corren. Entonces, para continuar allanando el sendero desmalezado en la edición 2017 de MAC (Mercado de Arte Contemporáneo) bajo la dirección de Carina Cagnolo, este año la propuesta se preocupa por no descuidar lo construido en materia de dignificación del trabajo artístico/cultural, en insistir por la estrategia de visibilización de la escenas incipientes en el mercado; como lanza que se abre paso en el viento, ocuparnos de los asuntos que nos atraviesan el cuerpo a todxs como personas. Genero. Territorio. Producción. Tópicos polisémicos. Coyunturales. ¿Es necesario que la cultura atienda los asuntos actuales de un mundo aplastante? La respuesta es sí, y con urgencia. Estamos siendo víctimas del fracking emocional, observándolo desde la topografía superficial, y todavía no hemos logrado construir la máquina que convierte capital simbólico

en comida. Por lo tanto, lo único que nos queda es arrebatar en cada momento de encuentro –incluyendo en estos a las instancias de comercio– las pizcas de humanidad, el cariño, la construcción de nuevas formas de deseo. Si hay algo en lo que se basan las construcciones lineales es en la referencia del antecedente. Este año la propuesta fue atender el diagnóstico, pero romper la linealidad. Confiar en que cada ramificación de este gran fractal pueda ganar autonomía. Es por eso que, en esta edición, la premisa troncal se basó en que la curaduría suceda de manera horizontal, dando lugar a que todas las voluntades puedan responder a los ejes interpretando desde sus propias subjetividades. Aprovechando la fricción generada por Arte Avanza (MAC, 2017), nos propusimos reforzar y otorgarle mayor grado de visibilidad a los distintos programas satelitales del evento con algunos gestos simples pero significantes. Comprometidxs y confiadxs en que la feria puede ser un terreno de expansión, distribuir esfuerzos entre el galerismo y los contenidos periféricos. El programa auditorio –ahora renombrado Ágora– fue reubicado estratégicamente en la explanada exterior cercana al Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba, con la idea de poder arrastrar más voces y oídos participantes. Un espacio de discusión que interpele al que está presente y aliente a intervenir y sentir. A través del cambio de nombre, buscamos cuestionar la relación orador-oyente anhelando una experiencia horizontal, un devenir asamblea, territorio de contradicciones a debatir y disfrutar. Desde

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Rosario, la artista y gestora Lila Siegrist propuso una grilla de ponencias. A ese trabajo se sumó el artista cordobés Christian Román, responsable de la coordinación. En paralelo al replanteamiento de Ágora, construimos una nueva idea de catálogo/publicación de MAC como documento. Con Demian Orosz como editor de la propuesta, consideramos esencial la necesidad de continuar dando cuenta de lxs distintxs artistas y galerías involucradas en esta edición, como así también construir un retrato de voces fundamentales que hoy discuten los temas planteados como ejes curatoriales. Con más de 30 colaboradorxs, el catálogo y el libro (serán dos publicaciones distintas y complementarias) buscan conquistar un espacio experimental para el debate, dando lugar al espíritu federal de la feria y, como siempre, buscando atentar contra los discursos hegemónicos en las distintas discusiones. Una selección de autorxs que nos inspiran y colaboran en forma de encastre perfecto con el planteo. Si proyectábamos una nueva idea de publicación, indudablemente teníamos que imaginar un marco que contenga y difunda proyectos editoriales. Zona Editada, de la mano de Pía Canello, este año tuvo como estrategia ser caldo de encuentro de las autoediciones, difusión de los nuevos quehaceres editoriales y reflexión sobre la importancia de reivindicar la nostalgia y quedar impresos para siempre. Una feria dentro de una feria. Una fuerza autónoma que empuje una idea general. Zona Liberada es el programa relacionado a las artes de acción, performances y experiencias que incluyen poner el cuerpo. La curaduría está a cargo de Sabrina Cassini. Este año la apuesta estuvo en comprender este proyecto como un puente con el espacio público, insistir en el proceso de sanación del adentro y el afuera dado por la carpa/Cabildo y la Plaza San Martín. Con acciones que discuten los ejes y una fuerte presencia de agentes cordobeses, Zona Liberada funciona como dispositivo de acercamiento, una invitación. Dentro del mismo deseo de sacar el arte afuera que tiene Zona Liberada, este año replicamos el

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Premio Argentino de Arte Público. Con un jurado compuesto Oscar Brahim, Gustavo Piñero y Marilé Di Filippo, más la amable coordinación de Manuel Coll, buscamos darle a esta plataforma un espíritu crítico, desafiar la toma del espacio público como modo de construir sentido político desde las artes. Para seguir reforzando la invitación a los distintos públicos formados y potenciales, el programa de Mediación Artística coordinado desde la Subsecretaria de Cultura de la Universidad Nacional de Córdoba, comandado por Roció Juncos, continúa siendo el móvil para incluir públicos diversos a la experiencia de feria; sembrar posibilidades a nuevos ojos inquietos y acompañar a los interesados con formación a vivenciar el arte, siendo o no coleccionistas en potencia. Al igual que todos los años, esta edición goza con la participación de un país invitado. En este caso se trata de Perú. Considerando la importancia del intercambio y buscando afianzar nodos en proyección al Mercosur, decidimos no solo convidar espacios a coleccionistas, artistas y galerías, sino también desarrollar estrategias para dialogar con la comunidad peruana local. Observar qué está sucediendo en barrio Alberdi y sus alrededores, descubrir esas producciones contemporáneas alejadas de los estereotipos, reivindicar el hecho de que la ciudad de Córdoba está construida por múltiples orígenes. La feria, impulsada por la Municipalidad de Córdoba, corre con la ventaja de articular con los distintos espacios municipales relacionados a la cultura. Entre ellos se encuentra el Museo Genaro Pérez, designado como punto central del Diálogo de Colecciones. Con doble curaduría de Sofía Torres Kosiba y Raúl Flores, esta exhibición busca ser espacio de cruce de las relaciones entre coleccionistas y artistas. Un retrato de los romances, el acumulamiento, los archivos ocultos, las relaciones de poder y la relevancia de agentes externos a la producción de arte para la construcción de una escena. El Cineclub Municipal Hugo del Carril es el otro espacio que amablemente nos abrió las puertas articulando con esta edición. Atendiendo esta

oportunidad, buscamos generar vínculos con espacios de creación artística que operen por fuera de las artes visuales, por lo tanto, la posibilidad de acercarnos a nuevos círculos humanos. Guillermo Franco, en colaboración con Juan Drago, coordinó una serie de cortos y largometrajes atravesados por las temáticas planteadas durante los días de la feria. La estructura edilicia que continúa sosteniendo la posibilidad de este evento con todos sus satélites, son los dos espacios que contienen las galerías que llegan de toda la Argentina y Latinoamérica. Estas zonas llevan un claro homenaje a dos artistas, Jorge Bonino y Carlos Crespo. Sin transformarlos en tótems, debemos referenciarlos siempre. Bonino como espacio para nuevos proyectos, plataforma de experimentación y difusión autogestiva, talleres compartidos y otros formatos derivados del encuentro. Crespo es el territorio asentado, en el que la proyección de las propuestas ya se encuentra en horizontes claros. Espacio para galerías con mayor trayectoria y formatos reconocibles. Con más de 60 galerías participantes y cientos de artistas, la feria como proyecto troncal evidencia el hecho de que la producción artística contemporánea en la Argentina y su mercado es una realidad y debemos atenderla sea cual fuere la circunstancia.

Confié de lleno en que el equipo conformado otorgaría una pasión digna de futuros lazos, algo por lo que estaré siempre agradecido. En un contexto desalentador, la herramienta de la invención reflota como espada que atraviesa todo cuerpo. Inventar nuevas formas, cuestionar todo lo que sabemos y sobre todo construir un sentido de ética y acción que nos permita seguir encontrándonos en la feria, en la noche, en el barrio, en la cama. No se puede curar lo que no tiene vida, así que sugiero que en vez de intentar sanar lo muerto, nos inyectemos de existencia.

Esta edición de la feria demuestra que la acumulación de experiencias y la suerte del encuentro pueden ser fortalecedores para la escena y que, con mucho esfuerzo, se transforman en nuevos saberes. Nos encontramos, nos divertimos, discutimos y volvemos a la soledad de nuestras ciudades a seguir buscándonos. A modo de confesión personal: la única manera en que concebía la posibilidad de orquestar este lío tan grande, era pensarlo desde mi lugar, como una curaduría de artista. Confiando en lxs colegas, preguntando, aprendiendo, viviendo las incertidumbres, las faltas, los miedos, y, sobre todo, asumiendo que lo que todavía no sabía era lo único que me salvaba.

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Crespo Crespo es el segmento que Mercado de Arte Contemporáneo dedica a las galerías y espacios consolidados o en vías de hacerlo. Su nombre rinde homenaje a Carlos Crespo (1940-2010), artista cordobés reconocido por la potencia y calidad de su trabajo y por las huellas que dejó entre discípulos y amigos que lo disfrutaron como maestro. Crespo es el espacio de mayor envergadura de la feria. Reúne a galerías de arte locales, nacionales y extranjeras de trayectoria, así como proyectos autogestionados y colectivos artísticos en proceso de crecimiento.

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Comité de selección: Georgina Ricci, Alejandro Londero y Siu Lizaso

Niceto Vega 4754 CABA, Buenos Aires tel: +54 9 11 50489746 acefalagaleria.com FB: /acefalagaleria

Acéfala

Gonzalo Beccar Varela, Sin título, 2017 Acrílico sobre tela, 95 cm x 130 cm.

Directoras: Bárbara Echevarría y Sol Echevarría

En sus tres años de trayectoria, la galería ha presentado el trabajo de artistas de distintas regiones del país, en el marco de diversos programas como residencias, clínicas de formación y exposiciones, marcados por un compromiso con los proyectos desde su etapa de producción hasta su posterior realización y proyección. Orientada a fomentar la creación de obras instalativas y site specific, desde el primer año la galería implementó la modalidad de “artista residente” para sus exposiciones. GONZALO BECCAR VARELA

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Ankara Arte Contemporáneo

Guillermo Roggio (sur) 57 Colonia Caroya, Córdoba tel: 03525 462206 / 03525 15530498 arteankara.com.ar FB: @arteankara IG: @arteankara Directora: Carla Peresini

María Eugenia Guevara, Desde el vacío, 2017 Cosido y desdevanado, 160 cm x 40 cm x 70 cm

Galería de arte establecida en Colonia Caroya, posicionada también en formato virtual. Es la única galería de la zona de influencia. Su centro de exposición se desarrolla en la histórica Bodega La Caroyense. Cuenta con tres salas destinadas a incentivar la promoción, producción y visualización del arte. MARÍA EUGENIA GUEVARA LAURA PESCHIUTTA

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Arte Cerca

Hipólito Irigoyen 43 5 piso - Depto B Córdoba Capital, Córdoba tel: 0351- 156291905 artecerca.com.ar FB: Arte Cerca IG: artecerca Directora: Carmela Gastaldi

Fabio Egea, Carreteando, 2018 - Óleo, 40 cm x 50 cm

Arte Cerca nace en 2014. Representa a artistas cordobeses contemporáneos. Surge como galería online, cuyo objetivo principal es promocionar el arte de otra manera y desde otro lugar. Intenta llegar a un público amplio y brindar una forma diferente de adquirir obras. Enfrenta el desafío de romper con lo convencional y se adapta a los tiempos de hoy. Asimismo, cuenta con su espacio de exhibición. FABIO EGEA - JOSÉ BENITO - JOSÉ UTRERA OSCAR SUÁREZ - TULIO ROMANO

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José Roque Funes 2125 Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 351 6544887 FB: artis.galeria

Artis

Director: Gustavo Limperis

Galería

Luis González Palma, Sin título, 2012/2018 -Fotografía y técnica mixta, 60 cm x 50 cm

ARTIS inició sus actividades en 2004, en Córdoba. A través de estos años, con la expectativa puesta en el desarrollo de la escena global del arte contemporáneo, ha consolidado su presencia en aclamadas ferias internacionales. La

galería apuesta al estímulo de ideas y reflexiones sobre el arte contemporáneo en el contexto local, lo que ha sido un punto de partida y una señal de identidad de nuestra producción, pero no ha representado en ningún caso una frontera infranqueable,

ya que el arte no entiende de fronteras y lleva sus reverberaciones más allá de sus territorios. GUIDO IGNATTI GERARDO OBERTO LUIS GONZÁLEZ PALMA DIEGO VILLARRUEL

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CABA, Buenos Aires tel: +541136904747 bonitagaleria.com FB: bonita galeria IG: bonitagaleria

Bonita

Directora: Yanina Szalkowicz

Galería

Verónica Palmieri, Dominio, 2017- Óleo sobre tela, 120 cm x 90 cm.

Bonita Galería es el resultado del proyecto expositivo que se desarrolla dentro de las instalaciones del Hotel Boutique Bonito Buenos Aires. El concepto principal, desde sus comienzos en 2009, es generar una convivencia entre el arte, la

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arquitectura y un espacio que está en uso. Cada habitación es abordada por un artista diferente que reinterpreta su esencia otorgándole un valor único e invitando al pasajero a ser parte de un microuniverso singular. Las mismas van cambiando cada tres

meses. Nos parece interesante en este sentido la idea del arte como modificador del espacio, siendo referente del tiempo en el que es habitado.

VERÓNICA PALMIERI

Balcarce 279 San Miguel de Tucumán, Tucumán tel: 3815044293 bordegaleriadearte.wixsite.com/borde FB: Borde galería IG: borde.galeria

Borde Galería

Dirección: Pamela González y Luis María Rojas

Sandro Pereira, Tren de las nubes, 2018 - Tinta sobre papel, 21 cm x 29 cm

Borde inauguró el 29 de mayo de 2014 en el quinto piso la Torre Concepto, en la ciudad de Tucumán, y hoy se encuentra emplazada en una antigua casona del centro de la ciudad. Borde es un espacio pensado como un dispositivo de comunicación de la producción artística contemporánea local, para

mediar entre productores y consumidores de arte. No concebimos el espacio sólo como espacio exhibitivo, sino como un lugar de investigación y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas, aún en disciplinas consideradas tradicionales como el arte impreso. Mediante sus dos proyectos,

Limbo arte impreso y Linde contemporánea, propiciamos la reflexión sobre nuevos procesos productivos, pero también sobre la ya consolidada tradición en el arte contemporáneo local.

SANDRO PEREIRA

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BÚM

La Plata, Buenos Aires tel: +542215712655 bumgaleria.com.ar FB: estoesbum IG: bum.arg Director: Rodrigo Barcos

Agustina Triquell, Tierra de Nadie - Fotografía analógica

BÚM es un proyecto de gestión móvil de arte contemporáneo enfocado en el desarrollo, reflexión y comercialización del arte contemporáneo argentino. AGUSTINA TRIQUELL

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Cecilia Caballero Arte Contemporáneo

Montevideo 1720 CABA, Buenos Aires tel: 1545774192 ceciliacaballero.com.ar FB: ceciliacaballero.artecontemp IG: galeria_cecilia_caballero Directora: Cecilia Caballero

Manuel Ameztoy, Papel de Joss, 2018 - Papeles de Joss teselados sobre tyvek, 158 cm x 170 cm

Galería de arte perteneciente al Circuito Recoleta y a la Cámara de Galerías de Arte MERIDIANO, cuyo objetivo es ampliar el coleccionismo incentivando la producción de artistas jóvenes, a través de la participación en diferentes eventos artísticos nacionales e internacionales.

ROBERTO AIZENBERG KARINA EL AZEM FERNANDO BRIZUELA MANUEL AMEZTOY

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Ciendías Galería Itinerante

Córdoba Capital, Córdoba tel: 3515924441 ciendias.com.ar FB: Ciendiasgaleriaitinerante IG: ciendias_galeria_de_arte Director: Sebastián Pastorino

Claudio Gómez, Sin título, 2018 - Madera y PVC termo-moldeado, 90 cm x 60 cm

Ciendías es una galería de arte itinerante no tradicional. Nómade en su desempeño pero permanente en su identidad. Es un espacio cálido dirigido a la ciudadanía. Articula de manera simultánea proyectos de acuerdo a la necesidad de la galería, de artistas, como así también de entidades privadas y públicas. El concepto es el compromiso con la comunidad creando espacios culturales de referencia constante y flujo de artistas con público diverso. Habita espacios por 100 días aproximadamente, donde el espectador es el elemento esencial entrando en diálogo con el artista y su obra. CLAUDIO GÓMEZ CARLOS MANUEL CRESPO

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Cosmocosa

Montevideo 1430, PB CABA, Buenos Aires tel: + 5411 4811 6808 cosmocosa.com FB: cosmocosa IG: cosmocosa www.artsy.net/cosmocosa Directora: Amparo Discoli

Antonio Berni, Sin título (Boceto para el mural Apocalipsis, 1981, Capilla San Luis Gonzaga, Las Heras, provincia de Buenos Aires). De la serie Apocalipsis y Crucifixiones (detalle), 1980. Collage y témpera sobre papel, 30.5 cm x 46 cm

Cosmocosa es una galería de arte moderno y contemporáneo fundada en 2011, que trabaja tanto en representación de artistas, en la generación de proyectos curatoriales e investigaciones historiográficas, y el asesoramiento especializado a clientes e instituciones para promover el arte argentino en el país y a nivel internacional. ANTONIO BERNI EDUARDO COSTA IGNACIO IASPARRA

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Diego Obligado Galería de Arte

Güemes 2255 Rosario, Santa Fe tel: +54 341 4307720 diegoobligado.com FB: Diego Obligado galería IG: diegoobligadogaleriaarte Directores: Diego Obligado / Adrián Bustamante

María Suardi, Cadena de hexaedros 1, 2011 - Acrílico sobre madera, 176 cm x 92 cm.

Desde su inauguración en mayo de 2012, Diego Obligado Galería de Arte es un espacio de exhibición, difusión y promoción de arte contemporáneo, centrado principalmente en las producciones de artistas rosarinos y santafecinos. La misión de la galería es la de establecer un fuerte diálogo entre artistas, coleccionistas e instituciones culturales. A través de las instancias expositivas en el espacio de la galería, del apoyo en la presentación de muestras a escala institucional y de la participación en el circuito de ferias de arte, Diego Obligado impulsa el reconocimiento y la consolidación del grupo de artistas que representa. Reafirmándose como un sitio de promoción y producción, desde 2016 se suma la dimensión editorial. La intención es lograr un posicionamiento de referencia en el plano nacional, convencidos de la calidad y solidez de las producciones de los artistas locales. MARÍA SUARDI EUGENIA CALVO LAURA GLUSMAN

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El Gran Vidrio

Av. Humberto Primo 497 Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 6 79 72 31 artsy.net/el-gran-vidrio FB: ElGranVidrioGaleriadeArte IG: elgranvidrio_arg elgranvidrio-artecontemporaneo.tumblr.com vimeo.com/user18720917 twitter.com/El_GranVidrio Dirección: Catalina Urtubey, Romina Castiñeira y Juan Pablo Capellino

Gustavo Piñero, Manifestante Proyecto Todos Somos Negros (Apropiación J. C. Romero), 2017 Pintura industrial sobre cartapesta y madera, 62,5 cm x 38 cm x 21,5 cm

El Gran Vidrio (EGV) es un espacio abierto de producción, exhibición, venta y cuestionamiento de las prácticas contemporáneas de arte. En noviembre de 2014 la galería abre una gran sala independiente que consta de un espacio expositivo de 300 m2. EGV realiza cinco muestras cada año, además de actividades paralelas, muestras en otros espacios y las participaciones en ferias como arteBA, arteBA Focus, MAC, JustMAD, Micro feria de Rosario, entre otras. Veinte exposiciones han pasado por nuestro espacio. Entre ellas cabe destacar la exhibición antológica de Roberto Jacoby curada por Fernando Farina y Santiago Villanueva, la exposición individual de Lucas Di Pascuale curada por Carina Cagnolo y muchas otras que incluyen a artistas establecidos y artistas emergentes activos a nivel local e internacional. EUGENIA PUCCIO DAMIÁN SANTA CRUZ GUSTAVO PIÑERO

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ESAA

Rosario 96 Unquillo, Córdoba tel: +54 9 351 156367983 esaa-web.com FB: esaa.arte + esaa.unquillo IG: esaa.unquillo Dirección: Romina Calla / Guido Quaglia

Victoria Liguori, Eyed Albino Line, 2016 Dibujo digital, lona impresa, 230 cm X 290 cm.

ESAA es una galería de arte actual, que a la vez actúa como plataforma comunicacional, donde la naturaleza humana es reflejada por medio de producciones visuales y sensoriales. Un espacio de reflexión, donde la condición de las artes visuales como medio transmisor directo, simple y provocador se evidencia. La posibilidad de experimentar la energía plasmada en las producciones de cada uno de los artistas de nuestro equipo de trabajo, potencia el dinamismo circulatorio presente en la infraestructura edilicia, convirtiéndose así la galería en una experiencia vivencial espacial. SOFIA TORRES KOSIBA VICTORIA LIGUORI EVA ANA FINQUELSTEIN DANIELA GIOR

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eSTUDIOG

Catamarca 1427- locales 12 y 24 Rosario, Santa Fe tel: +54 9 341 5022149 estudiog.org FB: eSTUDIOG IG: g_estudiog Directora: Gabriela Galassi

Daniel García, Paraíso, 2018 - Acrílico sobre tela, 80 cm X 50 cm.

eSTUDIOG se define como espacio independiente, plural y autogestionado de la ciudad de Rosario. Se sostiene desde propuestas contemporáneas, de diversas disciplinas. Acompañamos y apoyamos tanto a los artistas como a las jóvenes producciones a desarrollarse dentro del campo artístico. Otro de los ejes es promover la producción, venta y exhibición de proyectos que se sitúen en el borde entre arte y diseño: artistas, diseñadores y productores que trabajen desde una propuesta contemporánea los límites entre lo que tradicionalmente se considera obra de arte y objeto de diseño. DANIEL GARCÍA - JUAN HERNÁNDEZ - CARLOS AGUIRRE - PATRICIA SPESSOT - VICO BUENO

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Factoría Santa Rosa

Santa Rosa 2260 Santiago, Chile tel: +56 9 82943194 factoriasantarosa.cl FB: factoria.santarosa IG: factoriasantarosa Directora: Carola Musalem Rosselot

Felipe Lavín, Subpanorama - París Stgo., 2017 Impresión papel Backlight, luz led 6500 K, marco aluminio negro, edición: 5/5, 60 cm x 60 cm

La Factoría de Arte Santa Rosa, enclavada en pleno corazón del Barrio Franklin, se constituye como un valioso patrimonio cultural. La misión de la galería está orientada a la generación, desarrollo, estudio, integración y comunicación de las artes. Con ocho años de trayectoria, se ha posicionado dentro del circuito artístico nacional e internacional a través de la gestión y participación en distintas Ferias de Arte: ARCO, ART Lima, Ch.ACO, ESTE Arte, BAPHOTO. JOSÉ CÁRCAMO - FELIPE LAVÍN - JOSEFINA CRUZAT

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Fundación El Mirador

Brasil 301 CABA,: Buenos Aires tel: +54 1130341129 FB: /fundacionelmirador IG; fundacionelmirador Directora: Mariana Bersten Curador: Joaquín Barrera

Lucía Von Sprecher, El deseo está escrito con sangre, 2017 Acción realizada con sangre de animal sobre lienzo. Registro en fotografía y video: Naara Bahler.

Somos una fundación de arte contemporáneo que promueve la búsqueda de lenguajes artísticos innovadores y reflexivos; un espacio de creación que reflexiona sobre nuevas formas de producción, expansión y difusión del arte latinoamericano, a través de la investigación y la producción de obra. ÁNGEL GABRIEL LUCÍA VON SPRECHER LULÚ JANKILEVICH MARIANA BERSTEN PEDRO WAINER

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Pueyrredón 611 Rosario, Santa Fe tel: +54 341 6797573 gabelichcontemporaneo.com FB: Gabelich Contemporáneo IG: Gabelichcontemporaneo

Gabelich Contemporáneo

Directora: Gabriela Gabelich

Diego De Aduriz, Luz Azul, 2015 - Acrílico y tiza pastel sobre tela, 180 cm x 190 cm

Gabelich Contemporáneo es una plataforma de exhibición para las manifestaciones artísticas que reflejan el espíritu actual. Un espacio destinado a comunicar, exhibir y difundir las producciones de los artistas con un

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marcado perfil en la experimentación en las diferentes posibilidades de los lenguajes plásticos. Una plataforma de difusión de arte contemporáneo, promoviendo producciones de artistas consagrados y estimulando

y acompañando el desarrollo de las producciones de artistas emergentes.

DIEGO DE ADURIZ

Av. Callao 332 CABA, Buenos Aires tel: +54 011 4371 1668 FB: Casa de la Provincia de Córdoba

Galería Francisco Vidal

Director: Carlos Luciano Ilari

Boyo Quintana, Surcos, 2016-2018 Xilografía-Instalación

La Galería de arte Francisco Vidal es un espacio expositivo del Gobierno de Córdoba, en el que se promueve el arte de la provincia y se facilita el intercambio artístico con el resto del país. Con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura, tiene como objetivo promover la apertura del arte cordobés hacia nuevas dimensiones

geográficas. Ubicada en la Delegación Oficial del Gobierno de la Provincia de Córdoba en la Ciudad de Buenos Aires, la galería exhibe muestras individuales y colectivas, tanto de artistas consagrados como emergentes. Sus puertas están abiertas de lunes a viernes con entrada libre y gratuita, y como parte de su

programación, se realizan actividades educativas y de extensión.

BOYO QUINTANA CECILIA MANDRILE VICTORIA JURE SOFÍA LAUSERO CECILIA CONFORTI SOFÍA QUINTANA LUCRECIA URBANO

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Galería Nora Fisch

Av. Córdoba 5222 CABA, Buenos Aires tel: +54 9 11-62352030 norafisch.com FB: GaleriaNoraFisch IG: galeria_nora_fisch/ Dirección: Nora Fisch y Ariel Authier

Amadeo Azar, Volca, 2018 Acuarela sobre papel y collage, 56 cm x 48 cm

Inaugurada en mayo del 2010, la Galería Nora Fisch se ha convertido en uno de los puntos focales de interés y actividad dentro de la enérgica escena del arte contemporáneo de Buenos Aires, exhibiendo obra de artistas que trabajan con una variedad de abordajes y técnicas y cuya obra se caracteriza por su solidez, búsqueda y audacia conceptual, incluyendo a algunos de los artistas más emblemáticos del arte contemporáneo argentino actual. La galería se propone fomentar el desarrollo de la obra y de las carreras de sus artistas tanto a nivel local como global. AMADEO AZAR RAÚL FLORES SILVIA GURFEIN

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Granada Gallery

Godoy Cruz 1644 CABA, Buenos Aires tel: +54 9 11 36201739 granadagallery.net FB: granadagallery2015 IG: granada_gallery Directoras: Debbie Reda y Memu Martinez

Lucas Garsés, serie Solo es nuevo lo que hemos olvidado, 2017 Fotografía analógica 35 mm, Backlight

La línea, el dibujo y las materias primas como el carbón y el papel, así como los conceptos de construcción y destrucción, son elementos conceptuales característicos y primordiales en la producción artística de Granada Gallery. Desde el 2016 trabaja como plataforma de difusión del dibujo y el arte contemporáneo, mediante la exhibición, promoción y comercialización, tanto nacional como internacional, de obras de artistas jóvenes argentinos. Atendemos al arte que resignifica los recursos clásicos de la plástica, donde el artista contemporáneo se transforma en mediador entre la materia y el soporte. LUCAS GARSÉS MARA CAFFARONE MATÍAS MALIZIA VERÓNICA CALFAT

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Hache

Loyola 32 CABA, Buenos Aires tel: + 54 11 4856 8787 hachegaleria.com FB: hachegaleria IG: hachegaleria Directoras: Herminda Lahitte Y Silvina Pirraglia

Leticia Obeid, Sin título, serie Música, 1999 Tinta sobre papel, 21 cm x 29,7 cm

HACHE gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana, la construcción de identidad que hace el hombre a partir de su entorno y la aparición de una nueva comprensión de las relaciones humanas en la sociedad actual. Se interesa por el trabajo de artistas que revisan la historia y cuya obra aborda las transformaciones antropológicas, sociológicas, económicas y políticas alrededor de la vida contemporánea. LETICIA OBEID

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Imagen Galería

Suipacha 202 Mendoza, provincia de Mendoza tel: +54 9 2615959141 FB: laimagengaleria IG: imagengaleria Dirección: Fernanda Rodlan y Facundo Díaz

Valentín Quintero, Sin título, 2018 Dibujo sobre papel, 70 cm x 50 cm.

Imagen Galería abre sus puertas en mayo de 2016. Está ubicada en la ciudad de Mendoza y es dirigida por lxs artistas Fernanda Rodlan y Facundo Díaz. Imagen Galería se desprende de otro proyecto anterior llamado La Imagen Accesible. a fines de 2017 incorpora al espacio de la galería un bar donde se suman nuevas actividades culturales. FACUNDO DÍAZ VICTORIA DÍAZ JIMENA LOSADA VALENTÍN QUINTERO FERNANDA RODLAN

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Av. Chorroarín 1 CABA, Buenos Aires tel: +54 9 1159744545 galeriaislaflotante.com.ar

Isla Flotante

Dirección: Nani Lamarque y Leopol Mones Cazon

Tobías Dirty, Autopista poseída, 2018 - Lápiz sobre papel, 120 cm x 150 cm

Isla Flotante es un espacio autogestionado. Hace ya cinco años que trabajamos con artistas de la escena local exhibiendo sus trabajos. Apoyamos a quienes consideramos comprometidos con su carrera, acompañándolos

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en su desarrollo. Creemos que hoy en día ser un artista joven está cada vez más cerca de la gestión, es por esto que nos parece fundamental señalar este estado de situación, en donde el rol del artista ya no es único sino

múltiple y móvil. Somos un espacio autogestionado no como último recurso, sino como reivindicación del ser artista hoy.

TOBÍAS DIRTY

Humberto Primo 14 2° Piso dto. 7 Córdoba, provincia de Córdoba tel: +54 9 351 5106646 / 351 2075579 lacupula.com.ar FB: lacupulagaleria IG: lacupulagaleria

La Cúpula Galería de Arte Medialab

Director: Jorge Castro Coordinadora - Ventas: Claudia A. Pino

Ramiro González Etchagüe, Sin título, 2017 Acrílico sobre canvas, 90 cm de diámetro

Los grandes desafíos de La Cúpula son: producir a artistas locales que trabajan con nuevos medios, consolidar una red de artistas e instituciones y ofrecer un espacio físico para intercambios de todo tipo (exposiciones, conciertos, etc.). Queremos ser un punto de apoyo para

los numerosos artistas que trabajan o quieren trabajar con nuevas tecnologías y que buscan un espacio de difusión y formación. A su vez, ofrecemos residencias para artistas extranjeros, que quieran interactuar en nuestro espacio. La Cúpula busca nutrir la escena local

y ampliarla más allá de sus límites geográficos.

LEONARDO CAVALCANTE RAMIRO GONZÁLEZ ETCHAGÜE SANTIAGO MOREYRA MARCOS MUÑOZ RODRIGO SCHIAVONI

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Loca de Atar Galería

Ministro González 277 Neuquén, provincia de Neuquén tel: +54 299 4565656 locadeatargaleria.com FB: Loca de Atar gallería @galeriadeartenqn IG: locadeatargaleria Directora: Mónica Fernández Gálvez

Ramón Muñoz, Rupestre VII, 1989 Cerámica Raku, 0,58 cm x 0,33 cm x 0,15 cm

La galería de arte y diseño Loca de atar se inauguró el 30 de diciembre del 2016. El proyecto enmarca en la actual tendencia de obrar de artista, que concibe en primera instancia un lugar creado por un artista visual cómodo de intervenir un espacio vacío, una especie de cubo blanco, para materializar un evento simbólico y dar lugar al mismo tiempo a que los artistas y diseñadores expongan sus obras. RAMÓN MUÑOZ - RUTH MARIEL CARVALHO RODRIGUES IGNACIO RAFFO - MÓNICA FERNÁNDEZ GÁLVEZ MAURO GONZÁLEZ

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25 de Mayo 1199 Rafaela, Santa Fe tel: 03492 62-7350 FB: LUOGO Espacio de Arte IG: luogoespacio

LUOGO

Directora: Sofía Culzoni

Espacio de Arte

Nico Sara, Sin título, 2014 - Acrílico sobre tela, 90 cm x 60 cm

Luogo es un espacio de arte contemporáneo en la ciudad de Rafaela. Propone posicionar a las artes visuales en un lugar primordial dentro de la agenda cultural de la provincia de Santa Fe. Espacio destinado para la exhibición, difusión y comercialización de producciones de artistas referentes del arte contemporáneo a nivel local, regional y nacional. Luogo pretende oficiar de nexo entre Córdoba y Rafaela. Se dictan talleres de formación y capacitación artística. EMILIANO BONFANTI - SOFÍA CULZONI NICO SARA - DINO VALENTINI

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MALEVO

Uspallata 2181 CABA, Buenos Aires malevoestampa.com.ar FB: /malevoestampa IG: @malevoestampa Dirección: Luciano Murúa Tolcachier y Ana Wingeyer

Guillermina Baiguera, Línea quebrada (detalle), 2016 Instalación de objetos bordados-tejidos

Malevo es una galería de arte contemporáneo autogestionada y una casa editorial de obra múltiple con producciones y talleres propios. Fundada en Buenos Aires en 2004 por los artistas Luciano Murúa Tolcachier y Ana Wingeyer. Nos dedicamos a editar, promover, distribuir, exhibir y comercializar obras y proyectos de arte contemporáneo de los artistas que representamos, en instituciones, galerías y ferias de arte en la Argentina y el extranjero.

GUILLERMINA BAIGUERA MARIANO GIRAUD LOLA GOLDSTEIN KENNY LEMES ANA WINGEYER

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Belgrano 609 Córdoba, provincia de Córdoba tel: +54 351 4215794 marchiaro.com FB: galeriamarchiaro IG: galeriamarchiaro

Marchiaro Galería de Arte

Director: Víctor Marchiaro

José Correa, Construcción N° 188, 2017 - Relieve de madera policromada, 24 cm x 37 cm

La galería fue fundada en 1974 por Víctor y Chochi Marchiaro con la idea principal de difundir la obra de grandes maestros y artistas contemporáneos cordobeses. Desde sus comienzos realiza muestras individuales y colectivas desde marzo a diciembre de cada año; y participa en

ferias de arte de Argentina: ArteBa, ArteCórdoba, Eggo y Mercado de Arte. Sus salas de exposición se encuentran en una casona antigua ubicada en Güemes, barrio cultural de la ciudad de Córdoba que concentra a anticuarios, ferias de artesanos y teatros independientes. Desde 2004 se incorporaron a la

dirección Laura Marchiaro y Agustín Bertona, con la intención de continuar con la labor de sus fundadores.

SOL HALABI REMO BIANCHEDI ROGER MANTEGANI ALEJANDRO BOVO THEILER JOSÉ CORREA

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María Galería

Lima, Perú tel: +511 988478040 mariagaleria.pe FB: @galeriamxria IG: @maria_galería hola@mariagaleria.pe Directora: Jana Ugaz

Wynnie Mynerva, Sexo sobre la hierba I, 2016 Acrílico sobre lienzo, 170 cm x 130 cm

María es una plataforma y comunidad feminista para la visibilización, reconocimiento y valorización de las mujeres en el arte. El proyecto busca convertirse en un ente vigilante y de lucha con respecto a la paridad de género y la igualdad de oportunidades en el sector, teniendo como ejes de acción distintivos la sororidad, el apoyo y diálogo para el crecimiento mutuo.

WYNNIE MINERVA CINDY RAMÍREZ ADRIANA BICKEL GENIETTA VARSI LUISA FERNANDA LINDO

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MARIACASADO

Juan Bautista de La Salle 2156 Beccar, Buenos Aires tel: +54 9 11 54516796 mariacasado.com.ar FB: mariacasadoHG IG:/mariacasadohg Directora: María Casado Coordinador general: Gonzalo Beccar Varela

Federico Lanzi, Sin título, 2018 Acrílico sobre acrílico, 100 cm x 70 cm

Luego de dieciséis años de existencia, María Casado se ha consolidado como un punto de creación y difusión de arte contemporáneo en la Argentina. Más que un espacio de exhibición, surge como una alternativa a la rigidez de otros espacios dedicados al arte, fomentando nuevas ideas y la proliferación de discursos desarrollados por artistas emergentes y consagrados.

MARIANA FERRERI FEDERICO LANZI

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MIRANDA BOSCH

Montevideo 1723 CABA, Buenos Aires tel: +54 11 4815 3515 art.mirandabosch.com FB: @mirandaboscharte IG: @miranda.bosch.gallery Directora: Eleonora Molina

Zoe Di Rienzo, Desierto, 2018 Brea, pastel al óleo y pastel seco

Miranda Bosch Gallery representa a artistas con una fuerte visión del arte contemporáneo argentino. El objetivo principal es promover a los artistas, apoyar la producción de las obras y cooperar en el crecimiento y expansión de sus carreras, tanto en el mercado local como internacional. La activa participación junto con curadores, críticos, historiadores, galeristas e instituciones públicas y privadas, aspira a potenciar el valor del arte contemporáneo argentino promoviendo un espacio de reflexión y diálogo. ZOE DI RIENZO - MANUEL SIGÜENZA MATÍAS ERCOLE - ELISA STRADA

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MITE

Av. Santa Fe 2729 CABA, Buenos Aires tel: +54 11 48229433 mitegaleria.com.ar FB: /mitegaleria IG: @mitegaleria Dirección: Marina Alessio y Nicolás Barraza

Ad Minoliti, #11 de la serie Play C3, 2018 Acrílico sobre impresión en canvas, 100 cm x 150 cm

Mite es una galería de arte independiente y autogestionada dedicada a la difusión de artistas tanto noveles como consagrados. Funciona no sólo como proyecto galerístico destinado a la comercialización de obras de arte, sino también como un espacio de experimentación. Desde 2008 presentamos exhibiciones de forma continua, algunas curadas por nosotros, sus directores, y otras por artistas y curadores invitados. Contamos con un staff fijo de diez artistas, quienes en su mayoría transitan su primera década de producción. PAULA CASTRO - LAURA CÓDEGA - AD MINOLITI

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NODO 940

9 de Julio 40 Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 155081128 nodo940.com FB: nodo940arte Directora: Gabriela Barrionuevo

Sara Goldman, s/t, 2016 Objeto, tubos de bolígrafos secos. Instalación

Nodo 940 abrió sus puertas en mayo de 201. Difunde la labor de los artistas que representa, generando redes y conexiones entre visitantes, gestores, curadores y comunicadores. A través del Proyecto Rizoma, los artistas seleccionados convocan a otros a trabajar un proyecto conjunto y a convivir en el espacio expositivo. El principal objetivo es enriquecer la escena artística para el beneficio de todos sus actores. JUAN CANAVESI - MARIQUITA QUIROGA GONZALO CASCÓN - SARA JUDITH GOLDMAN ANA LUISA BONDONE FERNÁNDEZ

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PASTO

Pereyra Lucena 2589 CABA, Buenos Aires tel: +54 11 4804 3060 pastogaleria.com.ar FB: pastogaleria IG : pastogaleria Director: César Abelenda

Sofía Durrieu, Oldwalk, 2015 Zapatos usados durante siete años, hilo encerado, plomo, pluma, 50 cm x 30 cm x 12 cm

Pasto es una galería de arte contemporáneo que trabaja impulsando y difundiendo a jóvenes artistas. Nuestro objetivo principal es colaborar en la profesionalización de sus carreras, estimulando la producción de sus obras y fomentando el interés de noveles curadores por las poéticas contemporáneas. FEDERICO CANTINI MARTÍN CARRIZO SOFÍA DURRIEU LAURA OJEDA BÄR

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Cervantes 422 Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 3302697 FB: Piccadilly Galería de Arte

PICCADILLY

Director: Emiliano Arias

Galería de Arte

Noel Toledo Gonzo, Cnidaria, 2017 -Técnica mixta, 13 cm x 16 cm x 9 cm

Piccadilly Galería de Arte fue fundada con el propósito de generar un espacio de difusión y venta de obras de arte que apelen al uso de distintos lenguajes que conviven en la producción actual. El proyecto está enfocado en artistas jóvenes, que sean agentes activos de la escena local y regional y que desarrollen lenguajes y prácticas contemporáneas. SAMANTHA FERRO - NOEL TOLEDO GONZO RAMIRO QUESADA PONS - FEDERICO GALARÁ

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PIEDRAS

Av. Rivadavia 2625, piso 4 CABA, Buenos Aires tel: +54 9 11 25416000 espaciopiedras.com FB: fm.me/piedrasespacio IG: piedrasgaleria TW: piedrasgaleria Directores: Rafael Equivocado y Santiago Gasquet

Mónica Heller, Recolección, 2018 Acuarela y gouache sobre papel, 42 cm x 30 cm.

Piedras es una galería y espacio de proyectos ubicado en el barrio de Once en la Ciudad de Buenos Aires. Dirigido por artistas, el espacio funciona además como residencia permanente y residencia de tránsito para curadores, artistas y agentes culturales. El programa anual incluye ocho exhibiciones, individuales y colectivas y una serie de actividades diseñadas para nutrir a cada una de éstas. Piedras es un proyecto en constante redefinición que funciona a modo de canal de diálogo e intercambio. CLARA ESBORRAZ MÓNICA HELLER TERESA GIARCOVICH

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REVOLVER Galería

Dr. Luis Belaustegui 732, CABA, Buenos Aires, Argentina Av. El Bosque 291, Lima, Perú tel: +54 9 11 57660100 / +51 1 608 08 84 revolvergaleria.com FB: revolver.galeria.7 IG: @revolvergaleria Director: Giancarlo Scaglia

Ishmael Randall Weeks, Código atemporal I, 2018 Grout y barro negro, ocre y azufre, Concrelisto, pintura pizarra, pegamento y lavaplatos, pared de yeso molida, grout metálico 1000, plato electro cobreado, placa de aluminio, cedro 42; 29.5 cm X 40 cm X 16.6 cm.

Revolver Galería fue creada en 2008 con la intención de promover e internacionalizar la escena del arte contemporáneo peruano. Actualmente la galería tiene sede en Lima y en la Ciudad de Buenos Aires, esta última instaurada en 2017. Revolver trabaja con doce artistas, de los cuales diez son peruanos: José Carlos Martinat, Juan Salas, Elena Damiani, Alberto Borea, Giancarlo Scaglia, Jorge Eielson, Phillipe Gruenberg, Andrés Marroquín Winkelmann, y cuatro artistas internacionales como Matías Duville, Jerry B. Martin, Andrea Galvani y Marlena Kudlicka. A su vez, la galería trabaja con proyectos específicos con artistas externos a la misma, para seguir reforzando la idea de internacionalización del arte. JOSÉ CARLOS MARTINAT ISHMAEL RANDALL WEEKS MARTINA QUESADA VICENTE GRONDONA G.T. PELLIZZI

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Ruth Benzacar Galería de Arte

J. Ramírez de Velasco 1287 CABA, Buenos Aires tel: +54 011 4857 3322 ruthbenzacar.com FB: Ruth Benzacar Galería de Arte IG: @ruthbenzacar Directoras: Orly Benzacar y Mora Bacal

Carlos Huffmann, Patagonia, 2016 - Acrílico sobre tela, 160 cm x 100 cm.

Ruth Benzacar Galería de Arte, fundada en 1965 por Ruth Benzacar, es dirigida actualmente por Orly Benzacar y Mora Bacal. Desde sus comienzos, la galería tiene un fuerte compromiso con el arte contemporáneo, con énfasis especial en la difusión del trabajo de los artistas de nuestro país. Nuestra programación anual incluye cinco muestras que nuclean a artistas ya establecidos y emergentes.

LUCIANA LAMOTHE MARIANA TELLERIA CARLOS HUFFMANN CARLOS HERRERA

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SASHA D Espacio de Arte

Pringles 1553 Córdoba Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 6450684 sashadavila.com FB: sashadavila IG: sashadartgallery Director: Alejandro Davila

Javier Bellomo, Paisaje X, 2018 Fotografía intervenida impresa en papel italiano 240 gr, 140 cm X 80 cm

Fundado en 1998 en la ciudad de Córdoba, es un espacio dedicado a la difusión de las artes visuales de creadores argentinos. La presencia de artistas de distintas latitudes y en especial de aquellos que han asumido el compromiso con el arte han sido partícipes de las múltiples exposiciones que ha organizado SASHA.D.

JAVIER BELLOMO JULIA ROMANO RAFAEL SÚCARI GABRIELA ACHA LEONARDO HERRERA

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Subsuelo

Balcarce 238 Rosario, Santa Fe tel: +54 341 2434645 / +54 9 341 6100011 subsuelo.com.ar FB: subsuelo238 IG: subsuelo238/ Director: Daniel Pagano

Carla Colombo, Prittiau, 2018 Témpera, acrílico y microfibra sobre papel, 35 cm x 50 cm

Subsuelo es un nuevo espacio inaugurado en septiembre 2017, dedicado al arte y la arquitectura en Rosario. Ubicado estratégicamente, dentro del polo artístico de la ciudad, conformado por museos, espacios culturales y galerías, busca promover a artistas jóvenes, como así también a consolidados.

CARLA COLOMBO

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The White Lodge

Av. Emilio Olmos 15 4N Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 5721307 thewhitelodge.art FB: thewhitelodgegaleria IG: @thewhitelodge.art Directora: Georgina Valdez

Carla Colombo, Ensayo de un devenir, 2012 Fotografía toma directa, 105 cm x 185 cm

The White Lodge es una galería de arte dedicada a la producción, exhibición, comercialización y posicionamiento de artistas y proyectos vinculados a las artes visuales de origen latinoamericano. Nos interesa visibilizar trabajos que ponen en crisis determinados consensos sociales, dando espacio a nuevas relaciones y formas de pensamiento asociadas a problemáticas localistas/regionalistas. La postfotografía o fotografía expandida es el centro del discurso desde el cual partimos para establecer un diálogo abierto y experimental con distintas disciplinas dentro del arte contemporáneo.

DOLORES CÁCERES / DOLORES DE ARGENTINA PABLO PEISINO - RAMIRO CHAVES CARLA COLOMBO - GABRIEL ORGE

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Tierra

Av. Pueyrredon 724 - piso 8 - depto. 5 Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 2274909 FB: Tierra arte contemporaneo IG: fernando lino ferreyra

Arte Contemporáneo

Gastón Goulu, S/t (LIV), de la Serie Abstractos, 2018 Dibujo, tinta sobre papel, 50 cm x 70 cm.

TIERRA arte contemporáneo es un espacio en Córdoba dedicado a proyectos donde interviene el dibujo, pintura, escultura, fotografía, objeto e instalación. Nos interesa trabajar con la creatividad de jóvenes artistas en la realización de propuestas curatoriales propias y también buscando nuevos espacios de exhibición y comercialización, dentro del mercado local y nacional. GASTON GOULU VALERIA LÓPEZ PABLO MARTÍNEZ

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Sucre 180 Córdoba Capital, Córdoba tel: 0351 4210651 viamargutta.com.ar

Via Margutta

Directora: María del Carmen Canterna de Becerra

Arte Contemporáneo

Ary Brizzi, Múltiplo, 1978 Acrílico, 30 cm x 30 cm x 8 cm

La Galería Via Margutta inicia sus actividades en 1991, dirigida por María del Carmen Canterna de Becerra y Marcos Espinosa Paz. Localizada en el área central de la ciudad de Córdoba, se dedica a la exhibición y promoción de artistas Argentinos. En 2002 se remodela y amplía el espacio convirtiéndose en Via Margutta

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Arte Contemporáneo bajo la dirección de María del Carmen Canterna de Becerra. Es interés de la directora la incorporación de nuevas disciplinas seleccionando artistas emergentes para su promoción y difusión en los circuitos de arte contemporáneo. La galería ha participado durante varios años en Art Miami, Arte BA,

Lima Photo, Art Chicago. Arte Américas, Pinta Miami, ArtBo, ESTAMPA, Shanghai Art fair y Sydney Contemporary Fair.

CARLOS ALONSO ARY BRIZZI MARÍA GUIRAO RAÚL DÍAZ SUSANA LESCANO

Bonino Acoger a los espacios autogestionados, las galerías jóvenes y los proyectos experimentales es el objetivo central del segmento Bonino. Mercado de Arte Contemporáneo homenajea con ese nombre al actor y artista Jorge Bonino (1935-1990), una figura excéntrica y rupturista de la escena cordobesa a partir de la década de 1960, autor de espectáculos de vanguardia que lo ubicaron a mitad de camino entre el teatro, la performance y el arte conceptual. El espacio Bonino busca fomentar la producción emergente, así como impulsar, afianzar y poner en fricción las diversas escenas del arte contemporáneo argentino.

Comité de selección: Georgina Ricci, Alejandro Londero y Siu Lizaso

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A la Cal

Santa Fe, provincia de Santa Fe Tel: 3425264772 barriosinplaza.wixsite.com/barriosinplaza/a-la-cal FB: BarriosinPlaza IG: barriosinplaza Director: Barrio sin Plaza: Ariana Beilis y Malcon D’Stefano

Ulises Mazzucca, LO PROGRAMADO (detalle), 2018 Grafito y carbonilla sobre papel, copia única, 42 cm x 30 cm

A la Cal es un espacio expositivo nómada impulsado por el colectivo artístico Barrio sin Plaza, de la ciudad de Santa Fe. El perfil artístico representado tiene un carácter localista, que da cuenta de los interrogantes propios de la marginalidad en la que emerge. Realizamos exposiciones de arte contemporáneo en la vía pública, de una jornada de duración. Las muestras resultan de la vinculación entre artistas y curadores de distintos puntos del país, seleccionados para conformar duplas de trabajo. ULISES MAZZUCCA

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Córdoba, provincia de Córdoba tel: +540351155428091 angeldiazart.com FB: diazdevillaverde

angeldiazart

Lucas Jalowsky, Permiso para narrar, 2017 Dibujo, carbonilla y óleo sobre papel, 100 cm x 130 cm

Director: Ángel Díaz

angeldiazart en una Plataforma Americana de Culturas y Arte Contemporáneo, que propone e instala sus bienes y servicios desde Córdoba del Suquía, donde conversa y construye ciudadanía. Vehiculiza y articula el espectáculo a través de hacedores que intercambian saberes y, situados en este tablero, desarrollan diversas manifestaciones artísticas; composición armoniosa al servicio de la comunidad. FERNANDO CAMANI - LUCAS JALOWSKI - SUSANA PÉREZ - ANDRÉS SENN - HORA FRENCH

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Casa Gris Galería de Arte

Mengelle 575 Cipolletti, Río Negro tel: 0299156033158 galeriacasagris.com FB: CASA GRIS galería de arte Director: Juan Urquiaga

DANIEL MUSSATTI, La muerte de todos sus yo y ella misma, 2016 Fotografía digital sobre papel satinado, 120 cm x 80cm

Casa Gris nace con la intención de generar un espacio donde visibilizar, discutir y aportar a la formación de la producción artística regional, con una clara meta para contribuir a la escena patagónica, presionando el replanteo del mapa artístico nacional y extendiendo los horizontes de búsqueda en la constitución de territorios donde se pongan en juego las ideas de centro y periferia desde una perspectiva federal. LAURA TIBILLETTI - MERY FERSEN - DANIEL MUSSATTI AILIN FERNÁNDEZ - MARTÍN MOTTA

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Ramírez de Velazco 957 Córdoba Capital, provincia de Córdoba tel: 0351 2451011 FB: casatallercba

Casa Taller

Director: Augusto Orta Córdoba

NICOLÁS MACHADO, Ser Oscuro, 2017 Proyección sobre pared

Lo multidisciplinario ha sido una constante desde nuestro surgimiento. Apostamos a las gestiones autónomas junto a aquellos que vibran a través de la cultura. Labramos un concepto que nos trasciende como colectivo y espacialmente. La intención es no definirnos con ninguna actividad en sí, más bien, tratamos de acaparar la hibridez y fusión de las artes planteada en el siglo XXI. NICOLÁS MACHADO

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castillo_arte

Reconquista s/n Santa Rosa, Valle Viejo, Catamarca. tel: 0383 444 1937 FB: castillo.artecontemporaneo flickr.com/people/cstll569artecontemporaneo/ Director: Germán Bormann

MARÍA CANDELARIA TRAVERSO, Machete, 2018 Fotografía toma directa

castillo_arte es un espacio para la exploración, investigación, producción y difusión del arte contemporáneo en el Valle Central de Catamarca. Tiene como objetivo principal el desarrollo de las prácticas artísticas a través de la producción de proyectos de sitio específico, que potencian la experimentación, el pensamiento teórico-crítico y las prácticas discursivas. Esta modalidad aporta contenido a la editorial Vivir del Aire, que nos sirve como plataforma para la difusión de los contenidos conceptuales de la escena local. MARIA CANDELARIA TRAVERSO

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Constitución

Constitución 2200 CABA, Buenos Aires tel: 1169378901 http://cargocollective.com/constitucion FB: constitucionespacio IG: _constitucion_ Directores: Martín Fernández y Alberto Antonio Romero

MARTÍN FARNHOLC HALLEY, Credencial cayendo, 2018 Técnica mixta, 70 cm x 57 cm

Constitución Galería es un proyecto de los artistas argentinos Alberto Antonio Romero y Martín Fernández iniciado en noviembre de 2017. Un espacio en el barrio de San Cristóbal, un sótano en una esquina del sur de la ciudad. Nos enfocamos en generar puntos de contacto entre artistas jóvenes y el campo del arte contemporáneo. Habilitar el ensayo, la experimentación y exhibición en distintas prácticas y formatos. En ese contexto nos interesa producir cruces de gestión y exhibición con otras instituciones, que propicien plataformas para pensar nuestras prácticas.

ALFREDO DUFOUR MICAELA PIÑERO MARTÍN FARNHOLC HALLEY CARLOS CIMA CATALINA OZ

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Villa María, Córdoba tel: 3534097432 ddmm.com.ar FB: facebook.com/dobemultiple

doble/múltiple

Directores: Esteban Martínez y Ulises Vasmulakis

ULISES VASMULAKIS, Residuos Tres, 2018 Fotografía intervenidatranscripta, 60 cm x 90 cm

dd/mm funciona como una conversación interna, amistosa, activa e informal sobre prácticas en el campo del arte contemporáneo argentino, que en ocasiones dispara la necesidad de activar instancias de gestión y vinculación. Es un proyecto de joven trayectoria que intenta intervenir puntualmente de modos diversos y no fijados, integrado por Ulises Vasmulakis y Esteban Martínez. VALERIA LÓPEZ ULISES VASMULAKIS ESTEBAN MARTÍNEZ

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Espacio Poética

Ángelo de Peredo 280 Córdoba Capital, Córdoba tel: +54 9 351 5119095 FB: poetica.tiendadearte/ IG: poetica.espacio Directores: Horacio Aromando, Emiliano Bogino y Lucía Catalán

Constanza Ruibal, IMAPART / Disección#1, 2018 Prenda deconstruida, 45 cm x 80 cm

Poética es un espacio jóven de creación y experimentación desde el arte. Pertenecemos al Tercer Mundo, produciendo en una ciudad mediterránea que mira para dentro y un poco para fuera. En ese adentro proponemos el cruce de procesos, encontrando en la producción colectiva una respuesta. Creemos en la exponencialidad de la creatividad y en la sustentabilidad de nuestras prácticas, respetando diversidades e identidades.

CONSTANZA RUIBAL ITAM ORTEGA JUAN CORONEL BORDER BOY RW0XY

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Rivera Indarte 769 Córdoba Capital, Córdoba FB: /floresarteyocio/ IG: floresartey

Flores Arte & Ocio

Directores: Martín Carrizo, Noelia Correa, Samantha Ferro, Victoria Liguori y Damián Santa Cruz.

Noelia Correa / Noesasi, Inmortal, 2017 / 2018 Cemento fibrado, 70 cm x 50 cm x 30 cm.

Flores Arte & Ocio es un espacio de producción y gestión artística independiente y autónomo, ubicado en el centro de la ciudad de Córdoba. Surge a principios de 2016 desde la iniciativa y necesidad de nueve artistas locales de buscar y plantear un espacio paralelo a las instituciones, que se centre en la producción individual, en la formación no académica y la sociabilización como ejes para la construcción de vínculos. NOELIA CORREA / NOESASI

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Córdoba/Buenos Aires tel: 3516812383 IG: @enlaintemperie

Intemperie

Gonzalo Maggi, Sin título, 2017 Fotografía digital, impresión en Papel Lustre Edición: 1/3 + AP, 88 cm x 100 cm

Directora: Constanza Chiappini

La Intemperie es este ambiente atmosférico que genera variaciones e inclemencias sobre los objetos o cosas no protegidos. Los artistas montamos carpas donde habitamos y producimos, conscientes de la capacidad de movernos y discurrir por los espacios fijando los límites desde nuestras propias decisiones. La obra, el discurso y el accionar desdibujan los lindes que separan lo personal de lo político. GONZALO MAGGI - CONSTANZA CHIAPPINI

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La Arte

Lucrecia Barquet s/n Salta Capital, provincia de Salta tel: +5493874025651 laarteblog.wordpress.com FB: @laarteespacio IG: la_arte_espacio Directora: Soledad Dahbar

Ana Benedetti, Caída, 2016 Acrílico sobre tela, 150 cm x 500 cm

La Arte es un espacio de artes visuales que funciona desde mediados de 2015 en la ciudad de Salta como plataforma de difusión, circulación y venta de la producción artística de la región. ANA BENEDETTI

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Tucumán tel: 3815278924 lateral701.com/ FB: lateral.arg IG: lateral.arg

Lateral

Directores: Hernán Aguirre García, Gaspar Núñez y Florencia Sadir

Gaspar Núñez, s/t de la serie Pinturas ejecutadas con sangre y cal, 2018 Lienzo, cal, sangre, tacho plástico de pintura

Lateral es un proyecto de gestión autónoma que funciona en la ciudad de Tucumán, Argentina, y ocupa diferentes espacios por un tiempo variable. Se propone fomentar la producción, exhibición y consumo de la cultura contemporánea local, propiciar cruces, acelerar intercambios de conocimientos. Lateral es un dinamizador frágil y flexible.

GASPAR NÚÑEZ

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LECHE Galería de Arte

Rivadavia 615 San Luis, provincia de San Luis tel: +5493513335117 lechelechelecheleche.com FB: lecheespaciodeArte IG: lecheespacio Directora: Celestine Bazán

Ariel Zavala, Atmósferas, 2017 Fotografía digital, 1,20 m x 0,90 m

LECHE es un dispositivo de vinculación social, comunicación y participación; es una herramienta de pensamiento para el intercambio de saberes. Propone provocar nuevos formatos o plataformas para procesos de creación y producción de significaciones, suscitar experiencias culturales y generar acontecimientos participativos que evidencien intercambios entre actores creativos y artistas. LECHE Galería es la primera y única galería de arte en la provincia de San Luis. ARIEL ZAVALA - CHELCO REZZANO - ARIEL BARBERO ANDRÉS GONZÁLEZ - ROMINA BAIGORRIA

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B. Belgrano s/n Candelaria, Misiones tel: 03755-15600555 FB: morteromisionero

M.O.R.T.E.R.O

Directora: Valeria Anzuate

Edgar Lรณpez, serie La selva no es, 2018 Grafito sobre papel, 15 cm x 20 cm

M.O.R.T.E.R.O. (Misioneros Operan Retรณricas Transformando Expresiones de Otredad). Somos dos artistas misioneros que deseamos inventar/generar/usurpar y gestionar espacios de circulaciรณn. El mortero es un elemento rudimentario para triturar y machacar, simple y resistente, que nos permite pensar en acciones como artistas y gestores. VALERIA ANZUATE - EDGAR Lร PEZ

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Mitre 194 La Banda, Santiago del Estero tel: 3854095378 FB: maria.rocha.sgo

Mantera

Directora: María Rocha

Galería

Ossobuco, La Santería, 2017 Textil

Mantera es una galería de arte contemporáneo dentro de un espacio de feria americana en la ciudad de La Banda, en la provincia de Santiago del Estero. Además de contener obra de artistas, también intenta poner en evidencia la lucha cotidiana de los mismos (trabajador precarizado, en los márgenes de la ilegalidad, en negro y sin boleta). Hablamos de prácticas semejantes, de supervivencias inherentes a lo social, económico y cultural; de una búsqueda de comercialización que se inventa/ficciona para dar respuesta a la pregunta: ¿por dónde circula el dinero para lxs artistas? COLECTIVO OSSOBUCO

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Fabricio Carrascul 436 Córdoba Capital, provincia de Córdoba tel: 3513875005 mercuriogaleria.mercadoshops.com.ar

Mercurio

Mao Ovelar, Venus, 2017 Fotografía en toma directa, Pvc autoadhesivo sobre vidrio

Director: Gabriel Páez Pena

Mercurio nace en 2017 como un colectivo de artistas cordobeses reunidos alrededor de la necesidad de generar un espacio con identidad propia que coordine la producción, exhibición y difusión de artistas emergentes, ampliando su inserción en el mercado a través de su plataforma web. Mercurio gestiona, a modo de ciclo, muestras de artistas en sus propios ámbitos de producción y residencia; talleres y casas abrigan exhibiciones individuales y colectivas que definen la identidad de artistas comprometidos profesionalmente con su obra. DIANELA PALOQUE - SAMANTA RCHED ABUGAUCH GABRIEL H. PÁEZ PENA - MAO OVELAR

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Lanín 112 Villa María, Córdoba tel: 351 3499028 / 351 2120870 IG: movimient.a

Movimienta

Dirección: Cecilia Orso y Guillermo Córdoba

Daniel Joglar, Relieve, 2001,papel encolado, instalación

Movimienta es una plataforma móvil desde la cual se gestionan diversas acciones, como exposiciones, cursos de formación o venta de obras en diferentes ciudades, de acuerdo a la necesidad, abriendo posibilidades de intercambio entre artistas, escenas y situaciones.

DANIEL JOGLAR MARIANA RAMÍREZ GUILLERMO CÓRDOBA CECILIA ORSO

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San Miguel de Tucumán, Tucumán tel: (0381)155166084 FB: proyectil.lugar IG: proyectil.lugar

Proyectil

Director: Pablo Díaz Lescano

Cecilia Luján, Proyecto a cielo abierto, 2018 Instalación performática

Proyectil propone un lugar de encuentro, de intercambio y de ensayo; partir de algunas imágenes pixeladas y de otras un poco más definidas; idear/diagramar experiencias/situaciones en relación al arte; intentar llegar o no, a acuerdos de incierto final.

CECILIA LUJÁN

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Púrpura

Castellanos 1646 – 1er Piso Santa Fe, provincia de Santa Fe tel: 0342 | 154 720447 – 0342 | 155508850 enlanubepurpura.com FB: Púrpura – Proyecto Artístico Pedagógico IG: @enlanubepurpura Dirección: María Laura Martínez Spaggiari y César Núñez

María Laura Martínez Spaggiari, S/T Serie: Idílica, 2014 Dibujo bordado sobre tela, 31 cm x 34 cm

Púrpura se inicia en 2016 como un proyecto artístico-pedagógico destinado a la formación, producción y circulación de las artes visuales coordinado por los artistas César Núñez y María Laura Martínez Spaggiari. Es un proyecto de gestión que apuesta a fortalecer las redes de intercambio, ampliar los vínculos culturales entre espacios de formación y difusión de la cultura generando mecanismos que contribuyan al intercambio de saberes, afectos y posicionamientos respecto de los modos de hacer y pensar el arte. En 2017 inicia “Dos puertas”, un ciclo de muestras que apunta a fortalecer el mercado local.

MARÍA LAURA MARTÍNEZ SPAGGIARI CÉSAR FABRICIO NÚÑEZ LUCAS ARIEL MERCADO

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Selvanegra

Gurruchaga 301 CABA, Buenos Aires tel: 54 911 4072 4248 galeriaselvanegra.com.ar FB: Galeria Selvanegra IG: selvanegragaleria Directoras: Silvina Sícoli y Josefina Sícoli

Jazmín Giordano, Autogestión del cariño, 2018 Óleo sobre telas recortadas en soportes rígidos

Selvanegra es una galería de arte contemporáneo que nace en noviembre del 2017. Funciona en un “local de la esquina” dentro del circuito de Villa Crespo, con vidrieras a la calle, generando interacción con el barrio y el público general a través de actividades. Esta comunión de vidriera y calle resulta un gran potencial, catalizador de los proyectos, de los artistxs y sus obras. Dentro de la coyuntura actual, la propuesta nace pensándonos como gestoras, artistas trabajadoras, con la intención de generar un análisis sobre la visibilidad, circulación y vinculación con el circuito artístico. Bienvenidxs a la Selva…

ANTONELLA AGESTA - ANA RITA GENDROT JAZMÍN GIORDANO - LUCÍA REISSIG

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SILVESTRO & FRATICELLI

Camino al Observatorio km 2 Comuna Falda del Carmen, Cรณrdoba tel: 156793939 FB: Candelaria Silvestro - Onofre Roque Fraticelli Directora: Candelaria Silvestro Candelaria Silvestro & Onofre Roque Fraticelli conforman el proyecto.

Onofre Roque Fraticelli, Donde van a parar los aviones cuando mueren, 2018 Pintura, terracota y madera, 70 cm x 80 cm

ONOFRE ROQUE FRATICELLI CANDELARIA SILVESTRO

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Humboldt 401 CABA, Buenos Aires tel: +54 9 11 33301745 UVESTUDIOS.COM

Directora: Violeta Mansilla

Maruki Nowacki, Como se imagina a los ángeles y no como son los reflejos, 2018 Acuarelas sobre papel, 104 cm x 79 cm

UV es un espacio en constante construcción y definición. Un proyecto de trabajo, investigación y exposición en convivencia, un cumpleaños eterno del arte. UV es la búsqueda de la sorpresa en el caos de la producción de ideas, donde el riesgo es ley. MARUKI NOWACKI

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01 Crespo 02 Bonino 03 Ágora 04 Diálogo de colecciones 05 Zona Editada 06 Zona Liberada 07 Mediación artística 08 Premio Argentino de Arte Público 09 Premio EN OBRA 10 Zona Red 11 NUTRE 086

Ágora Coordina: Christian Román

El auditorio de Mercado de Arte Contemporáneo se establece como una plataforma de encuentro y cruce de información que habilita el debate. Comprende una agenda de charlas, ponencias y mesas redondas con invitados de todo el país, que abordan temas propios de la cultura contemporánea y de las prácticas en relación con el arte contemporáneo. Ágora es el concepto aplicado al auditorio. Apelando a la antigua tradición griega (ágora significa “plaza”, lugar donde se realizaban las asambleas), se ubica físicamente en una zona externa al Cabildo de la ciudad de Córdoba como gesto de apertura al debate público y horizontal. Invita a sumar contribuciones particulares y nos convoca a pensar y debatir sobre las problemáticas de los escenarios comunes. Las acciones generadas en el Ágora inciden de manera transversal a los ejes troncales de esta edición: Género, Territorio y Producción. Los referentes convocados traccionan estos conceptos con otros lineamientos temáticos tales como: coleccionismo, circulación, escenas regionales del arte contemporáneo argentino y latinoamericano, entre otros.

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Diálogo de Colecciones: Relaciones peligrosas

Curaduría: Sofía Torres Kosiba y Raúl Flores

Diálogo de Colecciones se gestó a partir de una idea la artista, docente y curadora Carina Cagnolo, quien impulsó la primera edición de este espacio destinado a vincular y poner en fricción los patrimonios que resguardan las instituciones públicas y los acervos privados. En esta nueva edición de Mercado de Arte Contemporáneo, Diálogo de Colecciones se reactiva con la exposición “Relaciones peligrosas”. La muestra tiene como eje el lazo entre artistas y coleccionistas, y se presenta desde fines de julio en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez (General Paz 33) de la ciudad de Córdoba.

Como si fuera la primera vez Por Sofía Torres Kosiba

La muestra de la presente edición de Diálogo de Colecciones se sostiene en la idea de que existe una mirada afectiva hacia el futuro. Para construir esta hipótesis llena de subjetividades nos acercamos al estudio de ciertos vínculos. Vínculos complejos, contaminados, contradictorios. Vínculos que se actualizan y que atraviesan ciclos y tensiones. Decepción-esperanza, amor- odio, aburrimiento-sorpresa, acuerdo-rebelión, lealtad-traición, riqueza-pobreza. Una micro representación de las pasiones humanas dentro del contexto de lo patrimonial en el arte contemporáneo que une y desune a Córdoba, Buenos Aires y Lima. En La pasión del alma de Descartes se propone al asombro como la emoción que da inicio a un movimiento de relación afectiva con el mundo. El asombro que rompe con lo rutinario y que despliega mil matices emocionales que nos deslumbran sin

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tener en cuenta los riesgos o inconvenientes que pueden sucederse posteriormente. El asombro ante una obra y quien la produce para luego quedar afectivamente enredadxs. Así de afectadxs encontramos a lxs agentes que dialogan en estas salas. Cada entrevista con coleccionistas o con quienes llevan la guarda de archivos tuvo la cualidad de poner al cuerpo en situación. Miradas emocionadas que daban inicio a un recorrido por la memoria, haciendo presente la historia de estos vínculos que desbordan a sus mismxs actuantes. Sin descuidar lo político de estos intercambios, se propone actualizar de manera aleatoria lo que está contenido en este incómodo territorio donde las impresiones, lo emocional y lo afectivo amplían el campo de observación y nos ponen en peligro de derrumbe. Dejemos que el asombro revitalice la historicidad para sostener el afecto en toda su fortaleza. Miremos como si fuera la primera vez y que el sentir sea la única certeza.

Homenaje Victoria Santa Cruz Me gritaron negra Registro de performance 1978

Coleccionar Por Raúl Flores

Gemelas idénticas (1967) de Diane Arbus retrata a dos hermanas iguales (¿pero qué es lo igual?): están vestidas de igual manera, están peinadas de igual manera, pareciera que ambas acaban de tomar una chocolatada, con los bigotes desvaídos de cacao sobre los labios: una sonriente; la otra seria, triste, podríamos decir. Arbus no solo se pregunta ahí qué es la identidad, la individualidad, sino que retrata dos versiones de una misma cosa (¿cuál sería el grado cero de esas dos hermanas?), el movimiento que va de una a la otra, la convivencia, la comparación. En el mundo del arte, las esferas de lo público y lo privado bien podrían ser mostradas como esas dos hermanas de bigotitos oscuros: una extraña complementariedad las une, una posición enrarecida de una respecto de la otra hace que se señalen, se necesiten y por momentos se repelan/electricen entre sí. Las salas de esta exhibición son como el playground de estas dos niñas; muestran, por el contexto y en las mismas obras exhibidas, dos versiones de una cosa: ¿qué es coleccionar? Y arrastran, también, todas sus variantes: ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos? Las oportunidades en las que se muestran colecciones privadas en los museos sirven, por lo general, para exhibir –por omisión– los faltantes de

las colecciones públicas. La hermana privada, en este caso una colección de una artista, entra, entonces, con sus caprichos, con su apatía respecto de una misión social y su ausencia de ánimo patrimonial, al museo y muestra, sin quererlo siquiera, las habitaciones vacías, desatendidas por un Estado nunca tan desinteresado como ahora por habitar, por generar recursos, por promover y hacer circular publicaciones, por respaldar la actividad artística. En este contexto, es decir, con un Estado ausente y en pleno repliegue de sus recursos, los museos públicos sobreviven gracias a las asociaciones de amigos, y gracias a la apasionada actividad de lxs artistas y a sus generosos aportes. Llegamos entonces al eje de esta exhibición, el vínculo entre lxs artistas y lxs coleccionistas; y el fascinante rol que tienen lxs artistas, en tanto han desbordado sus tareas tradicionales y se han visto en la obligación de rellenar muchísimos otros espacios que estaban desiertos: artistas como coleccionistas, artistas como gestorxs, artistas como galeristas, artistas como editorxs de publicaciones de arte, artistas como creadorxs de micromuseos y un largo e imaginativo etcétera. Así, en el descampado de esta escena nacional, son lxs artistas quienes más invierten, quienes más alimentan a la hermana privada y quienes, por tanto, conforman (una vez más) el núcleo alrededor del cual algunas tardes, algunas niñas, pueden seguir tomando un poco de chocolatada.

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Zona Editada Curadora Pía Canello

Zona Editada es un espacio de exposición, circulación y reflexión en torno a la edición y el arte impreso argentino como práctica artística y comunicativa contemporánea, que se desarrolla durante los días de la feria Mercado de Arte Contemporáneo (MAC). Tiene el propósito de funcionar como un punto de encuentro e intercambio entre autores y editores de la región que desean compartir y expandir su quehacer, y a su vez establecer un contacto directo con un público afín y comercializar su producción a través de la feria. Esta edición de MAC, con guión curatorial de Elian Chali, fija las siguientes consignas generales: Género, Territorio y Producción. En lo particular, Zona Editada se propone cruzarlas con el quehacer editorial y su coyuntura, y establece un eje temático a tratar por día. Las citas son: • •

Autoedición, un debate y un discurso por darse y armarse. la edición como práctica artística. Publicar para construir espacio social/ coproducir sentido. Estrategias de producción/distribución editorial colaborativas.

Acompañan a Zona Editada este año editorxs y autorxs locales, de otras provincias y también extranjerxs, aportando así una mirada “multi-local” al evento. Entre otrxs, somos:

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Ediciones DocumentA/Escénicas, Portaculturas, Lucas Di Pascuale, Jessica Agustina Gómez, Yamila Palatnik, revista Las Fieras, Borde Perdido Editora, Postales Japonesas Editora, Taller Riso, Fanzine Time, Casa Trece Ediciones, Publicaciones Unidad Básica, Escoria Ediciones, Profundo Ediciones, Asunción Editora, Frente Editorial Organizado, Periplo Ediciones, Fábrica de Estampas, Fare lo espiritoso, Muriel Bellini, Ediciones El Fuerte/ Revista Iglu, Club del Prado, Barba de Abejas, Corina Arrieta, Marquitos Sanabria Prevalece, Ayacow, Sta Rosa Editora, Corazón Cartonero, Centro y Fuga ediciones, Alcohol & Fotocopias, Tren en movimiento ediciones, El Ojito Diario, Pariente Taller, Bucle Editorial, Iván Rosado Ediciones, Guillermo Ueno, Fotocrazy, Gran Negro Ediciones (Chile), Fiebre Ediciones (México).

Zona Liberada Curadora Sabrina Cassini

Cada una de las acciones performativas que habitarán este año Zona Liberada fue cuidadosamente pensada para potenciarse entre sí y para sumar al eje curatorial de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC). Algunas de ellas darán lugar a expresiones de género, funcionando como espacios de construcción de identidades. Exploraciones del cuerpo como territorio, en búsqueda de sus fronteras y límites. Y otras nos invitarán a habitar espacios íntimos en espacios públicos devenidos en refugios efímeros. Zona Liberada pondrá el foco en artistas de la ciudad de Córdoba. Se proponen, desde las prácticas artísticas, una serie de instancias en las que el arte parece querer explicar las encrucijadas de la sociedad. Las performances programadas en esta edición permiten experimentar, cuestionar, habitar y observar sistemas cotidianos que nos atraviesan socialmente como el género, el territorio y la identidad. Desde poesía rapera creada en forma colectiva, hasta instalaciones performativas que evocan el espacio íntimo proponiendo que confluyan experiencias en pos de compartir. También habrá música, glitter e Instagram. Prácticas artísticas basadas en contextos donde el arte se expande más allá de su propio campo. Encontrarán en la plaza principal de la ciudad de Córdoba instalaciones performativas que invitan a habitar espacios íntimos, a compartir aromas y música, charlas, talleres, cultura y vivencias. También nos convocarán a reflexionar sobre la construcción y deconstrucción identitarias del género en acciones

06 en las que la participación compromete directamente al cuerpo e invita al espectador a entrar en una experiencia y otras que pasan casi inadvertidas. Este año MAC propone una Zona Liberada con curaduría propia, donde el eje es salir del espacio institucional y las paredes que contienen al mercado; apropiarse de la Plaza San Martín en tanto espacio público y así intercambiar e interpelar al público cautivo y espontáneo. Los invitamos a vivenciar ese espacio cotidiano desde nuevas experiencias.

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Mediación artística Coordinan: Rocío Juncos y Amanda Vera

La tercera edición de las Jornadas de Formación en Mediación Artística, organizadas por la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión (SEU) de la UNC y la Municipalidad de Córdoba, fue realizada este año con gran satisfacción. Bajo la coordinación de Rocío Juncos y Amanda Vera, representantes de la SEU, y con la colaboración de Inés Szamrey, convocada por su trayectoria profesional en la temática, participaron estudiantes de la UNC y de la Universidad Provincial de Córdoba. La dinámica consistió en reflexionar y compartir pensamientos (propios y de referentes nacionales e internacionales) en torno a la teoría y al ejercicio de la mediación, completando la formación con breves prácticas pre-profesionales supervisadas durante la feria Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) 2018. Para las mismas se invitó a diversos grupos (escolares y de otras instituciones) a realizar una visita mediada a través de una selección de galerías y obras. Dicho recorrido fue previamente diseñado según las características e intereses específicos de las personas participantes de la experiencia. Se basó en ejercicios de observación reflexiva, exploración sensorial y construcción de sentido a través del diálogo, facilitado por preguntas abiertas generadoras de debate grupal. La estrategia de mediación se centró en estimular y acompañar el proceso de formulación de argumentos propios y búsqueda de sustancia y significado durante la experiencia. Como cierre de cada visita se realizó una actividad de producción y conversación con el grupo y l@s mediador@s a cargo. ¿Qué es la mediación artística? La mediación cultural, en un sentido abarcativo, podría considerarse como una nueva disciplina que busca

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07 resolver conflictos de comunicación o interacción en el ámbito de la cultura. En este contexto, la mediación artística se entiende, por un lado, como el conjunto de acciones concretas que se implementan desde el campo del arte entendido como herramienta de transformación cultural, y por otro, es una serie de intervenciones que se ejercen desde las instituciones culturales entre las obras y los diversos públicos, considerando al arte (artes visuales, teatro, música, danza, cine y demás prácticas artísticas) como una plataforma para la construcción de conocimiento que haga posible una experiencia de aprendizaje colectivo. En algunas prácticas artísticas contemporáneas, donde frecuentemente el “conflicto” se produce en la relación entre creadores y audiencias, la acción de un mediador se puede entender como un puente y hasta considerarse una figura clave en la gestión de proyectos culturales. El concepto de mediación cultural en general, y artística en particular como profesión, están aún en vías de consolidación, tanto en el plano de la formación como en el ámbito laboral. Por esta razón, es propicio generar las condiciones para el estudio y la práctica de la mediación artística en nuestros diversos espacios culturales y sociales, para así apoyar desde Córdoba el sostenido interés y creciente perfeccionamiento a nivel global. Con esta intención, la edición del MAC de este año cuenta con un servicio de mediación para público general, brindado por un equipo de dos profesionales formados en arte contemporáneo y específicamente en mediación artística. Este servicio se presta sin costo a quienes, durante la duración del evento, quisieran profundizar en temas particulares, remover dudas o proponer nuevas preguntas en torno al contenido de la feria.

Premio Argentino de Arte Público Coordinador: Manuel Coll Jurado: Marilé Di Filippo, Gustavo Piñero, Oscar Brahim

La convocatoria del Premio Argentino de Arte Público, en su carácter federal, tiene la voluntad de generar un espacio de cruces. La pluralidad de miradas está representada por un jurado conformado por figuras de contextos distintos, y tiene como fin apoyar, estimular y dar visibilidad al trabajo de los artistas visuales de todo el territorio nacional. A su vez, el premio propone destacar el carácter interdisciplinario y la cualidad polisémica del arte contemporáneo. La propuesta pretende estimular la participación ciudadana y revalorizar el espacio público como lugar donde el arte se vuelve accesible a todo tipo de interlocutores, quienes tendrán un papel activo en la construcción de sentidos, resignificando los espacios que habitualmente transitan y poniendo en tensión los discursos éticos y estéticos (o bien ético-estéticos) del arte con la vida cotidiana de la ciudad. En su cuarta edición, el Premio Argentino de Arte Público propone mantener y fortalecer el vínculo entre la feria, la ciudad, el arte, los ciudadanos y sus experiencias. El premio opera como una sonda, un explorador que deambula, se contamina, se deforma y se transforma en el accionar callejero dejando un sedimento sensible, el registro de un tiempo fuera del cotidiano en el soporte urbano. El jurado de premiación en esta edición se convocó en consonancia con el criterio curatorial de la feria, representando distintas maneras de producir, pensar y difundir las prácticas artísticas. Al comité lo integran Marilé Di Filippo (politóloga, Magíster en

08 Estudios Culturales), Gustavo Piñero (artista, director del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez de Córdoba) y Oscar Brahim (artista). De un total de 57 proyectos presentados, se seleccionó Escucha flotante para una ciudad o una escritura tan larga como la vida misma, de la artista Daniela Rodi. El proyecto propone una investigación sobre la observación del presente, de los espacios públicos, y cómo estos lugares son percibidos por diferentes grupos sociales. ¿Mujeres y hombres viven y experimentan el espacio urbano de la misma manera? ¿Los espacios urbanos son acogedores en relación al cuerpo? ¿Cómo impacta la escucha en nuestra experiencia diaria del espacio urbano? ¿Cómo contamos un lugar? ¿Cómo construye la palabra un acontecimiento? A partir de esas preguntas se proponen varias instancias de participación colectiva, trabajo de edición, creación de podcast y una puesta pública. Realizando acciones de encuentro y trabajo comunitario, colectivo y de acción en el territorio. Un taller de mapeo, entrevistas y caminatas de reconocimiento funcionan como el mecanismo que posibilita la recolección del material para una obra documental compuesta de elementos gráficos y sonoros que sintetizan un proceso de investigación sobre las experiencia de tránsito y ocio por el centro de la ciudad. Historias y relatos son el sostén, la materia prima de una instalación sonora que invita a volver a transitar estos espacios guiados por nuevas percepciones.

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El Premio Argentino de Arte Público fue para el proyecto de Daniela Rodi.

Con las grabaciones y las experiencias con distintos grupos, junto con un ingeniero de sonido, se diseñó y se realizó la mezcla y masterización de los audios creando podcasts que forman parte de la instalación sonora final propuesta como un recorrido guiado. No se pretende construir una visión globalizada, ajena a las diferencias entre los grupos sociales, ni pasar por alto el papel que aspectos tan determinantes como la raza, la religión, la educación o la orientación sexual tienen en la experiencia y en la formación de la identidad, sino

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repensar las posibilidades políticas de otras prácticas colectivas. La puesta final es una experiencia estética de escucha a partir del cotidiano, aportando otra visión sobre los lugares que se acostumbra transitar. A la manera de quien compra un mapa para turistas y sigue los recorridos que en él se proponen, se planteará recorrer a pie por los lugares que los relatos obtenidos proponen. Un relato de no ficción al oído, que invita a activar historias y sonidos a modo de experiencia simbólica de otros cuerpos.

Premio EN OBRA Coordinan: Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone

Premio EN OBRA es una iniciativa que busca estimular el talento creativo de la producción artística más joven y fomentar el desarrollo de las galerías en su fase inicial. Creado en 2008 por Juan Cambiaso, y gestionado desde 2014 por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, Premio EN OBRA es un reconocimiento no adquisición que se entrega a artistas y galerías que participan en el Barrio Joven de arteBA, en la Ciudad de Buenos Aires. En sus 11 años de trayectoria, y gracias al apoyo de la Fundación arteBA, que posibilita y propicia el desarrollo de esta iniciativa dentro de la feria, se ha premiado a 18 artistas y a 12 galerías de distintas ciudades del país y del extranjero. Este año, por primera vez, Premio EN OBRA se llevará a cabo en el marco de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) en la ciudad de Córdoba, donde se elegirá a los ganadores dentro de las galerías que integrarán el espacio Bonino. Al igual que en su edición en Buenos Aires, el jurado está integrado por profesionales de la escena artística del país, quienes tendrán la difícil tarea de seleccionar a los ganadores de esta primera edición en el MAC. Premio EN OBRA alienta a coleccionistas, empresas y amantes del arte a sumarse a la actividad del mecenazgo a través de sus donaciones, que conforman el total del monto a repartir entre los ganadores, confiando en la valiosa contribución que ofrece esta práctica dentro del circuito de las artes visuales para el crecimiento y desarrollo de sus actores. Para más información: FB: premioenobra/

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10 Zona Red

11 NUTRE / Territorio fértil para nuevos artistas Idea, curaduría y coordinación: Juan Martín Juares

La Red de Gestión Cultural Pública (RGCP), surgida como iniciativa independiente en 2014 y apoyada por la Municipalidad de Córdoba, se suma por primera vez a Mercado de Arte Contemporáneo con un doble objetivo: difundir las acciones que lleva a cabo en el territorio provincial y dar visibilidad a artistas de diferentes localidades de Córdoba. Este año, RGCP contará con un espacio en la feria, dedicado a promover una serie de actividades entre las cuales se cuentan visitas guiadas, un “Conversatorio” con artistas seleccionados y muestras de creadores de varias localidades provinciales. RGCP busca generar oportunidades y acceso a los servicios culturales, el desarrollo local y territorial, así como fortalecer los vínculos simbólicos y económicos entre grupos culturalmente diversos.

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Nutre es un proyecto curatorial cuyo objetivo principal es incentivar, contener y hacer visibles nuevas manifestaciones del arte contemporáneo local. Propone un territorio fértil para nutrir el campo artístico. Existen varias problemáticas referidas a la integración de nuevos artistas en la escena local. Entre los factores que traban esa inserción están la escasez de espacios, la debilidad de algunas políticas culturales, los prejuicios sobre el mercado del arte y la desinformación. Nutre se propone como un espacio para desarrollar un proyecto expositivo y presentarlo en la feria Mercado de Arte Contemporáneo. Mediante una convocatoria abierta a jóvenes de entre 18 y 25 años, orientada a estudiantes de arte, artistas y colectivos emergentes, brindará a los seleccionados un sistema de producción que cuenta con diferentes instancias: selección, seguimiento y clínica de obra, montaje, curaduría, exhibición y difusión.

Centro Cultural La Caroyense está situado en el histórico e imponente ediﬁcio de Bodega La Caroyense, institución fundada en el año 1930, emblema de la producción vitivinícola de la región. El Centro Cultural consta de tres salas destinadas a la realización de exposiciones, con el objeto principal de visibilizar y fomentar diversas expresiones artísticas y educar a través de las mismas.

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