PROfashion №4(72) by PROfashion

№ 72 цена: 150 руб.

Анастасия Макеева

REAL FASHION FOR REAL PEOPLE

LERROS Moden GmbH Представительство в Москве info@lerros-russia.com +7 (495) 913 6826 www.lerros.com

Журнал о моде для профессионалов

№ 4 (72) март 2011

Дети Галактики

s.Oliver

Мода, как известно, самое ветреное из искусств, что на волне всеобщего удовлетворения безумным предкризисным ростом ритейла не помешало ей, однако, почивать на лаврах в течение почти десятка лет. Застой, начавшийся в умах дизайнеров, распространялся по товаропроводящим сетям и ниже, пока, наконец, не дал о себе знать уже полной непроходимостью затоваренных складов. Следуя программе оздоровления индустрии, ритейлеры, вполне в соответствии с медицинскими предписаниями, сначала избавились от шлаков, а затем принялись насыщать торговлю свежими именами и исключительно функциональными, полезными для здоровья коллекциями. Поиск компонентов этого эликсира молодости погнал их, как водится, в дальние страны, куда еще не ступала нога нынешних просвещенных Интернетом потребителей. В закупках эта страсть к первооткрывательству отразилась в виде притока большого количества аксессуарных марок, иногда самого экзотического происхождения (доступных в силу мелкосерийности их производства), а также в виде возвращения моды на трансатлантические путешествия. Оказалось, что, несмотря на густую сеть Всемирной паутины и 65-летие встречи на Эльбе, отмеченное в прошлом году, нам еще есть что позаимствовать у былых союзников.

Фото обложки с открытия бутика s.Oliver в Краснодаре

Galaxy details

It is well known that fashion is the most volatile art form, which regardless of the wave of satisfaction with mindblowing pre-crisis retail growth, has managed to keep the dizzy height for almost a decade. The stagnation, that began settling in designer’s minds, has been distributed through the retail pipeline and further down, until, it had finally made itself known, through complete blockage of overstocked warehouses. As part of the industry welfare program, retailers, as per medical instructions, began to get rid of slag, and then saturate the market with fresh names and exceptionally functional, healthy collections. The search for this Youth Potion has sent them, as usual, to far away countries, where today’s internet enlightened consumers have never set foot. In purchasing this passion for pioneering had materialised as an inflow in of a large number of accessory trademarks, sometime with quite exotic origin (available due to their small batch production), and also in the shape of a returning fashion for transgalactic travel It turned out, that regardless of the world wide web and the Elb day (Russian and USA troops met on the Elb, 1945, WWII) 65th anniversary, celebrated last year, we still have something to adopt from our former allies.

ОЛЕСЯ Орлова

Olesya Orlova

главный редактор

editor-in-chief

главный редактор Олеся Орлова orlova@profashion.ru заместитель главного редактора Юна Завельская editor@profashion.ru редактор Анна Задорожная moda@profashion.ru ответственный секретарь Светлана Громова foto@profashion.ru

арт-директор Людмила Великанова art@profashion.ru дизайн, цветокоррекция Анна Пахомова корректор Елена Ядрышникова коммерческий директор Татьяна Белькевич director@profashion.ru

директор по рекламе Марина Ткаченко reklama@profashion.ru рекламный отдел Мария Капустина adv3@profashion.ru Анастасия Петрунькина adv@profashion.ru Юлия Попкова adv1@profashion.ru PR-директор Ольга Штейнберг pr@profashion.ru

директор по распространению Мария Лопатина sales@profashion.ru экспо-менеджер Юрий Гущин expo@profashion.ru секретарь редакции Юлия Мочалова info@profashion.ru руководитель итальянского направления Ирина Каримова it@profashion.ru

Над номером работали: Андрей Аболенкин, Виктор Кузьмичев, Юлия Калантарова, Владимир Гридин Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Перепечатка материалов без письменного разрешения редакции запрещена. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №ФС77-34219. Отпечатано в типографии «Петровский парк», Москва. Тираж – 10 000 экз.

Адрес редакции: 115184, Москва,

Б. Ордынский пер., 4, стр. 4, тел. (495) 626 3020; www.profashion.ru

содержание

Люди и бренды Новости дизайна Must see

Хозяйка медной горы Мнение

Год без школы

4, 6 5 8

Люди и манекены Новости ритейла

20, 21

Люди и цифры Новости маркетинга Выставки

Аналитика

Открытие Америки

Выплывшим посвящается Выставки

Выставки

На том же месте, в тот же час!

Дорого и чисто Календарь выставок и показов

Тенденции

New York Fashion Week Хедлайнеры

Восток в моде Тенденции

London Fashion Week

Апрель-2011

34, 35 36 38 42

14 16

27 10 32 Читайте в следующем номере 28 марта: Зима в Милане

Монобренд vs мультибренд

Дети – это наше все

Год Италии в России

Коллекции Milano Moda Donna следующего сезона как отражение северного лета-2012. В Европе не экономят на детской одежде – как следствие, в России затягивают пояса.

Трансформация формата торговли в посткризисном восприятии потребителя. Удастся ли нашим средиземноморским партнерам восстановиться в объемах всего лишь за год?

новости дизайна

новые имена | коллекции | контракты | дизайн-проекты Джон Гальяно

Люди и бренды Мечты сбываются

Принципиальная позиция

Издательство HarperCollins запустило новую серию книг – Fashion Fairytale Memoir. В основе ее концепции лежит изложение биографий известных деятелей моды, выполненное в форме сказок и проиллюстрированное самими дизайнерами. Первым изданием стала сказка о Кристиане Лакруа, озаглавленная Christian Lacroix and the Tale of Sleeping Beauty. Главным героем и принцем является сам дизайнер, а его карьера с первых шагов до успешного управления всемирно известным Домом ассоциируется с поисками принцессы. Автором книги выступила писательница Камилла Мортон, в чьем портфолио значатся работы для Vogue и New York Times, а следующими героями серии станут Маноло Бланик, Диана фон Фюрстенберг и Роберто Кавалли.

Джон Гальяно уволен с поста креативного директора Christian Dior, где он работал с 1996 года. Причиной отставки стал скандал, связанный с арестом модельера: 24 февраля он был задержан полицией в Париже по обвинению в нападении на людей и антисемитских высказываниях. Согласно видеозаписи с места происшествия, в ответ на замечание двух посетителей кафе, расположенного в квартале Марэ, нетрезвый Гальяно закричал: «Я люблю Гитлера, а такие, как вы, сегодня уже были бы мертвы. Ваши матери, ваши прадедушки – все они умерли бы в газовых камерах». Реакция общественности последовала незамедлительно: на следующий день генеральный директор Christian Dior отстранил Гальяно, а позже уволил дизайнера, прокомментировав: «Мы самым решительным образом осуждаем заявления, сделанные Джоном Гальяно, поскольку они полностью противоречат тем принципам, которые пропагандирует Дом Christian Dior». Наиболее вероятными претендентами на освободившуюся должность называют Альбера Эльбаза (Lanvin), Риккардо Тиши (Givenchy), Эди Слимана, отвечавшего за мужскую линию Dior в 2000–2007 гг., а также дизайнера Хайдера Аккермана.

В осенне-зимнем сезоне 2011/2012 марка Patrizia Pepe

расширяет сферу деятельности, запуская две новые линии. LoveSport предназначена для занятий спортом и активного отдыха: комбинезоны, толстовки, боди, топы, куртки и спортивные брюки, а также обувь, сумки, головные уборы, шарфы и перчатки будет выпускать по лицензии компания Albisetti S.p.A. Также будет презентована пляжная линия, состоящая из купальников, парео, различных аксессуаров и вместительных текстильных сумок.

Дизайнер Брайан Атвуд запустил вторую линию обуви, получившую

название B Brian Atwood. Первая коллекция начнет продаваться в августе 2011 года, она включает в себя 40 моделей: туфли, ботильоны, сапоги, элегантные ботинки и вечерние босоножки. Розничные цены новой линии составят от 100 до $650 за пару, а в весеннелетнем сезоне 2012 года ее ассортимент будет расширен за счет бюджетных вариантов сумок и украшений.

№4 март 2011

Один из эскизов Кристиана Лакруа, опубликованный в книге Сhristian Lacroix and the Tale of Sleeping Beauty

Дорого и просто

Ральф Лорен запустил новую линию – Ralph Lauren Collection Denim. В ней представлены люксовые вещи, выполненные из денима: джинсы, рубашки, пуловеры, юбки, пальто, куртки и топы, а также кашемировые водолазки и верхняя одежда из овчины. Особое внимание уделяется качеству, которое создается благодаря добротным материалам, тщательной отделке и идеальному расположению фурнитуры. Дизайн моделей выполнен в неброском и даже минималистичном стиле: облегающие силуэты, простой крой и темные оттенки – серый, коричневый, густой индиго, черный. Стоимость предметов коллекции начинается от $300, линия будет продаваться в отдельных корнерах внутри бутиков бренда начиная с июля 2011 года.

Ralph Lauren Collection Denim

Объявлен прием заявок на конкурс молодых дизайнеров El Boton Mango Fashion Awards, прово-

димый одноименным брендом с 15 февраля по 31 июля 2011 года. В международном конкурсе могут принять участие дизайнеры со всего мира не старше 35 лет, выпустившие как минимум три коллекции. По итогам соревнования будет выбрано 10 финалистов, которые получат €18 000 для создания коллекции и последующей ее продажи в сети Mango, а победителю достанется сертификат на €300 000.

Британский дизайнер Кристофер Кейн анонсировал коллаборацию с лос-анджелесским premium-брендом одежды из денима J Brand. Запуск капсульной

коллекции планируется осуществить одновременно с круизной линией Christopher Kane в 2012 году. Это уже не первый опыт сотрудничества двух марок: год назад дизайнер участвовал в программе поддержки молодых дарований 5х5, учрежденной J Brand. «У этой линии есть огромный потенциал, который может воплотиться в серьезный и успешный бизнес», – прокомментировал г-н Кейн.

Молитвослов императрицы Александры Федоровны, 1896 г., Faberge

must see

текст / Анна Задорожная

Хозяйка

медной горы

Пасхальное яйцо с моделью яхты «Штандарт», 1909 г., Faberge

C 8 апреля по 24 июля 2011 года в выставочном зале Успенской звонницы Музеев Московского Кремля будет проходить экспозиция «Самоцветные сокровища: Карл Фаберже и русские камнерезы».

кспонаты для масштабной выставки, посвященной искусству работы с камнем, были предоставлены многими музеями России, причем это не только московские и санкт-петербургские коллекции, но и предметы из уральских и сибирских хранилищ. Отдельным блоком выставлены творения французского бренда Cartier, созданные под влиянием мастерства русских умельцев: каменные брелоки, искусно выточенные фигурки животных и галантерейные изделия. Выставка раскрывает различные аспекты творчества русского ювелира Карла Фаберже и его современников – уральских камнерезов Алексея Денисова-Уральского и Авенира Сумина. В экспозиции демонстрируются не только знаменитые пасхальные яйца, но и множество других предметов из камня: чашечки, письменные приборы, вазы, корзинки, брелоки в форме яиц и единственная в мире коллекция ювелирных вставок, принадлежащих главе Дома Faberge. Одна из зон выставки представит ювелирные украшения из самоцветных и поделочных камней. Для большего понимания истории камнерезного дела экспонируются и редкие подлинники портретов заказчиков – членов царской семьи, и уникальные исторические документы. Логичным продолжением дела Фаберже и его современников, также представленным в рамках экспозиции, стала коллекция советского художника Василия Коноваленко, возродившего утраченную технику объемной флорентийской мозаики.

Фигурка французского бульдога, конец XIX – начало XX в., Faberge

Табакерка, ок. 1826 г., мастер И. В. Кейбель, камнерез Д. Джирометти

Печатка великого князя Сергея Александровича, до 1898 г., В. Реймер

Фигурка дельфина, конец XIX – начало XX вв., Faberge

№4 март 2011

новости дизайна Вкус личности

Денис Симачев запустил новый лейбл, названный Personal Selection. В рамках новой линии в флагманском бутике марки продаются вещи, объединенные персональными вкусами дизайнера: подборка одежды осуществлялась в винтажных магазинах, секонд-хендах и на блошиных рынках Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Коллекция Personal Selection состоит из раритетных вещей, созданных малоизвестными брендами в период с 1980 по 2000 год. Упор стилистической составляющей сделан на молодежную аудиторию: модельный ряд состоит из футболок с принтами образов героев популярных фильмов и мультипликационных персонажей, забавных толстовок и худи, клетчатых рубашек и нарочито претенциозных вечерних туалетов – платьев и топов с пайетками и бусинами, со шнуровками и вышивками, вырезами и Denis Simachev Personal Selection сюрреалистичными рисунками.

Свежая струя

Ритейлер Opening Ceremony, также производящий одноименный бренд, анонсировал сразу два совместных проекта с известными марками. Первый уже поступил в продажу – это коллаборационная коллекция с дизайнерским дуэтом Rodarte. Она создана в богемном духе: платья, юбки, пиджаки, брюки, трикотаж и другие предметы гардероба украшены флористическими принтами и выполнены в приглушенных оттенках горчичного, коричневого, пыльно-розового, бежевого и серого цветов. Помимо универмагов Opening Ceremony в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Токио, линия поступит в продажу и в другие бутики по всему миру – в их числе Barneys New York, Holt Renfrew, DNA и мо- MM6 Maison Martin Margiela x Opening Ceremony сковский Podium. Второй проект будет представлен в осенне-зимнем сезоне 2011/2012: это капсульная коллекция Дома Maison Martin Margiela. Она будет представлена в рамках линии MM6 и состоять из 20 моделей. В основе концепции лежит идея «три в одном»: трансформация, переосмысление и восстановление. Она воплощается с помощью вещей-трансформеров вроде куртки с отсоединяющейся нейлоновой подкладкой, которая, в свою очередь, превращается в отдельный предмет гардероба.

A man of taste

Denis Simachev has launched a new label under the name “Personal Selection”. Now his flagship store sells items united by the designer’s personal taste: clothes selection was made in vintage shops, second-hand shops and at flea markets of New York and Los Angeles. The “Personal Selection” line features rarities of little known brands released between 1980 and 2000. Its style component is focused on young people: the models range contains T-shirts with prints featuring popular films and cartoons characters, funny sweatshirts and hoodies, checked shirts and expressly pretentious evening gowns – dresses and tops with paillettes and beads, laces and embroidery, décolleté and surrealistic prints.

Бренд Gucci подписал эксклюзивный трехлетний контракт с престижной музыкальной премией Grammy Awards.

В честь этого события была представлена лимитированная коллекция часов и ювелирных изделий. Часовая линейка I-Gucci впервые предстает в цифровом варианте: модели созданы в серо-стальных цветах, обрамленных золотыми вставками, крупные цифры на дисплее также выполнены в золотистых тонах. Помимо этого, в коллекции предлагаются плоские прямоугольные подвески с логотипом марки и символом Grammy – граммофоном: модели предлагаются в серебристом и черном вариантах.

Дизайнер Аня Хиндмарч, которую называют «британской королевой сумок», представила новую

Русские в Италии

Прошлогодняя участница выставки Mi-Milano, выпускница Московской текстильной академии Анна Кабирова представила новую коллекцию под брендом Anna Kabirova. Основной идеей стала связь искусства и моды, выраженная с помощью принтов на платьях и блузах: для их создания использованы картины художника Светланы Гребенюк, живущей и работающей в Милане. 3 марта в Риме состоялась презентация выставочного проекта, где сквозь призму ряда минималистичных инсталляций у публики появилась возможность взглянуть на живопись в преломлении моды. Anna Kabirova FW 2011/12

В середине февраля были вручены награды Elle Style Awards. Приз в номина-

В честь столетнего юбилея марка Trussardi

запускает коллаборационный проект с интерьерным дизайнером Майклом Янгом. По словам президента Trussardi ции «Самый многообещаюGroup Беатриче Труссарди, «интерес коллекцию аксессуаров для мужчин щий дизайнерский бренд» достался дуэту Эдварда Мед- к Trussardi Design, базирующийся на в рамках линии Anya Hindmarch Bespoke. Она состоит из 50 моделей: хэма и Бенджамина Киркхоф- известных проектах вроде сотрудничества с AlItalia, Alfa Romeo, Vespa и бумажников, чехлов для очков и за- фа и, соответственно, марке понок, портмоне, чехлов для iPhone Meadham Kirchhoff. «Лучшим Mini и таких интересных решениях, как велосипед или мобильный телефон и iPad, небольших сумок с длинным британским дизайнером» Trussardi, найдет новое отражение назван Кристофер Кейн; ремнем через плечо, папок, обблагодаря знаменитому Майклу Янгу». «Лучшим международным ложек для документов, повседневА сам дизайнер комментирует: «В ардизайнером» – Том Форд. ных объем-ных сумок и чемоданов хивах компании я разыскал множество Доминик Джонс получил разных размеров. Каждое изделие статуэтку как «Лучший дизай- эскизов различных проектов – от яхт, создается вручную из кожи; все машин и самолетов до мебели, и моя нер ювелирных изделий», а модели отмечены не только логоинтерпретация основана на богатом актриса Эмма Уотсон стала типом марки, но и персональными наследии Trussardi». «Иконой стиля». инициалами будущего владельца.

№4 март 2011

МОСКВА ШОУ-РУМ SOLNCE ул. Б. Пироговская, д. 27, стр. 4 + 7 495 745 36 00 www.solnce-fashion.ru Бесплатный звонок по России: 8-800-100 36 01

мнение

Год без школы Александр Маккуин

Андрей Аболенкин

АНДРЕЙ АБОЛЕНКИН – ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ авторитетных специалистов в области российской моды с 18-летним опытом работы, известен в российской моде как организатор проектов, фэшн-консультант, стилист, критик и аналитик.

Alexander McQueen SS 2011

№4 март 2011

о дня смерти Александра Маккуина прошел год. Этот год большинство представителей индустрии упоминали его чаще, чем Диора (хотя, наверное, чуть реже, чем Ройтфельд). Клясться его именем никто не пробовал, но это только потому, что гарантии и обещания в мире моды справедливо считаются неконструктивным подходом к планированию. Будет новый день – будет хлеб. Или кекс. Или крекер. Тут уж как сложится, но дрожжи наготове постоянно. По этой ли кулинарной причине или по какой иной, но только маккуиновское наследство стало два вечера подряд главной темой бесед, которые я вел за ужином с моими приятельницами. Пепел Клааса стучал в наши сердца – и был, надо заметить, неплохой приправой. Приятельницы одинаково глубоко погрязли в разных частях индустрии и одинаково говорили не о вещах, а о показах. Я и про себя замечаю, что, вспоминая Маккуина, сначала думаю о его шоу. В первую очередь о Givenchy из конца 90-х годов, которые так редко сейчас встречаются в записи. Их изысканный, перенасыщенный сложностью мир напоминалкакуюнибудь метафизическую структуру Борхеса, а не показ одежды. Идеи наслаивались, вспыхивали через пять выходов новой краской, чтобы снова появиться в ином со-

четании ближе к финалу, – и все это в сложной полифонии, нити которой за один раз в руке не удержишь. Покойный отнюдь не торопился по-журнальному выболтать все свои идеи с ходу, на обложке, в удобных блоках. Но высказывание было всякий раз исчерпывающим. До такой степени, что после показа к нему можно было уже не возвращаться. Возвращения очень часто и не происходило. Если сравнить подиумные образы прошлого десятилетия и лук-буки соответствующих коллекций, прямых пересечений найдется не так уж много. Именно этой адаптацией занималась Сара Бертон, которая возглавляет сейчас Дом. Этим же можно объяснить не слишком обширный конструктивный словарь Маккуина, заметная часть которого сформировалась, вероятно, еще на Сэвил-роу. Здесь лежит главное, на мой взгляд, отличие его от Гальяно. При одинаковой склонности к зрелищности последний строит ее на вещах, в то время как покойный, казалось, способен был обойтись для полного самовыражения одним шоу – если бы существовали показы моды без вещей. Некоторые дефиле в своей герметичности приближались к этой задаче: например, танцевальное шоу 2003 года на темы фильма «Загнанных лошадей пристреливают…». Можно утверждать, что Маккуин не оставил после себя школы. Его работу практически невозможно продолжить. Даже при его жизни некоторые вещи, извлеченные из контекста показа, утрачивали смысл (на ум прежде всего приходят «шотландские» платья на селебритиз). Сейчас происходят попытки сделать вид, что он до сих пор жив, и последние коллекции, которые описывают как «продолжение наследия мастера», – не более чем сборник цитат. Они не всегда полностью точны, но неизменно осторожны и лишены главного признака творчества Маккуина – театрализованного самовыражения. В отсутствие художника воспроизвести это невозможно.

opinion

by Andrey abolenkin Воспроизведению поддается манера дизайнеров, мир которых строился вокруг вещей. Можно говорить о продолжении традиций Мюглера, что блестяще доказывают последние коллекции Дома, женские и мужские. МММ продолжает традиции Марджелы, причем так удачно, что целый год о его уходе от дел многие и не догадывались. Создатели этих Домов интересовались прежде всего одеждой, как это было принято до середины 80-х годов прошлого века. Тогда карьера любого дизайнера начиналась с конструктивной или технологической новации, к которой присоединялись дизайн и идеология. Даже идеологизированный Хельмут Ланг мог на ранних этапах карьеры ссылаться на запуск в модный обиход конкретного предмета (ему приписывают популярность авторского деструктурированного денима). В дальнейшем развитие индустрии брендинга расставило другие приоритеты узнаваемости. Эту разницу в подходе можно иллюстрировать сравнением творчества Маккуина и Вивьен Вествуд. Если бы они устраивали карнавал животных (или дефиле – различия невелики), последняя пригласила бы и дикобраза, и енота, и ехидну. Только заставила бы всю эту живность пройти по полоске красной глины, чтобы они в ней перепачкались и превратились в фирменных персонажей шоу. Собственно, в этом и состоит практикуемый ею историзм, когда характерные приметы разных стилей объединяются общим колоритом и эмоциональными приемами (в начале карьеры – китч, а в зрелые годы – кэмп). В маккуиновском шоу четыре вида броненосцев (и, возможно, один панголин) были бы объединены не только видовым сходством, но и несчастной историей их родителей, попавших в силки из ременных петель строго определенного вида. Вероятно, Маккуин был первым дизайнером, который сделал приоритетной в своем творчестве работу с образами и историями, а не с одеждой. Сейчас по этому пути идет множество авторов, которые не обладают таким эго (и такими медийными возможностями). Воспроизвести их стиль будет еще сложнее. И в этом будет еще меньше смысла, потому что они оставят после себя не авторскую школу, но производственную компанию.

Сара Бертон

Leave of School Absence

year has passed since Alexander McQueen died. During this year his name was on the lips of most representatives of the industry and was heard more often than the name of Christian Dior (not as often as the name of Carine Roitfeld, though). So far no one has tried to swear by his name. The only reason is that in the world of fashion promises and guarantees are rightfully regarded as a non-constructive approach to planning. Each day brings its own bread. A muffin, or a cracker, it depends; yet the yeast should always be at hand. Due to this culinary or some other unknown reason McQueen’s legacy was the focus of the two evening talks I had at dinner with my girlfriends. Klaas’s ashes knocked at our hearts and, admittedly, that was rather a good seasoning. The girl-friends were all up to the neck in different domains of the industry and each was talking rather about fashion shows than the clothing. I also notice that about myself – the shows are the first thing that comes into my mind when I recall Alexander McQueen. In the first place, these are certainly his Givenchy collections of the late 90s, the recording which is rare to find these days. Their exquisite world overflowing with complexity was not really a fashion show; it rather resembled some metaphysical structure of Borges. The ideas rolled up and flared up in new colors each five strides to turn up in a different combination by the end of the show creating a complex polyphony you can never seize in one hand. The late never hasted to blab out (in a magazine fashion) all his ideas in one go, on the front page, carefully arranged in blocks. Yet his statement was always sufficient to such an extent that it made it unnecessary to come back to it after the show. The comebacks were few. There isn’t much direct correspondence if one compares the catwalk images of the previous decade and lookbooks of those same collections. This is just the type of adaption that was typical of Sarah Burton, current creative director at Alexander McQueen. This also explains certain scarcity of McQueen’s functional tools, whose major part must have been acquired in Savile Row. This is what, in my view, distinguishes him from John Galliano. Being equally drawn to staginess, the latter builds it up upon clothing, whereas the late could do with just one show to fully express himself. If only there were fashion shows without the apparel. Some catwalks, though, are characterized by such airtightness that they almost fit in with that (e.g. the 2003 dancing show made after the movie They Shoot Horses, Don`t They?) Admittedly, there is no school in McQueen’s legacy. His work is virtually impossible to continue. While alive, some

of his items, taken out from the catwalk context, lost their sense (these are mainly his «Scottish» dresses on celebrities that come into the mind). They are now making believe that he is still alive and the recent collections described as a «continuation of the maestro’s legacy» are nothing but a selection of quotations. They are not always precise, but incessantly cautious and devoid of the hallmark of McQueen’s creativity – theatrical self-expression. When the artist is not there, all attempts to reproduce it are futile. We can reproduce the manner of those designers whose world revolves around the garment. Thus we can speak about the continuation of Thierry Mugler’s traditions – the collections for men and women offered by the House serve as convincing proof. МММ continues Martin Margiela’s traditions. It is so wonderfully good at it that for a year no one had a clue about his leave-taking. The founders of these Houses were mainly focused on the garment which was common practice till the mid 80s of the previous century. Then any designer started off with functional or technological novelty later backed up by design and ideology. Even ideology-driven Helmut Lang could, early in his career, name a particular item that he had launched into fashion (his is said to be responsible for the popularity of destructive denim). Later the development of branding industry set other priorities for recognizability. This difference in approach can be illustrated through the comparison of Alexander McQueen and Vivienne Westwood. If they were to organize an animal carnival (or a catwalk fashion show, doesn’t make much difference), the latter would invite a porcupine, a raccoon and an echidna. She would make this company walk on a strip of red clay so that they would get dirty and turn into the «specialty» of the show. In fact, this is the essence of her historical approach which unites the distinguishing features of different styles under one common coloring and emotional techniques (kitsch early in her career and camp in her mature years). McQueen’s show would showcase four types of the armadillo (and a pangolin, perhaps). They would not be united solely as representative of the same species. There would also be a sad story about their parents caught in a drag-net made of straps of one particular type. Apparently, McQueen was the first designer whose priority was placed on working with stories and images, not with clothing. These days there are many others who are trying to walk his path. They don’t have his ego and his media possibilities. It will be all the more difficult to reproduce their style. Besides, this will make even less sense as what they leave will be a production company, not a «name» school.

№4 март 2011

тенденции

xzvxcbvcbcbzcbcbcvb

Oscar de la Renta

текст / юна завельская

Mercedes-Benz New York Fashion Week, показы сезона осеньзима 2011/12

№4 март 2011

Diane von Furstenberg

Farah Angsana

Marc Jacobs

Vera Wang

L.A.M.B

Christian Cota

Да здравствует

ритейл! Н

ью-Йоркская неделя моды не удивила. Она и не призвана удивлять – на то есть Париж. Показы в городе, символом которого стали Уолл-стрит и 5-я Авеню, служат сигналом к сверке часов всей мировой фэшн-индустрии. Именно индустрии, а не направления в искусстве, как иногда полагают в Европе. Американцы практичны: мода – это то, что можно носить. Если в платье некуда выйти, значит, это уже музейный экспонат, на него распространяются совсем другие правила торговли. Если под это платье нет покупательницы в своей стране, значит, надо менять либо локацию, либо модель, а еще лучше и то и другое. С первым все очевидно: успехи китайской экономики заставляют все головы поворачиваться на Восток. Применительно к данной сессии показов это означает китайский акцент в коллекции Ральфа Лорена (вот уж никто не ожидал такого от одного из первопроходцев и пионеров Дикого Запада): под саундтрек из China Girl по подиуму прошествовали и пальто с драконами, и вечерние платья в стиле лаковой живописи, и стилизованные в стиле ар-деко черно-белые наряды крестьян. В пристрастии к ориентализму были замечены также Дом Oscar de la Renta и, конечно, Анна Суи, хотя это уже далеко не новость – коллекции этого дизайнера всегда опираются на этническую составляющую в принтах, будь то Жар-птица из русских сказок, карпатские узоры или индийские «огурцы». Так что довольно сложно

Christian Siriano

Badgley Mischka

Calvin Klein

Lela Rose

Carolina Herrera

Venexiana

Monique Lhuillier

Cynthia Rowley

Son Jung Wan

Donna Karan

Ivana Helsinki

Prabal Gurung

тенденции

№4 март 2011

Tommy Hilfiger Alexander Wang

Narciso Rodriguez Nanette Lepore

Holly Smith

Jonathan David Baker

сказать, какая именно страна вдохновила дизайнера на этот раз, но определенно что-то китайское в некоторых моделях прослеживалось. В противовес ориенталистам ряд дизайнеров (среди которых, по иронии судьбы, немало выходцев из ЮгоВосточной Азии) сделал упор на европейскую историю, что можно прочесть как историю моды. Это и викторианские мотивы в коллекции Ruffian, и готические в коллекции выпускника Академии изящных искусств Dejchat Sriyoopum, и лаконичные элегантные образы послевоенных 40-х у Monique Lhullier. Из истории европейского ремесла наибольшим спросом пользовались приемы кельтского вязания – объемные косы, шишечки и целые понизи вязаных помпонов украсили собой большую часть моделей, которые американцам предстоит носить будущей зимой. Интереснее всего эти заимствования смотрелись тогда, когда сочетались с вполне себе люксовыми вечерними туалетами голливудского образца: как в коллекции Vera Wang, где вязание иногда прямо перетекало в атласные юбки. Этот гранжевый лейтмотив удается американцам лучше всего, и возвращение данного стиля на подиум сулит заокеанскому ритейлу в следующем сезоне хорошие продажи. Достаточно вспомнить, что именно на гранже сделал себе имя Марк Джейкобс – коммерческая звезда современного дизайна глобализованного образца. Нынешний гранж, правда, не всегда щеголяет в солдатских ботинках, зато изобилует объемными свитерами и жаккардовыми узорами на трикотаже (Stephanie Gelot, Jonathan David Baker). Зато идеолог движения, скандальный ребенок моды 90-х, сам Марк Джейкобс продемонстрировал на этот раз полное и окончательное излечение от эпатажа, в чем громко заверил публику. Донельзя политкорректная, дисциплинированная коллекция элегантных платьев в горох и костюмов формы «песочные часы» заставляет вспомнить о вакантной должности в Доме Dior и вероятных претендентах на королевское кресло. Главное, чтобы залакированная элегантность моделей никому не напомнила чисто арийский тип, что в современной европейской моде случается все чаще и чаще.

3.1 Phillip Lim

Callula Lillibelle

тенденции

Tory Burch

Rodarte

DKNY

Ralph Lauren

Derek Lam

Adam

Dennis Basso

Milly by Michelle Smith

Marc by Marc Jacobs

Michael Kors

Diesel

Anna Sui

тенденции

№4 март 2011

хедлайнеры

№4 март 2011

3.1 Phillip Lim FW 2011/12

еред началом Нью-йоркской недели моды сезона весна-лето – 2011 в газете The New York Times самый известный и авторитетный обозреватель моды Cathy Horyn опубликовала философскую статью о нынешнем состоянии и будущем американской моды в сравнении с более успешной европейской и о перспективе завоевания американцами европейских рынков. А только что завершившаяся Ньюйоркская неделя моды отразила основной тренд этого года – возрастание влияния азиатских дизайнеров в США (об этом писала и газета The New York Times). Их имена всем известны: Phillip Lim, Thakoon Panichgul, Derek Lam, Richard Chai, Alexander Wang, Jason Wu – последние трое были признаны лучшими молодыми дизайнерами США только по причине наличия таланта и, конечно, невзирая на этническую принадлежность. Азиатскую волну считают очень сильной, призванной заменить ныне существующее поколение американских дизайнеров еврейского происхождения, в 1980-х принесших моде этой страны мировую славу: Donna Karan, Michael Kors, Calvin Klein (именно эта этническая составляющая американского населения стояла у истоков создания американской индустрии одежды). Надо отметить, что именно в США вес дизайнеров азиатского происхождения очень высок, и их абсолютно нет в настоящее время в Европе (может быть, именно поэтому впервые на проходящей сейчас в Париже Неделе моды открыта выставка пяти молодых китайских дизайнеров, отобранных по всей стране China Fashion Association). Причина такого внимания к азиатскому наследию состоит в том, что стремительно растущий рынок высокомодных товаров на Востоке, и преимущественно в Китае, должен быть включен в число приоритетов американского экспорта. Сейчас Ки-

Jason Wu FW 2011/12

Виктор Кузьмичев, член жюри 13-й Китайской международной недели моды, профессор, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Уханьского текстильного университета (Китай), рассуждает о роли азиатских дизайнеров в современной индустрии моды и о том, как США формируют новый стиль для экспорта.

Thakoon Panichgul FW 2011/12

Восток в моде тай занимает второе место в мире (после Японии) по потреблению товаров класса люкс. По данным 2009 года, опубликованным Китайской академией социальных наук, в Китае было продано люксовых товаров на сумму $9,4 млрд, а прогноз такой: в 2015 году Китай станет крупнейшим потребителем продукции luxury. Да и сами китайцы производят огромное количество остромодных товаров для мирового рынка, а также имеют внутри страны магазины ведущих мировых брендов с огромными площадями. Уже только поэтому Пекин может претендовать на звание столицы мировой моды. Кстати, иностранцы давно заметили, как модно одеваются китайцы, в первую очередь молодежь. Неудивительно, что основные европейские и американские бренды пытаются увеличить свои прибыли за счет конструирования одежды для азиатских покупателей. В этом году Levi Strauss & Co разработал новую линию стильных джинсов Denizen для 18–28-летних потребителей в Китае, Южной Корее и Сингапуре; а Hermès начал выпускать линию одежды Shang Xia тоже для китайцев и открыл магазин в Шанхае. Такие же планы имеют и большинство азиатских дизайнеров, проживающих за пределами своих регионов. Восходящая звезда американского дизайна Jason Wu, например, разработал женскую коллекцию из кашемировых трикотажных полотен для бренда TSE, существующего в Нью-Йорке с 1989 года (Jason Wu For TSE, www.tsecashmere.com). Эта коллекция была в сентябре показана в Гонконге и Нью-Йорке. Сегодня цель любого дизайнера – стать частью растущей китайской экономики, поскольку китайский рынок люксовых товаров сегодня становится более важным, нежели европейский. Нарастающую тенденцию китайцев приобретать

70% студентов в этой школе – приезжие из Азии. В другом американском институте – Нью-Йоркском институте технологии и моды – из 1200 студентов, изучающих все аспекты дизайна, 23% имеют азиатское происхождение. Примерно такая же пропорция существует и в Pratt Institute. Стоимость обучения колеблется от 9000 до $15 000 за один семестр. Никто не отрицает тот факт, что наиболее успешными дизайнерами из закончивших эти институты за последние 10 лет стали азиаты. Преподаватели этих вузов говорят, что популярность азиатских дизайнеров помогает открыть глаза другим людям, а благодаря укреплению экономической мощи азиатских стран появляется множество возможностей сделать дизайнерскую карьеру. Кстати, недавно китайское телевидение запустило программу Creative Sky, подобную очень популярной в США Project Runway, где проходит своеобразный конкурс молодых дизайнеров с подробным разбором их работ ведущими экспертами из мира моды (в России эту образовательную программу можно видеть ежедневно, кроме выходных, на канале MTV). А победителем студенческого конкурса спортивной одежды Qiaodan на последней Китайской неделе моды стала аспирантка из Гонконгского политехнического университета (Институт текстиля и одежды) Chiara Luo, создавшая эргономичные костюмы для велогонщиков с использованием новейших технологий бодисканирования человеческих фигур в статике и динамике. Новая информация позволила ей определить положение конструктивных линий членения в костюме и разработать новые трикотажные полотна с неоднородной структурой, использованные для улучшения воздухообмена, регулирования растяжимости в разных направлениях под влиянием действующих нагрузок. Вот такой небольшой штрих к тому, чем уже сейчас занимаются студенты и аспиранты в Китае и что они смогут принести индустрии моды в будущем.

Alexander Wang FW 2011/12

Vera Wang FW 2011/12

Derek Lam FW 2011/12

товары, сделанные за пределами своей страны, отмечают все. Поэтому взоры многих дизайнеров обращены одновременно в сторону Китая и Индии. Изменение культурных акцентов открывает большие возможности не только для американских китайцев, но и для китайских дизайнеров в целом. Азиатские дизайнеры, живущие в Америке, предпринимают попытки для расширения рынков сбыта на Дальнем Востоке. Конечно, они понимают, что им придется конкурировать с очень популярными сейчас европейскими брендами, но ситуация меняется: вместо европейского дизайна возникает сильный интерес именно к китайскому дизайну. Конечно, потребуется немало времени, чтобы достичь популярности таких брендов, как, например, Louis Vuitton. (Кстати, предпоследнюю женскую коллекцию этого Дома сезона весна-лето – 2011, сделанную Marc Jacobs в китайском стиле в расчете на богатых китайцев, «отоваривающихся» в Европе, сами китайцы признали неудачной по целому комплексу эстетических несовпадений). Вероятно, как считают маркетологи, китайским дизайнерам не следует позиционировать свои бренды как китайские. Большинство китайцев предпочитают получать образование в Parsons – одной из лучших школ моды США. Сейчас около

Anna Sui FW 2011/12

хедлайнеры

№4 март 2011

тенденции

текст / Юлия Калантарова фото / Роб Шеппард, Лондон

Tata Naka

London Fashion Week, показы сезона осеньзима 2011/12

Списки

приглашенных Саманты Кэмерон, отныне занимающей неоплачиваемую должность почетного представителя британской моды. Последняя провозгласила, что фэшниндустрия является отраслью номер один в Британии и ее развитие теперь будет делом государственной важности. «Часто говорят, что мода – одна из главных отраслей британской экономики. Я считаю, они не правы, – заявила Саманта Кэмерон. – Фэшн-индустрия – это наша главная отрасль, она приносит доход более чем в 20 миллионов фунтов в год, является олицетворением британской креативной мысли и создает сотни тысяч рабочих мест». И если приведенные цифры говорят о вкладе фэшн-индустрии в экономику страны, то небывалый наплыв иностранных байеров в этом сезоне свидетельствует об укреплении Acne

Fyodor Golan

ондонская неделя моды в этом сезоне окончательно вышла за рамки события для избранных, именующих себя фэшн-инсайдерами, и вылилась со всеми красками, присущим лондонскому подиуму креативом и острым чувством всего нового на улицы города. Даже непосвященные, сидя в лондонской подземке, в коротких интервалах между поездами, могли ознакомиться с расписанием показов и наиболее яркими шоу прошедшего дня. Самой большой аудиторией в этом сезоне могли похвастаться организаторы дефиле легендарной британской марки Burberry Prorsum, на трансляцию которого на площади Picadilly Circus, несмотря на дождь, собралась толпа из 300 человек. И это не считая виртуальной аудитории: с самой дорогой рекламной площадки Европы шоу транслировалось в 150 стран мира; кроме того, все желающие могли лицезреть модели онлайн, равно как и с большинства других дефиле Недели. Не меньший ажиотаж у прессы, организаторов показов и самих дизайнеров вызвало появление в Британском Совете нового игрока – первой леди государства

№4 март 2011

Bora Aksu PPQ Mark Fast

Antonio Berardi

Amanda Wakeley

DAKS

Eun Jeong Bryce Aime

Jean-Pierre Braganza

Giles

роли Лондонской недели моды на международной арене. К представителям американских ритейлеров Barneys и Saks Fifth Avenue, которые регулярно наведываются в Лондон, в этом сезоне присоединились байеры из магазинов Bergdorf Goodman и Neiman Marcus, а также бутиков Opening Ceremony и H. Lorenzo. Французский и итальянский ритейл в числе многих других был представлен компаниями Colette, Le Bon Marché, L’Eclaireur, La Rinascente, Biffi и Penelope. Постоянными гостями Лондонской недели моды остаются представители крупных гонконгских ритейлеров Joyce Lane и Crawford. Не отстают от своих соседей и байеры из Китая, где в больших городах универмаги сейчас растут как грибы. Не уменьшается также спрос на британскую моду и в японских универмагах Isetan, Beams и Takashimaya. По традиции в Лондон едут за новыми трендами и свежими идеями. К радости или печали британских дизайнеров, но в сложившейся экономической ситуации подобная репутация им только на руку. «Конечно, наши покупатели сейчас тратят намного меньше денег, чем раньше, – говорит Пав-

Ann-Sofie Back Atelje

Antonio Berardi

Jena.Theo

тенденции

ла Медведова из мальтийского бутика PavliStyle, торгующего модными аксессуарами. – Они, скорее, купят что-нибудь эксклюзивное, такое, чего они нигде больше не видели, – и именно за такими вещами я приехала сюда, в Лондон». Видимо, устав от разговоров о кризисе, британские дизайнеры, не сговариваясь, выпустили на подиум яркие и жизнерадостные коллекции, выполненные с изрядным чувством юмора, которое отметила даже обычно скупая на похвалу редактор американского Vogue Анна Винтур. А сплетенные из воздушных шариков головные уборы на показе Louise Gray и веселые рисунки, вывязанные на свитерах Henry Holland, служили самым ярким доказательством тому, что дизайнеры в этой стране не воспринимают себя всерьез. По-прежнему одним из основных трендов этого сезона остается тема цифровых принтов, ставших визитной карточкой создателя марки Erdem Эрдема Моралиоглу, сделавшего свою последнюю коллекцию с воображаемым соавтором – женой художника-экспрессиониста Джексона Поллока, якобы разбрызгавшей краски на ткани, как на живописном полотне. Тему принтов, навеянных архитектурными формами, продолжает разрабатывать в своих коллекциях Холли Фултон (Holly Fulton), в последнем показе которой самой запоминающейся была модель с изображением нью-йоркских небоскребов и воздушным поцелуем на

№4 март 2011

Osman

Julien Macdonald

Pringle of Scotland

Charles Anastase

House of Holland Fashion East Roksanda Ilincic

BodyAmr

крыше. Цифровые принты – излюбленная тема молодого греческого дизайнера Мари Катранзу (Mary Katrantzou) – в этот раз перекочевали на жаккардовый трикотаж. Вдохновением для ее коллекции платьев с объемными юбками-баллонами в этот раз послужили интерьеры дома легендарного критика моды Дианы Вриланд, постаравшейся сделать свое жилище похожим на «адский сад». Дизайнер марки Issa Даниелла Хелейл, автор платья для церемонии помолвки будущей королевы Англии Кейт Миддлтон, в принтах своей насыщенной по цвету коллекции использовала мотивы тропического леса и оперения экзотических птиц. «Вначале я хотела создать коллекцию на тему дикой природы Южной Африки, но на деле получилось, что эта концепция заставила по-новому звучать все наши старые «хиты». Для нашего Дома настало очень хорошее время», – признается дизайнер. В основу провокационной коллекции Киндера Агуджини (Kinder Aggugini) с глубокими вырезами и контрастами объемов и фактур был положен образ племянницы известного коллекционера Пегги Гуггенхайм, унаследовавшей в 21 год все его состояние и пустившейся во все тяжкие. Головы моделей на обоих показах венчали творения известного британского шляпника Стивена Джонса (Stephen Jones), которые могут создать яркий и узнаваемый образ любой дамы, при условии, конечно, что она не будет до конца открывать свое истинное лицо. Шляпы для коллекции творческого дуэта Meadham Kirchhoff были сделаны дизайнером Назиром Мазхаром (Nasir Mazhar). В основе коллекции Эдварда Медхама и Бенджамена Кирчхофа этого сезона лежат идеи Коко Шанель, создававшей одежду для женщин, «не нуждающихся в одобрении мужчин». Выпустив на подиум

Burberry Prorsum

Matthew Williamson

Mark Fast

J.W.Anderson

Meadham Kirchhoff

тенденции

Vivienne Westwood Red Label

Issa London

сальности ансамбля решил дополнить образ каждой модели очками и гастуком с принтом. Последняя коллекция Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) была навеяна одновременно образами английской королевской семьи, со всеми атрибутами власти, и персонажами из сказки Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес», а лица моделей, маршировавших под высокими сводами Королевского дворца правосудия в некоем подобии королевских корон, были раскрашены золотой, красной и синей красками. При этом королева британских панков вычеркнула себя из длинного списка дизайнеров, надеющихся создать свадебный наряд для предстоящей королевской свадьбы. «Я не против сделать платье для Кейт Миддлтон, но было бы неплохо, если бы она вначале прониклась эстетикой нашего Дома», – заявила она. Классическая детская история послужила также основой для создания последней коллекции Topshop Unique, преобразившей моделей на подиуме в выводок далматинцев. Марк Фаст (Mark Fast), порадовавший своих поклонников изысканными трикотажными моделями в черных, яркокрасных и серых тонах, снова пригласил манекенщиц больших размеров, поддержав яростных борцов против «скелетов» на британском подиуме. По традиции Неделя завершилась мужским днем, основными трендами которого стали модные в 70-х мотивы «дикого огурца» («бута»), большое количество красного цвета, сочетание различных фактур и обилие люрекса.

моделей в «черных ведьминских шляпах», высоких белых гольфах и с кружевами, выглядывающими из глубоких разрезов, дизайнеры пытались показать, насколько карикатурным сделался образ современной женщины. Кристофер Кейн (Christopher Kane), прошлогодняя коллекция которого переливалась всеми оттенками радуги, в этом сезоне создал намного более спокойные вещи, выполненные по мотивам вязаного крючком «бабушкиного» трикотажа. «Я устал делать декоративные модели, и мне захотелось

Maria Grachvogel

David Koma

Basso & Brooke

Jonathan Saunders

Mary Katrantzou

Louise Gray

Georgia Hardinge

Erdem

тенденции

создать что-нибудь более традиционное», – признается дизайнер. Восходящая звезда британской моды Давид Кома (David Koma) показал почти полностью ахроматическую коллекцию, использующую мотивы оп-арта через яркие вкрапления крашеного меха. Коллекция корифея британской моды Пола Смита (Paul Smith) в этом сезоне была построена на ставших его визитной карточкой маскулинных костюмах и ярком трикотаже. Дизайнер, продающий свою одежду более чем в 75 странах мира, для пущей универ-

№4 март 2011

новости ритейла

Люди и манекены

открытие бутиков | новые поступления | освоение новых рынков

Прохладное лето

В весенне-летнем сезоне – 2011 японский бренд Uniqlo представляет линию Smooth Dry, разработанную совместно с крупной компанией-производителем Toray Industries. Шелковистое и гладкое нижнее белье создано из эластичного дышащего материала, поглощающего влагу, а главной новинкой стала функция устранения неприятных запахов, которая осуществляется с помощью специальной пропитки. Стоимость предметов линии, состоящей из футболок и трусов, составляет 499 рублей. Помимо этого, весной была презентована коллекция шерстяных и трикотажных изделий, которые выдерживают стирку в стиральной машине. Она включает мужские и женские кардиганы, пиджаки, брюки и свитеры, а специальный состав волокон, сочетающий хлопок и нейлон или шерсть и полиэстр, позволяет вещам сохранять форму. Розничные цены на эту линию составляют от 1299 до 3999 рублей.

Uniqlo SS 2011

Даешь молодежь!

Пространство Sunday Up Market в Tsvetnoy Central Market

18 февраля в московском department store Tsvetnoy Central Market состоялось торжественное открытие pop-up store коллекций российских дизайнеров под эгидой Sunday Up Market. Пространство площадью 450 м2, расположенное на втором этаже универмага, разделено на две смысловые части – fashion-story и casual. В продаже представлены коллекции как начинающих дизайнеров, так и известных отечественных брендов: Arsenicum, Pure Joy fashion, Leonid Alexeev, Gabilo, Maxim Rapoport, а также Марии Кравцовой, Дарьи Разумихиной, Сергея Сысоева. Площадка, созданная для промотирования российских дизайнеров, будет использована и для съемки второй части маркетингового фотопроекта Russian Lookbook. Магазин Sunday Up Market будет работать до конца мая.

5 марта на территории московского «Красного Октября» состоялось открытие pop-up store шоурума Ekepeople. В мага-

С декабря 2010 года шоу-рум Fashion Verdict

приобрел права на эксклюзивную дистрибьюцию трех марок. Основу коллекций Nanushka составляют комфортные платья, топы, свитеры и зине, который будет функциони- брюки, выполненные из хлопка, шерсти и шелка в монохромных оттенках. ровать в течение месяца, будут Бренд Single представляет нарядпредставлены бренды со всех уголков планеты: американские ные и вечерние туалеты из шелка и кашемира, украшенные эксклюзивOpening Ceremony и American ными принтами и декорированные Apparel, испанский Loreak стразами, бусинами и вышивками. Mendian, датский Stine Goya, Аксессуарная марка Barbara Brunelli новозеландский Stolen представлена платками, шарфами, Girlfriends Group и многие покрывалами и пледами из кашемидругие. Примечательно, что каждую пятницу и субботу здесь ра, а особенностью бренда является будет проходить ночной шопинг: ручное окрашивание, благодаря чему магазин намеревается работать получается насыщенный светящийся цвет. до трех часов ночи.

№4 март 2011

Интерьер бутика Bosco Sport

Кольца удачи

Владелец группы Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович анонсировал планы по развитию бренда Bosco Sport. В 2011 году на территории России будет открыт 31 магазин спортивной экипировки, на Украине число новых бутиков составит шесть. Предполагается, что Bosco Sport появится в десяти новых городах. В мае состоится презентация коллекции, созданной для Олимпийских игр – 2014 в Сочи. В начале 2012 года начнется экспансия специализированных «олимпийских» магазинов, пока не получивших названия. В ассортименте будут представлены 400 наименований товаров, в основном это будет одежда и сувенирная продукция среднеценового сегмента. После завершения Олимпиады компания произведет ребрендинг этих магазинов в фирменные бутики Bosco Sport. Бизнесмен предполагает, что в 2014 году продажи товаров с символикой Олимпийских игр могут составить до 50 % от общей выручки компании. Также в 2011 году упор будет сделан на развитие универмага «Весна»: обувная и аксессуарная зоны будут перестроены, а площадь «детского» этажа увеличится на 1000 м2.

В концепт-сторе Leform появилась новая марка – Avelon. Весенне-летняя

коллекция, состоящая из 70 моделей, была создана голландским дизайнером Эриком Френкеном, получившим множество престижных fashion-наград и успевшим поработать на бренды Alberta Ferretti и Viktor & Rolf. Желание автора «создавать нечто особенное и лимитированное, не являющееся эксклюзивным» воплощается в коллекции с помощью мелких, но неожиданных деталей вроде шести дырочек на пуговицах и потайных карманов на футболках.

Крупнейший российский производитель одежды из денима «Глория Джинс»

продолжает воплощать стратегию развития розничных магазинов. В 2011 году будут закрыты все торговые точки площадью менее 300 м2, а через год прекратят работу магазины площадью менее 500 м2. Таким образом, средняя площадь магазинов должна увеличиться в два раза, что предполагает рост общей торговой площади до 155 000 м2 против нынешних 105 000 м2. В будущем компания собирается придерживаться двух форматов ритейла: в мегаполисах с населением более миллиона человек будут открываться крупные магазины площадью от 1000 м2, а в городах, где проживают до 500 тысяч человек, будут запускаться площадки в 500–700 м2.

новости ритейла Новая смена

Компания «ДжамильКо», развивающая в России марки Burberry, Chaumet, De Beers, Sonia Rykiel, Salvatore Ferragamo и другие, анонсировала два события: с февраля компания представляет бренд Jaeger, а в мае 2011 года заканчивается эксклюзивный дистрибьюторский контракт с Домом Hermès, который не будет продлен. В рамках соглашения, подписанного с руководством британского лейбла Jaeger, «ДжамильКо» получила исключительные права на реализацию всех линий бренда (основной Jaeger London, вечерней Jaeger Black, молодежной Boutique by Jaeger и классической Jaeger by Jaeger) через собственные розничные магазины и оптовые продажи, а также на продвижение Jaeger в России. Открытие первых двух бутиков запланировано на апрель 2011 года: они расположатся в столичной галерее «Времена года» и ТЦ «Метрополис». Последующие запуски будут осуществлены осенью. Тем временем руководство бренда Hermès приняло решение о самостоятельном выходе на российский рынок: два бутика марки, расположенные в ГУМе и Столешниковом переулке, будут взяты в управление самой компанией. Это решение коррелирует с одним из приоритетных направлений деятельности Hermès, который обозначен в финансовом отчете как «установление контроля на сетью дистрибьюции и открытие новых филиалов». Jaeger SS 2011

Интерьер торговой галереи ТРЦ Vegas

Ушел по-английски

По сообщению газеты «Коммерсантъ», группа «Крокус», принадлежащая Арасу и Эмину Агаларовым, приняла решение «сосредоточиться исключительно на операциях с недвижимостью». Как следствие, большая часть фэшн-направления будет закрыта: по предварительным данным, часть собственных мультибрендовых бутиков Crocus и Crocus Atelier Couture прекратят свою работу; также некоторые контракты на дистрибьюцию принадлежащих группе брендов будут переданы непосредственно владельцам или конкурентам. Один из первопроходцев российского люксового ритейла Арас Агаларов открыл первый бутик в 1991 году в Столешниковом переулке, а на сегодняшний момент в портфеле группы находятся такие марки как Lanvin, Chloé, Celine, Emanuel Ungaro, Nina Ricci, Maison Martin Margiela, Sergio Rossi и другие. Crocus Group управляет более чем 1 млн м2 недвижимости, в том числе ТРЦ Vegas, загородным поселком Agalarov Estate, МФК «Крокус Сити», гипермаркетами «Твой дом», ресторанами Nobu, Zafferano и другими, сетью магазинов JLo. Дальнейшая судьба развития принадлежащих группе марок остается неясной: по данным «Коммерсанта», часть контрактов выкупит владелец группы Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович.

No goodbyes

“Kommersant” newspaper reports that Crocus group owned by Aras and Emin Agalarov has taken a decision “to focus on real estate operations only”. As a result the biggest part of their fashion retail division will be closed. According to provisional data Crocus and Crocus Atelier Couture multibrand stores will finish their work, some brands’ distribution rights will be handed over either to their owners or to group’s competitors. Aras Agalarov, one of the Russian luxury retail pioneers, opened his first boutique in Stoleshnikov pereulok in 1991. Today the group’s portfolio includes such brands as Lanvin, Chloe, Celine, Emanuel Ungaro, Nina Ricci, Maison Martin Margiela, Sergio Rossi and other. Crocus group manages over one million square meters of real estate including Vegas shopping mall, Agalarov Estate village, Crocus City Fairgrounds, “Tvoy dom” hypermarkets, JLo chain stores, restaurants Nobu, Zafferano and other. Afterlife of the brands owned by the group is still unclear. According to Kommersant’s information, Mikhail Kusnirovich, the owner of Bosco di Ciliegi group, will buy a part of those contracts.

1 апреля состоится торжественное открытие шоу-рума итальянского бренда Pois. Он

расположится на Кутузовском проспекте, 36/3, в офисе 421. Pois позиционируется как fast-fashion марка среднеценового сегмента, рассчитанная на женщин в возрасте от 20 до 40 лет. 70 % продукции производится в Италии, 30 % – за рубежом; в коллекциях представлены повседневная и джинсовая одежда, вечерние и праздничные наряды. Особое внимание уделяется скорости: временной промежуток между созданием коллекции в центральном итальянском офисе и доставкой готовой продукции в магазины составляет 15 дней.

По сообщению компании Astera,

выступившей брокером сделки, дизайнер и постоянный участник «Дефиле на Неве» Илья Челышев открыл собственный бутик в России. Магазин расположен на четвертом этаже галереи Apriori, в продаже представлены более ста моделей женских платьев и пальто, диапазон цен варьируется от 6000 до 45 000 рублей. Марка Ilya Chelyshev продается в мультибрендовых бутиках Москвы, Санкт-Петербурга, а также за границей – в Эстонии, Швейцарии, Ливане и Украине.

Финская компания L-Fashion Group, управляющая брендами Luhta, Ril's, Rukka и другими, подписала

договор с китайским брендом Li-Ning о дистрибьюции на европейских рынках. Соглашение сроком на 14 лет подразумевает оптовые продажи марки в Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Словении, Хорватии, Финляндии, Нидерландах и России. Первой коллекцией Li-Ning в этих странах станет весенне-летняя 2012 года, а для ее продвижения будут созданы отделы по продажам, маркетингу и дизайну. Изменения претерпит и размерная линейка бренда: одежда будет адаптирована к строению тела европейцев. Таким образом, бренд грозит составить прямую конкуренцию Nike и Adidas.

Латвийский бренд Narciss расширяет географию: с весенне-летнего

сезона коллекции марки представлены в крупнейшем независимом интернетмагазине Not Just A Label. Онлайн-бутик, позиционируемый как прибежище альтернативной моды и получивший награду Drapers Etail Award 2011 в номинации «Лучшая инновация розничной торговли», продвигает в основном молодые имена, а компанию дизайнеру Narciss Алисе Траутмане составила уроженка Украины Екатерина Кухарева.

№4 март 2011

Неофит Василев

О том, как рост и глобализация бренда могут вполне мирно уживаться с клиентоориентированной политикой компании, рассказывает глава по международным продажам марки s.Oliver Неофит Василев.

s.Oliver

brand

Клиент всегда

Анастасия Макеева. Фото с открытия магазина s.Oliver в Краснодаре

№4 март 2011

прав

s.Oliver представляет 3 стилевых направления, 10 линий модной продукции, 11 линий аксессуаров и товаров для жизни. Кто занимается дизайном и как вы решаете проблему логистики? В течение всего времени существования бренда мы экспериментируем и изучаем потребности различных рынков, как внутреннего, так и международных. Все ноу-хау создаются силами нашей команды дизайнеров и аналитиков, которая базируется в центральном офисе s.Oliver – городе Роттендорфе на юге Германии, между Мюнхеном и Франкфуртом. В центральном офисе на каждом направлении дизайна – будь то линии женской, мужской, детской одежды или же аксессуаров – работает отдельная команда дизайнеров. Они ездят по миру; посещают различные выставки – как профессиональные, так и художественные; изучают тренды – ищут вдохновение везде, где можно. Во всех магазинах марки, которых сейчас насчитывается 600, проводится тщательный анализ продаж, что помогает лучше расставлять акценты в коллекциях и выявлять именно те категории, которые пользуются наибольшим спросом у покупателей. Мы стараемся делать все максимально быстро: время от создания коллекции до поступления ее на полки составляет всего лишь четыре месяца. Как вы добиваетесь такой скорости? Это комплекс действий. Здесь и тщательный анализ; и производство именно того, что хочет клиент; и отлаженная цепочка логистики; и соответствие дизайна будущим трендам. Если объяснять на пальцах: например, брюки-чинос. Они продаются из сезона в сезон, но каждый раз мы используем новые ткани, разные методы отделки, другую фурнитуру, иные цвета – все это помогает оставаться на волне спроса и точно знать, чего хочет наш клиент. Даже в кризисные годы, когда все ритейлеры пытались выжить, наши прибыли продолжали расти. В 2009 году мы установили рекордный оборот – €1,16 млрд. Если сравнивать с нашими конкурентами, мы все равно выигрываем как в дизайне, так и в скорости, а также в качестве. К тому же каждое направление деятельности предполагает свой собственный ритейл-концепт, помогающий клиентам настроиться на нужное восприятие марки. Мы планируем расти по вертикали, запуская как можно больше розничных магазинов – как собственных, так и по франчайзинговой схеме. Вы говорите, что точно знаете, чего хочет ваш клиент. А чего он хочет? Это модная одежда и аксессуары: не остромодные, но достаточно стильные и соответствующие трендам вещи по разум-ным ценам. Всегда есть связь между качеством и ценой, и мы стараемся максимально уменьшить стоимость товаров, но при этом не можем опускаться ниже определенного уровня, потому что соблюдаем собственные стандарты пошива и качества материалов.

Требования к местоположению Фасад: минимум 6 м объекта Высота помещения: минимум 3 м Вход на уровне пола, без ступеней

Минимальный размер помещения в зависимости от формата: от 150 до 500 кв. м Дизайн-проект

Интерьер бутика s.Oliver

Как вам удается держать разумные цены на продукцию? Правильное ценообразование – очень важный вопрос. Особенно это актуально для рынка России, где таможня и логистика является не только сложным с точки зрения документооборота, но и затратным по времени и финансам процессом. Потребитель готов платить за товары конкретного бренда определенные суммы, и многие наши конкуренты во время экономического кризиса столкнулись с тем, что, когда пришлось повышать цены, это оказалось неоправданным: обороты и спрос упали. Мы анализируем все затраты и пытаемся оптимизировать их только там, где это не сыграет решающей роли – например, в области маркетинга. Ткани, фурнитура, обучение постоянного штата дизайнеров – все затраты на эти позиции являются постоянными, и мы не можем позволить себе делать что-то из некачественных материалов: это моментально отразится на имидже и восприятии бренда. Наценки по сравнению с европейскими точками продаж составляют 15–20 %, а не 50 %, как у конкурентов. В результате целевая аудитория бренда s.Oliver считает наше ценообразование разумным, а цены на продукцию меньшими, чем у конкурентов, а это главное. Какие ткани используются в производстве коллекций? Очень большой процент натуральных материалов – хлопка, кожи, шелка, кашемира. Например, в продаже есть свитеры из натурального кашемира по €59, а у конкурентов подобные изделия выставлены по цене в €100–120. Я считаю, что наша цена на товар, выполненный из такого высококачественного материала, вполне разумна. Каков процент продаж марки через интернет-магазин? Дистанционные продажи набирают обороты по всему миру, и это понятно: гораздо удобнее покупать одежду, не выходя из дома, к тому же всеобщее распространение Интернета делает этот вид торговли все более перспективным. Бренд, который предлагает больше каналов продаж, значительно повышает свою привлекательность в глазах потребителя, поэтому мы также представляем продукцию в Интернете. У нашей марки есть возможность дистрибьюции по всем каналам – это и собственные розничные магазины разных форматов, и франчайзинговое предложение, и онлайн-продажи. Не могу сказать, что пока эта форма создает большие прибыли: сейчас ее доля в общей массе продаж достигает 5 %, но она быстро развивается, и мы рассчитываем на более значительные обороты в будущем. Если дальше появятся какиелибо новые формы распространения продукции, мы будем внедрять их, потому что наша конечная цель – удовлетворение клиента. Небольшие по площади магазины открываются по системе франчайзинга, но крупными компания управляет самостоятельно. Почему?

Предоставляемый пакет оснащения

Освещение Напольное покрытие Система торгового оборудования Пакет на открытие Ориентировочная стоимость: 500 евро/кв. м Анализ местоположения

Предоставляемый сервисный пакет s.Oliver

Предложение по сегментации, исходя из соответствующих форматов Предварительный анализ рентабельности Планирование ассортимента/услуги по управлению товаром Сервис визуального мерчандайзера/обучение по вопросам ведения магазина Руководства по оформлению магазина Семинары, конференции партнеров

Требования к торговому партнеру

Внесение депозита или банковской гарантии Подключение к системе обмена данными по EDI

Опыт ведения бизнеса в ретейле одеждой

Условия

Бесплатная лицензия на франшизу Выгодная торговая наценка до 210%

Статистика марки в мире Собственные магазины – 183 Магазины-франчайзи – 312 Shop-in-shop – 2 347 Корнеры – 2 642 Бренд представлен в более чем 30 странах мира. В 2009 г. оборот марки составил 1,16 млрд евро.

На протяжении всей своей истории s.Oliver ценил и уважал принципы парт-нерства. Для понимания специфических особенностей того или иного рынка проще и эффективнее прибегать к помощи людей, знающих его изнутри. Очень сложно понять и почувствовать потребности каждого города, поэтому совместная работа с местными игроками гораздо более выгодна для нас: их знания и опыт позволяют не только увеличить продажи, но и в большей степени удовлетворить индивидуальные запросы потребителей данного региона. Как вы планируете развивать бренд в дальнейшем? Мы нацелены на глобальный международный рост бренда: сейчас доля зарубежных рынков в общем обороте составляет около 30 %. Приоритетными странами являются Германия, Австрия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, Польша, Словакия, Чехия – в целом, это Европа. Конечно, сейчас у нас большие планы в отношении российского рынка, и нам нужны партнеры, с которым мы сможем развивать марку по франчайзинговой схеме в регионах. Компания придерживается старого правила, известного, наверное, каждому: «думай глобально, действуй локально».

Компания проводит много исследований и анализа. Каким образом осуществляется этот процесс – собственными силами или с помощью тренд-бюро и различных маркетинговых агентств? Мы используем как свои аналитические команды, так и услуги сторонних компаний, осуществляющих масштабные опросы покупателей на разные темы – от удовлетворенности различными покупками до потребительских предпочтений.

бренд

Требования Расположение 1-А

www.soliver.com

№4 март 2011

brand

Барбара Эоксле (Директор по продажам в Восточной Европе)

Презентация открытия бутиков APART в ТРЦ «Гагаринский»

Екатерина Копцова (Глава представительства APART в России), Екатерина Севастьянова (Директор по маркетингу и PR), Наиля Мустафина (Коммерческий директор APART), Барбара Эоксле, Елена Фос (менеджер по работе с ключевыми клиентами)

Вера Новак

один раз увидеть… 25 февраля распахнул свои двери уже знакомый российским покупательницам, однако представший перед ними в совершенно новом качестве бренд женской одежды APART, приглашая погрузиться в мир, созданный исключительно для того, чтобы каждая женщина почувствовала себя уникальным сокровищем, у которого в руках сосредоточено прекраснейшее из оружий, способных сделать наш мир ярким и незабываемым – КРАСОТА, способная покорять сердца. Многочисленные представители российского глянца и интернетресурсов, присутствовавшие на презентации официального открытия бутиков APART, с удовольствием позировали на красной ковровой дорожке, после чего скрывались за невесомой вуалью, ведущей внутрь бутика – в Мир APART. Необычайно женственные коллекции APART уже завоевали широкую популярность среди европейских модниц. Пришло время и российским представительницам прекрасного пола почув-

ствовать свою уникальность. Ведь APART – сильная духом марка, предназначенная для сильных женщин, знающих вкус успеха. Достигших определенного статуса, развивающих свою карьеру и знающих, чего они хотят от жизни. Женщин, не боящихся пробовать новое и поэтому всегда побеждающих. Основной упор марка делает на силуэты, которые придутся по вкусу и, что немаловажно, будут одинаково хорошо сидеть как на юной особе, так и на более зрелой женщине, подчеркивая все достоинства фигуры. Благодаря многообразию тематических подборок APART, женственность покупательниц проявляется в различных образах. «От повседневной одежды до делового костюма и роскошного вечернего туалета» – таков девиз APART! В магазинах APART Вы сможете найти все, что необходимо для законченности Вашего образа: наряду с одеждой важное место отводится обуви, аксессуарам, женскому белью, пляжной моде и украшениям!

Шоу-рум APART

БЦ «Академический» Пр-т 60-летия Октября, 9/2, Москва Тел. +7 (495) 221 3241 www.apart-international.com/ru info@apart-fashion.ru

№4 март 2011

О новом детище финского концерна Luhta-Fashion Group, уже много лет спасающего жителей России от непогоды и зимних холодов своими великолепными моделями верхней одежды, рассказывает бренд-менеджер марки J.A.P Эльвира Чолакян.

Каковы основные вехи развития марки? Первая коллекции бренда позиционировалась как повседневный гардероб для мужчин и женщин, в котором доминирующую часть занимала верхняя одежда. Превосходное соотношение цены и качества в сочетании с актуальным дизайном и современными технологиями сделали коллекцию верхней одежды J.A.P. популярной в странах Скандинавии. Основными покупателями стали женщины (женская коллекция составляла 80 % от общего объема продаж), именно на них дизайнеры и ориентировались в течение долгих лет, к сожалению, при этом уделяя все меньше и меньше внимания мужчинам. Но 3 года назад компания решила исправить эту несправедливость и выпустила широкую коллекцию мужских курток и пальто, которые, помимо своей демократичной цены, привлекали многофункциональностью, удобством и технологичностью используемых тканей, позволяющей чувствовать себя комфортно и защищенно в любую погоду. Такое внимание к покупателям-мужчинам дало свои результаты, и процентное соотношение продаж женской и мужской коллекций составило уже 60 на 40. Какова целевая аудитория бренда? Основной целевой аудиторией бренда в данный момент являются молодые женщины и мужчины, ведущие динамичный образ жизни, предпочитающие современные тенденции моды в сочетании с комфортом и качеством, – те, кто ценит свою неповто-

римость. Доминирующая часть коллекции J.A.P. состоит из верхней повседневной городской одежды, но мы не забываем и о тех, кто любит активный отдых и спорт: для них мы предлагаем линию J.A.P. Lounge Sportif, отличающуюся удобным кроем и продуманными силуэтами. Есть ли у бренда J.A.P своя философия? Безусловно. В основе философии J.A.P. лежит динамичность мегаполиса. Наших дизайнеров вдохновляют активные будни модной молодежи. Главная бизнес-идея J.A.P. – это дизайн, создание коллекции с ясным, узнаваемым и неизменным стилем. Бренд предлагает четкий концепт одежды для мужчин и женщин, выделяющий его среди консервативных финских марок следованием современным тенденциям моды. Кто работает над созданием дизайна бренда? Сколько коллекций выпускается в год? Главным идейным вдохновителем всей команды J.A.P. является известный в Финляндии дизайнер Биргитта Саннинг. Сначала придумывается идея коллекции, образы. Когда замысел ясен, дизайнер делает серию эскизов, где намечаются основные черты будущих моделей. Как правило, набросков создается великое множество. Затем происходит строжайший отбор черновых вариантов. Те из них, которым суждено воплотиться в изделия, уточняются, обрастают окончательно выверенными деталями. Отобранные рабочие эскизы поступают к конструкторам и технологам. Первые превращают абстрактный рисунок в выкройку. Технологи разрабатывают стратегию пошива каждой модели с учетом главного стандарта бренда – актуальности, функциональности и удобства. Естественно, опираясь на специфику ткани, подкладки, ниток и еще тысячи мелочей. Выбору состава ткани, цветовой гаммы и фурнитуры создатели уделяют огромное внимание. И лишь затем модель принимаются воплощать в жизнь швеи. Работа над каждой коллекцией начинается за год до ее поступления в продажу. J.A.P. предлагает их четыре в год: две основные – зимнюю и летнюю – и две дополнительные – осеннюю и весеннюю. Преимущество дополнительных коллекций – это их раннее поступление в продажу, когда во многих других магазинах еще не представлен ассортимент нового сезона, а покупателю уже хочется чего-то нового и актуального. Расскажите, пожалуйста, о материалах, из которых создается одежда марки:

J.A.P SS 2011

насколько они инновационны? Так как основной акцент в коллекции делается на верхней одежде, а главные рынки сбыта бренда – это страны Скандинавии и Россия, важной составляющей успеха являются используемые ткани и утеплители. Одежда должна быть не только модной, но также комфортной и теплой. Для этого компания использует высокотехнологичные наружные водо- и грязеотталкивающие дышащие мембранные ткани и новейший утеплитель Finn Wad, который обладает безусловными преимуществами – легкостью, неприхотливостью в уходе и способностью отлично сохранять тепло.

№4 март 2011

Как давно существует бренд? С чего началась его история? Бренд J.A.P. был основан в 1975 году. В начале 90-х, а точнее, в 1991 году J.A.P. стал частью L-Fashion Group, крупнейшей компании в финской индустрии моды боЧолакян Эльвира лее чем со столетней историей. На российском рынке одежда J.A.P. появилась всего 3 года назад, когда L-Fashion Group открыла свою дочернюю компанию «Лухта Фэшн Групп», которая занимается продвижением всех торговых марок концерна в России и странах СНГ. И несмотря на то что коллекция только с недавних пор представлена у нас в стране, она уже завоевала своего потребителя, прежде всего качеством используемых тканей и утеплителей и, безусловно, современным дизайном моделей.

бренд

Одежда non-stop

brand

Необходимое дополнение Александр Пассигатти

Аксессуарная марка Passigatti была основана 60 лет назад. Ее создатель Джорджио Пассигатти, итальянец по происхождению, переехал в Германию, где открыл компанию, которой сейчас управляет его сын. В интервью PROfashion Александр Пассигатти рассуждает о факторах успешности бренда, способах его продвижения и общей ситуации на рынке текстильных аксессуаров.

ы считаете Passigatti итальянским или скорее немецким брендом? Это очень интересное смешение культур. Итальянский дизайн, стиль, цвета и настроения сочетаются с немецкой скрупулезностью и корректностью в отношении поставок, контроля качества и логистики. Получившийся микс действительно успешен на рынке.

который ищет подобную текстильную продукцию, в большинстве случаев подби- рает ее по совместимости с одеждой, обувью или сумками, а не в качестве самостоятельного предмета гардероба. Поэтому разумнее выделять зоны под шарфы, палантины и платки в магазинах одежды, а не открывать бутик, где представлены только лишь аксессуары.

Есть ли у вас планы по созданию эксклюзивной коллекции для какого-либо мирового бренда? На данный момент компания и так занимается своего рода аутсорсингом, создавая шарфы и палантины для семи европейских брендов, но по условиям контракта мы не имеем права разглашать подробности: эти марки позиционируют свое предложение в нескольких сегментах деятельности. Могу назвать лишь одну из них – это Gerry Weber. Наша продукция представлена тремя линиями – основной Passigatti, вечерней Sposa и мужской Uomo. Сейчас мы продвигаем именно бренд Passigatti, у него большой потенциал и хорошие продажи на рынке. Дела идут очень неплохо, поэтому я не вижу смысла в создании еще какой-то линии: мы нацелены на то, чтобы заполнить нишу, которая есть сейчас в этом сегменте, и собираемся сделать это с помощью основного бренда.

Расскажите, пожалуйста, об основных странах и объемах продаж. Каждый год бизнес растет на 12–15 %, и подобные темпы сохранялись даже в кризисных условиях. Это хороший показатель: рынок растет и двигается вперед, а мы – следом за ним. В 2010 году продажи продукции достигли цифры в €18 млн, около 70 % всех товаров идут на экспорт, а 30 % предназначены для внутреннего рынка, Германии. Наиболее приоритетными странами продаж являются Италия, Испания, Швейцария, Великобритания и Россия. Вообще, если сравнивать с другими странами и культурами, российские покупательницы более других озабочены своим внешним видом, своим стилем, образом, одеждой и аксессуарами. Им нравится красиво одеваться, они следят за трендами, им необходимы самые последние и самые свежие модели из коллекций, и, конечно, это дает нам огромное преимущество на рынке России. Неудивительно, что множество компаний считают приоритетной именно эту страну: желания конечных потребителей формируют спрос, который приводит к сравнительно большим прибылям благодаря количеству и частоте совершения покупок.

Каковы предпочтительные каналы дистрибьюции? По состоянию на сегодняшний день у марки нет монобрендовых магазинов. Наша продукция продается только в мультибрендовых бутиках, корнерах и магазинах формата shopin-shop. Для оптовиков же марка представлена в московском шоу-руме «Ангеллик».

Собираетесь ли вы открывать собственный монобрендовый бутик? В данный момент у нас нет конкретных планов, но в будущем, возможно, мы сделаем это. Аксессуары – товар, который быстрее и лучше всего продается в мультибрендовых магазинах, потому что потребитель,

№4 март 2011

Вы часто участвуете в профессиональных выставках? Конечно. Мы начали в Берлине на Premium, продолжили в Дюссельдорфе на CPD, затем CIFF в Копенгагене, Pure в Лондоне, Bisutex в Испании. Потом еще одна выставка прошла в Португалии, следом, конечно, СРМ в Москве и параллельно с этим экспозиция в Бирмингеме. Далее в планах Польша, Австрия, Голландия, Норвегия, Италия. В каждом сезоне

мы принимаем участие миним у м в 15 выставках – это позволяет расширить географию бренда и получить преимущество присутствия на многих рынках: сейчас Passigatti продается в 56 странах мира и почти в каждом европейском государстве у нас есть свои агентыпредставители. К тому же, выставляясь на одних и тех же местах из года в год, мы получаем необходимую нам узнаваемость бренда и постоянных клиентов – как, например, в России, где мы представлены уже 12 лет. Недавно было заявлено об объединении крупнейших итальянских аксессуарных выставок Micam, Mido, Mifur и Mipel, получивших название International Fashion Accessories Week. Как вы относитесь к этой инициативе? Идея объединения выставок в одном месте и в одно время кажется мне привлекательной: это проще для клиентов, для владельцев магазинов и байеров. Многим нужно закупать, например, и ремни, и сумки, и обувь, и шарфы, и браслеты, и изделия из меха, и другие аксессуары, а одна площадка, где можно найти все категории необходимых товаров, гораздо удобнее – посещение занимает меньше времени и предполагает меньше затрат. Какова общая ситуация на рынке текстильных аксессуаров? Спустя два года после кризиса производители видят огромный спрос на эту категорию товаров. Шарфы и текстильные дополнения гардероба стали модным аксессуаром, они перестали выполнять только лишь функцию защиты от холода. Их носят не из-за необходимости, а из-за того, что они добавляют изюминку в образ и способствуют формированию необходимого имиджа. В последнее время значительно улучшилась ситуация в мужском сегменте, заказов стало больше, и мы будем развивать это направление через отдельную линию Uomo.

Открытие

aналитика текст / Владимир Гридин, редактор моды Shopping Guide

Постоянный поиск нового нисколько не утомляет мир моды. Эксперты отмечают, что сейчас этот новый, свежий вектор развития для российского ритейла представляют в большей степени не традиционные европейские, а американские марки. Так ли это на самом деле?

глобальной заинтересованности американских гигантов моды в российском рынке говорила во время бизнес-форума в рамках последней сессии CPM генеральный директор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс: «Американские марки по территориальным, квотным и прочим причинам третьим эшелоном заходят в Россию, освоившись в Европе и Азии. Это логично. Изучив два важнейших для себя внешних рынка, американцы через них начинают завоевывать русских потребителей. При этом сразу очевидна тенденция выхода напрямую, без привлечения российских компаний-партнеров, российских дистрибьюторов. Во-первых, это снижает издержки; во-вторых, позволяет более гибко реагировать на конъюнктуру рынка. GAP, Victoria’s Secret, Old Navy, Banana Republic, Coach – все они уже сработали в этом направлении или заявили о намерениях. При этом активный рост площадей торговых центров в регионах позволяет американским компаниям в перспективе надеяться на активный рост продаж не только в Москве и Санкт-Петербурге». В то же время на самой CPM не было представлено ни одного американского бренда, а представители выставочной компании IGEDO признавались, что им, по разным причинам, не удалось пока привлечь производителей одежды из США к участию в выставке в России. По их словам, американцы пока не понимают, как вести бизнес в России. Где же истина? Как всегда, где-то там…

Рекламная кампания Baby Phat «Moroccan Kiss»

Вестготский альманах Анна Кузнецова, директор PR-агентства «Верный Курс», представитель брендов Steve Madden, Naturalizer, считает, что у россиян «пока нет понимания специфики именно американских дизайнеров. Есть знание нескольких крупных брендов и очень смутное представление об индустрии моды в США. В головах покупателей есть образы французской, итальянской и английской моды. Американские дизайнеры только прокладывают путь к российскому сердцу и кошельку». Американская индустрия моды – одна из самых молодых в мире, самых активных и… наиболее самодостаточных и изоли-

Анна Лебсак-Клейманс

Оксана Бондаренко

рованных. Как общность идей, направлений и стиля она сформировалась едва ли больше, чем сорок лет назад. За это время легендами стали имена Роя Хальстона, Келвина Кляйна, Томми Хилфигера, Ральфа Лорена, Донны Каран, а коллекции Оскара де ла Ренты и Каролины Эрреры обеспечили им почетные места в зале славы мировой моды. Диана фон Фюрстенберг достигла вершины славы, растеряла ее и снова вознеслась на олимп моды. Марк Джейкобс в начале карьеры потерпел головокружительное фиаско в роли дизайнера Perry Ellis. После коллекции в стиле гранж 1993 года он был уволен с должности, что не помешало ему в 1994-м запустить

Наталья Соломеина

Анна Кузнецова

№4 март 2011

Von Vonni

aналитика тии, они не смотрят на Россию, и даже не надо вспоминать в этой связи политическую ситуацию – она на модный ландшафт практически не влияет». Немалую роль в популяризации американской моды в мире за последние полвека сыграли две женщины – Жаклин Кеннеди и Мишель Обама. По дипломатическому протоколу первой леди негласно предписано носить одежду исключительно отечественных дизайнеров. Кеннеди пришлось подавить свою страсть к французскому Calvin Klein FW 2011/12

Donna Karan FW 2011/12

собственную, крайне успешную линию одежды, а в 1997-м возглавить французский люксовый дом Louis Vuitton: за время его службы продажи продукции марки выросли в несколько раз. Рик Оуэнс давно переодел интеллектуально-анархистских барышень в черную кожу асимметричного кроя; Хельмут Ланг стал иконой конструктивизма в дизайне одежды; а работы Беназ Сарафпур наряду с коллекциями Proenza Schouler называют новым словом в американской моде. И это только вершина айсберга! Council of Fashion Designers of America (CFDA), наиболее авторитетная ассоциация дизайнеров США, объединяет сейчас около 370 создателей женской и мужской одежды, аксессуаров и ювелирных украшений. В этом пространном списке немало знакомых имен, но гораздо больше неизвестных. «Американцы всегда были самодостаточными, – говорит президент шоу-рума «Ли-Лу» Оксана Бондаренко. – Это большой рынок, на котором действуют сотни марок, обслуживающих локальных клиентов и вполне этим довольных. Им нет необходимости выходить за рамки города/ соседства/штата. У них нет заинтересованности в международном разви-

№4 март 2011

Обама. Ее стиль оказался настолько невероятно модным, что уже в конце 2009 года была выпущена книга «Michelle Style: Celebrating the First Lady of Fashion». Изменяя строгий и скучный дресс-код, Обама демонстрирует миру не только свою смелость, но и талант Narciso Rodriguez, Michael Kors и Oscar de la Renta. Еще чаще она выходит в свет в одежде молодых американских дизайнеров Jason Wu, Thakoon, J.Crew и украшениях Loree Rodkin и Erickson Beamon. Ее появление на инаугурации мужа в платье Джейсона Ву вызвало не только аплодисменты модной критики, но и трехкратный рост заказов на коллекции дизайнера у байеров. Аналитическое издание Harvard Business Review выяснило, что появление Мишель в одежде 29 модных марок с ноября 2008-го по декабрь 2009 года подняло их продажи в общей сложности на $3 млрд. Исследователи видят причину в том, что первая леди не стесняется носить вещи, которые доступны многим: «Можно увидеть Мишель в недорогом платье и тут же заказать его на Carolina Herrera FW 2011/12

Michael Kors FW 2011/12

кутюру и заказывать костюмы и платья у Олега Кассини (копировавшего, впрочем, Живанши), а головные уборы у Роя Хальстона – именно он предложил Жаклин знаменитую фетровую шляпку-таблетку. Исключительный стиль Кеннеди позволил ей поднять на небывалую дотоле высоту американскую моду, вплоть до конца 1950-х годов напрямую зависевшую от идей и предложений парижских модельеров. В конце нулевых столь же элегантной хозяйкой Белого дома стала Мишель Marc Jacobs FW 2011/12

aналитика

Кимора Ли Симмонс в рекламной кaмпании Baby Phat

сайте марки». Неудивительно, что c такой мощной государственной поддержкой американская индустрия моды растет как на дрожжах. По данным US Bureau of Labor Statistics, NYCEDC, инвестиционный минимум сектора оценивается в $16,2 млрд. Только в Нью-Йорке в сфере моды занято 175 тысяч человек. Нью-йоркская неделя моды, организуемая CFDA, включает в свою программу более 250 показов и презентаций, контролирует около 5000 торговых точек, собирает около 200 000 гостей и приносит контрактов примерно на $400 млн в сезон! Vox populi Часто путешествующие в США россияне успели оценить обильные плоды американской моды, разнообразие марок, дизайна, учитывающего не только тенденции, но и комфорт, и привлекательные цены. Дизайнер одежды из Екатеринбурга Наталия Соломеина, успешно руководящая своим модным домом с 1994 года и создающая не только сезонные коллекции, но и униформу для крупных компаний, в том числе авиаперевозчиков, делится своим мнением по поводу американской моды: «Лично меня, как покупателя, американские марки привлекают удобным фасоном (я могу купить любую вещь без примерки, и она идеально сядет по фигуре) и сдержанным дизайном без декоративных излишеств. Стиль американских брендов настолько разнообразный, настолько ориентирован на любого покупателя, что

Линдсей Лохан демонстрирует байерам модель коллекции 6126 by Lindsay Lohan FW 2010/11

это не может не подкупать. Среди итальянских марок можно назвать всего несколько самых известных, которые могут отвечать вкусам людей от 20 до 30 лет. Да и цена на американские дизайнерские марки ниже, чем на те же итальянские». Marc Jacobs, Donna Karan, Michael Kors, Max Azria – их имена часто мелькают в прессе, хотя это сложно назвать синонимом популярности этих дизайнеров в России. Все-таки более демократичные марки оказались здесь успешнее. В качестве примера можно перечислить те имена, которые пользуются в России особой любовью: Calvin Klein, Gap, Abercrombie & Fitch (марка очень быстро набирает обороты, хоть и не имеет монобрендовых магазинов), Victoria’s Secret (самая известная марка нижнего белья и одежды и одна из самых заказываемых через Интернет), Tommy Hilfiger, Levi’s. Конечно, это не весь список. Все они предлагают качественные вещи, отвечающие модным тенденциям, по демократичной цене. Например, этим жарким летом магазины Gap сделали огромную распродажу, предлагая вещи по цене от 250 до 700 рублей. Кажется, что у отечественного среднего класса американские марки сегодня более популярны, чем итальянские (естественно, если не принимать в расчет европейские марки уровня Zara, Bershka, New Yorker и прочих вертикальных компаний). Да и в высокой ценовой категории американские марки, похоже, уже не уступают европейским, возможно даже в чем-то

их превосходят. При этом говорить об исключительно минималистическом стиле американской моды не стоит. Сейчас модельеры Нового Света ничем не уступают европейцам в плане дизайна. Американцы чаще делают акцент на деталях, ярких цветах и фасоне изделия. Европейцы по большей части опираются на традиции и более консервативны в стиле – за исключением нескольких брендов, где молодежные линии играют большую роль, и марок, в принципе ориентированных на молодежь. Российские потребители предпочитают итальянские и европейские марки для выхода в свет, а для повседневной жизни – американские. При этом для них гораздо более важны тренды в качестве ориентиров, а не география происхождения продукции. Если вещь отвечает модным веяниям, то она будет в их гардеробе – и неважно, американская это марка или европейская. Бизнес-горизонты Интересный дизайн, несомненное качество и демократичные цены американской моды не могли не обратить на себя внимание отечественной торговли. Знакомство начали с марок премиального ценового сегмента. Одним из первых открывать нам Америку отправился Podium Concept Store. Landau Fashion Group представила заоблачно дорогие сумки Nancy Gonzalez. Создав свою марку абсолютно самостоятельно, Нэнси Гонзалес дебютировала с

№4 март 2011

aналитика первой коллекцией в 1998 году. Ее модели стали классикой, благодаря инновационному использованию роскошных кож смелых расцветок. В 2007 году компания Landau открыла монобренд Marc Jacobs. По истечении срока соглашения между маркой и дистрибьютором в 2010 году магазин закрылся. Сейчас обе марки представлены в ЦУМе. Владелец торгового пространства компания Mercury обладает на текущий момент, пожалуй, самым представительным портфолио американских брендов в России. В числе 58 представляемых ею марок Нового Света значатся Alexander Wang, Carolina Herrera, Ralph Lauren, Catherine Malandrino, Citizens of Humanity, Dennis Basso, Donna Karan, Ed Hardy, Elie Tahari, Helmut Lang, Jason Wu, Juicy Couture, Michael Kors, Oscar de la Renta, Rag & Bone, Victoria Beckham и многие другие. Портфолио компании постоянно меняется, в нем появляется все больше любопытных марок демократичного направления. Байеры ЦУМа дополняют и реструктурируют ассортимент, уделяя в том числе большое внимание ювелирным и аксессуарным брендам. Не так давно в ЦУМе открылся ювелирно-часовой корнер Jacob & Co, появилась коллекция бижутерии Eddie Borgo. Неожиданно распахнувшимся окном из душной каморки (основательно обжитой упомянутыми выше операторами) в на-

Levi's Curve ID SS 2011

№4 март 2011

поенный дивными ароматами сад обещал стать Tsvetnoy Central Market. Однако список уже представленных в магазине брендов глобального прорыва не сулит. Фэшн-директор универмага Кэролайн Грир сосредоточилась на джинсовых и casual-брендах. В первую очередь потому, что считает такие марки, как 7 For All Mankind, Citizens of Humanity, Earnest Sewn, J Brand, Ed Hardy, Elizabeth & James, Adriano Goldsсhmeid, Abercrombie & Fitch, Hollister, успешными в России. Другая категория – современные дизайнеры: Helmut Lang, Herve Leger, Coming Soon, 6126 by Lindsay Lohan, Ohne Titel, Haute Hippie и другие. Представитель универмага Махипат Сингх уверен, что российские покупатели просто обожают американские марки. И в немалой степени потому, что они хорошо сидят: «Американские дизайнеры ориентированы на клиента, они следуют трендам. Так что, купив однажды платье Zero + Maria Cornejo, вы уже ни на что его не променяете. Новые американские дизайнеры вносят свежий взгляд в мир моды. И что немаловажно, они не стесняются широких ценовых рамок, что очень и очень привлекает покупателей». Коммерческий директор торгового дома «Сатурн» Ирина Рыжова не скрывает своей искренней влюбленности в марку Baby Phat: «Американский дизайн – это детали. Кимора Ли Симмонс, высокая, красивая женщина с черными длинными волосами, делает свою марку похожей на пантеру. Вышитый силуэт дикой кошки – символ марки, элегантной, достойной и ненавязчивой». Несмотря на то что ее любовь разделяют тысячи российских покупательниц, Ирина не скрывает проблем: «Мы много работаем над тем, чтобы люди узнали бренд, поняли его. Кроме того, коллекция меняется каждый месяц, на заказы, дозаказы и поставки уходит много времени, приходится крутиться, чтобы магазины выглядели свежо». Оксана Бондаренко, президент шоурума «Ли-Лу», дает более масштабную картину: «С представлением американской моды в России есть несколько сложностей. Во-первых, все американские бренды хотят только дистрибьюторов, финансово ответственных за их результаты в стране, при этом минимум по контрактам составляет миллионы долларов. Система агентов и шоу-румов их не прельщает. Во-вторых, в США совершенно отличная от России система кредитования и гарантий. В-третьих, американцы предъявляют жесткие требования к маркетингу, запрашивают массу отчетов по местам продаж, и все должно соответствовать политике бизнеса. И конечно же, играет свою роль расстояние между нашими странами. Как говорится, «за морем телушка – полушка, да рубль перевоз». Несомненно, есть и плюсы. Первый – финансовая привлекательность американского предложения. Низкий курс доллара

делает его более чем интересным. Еще одна положительная сторона американской модной индустрии – налаженность производства и стабильность брендов. Американский бренд был и остается символом качества. Тому пример – 40-летнее присутствие марки Wrangler на российском рынке. В 70-х вокруг нее был настоящий ажиотаж, сейчас марку сопровождает уверенный успех. «Бренд с историей, зарекомендовавший себя на рынке, гораздо лучше воспринимается конечным потребителем, чем марка, появившаяся недавно», – уверены в пресс-офисе Wrangler. Из Америки с любовью Von Vonni – новое имя в американской моде. Компания появилась всего год назад и предложила жизнерадостную, легкую и практичную коллекцию – французское кружево, шелковые шифоновые ткани, вышитые шелка, а также знаковый прием трансформера, благодаря которому можно экспериментировать, создавая

Wrangler SS 2011

платья классического силуэта, без бретелей или на одно плечо. «Мы были представлены всего второй сезон на рынке, – рассказывает дизайнер Вон Вонни, – когда Американский департамент закупок Вайла (Viola) организовал показ нашей линии огромному торговому центру из Восточной Европы. Только накануне встречи мы узнали, что это был ЦУМ.

aналитика Как раз тогда ЦУМ сделал свой первый заказ. А в декабре 2010 года мы открыли корнер Von Vonni на четвертом этаже этого универмага». По мнению Вона, на орбите мировой модной индустрии Россия пока представляет собой новый рынок, и американские бренды, которые уже продаются в Европе и Азии, только начинают появляться в нашей стране. Для американских дизайнеров это новая возможность для зарабатывания больших денег. Тем не менее, по сравнению с другими европейскими странами, Россия пока не является обширным рынком в области моды. «Тогда как в других странах мы общаемся с большими закупщиками и дистрибьюторами и продаемся сразу в 10–30 магазинах, в России мы представлены только в торговых домах и отдельных частных магазинах. Это и является основной проблемой работы с этой страной. Здесь всего несколько основных торговых домов и магазинов, в которых американские дизайнеры хотели бы продаваться, что не может не создавать большую конкуренцию среди них. Нехватка операторов с репутацией – вот реальная проблема для американских марок, которые ищут независимых ритейлеров в России. Еще одна сложность – русский покупатель. Он cильно отличается от потребителей в других странах. Когда в Европе и Америке в сезон около 10 модных трендов, в России обычно только 3-4 пользуются особой популярностью. Хорошо, если в коллекциях дизайнеров есть эти тренды, отвечающие вкусам российской публики. Тогда бизнес идет хорошо. Но если в коллекции нет этих тенденций, тогда для бренда сезон обречен на провал». Made in USA – бренд и мультибренд По словам господина Сингха, «как только звезда сериала Gossip Girl или Ким Кардашьян (светская львица, актриса и фотоVictoria’s Secret SS 2011

модель. – Прим. ред.) наденет что-то, это немедленно становится мust have». Этот тандем – звезда-бренд – невероятно органично работает на успех американской моды. Мена Сувари, Гвинет Пэлтроу, Кристин Каваллари носят Alice+Olivia. Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк без ума от маек Chaser LA. Женственные, струящиеся топы и платья от Cecilia De Bucourt полюбились Хайди Клум и Джессике Симпсон. Бандажные юбки Pleasure Doing Business были замечены на Рианне и Оливии Мун. В футболках Wildfox щеголяют Виктория Бекхэм, Дженнифер Лопес, Бейонсе, Ферджи, Кристина Агилера, Хэлли Берри, Кэти Перри, а Эшли и Мэри Кейт Олсен и Линдсей Лохан сами стали успешными дизайнерами марок Elizabeth and James и 6126 by Lindsay Lohan. На фоне побеленных кирпичных стен под ярким светом ламп с промышленными абажурами в центре современного искусства «Винзавод» можно обнаружить все эти и еще массу других марок. В мультибренде Made in USA их собрала Маша Лопатова, жена известного баскетболиста Андрея Кириленко, играющего в NBA. Made in USA является официальным дистрибьютором бренда Chaser, а вещи таких марок, как, например, Cecilia De Bucourt и Charlotte Ronson, в России можно найти только в этом магазине. Made in USA – это еще и интернет-магазин (www.madein-usa. ru), с помощью которого все желающие могут детально рассмотреть, приобрести понравившуюся вещь и получить ее в течение нескольких дней. PR-менеджер магазина Мария Клинг так описывает радости и трудности работы с американскими марками: «В России любят громкие имена, именно поэтому в магазине Made in USA наиболее популярными являются марки, дизайнерами которых выступают звезды. Например, Линдсей Лохан создала свою линию легинсов и одежды 6126 by Lindsay Lohan, которую очень любят в России. Сестрички Олсен давно превратились из актрис в очень успешных дизайнеров, их Elizabeth and James – это достаточно дорогая марка премиум-класса, которую в Москве уже успели полюбить. Вечерние и коктейльные платья от нью-йоркского дизайнера Jay Godfrey, который в свое время работал с Оскаром де ла Рентой, тоже очень любят московские модницы. Марка Alice+Olivia уже стала известной и узнаваемой, ее стиль casual glamour очень близок нашим соотечественницам. Русские девушки очень любят наряжаться, а в Америке много дизайнеров, основным профилем которых являются платья. Зайдя в американский магазин одежды, можно моментально почувствовать его отличие от европейского мультибренда. Сразу становится понятно, что здесь можно найти все: от настоящих качественных американских джинсов на любой вкус до замысловатых аксессуаров из серебра и вечерних нарядов – платьев, мини-юбок, летящих топов и т. д.

Steve Madden SS 2011

В Россию мы поставляем марки, которые заполняют середину между масс-маркетом и премиум-сегментом. К сожалению, те американские бренды, которые мы привозим, большинству россиян неизвестны. Подавляющее большинство платежеспособных модниц, увы, все еще гонится за кричащими именами и дорогими, известными логотипами. Made in USA – мультибрендовый магазин, и мы не являемся официальными дистрибьюторами всех марок, которые здесь можно купить. Стать официальным дистрибьютором американской марки довольно трудно, потому что американцы, глядя на карту и видя огромную страну, ставят высокую планку на минимальный заказ. Им неизвестно, что покупать дорогую одежду в России могут только жители самых крупных городов, которые можно пересчитать по пальцам». Открытый финал Естественность, непринужденность, практичность и свежесть американской моды в Европе выглядит слишком просто, а в России и вовсе не всегда воспринимается как плюс. Однако российские ритейлеры смогли найти баланс между ДНК американского стиля и интересами российского потребителя. Ручеек новых для нас марок и брендов, похоже, будет только разрастаться. Стоит пристальнее изучить списки членов CFDA и внимательно присмотреться к наиболее перспективным кандидатам на запуск в России.

№4 март 2011

текст / юна завельская, Анна Задорожная

выставки

На том же месте, Выставки итальянской аксессуарной продукции считаются одними из самых популярных среди байеров. Наиболее известные из них из года в год проходят в итальянской столице: меховая Mifur, обувная Micam, а также Mipel, где представляют коллекции сумок и изделий из кожи, и Mido с экспозицией солнцезащитной и корректирующей оптики. С 4 по 9 марта состоится премьера нового концепта этих выставок, теперь объединенных одним местоположением, временем проведения и названием – ALL ACCESSories.

роект, организованный при участии I.C.E., Министерства экономического развития Италии и ассоциации Federazione Italiana dell’Accessorio Moda e Persona, уделяет немало внимания аналитике. В первом номере специализированного журнала ALL ACCESSories приводится исследование трендов, выявленных при покупках, видение аксессуарного рынка глазами клиентов и их предпочтения, а также делаются обзоры трендов следующего сезона. Исследование проводилось под эгидой ассоциации FIAMP в шести странах: Италии, Франции, России, США, Китае и Японии. Результаты базировались на репрезентативной выборке из 1000 интервью, проведенных в каждой стране, среди потребителей от 18 до 45 лет. Опрос проходил в крупных городах, где представлены основные международные бренды, а респонденты выбирались из числа местных «трендсеттеров» или людей, способных позволить себе достаточно дорогостоящие покупки. Основные выводы, которые аналитики сделали из этого масштабного исследования, выглядят так: Потребители готовы платить за аксессуары втрое больше против сегодняшних средних цен. Время – это самая большая ценность, поэтому значение «быстрых» покупок продолжает возрастать. Потребители сегодня предпочитают более классические, сбалансированные и комфортные модели. Все меньшее значение имеет влияние селебритиз и масс-медиа, выбор потребителей максимально приближен к реалиям жизни.

1 2 3 4 32

№4 март 2011

в тот же час! Выставка Micam, 19–22 сентября 2010 года, стенд Taccetti

Обувь: 74% покупок обуви

Оптика: 64% покупают определенную

являются импульсными 49% узнают об обувных тенденциях, глядя на образцы, выставленные в витринах 32% называют балетки любимой обувью 95% покупают обувь для себя, а не в качестве подарка

модель солнцезащитных очков из-за того, что ее надевала знаменитость 94% покупают оптику в мультибрендовых магазинах 25% хотят более легкие и удобные солнцезащитные очки 44% ценят эстетическую составляющую в дизайне оптики

Сумки: 79% подбирают сумку по

Мех: 49% хотят видеть качество и новые способы

брендам 25% хотят клатч больше, чем любой другой вид сумок 34% покупают как минимум две сумки в год 68% без проблем могут приобретать сумки в интернет-магазинах

обработки при покупке меховых изделий 67% предпочитают длинноворсовые меха 39% выбрали бы короткую куртку из любой предложенной меховой верхней одежды 26% спрашивают продавцов о последних меховых трендах

Что касается рекомендаций на следующий сезон осень-зима 2011/12, то по каждому из четырех сегментов они выглядят следующим образом: ОБУВЬ Модели навеяны ностальгическим настроением, тонкими линиями belle époque. В силуэтах преобладает аэродинамическая скругленность и укороченный носок. Прилегание к ноге достигается за счет использования мягких драпировок, складок, застежек на ремешках. Выбор материала диктует общий тренд к подстаренным текстурам (в том числе покрытым радужной пленкой патины), что, однако, достигается за счет использования новейших технологий. Среди наиболее популярных: винил, джут, ламинированный трикотаж, экстралегкая лайка, мягкий питон барабанного крашения, грубые фактуры кожи, шитые швами наружу, кожа лазерной обработки, поверхности с эффектом царапин, выделанная кожа телапии, матовый опоек, блестящий крокодил.

выставки ОПТИКА Здесь также будут преобладать ретроформы: очки авиатора, овальные и круглые силуэты линз, оправы, состоящие из двух разнофактурных частей, классические лыжные очки 70-х. Дизайнеры солнцезащитной оптики черпают вдохновение в картинах Густава Климта и работах абстракционистов, нанося эти мотивы на оправы из ацетата. Среди популярных приемов декорирования также золотая филигрань, полупрозрачные материалы и радужные разводы на них, глубокие тени в боковых деталях, «царапанные» поверхности, цветовые сочетания оправы и линз «тон в тон», анималистические принты. Неизменным успехом будут пользоваться в следующем сезоне также фактура верескового корня и вневременные черепаховые оправы.

иллюстрации – журнал ALL ACCESSories

МЕХ В силу дороговизны материалов, именно в этом сегменте модного предложения сохранится ориентация на гламурный шик. Однако пафос сезона здорово снижает другая тенденция – хиппи-фолк 70-х, поданный на этот раз в значительно облегченном новыми технологиями варианте. Так что «варварские» шубы из овчины будут подвергнуты незаметной на первый взгляд, но ощутимой в носке люксации. Среди материалов будут преобладать длинноворсовые меха енота, астраханского ягненка, лисы и бобра, а также кролика в более бюджетных моделях. Последний подвергается немыслимым способам обработки, в том числе вязанию, так что финальный вариант вовсе не напоминает о происхождении материала. Из методов отделки вновь наберут популярность этнические вышивки, крупные наружные стежки, эффект денима на дубленых поверхностях, сочетания разных видов меха в одном изделии – своеобразный пэчворк, да еще в коктейльных цветах. Люксовые методы отделки сохранятся для дорогих изделий. СУМКИ Этот вид аксессуаров в силу его «вторичности» в ансамбле одежды будет поддерживать оба направления: этношок и shabby chic («состаренный шик»). Первое не лишено романтичности, второе – благородных черт. Отдельно, естественно, задаются тенденции для группы спортивных товаров. Этническое направление будет опираться на формы средневековых торб и кошельков с рамочными замками, пряжками и наплечными ремнями. Все это, однако, не лишено определенной бонтонности. Среди материалов преобладают травленый бархат, принты в «огурцах», мех жеребенка, стилизованный при помощи принтов под разные другие «хищные» фактуры, индейские ковровые вышивки, а также тисненые кожи. Благородный же старый стиль вновь обратится к клатчам, докторским саквояжам и колониальным рюкзакам. Здесь основными фактурами становятся ворсованные и обработанные абразивом поверхности, атлас в сочетании с веревками и канатами, гигантские принты «в горошек», микроперфорированные кожи. В деталях будут преобладать ремни в виде цепочек, а также всевозможные отделки рюшами.

№4 март 2011

новости маркетинга

Люди и цифры

слияния и поглощения | котировки акций | инвестиции | финансовые отчеты

Таинственный остров

Бренд Diesel запускает маркетинговую инициативу, ставшую продолжением нашумевшей кампании Be Stupid. Опорной точкой концепции новой рекламы стала непохожесть на других и желание жить по собственным правилам, не вписываясь в систему. Марка предлагает создать свою страну, где бутики Diesel станут посольствами. Клиентам предоставят определяющие признаки государственности – флаги, карты новой административной единицы и ее гражданство; будущие жители этой «страны» смогут предлагать проекты законов и ее устройства. Акция стартует в конце апреля, она будет реализована с помощью прямой печатной и наружной рекламы, а также через продвижение в Facebook, Youtube, страничку в «Википедии» и сайт Diesel. Рекламная кампания Diesel

Игра на публику

Крупнейший российский обувной ритейлер «ЦентрОбувь» начал подготовку к публичному размещению акций. По данным газеты «Ведомости», выход на биржу запланирован на период с осени 2011-го по весну 2012 года, а приоритетным вариантом IPO считается лондонская биржа. Сделку будут проводить два российских и два западных банка: по предварительной информации, в их числе «Ренессанс Капитал» и Morgan Stanley. Руководители компании рассчитывают, что стоимость «ЦентрОбуви» будет оценена более чем в $1,5 млрд.

Магазин «Центробувь»

Компания Esprit Holdings объявила финансовые результаты полугодия, и это один

из немногих ритейлеров, рапортовавших о снижении продаж. Чистый доход компании уменьшился на 21%, составив 2,14 млрд гонконгских долларов. Прибыль упала на 13%, что в денежном выражении равняется 7,62 млрд гонконгских долларов. Причиной отрицательной динамики называют резкое падение спроса в Европе – продажи снизились на 79%.

Сеть торговых центров «МЕГА» расширила программу лояльности Megacard. С марта

2011 года к системе накопительных бонусных баллов присоединилась группа Inditex, представленная в России марками Zara, Pull & Bear, Bershka, Stradivarius, Oysho, Massimo Dutti, Zara Home и Uterque. Планируется, что в апреле 2011 года программа будет полностью функционировать во всех 12 ТЦ «МЕГА» на территории России. На данный момент в ней принимают участие 40 брендов.

№4 март 2011

Иерархия власти

Холдинг PPR объявил о кадровых перестановках. С 1 марта от обязанностей исполнительных директоров отстранены Роберт Поле, возглавлявший подконтрольную PPR Gucci Group c 2004 года, и Валери Херманн, управляющая маркой Yves Saint Laurent в течение шести лет. Их места займут непосредственно генеральный директор PPR Франсуа-Анри Пино и экс-глава Lanvin Поль Денев. При этом заместитель и «правая рука» г-на Поле Алекси Бабо останется в компании и будет контролировать марки Alexander McQueen, Stella McCartney, Boucheron и Sergio Rossi. Центральные бренды группы (Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta) будут предоставлять финансовую отчетность непосредственно главе компании. По словам г-на Пино, «каждый из брендов PPR должен функционировать автономно, а разделение власти в компании между топ-менеджерами Роберт Поле во Франции, Англии, Италии и Швейцарии неэффективно – теперь главные решения по управлению PPR будут приниматься в Париже, а бизнесструктура претерпит изменения. Необходим непосредственный контакт между менеджерами главных проектов и мной».

Компания CLSA, занимающаяся в том числе подготовкой размещения акций Prada в Гонконге, пред-

ставила исследование и прогноз развития люксового рынка Китая. По мнению аналитиков, в 2020 году рынок Китая будет занимать 44% от общемирового объема продаж luxury-товаров: рост этого сегмента составляет 25% в год и будет придерживаться этих темпов еще пять лет. Таким образом, емкость рынка товаров класса люкс в Китае к 2020 году составит $101,4 млрд (для сравнения, в 2009 году он был оценен в $10,3 млрд).

Все больше крупных ритейлеров объявляют о кадровых перестановках и смене бизнес-структуры.

После холдинга PPR и универмага Marks & Spencer о смене топ-менеджмента объявил крупный department store Barneys New York. Агрессивная стратегия развития начала воплощаться в середине февраля, когда главным байером Barneys была назначена Дженнифер Сан Ву, ранее работавшая на аналогичной должности в универмаге Bergdorf Goodman. Также произошла замена части команды: Деннис Фридман назначен на должность креативного директора, Даниэлла Витале будет отвечать за женское направление и сайт barneys.com в качестве исполнительного директора, а Аманда Брукс стала фэшн-директором.

новости маркетинга Титулованная особа

В начале февраля был официально подписан трехлетний контракт о титульном партнерстве между автомобильным брендом Mercedes-Benz и Российской неделей моды. С 2011 года Russian Fashion Week меняет название на Mercedes-Benz Fashion Week Russia: первая сессия под этим именем пройдет на традици- Андрей Дейнеко (IMG Россия), Александр Шумский (Russian Fashion Week), онной площадке, в Центре Юрген Зауэр и Мария Морозова (ЗАО «Мерседес-Бенц РУС») международной торговли, с 31 марта по 5 апреля. Генеральный продюсер Недели Александр Шумский говорит: «Mercedes-Benz Fashion Week Russia – это формат мероприятия, знакомый и понятный зарубежным дизайнерам, журналистам и байерам. Не успели мы сообщить о нашем соглашении с Mercedes-Benz, как получили несколько заявок на участие в будущих сезонах от крупных мировых Домов моды». Эксклюзивный комментарий журналу PROfashion по поводу этого события дал и генеральный директор VolvoНедели моды в Москве Юрий Штромбергер: «До того как компания Volvo стала титульным партнером Недели моды, она несколько сезонов поддерживала наше мероприятие в качестве одного из основных партнеров. У нас было предложение и от Mercedes-Benz, однако мы приняли решение работать с Volvo, так как наше продолжительное сотрудничество было весьма успешным и давало отличные результаты. Немаловажным фактором при принятии решения для нас стало то, что компания Volvo правильно понимает суть титульного партнерства, и мы не были вынуждены менять ни название мероприятия, ни его концепцию».

Доброе искусство моды

Концепт-стор Cara & Co запустил международный благотворительный проект, направленный на поддержку глухонемых детей с помощью фонда The Sound World. Начинание Cara & Co – Synergy of Art & Fashion поддерживает основную идею бутика, которая заключается в неразрывном единстве искусства и моды. Проект будет проводиться в две стадии. Во время первой дизайнеры со всего света представят свои творения – предмет гардероба и настенный арт-объект – в рамках совместной экспозиции. Вторая подразумевает благотворительный аукцион и продажу экспонатов. В списке участников Cara & Co – Synergy of Art & Fashion фигурируют 11 брендов, в их числе Anne Valerie Hash, Zambesi, JeanPaulKnott, Akira и Charlie Le Mindu. Проект стартует в Париже, после этого выставка отправится в Сеул, а затем в Сидней – запланировано, что экспозиции в этих городах будут приурочены к открытию там бутиков Cara & Co.

A titled personage

A three-year agreement between the automobile brand Mercedes-Benz and Russian Fashion Week regarding the title partnership was signed in early February. From 2011 on Russian Fashion Week will change its name to Mercedes-Benz Fashion Week Russia. The first session under the new name will take place at its traditional location – the World Trade Centre from March, 31 until April, 5. Alexander Shumsky, the general producer of the fashion week, commented: “Mercedes-Benz Fashion Week Russia is the kind of format which is well-known among international designers, press and buyers. Before we announced our agreement with Mercedes-Benz we had already received several participation requests from the largest world Fashion Houses”. PROfashion got exclusive comments on this occasion from Yuriy Shtromberger, general director of the immediate competitor, Volvo Fashion Week in Moscow: “Before Volvo became the official title sponsor of the Fashion Week, it was one of our key partners. We did have an offer from Mercedes-Benz, but our positive and efficient experience with Volvo influenced our final decision to stay with them. Not the least of the factors was that Volvo displayed the correct understanding of title partnership and we had to change neither our name, nor our concept”.

8% акций бренда Salvatore Ferragamo прода-

но гонконгскому бизнесмену и многолетнему партнеру компании Питеру Ву. «Это соглашение подразумевает увеличение присутствия группы Ferragamo на территории страны, где в третьем тысячелетии сосредоточится основной luxury-бизнес. Также оно закрепляет результаты стратегического взаимодействия с опытным и надежным партнером, с которым мы смотрим в одном направлении», – прокомментировал глава компании Ферруччио Феррагамо. Он отметил, что до конца 2013 года Salvatore Ferragamo увеличит свою долю в активах китайских компанийдистрибьюторов до 75% вместо текущих 50%.

Марка Levi’s обнародовала финансовый отчет результатов

деятельности за прошлый год. Чистый доход вырос на 3%, составив $156,5 млн. Прибыли увеличились на 7,4% и равняются $4,41 млрд, а чистая маржа стала больше на 2,3% и оценивается в 50,4% прибылей. Самыми успешными регионами продаж для бренда стала Америка (+7,2%), Тихоокеанское побережье (+8,5%) и Европа (+4,2%).

Арт-объект Delvaux для Cara & Co – Synergy of Art & Fashion

Официально подтвержден новый владелец бренда Gianfranco Ferre. Предпо-

лагалось, что им станет компания Prodos Capital Management LLC, но в декабре сделка была заморожена, причины не оглашались. 8 февраля был подписан договор с дубайской компанией Paris Group, стоимость соглашения неизвестна, но эксперты оценивают его в сумму от 10 до €20 млн. Группа IT Holding, которой принадлежала марка, обанкротилась в феврале 2009 года, с тех пор ее активы были распроданы: компанияпроизводитель Ittierre и бренд Malo перешли к группе Albisetti S.p.A.

Шопинг-клуб KupiVIP.ru и социальная сеть «Одноклассники» запустили совместный

проект – приложение Shopping Club, организованное и функционирующее внутри сети. Генеральный директор KupiVIP.ru Оскар Хартманн прокомментировал: «Приложение, запущенное 2 февраля 2011 года, уже насчитывает более 550 000 участников. В день в среднем принимаются 200– 300 заказов. За пару недель пользователи сделали около 3000 заказов на общую сумму более 5 млн рублей. Порядка 70% всех заказов приходится на регионы и только 30% на столицу».

№4 март 2011

выставки

Выплывшим

текст / Юлия Калантарова, Лондон

посвящается Joanna Cave FW 2011/12

На время Лондонской недели моды выставка в Сомерсет-Хаусе – одном из самых красивых исторических зданий города – в очередной раз стала «горячей точкой» для любителей моды, прессы и, конечно же, байеров, которые являются здесь самыми желанными гостями.

«Я

считаю, что с каждым сезоном выставка становится только лучше, – говорит Сэм Робертсон из британского бутика The Cross, торгующего женской и детской одеждой, товарами для дома, подарками и аксессуарами. – Конечно, есть свои недочеты – например, выставочные стенды расположены на четырех уровнях, и поэтому найти что-либо бывает достаточно сложно, – но прекрасная организация все компенсирует. Мы очень рады, что в этом сезоне сюда вернулась марка

Fake London. Также приятно видеть новые лица – производителей искусственных ресниц Paperself, сумок Smiley Deluxe, украшений со звериными мотивами Jordan Askill. Очень впечатляет секция молодых дизайнеров, таких как Holly Fulton и Felicity Brown, а среди наших постоянных партнеров можно назвать производителей сумок Mimi и Kate Sheridan». Подобный энтузиазм явно свидетельствует о том, что самые тяжелые дни для ритейла уже миновали. «Это было очень сложное время для всех нас, – признается Сэм, – но сейчас, кажется, покупатели уже привыкли к такому положению дел. Например, для нашего магазина этот сезон был достаточно успешным, и большим спросом пользовались как раз красочные, нарядные и веселые модели». По-своему видят ситуацию на рынке дизайнеры. «Мы не даем кризису выбросить нас на обочину», – говорит Мави Кейвом, давшая имя ювелирной марке Mawi, отмеченной в прошлом году специальным призом Walpole – ассоциации luxury-товаров. «Сложившаяся экономическая ситуация заставляет нас больше рисковать, мы пытаемся сделать нашу коллекцию более образной, эксклюзивной и вместе с тем доступной. Недавно мы перебрались в люксовую нишу, и это нам только помогает, потому что в тяжелые времена люди хотят тратить деньги только на исключительные вещи, которые и через 20 лет будут выглядеть актуально. Я вообще считаю, что для нас, как для небольшой марки, выжить в конкуренции с большими брендами и остаться на плаву – это уже достижение», – с гордостью заключает она. Из 170 брендов, принявших участие в выUna Burke FW 2011/12, photo by Stefan Sappert and Andreas Waldschütz

Ciel FW 2011/12

№4 март 2011

Heidi SS 2011

ставке этого сезона, 60 – дебютанты мероприятия. Помимо основного пространства, где выставлялись отдельные марки и мультибрендовые бутики, торгующие одеждой, ювелирными украшениями и аксессуарами, вниманию публики были представлены четыре тематических раздела: молодые дизайнеры, получившие поддержку по схеме New Generation; экомода, объединенная секцией Estethica; проект под названием Hedonism, курируемый легендарным британским дизайнером головных уборов Стивеном Джонсом; и BCF/Elle Talent Launch Pad – совместная инициатива Британского совета моды и журнала Elle, поддерживающая молодых талантливых дизайнеров. Среди всего разнообразия моделей, представленных на стендах выставки, в этом сезоне радует обилие многоцветного красочного трикотажа: милые девичьи свитера с монораппортами Elizabeth Lau; задорнохулиганские накидки Yang Du, усыпанные веселыми мультяшными рожицами; и богато орнаментированные накидки и шарфы Electronic Sheep. «Эту коллекцию мы сделали в сотрудничестве с DJ Broken Hearts, которые в последнее время много играли в России», – говорят мне дизайнеры марки – две дамы вполне викторианского вида. Каждый из диджеев был одет в костюм какого-то персонажа, который он сам и создал. Не менее жизнеутверждающе выглядит и молодежная линия JC de Castelbajac. «Наша коллекция пользуется большой популярностью в Москве, – говорит PRменеджер компании, – мы продаемся в Crocus City Mall и Lotte Plaza». Новая коллекция красочных платьев и платков Charlotte Sparre посвящена теме сохранения матери-природы; необычайно красиво выглядят принты на легких струящихся платьях Bolongaro Trevor; органично смотрится цифровая печать в моделях Draw in Light; а визитной карточкой коллекции Cecilia Hammarborg стал мотив с изображением птицы с клювом в виде дула пистолета. В моделях InsideOut принты несут

выставки

Cecilia Hammarborg FW 2011/12

на себе основную функцию, так как все модели вместе с отделкой, швами и фурнитурой напечатаны на простой трикотажной основе. Коллекция Erika Trotzig состоит из монохромных простых по силуэту платьев с асимметричным кроем в противовес моделям Nancy Van Osten, которые сами кажутся составленными из геометрических фигур. На фоне обувных марок, дизайнеры которых, кажется, соревнуются в попытках сделать обувь как можно более похожей на абстрактный объект, коллекция Tracey Neuls под названием Delicious, выполненная из натуральных материалов, выглядит действительно вкусно. Французская марка головных уборов Anthony Peto привезла в Лондон коллекцию, в основном состоящую из моделей в английском стиле, вдохновленных образом гениального сыщика Шерлока Холмса. Представленные на выставке этого сезона украшения отличаются самыми разнообразными стилями – от романти-

ческих серебряных крыльев Renaissance Life и брутально-тяжеловесных и эксцентричных Mawi до всегда неожиданных и сделанных с изрядным чувством юмора Les Néréides. Мужская и женская коллекции марки Fake London отличаются эклектичным, но вполне узнаваемым стилем. Дебютантами выставки являются марки Buba, производящая сумки, обильно декорированные мехом и блестками, и Thomas Blakk, с ее черно-серебряными сумками-футлярами, среди содержимого которых легко можно себе представить не только помаду и зеркальце, но и, к примеру, элегантный дамский пистолет. Кажется, в первый раз за всю историю выставки Лондонской недели моды в ней принимает участие российский бренд – молодая российская марка Lublu Kira Plastinina, которая уже успела обрести поклонников среди местной прессы и байеров. Как всегда царило оживление у стендов дизайнеров – участников проекта Estethica, придерживающихся в своей работе экологических и этических принципов. Впервые после долгого перерыва в выставке принимала участие марка Ciel, нынешняя коллекция которой декорирована мотивами лесной растительности и выполнена целиком из натуральных материалов. «В этом году мы сотрудничаем с универмагом Whistles, – говорит дизайнер марки Сара Рэтти, являющаяся также членом Экологического фэшн-форума. – Oни нам заказали вот эту модель с растительным принтом в нескольких цветовых гаммах». Подиумный показ коллекции Ады Зандитон, состоявшийся в рамках Недели моды, в очередной раз подтвердил ее репутацию восходящей звезды экодизайна. Дебютантами проекта Estethica в этом сезоне стали марка Antonello, производящая вязаные сумки самых жизнерадостных расцветок, и марка Dr Anna Lee FW 2011/12

Buba FW 2011/12

Renaissance Life FW 2011/12

Maxjenny FW 2011/12

Felicity Brown FW 2011/12

Noki’s NHS («Кли- ника Доктора Ноки») с ее коллекцией уличной молодежной одежды радикально-черного цвета, создателей которой меньше всего можно было бы заподозрить в экологическом мировоззрении. Видимо, для того, чтобы полностью быть уверенными в экологичности своего продукта, дизайнеры марки Makepiece для своих трикотажных моделей сами выращивают овец. Но всех в этом сезоне обошла марка North Circular, оформившая свой стенд в виде огромного тюка шерсти с вмонтированными в него мониторами, на которых показывались сцены из повседневной жизни овец. Коллекция Partimi была вдохновлена природными мотивами и фактурами. «Вот это платье – центральная модель моей коллекции, – говорит дизайнер марки Элеонор. – Мы

№4 март 2011

выставки

Fake London FW 2011/12

London Designer Exhibition

снимали фильм про наши окрестности, и принт на платье – это размытый кадр из фильма. Здесь, если приглядеться, можно увидеть и реку, и сгущающиеся сумерки, и закат». Ювелирные изделия из коллекции Джоанны Кейв, выполненные из переработанных технических металлов, при боль-

Smiley-Happy Deluxe SS 2011

шем размере сохраняют свою воздушность. Одна из линий в коллекции марки From Somewhere, дизайнер которой, Орсола де Кастро, является основателем проекта Estethica, по традиции перешита из невостребованных купальников Speedo. Скандинавский дизайнер Maxjenny пытается установить взаимосвязь между архитектурой человеческого тела и тем, как ведет себя ткань в движении, что, по ее словам, позволяет ей использовать в своих моделях всю ширину полотна. Коллекция марки Lu Flux выполнена из винтажных материалов и вдохновлена морскими глубинами и фантасмагорическими рисунками XIX века. Говоря о London Designer Exhibition, хочется упомянуть выставку в рамках проекта Vauxhall Fashion Scout, проходившую на этот раз в огромном масонском холле в самом центре Лондона. Среди дизайнеров – участников проекта этого сезона стоит отметить Анну Ли, в прошлом студентку Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна, а ныне выпускницу университета в Лестере. Ее яркие орнаментированные модели, выполненные по мо-

Дорого и

текст / Юлия Калантарова, Лондон

чисто

За два месяца до начала London Fashion Week, 6 декабря в том же выставочном зале Сомерсет-Хауса прошла презентация марок, объединенных проектом Estethica. Выставка поддерживает молодых дизайнеров, решивших двигаться в экологическом направлении и придерживающихся хотя бы одного из следующих принципов: справедливая оплата труда, использование переработанных или экологически чистых материалов. Проект родился 4,5 года назад, когда Орсола де Кастро, основатель экомарки From Somewhere, по инициативе Британского Совета объединила дизайнеров, желающих двигаться в эконаправлении.

№4 март 2011

тивам мифологии, являются продолжением ее дипломной коллекции, получившей на Неделе моды выпускников специальную премию за лучший текстиль от Зандры Роудс. «Мне повезло, – говорит Анна Ли, – меня пригласили презентоваться здесь бесплатно. Вообще, я знаю, что участие в выставке стоит довольно дорого. Мартин Робертс, директор проекта, увидел мои работы в онлайн-бутике Tout Nouveau – таким образом я сюда и попала». Коллекция марки Phannatiq, выполненная в ахроматической гамме и построенная на контрасте объемов, предназначена для подростков, экстремальных в своем мировоззрении. Обращают на себя внимание кожаные изделия Una Burke, представляющие собой нечто среднее между аксессуарами и одеждой и напоминающие одновременно кожаные корсеты, латы и хоккейные наколенники. «На создание этой коллекции меня натолкнула мысль о протезах, – говорит автор. – А лежащая в ее основе идея – это то, как человек преодолевает физические и психические травмы».

а 9 сезонов своего существования проект, спонсируемый сетью магазинов Monsoon, значительно разросся и сейчас насчитывает 38 дизайнеров, из числа которых каждый год выбирается шесть победителей, получающих поддержку со стороны бренд-консультантов Бев Малик и Тайд-Фрейтер, помогающих им построить конкурентоспособный бизнес. Однако этическая и экологическая стороны – не главные составляющие экодизайна. «Ключевым моментном в экологической моде все-таки является ее востребованность, – говорит Барак Какмак из Gucci Group, также являющейся спонсором проекта. – Ведь если продукт, даже изготовленный с учетом экологических требований, отправляется сразу на свалку, то вся идея теряет смысл». Жизнеспособность экомоды доказывают своим творчеством дизайнеры Минна – ее вечерние платья продаются в особенно любимом русскими

ВАШ ЛОГИСТИЧЕСКИЙ ОПЕРАТОР В МИРЕ FASHION-ИНДУСТРИИ

ДОСТАВКА. УСЛУГИ ПО ОФОРМЛЕНИЮ ИМПОРТ l СЕРТИФИКАЦИЯ l СТРАХОВАНИЕ

выставки туристами универмаге Harrods – и Кристофер Райберн, модели которого, сшитые из старых парашютов и списанной военной формы, можно купить в старейших лондонских магазинах Liberty и Browns. Дела у дизайнеров, принимающих участие в выставке Estethica два раза в сезон, не стоят на месте. «У меня с сентября прибавилось несколько новых клиентов», – говорит Джоанна Кейв, греческий дизайнер марки ювелирных изделий с одноименным названием. «Я, наверное, приеду в Лондон еще в феврале, а потом попробую свои силы в Париже», – делится она планами. «У меня за последнее время было огромное количество проектов, даже не перечислить, – говорит еще один постоянный участник проекта Ада Зандитон. – Я, например, участвовала в Загребской неделе моды; меня попросили оформить рождественские инсталляции в лондонском бутике Beyond The Valley и брюссельском Hallelujah. Также к числу ритейлеров моей марки прибавились Juno & Jove во Флориде и бутик Palette в лондонском районе Islington». С этого сезона дизайнерам проекта «Эстетика» выделено виртуальное пространство в онлайн-магазине Yoox.com. Для участия в дебютном Yooxygen – так называется раздел, представляющий экодизайнеров, – были выбраны марки From Somewhere, Goodone, Nina Dolcetti, Sonya Kashmiri и Environmental Justicе Foundation. Чтобы ознаменовать запуск проекта, был выпущен черно-белый фильм с участием модели Одри Марни, который также демонстрировался на выставке. На этом культурная программа не закончилась – дабы привлечь внимание к творчеству молодых экодизайнеров, устроители превратили пресс-день проекта «Эстетика» в настоящее светское мероприятие с чтением стихов, классическим пением, сигарами и шампанским. Особую гламурность событию также придало участие в нем таких известных моделей, как Эрин О’Коннор, олицетворявшей проект She Died of Beauty; Лили Коул, ставшей лицом бренда North Circular; и писательницы, путешественницы и супермодели Лоры Бейли, принявшей участие в разработке ювелирной коллекции Made, которая сейчас продается в сети британских универмагов John Lewis. Средства, вырученные от продажи украшений марки, полное название которой Made by the people for the people, идут на социальные проекты и улучшение условий жизни в беднейших восточно-африканских странах. Каждый из дизайнеров – участников проекта «Эстетика» пытается решить проблему сохранения окружающей среды своим собственным путем. Создатели марки Makepiece для выпуска шерстяных изделий сами разводят овец; их девиз – «От овцы до шика». Nina Dolcetti шьет ультрамодную обувь из обрезков кожи и замши на маленькой семейной фабрике в Лондоне. Junky Styling из ненужных остатков производит многофункциональные моделитрансформеры. Клементина, дизайнер марки Little Glass Clementine, все, что находится

№4 март 2011

Henrietta Ludgate SS 2011

под рукой, превращает в прекрасные украшения. Бабушки по всей Британии вяжут для компании North Circular шарфы и шапки из шерсти исчезающей породы овец. Идея экологического дизайна не нова: пионерами движения за чистоту окружающей среды в промышленном масштабе стала образованная в 1969 году голландская организация Solidaridad, которая вместе с дочерней компанией Made-by – одним из спонсоров проекта Estethica – оказывает всестороннюю поддержку производителям, пытающимся приблизить свой бизнес к экологическим стандартам на всех этапах – от начального сырья, способов транспортировки и хранения до улучшения условий жизни и работы вовлеченных в создание продукции людей. Подобной же деятельностью занимается организация Centre for Sustainable Fashion, основанная Лондонским колледжем моды (London College of Fashion) и сочетающая образовательные, исследовательские и промышленные функции. Каждый сезон в проекте «Эстетика» организация представляет четырех дизайнеров. На этот раз избранными стали Romina Karamanea, Martina Spetlova, Josie Beckett и компания BordersAndFrontiers. Постоянным участником проекта является также компания Environmental Justice Foundation, производящая футболки из экологически чистого хлопка, все средства от продажи которых идут в фонд помощи детям, задействованным в сборе и производстве хлопка. Особое возмущение у организаторов фонда вызывает эксплуатация детского труда в Узбекистане, третьем по величине в мире производителе хлопка, где детей в возрасте от семи лет централизованно снимают с уроков и отправляют собирать урожай. За целенаправленную и успешную борьбу с детским рабством в этой стране компания EJF была удостоена международной премии Effective Campaighner of the Year. Футболки EJF с принтами от 15 самых известных мировых дизайнеров, среди которых Kenzo Takada, Katharine Hamnett, Peter Ingwersen из Noir и John Patrick, можно купить онлайн на сайте eifoundation.org и в московском бутике UK Style.

Успешным примером партнерства крупного бизнеса и магазинов second hand является сотрудничество одного из самых популярных британских универмагов Marks & Spencer и благотворительной сети Oxfam, жертвуя вещи для которой, клиенты получают скидку в пять фунтов в M&S. Несмотря на то что жители Туманного Альбиона всегда с пониманием относились к прогрессивным идеям, британские экомарки пока не нашли путь к сердцу массового покупателя. «Считается, что экомода слишком дорогая и ей не хватает лоска», – с горечью констатирует вдохновитель проекта «Эстетика» Орсола де Кастро. И если цены на марки, дизайнеры которых на первое место ставят экологичность, а не рентабельность своих изделий, иногда действительно бывают высоки, то со вторым утверждением вряд ли можно согласиться. Настоящим прорывом в деле борьбы за чистоту окружающей среды стало сотрудничество молодых талантливых дизайнеров марки Goodone с крупной сетью британских универмагов Tesco, из промышленных отходов которого была создана целая линия. Появление первых моделей Goodone в Tesco совпало с днем проведения самой выставки. «Для нас работать на Tesco – прекрасная возможность найти нового покупателя, – говорит Клэр, один из дизайнеров марки. – Разрабатывая коллекцию для Tesco, мы в первую очередь думали о ее носибельности, технологичности и экономичности, ведь теперь речь идет о массовом производстве. Наша предыдущая коллекция, выпущенная ограниченным тиражом, была закуплена магазином Topshop, и сейчас она полностью распродана». Как известно, британская фэшн-индустрия выбрасывает на помойку ежегодно 2 млн тонн отходов. Российская текстильная промышленность пока не достигла такого размаха и не угрожает экологии в подобных масштабах, но если наши дизайнеры захотят задействовать людей, владеющих уникальным ремеслом и, скорее всего, нуждающихся в дополнительном заработке, то им не надо плыть за океан, а достаточно отъехать за 100–150 км от столицы. Environmental Justice Foundation SS 2011

№ 70 ЦЕНА: 150 руб.

Только для подписчиков г Москва. Тел.: +7(495) 500-00-60; 580-95-80. Стоимость подписки на 1 месяц – 514 руб. 19 коп.

С помощью агентства «Интер-почта-2003»:

в мастер-классах PROfashion, либо новость о Вашей компании в еженедельной новостной рассылке PROfashion!

При подписке от 6 месяцев – скидка 10% на участие

Необходимо прислать заявку и реквизиты компании с пометкой «Подписка на издание PROfashion» по электронной почте: sales@profashion.ru или по тел./факсу +7 (495) 626-30-20, для Лопатиной Марии. Стоимость подписки на 1 номер – 179 руб. Подписка через редакцию осуществляется на любой период и на любое количество номеров.

Через редакцию PROfashion:

Необходимо прислать заявку и реквизиты компании с пометкой «Подписка на издание PROfashion» по факсу +7 (495) 363-42-62 или по электронной почте: stimul12@si.ru. Стоимость подписки на 1 месяц – 326 руб.

Через агентство «СПИД-инфо»:

ОФОРМЛЕНИЕ ПОДПИСКИ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦАМ:

№ 71 ЦЕНА: 150 руб.

● новости ритейла: розничные сети, бутики, торговые центры ● обзоры ведущих мировых Недель моды и последних тенденций ● интервью с самыми успешными ритейлерами, мера владельцами и топ-менеджерами ведущих сетей ьные но л а и ц е п с ● анализ ситуации на российском ключая ом ритейле, в год, в ск а т р е е нках, д м и о н рынке модной одежды 23 рном ры нции. жском а у у с м с , е м с о к ● маркетинговые исследования в о женск м, бельевом, а и, Италии, Фра во ни а о с м н р и е различных сегментах рынка, анализ Г ж д ссии, о Р месяц. х а д а предпочтений российских байеров 2 раз в о брен – ь т с о ичн ● предложения лучших Период дистрибьюторов зарубежных и российских брендов

Журнал PROfashion – это:

Будьте в курсе последних новостей с журналом PROfashion!

КАК

МОДАБИЗНЕС

www.profashion.ru

журнала на сайте БЕ

ОНЛАЙН- ВЕРСИЯ АТ СПЛ

или по электронной почте: sales@profashion.ru.

НО

● оплатить купон в любом филиале Сбербанка в удобное для вас время ● отправить копию квитанции об оплате по факсу: +7(495) 626-30-20

стоимость подписки на 1 номер – 179 руб.

● заполнить графы «Наименование издания», «Период подписки» и «Сумма»;

на который будет производиться отправка выписанных изданий, а также телефон (по желанию)

● указать фамилию и инициалы, почтовый индекс и полный адрес,

Через Сбербанк:

ОФОРМЛЕНИЕ ПОДПИСКИ ФИЗИЧЕСКИМ ЛИЦАМ:

выставки

Название выставки

Сайт

Страна, город

Дата проведения

Las Vegas International Lingerie Show Международная выставка нижнего белья

www.lingerieshow.cc

США, Лас-Вегас

28–30 марта

Motexha Выставка обуви, текстиля и аксессуаров

www.motexhaonline.com

ОАЭ, Дубай

29–31 марта

Baby Expo Международный форум товаров и услуг для детей

www.babyexpo.ua

Украина, Киев

29 марта – 1 апреля

Volvo Fashion Week in Moscow Volvo-Неделя моды в Москве

www.fashionweek.ru

Россия, Москва

29 марта – 4 апреля

Made in France Выставка готовой одежды, украшений, пляжной моды, аксессуаров

www.salonmadeinfrance.com

Франция, Париж

30–31 марта

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Российская неделя моды

www.mbfwr.ru

Россия, Москва

30 марта - 5 апреля

Premiere Vision Международная выставка текстиля, тканей и фурнитуры

www.premierevision.com

Китай, Пекин

31 марта – 1 апреля

Interselection Международная выставка готовой одежды и аксессуаров

www.interselection.net

Франция, Париж

5–7 апреля

Expo Shoes Выставка обуви и аксессуаров

www.artexpoua.com

Украина, Киев

5–8 апреля

Lineapelle Международная выставка кожи, аксессуаров и тканей

www.lineapelle-fair.it

Италия, Болонья

6–8 апреля

WeddingChannel Couture Show Выставка свадебной моды класса люкс

www.wccoutureshow.com

США, Нью-Йорк

9–11 апреля

LLHA Выставка дорожных аксессуаров и кожи

www.llhashow.com

Канада, Торонто

10–12 апреля

Direction Международная выставка текстильного дизайна

www.indigo-salon.com

США, Нью-Йорк

12–13 апреля

Plug in Выставка мужской и женской одежды

www.senken-ex.com

Япония, Токио

12–14 апреля

Belorussian Fashion Week Неделя моды в Беларуси

www.bfw.by

Белоруссия, Минск

12–17 апреля

JF & A Выставка украшений и аксессуаров

www.jfashow.com

США, Чикаго

14–17 апреля

Свадебный салон Международная выставка свадебной моды

www.belexpo.by

Белоруссия, Минск

15–17 апреля

Dubai Fashion Week Неделя моды в Дубае

www.dfw.ae

ОАЭ, Дубай

19–23 апреля

Shanghai Textile & Apparel Trade Fair Выставка текстиля и одежды

www.apparelchina.org

Китай, Шанхай

20–22 апреля

Bangkok International Fashion Fair & Bangkok Международная выставка текстиля, кожи и аксессуаров

www.thaitradefair.com

Таиланд, Бангкок

20–24 апреля

Kazakhstan Fashion Week Неделя моды в Казахстане

www.kdfw.kz

Казахстан, Алматы

21–23 апреля

№4 март 2011

must see

24 МАРТА, 15.00 – 18.00 Тема: «Создание франчайзинговой концепции в компании собственными силами».

29 МАРТА – 1 АПРЕЛЯ, BABY EXPO, КИЕВ Ежегодный форум Baby Expo объединит три специализированные выставки: Baby Toys, Baby & Mother health, Baby Fashion. Впервые на Baby Expo будут представлены ведущие испанские производители одежды и обуви, cреди которых AKRkids (бренды Akr и Miobic); Chavi (нарядная детская одежда); Acebo’s (детская обувь); Thousand (детская обувь всех размеров с антибактериальным покрытием); Privata (повседневная обувь для детей и взрослых). Сеть магазинов обуви «Интертоп» презентует на Baby Expo детскую одежду компании Sun City, которая является обладателем 30 различных лицензий в области производства одежды: Disney, Cars, Hello Kitty, Charmmy Kitty, Princess, Spiderman и др. В рамках Baby Fashion ожидается Тrade Mark Defile промышленных и авторских коллекций детской одежды от украинских дизайнеров. Партнером дефиле в этом году станет Украинская неделя моды.

Спикер: Ольга Кузнецова, эксперт Высшей школы маркетинга и развития бизнеса НИУ ВШЭ, директор по маркетингу RIKKITIKKI. Рассматриваемые вопросы: разработка франчайзингового пакета с нуля; критерии выбора франчайзинговой модели; технологические этапы создания франчайзингового направления. КАЖДЫЙ ЧЕТВЕРГ – МАСТЕР-КЛАССЫ PROfashion ДЛЯ СПЕЦИАЛИСТОВ ИНДУСТРИИ МОДЫ. Подробности и расписание: www.profashion.ru > Наши проекты > Мастер-класс

Темы весны – 2011: «Как организовать успешную работу магазина в торговом центре». Спикер: Ольга Саврасова, член Национальной академии индустрии моды, эксперт В2В журнала PROfashion, автор курса лекций «Маркетинговые коммуникации. Реклама» в Международной школе маркетинга моды Mod’Spe Paris. «Организация модного мероприятия своими силами: что для этого нужно знать и как это сделать». Спикер: Катерина Семихатова учредитель People2People Communications. «Как разработать и внедрить эффективную систему мерчандайзинга для магазина детской одежды». Спикер: Ольга Кузнецова, эксперт Высшей школы маркетинга и развития бизнеса НИУ ВШЭ, директор по маркетингу RIKKI-TIKKI. «Основные шаги по запуску корпоративного издания». Спикер: Алексеева Екатерина, замдиректора по редакционной политике ИД «Тауэр Принт», продюсер реалити-шоу компании White Media. «Организация участия компании в fashion-выставках». Спикер: Светлана Пономарева, консультант выставочных проектов.

10–12 АПРЕЛЯ, LLHA, ТОРОНТО 31-я ежегодная национальная выставка LLHA в Торонто объединит байеров, производителей и дистрибьюторов дорожных сумок и наборов, кошельков, бизнес-кейсов, рюкзаков, зонтов, шарфов и других аксессуаров. Характер организации выставки будет основываться на опыте предыдущих лет: в минувшем году LLHA отметила «жемчужную» годовщину 20-процентным увеличением выставочных площадей и двумя новыми тематическими экспозициями – Pearl Lounge и New Product Showcase. В общей сложности на выставке ожидается участие 125 производителей, которые представят более 5 тысяч решений для универмагов, магазинов багажных принадлежностей, обувных бутиков и SPAсалонов.

«Мерчандайзинг как инструмент увеличения продаж. Особенности представления аксессуаров». Спикер: Катерина Яхудина, PR & Events агентство VIProject (бренды Accessorize, Monsoon). «Открываем первый розничный магазин. Пошаговая программа запуска». Спикер: Ольга Корыстова, член Национальной академии индустрии моды и Союза дизайнеров России, декан Международной школы маркетинга моды Mod’Spe Paris.

Стоимость участия – 6000 рублей. Предусмотрены скидки. Заполнить заявку: www.profashion.ru > Наши проекты > Мастер-класс

№4 март 2011

выставки

№4 март 2011

выставки

27–30

сентября/2011 МОСКВА, ВВЦ, пав.

№4 март 2011

выставки

№4 март 2011

showrooms

№4 март 2011

выставки

№4 март 2011

Шоу-рум Ангеллик тел. 7 (495) 510 2681 факс 7 (495) 937 3792 www.angellik.ru www.gulhandel.de www.passigatti.com