Pret-a-Porter 3 by PROfashion

Универсальные вещи Олега

Бирюкова

«Русские сезоны»

Татьяны Парфеновой

Бизнес-схема по-Poustovit’овски

Восточные пряности Guli

№

2 информационный дайджест russian fashion week №3

В тихом омуте Нынешняя Неделя моды, видимо, подчиняясь общему меланхолическому настрою моды, царящему в мире, была как-то особенно скупа на дизайнерские выступления, светские скандалы и всю ту шумиху, которая обычно сопровождает все подобные fashion-мероприятия. Медленно набирая обороты, она катилась к середине, как сонная осенняя река, несущая свои воды в тумане – без малейших шорохов, всплесков или бликов солнца на волнах. Но затишье это оказалось обманчивым – как это водится у рек, на стремнине, 19-20 октября, возник некий водоворот, захвативший уже было почти отчаявшихся увидеть что-либо новое профессионалов в плен неподдельного интереса. Проснуться публику заставили показы дизайнеров, уже давно и прочно утвердившихся на российском подиуме. Это дает повод задуматься как о роли поколений в моде, так и о роли личностей в истории. Продолжить эту тему мы предполагаем на страницах журнала. Приглашаем к разговору талантов и их поклонников. Юна Завельская зам. гл. редактора журнала Profashion

С Юбилеем!

в номере: Shumilo & Elagina «Идентификация» образа русской красавицы

Татьяна Парфенова

Балеринам и русскому балету посвящается

Гульнара Каримова

Роскошь Востока и прагматичный рационализм Запада

Agatha Ruiz de la Prada 14 Сердца, звезды и крупный горох

Лиля Пустовит

Название коллекции соответствует ее далеко не массовому предназначению «Деликатесы»

Олег Бирюков Дизайн - это не работа. Это – высокоэффективная медитация

Шеф-редактор Юна Завельская (заместитель главного редактора журнала PROfashion) Над номером работали Наталия Хубиева, Алла Курт, Ульяна Степанченко, Наталья Федотова, Татьяна Медовникова, Наталия Сосорова, Марина Черемных В этом сезоне UNQ празднует свой первый юбилей! За 5 лет марка набрала обороты и уже успешно представляется в монобрендовых магазинах по всей стране. Фотосессия юбилейной коллекции проходила в Берлине, который является не только местом зарождения коллекции, но и ее вдохновением. Городской шик коллекции UNQ как нельзя лучше отражается на фоне городских каналов и манументальных памятников архитектуры немецкой столицы. Последние новости марки: больше стиля, больше моды, больше комфорта. Понятная коллекция для стильной, современной, уверенной в себе горожанки.

Арт-директор Ирина Фуфаевская Дизайнер Светлана Кожохина Корректура Маша Маркушева Фото с показов Александр Азаров

ПРЕЗИДЕНТСКИЙ ПРИЕМ В BAMBOO BAR 21 октября в Bamboo bar состолся традиционный прием Генерального продюсера Russian Fashion Week Александра Шумского. Генеральным партнером приема выступила компания МегаФон”.

Ирина Хакамада

Азамат Цебоев и Александр Шумский

Константин Крюков со спутницей

3RFW_ 3.indd 3

Яна Рудковская

Джулия Пировано(Camera Nazionale della Moda Italiana)

Ennio Capasa (C’N’C Cpostume National)

Годфри Дини (Fashion Wire Daily)

Хавьер Бургос (Посольство Испании)

10/22/09 10:36:31 AM

информационный дайджест russian fashion week №3

svetlana stadnik Shumilo & Elagina

При создании своих весенне-летних коллекций модельеры истратили километры полупрозрачных или даже вовсе прозрачных материалов. Что ж, транспарентность наверняка станет главным трендом следующего сезона, что также доказывает коллекция сезона весна-лето 2010 от Светланы Стадник, которую дизайнер представила 19 октября на RFW. Особое внимание в своей коллекции дебютант Недели уделила светлым тонам, которые использовали ведущие дизайнеры RFW. Но наравне со светлыми тонами Светлана также использовала черные и темно-синие оттенки при создании платьев, брюк и шорт, а также яркие блики в блузках. Все модели выполнены из легких шелковых тканей, которые специально созданы для женщин, любящих выглядеть

Кто мы и откуда пришли? Ответ на эти вопросы проходит лейтмотивом через всю коллекцию «Идентификация» дизайнерского дуэта Елены Шумило и Ольги Елагиной, которые 19 октября показали ее в рамках Russian Fashion Week. Дизайнерский дуэт в этом сезоне работает в стиле «урбанистический люкс», который в их исполнении отмечен эклектикой. В коллекции «Идентификация» перед нами проходит целая серия образов: брутальная морячка и русская красавица, на которую дизайнеры предложили посмотреть совершенно по-новому. Теперь это девушка в кожаных штанах с посадкой на талии, на высоких каблуках и в… кокошнике, украшенном стразами. Основной акцент Shumilo & Elagina сделали на кожаных перчатках длиною по локоть, матросской бескозырке и «погонах» в виде перьев. Главными цветами коллекции стали черный и белый. Классика? Но ведь даже у повсеместности есть оборотная сторона, которая в исполнении этого дизайнерского дуэта веет шиком. Для завершения образа дизайнеры подобрали для своих моделей агрессивный макияж и оригинальные прически: парики эпохи барокко, начесы, косички и ирокезы. Черная повязка на глазах некоторых моделей стала изюминкой коллекции. Завершили показ четыре модели, которые представили на суд зрителей весьма осовремененные образы невест.

элегантно всегда и везде. При этом полупрозрачность, которую предлагает Светлана, не стремится обнажить тело, напротив – модельер предлагает под невесомый верхний слой надевать плотный нижний. А цельный крой и четкие линии, которые на первый взгляд кажутся простыми, не исключают женственности, которая так присуща моделям от Svetlana Stadnik. Оригинальными находками дизайнера можно считать создание финального платья в пол, которое, казалось, стало продолжением подиума, а также использование чешуйчатой отделки в некоторых моделях. Похоже, что чешуя действительно необходима современной городской амазонке. Наверное, для того, чтобы в любой момент иметь возможность сбросить ее и с высоко поднятой головой продолжать двигаться дальше.

К элизе .... сколько лет он делал хитовые коллекции трикотажа то для Симачева, то для Чапурина. К Казанцеву буду ходить за сексуальными коктейльными платьями, теплыми гетрами и тонкими кашемировым – Существует ли в России индустрия моды? Каковы ее составляющие, и чего не хватает для ее полноценного формирования? – Модная «индустриализация» пока в процессе, но идет весьма успешно. Составляющих в русском модном бизнесе, две: творчество и его продвижение. И, увы, подчас все держится только на кре-

ативе. Для формирования модной индустрии в России не хватает полноценной системы первого высшего образования в этой области. Ведь fashion-индустрия – это не только дизайнеры, но и такие специалисты, как бренд-менеджеры, PR-менеджеры, байеры, и они должны иметь глубокие специфические познания! Ахиллесова пята русского модного бизнеса заключается и в том, что у марок нет единого вектора направления: при анализе сезонных коллекций сложно выявить общие тренды. – Какие российские дизайнеры, по вашему мнению, работают на хорошем международном уровне? Что препятствует продажам коллекций этих дизайнеров за пределами России? Нужно ли российским дизайнерам выходить на международный рынок? – Думаю, что Игоря Чапурина и Александра Терехова можно назвать дизайнерами международного уровня. Я не знаю, какие факторы пока мешают другим молодым и талантливым людям снискать это, безусловно, престижное и нужное звание, но могу предположить, что именно те, о которых я уже говорила выше – Какие бутики и магазины, представляющие коллекции российских дизайнеров, вы посещаете? – Нравятся Kova & T, Kira Plastinina, Yudashkin Jeans. Люблю вещи Эрики Зайонц, Изеты Гаджиевой. Без ума от творений Дмитрия Казанцева, который в октябре как раз открыл собственный шоу-рум: до этого несколько лет он делал хитовые коллекции трикотажа то для Симачева, то для

информационный дайджест russian fashion week №3

Русские сезоны Татьяна Парфенова представила на RFW очень петербургскую коллекцию: под аккомпанемент фортепиано на подиуме разворачивалось театральное действо с участием ведущих балерин столицы

О коллекции Коллекция посвящена балеринам и русскому балету. Поэтому в качестве манекенщиц логично было пригласить балерин (и это московские, а не петербургские солистки). Очень важна была атмосфера, отсюда появилось живое музыкальное сопровождение, - пианино мы специально искали ненастроенное, чтобы было более живое ощущение, сильно отличающееся от звучания бумбоксов. Коллекция довольно многослойная, в ней много смыслов, ассоциаций, помимо основной темы. Здесь есть птицы, цветы, очень много воздуха.

Все нежное, порхающее. В большом количестве использована вышивка, как ручная, так и машинная. Материалы все современные, очень много технологичных тканей, несмотря на кажущееся ощущение винтажности. О Неделе моды Участвовать в Russian Fashion Week мне просто очень удобно: не нужно заботиться отдельно о звуке, свете, журналистах. Дизайнеру достаточно сделать коллекцию и ее привезти. Мне кажется очень важным, что нашелся человек, который все это организовал, выстоял в эти тяжелые времена и проводит эту Неделю. Если в других странах – Италии, Франции – подобные мероприятия серьезно поддерживаются государством, то у нас в России такой поддержки нет. О влиянии кризиса на fashion-индустрию Конечно, было множество слухов о банкротстве знаменитых западных брендов, но, тем не менее, магазины продолжают открываться по всему в миру, и в России, в Санкт-Петербурге в частности. Единственное, как можно бороться с кризисом, это много работать. О себе могу сказать, что работаю больше, чем в прошлом году, это точно. Сегодня мне приходится больше работать для того, чтобы продавать столько же, сколько в прошлом году, я бы так сказала. А вообще, все дизайнеры стали гораздо более сдержанными, стали более серьезно относиться к своему бизнесу. Наверное, и больше заботиться о клиенте.

Утром – в газете, вечером – в куплете

Тема кризиса, раскрытая не только в рамках политических дискуссий, но и в fashionиндустрии, еще не успела изжить себя. Оригинальное видение этой проблемы предлагает в новой коллекции Модный Дом Bouton

Связующее звено, характерное для коллекций каждой марки, становится ее визитной карточкой и ожидаемым элементом сезонных показов. От других брендов Модный Дом Bouton отличает стопроцентный эффект неожиданности и, как правило, отсутствие связи каждого последующего шоу с предыдущей коллекцией. Объясняется это тем, что одежда Bouton создается с учетом мировых настроений, царящих на момент выхода коллекций. А так как мировой театр постоянно меняет декорации и актеров, то и костюмы должны быть им под стать. Вот и на этот раз темой показа стал уже поднадоевший нам мировой кризис, в противовес которому дизайнер Елена Малоземова представила яркие модные наряды цвета денег, серебра, золота и монет. Своеобразный заговор на удачу и успех, который приблизит happy end в череде мировых финансовых неудач. Традиционно для себя, Bouton снова поразил всех яркостью, оригинальностью, артистичным подходом к созданию коллекций и игрой с тем, что кажется серьезным –

такой эстетикой шоу в немалой степени обязано второму постоянному соавтору – стилисту Алишеру. Теперь коллекция высмеивает столь пугающий всех кризис, заявляя, что моду ему не сломить. Впрочем, финансовая ситуация лишь играет на руку модному Дому. Ведь яркие и неожиданные решения в одежде всегда в тренде, особенно во времена мировых потрясений. Так что количес-

тво клиентов Bouton как в России и странах СНГ, так и в Японии, Корее и, что самое удивительное, в консервативной Иордании – постоянно растет. Сами дизайнеры марки считают, что это связано с тем, что мотивы, выбираемые для коллекций, близки всей fashionиндустрии и мировому сообществу, что сказывается самым лучшим образом на продажах.

информационный дайджест russian fashion week №3

прикладное материаловедение Юлия ЗАГУДАЕВА Редактор рубрики «Мода» Style.rbc.ru

шему мнению, работают на хорошем международном уровне? Что препятствует продажам коллекций этих дизайнеров за пределами России? Нужно ли российским дизайнерам выходить на международный рынок? – Думаю, что Игоря Чапурина и Александра Терехова можно назвать дизайнерами международного уровня. Я не знаю, какие факторы пока мешают другим молодым и талантливым людям снискать это, безусловно, престижное и нужное звание, но могу предположить, что именно те, о которых я уже говорила выше. – Какие бутики и магазины, представляющие коллекции российских дизайнеров, вы посещаете? – Нравятся Kova & T, Kira Plastinina,

23/10 Alexandra Richards for Russian Fashion Week

– Существует ли в России индустрия моды? Каковы ее составляющие, и чего не хватает для ее полноценного формирования? – Модная «индустриализация» пока в процессе, но идет весьма успешно. Составляющих в русском модном бизнесе, две: творчество и его продвижение. И, увы, подчас все держится только на креативе. Для формирования модной индустрии в России не хватает полноценной системы первого высшего образования в этой области. Ведь fashion-индустрия – это не только дизайнеры, но и такие специалисты, как бренд-менеджеры, PR-менеджеры, байеры, и они должны иметь глубокие специфические познания! Ахиллесова пята русского модного бизнеса заключается и в том, что у марок нет единого вектора направления: при анализе сезонных коллекций сложно выявить общие тренды. – Какие российские дизайнеры, по ва-

ПАРТНЕРЫ НЕДЕЛИ / RFW PARTNERS

Официальный партнер RFW RFW Official Partner

Официальный пресс-агент RFW RFW Official Press Agent

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПАРТНЕРЫ / RFW INTERNATIONAL PARTNERS

23 октября в одном из лучших столичных клубов The Most Private Club по традиции пройдет after-party Russian Fashion Week. Специально для RFW в The Most в качестве диджея выступит Александра Ричардс (Alexandra Richards), модель и дочь легендарного гитариста The Rolling Stones Кита Ричардса. В ее портфолио фотографии, сделанные легендарными Annie Leibovitz, Mario Testino, Bruce Webber, Patrick Demarchelier, Steven Meisel. Сама Александра не раз украшала обложки ведущих глянцевых журналов, среди которых Vogue, Glamour, Vanity Fair, ID Magazine, Harpers Bazaar и Teen Vogue.

You in the army now Любимая в равной степени модным бомондом и профессионалами марка Arsenicum на этот раз показывается вне основного расписания RFW. И хотя время презентации еще уточняется, несуеверный дизайнер Дмитрий Логинов решился прокомментировать будущее шоу пожалуй, главную интригу: в новой коллекции вновь появились женские образы – это новый вектор Arsenicum.

О коллекции Новая коллекция Arsenicum посвящена мужчине-воину. Основным вдохновением послужила военная форма разных эпох. За время подготовки к показу я переработал огромный объем информации, пересмотрел множество иллюстраций, запасся большим количеством исторической литературы. Коллекция, в основе которой лежит исследование военной формы от Древнего Рима до Второй мировой войны, получилась очень жизненная, функциональная. Я обратил внимание, что часто детали в отделке военной формы призваны не только украшать, но в большей степени придавать одежде функционал. Комфорт и удобство обладателя лежит в основе большинства хитрых деталей. В какой-то момент из военной темы вытекла аналогия со спортивной экипировкой, а также множество мелких подпунктов. Не буду раскрывать всех секретов, всему свое время. Добавлю,

дания самые оптимистичные: лучше меньше, да лучше. Объективно говоря, честно жду показа собственной марки Arsenicum. Жду VivaVox. Заинтересован проектом под патронажем Grazia, организованным для молодых дизайнеров. А вообще, в этом сезоне в силу непреодолимых обстоятельств многие сильные игроки отказываются от дефиле. Другие же выдумывают оригинальные экономные способы презентации коллекций. Поэтому, как знать, возможно, этот неопределенный сезон явит нам новые имена, новых звезд – сегодня как никогда у них предостаточно шансов выстрелить в полную силу.

О тенденции Силуэт стремится к эргономичности, модной крайностью по-прежнему остаются утрированные геометрические формы. Яркие цвета выходят из моды, новый сезон на подиуме демонстрирует естественную палитру: цвета почвы, асфальта, натуральные природные краски – от легких акварельных до густых, насыщенных. Наконецто сдают позиции надоевшие открытые электрический синий и фиолетовый – забудьте о них, наконец, в предстоящем сезоне. Что касается модных эпох, дизайнеры в один голос говорят о преобладании функциональности, не важно, из какого она почерпнута времени – будь то классические силуэты послевоенных 1950-х, украшательство 1920-х, китч и веселье 1980-х, разработки любых исторических тем. В целом, все сливается в некий удивительно вневременный образ – сегодня на подиуме то лучшее, что предлагается человечеству забрать с собою в будущее.

и во всем мире, нельзя закрыть глаза на кризис. Сейчас хорошее время - слабые, ненужные игроки рынка, создающие лишнюю шумиху, отсеются. Не секрет, что прибыль российского модного рынка – понятие относительное. В то же время сейчас, возможно, наступает именно тот период, когда русские дизайнеры способны вызвать новую волну внимания к индустрии. Никакой кризис не способен уничтожить моду, ведь во все времена люди не перестанут делать три вещи: питаться, строить жилища и одеваться.

О Неделе моды От Russian Fashion Week в этом сезоне я жду качества контента. В русской моде, как

О коллегах-конкурентах В этом сезоне показы проведут те, кому это по-настоящему нужно. Поэтому ожи-

информационный дайджест russian fashion week №3

Танцующие в темноте Представлять коллекции off-schedule стало уже традицией последних двух сезонов в моде. Вот и молодая марка Rogue следует примеру западных мэтров. Ее дизайнеры Александр Феферов и Никита Северинов решили все-таки поведать миру, чего зрителям RFW следует ожидать от этого показа «вне расписания». ощутить коллекцию после основного шума, отдельно от общего потока имен. - Где уже представлена марка? А.Ф.: С этого сезона мы начинаем продажи в бутике Aizel, соответственно, это определяет ценовую политику. Постепенно продвигаемся на рынок, но понимаем, что для собственного бизнеса сейчас не лучшее время. Можно сказать, что два сезона в настоящих условиях - это очень неплохой результат для появления в мультибренде. Н.С.: Сейчас и переговоры занимают больше времени, и заказывают меньше, чем в прошлые сезоны.

- Как правило, недавно заявившие о себе марки рассказывают свою предысторию. Ваша очередь. Н.С.: Никита Северинов, дизайнер с самого детства, получивший профильное образование по специальности «Дизайн костюма» в МГУС. Далее работал в сфере моды и пришел к своему делу. А.Ф.: Александр Феферов, и у меня немного другая история. Я окончил Московскую академию экономики и права по специализации «мировая экономика» с красным дипломом. В общем, знал, что образование пригодится мне для создания собственной компании. В fashion-индустрии работаю не первый год. Ранее было сотрудничество с Landau Fashion Group, которое, впрочем,

продолжается и сейчас. - Когда образовалась марка? А.Ф.: В 2008 году. Соответственно, пока ей всего два сезона. Первая коллекция была презентована в отеле Ritz Carlton. Это было мероприятие на 150 гостей, очень романтичное. Второе шоу прошло на территории разрушенного здания на Петровке в атмосфере антикварной мебели и саундтрека рок-нролльной группы Drugly cats. - Почему после двух самостоятельных шоу вы решили выступать в рамках Russian Fashion Week? А.Ф.: Мы делаем показ вне основного расписания. Это даст шанс аудитории

Сокровища Агры Еще один показ RFW вне расписания – коллекция Олега Овсиева для Viva Vox, с нетерпением ожидаемая и модными критиками, и байерами, и клиентами. Без нее модный сезон нельзя будет считать законченным. Анонсировать коллекцию мы попросили самого дизайнера Время и дата нашего показа пока уточняется. Мы планируем провести его в рамках Russian Fashion Week, но не на текущей неделе. Я никогда не даю своим коллекциям названий, и эта не станет исключением. Основные тенденции – драпировка, прозрачность и многослойность. В этот раз мы решили добавить в коллекцию ярких пятен. Будет очень много металлического блеска. Цветовая гамма моделей: черный, пудра, лазурный, серебро. Определить силуэты довольно сложно, так как одна из тенденций кроя в коллекции – драпировка. Я бы определил основной силуэт, как укороченный, приталенный, с элементами асимметрии. Очень не люблю говорить об источниках вдохновения, потому что, как показывает моя практика, коллекция собирается по крупицам: где-то увидел книгу, обратил внимание на необычное сочетание цветов и т.д. Обычно я просто сажусь и начинаю работать. Но в этот раз я могу

сказать, что произвело на меня впечатление и стало источником: роскошное ювелирное украшение - церемониальное колье Cartier, которое носил индийский махараджа Бхупиндар Сингх.

- Что вдохновило вас на создание коллекции сезона весна-лето 2010? А.Ф.: Начну с зимней коллекции 2009/10: это референс 80-х, эстетика хорошо одетой и уверенной в себе девушки. О следующем сезоне предпочту не говорить. Наверное, все начинается с искусства. Та энергетика, которая лежит в основе фотографий Юргена Теллера, альбомов по архитектуре – все это заражает тебя. Но любой показ все равно есть разговор с клиентом. Собственно, ради чего мы и работаем. Н.С.: Точно скажу, что коллекция отличается от прошлой - и по цветовой, и по фактурной части. А.Ф.: Честно говоря, у нас нет индустрии, так как дизайн - это не только показы, но и продакшн, качество продукции, реализация, клиенты. Есть несколько имен, способных учесть все пункты. В данном случае речь идет о работе внутри профессиональной команды.

Разрушая стереотипы Тенденции последних лет лишили нас сложных многослойных нарядов, которые являются неизбежными спутниками истинной женской элегантности и благородства. Белорусский дизайнер Елена Цокаленко в своей новой коллекции, показанной на RFW, вновь пытается вернуть забытое и потерянное

Мы уже успели привыкнуть к изысканным линиям и женственным формам моделей белорусского дизайнера Елены Цокаленко, которая в новом сезоне снова постарается одеть всех представительниц прекрасного пола в традиционные для нее платья. Хотя, по собственным словам дизайнера, создаваемые ею наряды достаточно своеобразны и вряд ли подойдут любой женщине. Но, несмотря на это, они несомненно являются эталоном женственности и безупречности. В них нет кричащей сексуальности в привычном понимании этого слова, открытых декольте и разрезов, выставляющих на показ то, что должно быть скрыто. Зато присутствует «правильная сексуальность», которая заключается в умении окутать тело тайной, а не обнажить, ос-

тавляя зрителям место для воображения. В ее нарядах есть то неуловимое очарование, которое притягивает внимание к женщине, а не к платью, что является высшим пилотажем для модельеров. Новая коллекция Елены несет в себе настроение легкой летней грусти. Задумчивый, слегка меланхоличный, настрой

первый модный Известный телеканал о моде World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ, как известно активно поддерживает RFW. Чем интересна именно эта неделя моды для телеканала?

Я ежегодно с интересом наблюдаю за тем как, развивается Российская Неделя моды, преобразовавшись в масштабный проект, который прочно занял свое место в ряду важнейших культурных событий России, успешно привлекает к участию большинство самых ярких и талантливых российских и зарубежных дизайнеров. Российская Неделя моды хорошая профессиональная платформа, которая способствует открытию новых талантов. Телеканал World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ не только способствует продвижению новичков и метров модной индустрии, но и дает возможность любому заинтересованному человеку «побывать» на Российской Неделе Моды в качестве телезрителя и познакомиться с последними тенденциями. В чем заключается партнерство телеканала World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ и RFW? World Fashion-ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ положил начало уникальной традиции трансляций в прямом эфире всех без исключения показов, и по сегодняшний день успешно продолжает эту тенденцию в частности в рамках RFW. На площадках RFW телеканал имеет собственную Live- студию, в которой известные люди делятся своими мыслями о моде, дизайнеры рассказывает о коллекциях, трендах, отвечает на вопросы телезрителей WFC. Телеканал ведет эксклюзивные репортажи с Backstage. Проникая за кулисы показа, телезритель видит процесс подготовки показа, как наносят макияж, как создается модный образ, знакомится с мнением дизайнеров, визажистов, моделей. Прямые трансляции на телеканале - дают возможность телезрителям, первыми увидеть что происходит на RFW. Мнение о российской индустрии Не для кого не секрет что уже на протяжении долгих лет российские дизайнеры показывают свои коллекции на ведущих мировых подиумах, в Париже, Милане, Лондоне и тд. Я считаю, что необходимо оказывать поддержку начинающим российским дизайнерам. Европейская версия телеканала уже много лет поддерживает зарубежных дизайнеров на неделях моды. Теперь же российская версия международного телеканала World Fashion Channel -Телеканал World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ, нацелена на активный промоушен молодых талантов модной индустрии. RFW- международнопризнанное fashion-мероприятие в России, которое способно отрыть дверь за рубеж.

выражен через многослойное сочетание различных фактур, ставшее неотъемлемой частью авторского почерка, нежные и мягкие линии, спиралеобразные драпировки, закрученные понизу. Мягкие приглушенные цвета также создают ощущение легкости и воздушности – се-

рый, розовый, фиалковый, коралловый, бирюзовый, черный и серый, который «создает воздух и пространство», необходимые для звучания остальных цветов. Также в качестве дополнения в коллекции используются украшения в стиле ар-нуво, которые продолжают тему нежности и чистоты. Елена, как и многие дизайнеры, категорически не хочет делать так называемую коммерческую одежду, производство которой ставится на поток. Российскую неделю моды, в которой она участвует уже несколько сезонов подряд, дизайнер называет событием, предназначенным, в первую очередь, для художников, а не для байеров, желающих приобрести тренд-коллекции с широким охватом подсаженной на этот тренд публики. А вопросы денег, выручки от продаж и конкуренции мешают достижению превосходного результата в любом виде искусства. Поэтому RFW отличает от зарубежных показов еще не углубившаяся в сознании людей мысль, что создание одежды - это только бизнес, а не творчество. Западная fashion-индустрия диктует свои правила, по мнению Елены Цокаленко, совершенно неуместные в моде. Ведь ее делают те, кто нарушает любые правила.

информационный дайджест russian fashion week №3

Простая роскошь Показ марки INSHADE, прошедший 24 сентября в особняке Петра Спиридонова, опередив основное расписание на месяц, дал старт Russian Fashion Week

Изысканность и элегантность, представленные в простоте линий и благородном минимализме, продолжают фигурировать в коллекциях марки INSHADE. Создать одежду в стиле «роскошный casual», столь популярном в последнее время, довольно непросто, поскольку приходится постоянно находиться на грани двух несовместимых направлений. Вариации на подобную тему зачастую заканчиваются еще не начавшись, «скатываясь» в один или в другой стиль. Но, как ни странно, подобный микс с большим успехом удается дизайнеру концептуальной марки одежды INSHADE Марии Смирновой. У нее отлично получается игра с про-

тивоположными стилями, где острые углы смягчаются интеллигентными деталями, а из несовместимых направлений лепится новый тренд, моментально подхватываемый независимыми и яркими жителями большого города. Удобная одежда в стиле «небрежный люкс», отлично сочетаемая как с роскошными вещами, так и со старыми кедами, не могла не завоевать всеобщую любовь. На этот раз зарисовки и мысли на тему воды – самой таинственной и притягательной из четырех стихий – воплотились в новой коллекции весна-лето 2010, продемонстрированной в рамках Russian Fashion Week. Полупрозрачные ткани, струящиеся драпи-

ровки и легкие фактуры объединились в моделях с объемными формами, выполненными в довольно сдержанной цветовой гамме и с характерным для марки минимализмом. Как обычно, модели из новой коллекции будут

прекрасно смотреться как в офисе, так и на прогулке или на светском рауте, что, несомненно, повышает спрос на такую многофункциональную люксовую одежду, которая выручит в любой ситуации.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР RFW – АЛЕКСАНДР ШУМСКИЙ / RFW PRODUCER GENERAL – ALEXANDER SHUMSKY

ПАРТНЕРЫ НЕДЕЛИ / RFW PARTNERS

Генеральный партнер RFW / RFW General Partner

Официальный партнер RFW RFW Official Partner

Официальный клуб RFW RFW Official Club

Официальный партнер RFW Официальный партнер RFW RFW Official Partner RFW Official Partner

Официальный партнер RFW RFW Official Partner

Тридцать в одном Мультибрендовый шоу-рум Fashion File на Бутырской улице, 86 Б организован, скорее, как клуб по интересам, нежели как традиционный шоу-рум или магазин. Здесь представлены коллекции как уже заслуженных отечественных дизайнеров, так и начинающих звезд российской модной сцены: Angel, Borodulin`s, Leonid Alexeev, Main Frill, Marinich, Nadia Nurieva, Okurilenko, Osome2some, Princess Arina, Sudaryanto, Леонид Титов, Четыре ДЭ, Jana Segetti, Zhuzhu, Дмитрия Казанцева и многих других, всего числом более 30 марок. Главный принцип Fashion File – стилевое разнообразие. Ассортимент одежды и аксессуаров

в шоу-руме постоянно пополняется, и его владельцы не устают думать о расширении возможных услуг: в частности, со временем здесь планируется принимать заказы на индивидуальный пошив дизайнерской одежды. Существенное отличие Fashion File от конкурентов, представляющих коллекции российских модельеров, состоит в его нестандартном подходе к работе: здесь несколько отошли от привычного формата шоу-рума. Например, в изысканном пространстве, оформленном как салон, проводятся лекции, показы и другие культурные мероприятия, о которых члены клуба оповещаются заранее.

Официальный коньяк RFW RFW Official Cognac

Официальный партнер RFW Официальная площадка RFW RFW Official Venue RFW Official Partner

Официальный партнер RFW RFW Official Partner

Технический партнер RFW RFW Technical Partner

Официальный партнер RFW RFW Official Partner

ВОСТОЧНЫЕ ПРЯНОСТИ 22 октября показы на подиумах RFW завершит коллекция одежды от марки Guli. Этот бренд родом из Узбекистана принадлежит Гульнаре Каримовой, которая запустила производство одежды, аксессуаров, ювелирных украшений и предметов интерьера, прекрасно сочетая национальные традиции и европейскую бизнес-хватку

Стилистика всех линий бренда построена на смешении пряной роскоши Востока и прагматичного рационализма Запада. Для достижения этого тонкого сочетания дизайнер использует все доступные средства. Национальные орнаменты на натуральных тканях, использованные в коллекции, нанесены ручным способом. И сами красители изготовлены по старым технологиям из натуральных компонентов. А дизайн одежды Гульнары Каримовой сочетает в себе сексуальность нарядов одалисок,

ручную вышивку в национальном стиле и функциональность европейского платья. Месяц назад презентация коллекции весна-лето 2010 состоялась на Неделе prêt-a-porter в Милане и вызвала там небывалый интерес к узбекской моде. А теперь Guli смогут оценить и московские зрит ели. Удачно используются национальные мотивы и в линиях аксессуаров этого бренда. Но пика успешности достигла ювелирная линия Каримовой, покорившая не только бомонд двух российских столиц, но и владельцев ювелирного бренда Chopard. И правда, этот свежий взгляд на ювелирный дизайн нельзя было не заметить. Результатом сотрудничества знаменитой парижской марки и Гульнары Каримовой стал выпуск лимитированной ювелирной линии, которая будет продаваться в бутиках Chopard по всему миру. А средства, собранные от этого проекта, будут направлены на благотворительную деятельность фонда «Форум культуры и искусства Узбекистана».

НАЗАД В БУДУЩЕЕ Виолетта Литвинова уверена, что главная цель показов на Неделе моды – продемонстрировать, на что способен дизайнер как художник. А художник должен быть всегда интересен своей публике, постоянно экспериментировать и удивлять. Удивлять наша великая шляпница собирается на показе своей весенне-летней коллекции 2010 в рамках RFW в «Галерее шляп» на Самотечной 30 октября

О Неделе моды Я делаю показ на отдельной площадке в рамках Недели моды, потому что маленькие аксессуары для головы всегда лучше смотрятся в более камерной обстановке. Мне часто говорили, что на подиуме ничего не видно, а вот в нашей «Галерее шляп» это очень удобно. Туда ко мне приходят единомышленники, дизайнеры по головным уборам, мои клиенты, друзья, байеры. На этом показе можно не только посмотреть, но и померить шляпы. Там есть близкий контакт, общение, и это позволяет с большим успехом проводить мероприятие. «Галерея

3RFW 3-13.indd 13

шляп» – единственное место в Москве, где я продаю свои головные уборы. Этому профессиональному магазину уже более 10 лет, а его владелица Татьяна Скуратовская, безусловно, энтузиаст своего дела, поскольку шляпный бизнес – это очень сложный бизнес в России. О коллекции Моя новая коллекция несколько необычна. Я называю ее «футуристик-кутюр» или «hightech кутюр». Все головные уборы сделаны из современных материалов с использованием совершенно необычных вещей и большого количества украшений. Здесь есть материалы, имитирующие телефонные шнуры, какие-то металлические детали от телефонов и компьютеров, то есть все, что делает вещь модной, яркой и актуальной. Коллекция создана для молодой девушки, которая не боится экспериментировать. И это будет, наверное, логичным продолжением моей предыдущей зимней линии. Я посмотрела показ Agatha Ruiz de la Prada, и вот для меня это образец того, как художник не боится сочетать яркие цвета. У меня в украшениях на этот раз тоже много ярких цветов – какого-то флуоресцентного желтого, розового, красного тонов, что мне обычно не свойственно. То есть коллекция абсолютно экспериментальная. О тенденции Когда делаешь коллекцию для подиума, всегда есть возможность пошалить. Я с ужасом смотрю на коммерческие линии, когда люди хотят сымитировать на подиуме магазин. На Неделе моды все-таки нужно показывать диапазон работы художника, и в своих коллекциях я всегда это делаю:

демонстрирую, с какими материалами я могу работать, с какой формой, как она меняется. Когда раз в полгода ты устраиваешь настоящий праздник, который отнимает у тебя столько сил и энергии, то не можешь разочаровать своих клиентов, друзей. Ты должен их удивить, и делать это каждый раз. Я вижу, что многие русские дизайнеры очень боятся удивлять. Тот, кто давно работает, конечно, поддерживает свое реноме, а вот молодые дизайнеры очень меня расстраивают. Хочется увидеть хоть одну сногсшибательную коллекцию. Пусть она будет из чего угодно, пусть будет абсолютно абстрактной, но чтобы в ней чувствовалось авторское начало, индивидуальность, было свое, о чем можно было бы поспорить. А когда человек в 20 лет хочет выглядеть, как в 60, и делает коллекции, как будто он уже 20 лет в отрасли, это очень скучно.

10/21/09 7:16:08 PM

информационный дайджест russian fashion week №3

Цветная революция Испанский бренд Agatha Ruiz de la Prada уже второй раз становится участником Российской недели моды. Комментирует такой выбор площадки представитель бренда Летиция Кано

дят производственную базу и отшивают образцы. Далее мы контролируем качество продукции, и затем она поступает в магазины. - Какова ценовая политика бренда? - Мы точно не считаем, что мир моды и текстиля - это безумно дорогое удовольствие. Оно демократично, существует для жизни. К примеру, цены на футболки почти равны политике Zara. Платья, пальто более дорогие - 200-300 евро. Но есть у нас и роскошные модели, которые мы бережем для выставок и презентаций - это имиджевые вещи, без которых нельзя. - В каких Неделях моды вы принимаете участие? - Лидеры индустрии, где рождаются тенденции, это Париж, Милан и Нью-Йорк. В год мы участвуем более чем в 30 Неделях моды – помимо этих стран также в Польше, Хорватии, Румынии, Аргентине и других. - Что дает участие в Russian Fashion Week?

- Летиция, коллекции бренда Agatha Ruiz de la Prada сильно отличаются от того, что происходит сейчас на мировых подиумах. В связи с общим пессимистичным настроением в работах других дизайнеров преобладает черно-серая гамма, а у вас - жажда жизни, юмор, игра с формой и деталями, эмоциональная палитра. Расскажите, с чем это связано? - Глава компании и главный дизайнер Агата Руиз де ла Прада - начинала свою карьеру в 1980-е годы. Тогда в Мадриде произошел бурный контркультурный всплеск, движение Movida. После смерти диктатора Франко экономика страны стала возрождаться, что отразилось в искусстве - кино, музыке, дизайне. Тогда же появились фильмы Педро Альмодовара. Агата Руиз де ла Прада никогда не следовала тенденциям, поэтому ее одежда очень индивидуальна. Она всегда была в творческой среде. Отец Агаты - Эммануэль Руиз де ла Прада - архитектор, коллекционер живописи. Поэтому Агата скорее художник, а не коммерческий дизайнер. Тем не менее, на Российской неделе моды мы презентуем как раз коммерческую линию - ту, что была показана в Милане. - Какие черты характерны для коллекции сезона весна-лето 2010?

- Пять лет назад нас пригласили совместно с другими испанскими дизайнерами - это был «национальный день» на RFW. Сегодня мы выступаем самостоятельно, потому что Россия - интересный и одновременно сложный рынок. - Многие дизайнеры говорят о том, что Россия – «интересный» рынок. Что для вас означает это понятие? - Здесь непросто делать бизнес, если ты не русский. Страна огромная, сейчас здесь много людей, готовых покупать Louis Vuitton, Gucci. Люди продолжают платить «за бренд». Одновременно, средний класс выбирает демократичные и неординарные вещи. Поэтому нам нравится делать шоу здесь, мы ведем переговоры и о дистрибьюции. Сейчас в России мы продаем детскую одежду. Если удастся найти надежного партнера для основной коллекции - это удача. Главное, чтобы здесь было больше людей из других стран, которые свободно путешествуют по миру, делятся культурными традициями. Надо быть открытыми миру, тогда и в России родится индустрия моды.

- Это цвет, геометрия и яркие детали: сердца, звезды и крупный горох на ткани. Причем почерк Агаты сохранился с момента появления бренда. Но если более двадцати лет назад бренд представлял лишь одежду, то сегодня это - целая империя. Стиль Agatha Ruiz de la Prada выражен в обуви, аксессуарах, домашнем текстиле, детской одежде, мужских галстуках, ручках, обложках для книг, дизайне мобильных телефонов, зажигалок и даже одежде для собак – всего более сорока видов продукции. - Кто занимается пиаром компании? - Сама Агата - лучший медиаканал. Она много путешествует и всегда одета в узнаваемые вещи. Но у нас есть также свое пресс-агентство в Мадриде и представители в Милане. - Какую бизнес-модель поддерживает бренд? - Все зависит от страны. Мы продаем коллекции как в мультибрендах, так и во флагманских магазинах. Последние существуют в Мадриде, Барселоне, Париже, Милане, Нью-Йорке. Сейчас мы ведем переговоры с Азией. Вообще, компания существует как дизайн-бюро. То есть мы разрабатываем стиль, затем предлагаем его партнерам в другие страны, они нахо-

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ НЕДЕЛИ / RFW INFORMATIONAL PARTNERS

Федеральный информационный партнер RFW RFW Federal Informational Partner

Светский партнер в Интернете RFW Social Internet partner

Профессиональный партнер RFW RFW Professional Partner

Творческий партнер RFW RFW Creative partner

Специальный партнер RFW RFW Spesial partner

Информационный партнер вечеринок RFW Parties Informational Partner

Модный партнер RFW RFW Fashion Partner

Таланты и поклонники

В этом году журнал Shopping Guide – единственный в Москве глянцевый гид по самым удачным покупкам – выступает в качестве партнера Russian Fashion Week. В рамках этого чрезвычайно

значимого для отечественной модной индустрии события издание вручит специальные дипломы трем ведущим российским дизайнерам, творчество которых получило высокую оценку не только профессионалов моды, но и восторженной публики. Знаков отличия от взыскательного шопинг-эксперта удостоятся мастера, вещи которых продаются настолько хорошо, что могут по праву называться бестселлерами. Обладателями почетных дипломов, учрежденных главным редактором Shopping Guide Екатериной Одинцовой, станут Даша Гаузер – за белое платье сложного кроя и утонченного силуэта из коллекции «Весна-Лето 2009», Людмила Норсоян – за изысканные платья из трикотажа высочайшего качества и дизайнер марки Viva Vox Олег Овсеев – за уютное и элегантное меховое пальто (модельер искусно скомбинировал в одном изделии три вида меха Saga Furs). Награды найдут своих героев 8 октября – торжественное вручение состоится на пресс-конференции, посвященной открытию RFW. Вручит дипломы Екатерина Одинцова.

be baby Каждая женщина хочет почувствовать себя хрупкой и беззащитной. Где-то она использует свой шарм, а где-то детскую непосредственность. В любом случае она хочет быть вечно юной. И в этом ей призвана помочь дизайнер Оксана Зубицкая, создающая одежду под маркой Be Baby, чей показ прошел на Russian Fashion Week 19 октября. Одежда от марки Be Baby напоминает одежду маленьких девочек или кукол. Многослойные кружевные юбки, короткие платья, корсеты, банты, гольфы из кружева, панталоны-шортики, в которых даже есть карманы. В комплекте с платьем могут идти расшитый фартук или жакет, что делает коллекцию не только кукольной, но и этнической. А для того, чтобы одежда Be Baby не казалась однобокой, Оксана предлагает яркие платья в стиле ампир: силуэты отличает модная высокая талия, но декорированы модели также кружевами и флористическими орнаментами. Ведь вся новая коллекция сезона весна-лето 2010 носит нежное название «Райские цветы». В показе участвовали несколько мужских моделей. Кукольным кавалерам дизайнер предложила комплект в стиле наследника Тутти: рубашку с жабо и бриджи. Для создания всего этого роскошества дизайнер использовала имитирующие винтажные ткани: шелк, хлопок, лен, тафту, бархат, не говоря уже о тончайшем кружеве. И хотя основные look-и коллекции окрашены в пастельные тона, в этой «детской» также можно заметить сполохи черного и красного цветов, как отражение взрослого мира. Такая одежда способна превратить самую строгую даму в baby doll и доказать, что даже инфантильность может быть трендом.

От Брюса Ли до Джонни Деппа Дизайнер новой марки KO by Sultanna Frantsuzova Дмитрий Кузнецов дебютировал на RFW с коллекцией одежды в стиле sport & street, созданной для настоящих мужчин

Наш показ задержали на несколько часов, впрочем, на его качестве это никак не отразилось. Султанна Французова представила на Russian Fashion Week коллекцию KO by Sultanna Frantsuzova. Коллекция разработана совместно с компанией pARTner project Sport, которая входит в группу

компаний pARTner project. Весеннелетняя коллекция – преимущественно мужская и посвящена настоящим современным мужчинам: волевым, динамичным, сильным, но при этом стильным и элегантным. Можно сказать, что это мой дизайнерский дебют. До этого мне не приходилось созда-

вать коллекцию для сильной половины человечества. Мы сделали одежду для мужчин, которые одинаково комфортно чувствуют себя и выглядят как в офисе, так и на татами. Основные тенденции коллекции - это, в первую очередь, расслабленные силуэты: свободные рубашки, брюки длиной 7/8. Мы выбрали довольно

спокойную цветовую гамму: черный, темно-голубой, серый и клетка. Впрочем, ярких пятен тоже достаточно - сдержанность успешно разбавляют фиолетовый, цвет фуксии, белый. Завершенность и лаконичность образа достигается за счет ярких бабочек, а также разнообразных головных уборов: шляп, кепи. Из тканей мы отдали предпочтение всему летнему набору – льну, трикотажу, вискозе, хлопку и батисту. Мы постарались создать коллекцию, которая отвечала бы всему разнообразию существующих мужских образов: взяли что-то от Брюса Ли, что-то от Джонни Деппа и Шона Пенна, так и получился собирательный образ современного мужчины. Основная задача коллекции – сделать спорт модным. В современном человеке все должно быть гармонично, он должен жить во взаимопонимании с самим собой, со своей душой и телом. Задача коллекции – органичное сочетание спорта и моды. Я думаю, нам удалось воплотить этот замысел.

информационный дайджест russian fashion week №3

Бизнес-схема по-Poustovit’овски Коллекции киевкого дизайнера Лили Пустовит на подиуме демонстрируются уже 13 лет. В них нет наносного гламура и ненужного шика. Только скромность дизайнерских вещей, сделанных дорого, талантливо и со вкусом. В этот раз Лиля показала все тот же ненавязчивый микс фолка и элегантности, строгости и веселья. Прекрасны были и летящие шелковые платья с цветами и горошком, и черные такседо, надетые иногда поверх них - У меня никогда нет какого-то одного источника вдохновения. Всегда есть и молодежные вещи, и женственные, а также какие-то элементы этники. Я всегда делаю какие-то жакеты, бушлаты, то есть, жесткие формы, под которыми надеты легкие платья. Всегда присутствуют платья с заниженной талией. И хоть сейчас модна линия талии на месте, и поясами я подвязываю свои платья на линии талии, но если снять ограничители, талия у платьев окажется ниже положенной черты. - И этой своей любви ты никаким трендам не уступишь? - Мне так нравится. Поэтому я это и рисую. Еще у меня есть какая-то многослойность: - Лиля, скажи, пожалуйста, почему у тебя в коллекции опять балетки вопреки всем трендам? - Все наоборот, это уже вторая моя коллекция, в которой есть обувь на каблуке. Все предыдущие 13 лет, когда все у нас

добавляю к платью если не носочки так поясочек, не поясочек так шарфик. Это все какая-то украинская багатошаровiсть. Украинский наряд - он же многослойный: надевается рубашка, потом юбка, потом пояс. Да и все славянские племена одевались, в общем, сходно. Так что по-другому не получается. Да и неинтересно. - У твоей марки в Москве все так же два реальных байера? - Точнее сказать, моя одежда продается в пяти московских магазинах – в двух бутиках Le Form и в трех мультибрендах Bosco di Ciliegi. Еще коллекция представлена в магазине Backstage в Петербурге и одном магазине в Ярославле. Есть еще очень важный наш заказчик и партнер – украинский concept store Atelier 1. И важен, конечно, культовый лондонский бутик Dover Street Market. В прошлом году марка продавалась в

бутиках Corso Como в Милане и в Париже. Но европейские байеры из-за кризиса этот сезон пока пропустили. - Лиля, твоя бизнес-модель проста и элегантна – мелкосерийное производство дизайнерского бренда в собственном цехе в Киеве и продажи в ведущих концептуальных бутиках в модных столицах. Не кажется тебе, что именно ты воплотила мечты практически любого российского дизайнера, стремящегося куда-то на Запад, но еще не совсем понимающего, куда именно? - Это – настоящий комплимент. Так что спасибо за него большое. Потому что понимать, для кого ты работаешь, и что твои вещи в Москве и Киеве, кроме прочих, покупают Ротару, Орбакайте или жена и дочка президента Ющенко, а в Лондоне - Мишель Пфайфер и Агнесс Дейн, и что ведущие модные критики в Лондоне осыпают твои коллекции самыми лестными комплиментами – это дорогого стоит.

носили каблуки зимой и летом, утром и вечером, я показывала обувь на плоской подошве. Теперь, когда вокруг стало много хорошо обутых людей, которые уже научились носить балетки, я могу себе позволить показать коллекцию и на каблуках. - Значит, женственности добавилось? - Да уж. - Какие сезонные тренды повлияли на эту коллекцию? - Я всегда любила принты – горошек и цветы. Это – наше, украинское. А в этот раз мы напечатали на шелке и крепдешине и горошек, и цветы.

- Лиля, есть ли какие-то вещи или детали одежды, которые ты будешь делать всегда, независимо от модных веяний?

- Что значит «напечатали»? Вы сами производите ткани? - Производят итальянцы на фабрике по нашему заказу. Мы только разрабатываем раппорт рисунка.

Всем женщинам, которых я любил

Дизайнер Елена Супрун пала жертвой любви к итальянскому неореализму в своей коллекции весналето 2010, о чем она сама поведала RFW Daily в интервью после показа

Показ называется «Десятая жертва». На создание этой коллекции меня вдохновил известный итальянский актер Марчелло Мастроянни, который снимался у таких великих режиссеров, как Федерико Феллини и Витторио де Сика. Дело в том, что я коллекционирую итальянское кино 1960-х годов, и у меня есть все фильмы с Марчелло Мастроянни. Я хотела передать атмосферу ретроспективы, погрузить зрителей в эпоху 60-х годов прошлого века. В основе коллекции - образы Рима и острова Капри, который является один из самых респектабельных курортов и излюбленным местом отдыха знаменитостей. Атмосфера Рима нашла свое отражение в платьях свободного покроя, прямых линиях и черно-белой геометрии. Я предлагаю уверенной в себе женщине однотонные удлиненные пиджаки самых ярких и разнообразных расцветок, однако основная гамма всетаки остается черно-белой, как старое кино. Даже муслиновые платья созданы тоже в этой расцветке. Передать колорит эпохи помогает и популярная в 60-х годах ткань – голубая парча с золотом. Моя коллекция посвящена Марчелло Мастроянни и всем актрисам, с которыми он снимался – посмотрите, это все очень красивые, уверенные женщины, которые умеют себя подать. Могла ли я понравиться Марчелло Мастроянни? Конечно! Ведь он любил красивых и талантливых женщин!

Sonny San 19 октября свою коллекцию весна-лето 2010 представил малазийский дизайнер Sonny San. На создание моделей их автора вдохновила история древней цивилизации Атлантиды, поэтому весенне-летняя коллекция, с которой модельер дебютировал на RFW, наполнена мистицизмом и притягательностью. Основную часть коллекции составляли модели, которые подойдут женщинам с отличным типом фигуры. Ультракороткие платья, состоящие из нескольких слоев и драпировок, окутывающие тело плотно прилегающим коконом, вполне соответствуют последним «девичьим» тенденциям на мировых подиумах. В целом, модели, созданные с использованием тончайшего тюля и шелковых тканей оттенка белых ночей, а также размытых зеленого и синего, сделают из любой относительно стройной женщины почти античный эталон. Ведь недаром коллекция называется Eclipse. Платья от Sonny San также безупречны и притягательны, как лунное затмение.

информационный дайджест russian fashion week №3

«Долгоиграющая пластинка» Одежда Олега Бирюкова сделана как будто навсегда. Этот дизайнер сумел остаться верным минималистско-пуританскому началу и наладить систему дистрибьюции своих коллекций. Купить знаменитые платья, юбки и плащи от Бирюкова можно в московских и питерских бутиках. А увидеть коллекции – как всегда, на подиуме RFW - А я стал светским персонажем? Интересно. Надо будет подумать об этом на досуге. - А вот этот сверкающий пайетками подол платья - один гламур на всю коллекцию, и тот прикрыл шифоновой тряпочкой. Зачем? - Ну, блестки – это чтобы зрители от монотонности коллекции не уснули. А шифончик сверху – это чтобы их не ослепить, расслабленных монохромностью.

- Олег, почему за все пятнадцать своих показов ты так ни разу и не дошел в финале хотя бы до середины подиума. А как же букеты цветов, театральные поклоны, финальное дефиле героядизайнера на подиуме? Неужели врожденная скромность так тебя замучила? - Я не хожу, не ходил и не собираюсь ходить. Для этого есть модели, и коллекция на них. - А известных персон к себе в дефиле почему не зовешь? Интеллектуальность креатива мешает?

- Повлиял ли как-то на эту коллекцию текущий кризис? - Когда я делал коллекцию, я меньше всего про это думал. Хорошо, что у нас есть такая терапевтическая вещь, как творческий процесс. Понятно, что параллельно где-то что-то движется. А ты - в процессе, в который можешь нырнуть и обо всем забыть. Вот такая классная штука. Я раньше думал, что дизайн - это такая работа. А оказалось – высокоэффективная медитация. - Опять у тебя в коллекции волосы – пучками, туфли – балетки. Или теперь «умытые» балетные лица пресными считать, наконец, перестали? - Если раньше мы делали просто «пучки», просто «балетки» и просто «умытые» лица, то в этом году весь этот антураж Вагановского училища посвящен Пине Бауш. Мы как раз были в отпуске летом, когда услышали о ее смерти. Тогда я вдруг почувствовал, работы, отдыха и вечеринок. Считаю, что вещей в гардеробе должно быть много, и среди них - особенно любимые, которые можно надеть утром и провести в них весь день. Вплоть до вечернего коктейля. Это вещи не специальные, а на все случаи жизни. Не переодеваться же на работе для каждой встречи или похода в ресторан. - Олег, какие вещи ты бы назвал базовыми для любого женского гардероба? - Это – пара-тройка универсальных предметов, которые женщина надевает не задумываясь. У меня гардероб, может быть, не такой большой, как женский, но там тоже есть такие вещи,

- Тут во время интервью World Fashion Channel Сережа Зверев сказал: «Любое платье надела, туфли на каблуке обула - и пошла. Какая ж здесь интеллектуальность?» Я говорю: «Ну и хорошо». Вот это было лучшим комплиментом. - Расскажи, пожалуйста, как ты дошел до жизни такой? Еще лет семь назад большинство воспринимало твои минималистские коллекции, как монотонно-монохромные, а значит - скучные. Ты свой стиль менять на любовь зрителей не собирался, и все-таки они тебя полюбили – теперь в зале и фрики, и модники, и даже пара глянцевых редакторов. Как тебе удалось стать, наконец, популярным светским персонажем?

что какая-то часть истории нашего времени закончилась прямо сейчас. Так что коллекция посвящена этой прекрасной немецкой танцовщице. - Без растиражированных в прессрелизах слов понятно, что твои вещи по-настоящему практичны, универсальны и на все времена. С этим, хочется надеяться, никто не спорит? - Я вчера был на одном светском мероприятии и там видел двух дам в наших, уже винтажных, платьях. Они очень удачно сочетали их с «Лабутеном». И это было очень приятно видеть – столько лет прошло, а платья смотрятся отлично. Я не разделяю свою одежду по назначениям – для

которые я надеваю, когда некогда задумываться, во что одеться, когда не знаешь, куда повернет текущий день. И это всегда приятно, когда у тебя есть одежда, в которой ты уверен на сто процентов, и в которой всегда уместно выглядишь. Это может быть кардиган, простая юбка, хорошо посаженные брюки – вещи всегда актуальные и модные. Вот такие, заведомо любимые и «долгоживущие» модели мы и стараемся делать. Я бы мог назвать, конечно, платье. Но, будем честными, платье – вещь не универсальная. И чтобы надеть некоторые из них, требуется все-таки собраться с духом. В этом смысле в моих пуристических платьях жить, конечно же, легче.

ГЕНЕРАЛЬНЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ НЕДЕЛИ / RFW GENERA INFORMATIONAL PARTNERS

Генеральный радио-партнер RFW General Radio Partner

Генеральный светский партнер RFW General Secular Partner

Генеральный информационный партнер RFW General Informational Partner

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ / RFW INFORMATIONAL INTERNATIONAL PARTNERS Международный информационный партнер RFW International Informational Partner

Международный информационный партнер RFW International Informational Partner

Генеральный информационный партнер RFW General Informational Partner

Генеральный партнер RFW в Интернете General Internet Partner

Генеральный TV партнер RFW General TV Partner

ПАРТНЕРЫ ОТДЕЛЬНЫХ ПОКАЗОВ / PARTICULAR SHOWS PARTNERS

Юлия Саркисова

Borodulin`s

Что может заставить женщину почувствовать себя неповторимой? Конечно же, коллекция сезона весналето 2010 от дизайнера Юлии Саркисовой, стиль которой позволяет марке J. L. Sark оставаться неизменно популярной в изменчивом мире модных тенденций

20 октября в рамках Russian Fashion Week дизайнерский дуэт Borodulin`s представил свою коллекцию сезона весна-лето 2010

В преддверии весеннелетнего сезона дизайнер предлагает нам ультракороткие платья, отделанные бахромой. В следующем сезоне стоит присмотреться к стилю 70-х, который в последнее время набирает обороты. Бахрома была одним из основных трендов сезона весна-лето 2010, представленная в коллекциях зарубежных дизайнеров Jil Sander и Alberta Ferretti. Главным элементом стала ручная вышивка, которая у Юлии Саркисовой оригинально обыгрывается. Она соседствует с бисерной бахромой или же, расположенная на джинсах, выполнена в контрапункте с симметрией кроя. В коллекции также обыгрываются различные расцветки кристаллов Swarovski, которые оттеняют рисунок вышивки. Особое внимание Юлия уделила меху. Необязательно укутываться в этот роскошный материал с ног до головы, достаточно легкого прикосновения «мягкого золота», которое подарит достаточно тепла и мягкости. Но главной изюминкой коллекции стало применение оригинальной технологии игольного плетения, имитирующей кольчугу. Дизайнер предлагает свой вариант ее носки – к примеру, надетой поверх джинсов, светлых и зауженных книзу. В своей коллекции Юлия уделяет много внимания светлым и кремовым тонам, не забывая про лиловый и коралловый.

Основу коллекции составили платья, которые дизайнеры предусмотрели для любого случая: наряд для круиза на море, для делового коктейля или культурной программы. Силуэты моделей в большинстве своем имеют слегка расширенную и мягкую линию плеча в сочетании с зауженной юбкой, что делает их очень женственными. В своей весенне-летней коллекции дизайнеры старались избегать лишних деталей, не боясь простоты, ведь даже качественное prêt-a-porter от признанных российских дизайнеров может быть доступным. Одной из «изюминок» коллекции стали выразительные этнические принты, разместившиеся на самых неожиданных деталях кроя. В своей коллекции Message of love Borodulin`s талантливо сыграли с оттенками бирюзового, бежевого, розового и кораллового, а также использовали цветочную фуксию разных фактур. Но превалирующим в показе стал белый цвет, который так активно используют многие дизайнеры при создании своих весеннелетних коллекций.

В мире роскоши Гламур, трансформированный в изысканную, почти кутюрную одежду без лишней пошлости и вычурности, приобрел новую форму в коллекциях модного дома Evelyn. Шикарные вечерние наряды, созданные молодым дизайнером Эвелиной, уже пользуются большим успехом у главных светских персонажей столицы. Эта одежда создается для роскошных женщин, которые привыкли вдохновлять и удивлять независимо от времени суток и места – начиная с утренней пробежки, и заканчивая вечерним

Выглядеть идеально в любое время дня и ночи – это тоже искусство, которое преподает модный Дом Evelyn в своей коллекции весна-лето 2010, показанной в рамках RFW

свиданием. Вот и в этом году коллекция состояла из двух частей: зрителям были представлены спортивные платья из легкого трикотажа в желтой, зеленой, бирюзовой и фиолетовой цветовой гамме, и коктейльные платья из легкого шифона, струящегося шелка и тонкого кружева. Крой нарядов, как всегда, разнообразен – от приталенных элегантных платьев до просторных моделей с многослойными юбками и объемными рукавами. Стиль luxury во всем традиционно создает имидж марки.

информационный дайджест russian fashion week №3

Приглашение на бал

Сильвия Домаль (Sylvia Daumal) руководит направлениями дизайна, моделирования, маркетинга и мерчандайзинга в группе Lise Charmel. На RFW она приехала, чтобы поближе познакомиться с русской модой и показать последние достижения французского бренда

- Марка Lise Charmel утверждает, что продает не товар, а мечту, сказку, стиль жизни. Что для вас «стиль жизни от Lise Charmel»? - Все наши творения берут свое начало в мечте, в каком-то воспоминании, где перемешиваются удивительные цвета, формы и картины. Как в нашей последней коллекции, которая представляет собой воспоминание о магических джунглях в начале сотворения мира, по сути, саму природу, через призму цветовой палитры великого художника Руссо. И все это с использованием самых последних технологий. Мечта принимает материальную

форму в руках наших модельеров. С ними мы можем также выбирать, какую эпоху воскресить. Это приглашение к определенному «стилю жизни», скажу даже, к определенной «форме существования».

Antigel от Lise Charmel – это enfant terrible в среде взрослых марок. Ее клиентка - это молодая, модная, свежая, непринужденная, иногда неожиданная, немного провокационная в своем выборе женщина.

- Что отличает марки, входящие в группу Lise Charmel, и что их объединяет? - Лично я предпочитаю говорить о том, что их объединяет. Это культура Группы Lise Charmel: ценности и увлечение бельем. Прежде всего я имею в виду вовлеченность всех подразделений в творческий процесс создания. Здесь объединяются открытие, любопытство, исследовательский дух и постоянные поиски. Другая наша ценность – это страстное стремление к красоте, к гармонии тканей, к соответствующей отделке, к новым цветовым решениям. Что касается различий марок, здесь нужно упомянуть три группы женщин, которым они предназначены. Линия Lise Charmel с бельем больших размеров Eprise de Lise Charmel является экстраутонченным бельем - это в высшей степени изысканное творение. Antinea от Lise Charmel, с теми же стремлениями к моде, комфорту и некоторым «погружением» в парижскую моду, обращается к элегантной, активной и гармоничной женщине, которая хочет красоты, шика, но в более классическом его проявлении. Наконец,

- На закрытом клубном показе, который пройдет в рамках Russian Fashion Week, состоится российский дебют новой круизной коллекции. Чем она удивит поклонниц марок группы Lise Charmel? - «Круизное белье» - это совершенно новая и особенно привлекательная концепция. Уже давно мы создаем купальники и модную курортную одежду для пляжа, выходов в город и вечерних прогулок. Нас поражало, насколько эта мода все больше и больше интересует женщин. Отдых на морском побережье, круизы и, более того, развлечения и путешествия стали богатым источником вдохновения для моды. Недавно, во время одного из наших рабочих обсуждений, мы внезапно заметили: «Но у нас много купальников, и совсем нет белья, специально предназначенного для поездки в круиз!». Так родилась новая идея. - Маркам Lise Charmel, Antigel, Antinea, Eprise свойственен истинно парижский шик. Какими модными приемами

Fashion Collection Fashion Collection - первый российский журнал о моде. Как вам удается не просто успешно сохранять свои позиции, но и так быстро развиваться на мировом рынке? Fashion Collection издаётся с 2003 года, и сегодня, когда Россия стала одним из перспективных рынков, такой продукт стал актуален как никогда. За последнее время мы увеличили количество региональных версий журнала, начали открывать офисы в странах СНГ, активно участвуем во всех статусных мероприятиях мира. Как русский бренд, мы, конечно, очень заинтересованы в развитии российской модной индустрии, поэтому мы активно поддерживаем российских дизайнеров, освещаем на страницах нашего журнала события и явления российской моды, открываем новые имена. Марина, задолго до того, как стать редактором Fashion Collection, вы получили огромный опыт, работая в качестве модели и позже представляя других российских моделей на международных подиумах. Расскажите, что изменилось с тех пор в работе наших моделей? Сейчас ситуация поменялась радикально. Если раньше при обилии кастингов основной работой русских моделей зарубежом были съёмки в японских и корейских каталогах, то сейчас россиянки работают на всех показах ведущих дизайнеров мира.

Ирина Романова, Наталья Семанова, Саша Пивоварова, Татьяна Завьялова, Наталья Водянова и другие русские девушки заставили западный мир говорить о себе, так как без этих имён не проходит ни одно событие на мировых подиумах. По результатам подсчёта обложек и участий в показах русские девушки составляют треть круга мировых моделей, а Пивоварова и Наташа Поли входят в пятёрку лидеров. Наблюдать за этим явлением одновременно и радостно и грустно: радостно, потому что приятно осознавать, что этот фрагмент русской fashion индустрии успешно вышел на мировой уровень. Печально потому, что эти девушки не присутствуют на дефиле российских дизайнеров. У вас есть какие-то «свои» мероприятия, который организует Fashion Collection? Мы устраивали «Завтрак с российскими дизайнерами», и было очень приятно, что нам удалось собрать наших любимых дизайнеров вместе, обсудить последние новости и просто приятно провести время вместе. Скоро, кстати, будет продолжение этой истории. Как русский журнал, мы собираемся развивать тему русских праздников, возвращать к жизни любимые на Руси традиционные праздники, только уже в модном контексте. Это будут необычные вечеринки, но обо всем в свое время!

удается воплотить в коллекциях обаяние французского стиля? - Мне трудно ответить на этот вопрос, потому что мы ведь живем в Париже, купаемся в самой атмосфере моды. Я могу открыть вам несколько секретов, но они, скорее, связаны с тем, как мы наблюдаем за развитием моды, чем с самим процессом изготовления белья. - Интересна ли вам российская мода и культура, и не планируете ли вы, как многие модные марки, создание коллекции в русском стиле? - Если обратиться к истории нашей марки, можно заметить, что мы не раз создавали коллекции, вдохновленные мотивами традиционного русского искусства. Что касается русской культуры, могу сказать, что, как и многие француженки, я воспитывалась в уважении к ее богатству и многообразию. Прежде всего, речь идет о великой русской литературе. Мы во Франции очарованы тоном ее произведений, тем, как в ней раскрывается человеческая душа. Русский театр меня лично также всегда очень интересовал, и русских классических авторов очень часто играют на сценах Парижа. Для нас русская культура имеет неоценимое значение. Что касается русской моды, я как раз и приехала, чтобы ее увидеть. С очень большим интересом.

Распродажи. Когда правильно начинать? Сейчас регулярно появляются мнения, призывающие внедрить порядок проведения распродаж, принятый в развитых странах. Идея хорошая, но абсолютно непригодная. Основные постулаты таковы: регламентация сроков начала; отсутствие дифференциации в рамках ассортимента; передача оставшегося товарного запаса в стоковые магазины. Теоретически при введении такого регулирования в выигрыше окажутся российские производители, работающие на отечественном сырье, имеющие собственную розничную сеть и при условии, что их коллекции настолько хороши, что ими можно заполнить большую часть магазина. Историческая правда говорит, что подобных производителей у нас очень мало. Специфика нашего fashion-рынка такова, что слишком большая часть успеха продаж зависит от скорости доставки коллекции и процедуры таможенного оформления. Если коллекция появляется в торговом зале с полуторамесячной задержкой, а по регламенту, уже через два месяца надо объявлять распродажу и до этого момента никаких акций предпринимать не полагается, это абсурд. Ответ на вопрос, когда нужно начинать распродажу, звучит как насмешка, но ничего другого не остается – ее надо начинать вовремя. Рассчитать это «вовремя» можно с помощью оперативного анализа движения товара. Перед началом сезона у каждого магазина существует план продаж, соответственно есть скорость выбытия запасов при определенной норме рентабельности. Быстро отслеживая ситуацию, нужно стимулировать продажи материальными и нематериальными способами. Специальные распродажи можно начинать уже в первый месяц поступления новой коллекции. Практика показывает, что сегментные распродажи могут увеличить оборот на треть, снизив совокупную маржу не более чем на одну десятую. Это настоящее творчество в управлении ценой. Нельзя рассматривать распродажу вне контекста аудитории. Нужно твердо знать, кому и что продать и какую цену согласны за это заплатить. Как только это становится понятным, тогда вопрос выбора инструментов и сроков их применения переходит в практическую плоскость. Если нет, то рассуждения на тему: «Начнем распродажу, и они к нам ломанутся» будут продолжаться до скончания веков или, что более реально, до закрытия магазина.

Alexander Abramov шелковый атлас и шифон. «Поскольку название коллекции Monochrome, я использовал только черный и белый цвета – на тон выше или ниже. Все удивляются, но я не люблю краски. Сомневаюсь, что когда-нибудь вы сможете увидеть в моих коллекциях зеленые, оранжевые или желтые цветовые пятна». 21 октября московской и мировой

общественности открылось новое имя. Но Александр Абрамов не собирается на этом останавливаться, мечтая в будущем выйти на мировые Недели моды. «Думаю, мне есть что показать модной публике за рубежом», - говорит Александр, а мы можем только пожелать ему в этом удачи.

Свою дебютную коллекцию одежды весна-лето 2010 с названием Monochrome в рамках RFW представил дизайнер Александр Абрамов. На создание коллекции его вдохновили соотечественники и коллеги. Кто именно – автор не уточняет, но убежден в том, что русские модельеры очень талантливы и полны идей. Почерк же самого молодого модельера отличается простотой и минимализмом, которые, по его словам, в своем сочетании открывают в человеке чтото новое. На вопрос, нужно ли уметь дизайнеру конструировать и кроить одежду или же достаточно только разрабатывать эскизы, Александр уверенно отвечает, что достаточно только уметь рисовать. «Когда ты разрабатываешь эскизы, то как художник уже выстраиваешь конструкцию, - рассуждает он. - Что же касается кроя и шитья, то я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Дизайнер генерирует идеи, а портниха шьет».

«Главной темой моей коллекции стало на первый взгляд кажущееся невозможным сочетание сексуальности и невинности, - говорит Александр. – И это сочетание прослеживается во всем: в крое, цвете и силуэте». Дизайнер уверен, что 50 процентов успеха зависит от качества ткани, поэтому при создании коллекции он использовал только натуральный

информационный дайджест russian fashion week №3

awards

Первая ежегодная премия в области индустрии моды

26 ноября

2009

НОМИНАЦИИ • Лучший новый бизнес года • Лучший ритейлер женской одежды • Лучший ритейлер детской одежды • Лучший ритейлер классической мужской одежды • Лучший ритейлер молодежной одежды • Лучший ритейлер спортивной одежды • Бельевой ритейлер года • Luxury монобренд года • Лучший виртуальный ритейлер года • Лучший мультибренд • Франчайзер года • Лучший торговый центр года • Лучшая рекламная кампания • Лучший концепт-стор • Лучший сток-центр • Fashion-событие года • Витрина года • Бизнес-событие года

www. profashion-awards.ru

The

Наслаждайся полной жизнью! Женская одежда

E VA

CO L L E C T I O N

Женская одежда

Большие размеры

52-72

EVA collection – Торговая Марка, предлагающая полный гардероб на все случаи жизни, и не только. Это мир ОСОБОЙ ЭСТЕТИКИ, созданный для женщины с её индивидуальностью, это жизненная философия АЗАРТА, УВЕРЕННОСТИ и СВОБОДЫ ДВИЖЕНИЯ. ТМ EVA collection – это известность и узнаваемость Бренда на всей территории России, клиентоориентированность, репутация креативности и надёжности, это позитив, обеспечивающий продажи. На Российском Рынке это первая зрелая Концепция монобрендового магазина женской одежды больших размеров с понятным позиционированием и устойчивым успешным опытом работы.

Концептуальный фирменный магазин ТМ “EVA collection” в ТРЦ «РИО» ул. Б. Черемушкинская, д.1, 2-й этаж. Тел.: +7 (495) 980-27-65 Информация о других магазинах фирменной сети: тел. +7 (495) 921 36 75

www.evacollection.ru

Эксклюзивный дисрибьютер ELLE Jewerlry в России: ИП Лаукайтис Ромас г. Москва, ул. Жулебенский бульвар, дом 33 корп 1, тел.: 704-34-91 и 657-95-88 , www.elle 925.ru