Pro Nombre N2 - Música by Pro Nombre

Revista universitaria digital

Porque tĂş tienes un nombre y una historia que merece ser contada

Pro_Nombre Pro Nombre

PRONOMBRE.COM.VE

Editorial

Directora / Fundadora El Nombre de un músico y/o banda es sumamente importante, tanto así, que algunos deciden crearse un nombre artístico que los diferencia de los demás, tal es el caso de Rawayana, otros buscan acortarlo como Fran Strippoli en vez de Francisco y hay quien es más arriesgado como tatuarse su nombre artístico como el cantante de música urbana SIXTO REIN quien forma parte de la portada de la edición. Disfruta entre estas y más entrevista que tenemos para ti • • • • •

Natalia Lafourcade Desorden Publico Ron Davis Manuel Diquez Set Sobrio

aNADIRDESOUSA.COM @Anadir Anadir22

Índice N°2 MÚSICA

ÍNDICE

PRONOMBRE.COM.VE

ANÁLISIS

E L

N I Á G A R A

E N

B I C I C L E TA Uno tiene un Phd en música, el otro, tiene un Msc en ciencias políticas. El segundo fue ministro en su país y va a su segunda candidatura presidencial, el primero va ahora más hacia su religión. Sus canciones tienen contenido social, son relatos de los problemas de las sociedades latinoamericanas. Son el Dr. Juan Luis Guerra y el Magister Ruben Blades.

@alugodiaz

ANÁLISIS

“El Niágara en bicicleta”: tranquilo Bobby tranquilo (…) mi querido, en este hospital no hay luz para un electrocardiograma.

ANÁLISIS

Juan Luis

G U E R R A

PHD en música

Rubén

B L A D E S

Maestría en ciencias políticas

Salsa, merengue, bachata, balada, latin jazz, géneros,

vehículos para expresar sus visiones, el reconocimiento de los problema sociales y políticos de América Latina, de la búsqueda de sentido de la vida, de la cultura propia, de la conexión con él mundo. Allí está Guerra con el tema de la pobreza, reflejado en una de sus más poéticas canciones, como “Ojalá que llueva café”: Pa que la realidad no se sufra tanto ojalá que llueva café en el campo. También el drama de la asistencia en salud y las instituciones que no funcionan puede verse muy bien en “El Niágara en bicicleta”: tranquilo Bobby tranquilo (…) mi querido, en este hospital no hay luz para un electrocardiograma. Blades hace una crítica a la sociedad consumista en “Plástico” y retrata al hombre común en “Pablo Pueblo”: su alimento es la esperanza. Y ninguno olvida a su país. “Una bachata en Fukuoka” es una versión poética del sentimiento de un dominicano que está lejos de su tierra pero pensando en ella, mientras interpreta un ritmo propio, la bachata, que por cierto y gracias a Guerra, pasó de arrabal como el tango, a convertirlo en género.

ANÁLISIS

Blades lo hace con “Patria”, pero la orienta hacia el espacio latinoamericano… No memorices lecciones de dictaduras o encierros, la patria no la define el que suprime a su pueblo, patria es un sentimiento…. Otra creación de Blades fue dejar registrada en su música la historia de los crímenes ocurridos en algunas dictaduras, con el caso del asesinato del Monseñor Arnulfo Romero, hoy beatificado. En “El padre Antonio y su monaguillo Andrés” dice: El Padre condena la violencia. Sabe por experiencia que no es la solución. Les habla de amor y de justicia, de Dios da la noticia brillando en su sermón; En medio del Padre Nuestro entró el matador y sin confesar su culpa le disparó. Retrató el tema de los desaparecidos con “Desapariciones”, del racismo con “Muévete”, y el de la mentira como forma de dominio con “Ojos de Perro Azul”. Como no incluir en este brevísimo inventario a “Prohibido Olvidar”, la prosa musical que pide no borrar de la memoria las restricciones a los derechos y libertades cometidas por los regímenes autoritarios: Prohibido el derecho a huelga y el aumento salarial. Prohibieron ir a la calle y al estado criticar. Prohibieron reírse del chiste de su triste gobernar. Prohibieron el desarrollo del futuro nacional…

ANÁLISIS

Rubén

B L A D E S

El drama de las migraciones no se queda atrás. Juan Luis Guerra con “Buscando visa para un sueño”: buscando visa para un sueño, buscando visa, la razón de ser, buscando visa para no volver. Blades con “La Rosa de los Vientos”: ¿Quién dijo que la risa de tanta alma joven tiene que emigrar? En modo jocoso, el Dr. Guerra llama la atención a los malos gobiernos y sus promesas incumplidas en la pegosa “La Guagua”:

ANÁLISIS

Juan Luis G U E R R A

¿A dónde va el ordeño de la vaca? Pues al bidón de las promesas…Tira la palanca y endereza Que la guagua va en reversa. Entre Guerra y Blades suman una discografía enorme, sin desperdicio. Son poemas en ritmo de géneros latinos con los que todos tenemos mucha afinidad, porque son simples: hablan de lo que nos pasa y de lo que queremos en la vida.

“COMILLAS” Encierra en comillas lo más importante RAIZ” de la dónde venimos y de y cita las frases“HASTA que LA marcan diferencia todas las etapas que pasamos en la vida; por muy grande que pueda ser ese árbol, con tantas flores y ramificaciones que pueda tener, al final de cuentas se basa en el sentido de la vida de encontrar esa felicidad que cada persona quiere. Te Felicito por el disco y sin lugar a dudas ya está conectando con muchas personas por la profundidad de los temas.

Natalia

L A F O U R C A D E Ă LBUM

H A S TA L A R A I Z

COMILLAS

Como si fuéramos un árbol, en la medida que crecemos vamos pasando por diferentes temporadas o estaciones; así como, en invierno podemos estar triste; en primavera tenemos el regalo de ver el nacimiento de las flores; en otoño asemeja el caer de las hojas como si fueran heridas que sanamos para seguir adelante; y verano que nos ilumina con el sol. @Anadir

Es una reflexión personal que hago al escuchar el nuevo disco de Natalia Lafourcade; cuyo nombre es “Hasta la raiz”. A continuación, vamos hacer un recorrido por cada una de las canciones: 1. HASTA LA RAIZ ¿Qué hallaste en esa búsqueda de reencontrarte contigo mismo? Como estar conmigo, es decir, de esos sentimientos; de esos momentos memorables, alegres, melancólicos. Como haber encontrado esa parte de sanar a través de la música, fue un proceso muy duro que me llevó a varios descubrimientos. 2. TÚ LUGAR FAVORITO ¿Cuál es? Me gusta mucho el mar, mi casa en Veracruz – México.

COMILLAS

3. ANTES DE HUIR Por ejemplo: si nos dicen que mañana es el fin del mundo y no podrías huir a ningún sitio ¿Qué harías? Me gustaría pasar tiempo con mi seres queridos, pasarla bien, comiendo rico, tocando música, con la gente que quiero. ¿Disfrutar los sentidos, el gusto, la cercanía? Exactamente. 4. YA NO TE PUEDO QUERER ¿A qué se debe ésta canción? ¡Uf!, ésta fue una canción que le compuse a un novio que tuve con el que ya no podía seguirlo, se había retractado mucho: entonces una tarde en Monterrey se me ocurrió la canción cuando llegué a la habitación. Es de esas canciones muy espontáneas que necesitas estar allí de una u otra manera. ¿Sanaste al escribir esa canción? ¿Fue como un desahogo? Sí, la verdad sí, fue una bonita manera de poner todos mis sentimientos fuera y de limpiarlos con amor, con perdón y buena onda. 5.PARA QUÉ SUFRIR Yo me digo: Si la vida es una sola ¿Qué haces para disfrutarla? Intento vivir lo más intensamente posible; disfrutar cada segundo, recibirlo como un regalo; disfrutar los procesos, las partes complicadas y las partes que fluyen, tratar de no luchar con ninguna corriente. ¿Cómo es tu rutina? Pues depende la verdad, hay días que viajo mucho; entonces me toca estar en aviones, estar en hoteles, siempre es muy rutinario mi ejercicio de mover mi cuerpo, calentar la voz. Cuando estoy en México casi siempre estoy ocupada o estoy en junta, cuando tengo días libres voy a Veracruz visito a mi familia. 6. NUNCA ES SUFICIENTE ¿Qué piensas del conformismo o ambición? Yo siempre quiero más (risas) pero si siento que el tema de no estar tranquilos con lo que tenemos en el mundo, pues es un tema muy poderoso y profundo; por un lado, está la parte de uno querer saciarse sus deseos, sus sueños, y ambiciones; pero también, saber un poco mediar ante la necesidad de tener muchas otras cosas que no son necesarias. Pienso que hay que ser cuidadoso con el por qué uno quiere las cosas, creo que el tema de Nunca es suficiente encaja mucho en este concepto.

COMILLAS

7. PALOMAS BLANCAS Una canción escrita tras una conversación con tu madre ¿Tienes miedo a perder esa tranquilidad que hay en ti, a perder el suelo? No tengo miedo la verdad. Hay que estar muy perceptivos, tranquilos, no tomárselo tan en serio, disfrutar como es, sencillo. 8. TE QUIERO VER Queremos muchas cosas en la vida volvemos al mismo punto de la ambición, pero cuando se trata del amor a veces son los pequeños detalles que más se disfrutan, con solo ver a la persona que amamos, comer un helado, pasear en un plaza, tú siendo artista ¿Cómo haces para estar con la persona que amas? Aparto vías, hago espacios en mi agenda, bueno ya hicimos esto ahora me toca mi tiempo y así. 9. VÁMONOS MI NEGRITO Ésta canción me recuerda mucho el estilo de Simón Díaz, ¿Qué te gusta más contar tu propia historia o crear historias de fantasías? Me gustan ambas, canciones que tratan de cosas que me sucedieron y también un poco de lo que veo y absorbo del mundo.

COMILLAS

10. LO QUE CONTRUIMOS ¿Crees en el renombre o prestigio que puede tener una persona para poder construir este disco? Yo creo que depende de lo que uno quiere, hay que confiar en el instinto y las corazonadas: en esta ocasión, quise conectarme con mis amigos que quiero y simplemente hice eso, tal vez, en otro momento, me dé la oportunidad de trabajar con gente que tenga renombre. 11. ESTOY LISTA Esta canción habla del adiós ¿Cuántas veces Natalia ha dicho adiós? Muchísimas, creo que es un eterno decir: “Hola y adiós” estoy llena de experiencias y viajes, conocer a muchas personas, al irme de casa” 12. PARAR DE LLORAR ¿Realizar este disco ha servido como catarsis o al contrario revivir esos momentos? “Sí, por un lado revivir y por otro sanar. Dejar que los sentimientos fluyan no retenerlos, hacer que se muevan”

COMILLAS

D E

C A R R E R A

31 D E

E D A D

COMILLAS

- ¿Qué ha sido lo más bonito? Todos los amigos que he hecho en el camino, la conexión con el público, los momentos en el estudio de grabación, superar los retos. Cada disco es un reto, a veces, no sabes cómo lo vas a terminar, pero una vez que lo terminas es como cumplir un sueño. - Ver qué tanto le gusta la gente, un poco de incertidumbre y ansiedad ¿Cierto? Sí, primero no sabes lo que va a pasar, pero después es bonito ver las reacciones.

PUNTUACIÓN Un número dice mucho a la hora de evaluar. ¿Qué calificación llevas en la universidad?

Ron Davis

Á LVA R E Z PROFESOR - DIRECTOR

@CxX_Pz

PUNTUACIÓN

Ron Davis Á lvarez

Músico, profesor y director de orquesta. En 2011 llega a Groenlandia para trabajar como voluntario en la Casa del Niños en Uummannaq, que dirige Ann Andreasen. Ahí lleva la metodología de El Sistema a Groenlandia, fundando el único núcleo del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles que se encuentra al norte del Círculo Polar Ártico. Formado en las filas de El Sistema como violinista y gerente cultural, comenzó a los 11 años en el Núcleo Vicente Emilio Sojo de Guatire. Un año después inicia sus clases de violín con la profesora Isaura Delgado. Participó en 2014 en un concierto para el secretario general de la ONU, Ban Ki Moon. En 2013, ofreció un recital, junto a los niños de Groenlandia, a Margarita II, Reina de Dinamarca. Su interés por la formación de los niños y jóvenes lo ha llevado a dictar conferencias y clases magistrales, con énfasis en rítmica y armonía, en diferentes países de América y Europa. Como profesor, forma parte del Programa de Jóvenes Docentes y Directores de El Sistema. Se destacó, desde sus comienzos, como concertino y principal de los segundos violines de la Orquesta Prejuvenil Francisco de Miranda. Fue director de la Orquesta Infantil de Guatire y de la Orquesta Preparatoria de Guarenas. Integró la fila de los primeros y segundo violines de la Orquesta Filarmónica de la Compañía Nacional de Música.

PUNTUACIÓN

Mientras dictaba clases de lenguaje musical, dentro del Programa de Nivelación del Instituto Universitario de Estudios Musicales (que posteriormente se llamaría Universidad Nacional Experimental de las Artes), también dirigía los núcleos de Guarenas y Guatire, en donde formaba, con clases de violín y armonía, a más de mil niños y jóvenes. En Caracas ha recibido clases con Edgar Ponte, Violeta Larez, Vila Largo, Tupac Amaru, Franka Verhagen, Igor Lavrov, Beatriz Bilbao, Andrés González, Efraín Lara y José Escolaro. Estudió música de cámara en la Escuela de Música Mozarteum de Caracas con el profesor Simón Gollo; y recibió clases en la Academia Latinoamericana de Violín con el maestro Víctor Vivas. En 2007 participó en el Curso Internacional Summer – Academy Heiligenber, en Alemania. Ahí recibió clases con Jacek Klimkewicz, concertino de la Orquesta de Colonia; Maya Kay, concertina de la Orquesta de Bonn, y con la maestra Yoko Fujita. En la final del concurso participó como solista, acompañado por la pianista Yuka Kobayachi.

Ron Davis Á lvare Z

Ha dirigido a la Orquesta Prejuvenil Francisco de Miranda, la Orquesta Infantil Francisco de Miranda, la Orquesta Infantil de Caracas, la Orquesta Infantil de Los Valles del Tuy, la Orquesta Juvenil de Carabobo. Dirigió en un acto para el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, a la Orquesta de Juventudes Francisco de Miranda. Con esa orquesta salió de gira por Colombia y Ecuador. En Groenlandia ha dirigido a los niños de El Sistema en las ciudades de Nuuk, Uummannaq, Ilulissat y Karsut; y ha girado con ellos por Estados Unidos, Italia y Francia.

PUNTUACIÓN

Desde el último trimestre de 2014 participa en el rodaje de la tercera temporada de Niños en La Cumbre, proyecto que integra las disciplinas musicales y deportivas, y que se graba entre La Gran Sabana, estado Bolívar, en Venezuela, y Uummannaq, en Groenlandia, Dinamarca, con niños de ambas naciones. Entre abril y mayo de 2015 dictará clases en diversos núcleos de El Sistema Inglaterra, y apoyará académicamente a los núcleos de El Sistema Escocia. Para junio, formará parte del Side by Side, campamento musical de verano en el que participarán estudiantes de El Sistema Europa. Ahí dirigirá a un grupo de niños cuya edad no sobrepasa los 8 años. Actualmente, es el coordinador de la Dirección de Relaciones Internacionales de la Fundación Musical Simón Bolívar, ente rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

PUNTUACIÓN

Fran

S T R I P P O L I

E S T U D I A N T E - C A N TA N T E - A C T O R

@mejivel25

Francisco Enrique Strippoli Navas es el nombre de pila de Fran Strippoli; un cantante venezolano que a sus 24 años de edad, tiene en su haber una amplia trayectoria artística que lo ha llevado a alcanzar un puesto importante dentro del mundo del espectáculo. Inició su carrera sobre las tablas con el grupo de teatro “Nueva Era” fundado por el dramaturgo venezolano Romano Rodríguez, en donde logra formalizar su carrera como actor de teatro, para posteriormente formar parte del elenco de grandes piezas teatrales como la obra musical “Jesucristo Super Estrella” y “Pechos de niña”. Sin perder tiempo, Francisco Strippoli entra en la Academia de Canto “El arte de Cantar” dirigida por la primera Latin American Idol, la cantante venezolana, Mayré Martínez quien le otorgó una beca al joven talento para que se formara en su academia. Así, Fran Strippoli emprendió un largo camino lleno de aciertos y desaciertos que han fortalecido su carrera y le han brindado la oportunidad de ser reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras.

PUNTUACIÓN

Fran

STRIPPOLI Confesó que su apellido le ha regalado grandes anécdotas llenas de confusiones, por ser poco común, el equipo de Pro Nombre se encargó en esta fresca y amena entrevista de dejar bien en claro a nuestros lectores que Fran Strippoli es el nombre de la nueva estrella venezolana que va en ascenso y que viene cargado de talento y muchas ganas de comerse el mundo. Comenzaste con la actuación ¿En qué momento decidiste incursionar en el canto? Efectivamente, empecé haciendo teatro porque siempre quise ser actor. La actuación es algo que me apasiona muchísimo; pero desde que incursioné en la actuación muchos allegados me decían que tenía talento para cantar. Yo no lo creía pero llegó un momento en que más personas me lo decían y tuve la suerte de asistir a un casting para el programa “Gente Nueva” que transmitiría Venevisión posteriormente. La producción del programa fue al colegio donde estudiaba en esa época, me inscribí en el casting junto a otros compañeros y quedé seleccionado para participar en el concurso. Ese día me di cuenta que si tenía talento para el canto.

PUNTUACIÓN

Finalmente, estuve en el programa, me fue bastante bien y de ahí en adelante dije: Esto es lo mío, quiero estudiar canto y actuación. Y así, fue que inicié mis estudios de teatro en el grupo de teatro “Nueva Era” y estudié canto en la academia de Mayré Martínez. Este logro es algo que me llena de muchísimo orgullo, ya que, ambas disciplinas se compaginan, porque a pesar de ser cantante, tengo algo de actor. En cada presentación me toca interpretar canciones que tienen una historia y aunque esa historia no sea mía debo transmitir el mensaje del tema al público y es justo en ese momento cuando aparece mi rol de actor. Tu canción “Amar de nuevo” fue escogida para representar a una de las parejas de la telenovela “La viuda joven” ¿Quién te hizo esta propuesta? Yo venía de participar en el reality show internacional “Batalla de las Américas” que se realizó en la ciudad de Miami. Cuando llegué a Venezuela me enfoqué en preparar mi primer tema musical para luego difundirlo y promocionarlo, ya que eso es parte del trabajo de un cantante, dar a conocer lo que estás haciendo. Los temas musicales de telenovela pasan por un proceso de casting, toman una escena, la musicalizan con varias canciones y al final es el director el que decide cuál tema va para ese personaje o esa pareja quedando una sola canción y en este caso debo agradecer a la producción de la telenovela y en especial al escritor Martin Hahn que me dio la oportunidad de que el tema “Amar de nuevo” fuese el seleccionado como la canción que identificaría a la pareja de Pelusa y Josué interpretado por los actores venezolanos Yelena Maciel y Carlos Felipe Álvarez en la novela “La viuda joven”.

PUNTUACIÓN

¿Cómo entraste en el concurso “La Voz UCV” y cuántos participantes compitieron? Yo estoy estudiando Artes en la UCV, sin embargo, por mis compromisos como cantante he tenido que congelar la carrera en varias oportunidades. Pienso que una de las cosas más importantes que he hecho en la universidad en todo este tiempo, (además de estudiar) ha sido participar en “La Voz UCV”. Empezando el primer semestre una compañera me dijo: ¿Fran tu cantas? Por ahí hay un concurso que se llama “La voz de artes”. ¿Por qué no te inscribes? Ella me dejó esa espinita y me dirigí a la oficina de la escuela de artes para que me dieran más información sobre el concurso. Al preguntar me dijeron que llevaban varios años sin realizar esta actividad por la poca cantidad de alumnos que se inscribían para participar en el concurso. Sin embargo, les dije que quería participar y se alegraron mucho por el hecho de que un estudiante de la escuela de Artes tomó la iniciativa de postularse para “La Voz UCV”. Finalmente, hicieron una audición con tres personas más y quedé seleccionado. Como todo concurso hay que pasar por varias etapas; la primera etapa era participar en “La voz de arte de humanidades”, si ganaba este concurso pasaba a la segunda etapa que era “La voz Ucevista”, y así fue. Quedé como finalista y llegó el gran día de presentarme en el Aula Magna de la UCV ante más de mil personas. Fue la primera vez que canté con una banda en vivo. Recuerdo que canté una canción del cantante venezolano Jeremías titulada “Tu en mi” y estaba muy nervioso, quería salir corriendo de ahí; (risas) además que es un concurso muy estricto, no puedes decirle nada al público, no puedes saludar, no puedes tener coristas y si la canción tiene coros uno mismo lo hace; pero luego de cantar me sentí satisfecho y dejé todo en manos de Dios.

PUNTUACIÓN

Cuando me nombraron como ganador no lo podía creer, mis amigos fueron los que me hicieron entrar en razón al decirme: ¡Levántate a recibir el premio, eres el ganador! Fue muy emocionante. Además, fue una experiencia totalmente increíble y que me ayudó muchísimo en mi carrera como cantante. Actor de teatro, cantante, profesor ¿Qué sigue para Fran Strippoli? Humano. Ante todo eso que nombraste, ser humano, un humano que comete errores, un ser humano que tiene sentimientos. Me considero una persona leal, una persona fiel a mis amigos, a mi familia. Soy un enamorado de mi familia y amigos, tengo amigos de toda la vida que aún conservo y eso es algo que ayuda muchísimo en este medio de pocos amigos. Es bonito compartir con esa gente que siempre ha estado a tu lado. Ha sido un trabajo bastante arduo, muy duro, si tuviera toda la responsabilidad yo solo creo que no podría con todo. Gracias a Dios mi mamá siempre ha estado conmigo, ella es la que me levanta cuando yo caigo. Pienso que lo más bonito que uno puede tener es la sencillez, la humildad y nuevamente ser humano, un ser humano al que Dios le dio un don para alegrarle la vida a mucha gente. Fran Strippoli es en definitiva un artista integral que con mucho esfuerzo, trabajo, constancia, determinación y dedicación se ha ganado un puesto en este medio tan competitivo que cada día le exige más, pero que también lo motiva a seguir adelante con sus sueños y a seguir cultivando ese gran talento para alcanzar el estrellato.

PUNTO Y SEGUIDO Ponle punto y seguido a tu vida y continĂşa haciendo historia

@jesusmusic56

PUNTO Y SEGUIDO

Desorden AÑOS

P Ú B L I C O

T R AY E C T O R I A - I N N O VA C I Ó N

PUNTO Y SEGUIDO

1.- ¿En 30 años de trayectoria qué cambios se han dado tanto en el concepto musical como en el lirico en Desorden Público? Lo que ha ocurrido, es una evolución dentro de la misma línea, porque Desorden nació como una banda Ska, con letras sarcásticas de visiones críticas del mundo que nos rodeaba, y bueno tres décadas más tarde, ninguna de las dos cosas han dejado de ser así. Seguimos siendo una banda Ska y seguimos teniendo letras exactamente igual a lo que describo, sin embargo, el cambio está en el crecimiento, en la experiencia del oficio. Nosotros obviamente, hoy día, sonamos mejor que hace 30 años y esto es porque hemos estudiado nuestros instrumentos y porque hemos profundizado en el manejo de nuestras herramientas musicales. En el caso de la redacción poética, quizás las letras de hoy día, pues tienen una construcción no sé si más elaborada, recursos más poéticos, algo así, creo que ahí está la diferencia, el cambio hacia el crecimiento más no en un re direccionamiento o cambio de estilo.

PUNTO Y SEGUIDO

2.- Se nos ocurre hacer una comparación sobre Desorden Público con The Rolling Stones, básicamente por su consecuencia en su manera de componer, pues Simpathy for the devil o Street Fighting man, podrían tener su equivalente en Venezuela con Políticos Paralíticos o El Poder Emborracha …Dentro de 20 años ¿Podrían considerar que Desorden Público siga aún vigente y Horacio Blanco ser el equivalente de Mick Jagger, en cuanto a su dinamismo en el escenario?. Muy halagadora la pregunta de hacer esta comparación con los Rolling, que por supuesto son como unos héroes, no solo en el mundo del Rock and Roll, sino del mundo del entretenimiento en general, gracias a su constancia y porque siempre han tenido esa actitud de tipos malos. Creo que el paralelismo entre los Roling y Desorden, estaría creo yo, en la tenacidad del trabajo, en la terquedad de mantener siempre vivo el proyecto, siempre viva La banda. Si no me equivoco, los Rollings tienen más de cinco décadas, y nosotros, bueno llegando a nuestros 30 años, digamos que por ahí vamos. Luego en 20 años yo sí creo que Desorden va a seguir vigente, va a seguir vivo, no sé si las letras continúen así porque ojalá que nuestra Venezuela y nuestro mundo, mejoren temas como la violencia, la corrupción, ojalá y entonces, muchas de nuestras letras queden más bien como fotografías de lo que fue un momento en el pasado. Pero sí creo que Desorden como banda va a seguir viva, y bueno quien les habla Horacio Blanco, no sé si llegaré a ser un Mick Jagger, pero no lo creo, pero si espero mantener dinamismo y buena onda en escena.

PUNTO Y SEGUIDO

3.- Hay un box que ustedes han anunciado. ¿Qué contiene además de su discografía como Desorden Público, En descomposición, Canto Popular de la Vida y Muerte, Plomo Revienta, Ska de Acá por el Mundo, ¿Dónde está el futuro?, Diablo, por ejemplo? Este Box contendrá, además de 8 álbumes de estudio (cabe aclarar que desorden tiene 14 lanzamientos, pero si restamos las grabaciones en vivo, recopilaciones y un par de discos raros como el Navideño y el Orgánico, desorden tiene 8 discos oficiales de estudio). Entonces, resumiendo, este Box conmemorativo incluirá estos 8 discos, más dos álbumes extra que serán uno llamado Desorden Mundial, donde mostraremos grabaciones de Desorden en distintas partes del mundo, desde Japón, México, Puerto Rico, Brasil, pasando por Estados Unidos y Alemania, un interesante periplo musical junto a Desorden. Adicionalmente, también va a haber otro disco de canciones raras, que fueron grabadas pero nunca editadas, un Desorden Forajido, esos diez discos confirmarán el Box. 4.- ¿De qué vive un músico en Venezuela? ¿Siguen editando en cd físico, pero disponen de su música en sitios en la web? ¿Siguen publicando con su sello discográfico? Bueno, un músico en Venezuela, vive de la música. Por un lado la principal fuente de ingreso de los músicos es el trabajo en directo, el trabajo de conciertos, pero también hay otras fuentes de sustento, por ejemplo los convenios o alianzas que hace la banda con empresas para determinadas campañas publicitarias, que es una fuente de ingreso muy válida. Otra fuente son los derechos de autor, que el músico cobra por la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela y también está la venta de música a través de discos e internet. Desorden dispone de música en la web, prácticamente estamos en todas las grandes distribuidoras, ahí se consigue una buena parte de nuestra discografía y también los lanzamientos de

PUNTO Y SEGUIDO

Desorden después que salimos de nuestro contrato discográfico con Sony Music y luego de que también pasamos aquella experiencia con Guerra Sound Records. Nosotros editamos nuestros discos con nuestra compañía que es orden privado y con Radio Pirata Records, que es la empresa ligada al programa de radio que conducimos Caplis y Yo. 5.- ¿Deben los músicos politizarse? Politizarse podría estar relacionado con el hecho de ligarse a un partido político o a un personaje o personalidad del estrato del poder político. En mi opinión, el arte debería funcionar para expresión de los quehaceres del alma, si un artista considera que su arte está dado para ligarse a un partido político o a un personaje político, pues que lo haga, yo no soy quien para decir que no, y si un músico quiere hacerlo adelante hermano, hágalo. Ahora lo que yo considero en relación a Desorden es que no. Aunque Desorden tiene posiciones en contra de determinados manejos turbios, corruptos, abusivos del poder y de la política, no se pliega a nadie y eso es una constante en nuestra historia, Desorden no hará música a favor de ningún partido político, ojo y tampoco nosotros personalizamos la crítica porque los males son mayores que las personas que lo comenten, entonces, por el contrario, pienso que dentro del arte crítico se pueden encontrar puntos de encuentro, puntos de afinidad entre personas que tengas diferentes posiciones, porque si uno canta en contra de la corrupción estoy seguro que personas, al menos de nuestro país, que están de un bando y de otro, van a comulgar con una canción que ataque a la corrupción, porque la corrupción no tiene una sola camisa partidista.

PUNTO Y SEGUIDO

6.- En los 80 se les comparaba con el concepto DuoTone y básicamente con bandas como The Specials o Madness. Se decía incluso, que había influencia en Uds., del ska británico. Hoy Uds., son una convergencia de géneros musicales caribeños mezclados con el ska…Y han grabado con artistas venezolanos que cultivan otros estilos musicales… ¿Dónde está el futuro de Desorden Púbico? Bueno, ese Desorden que ha evolucionado desde una influencia británica para luego tener influencias de toda esta cantidad de músicas que confluyen en la cuenca del Caribe, de las Islas Hispanoparlantes, de la misma Costa Venezolana, todo eso ha nutrido el sonido de desorden. Hemos grabado con artistas venezolanos de otros estilos musicales, valdría mencionar a C4trio, porque estamos a punto de sacar un disco con ellos. En relación al futuro de Desorden yo creo que está justamente en esa línea, en la búsqueda, en la inquietud, no conformarse, no creer que llegamos a una meta, la meta es el camino como dice el filósofo, aprendiendo, experimentando, equivocándose, por supuesto, pero también acertando es que uno también va descubriendo cada día donde está ese futuro y me gusta el juego de palabras, porque nosotros tenemos una de nuestras primeras canciones que cumple 30 años junto con Desorden que se llama ¿Dónde está el futuro? que de algún modo nosotros seguimos respondiendo a esa pregunta con el qué hacer, porque el futuro está en lo que uno decida hacer con él.

PUNTO Y SEGUIDO

7.- ¿Por dónde van a celebrar sus tres primeras décadas? Desorden tiene un montón de proyectos en agenda, además de cosas relacionadas con lo discográfico, que pronto estaremos anunciando, como la salida del disco con C4Trio, por ahí entrará pronto en fabricación el Box conmemorativo del que ya hablamos y además vienen varias cosas interesantes. Pero yo creo que la pregunta está orientada hacia festejo en concierto, Desorden va a anunciar pronto las primeras fechas de la gira de los 30 años, no es un secreto, que hay condiciones un tanto complicadas en nuestro país, por las coyunturas económicas, la volatilidad de nuestra moneda etc, y además en un último cuatrimestre electoral que nos toca, a pesar de eso, Desorden va a anunciar una serie de conciertos en el país. Ya estamos a punto de cerrar con una importante sala de espectáculos en la ciudad de Caracas y hay otras, al menos, en dos ciudades con las cuales hemos firmado contrato. Pronto estaremos anunciándolo, van a ser concierto muy alegre, por lo menos 30 canciones de 30 años y bueno felicidad total todo muy bien. No les anuncio en este momento, para esperar cuando sea la oportunidad más propicia, pero de que Desorden está súper activo, mira que lo está, y prueba de ello es que nos estamos yendo a Bogotá, Colombia a ser parte de la clausura del Festival Rock al Parque.

ProNombreSixto

Vive de tal manera que tu Nombre sea sin贸nimo de 茅xitos y superaciones

Sixto Reynaldo Rodriguez Dorta

es el nombre completo de “Sixto Rein” un joven talento venezolano que a pesar de su corta edad ha recorrido un largo camino en el complejo mundo de la música. Nacido en Barcelona, Estado Anzoátegui un 23 de Septiembre de 1991 y criado en el seno de una familia llena de talentos, “Sixto Rein” se define como un chico sincero, extremo, tentador y ORIGINAL.

@Anadir

@mejivel25

#ProNombreSixto

¿Cuál es el origen del nombre Sixto? Mi Nombre viene de mi abuelo materno que se llama Sixto Isidro, mis abuelos tuvieron un hijo llamado Sixto Alexander (mi tío) y el tercer Sixto en la familia soy yo. Por su parte, Reynaldo, viene de otro tío que se llama Reinaldo y por una amiga de mi mamá que falleció cuando yo nací que se llamaba Reyna, por eso ella en honor a su amiga, a mi tío y a su padre decidió llamarme Sixto Reynaldo. ¿Sabías qué el nombre de Sixto significa aquel que es listo, que tiene originalidad, es intelectual, ama lo posible y lo imposible y además le gusta sentirse realizado? Tu Nombre definitivamente está muy relacionado con tu personalidad, con lo que proyectas y también se refleja en tu primer disco que se titula “Original Boy” y casualmente tu nombre tiene que ver con la originalidad. Me sorprendiste. No lo sabía. No lo había estudiado. Entonces ¡Soy un buen Sixto! (Risas). Ciertamente soy demasiado fanático a la realidad y a la no realidad, creo en muchas cosas, me identifico totalmente con ese significado, me gustaría leerlo unas cuantas veces (Risas). Definitivamente sí me caracterizo con lo original, estoy claro en que todo está creado no vamos a crear algo que no está porque Dios ya lo puso todo. Solamente mi originalidad se basa en conectar cosas que antes no estaban, yo siempre trato de poner cosas que no estaban en la mesa, quizás estén en el piso, pero ya lo pongo en la mesa y eso hace que sea original.

ORIGINAL BOY

Me identifico mucho con las nuevas propuestas, con las iniciativas, con esa chispa que da la iniciativa, el principio de la iniciativa, ser espontáneo, animar, contagiar a los demás, empezar y romper el hielo; eso es lo que me caracteriza.

#ProNombreSixto

S I X T O

R E I N

Actualmente me pasa algo muy cómico, ya que, a veces me dicen y me preguntan: Tu eres Sixto ¿Y Rein? Piensan que soy dos (risas) Sixto y Rein entonces tengo que aclarar que soy yo, que Sixto Rein es una sola persona. Por esa razón me tatué mi nombre para que no exista ninguna confusión (risas).

#ProNombreSixto Según tus palabras, Calle Ciega y “Los Nene” fueron tu universidad y tu postgrado respectivamente. ¿Qué aprendiste a nivel técnico y a nivel vocal? Aprendí técnicas de vocalización, principalmente. En Calle Ciega vocalizábamos con piano, yo no tenía idea de eso, usabamos monitores de referencia en tarima (audífonos que usas en tarima para que cuando estés en la tarima no se te vaya el tiempo). Son detalles técnicos que un espectador no se da cuenta pero que un artista tiene que aprender y estos son algunos de esos tips pero son millones de cosas de las que hay que estar pendiente, por ejemplo, el clic de una banda cuando está sonando para que no te salgas del tiempo, los ensayos de baile, los horarios del baile, el coreógrafo, el monitor de referencia del coreógrafo, horarios de las entrevistas, yo ni sabía que los artistas hacían entrevistas diariamente para mantener un ritmo constante. Todo esto lo aprendí en Calle Ciega. Luego con Gustavo y Rein ya tenía la experiencia, tenía más aprendizaje, más ganas pero todavía me quedaban muchísimas incógnitas, por ejemplo, yo no dejaba de pensar en cómo íbamos a salir Gustavo y yo en el festival de la Orquídea, yo nunca había participado en un evento tan importante como ese, sin embargo lo hicimos, nos montamos en la tarima, supimos lo que era tener el control, entendimos lo que era preparar un falso vivo y además vivir la experiencia de que se quedara pegado un falso vivo, que simules que estas cantando en vivo y quedes modulando. Eso nos pasó. Por supuesto fue una decepción muy grande para las fanáticas que pensaban que nosotros estábamos cantando en vivo, no lo hicimos de mala fe sino que en ese tipo de eventos es difícil ecualizar a un artista en vivo porque el proceso tiene que ser rápido. Sin duda aprendimos mucho de esa mala experiencia. Sin embargo, el año siguiente regresamos al Festival de la Orquídea. Por eso utilice esos términos. Mi universidad y mi postgrado. Ahora estamos en el doctorado para pronto ejercer nuestra carrera.

#ProNombreSixto ¿Qué género musical te define como cantante? Me define el género tendencia porque yo siempre me voy a lo que suena, a las masas, por eso siempre quiero llegar a más y de repente se escapa de un género. En Venezuela podrá ser tendencia el reggaetón pero en otros lugares del mundo el reggaetón es simplemente un complemento de un género que apenas está llegando. Yo no me identifico con un solo género. ¿Cuál es la ventaja y la desventaja de ser solista? Tienes que asumir en todo momento lo que dices, estando en Calle Ciega en ocasiones le podía decir a un compañero: habla tú que me siento mal, me duele la garganta, etc. En este caso yo tengo que dar la cara, si alguien se equivoca así sea de mi equipo es Sixto Rein el único nombre que conocen, voy a ser la única persona que van a juzgar como también va a ser al único que van exaltar a la hora de que pase algo bueno. Por ser un nombre poco común, en tu infancia ¿cómo te llamaban tus amigos? Me llamaban Sisto, Sexto, Sicto con “c” “s” “c” “z” se entiende porque Sixto no es un nombre común. Gracias a dios no tuve complejos por eso, no me afectó para nada, sinceramente no me molestaba.

R A W AYA N A

Siempre relacionan su nombre con el de “una isla imaginaria donde se escucha su música y la gente se puede olvidar de todo” ¿Quién le dio ese concepto y lo denominó “Rawayanaland”? Rawayanaland viene a raíz de nuestro nombre “Rawayana”, por supuesto. Nombre, que inventamos a raíz de una palabra que se llama “ramayana”, que es una epopeya hindú y nos gustó muchísimo. Le volteamos la “m” y queda Rawayana. Nos gustó cómo sonaba a nivel fonético y, bueno, al principio nadie lo podía pronunciar muy bien pero terminó siendo el nombre que más nos gustó y de ahí se origina Rawayanaland, es el lugar imaginario que creamos principalmente a través de twitter, donde la gente opinaba y nosotros decíamos las cosas que pasaban en Rawayanaland; esa isla donde, por ejemplo, decíamos que la moneda oficial de Real Marley donde cada quien tenía una playa, cada quien tenía su casa, estaba todo el tiempo sonando música y yo creo que a la gente le gustó muchísimo ese ambiente imaginario y ese escape, viniendo de allí “Rawayanaland”, que terminó siendo el nombre del segundo disco, donde quisimos reflejar también toda esas ideas que teníamos en la cabeza.

@RobCastroM

INTERROGANTE

¿Cómo se dio la participación de Natalia Lafourcade en uno de los temas? Natalia Lafourcade llega a Rawayana justamente a través de Cheo Pardo, quien produjo esa canción. Cuando Beto la compuso, siempre se imagino una voz femenina cantando esa parte y lo curioso es que él siempre se imaginó y soñó, que fuese Natalia Lafourcade. Nunca nos imaginamos que una persona como Cheo tenía contacto con ella. Se le hizo una propuesta a ella y le encanto el tema; aprovechamos cuando vino a Caracas hace uno o dos años a tocar y grabamos la canción en Corpbanca.

¿Qué crees que los diferencian de otras bandas exponentes de la movida Ska Reggae? Principalmente, nosotros no nos consideramos una banda de Reggae. Somos una banda de un género llamado Trippy-Pop. Por supuesto que la base principal podría ser el Reggae mas no nos consideramos una banda de Reggae tradicional, como pueden existir otras acá en Venezuela. Creo que nos diferenciamos de otras bandas, precisamente, por esa mezcla de géneros y ritmos que nos gusta meter en todos nuestros discos. No nos encasillamos bajo un mismo guión sino tratamos de aportar y jugar, con distintas propuestas.

¿Tienen algún ritual como banda, previo o durante la composición de sus canciones? La verdad es que no tenemos un ritual. Podría decirse que antes de tocar nos gusta jugar fuchi o tomarnos algo, hablar un poco de cómo va a ser el show pero, antes de componer, principalmente, dependemos un poco de la propuesta que nos traiga Beto; Beto, es el compositor tanto musical como lírico de casi todas las canciones de Rawayana. Casi siempre llega con una idea, con la cual nosotros después nos metemos en el estudio y la trabajamos. Es decir, agregamos acá, le quitamos allá, opinamos un poco acerca de la letra; si no tiene letra, la aportamos también entre todos. Yo creo que eso sería básicamente el proceso de composición.

Nos gustaría compartir tarima con Cultura Profética, Café Tacuba. Con muchas bandas que están ahorita muy pegadas en las emisoras. Capital Cities, por ejemplo, también sería increíble.

INTERROGANTE

¿Qué artistas o agrupaciones musicales los influenciaron como banda? Siempre hemos dicho que todos los integrantes de la banda escuchan géneros musicales bastante distintos. Pero yo creo que principalmente artistas como Bob Marley, y el Reggae latino, como Los Cafres, Godwanna, que son bandas que escuchábamos muchísimo de jóvenes. Todo lo que es Desorden Público, por supuesto Los Amigos Invisibles y muchos artistas también internacionales... Sublime. Se nos ocurre también uno que otro cantante de Hip Hop. Pero sí, yo creo que algo de Salsa; Beto escucha muchísima Salsa. ¿Alguna vez recibieron críticas destructivas acerca de su música? De ser así ¿Qué les dijeron? Sí, por supuesto que nos han dado opiniones de todo tipo. A veces nos han dicho que nuestra música es poco profesional. Nos han dicho que nuestra música no es seria. Nosotros, pocas veces escuchamos críticas destructivas, tratamos de escuchar críticas constructivas. Muchas personas que siguen lo que es la movida Reggae, Rastafari y toda esa cultura, no les gusta tampoco que nos llamen una banda de reggae. Es por eso que nosotros evitamos encasillarnos dentro de ese género, porque consideran que nosotros no hacemos ese tipo de Reggae tradicional y por supuesto que nosotros no nos consideramos una banda de Reggae y respetamos a las bandas que lo realizan porque es un trabajo que nosotros admiramos mucho. ¿En qué evento(s) a nivel mundial les gustaría participar como banda? Nos gustaría tocar en un Primavera Sound y en alguno que otro festival latino en Europa. Sé que hay algunos en España que están bastante interesantes. En un Lollapalooza; creo que nuestra propuesta gustaría muchísimo, así como en los de Chile y Argentina. ¿Qué opinan acerca de ser músicos venezolanos y componer música en inglés? La verdad es que nunca hemos estado cerrados. No es algo que platicamos muy comúnmente. Pero sí, yo creo que es algo que te puede abrir puertas en otros lugares donde la lengua común no es el español pero vamos a ver qué sale pronto.

R A W AYA N A G é n e r o

Trippy-Pop viene de la palabra Trip, de viaje, o como acá en Venezuela dicen “tripear”, de pasarla bien. Y Pop, porque nuestras canciones, digamos, son bastante populares

Beto: Emprendedor. Abeja: Carismático. Fósforo: Dedicado. Tony: Innovador.

T r i p p y - P o p

MÁS + Agrega valor a tu profesión, cree + crea + crece

Manuel

D I Q U E Z

C O M P O S I T O R

@Susy3101

M Ă&#x161; S I C O

MÁS +

Manuel

D I Q U E Z

Comunicador Social con dos postgrados: Uno en Dirección de Cine; y otro en Dirección de Fotografía Nació en Caracas el 7 de Mayo de 1973. Estudió en el colegio La Salle, es comunicador social de la UCV, con dos posgrados; uno en dirección de cine y otro en dirección de fotografía. Actualmente reside en Hollywood, Florida Se describe como un roquero terco que hace música con el corazón y uñas. Descubrió cuál era su camino gracias a un video de KISS y de allí no se imaginaba sin cantar. Su primer concierto fue a los 15 años, a los 17 forma su primera banda y participa en el primer Festival “Nuevas Bandas” con su grupo de Glam Metal llamado “Duendes”. Por varios años se dedicó a tocar covers, luego por una temporada fue tecladista de Caramelos de Cianuro. A los 25 años ingresa a la serie juvenil “Hoy te vi” en RCTV y a los 26 comienza a trabajar con Franco De Vita como tecladista, guitarrista y corista, con quien estuvo 15 años como parte de su banda. En el 2005 edita su primer álbum en solitario titulado “Bikinis y Tacones”, en 2007 forma la banda “Ultrachic”, pero luego de un par de años decidió retomar su carrera en solitario, siempre en paralelo a su trabajo con De Vita. En 2010 nace “Ojos Rojos” álbum en el que Diquez expresó todo lo que sentía sobre el amor, el desamor y los sentimientos que se generan tras cualquier clase de separaciones. Diquez recibió un par de reconocimientos por parte de Latin Grammy: Uno por su participación como arreglista del Álbum Primera Fila de Franco de Vita y el otro como músico también del mismo álbum. A finales de 2014 Diquez se despide de Franco “siempre será un amigo entrañable que nunca dejaré de extrañar y de aprender de él”, dándole la bienvenida a su nuevo proyecto, su nueva banda SouthLight.se describen como una banda de country rock con un poco de sabor de la música latina, se presentan con el título de su primer álbum “The Emancipation of Nonsense” (La emancipación de Tonterías).

MÁS +

1. Cinco discos editados: “Bikinis y Tacones” (2005), “Ultrachic” (2008), “Ojos Rojos” (2010) y ahora “Anti Idolo”… ¿Qué diferencia y qué identifica al Manuel de cada uno de ellos? Mi primer disco es un disco donde jugué con ritmos latinos mezclados con rock, es un disco más de compositor que de artista, aún no me había descubierto yo mismo. A partir del disco de UltraChic es que me decido a hacer lo que me da la gana en la música. Ojos Rojos es un disco para mi demasiado querido, es súper rebelde y ahí fui más Manuel que nunca. En Anti Ídolo por fin me encontré y encontré lo que más se parece a mí, el country music en español. “The Emancipation of D Nonsense” E V I TesAsu quinto material junto con sus compañeros de SouthLight, con su nueva banda encontró “Una mezcla de música country con un toque de ritmos latinos. Definitivamente no es otra banda de país” 2. Tu primera canción ¿Qué edad tenías? Tenía 15 años, la hice con los 4 primeros acordes de guitarra que me aprendí. 3. ¿Buscas la inspiración o ella te sorprende? La inspiración es como una mujer, si la insistes mucho se espanta. 4. ¿Visualizas a Manuel Diquez haciendo otra cosa que no sea cantar, tocar y componer? De traje, corbata, trabajando en oficina y cumpliendo horario, por ejemplo. No, traje y corbata lo uso cuando voy a alguna ocasión especial, no me gusta tener jefes.

MÁS +

Manuel

D I Q U E Z Albums q u e h a p art ic i p a d o co m o

M Ú S I C O

C O M P O S I T O R

E S C R I T O R

¿Qué desconocemos de Manuel Diquez que te gustaría compartirnos? Alguna curiosidad de esas que nos sorprendería, de las “contrarias a lo que esperamos” Soy un tipo demasiado normal, para conocerme a fondo basta con oír mis letras y mis discos, ahí está absolutamente todo, soy demasiado transparente.

MÁS +

P E R S O N A L I D A D ¿Pagaste aquella noche que debías en “Ojos Rojos”? Jejeje no, la verdad me llegó la factura y me hice el loco. ¿Quién enamora a un Anti Idolo? Una mujer de verdad, con un gran corazón, femenina, con buen humor. ¿Cómo se despecha un Anti Idolo? Bueno, cuando estoy despechado lloro mucho, oyendo canciones de John Denver. Un placer culposo: Obleas con arequipe

N O M I N A D O

A L

G R A M M Y

ASTERISCO * Convierte tu pasi贸n en una oportunidad

ASTERISCO *

S E T

S O B R I O

@marialeonett1 ¿Qué significa Set Sobrio? ¿Por qué el Nombre?

Alejandro

Alejandro: El nombre de “Set Sobrio” surge luego de que nos vimos, y pues notamos que no lucíamos tan “psicodélicos” como creíamos (risas). Saúl: ¡Sí!... (risas) Set Sobrio es una banda que en principio, no luce en su apariencia como una típica banda de rock & roll, pero nuestro espíritu tiene demasiado rock.

Saul

Gustavo: Es un juego de palabras que representa la sencillez de nuestro aspecto en tarima. (mirada circunspecta) Daniel: No fue fácil escoger el nombre para la banda, pero al final lo conseguimos, nos gustó y nos identificamos. Se agruparon en el 2008 y en el 2010 presentaron su primer trabajo: “Single Metropolitano EP”, pero ¿Cómo se formó el grupo?

Gustavo

Daniel

Daniel: Realmente, “Set Sobrio” nace de la idea de mi hermano (Saúl), sobre tocar en una banda de rock. Finalmente partiendo de esta idea, nos juntamos en la casa y luego de un ensayo y error prolongado (mirada pícara), empezamos a buscar a otras personas que quisieran hacer lo mismo. En un principio, y desde muy jóvenes – desde 2002 más o menos – tocábamos covers, pero es en el 2008 que junto a Gustavo – mi compañero de clases en el liceo – y Alejandro, con el que también comparto muchas cosas en común, consolidamos el proyecto.

ASTERISCO*

Alejandro: Si. Ya desde 2002 tuve la oportunidad de conocer a Daniel y Gustavo en el Liceo. Desde allí comenzamos a tocar covers. Recuerdo que Daniel me prestó el disco “Parachutes” – que nunca se lo devolví y aún conservo (risas). Recuerdo también que la primera canción que canté con los muchachos fue “Verónica” (Caramelos de Cianuro) y “Yellow” (Coldplay), en un local en Las Mercedes llamado “BAKÚ”, que ya no existe. Realmente creo que sonó terrible! ¡Jajaja! Pero jodimos bastante y de allí hasta hoy lo seguimos haciendo (más risas). Gustavo: ¡Era nuestra graduación de quinto año, Jajajaja! No teníamos ni la remota idea de llegar hasta donde estamos ahora. Saúl: Yo siempre quise tocar en una banda de rock, así que comencé desde muy joven a trabajar en eso. Después de patear bastante, en el año 2008, publicamos el “Single Metropolitano EP” que contenía cuatro temas bastante duros – Más De Una Vez, Nunca Ha Habido Razón Para Mentirte, Luna y Mi Secreto Eres Tú – con los que nos presentamos en distintos locales en Caracas. Así nos dimos a conocer. ¿En qué se diferencian las nuevas canciones del anterior material “Single Metropolitano EP”? Saúl: Básicamente es otra etapa, una nueva fotografía de “Set Sobrio”, un nuevo momento musical. Daniel: Yo creo que siempre un nuevo disco, es un nuevo sonido, y podríamos decir que este nuevo trabajo –Locura De Un Instante – es un sonido más actual. Gustavo: Si, definitivamente, este nuevo trabajo es el punto de partida de la nueva etapa de “Set Sobrio”. Alejandro: Cuando un tema queda grabado – compuesto finalmente – quedan grabados sentimientos e impresiones de un momento, y cuando cantas y tocas con el alma, queda fotografiado todo lo que sientes. (…) Cada canción es como una cápsula de sentimientos.

@marialeonett1

república vodka República Vodka nace de la necesidad de las chicas de hoy por lucir distintas al resto, de brillar entre todas y expresarse a través de lo que usan. Nos inspiramos en la belleza de una buena idea fusionada con comodidad, practicidad y mucho estilo, en lo que los mismos clientes comparten con nosotras. República Vodka existe desde el 2012. Somos Maribel y Michelle, madre e hija, socias y cómplices. republicavodka

republicavodk

DJ Sona League of Legends (LoL) es uno de los deportes online más jugados en el mundo, que cuenta con su prestigiosa Championship Series y una increíble comunidad. Lleva 6 años diseñando campeones, las mejores leyendas de todo el mundo, como lo es Sona. Durante el juego, podrás escuchar 3 canciones evolutivas Cinética, Impactante y Etérea, cada melodía tiene su estilo que disfrutaras en cada batalla, al igual que tus compañeros. http://promo.las.leagueoflegends.com/es/dj-sona/

Last.fm Es una súper red social, una radio online y el más grande catálogo de música en el mundo. Construye perfiles con estadísticas de gustos musicales, basándose en un sistema de recomendación que analiza los datos enviados por los usuarios registrados. Si lo tuyo es conocer nuevas tendencias y categorías musicales ¿Qué esperas para conocer todo lo bueno de Last.fm? www.lastfm.es

@jesusmusic56

Take on me - A-ha. A-ha es un trío noruego que lanzó su primer sencillo Take On Me en 1984. Sólo vendió 300 copias hasta que hacen una nueva versión remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney aparece de nuevo. El vídeo fue ganador en 1986 de 4 premios MTV. El single se convierte en un éxito llegando al #1 en EE.UU. y #2 en Reino Unido en 1985 y vendiendo, en una semana, millón y medio de copias. El single vendió unos 8 millones de copias. Los integrantes del grupo son Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket .

Don’t worry, be happy- Bobby McFerrin Bobby McFerrin (nacido en Nueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción Don’t Worry, Be Happy, aparecida en el soundtrack de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue un éxito #1 en las listas de Estados Unidos.

Barbie Girl- Aqua. Aqua es un grupo noruego-danés de música pop y música dance, con gran éxito durante la última mitad de los noventa y comienzo de siglo XXI. Comenzaron su estrellato internacional con el tema Barbie Girl, por el cual la compañía de juguetes Mattel los demandó por usar el nombre de la muñeca Barbie.

WWW.PRONOMBRE.COM.VE

EXPERTO Leer de un profesional con trayectoria su experiencia y visi贸n de la historia

La hora DE las oportunidades. @jesusmusic56

Lo que un músico venezolano vive como profesional desde hace 3 lustros no ha sido sencillo. En la década de los 70 con el decreto del 1X1 cuando el presidente Carlos Andrés Pérez (1974-1979) dictó como el Decreto 598 (1x1) que buscaba “El enaltecimiento de la cultura venezolana y los valores autóctonos. El reforzamiento de la identidad nacional en la generación de relevo a través de su música. La promoción de los artistas y cantautores venezolanos y que más tarde, durante el mandato de Luis Herrera Campins (1979-1984) lo reactivo con un nuevo decreto con el que buscó proteger la producción musical venezolana de la avalancha importada. Esta medida causó mucha polémica, especialmente entre empresarios radiales y artistas criollos, quienes a pesar de la normativa se veían desplazados. Actualmente el artículo 14 de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y TV durante los horarios todo usuario y supervisado, establece que las radios deberán destinar a la difusión de obras musicales venezolanas, al menos, 50% de su programación musical diaria y deberán identificar sus autores, intérpretes y género musical”.

EXPERTO

En los 80, el decreto del 1x1 cambió la situación del músico venezolano, a tal punto, que las dos disqueras más fuertes del país (Rodven y Sonográfica) competían abiertamente para la búsqueda y lanzamientos de nuevos artistas y repotenció a aquellos que, medianamente sonaban en la radio… Fue la época de los grandes conciertos para Yordano, Melisssa, Ricardo Montaner, Ilan, Franco de Vita, Aditus y un sinnúmero de artistas, que también fueron logrando su internacionalización paulatinamente. Fue la era de las ventas altas de Lps, Cassettes y 45 rpm… La fama arropaba a nuestros talentos. Para entonces nacieron Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato3, entre otros. Dos de ellos son noticias en estos días…CBS, hoy Sonymusic también se integró a esa búsqueda de nuevos artistas y rehízo carreras de otros con trayectoria… Era una etapa de mucha actividad musical apoyada por videos en programas de tv nacional o por canciones en telenovelas. Ya la radio no sólo era AM…Se puso de moda la FM…92.9, La Mega, Kysfm101.5, Hit100…Perfilaban estilos definidos con música juvenil unas y adulto contemporáneo, las otras. En los 90, muchos de los artistas seguían sonando y viéndose, pero con menos continuidad. Separaciones, cambios de casas discográficas, aparición de sellos independientes, internacionalización de algunos músicos configuraban la década… Amigos Invisibles, Malanga, Caramelos de Cianuro, festivales de rock iberoamericanos, Festival de Nuevas Bandas, giras… Pero en líneas generales, era una década en la que sonaba más lo foráneo, anglo o hispano parlante… Conciertos en diversas zonas de la ciudad y del país en general, donde los artistas nacionales fungían de teloneros sin que tuvieran mucho protagonismo. El decreto del 1X1 no tenía repercusión.

EXPERTO

En la década del 2000, tras una crisis mundial y el temor al Y2K, la gente se preparaba para una catástrofe tecnológica y mundial. Se temía el fin del mundo como lo conocemos. La crisis discográfica, ante la aparición del iPod, itunes, condujo a optar por esa plataforma, amén de la gratuidad de Ares o de eMule. Eso implicaba ya un cambio para la difusión de los sencillos de los artistas y de la manera de vender el producto. Eso no fue una excepción para Venezuela… en esa década seguían apareciendo nuevos talentos, que buscaban como darse a conocer… Autopista Sur, Trance Nuance, 3 dueños, Billy Se Fue, Candy66, ElectroCirkus, se paseaban por esos dos lustros. Las disqueras nacionales iban achicándose hasta desaparecer Rodven. Las cadenas de tiendas iban esfumándose hasta ocupar menos centros comerciales… Sumado a que las radios no se sentían obligadas a difundir todo el material nacional que se producía, en 2005 se puso en ejecute La Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión en la que, según el Art. 14 se debía difundir, del 100 % de música, 50% de producción nacional (25% tradicional, 25% popular), 40% otros y 10 % latinoamericano. Esto implicó un reajuste de las estaciones de radio FM, que se había especializado en géneros como juveniles, jazz, adulto contemporáneo, adulto joven, popular, etc. Propiamente, había que sonar la misma música en todas por igual… Sin dejar de mencionar los momentos políticos por los cuales atravesó el país (paro petrolero, golpe de estado), que hizo que el grueso de las estaciones se tornaran más en informativas, que musicales. Indudablemente, que los festivales seguían vigentes.

COMILLAS

En la década actual, con la reformulación de la Ley de responsabilidad social en radio, tv y ahora en medios electrónicos, se insistía en esa misma distribución…Los músicos siguen buscando vías de difusión y se basan en las redes sociales para apoyarse. Muchos publican en SoudCloud, pero para la venta en Amazon y Spotify. Sin embargo, no dejan de publicar en Cds, que con los cambios del dólar se han tornado en pocos accesibles para el usuario. Algunos grupos como Amigos Invisibles, Vinilus Versus, La vida Boheme, ven el exterior como su norte, que ya han recorrido, entre otros los amigos Invisibles…

COMILLAS

DISFRUTA

ProNombre VE

ADMIRACIÓN ¡! El inicio no es fácil. Consolida tu idea y conviértela en negocio

88.1

A D U LT O

FM J O V E N

Melodías, efectos de sonido, voces elocuentes y creativas: logran despertar la imaginación en sus oyentes cautivando nuestro sentido auditivo. En algún momento, seguro te ha pasado que estás escuchado una canción en la radio y decides parar lo que estás haciendo porque te gusta mucho y quieres saber quién la canta o simplemente disfrutar de la melodía.

ADMIRACIÓN ¡!

Esa es la magia de la radio, que despierta en ti sensaciones; con el simple hecho de escuchar generando imágenes y recuerdos en tu mente. Para conocer los secretos y el trasfondo para llevar a cabo una radio, entrevistamos a Cesár Messori, Director de Imagen de 88.1fm Adulto Joven. - Esta emisora nació en el año 1989, se puede decir que 88.1 ya es Adulto Joven teniendo 26 años de edad. ¿Cómo fueron sus inicios? Fue fundada por mi abuelo Cesar Mesori, reconocido periodista de Venevisión, El Nacional, El Universal, entre otros medios. Su nombre era “Imagen 88.1fm” fue una estación predominantemente salsa; aunque, también se escuchaban otros géneros musicales en programas especializados. Mi familia decidió cambiar el concepto, la programación, y el género musical ya que económicamente la empresa estaba pasando por un momento difícil; así fue, como surgió el nombre “Adulto Joven” considerando un target entre 21 a 55 años de edad. Al morir mi abuelo queda sus cuatro hijos y mi abuela. Ivan Messori - Dir. General Ivan Messori Comunicador Social mención corporativa Diego Messori Estudiante de diseño gráfico Ricardo Messori Dir. de ventas Cesar Mesori Dir. De imagen ᵻ Cesar Messori Comunicador Social mención audiovisual Daniel Messori estudiante de primaria Orlando Messori Dir. De producción Orlando estudiante de derecho - Locutores como Jesús Manuel Lista, Jesús Lares, Rafael Fuentes Jr. fueron algunas de esas voces más recordadas de esa época. ¿Qué buscan en los locutores para formar parte del staff? ¿Cómo logran conectar con las emociones?

ADMIRACIÓN ¡!

Es allí, cuando viene el talento del locutor en saber enganchar al oyente, plantear la entrevista, y realizar las preguntas correspondientes para que el oyente se quede pegado y no haga zapping. Recientemente, ingresaron Néstor Brito Landa y Laura Castellanos periodistas del acontecer del país. - ¿Qué caracteriza a 88.1fm y qué la diferencia de otras emisoras Adulto Joven? Somos una emisora clase A, seguimos trabajando en el ámbito periodístico. Contamos en nuestro staff con gente profesional desde locutores y productores egresados de diversas universidades del país. Brindamos apoyo 100% al talento nacional: desde merengue, reggaetón, salsa hasta música llanera. Además, seleccionamos la música dependiendo de nuestro estilo, de verdad que los artistas no se pueden quejar porque los tomamos en cuenta. Para ellos, consideramos al Top Billboard, la música que se está escuchando, que les gustan a los jóvenes. Tenemos un buen posicionamiento en comparación con las demás emisoras.

ADMIRACIÓN ¡!

- La emisora se ha extendido no solo a un equipo de sonido, sino también a internet. Esto ha generado que la gente pueda ver, escuchar e interactuar al mismo tiempo con la emisora ¿Cómo ha sido la interacción con la página web y las redes sociales? Buenísima, nos pueden escuchar por http://www.88punto1fm. com/ a través de esta página web se abrió más el campo, ya no solo transmitimos desde Caracas, contamos con el locutor Toledano con un programa a la 1pm, el cual, se encuentra viajando a varios países, conectando con la audiencia. Nos han llegado mensajes a nuestras redes sociales desde México, EEUU, Argentina, entre otros países. Un factor importante es el hecho de que los inmigrantes venezolanos quieren estar informados del acontecer del país, y que mejor que hacerlo vía online, a través, de una emisora que transmita confianza, sin lugar a dudas, esto también ha sido una oportunidad para tener un mayor alcance. Adulto Joven cuenta con antenas ubicadas en el sector Cuño el Ávila que hace posible la transmisión; desde Caracas, a través de, su emisora matriz 88.1fm; el Litoral Mirandino, Barlovento 97.1fm; Acarigua, Edo. Portuguesa 99.5fm; Coro y Punto Fijo, Isla del Caribe 94.5fm; Puerto La Cruz, Edo. Anzoategui 99.5fm; e Isla de Margarita, Edo. Nueva Esparta 96.7fm. A su vez, cuentan con alianzas vía web que permiten la retransmisión de programas específicos de la emisora.

Una emisora familiar, dirigida por hombres reflejada en 26 años de edad develó el crecimiento y la capacidad de reinventarse a pesar de las dificultades.

pronombre.com.ve

chambalabs.com