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N°187 — février - mars 2021

www.cotemaison.fr

DOUCEUR INTÉRIEURE M E N T O N , O A S I S C O U L E U R E N 2 4 PA G E S T I S S U S , PA P I E R S P E I N T S , TA P I S E N S O L E I L L É S

L 12660 - 187 - F: 6,00 € - RD

L A C H A M B R E , E S PA C E I N T I M E E T F E U T R É

B E LU X 7 € / C H 1 1 C H F / D 9 € / ES P/ G RE / IT / P O RT.CO N T 7 € / D O M / S 7 , 2 0 € TO M / S 1 2 0 0 X PF / M A R 8 0 M AD / TUN 9 ,5 0 T N D / CA N 1 0 ,5 0 $ CAD / U S A 1 0 , 5 0 $ U S

Services conseil décoration et conception 3D en magasin French : français

Itinéraire. Canapé modulable, design Philippe Bouix.

Astréa. Fauteuils, design Sacha Lakic.

Bal Musette. Table basse et bout de canapé, design Andrea Casati.

Omino. Lampadaire, design Davide Monopoli.

French Art de Vivre Photo : Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, non contractuelle. Sculpture : «Continuazione», Park Eun Sun / Henraux. TASCHEN.

FRANCE

01 Atelier Pia Thoiry 04 50 20 88 10 06 Intérieur Sud Cannes 04 93 39 06 55 06 Baze Carros 04 92 08 89 00 10 Ivoirine (Simonel) Troyes 03 25 41 06 97 13 Séries Décoration Marseille 04 91 37 24 95 24 Florence Soulet L’Atelier 60 Monpazier 06 73 51 84 66 28 Les Décors de Maïté Chartres 02 37 21 18 43 29 Décors Lindivat Brest 02 98 44 14 67 33 Atelier Du Fauteuil Tissuthèque Bordeaux 05 56 98 22 22 34 Ar’Deco Montpellier 04 67 69 92 87 35 Intra-Domus Saint-Malo 02 99 81 69 94 35 VBA Décoration Montgermont 02 99 23 17 41 38 Natacha Tissus Grenoble 04 76 40 55 82 42 L’Atelier de Marie Unieux 04 77 89 00 06 44 Mon Artisan Tapissier Pornic 02 40 82 90 14 44 L’Atelier De Cécile La Baule 02 40 24 12 80 47 Villa d’Ouest Boe 05 53 66 86 76 49 Clemski Décoration Angers 02 41 87 05 40 49 La Boutique Des Matieres Cholet 02 43 63 00 99 50 Poutas Décoration Valognes 02 33 40 18 15 51 Danielle Fancony Reims 03 26 40 42 81 51 Boutique Décoration H.G. Reims 03 26 02 65 65 54 Nicole Lhotte Décoration Nancy 03 83 36 48 40 54 Maison Varry Nancy 03 83 37 32 66 56 Blanche Duault Décoration Vannes 02 97 42 68 83 59 Ton sur Ton Dunkerque 03 28 59 24 99 59 Demeure De Famille Bondues 03 20 76 00 77 62 Côté Déco Hardelot Hardelot-Plage 03 21 87 51 71

62 Côté Déco Mérignies Mérignies 06 31 64 24 91 62 Lionet Décor Saint Omer 03 21 39 31 31 62 Honnay Décoration Le Touquet Paris Plage 03 21 05 80 35 62 Minimalist Cucq 03 21 94 90 90 67 Ateliers Marc K Sélestat 03 88 92 13 38 68 Sièges & Décoration Kuster Eguisheim 03 89 41 18 24 69 Maison Perrin Courtieu Lyon 04 78 37 26 98 69 Mis en Scène Lyon 04 78 42 69 01 69 Pénates Lyon 06 74 67 90 87 69 Histoire d’Intérieur Neuville Sur Saône 04 72 73 43 74 72 Au Bonheur du Jour Le Mans 06 08 69 21 17 75 Designers Guild Paris 01 44 67 80 71 75 Les Deux Portes Paris 01 42 71 13 02 75 Au Fil d’Or Paris 06 50 44 08 69 75 Simonneau Paris 01 45 89 59 74 75 Zebre Paris 06 32 28 74 44 76 L’Heure Bleue Rouen 02 35 71 84 35 77 Ram Décoration Nanteuil Les Meaux 01 60 23 26 48 77 La Maison Bellifontaine Fontainebleau 01 60 70 08 59 78 Tout Autre Chose Versailles 01 39 50 18 70 78 La Maison du Rideau Saint Germain en Laye 01 34 51 25 59 86 Yves Robert Chatellerault 05 49 93 14 72 91 Racyne Palaiseau 06 21 59 01 23 91 Serge Bonnat Décoration Montlhéry 01 69 01 12 97 91 Allemand Savigny sur Orge 01 69 05 29 65 92 La Maison de Céline Saint Cloud 01 47 09 18 82 92 Galeo Colombes 01 47 84 55 90 94 Imagine La Varenne St-Hilaire 01 48 83 45 93

95 Souffle d’Intérieur Enghien Les Bains 01 39 64 83 41 97 Atelier Séverine Ile de la Réunion 06 92 03 98 86

BELGIQUE

1000 Les Tissus du Sablon Bruxelles 02 502 48 60 1050 X Trente 8 Bruxelles 02 544 14 24 1180 Le Tri Logis Uccle 02 633 36 78 1200 Polydecor Bruxelles 02 771 69 64 1410 Isabel Gilles Creation d’Intérieur Waterloo 02 353 13 16 4000 Le Jardin de Nanie Liège 04 232 14 41 4432 Fayen Alleur 04 263 27 54 4557 Rulot Home Décoration Tinlot 085 51 17 62 4800 Fayen Verviers 087 33 03 45 5100 Maison Antoine Namur / Jambes 081 30 30 03 6280 Contraste Tellier-Moncousin Gerpinnes 071 21 75 67 6900 La Maison Laloux Marche En Famenne 084 31 17 15 7000 Wattiaux Mons 065 31 31 00 7500 Wattiaux Tournai 069 87 10 12 8930 V Decor Rekkem 056 41 21 70

SUISSE

1003 Bovet Tissus SA Lausanne 0041 21 323 91 80 1204 Duo sur Canapé Genève 0041 22 311 22 41 1260 Christine Yerly Nyon 0041 22 361 77 72 1800 Amelys Vevey 0041 21 922 08 44 8803 Style Your Home Rüschlikon 0041 43 537 10 03

LUXEMBOURG

1930 Lucien Schweitzer Interieurs Luxembourg 23 616 21 1660 Tapis Hertz Bereldange 22 73 27 4210 Rideaux-Center Valerius Esch-sur-Alzette 54 20 79 7240 Lemogne Bereldange 26 33 65 20

Designers Guild 4 Rue Vide-Gousset, 75002, Paris 01 44 67 80 71 France-showroom@designersguild.com Service clients 01 44 67 80 70 France-sales@designersguild.com Suisse francophone 08 48 80 87 18 swissfr@designersguild.com Belgique et Luxembourg 09 333 77 05 Belgium-sales@designersguild.com

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Nouvelle Collection tissus

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accessoires

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N° 1 87

L’ É DITO M A RT I NE D UTEI L, D I RECT RI CE D E L A RÉDACTION

© STYLISME AURÉLIE DES ROBERT ACCOMPAGNÉE DE LOUISE TRESVAUX DU FRAVAL, PHOTO SYLVIE BECQUET

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ouceur intérieure. Accroche de Une enveloppante, protectrice, en rupture avec un quotidien chahuté. Par ces temps troublés, la maison affirme ses contours rassurants. Espace réconfortant où la vie s’est tissée une toile de nouvelles habitudes. Les temporalités s’apprivoisent, les univers fusionnent, et l’espace privé cohabite avec les séquences professionnelles. C’est bien dans l’intimité feutrée d’un cocon reconverti au fil de confinements successifs, qu’infuse et s’affirme notre recherche de bien-être. L’intérieur rallie naturellement l’intériorité, celle qui consiste à se recentrer sur nos énergies, à créer sa bulle de confort et de réconfort pour mieux se concentrer sur les projets et perspectives. La ligne d’horizon rejoint alors la notion d’art de vivre. Un concept rendu bien abstrait par les temps qui courent et dont nous mesurons aujourd’hui toute l’importance. Mêlant culture, traditions et tant d’autres composantes volatiles, ce premier numéro de l’année place en ligne de mire l’intention de prendre nos désirs pour des réalités. Comment ? En préparant d’ores et déjà notre prochaine escale à Menton, au pays des citrons et d’une vie plus douce qu’ailleurs. Son microclimat est inscrit dans sa carte du temps. À l’heure d’une fête du Citron reportée, la ville, en lisière de l’Italie, affiche des allures de paradis retrouvé, d’oasis au cœur de l’hiver. Se réchauffer à ses façades colorées, visiter ses belles heures, entre villas, S’évader encore. Mais cette fois pour un voyage palaces, jardins botaniques, rencontrer immobile au cœur du salon en parcourant paysages, ses talentueux agrumiculteurs, partager couleurs et motifs pris dans la trame des tissages ses saveurs et ses jours meilleurs en font véritable destination. S’évader encore. ensoleillés, comme autant d’invitations à prendre le large. une Mais cette fois pour un voyage immobile au cœur du salon ou dans sa chambre, en parcourant paysages, couleurs et motifs pris dans la trame de tissages, de papiers peints panoramiques ou de tapis ensoleillés comme autant d’invitations à prendre le large. Alors que dans les montagnes du nord du Portugal, Burel Factory fait renaître un savoirfaire textile ancien. Enfin, pour clore ce périple, s’inspirer de l’une des maisons traversées par l’esprit du Sud, des Suds.

C I-DES S U S Voyage immobile. L’année 2020 a fait naître des envies d’évasions, en bleu indigo ou bleu horizon.

Au fond, «Kanoko», Osborne&Little. De gauche à droite, «Bogolan», Maison de Vacances, «Khiva Tapestry», Travers chez Zimmer + Rohde, «Embellie», Élitis, «Armure», Karin Sajo Paris.

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N° 1 87

L E SOMMA I RE FÉ V R I ER - M AR S 2021

DOUCEUR INTÉRIEURE 88 100 % PURE LAINE

Dans les montagnes du nord du Portugal, Burel Factory redessine l’héritage d’un savoir-faire en créant des collections pour la mode et la décoration.

120 TOILES DE SOLEIL

VIE DES VILLES 48 MENTON, CARTES POSTALES

DE LA RIVIERA Menton est un fascinant jardin d’Éden entre mer et montagne, entre Monaco et l’Italie, où la vie semble, comme ses citrons, un peu plus douce qu’ailleurs.

L’expression textile 2021, empreinte de traditions et de cultures, s’illustre en broderies, découpages, applications, aux couleurs du Sud.

131 L’INVITATION AUX RÊVES

Rêver, dormir, se détendre: un cercle vertueux consistant à se reconnecter à soi-même. Lit, matelas et linge accompagnent ce moment de repos.

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ACTU ET CULTURE 10 P O R T R A I T S D’ A F R I Q U ES

51 artistes, 300 photographies sont rassemblés dans l’ouvrage « Africa 21e siècle ». Un voyage au cœur des expressions artistiques.

17 L’ Œ I L DU S U D

Des inspirations, puisées dans des territoires protégés, colorent l’air du temps d’une énergie renouvelée.

26 VENISE EN MIROIR

Si la cité des Doges était une parure, elle pourrait être l’une des pièces de haute joaillerie d’«Escale à Venise», imaginée par la maison Chanel.

28 ROTIN IMPERTINENT

La designer Clémentine Chambon poursuit ses expérimentations depuis Nîmes, sa ville natale, sur la forme, la lumière et la couleur.

30 AMPHORES RÉINVENTÉES

Du street art à la céramique, l’artiste francoaméricain Olivier Kenneybrew, alias Polar, crée une série exclusive de vases-sculptures.

34 ÉD IT E U R S R É S I S TA N T S

Croiser l’architecture et l’urbanisme avec les sciences sociales, l’histoire ou l’art… Tel est le défi du tandem des éditions Parenthèses.

36 RÊVE DE DÉSERT

La maison Saint Laurent s’affranchit des podiums et choisit, pour son défilé Été 2021, la magie du Sahara.

DÉCO ET STYLES 72 POÉSIE RURALE

Signature inspirée du studio Casa Josephine, une maison rurale hybride folklore hispanique et artisanat aux avant-gardes du XXe siècle.

94 EXPRESSIONS LIBRES

Une échoppe bordelaise prend l’allure d’un atelier-loft avec verrière. Un projet porté par la philosophie écoresponsable de Brigitte Auber.

108 VESTIGES CONTEMPORAINS

La décoratrice Eva Gnaedinger signe à Uzès la réhabilitation d’un presbytère XIXe, entre classicisme, références seventies et panoramiques oniriques.

144 VISIONS PANORAMIQUES

Trompe-l’œil, silhouettes, dessins abstraits, les papiers peints s’inspirent des fresques murales pour dérouler des paysages en version grand format.

148 FRESQUE MURALE

L’architecte-designer Garance Vallée transpose pour Asteré son univers iconoclaste sur des papiers peints.

38 MODE ET FOLKLORE

De l’art du tissage à une collection de faïences, la maison Dior célèbre l’artisanat des Pouilles.

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40 VOYAGES IMMOBILES

Confiné dans son atelier, Giorgio Morandi passa sa vie à explorer le mystère des choses comme une terre inconnue. La saison invite à de multiples autres périples immobiles.

149 DÉCOUPE ET ASSEMBLAGE

Pour Ressource, le Studio Heju exprime sa vision du papier peint, entre découpes, collages et assemblages.

150 AU FIL DU DÉCOR

Les tapis projettent de nouvelles inspirations et se dévoilent entre reliefs et profondeurs des tissages.

Couverture Menton Bâtie en amphithéâtre face à la Méditerranée, Menton affiche ses façades colorées.

Par Julie Daurel. Photo Nicolas Millet. Couverture nationale et couverture couplage La Casa Josephine dans le village de Sorzano en Espagne. Fauteuils catalans années 1950, tabourets syriens, lampe en bois du créateur René. Sol en carreaux de ciment d’origine.

Par Caroline Clavier. Photo Philippe Garcia. Cette couverture est diffusée dans le département des AlpesMaritimes (06). Ce numéro comporte un encart abonnement broché entre les pages 66 et 67, un encart abonnement jeté sur les exemplaires en kiosque et un échantillon collé en page intérieure sur une sélection abonnés.

DOUCEUR INTÉRIEURE MENTON

O A S I S C O U L E U R E N 2 4 PA G E S

MENTON

OASIS COULEUR EN 24 PAGES C TRONS J ARDINS CULT URE E T ESP RIT RIV ERA

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PA GE DE G A U C HE Lina Iris Viktor, Onzième, 2018. L’œuvre suggère un paysage riche d’évocations : la culture ouest africaine du textile, moderne et traditionnelle, l’iconographie du Liberia, et souligne la profondeur et la complexité de l’histoire du continent.

PA GE DE DR O ITE Zanele Muholi, Bhekezakhe, Parktown, 2016. Un des 70 autoportraits réalisés pour son projet Somnyama Ngonyama (« Gloire à la lionne noire ») évoquant les enjeux identitaires.

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© COURTESY DE L’ARTISTE ET MARIANNE IBRAHIM GALLERY, CHICAGO

PAY SAG E S I N T É R IE U R S

© ZANELE MUHOLI COURTESY STEVENSON GALLERY, LE CAP, JOHANNESBURG, ET YANCEY RICHARDSON, NEW YORK

L’ I N S TA N T

PORTRAITS D’AFRIQUES L’Afrique dans la richesse de sa création, plurielle.

Ce sont 51 artistes et 300 photographies, réalisées dans la dernière décennie, qui sont rassemblés dans l’ouvrage «Africa 21e siècle», à l’initiative du commissaire d’exposition et écrivain Ekow Eshun.

Un voyage au cœur des expressions artistiques, en écho à la saison africaine en France.

TEXTE

Virginie Bertrand

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Z O N E D E L IBE R T É

© ATHI-PATRA RUGA EST

Athi-Patra Ruga, La Nuit des longs couteaux, 2013. « Une épiphanie en plein jardin d’Éden, une scène où le passé, le privé et le politique se rejoignent en une glorieuse vision des possibles. »

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M Y T HE E T SY MB OLE PA GE D E GA UC HE Nobukho Nqaba, Sans titre, 2012. À travers l’emblématique sac plastique, l’artiste traite de l’immigration mondialisée.

PA GE D E DR OI TE Omar Victor Diop,

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Un homme marocain (1913), de la série «Diaspora», 2014.

Dans chacun de ses autoportraits, il introduit un ballon de football auprès des différents personnages incarnés, symbole anachronique de leur glorieuse notoriété.

© À GAUHE : COURTESY NOBUKHO NQABA. À DROITE : OMAR VICTOR DIOP, COURTESY GALERIE MAGNIN-A, PARIS

« AFRI CA 2 1 E SI È CL E » Livre de photographies, sous la direction d’Ekow Eshun. Éditions Textuel, en collaboration avec l’éditeur Thames & Hudson, 272 pages, 55 €.

Quatre destinations : « Villes hybrides », « Zones de liberté », « Mythe et mémoire » et « Paysages intérieurs», l’exploration est aussi vaste qu’intime, d’un côté le troisième continent de la planète, de l’autre les regards portés par une nouvelle génération de photographes et certains reconnus internationalement. À travers leur travail, l’Afrique, les Afriques – 54 pays au total –, se révèle hors clichés, abordant des questions identitaires, sociales, géopolitiques, environnementales avec résilience, humour, décalage… et engagement. Né à Madagascar, Guillaume Bonn, amoureux de la côte des Moustiques bordant l’océan Indien, en propose de surprenantes images.

Il capture les palais inspirés de la Renaissance italienne de Mogadiscio en train de tomber en ruine, dans la mer. Michael MacGarry révèle dans son objectif la ville fantôme de Kilamba Kiaxi en Angola, désertée car construite dans la folie de la croissance pétrolière. Sur les pas du photographe, on traverse une ville fantôme, aux logements trop chers pour être habités, quand cette région de Luanda souffre de pénurie de maisons. Aucun tabou, tous les sujets sont questionnables, avec souvent une légèreté qui les rend plus profonds. Les scènes oniriques imaginées

par l’artiste sud-africain Athi-Patra Ruga sont autant de plaidoyers en faveur des identités multiples, de genre, de génération, de culture. Les clichés de Zanele Muholi reprennent les codes de l’imagerie ethnographique afin de mieux réaliser «des portraits frontaux qui ne s’excusent pas de l’être… queer». Les pièces entièrement tapissées de sacs plastiques de Nobukho Nqaba symbolisent la précarité de ces voyageurs forcés. Les personnages d’Omar Victor Diop, en écho aux compositions des tableaux européens d’hommes africains du XVe au XVIIIe siècle, parlent de la visibilité ou non de la présence noire dans l’histoire de l’art. La Nigériane Zina Saro-Wiwa utilise des masques rituels mais qu’elle réalise en résine fluo.

Ses «Holy Star Boyz» évoquent les combattants d’une écologie latente. «Considérés individuellement, ils n’ont pas forcément grand-chose en commun, hormis la géographie et l’histoire d’un continent. Mais en rassemblant leurs œuvres, il est possible que se dessine une cause commune: la revendication d’une Afrique vue dans tous ses paradoxes, toutes ses promesses, son émerveillement quotidien. Ici, dans leurs images, l’Afrique se traduit en poésie plutôt qu’en prose.»

Des regards qui chamboulent bien des visions de l’Afrique et élargissent les horizons, tous les horizons.

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L’ Œ I L D U S U D

COULEURS DU TEMPS MALMENÉE, L’ÉPOQUE PUISE DANS DES TERRITOIRES PROTÉGÉS, ENTRE MÉMOIRE, AVEC LA RENAISSANCE DE L’ANCIENNE POSTE COLBERT À MARSEILLE, IMAGINAIRE, AVEC DES ACCESSOIRES ET OBJETS EMPRUNTÉS AUX ASTRES OU AU COSMOS, JUSQU’AUX MATIÈRES DURABLES, AUX TRADITIONS ANCESTRALES AVEC SUPPLÉMENT D’ÂME ET D’ESPRIT. DES INSPIRATIONS QUI COLORENT L’AIR DU TEMPS D’UNE ÉNERGIE RENOUVELÉE. PA R

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Aurélie des Robert, Martine Duteil et Julie Rebeyrol 2.

© 1. HERMÈS/STUDIO DES FLEURS 2. CARTA ASSOCIÉS ET JÉRÔME CABANEL 3. SOMA/PHOTOS ANN LALLEMANT

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OBJETS ET LIEUX REVISITÉS 1. «Le Pégase d’Hermès cut», carré en twill plume de soie, cheval ailé dessiné par Christian Renonciat en hom-

mage à Léonard de Vinci, 790€, Hermès. 2. Aux abords du Vieux-Port, Marseille inaugure en 1893 un hôtel des Postes à la hauteur de ses ambitions.

Aujourd’hui, après trois ans de travaux menés par Poste Immo et l’architecte Roland Carta, le bâtiment retrouve sa prestance. Le chantier de 12500 m2 a fait appel aux meilleurs artisans d’art et allie respect de l’ouvrage de Joseph-Henri Huot, adaptation aux normes contemporaines, développement durable. Une réhabilitation à suivre dans l’ouvrage Marseille: la Poste Colbert, histoire d’une renaissance, par Caroline Garcia et William Allaire, photos de Jérôme Cabanel, Flammarion, 25€. 3. Après son concept store Georges, inauguré il y a dix ans, Mylène Scotto lance Soma. Une collection de mobilier fabriquée à la main à partir de matériaux précieux sourcés localement ou issus d’ateliers traditionnels d’exception, et produite au domaine de Méritein, dans le Béarn. Tabourets en chêne massif, 1170€ pièce; chaise de boudoir, en laiton et osier, 125€; table cannée, 4600€, Soma. ADR et MD 17

L’ Œ I L D U S U D 1.

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CORRESPONDANCES ASTRALES 1. « Singapour », baladeuse outdoor en polypropylène, cannage naturel, tissu déperlant Sunbrella

et bambou, 2 intensités d’éclairage et effet flamme, 199,75 €, Market Set. 2, 3, 4. « 4 Boules », « 1 Boule » et « Couleur », collection Les Mabouls, design India Mahdavi, verres et photophores en verre soufflé bouche dans les Ateliers de Tyr au Liban, à partir de 16 €, Waww LaTable. 5. L’architecte-designer India Mahdavi. 6. « Nereus 24 », globe en peau et acier, dessin de la carte par Nigel Peake, imprimé, avec reliefs marins – mers et océans – et détroits, prix sur demande, Hermès. 7, 8, 9. Assiettes en céramique, design Vincent Darré pour Monoprix, collection capsule mode et déco imaginée comme une journée d’été ensoleillée, de 5 € à 9 €, à partir du 24 mars, Monoprix. 10. « Ana », design Maison Baluchon, set de 2 bouts de canapé en métal et laiton, 129 €, Alinea. ADR et JR 18

© SDP 1. FRANCIS AMIAND 2, 3, 4. @INDIAMAHDAVI 5. PAOLO ROVERSI 6. © HERMÈS/STUDIO DES FLEURS

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ÉLOGE DU TRAVERTIN 1. Collection Ocean Travertine, design Clément Brazille, tables d’appoint, piètements en tubes de silver

travertin, à partir de 4 685 €, Ateliers Romeo. 2. « Chaise N°1 Ossicle », design Francesco Balzano x Giobagnara, en travertin, sur mesure et sur commande, 7 086 €, The Invisible Collection. 3. « Epic », design GamFratesi pour Gubi, table en travertin, 1 429 €, Fleux.

4. « Jupiter » et « Satellite », design Turbina Studio, en travertin et laiton plaqué argent, à partir de 675 €, Turbina. 5. « Otranto », design Stéphane Parmentier, banc en travertin Osso et peau, 16 080 €, Stéphane Parmentier. 6. « Pars », design Apparatus Studio, table d’appoint en travertin et laiton vieilli, 5 070 €, Triode. 7. « Arum », design Trine Andersen pour Ferm Living, en acier et travertin, 679 €, Made in Design by Printemps. 8. « Rebound », design Dan Yeffet, lampe à poser en travertin, 1 440 €, Carpyen.

9. « Azzal », design Studiopepe, bibliothèque avec montants en contreplaqué enduit de béton Terracruda, étagères en MDF finition aspect travertin, aluminium et cuir, 7 200 €, Baxter. 10. « Raku Yaki », design Emmanuelle Simon, table basse en raku, pierre de lave et travertin patiné noir, prix sur demande, Kolkhoze. 11. « Salute », design Sebastian Herkner, table d’appoint en travertin et plateau en cuivre, 1 843 €, La Chance. 12. « Roxbury », design Kelly Wearstler, console en travertin, 9 805 €, Kelly Wearstler. ADR 20

© 1. ATELIERS ROMEO/BAPTISTE COULON 4. TURBINA 5. STÉPAHANE PARMENTIER/LUXPRODUCTIONS 6. APPARATUS, LLC 9. BAXTER

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TOUCHÉ CUIR 1. «Sling», design Joanina et David Pastoll, chaise suspendue en cuir, acier et cordage, 1520€, Studio Stirling. 2. «Bormio», collection

Rabitti 1969 pour Giobagnara, porte-bûches en cuir et métal, 1020€, Giobagnara. 3. «Wyatt», assiette en cuir de vachette et acier inoxydable, fabriquée à la main, 230€, Ralph Lauren Home. 4. «Gladiateur», design Silver Sentimenti, vase en porcelaine chamottée brodée de cuir de vachette, pièce unique fabriquée à la main, 1150€, Histoires Françaises. 5. «Grant», design Tristan Auer, ottoman recouvert de cuir Pelle Frau, 6385€, Poltrona Frau. 6. «DC», design Djordje Cukanovic, fauteuil en métal et cuir, 549€, Ethnicraft. 7. «Atlas» et «Bivio», collection Stéphane Parmentier pour Giobagnara, table et tabouret habillés de cuir, 6437€ et 1018€, Giobagnara. 8. «Kala», création studio Hermès, vase en terre cuite et toron de cuir, prix sur demande, Hermès.

9. «San Miguel», design Michael van Beuren, chaise longue en teck huilé et cuir, réédition du modèle de 1945 au Mexique, 4250€, Luteca. 10. «Gemma», design Daniel Libeskind, canapé sur structure bois, composite polymère et mousse de polyuréthane ignifugé habillé de cuir, 9950€, Moroso. ADR 22

© 1. STUDIO STIRLING/NEIL KIRBY 2, 7. GIOBAGNARA 4. SILVER SENTIMENTI/ANTHONY GIRARDI 8. HERMÈS/MAXIME TETARD

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© SDP, 3. KIERAN KINSELLA, 4. SAMUEL LATOUR

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L’ÂME DU BOIS 1. Table sur mesure en chêne recyclé, réalisée avec d’anciens bardages de maison, 4 800 €, Laurent Passe.

2. « Constantin laiton », design Cécile Laffonta, banc en chêne, laiton et plâtre, 4 800 €, Amélie Maison d’art. 3. Série de tables basses et d’appoint, design Kieran Kinsella, finition noircie brûlée selon la technique japonaise « Shou-Sugi-Ban », 3 120 €, Kieran Kinsella.

4. « Collision 4 », design Samuel Latour, sculpture en bois de sipo, 800 €, Amélie Maison d’art. 5. Fauteuil, design Studio Haos, en chêne massif et lin, fabriqué en France par des artisans, édition limitée et numérotée en 30 exemplaires, 4 500 €, Galerie JAG. 6. « San Miguelito », dessiné par Michael van Beuren dans les années 1940, tabouret de bar réédité, en bois massif, cuir et cordon de palme, environ 2 490 €, Luteca. 7. « Hello World », design Casey Mac Cafferty, table sculpturale en frêne sablé, prix sur demande, Galerie Armel Soyer. 8. « Travis », design Jakob Hartel, banc en hêtre, vernis teck, 640 €, Kann Design. ADR Adresses page 152 23

13 35 42 54 65 75 92

AIX-EN-PROVENCE AU FIL DES MATIÈRES - 13 MARSEILLE SÉRIÈS DÉCORATION - 16 L’ISLE D’EPAGNAC NUANCES UNIKALO - 22 MINIHY-TREGUIER AR DÉCO - 30 NIMES THEROND DÉCORATION - 31 TOULOUSE FLANELLE DÉCORATION - 35 FOUGÈRES PINTO ET FILS RENNES / MONTGERMONT VBA DÉCORATION - 36 CHATEAUROUX BARRAUD - 37 CHAMBRAY-LÈS-TOURS DÉCOR 37 - 38 ECHIROLLES CAP COLOR - 42 SAINT-ETIENNE CAPAROL CENTER SAGRA 2 - 42 SAINT-ETIENNE SIGNE INTÉRIEUR SAINT-GENEST-LERPT EPARVIER - 42 SAVIGNEUX CAPAROL CENTER SAGRA - 45 ORLÉANS CPPO BCL DÉCOR - 51 REIMS HALL DU PAPIER PEINT - 53 CRAON STÉPHANE COTTEVERTE - 53 LAVAL COLORISME - 53 LAVAL/CHANGÉ INFINI LEGNO NANCY NICOLE LHOTTE - 57 FAMECK P.P.M - 57 SARREBOURG MILDÉCOR - 59 LA MADELEINE ORMERAY - 60 BEAUVAIS VA DÉCORATION - 62 ARRAS DELCROIX DÉCORATION - 62 SAINT-OMER LIONET DÉCOR - 64 BIARRITZ ITOIZ DÉCOR TARBES PÉLEGRY PEINTURES - 67 SELESTAT PROJART - 69 LYON SOLMUR CITY - 69 VILLEURBANNE SOLMUR DISTRIBUTION - 73 CHAMBÉRY-VOGLANS COULEURS DE REV - 74 ANNEMASSE L’ATELIER DES PEINTRES - 75 PARIS AU FIL DES COULEURS PARIS BHV MARAIS - 75 PARIS INFINI LEGNO PARIS - 75 PARIS RECA DÉCORATION - 75 PARIS VANDENBROUCKE - 76 BIHOREL LES ROUEN SOLMUR - 83 FRÉJUS LES DÉCORATEURS DU SUD - 85 LA CHÂTAIGNERAIE LOGIDÉCOR - 85 LE POIRÉ-SUR-VIE DÉCOR PEINT ANTONY MARIETTE DFD - 92 NEUILLY-SUR-SEINE LA MAISON BINEAU - 94 MAISONS ALFORT INFINI LEGNO MAISONS ALFORT - 98 MONACO FASHION FOR FLOORS

collection KAMI dessin KOI

Showrooms

London

Par is

Culemborg

arte-international.com

Los Angeles

EN FILIGRANE

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Extraits de la collection haute joaillerie «Escale à Venise». 1. Collier et boucles d’oreilles transformables «Éblouissante», en or rose, platine et diamants. Des motifs en quinconce rappellent le matelassé cher à Gabrielle Chanel. 2. Détail d’un dessin d’inspiration de Patrice Leguéreau pour la collection «Escale à Venise». 3. Collier «Constellation astrale» en or blanc, or jaune, diamants, saphirs jaunes et lapis-lazuli. 4. Vue d’un canal vénitien. 5. Collier «Volute vénitienne» en or blanc, or jaune, diamants, lapis-lazuli, perles de culture.

Paris

VENISE EN MIROIR

Au commencement, l’idée d’illustrer une Venise du XXIe siècle. Cette quête de modernité, amplement stimulée par les images de la villemiroir, va mûrir sa formulation. «En 2018, j’y suis allé avec mon carnet de croquis. J’ai voulu m’y perdre, ressentir l’énergie de ce lieu unique. Je suis revenu avec des dessins colorés, des instantanés du quotidien vénitien qui m’ont servi de base d’inspiration pour créer les gouachés de cette nouvelle histoire. “Escale à Venise” pourrait être la vision contemporaine que Gabrielle Chanel aurait pu avoir de cette ville, découverte en 1920, après la mort accidentelle de son grand amour, Boy Capel. Elle se laisse porter par la cité des Doges, par son architecture byzantine, son atmosphère baroque. La Sérénissime lui permet de renaître», souligne Patrice Leguéreau. Instinct de survie, rappel à l’existence, Gabrielle Chanel surmonte le drame, apprivoise l’absence. Venise va la sauver du précipice. «Cette collection reflète la Venise d’aujourd’hui en confrontant l’histoire, l’architecture, l’artisanat à des éléments de la vie vénitienne comme les paline de bois où sont arrimés les bateaux, la figure des gondoliers, les gelati achetés au coin de la rue…» Somptueux répertoire qui fait défiler l’imaginaire de la cité lacustre en soixante-dix pièces 26

ciselées. Chaque bijou illustre un symbole de Venise, lui-même associé à ceux de la maison. On pense alors à la parure «Éblouissante» qui, autour d’un dessin géométrique, rappelle les motifs en marbre rose et blanc de la façade des palais vénitiens et les sols en marbre polychromes des églises, à relier aussi au tissu matelassé de Mademoiselle.

Dans un style néo-baroque, la parure « Sérénissime » ravive l’esprit byzantin des mosaïques de la «basilique d’or». L’inspiration «Isole della laguna» rend hommage aux métiers d’art, et décline en quatre parures le camélia, fleur préférée de Gabrielle Chanel. «Gran Canale» invite l’élégance nautique. Puissant, racé, sacré, «Spirito di Venezia» se distingue par le lion qui règne sur la ville, autour d’une variation en cinq E S C AL E À V E NI SE pièces. D’un récit à l’autre, entre sillage — et mirage, lapis-lazuli, cornaline, opale Collection d’exception de feu, jade néphrite, rubis, saphir, émecomposée de 70 pièces raude, spinelle, diamant accompagnent de haute joaillerie. avec intensité deux univers en fusion.

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© CHANEL HAUTE JOAILLERIE.

SI LA SÉRÉNISSIME ÉTAIT UNE PARURE, ELLE SERAIT SANS DOUTE L’UNE DES PIÈCES D’« ESCALE À VENISE ». CAPTER LES REFLETS DE LA LAGUNE, SAISIR LES SYMBOLES DE LA CITÉ LACUSTRE, LES FUSIONNER À CEUX DE LA MAISON CHANEL, MARQUE L’INTENTION DE CETTE COLLECTION-MANIFESTE IMAGINÉE PAR PATRICE LEGUÉREAU, DIRECTEUR DE CRÉATION DE LA JOAILLERIE. PA R Martine Duteil

Stone Une élégante palette de 36 couleurs intemporelles offrant la chaleur et la beauté que l’on trouve dans la pierre naturelle. littlegreene.fr

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TA L E N T

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1. Dans le sillage de l’« Elliptic Chair », Clémentine Chambon a imaginé l’« Elliptic Lamp », dont le design émancipé a séduit la maison Bonacina, éditeur d’objets en rotin depuis 1889. 2. Conçue comme une micro-architecture, l’« Elliptic Chair » est fabriquée dans la province de Côme, par des artisans qui plient à la main

le rotin selon des techniques ancestrales. Ce savoir-faire « mono-matière », teinté d’écologie, a forgé la réputation du leader mondial des meubles en rotin.

Nîmes

ROTIN IMPERTINENT Apprivoiser la lumière et capter toutes les nuances du spectre, tel est le défi qui sous-tend le travail de la designer nîmoise Clémentine Chambon.

Nourrie d’une veille technologique permanente, cette diplômée de l’École Boulle et de l’ENSCI remet en jeu les procédés industriels pour créer des produits sensibles et innovants : rideaux tissés de fibres optiques, textiles et papiers éclairants, tapis impressionnistes… En 2013, elle mène une recherche pour concevoir un siège « végétal et organique, léger comme une ossature». Pour la maquette, un matériau s’impose, le rotin, biosourcé, élastique et durable. Expérimentant un domaine inédit, la créatrice mouille les brins, les préforme, les entrecroise: le fil est son vocabulaire. Maquette sous le bras, la voici au salon du meuble de Milan, sur le stand de la maison Bonacina 1889, entreprise familiale 28

spécialisée dans le rotin, célèbre pour avoir édité les plus grands designers, de Franco Albini à Marco Zanuso Junior. Et la magie opère : Mario Bonacina, le patron de la prestigieuse firme italienne, décide de fabriquer son fauteuil, offrant à la jeune femme sa première édition officielle, baptisée « Elliptic Chair ». Mieux, il lui commande aussi un luminaire, ce sera l’insolente «Elliptic Lamp», dont les courbes rebelles s’affranchissent de la symétrie. En 2019, nouvelle consécration: chargé d’enregistrer la diversité des pratiques artistiques dans les arts visuels, le Centre national des arts plastiques acquiert l’« Elliptic Chair», ainsi que ses dessins et maquettes préparatoires, pour enrichir sa collection. Et sur les bords du lac de Côme, l’aventure continue pour Clémentine Chambon, puisqu’un projet de mobilier outdoor se profile chez Bonacina 1889…

C LÉ ME N TIN E C H AMB O N

— En projet, collaborations avec Matière Grise et la manufacture Pinton.

Adresses page 152

© DR, 2. CONTROLUCEMILANO.JP ; PORTRAIT : CHRISTIAN DUCASSE

DEPUIS NÎMES, SA VILLE NATALE, L’INCLASSABLE DESIGNER CLÉMENTINE CHAMBON POURSUIT SES EXPÉRIMENTATIONS TOUS AZIMUTS SUR LA FORME, LA LUMIÈRE ET LA COULEUR. SON ICONIQUE « ELLIPTIC CHAIR », ÉDITÉE PAR BONACINA 1889, VIENT D’ENTRER DANS PA R Marie-Hélène Balivet LA COLLECTION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES. RETOUR SUR UNE GENÈSE AUDACIEUSE.

TA L E N T

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1, 2, 3, 5. Né à Montpellier et connu dans le milieu de l’art urbain sous le pseudonyme de Polar, Olivier Kenneybrew diversifie désormais ses modes d’expression.

Pour la Gallery Jo Yana, il a imaginé neuf vases en faïence inspirés par la Méditerranée et peints à main levée, à l’acrylique et la craie grasse. 4. La fresque

décorative, autre corde à l’arc de Polar : l’artiste a ici été invité à métamorphoser une cuve à vin de la coopérative de Nissan-lez-Enserune, en Occitanie.

Montpellier

AMPHORES RÉINVENTÉES Cela a commencé tôt, vers 13 ans, comme une envie d’escapade nocturne. Tromper la surveillance d’une mère, faire le mur et aller graffer sous la lune: Olivier Kenneybrew a grandi dans ce bonheur clandestin. Après une formation de graphiste, en 2012, sous le pseudo de Polar, il invente les Bojos, petits personnages aux jambes élastiques dont il émaille les façades de Montpellier. L’interaction avec les riverains est immédiate. Un collectionneur lui réclame une toile: «C’est ainsi que je suis devenu artiste sans le vouloir», sourit le Franco-Américain.

Déterminé à se tailler une place, il se forme auprès d’une pointure de l’art urbain, Guillaume Lemarquier, dit Mist. Avec ce pionnier du phénomène «designer toys» (petites sculptures en vinyle), il apprend à travailler les volumes. Puis vient le temps de la grande itinérance: Olivier Kenneybrew largue les amarres pour deux ans d’aventure créative, en Amérique du Sud, en Nouvelle-Zélande, en Australie, en Indonésie. Partout où il passe, il laisse des fresques éclatantes, affirmant un style complexe, mélange chatoyant de formes végétales et géométriques. Riche de mille rencontres, le jeune homme rentre 30

en France et installe sa notoriété. Entreprises, institutions et architectes se disputent son talent. Dans la gare de Montpellier, le RER du Champ de Mars ou le siège de la maison Bacardi à Paris, Polar recouvre les murs d’un foisonnement où se lit l’influence de ses peintres fétiches – Miro, Matisse ou Hockney. En 2020, il expose à Mèze ses premières céramiques. Le blogueur Jo Yana, qui a créé à Marseille la galerie éponyme spécialisée dans l’art et le design, lui commande une série exclusive. Olivier Kenneybrew imagine un hommage à la Méditerranée, convoque les couleurs de la mer, des fleurs, des façades cuites par le soleil. Surgissent neuf pièces, vases, amphores ou loutrophores « C É R A MI QU E S façonnés avec la complicité de la MÉ D I T E R R AN É E » céramiste Jeanne Deloge, puis — décorés à la main. Le succès Art drop d’Olivier Kenneybrew est instantané et les collectionà la Gallery Jo Yana, neurs sont au rendez-vous. à découvrir en ligne.

Le street art mène donc à tout!

Adresses page 152

© DR

DU STREET ART À LA CÉRAMIQUE, L’ARTISTE FRANCO-AMÉRICAIN OLIVIER KENNEYBREW, ALIAS POLAR, SUIT UN PARCOURS HORS NORMES, GUIDÉ PAR SON GOÛT DE L’AVENTURE ET SON INSTINCT DE COLORISTE. À LA DEMANDE DE LA GALLERY JO YANA, IL CRÉE UNE SÉRIE EXCLUSIVE DE VASES-SCULPTURES, À LA CROISÉE DES CULTURES MÉDITERRANÉENNES. PA R Marie-Hélène Balivet

LE ST YLE

Showrooms exclusifs

06 NICE 04 93 88 00 27

06 VALLAURIS 04 92 95 14 34

13 AIX EN PROVENCE 04 42 26 53 70

34 MONTPELLIER 04 67 92 45 51

75 PARIS 01 56 81 87 26

JC BD ESIGNGR APHI C. COM

S t PA U L

83 SAINT TROPEZ 04 94 43 11 00

84 AVIGNON 04 90 88 40 03

www.atelier-saintpaul.com

L’ É D I T E U R

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Un éclectisme qui alimente un débat vivant. 1. Poésie sur Alger revient sur les projets d’urbanisme proposés par Le Corbusier pour rénover Alger. 2. Caroline Maniaque raconte le voyage initiatique de jeunes Européens aux États-Unis dans les années 1970. 3. Virginie Picon-Lefebvre explore l’architecture du loisir.

4. Guillaume Monsaingeon étudie la relation des artistes à la ville. 5. Michéa Jacobi décline le sentiment amoureux en textes et dessins tracés sur des papiers d’orange.

Marseille

ÉDITEURS RÉSISTANTS

P U B L I E R D E S L I V R E S C O M M E O N J E T T E D E S P O N T S , C R O I S E R L’ A R C H I T E C T U R E E T L’ U R B A N I S M E AV E C L E S S C I E N C E S S O C I A L E S , L’ H I S T O I R E O U L’ A RT, M I L I T E R P O U R D E N O U V E L L E S FA Ç O N S D E V I V R E E T D ’ H A B I T E R … T E L E S T L E D É F I R E L E V É PA R Marie-Hélène Balivet PA R L E TA N D E M D E S É D I T I O N S PA R E N T H È S E S . U N C O M B AT D ’ AVA N T- G A R D E , U T I L E E T I N S P I R É .

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Archi de soleil, les premiers livres publiés par le duo, sont un succès. Suivront 480 titres en vingt ans, des ouvrages fabriqués en artisans passionnés.

Une édition « sans cloisonnements, aqueduc dans l’espace ouvert de la découverte » : au menu, l’architecture dans tous ses états, mais aussi la ville, le paysage, l’histoire, la société, la musique, les arts…

Des classiques réédités, des coproductions internationales, mais surtout des textes rares et profonds, à l’avant-garde du débat : Un urbanisme de l’inattendu de Patrick Bouchain, La Ville des enfants de Francesco Tonucci… « La prise de risque est toujours au rendez-vous, confie Patrick Bardou, ce métier est un pari permanent. » Contre vents et marées, fidèle à sa vocation d’éclaireur, la maison Parenthèses continue pourtant à rayonner. Tel un phare singulier, que bien des capitales envient à Marseille.

É D IT I ON S PAR E N TH È S E S

— Maison spécialisée dans les sujets liés à l’urbain et l’habitat.

Adresses page 152

© DR

À l’origine, il y eut un road trip : 27 600 km avalés en break Dodge Monaco, de New York au NouveauMexique. Au volant, Patrick Bardou et Varoujan Arzoumanian, deux amis étudiants en architecture.

Nous sommes en 1975, la contre-culture fleurit aux États-Unis, dopée par le rejet de la société de consommation. Les deux compères explorent les villages indiens de Chaco Canyon, découvrent les habitations de terre, les maisons solaires, rencontrent les théoriciens du « vivre et construire léger ». À leur retour, ils décident de créer une maison d’édition consacrée à l’architecture et l’urbanisme, grâce à laquelle ils pourraient diffuser ces idées nouvelles et militer pour une meilleure qualité du bâti. « Et ce qui devait être une parenthèse dans un cursus universitaire est devenu “Parenthèses”, l’œuvre d’une vie », raconte Patrick Bardou. Archi de terre et

LÕORƒAL - S.A. au capital de 111 855 722,20 euros - Si•ge social : 14, rue Royale 75008 Paris - RCS Paris 632 012 100.

LA CRÈME ROSE DE JOUVENCE

SOURCE DE LUMIÈRE, RÉVÈLE L’ÉCLAT ROSÉ DE VOTRE PEAU. La Crème Rose de Jouvence est un soin certifié BIO inspiré de la lumière de Provence. Elle concentre le pouvoir anti-âge d’une huile d’olive BIO AOP Provence riche en polyphénols antioxydants et des pigments minéraux lumineux pour révéler l’éclat rosé de votre teint.

Sahara

RÊVE DE DÉSERT

ANTHONY VACCARELLO, DIRECTEUR ARTISTIQUE DE LA MAISON SAINT LAURENT, S’AFFRANCHIT DES PODIUMS, DU CALENDRIER DE LA SEMAINE DE LA MODE ET CHOISIT, POUR SON DÉFILÉ ETÉ 2021, LA MAGIE DU SAHARA. UN MIRAGE, BIEN RÉEL, OÙ SE PA R Virginie Bertrand DESSINE, DANS LES SILHOUETTES DU CRÉATEUR BELGE, L’ESPRIT FRONDEUR D’YVES SAINT LAURENT.

Soixante-six mannequins foulent le sable. À jambes déliées, elles parcourent les crêtes, suivent leurs ondulations dessinées par le vent, les marquant à peine de leurs hauts talons. Le monogramme YSL, dessiné par le graphiste Cassandre en 1961, s’inscrit à flanc de dune.

Le film réalisé par Nathalie Canguilhem, capturant ce rêve éveillé, sur une musique de SebastiAn, transmet la puissance évanescente de ces femmes libres. Leur féminité est féministe. Elles se meuvent, longilignes, dans leur combinaison de jersey ceinturée, le buste menu glissé dans une blouse de soie mordorée sur un short ou dans une version androgyne, vêtue d’un court gilet d’homme sur un pantalon fluide à larges pinces. Un bustier en métal retient la lumière tombante, reflet doré de celui qui fut moulé sur le corps de la célèbre modèle Veruschka en 1969, égérie du photographe Peter Beard. Des colliers ras du cou ou en sautoir, ornés de branches, de fleurs, sont des rééditions des bijoux créés par l’artiste Claude Lalanne pour Yves Saint Laurent

dans les années 1970. Autant d’échos aux fondamentaux de la griffe que de clins d’œil au couturier, qui élit cette terre marocaine dès 1966, en s’installant à Marrakech au sein de demeures successives jusqu’à la villa Oasis. Le Sahara lui élargira sa palette, ajoutant au noir référent les ocres bruns, les terres brûlées; les jardins, comme Majorelle qu’il protégera, la fleuriront. Yves Saint Laurent dira: «Au Maroc, j’ai compris que mon propre chromatisme était celui des zelliges, des zouacs, des jellabas et des caftans.» Anthony Vaccarello électrise le vestiaire YSL de nouvelles matières, comme le latex, et de coupes radicales: la saharienne iconique s’échancre et se pare de liens or, le néo-smoking se glisse sur le corps et souligne les épaules, les chemises deviennent bodys de dentelle. «J’ai eu envie de me concentrer sur l’essentiel, vu l’époque actuelle.

Par contre, je voulais rester positif, sans lourdeur. Le décor de désert évoque pour moi ce besoin de sérénité, d’espace, de rythme moins effréné. Les vêtements sont aussi plus souples, il y a un état d’esprit apaisé dans cette collection. »

À GAUCHE Défilé printemps-été 2021, en plein désert. Hommage au couturier Yves Saint Laurent, né à Oran en Algérie en 1936, et espace de liberté pour le créateur Anthony Vaccarello, à la tête de la création depuis 2016. À DROITE 1. À l’oreille, une boucle imaginée par l’artiste Claude Lalanne, sculpture miniature inspirée par la nature. 2, 3, 5, 7. « Souligner le corps sans le contraindre. Ensemble tunique-pantalon, longue veste aux épaules tenues formant l’ossature d’un néo-smoking, une blouse de soie pour mettre en valeur une silhouette déliée », précise le directeur artistique Anthony Vaccarello dans le texte introductif du défilé.

4. Le logo dessiné par Cassandre en 1961. 6. Aux bijoux créés par la maison pour cette collection, s’ajoutent des pièces imaginées par l’artiste Claude Lalanne.

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© IMAGES EXTRAITES DE LA VIDÉO @NCANGUILHEM ; SOUNDTRACK @SEBASTIAN_EDBGR. YSL.COM @ANTHONYVACCARELLO 1, 6, BIJOUX DE CLAUDE LALANNE

DÉFILÉ

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Lecce, dans les Pouilles

MODE ET FOLKLORE Ville

DE L’ART DU TISSAGE AUX LUMINARIE, ÉBLOUISSANTES ARCHITECTURES LUMINEUSES QUI ORNENT LES PLACES PUBLIQUES ET LES MONUMENTS, DES RYTHMES DE LA MUSIQUE ET DES DANSES RITUELLES AUX DESSINS ÉSOTÉRIQUES D’UNE COLLECTION INÉDITE DE FAÏENCES ARTISANALES… LA MAISON DIOR CÉLÈBRE CETTE CULTURE PLURIELLE ET PRÉCIEUSE DE LA RÉGION DES POUILLES. PA R Julie Rebeyrol

de ses fleurs sauvages. Réalisée dans l’atelier d’Agostino Branca, artisan et céramiste spécialisé dans les techniques traditionnelles de la péninsule du Salento, cette série évoque les cartes de tarot et convoque les paysages environnants. Prolongeant cette approche qui exalte le sens du partage et de la transmission, verres, mugs, bols, nappes ou encore sets de table tressés à la main enrichissent cette ligne solaire. Maria Grazia Chiuri a également souhaité rendre hommage aux Luminarie qui soulignent de leur architecture lumineuse places publiques et monuments. Un artisanat qui a donné vie à un motif repris sur des foulards multicolores, mais aussi à des ornements ajourés et brodés. De concert avec la maison Fratelli Parisi, ces illuminations ont été réinterprétées pour la scénographie du défilé, réalisée par l’artiste Marinella Senatore, qui s’est déroulé sur la place del Duomo à Lecce. Une belle rencontre entre mode, artisanat traditionnel et art contemporain.

C I - C O N T R E Robe en tissu Constantine, tissé par des artisanes de la Fondation Le Costantine, atelier perpétuant les arts textiles de la région des Pouilles, Dior.

PAGE DE DROITE 1, 2, 3, 4. Assiettes en faïence, évoquant les cartes de tarot, réalisées à la main dans l’atelier d’Agostino Branca dans la province de Lecce, collection Croisière 2021, 690 € les 4, Dior Maison. Autour, verres à eau peints à la main, bols en faïence, verres à vin, collection Croisière 2021, prix sur demande, Dior Maison.

Adresses page 152

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© DIOR

Véritable célébration de l’artisanat, mais aussi des rites magiques et populaires perpétués par les habitants des Pouilles, la collection Croisière 2021 de Dior, orchestrée par Maria Grazia Chiuri, directrice artistique des créations femmes de la maison, met en scène des savoirfaire uniques. «En cette période particulière, j’ai cherché à donner une nouvelle dimension au travail collectif. Malgré les inconvénients de la distance, le fait d’insuffler une autre perspective à notre quotidien nous a apporté force et imagination», rapporte la créatrice qui a choisi pour ce défilé de reconnecter sa démarche à la région des Pouilles. Les textes de l’anthropologue Ernesto De Martino dédiés aux traditions de ce territoire l’ont conduite à explorer ses racines. Les Pouilles où se transmettent des croyances magiques, comme la cartomancie, proposent une nouvelle lecture du monde.

Inspirées par les silhouettes de Maria Grazia Chiuri, les assiettes en faïence célèbrent cette diversité culturelle du sud de l’Italie et la beauté

DÉFILÉ

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I N S TA N T S D ’ A R T

Voyages immobiles

PA R

Marie-Hélène Balivet

instant. N°1 Grenoble Quelques flacons, brocs et pichets saisis dans l’essence de leur réalité : toute sa vie, Giorgio Morandi s’attacha à converser avec le silence de la matière. De ce dialogue frugal dans l’espace clos de l’atelier est née l’une des œuvres les plus singulières, les plus attachantes et les plus énigmatiques que le XXe siècle ait générée.

Le musée de Grenoble rend hommage à l’ermite de Bologne, prêtant l’oreille, inlassablement, « à la confession murmurée de l’infini ».« Giorgio Morandi, la collection Magnani-Rocca », jusqu’au 14 mars. Musée de Grenoble, 5, place Lavalette. museedegrenoble.fr 1. Herbert List, Le Peintre italien Giorgio Morandi dans son

atelier. 1953, Bologne. Épreuve gélatino-argentique.

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© HERBERT LIST/MAGNUM PHOTO

CONFINÉ DANS SON ATELIER, GIORGIO MORANDI PASSA SA VIE À EXPLORER, COMME UNE TERRE INCONNUE, LE MYSTÈRE DES CHOSES. LA SAISON INVITE AUX PÉRIPLES IMMOBILES : LE CRAC OCCITANIE NOUS FAIT VOYAGER DANS L’IMAGINAIRE MÉDITERRANÉEN, EVARISTE RICHER NOUS EMMÈNE DANS LE COSMOS ET LA FONDATION BLACHÈRE, AU CŒUR DE L’AFRIQUE. EMBARQUEMENT IMMÉDIAT !

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I N S TA N T S D ’ A R T

instant. N°2 Marseille

instant. N°3 Sète Regard alternatif sur l’Europe et l’Afrique, cette exposition propose deux points de vue, sur deux villes fantasmées. L’Italien Luigi Serafini présente le Codex Seraphinianus, encyclopédie d’un monde inventé, inspiré de Sète. En écho, le Britannique Than Hussein Clark revisite la scène artistique qui a animé Tanger au XXe siècle, convoquant les fantômes de William S. Burroughs, Jean Genet, Paul Bowles, Yves Saint Laurent… « Reverse Universe », jusqu’au 24 mai. CRAC Occitanie, 26 quai Aspirant-Herber. crac.laregion.fr

instant. N°4 Saint-Paul-de-Vence En confrontant le design à l’œuvre d’art, la galerie Catherine Issert invente la possibilité d’une collection.

Recréant un appartement imaginaire dans son espace d’exposition, elle tisse des relations sensibles et inattendues entre des designers qu’elle affectionne et les artistes qu’elle défend… Des affinités électives témoignant de la porosité existant entre ces deux domaines de création. « La possibilité d’une collection II », jusqu’au 20 février.

Galerie Catherine Issert, 2, route des Serres. galerie-issert.com 2. Evariste Richer, Le Grand Tout, 2015-2017 (détail), verre. Coproduction Cirva et Institut Pythéas. 3. Than Hussein Clark, Tragedy of the Confidantes (Seeing), 2020.

Platinotype. 4. Courtesy de la galerie Catherine Issert, Bel Œil/Nice Cannes Monaco, collection Jacques Dworczak, galerie Afrique-Alain Dufour, galerie Zlotowski, 2020.

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© 2.MUSÉES DE MARSEILLE/DAVID GIANCATARINA 3..COURTESY THAN HUSSEIN CLARK ET GALERIE CRÈVECOEUR 4. DR

Inspiré par l’histoire des sciences, Evariste Richer a été invité en résidence au Cirva. Il y a imaginé une œuvre spectaculaire: Le Grand Tout, transposition en verre d’une boîte d’atomes, outil pédagogique utilisé pour modéliser des molécules. L’installation, composée de cent vingtdeux atomes colorés, matérialise une « constellation des possibles» et met en scène les outils inventés par l’homme pour définir sa place dans l’univers. « Evariste Richer, Le Grand Tout », jusqu’au 18 avril. Centre de la Vieille Charité, 2, rue de la Charité. vieille-charite-marseille.com

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I N S TA N T S D ’ A R T

nique, Fernand Léger a chanté avec force les mondes parallèles des loisirs et du travail. Dès les années 1920, il s’enthousiasme pour une création «hors cadre», collective et populaire. Il affirme alors l’importance d’un art «mural» et collabore avec les grands architectes de l’époque, parmi lesquels Charlotte Perriand et surtout Le Corbusier.

Après la guerre, il continue à explorer la force spatiale de la couleur, par le biais de la céramique, de la mosaïque, du vitrail et de la tapisserie.

Le Frac de Toulouse met ici l’accent sur la diversité des supports utilisés par l’artiste pour faciliter la diffusion de ses œuvres, et rendre la peinture moderne accessible à tous. «Fernand Léger, tapisseries et céramiques», jusqu’au 21 février. Les Abattoirs, 76, allées Charles-de-Fitte. lesabattoirs.org

instant. N°6 Toulouse

instant. N°7 Apt

instant. N°8 Madrid

Le tissu dans tous ses états – cousu, déchiré, détourné, brodé – est la matière de ce parcours associant des œuvres traditionnelles à celles d’artistes contemporains, souvent issues de la collection Daniel Cordier.

Se clôturant par un mur où s’entremêlent des pièces de tous pays, ce récit chatoyant déroule le fil d’une histoire ancestrale et universelle.

Il montre comment, en se réappropriant des savoirs dits modestes, l’art textile a su entrer en résistance et s’affranchir des normes. « Sous le fil, l’art tissu », jusqu’au 30 mai. Les Abattoirs, 76, allées Charles-de-Fitte. lesabattoirs.org

À Ngaparou, au Sénégal, la fondation Blachère accueille des artistes en résidence. Entre 2017 et 2020, dix créateurs africains, dont le Camerounais Joseph-Francis Sumégné, sont venus y concevoir des œuvres, parfois en collaboration avec des institutions, comme la Manufacture sénégalaise des arts décoratifs de Thiès. Cette exposition restitue une parenthèse de travail hors du temps, joyeuse et libérée de toute thématique imposée.

«Sumégné/Ngaparou», jusqu’au 13 mars. Centre d’art contemporain africain, 384, avenue des Argiles, ZI les Bourguignons. fondationblachere.org

Le Prado offre une réflexion audacieuse sur la position des femmes dans le système artistique espagnol et la discrimination qu’elles ont subi, depuis le XIXe jusqu’au début du XXe siècle.

Le musée a ainsi exhumé des dizaines de chefsd’œuvre oubliés par l’Histoire, par exemple signés Rosa Bonheur ou Maria Antonia Bañuelos. Artistes ou modèles, les femmes furent alors les visiteuses non autorisées d’un univers fermé. « Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (18331931) », jusqu’au 14 mars. Musée national du Prado, calle Ruiz de Alarcon, 23. museodelprado.es

5. Brice d’après F. Léger, Les Femmes au perroquet, 1952. Fonderie Tesconi d’après F. Léger, Le Grand Tournesol, 2000. H. Melano, d’après F. Léger, Les Plongeurs polychromes, 1984. 6. Couverture de futon en boro, circa 1860. 7. Moustapha Baïdi Oumarou, Les Jardiniers de l’amour, 2019. 8. María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz, Fleurs et fruits, 1887.

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© 5. ADAGP, PARIS. PHOTO : SYLVIE LEONARD/LES ABATTOIRS, MUSÉE - FRAC OCCITANIE TOULOUSE 6. DONATION DANIEL CORDIER AU CENTRE POMPIDOU, MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE/CCI, PARIS/PHOTO CÉDRICK EYMENIER 7. DR 8. MUSEO NACIONAL DEL PRADO

instant. N°5 Toulouse Peintre du progrès, social comme méca-

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V I E DES V I LLES AL L URE L IGURE PAGE DE GAUCHE Bâtie en amphithéâtre face à la Méditerranée, Menton n’a pas oublié qu’elle appartint au début de son histoire à des seigneurs gênois.

Ces derniers la cédèrent en 1346 à Monaco et c’est au prince Honoré II Grimaldi qu’elle doit sa basilique Saint-Michel-Archange, qui lui fait la mine altière, et accueille chaque été son célèbre festival de musique, entre calade et ciel étoilé.

PA GE DE DR OI TE 1. Le fameux citron de Menton.

2. La villa Maria Serena datant de la Belle Époque.

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V I E DES V I LLES

M ENT O N

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CARTES POSTALES DE LA RI VIE RA UNE ENVIE DE MÉDITERRANÉE. DE BLEU JUSQU’AU CŒUR DE L’HIVER, DE MAISONS OCRE, DE VILLAS ROSES, DE PALAIS VANILLE. UNE ENVIE DE PALACES, DE BALCONS ET DE TERRASSES, OUVERTS SUR LA CARTE POSTALE D’UNE RIVIERA ÉTERNELLE. UN BESOIN DE DOUCEUR AUSSI ET DE RÊVES D’AILLEURS, PALMIERS ET OLIVIERS MÊLÉS. C’EST TOUT CELA MENTON : UN FASCINANT JARDIN D’ÉDEN BLOTTI ENTRE MER ET MONTAGNE, ENTRE MONACO ET L’ITALIE, OÙ LE TEMPS S’ÉCOULE PLUS LENTEMENT, ET OÙ LA VIE SEMBLE, COMME SES CITRONS, UN PEU PLUS DOUCE QU’AILLEURS. PA R

Julie Daurel

PHOTOS

Nicolas Millet

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M EN TO N

PALE T TE C OU LE U R La vieille ville de Menton tourne la palette pastel de ses façades vers la plage des Sablettes.

Pour se protéger du soleil et de la fraîcheur, les maisons se pressent les unes contre les autres, et dessinent une forteresse d’ocre et de terre de Sienne mêlés, qui annonce déjà les villages côtiers de Gênes aux Cinque Terre.

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C’

est un médecin anglais, James Henry Bennet, arrivé souffreteux et reparti guéri, conquis par la vision romantique de ces montagnes tombant dans la mer, qui lancera la station climatique auprès de sa clientèle.

Dès 1861, alors que Menton s’émancipe du giron monégasque pour devenir française, la fine fleur de l’aristocratie anglaise, mais aussi russe, allemande, italienne, s’y donne rendez-vous, heureuse de ces longs mois passés au soleil, loin de la dictature de l’étiquette.

La Révolution russe et les deux guerres mirent un terme à ces vacances d’hiver. Avec les congés payés, tout change: la haute saison, désormais, c’est l’été! Mais que reste-t-il de ces sept siècles d’histoire concentrés sur 1500 hectares? D’abord, la sensation permanente d’évoluer dans un décor de film en Technicolor, entre la vieille ville baroque d’Honoré II, avec sa basilique princière et son lacis de ruelles colorées, et les luxueux palaces, villas et jardins extraordinaires de la Belle Époque. Rien qu’en 2014, Woody Allen y tourna certaines scènes de Magic in the Moolight, André Téchiné en fit autant pour L’Homme qu’on aimait trop et Olivier Dahan pour Grace de Monaco. Ensuite, la fête du Citron qui, de quelques corbeilles de fruits présentées pour faire connaître la filière en 1928, est devenue un immense rendez-vous de février, accueillant 243000 visiteurs en l’an 2000, son record. Écourtée l’an dernier, annulée cette année, on attend son retour en 2022. En attendant, on se réjouit que le Festival des jardins de la Côte d’Azur ait bien lieu, du 3 au 28 avril prochain, sur le thème des Jardins d’artistes.

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B AR O Q U E E T B E L LE É P OQ U E PA GE DE G A U C HE Honoré II Grimaldi voyait en Menton une petite capitale qu’il dota d’un édifice grandiose: la basilique Saint-Michel-Archange.

PA GE DE G A U C HE 1. La chapelle Notre-Dame des Affligés, offerte par la communauté russe.

2. On doit le marché à l’architecte mentonnais Adrien Rey. 3. L’église russe a été conçue par l’architecte danois Hans-Georg Tersling.

4. Le train arriva à Menton en 1884.

Aujourd’hui, on prend le TER à Nice.

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Vie de palace À LA FIN DU XIX E SIÈCLE, MENTON COMPTE TRENTE-TROIS GRANDS HÔTELS ET PALACES : UNE DENSITÉ EXCEPTIONNELLE POUR UNE PETITE VILLE. RIVIERA, WINTER PALACE, MONT FLEURI, BEAU SÉJOUR, BELLEVUE, MAJESTIC OU GARAVAN PALACE SONT LE PLUS SOUVENT BÂTIS SUR LE MODÈLE ANGLAIS, À L’ÉCART DE LA VIEILLE VILLE, CAR LES HIVERNANTS N’ENVISAGENT PAS VRAIMENT DE SE MÊLER AUX MENTONNAIS. MAIS ILS ONT TOUT LE CONFORT MODERNE : EAU COURANTE, CHAUFFAGE CENTRAL, TÉLÉPHONE ET ASCENSEURS HYDRAULIQUES !

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L’HIVER AU SOLEIL «Bien que la vie ne soit pas fiévreuse à Menton, station de gens tranquilles, écrit Paul Joanne en 1902, les distractions ne manquent pas durant la saison.»

On s’y adonne au yachting, au tennis et au croquet. On se promène aux jardins du Careï, on se balade à dos d’ânes, conduits par de jeunes paysannes en costume, en calèche ou dans les premières voitures de location. Le Bon Marché a une succursale en ville, où l’on trouve de la marmelade d’orange, du caviar et des samovars.

On prend le thé, on joue au bridge, on fait salon comme à Paris, Londres ou Saint-Pétersbourg.

On dîne de turbotin cardinal, de homard et de Christmas pudding à Noël. On donne des fêtes, des bals masqués, on va voir danser Loïe Fuller ou Isadora Duncan et jouer Sarah Bernhardt.

LES PALACES DE MENTON

Souvent transformés en copropriétés, ils font l’objet de visites du patrimoine et d’un livre passionnant: Menton, une ville de palaces.

CI-DESSUS 1. Le spectaculaire Orient Palace avec son décor mauresque pour séduire ses clients et un jardin tropical de cinquante palmiers, qui constitue aujourd’hui la plus belle collection privée de Menton. 2. Du jardin Fontana Rosa de l’écrivain Vicente Blasco Ibañez, on aperçoit le Garavan Palace. Bâti par Adrien Rey, l’architecte du marché de Menton, il porte le nom de ces terrasses agricoles abritées des vents qui devinrent à la Belle Époque un lieu de villégiature prisé.

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Oasis sur la frontière « MENTON, PERLE DE LA FRANCE EST HEUREUSE DE VOUS LA VILLA MARIA SERENA, LA PREMIÈRE EN VENANT D’ITALIE. LE À LA RENCONTRE DE FORCES PUISSANTES : LA MER ET D’UNE DOUCEUR EXCEPTIONNELLE, LA FRANCE ET L’ITALIE,

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ACCUEILLIR », LA CITATION D’ÉLYSÉE RECLUS SALUE LES VISITEURS AU PIED DE GÉOGRAPHE AURAIT NOTÉ QU’EN DÉPIT DE SON NOM APAISANT, ELLE SE DRESSE LA MONTAGNE, DONT L’AFFRONTEMENT GÉNÈRE UNE BULLE CLIMATIQUE QUI DÉBUTE AU FOND DU JARDIN, ET L’ABRUPTE FALAISE DU PAS DE LA MORT.

2.

LA BELLE SENTINELLE À la Belle Époque, certains hivernants fortunés, souvent passionnés de botanique, achetèrent un domaine pour créer à Menton leur oasis idéale. C’est ainsi que le comte Louis-Alexandre Foucher de Careil, ambassadeur de France en Autriche-Hongrie, confia à l’architecte Charles Garnier le projet de son élégante villégiature.

Maria Serena, qui vit le jour en 1886 sur des restanques où l’on cultivait des oliviers, des citronniers et quelques petits potagers, garda l’organisation de cet amphithéâtre de terrasses tournées vers la grande bleue. Le travail de ses paysagistes et jardiniers successifs est hélas peu documenté, mais ils trouvèrent au pied de ces falaises un microclimat dans le microclimat, si chaud qu’on l’appelle «la petite Afrique».

VILLA MARIA SERENA

La demeure sert aujourd’hui de cadre pour des réceptions. Visite guidée du jardin tous les mardis à 10h et vendredis à 14h30.

CI-DESSUS 1. Pour Maria Serena et son élégant clocheton-belvédère, Charles Garnier s’inspira des villas qu’il réalisa de l’autre côté de la frontière, à Bordighera. 2. Blanche à l’origine, repeinte en vanille, Maria Serena vit passer sous sa loggia les grands de ce monde, comme la duchesse Élisabeth de Bavière, le président René Coty, des artistes et gens de lettres. Elle a conservé cette vocation puisque son dernier propriétaire, le banquier anglais Henry Konig, la céda en 1947 à la ville de Menton, qui y organise des réceptions.

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Citrons d’exception SIX MOIS PAR AN, IL RÈGNE À MENTON UN CLIMAT SUBTROPICAL. 17 °C DE TEMPÉRATURE ANNUELLE MOYENNE, UN SITE ABRITÉ DES VENTS ET RAFRAÎCHI PAR LES EMBRUNS : UN CLIMAT QUI FIT DE LA VILLE LA PLUS GRANDE PRODUCTRICE D’AGRUMES EN EUROPE ENTRE LE XVII E ET LE XIX E SIÈCLE. AUJOURD’HUI, APRÈS UN XX E SIÈCLE DIFFICILE, LA FILIÈRE, PORTEUSE D’UNE PRÉCIEUSE IGP (INDICATION GÉOGRAPHIQUE PROTÉGÉE), RENAÎT. ET DES PASSIONNÉS DÉFENDENT CE CITRON PEU ACIDE, DONT L’ÉCORCE EST GORGÉE DE SUCRE ET D’HUILES ESSENTIELLES.

UN ZESTE D’HISTOIRE Depuis le XVe siècle, le citron est présent sur la côte Ligure. Il arrive à Menton par Gênes et San Remo, et y prospère si bien qu’en 1671 un magistrat des citrons est chargé d’encadrer sa culture et sa commercialisation. Les fruits sont achetés sur l’arbre, puis transportés vers de grands entrepôts, où ils étaient calibrés grâce à des anneaux de fer, enveloppés dans du papier goudronné et chargés sur des tartanes en partance pour Gênes, Marseille et le vaste monde. Le milieu du XIXe siècle est l’âge d’or du citron de Menton, qui en produit cinq mille tonnes par an – contre deux cents aujourd’hui. Ni l’arrivée du train, ni le creusement d’un vrai port n’empêcheront le lent déclin ultérieur, dû aux guerres, au gel de 1956, à la concurrence de l’Espagne et de l’Italie, et à la pression touristique et immobilière sur les terres. Heureusement, il y a vingt ans, des passionnés comme Laurent Gannac provoquèrent une prise de conscience accompagnée par l’impulsion politique nécessaire au renouveau de la filière. Une Association pour la promotion du citron de Menton vit le jour, qui obtint en 2015 la certification IGP (Indication géographique protégée) Citron de Menton. Aujourd’hui, beaucoup reste à faire. Sur trente-cinq producteurs, deux seulement sont agriculteurs à titre principal, mais Adrien Gannac, le fils de Laurent, espère que d’autres jeunes se passionneront, comme lui, pour ce citron bon à cuisiner, et à déguster.

UNE RÉCOLTE VITAMINÉE

Chaque année, les équipes de La Maison du Citron cueillent 20 tonnes d’agrumes pour 350 arbres en production. Tout est fait à la main, comme il y a deux siècles (lire aussi p. 24).

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T R ANC H E S D E V IE PA G E D E GA U CH E Un citron de La Maison du Citron.

PA G E D E DR OI TE 1. Le citron de Menton fait partie des citrons quatresaisons: fleurs et fruits peuvent se côtoyer sur un même arbre de décembre à l’été.

2. En 1988, le paysagiste-pépiniériste Laurent Gannac découvre Menton et sa diversité horticole.

Interpelé par les vieilles terrasses de citronniers abandonnées, il décide de replanter, comme ici dans le vallon du Borrigo.

3. La récolte se fait à la main.

4. Un mandarinier sur la parcelle du Borrigo.

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Paradis sur Serre EN EXPÉDIANT SES SUJETS SOUS DES CLIMATS CHAUDS ET LUMINEUX, L’EMPIRE BRITANNIQUE LEUR A DONNÉ LE GOÛT DES VOYAGES ET DES JARDINS TROPICAUX. À MENTON, DEUX ANCIENS MILITAIRES CRÉÈRENT DE PETITS PARADIS EXOTIQUES. IL S’AGIT DE LORD PERCY RADCLIFFE, GÉNÉRAL DE L’ARMÉE BRITANNIQUE ET ANCIEN GOUVERNEUR DE MALTE, POUR LE VAL RAHMEH, ET DE SON AMI LE MAJOR LAWRENCE JOHNSTON, MAÎTRE DE HIDCOTE MANOR, DANS LES COTSWOLDS, ET CRÉATEUR DU JARDIN SERRE DE LA MADONE DANS LE VALLON DE GORBIO.

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GENTLEMAN JARDINIER Né à Paris de parents américains et naturalisé anglais, Lawrence Johnston est un grand voyageur et un fou de jardins, qui passera sa vie à collectionner les plantes rares du Japon, de Chine, d’Australie ou d’Afrique du Sud, qu’il découvre pendant la guerre des Boers.

Mais il ne peut acclimater la flore des pays chauds à Hidcote, son domaine des Cotswolds, et Menton lui offre un nouveau terrain d’expérimentation. Dans le vallon de Gorbio, il réunit dix parcelles d’oliviers et caroubiers en un merveilleux domaine de six hectares. Il aménage, sur les anciennes restanques abritées des vents et des embruns, une succession de tableaux, où pavillons, tonnelles, escaliers, bassins et statues ouvrent ou ferment la perspective à sa guise.

SE RRE DE L A MADONE

Visites du mardi au vendredi avec un guideconférencier, ou avec un jardinier du domaine les samedis et dimanches à 15h.

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À GAUCHE Comme à Hidcote Manor, Lawrence Jonhston a conçu Serre de la Madone telle une succession de tableaux où le végétal répond au minéral.

CI-DESSUS Pendant le Festival de musique de chambre, les musiciens rivalisent avec les grenouilles du jardin d’eau. 1, 2. Sur les hauteurs, la bastide ocre que Lawrence Jonhston fit agrandir et où il avait une douzaine de jardiniers à son service. 3, 4. Les visiteurs peuvent découvrir les mises en scène végétales ou visiter en partie la bastide.

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Souvenirs de voyage « INVENI PORTUM » (« J’AI TROUVÉ MON HAVRE ») DISENT LES VERS QUI COURENT SUR LA FAÇADE DE LA VILLA DES COLOMBIÈRES. DE LA PART DE FERDINAND BAC, LA PHRASE N’EST PAS ANODINE. À SOIXANTE ANS, APRÈS AVOIR MENÉ UNE VIE MOUVEMENTÉE, LE CÉLÈBRE DESSINATEUR MONDAIN ET ÉCRIVAIN-VOYAGEUR SEMBLE AVOIR TROUVÉ ICI UN ABOUTISSEMENT, UN ACCOMPLISSEMENT. UN LIEU OÙ IL PUT, PENDANT DIX ANS, EXERCER TOUTE LA PALETTE DE SES TALENTS D’ARCHITECTE, DE DÉCORATEUR ET DE PAYSAGISTE.

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LA MUSE ET LE MAGICIEN « C’est un jardin, dit Michael Likierman, l’actuel propriétaire des Colombières, mais c’est beaucoup plus qu’un jardin. C’est une histoire de passion, et d’amitié.» Amitié de Ferdinand Bac pour Caroline-Octavie, sa muse, la fille qu’il n’a pas eue, et son mari, Émile Ladan-Bockairy, qui acquit cette bastide et son oliveraie de 400 arbres fatigués, face à la plus belle vue de Menton. Pour ces « propriétaires indulgents, complices de ses folies», Ferdinand Bac va aménager de 1918 à 1927 vingt-sept fabriques, inspirées de ses voyages autour de la Méditerranée. Pièces ouvertes, lieux clos, le jardin respire, apaise et électrise par quelques « illusions » pour les « grands enfants que nous sommes».Untourdepasse-passeetdeperspective.

VI LLA DES COL O MBIÈ RES

Michael Likierman a mis en place ses propres visites guidées de ce jardin, en complément de celles proposées par la municipalité.

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À GAUCHE Ocre, jaune de Naples ou rouge Pompéi: les couleurs de Ferdinand Bac célèbrent la «gloire latine qui a nourri le monde». CI-DESSUS 1, 2. Un escalier mène au kiosque Bella Vista et ses arcades à ciel ouvert. Ferdinand Bac se décrivait comme l’encadreur de cette vision du vieux Menton. 3. Portique, peinture, sculpture : quand Homère dialogue avec Palladio. 4. « Tromper l’œil est un crime toujours récompensé » : Ferdinand Bac, célèbre caricaturiste mondain, maîtrise l’art de la perspective.

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Comme au cinéma DANS UNE VILLE OÙ LES JARDINIERS SONT ANGLAIS, VICENTE BLASCO IBAÑEZ EST L’HIDALGO QUI CONFIRME LA RÈGLE. AVOCAT, JOURNALISTE, ÉCRIVAIN ENGAGÉ À VALENCE, IL VÉCUT DES ANNÉES D’EXIL À PARIS ET EN ARGENTINE. IL A CINQUANTE ANS QUAND IL DÉCOUVRE LA CÔTE D’AZUR ET IL EST ÉBLOUI. SES RÉCITS RÉALISTES, DANS LA VEINE D’UN ZOLA, SÉDUISENT LES STUDIOS CINÉMATOGRAPHIQUES. FONTANA ROSA, SON JARDIN, SERA À LA FOIS UN DÉCOR DE CINÉMA ET UN VIBRANT HOMMAGE À VALENCE ET AUX ÉCRIVAINS QU’IL ADMIRE.

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JARDIN D’ÉCRIVAINS Vicente Blasco Ibañez a derrière lui une vie mouvementée quand il s’installe au domaine Fontana Rosa en 1921. C’est aussi l’année où Rex Ingram s’inspire de son roman Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse qu’il tourne avec Rudolph Valentino. En 1926, le réalisateur décide d’adapter Mare Nostrum sur les rives de la Méditerranée et relancera les studios de La Victorine. Blasco Ibañez, qui a écrit ce roman fenêtres ouvertes sur ce jardin qui l’inspire, y reçoit dès lors des vedettes pour qui il donne des fêtes dans l’allée de Bacchus et projette des films de Chaplin ou Buster Keaton. Fontana Rosa est un lieu unique par sa puissance d’évocation, et tous les fantômes qui le hantent. Quel cinéphile ne rêverait d’y voir des films muets sur grand écran?

J ARDI N F ONTANA ROSA

Bancs, rotondes, aquarium de céramique historiée et bustes d’écrivains se découvrent lors des visites les lundis et vendredis à 10h.

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À GAUCHE Un décor à la mode de Valence: céramiques et oranges, mêlées à des guirlandes de roses et de citrons de Menton. CI-DESSUS 1. De la gare de MentonGaravan, les invités n’avaient qu’à monter les escaliers. 2. Balzac, Tolstoï, Dickens: Vicente Blasco Ibañez rend hommage à ses écrivains favoris. Mais seul Cervantes a le privilège de la rotonde en hémicycle. 3. Les projections avaient lieu dans la bâtisse colorée au second plan. 4. Des fabriques comme un décor de cinéma, fragiles, mais magiques.

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Eileen à la plage DANS LES ANNÉES FOLLES, JEAN BADOVICI DEMANDE À SON AMIE EILEEN GRAY DE LEUR TROUVER UN REFUGE SUR LA CÔTE D’AZUR. ELLE DÉNICHA LE TERRAIN IDÉAL AU BOUT DE LA PLAGE DU BUSE, À ROQUEBRUNE-CAP-MARTIN. ARCHITECTE ET AUTEUR PROCHE DE LE CORBUSIER, IL INTERVIENDRA PEU SUR L’EMBLÉMATIQUE VILLA E-1027, PENSÉE PAR EILEEN DANS LES MOINDRES DÉTAILS. ON LA DÉCOUVRIRA CETTE ANNÉE ENTIÈREMENT RESTAURÉE, AVEC LE CÉLÈBRE CABANON DE LE CORBUSIER, ET L’ÉTOILE DE MER, LA GUINGUETTE DE SON AMI THOMAS REBUTATO.

L’ É T É AV E C ST Y L E PAGE DE GAUCHE « À l’Étoile de mer règne l’amitié », dit une fresque de Le Corbusier peinte sur la façade de la guinguette de Thomas Rebutato, où il se régalait d’oursins, de petits farcis et de poisson frais. Avec ses joyeuses tablées, le cabanon était l’âme de Cabbé.

PAGE DE DROITE 1, 2. Repeint de frais,

le Modulor de Le Corbusier sur les

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Unités de Camping des Rebutato. Deux fois plus petites que le cabanon de l’architecte, elles sont aussi des chefs-d’œuvre d’agencement, car il envisageait leur production standardisée à plus large échelle.

3. Les fresques de la discorde, peintes par Le Corbusier en 1938 et 1939 aux murs de la villa E-1027.

Badovici avait approuvé, mais pas Eileen Gray, qui découvrit leur existence par hasard et bien plus tard.

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LE MODULOR À LA MER En 1926, Jean Badovici voulait une villa « pour qu’un homme sportif puisse y inviter des amis». Eileen Gray imaginera pour lui cette maison moderne, un cas d’école avec ses deux rez-de-chaussée superposés de 120 mètres carrés, l’un pour recevoir, l’autre pour se retrouver dans l’intimité, face à la mer. À l’intérieur, l’architecte a choisi des matières simples et belles, des couleurs sourdes inspirées du dehors. Elle a conçu sur mesure un mobilier en avance sur son temps, multiplié les rangements et astuces pratiques, et même les inscriptions au pochoir à l’intention des invités de «Bado».

Parmi eux, Le Corbusier qui «salira les murs» de sept fresques, dont Eileen n’apprendra l’existence qu’après-guerre. En 1947, Thomas Rebutato pose un cabanon sur la parcelle voisine. Il pêche, sert des casse-croûte aux promeneurs, et aux hôtes de la villa, dont «Corbu» avec qui il se lie d’amitié.

Quand ce dernier n’est plus le bienvenu à la villa, Thomas lui propose un bout de terrain, où l’architecte dessinera son propre cabanon en 1951, et le fera fabriquer en Corse en pin laricio, puis transporter par bateau et par train. « J’ai un château sur la Côte d’Azur, écrira-t-il, qui a 3,66 mètres par 3,66 mètres.» Le Modulor avait parlé. Son créateur y viendra tous les étés jusqu’à sa mort, d’une crise cardiaque survenue en août 1965, lors d’une de ses baignades quotidiennes.

CAP MODERN E

Le site se compose de l’Étoile de mer, du cabanon Le Corbusier et de la villa E-1027, qui doit rouvrir ce printemps, après restauration.

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La constellation Cocteau JEAN COCTEAU, L’HOMME QUI N’AIMAIT PAS LES MUSÉES, « OÙ LES ŒUVRES NE SONT PAS SUSPENDUES, MAIS PENDUES HAUT ET COURT », EN AURA FINALEMENT DEUX À MENTON. LE POÈTE EST LARGEMENT INTERVENU, PEU AVANT SA MORT, POUR DÉFINIR LES ŒUVRES ET LA SCÉNOGRAPHIE DU MUSÉE DU BASTION. LE NOUVEL ESPACE IMAGINÉ PAR RUDY RICCIOTTI FUT, LUI, BÂTI AUTOUR DE L’IMPORTANTE DONATION FAITE EN 2005 À LA VILLE DE MENTON PAR SÉVERIN WUNDERMAN, HOMME D’AFFAIRES PASSIONNÉ PAR COCTEAU DEPUIS SON JEUNE ÂGE.

P OU R L’ A MO UR D U P OÈ T E PAGE DE GAUCHE Un bâtiment «massif et sensuel», dit Rudy Ricciotti du nouveau musée Jean Cocteau-Collection Séverin Wunderman.

L’architecte a zébré l’épaisse carapace de béton de failles béantes qui laissent entrer la lumière au cœur des salles d’exposition.

PAGE DE DROITE 1. Bonnet de pêcheur

pour lui et capeline

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traditionnelle pour elle, Jean Cocteau a immortalisé un couple de jeunes Mentonnais sur les calades qui encadrent l’entrée du musée du Bastion. À leur côté, un faune dansant, évoquant Nijinski et Jean Marais, et un lézard qui, pour Cocteau, symbolisait «la belle paresse méditerranéenne».

2. Jadis posée sur un éperon rocheux entouré d’eau par le prince Honoré II, la forteresse accueille désormais les promeneurs du front de mer.

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SOUS UNE BELLE ÉTOILE De son vivant, Jean Cocteau se moquait bien d’être au musée, tant il était persuadé qu’on ne découvrirait son œuvre qu’après sa mort. Lui, ce qu’il aimait, c’était faire, expérimenter, rencontrer les autres et, si possible, les faire se rencontrer entre eux.

Mais que Picasso ait son musée à Antibes, puis Fernand Léger à Biot, le fit reconsidérer la chose. Faire connaître son œuvre aux générations futures était une perspective excitante et l’état du bastion, sans plancher ni plafond, que la mairie de Menton lui proposait de réhabiliter ne l’a pas arrêté. Mieux, ce fortin militaire avançant vers la Méditerranée inspira le poète qui réalisa, peu avant sa mort, des études pour les belles calades qui ornent son entrée, et finalisa, avec les Ateliers d’Aubusson et Raymond Moretti, la grande tapisserie qui illumine la cage d’escalier: L’Âge du Verseau ou la Promenade des Anglais. Amusants aussi ses Innamorati, amoureux au pastel gras où le bikini de Bardot côtoie le costume traditionnel. Quant au nouveau musée, c’est un écrin conçu par Rudy Ricciotti autour de la donation de Séverin Wunderman. Persuadé que «ce que l’on donne dans la vie nous est remboursé un jour», l’homme d’affaires américain d’origine belge a collectionné toute sa vie l’œuvre protéiforme de l’artiste, et fait don à la ville de 1800 œuvres, dont 990 signées Cocteau. Désormais, les deux musées forment la première ressource publique au monde dédiée au poète.

LES DEUX MUSÉES JEAN COCTEAU

Le musée du Bastion, fraîchement rénové, a rouvert. Et le nouveau musée Jean Cocteau, balayé par une tempête qui a provoqué d’importants dégâts, est en cours de restauration.

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M EN TO N

Pour le meilleur 1955 : UNE ANNÉE SINGULIÈRE POUR JEAN COCTEAU, QUI VIENT D’ÊTRE ÉLU À L’ACADÉMIE FRANÇAISE. INVITÉ AU FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE, IL A UN COUP DE CŒUR POUR MENTON, SON « MÉLANGE DE LUXE ET SIMPLICITÉ ». LE MAIRE LE FAIT CITOYEN D’HONNEUR DE LA VILLE ET SUGGÈRE QU’IL TRANSFORME L’ANCIEN TRIBUNAL EN SALLE DES MARIAGES. LE LIEU EST AUSTÈRE ? QU’IMPORTE : IL EN FERA UNE SCÈNE DE THÉÂTRE AVEC CHAISES À L’ESPAGNOLE, CANDÉLABRES-ALOÈS ET RIDEAUX DE SCÈNE CRAMOISIS. POÉTIQUE ET FANTASTIQUE !

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À MAIN LEVÉE « L’édifice municipal affectait à mon égard une indifférence un peu hostile », dira Cocteau de la salle du tribunal. Pour l’amadouer, il opte pour un style Côté d’Azur 1900, puis bifurque complètement. On devine que, pour lui, le mariage est une comédie, dont il convient de ne pas être dupe. Ses peintures donnent aux futurs époux toutes sortes de mises en garde. Comme ce mythe d’Orphée et Eurydice qui semble dire que tout peut s’arrêter très vite: «Orphée en tournant la tête perdit sa femme et ses chants.»

Le trait est concentrique, sinueux, labyrinthique. Certains y voient des tatouages ethniques, d’autres le décor d’un palais crétois.

Le premier mariage y fut célébré le 31 mars 1958, et Jean Cocteau en fut le témoin d’honneur.

LA SA LL E D E S M AR IAG E S

Pour tous ceux qui n’envisagent pas de convoler, la salle des mariages se visite tous les jeudis, à 14h30.

CI-DESSUS 1. Uni par les circonvolutions d’un même trait, le couple mentonnais incarne le triomphe de l’amour, projeté en Technicolor comme sur un écran de cinéma. 2. Hissé sur un échafaudage, Jean Cocteau peignit les allégories du plafond sans étude préalable, de manière très libre et, disait-il, «profondément non intellectuelle».

On y voit Cupidon et sa flèche, Pégase et Bellérophon, la science jouant avec le monde. Ce plafond était, pour lui, l’expression de son «moi nocturne» et de ses rêves.

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L’esprit Riviera QUELLE QUE SOIT L’HEURE D’ARRIVÉE, LA VUE QUE L’ON DÉCOUVRE DEPUIS LA TERRASSE DE LA VILLA PHILAE EST UN ENCHANTEMENT. LA VIEILLE VILLE ET LA BAIE DE MENTON, L’ITALIE DE PROFIL ET, SURTOUT, LA MER ROSE, GRISE, BLEUE À PERTE DE VUE, JUSQU’À LA CORSE QUE L’ON DEVINE AU LOIN CERTAINS MATINS. CES INSTANTS RARES SE SAVOURENT DEPUIS CHACUNE DES TROIS SUITES, ET DEPUIS LE PATIO AUX ARCADES OUVERTES SUR L’AZUR, LES PINS PARASOLS ET LES CYPRÈS.

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DOLCE VITA À GARAVAN Poser ses valises à la Villa Philae, c’est risquer de ne plus vouloir en repartir. Éléonore Schoettel et Philippe Kuentz sont des hôtes discrets, généreux et curieux de chacun. Pour cette productrice d’émissions culinaires télévisées et l’ancien médecin-chef de l’AS Monaco, le petit déjeuner est un fabuleux terrain de jeu où l’on se prête à toutes leurs expériences : pains, gâteaux maison, confitures aux fruits régionaux (fraises de Carros, figues de Solliès), œufs des poules du jardin. «Mon luxe, c’est d’aller attraper notre déjeuner», sourit Philippe Kuentz!

Jeune retraité, il a découvert la pêche en mer, et partage volontiers sa nouvelle passion. Julia et Mauro Colagreco du restaurant Mirazur recommandent souvent l’adresse à leurs clients.

VI LLA PH I LAE

Souvent privatisée l’été, elle est accessible en court séjour hors saison. Villa, appartement et chambres cinq étoiles à louer.

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CI-DESSUS 1. Autour de la piscine chauffée, le péristyle de cette ancienne villa des années 1970 a retrouvé l’allure néoclassique qui sied au décor méditerranéen de Garavan.

2. Ouverte sur le patio, la chambre «Jardin». 3. Pour la chambre «Cocteau», les dessins et photos du poète ont été dénichés chez Drouot et Artcurial, ou au marché à la brocante de Menton. 4. De l’aube au crépuscule, les vues sont des cartes postales de la Riviera, avec au premier plan les grands cyprès du domaine des Colombières.

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M EN TO N

Le goût du partage FIN 2019, ALORS QU’IL CUMULE TROIS ÉTOILES ET LA RECONNAISSANCE INTERNATIONALE DE SES PAIRS, LE CHEF MAURO COLAGRECO OUVRE LA CASA FUEGO, UN RESTAURANT PLUS SIMPLE ET ACCESSIBLE QUE LE PRESTIGIEUX MIRAZUR, OÙ L’ON MANGE DES GRILLADES ET DES PÂTES FRAÎCHES VITAMINÉES AUX AGRUMES DE MENTON. LE CHEF A AUSSI RACHETÉ LE BAISER DU MITRON, BOULANGERIE MODÈLE, DONT IL SERT LES PAINS DENSES, CUITS RUE PIÉTA AVEC LES FARINES DE BLÉ ANCIEN DU MULINO MARINO DE CUNEO OU DE ROLAND FEUILLAS, MEUNIER À CUCUGNAN.

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FAMILLE ÉLARGIE «Il faut que vous alliez voir les enfants», dit Mauro Colagreco, en montrant du doigt Giuseppe, Federico, Mattia et Fabio, respectivement directeur, chef de salle, chef et commis de la Casa Fuego. Mattia, le chef toscan, y sert une cuisine italienne traditionnelle, avec une touche argentine. De la parilla (barbecue argentin), que Mauro l’a emmené découvrir à Buenos Aires, à la sauce chimichurri, Mattia sublime les viandes rares: côtes de bœuf ou t-bones maturés pendant quarante-cinq jours. Tagliolini aux palourdes, citron et poutargue, cappelletti farcis au loup avec sauce vierge… les pâtes fraîches font la part belle aux agrumes, sans oublier une bonne tarte au citron de Menton. C’est sur ces repères solides que l’adresse a connu le succès dès l’ouverture.

L A C A SA F U E G O

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La pêche du jour est servie crue, avec de l’origan, du citron vert et des piments, ou cuite au feu de bois avec des cocos au basilic.

CI-DESSUS 1. Mauro Colagreco ou la force tranquille. 2. Poulpe, couteaux et pêche du jour passent aussi à la braise. 3. Dans les restaurants de Mauro, mais aussi rue Piéta, à Menton, les pains d’Au Baiser du Mitron ont en commun farines de qualité, levain naturel et cuisson dans le vieux four à bois de 1906. 4. Tripes à la milanaise avec haricots coco, tomates et pommes de terre, ou tripes à la mode argentine, à la crème et à la sauge. 5. Fabio, Giuseppe, Mattia et Federico: la team de la Casa Fuego.

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Concentré de soleil QU’IL S’AGISSE DES RECETTES TRADITIONNELLES, TOUJOURS CONFECTIONNÉES À L’ANCIENNE, MAIS ÉTENDUES AU GRÉ DE L’INFINIE CURIOSITÉ DE LA CONFITURERIE HERBIN, DES COLLABORATIONS SOPHISTIQUÉES DE L’HUILERIE SAINT-MICHEL AVEC LES PLUS GRANDS CHEFS ÉTOILÉS OU DES INITIATIVES DE LA MAISON DU CITRON QUI INSTILLE LE MEILLEUR DE SA PRODUCTION BIO AU CŒUR DE RÉFÉRENCES GOURMANDES ÉTONNANTES : CES TROIS PRODUCTEURS SAVENT EXTRAIRE LE MEILLEUR DU FORMIDABLE JARDIN D’AGRUMES QU’EST MENTON !

L’OR DE MENTON Route de Super Garavan, La Maison du Citron est une citronneraie face à la mer et une pépinière où Laurent Gannac propose dix variétés d’agrumes bio: bergamote, clémentine fine de Corse, mandarine Blida, lime de Tahiti, pomelo Star Ruby… et, bien sûr, citron de Menton. Son fils Adrien l’a rejoint et l’aide à valoriser son métier d’agrumiculteur, en commercialisant plants et fruits. Il propose aussi une gamme de produits aromatisés à partir d’extrait déshydraté et broyé: bières au kumquat, chips au citron, huile d’olive à la mandarine ou vinaigre à la bergamote. Et les best-sellers de toujours: limoncello et confitures originales, à la bergamote ou au cédrat.

LA MAI SON DU C IT R O N

De décembre à mai, des boîtes de six citrons de Menton IGP ou de 4,5 kg sont expédiées en 72 heures aux chefs et gourmets.

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LA PALETTE DES CHEFS Karim Djekhar est né en Algérie dans un village nommé Zitoun!

Son parcours était écrit. Entré comme stagiaire à l’huilerie SaintMichel en 1989, il en est devenu propriétaire en 2005. Quand il demande à Mauro Colagreco d’imaginer une huile au citron de Menton, le chef met six mois à l’élaborer, mais le résultat est d’une imparable pureté. Depuis, on ne les arrête plus: huile à la mandarine, baie rose et citron, gingembre et citron, poivre du Sichuan et citron, toujours de Menton. Karim, qui possède 750 citronniers IGP, travaille aussi le yuzu avec le pépiniériste Michel Bachès, la livèche avec les frères Tourteaux, de Nice, ou le curcuma rapporté de Martinique par Marcel Ravin.

HUI L ERI E S AI NT- M I CHE L

On la trouve en ligne, rue du Temple à Paris, et dans la vieille ville de Menton, au pied de la basilique Saint-Michel Archange.

MARMELADES ET CONFITURES En 1974, Mme Herbin s’est inventé un métier en récupérant les recettes de marmelade à l’anglaise des dernières confitureries de la vallée du Careï. Des photos la montrent avec ses bassines dans son salon, mettant au point ses confitures. Nicole Bineau, qui lui a succédé, annonce aujourd’hui près de cent quatre-vingts sortes, qu’elle élabore toujours dix kilos par dix kilos, en une cuisson fine où le sucre est ajouté au gramme près. L’hiver, à l’atelier, la maison Herbin ne transforme que des agrumes de Menton, qu’elle achète à des particuliers passionnés: citrons IGP, mais aussi mandarines, clémentines, cédrats, mains de Bouddha ou combawas. «À Menton, on a l’embarras du choix!»

MAI SO N H ER B I N

Nicole Bineau organise des visites, avec dégustation à la clé.

Large gamme de produits, à trouver également en ligne.

CI-DESSUS 1. Le citron de Menton n’est pas toujours ovale, certains fruits sont ronds comme des oranges, voire des pamplemousses. 2. Bière blonde au kumquat, ambrée à l’orange ou blanche au citron de Menton IGP: le trio gourmand de La Maison du Citron. 3, 4. Spécialités au népéta, au géranium ou à la livèche, et bidons d’une huile d’olive vierge extra, non-filtrée, de l’Huilerie Saint-Michel. 5. Citron et gingembre: mariage d’amour de la maison Herbin. 6. Les bassines d’agrumes fument.

Adresses page 152 MERCI À L’OFFICE DE TOURISME MENTON, RIVIERA & MERVEILLES (MENTON-RIVIERA-MERVEILLES.FR), À LA VILLE DE MENTON (MENTON.FR) ET À LA VILLA PHILAE (VILLAPHILAE.COM) POUR LEUR AIDE PRÉCIEUSE.

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D ANS LA RI O JA

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PAY SAG E D E R OC H E S En quittant la Casa Josephine installée dans le village de Sorzano, entre la route du Vin et le chemin de Saint-Jacques, Las Peñas de Islallana dessinent un horizon de canyons ocre, le long de la rivière Iregua. Autour des roches monumentales, les cultures maraîchères domestiquent un paysage sauvage.

POÉSIE RURALE Signatures inspirées du tandem espagnol du studio Casa Josephine, Iñigo Aragón et Pablo López Navarro révèlent le visage du projet déclencheur de leur carrière d’architectes d’intérieur et de décorateurs.

Dans le petit village de Sorzano, cette maison rurale, transformée en Bed & Breakfast, hybride dans sa nouvelle version le folklore hispanique et l’artisanat populaire aux avant-gardes du XXe siècle.

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Caroline Clavier

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B L ANC IM M ACULÉ PAGE DE GAUCHE Entièrement repensés, l’entrée de la maison et le rez-de-chaussée sont soulignés par de grandes arches; l’ensemble des murs et des plafonds a été peint en blanc pour favoriser la circulation de la lumière. Le sol, pavé de terres cuites de récupération, accueille un tabouret en bois

années 1950, chiné en France. Une bibliothèque occupe l’intégralité du mur face à un coin lecture.

PA GE DE D RO I T E Les architectes d’intérieur et décorateurs Iñigo Aragón (à l’arrière) et Pablo López Navarro ont créé à Madrid le studio Casa Josephine, inspiré par le nom de cette maison familliale.

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FOL KL O RE R EVI SI TÉ Les portes-fenêtres vitrées du séjour donnant sur les balcons sont protégées par des stores à lamelles en bois traditionnelles et des rideaux en coton à motifs milleraies bleu ciel, Casa Josephine.

Tabourets syriens et, sur la table années 1950 chinée, une jarre provenant de Grenade.

Sol d’origine en carreaux de ciment, provenant de l’ancienne fabrique Bergasa installée à Logroño.

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1. Au-dessus d’un bahut syrien XIXe, collection de carreaux espagnols encadrés et fresque d’Elvira Solana. Chaise en bois années 1940.

2. Dans une des chambres, les dessus de lit à rayures jaunes, Casa Josephine, s’accordent à une tapisserie de Jean Lurçat encadrée

d’appliques chinées. À droite, portrait basque.

Le sol a été peint avec une peinture brillante couleur sang de bœuf.

3. L’escalier et ses carreaux de ciment à motifs. Le garde-corps est peint en bleu ciel, et chaque marche est soulignée par des plantes vertes.

4. Dans le séjour, autour de la table, une paire de fauteuils catalans en osier années 1950, tabourets syriens, assiettes roumaines et andalouses, nature morte XIXe et lampe en bois du créateur René. Sol en carreaux de ciment d’origine, Bergasa.

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M ÉLA NGE D’ É POQ UES PAGE DE GAUCHE Sous les suspensions «Saturno», de Kazuo Motozawa, Staff Leuchten, meuble console, Ikea, revisité par les décorateurs avec une planche en marbre venant d’une

ancienne boucherie.

Autour du guéridon début XXe, chaises provenant du Béarn, l’ensemble chiné.

Rideaux, Casa Josephine.

Sol en carreaux de ciment d’origine.

PA GE DE D RO I TE Dans la salle à manger, tables en teck réalisées

sur mesure rassemblées pour former une grande table carrée. Chaises dans le style Thonet, chinées, peintes en blanc. Sol en carreaux de ciment d’origine.

La cloison donnant sur la cage d’escalier a été percée par des ouvertures afin de laisser circuler la lumière.

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O BJ E TS ASSO CI ÉS PA GE DE GAUCHE Au-dessus d’une banquette sur mesure, dessin, femme nue, 1960, Arnaud. Carreaux espagnols encadrés, série d’assiettes, pouf miroir, l’ensemble chiné.

Sur la droite, au-dessus de la table années 1930, miroir espagnol années 1970.

Sous la banquette, table basse marocaine.

PAGE DE D RO I T E Dans une des suites, au premier plan, au-dessus de la commode, portrait de femme de Luis García Oliver, obélisque du XXe siècle, lampe, céramiques traditionnelles, l’ensemble chiné.

En arrière-plan, fauteuil, lampe de Murano et table en bois chinés. Fresque murale d’Elvira Solana.

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TO UR DE CHI NE Dans la grande pièce à vivre sous les toits, offrant une vue sur le village, de gauche à droite, chaise en métal années 1950, tabouret rustique, autour de la table, série de chaises du designer français Gautier, 1970.

Sur le mur, œuvre

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originale de Jacques Villon et silhouette en bois articulée années 1940, devant, table basse ronde, de Roger Capron, l’ensemble a été chiné aux puces un peu partout en Europe. À droite, la banquette a été maçonnée, peinte en blanc et habillée de coussins.

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FIL BL EU PAGE D E GA UCHE Dans la chambre bleue, une banquette à dossier haut sur mesure, Casa Josephine, est entourée d’une petite table en métal années 1950 et d’un fauteuil en bois du début du XXe siècle typique de la région. L’amphore en terre et la panière sur le mur sont des pièces traditionnelles de la Rioja. Le sol est en terre cuite ancienne de récupération.

PAGE DE DROI TE Dans la salle de bains, le soubassement et le plafond sont peints en bleu et le plancher en gris plomb, afin de donner du volume à la pièce. Sanitaire et miroir chinés, à l’avant, dessin original de Jean Picart Le Doux, 1960.

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LE S AD RE SSE S D’I ÑI G O AR AG Ó N E T PABLO LÓ P EZ N AVA R R O Pour ses poteries en terre cuite et ses céramiques traditionnelles, Alfarería Naharro.

Pour ses couvertures en mohair, fabriquées depuis 1930, Mantas Ezcaray.

Pour ses paniers et accessoires en osier, La Casa del Corcho.

Pour ses pièces en patchwork réalisées selon une technique locale, la créatrice Lola Barasoain.

Pour restaurer ou trouver une vaste sélection de carreaux de ciment, Mosaista.

— Adresses page 152

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B I BL I O THÈ QUE MAÇ ON NÉE PAGE DE GAUCHE Au rez-de-chaussée, un coin lecture est installé au frais dans l’ancienne cave.

Devant la banquette, Casa Josephine, table basse de Roger Capron, et céramique, Rock the Kasbah.

La bibliothèque maçonnée, créée par les décorateurs, est peinte en blanc et s’intègre dans le mur. Tabouret en bois, photo en noir et blanc illustrant une scène de vie espagnole, et lampe années 1970, l’ensemble chiné.

Sol en terre cuite de récupération.

PAGE DE DR OI TE Vue sur la chapelle de la Virgen del Roble immergée dans les hautes herbes et sur La Rioja et ses paysages exceptionnels.

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ette maison de famille XIXe, installée au cœur du petit village de Sorzano, a dessiné leur trajectoire. À l’époque, en 2005, leur parcours en histoire de l’art les a conduits vers le tourisme pour Pablo et la mode pour Iñigo.

Vient le projet de rénover cette maison à quatre mains.

Un enthousiasme et un élan partagés qui prennent rapidement l’allure d’un destin. Le lieu baptisé «Casa Josephine » confirme leur talent d’architecte d’intérieur et révèle un style résolument personnel qui fait rapidement des adeptes. Une nouvelle vie professionnelle s’impose et le studio Casa Josephine voit le jour à Madrid, surfant sur les bons présages du projet déclencheur. Leur secret: ne pas venir du sérail, et privilégier les intuitions. Une combinaison qui fait la force de ce duo entre rigueur et liberté, devenu aujourd’hui une signature espagnole qui compte. Récemment, la maison de Sorzano refaisait peau neuve. Quelques années après la première intervention, Pablo et Iñigo souhaitaient réactualiser leur choix et rapprocher l’habitation de leurs dernières années de recherche.

Croiser les sources est pour eux une ligne de conduite.

Ajoutons à cette écriture leur penchant pour l’artisanat populaire et le folklore qu’ils traitent avec élégance et culture. Passant des avant-gardes du design du XXe siècle aux mobiliers de terroir ou encore au pittoresque fleuri espagnol des années 1970, ils projettent les époques dans la modernité, en réinterprétant le contexte rural. Des références qui vont de

Jean Cocteau à Giorgio de Chirico, du surréalisme à l’esprit méditerranéen, celui de la Grèce, de la France ou de l’Italie, où ils puisent leur inspiration et chinent leur sélection de mobiliers, d’objets et d’art. À l’atmosphère poétique répond un goût de la composition particulièrement soigné. Les décors se construisent avec une intelligence des proportions, du détail et de l’équilibre qui rappelle leur goût inné de l’architecture et de l’espace. C’est aussi ce que révèle leur travail exemplaire sur la couleur. Loin d’être un geste décoratif, elle structure, redessine les volumes, ouvre les perspectives. Comme les peintures murales de l’artiste Elvira Solana qu’ils sollicitent pour intervenir sur les murs. Ses fresques comme des fenêtres, ouvertes sur des histoires en trompe-l’œil, creusent le mystère en façonnant les reliefs. La poésie est à Casa Josephine une philosophie de vie qui fait de cette escale, pouvant accueillir dix à douze personnes, un repère de charme. À la croisée des chemins de Saint-Jacques et de la route des Vins, au pied des canyons de Las Peñas de Islallana, l’imaginaire est au rendez-vous. À Madrid, l’agence de Pablo et Iñigo est aussi présente aux puces dans le Rastro, on y retrouve leur sélection de pièces et d’éditions d’objets artistiques qui font le sel de leurs nombreux projets, comme sur leur boutique en ligne. Un regard qui s’invite dans des rénovations de résidences privées ou diverses scénographies, comme celle de l’espace Fundación pour la foire internationale d’art contemporain de Madrid (ARCO), en 2020.

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SERR A D A E S TR EL A, PO RT U G AL

VOYAG E DANS LE TE M PS PAGE D E GAUCH E Chez Burel Factory, le matériel du XIXe siècle a été restauré et remis en activité. Un conservatoire mécanique où se joue le contraste entre des machines robustes et un processus de fabrication délicat.

PAGE DE DRO ITE Les tissages de laine feutrée « Jaune arche » sont travaillés en relief.

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1 00 % P U R E L A I N E Dans les montagnes du nord du Portugal, les bergers respirent la nature et la laine tout juste cardée a ce parfum si particulier. Burel Factory redessine l’héritage d’un savoir-faire et l’identité d’une marque de textiles fabriqués traditionnellement et cousus main, en donnant vie et couleur à des collections pour la mode, la décoration d’intérieur et l’architecture.

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Cécile Vaiarelli

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Marie-Pierre Morel 89

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FIL À FIL PAGE DE GAUCHE Dans la manufacture, divers cycles d’opérations mécaniques produisent les fibres naturelles enroulées sur des bobines. Des fils entièrement recyclables et biodégradables.

PAGE DE DR OI TE 1. Jeu de patience.

Le motif «Favos», cousu main, construit le confort d’un ouvrage pure laine travaillé en relief point par point pour former des motifs de losanges.

2. Dans l’atelier de couture de Manteigas, un échantillon «Folhos» démultiplie le volume de la laine par une technique de pliage en pétales.

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est à l’est de Porto, dans les montagnes de la serra da Estrela, que Burel Factory fait renaître un savoir-faire textile ancien.

Avec ses paysages de roches, le parc naturel protégé culmine à 2 000 mètres. La tradition de tissage des laines naturelles y est un trésor local. Aux couvertures rituelles des bergers succède désormais une production textile actuelle qui se nourrit d’une belle relation au paysage. Dans la localité de Manteigas, Burel Factory ranime une friche industrielle et fait revivre l’outillage des siècles passés que l’on destine habituellement aux musées. De la toison, au cardage, à la fibre de laine, dans l’immense usine s’anime une scène digne des Temps modernes, où la magie du tissage mécanique opère à partir de fils issus de la tradition pastorale. En faisant appel à des designers, Burel Factory s’attache à remettre au goût du jour des couvertures en pure laine aux motifs abstraits, aux teintes des saisons.

En vivifiant les savoir-faire anciens, la manufacture réalise des ouvrages contemporains qui vont du vêtement à l’accessoire de mode, en passant par le textile pour la décoration et le revêtement mural pour l’architecture.

Dans cette trilogie créative, naissent des projets tressés à la réalité d’un Portugal authentique qui savoure

toutes les nuances d’une esthétique écoresponsable.

L’alchimie de la tonte qui devient fil puis tissage passe par des processus de feutrage de la laine en étuves, suivis par des bains de couleurs. La laine feutrée ainsi obtenue a alors toute la souplesse pour être travaillée dans les ateliers de couture à la manière d’origamis, riches de pliages et de combinaisons infinis. Relayées par de talentueuses petites mains, les créations Burel Factory ont l’ambition de porter une vérité, la trame d’une histoire humaine et d’un héritage. Designers, architectes et créateurs ont bien saisi cette exigence du goût, cette liberté qui s’exerce sur plus de soixante nuances, mais surtout ce supplément d’âme du temps utile dédié à la recherche et au sur-mesure. Dans les showrooms de Porto et de Lisbonne, les collections se succèdent. L’espace Burel arquitectura de Lisbonne offre la surprenante mise en scène de la verticalité de tissages en relief aux vertus acoustiques pour habiller du sol au plafond des intérieurs contemporains. Mais c’est l’hôtel panoramique Casa de São Lourenço, sur les hauteurs du parc naturel, qui offre la démonstration la plus éclatante d’un art de vivre ancré dans le confort et la beauté de la trame de laine naturelle colorée et du paysage environnant. Adresses page 152 91

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PATRI MOI NE T EX TI L E PAGE DE GAUCHE Chaleur enveloppante des tissages Burel.

Un plafond en relief en trame de laine feutrée et des rideaux unis assortis restaurent une qualité acoustique.

PAGE DE DR OI TE Opération de cardage. À partir de la laine brute, on obtient un ruban continu moelleux. Les fibres issues de la tonte auront une bonne aptitude au feutrage.

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BOR D EA U X

EXPRESSIONS LIBRES Au cœur de la ville, une échoppe bordelaise prend l’allure d’un atelier-loft avec verrière en pleine nature.

Un projet porté par la philosophie écoresponsable de la créatrice Brigitte Auber. Système D et fait maison président à la vision de cette rénovation vertueuse. Ici, choix esthétiques et architecturaux répondent aux contraintes des lieux et sont issus de la pensée et de la main de ses habitants.

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Caroline Clavier

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Nicolas Millet

LUM I ÈR E T R AV ER S A N T E PAG E DE G AUC H E Immergée dans la nature, côté jardin, la façade est entièrement vitrée sur 6 m de large. Elle est équipée d’huisseries en métal peint en noir, comme le toit de la partie latérale gauche de l’extension, réalisée lors de la rénovation.

PA GE D E D R OIT E Disposé contre l’ouverture vitrée donnant sur le jardin, le coin repas est occupé par une table et des bancs en bois conçus par les propriétaires, comme la banquette extérieure. Sur la gauche, à côté de la cheminée, les ustensiles sont fixés au mur telle une

installation artistique.

Dans le fond, au-dessus de la console noire chinée, L’Absent, cire sur bois, une œuvre de Brigitte Auber.

Suspension chinée.

Sol obtenu à partir de projections de ciment blanc saupoudré et taloché sur le ciment gris fraîchement tiré, donnant cet aspect marbré aléatoire.

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CU I SI NE SUSPE NDUE PAGE DE GAUCHE La cuisine s’articule autour d’un plan de travail en Inox suspendu, dans lequel sont intégrés l’évier et la plaque de cuisson. Dans le fond, les placards sont en contreplaqué marine lasuré blanc. Une niche est laissée sans fermetures afin d’y ranger des livres de cuisine. Le sol en casson (morceaux de carreaux utilisés en mosaïque) a été obtenu à partir de grès cérame déclassé. Sur la droite, céramiques, créations Brigitte Auber. Tabourets vintage, Habitat.

PAGE DE DR OI TE 1. La hotte est masquée dans un caisson en bois avec finition lasuré blanc.

Assiettes en céramique, créations Brigitte Auber.

2. Série «Medusa», selon la technique du bucchero nero, par Brigitte Auber.

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l ’époque, dans les années 1980, le phénomène loft prend l’allure de manifeste. À New York, l’espace s’émancipe et s’affranchit des contraintes. À Bordeaux, Brigitte Auber suit de près ces « machines à vivre » autrement. Elle est professeur d’arts plastiques et combine enseignement et carrière artistique. La lumière, l’espace sont au cœur de sa réflexion. L’échoppe bordelaise et sa pierre blonde ne suffisent pas à ses envies de perspectives, de projection. Son année passée à l’école d’architecture soulignait déjà l’intérêt porté à la pierre et à son potentiel. Repousser les murs ne restera pas une utopie. À la fin des années 1980, elle repère une maison de ville vendue avec son ancienne fabrique familiale perdue au fond d’un jardin. Une aubaine pour donner vie au fantasme new-yorkais. Le lieu s’offre côté jardin la possibilité d’une extension de verre. Les ouvertures et les huisseries métalliques de l’atelier d’origine donnent le ton. Une première dans le paysage local à l’époque. Depuis, de nombreuses échoppes bordelaises ont exploré les joies de l’extension tous azimuts. Le choix du verre et des espaces ouverts n’était pas une simple intention esthétique. Il apporte une réponse concrète à des problématiques réelles. Le métal est une solution aux termites, très répandus dans la région. L’espace en couloir – cinquante mètres de la rue jusqu’à

l’atelier –, comme le sont souvent ici les parcelles urbaines, rendait nécessaire de casser l’échelle.

En installant la transparence sur six mètres de largeur en façade et sur le toit de la partie extension, en disposant des ouvertures dans l’esprit verrière d’une pièce à l’autre, les limites disparaissent et se confondent. La création d’espaces dans l’espace, tel celui de la cuisine, de niveaux, comme celui de la salle de bains aménagée en sous-sol, dessinent les contours d’un loft à tiroirs. « L’art naît de contraintes... et meurt de liberté », se plaît à souligner la propriétaire, citant la formule d’André Gide.

L’occasion d’évoquer un autre des points saillants de cette métamorphose. Dès la naissance du projet, ce sont les limites économiques qui en insufflent la force. Le fait maison s’impose comme une véritable direction. Revêtements, surface des murs, mobiliers, rideaux, suivent ce mode d’intention.

Le système D nourrit les multiples étapes de cette rénovation et ses choix esthétiques. Un cercle vertueux, écoresponsable avant l’heure, que poursuit Brigitte Auber dans son travail artistique comme dans l’exploration de la céramique depuis peu. Son rapport instinctif et direct à la matière, sa volonté de créer ses propres pigments participent à une quête de simplicité et de vérité constante. La même qui fait la force de cette rénovation mêlant l’intention à la forme dans une parfaite harmonie.

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TRAN SPA RENCE À droite, le toit de l’extension en verrière est protégé par des vélums blancs jusqu’à la façade transparente.

Le volume du séjour conçu comme un loft est ponctué d’IPN en métal surmonté de chapiteaux,

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réalisés sur mesure.

Les murs alternent peinture blanche et finition enduit ciment.

Les enceintes sont masquées derrière des grilles en métal ajouré. L’intégralité du mobilier a été chinée, et le canapé a été réalisé par les propriétaires.

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LIG NE S DE F UI T E PAGE DE GAUCHE Vue du séjour depuis le bureau à l’étage.

Un module, réalisé à partir de panneaux de bois et peint en blanc, a permis de masquer les parties techniques par un volume graphique architecturé dans l’espace. De part et d’autre, les bibliothèques en bois sont encastrées dans les murs.

PA GE DE DR OI TE Sous la verrière qui court le long de la pièce à vivre, un vélum en

coton blanc filtre la lumière. Canapé en structure bois réalisé sur mesure par les propriétaires, table guéridon chinée.

Sur le mur, de gauche à droite, une toile, technique mixte, une autre avec cire et pigments sur bois, et une encre de chine de la série « La Forêt d’Écrit », l’ensemble création Brigitte Auber.

Au sol, radiateur à ailettes, Cedeo.

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CA LE PI N A G E A LÉAT OIR E PAG E DE G AUC H E La salle de bains en sous-sol est ouverte sur l’extérieur par une verrière, les surfaces ont été volontairement laissées brutes. Sol en casson en grès cérame déclassé. Stores en bois blanc, Leroy Merlin.

Baignoire et radiateur en fonte chinés. Banquette, Ikea. Pots en céramique, technique du bucchero nero, Brigitte Auber.

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PA GE DE D ROI TE 1. Dans la cage d’escalier, peinture de Christian Vialard, et portemanteau «Hang It All», de Charles et Ray Eames, Vitra, chiné et repeint.

2. Dans le bureau verrière, l’ensemble des meubles a été chiné. Stores, Madura.

3. Le coin lavabo installé dans une niche est habillé d’un jeu de deux couleurs de carreaux grès cérame, Winckelmans.

La robinetterie

de la vasque posée sur une colonne maçonnée est activée par une pédale, Cedeo.

Au-dessus, le miroir triptyque fait maison masque des rangements.

4. La salle de bains est protégée par des panneaux en verre dépoli, la partie basse a été peinte en vert, avec une peinture vitrail.

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CÔ TÉ ATELI E R PAGE DE GAUCHE Face à la maison, au fond du jardin, l’ancienne fabrique de moules en bois, partiellement rénovée afin de garder ses marques d’origine, est noyée dans la végétation.

Elle est aujourd’hui devenue l’atelier de création de la céramiste.

PAGE DE DR OI TE Brigitte Auber mélange les pigments dans son atelier. Sur la table de travail, une série d’assiettes en terre crue et, à l’arrière, technique mixte sur toile de la créatrice.

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L E S AD R ES SES D E B RI G IT T E A U B ER Pour chiner tous les dimanches matin, la brocante de Saint-Michel.

Pour trouver du métal de récupération, Ets Decons.

Pour dénicher des objets ou du mobilier de récup, Emmaüs.

Pour découper des plaques de marbre à ses mesures, Marbrerie Duclos.

Pour acquérir matériel et matières premières pour la céramique, la peinture sur porcelaine et les émaux sur cuivre, Artisanat & loisirs.

Pour réparer, vendre et acheter un vélo, Les Sonnettes bordelaises.

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E S PA C E À R Ê V E R PA G E DE GA UC H E Investi comme un espace à vivre, à méditer et à rêver, l’atelier est occupé par un canapé chiné où l’on s’autorise un moment de pause.

Devant, trapèze et balançoire. Dans le fond, les ouvertures de l’atelier sont équipées d’huisseries en métal, identiques à celles de la maison.

PAG E DE D ROI TE 1. Dans l’atelier, tabouret fait maison équipé d’une selle de vélo pour travailler à bonne hauteur.

2. Pots en céramique, technique du bucchero nero, l’ensemble de Brigitte Auber.

3. Série d’assiettes en terre vernissée, à motifs abstraits, Brigitte Auber.

4. Devant une toile mixant paraffine et pigments sur bois, céramique en terre vernissée, l’ensemble de Brigitte Auber.

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D ANS LE GA RD P IERRES BRUTES PAGE DE GAUCHE Dans la cour de l’ancien presbytère, Eva Gnaedinger a fait réaliser un bassin de 3,60 x 2,40 m, souligné par des margelles en pierres anciennes, provenant du marchand de matériaux Éric Barendon, à Montfrin.

Chaise longue chinée aux puces de Villeneuvelès-Avignon. Tapis en fibre végétale d’alpha, Les Affaires étrangères, à Uzès. Tabouret confectionné dans un tronc d’arbre brut.

PAGE DE DR OI TE Au dernier étage, dans une pièce laissée dans son état d’origine, la décoratrice a aménagé une spacieuse salle à manger mêlant un patchwork de tapis marocains du Haut Atlas, Les Affaires étrangères, à Uzès, une table chinée au marché Rose Bowl, à Los Angeles, des chaises en métal et deux «Panton Chairs», de Verner Panton, édités par Vitra, chinées dans une brocante en Suisse. La suspension en verre années 1960 provient d’Emmaüs dans le Tessin, en Italie.

Série de vases collectionnés depuis une quinzaine d’années.

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VESTIGES CONTEMPORAINS Pour la troisième fois, la décoratrice Eva Gnaedinger décline son univers poétique à Uzès.

Une réhabilitation, entre classicisme et références seventies, qui fait la part belle à des panoramiques oniriques, des papiers peints graphiques, des objets d’ici et d’ailleurs, des interventions d’artisans de la région sur fond d’invitation à la lumière et aux souvenirs d’un presbytère du XIXe siècle.

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Laurence Dougier

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Nicolas Mathéus

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NAT URE INTÉ RI EURE Donnant sur la cour de l’ancien presbytère, l’entrée est habillée avec le panoramique « Les sources de l’Orénoque grisaille », Ananbô, pour faire entrer la nature dans la

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maison. Miroir ancien chiné chez Emmaüs dans le Tessin, en Italie.

Fauteuil vintage et flamand rose, l’ensemble chiné aux puces de Villeneuvelès-Avignon. Sol constitué d’une chape liquide sur plancher chauffant anhydrite.

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PAT I NE S AU THE NTI Q UE S PAGE DE GAUCHE Dans une des chambres, Eva Gnaedinger a mixé les styles. Les bruns de deux tapis du Haut Atlas, Les Affaires étrangères, à Uzès, répondent au tissu d’origine des deux fauteuils «Lounge Chair», d’Eugenio Gerli, édités par Tecno Milano.

Sur la cheminée en marbre d’origine, oiseaux chinés aux puces de Villeneuvelès-Avignon, vases de Murano, collectionnés dans les brocantes, et miroir chiné dans un vide-grenier de la région.

Pour restaurer certaines parties des murs patinés, la décoratrice a choisi la teinte «Fowler Pink», Farrow&Ball.

PAGE DE DR OI TE Le superbe escalier d’origine de 1868.

Rideaux confectionnés dans un tissu en lin, Blanc Cassé, à Uzès.

Chaises en rotin chinées aux puces d’Uzès.

Fontaine en céramique bleue, Vallauris, 1960, trouvée au grand déballage à Avignon.

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NUAN CES P O UDRÉES PAGE DE GAUCHE Eva Gnaedinger a fait réaliser une large porte vitrée en métal noirci par le ferronnier Ahmed Ferchichi. Les tomettes existantes ont été rénovées par des artisans locaux. Rideaux confectionnés dans un lin blanc rapporté d’un voyage à Jérusalem.

Dans l’escalier, suspension en verre de Murano chinée en Italie.

PAGE DE DR OI TE Dans le salon du premier étage, la décoratrice a peint les murs avec les teintes « Railings » et « Cornforth White », Farrow & Ball. Canapés, Ikea, coussins, Maison de Vacances, plaid, Society Limonta, tables d’appoint en métal doré, Lasserie Antiquités à L’Islesur-la-Sorgue. Sur le tapis en bambou, Tisca Milano, table basse et tabouret en bois, chinés chez Emmaüs dans le Tessin, en Italie. Tabouret en plastique doré et lustre, l’ensemble chiné. Au mur, paire d’appliques en verre de Murano, chinée au grand déballage d’Avignon, et œuvre de l’artiste berlinois Kiddy Citny.

Lampe haute chinée dans une brocante dans le Tessin et abat-jour confectionné par Eva Gnaedinger. Cheminée d’origine. Série de vases chinés dans des brocantes de la région.

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M I XER LE S STY L ES PAGE DE GAUCHE Dans la chambre cathédrale de plus de 7 m de hauteur, murs en pierres sèches enduits à la chaux.

Tapis «Papilio Bamboo», Saint Maclou, parquet en chêne vieilli, La Parqueterie. Sur le lit, Ikea, draps en lin et plaid en laine, Society Limonta. Rideaux en lin, Blanc Cassé, à Uzès, et tringle réalisée sur mesure par Ahmed Ferchichi.

Lampe de chevet chinée chez St. Vincent de Paul, à Los Angeles, et abat-jour confectionné par la décoratrice.

Dans les niches, sculpture en pierre Le Baiser, de Laurent Mura, corniche chinée à Los Angeles et flamand rose repéré aux puces de Villeneuve-lès-Avignon.

PAGE DE DR OI TE Surplombant l’escalier en pierre, lustre en verre de Murano rapporté d’Italie. Pour conserver la luminosité naturelle, Eva Gnaedinger a peint les murs dans la teinte «Purbeck Stone» de Farrow&Ball.

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LU MIÈ RE D IF F U S E Dans la cuisine, peinte en «All White», Farrow&Ball, table en bois laqué et plateau en marbre, chinée en Italie, chaises dénichées aux puces de Rose Bowl, à Los Angeles. Au sol, moquette en jonc de mer, Saint Maclou.

Bougeoir en céramique de Vallauris, repéré aux puces de Villeneuvelès-Avignon, et coupelles en verre, chinées aux puces de Carpentras.

Plats en céramique, Anna Karin Céramiques, à Uzès. Vaisselier ancien, d’une brocante à Beaucaire. Lustre, chiné aux puces d’Uzès, et abat-jour confectionné par Eva Gnaedinger.

Rideaux en voile de lin gris, Blanc Cassé, à Uzès.

LES AD RE SSE S D’E VA G NAE DIN GE R Pour ses rendez-vous de chine chaque samedi de l’année, le marché aux puces de Villeneuve-lès-Avignon.

Pour sa sélection de tissus et beaux lins aux teintes subtiles, Blanc Cassé.

Pour son talent et son savoir-faire, le tailleur de pierre Laurent Mura.

Pour ses céramiques aussi délicates qu’intemporelles, Anna Karin Andersson Céramique.

Pour sa proposition de parquets d’intérieur et d’extérieur, La Parqueterie.

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1. Dans l’atelier, Laurent Mura a réalisé une cheminée en pierre de Bourgogne et enduit les murs à la chaux.

Lampes sur la cheminée et applique pétales années 1970, chinées dans une brocante à Mazega, Italie. Vases de Murano, chinés. Sol constitué d’une chape liquide anhydrite sur plancher chauffant brut.

Sculpture en bois, Laurent Mura.

Suspension «Pistillo», du studio Tetrarch, éditée par Valenti Luce.

2. Jouxtant la cuisine, un coin salon mêle le canapé «Sôderham», Ikea, avec une peau de mouton teintée, Maisons du Monde. Tabourets en bois, puces de Villeneuvelès-Avignon. Tapis, souks de Marrakech. Au mur, lanterne chinée. Rideaux sur mesure avec du lin rapporté de Jérusalem.

Les murs sont peints avec «Ammonite 274», Farrow&Ball.

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est à l’instinct qu’il faut succomber aux maisons. L’idée fonctionne comme un mantra chez la décoratrice Eva Gnaedinger, et de façon répétée, puisque selon un cycle régulier, elle réveille, ranime, rénove les belles endormies de la région d’Uzès. Cette fois-ci, c’est un presbytère de 1836 qui s’éclaire, avec toujours en toile de fond cette inclinaison pour la pierre sèche, les enduits à la chaux, les teintes délicates et les papiers peints à volutes, à motifs imaginaires ou aux paysages oniriques en version panoramique. Le pont du Gard est situé à quelques minutes, et la première surprise de la maison consiste en une vue plongeante sur les immenses voûtes et arcades de l’aqueduc depuis la terrasse située au quatrième étage. Tout en haut, tutoyant le ciel et comme suspendue, elle s’ouvre sur la garrigue à perte de vue. Une immensité qui élève l’âme autant que l’esprit. Suisse d’origine, grande voyageuse, Eva Gnaedinger a l’œil pour découvrir ces trésors, même recouverts de strates peu flatteuses entre linos, moquettes, doublures en placo et carrelages improbables. Ici, la surface frôle les 500 mètres carrés, et on se demande par quel talent d’anticipation, quelle capacité de projection, elle a réussi à dépasser les mauvaises transformations pour atteindre un modèle d’équilibre et de justesse. Les artisans ont su y faire. Laurent Laborie s’est chargé du gros œuvre, l’entrepreneur Hans Sahli a déployé son talent un peu partout, épaulé par le tailleur de pierre Laurent Mura et le ferronier Ahmed Ferchichi.

Quatre longues années ont été nécessaires pour éloigner l’obscurité qui plombait les lieux, soit une éternité à guetter la lumière, créer des ouvertures, mêler modernité et tradition entre murs décroûtés, poutres décapées, et choix d’un sol en béton ciré. De la certitude acquise en un clin d’œil au décor de rêve, en passant par un chantier d’ampleur et de longue durée, il aura fallu beaucoup de conviction pour accompagner et suivre les «visions» de la décoratrice. Façon riad, le bassin dans la cour intérieure, et le reste, sur quatre niveaux, empile avec douceur couleurs et textures. Plusieurs chambres aux tonalités de bleu, crème, beige grisé ou habillées de papiers peints à motifs vintage, conservent certains murs en pierres apparentes. Eva Gnaedinger privilégie les peintures Farrow&Ball. Ses choix s’affinent au fur et mesure, pour créer un équilibre alliant architecture, mobilier et luminaires qu’elle chine depuis des années à travers l’Italie, la France, la Suisse et Los Angeles où elle a vécu durant une dizaine d’années. L’ambiance est aussi affaire d’objets. Ils sont le fruit d’une longue recherche, parfois issus de récupération, des pièces aux accents sixties et seventies. Cette genèse ne doit pas faire oublier la pièce majeure : l’escalier en pierre, trouvé intact lors de l’acquisition. Percée spatio-temporelle avec ses marches polies par le temps, il s’érige vers la terrasse.

Et conduit directement vers des échappées estivales couleur bleu azur et des couchers de soleil aux tonalités ambrées sur le pont du Gard et des paysages à perte de vue.

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TOILES DE SOLEIL Histoires entre chaîne et trame, l’expression textile est une source intarissable de récits à recouvrir, tapisser, habiller. L’année 2020, marquée par la nécessité de rester chez soi, a fait naître des envies d’évasions, émerger des motifs des profondeurs marines, sublimer les belles irrégularités de matières naturelles, et surgir des bleus aussi intenses que dilués. Empreints de traditions, teintés de cultures diverses, les tissus s’illustrent en broderies, applications, découpages graphiques aux couleurs du Sud. PA R

Aurélie des Robert accompagnée de Louise Tresvaux du Fraval

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Sylvie Becquet

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PROFONDEURS MARINES PAGE DE GAUCHE 1. «Lelio», collection Extravaganza, en viscose et polyester, brodé, 180€ le m en 142 cm, Nobilis. 2. «Écume», jacquard matiéré, en viscose et coton, 161€ le m en 140 cm, Karin Sajo Paris. 3. «Tingari», en coton Oeko-Tex et polyester, 41€ le m en 140 cm, Thevenon. PAGE DE DROITE 1. «Éden», en coton, acrylique et laine, jacquard matiéré tissé sur une chaîne multicolore, 279€ le m en 140 cm, Métaphores. 2. «Kokadera», design Aino-Maija Metsola, en coton Oeko-Tex, 39€ le m en 145 cm, Marimekko. 3. «Les Empereurs», en lin et broderie viscose, 169€ le m en 135 cm, Casamance. Justine est habillée par le Studio de Lostanges. Sandales, Birkenstock.

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G R A P H I S M E S E N L I B E R T É PA G E D E G A U C H E 1. « Mahlangu », collection Pretoria, en coton et lin brodé, 159,10 € le m en 134 cm, Casamance.

2. « Alexander », collection Vibrations, broderie de laine sur lin brut, 298 € le m en 136 cm, Pierre Frey. 3. « Continent », collection Escale, en polyester et coton, 246 € le m en 140 cm, Élitis. 4. « Mandovi », collection Parvani, en lin brodé, 190 € le m en 130 cm, Nina Campbell. 5. « Là-bas », collection Escale, en jute et lin, 176 € le m en 140 cm, Élitis. 6. « Nikita », collection Vibrations, en lin, 298 € le m en 142 cm, Pierre Frey. Justine est habillée par le Studio de Lostanges et porte le tissu

« Nymphéa », collection Extravaganza, en polyester, coton, mohair et fibres, 125 € le m en 139 cm, Nobilis. Sandales, Laurence Bras. PA G E D E D R O I T E 1. «Home Jungle», en coton imprimé, 106€ le m en 140 cm, Rubelli. 2. «Essentiel», collection Horizon, en laine, viscose et lin, 216€ le m en 145 cm, Élitis. 3. «Be Pop a Lula», en polyester, 224€ le m en 148 cm, Dedar. 4. «Dorian», en coton mélangé, 129€ le m en 140 cm, Colefax and Fowler chez Manuel Canovas. 5. «Nymphéa», Nobilis.

6. «Alexandrie», en polyester, lin et coton brodé, 110€ le m en 138 cm, Thevenon. 7. «Mahlangu», Casamance. 8, 9. «Nikita» et «Alexander», Pierre Frey. 10. «Continent», Élitis. 11. « Untitled », en coton, 326,50 € le m en 135 cm, Dedar. 12. « Là-bas », Élitis. Branchages de bouleau, Luc Gaignard. Vêtements, Studio de Lostanges.

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I N S P I R AT I O N CO ULEURS DE S SUDS 1. « Paresse méditerranéenne », collection Victor Cadène x French Cliché, en coton Oeko-Tex, 99 € le m en 300 cm, Thevenon .

2. « Kilchurn Plaid », en laine, 157 € le m en 150 cm, Ralph Lauren Home par Designers Guild.

3. « Uchiwa », collection Le Poème de Fleurs, en lin brodé, 225 € le m en 140 cm, Designers Guild .

4. « Wilde », en viscose, 164 € le m en 142 cm, Colefax and Fowler chez Manuel Canovas.

5. « Everest », collection Himalya, en viscose, 136,40 € le m en 144 cm, Lelièvre Paris.

6. « Argo », design Raf Simons, en mohair, 517 € le m en 140 cm, Kvadrat.

7. « Aplomb », jacquard en viscose, 244 € le m en 135 cm, Métaphores.

Branchages de bouleau, Luc Gaignard.

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EFFETS DE MATIÈRES PAGE DE GAUCHE 1. « Figuerolles Rayé », collection French Riviera, en lin et viscose, 169 € le m en 149 cm, Misia Paris. 2. « Repère », collection Expression, en soie, polyester, coton et viscose, 218 € le m en 137 cm, Élitis. 3. Collection Raphia mélangé, en raphia et buri, 99 € le m en 90 cm, CMO Paris. 4. « Entrelace », en coton et laine, 242 € le m en 180 cm, Bisson Bruneel. 5. « Guro », en coton et viscose, 251 € le m en 140 cm, Dominique Kieffer chez Rubelli. Justine est habillée par le Studio de Lostanges. Mules, Jacques Solovière. PA G E D E D R O I T E 1. « Guro », Dominique Kieffer chez Rubelli.

2. « Rosace », crochet à la main en raphia, 1 x 1,50 m, prix sur demande, Ido Diffusion. 3. « Drap Damier », en drap de laine filé, tissé et feutré, 155 € le m en 200 cm, Brun de Vian-Tiran 4. « Tibet », collection Laponie, en fourrure de polyester, 218,90 € le m en 132 cm, Casamance. 5. « Ladakh », en viscose, coton, lin et polyamide, 145,20 € le m en 136 cm, Lelièvre Paris. Tabourets, Maison de Vacances. 6. « Toundra », en laine, coton et lin, 225 € le m en 140 cm, Métaphores.

7. « Argo », design Raf Simons, en mohair, 517 € le m en 140 cm, Kvadrat. 8. « Figuerolles Rayé », Misia Paris. 9. « Sawubona », collection Pretoria, en polyester et viscose, brodé, 128,90 € le m en 140 cm, Misia Paris. 10. « Entaille », collection Expression, en coton et lin, 200 € le m en 145 cm, Élitis. Fleur, Luc Gaignard.

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PA GE DE GAUCHE 1. «Bamileke», collection The Home of an Eccentric Man, en lin, 125 € le m en 140 cm, Mind the Gap chez Au fil des couleurs.

2. «Mandalay», en lin, 220€ le m en 137,16 cm, Lisa Fine chez Tissus Choisis par Casa Lopez.

3. «Pitagora», en coton non feu outdoor, 156€ le m en 140 cm, Rubelli.

4. «Mondragon», en lin et coton, 68€ le m en 179 cm, Olivades.

Justine est habillée par le Studio de Lostanges.

PAGE DE DROITE 1. «Kanoko», en lin léger imprimé, 137€ le m en 306 cm, Osborne&Little.

2. «Bogolan», collection Wabi Sabi, en lin imprimé, 230€ le m en 140 cm, Maison de Vacances.

3. «Khiva Tapestry», en coton, 155,54€ le m en 140 cm, Travers chez Zimmer + Rohde.

4. «Embellie», collection Horizon, en polyester et coton, 288€ le m en 136 cm, Élitis.

5. «Armure», en polyester et coton brodé, 196€ le m en 140 cm, Karin Sajo Paris.

Photos réalisées à l’Atelier Demoriane.

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MOSAÏQUE D’IDÉES

C H A M B R E S E T I N V I TAT I O N A U X R Ê V E S V I S I O N S PA N O R A M I Q U E S FRESQUE MURALE OU VERSION COLLAGE TA P I S A U F I L D U D É C O R

© MORGANE LE GALL

VOYA GE IM M OB I LE «Palmeraie», papier peint intissé, avec motif flocké se détachant en relief comme sur du velours et donnant une illusion de profondeur, 5 coloris, 200,2€ le rouleau de 10,05 m en L 68 cm, Lelièvre Paris.

Banquette Bonnesoeurs, applique Triode.

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L’ I N V I TAT I O N A U X R Ê V E S Rêver, dormir, se détendre : un cercle vertueux consistant à se ressourcer, faire le calme et se reconnecter à soi-même. Lit, matelas et linge accompagnent ce moment de repos. Recherchant les dimensions les mieux adaptées à notre confort, mariant couleurs, motifs, matières et finitions, designers et spécialistes du sommeil convoquent lignes enveloppantes, ergonomie ajustée, et douceur de parures envisagées comme des secondes peaux.

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Julie Rebeyrol

D É TE N TE D E S IG N

© MOLTENI & C

« Fulham », design Rodolfo Dordoni, tête de lit en tissu ou cuir, structure en bois massif, disponible en différents coloris, plusieurs dimensions, prix sur demande, Molteni & C.

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I N S P I R AT I O N FI N IT I ON S A J U ST É E S PA G E D E G A UC HE «Ruché», design Inga Sempé, tête de lit et cadre habillés d’une couette épaisse, structure et piètement en hêtre massif, plusieurs dimensions, à partir de 4035€, Ligne Roset.

© LIGNE ROSET. À DROITE : 1. DEPASQUALE+MAFFINI 2. CALLIGARIS 3. CINNA 4. FLAVIEN CARLOD ET BAPTISTE LE QUINIOU

PA G E D E D R OIT E 1. «Moov», collection Cassina i contemporanei, design Piero Lissoni, tête de lit et cadre en tissu ou cuir, structure en peuplier, pieds en aluminium, plusieurs dimensions, à partir de 3630€, Cassina.

2. «Noa», design DLSM, tête de lit et sommier habillés de tissu «Hortensia», structure

en bois massif et panneau de particules de bois, avec coffre de rangement, L 230 x P 204 x H 109 cm à partir de 2477€, Calligaris.

3. «Cineline Tapissé», design Pagnon& Pelhaître, tête de lit et sommier tapissier habillés de tissu capitonné, structure en panneaux et lattes multiplis, pieds supports invisibles avec vérins réglables en hauteur, L 200 x P 160 x H 88 cm, à partir de 2986€, Cinna.

4. «Bubble», design Sacha Lakic, habillé de tissu «Orsetto Flex», structure en sapin massif et pin, piètement en hêtre, L 291xP202x H92cm, 4990€, Roche Bobois.

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I N S P I R AT I O N CO NFORT ET RÉ C ON FO RT PAGE DE GAUCHE «Azul», design Nicola Gallizia, tête de lit et cadre en cuir ou tissu, plusieurs dimensions, prix sur demande, Molteni&C.

H 111 cm, à partir de 901€, André Renault.

3. «Maranga», sommiers et matelas habillés de tissu «Blue Check», rembourrage en coton, laine et crin, structure en pin suédois, L 200 x P 180 x H 40 cm, 13000€, Hästens.

4. «Cosmique», tête de lit capitonnée habillée de tissu jacquard, structure

en bois, L 160 x 13 x H 125 cm, 1098€, et matelas à ressorts ensachés «Éphémérides», avec rembourrage en cachemire et soie naturelle, et sommier tapissier «Céleste», prix sur demande, Epeda chez Grand Litier.

© MOLTEN & C

PAGE DE DR OI TE 1. «Sarah», design Maison Sarah Lavoine, tête de lit en frêne

massif habillée de velours, avec miroirs, associée au matelas capitonné «Sarah», plusieurs dimensions, à partir de 2450€, Treca.

2. «Capitonné Classique», tête de lit en tissu «Lumix Sand», disponible en 30 coloris, sommier «Primflex 20» et matelas «Dreams Alchimie», L 200 x P 160 x

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© 1. TRECA 2. ANDRÉ RENAULT 3. HÄSTENS 4. EPEDA

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PAGE DE GAUCHE Au sud de la Sicile, dans la province de Raguse, la maison d’hôtes N’Orma conjugue le design en mode nature. Lit « Siebenschläfer » de Christopher Martens

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pour Nils Holger Moormann, Designwebstore, et suspension « Moon » de Davide Groppi.

PA GE DE D R OI T E 1. «Cocoon», housse de couette en lin lavé froissé, collection Vice Versa, 460€, associée aux taies d’oreillers en lin

lavé de la collection Basic, à partir de 49€, et aux coussins de la collection Vice Versa, en lin lavé froissé, 28 coloris, 86€, l’ensemble Maison de Vacances.

2. «Kilim», jeté de lit en laine, 350€, associé au linge de la collection The Inner Garden,

prix sur demande, Society Limonta.

3. «Havane», parure en coton peigné, collection Ici et Ailleurs, à partir de 185€, Jalla.

4. «Viti», housse de couette en lin lavé et coussin en lin stone wash, 240€ et 20,40€, associés à l’édredon «Tikri», en lin lavé brodé,

au plaid «Tempo», en coton nid d’abeille, et aux coussins «Mansa» et «Arty», prix sur demande, l’ensemble Harmony Textile.

© STYLISME CAROLINE CAVIER, PHOTO NICOLAS MILLET

LIG NES MI NI M AL ES

© 1. GAËLLE LE BOULICAUT 2. SOCIETY LIMONTA 3. JALLA 4. HARMONY TEXTILE

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M AT I ÈRES À RÊVER PAGE DE GAUCHE Sur l’île de Saint-Barth, l’écosystème mis à l’épreuve inspire au designer François Champsaur une esthétique et une éthique de vie à l’hôtel Manapany.

Sous un enchevêtrement de poutres, le lit à

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baldaquin redessine l’espace. Jeté de lit et coussins rayés, El Camino de Los Altos.

PA GE DE D R OI T E 1. «Selena», housse de couette et taies d’oreillers en lin, à partir de 110€, associées à la courtepointe «Papilio», en coton, 290€, l’ensemble Caravane.

2. «Carlina», housse

de couette et taies d’oreillers, à partir de 32€, associées à la housse de lit et au coussin «Anusha», en viscose et lin, 99€ et 32€, l’ensemble Madura.

3. «Bold», parure en satin de coton, 775€, associée au jeté de lit «Knop Plaid», en cachemire, 2000€, l’ensemble Frette.

4. «Entre les lignes», par Maison Baluchon, tête de lit en chêne massif et rotin, associée à la housse de couette «Récit d’essences», collection Alinea x Maison Baluchon, 349€, Alinea.

© STYLISME CÉCILE VAIARELLI, PHOTO BERNARD TOUILLON

I N S P I R AT I O N

© 1. CARAVANE 2. FRANCIS AMIAND 3. FRETTE 4. ALINEA

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I N S P I R AT I O N OM B RE E T L UM I È R E

© STYLISME CAROLINE CLAVIER, PHOTO JEAN-FRANÇOIS JAUSSAUD

Au pied de l’Atlas, à Taroudant, entre paradis végétal, cabanes en plein air et architecture de terre, les chambres d’hôtes de Dar Zahia conjuguent les plaisirs.

Dans la suite Dar Zahia, le lit dessiné par

Marc Belli s’inspire d’un modèle de mobilier rural chinois. Une demicloison maçonnée, percée de fenêtres-casiers accueillant des paniers en osier, fait office de rangements et laisse filtrer la lumière. Tapis berbère Boucharouette, chiné à Marrakech.

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N°151 — février - mars 2021

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RENDEZ VOUS

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KEI-STONE Nouveau showroom Pour ses 20 ans, la marque Kei-Stone, spécialiste de la pierre naturelle, transforme son corner Meubles et Décoration aixois en showroom dédié à l’univers de la maison. Implanté sur 400 m2, le magasin de décoration s’organise en une succession d’espaces de vie, aménagés autour d’une sélection de meubles et d’objets choisis.

Sur place, la décoratrice responsable propose des prestations d’accompagnement de projet autour d’un large choix de marques comme Ethnicraft, Vincent Sheppard... 5830, route d’Avignon, 13540 Puyricard. kei-stone.fr

© SDP

NAYMO BY UPTHINK Coussins recyclés Aménager son intérieur en respectant la planète, c’est possible ! La collection naYmo propose des coussins au design original conçus en upcycling. La housse est tissée à partir de chutes de textiles, le garnissage est en flocons de mousse recyclée et la sangle en chanvre naturel. Déclinés en quatre dimensions, les « Chulos » s’intègrent à tous les espaces. Ces pièces uniques se déclinent en poils longs et poils ras. Plus d’informations sur upthink.fr En boutique à Marseille et à Nice chez Good Design Store gooddesign.com

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PAYSAGE MURAL 1. « Timuruco Patina », collection Volume, intissé, un voyage hors du temps sur une île péruvienne entourée par le fleuve Amazone, disponible dans une palette de couleurs anciennes, L 560 x H 300 cm et sur mesure, 7,65 € le m2, Les Dominotiers.

2. « Agaves », collection Joie de vivre, intissé, hommage aux artistes installés en Provence dans les années 1950, 2 coloris, 111 € le rouleau de 10 m en L 52 m, Pierre Frey. 3. « Adryades », collection Grand Angle, intissé, paysage nocturne peint à la main, L 210 x H 300 cm, 301 € le décor, Nobilis. 4. « Feather Grass », collection Feather Grass, en papier, imprimé avec des peintures à base d’eau, une évocation de la campagne et des étendues fleuries du Dorset en Angleterre, 6 coloris, 184 € le rouleau de 10 m en L 53 cm, Farrow & Ball.

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© 1. LES DOMINOTIERS 2. AGATHE CLÉMENT 3. NOBILIS 4. FARROW & BALL

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© 1. DESIGNERS GUILD 2. CASAMANCE 3. LITTLE GREENE 4. ÉLITIS

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JARDINS INTÉRIEURS 1. «Arjuna Leaf», collection Scène&Murals, intissé, scène immersive entre feuilles et palmiers, 298€ le rouleau de 2 lés de L 70 x H 300 cm, Designers Guild. 2. «Artémis», vinyle sur intissé, rend hommage à la déesse grecque de la nature, L 204 x H 300 cm, 2 coloris, 445,10€, Casamance. 3. «Carlton House Terrace», collection London Wallpapers V, en papier, inspiré d’un papier peint datant de 1885 extrait des archives d’English Heritage, une commission engagée dans la conservation du patrimoine anglais, 5 coloris, 150€ le rouleau de 10 m en L 52 cm, Little Greene. 4. «La passion de Diego», collection Natural Wood, vinyle sur support intissé, imprimé sur un fond imitant l’osier tressé, hommage à l’artiste Frida Kahlo et à son jardin au Mexique, 300 x 300 cm, 706 € le décor mural, Élitis.

Adresses page 152

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I N S P I R AT I O N

FRESQUE MURALE

SON ÉNERGIE TERRESTRE, SON IMAGINAIRE SOLAIRE, SES COULEURS AUX STRATES MINÉRALES… L’ARCHITECTE ET DESIGNER GARANCE VALLÉE TRANSPOSE POUR LA MAISON D’ÉDITION ASTERÉ SON UNIVERS ICONOCLASTE SUR DES PAPIERS PEINTS. D E S D É CO RS M UR A UX HA B IT ÉS PA R L A M AT I ÈRE QUI D É R OU LE NT DE S S C È N ES À L’ H ÉR ÉD IT É SU RR ÉAL I ST E. PA R Julie Rebeyrol

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intissé, une fresque murale travaillée à la gouache et au crayon de couleur. Extrait d’une collection de décors muraux imaginés pour Asteré, une maison d’édition fondée en septembre 2020 qui invite les artistes contemporains, à l’instar de François Mascarello ou du studio Porter Teleo, à faire vivre leurs créations sur un autre support… le papier peint. Retraçant l’idée du fait main à travers la profondeur et le mouvement, jusque dans le relief du coup de pinceau, Garance Vallée s’est emparée des techniques de l’impression digitale pour donner corps à ses motifs sur un revêtement mural. En filigrane, comme sur une toile tendue, des effets de peinture-matière qui sculptent les aplats en volume, des contours aux traits esquissés dans une palette naturelle aux teintes ocre et beige, des formes organiques qui trompent l’œil et transportent vers un univers surréaliste. 9 décors disponibles, dont 2 panoramiques, L 400 x H 300 cm, 975 € le décor mural, Asteré.

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© ASTERÉ

COMME UNE TOILE DE PEINTRE 1. L’architecte et designer Garance Vallée. 2. «L’Ivresse», par Garance Vallée, papier peint sur support

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DÉCOUPE ET ASSEMBLAGE

COMME DANS UN COLLAGE, LES COUPS DE CISEAUX TRACENT SUR UN PAPIER PEINT LES CONTOURS DE FORMES ORGANIQUES, INDÉPENDANTES LES UNES DES AUTRES, DÉCOUPÉES PUIS ASSEMBLÉES EN VUE D’UN TABLEAU ABSTRAIT. POUR RESSOURCE, LE STUDIO HEJU DÉFIE CODES ET USAGES POUR EXPRIMER UNE NOUVELLE VISION DU DÉCOR PANORAMIQUE. PA R Julie Rebeyrol

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© HEJU X RESSOURCE

FAÇON COLLAGE 1. Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann, architectes et fondateurs du Studio Heju. 2. Inspirée par les sculptures abstraites

de Brancusi, Hélène Pinaud fait des essais de formes, de découpes et d’accords de couleurs avant la conception des deux décors muraux qui seront imprimés, dans les ateliers de Ressource en Provence, sur un papier peint texturé mat au grain fin. 3. Chaque motif a sa propre teinte, choisie parmi le nuancier de 16 couleurs naturelles imaginées par le Studio Heju pour la nouvelle collection de peintures écoresponsables de Ressource. 4. «Désert solaire», papier peint intissé, composé de 6 formes prédécoupées indépendantes les unes des autres, évoquant des dunes de sable, travaillées dans une palette de couleurs minérales, comme extraites de la terre. Si plusieurs idées de compositions et de superpositions sont proposées par le duo de designers, l’intention est de confronter leur maîtrise de la découpe à la fibre créative de chacun pour appréhender l’espace d’une autre manière. Collection Heju, 2 décors disponibles, L 400 x H 270 cm, 249€ le panoramique, Ressource.

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I N S P I R AT I O N

AU FIL DU DÉCOR

ÉVOQUANT UN PAYSAGE SOUS LA GELÉE MATINALE, REFLÉTANT LA NATURE TEL UN MIROIR D’EAU OU S’INSPIRANT D’UNE PERSPECTIVE DÉCOUVERTE À TRAVERS LE PRISME DE LA LAGUNE VÉNITIENNE… LES TAPIS PROJETTENT DE NOUVELLES INSPIRATIONS ET SE DÉCOUVRENT ENTRE RELIEFS ET PROFONDEURS DES TISSAGES. UNE PLONGÉE DANS LE DÉCOR, ENTRE IMAGINATION ET RÉVERBÉRATION. PA R Julie Rebeyrol

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artisans au Népal, 13 teintes de pierres naturelles, imaginé pour être posé au sol ou au mur, 3 600 €, Deirdre Dyson. 2. « Calypso », en laine et bambou, tufté main, exploration des roches sous-marines vues depuis la surface de l’eau, prix sur demande, Pinto Paris. 3. « Parcelle #2 », design Alexandre-Benjamin Navet, en laine imprimée ou tuftée, collection dessinée par l’artistedesigner, référence aux sols et couleurs de la Méditerranée, à partir de 1 500 €, Codimat Collection. 4. « Fluid Lines », design Bar Davidovich, en polyamide, tufté puis imprimé, reflète les ondulations du vent à la surface de l’eau, 2 310 €, Roche Bobois.

5. « Olympus Moonbeam », collection Inspiration 2021, en laine népalaise et soie, noué main, une observation au télescope des variations rocheuses et des coulées de lave du volcan Olympus Mons situé sur la planète Mars, 12 571 €, Édition Bougainville.

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© DR

DE LA TERRE À LA LUNE 1. « Dry Stone », design Deirdre Dyson, collection Paper and Stone, en laine et soie, tissé main par des

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EFFETS SPÉCIAUX 1. «Metrix», en polypropylène, 130€, Alinea. 2. «Robin», design Numéro 111, en laine, reliefs s’inspirant de Google Earth,

4 coloris, 1271€, Cinna. 3. «Rabari 2», design Doshi Levien, en laine de Nouvelle-Zélande, noué main, 2 tailles, 4607€, Nanimarquina chez The Conran Shop. 4. «Botanical», design Studio Glithero, en laine, lin et soie, inspiré d’un herbier, prix sur demande, Manufacture Cogolin.

5. «Paysage le soir», design Cristina Celestino, collection Intérieur aux aubergines, en laine, évocation des toiles d’Henri Matisse, prix sur demande, Maison Matisse. 6. «Raoul», collection Signature Borealis, en laine tuftée, 439€, Habitat. 7. «Landscape», en laine, viscose et coton, tufté main, 2 coloris, sur mesure et sur commande, Lelièvre Paris. 8. «Segni Minimi», design Giuseppe Di Costanzo, en laine de l’Himalaya, 3761€, CC-Tapis chez Silvera. 9. «Space», design Frédérique Lepers, en laine de Nouvelle-Zélande et viscose, évoque la surface de l’eau, 3680€, Serge Lesage.

10. «Crystal», design Charlotte Lancelot, en laine, tufté main, jeu sur la transparence du verre, 3 coloris, 1750€, Gan. Adresses page 152 151

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ADRESSES R ubel l i. r ubel l i.com St ud io de Lostanges. delostanges.com Thevenon. thevenon1908.com Zimmer Rohde. zimmerrhode.com L’invitation aux rêves Page 131 A l i nea . a linea.com A nd ré Bonnesoeurs. bonnesoeurs.com Ren au lt . a nd re -renau lt .com C a l l ig a r i s. calligar is.com Caravane. caravane.fr Cassina. ca ssina.com C i n n a . cinna.fr Epeda. epeda.fr Frette. eu.frette. com Grand Litier. grandlitier. com Harmony Textile. harmony-textile.com Hästens. hastens. com Ja lla. jalla.com Lelièv re Paris. lelievreparis.com Ligne Roset. ligneroset.fr Madu ra. m a d u r a . f r M a i s o n d e Va cances. maisondevacances.com Molteni & C. molteni.it Roche Bobois. roche-bobois.com Society Limonta. eu.societylimonta.com Treca. treca.com Triode. trioded e s i g n .co m Y v e s D e l o r m e . yvesdelorme.fr Visions panoramiques Page 144 A r te. arte-internat ional.com C a s a ma nce. ca sa mance.com

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Société éditrice Côté Maison SAS au capital de 10000 euros Siège social 16, rue de Saint-Pétersbourg, 75008 Paris.

RCS 831991633 Paris Président-directeur de la publication François Dieulesaint Principal actionnaire FDL Holding Pour joindre votre correspondant, par e-mail : initiale du prénom + nom@cotemaison.fr Rédaction Directrice de la rédaction et rédactrice en chef Martine Duteil. mduteil@cotemaison.fr Premier rédacteur graphiste Bruno Rafaud. brafaud@cotemaison.fr Rédacteur graphiste Louba Bilo-Hotzky.

Secrétariat de rédaction Hélène Abdessadok.

Jean-Emmanuel Richomme.

Ont collaboré à ce numéro Marie-Hélène Balivet, Virginie Bertrand, Caroline Clavier, Julie Daurel, Aurélie des Robert, Laurence Dougier, Julie Rebeyrol, Louise Tresvaux du Fraval, Cécile Vaiarelli.

Photographes et illustrateurs Sylvie Becquet, Philippe Garcia, Nicolas Mathéus, Nicolas Millet, Marie-Pierre Morel. © Adagp, Paris 2020, pour les œuvres de ses membres.

Site Internet www.cotemaison.fr Rédactrice en chef du site Côté Maison Émilie Cointe.

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