RFW_daily_№1/04/2010 by PROfashion

Москва-Берлин: коллекции Inshade

завоевали сердца интеллектуалов всего мира

Тайна исповеди. St. Bessarion

устремляется к высотам пламенеющей готики

Светлана Тегин в поисках Шамбалы

Анна Миминошвили сверяет чувства разумом

Даша Гаузер примеряет костюм своего бойфренда

№

2 информационный дайджест russian fashion week №1

Назад в будущее Знаменитый мюнхенский производитель перчаток Roeckl отпраздновал свое 170-летие. Не многим модным Домам, одевавшим королей и несколько поколений аристократических фамилий Европы, удалось дожить до наших дней. О том, как сплавить традицию и инновации в современный модный продукт, рассказывает Аннет Рекль – наследница перчаточной империи

в номере: St. Bessarion

в следующем зимнем сезоне выбирает бархат, символизирующий мягкость; шифон, олицетворяющий легкость и свободу восприятия сложного времени.

Мария Смирнова

в новой коллекции Inshade дополнила традиционную для марки «пыльную» цветовую гамму и многослойность шелком насыщенных оттенков.

Даша Гаузер

в этом сезоне рекомендует оттенки серого, розового, белый и цвета в стиле милитари, а из материалов - хлопок и шерсть, характерные для мужского гардероба.

Аннет Рекль

- Компания Roeckl выпустила к юбилею специальную лимитированную коллекцию аксессуаров. Не могли бы вы рассказать, какие идеи компания вложила в эти модели? - Юбилейная коллекция была очень важна для нас, потому что такая дата, согласитесь, это нечто особенное. Мы в компании научены с особым почтением относиться к традициям, поэтому коллекцию готовили очень долго – думали, как отразить наш юбилей в изделиях. Сначала хотели создать в каждой товарной группе свою маленькую юбилейную линию и выпустить по 170 экземпляров каждого изделия. Это должны были быть такие модели, которые несут в себе историю марки, но в то же время отвечают духу сегодняшнего дня. Например, алые перчатки из наппы ручной работы, которые присутствуют в ассортименте марки уже много-много лет. В дополнение к печаткам мы создали небольшую коллекцию сумок из одной и той же кожи, но разных форматов, и еще пять моделей платков с принтами, где в современной интерпретации используются исторические образы марки разных лет и старинный герб, обыгранный в новом графическом исполнении. Мне самой было интересно наблюдать эту трансформацию – то, что сегодня выглядит несколько ностальгически, тогда было очень современно. Ведь Roeckl всегда был трендсеттером в моде. - Вы использовали в коллекции свой семейный герб? - Основным символом юбилейной коллекции мы решили сделать старинный герб мюнхенских перчаточников, который присутствует на всех изделиях этой лимитированной серии. На нем изображена корона – поскольку Roeckl был в свое время поставщиком королевского двора, собственно, сама перчатка и два льва – традиционные баварские символы. Отсюда родилось и название коллекции: «Традиции в движении». Потому что мы понимаем традиции как то, что приходит к нам из далекого прошлого, но вместе с тем определяет наше будущее. Поэтому на некоторых рисунках можно встретить надписи на английском языке, символизирующие, что, да, мы пришли из Мюнхена, но идем в большой мир.

Светлана Тегин

на отдельной площадке в рамках RFW решила сделать не просто показ, а целый артпроект, посвященный ее новой коллекции из монгольского кашемира.

Анна Миминошвили

положила в основу своей новой коллекции эльфийскую эстетику, пейзажи романов Джейн Остин и философию эпохи новой искренности.

- В каких странах сегодня представлена марка Roeckl, и куда будет распространяться экспансия компании в ближайшие годы? - Одни из важнейших наших партнеров – это партнеры в странах СНГ. В последние 3-5 лет это самое быстроразвивающееся направление. Я очень рада такому прогрессу – это очень важный рынок для нас. - Но отдельного монобренда у компании в России пока нет? Это связано с тем, что вы представляете только аксессуары? У вас нет желания расширить ассортимент и выстроить бренд полного цикла, как это сделали другие люксовые Дома, тоже начинавшие с кожаных изделий? - Мы над этим работаем. Например, мы давно мечтали создать детскую коллекцию Roeckl. И вот, наконец, решились приступить к осуществлению этой мечты именно в этом юбилейном году. Что же касается гиперболизации бренда, то семейное предприятие тем и хорошо, что я могу сама решать, привлекать ли мне новые инвестиции, акционироваться ли и т.д. Не скрою, ко мне неоднократно поступали предложения о продаже компании, но меня это не интересует. Аксессуары – это все же немного другая история, нежели одежда. Roeckl – это нишевый бренд, что-то вроде секретного адреса, который дают только лучшей подруге.

Шеф-редактор Юна Завельская (заместитель главного редактора журнала PROfashion) Над номером работали Наталья Федотова, Евгения Балтадонис, Анна Задорожная Арт-директор Алла Миланович Корректура Любовь Тронина

Коллекция сезона осень/зима 2010/11

ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ

Игорь Удалов Президент World Fashion International

На телеканале “World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ” уже несколько лет подряд вы можете смотреть в прямом эфире трансляции всех без исключения показов с Российской Недели моды. Мы рады продолжить эту традицию, выступив Генеральным информационным спонсором юбилейной, двадцатой по счету Российской Недели моды сезона осень/зима 2010-2011

Прежде всего мне хотелось бы поздравить Команду и Генерального продюсера Российской Недели моды Александра Шумского с юбилейной датой. Я ежегодно с интересом наблюдаю за тем, как развивается этот проект, и могу с уверенностью сказать, что это одно из самых статусных и важнейших культурных событий в российской индустрии моды. На площадках Российской Недели моды телеканал «World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ» имеет собственную live- студию, где известные люди делятся своими мыслями о моде, дизайнеры рассказывают о коллекциях, тенденциях модного сезона. В этом году телеканал «World Fashion – Первый Модный» представит интерактивный сервис общения со зрителями. Также телеканал ведет эксклюзивные репортажи с бэкстейджей. Проникая за кулисы показа, телезритель видит процесс подготовки показа, как наносят макияж, как

создается модный образ, знакомится с мнением дизайнеров, визажистов, моделей. Прямые трансляции на телеканале дают возможность телезрителям первыми увидеть, что происходит на Российской Неделе моды. Российская Неделя моды – хорошая профессиональная платформа, которая способствует открытию новых талантов. Телеканал «World Fashion – ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ» не только способствует продвижению молодых дизайнеров и мэтров модной индустрии, но и дает возможность любому заинтересованному человеку «побывать» на Российской Неделе моды в качестве телезрителя и познакомиться с последними тенденциями. Российская Неделя моды все эти годы выполняет миссию по популяризации индустрии моды в России и значительно в этом преуспевает. Хочется пожелать проекту RFW дальнейшего процветания и роста.

Гореть всегда гореть везде…

Карим Рашид

3 апреля в 15.45 в рамках RFW промышленный дизайнер Карим Рашид представит дизайн-линию бытовой техники, разработанную на основе продукции компании Gorenje. В его портфолио – более 2500 объектов разных направлений дизайна, от интерьера бутиков (включая московский BoscoPi) до эскизов коллекций, от чемоданов до детских игрушек. При-

верженец кислотных цветов и чистых линий, Карим Рашид считает, что «все должно быть облечено в красивую форму». На пресс-конференции дизайнер расскажет о коллекции Gorenje Karim Rashid и использованных в ней светодиодных технологиях, а также о дизайне – минималистичном соединении функциональности, инноваций и интерактивности.

Русская мода в формате «ателье» - Как, на Ваш взгляд, изменилась Russian Fashion Week за последние 2 сезона с точки зрения организации недели? - Организация и общая смысловая концепция Russian Fashion Week за последние несколько лет вплотную приблизилась к мировым стандартам. RFW стала мероприятием для профессионалов: байеров, модных журналистов, стилистов. Посетителями показов отныне являются постоянные клиенты дизайнеров-участников. Здесь почти не встретишь случайных людей, потому что нельзя просто пойти и купить в кассе входной билет на RFW – и это правильный подход, он придает мероприятию соответствующий высокий статус.

информационный дайджест russian fashion week №1

Ирина Мальвинская Гл. редактор проекта www.style.rbc.ru

Тегин.. Ее работы считаю гениальными. В коллекциях Тегин всегда есть логика, а шоу на подиуме — это иллюстрация мыслей и фантазий, вдохновляющих Светлану. Люблю показы «Модного Дома Бутон»: стильные вещи на подиуме сопровождает лучшая клубная музыка сезона и топовые столичные модели. Веселыми театрализованными представлениями каждый сезон радует марка Lo.

- Показы каких российских дизайнеров, выступающих в рамках RFW, на Ваш взгляд, наиболее яркие, интересные и успешные? - За последние несколько лет я не пропустила ни одного показа Светланы

- Что, по Вашему мнению, нужно сделать, чтобы участники RFW стали продаваться в бутиках на равных с западными брендами? - Это вопрос не только к дизайнерам, но и к нашему правительству, отраслевым ассоциациям. Нужно в первую очередь возрождать текстильную промышленность, нужны новые технологии, современные производственные мощности. Пока наши модельеры будут закупать ткани в Европе, отшивать свои коллекции за рубежом, а цены на именную российскую одежду, как следствие, будут находится на уровне более известных мировых брендов, о конкурировании с западными марками не может быть и речи.

Леди@Mail.Ru – лидирующий женский портал Рунета (по данным TNS). Ежемесячная аудитория проекта составляет свыше 8 миллионов человек. На его страницах публикуется информация по самым актуальным для современных леди темам: мода и красота, любовь и воспитание детей, кулинария, здоровье, жизнь звезд и многое другое. Проект Леди@Mail.Ru в большей сте-

пени ориентирован на женскую аудиторию портала. В основном «Леди» посещают дамы в возрасте 18-34 лет, на 40% меньше доля мужчин. В феврале 2010 года Леди@Mail.Ru исполнилось четыре года. За время своего существования проект стал самым популярным сайтом Рунета, ориентированным на представительниц прекрасного пола.

- Стали ли коллекции российских дизайнеров более коммерческими с момента начала кризиса? - Не думаю. Коммерчески успешных российских дизайнеров можно пересчитать по пальцам. Основной же пул российских модных дизайнеров работает в формате «ателье». Цены на вещи, как правило, несправедливо завышены, поэтому спрос на них невелик и похвастаться оборотами дизайнеры не могут.

Ученик чародея

информационный дайджест russian fashion week №1

Одно из самых ожидаемых событий RFW – показ марки St. Bessarion 6 апреля. Ее основатель Бессарион родом из Тбилиси. Он приехал в Москву в 1999 году, победив в отборочном туре международного конкурса «Русский силуэт», где главным призом была возможность учиться в Доме моды Вячеслава Зайцева. С тех пор дизайнер выступал имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио», занимался оформлением магазинного пространства в компании Mercury (крупнейший дистрибьютор предметов роскоши в России), работал главным мерчандайзером в Доме моды Валентина Юдашкина. А также сотрудничал с бутиком Aizel, пока не открыл свою компанию что нравится мне. И не хочу ограничивать себя какими-либо рамками. - О чем вы думали, создавая новую коллекцию? - В каждой модели коллекции чувствуется дух французской готики. Цветовая гамма, легкость форм, стремящихся вверх, воссоздают таинственную атмосферу собора в Шартре c ароматом свечей и ладана. Толчком к созданию вещей стала тайна. Тайна конкретных событий в моей жизни и абстрактная тайна существования. Чтобы передать атмосферу таинственности, выбраны темные цвета: черный, состаренное золото, разные оттенки серого, темно-синий. И ткани: бархат, символизирующий мягкость; шифон, олицетворяющий легкость и свободу восприятия сложного времени.

Бессарион

- Что означает «приставка» St. в названии марки? - Назваться Святым (англ. «saint») Бессарионом мне велели во сне. Я не такой человек, который слепо верит в подобные вещи, но именно этот сон стал для меня знаковым. - Расскажите, пожалуйста, о работе с Валентином Юдашкиным. Какое влияние она на вас оказала? - Валентина Юдашкина я всегда буду считать своим мэтром. Он научил меня внутренней дисциплине и дал веру в себя. Убедил меня в том, что я смогу, и вовремя отпустил. - Вы выпускаете одежду и обувь. Где они производятся? - Сейчас все отшивается в небольшой мастерской-студии в Москве. Но мы планируем перенести производство коллекций в Европу. - Марка St. Bessarion представлена в высоком ценовом сегменте. Повашему это перспективная ниша на российском рынке? - Считаю, что для России очень перспективная. Я и другие российские дизайнеры делаем все, чтобы это было так. - А запуск демократичной линии не планируете?

- Касательно второй линии скажу вам честно: я сделаю ее только тогда, когда пойму, что готов к этому. Прошлым летом у нас был эксперимент – мы выпустили небольшую джинсовую коллекцию. Ее с восторгом разобрали. Проба удачная, но сейчас мы хотим подождать, есть более важные задачи, ведь я стремлюсь позиционировать марку как люксовую. А вот после укрепления позиций я уже буду думать о тех, кто захочет надеть мои джинсы или футболку. Конечно, видеть себя «в массе» безумно приятно, но пока рано. И дело не в сложности изготовления изделия и не в накрутке – это должны быть простые житейские вещи, в которых виден я. Когда я буду себя четко представлять в этой роли, все появится. - Что для вас главное в стиле St. Bessarion? - В первую очередь – свобода от условностей и ненужных границ. Я делаю то,

Бессарион за работой

Кожа как искусство

Грузинский дизайнер Нуца Модебадзе – одна из тех, кто сегодня определяет ритм столичной арт-хаусной моды. В последнее время Нуца задумалась о том, как дополнить свои великолепные сумки из жатой и вареной кожи соответствующей обувью и одеждой На презентации 6 апреля в ЦМТ Нуца Модебадзе расскажет свою «выставочную историю», разработанную совместно с художником Глебом Солнцевым. На переплетении двух искусств, моды и живописи, они пытаются понять, как именно создается понятие «новая классика». На четырех холстах будут представлены классические формы обуви и их пластический анализ, а на тумбах рядом с картинами – четыре разных предмета кожгалантереи – клатч, портфель и две сумки. С помощью подобного сравнения Нуца и Глеб демонстрируют преемственность форм, «трансформацию, ведущую к созданию новой классики».

Нуца Модебадзе

Fashion time Александр Куликов

Сотрудничество с Russian Fashion Week для нас, безусловно, является стратегически важным. Поскольку сегмент «Мода» является ключевым на нашем портале, мы уделяем достаточно большое внимание российской fashion-индустрии. Наиболее сильный пул отечественных дизайнеров представлен именно на RFW – так исторически сложилось. Также организаторам удается каждый сезон привозить мировых дизайнеров первого эшелона. Кроме того,

именно здесь всегда проходят самые интересные активности в рамках заданной темы – семинары, форумы, встречи. Российская Неделя моды – это также и одно из важнейший мероприятий светской хроники, которое не утрачивает актуальности вот уже 10 лет. Один из ключевых моментов сотрудничества заключается в том, что на площадке ЦМТ созданы все условия для демонстрации наших возможностей – организаторы всегда стараются учесть потребности информационных спонсоров и предоставляют наиболее адекватный партнерский пакет услуг для СМИ. И, самое главное, освещение активностей RFW всегда востребовано у пользователей нашего ресурса.

Работа по обмену

6 апреля в 17.00 на площадке RFW состоится показ марки MAION by Marina Prevolšek Марина Преволчек

Хорватский дизайнер Марина Преволчек продемонстрирует свою коллекцию MAION by Marina Prevolšek на Российской Неделе моды в рамках обмена с Неделей моды в Загребе, где в ноябре 2009 делала показ Ольга Мягкова (марка О.К.М). Для самой Марины эта коллекция стала уже четвертой – помимо показов в родном городе она еще участвует в Неделе моды Сараево.

Начав свою деятельность как независимый дизайнер, в 2009 году она зарегистрировала собственную торговую марку MAION и открыла шоу-рум в хорватской столице. К осенне-зимнему сезону 2010/11 Марина Преволчек представляет коллекцию, где облегающие силуэты подчеркиваются игрой света и тени, которая создается благодаря использованию атласного шелка и шерстяных тканей.

От Москвы до Берлина

информационный дайджест russian fashion week №1

За девять лет существования марка INSHADE завоевала сердца не только российских интеллектуалов, но и европейцев: одежда с замысловатым кроем успешно продается в Цюрихе и Берлине. О том, как ей удалось этого достичь, и о неразрывной связи коллекций марки с современным искусством мы попросили рассказать одну из ее основательниц – художника, стилиста и дизайнера Марию Смирнову - Расскажите, пожалуйста, о своей новой коллекции. - Ее лирическая героиня – Шарлотта Гейнсбург. Мы использовали много разновидностей тончайшего кашемирового трикотажа. Традиционную для нас «пыльную» цветовую гамму и многослойность дополнили шелком насыщенных оттенков. В коллекции много комбинезонов и тонких полупрозрачных туник из козьего пуха. Они сочетаются с ремнями на талии и крупными украшениями в виде цепей и хрустальных подвесок.

- Вещи INSHADE представлены за рубежом. Вы замечали, кому они ближе по духу: европейцам или русским? - Не делаю такой разницы. Все наши русские клиенты очень космополитичны, много путешествуют и работают в разных странах, поэтому их взгляды и пристрастия соответствуют актуальным тенденциям, характерным для Европы в это же время.

Мария Смирнова

- Есть мнение, что российским дизайнерам тяжело прорваться на западный рынок. Что вы думаете об этом? - Участвуя в выставке CPD в Дюссельдорфе и общаясь с представителями итальянских шоу-румов, я увидела симпатию и готовность к интерпретации русской intelligent wear («разумная одежда») в лице нашей марки.

- Почему вы участвуете в RFW? - Это дает расширение информационного пространства, приятное общение с коллегами и с прессой.

- Марка INSHADE возникла как один из проектов арт-группы «В тени». Что подтолкнуло вас на эксперимент в мире моды? - Моя специальность – стилист по костюму, поэтому я занимаюсь вполне своим делом. Просто, кроме Текстильной академии им. А. Н. Косыгина, я еще училась в школе современного искусства при поддержке фонда Сороса. И сейчас, когда мое основное дело – собственная марка, я с удовольствием принимаю участие в различных арт-акциях, например, на данный момент являюсь художником по костюмам в междисциплинарном проекте Asymmetrique answer ( www.asyan.ru ).

Многие проявляют интерес к общению и построению дальнейших отношений, но с налаживанием четкой взаимовыгодной работы пока существуют проблемы, связанные с отправкой коллекций и отношениями с таможней. В данный момент мы работаем над их разрешением. - На сайте марки inshade.ru вы ведете блог. Не думаете открыть интернет-магазин? - Пока это не кажется нам своевременным. Наши вещи имеют особую фактуру и сложный цвет, что не просто передать на экране. Но продажи онлайн вполне подходят для сумок и аксессуаров. Поэтому не будем зарекаться. Сейчас мы собираем информацию, которая поможет понять, насколько клиенты готовы делать покупки таким образом. Практика показывает: через Интернет покупают в основном обувь, украшения и сумки. - Каковы планы компании на ближайшее время? - Сотрудничество с новыми концептсторами в России и других странах, расширение ассортимента (у нас есть интересное предложение о запуске обувной линейки), участие в европейских выставках.

Утро молодого человека

информационный дайджест russian fashion week №1

Одна из самых ярких дебютанток Российской Недели моды последних лет, дизайнер Даша Гаузер представит свою новую коллекцию 6 апреля на подиуме ЦМТ. О мотивах, материалах и силуэтах осенне-зимнего сезона от Dasha Gauser дизайнер рассказывает от первого лица

Даша Гаузер

- На Russian Fashion Week в этот раз я представлю коллекцию «Александр». Она посвящается дорогому для меня человеку. Название коллекции несет в себе большую смысловую нагрузку. Ведь это имя имеет не только мужскую форму, но и женскую – Александра. Женщины активно вторгаются в жизнь мужчин: заимствуют мужские имена, предметы гардероба… Тема новой коллекции – первое пробуждение девушки в доме молодого человека. В доме, где ей еще ничего не знакомо, кроме вчерашней кровати. В доме, где у нее нет пижамы, косметики и одежды для выхода на работу. Четкое осознание всего этого заставляет героиню новой коллекции заглянуть в шкаф молодого человека в поисках чего-нибудь подходящего. Примеряя на себя одежду, она примеряет его привычки, характер и профессию, попутно вытаскивая из шкафа все его скелеты.

Собирательный образ мужчины диктует и цвета для новой коллекции – это оттенки серого, розового, белый и цвета в стиле милитари. Что касается тканей, то это хлопок и шерсть, характерные для мужского гардероба. Зимние коллекции всегда отличаются более сдержанными цветами и формами. Следующая зима не исключение – в ней будет преобладать серая палитра, на которой замешаны пыльные

интеллигентные оттенки розового, бежевого и молочного. Признанным лидером станет черный, несмотря на начало всеобщей усталости от него. Черный – самый коммерческий цвет, и дизайнеры поклялись в вечной любви к нему. В этом сезоне будет актуальна тема милитари, агрессия глэм-рока просто обязана была трансформироваться в нечто формально более жесткое.

в моде одних знаний недостаточно Главный редактор журнала Fashion Collection Марина Дэмченко рассказывает об истории своего издания, редакционной политике, своем отношении к жизни и планах на будущее

Марина Дэмченко главный редактор журнала Fashion Collection

- Марина, на Ваш взгляд, современная и успешная женщина, какая она? А мужчина? - Современная женщина успешна и независима, она знает себе цену, заботится о детях и близких, у нее много друзей, она всегда интересна мужу или другу, поскольку умеет быть разной. Она всегда в форме, постоянно обучается, идет в ногу со временем, не изменяя своему стилю и характеру. Мужчина? Определенно, он должен быть очень умен, смел, неординарен, способен удивить сильную женщину и сделать так, чтобы она смогла задержать на нем свое внимание. - Какими необходимыми навыками, опытом или, может быть, связями

нужно обладать сегодня, чтобы добиться признания в модном бизнесе? - Основываясь на своем опыте, я могу сказать, что для достижения успеха в модном бизнесе одним из самых необходимых средств является опыт, и совсем не обязательно заканчивать 5 институтов, но совершенно необходимо быть гибким, быть готовым постоянно перемещаться по свету, любить себя и мир и расширять свой кругозор. Сама я получила два образования на факультете русской филологии и на журфаке МГУ, но без определенных навыков и связей в области моды одних этих знаний недостаточно. Прежде чем стать редактором Fashion Collection эти навыки я тоже успела приобрести, сначала работая моделью, далее представляя моделей на международных подиумах и конкурсах красоты, а затем организовывая показы в Москве коллекций ведущих дизайнеров, таких как Yves Saint Laurent (Rive Gauche), Celine, Salvatore Ferragamo, Max Mara, Trussardi. - Вы, будучи главным редактором крупного глянцевого издания, много путешествуете и общаетесь с западными коллегами. На Ваш взгляд, с кем легче работать, с иностранцами или же с представителями российской модной индустрии? - У меня никогда не возникает проблем в общении ни с теми, ни с другими. Все про-

ходит легко и позитивно. К сожалению, я не говорю на всех языках мира, а мне лично приходится постоянно посещать мероприятия в самых разных уголках земного шара, и нужно очень быстро адаптироваться к особенностям местного мышления. Но, к счастью, существует язык моды, восприятия, энергетики, на котором мы все говорим. Присутствует понимание, что мы одинаково смотрим на многие вещи, и все барьеры общения рушатся. - Чего нам ожидать от журнала Fashion Collection в наступающем сезоне?

- Будем идти и развиваться дальше. Но, безусловно, не забываем и о глобальных, долгосрочных планах! Число наших подписчиков достигло 70 000 человек по всему миру, и эта сумма растет с каждым выпуском. Принимая во внимание эти числа, вы можете судить, что круг читателей, выбирающих Fashion Collection, увеличивается. Уверена, наш журнал станет еще более успешным русским брендом на международном fashion media-рынке и будет иметь огромное множество филиалов по всему миру.

2-4 ИЮЛЯ 2010 | ROYAL BAR

ЗАК АЗ БИЛЕТОВ: W W W.MILLIONAIREFAIR.RU

Внутренняя Монголия

информационный дайджест russian fashion week №1

В этом сезоне дизайнер Светлана Тегин решила сделать не просто показ, а целый артпроект, посвященный новой коллекции и тому, откуда берется вдохновение. Модный Дом Тегин на несколько дней превратится в арт-пространство, где на огромных экранах будут транслироваться изображения, посвященные тайнам пустыни Гоби. По легенде именно там находятся ворота в мистическую Шамбалу – легендарную страну, которая расположена где-то в Тибете Вечная, как мир, тема «Монголия» не раз вдохновляла меня на коллекции. Каждый год я езжу туда в поисках новых идей, совершаю путешествия в разные концы этой удивительной страны. В этом сезоне архив, который я собирала в течение 10 лет, станет основой для нашего арт-проекта, который включает в себя фотовыставку, видеоарт, инсталляцию – все это приоткроет дверь в мою очень личную внутреннюю Монголию.

В коллекции использовался традиционный кашемир. Базовые цвета также наши традиционные: глубокие темные оттенки. Однако в этот раз мы решили «освежить» их рядом светлых: например, жемчужно-розовыми, бежевыми, перламутрово-серыми. Большинство силуэтов – прилегающие, с минимумом объема. Мы старались делать акцент на нюансах и малых формах. Линия Tegin Cashmere, которую мы производим в Монголии, будет предСветлана Тегин

ставлена в фотографиях. Съемка, сделанная фотографом Федором Маркушевичем и стилистом Галиной Смирнской, уже получила много восторженных отзывов во время недель моды в Нью-Йорке и Париже. По отзывам байеров бутиков, с которыми мы работаем, эта коллекция будет иметь коммерческий успех, т. к. сочетает в себе лаконичность и индивидуальность. Выставка будет проходить в рамках RFW на «ВИНЗАВОДЕ» в помещении Модного Дома Тегин 10-11 апреля. Можно будет прийти и окунуться в таинственный мир «Моей Внутренней Монголии».

За перевалом

Презентация марки Anna Miminoshvili пройдет на площадке RFW в последний день показов с 16.00 до 22.00. О теме представленной коллекции мы попросили рассказать ее автора – выпускницу Текстильной академии им. Косыгина Анну Миминошвили, создающую столичную интеллектуальную моду и активно участвующую во всех арт-проектах последнего времени Анна Миминошвили

- Моя новая работа «Разум и чувства» далась мне непросто. Это моя первая большая коллекция, выпускаемая под собственной маркой после достаточно большого перерыва. К ее разработке я подошла максимально серьезно: изначально было создано несколько эскизных направлений, некоторые из которых разрывали общую концепцию, поэтому от них пришлось отказаться. Должна признать, что самое трудное в моей работе – как раз вторая стадия, когда из наработанного материала приходится что-то отбрасывать. Но после столь тщательного отбора коллекция получилась сложная и разноплановая, выстроенная таким образом, что каждая модель является как бы продолжением следующей. В первой линии коллекции есть платья с металлическими корсетами в виде лепестков лилий, которые ковались вручную по форме груди. Это самая тонкая и изящная часть показа, где холодный блеск металла подчеркивается летящими складками шифона. Тема лилий и металлических лепестков перетекает во вторую линию, где они образуют непосредственно саму форму пиджаков и пальто, визуально создавая немного агрессивный силуэт,

напоминающий абрис деревьев в сумеречном саду. Третья линия содержит элементы лепестков уже непосредственно в самом крое – это облегающие платьяфутляры с вырезанными элементами. Несмотря на разнообразие конструктивных подходов, я стремилась создать коллекцию, отвечающую главной концепции марки, а именно эстетике новой искренности, образам, которые навевают романы Джейн Остин, и эльфийской эстетике, которую я так люблю. И искренне надеюсь на то, что мне это удалось.

Спасаем детей вместе!

информационный дайджест russian fashion week №1

Благотворительный фонд спасения тяжелобольных детей «Линия жизни» и Russian Fashion Week каждый год проводят совместные благотворительные акции, направленные на помощь тяжелобольным детям.

Александр Шумский и Фаина Захарова

В этом году организаторы приглашают дизайнеров-участников RFW присоединиться к благотворительной акции «Спасаем детей вместе!» и создать эскиз майки, используя символику фонда «Линия жизни». На основе представленных работ будет выполнена коллекция эксклюзивных «добрых футболок», которые впоследствии станут лотами на благотворительных розыгрышах призов, регулярно проводимых фондом. «Мы поддерживаем тесные связи с детьми, прошедшими лечение по программе фонда, и они с удовольствием участвуют в наших благотворительных акциях. Поэтому мы решили создать

специальное детское жюри. Именно дети выберут три самые «добрые футболки», которые выйдут специальным тиражом и будут продаваться в одной из сети магазинов, а фотосессия с эксклюзивными футболками появится на страницах журнала Shopping Guide. Мы очень признательны организатором RFW и российским дизайнерам за поддержку инициатив фонда и надеемся, что наша новая акция поможет спасти еще несколько детских жизней», – говорит президент фонда Фаина Захарова.

Если Вы хотите принять участие в благотворительной акции и создать свою «добрую футболку», обращайтесь по адресу: oabashina@life-line.ru или по телефону: 8-499-766-04-35, Ольга Абашина, пресс-секретарь фонда «Линия жизни» www.life-line.ru

Теперь и на российском рынке моды появился лидер вечерней моды Бразилии – бренд Mabel Magalhaes. В Москве открылось представительство этой марки. В скором времени ожидается пополнение коллекции вечерних нарядов. Нынешние дизайнеры марки Claudia Magalhaes и Danie Correa продолжают поддерживать непревзойденный уровень вкуса и высочайшее качество производства марки с более чем 30-летней историей. Платья Mabel Magalhaes продаются в более чем 120 тщательно отобранных мультибрендовых магазинах Бразилии, а также в собственных бутиках в городе Belo Horizonte, на родине компании. Ознакомиться с коллекцией этой марки в России Вы сможете в Бутике Rstelle, что в центре Москвы, а также на ближайших fashion-выставках.

без веры ничего бы русские чего-то да стоят коммерческий директор Газета.Ru Александр Коркин не получилось

Ирина Черняк, главный редактор Collezioni.

«Всегда непросто заглядывать вперед и предсказывать будущее, но не покидает ощущение, что 10 лет назад, когда все только начиналось, почти все без исключения верили в единственно верный путь. Что российская мода должна быть. Собственно, без этой веры ничего бы и не получилось: жаркой Недели моды RFW, смелых открытий, стабильности уже известных марок, развития производств и шоу-румов, появления магазинов и коммерческого успеха, я попросту понимаю, что российская мода смогла занять свое место на международной арене. И это немало! Что же впереди? Новые цели. Поскольку творчество нельзя остановить».

- Газета.Ru является давним партнером RFW. Что нового на Газете.Ru в этом году вы предложите вашим читателям? - Наше давнее сотрудничество c RFW должно было принести свои ощутимые плоды. Тем более что интерес аудитории к событию растет и мы просто обязаны «держать марку». В этом году Газета.ру приготовила несколько интересных сюрпризов для своих читателей. Во-первых, это онлайн-трансляция с показов RFW, которые будут в реальном времени отражать происходящее с подиумов на всем протяжении Недели высокой моды в Москве. При этом для всех читателей Газета.Ru это абсолютно бесплатная возможность своими глазами посмотреть, как проходят показы в прямом эфире, почитать статьи наших журналистов, ознакомиться с расписанием следующих и посмотреть архив предыдущих показов. Вторая часть наших задумок лежит в сфере офлайна. RFW уже экспериментировала с кинопоказами на собственной площадке, но в этом сезоне Российская Неделя моды раздвинет свои кино-границы. С 19 по 24 октября в кинотеатре ЦДЛ Газета.Ru совместно с Russian Fashion Week и компанией «Кино без границ» представят мини-фестиваль «Модное кино». По окончанию каждого сеанса у зрителей будет возможность в неформальной обстановке пообщаться с ведущими российскими дизайнерами и обсудить с ними роли в кино таких прославленных икон стиля, как Верушка (Вере фон Лендорфф), Анна Муглалис, Хелен Кристенсен, Таня Илиева, Йоджи Ямамото, Бетти Пэйдж, Жан-Доминик Бобби. Мы всех приглашаем. - Газета.Ru тщательно следит за тенденциями в мире моды. На ваш взгляд, какие у RFW шансы на будущее? - Мы считаем, что RFW – это безусловный тренд. Из года в год это модное событие само по себе становится все моднее. Следить за его открытия, новинками становится признаком хорошего делового тона. Наши читатели на большую половину состоят из руководителей, людей от бизнеса и естественно следят за такими перспективными направлениями. Рост интереса со стороны активной «бизнес-

информационный дайджест russian fashion week №1

аудитории» вполне объясним, потенциальных инвесторов все чаще и чаще посещают мысли о вложениях в модную индустрию, а для этого, согласитесь, как минимум надо быть в курсе всех самых актуальных тем RFW . - Все, о чем вы сказали со стороны Газета.Ru , безусловно, очень интересно, спасибо большое. Подводя итог, что вы хотели сказать в продолжение темы от себя лично? - От себя я бы подчеркнул заслуги организаторов RFW. План развития этого мероприятия поистине впечатляет, но еще больше впечатляют результаты. Вывести площадку на мировой уровень – это стоит искреннего уважения. Я предлагаю всем отдельно подчеркивать такие события в своем личном табеле о рангах, гордиться ими! У нас, к сожалению, не так много возможностей доказать миру, что русские чего-то да стоят, так вот RFW – одна из них. Следите за модой, поддерживайте наших талантливых кутюрье. Страна должна знать своих героев.

6 апреля в 19:00 в рамках 20-ой юбилейной Недели моды Russian Fashion Week состоится первый в России благотворительный показ, где ведущие российские дизайнеры представят эксклюзивную коллекцию белых платьев. На показе звезды российского шоу-бизнеса Маша Кравцова, Настя Кочеткова, Таня Терешина, Ирина Йолович, Оксана Кутузова, Стелла Ндомби и др. продемонстрируют наряды от Dasha Gauser, POUSTOVIT, BIRYUKOV, Егора Зайцева, Людмилы Норсоян, Ольги Бровкиной и др.

Империя страсти

информационный дайджест russian fashion week №1

6 апреля на RFW дебютирует финалистка III конкурса ТИССУРА Couture Наталья Квон. Дизайнер, все творчество которой определяет красота ткани, рассказывает о самых актуальных цветах и материалах вечерней моды сезона

Наталья Квон

- Моя коллекция будет называться “Му love in red”. Красный цвет – цвет сексуальности и страсти. Оттенки красного чувственны и дерзки, что создает ощущение интимности. Но в то же время они жизнерадостны и женственны, что дает положительную энергию. Я дизайнер свадебных и вечерних платьев. Очень хочу, чтобы все женщины нашли своих возлюбленных в «моих платьях» Меня волнует, что все больше и больше мужчин становятся геями. Буду своим творчеством будоражить настоящих мужчин – тех, кто никогда не поменяет сексуальную ориентацию, для кого женщина всегда богиня и королева! Предыдущие сезоны, к сожалению, диктовали нам, в основном, оттенки серого. Мне это не нравилось, не

люблю этот цвет. Например, была бы моя воля, я бы запретила ездить на серых автомобилях. Ведь цвет и фактура вещей помогают сделать наш мир прекрасным и восхитительным. И именно это является роскошью. Поэтому очень рада, что актуальные модные тенденции сезона осеньзима 2010/2011 – разнообразие цвета и женственность силуэтов. Только так можно пробудить чувства и эмоции. Я люблю праздники, улыбки, радость и доброту. Все это

отражается в любви. Если все вокруг будут любить, то не будет места злу и зависти. А вдохновляют меня всегда ткани хожу по магазинам и, увидев понравившийся материал, сразу представляю платье и образ. Думаю, на этой Неделе моды все дизайнеры будут неповторимы и интересны. Очень радостно за наших отечественных кутюрье. Возможно, очень скоро Россия будет диктовать мировую моду.

Svetlana Stadnik Победительница нескольких профессиональных конкурсов Светлана Стадник в грядущем сезоне представит женскую коллекцию под названием КокОН (CocoON). Ее цветовая гамма состоит из разных вариаций холодных оттенков – черного, темно-синего, серого, разбавленных белым, насыщенным красным, горчично-желтым и бутылочным цветами. Основные силуэты коллекции производят впечатление объемных, что создается за счет фактуры тканей, стеганой и плетеной отделки поверхности, использования длинноворсового меха, цельнокроеных деталей. В линии использованы натуральные материалы – шелк, шерсть, кашемир, шерстяной трикотаж, кожа и мех.

Эволюция моды Первое десятилетие нового века оказалось весьма насыщенным в моде. Пережила ли она за это время эволюцию? На этот и другие вопросы отвечает главный редактор первого экономического журнала о моде «Модный Magazin» Александр Самышкин - Александр, на ваш взгляд, насколько сильно отличается мода как таковая, скажем, в начале 2000-х годов и сегодня? - На мой взгляд, мода – это живой организм, который развивается непрерывно, говорим ли мы о высокой или уличной моде. Поэтому заметить изменения за последние десять лет несложно. Если говорить об основных трендах. В конце 1990-х и начале 2000-х тема дресс-кода была особенно актуальной. Человеку важно было с помощью одежды подчеркнуть собственный статус, в том числе и социальный. Многие компании начинали вводить внутренний дресс-код. Можно сказать, что мы переняли европейский стандарт, который был актуален в России и вне офиса. Сегодня, напротив, существует движение смягчить слишком строгий образ с помощью, например, аксессуаров, обуви и так далее. Люди стремятся выглядеть оригинально. А жесткий дресс-код сохранился разве что в крупных корпорациях и банковской сфере. - Произошла ли эволюция? - Как я уже сказал, мода – живой организм и постоянно, от сезона к сезону эволюционирует. Происходит и естественный отбор. Многие тренды, предлагаемые дизайнерами, не становятся массовыми и популярными. Также, что неоднократно подчеркивают специалисты, в новой экономической ситуации бренды теряют силу. Современному человеку важен не бренд, а вещь, чтобы она была сделана из качественного материала, была в некотором смысле универсальной и неважно, что на ней не написано крупными буквами имя престижного модного Дома. - А еще какие направления в эволюции российской моды вы можете выделить? - Мода становится мультикультурным явлением. Сейчас очень сильно чувствуется влияние восточных стран, где само понятие моды в современном

смысле не существовало. Мне кажется, уже сейчас заметно, что некоторые тренды пришли именно с Востока, например, зуавы. - Можете сказать, какие тренды станут определяющими в следующем сезоне? - Во-первых, актуальными будут смешения в одном гардеробе яркости и свободы с привычными кодами женственности. Микс из стилей 40-х, 60-х и 80-х годов. Основная стилистическая идея – креативное и спонтанное соединение объемов. Во-вторых, мода определенно окажется под неоэтническим влиянием. Еще одна тенденция, которая становится все более заметной – нарушение принятых кодов кроя и конструирования одежды, рождение неожиданных и непредсказуемых силуэтов.

«Местная мода»

информационный дайджест russian fashion week №1

ПРОГРАММА PRACTICUM: BRITISH FASHION (3 апреля) 12:00 «Fashion-образование» Хайвел Дэвис, преподаватель факультета Fashion Promotion & Communications в Central Saint Martins 14:00 «Инвестиции в области моды: Fashion Awards» Мартин Робертс, директор Fashion Scout 16:00 «Fashion-бизнес: бюджет и планирование» Стефан Сигель, основатель NOT JUST A LABEL 18:00 «Fashion-медиа: независимая журналистика» Масуд Голсорхи, главный редактор журнала TANK 20:00 «Fashion: специфика продаж» Ставрос Карелис, креативный директор MACHINE-A Вход свободный при обязательной регистрации. Катя Скатова

себя X’U, Arinov & Fedishin, Dasha Gauser, Forget me not и другие. Хотя все они объединены лозунгом DIY or DIE («Сделай сам или умри»), перспективностью и свежим взглядом на моду, у каждого есть свой стиль, философия и источники творчества. Разнятся и подходы к коллекциям: кто-то уже выпускает крупные партии уличной одежды, а кто-то предпочитает 100% ручной труд и лимитированные изделия. Основная цель этого мероприятия – «взаимопроникновение искусства и моды», а реализовываться она будет как во время выставки, так и с помощью образовательнолекционной программы, подготовленной Британским советом и Fashion Consulting Group. В ней примут участие ведущие профессионалы Великобритании, продвигающие «свежие имена».

Список участников: Саша Чижикова Piece Together Zlaata Inches Panika Polina P BLANK Greatcriss Orhateme ХБ Oh, My Knits! Катерина Левина X’U Маша Рева Катя Скатова Fortytwo I am

Настя Маккей Nikitin PLUM Надежда Arinov&Fedishin Dasha Gauser ToyTool HHX o-l-o-v-o Forms Forget me not Die Blonde Love Corporation Gabilo 1064° Goldsmiths’ Guild Dash

X'U

Некоммерческий проект «Местная мода», который пройдет в оффшорной программе RFW 2-3 апреля на территории фабрики «Красный октябрь», призван продемонстрировать байерам возможности независимых российских дизайнеров. Трейдшоу, организованное по образцу парижской выставки RendezVous, берлинской project Galerie и виртуального шоу Le New Black, объединит около 30 молодых и начинающих творцов, у которых нет достаточных средств для участия в Неделях моды: они представят как концептуальные арт-проекты, так и коллекции одежды и аксессуаров. География участников – Москва, Санкт-Петербург, Омск, Одесса и Екатеринбург, а в списке марок – не только неизвестные названия, но и уже успевшие зарекомендовать

The

информационный дайджест russian fashion week №1

awards

Родион Мамонтов, совладелец бутиков LeForm

Константин Андрикопулос, директор по развитию компании Bosco di Ciliegi

Я считаю, что вручение такой премии – это очень правильный ход. Потому что людям, проработавшим год и чего-то добившимся, интересно получить награду за свои труды. Такие премии нужны, и это прекрасно, если журнал будет это дело продолжать. Даже мне, человеку, который уже не нуждается в премиях, потому что уверен в том, что он делает, это было приятно. В этот раз я была несколько неподготовлена к событию, но в следующий раз я бы хотела привести с собой свою команду – профессионалов, которые все это создали. Что касается победителей, то это очень достойные бренды: Dolce & Gabbana – одни из самых известных дизайнеров и самых красивых вещей, Brioni… В данном случае победил, скорее, имидж бренда, нежели конкретный магазин. Алла Вербер, вице-президент компании Mercury, fashion-директор ЦУМа

Александр Шумский, генеральный продюсер RFW

Оксана Бондаренко, совладелица шоу-рума Li-Lu

Алла Вербер

Чечилия Паготто, директор Benetton в России

Наумов Владимир Викторович Сертифицированный член Общества Пластических, Реконструктивных и Эстетических Хирургов России Действительный член Европейской Ассоциации Пластических и Реконструктивных Хирургов Челюстно-лицевой хирург высшей категории 25 лет 16 лет в практике пластической хирургии Все виды операций лица и тела, лифтинг лица и век, пластика молочных желез, эндоскопическая хирургия, пластика живота, липосакция, пластика носа.

Эстетическая хирургия Контурная пластика, Ботокс  Только проверенные методики 

Высокий профессионализм



Гарантия безопасности и результата



Компьютерное моделирование

 Отсутствие следов операции 

Эффективная реабилитация

Доктор Владимир Наумов является автором нескольких патентов, статей по пластической хирургии, методик. Является участником российских и международных конференций по пластической хирургии. 1985г. закончил Красноярский медицинский институт. Впервые на Д.Востоке в 1992 году организовал Центр пластической хирургии, в котором работал заведующим до 1998г. С 1999 по 2002 годы работал в ведущих клиниках СанктПетербурга. С 2003 работает в Москве.

В 2009 закончил Московскую финансово-юридическую академию по специальности «Менеджмент организации». Доктор Наумов один из немногих специалистов эстетической хирургии, занесенных в российскую энциклопедию WHO IS WHO. Важнейшими жизненными ориентирами пластического хирурга Наумов Владимир считает “Профессионализм, порядочность и результат”.

8 (495)726-94-76 Лицензия МКДЗ № 14381/5840