информационный дайджест russian fashion week
Poustovit и Бирюков: весь мир у нас в кармане Лена Макашова и Ирина Хакамада: дизайнер vs чиновники 13 талантливых новичков под крылом одного мэтра
by Aliona Volskaya
2
Сезон весна-лето 2011
Париж–Москва
информационный дайджест russian fashion week №3
Алёна Вольская, русский модельер, основательница модного мехового дома Poesis Couture, в прошлом фотомодель и дизайнер интерьеров, вот уже более 4 лет продолжает держать внимание искушенной модой аудитории и завоевывать все больше признания во французской прессе. Vogue, L'Officiel, Gala, Enjoy, Sochic, Glint, Paris Capital, Point de view, Isa и т. д. последние годы ежемесячно пестрят хвалебными статьями в адрес молодого модельера и роскошными фотосессиями с меховыми произведениями ее модного дома Poesis Couture. Алёна Вольская дизайнер
Н
художники, популярные музыканты и многие другие ярые поклонники ее творчества. Атмосфера на Алёниных мероприятиях, несмотря на их масштабность, всегда очень теплая, позитивная, почти семейная, объединяющая всех любовью к красоте и искусству. И это всегда подтверждают многочисленные позитивные отклики журналистов и критиков моды. Каждую свою вещь Алёна создает в единственном экземпляре с использованием самых редких и ценных материалов, приобретаемых на международных аукционах и антикварных рынках. Манто, пальто, пелерины, боа и просто шубы – все изделия представляют собой настоящие произведения искусства и для их обладателей давно являются объектами коллекционирования. Алёна Вольская реализовала свои знания, приобретенные в России, и объединила их с опытом, обретенным во Франции. Она соединила все самое лучшее, что смогла почерпнуть из исторической и современной моды двух могущественных стран.
ачав смелые эксперименты с мехами, кружевами и вышивками на заре своей юности, к 27 годам Алёна уже стала признанным деятелем моды в области haute couture в столице моды и стиля – в Париже. Начав свою карьеру с сотрудничества с модным брендом Voyage Passion, она взяла на себя изготовление одежды из экзотических материалов и меха. Очень скоро Алёна решила создать свою собственную линию одежды и назвала ее Poesis. В переводе на русский это означает «поэзия», ведь для модельера процесс творчества сродни стихосложению. Каждую свою вещь Алёна создает в минуты вдохновения, собирая каждую модель из многочисленных компонентов: мехов, кружев, шелков, драгоценных камней, как поэт стихотворение из слов. Ежегодно она проводит выдающиеся оригинальностью модные дефиле, количество гостей на которых с каждым годом становится все больше и больше. Среди них звезды кино, телевидения, известные политические деятели, коммерсанты,
В номере
Лилия Пустовит
4
сделала коллекцию, рассчитанную на тонких людей
Mari Tonnetti & Jan Jansen: как женщине, строя бизнес, не умереть со скуки
Елена Супрун
Шеф-редактор Юна Завельская (заместитель главного редактора журнала PROfashion)
публично призналась в любви
Ответственный редактор Татьяна Добромыслова
к красоткам Бальзака
Арт-директор Людмила Великанова
Schunk & Rosenfeld
Корректор Любовь Тронина
считают, что красота проверяется
Над номером работали: Владимир Гридин, Екатерина Блинова, Ирина Каримова, Марина Черемных
комфортом
На обложке: дизайнер Алёна Вольская
доказала, что искусство
Фото с показов Александр азаров
Ольга Самощенко ради искусства можно носить by Aliona Volskaya
8
12 16 16
Сезон весна-лето 2011 информационный дайджест russian fashion week №3
3
Президентский прием генерального продюсера RUSSIAN FASHION WEEK Александра Шумского в ресторане “Маруся”
4
Сезон весна-лето 2011 информационный дайджест russian fashion week №3
Лилия Пустовит показала трогательнонежную коллекцию, искреннюю, открытую и бесконечно красивую. Pret-a-Porter Daily она рассказала о наивности, эмоциях, гармонии и новой линии L.P. by Poustovit.
Повороты судьбы -В
коллекции угадывается сразу несколько отправных точек… – Одна из них – работы художникаконцептуалиста Павла Макова. У нас с ним длинная история знакомства. Павел живет в Харькове, но это настоящий человек мира. Его работы висят в самых важных музеях – от Метрополитен до Третьяковки, продаются на аукционе Sotheby’s. Мне всегда нравились его картины, и однажды я набралась храбрости сказать, что мечтаю увидеть одну из них в своей коллекции. А в ответ совершенно неожиданно услышала, что Павел давно мечтает увидеть свою работу на ткани. Так вот появились топы и платья с вязью розовых побегов, комбинезон с лабиринтом розовых кустов. В них превратилась «Донроза» – картина, в которой Донна Роза трансформируется в донецкую розу. Другой источник вдохновения – фильм Феллини «Ночи Кабирии». Благодаря ему у нас появился плащ, в котором героиня Мазины знакомится с одним из героев фильма. Однако важнее для меня было отношение к жизни. Мир ведь добрый, и если ты его любишь, обязательно ответит взаимностью. Наивность, внутренняя чистота, детская невинность – это для меня самые важные для общения с миром элементы. - Оценивая модели во время примерки вы много раз говорили «Красиво!». Это важный для вас критерий дизайна?
- У каждого человека свое понимание красоты. Но доброе, любимое и хорошее обязательно выглядит красиво. Бог ведь создал природу невозможно красивой, и лес, и горы, и море – без изъяна. В вещах мне важны эмоции. Я не рублю топором, разрабатывая одну-единственную мысль, «тончу», складываю мозаику из разных идей, которые работают на общий результат. - Многие ли разделяют ваш взгляд на дизайн? - Не очень многие. Большинство воспитано на другом. Тонко чувствующих эмоциональных людей не так много. Мы не радикальны, мы расчитаны на тонких людей. Последние десять лет наши коллекции не пропустил ни один вменяемый западный критик. Отечественные, увы, основываются на других критериях. Рональд Денис, Хилари Александер, Годфри Дини – люди, которые видят все во всех концах мира, чей глаз не замылен определением «звездности» дизайнера, однозначно определяют наши вещи как космополитичные. Они действительно прекрасно воспринимаются и в Лондоне, и в Киеве, и в Корее, и тонкой славянской душой. - Вы столько лет занимаетесь модой, но, похоже, получаете от этого больше эмоционального удовольствия, чем возможности развивать свой бренд… - Я не могу отказаться от моды, это моя жизнь. С другой стороны, благодаря кризису у нас появилась воз-
Лилия Пустовит
можность и желание сделать линию L.P. by Poustovit. Разумные цены, комфортная, свободных силуэтов базовая одежда, бушлаты, куртки, трикотажные свободные брюки – эту линию уже очень успешно продает несколько концепт-сторов. - А мономарку открывать не собираетесь? - А зачем? Poustovit вполне устраивают продажи рядом с Maison Martin Margiela и Balenciaga в десяти самых лучших мультимарках мира. L.P. by Poustovit в избранных бутиках для более демократичной аудитории поможет сделать отечественную одежду более популярной, что для меня лично очень важно.
РЕКЛАМА
6
Сезон весна-лето 2011
Fashion-экология Олег Бирюков рассуждает о единстве человека и природы, посткризисной покупательской способности и о драйве западной моды.
Олег Бирюков
-О
лег, чему посвящена ваша коллекция? - Тому, что меня больше всего волнует в настоящий момент, – проблемам окружающей среды, экологии, единства человека и природы. Мне кажется, что в очередной раз обратить внимание на это совершенно не лишне. Все образы в коллекции предельно естественны: мейкап, прически, ткани – натуральные, материалы с фактурой коры. Легкие, шелковые платья, свободные, полупрозрачные. Когда в Москве стоял этот месяц жары, я обратил внимание, что клиентки от одежды хотели только одного: «чтобы это было и легко, и красиво, и комфортно, и модно, и свежо». Нечто такое я и постарался воплотить в платьях из новой коллекции. Сам показ проходил со специфическим саундтреком – шум моря, дождя. Я лично подбирал музыкальное оформление к показу. - Где можно приобрести вещи вашей марки? - Бутик Leform, два магазина Bosco di Ciliegi плюс их же магазин в СанктПетербурге, новый магазин Fourth Floor в Козихинском переулке и так далее. Не могу сказать, что организация новых точек продаж движется семимильными шагами. Просто покупательская способность не особенно высока на данный момент. - В таком случае, может, стоит попробовать выйти на иностранные рынки? - А смысл? Там дизайнеров в десятки раз больше, чем на российском рынке, и они готовы предложить гораздо большие тиражи продукции и сезон-
ных коллекций. Нет, понятно, что у нас есть контакты за рубежом, но все же наш основной рынок – российский. За границей у нас было несколько магазинов, но после кризиса они резко сократили количество заказов. - В связи с этим есть ли у вас планы по запуску второй и третьей линий? - Нет. Наши коллекции дизайнерские – каждая вещь отшивается в небольшом количестве экземпляров. У меня нет интереса делать массовую одежду. Конкурировать с масс-маркетом, я считаю, просто бессмысленно. Он всегда предложит цену ниже. А у нас свои позиции, свой сегмент, рассчитанный на определенную аудиторию, в котором мы спокойно работаем. На данный момент я считаю стабильность нашим главным достижением. - А если в какой-то момент, например, H & M обратится к дизайнеру Бирюкову с предложением сделать капсульную коллекцию, вы согласитесь? - После Lanvin? Вы сами верите? Такого не будет никогда. Российской моды не существует в мировом контексте! Ну не звучит она там. - Что нужно сделать, чтобы зазвучала? - Нужно продолжать работать. Чтобы были не один-два дизайнера, которые в состоянии выпустить достойные коллекции, а хотя бы десятьдвадцать. И, конечно, нужна какая-то поддержка от государства, программы какие-то. Какие именно – не знаю, я же художник. Это вопрос, скорее, к министрам, а у меня как художника все хорошо. Мне б не мешали только. - А что мешает? - Безмодный фон. Знаете, мне кажется, когда попадаешь в европейские столицы, ты внедряешься в модную среду: масса магазинов, шоу-румов,
дизайнеров, интересной одежды, модно одетой публики. Ты в этот драйв погружаешься. У нас, к сожалению, такого нет. С одной стороны, это неплохо: ты можешь не обращать внимания ни на какие тренды; а с другой, для дизайнера как творческой личности это не очень хорошо. Но сейчас у меня таких проблем нет, у меня сейчас природа, берег Балтийского моря, дюны, девушка в летящем платье, прогуливающаяся на закате – такая вот поэтическая история. - Какие планы на будущий год? - Мы бы хотели продаваться в ЦУМе и намерены над этим серьезно работать.
информационный дайджест russian fashion week №3
8
Сезон весна-лето 2011
Заморские гости
информационный дайджест russian fashion week №3
Мика Тиммерс
Впервые на Russian Fsahion Week решили заявить о себе две марки из Королевства Нидерландов: Mari Tonnetti (одежда) и Jan Jansen (обувь). Дебютный показ иностранных гостей вызвал небывалый ажиотаж. Pret-a-Porter Daily пообщался с дизайнером марки Mari Tonnetti Микой Тиммерс и представителем Jan Jansen Инной Ремерс-Багдасаровой.
-М
ика, какова тема коллекции? M. T.: - Коллекцию можно определить как барочный стиль в переводе на современный лад. Она называется Shena. Такой темнокрасный терракотовый камень. - Расскажите, пожалуйста, про основные цвета коллекции. М.Т.: - О, их очень много, и они разнообразны. Я считаю, что российской моде как раз не хватает цвета. - Вы участвуете в Амстердамской Неделе моды? М.Т.: - Нет. Я понятия не имею о том, что нужно голландскому рынку. Дело в том, что я училась в Мадриде по специализации «Международные отношения и торговля». У меня было два друга из России и из Колумбии. Русский говорил, что не может покупать красивые вещи в России, потому что они либо слишком дороги, либо все специфического китайского качества. Друг из Колумбии говорил то же самое, но имел в виду испанское качество и при этом очень хвалил колумбийских производителей. Я подумала, что можно колумбийское качество показать российскому рынку. Два года я изучала этот вопрос в Колумбии и анализировала российский и европейский рынки. Придя к выводу, что, среди прочего, русские готовы платить за цвет, дизайн и качество, я решила попробовать свои силы в этом направлении, хотя мой основной бизнес до этого был
никак не связан с модой. Это было все, что угодно – продукты, например. Но мой муж все время говорил: «Если ты настолько увлечена модой, почему не попробовать свои силы в fashion-индустрии?» - Какие ткани вы выбирали для коллекции? М.Т.: - У меня есть целый каталог с тканями. Для каждой вещи из коллекции существует несколько образцов. Таким образом, заказчик имеет возможность выбрать определенный материал для каждой модели. В одном жакете могут сочетаться ткани сразу нескольких цветов и фактур. Также у клиентов есть возможность выбрать фурнитуру: пуговицы, отделку и так далее. Мы оформляем заказы в специальных ателье, а не на фабриках: это ведь дизайн, а не массовое производство. - Как вы предполагаете продавать вашу марку в России? М.Т.: - Через импортеров. Могу точно сказать, что мной заинтересовались Cara & Co, O-la-la, Fashion Point, Oximoron, Realt-F и другие. Я открыта сотрудничеству. И намерена участвовать в следующей сессии RFW. С теми же девушками-моделями: я их очень полюбила. - Для того чтобы стать дизайнером одежды, обязательно иметь профильное образование? М.Т.: - Не думаю. Я, например, делаю наброски, а технической частью занимаются другие специалисты. Бывало так, что я приносила рисунок, а технологи говорили, что это сделать невозможно. Тогда мы совместными усилиями искали компромисс. - Это первое ваше сотрудничество с Яном Янсеном? М.Т.: - Партнерское – да. А вот потребительское – нет. У меня в гардеробе множество туфель и сапог от этого дизайнера. Я с ума схожу по его обуви. Моя любимая модель – высокие сапоги из лаковой кожи на высоком каблуке. Я почти живу в одном из его магазинов. Мой муж, правда, не разделяет моей страсти – еще бы, ведь ему приходится оплачивать счета! - Инна, обувь марки Jan Jansen будет продаваться в Москве?
И. Р-Б.: - Такой план есть. Мы готовы к сотрудничеству. Мы рассматриваем ЦУМ, Bosco di Ciliegi, но это предварительная история. Дальше будет видно. - А почему марка решила выйти на российский рынок? И. Р-Б.: - Ян Янсен говорит, что в России девушки носят самые высокие каблуки в мире, а сам дизайнер очень любит придумывать именно такую обувь. Когда он только начал творить в 1960 году, сразу создал красные сапоги на высоких каблуках. И тогда он не встретил понимания у своих голландских коллег, которые определили это как «Russian boots», то есть обувь с острыми носами на шпильках. А когда дизайнер из маленького голландского городка, где он жил, переехал в Амстердам, то нашел там понимание. Ну а уж когда впервые, два года назад, приехал в Россию, первой моделью, которую он представил здесь, были эти сапоги. Скоро у нас будет выставка в музее на Делегатской, где можно будет увидеть полную коллекцию обуви Jan Jansen. В частности, даже туфли из коллекции Erotic, подошва которых выполнена в форме сердца. Эта невероятно успешная линия была создана дизайнером для того, чтобы надевать c нижним бельем. До сих пор обувь из этой линии – одна из самых успешных по продажам.
Сезон весна-лето 2011
9
Senina
информационный дайджест russian fashion week №3
«Это дизайнерский, а не массовый продукт», – уверенно комментирует свою третью коллекцию автор Екатерина Сенина.
В
ыпускница Текстильного университета им. А. Н. Косыгина, по ее словам, оказалась в ситуации легкого испуга после окончания ВУЗа. «Надо делать свою коллекцию, что бы ни диктовала модная индустрия», – говорит дизайнер. Благодаря помощи друга, автора украшений Алексея Габило, коллекция юной, хрупкой и сентиментальной девушки увидела свет. После выхода капсульной линии на Russian Fashion Week появилась марка с осознанной позицией – создавать русскую моду в современном ключе. Вязаные пуловеры из золотистых нитей, глубокие разрезы, сочетание пастельных оттенков кожи с плиссированной юбкой, овальные силуэты пальто и ярко-оранжевые жакеты – модели дизайнера выполнены ограниченным тиражом, но уже сегодня выставлены в бутике «Русская улица».
Masha Yankovskaya Зинаида Лихачева
Зинаида Лихачева
М
аша Янковская – автор начинающий, но смелый. Еще со времени обучения реставрации в Санкт-Петербурге в академических стенах ей стало тесно. Дальше было образование по специальности «модельер», где педагоги также предлагали творить в духе театральных и сложных проектов. Но в голове девушки, происходившей из семьи, где папа – архитектор, сложилось другое видение себя как дизайнера. «Я придумывала образы, в которых мне было бы удобно и практично», – рассказывает Маша. В Москве создать свою марку оказалось проще. Благодаря настойчивости и поддержке друзей Маша отшила первую капсульную коллекцию. Минималистические платья и жакеты в духе конструктивизма попали в Twins Shopp, «Место» и в питерскую «Культуру». Коллекция весна-лето 2011 – это та же беспроигрышная графика в духе 60-х: цвета беж, черный и белый. Правда, сама Маша не сомневается, что марка еще заставит о себе говорить.
Зинаида Лихачева, экономист, психолог, а с недавнего времени и дизайнер из Украины, видит свое участие в Российской Неделе моды как эксперимент.
Э
тномодерн, заявленный в качестве центральной линии коллекции, полностью отвечает колориту моделей. Народные платья в пол с завышенной линией талии, яркие аппликации, минишорты и прозрачная фактура блузок свободного кроя – буквально все дополнено традиционными украинскими лентами, полоскамивставками и фольклорными мотивами. Такое видение украинского костюма с проекцией на современную девушку создает несколько провокационный образ. Правда, дизайнер сразу парирует возможную мысль о непрактичности коллекции: «Сразу после показа на Ukrainian Fashion Week у нас заказали тряпичные лапти на завязкахлентах». А тот факт, что сама Лихачева вышла на подиум в сдержанном варианте предложенного костюма, говорит о наличии идеи. Последняя может вырасти в цельную концепцию. Здесь главное – соблюсти качество исполнения. Пока же Зинаида Лихачева продолжает развивать свои творческие способности в рамках марки Nashe Fashion. Как и в авторской коллекции, цель дизайнера – осовременить украинскую лубочную моду.
Еще одна новая марка в шоу-руме RFW, как и многое в наши дни, исходит из Северной столицы России.
LowFat
Д
Марка, второй раз выставляющая свои работы в рамках шоу-рума RFW, вновь привлекла внимание байеров острой актуальностью разрабатываемой темы.
изайнер Марья Дмитриева и ее однофамилица Вера отдают все силы тому, чтобы планета стала чище. Идея ecofashion поддерживается европейскими странами давно, но в России такое начинание только набирает обороты. В 2009 году Марья – модельер с высшим художественным образованием и опытом работы в мастерской Татьяны Парфеновой – совместно с коллегой создали бренд LowFat. «Домашняя одежда должна быть желанной» – цитата из уст самих владелиц марки. В этом году девушки показали новую линию для занятий йогой – Ginger by LowFat. В ней, как и прежде, на первое место выдвинута идея экологически чистых тканей. Все материалы дизайнеры тщательно отбирают на выставках; так, недавно они вернулись с Premiere Vision в Париже. Как это ни странно, одежда тоже может быть полезной: вещи выполнены из бамбука, эвкалипта и органического хлопка. Сама коллекция уже представлена в дизайнстудии в центре Санкт-Петербурга. А в ноябре LowFat будут рассказывать гостям о технологиях будущего и в Москве – в аналогичном уютном пространстве.
Сезон весна-лето 2011
“Конфеткибараночки...”
информационный дайджест russian fashion week №3
Интервью с ресторатором Дмитрием Орлинским (ресторан Marusya), который продолжает традиции московского стиля жизни.
Р
асскажите, пожалуйста, почему ресторан Marusya решил стать партнером RFW? - Мы себя позиционируем как модное заведение. Fashion и Marusya – синонимы, мы идем в ногу со временем, мы открыты новым трендам. - В чем заключается это парДмитрий Орлинский тнерство? - RFW продвигает моду, представляет работы лучших российских дизайнеров – мы продвигаем тенденции в гастрономии. Вкусная еда, приятная атмосфера, красивая одежда – наша общая задача – угодить модным людям. - Каковы перспективы у модной индустрии в нашей стране? - Мода в России существенно отличается от того, что представляют мировые fashion-столицы. У нас большие перспективы – много талантливых перспективных молодых дизайнеров, у которых есть потенциал покорить не только подиумы столицы, но и выйти на международный рынок. - Что общего у ресторана с русской модой? - Marusya – олицетворение московской модницы, столичной барышни с безупречными манерами и стилем. Это не девушка из провинции – это светская красавица из высшего общества, умеющая себя подать – эталон русского стиля. - Вы нацелены на долгосрочное сотрудничество? Чем привлекают сегодня русские дизайнеры? - Российская мода отличается особой новизной, свежестью идей, оригинальностью и непохожестью на то, что представляет Запад.
РЕКЛАМА
10
РЕКЛАМА
12
Сезон весна-лето 2011
Ироничный возраст Н
Елена Супрун – дизайнер, знаток моды и в целом человек предприимчивый. Участие в Российской Неделе моды для нее уже не дебют и не имиджевая реклама, а теплый семейный праздник, традиция.
есколько лет назад вокруг фильма о писателе Иване Бунине было много разговоров. И не только потому, что режиссер картины – мастер высочайшего уровня Алексей Учитель. Номинация на премию «Ника» в качестве художника по костюмам – признание Елене Супрун как модельеру национального уровня и как женщине, которую в западной традиции принято называть self-made person. Впрочем, имя дизайнер сделала себе гораздо раньше. Ателье в старинном особняке в центре Москвы, куда приходит сложившаяся «своя» публика, – пожалуй, финальная цель любого независимого автора. В показе коллекции весна-лето 2011 на подиум также вышли друзья: телеведущие Елена Ищеева и Татьяна Лазарева, а также участницы ретроколлектива «Мираж». На сцене – живое выступление ансамбля «Mila @ la Fille», на французский манер исполняющего детскую считалочку «Вышел месяц из тумана». Под аккомпанемент скрипок и звонкого вокала шелк и шифон оживают на женщинах с сияющими лицами. Им уже не 20, ну и пусть, зато у них все сложи-
Елена Супрун
лось – и в семье, и в карьере. Своей коллекцией Елена Супрун публично призналась, что русская женщина – это живые глаза и чувство юмора. Она щеголяет в ироничном платье с крупными цветами и делает выбор в пользу цветного свободного плаща с яркими отворотами. Она надевает черное платье в стиле 50-х или 20-х, добавляет бирюзу или охру, чтобы разбавить строгость силуэта. Конечно, для светских дам есть и элегантные вечерние туалеты с запахом, расшитые крупными серебристыми аппликациями, и модели red carpet, выполненные в технике «гризайль» (т.е. в различных оттенках одного цвета – длинное платье-хамелеон отдает то в пыльный серый, то в полюбившийся nude). Словом, женщина от Елены Супрун уже состоялась. Поэтому в среде художников, режиссеров, музыкантов, детей и друзей можно расслабиться и выпить бокал шампанского. Все, кто дороги, – рядом. И как вдохновенно подменила фразу-клише брюнетка с вуалеткой, что сопровождала показ : «буду резать, буду бить – все равно тебя любить».
информационный дайджест russian fashion week №3
РЕКЛАМА
14
Сезон весна-лето 2011 информационный дайджест russian fashion week №3
Dr.Loder на Страстном: октябрь объявляется месяцем ПОДАРКОВ! Осенняя пора – очей очарованье! Картина увядающей природы и дождливые дни, первый мороз и назойливый ветер ни в коем случае не должны испортить ваше настроение и погрузить в осеннюю депрессию! Наша жизнь прекрасна в любое время года и всегда можно найти повод для радости и поднять себе настроение!
Н
у а что касается нашего фитнес-клуба Dr. Loder на Страстном бульваре, то мы в любое время года всегда рады и готовы вас радовать и приятно удивлять!Поэтому ОКТЯБРЬ мы объявляем месяцем ПОДАРКОВ, СЮРПРИЗОВ и, конечно же, СКИДОК! Приходите к нам согреться и поднять себе настроение! Мы всегда в центре и всегда рядом с вами! Тем более что в октябре при приобретении или продлении клубной карты у нас вас ждут подарки от SPA-центра, сертификаты на массажи, пробные процедуры HYPOXI, скидки на клубные карты и блоки персональных тренировок!
Также хотим сообщить, что в октябре мы приготовили специальную культурную программу: l При покупке или продлении полной, платиновой и золотой карты Dr. Loder вы получите пригласительные билеты на один из спектаклей в МХТ им. Чехова (на сцене Московского театра Эстрады). l В дополнение к этому вы получите билеты в КИНО на специально подготовленный для членов клуба Dr. Loder сеанс фильма «Сезон Охоты» в кинотеатр «Ударник». Билеты в кино выдаются при покупке или продлении абсолютно ВСЕХ видов членских контрактов Dr. Loder! Давайте вместе любоваться чудесными картинами осенней природы, учиться видеть прекрасное во всем, что окружает нас, и просто украшать свою жизнь новыми знакомствами, впечатлениями и приятными событиями! Благодарность наших клиентов и гостей, которую они с радостью высказывают после тех или иных мероприятий, есть самая главная награда для сети фитнес-клубов Dr. Loder. Поэтому каждый раз мы стараемся заинтересовать и удивить вас чем-то новым и более интересным.
Проведите осень красочно с Dr. Loder на Страстном! Приходите, незабываемые впечатления и положительные эмоции будут гарантированы!
Адрес клуба: Страстной бульвар, д. 10/1 Как проехать: на пересечении ул. Б. Дмитровка и Страстного б-ра за ТЦ «На Страстном» (д. 8А) в глубине квартала. Тел./факс: +7 (495) 775-74-74, +7 (495) 775-74-00 E-mail: strastnoy@doctor-loder.ru – администрация, sale@doctor-loder.ru – отдел продаж.
Сезон весна-лето 2011 15
РЕКЛАМА
информационный дайджест russian fashion week №3
16
Сезон весна-лето 2011
Новая интерпретация чувственности
информационный дайджест russian fashion week №3
Ольга Шунк и Юджин Розенфельд
Звезда мюзикла «Зорро» Настя Макеева, актриса Олеся Судзиловская, певица Юля Волкова, актриса Ольга Сутулова украсили своим присутствием показ немецкой марки Schunk & Rosenfeld на Russian Fashion Week. Каждая из них, естественно, выбрала что-то из коллекции: Настя – кожаные леггинсы, Олеся – платье, а Юля – напоминающий фрак жакет. Schunk & Rosenfeld любим звездами, среди которых такие величины, как певица Сара Конор и топ-модель Хайди Клум. Сами дизайнеры о своем сотрудничестве с celebrities не распространяются, предпочитая обратить внимание на качество используемых ими материалов и уровень отделки.
«М
Дыша духами и туманами... Коллекция белорусского дизайнера Ольги Самощенко вновь демонстрирует, что талант, совсем не умеющий заботиться о коммерческой стороне процесса, рано или поздно все же находит своих поклонников. В гримерку дизайнера после показа выстроилась очередь.
П
рямая спина, развернутые плечи и грациозная походка в такт классическим джазовым синкопам – модели одна за другой появляются на подиуме. Дух аристократичной Европы на стыке веков находит свое отражение в широкополых шляпах, дополняющих каждый образ. Весенне-летняя коллекция Ольги Самощенко – продуманный, цельный, органичный этюд, где стиль сохранен вплоть до элегантных кожаных ремней, подчеркивающих стройный стан девушек. Изысканность – в устойчивой шпильке, чистоплотность духа – в длине миди чуть ниже колена. И беспроигрышный диоровский силуэт, точно повторяющий вытянутый стан героини показа. Шифон, шелк, креп-шифон оживают на хрупких фигурах девушек, отмеряющих шаг в оливковом, кремовом, лазурном, перламутровом и благородном черном платьях. На подиуме рождается коллекция, где каждую вещь хочется бережно достать из гардероба и выйти в ней в свет. Будь на вас терракотовое полупальто с прямой силуэтной линией, где тонкие кисти его обладательницы спрятаны в карманы в форме бутона розы, или юбка-карандаш с монохромной блузкой глубокого серого цвета, либо нежнейшее кружево оттенка пшеницы, в любом образе вы – та самая прекрасная таинственная Дама. С одной лишь оговоркой: каждый образ гармонично вписывается в современный стиль, без излишеств и громких фраз. Коллекция Ольги Самощенко – личное достижение автора, чей талант наводит на мысль о том, что показ мод может и сегодня существовать в его оригинальном понимании – творческого процесса, искусства ради искусства.
Ольга Самощенко
ы стараемся делать то, что украшает женщину. Именно поэтому наша одежда удобная, красивая и сексапильная», – рассказывают Ольга Шунк и Юджин Розенфельд. Простые формы платьев и столь любимых маркой пальто и тренчей с лихвой компенсируются сложной декорацией камнями, бисером и металлическим стеклярусом и увлечением техническими инновациями. Кожаные брюки с выделкой под нубук, особой, неповторимой фактуры, на ощупь напоминают фланель. Вздох восторга вызвало финальное платье коллекции из тончайшей замши со шлейфом четырехметровой длины. Брюки и леггинсы также сшиты из эластичной замши. К тому же их можно подвергать машинной стирке: комфорт у Schunk & Rosenfeld является продолжением красоты. Весенняя коллекция миксует темы рока и милитари в серо-черной гамме с вкраплениями серебра и золота. «Мы считаем, что одежда должна работать весь день – с утра и до вечера, преобразовываться в зависимости от потребности женщины. Наши вещи из этого разряда. У многих просто рука не поднимается их выбрасывать. В Европе у нас большой успех, мы продаемся в мультибрендах рядом с Balmain и Givenchy. В России у нас тоже уже немало поклонников, а будет еще больше!» – подводят итог своего подиумного успеха дизайнеры.
РЕКЛАМА
18
Сезон весна-лето 2011 Выпускники «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»
информационный дайджест russian fashion week №3
Показ «Лаборатория 13» выпускников именитой студии «Слава Зайцев Fashion Lab» показал: в стране таланты есть, а при должной огранке из природных алмазов получаются настоящие бриллианты.
13
талантливых дизайнеров
П
оказ коллекций молодых дизайнеров – выпускников «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», состоявшийся 18 октября, продемонстрировал, насколько богатым и разнообразным может быть творчество начинающих модельеров, если им дается правильное образование. Интерес к экологической моде – уже не новый, но растущий с каждым годом тренд, глубокий анализ исторических и культурных традиций русского стиля, глубина проработки коллекций и внимание к деталям – вот то, что было с успехом продемонстрировано на подиуме в рамках показа выпускников студии. Результаты их творчества посетители RFW встретили с одобрением. Мы побеседовали с самими выпуск-
никами, и с немалым удовольствием отметили: это не только талантливые дизайнеры, но и умные, думающие люди. Маша Алуева: «Я закончила «Лабораторию» в этом году и сейчас продемонстрировала свою дипломную коллекцию в рамках состоявшегося показа. Моя коллекция была создана под влиянием фильма «Сталкер» и завершала наш общий показ. Поскольку мне хотелось показать натуральные, экологичные ткани, я работала в основном со льном и хлопком. Людмила Хатламаджиева: «Я тоже выпускница этого года. Вообще, 13 – для нас счастливое число: мы тринадцатый выпуск, нас тринадцать человек, поэтому это число для нас символично». Александра Телицина: «Моя коллекция, очень интересная и сложная по форме и крою, называлась «Аллюзия». В работе меня вдохновляет творчество дизайнера Баленсиаги. Я делала ставку на форму, а не на декорирование, в основном использовала сложный крой. Что касается цветов, мне хотелось сделать растяжку от черного к белому и обратно к черному, эту идею я подчеркивала и аксессуарами, например, браслетами, и думаю, что у меня это получилось». Мы обсудили и дальнейшие планы выпускников – один из самых сложных вопросов, на который уже в самом ближайшем будущем они должны найти ответ. На наш вопрос «как вы планируете дальнейшую карье-
ру – как самостоятельный проект или в рамках уже существующих модных домов?» ответы были разными. Людмила Хатламаджиева: «Самим пробиться очень сложно, у нас в стране не развита система государственной поддержки молодых дизайнеров, и на какую-то помощь – государственную или частную – пока надеяться не приходится, а одним талантом, к сожалению, не пробьешься. Поэтому мы рассчитываем только на свои силы, например, объединяемся на своем уровне и стараемся действовать совместно. Но для наработки опыта в любом случае сначала хотелось бы поработать как дизайнеру в модном Доме Славы Зайцева, ну, а потом, наверное, все планируют стать дизайнерами собственных модных Домов, ведь у каждого есть свои творческие амбиции». Александра Телицина: «У нас семейное дело в Ижевске, свое ателье. Думаю, что в каком-то плане мне проще, так как уже есть свое производство, где я могу отшивать свои коллекции. Предполагаю, что я буду развиваться в этом направлении и делать больше классические коллекции, хотя сегодня я показывала немного абстрактные вещи». На вопрос о том, насколько пригодились знания, полученные в ходе обучения, мнение было однозначным: пригодилось абсолютно все! Маша Алуева: «Я думаю, что все выпускники согласятся с тем, что наша «Лаборатория» – это очень сильная
школа, которая грамотно подходит к образовательному процессу, где нет ничего лишнего. Преподаватели настроены на раскрытие наших талантов и возможностей и делают это с полной поддержкой и самоотдачей. Нет стандартов или шаблонов, что очень важно. «Лаборатория» – это то место, которое в большей степени воспитывает художественное мышление и создает из студента хорошего мастера, если тот, конечно, много и упорно работает. Несмотря на то, что многие пришли в профессию дизайнера одежды из других областей – из живописи или совершенно непрофильных сфер, таких как лингвистика, к примеру, – по нашим коллекциям вы бы так не подумали. Финальные дипломные работы были достаточно грамотны, собраны и хорошо исполнены, и сам проект показывает, насколько «Лаборатория» готовит разных людей. По представленным коллекциям можно видеть, как отличается почерк и стиль каждого выпускника, настолько в каждом из нас воспитывается его индивидуальность, которая глубоко в нем заложена, – она вытаскивается преподавателями, развивается и выдается в виде дипломной коллекции. В рамках показа 18 октября мы продемонстрировали лучшие из наших работ, так что можно сказать, что сняли самые сливки и показали их вам». Остается только пожелать успеха выпускникам «Лаборатории», и пожелать, чтобы эта цифра 13 приносила им удачу и дальше. Ну а тем, от кого зависит поддержка российской моды и дизайна, хочется посоветовать обратить внимание на наших молодых модельеров: их силы и талант действительно способны изменить отношение к русскому стилю в лучшую сторону, они знают, как это сделать.
РЕКЛАМА
20 Сезон весна-лето 2011
Marina Makaron
информационный дайджест russian fashion week №3
YanaStasia
Создатель этой коллекции Марина, под несерьезным псевдонимом Makaron, является автором нескольких линий шейных платков и домашнего текстиля: Silk fantasy, Vintage chiffon и Home collection. Марина Макарон
В качестве дебюта дизайнерский дуэт Яны и Анастасии Шевченко представил на Российской Неделе моды «повседневный casual и кутюрный шик».
П
редметы выполнены из шелка, шифона и атласа с высоким уровнем исполнения принтов. Правда, народные темы «избушки», «лаптей» и «русской хохломы» в коллекции дизайнера обрели иную цветовую палитру: доминируют лиловый, янтарный цвета, оттенки фуксии и сочной осоки. В весенне-летней коллекции дизайнера эти мотивы перенесены и на платья – сохранен стиль 60-х, в целом созданный образ прямо отсылает к иконе тех лет Брижит Бардо. В 2011 году Марина видит поклонницу своего бренда в цветах фруктового и сливочного мороженого, и здесь угадывается хрестоматийная палитра марки Etro. Такой подход к дизайну явно продиктован опытом западного мышления, где качество порой опережает идею. Марина получила бизнес-образование в Москве и Лондоне. Ее вещи уже продаются в мультибрендовых бутиках столицы, а также в штате Пенсильвания в США.
«К
оллекция получилась очень яркой, динамичной и креативной», – рассказывает Анастасия, дочь и соавтор Яны Шевченко. Мотив русского платка – основа дизайна марки, поклонницами которой уже стали звезды современной эстрады. «Лицо компании» также из сферы шоубизнеса: Лена Ленина охотно принимает участие в формировании «патриотичного» стиля марки YanaStasia. Коллекция одежды дополнена сумками и обувью, украшенными теми же витиеватыми орнаментами. Marina Makaron, весна-лето 2011
Лена Ленина
Мария Laskala
Laskala
Еще одно загадочное имя в расписании RFW наконец обрело реальные очертания. Марка, которая представлялась на подиуме 18 октября, имеет абсолютно российские истоки.
Chekish
«К
«Многие вещи носибельны, но непрактичны. Я создавала коллекцию для эксцентричной девушкиактрисы», – комментирует свой дебют дизайнер Татьяна Чекиш.
оллекция разделена на блоки, которые меняются в соответствии с музыкальной темой показа», – рассказывает начинающий дизайнер. Так, первые выходы – это образ наивной девушки, которая радуется дождю и солнцу. Она меняет наряды под стать настроению: затейливый декор мини-платьев дополнен девчачьим бантом, озорной черно-белой клеткой и бурной фантазией автора в игре с вырезами. Их чересчур, и порой кажется, что Татьяна буквально «отыгрывает» линии и формы в процессе прорисовки моделей. Показ продолжается образом девушки на работе – в плаще с «шахматным» рисунком и с «шербурским» зонтиком в руке, далее – отдых и удачная находка – контрастный цельный купальник, поддержанный черным пальто-фраком с красной подкладкой.
П
евица Мария Laskala решила попробовать свои силы и в дизайне. Вышла коллекция летняя и незатейливая. «Моя одежда олицетворяет образ девушки, которая, как куколка, зимой пряталась под многослойной одеждой, а летом превратилась в прекрасную бабочку – ее образ несет в себе легкость и изящество», – говорит о своих моделях сама Маша. Красное платье в горох, фиолетовые и зеленые сочетания, и, конечно, венки на каждой модели. Их, как призналась дизайнер, она плела сама. Образ не то чтобы барышни, но крестьянки сложился. На вопрос о том, где можно увидеть коллекцию в продаже, Мария Laskala не ответила.
РЕКЛАМА
22 Сезон весна-лето 2011
Вектор – движение вперед
информационный дайджест russian fashion week №3
Марина Дэмченко, главный редактор журнала Fashion Collection, отвечает на самые актуальные жизненные вопросы и говорит о перспективах развития fashion-рынка.
В
чем главные составляющие успеха Fashion Collection? Ваше отношение к самому изданию, планы на будущее развитие. - Fashion Collection – это издание, появившееся в идеальном месте и времени, когда люди в нашей стране перестали восхищенно оглядываться на
Запад в попытке в очередной раз найти там то, чего не хватает у нас. Марина Дэмченко Будучи, в первую очередь, русским журналом, мы рассказываем о мировой моде, при этом активно поддерживая российских дизайнеров и привлекая к работе лучших стилистов,
фотографов и иллюстраторов нашей страны. Сложно объективно рассуждать о моем отношении к журналу, так как с самого первого номера, выпущенного 7 лет назад, все, начиная от самой идеи, концепта, и завершая позиционированием на рынке, было придумано мной и моей талантливой командой. Сегодня я являюсь директором редакционной сети и главным редактором федеральной версии журнала, которая занимается созданием основного контента. Контролирую работу наших команд в тех городах России и странах СНГ, где выпускаются региональные версии Fashion Collection. В планах – развитие сети по всему миру. - Чем руководствуются дизайнеры, работая над новыми коллекциями? - Разумеется, любая коллекция должна иметь коммерческую подоплеку и ориентироваться, в первую очередь, на конечного потребителя. Сегодня далеко не все дизайнеры могут позволить себе даже раз в год создавать коллекцию haute couture, в которой главное – это самовыражение творца, искусство без оглядки на бизнес. Но, чтобы позволить себе подобную роскошь, дизайнеры вынуждены создавать по две коллекции prêt-aporter в год, постоянно исследовать рынок и думать о том, насколько та или иная идея будет принята целевой аудиторией бренда.
- Какой период «ретро» сейчас может быть востребован (шестидесятые, восьмидесятые, что-то еще)? И вообще, насколько сегодня актуально ретро, тем более что история моды насчитывает всего около ста лет? В чем причина повторений? - Мода по своей сути – это цикличный процесс. Те тенденции, которые еще несколько лет назад можно было наблюдать в архивах модных домов, сегодня представлены на лучших мировых подиумах. Взять хотя бы легендарный стиль newlook, придуманный Кристианом Диором еще в 50-е гг. – приталенный силуэт с пышной юбкой почти до щиколоток. - Где черпать силы и вдохновение для того, чтобы идти вперед, быть успешной и независимой? - Только в любви к миру и главное – к себе. Любовь – вечный двигатель, неиссякаемый источник вдохновения и внутренних сил. Я нахожусь в состоянии влюбленности ежесекундно. А когда занимаешься любимым делом, иначе и быть не может. Быть очарованной новой коллекцией дизайнера или восхититься прочитанной книгой – подобные проявления дают почувствовать у себя за спиной большие, широко распахнутые крылья. В такие моменты ты не ощущаешь границ и, кажется, можешь объять весь мир!
Military. Sex.Apart
РЕКЛАМА
С
ражения – мужская привилегия, но иногда женщины покушаются на нее. Начиная от Жаны д’Арк и заканчивая солдатом Джейн, женщинывоины будоражат умы. Они независимы. В них чувствуются сила и смелость. Сексуальность скрывает за собой таинственность, а что может быть более загадочным, чем женщина в солдатском кителе? Дизайнеры Apart, вдохновленные военной формой, интерпретировали ее в актуальном осеннезимнем сезоне. Продолжение следует в сезоне весна-лето 2011. На смену слащавому соблазну пришел стиль неомилитари. Хаки сочетается с золотой вязью, а трикотаж декорирован элементами военной формы. Коллекция появится в феврале в концептуальных магазинах Apart.
Открытие в декабре 2010: «Гагаринский», Вавилова 3; «МЕГА Химки», г. Химки, 8 мкр. Шоу-рум Apart: пр. Шестидесятилетия Октября 9/2 (495) 221 32 41; info@apart-fashion.ru, www.apart-international.com/ru
РЕКЛАМА
24 Сезон весна-лето 2011
Морские истории Дизайнер марки «ХакаМа» Елена Макашова рассказывает газете Pret-aPorter Daily о своей мечте, препятствиях на пути развития модной индустрии и причинах переноса показа.
-Е
лена, почему показ марки «ХакаМа» перенесли на неопределенный срок? - Видимо, это рок. Мы заказали ткани итальянской фабрике. У них должна была быть специальная жатая фактура, которая достигается особой термической обработкой. Материалы должны были прислать к августу. Но вдруг пришла информация, что ткани испортили, сожгли и ткань рассыпается. Меня заверили, что переделают. Однако во второй раз оказалось то же самое. Я не очень понимаю, что у них там произошло, возможно, технологический сбой. Как можно запороть две партии подряд? Сейчас делают третью партию к десятому ноября. Плюс еще я хочу произвести ремонтные работы в магазине в Сокольниках. Поэтому показ и перенесли. Но он, безусловно, состоится! - Какова тема коллекции, которую мы все же увидим? - Тема коллекции весна-лето 2011 – морская. Нарисовала я ее давно, и удивительно совпало, что все мои любимые дизайнеры на будущий сезон отработали это направление. Например, Юния Ватанабе. Но я, конечно, не могу идти тем путем, который выбирает Ватанабе, потому что мы живем на продажах. В России зачастую женские коллекции сводятся к аксиоме: то, что мы показываем, то и продаем. Это специфика рынка. Что касается цвета, в моей коллекции будут светло-серый, бежевый, черный и провокационный красный. Хотелось, соблюдая морскую тему, отойти от традиционных для этого направления синего и бело-
Ирина Хакамада и Елена Макашова
го. То, что получилось, я постараюсь показать в театре «Современник» на Малой сцене. Возможно, приурочим дефиле к началу работы магазина «ХакаМа» в новом дизайне – мы как раз успеем доделать ремонт. - Но ведь не все модели, которые обычно показывают на подиуме, идут потом в продажу. - Я не вижу смысла делать две коллекции: одну для дефиле, другую на продажу. Силы в этом плане у нас, по сравнению с иностранными представителями мира моды, неравны. Вот не прислала мне фабрика материалы и все, я бессильна. Просто потому, что я нахожусь здесь и не имею возможности быть участником того рынка, то есть, к примеру, сидеть в Италии и контролировать весь процесс. А даже если и могу, то юридических прав у меня там нет. Если бы я заказала ткани здесь, а они бы не пришли в срок, я бы предъявила претензии и настаивала на штрафных санкциях. Но поскольку мы работаем через посредников, то особых юридических прав за рубежом у меня нет. В России условия для развития моды очень слабые. - Что может помочь дизайнеру в такой ситуации? - Нужно, чтобы «выросла» своя ин-
дустрия. Получается, что сейчас мы очень зависимы, потому что все закупаем. А надо инициировать производство. Не продажу, а про-из-водство. На данный момент мы только торгуем сырьем. Самое главное, что мешает – это чиновничество. Например, сегодня я слушала радиопередачу, где известный ведущий пробовал по какому-то вопросу дозвониться чиновникам. Прошло, наверное, часа два его эфира, и он не смог никому дозвониться и получить ответ. Никому. Очень много времени уходит на борьбу с ветряными мельницами, то есть с чиновничьим аппаратом. Очень высок уровень коррупции. У меня, например, львиная доля времени уходит на отстаивание своих прав. Это чудовищный труд. Если
информационный дайджест russian fashion week №3
бы сейчас мне предложили что-то организовать или сделать, я бы согласилась при условии, что это было бы не в России. - А может, как раз пора второй магазин открывать? Идти, так сказать, в массы? - Нет. Поднимать новую целину – не для меня. Ко мне сейчас адекватное отношение со стороны клиентов. Эти личности окружили меня своеобразным забором, находиться внутри которого мне очень комфортно. И меня это устраивает. Они не изменяют мне, я не изменяю им. Самое главное – найти своих клиентов. Кроме того, у меня есть мечта, над осуществлением которой я сейчас работаю. Возможно, кому-то она покажется мелкой, но для меня это очень важно: я разрабатываю женскую коллекцию для служителей церкви. Точнее, служительниц. Бесплатно. Если мне даст Бог это осуществить – будет очень хорошо.
Kuralai
Дебют казахской марки Kuralai в рамках RFW пройдет 23 октября в 20:00 на отдельной площадке – в Выставочном центре Extropolis.
Д
ом моды Kuralai был создан в 1995 году дизайнером Куралай Нуркадиловой. В 2006 году он обрел статус бренда, а в 2007 году сама Куралай была утверждена на должность исполнительного директора Национальной палаты моды Республики Казахстан. Сегодня марка Kuralai – довольно успешный проект, вещи которого продаются в Москве, СанктПетербурге, Екатеринбурге, Киеве, Алматы, а также в Каннах и Париже. В этом году коллекция весна-лето 2011 под названием QUANTUM будет впервые представлена в рамках RFW. По словам самой Куралай, основная идея показа – отразить в предметах гардероба столкновение двух крайностей: мужского и женского начала, силы и нежности. Так, наивные девичьи наряды коллекции в стиле 50-х и 60-х годов сочетаются с грубыми мужскими деталями. В ближайшее время Дом моды Kuralai планирует реализовать два оригинальных проекта: будет создана коллекция одежды для вооруженных сил Казахстана, а также линия с использованием национальной желто-голубой палитры для олимпийской сборной страны.
Сезон весна-лето 2011 25 информационный дайджест russian fashion week №3
*
26 Сезон весна-лето 2011
Воспитание чувств
информационный дайджест russian fashion week №3
Екатерина Одинцова
Леди@Mail.Ru (www.lady.mail.ru) – самый популярный сайт Рунета для женщин.
Журнал Shopping Guide и детская галерея «Якиманка» поддержат индустрию детской моды в России.
Ежемесячная аудитория проекта – более 5 миллионов человек.
Р
оссийская мода возрождается. Это очевидно. С каждым сезоном появляется все больше талантливых российских дизайнеров, которые с успехом демонстрируют свои коллекции на Неделях моды в России, и в частности на Russian Fashion Week. На этой волне всплеска творческой активности молодых модельеров нужно решить очень важную задачу – сделать российскую моду коммерчески успешной. Необходимо обеспечить перспективным дизайнерам возможность сделать свои коллекции доступными для потребителей. Сегодня вещи из коллекций отечественных модельеров представлены в единичных шоу-румах и мультибрендовых бутиках. А если мы говорим о детской моде, то купить готовую одежду от российских дизайнеров для детей практически невозможно. Это направление абсолютно не развито. Дизайнеры стараются избегать создания детских коллекций, опасаясь отсутствия интереса к детской моде у байеров. Поэтому совместно с генеральным директором детской
галереи «Якиманка» Андреем Кругловым мы разработали программу содействия развитию индустрии детской моды в России. Мы посетим все показы сезона весна-лето 2011 в Москве и выберем самых талантливых и перспективных дизайнеров, которым затем будет предложено создать детские коллекции для продажи в галерее «Якиманка». Тем самым мы обеспечим российским модельерам поддержку со стороны байеров и поможем индустрии детской моды в России выйти на рельсы коммерческой успешности. Екатерина Одинцова, главный редактор журнала Shopping Guide.
Леди@Mail.Ru – первое онлайн-издание, созданное в лучших традициях бумажного глянца. На Леди@Mail.Ru представлены новости мира мода, советы стилистов, рассказы о знаменитостях, интересные статьи о красоте и здоровье, любви, семье, работе. У каждой читательницы проекта есть свой личный кабинет, в котором доступны информация о новых письмах в почтовом ящике, астрологический прогноз на день, персональная кулинарная книга, прогноз погоды и многое другое. Возглавляет проект Яна Лепкова (ранее руководившая журналами Cosmopolitan и OK!) – признанный профессионал в медиабизнесе.
NEW!
РЕКЛАМА