Un museo canadiense en una iglesia
Pabellón Claire y Marc Bourgie de Arte de Quebec y Canadá Por: Provencher Roy + Associés Architectes
PROVENCHER ROY + ASSOCIÉS ARCHITECTES Ubicación: Montreal Museum of Fine Arts Montreal, Quebec, Canadá Autor: Provencher Roy+Associés Architectes Líder del proyecto: Claude Provencher, arq. Socio Senior y Co-fundador Equipo de diseño: Claude Provencher, arq., Socio Senior y Co-fundador Matthieu Geoffrion, arq., Eugenio Carelli, arq., Jean-Luc Rémy, arq., Denis Gamache, diseñador 3D Colaboradores: Gestión de proyectos: Gesvel inc. / Contratista general - gestión de la construcción: Pomerleau inc. /Restauración de la iglesia de mampostería existente: DFS Architecture + Design. / Estructura: Nicolet Chartrand Knoll ltée. / Electromecánica: Énerpro y Le Groupe Conseil Berman inc. / Diseño técnico y escenográfico: GO multimédia. / Acústica: Legault y Davidson. / Jardín de esculturas: Ville de Montréal. / Cliente: Museo de Bellas Artes de Montreal Superfice: 5 483 m2 Año: 2011 Fotografía: Tom Arban, Alexi Hobbs, Marc Cramer, Jean-Guy Lambert 78 revista trama arquitectura+diseño
Junto a la antigua y restaurada Iglesia Erskine y América, transformada en una sala de conciertos con capacidad para 444 asientos, el anexo posterior ha sido completamente reconstruido en estilo contemporáneo para formar un pabellón nuevo de arte: el Pabellón Claire y Marc Bourgie de Arte de Quebec y canadiense. “El proyecto es complejo, ya que implica el diseño de un edificio capaz de contener las colecciones de arte canadiense y de Quebec, mientras se establece un diálogo con la iglesia, con otros pabellones del museo, y con la ciudad”, explicó Claude Provencher, socio fundador de Provencher Roy + Associés Architectes. Restauración de la Iglesia de América y Erskine. Construida a finales del siglo XIX en estilo neo-románico similar a la Iglesia de la Trinidad en Boston, la Iglesia es un importante hito patrimonial, no sólo por su arquitectura sino
también por su historia y su contribución al paisaje urbano de Montreal. Evidencia la llegada al poder de la élite escocesa protestante de la ciudad en una época en que el “Golden Square Mile” fue el hogar del 70% de la riqueza de Canadá, este edificio, hecho de piedra caliza con intercalaciones de areniscas Miramichi, extraídas del río del mismo nombre, cuenta con una fachada original y un cúpula de estilo bizantino, testimonio de la riqueza arquitectónica de la ciudad. Además, los 20 vitrales Tiffany que adornan las fachadas laterales forman la colección más grande de su tipo en Canadá. Respetando las recomendaciones formuladas por Jean-Claude Marsan (miembro de los Sitios Históricos y Monumentos de la Junta de Canadá y Director del Programa de Conservación del Entorno Construido en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de
Montreal), los arquitectos de ProvencherRoy + Associés Architectes, restauraron meticulosamente la iglesia. Algunas piezas que estaban demasiado dañadas fueron reconstruidas completamente. Las 146 vitrales de colores que incluyen la colección de 20 vitrales Tiffanys, se retiraron, restauraron y volvieron a instalar detrás de paneles de vidrio que hacen hermético al edificio. En el interior, el techo de yeso y molduras fueron restaurados por completo, al igual que las piezas de artesanía en madera que decoran la nave. Diálogos arquitectónicos. Con un sistema de retención y permeabilidad, el nuevo Claire y Marc Bourgie Pabellón de Arte de Quebec, establece un diálogo natural con la ciudad. Desde todos los niveles, las aberturas acristaladas ofrecen vista de la ciudad y, al pie del edificio, el jardín de esculturas del museo, una exposición lineal de las obras de arte público rodeando el museo. Además, el atrio acristalado en la parte superior del pabellón ofrece una fuerte relación visual con Mount Royal, un elemento emblemático de la identidad de Montreal.
Los visitantes viajan a través del tiempo, mientras el espacio físico del edificio va creciendo, así como la luz natural se vuelve más intensa, llegando a su punto culminante con el panorámico acristalado en el atrio en la planta superior.
Otro diálogo se establece con la iglesia. El nuevo pabellón comparte más que su entrada y área de recepción con el edificio antiguo. También evoca su espíritu, tanto por su elevación, extendido por una apertura hacia el cielo, y por la presencia de nichos sutilmente diseñado en torno a las galerías. Para completar la integración del pabellón con su entorno, los arquitectos lo han vinculado a otros pabellones del museo, tanto física como metafóricamente. En primer lugar, la entrada del sótano está conectado a la red subterránea del museo a través de un pasillo debajo de Sherbrooke Street y se conecta con el Pabellón Jean-Noël Desmarais. Este pasadizo de 45 metros se convierte en un espacio para la presentación del nuevo pabellón, ya que contiene obras monumentales de artistas de Quebec, como La canoa de Hielo Riopelle. Aparte de este enlace físico, el Pabellón Bourgie es simbólicamente integrado con el complejo del museo a través de una reinterpretación del mármol blanco que se utiliza para las fachadas del Pabellón Michal y Renata Hornstein de 1912 y del Pabellón Jean-Noël Desmarais de 1991. Los arquitectos revistieron el nuevo pabellón con una pared de mármol de la misma cantera Vermont, igual como la de sus predecesores, que reproduce la imagen del material en su estado revista trama arquitectura+diseño 79
original, con el diseño de las venas que recorren la fachada. “Queríamos dar la sensación de que las galerías se habían esculpido en un gigantesco bloque de mármol de cuatro pisos de altura”, recuerda Matthieu Geoffrion, director del proyecto para el Pabellón Bourgie. Arquitectura al servicio de las artes. Como señala Claude Provencher, “Un museo con éxito es un espacio que invita a los visitantes a una experiencia sensorial que puede transportar a un universo inexplorado.” Así que los arquitectos decidieron crear un crescendo de experiencias desde el sótano hasta el cuarto piso del nuevo pabellón. Para iniciar esta ascensión experiencial, los diseñadores excavaron bajo el suelo de la iglesia para crear una entrada para el pabellón y áreas de servicio
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(taquilla, guardarropa, baños, etc). Detrás, cinco niveles ofrecen un panorama cronológico, desde la época colonial y su patrimonio. Los visitantes viajan a través del tiempo, mientras el espacio físico del edificio va creciendo, así como la luz natural se vuelve más intensa, llegando a su punto culminante con el panorámico acristalado en el atrio en la planta superior. La escalera central, proporcionando un enlace entre el claroscuro de la planta baja y la iluminación en la parte superior del edificio, permite este crescendo de la luz (a pesar de la iluminación moderada que se requiere en la mayoría de las galerías para la conservación de las obras de arte) con progresivamente más amplias y largas aperturas visuales al exterior.
En el tercer nivel, un ventanal da a una terraza al aire libre que cuenta con la nueva obra de Dominique Blain. Además de su énfasis en la luz, el atrio acristalado en la planta superior tiene un valor figurativo. Su forma, que evoca una estructura de hielo inspirada en un iglú, establece un vínculo simbólico con las obras inuit (inuit es un grupo aborigen del Ártico) que se exhiben a continuación. Como prueba de la fidelidad de un público en constante expansión, el número de visitantes al “reinventado museo” ha alcanzado picos históricos sin precedentes, con un crecimiento del 36% en un año. Este aumento espectacular hace que sea el museo más visitado de Quebec y el segundo más visitado de Canadá, después de Royal Museum de Toronto, Ontario.
Plantas
El nuevo pabellón comparte más que su entrada y área de recepción con el edificio antiguo. También evoca su espíritu, tanto por su elevación, extendido por una apertura hacia el cielo, y por la presencia de nichos sutilmente diseñado en torno a las galerías.
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